Florecer y flor: acuarela expresiva | Holly Tomas Art | Skillshare

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Florecer y flor: acuarela expresiva

teacher avatar Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Te damos la bienvenida a la clase.

      1:43

    • 2.

      Materiales

      3:56

    • 3.

      Mezclar nuestra paleta

      11:56

    • 4.

      Practicar nuestras pinceladas

      15:16

    • 5.

      Práctica de cuaderno de bocetos

      20:04

    • 6.

      Nuestro proyecto: Flourish & Fleur

      18:53

    • 7.

      ¡Gracias! :O)

      1:00

    • 8.

      Video extra: "In The Forgotten Place"

      12:09

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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109

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Florecer y flor

Todos tenemos ese pincel más grande de miedo con el que no estamos seguros de qué hacer, ¿verdad? ¡Sé que lo tengo! En esta clase, nos vamos a divertir jugando de manera espontánea y desarrollando la confianza en las pinceladas y las capas...

  • En esta clase nos concentraremos en pinceladas expresivas rápidas y textura.
  • Este es un ejercicio muy liberador, con movimientos de corazón-liderazgo.
  • ¡Lo que estamos buscando es el movimiento antes de que la parte "pensante" de nuestro cerebro interfiera demasiado!

Crearemos una capa base muy rápida y fácil de pinceladas ásperas y haremos marcas de arrastre rápidas con Kitchen Roll.

Nos mantendremos con una paleta de colores hermosamente neutra, con delicado gris-verde, azul-gris, buffo/blanco y el más mínimo toque de rosa suave.

Al variar las pinceladas y usar acuarela y tinta blanca, comenzaremos a construir lentamente nuestras capas y textura. La variedad es nuestra amiga con esta pieza, por lo que variar los pinceles, los valores, el grosor de la pintura, etc., realmente lo unirá para ser un "alboroto tranquilo" de flores y follaje suaves.

Lo que vamos a practicar juntos:

  • Cómo usar pinceladas rápidas
  • Cómo construir lentamente capas delicadas, trabajando de claro a oscuro.
  • Colores en capas y pinceladas
  • Cómo abrazar los espacios blancos para mantener la pintura ligera y aireada.
  • Cómo desarrollar la confianza en tu estilo y descubrir la libertad del movimiento expresivo.

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Teacher Profile Image

Holly Tomas Art

Watercolour | Gouache | Mixed Media

Profesor(a)

Hello, I'm Holly :O) I am so happy to have you here!

I'm a Skillshare Teacher, recently selected for the Skillshare Rising Teacher's Programme. I paint flowers and leaves for the most part, particularly wildflowers, as I am surrounded by so much inspiration, living, as I do, in rural Scotland.

I love exploring new techniques, and I'm very keen on finding brush strokes and media which make painting just that little bit less challenging for us, whilst gently broadening our knowledge.... I always say 'easy but effective' is the way forward! My classes are mostly watercolour and gouache, but I also delve into mixed media & leaf printing.

I have a humble little mission statement :0) .... 3 facets which are really important to me, when I am considering cla... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: No hará acuarelas pincel y tinta y pinceles de decoración tienen en común por qué esta clase, que llamé florecer y fluir. Se trata de una exploración en el mundo de las pinceladas fáciles y expresivas estará empezando con alguna mezcla de colores y práctica de pincelada. Antes de explorar la paleta bellamente neutra de delicado verde, rosa suave. A menudo tenemos una gama de suministros de arte, pero no llegues a usarlos tanto como nos gustaría. Ahora me encanta reunir diferentes herramientas y métodos para que lo pruebes. Dividir la clase en dos secciones. Una práctica de cuaderno de bocetos y nuestro proyecto más amplio. Por variando Garber huelgas y técnicas poco a poco comenzarán a acumularse. Y cuando yo como textura, en última instancia, esta variedad la reunirá en un florecimiento de flujos suaves. 2. Materiales: Como dos materiales que solo querían empezar con el mínimo desnudo con el que podrías hacer esta clase. Puedes hacer esta clase con solo dos pinceles y asistir talla 14 y un cepillo redondo talla cinco. Si querías esa textura entrecortada al principio, usé un viejo pincel de decoración cuando estaba jugando alrededor y desarrollando clase. Realmente me gustaron los efectos que, eso trajo. Tú. También podría traer con algún detalle pinceles si lo quisieras. No los necesitas. Pero utilicé un pincel tipo y utilicé mi tinte directo A tres de los ceros. Y los uso para diferentes texturas a lo largo. No usé el Dr. Ph. Martin, tinta blanca de titanio. El rango hidroso. Si no tienes eso, muestro brevemente cómo puedes usar un bolígrafo de gel blanco o siempre podrías simplemente regar tu blanco te dijo buff, titanio, y usar un dip pen por ejemplo. Estos dos van a ser utilizados como base para crear estos encantadores tonos apagados. Si no tienes Buff Titanium, siempre podrías añadir un poquito de marrón o gris o negro, blanco y simplemente jugar hasta obtener un tono similar. Preguntado a la rosa. Solo uso un poco de rosa salvaje. Adopta la acuarela de Ph Martin. Nuevamente. No necesitas esto. Solo asalta tus acciones. Tengo rosa ópera aquí, alfareros rosados y hacer algo así. Pidió los greens. Yo uso verde savia. Me gusta el verde savia mezclado con otros greens porque lo levanta bastante. Yo mezclé esto con verde oliva. Ahora, tengo estos pincel aquí porque lo uso igual que tú harás acuarela. Sólo regando el polvo. Pero de nuevo, no es necesario que te hayas cepillado. Simplemente saca cualquier verde que tengas, por ejemplo, bajo el verde marino o cualquier verde más profundo que tengas. Y lo mismo con el azul prusiano. Tengo esta sombra preciosa aquí, discúlpeme. Cobalto, verde cobalto, turquesa. Podría intentar ir. Y sopló que tienes realmente no quieres ponerte demasiado prescriptivo para el color porque todo se trata de textura. Entonces solo trabaja con lo que tienes. Ahora en cuanto al papel. Empezó con más cuaderno de bocetos de tamaño bolsillo de piel, que uso bastante. Para la pieza más grande al final. ¿ Deberías querer ir a eso? Utilicé Fabriano, que es mi papel de prensa favorito y caliente. No necesitas papel de prensa caliente. Podrías usar prensado en frío. Y solo ten mucho cuidado de que para obtener esos preciosos trazos texturales del pincel, posible que necesites sacar más agua de tu pincel de usar prensado en frío. Vamos a seguir adelante y hacer un poco de swatching y ver qué cubiertas nos gusta. Y luego podemos seguir adelante con la clase juntos. 3. Mezclar nuestra paleta: Para empezar, voy a mezclar guión azul de diminuta brocha, pincel y te estaremos mostrando cómo arreglar algunas acuarelas. También voy a usar mi color favorito, verde. Se pone por todas partes. Estaba en Dublín. Los dedos son dedos verdes. Entonces solo hazlo con un pincel. Usas lo suficiente es decir las instrucciones si miras en su sitio web vect a regar esto con agua tibia. Usados fueron más solo usa lo que he hecho un poco más paciente y todos los granos desaparecen. A veces me gusta bastante un efecto grungy, ligeramente. Estoy mezclado. Verde oliva, verde muy profundo. Trabajando con muy, muy verde a través del raked up rico verde. Por eso me veo tanto. Lo uso todo el tiempo igual de bien. Vete al verde. Más o menos lo mezcló. Muy bien, entonces vamos a usar esos dos colores con el rosa, que haré en un momento. Y sólo va a añadir algo del titanio. Sólo voy a hacer dos líneas ahí. Titanio. Toma parte de la pendiente, empieza a conseguir un poco más neutral. Y puedes variar la familia. Déjame simplemente mostrarte cómo se ve eso. Tendremos mucha práctica con esto en la siguiente sección. Eso es bastante precioso, no es música. Y luego en éste, sólo va a tomar algo del verde arriba. Hacerlo de esta manera también te da la opción. Puedes sumergirte en esto si querías su cuerpo más oscuro. Sólo voy a añadir algo de titanio. Simplemente sigue agregando hasta que te hayas grabado. Eso es bastante bonito. Secreto a colores neutros ahí. Al instante. Si también solo usas el verde como es sin, déjame seguir teniendo un poco de buff de titanio y ahora pero justo como un más oscuro ir a ahora, no tengas cepillado. Déjame simplemente mostrarte rápidamente un verde diferente. Savia verde aquí. Estoy asumiendo que podría tener savia verde ya podría tener. Y verde submarino. Poco lo mordió para decir verde. Apenas agreguemos libro de titanio con precioso. No es tan diferente al arbusto verde oliva también. No tenga miedo de mezclarlos mucho. Entra ahí. Experimento te da una mirada al verde. Verde neutro. Trae aquí algo de esta pendiente. Pero es precioso. Sap. Bastante bueno, igual de bien como siempre puede. Agregando un poco de azul. Fresco, verde fresco. Es sólo para darte algunas opciones. Rosa. Usó el Dr. Ph Martin ahora, en realidad hasta las escorias de esto, pero creo que puedo apretar ese trasero pequeño pedacito. Eso es en realidad sólo necesidad. Esto es tan vibrante. No es necesario. De nuevo, voy a mezclar eso con titanio para entrar en agua dulce, para hacer click en ésta, disculpe. Brillante. Ya ves obtenemos un color realmente vibrante, pesar de que hemos hecho un neutro, hacemos el rosa más precioso agregando verde para tomar algo de este verde que mezclamos aquí abajo. Y sólo para poner un poco a la vez, consigo lo que quería poner en una silla. Así que tienes un precioso Rosa Silenciado. Preciosa. No tengas la tinta. Déjame mostrarte. Con alfareros. rosa no necesitará hacer mucho trabajo porque ya está bastante silenciado. Paik. Sólo veamos qué pasa. Puedo añadir algunos a ella. El buff de titanio otra vez. Agua limpia. Me encanta esto porque me gustan los alfareros rosados. Eso también es hermoso. Eso es mucho más silenciado. Rosa pastel. En esta página. Preciosa. Si no tienes un favorito, es rosa ópera. Uno de mis dos. En realidad no es necesario agregar verde a ninguna cara. Eso rara vez es bastante especial. Precioso tipo de Shell pensar. Preciosa. Por último, déjame mostrarte. Sólo tenemos blanco. Entonces si no tienes titanio, no te preocupes, solo elige el blanco que tengas. También puedes usar cualquiera de estos colores en gouache. Eso también es genial porque vamos a estar usando la pintura muy fielmente. Entonces si prefieres hacer discutir con gouache, entonces eso será perfecto para desplazarse hacia abajo. Sólo para mostrarte esto perfectamente. Bueno con el blanco. Obtiene colores ligeramente más brillantes. Eso está bien. Preciosa. Me encanta este curso tanto. No hay mucha diferencia. Esto es un poco más silenciado. Siempre podrías agregarle un poco de verde. Empieza a apagarse mucho más. Solo tener juego con lo que tienes. Vamos a seguir adelante y tener práctica con estos colores. Y solo haciendo algunas formas y practicando el cepillado en seco. 4. Practicar nuestras pinceladas: Vamos a entrar en la práctica algunas de estas pinceladas muy simples. Sólo voy a conseguirme un rollo de cocina. Sólo voy a entrar en ese azul que mezclamos. Voy a quitarle el exceso. Siempre puedo simplemente practicar en un trozo de papel hasta que tengan buscando efecto pincel seco. Sólo practiquemos algunos de esos muy sueltos. Dibujándolos hacia ti. Rápido movimiento rápido. También podría hacer. Algunos movimientos de balanceo. Puede dibujar algunas líneas para que tengas una base a estos pétalos. Pero manteniéndolo muy, muy ligero. Rápido. Sólo vamos a tener una práctica con esos. Ni siquiera pienses en formar pétalos. Eso es sólo ir por ello. Esos están tirando hacia nosotros. Y lejos de tu cuerpo. Poner a candidato. Pequeños destellos pequeños de los cerdos rosados. Es realmente como Vamos a ir con sólo para volver a quitarse el exceso. Sólo voy a sumar algunos movimientos muy rápidos en este rosa. Sólo para sumar destacados. Rosa. Y esta podría ser una buena copia. Si lo quisieras. Podríamos seguir agregando algo de tinta. Eso es práctica por aquí. En realidad estoy usando la pipeta, pero puedes usar aguada Watertown o acuarela con un dip pen o un pincho. Sólo estamos recibiendo algún tipo de marcas rascantes. Nuevamente, no, en realidad no pensar demasiado en ello, simplemente siempre hacer líneas hacia arriba, movimiento oscilante. Y puede poner tanto honestamente como bastante. Y lo arrastro hacia abajo si te gusta como pádel. Simplemente hazlo. Marx. Trata de no pensar en ello. Simplemente creando marcas y pinceladas. También puede entonces, porque todas estas pequeñas marcas sutiles pueden acumularse. Y he ido más pesado aquí para que podamos ver lo que estoy haciendo. Sólo voy a mezclarme, presentando, solo sácalo un poco. Eso crea un bonito efecto sutil. Ya ves lo que está pasando ahí. Por lo que crea una textura realmente soñadora. Nosotros traemos músculo para ir, solo una pequeña alberca de tinta. Entonces este es el método de mezcla también. Ahora normalmente no me secaría. Veniendo y muéstrale lo que también hice cuando preparaba esta clase. Y eso fue para agregar mucha textura con alguna gruesa acuarela blanca o gouache. Yo uso este patrón oscuro aquí. La mayor parte del agua en mi pincel. Y sólo estoy recogiendo bastante. Practica en un trozo de papel antes de ponerlo abajo si quieres. Muy rápido con bastante pintura en tu pincel. Vamos a añadir un poco más. Genial para pintar océanos también. Entonces lo que puedes hacer es usar el borde del pincel hacia abajo. ¿ Puedes ver que es bastante espeso? Y en realidad voy a ir, debería ser genial para esto si tienes algunos podría variar por gustado, en realidad puedo entrar con un pincel de pintura aquí. Pero también puedes usar tu pequeño pincel redondo para esto. Muéstrale eso en un segundo. En realidad puedes simplemente tirar algunas hermosas pinceladas sobre estas hojas oscuras con más agua hacia abajo. Déjame mostrarte cómo puedes hacer eso con un pincel redondo. Me estoy poniendo bastante blanco en mi pincel. Ha cogido un poco de azul y eso está bien. Voy a bajar el costado del pincel y un movimiento rápido hacia abajo. Puedes obtener un efecto muy similar contigo, tu pincel redondo. Si quisieras añadir más rosa en esta etapa. Porque yo hice esto por aquí, siempre se puede entrar y añadir algo de rosa. Sólo para construir algunos muy gentiles. Puedes ver cómo estamos empezando a construir textura? Y sí me encanta el efecto de poner textura de pintura que ya se ha establecido y simplemente pruébalo debajo. Pasemos a las hojas. Y estamos usando un movimiento muy similar con eso también. Voy a secarlo otra vez. La mayor parte comienza a crear algunas hojas realmente sueltas. Vamos sólo dos golpes. A veces incluso sólo 1-p. brillante. Vamos a intentarlo de nuevo. Sólo movimiento realmente rápido. Con eso, voy a subir en la punta de mi pincel solo para hacer tallo. Puedes agregarle algunas líneas. Sólo tienes alguna pintura más gruesa en la punta de tu pincel. Sólo practiquemos un derrame cerebral o no parezca. Y la hoja puede poner en algunas hojas más tradicionales. Si quisieras solo vástago rápido, entonces empuja hacia abajo. Se iniciará por el camino, el cepillo hacia abajo. Lo que te apetezca. Pero sólo mantengamos ese movimiento en marcha. Muy sencillo, muy rápido. Después de nuevo con nuestras flores, solo juntando la base de las hojas. Me encanta el hecho de que en realidad no hay pintura. Pero sólo vamos a sugerir estambres y Stokes. Practiquemos que en este lado limita los bits en blanco. Sólo pequeños movimientos simples. Es una línea ligeramente más gorda por pase, realmente preciosa y se hinchan. No lo elijas que siempre puedas frenar el movimiento como este donde solo estás tirando hacia abajo. El movimiento es de punta hacia abajo, empujar hacia abajo el cuerpo del pincel, no solo a mitad de camino. Así que sigamos adelante ahora y hagamos un poco de trabajo en nuestro cuaderno de bocetos. Si quieres, puedes parar en ese punto o puedes seguir adelante y unirte a mí para la experiencia más inmersiva de hacer una pieza más grande. 5. Práctica del cuaderno de bocetos: De acuerdo, así que vamos a haber corrido. Bueno para usar. Esto es bastante grande para esto, pero realmente me encantó la textura. Entonces cualquier pincel viejo que tengas, estos cepillos también son bastante buenos, pero duros podría ser solo una capa base de verde y tratar de no pensarlo en todas direcciones al pincel. Apenas me encantó este pincel. Nacimiento. Chat de ataques. Aviso. Cuando todavía está mojado, vamos a hacer algunas formas muy sueltas con los pincelados que solo estábamos practicando, señor. Muy suelto. Realmente no estoy pensando en ellas como hojas, solo formas. De hecho voy a tal vez la mayor parte de esto fuera de todos modos, pero me gusta bastante esa idea de no todo lo que se muestra a través de la obra de arte libro sí dice después de fix te ayudó a llegar a ese punto, el punto final. Poco cocina o tela. Apenas el blotting activo puede hacer algunas formas realmente bonitas. Eso es a la textura. El sonido te deja un movimiento rápido que hemos estado practicando. Realmente no necesitas formarlas en hojas. Lo que salga, sale, y eso está perfectamente bien. Creo que lo que he aprendido con esta técnica es que menos definitivamente es más. Entonces con esto, Eso es sólo un trazo y sin embargo es una hoja. Es eso no así que realmente no necesitamos trabajar duro. Mucha textura en. También soy consciente de que debido a que este es un tiempo de espacio más pequeño estaremos trabajando con el trozo de papel. Lo siento demasiado. Quiero sospechosos con impecable. Esto en sí mismo. Cuando me estaba practicando, pensé que justo en esta etapa se ve así sin siquiera flores en eso. Algunas formas muy sueltas. Usando mi técnica de cepillado en seco. Trae uno aquí para que las páginas, China. No quiero que sean dos separados. Secando tu pincel si no estás feliz y está llegando a través bastante porque este es un cepillo bastante grande que se aferra al agua. Por lo que podría necesitar simplemente seguir practicando con la cantidad de agua que despega y viendo lo que te gusta. Esto podría ir por qué camino. No te preocupes demasiado por la composición. Simplemente agregando textura. Eso es todo. Como pinceladas, punta hacia abajo vientre del pincel hacia un costado. Vamos a hacer una pausa ahí. Permita que eso se seque el escenario, y luego pongamos unas pequeñas flores abajo. Hice esto en nuestra mezcla. Sólo estoy usando una pequeña prueba, un trozo de papel sólo para que el blanco se muestre a través de ese tipo de seco. Técnicas de pincel. Sé que mi pincel ya está listo. Ojalá los dedos cruzados. Voy a empezar simplemente haciendo algunas formas de flores bastante simples usando ese tipo de movimiento oscilante así como tirando hacia mí. Emoción. Pensamientos muddies también. El pre-aprobado. Eso es divertido. Quería ser muy delicado con esto porque es un área pequeña. No quiero tenerlo demasiado ocupado. Eso es un pétalo. Eso es lo fácil que es esto. Me encanta. En realidad es a veces más fácil retener, ¿no? Y nos dejamos llevar un poco. Y voy más allá del punto de lo que sería bueno parar. Creo que eso es algo muy común. Sólo una especie de asomando a través. Y de nuevo, sólo estamos construyendo. Esto todavía está un poco húmedo, pero eso está bien. Tengo mucho cuidado de no hacerlo. Sólo voy a dejar esa. Porque tenemos todas estas hermosas capas que vamos a poner encima. Y es muy fácil pensar, bueno, yo haré esa flor azul y él dio forma a toda la flor. Mientras que si solo pones unos trazos y te deja espacio para añadir unos pétalos rosados, te da algunas opciones más. Sólo estoy creando un poco mojado en la parte superior, pero luego tirando de él hacia mí hacia atrás, no soy el movimiento más fácil que marcharme. Pero es posible que encuentre mezcla de los dos sería realmente agradable que suceda. Saliendo de página a página. Los espejos tienden a detenerse ahí y dejar que eso se seque un poco. Solo quería agregar algo de rosa muy suave a esto como lo hicimos con nuestras pinceladas antes. Hemos añadido un poco de verde al rosa, así que tenemos ese precioso, oscuro, realmente me encantó estos costos juntos. Quiero mi preciosa. Voy a añadir algunas capas muy delicadas a esto ahora. Solo teniendo en cuenta esta es una zona pequeña y no quiero tenerla demasiado ocupada. Eso es suficiente para eso. Este está saliendo de la página, whoops. Pétalo entrando. Se puede ver lo delicados que se arman estos esclavos, pero se acumula con el tiempo y es tan hermoso de ver. Despegado pero el control excesivo, ¿ es adecuado para mí? Poco mojado. Sólo me voy a guapa para acelerar un poco para llegar a esto. No puedo moverme con un azul. No puedo decírtelo a un lado por el azul. Todo esto se trata de lo que está diciendo tu intuición y lo que te gustaría. No, errores correctos o equivocados. Creo que tomaré un riesgo. Voy a entrar. Sólo voy a añadir un poco de tinta. Ahora este es el blanco hidroso del Dr. Ph. Martin. Me encanta porque es un poco más grueso que otro blanco para aceptar usado. Utilízala como lo harías si usas un bolígrafo de gel blanco y lo usas de la misma manera que estuvieras allí. En la práctica. Podrías usar un bolígrafo de gel blanco en lugar del escenario. Déjame agarrar. Solo muéstrale cómo podemos hacer eso. Vamos por el cielo. No sólo prominente como la tinta, sino que sin duda podría usar para usted un bolígrafo de gel. También se puede hacer con esta cosa. Se pueden hacer pequeños centros, sólo movimientos aleatorios. Cuando estoy haciendo esto, solo estoy canalizando lo mejor de mis mejores, mi artista favorito, no pensando en ello como yo lo hago en una diapositiva. He dicho brillante. Y en realidad a veces lo finge hasta que lo hagas darte cuenta de hecho que sí en realidad podría entrar en la era laboral, como digo, sin errores. Errores. Simplemente puedes rascar en unas pocas líneas hacia abajo, lo cual siempre es precioso. Bueno. Ensuciar esa. No tienes que hacerlo en cada pétalo. Probablemente. Bueno, sólo mira esa. Movimientos muy libres. Marca-hacer. No lo estamos, no estoy tratando de crear algo perfecto. Estamos construyendo textura usando todos estos diferentes valores también. Preciosa. Nos estábamos riendo esta noche porque diseñaré programa y uno de los mejores diseñadores que vendría a juzgarlos y usar la palabra fricción o la fricción y fricción. Lo que ella estaba mutilando era una obra de teatro entre las diferentes texturas. Para que podamos usar esa palabra aquí. Creo que somos fricción creativa. Voy a parar ahí otra vez para querer hacer demasiado. Bueno para recoger mi pequeño pincel y mirar lo que se llama entrega número cinco. Ahora esto es algo que podrías querer hacer. Acabamos de hacer esto con la carrera de práctica y no lo voy a hacer mucho, pero sólo voy a mezclarme quizá un poco aquí. Se puede sacar. Verás que aquí tengo un trozo de un charco de blanco. En realidad puedo subir mi pincel hacia lado hacia fuera un poco. Pequeños movimientos como ese. Puede que estés bastante contento con la forma en que las cosas no quieren tocarlo en absoluto, mezclarlo y eso obviamente también está totalmente bien. Goteo aquí. Así que sólo voy a recoger ese pincel y hacer que parezca que todo estaba destinado a ser. Si te muestro en este azul oscuro aquí, difumina mi otro Mac, solo dibuja. No tiene que hacerse completamente con solo un cepillo húmedo contra eso. Eso es un hermoso, de hecho, estos pequeños detalles son los que hace una hermosa pieza. Podríamos ni siquiera a casa en ellos y notarlas, pero sí se suman a todo el asunto. No va a sólo mezclar esto en un poco. Tampón en torno a demasiado. Deja que la tinta se seque. Me gustaría añadir algo de esa textura que hicimos con el pincel suave. Sólo voy a usar alguna herramienta que sea un carburador. Solía tener alguna descarga de gouache blanco. Lo siento, esto es acuarela blanca. Te vendría bien gouache si lo tienes. Entonces voy a usar pincel para esto, pero no necesitas un pincel sólido. Podrías usar tu pincel redondo y simplemente usar el lateral como lo hicimos para uno más grande para derribar el blanco. Realmente no necesito casquillos exactos que estoy usando en esta clase. Solo sobre juicio y error y, y elegir los que parezcan adecuados durante años. Me estoy quitando la mayor parte del agua porque quiero que vayamos en escotilla bastante gruesa en Texas. Así que en realidad sólo agua con gouache. Vas a entrar con un cepillo húmedo. No demasiada agua, pero la mayoría de los que despegan y luego voy a probarlo aquí primero. Sí. Probablemente como fue a la cima del pétalo. Sólo voy a arrastrarlo hacia abajo. Precioso hecho de que estábamos intentando. No quiero demasiado de esto, pero nos gustaría que más simple es, también se podría poner bastante rápido y Crockett abajo. Por la punta. Podrías regar un poco más. Cepíllame las rodillas de esa manera. Bastante grueso en algunos lugares. Así que tipo de casi entrar con los muy gruesos como crónicos. Yo tampoco quiero hacer esto, así que sólo voy a hacerlo es bastante grueso. Destaca aquí. Nuevamente, al igual que casi un solo movimiento, solo lo da vida. Ver toda la textura que obtenemos c aquí. Ahora sólo para mí, son movimientos muy simples. Me encanta este pétalo aquí. Ya no voy a salir de blanco. Etapa. Sólo me voy a ir. Es. No quería perder de vista esto. 6. Nuestro proyecto: florece y floral: Ok. Eso soy yo. Jumper, infante. 7. ¡Gracias! :O): Muchas gracias por elegir esta clase florecen y espero que te vayas con más confianza torno a estos Swift, mantenimiento expresivo. Y que sientes que podrías seguir explorando. Una de mis partes favoritas sobre desarrollar clases para ti es la anticipación de ver el mundo. Si lo desea. Me encantaría ver eso. Es mucho volver a verte. Mientras tanto, puedes conectarte conmigo en Instagram, Polly Thomas, diseño. Nos vemos pronto. Cuídate. 8. Video adicional: "En el lugar olvidado": Entonces solo estoy mezclando el amarillo mantecoso con el blanco y las manos amarillas Tengo que desafiarme a mí mismo. Sí. Yo hago demasiado. Voy a añadir más blancos porque quiero rociar esto. Así que ligeramente consistencia. Va a dejar que ese segundo ver un poco. Y y. a Así que si paso por pinturas, Blanco apetito verde, poquito de tinte neutro. Bien. Quin Magenta, azul, ultramarino francés. Entonces sí, todos los diferentes azules eran una mezcla de azul final, ultramarino francés, Quin Magenta y un poco de tinte neutro para los centros con mezclado con azul d, poco blanco Parece que usé un poco de amarillo elegante que hice, mezclado con un poco de verde para los centros florales. En cuanto a los cepillos, utilicé un arbusto plano de media pulgada y usé la fibra número cuatro. Creo que eso es todo lo que para central para flores y posiblemente, esta herramienta de modelado. Y eso es todo.