Transcripciones
1. Introducción: No puedo pensar en algo que siempre
termines dibujando flores. Tan divertido y relajante. Hola, mi nombre es sí. He trabajado en todo tipo
de cosas. Entonces puse X. Pero en mi trabajo personal, me encanta
acercar las cosas a la naturaleza. Imaginando posibles cosas
improbables, bonitas. Me han preguntado cómo dibujo flores y plantas
de la imaginación. Entonces ahora estoy compartiendo
pasos sencillos y amigables para
principiantes para dibujar flores desde tu imaginación. Necesitarás solo unos
pocos materiales básicos. Comenzaremos construyendo formas
simples de flores, usando formas básicas y luego
practicaremos obtenerlas. Te explicaré los procesos sueltos de
acuarela que se utilizan. Y añadiremos color
a nuestro boceto. Y luego echaremos un
vistazo a las diferentes partes de una
flor con un poco más de detalle. Y usa ese conocimiento para imaginar una enorme
variedad de flores. El foco estará en bocetos pasados
y expresivos. Puedes usar el mismo
proceso para lanzar cosas con tantos
detalles como te gustaría. Dibujemos unas flores lindas y
expresivas juntas.
2. PROYECTO DE CLASE: Hola chicos. Me alegro de que se uniera a
mí para esta clase. En esta lección, voy a
explicar el proyecto de clase. Enseñándote a dibujar flores sueltas de acuarela
de tu imaginación. El objetivo de esta
clase es divertirse. Mientras se aprenden nuevas habilidades. Tu proyecto de clase
estará completando una página de bocetos de harina con
tinta y acuarela. Te daré unas lecciones de
teoría
pequeñas y fáciles de digerir antes de
cada sesión de bocetos. Empiezas a dibujar. El foco debe
estar en divertirse, disfrutar dibujando e
ir con la corriente, no quedarse atascado en los detalles
técnicos. Déjate experimentar,
probar cosas tontas y simplemente disfruta siendo creativo. Un montón de pequeños bocetos rápidos. Y pasar rápidamente de
un boceto al siguiente. El momento adecuado para verificar si estás satisfecho
con tus bocetos es después de tu
sesión de bocetos, durante ella. Incluso si no estás contento con todos tus bocetos cuando Penn, pero la diversión que
tuviste y aprecias el trabajo que te
pones en ti mismo, el permiso para explorar
y cometer errores. Para recapitular, concéntrese en
divertirse y apuntar a la
cantidad sobre la calidad. Recuerda compartir
tus bocetos con todos después de que hayas
terminado con la clase. En la siguiente lección,
voy a repasar los materiales
que vamos a utilizar.
3. MATERIALES: En esta lección, les voy a presentar a
ustedes los materiales. Estarás usando. Lo básico.
Vas a necesitar. Algo de papel, una pluma impermeable, acuarelas y un pincel pequeño. En lo personal, me gusta
bosquejar con depende. Nosotros impermeabilizamos la tinta porque
buscaban una bonita línea variable. Pero a veces también uso plumas
estilográficas u otro
tipo de almohadillas de tinta. Puedes usar las
pinturas que más te gusten, siempre y cuando te asegures de
que tengan tinta impermeable. Puede ser muy
divertido jugar con la variedad de líneas que puedes
obtener con diferentes bolígrafos. Estoy usando una sartén de serpiente, acuarelas, pero
puedes usar tubos para, si los tienes. Tengo bastantes
rojos y verdes diferentes aquí. Entonces en este momento, principalmente estoy usando mis colores directamente
de la sartén. No quiero la parada
y colores mezclados cuando estoy dibujando
este boceto rápido. Pero si no tienes
tantos colores como yo, o simplemente no te
gustan tus colores. Puede ser una buena idea
premezclar tus colores. De pronto puedes moverte rápido
cuando estás pintando. Este es sin duda, mi pincel favorito para bosquejar. Llega a un punto predefinido, pero puede contener muchos
otros megavatios de droga. Si es realmente versátil. Me gusta mucho usar un solo
pincel cuando estoy dibujando. Entonces no tengo que parar
y pensar en mis pinceles. Prevenir los patrones puede ser una buena idea ya que te ayuda a obtener un color más profundo de ellos. Como nuestro enfoque aquí está en
muchos bocetos sueltos, estoy usando mi cuaderno de bocetos normal e incluso algún papel básico de
impresora. Sé que eso es terrible para la
calidad archivística de mi arte. Pero la citación, así
liberando soldaduras diciendo que se
supone que estos bocetos son desechables, no permanentes obras de arte. Esto es posible porque no estoy usando grandes lavados
ni mucha agua. Tu experiencia
puede ser diferente dependiendo de tu
estilo de pintura y tu papel. Es una buena idea verificar
si tu cuaderno de bocetos puede manejar el agua antes de
comprometerte a usarlo. También puedes usar algún papel de acuarela barato
o papel de técnica mixta. O si realmente te gusta hacer bocetos
en papel caro,
noquearte. Flecha naranja. Los bocetos se verán increíbles. Para señalar estos, no el estrés demasiado por encima de sus materiales. Solo usa lo que tengas y
concéntrate en disfrutar dibujando. Solo recuerda dejar que tu tinta se seque antes de pasar a
la acuarela. En la siguiente lección, te
mostraré cómo construir simples de flores usando formas geométricas
básicas.
4. Flores: los conceptos básicos: En esta lección, les mostraré a
ustedes cómo construir simples de flores usando formas geométricas
básicas. Primero echaremos un vistazo a las formas
grandes y generales. Entra en detalles
en lecciones posteriores. Es muy fácil
perderse en los detalles cuando estás dibujando y perder
de vista el panorama más amplio. Simplemente comprar la flor en las formas geométricas te
ayudará a entender mejor
la forma y darle a tus formas generales sólidas mientras dibujas los detalles. Esto es especialmente útil cuando estás dibujando
de la imaginación. Objetos. Directamente de lado o
recto desde la parte superior, puede terminar sintiéndose un
poco opaco o sin vida. Cuando entiendas la
forma tridimensional de la flor, podrás
dibujarla desde cualquier dirección. Cuando varías la forma, podrás dibujar cualquier
flor que se te ocurra. Empezaremos imaginando
la flor como un cono. La vista lateral es bastante simple. Todo lo que realmente necesitas
imaginar es un triángulo. Una vez que tengas tu forma
básica abajo, solo agrega el detalle
siguiendo el formulario. De igual manera, para el fondo, básicamente
estamos
mirando un círculo. Una vez que empezamos a rotar, oh, dar forma en el espacio, las cosas
se ponen interesantes. Ahora, podemos ver tanto el interior el exterior de la
flor al mismo tiempo. tan solo rotar
esta forma básica, podrás
dibujar tu flor desde cualquier dirección
que se te ocurra. Ahora, echemos un
vistazo al tallo y las hojas. Lo primero que hay que recordar, dibujo
oriental con curvas,
no con líneas rectas. Alternando la
dirección de tu curva. Primero yendo en un sentido
y después por otro, te
ayudará a crear
formas que se sientan naturales. Esto funciona muy bien para todas las plantas, grandes y pequeñas, desde
pequeñas flores hasta trazas. Cuando empiezas a dibujar
tus hojas del tallo. Recuerda el
darles una curva dos. Lo más importante a recordar de las hojas es que ambas se
curvarán y doblarán. Para entender cómo la
hoja Benson espacio, puede ser útil
imaginarlo como una cinta. Prueba a dibujar unas cintas para ver si puedes
entenderla. Entonces tomaremos tu forma
básica de hoja. Después agregaremos una curva. Por último, lo doblaremos. Para que puedas ver la forma en el espacio
tridimensional. Es súper divertido agregar movimiento
y creencias de vida como y. Puedes usar este proceso para dibujar una forma de hoja,
te imaginas. Ahora, solo puedes combinar todos estos elementos y tener
el cuerpo de tu planta. Para recapitular. Enfócate en imaginar tus flores y hojas como formas
tridimensionales, curvas en lugar de líneas
rectas. Puedes dibujar tu forma geométrica
básica y agregar detalles en la parte superior. O simplemente puedes
imaginarlo, valorar, dibujar, lo que te parezca
más fácil. En la siguiente lección,
esbozaremos algunas flores.
5. Formas de dibujo de flores: En esta lección,
calentaremos
dibujando algunas formas básicas
de flores. A continuación vamos a agregar bocetos de
acuarela. Así que asegúrate de que estás
usando tinta impermeable. Estoy usando una pluma estilográfica
con tinta impermeable. Tiene una línea variable muy
bonita y disfruto bosquejando
con ella. Mucho. No lo llamaría súper preciso. Pero eso en realidad es
bueno para hacer bocetos ya que no me puedo quedar
atascado en los detalles. gracias siempre se sentirán un poco empinadas cuando
empieces a dibujar. Por lo tanto, es importante
enfocarse en
calentar la mano y hacer
agradables golpes sueltos. Realmente importante no
juzgar tus bocetos. Manera de fieltro. Simplemente obstaculizarás tu proceso. Definitivamente no estoy contento con
todos los bocetos que hago. Pero eso realmente no importa porque yo también hago bocetos. Me gusta, por lo general
me lleva al menos dos bocetos antes de sentir que
realmente me estoy calentando. El objetivo aquí es simplemente
hacer pequeños, rápidos y sueltos. Acostúmbrate a la
forma de la flor, haciendo bonitas curvas
y simplemente sintiéndola. No estoy tratando de ser preciso
en absoluto en mis bocetos. Sólo estoy tratando de encontrar formas
de flores y hojas. Siéntete bien al capturar una forma general y una
sensación con el boceto. Simplemente disfruta de las líneas que estoy haciendo. Puede ser una buena idea. Mira a través de algunas imágenes de flores antes de comenzar esto, solo para que tu
mente esté lista para muchas
formas y tamaños diferentes. Punto para tratar de recrear
cualquier flor real. A pesar de que puedes hacer
eso si quieres. Pero solo para pensar todas las diferentes cosas con las
que puedes jugar. Se puede ver que los ohmios
se hacen muy pequeños. Esa es otra cosa
que me ayudó a pasar rápido de un boceto a otro y me ayuda a no quedarme
atascado en hacer
demasiados detalles. Disfruto mucho de las flores silvestres. Hay algo tan dulce
y nostálgico en ellos. Dibujarlos siempre me
hace sentir feliz. Se come un reto interesante. Tratar de averiguar
esas pocas líneas puede indicar una flor que en realidad tiene una tonelada
de flores diminutas. Si solo dibujas el contorno de cada una de
esas diminutas flores, normalmente
terminas
luciendo un poco rígido. Ahora, recuerda pensar la forma geométrica básica en la que
basas tu flor. Intenta darle la vuelta en
diferentes direcciones. Mira qué tipos de formas
de flores puedes hacer. ¿Cómo se verán
los pétalos desde diferentes ángulos? Diviértete con las hojas. Tales
formas y tamaños tremendamente diferentes, diferentes siluetas, y tratan de convertirlos para
que se vean divertidos. Incluso cuando se tiene un plan, vamos a elif tipo dos hojas no son necesariamente de la
misma forma y tamaño. Tienen variaciones. Y agregar esas variaciones hará que las cosas se
vean realmente animadas. Lo mismo ocurre con los pétalos. Agregar un poco de
variación ayudará en gran medida a hacer que tu
dibujo se vea natural. Realmente no me estoy enfocando en
tirar cada detalle o incluso asegurarme de saber cuál es el número de
pétalos que tiene mi flor, es que solo estoy tratando de sentir
la forma de la flor. Intenta usar líneas más grandes y audaces en lugar de
muchos trazos pequeños. Es más fácil tener una idea de
la forma general de esa manera. Una vez que sientes la forma, es mucho más fácil. Más tarde. Haz un dibujo más ajustado
y agrega más detalles. Y en general, es
importante que te guste lo que estás dibujando y
enfocarte en divertirte. Encuentra esas formas
y líneas que disfrutas. Para recapitular, concéntrese en la
forma general, no en el detalle. Recuerda el plomo que tus bocetos se secan antes de
pasar a la acuarela. En la siguiente lección, vamos a
repasar algunos conceptos básicos de
acuarela.
6. Conceptos básicos de la acuarela: En esta lección,
vamos a repasar el proceso básico de usar acuarela para pintar nuestras flores. Mi objetivo aquí es conseguir un color
incompleto y enérgico, área y perder, usar colores
Pride y dejar
muchos espacios en blanco. Principalmente estoy usando solo unos
pocos colores por flor. Un tono más claro, y uno. El color más saturado. Me acosté en mi
color en dos pasos. Primero, una forma grande con
mi solo color más claro, y luego una carga
en mi color más profundo mientras el primer lavado
aún está húmedo y lo dejo mezclar. Cargando en mí es dejar caer color
pigmentado en
un lavado ya húmedo. Esto no es realmente una ciencia exacta cuando
estás usando papel barato. Pero realmente no me
importa lo que pase. Acabarás obteniendo esas interesantes texturas
naturales. En cualquier caso. Recuerda la
forma geométrica de tu flor, y piensa en
tu fuente de luz. ¿Dónde caerían las sombras? La claridad suele ser la mejor para usar tu sombra más oscura
solo en un solo lugar. Decide si ese
será el exterior de tu flor o el
interior de tu flor. Siempre que puedas. Es una buena práctica combinar tus formas de sombra y
combinar tus formas de luz. Hará que tu
imagen sea más agradable a la vista y más
fácil de entender. Intenta mantener las cosas simples. En general, no estamos buscando
dibujar flores realistas. Buscamos divertirnos dibujando para las
hojas y el tallo. Sigo el mismo proceso básico. Me encanta cómo agregar
solo un poco de variación de color agregará tanta vida y
energía a tu imagen. Es importante tener
en cuenta que no deberías estar usando colores con igual
brillo en todas partes. Sorprendentemente, un color
aparecerá mucho más orgulloso si lo rodeas
de colores menos saturados. Entonces, si quieres que tu imagen
parezca orgullo infeliz, querrás incluir colores
apagados
además de los brillantes. Para recapitular, mantén las cosas simples. Y recuerda tu fuente de luz. Enfócate en ser rápido y decisivo para que no
termines dinero en tu curso. En la siguiente lección,
estaremos pintando nuestros bocetos.
7. Agrega color a nuestros bocetos: En esta lección, agregaremos un poco de color rápido
a nuestros bocetos. La atención sigue siendo mantener
las cosas rápidas y divertidas y solo
tratar de encontrar esas formas básicas
de flores. Entonces, aunque los
bocetos sean bastante pequeños, no escojas tu pincel más pequeño. Es una buena idea empezar
mojándote los pantalones. Si estás usando acuarelas de sartén, es posible que te guste
premezclar algunos colores que
simplemente disfrutas viendo. Esto es que estamos
tratando de ser realistas, solo enfocados en usar
colores que realmente te gusten. Me encanta pintar de una manera fresca, suelta con acuarelas. Repasamos mi proceso básico de
pensamiento y enfoque de las acuarelas
en la última lección. Pero en realidad no me estoy
enfocando en seguir una fórmula aquí. Al final. Yo solo hago lo que me parece correcto
y divertido en este momento. A veces
pongo un lavado ligero y luego cargo
en colores más oscuros. A veces lo que termino haciendo en realidad
es comenzar
con un color más oscuro y luego simplemente tomar un pincel con agua
limpia y mezclarlo. Mientras tu acuarela siga
siendo realmente húmeda, puedes cambiar los bordes de tu lavado. ¿Qué
necesitas para ser realmente rápido? Especialmente en
papel malo como este. como puedes ver,
aunque este papel es solo mi cuaderno de bocetos
habitual, realmente
no funciona mal
cuando estoy usando pruebas, diminutas áreas de color. Definitivamente no recomiendo esto si quieres
usar lavados más grandes. El cuaderno de bocetos también termina empapando el
agua muy rápido. Entonces, ¿quién necesita ser realmente
rápido con tus cambios? Por otro lado, ya que te está
obligando a trabajar rápido, estás trabajando rápido y moviéndote rápido para un boceto a otro. Se trata de trabajar
con materiales que te están obligando a hacer lo que
quieres hacer de todos modos. Cómo los bocetos realmente
cobran vida con el color. El color es un medio muy divertido. Para que tus flores
se vean realmente brillantes, es importante enfocarte en
dejar esos espacios en blanco. Piensa en usar tus
colores de manera significativa. Recuerda que si estás usando solo los colores más brillantes
que tienes a plena saturación, eso realmente hará que
tus flores se vean dolares. Para que el color aparezca
visualmente orgullo. Se necesita esto redondeado
con colores menos brillantes, como la versión blanca o
menos saturada, más clara
del mismo color. También puede hacer una película de
color en posición vertical
agregando el color complementario en otro
lugar de la imagen. Por eso es tan fácil
impactar con flores rojas, ya que suelen
tener tallos y hojas. Come mucho más duro para
hacer pop una flor verde. Otra cosa que puede hacer que
tus colores se vean más vivos. Está usando una temperatura de
color diferente en las luces y sombras. Como usar reflejos fríos
y sombras cálidas. Como
ya hemos definido nuestras formas de
flores con las anteriores, es muy
fácil simplemente jugar con los colores y repasar
las líneas si quieres. Incluso puedes dejar
alguna parte en blanco o agregar algunos detalles o
dejar el fondo. No agregaste nada. Siéntete libre de jugar con él. También es importante
recordar
controlar la cantidad de agua
que estás usando en tu cepillo. Si usas demasiada agua, es realmente fácil
simplemente terminar con un charco que
intentaremos de manera desigual. Realmente no se puede cargar en color porque simplemente terminará
pasando de manera uniforme por todas partes. Por lo general, exprimir un poco
de agua de mi cepillo cada
vez que lo leo. El enfoque básico
aquí es bastante simple. Sólo tienes que añadir un color y una sombra. Si entras y comienzas a
agregar más capas, es realmente fácil perder
ese aspecto fresco y atrevido. De esta manera, realmente podemos
disfrutar de las divertidas formas y texturas que
crean los colores rojos cuando se mezclan. Para recapitular, sé rápido y decisivo. Recuerda, no
estreses los detalles. En la siguiente lección, veremos más
de cerca las
diferentes partes de una flor.
8. Flores: en más detalle: En esta lección,
vamos a echar un vistazo a las diferentes partes de una
flor con más detalle. Entender cómo el parcial de la flor se conecta entre sí hará que dibujarlos sea mucho
más fácil, especialmente de cerca. Empecemos desde abajo. parte que conecta la flor con el tallo se llama receptáculo. Las diminutas hojas que crecen desde el receptáculo se
llaman sépalos. El receptáculo sostiene el
centro de la flor. cosa lisa y puntiforme que crece desde el remitente se llama estómago. El estómago y sostiene el
polen que
ayudará a fertilizar la
flor y hacer semillas. A veces una planta puede tener flores masculinas y
femeninas
separadas. Entonces el estómago sólo estará
presente en la flor masculina. Los pétalos forman un anillo alrededor
del centro de la flor. Desde un lado. Se puede ver cómo
se ve el receptáculo. Una taza diminuta que sostiene el centro de la flor con sépalos que
crecen a partir de ella. Los estambres crecen en un anillo alrededor del
centro de la flor. Por lo general
aparecerán en números impares, como 35 o siete. Pueden variar mucho
en tamaño un número. Así podrás divertirte mucho
dibujándolos. Ahora, echemos un
vistazo más de cerca a los pétalos. La forma puede variar mucho, pero la forma del corazón
que estás viendo aquí es bastante común. La clave para dibujar pétalos es entender cómo
se curva y curva. Uno de los pedales puede curvarse de muchas maneras y formas
diferentes, formas
bastante complejas. Para asegurarte de entender
la forma que estás dibujando. Puede ser útil dibujar líneas de
construcción a lo largo de
la forma del pétalo. Entonces será
más fácil visualizar
dónde caerán realmente las sombras y
las luces. Echemos un
vistazo a cómo los pétalos unen para formar una flor. Los pétalos diez, se doblan de manera similar, pero no necesariamente
idéntica entre sí. La forma más sencilla
es imaginar cada contenedor de
pedal como cualquier otro, y luego agregar un poco de variación. Si los dibujas de manera
completamente idéntica, terminas luciendo
un poco artificiales. También es importante recordar
que por lo general los pétalos se
superponen entre sí. En ese caso, la flor no tendrá ningún hueco
cerca del centro. Echemos otra
mirada de cerca a las hojas. Repasamos lo básico
en la lección anterior. Pero ahora vamos a bucear un poco más profundo y echar un
vistazo a diferentes tipos de hojas. Cuando estoy dibujando,
me gusta dividir las hojas en tres categorías
distintas. Sencillo, compuesto y separado. La hoja simple es
tu hoja básica, solo casándote un poco en forma. Hojas compuestas de
hojas que
en realidad están compuestas por
muchas hojas más pequeñas. Finalmente, la hoja partida es básicamente
todo lo que hay en el medio. Deja que parece que está intentando ser muchas hojas, pero no está teniendo éxito del todo. Utilízala muchas hojas
así en flores silvestres. Una vez que tengas la forma de tu hoja, solo necesitas pensar en
cómo la vas a doblar. Intenta imaginarlos
como cintas para
ayudarte a entender cómo las
formas giran en el espacio. Hay tantos tipos
diferentes de hojas, diviértete mucho
imaginando diferentes. Lo último que vamos a
echar un vistazo a
las diferentes formas en que las plantas
con flores pueden crecer. Las hojas pueden crecer
desde el tallo, ya sea simétricamente,
asimétricamente. Todas las hojas y flores pueden crecer directamente desde la
raíz de la planta. Una planta podría tener
un tallo recto. El tallo también puede
ramificarse en muchas direcciones. Una flor más grande,
necesitaremos un tallo grueso y robusto para
sostener realmente la aplicación de flores. Si bien las flores silvestres que aúnan pueden tener tallos diminutos, diminutos y tensos. Probablemente conozcas algunas
flores de jardín que son excelentes, tan pesadas que necesitan estructuras de soporte
adicionales
para que las flores se mantengan levantadas. Para recapitular, las flores están hechas de muchas partes
interesantes. Puedes variar mientras dibujas. Así que diviértete ideando diseños de flores
tremendamente diferentes. En la siguiente lección,
estaremos dibujando algunas flores usando
nuestros nuevos conocimientos.
9. Dibujar flores en más detalle: En esta lección,
usaremos nuestros nuevos conocimientos para dibujar algunas flores con más
detalle. Esta vez, estoy usando una pluma de inmersión con una punta de calabaza azul para dibujar. La calabaza azul es una punta muy divertida ya que
es bastante suave. Y también es difícil ser
realmente, muy preciso con él. A pesar de que me
parece un poco más precisa que
mi pluma estilográfica. Tratando de mantenerse suelto. Solo estoy dibujando un poco más grande y agregando más detalle. Todavía quiero moverme
rápido de una flor
a otra y simplemente
dibujar muchas flores. Realmente me estoy enfocando en
divertirme con mi pluma. Me gusta mucho eclosionar. Entonces ahora estoy agregando diminutas líneas de
eclosión para indicar las formas de los
pétalos y las hojas. Agregar algunas pequeñas eclosiones
que siguen la forma realmente te
permite poner a prueba tu comprensión de cómo está girando
la forma. Aunque me gustaba hacerlo de todos modos. Y recuerda las cosas
de nuestra última lección. Agregar sépalos cuando
serían visibles. Pensando en lo
grandes que
son tus estándares y si
serían visibles. Y nos concentraremos en la forma
curvilínea de los pétalos. ¿Verdad? Para ver si puedes
imaginar flores con pétalos curvados de todo
tipo de formas diferentes. Las formas básicas de la flor y utilizan pétalos
de diferentes formas. Recuerda, en los
centros de las flores también
pueden haber todo tipo
de diferentes tamaños. Los ángulos de tus flores. Para que los pueda convertir en
diferentes direcciones. ¿Recuerdas lo importante
que es la silueta? Una silueta
completamente simétrica, termina luciendo bastante
estática y nacida. Agregar alguna variación debido a la forma realmente la
hace más dinámica. Me gusta mucho empezar a sostener el dibujo desde
la silueta. Traté de
entenderlo
dibujando primero un
contorno suelto de los pétalos. Cuando mire
lo que he dibujado, piense en los detalles que debería estar agregando para
hacerlo más creíble. Después siento que he
establecido como los
pétalos excelente Look, empiezo a agregar
detalles más pequeños y sombreado. El tallo y las hojas
terminan siendo un poquito
de último momento. Podrías pensar,
empiezo mis dibujos conociendo ya el tipo
de flor que voy a dibujar. Pero si realmente a menudo, lo único que estoy empezando con un contorno áspero
de los pétalos, entonces solo me invento las cosas. Me gusta mucho decidir lo
que voy a dibujar de antemano. En general. Simplemente disfruto mucho viviendo los dibujos
suceden en papel. Es por eso que está recibiendo flores se siente
como alivio del estrés. Porque no necesito ningún plan. Sólo puedo poner mi bolígrafo sobre papel. Salen flores. embargo, definitivamente no estoy
diciendo, que solo deberías estar
dibujando de tu imaginación. Es muy útil
estudiar y dibujar flores para obtener ideas y una sensación de detalles en tus dibujos
imaginarios. Pero también es muy divertido
no estar limitado por la realidad. Las flores son una
cosa donde
realmente puedes dejar volar tu imaginación. Y aún así todos
reconocerán, oye, eso es una flor. Podría ser real. Aquí. Se puede ver que en realidad he
pasado bastante tiempo dibujando ese viejo tipo
de rosas de la vida. Entonces terminan apareciendo
en mis dibujos imaginarios. Me divertí mucho sintiendo
esta
página de libro de bocetos con flores. Realmente espero que vayas a
disfrutar dibujando tus flores para golpear me encantó ver
los resultados terminados. Para recapitular, concéntrese en probar las diferentes partes de flores
en diferentes formas y tamaños. Recuerda pensar en
cómo se curva y curva. En la siguiente lección,
estaremos agregando algo de color.
10. Flores en más detalle: agregando color: En esta lección, agregaremos algunas acuarelas a
nuestros bocetos de flores. El objetivo aquí es
realzar nuestros dibujos con color y seguir la forma
que ya hemos establecido. Mi acercamiento a esta
flor es bastante simple. El centro serán sombras y los reflejos
saldrán hacia los bordes. Solo estoy dejando que
los colores de ancho mezclen para
unos efectos sueltos. Entonces solo una profundidad de
amarillo en el centro. Ya terminé. Un poco de
verde al tallo. En esencia, mi
enfoque de acuarela es bastante similar. Después con los bocetos más rápidos. El mayor cambio aquí
es que mis dibujos son un poco más grandes
y un poco más de detalle. Aquí puedes ver
cómo estoy siguiendo el sombreado que presenté con la pluma, con
las acuarelas. Recuerda tratar agrupar tus reflejos,
tus formas de sombra. Aquí, estoy tratando de agrupar las sombras más oscuras
cerca del centro de la flor y tener un ser de reflejos pasando por
los pétalos cerca de la parte superior. Me gustan mucho las flores azules
además de dibujar a la vez. Porque los azules simplemente
parecen jugar su propio pozo con las naranjas y amarillos sí usan en el centro de la flor. Aquí, me estoy
divirtiendo un poco más con la variación de color, sobre todo cuando vas en
los más oscuros, rojos azulados. Es muy divertido agregar esos
morados. Como contraste. Las partes de la flor
que reflejan la
luz sobre sí misma terminan
siendo realmente rojas profundas. Mientras que las partes de la
flor que toman la luz
ambiental
desde el exterior
terminan siendo azules más fríos. Realmente no me gusta
esta combinación de colores. Me encantan estas flores pequeñas
y sencillas. ¿De verdad me traen de
vuelta a mi infancia? Y estas nuevas películas. Cuando tienes muchas
flores juntas así, es muy divertido vibrar un poco
el color entre
diferentes flores. De esa manera terminas obteniendo un resultado de diversión
y incumplimiento realmente vibrante. Ya que estoy trabajando
con más espacio ahora que con los bocetos
anteriores. Añadiendo un poco más de
variación de color, haz de todo. Sin embargo, sigue siendo muy importante ser rápido y decisivo. Si dejas un lavado,
espera demasiado, como un par de
segundos demasiado, será
imposible
agregar más color. Podría ser una mejor solución. El cofre, deja que tu flor intente y agregue en los detalles
finales. Después. Estoy disfrutando mucho. Creo que todo empieza
a mezclarse. Pero esta flor, me encanta cómo el amarillo se
mezcla con el azul. Estoy muy feliz. Aquí tengo
esta flor más grande. Ya que es ahora permítame
entrar con un poco más de detalle. Estoy disfrutando mucho jugando
con los morados y tercera crisis y la
forma de la flor. Nuevamente, estoy usando los colores
más oscuros y brillantes en el centro, creando un bonito punto de enfoque. Realmente espero que ustedes hayan disfrutado pintando
flores conmigo. A través de recapitulación, concéntrese en seguir la forma
de la flor. Recuerda el plan, tus
sombras y reflejos. Ahora ya terminamos con la clase. En la siguiente lección, vamos a repasar lo
que aprendieron y concluiremos.
11. Reflexiones finales: Gran trabajo terminando la clase. Me divertí mucho dibujando
flores con ustedes. Déjate llevar a construir
flores usando formas geométricas
básicas y
divertirte con nuestra imaginación. Aprendimos sobre las
diferentes partes de una flor y cómo aplicar ese
conocimiento de una manera creativa. La atención se centró en bocetos rápidos
y sueltos. Pero puedes usar los
mismos pasos básicos para dibujar cosas con tantos
detalles como quieras. Y puedes usar el
mismo proceso básico que
usamos para aprender a dibujar cualquier cosa
de tu imaginación. Espero que ustedes se vayan
a divertir mucho al pensar flores en su
cuaderno de bocetos en el futuro. Por favor, comparte los
bocetos que has hecho haciendo clic en la
pestaña del proyecto debajo de la clase. Me encantaría verlas y
comentarlas. Si quieres algunos comentarios
constructivos. Sólo dilo en la descripción. Si publicas tu
trabajo en Instagram, recuerda la etiqueta
para que pueda encontrarlos. Puedes encontrar mi trabajo aquí. Si te interesa aprender más sobre el dibujo
con depende de la tinta. Tengo una clase
dirigida a principiantes. Se puede realizar el check out. Me encantaría escuchar tus
comentarios sobre esta clase ya que quiero brindarles a todos la mejor experiencia posible. Así que deja una reseña si te
gustó o si tienes
alguna sugerencia. Adiós chicos. Realmente espero que hayas
disfrutado de esta clase. Espero volver a verte.
Jaana Heiska, Illustrator
