Conéctate con tu núcleo creativo a través de un boceto intuitivo: paisajes oníricos en tinta y acuarela

1. Intoducción: [MÚSICA] Todos merecen amor y compasión. El primer paso es aprender a darte eso a ti mismo. Hola, mi nombre es Iyana. He hecho arte para muchos juegos, trabajado como ilustrador freelance, y ahora estoy construyendo mi propio trabajo independiente. Me encanta el fideo con detalle y me mucho en hacer las cosas a la perfección. Sin embargo, sabía que se hace la prueba muy fácilmente. Está siendo muy importante para mí desarrollar una práctica donde me cuide mí mismo y a mi salud mental. Hacer bocetos intuitivos y conscientes me ha permitido construir un espacio seguro. Me ha ayudado a nutrir una actitud positiva y valiente hacia el arte y ser amable conmigo mismo. Es genial tanto para tu salud mental como para tu arte soltar ocasionalmente un poco y vivir el momento. En esta clase, nos enfocaremos en construir una relación segura y positiva con nosotros mismos y con nuestro arte. Nos invertiremos en el relajante paisaje forestal y disfrutaremos de la sensación táctil de pintar con tinta y acuarela. Esta clase es apta para todos. No se requiere experiencia previa. Te daré consejos sobre los materiales, la composición y el color para asegurarte de que es realmente fácil para ti comenzar. Te voy a mostrar los dos enfoques diferentes que utilizo cuando estoy dibujando con tinta y acuarela. Te compartiré algunos consejos técnicos y te ayudaré que tu proceso de pensamiento sea útil y positivo cuando estés dibujando. Ven y dibuja conmigo y déjame traer algo de cool y creatividad a tu día. 2. Meterse en la mentalidad correcta: Hola chicos. Estoy muy contenta que decidieras unirte a mí para esta clase. Ahora, comencemos poniéndonos en la mentalidad correcta. Es personal, lo que consideras un boceto. Probablemente es algo que lleva menos tiempo hacer tu trabajo terminado y que te acercas de una manera más floja. Para mí. Mi trabajo terminado puede tomar cualquier cosa de 4-10 horas para hacer algo que me lleve una hora o dos campos muy incompletos. La principal diferencia creo, está en la mentalidad. Cómo me acerco al bosquejo es que me doy el permiso para fallar y no tengo expectativas para el producto terminado. Me siento libre de simplemente explorar ideas aleatorias que me entran en la cabeza y que realmente no me importa estropear. El proceso es mucho más importante que el resultado final. Cuando realmente le das a tu mente la libertad de vagar, te sentirás mucho más creativo. Acabas viniendo con cosas que nunca habrías esperado. Concéntrese en tener la mentalidad correcta. Intenta trabajar en un ambiente que sientas que es realmente cómodo y seguro. Pon algo de música que realmente te guste, y relájate. Entonces comprométete a dejarte ser creativo sin las limitaciones que podrías ponerte cuando hagas más trabajo terminado o trabajo que quieras mostrar a otras personas. Deja que tu mente vage libremente cuando hagas bocetos. Si empiezas con una idea realmente rígida de dónde quieres terminar. Simplemente terminarás limitándote. Sólo empieza en alguna parte. Prueba cosas que te parezcan interesantes y deja que tu inspiración te guíe. Concéntrate en vivir el momento. Disfruta de cada trazo de tu pluma de presión. Por encima de todo. Enfócate en el sentimiento o idea que intentas comunicar. No juzgues tus bocetos terminados. Apreciarlos como piezas importantes de tu proceso creativo. La mejor manera de encontrar realmente tu propia voz es simplemente salirte de tu propio camino. Concéntrate en divertirte y disfrutar del proceso creativo. Deja de pensar en lo que deberías estar haciendo y empieza a hacer lo que realmente quieres hacer. Para recapitular, relajarte y dejar que tu inspiración te guíe. Enfócate en comunicar tus ideas con claridad. Recuerda que tu punto de vista es único y valioso. En la siguiente lección, hablaremos sobre el proyecto de clase. 3. Proyecto de clase: En esta lección, hablaremos sobre el proyecto de clase. El objetivo de esta clase es relajarse y ser creativos. El proyecto de clase es hacer tus propios bocetos forestales. Intenta sentir el bosque, imagínate ahí, siente la energía, luego trata de capturar cómo eso te hace sentir. ¿Qué te parece hermoso y conmovedor? Dedique un poco de tiempo a meditar en ese sentimiento antes de empezar a dibujar. Haz tantos bocetos como quieras, y no te quedes atascado en la calidad o la técnica. Siéntete libre de usar las técnicas que te mostraré o algo más con lo que simplemente te apetezca experimentar. Lo principal es simplemente divertirse con tus herramientas y relajarte. Quédate en el momento y deja que tu intuición e inspiración te guíen. Disfruta dibujando. Recuerda ser amable contigo mismo a través de este ejercicio. Silencie a su crítico interior y déjese cometer errores. El foco no está en el resultado terminado, sino en el [inaudible]. Me encantaría ver los bocetos que ustedes terminan haciendo. Así que por favor compártelos después de que hayas terminado con la clase. En la siguiente lección, voy a repasar los materiales que voy a usar cuando esté dibujando. 4. Materiales: En esta lección, voy a presentar los materiales que voy a utilizar para dibujar. Por la naturaleza de esta clase, le dejo totalmente a usted la selección de sus materiales. Lo único que sugiero es que uses algo con lo que te sientas cómodo o algo con lo que tengas ganas de experimentar. Sin embargo, el punto no es quedarse atascado en los detalles técnicos, sino disfrutar de los bocetos. Mi kit de herramientas básico consiste en tinta impermeable, la pluma, lápiz, pluma estilográfica, pluma de colores, acuarelas y un pincel pequeño. Cuando estoy dibujando, me gusta cambiar lo que estoy usando. Siempre parece que me ayuda a encontrar nuevas perspectivas y a mantenerme inspirado. Yo uso diferentes plumillas y bolígrafos y cualquier otra cosa que me pase a tener a mano. Si estás usando acuarelas, lo importante a tener en cuenta es asegurarte de que tu tinta sea impermeable, porque de lo contrario sangrará por todas partes. No uses accidentalmente lápices de acuarela para dibujar si quieres que el dibujo esté ahí para guiarte, porque esos se disolverán en agua. Me encanta coleccionar diferentes herramientas de dibujo y mi última obsesión han sido las plumas estilográficas vintage. Las diferentes puntas que tienen ofrecen tanta variedad y son súper divertidas para jugar con ellas. Si quieres usar plumas estilográficas, asegúrate de no dejar que tu tinta impermeable se seque en ellas ya que eso destruirá completamente la pluma. Comprueba que cualquier tinta que uses esté realmente destinada plumas estilográficas, ya que el uso de tinta normal las va a cubrir. La única tinta que he encontrado que es resistente al agua y servidumbre para plumas estilográficas es la tinta de boceto Rohrer & Klinger. Puede que haya otros por ahí, pero no me he topado con ellos. En cuanto al papel, usa lo que quieras y ten a mano. Realmente no me gusta usar papel caro para mis bocetos ya que parece agregar mucha presión ya que no quiero que el papel caro se desperdicie. Entonces siento que no tengo la opción de fallar, y estar abierto al fracaso es muy importante para mí sentirme realmente libre de crear. Principalmente estoy usando algunos pads de medios mixtos baratos que son bastante asequibles y tienen papel que es lo suficientemente pesado como para manejar un poco de agua. Para miniaturas muy pequeñas, a veces incluso uso acuarela en mi cuaderno de bocetos normal, pero eso realmente funciona el papel. En la siguiente lección, les voy a dar algunos consejos sobre composiciones efectivas. 5. Composición: En esta lección, hablaremos de hacer composiciones efectivas. Lo que en realidad estamos tratando de hacer con las composiciones es hacer que la imagen sea fácil de leer. Si la gente termina pasando mucho tiempo preguntándose qué está pasando realmente a tu imagen, no va a ser muy efectivo. Especialmente cuando estamos dibujando, estamos tratando de transmitir ideas rápidamente para que la atención se centre en la claridad. Seguro que ustedes han oído hablar de la regla de los tercios. Dividiendo tu lienzo en tres secciones, horizontal y verticalmente, y luego colocando detalles importantes donde se cruzan esas líneas. Creo que la idea es valiosa, pero lo que en realidad me ha funcionado mejor es pensar dividir el lienzo en las secciones impares en lugar de pares. Cuando estarías colocando tu horizonte o cualquier división grande en tu boceto, estarías usando una de esas líneas. Regla de tercios, siempre me sentí un poco sofocante, entonces lo que me gusta de este enfoque es que parece darme más libertad para tomar mis propias decisiones. Dale una oportunidad y mira si te conviene. Ahora, cuando estás dibujando paisajes, normalmente estás lidiando con muchos elementos diferentes. Puede resultar un poco abrumador componerlos en una imagen clara. Una herramienta útil aquí es dividir tu lienzo en tres secciones diferentes; el primer plano, el término medio y el fondo. Esto hará que la imagen sea más fácil entender y te ayudará a tomar decisiones al trabajar en las diferentes secciones de la imagen. El primer plano tendrá el mayor detalle y el mayor contraste, mientras que las cosas se desvanecerán hacia el fondo. Repetir elementos en primer plano, término medio y fondo ayudará a darle a tu imagen una sensación de escala. Otro buen consejo a tener en cuenta es que tus siluetas sean realmente fáciles de leer. La gente puede reconocer muchos objetos y cosas solo por la silueta. Mientras tus siluetas sean buenas, va a ser mucho más fácil entender tu imagen. Tenga esto en cuenta cuando esté dibujando su primer plano, término medio y fondo. Siempre y cuando esos tres tengan siluetas claras o elementos claros con siluetas, va a hacer que tu imagen sea mucho más fácil de entender. También puedes usar siluetas fuertes para enmarcar parte de tu imagen, como tu punto focal. Pasando al valor. Cuando estés planeando los valores a tu imagen, debes pensar en debes pensar unificar tus oscuros y tus luces. Esta es otra de esas cosas que en realidad harán que tu imagen sea mucho más fácil de entender de un vistazo. Compara una imagen donde todas las sombras son pequeños puntos alrededor de la imagen con una imagen donde las masas de sombra están realmente unificadas. Hace que la imagen sea agradable a la vista y mucho más legible. Ahora, hablemos de puntos focales y de resguardar la vista. Intenta pensar en tu imagen como un viaje que estás planeando. ¿Por dónde comienza tu viaje y hacia dónde va? Asegúrate de que los elementos de tu imagen estén guiando el ojo desde el punto inicial hasta el punto final. Si tienes muchos elementos en tu imagen, todos guiando el ojo en diferentes direcciones, la imagen terminará sintiéndose realmente confusa. Los elementos que llamarán la atención sobre sí mismos son el alto contraste entre la oscuridad y la luz, la cantidad de detalles , las formas direccionales fuertes y las áreas de contraste como cuando se tiene un objeto en la imagen que es completamente diferente de los objetos circundantes. Esto también se aplica al color. Si tuvieras un color en algún lugar muy saturado o completamente diferente al resto de la imagen, ahí te llamará la atención. Lo importante es que decidas una área principal de interés y hagas que todos los demás puntos de contraste estén subordinados a esa. Si vas por una imagen realmente simple, toda la composición se puede basar en solo tener este objeto interesante justo en el medio. Para recapitular, asegúrate de que tu composición sea simple en lugar de compleja. A menudo, las composiciones más efectivas tienen la estructura más simple y básica. Recuerda que menos es más en lo que respecta a los detalles. Hacer bocetos es una excelente manera de aprender a reducir tu composición a lo esencial. En la siguiente lección, estaremos hablando de color. 6. Color: En esta lección, te daré algunos consejos sobre cómo usar el color de manera efectiva mientras dibujas tu bosque. Ahora, lo primero que te recomiendo es decidirte por tu paleta de colores antes de empezar a pintar. Como estamos usando acuarelas, es importante tener en cuenta que pueden ponerse realmente embarradas si cambias de opinión en el medio. Me gustaría comenzar decidiendo primero el color predominante en mi imagen. Podría estar buscando algo que sea realmente cálido, o algo que sea realmente genial, o algo que sea realmente crema. El siguiente paso es mezclar algunos colores que encajen con la nueva paleta de colores y se vean bien juntos. Entonces estás listo para comenzar a pintar. Para un ambiente más fuerte y unificado, me gusta comenzar mi pintura con un lavado inicial que ayude a teñir todo el cuadro. Ayuda a todos mis colores a sentir que son parte del mismo ambiente. Lo siguiente que realmente debes considerar decidir es si tus sombras van a ser predominantemente frías o cálidas. Por lo general, cuando tu luz es fría, tus sombras van a ser cálidas y viceversa. Si te está costando idear una paleta de colores directamente desde la parte superior de tu cabeza, no te preocupes, está completamente bien usar imágenes u otras cosas como inspiración. Si lo estoy pasando mal, suelo navegar por mis libros de arte o ir a Pinterest. Otra herramienta que puedes usar para decidir sobre una paleta de colores es la rueda de colores. Hay muchas maneras de crear paletas de colores usando la rueda, y puedes obtener más información sobre ellas en línea. Pero mi forma favorita es elegir algunos colores que estén uno al lado del otro en la rueda de colores y luego elegir un color complementario que esté justo enfrente de ellos. No es necesario usar los colores a plena saturación. Normalmente elijo una cortesía más desaturada ya que quiero que mis paisajes parezcan tranquilos. Usar colores complementarios es una excelente manera hacer que todos tus colores se sientan más vívidos. Agregar solo un poco de rojo en la imagen mayormente verde hará que todo el verde se sienta más saturado. Es bueno recordar que los colores cambiarán a medida que crezca la distancia. A esto se le llama la perspectiva atmosférica. A medida que las cosas se alejen, parecerán ser más azules y más claras en valor y color. Este puede ser un efecto muy divertido para jugar aunque las distancias en tu dibujo no sean realmente tan grandes. Puede funcionar como una gran herramienta para empujar el enfoque en su imagen hacia el primer plano. Ahora, ya que aquí estamos tratando con muchos greens, es bueno recordar agregar variedad a tus colores, lo contrario, tu foto puede terminar siendo realmente aburrida. Recuerda que las plantas y las hojas, dependiendo de la planta, serán todo tipo de verdes diferentes. Va a haber verdes azules, verdes amarillos, y en realidad también bastante verde gris. Por eso me gusta mucho comenzar mi pintura mezclando muchos greens diferentes. Eso asegurará que en realidad los estoy usando. Recuerda también los troncos de los árboles no solo son marrones, en realidad pueden ser cualquier cosa, desde verde, gris, hasta rojo. Los colores realmente cambiarán a lo largo del tronco del árbol, siendo la parte inferior un color completamente diferente de la parte superior. No tengas miedo de experimentar y usar los colores que más te gusten. A veces te puedes quedar un poco atascado siguiendo tu referencia, pero cuando tengas una idea muy buena, aunque no tengas ninguna prueba de que funciona, solo ve a por ello. De esa manera, en realidad puedes tener una idea de qué colores te gustan personalmente. Los bocetos son la manera perfecta de probar muchas paletas de colores diferentes y ver qué funciona. Para recapitular, piensa en el color antes de empezar a pintar. Recuerda tener en cuenta la distancia y agregar variación a tu color. Sé valiente y experimenta. Incluso los experimentos fallidos te ayudarán a crecer las habilidades de color. En la siguiente lección, comenzaremos a bosquejar algunas miniaturas con acuarela y tinta. 7. Miniaturas de dibujo: acuarela: En esta lección, comenzaremos dibujando algunas miniaturas sueltas con acuarela. Después de que hayamos terminado con la acuarela, estaremos agregando detalles en la parte superior con tinta. Lo que realmente me gusta de esta técnica es [MÚSICA] que me obliga a dejar ir. Solo empiezo con un esquema aproximado y luego dejo que mi mente divague. Me parece muy divertido y relajante dejar que las cosas pasen. Entonces, si no estoy realmente satisfecho con el resultado final, realmente no importa porque lo que realmente iba por nosotros era solo ser creativo y disfrutar del proceso. Empiezo colocando un contorno suelto con mi lápiz de colores. Realmente es solo una idea para una composición y nada demasiado específico. Solo trato de asegurarme de que los diferentes elementos parezcan equilibrados y que haya un flujo hacia la composición. Una vez que estoy contento con el dibujo, me acosté mi primer lavado. Esta vez, estoy usando un lavado amarillo claro ya que realmente quiero que este dibujo tenga un ambiente cálido y rico. Estoy pensando en un bosque verde suave con el musgo cubriendo el suelo. Pongo unos greens mientras el amarillo todavía está mojado y dejo que todo simplemente se funda. Me aseguro de que estoy usando algunos colores diferentes, para que los greens no terminen siendo demasiado monótonos y aburridos. El esquema básico de color que voy por aquí es amarillo y verde. Además del musgo verde, estoy usando mayormente amarillos para el camino y los árboles. Al igual que con los colores verdes, estoy asegurándome de que en realidad estoy usando varios tonos diferentes para los árboles y la carretera. Se puede ver cómo estoy usando un valor más oscuro en la raíz del árbol y cómo se vuelven más claros a partir de ahí. Así suele ser como funciona la coloración del árbol. El color y el valor cambian a medida que subes por el tronco. Todavía no he terminado con mi primer boceto aquí, pero como está bastante húmedo y me gustaría darle la oportunidad de secarse correctamente, estoy pasando a la siguiente miniatura. Lo que tengo en mente aquí es cómo se ve un bosque cuando lo miras desde el otro lado de un campo o una carretera. Se ve una pared de árboles con diferentes formas y tamaños, con árboles más pequeños al frente otros más grandes que se avecinan detrás de ellos. Me gusta mucho cómo los árboles tienen formas tan diferentes y diferentes colores y valores unos de otros. Eso es en lo que estoy tratando de enfocarme con este boceto. Al igual que antes, estoy empezando a colorear colocando un lavado verde amarillento, ya que aquí estoy buscando una paleta de colores cálidos. Pero a diferencia de antes, también estoy poniendo mi color de sombra enseguida, ya que las sombras juegan un papel tan importante en esta imagen. Como pueden ver, estoy usando una sombra azul. Voy por sombras azules y reflejos cálidos. Quiero que el foco de la imagen esté en los árboles en primer plano, así que estoy usando un verde más oscuro para el fondo. Realmente me encanta cómo la acuarela se mezcla aquí, ya que en la naturaleza, los árboles tampoco tienen bordes duros. En realidad, a veces es bastante difícil saber dónde terminan las hojas de un árbol y comienza el otro. Estoy bastante impaciente por naturaleza. Realmente me funciona bien trabajar en varias pinturas a la vez. Me gusta trabajar húmedo sobre húmedo al principio, pero realmente, voy a necesitar que todo se seque antes de agregar en las sombras más profundas. Por alguna razón, esta pintura se sintió más difícil que la primera. Ahora mismo, realmente me estoy enfocando en encontrar las formas y definirlas un poco más. También estoy trabajando duro para encontrar el equilibrio entre la luz y la sombra, ya que noté que realmente necesitaba un poco más de azul aquí. Con la adición de azul y con definir más las formas, creo que esta imagen empieza a sentirse mucho mejor. Se puede ver como prácticamente no queda nada de mi dibujo original en este punto. No tengo líneas para ir. Tampoco me siento confinado por mi dibujo original. La pintura en realidad puede cambiar bastante en este punto del proceso. Decido que es un buen momento para agregar en los troncos de los árboles, para que pueda realmente ver dónde están los árboles. Es muy importante mantener los trazos perdidos en este punto, ya que realmente puedes hacer que los árboles parezcan malos haciendo líneas pequeñas y onduladas. Trato de tener una curva en cada una de las líneas, ya que los árboles casi nunca son realmente rectos. Ahora, mi segunda miniatura se siente bastante mojada y creo que solo voy a necesitar dejarla secar. Vuelvo a la primera. Ahora es un buen momento para evaluar lo que realmente hice antes. Creo que mi base es sólida y me gustan los colores generales, pero todo realmente solo necesita un poco más de forma y un poco más de color también. Quiero que mis greens se sientan realmente ricos y profundos, como cuando entras en un bosque y simplemente te sientes rodeado de verde. Empiezo definiendo un poco más la forma del suelo del bosque y el musgo, para que en realidad se vea que es redondo y suave y se curva hacia el camino. Como esta es la primera miniatura de mi serie, ahora puedo ver que estoy usando pinceladas que son un poco demasiado pequeñas y onduladas. Podría haber usado formas más grandes. Este es mi problema habitual cuando empiezo a bosquejar. Cuando empiezo, estoy usando líneas que son un poco demasiado pequeñas y estoy tratando de agregar demasiados detalles a todo. A medida que sigo adelante, me vuelvo cada vez más flojo y uso formas más grandes y pensadas. Esa es otra razón por la que me gusta mucho hacer muchos bocetos a la vez, porque si me detuviera después de hacer el primero, realmente no llegaría a ningún lado. Es realmente gratificante ver cómo va tu cerebro y todo sigue cambiando boceto por boceto. es importante saber esto cuando Sin embargo, es importante saber esto cuando necesites parar también, porque eventualmente perderás tu vapor y luego solo te vas a frustrar. Me gusta mucho cómo agregar un poco de rojo al camino ha agregado contraste a todo el panorama. Como saben, el rojo es el color complementario del verde. Agregar un poco de rojo hará que todos tus greens se sientan más verdes. Mi segunda miniatura realmente necesitaba ese segundo lavado de color y ahora me siento mucho más feliz con las formas y los colores en general. Me encanta la sombra azul profundo del bosque. Realmente hace que la imagen se sienta solo soleada. Es un pensamiento tan agradable entrar en un bosque cuando hace mucho calor afuera y el bosque simplemente te enfría. Puedes ver ahora que estoy empezando mi última miniatura, en realidad estoy siendo mucho más eficiente que con la primera. Voy directo a un color más profundo y estoy siendo más consciente de usar trazos más grandes y áreas más grandes de color y valor. Mi idea básica es la misma que la primera miniatura. Busco un bosque cubierto de musgo que se sienta tranquilo y verde a mi alrededor. Pero creo que el primero se veía un poco soleado. Esta vez realmente voy por ese profundo, incluso un sentimiento sombrío. Solo hazlo sentir un poco más misterioso y tal vez incluso un poco aterrador. Me gusta mucho cómo se perfila el musgo esta vez. Creo que tengo la sensación de suavidad justo y creo que las variaciones de color se ven realmente ricas y exuberantes. Realmente me ayudó que pensara mis formas un poco más de antemano. Terminé usando menos capas. Todo parece un poco más claro y definido. Estoy agregando un lavado azul al fondo, ya que realmente estoy buscando empujar la perspectiva atmosférica esta vez. Haz que parezca un bosque brumoso. Estoy bastante satisfecho con mis greens. Creo que se ven geniales. Pero ahora es el momento de agregar las sombras que realmente definen las formas. Se puede ver cuánta definición le dio a la imagen. Al tratarse de un camino profundo, las sombras más oscuras estarán justo debajo del musgo, ya que la mitad del camino estará captando más luz. Esta vez, como pueden ver, en realidad estoy usando luz azulada y sombras cálidas. El camino termina siendo de un verde cálido y los musgos tienen un tinte azulado. Vuelvo a agregar un poco de rojo al camino ya que realmente quiero enfatizar esos greens. Realmente me encanta lo ricos que se ven en estos momentos. Todavía no me siento feliz con el fondo. Se siente como que necesito impulsar más esa perspectiva atmosférica. Voy por otro lavado azul audaz. Estoy dejando la parte inferior más ligera para ese efecto brumoso y concentrando el valor más oscuro en la parte superior. Recuerda, mantente en la mentalidad correcta. No te quedes atascado en los detalles y no te preocupes por los errores. En la siguiente lección, agregaremos detalles en la parte superior de nuestros bocetos con tinta. 8. Miniaturas de dibujo: tinta: En esta lección, agregaremos detalles sobre las miniaturas de acuarela que hicimos anteriormente. Estoy usando un dip pen y tinta impermeable para que si por casualidad decido regresar y agregar algo de acuarela, las cosas no se arruinarán del todo. Ya que el propósito es dibujar y descubrir cosas, me gusta mucho cambiar los bolígrafos que uso y ver qué tipo de marcas diferentes puedo hacer. Ya puedes ver lo desordenado es mi boceto de acuarela, claro. Bueno, ese es realmente el propósito de ello. No se suponía que debía definirse. Ahora en realidad estoy afinando los bordes y las formas que quiero ver y dibujándolos. De hecho, me encanta este paso. Es tan divertido poder cambiarlo todo. Hace una gran diferencia en la imagen, qué detalle puedes agregar realmente con el bolígrafo. Se supone que esto se siente como si solo te estuvieras divirtiendo y descubriendo cosas. Aquí, tengo varios objetivos. Estoy buscando agregar textura y detalle a nuestros troncos de árboles, que realmente se sientan ásperos. Realmente me encanta la textura de los árboles, así que esta es probablemente mi parte favorita. También estoy buscando agregar un poco de textura, pero no quiero ir por la borda porque fácilmente puede comenzar a sentirse demasiado pesado. La mayor forma es un poco poco confusa en general. Solo estoy buscando encontrar esos bordes que realmente te digan cuál es la forma. Es muy importante tener en cuenta que el objetivo no es delinear objetos. Estás agregando detalles donde realmente se necesita, y no todo necesita ser definido. A veces en realidad es más importante lo que estás dejando de lado, que lo que estás dibujando. Sobre todo aquí, ya que el bosque es blando. Las hojas verdes y todo se mezclan visualmente. Es importante no tratar de definir cada una de esas aristas. Dibujar más con la tinta es realmente un reto, o al menos lo ha sido para mí ya que si usas demasiadas líneas, es muy fácil perder esa sensación de suavidad. Es muy importante tratar de encontrar ese equilibrio. Agrega suficiente detalle para que lo estés definiendo, pero puedes ver que es musgo y es suave y tiene textura, pero no demasiado, para que no se sienta duro y rígido. Se puede ver cómo me estoy cuidando de romper mis trazos para que las formas redondas del musgo y delineadas con una sola línea. Me gusta mucho cómo agregar todos esos pequeños detalles de plantas y pequeñas texturas se suma a la sensación de vida en la imagen. En el siguiente boceto, empiezo por tratar de encontrar las formas de los árboles y definirlos un poco más. Esto me parece realmente desafiante a veces, ya que estoy tratando de encontrar el equilibrio adecuado entre definir la forma y luego agregar un poco de hojas y textura, pero no hacer que todo se sienta demasiado pesado. En el suelo. Estoy tratando definir un poco más la forma creando texturas interesantes en lugares donde hay más sombras, y también tratando de concentrarme en hacer formas que se vean hermosas junto con mis líneas. A veces realmente se siente como si estuvieras armando un divertido rompecabezas cuando estás dibujando tus líneas. Ahora después, realmente lamento lo pesado que fui por el lado izquierdo. Realmente podría haber sido un poco más ligero ahí. Sí me gusta cómo resultó el camino medio. Realmente se siente como si te estuviera llevando más profundo al bosque. La clave para eso es tener muchas capas de detalle, para que puedas sentir que van y van en la distancia. Aunque también es importante, es bueno dejar que se desvanezcan y no tratar de definir esas últimas capas. Sin embargo, está bien que no esté 100% contenta con el detalle que he hecho ya que todo el propósito del boceto era simplemente divertirme y descubrir cosas. Si tienes demasiado miedo de cometer errores, nunca te vas a divertir en absoluto. En este punto, me estoy dando cuenta de que las cosas realmente no están saliendo como me gustaría que resultaran. Empecé a ir muy pesado con la pluma en un intento de arreglarlos. Sé que probablemente no va a funcionar, pero en realidad no importa, ya que el objetivo es probar las cosas. Es un poco doloroso ver mi proceso después. Pero en el momento, sigo divirtiéndome. Trabajar en las formas del árbol es un poco más tratar definir esas plantas de sombra que se enfrentan al suelo. Es muy divertido maquillar todos los grumos de los que están hechos los árboles, y tratar de unirlos. En realidad es sorprendentemente difícil. Pasé mucho tiempo afuera dibujando árboles a lo lejos, solo tratando de simplificar las formas y entenderlas. Tu árbol suele tener una forma general, como un óvalo o un cono. Pero dentro de esa forma suele consistir en bultos. Lo que complica esas formas grumosas, es que se superpondrán y terminarán con unas formas bastante complejas. Puede ser una buena idea simplemente esbozar un poco en papel antes llegar a este paso e intentar rellenar esas formas. Intenta encontrar esos planos que están de frente al suelo, y vamos a tener sombras, y esos planos que están mirando hacia arriba y tendrán los reflejos. Puede ser más fácil usar rectángulos complicados al principio para que los planos sean apenas visibles y solo se muevan en las formas esféricas después. Intento concentrar el detalle de la hoja en su lugar, donde el avión se aleja de nuestra vista. Esos suelen ser los lugares donde el detalle es más visible. Ahora, tuve un pequeño accidente con mi pluma. Estoy usando el papel para trazar para sacarlo a colación. Entonces hago otro lío justo después. Me estoy dando cuenta de que ya no me estoy concentrando en este dibujo. Es mejor seguir adelante. Podría haber podido llevar las cosas un poco más lejos agregando algunas capas de acuarela encima de la tinta y trabajando en ella por más tiempo. Pero realmente no quiero quedarme atascado en una miniatura. Yo sólo quiero seguir adelante. Simplemente me encanta que este dibujo tenga troncos de árboles más grandes para mí al detalle. Es muy divertido. Es importante recordar cuando estás agregando detalles a los troncos de los árboles, no agregarlos uniformemente en todas partes. Intenta agregar el detalle en lugares que están en sombra y deja los reflejos más desnudos o en lugares donde la forma gira, o algo necesita definirse. Recuerda tener en cuenta la dirección de la corteza a medida que estás dibujando. Por lo general, gira alrededor del árbol un poco como una secuencia de ADN. Simplemente no tanto. O si realmente no hace eso en la realidad, todavía se ve muy divertido cuando lo dibujas de esa manera. Ahora, me estoy concentrando en agregar textura a las sombras. Me gusta mucho cómo las texturas de sombra te dan la idea de que hay detalle en las sombras, pero no puedes distinguir exactamente de qué se trata. A estas alturas, te habrás dado cuenta de que me gusta mucho perder aristas. Supongo que esa es solo otra forma de eso. Estoy agregando un poco de textura de tinta al fondo por la misma razón. Quería sentir que hay cosas ahí dentro, pero todo se mezcla. Estoy asegurándome de que estoy dando forma a algunas de las formas, pero luego solo estoy dejando que se mezclen en el fondo. Lo último que reviso antes de terminar es que mis sombras estén todas donde deberían estar, que estoy contento con ellas. Dado que los valores más oscuros en la imagen serán los trazos de lápiz, es muy importante asegurarse de que los está obteniendo donde los desea. Trato de agrupar mis valores más oscuros para que la composición sea fácil de leer. Me lo he pasado muy bien dibujando estas miniaturas. Espero que ustedes lo vayan a disfrutar tanto como yo. Recuerda concentrarte en relajarte, divertirte y disfrutar del ambiente del bosque. Recuerda no delinear todo. No te vayas por la borda con detalles. Solo mantente suelto. En la siguiente lección, estaremos haciendo nuestro boceto más grande. Comemos primero y acuarela después. 9. Bosque cálido: tinta: En esta lección, te mostraré cómo pasar de las miniaturas a un boceto más detallado. Esta vez usando tinta primero y acuarela después. Me divertí mucho explorando el tema de un bosque con mis miniaturas. Pasé por muchos esquemas de color y composiciones diferentes y me divertí mucho simplemente explorando. Algunas de mis miniaturas tuvieron menos éxito que otras. Pero creo que realmente he encontrado un tema que me gustó, que es solo un bosque verde muy profundo y rico. Eso es lo que espero explorar más a fondo con este boceto. Cuando estaba explorando esquemas de color para las miniaturas, probé muchos enfoques diferentes. Intenté simplemente usar mi imaginación e intenté usar fotografías, luego solo encontrar ilustraciones con esquemas de color interesantes. uso de fotografías me pareció un poco sofocante, aunque había mucha información interesante en ellas. Entonces al final, decidí, solo quiero ir con esquemas de color que sean blancos puros y me recuerden al color natural. Sobre todo, tengo muchas ganas mantener mi esquema de color simple. Solo usa algunos colores principales y trata de encontrar esa armonía dentro de ellos. Descubrí que realmente prefería las composiciones que no mostraban cielo en absoluto. En cambio, solo muestran el suelo del bosque y puedes sentirte como si estuvieras rodeado por el bosque. Ahora que estoy usando tinta primero, siempre hay un riesgo real, me endureceré y comenzaré de nuevo detallando todo en lugar de realmente mantener esto como un boceto. Eso es algo en lo que realmente me estoy enfocando. Simplemente haciendo grandes trazos sueltos, y no haciendo detalles apretados. No quiero que esto se convierta en un dibujo render completo detallado, solo quiero relajarme y divertirme. Estoy dispuesto a aceptar, estaré cometiendo errores y trazos imperfectos para que de hecho pueda quedarme suelto. Eso es algo que voy a estar manteniendo a la vanguardia de mi mente mientras estoy dibujando. Es mejor equivocarse y aceptar líneas imperfectas, que empezar a estresarse por el dibujo. Empecé haciendo un boceto a lápiz perdido de una composición que quiero. Es bastante rudo, pero puedes ver todas las formas que van a estar presentes aunque tal vez no siga exactamente el dibujo. Lo principal es que sé dónde estará mi foco, y sé dónde caerán generalmente las sombras y las luces dentro de mi composición. Al igual que con la acuarela y la tinta, es muy difícil volver a la luz si accidentalmente te vas demasiado oscuro. Estoy trabajando con la división que te mostré anteriormente en la lección de composición, donde estoy pensando en la vanguardia, término medio, y el fondo. solo hecho de tener claro en mi mente dónde están esas áreas y dónde están sus bordes, realmente me ayuda a mantenerme encaminado y asegurarme de que la composición sea fácil de leer. Estoy usando una curva S realmente básica para el camino y luego enmarcándolo con dos árboles. Los elementos simétricos a veces pueden ser un poco complicados en un dibujo y sentirse un poco aburridos o estáticos, pero también son muy calmantes. Ese es realmente el ambiente al que voy con este dibujo. Esta vez escogí tinta marrón ya que eso realmente le dará un matiz cálido a todo el boceto. Realmente te animo a que pruebes diferentes colores, diferentes bolígrafos, diferentes puntas y averigües las cosas que te gustan. Ahora mismo, estoy usando una punta G en mi pluma de inmersión. Es una de mis puntas regulares, así que me siento bastante cómoda con ella. Disfruto mucho dibujando texturas y elementos repetitivos con el dip pen. A mí me parece realmente tranquilizante. Eso es realmente en lo que me estoy enfocando aquí. Estoy creando mis formas y luego solo estoy disfrutando de las texturas y no pienso realmente en nada excepto en lo divertido que me estoy divirtiendo con el bolígrafo. Hay algo tan satisfactorio con solo colocar líneas una al lado de la otra y dejarlas fluir. Dado que este boceto es más grande que las miniaturas, aproximadamente A5 en tamaño, tengo mucho más espacio para el detalle. En las miniaturas, realmente no detallé el suelo del bosque. Yo solo dejé que todo se mezclara y agregué algo aquí y allá para solo indicar detalle. Aquí sin embargo, realmente me estoy metiendo en mostrar lo variada que es realmente la maleza del caballo. Sigo basando todo alrededor de Mossy Box, pero esta vez definitivamente estoy pensando más en el detalle, la forma de las rocas y todas las demás plantas que van a crecer en el bosque. Como esto sigue siendo un boceto, no estoy buscando entrar en súper detalle. Solo estoy usando diferentes formas generales de hojas. Cuando estoy dibujando la naturaleza, realmente quiero que esa escena parezca llena de vida y variedad. Encontré que agregar diferentes plantas y solo tener una silueta variada a todo realmente te da esa impresión. Es bueno tener en cuenta que realmente debes evitar agregar esos detalles simétricamente, ya que eso fácilmente hará que todo se vea realmente antinatural. Eso es, claro, a menos que te guste esa mirada. No estoy buscando hacer un dibujo completamente renderizado aquí. Eso no es lo que suelo hacer de todos modos. Pero como esto en realidad es un dibujo a tinta y solo estoy buscando mejorarlo con acuarela, voy mucho más allá con mi detalle de tinta, luego con las miniaturas. Realmente no necesito una excusa para hacer un poco de renderizado con la corteza del árbol. A lo mejor todo esto del bosque es realmente solo mi excusa para llegar a dibujar más árboles. Ahora, no estoy usando ninguna referencia para los bocetos, pero en realidad he pasado tiempo dibujando de la vida en un bosque y fuera. Tratando de averiguar cómo hacer que la mayoría se vea suave con bolígrafos de tinta y simplemente detallando los troncos de los árboles. Si no has pasado tiempo afuera así, puede ser difícil llegar a un piso de bosque con detalles muy variados y convincentes. [MÚSICA] Si te sientes un poco inseguro, ve y mira fotografías de bosques antes de dibujar y no hay vergüenza en usar algo como referencia o incluso copiarlos. También puedes dibujar tu propia composición y luego usar una imagen de referencia para ayudar a inspirar el detalle que agregues. O usa una imagen como punto de partida y luego simplemente cambia todo lo que quieras cambiar. No hay reglas aquí y ahora, he derramado tinta. A mí me pasa bastante a menudo cuando realmente no me estoy concentrando o teniendo cuidado con la pluma. Normalmente, estaría bastante molesto por esto pero como sé que esto es un boceto, realmente no se supone que me importe cometer errores, solo estoy avanzando. Sospecho ya que los árboles estarán pintados bastante marrones, ese derrame básicamente desaparecerá una vez que pase al color. Es una habilidad realmente saludable para practicar, para poder salir de los errores. Ahora, a ver si puedes atrapar donde termina mi primer plano y comienza el término medio. Mis dos árboles básicamente se sientan en la línea divisoria. Hasta el momento, en su mayoría he estado dibujando el primer plano y ahí he agregado muchos detalles. No obstante, como sé a dónde va mi línea definitoria, me aseguro de no agregar tanto detalle y como detalle oscuro en el término medio o el fondo. Se puede ver cómo funciona esto con los árboles. Los árboles de primer plano obtienen todos los valores más oscuros y el mayor detalle. A medida que avanzamos hacia el término medio y el fondo, los detalles se vuelven más como indicaciones que renderizando completamente cualquier cosa. Puedes terminar con una imagen realmente plana si le das a todo la misma cantidad de detalle y renderizado. Realmente estoy buscando más como indicar formas en el fondo y luego simplemente dejaré que la acuarela haga lo suyo. Cuando estás agregando textura a la corteza de un árbol, es muy importante recordar las luces y los oscuros. Se verá bastante raro si solo lo estás agregando de manera uniforme en todas partes. Descubrí que agregar un poco de sombra a ambos lados del tronco del árbol ayudará a enfatizar la forma redonda del árbol. Ahora, otra cosa que me preocupa, decepcionada al dibujar es la silueta de mi primer plano. Me gusta mucho hacer esa silueta súper clara, así que estoy colocando formas más oscuras contra el fondo más claro. Estoy haciendo todo lo posible para combinarlos en una masa más grande que todo sea más fácil de entender para el ojo. Estoy dispuesto a hacer que la silueta sea lo más variada y llena de vida posible tal como dije antes. solo hecho de acertar esta silueta hará mucho por toda la sensación de variada vida vegetal en el dibujo. mente de la gente reconoce formas y objetos muy fácilmente por la silueta así que si realmente puedes vender la silueta y hacer que la mente la crea, realmente marcará el tono para todo el dibujo. A veces puede ser muy difícil encontrar ese momento adecuado para dejar de dibujar. Es tan fácil, solo sigues y agregas un poco más de detalle y luego te das cuenta de que solo estabas agregando detalles inútiles. O lo que es aún peor estabas agregando detalles en alguna parte que no se suponía que fuera el punto focal. O tenías algo que realmente te gustó en la foto y decidiste agregar ese poco más de detalle y ahora, está sobrecargado de trabajo. Realmente quiero evitar eso aquí, así que estoy dispuesto a parar demasiado temprano en lugar de demasiado tarde. Eso también ayudará a mantener a raya el perfeccionismo. Lo último que estoy viendo es que mis sombras están donde se supone que deben estar, y en realidad describen la disposición de la tierra como un todo. He decidido que voy a enfatizar las sombras a ambos lados del camino solo para ayudar a que la composición se sienta realmente clara. Quiero que sea muy fácil para el ojo seguir el camino a lo lejos. lo que realmente me estoy enfocando aquí son las sombras más oscuras y la forma de los objetos, ya que los valores medios serán todos manejados por la acuarela. Algo que realmente disfruto hacer cuando estoy sombreando es crear un flujo a través de la imagen. Puedes seguir mis trazos de sombra y ver que todos fluyen juntos en una dirección general. Encuentro que es una manera muy divertida de guiar el ojo a través la imagen y crea esta agradable sensación de armonía. Encuentro que hay algo que realmente me gusta de las sombras saturadas de fondo. Creo que a lo mejor me recuerda cómo funciona la piel humana y así realmente hace que todo de alguna manera se sienta más vivo. Si no lo has hecho, definitivamente deberías experimentar con el uso de tintas rojas y moradas también. Esos también pueden funcionar para agregar mucha vida a nuestro dibujo. Aquí, sin embargo, sentí que el marrón y el verde irían maravillosamente juntos para crear una imagen de bosque realmente cálida. Una vez que el dibujo esté listo, es muy importante dejarlo secar antes de pasar al color. Si te preocupa, podrías arruinar un dibujo perfectamente bueno con acuarelas. Este también es un buen punto para escanearlo. Recuerda, tu meta, mantente suelto y relajado. En la siguiente lección, estaremos agregando algo de color a nuestro dibujo. 10. Bosque cálido: acuarela: En esta lección, les voy a enseñar a ustedes cómo agregar un poco de acuarela encima del boceto a tinta que hicimos antes. Ahora, es el momento de tomar nuestro boceto a tinta y agregar algo de color. Empecemos comprobando que nuestro dibujo está realmente seco. Entonces es momento de tener un poco de pensar en lo que planeas hacer. Tómate un momento y considera tu combinación de colores. Tengo mi esquema de color bastante claro en mi mente. [MÚSICA] Busco verdes cálidos y naranjas y marrones. Al igual que con las miniaturas, me gusta empezar pintando haciendo un lavado húmedo sobre húmedo. Quiero asegurarme de que en realidad estoy agregando variaciones de color interesantes en este punto y no solo color plano. Por eso me estoy tomando tiempo para mezclar muchos colores diferentes. Cuando tengo mis colores listos es muy fácil simplemente dejarlos caer en el lavado húmedo. Mi color predominante aquí es un cálido, amarillento, verde, pero me aseguro agregar un poco de otros greens también. Empiezo por usar los colores y valores más claros, y luego voy a caer en algunos de los más oscuros. Estas no serán las formas finales de sombra, pero me dan algo que definir en lavados posteriores. Honestamente, me parece que este primer lavado es muy divertido ya que simplemente iré con la corriente y caeré en colores que siento que son brillantes. De ahí que realmente necesito trabajar rápido antes de que mi acuarela se seque. No puedo parar y pensar demasiado. Honestamente es liberador. De nuevo, básicamente estoy usando todos los colores de mi paleta en los troncos de los árboles. Realmente quiero que sientan que pertenecen al bosque, así que para reflejar esa atmósfera estoy usando pinturas. Obviamente, también estoy usando marrones y grises, pero esos pequeños toques de verde realmente ayudarán a los árboles se sientan parte del bosque y parte de tu suelo. No es algo que esté separado de todo lo demás. A medida que paso al fondo, me estoy cuidando mucho para mantenerme ligero. Tengo muchas ganas de preservar esa sensación de atmósfera y distancia, y asegurarme de que el foco permanezca en primer plano, ya que he tenido tanto cuidado dibujar un buen secreto para el primer plano. Realmente no quiero estropearlo ahora haciendo que el fondo sea tan oscuro que en realidad no puedes verlo. Realmente me encantaba dejar que mis colores se mezclaran juntos en el fondo o esa atmósfera brumosa. Ahora, mientras estoy usando diferentes colores en primer plano y fondo, realidad estoy usando colores similares, solo con variaciones en cuanto a saturación y valor va. Los colores son un poco más azules, un poco más claros, básicamente están tratando imitar los colores en primer plano. Esto es para que todo se sienta conectado y parte del mismo entorno. Soy un gran fan de usar los colores que ya he mezclado en muchos lugares diferentes en la imagen que estoy pintando porque siento que eso realmente se suma a la sensación de armonía en la imagen. Es bastante similar a la idea de repetir otros elementos en tu imagen. Como si tuvieras algo en primer plano y sigas repitiendo lo mismo en el fondo. De alguna manera, a nuestro cerebro simplemente parece gustarle repetir cosas. Tal vez solo crean patrones que son más fáciles de agarrar para el cerebro. Sé que dije que mi esquema de color predominante va a ser naranja y verde y marrón, pero tengo que decir, realmente disfruto agregando solo toques de púrpura en imágenes que son realmente verdes. Simplemente realmente parece jugar fuera de los greens. Además de otros colores me divertí un poco con morados en los troncos de los árboles. También los estoy usando en algunas de las otras áreas de sombra. En realidad no están tan saturados, pero realmente hacen una gran diferencia. Al igual que con las miniaturas, después de haber hecho mi lavado inicial y dejarlo secar, miro mi imagen y decido que realmente solo necesito agregar más verde. Esto parece funcionar bien para mí, que primero establezco variación de color y colores locales para los objetos y luego lo armonizo todo con un lavado más unificado y obtengo el valor que busco. Estoy agregando un poco más de azul al fondo ya que siento que realmente juega bien con los elementos rojizos que tengo en primer plano. Soy un gran admirador de ese rico verde azulado. Me encanta cómo puedo ser realmente libre y descuidado con mis lavados ya que tengo un trabajo de línea muy sólida en el que puedo confiar para definir realmente mis formas. Ni siquiera tengo que ser demasiado cuidadoso con las sombras, ya que sí definí las más importantes con mi trabajo de línea. Simplemente me encanta lo suave que termina pareciendo el musgo cuando solo dejas que la acuarela se mezcle. Como pueden ver, en este punto el accidente que tuve cuando estaba dibujando, donde estropeé el árbol izquierdo , básicamente ha desaparecido. Ahora, simplemente parece una parte del árbol que es un poco más anaranjada. Si hubiera estado usando tinta negra no habría sido tan imperceptible. Todavía probablemente podría haberlo jugado con solo hacer que los árboles fueran un poco más grises. Tal vez incluso dando a toda la imagen un poco de tinte más azul. Estoy disfrutando mucho de cómo los elementos verdes en los trozos de los árboles ahora hacen que el árbol parezca que está casi un poco transparente, no del todo ahí. Me encanta le da a toda la imagen un poco de una sensación misteriosa. Ahora que he vuelto a agregar un poco más de azul al fondo, siento que la imagen está empezando a unirse. Estoy disfrutando de los colores y parecen estar equilibrados a través de la imagen. Ahora estoy echando un vistazo final a los valores y tratando ver si falta algo en alguna parte. Realmente estoy tratando de asegurarme de que me detengo antes de empezar a trabajar demasiado esto, para que realmente pueda dejar que sea un boceto. Yo decido que voy a darle al camino en la distancia un poco más de forma añadiendo algunas sombras. Me encanta lo relajante que se sintió esta pintura. Recuerda usar lavados más grandes en lugar de pequeños, y mantén tu idea clara en tu mente. En la siguiente lección, comenzaremos otro boceto con tinta. 11. Bosque frío: tinta: En esta lección, estaremos haciendo otro boceto con tinta. En esta lección, les estaré mostrando a ustedes otro dibujo que hice primero con tinta y acuarela después. Esta lección será sobre la parte del dibujo. Realmente me encantó mi esquema de color desde el último boceto, pero me gusta tener variedad así que esta vez estoy usando tinta negra y estoy planeando hacer un boceto predominantemente azul [MÚSICA]. Tengo muchas ganas de ver como usar la tinta negra tocará con los azules. También estoy usando un seudónimo diferente esta vez solo porque me gusta cambiar las cosas. A ésta se le llama la calabaza azul. Esta punta es mucho más brillante que la que usé en mi otro video de dibujo, y también es mucho más suave en su uso, lo que significa que es mucho más fácil obtener trazos de diferentes anchuras con ella. Pero es un poco más difícil de controlar si estás tratando de hacer una larga línea recta. Disfruto mucho haciendo texturas más pequeñas con esta punta, ya que simplemente terminan siendo tan interesantes. Sin embargo, es un poco más difícil obtener pequeños detalles de control, así que en realidad es perfecto para dibujar porque entonces no puedo quedarme atascado en los detalles. Como se dijo con el otro dibujo, mi objetivo aquí es mantenerme suelto y relajado y disfrutar dibujando. Trato de no pensar demasiado en el resultado final. Yo sólo voy con lo que siento que es correcto. Nuevamente, estoy empezando con un boceto a lápiz suelto, pero es un rudo, realidad no estoy planeando seguir las líneas. Entonces siento que tengo toda la habitación ser expresiva con mi pluma de tinta. Solo tengo esta idea muy básica para una composición, donde los árboles de cada lado se inclinan entre sí para crear un túnel con las hojas creando un techo sobre él. Quiero que mi punto focal sea una forma redonda que esté básicamente al final del túnel. Eso va a ser más ligero que todo lo demás. Disfruto mucho manteniendo las cosas simples en general. Es mucho más fácil seguir adelante con el dibujo y disfrutar todo cuando sabes claramente lo que planeas hacer. Si introduce demasiados elementos contradictorios, incluso tu propia mente se confunde. Es muy difícil hacer un seguimiento de lo que en realidad se supone que es importante. Como mi enfoque está en el túnel que conduce a través de los árboles, lo que realmente me estoy concentrando es en definir los bordes del túnel. A medida que estoy dibujando la ronda, busco tener el mayor detalle y los valores más oscuros donde está el fondo de ese túnel. No estoy buscando agregar detalles en todas partes y explicar todo, realmente los bordes de la página no son tan interesantes. Es un buen plan solo para ahorrar tiempo y energía cuando estás pintando. Solo pasa tu tiempo donde están todas las cosas interesantes. También funciona muy bien solo para asegurarte de que el foco en tu composición esté donde quieres que esté. De nuevo, estoy disfrutando mucho dibujando las texturas en los árboles. Estoy tratando de crear masas más grandes con mis valores más oscuros. Observe cómo el fondo del árbol es bastante oscuro y sigo ese valor oscuro en la tierra debajo de él. El hecho de que no se pueda decir exactamente dónde termina el árbol y comienza el follaje y la tierra realmente ayuda a solidificarlo en el suelo. Cuando estás dibujando con tinta, es bueno tener en cuenta que se supone que no debes tocar tus líneas rojas. Cuanto más anchas son tus líneas, por lo general, más tiempo tardan en secarse. El consejo tradicional es comenzar por la esquina superior izquierda de tu papel si eres diestro y seguir adelante desde ahí. Con este dibujo, en realidad lo hice. Sin embargo, a veces, realmente solo quieres dibujar las formas que están en primer plano antes que las formas en el fondo. Una de las razones por las que termino moviéndome y dibujando diferentes partes del dibujo es que estoy evitando áreas que en realidad están mojadas. Si ya no recuerdas qué líneas están mojadas, entonces es una buena idea tomar un pequeño descanso y dejar que todo se seque. Por eso me gusta mucho hacer dos dibujos a la vez, así que cuando necesito tomarme un descanso tengo algo más que hacer. Con el follaje, realmente estoy disfrutando haciendo diferentes formas y luego trazos. Después de todo, lo único que realmente necesito hacer es definir algún tipo de techo sobre mi túnel. Nuevamente, estoy tratando de tener cuidado de no agregar demasiados detalles en el fondo. Quiero indicar formas. Quiero que se sienta como este suelo y árboles y hojas y esas cosas, pero no quiero que se definan. Estoy dando a los bordes del papel un tratamiento similar ya que realmente no quiero que el enfoque esté ahí. Sólo estoy dejando que el detalle se estreche hacia los bordes. Aquí solo me estoy divirtiendo de verdad con texturas expresivas otra vez y disfrutando usando mi suave nip. Encuentro que hacer esas texturas atrevidas es casi como una experiencia meditativa para mí. Simplemente me pierdo por completo, y es muy relajante. Intenta encontrar las cosas en las que realmente te pierdes y que te relajen cuando estás dibujando. Realmente lo veo como un objetivo hacer arte con solo los bits que me gustan. Se puede ver cómo estoy concentrando mucho más detalle y esfuerzo en los bordes de diferentes formas. Eso es porque en realidad no necesitas ver el resto de la cosa para entenderlo. Mientras el cerebro entienda el borde, simplemente llena el resto. La sensación que voy por aquí es definitivamente más mágica y otra mundana que en mi último dibujo. Para ese efecto, es especialmente bueno dejar que algunos detalles simplemente desaparezcan y las cosas se mezclen. Como planeo continuar este dibujo con acuarela, también estoy tratando de no sobretrabajarlo. Si en realidad saco todos los valores con mi pluma, simplemente no queda espacio para el color. De nuevo, estoy buscando que mi dibujo sea lo suficientemente sólido como para que en realidad no tenga demasiado cuidado con el color. Todas las formas ya están definidas. También hay ya un fuerte indicio de dónde están las sombras más oscuras. Algunas personas disfrutarán pasar a la acuarela desde solo un boceto de esquema pero esto es lo que me gusta hacer. A medida que mi dibujo se está acercando a hacerse, de lo que quiero asegurarme es que mis sombras estén en masas sólidas, y en este caso que estoy definiendo suficientemente bien la boca del túnel. En otras palabras, estoy tratando de asegurarme de que mi dibujo esté haciendo una declaración fuerte y clara. Trate de mantener fresca en su mente la declaración que busca cuando esté dibujando y ocasionalmente regrese a ella y evalúe si realmente está haciendo la declaración que desea que haga. Entonces tendrás posibilidades de tomar medidas correctivas si notaste que has estado yendo en la dirección equivocada. O podrías notar que en realidad no te gusta la idea de tu declaración original y sí quieres cambiarla. [MÚSICA] Entonces puedes hacer ese cambio con clara intención. Sin embargo, es mucho más fácil ceñirse a lo original. Creo que ese es uno de los peligros de hacer arte digital. Es muy fácil cambiar las cosas para que en realidad no aprendas a comprometerte. Haciendo arte con tinta, realmente aprendes el valor de la planeación. Ahora, recuerda, deja que tu tinta se seque antes de pasar al color. En la siguiente lección, estaremos agregando color a nuestro boceto. 12. Bosque frío: acuarela: En esta lección, estaremos agregando color al boceto a tinta que hicimos antes. Me gustaría empezar por premezclar algunos de mis colores igual que antes. Después tiré mojado el papel. Realmente quiero que el ambiente de este cuadro se sienta tranquilo y sereno. Busco una paleta de colores armoniosa con principalmente blues. Sé que esto va a ser más complicado que mi otro boceto porque estos colores van a ser más poco realistas, así que es un poco más difícil imaginarlos. Disfruto mucho como se ven los blues en este punto. Todo el ambiente se ve luminoso y aireado y mágico. Estoy teniendo un poco de problemas, sin embargo, imaginando cómo voy a usar mis colores para la perspectiva atmosférica en esta imagen. Finalmente, me conformé con la idea de usar turquesa y azules en el fondo, e ir por más verdes marrones y amarillos en primer plano. Estoy un poco incierto sobre los colores que estoy usando, y realmente solo estoy tratando de encontrar mi camino hacia colores que se sientan bien cuando están en el papel. El objetivo de esta pintura sigue siendo bosquejar y relajar y disfrutar del momento. Estoy tratando de darme espacio para experimentar y fallar con los colores. Para jugar con lo que tengo y mis ideas, y no concentrarme demasiado en el resultado final. A veces puede ser un desafío enfocarse en disfrutar del proceso cuando no sabes muy bien a dónde vas y sientes que podrías estar yendo en la dirección equivocada. Puede ser una buena idea tratar de observar cómo te sientes cuando estás dibujando. Si empiezas a sentirte frustrado o molesto o empiezas a sentirte negativo contigo mismo, puedes detenerte y pensar en lo que realmente estás pensando. Piensa en lo que realmente hay detrás de tu frustración o negatividad. ¿Cuáles son las expectativas que no estás cumpliendo y que te has puesto en ti mismo? Entonces puedes intentar evaluar si esas expectativas están realmente en línea con tu objetivo de dibujar y relajarte. Piensa a través de tu objetivo. Se supone que eres creativo. Se supone que debes relajarte y experimentar libremente sin temer el fracaso. Es una buena práctica comprobar de vez si realmente estás haciendo lo que querías hacer. En el espíritu de experimentación, estoy tratando de introducir diferentes colores en la pintura en este momento para ver si alguno de ellos me parece bien. Siento que el verde en primer plano no es exactamente lo que buscaba, pero me está costando imaginar cuál sería el color que funcionaría. Estoy agregando algunos amarillos más para quedarme con mi idea de que el primer plano sea más amarillo y pardusco, y el fondo azulado. Pero tengo que decir, no creo que los amarillos estén realmente funcionando muy bien. Creo que lo que en realidad podría estar perdiendo es más blues. Decido agregar más azul al fondo y algunos púrpuras más. Soy un gran fan de la turquesa, así que solo voy con una turquesa que es realmente orgullo por el fondo. Entonces decido que un morado se vería realmente genial con un turquesa, así que continúo hacia el primer plano con el morado. Creo que se ven muy bonitos juntos. Todavía no soy realmente fan del green en primer plano, aunque. El amarillo probablemente fue un error. Para que mi primer plano destaque y mi iluminación sea más clara, estoy buscando oscurecer el primer plano ahora, y como no soy un verdadero fan de los amarillos, estoy buscando agregar más azul también. Si quieres evitar que esta frustración te ocurra, puedes elegir una paleta de colores que ya probaste en miniaturas y que te funcionó muy bien, o puedes hacer un boceto de color muy pequeño solo para ver si los colores que planeas usar realmente se ven bien juntos. Personalmente, realmente siento que es agradable para mí poder experimentar y descubrir cosas nuevas y poder fallar. No siento que aprendí mucho sobre este proceso a pesar de que terminó siendo un poco duro. A veces, cuando estás haciendo algo que no funciona del todo, terminarás encontrando una semilla algo que sí funciona en tu futuro trabajo. Al igual que con mi dibujo a tinta, me estoy enfocando en definir los bordes de mi primer túnel. Estoy concentrando mis valores más oscuros en el fondo de los árboles, los troncos de los árboles y la maleza que está al lado del camino. Me gusta mucho la forma en que el camino termina luciendo como si estuviera brillando un poco y llevándote hacia la luz. Creo que los morados y las turquesas se ven bien, pero el primer plano me sigue molestando. Estoy tratando de ver si agregar algunos tonos más cálidos a los árboles en primer plano los ayudará a destacar del fondo. En el lado posterior, creo que podría haber ido por colores que hubieran sido un poco más rojos o marrones. Empiezo a sentir que en realidad solo estoy sobrecargando el boceto en este punto. Estoy buscando cualquier gran cambio que pueda hacer para simplemente llamar a esto hecho. Yo decido, solo voy a sumar más blues y liderar el primer plano tal como es y seguir adelante. Cuando estás dibujando, es bueno saber esto cuando llega el momento de soltarlo y pasar a otro boceto. En la siguiente lección, concluiremos la clase y compartiré algunas reflexiones finales contigo. 13. Reflexiones finales: pasé muy bien dibujando con ustedes, verdad espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Ahora, date una palmadita en la espalda, por darte esta vez, para relajarte y ser creativo. Juntos aprendimos a ser más indulgente con nosotros mismos y nuestro arte. Ahora tienes todas las herramientas que necesitas para saltar a bosquejar bosques en cualquier momento que quieras. Me encantaría ver los bocetos que ustedes hicieron. Por favor, compártelos con el resto de la clase, y echa un vistazo a lo que todos los demás han estado haciendo también, para que todos podamos disfrutar las diversas formas en que se expresa la creatividad. Si publicas tu trabajo en Instagram, usa este hashtag para que pueda encontrar tu trabajo. Si quieres ver lo que estoy haciendo, puedes encontrarme aquí. Si te interesa aprender más sobre el dibujo con bolígrafos profundos, consulta mi clase de dibujo profundo con pluma para principiantes. Me encantaría escuchar tus comentarios sobre esta clase, para poder brindarles la mejor experiencia posible en el futuro. Si te gustó o si tienes alguna sugerencia, por favor deja una reseña. [MÚSICA] Adiós chicos, que tengan un gran día, y realmente espero volver a verles pronto.