Dibujo con Pens para principiantes: aprender los aspectos básicos de la ilustración imaginativa en tinta

1. Introducción: Sentir un bolígrafo, rayar a través del papel y hacer una marca es lo más satisfactorio que hago. [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Yana. Soy artista e ilustradora con sede en Finlandia. He trabajado como artista de juegos e ilustradora durante muchos años. Pero después de tener mi segundo hijo, realmente sentí que necesitaba un poco de cambio. Tengo una sensación tan cansada de trabajar en la computadora todo el día. De verdad extraño la imprevisibilidad, la señorita y la retroalimentación de los medios tradicionales. Entonces, decidí tomar la planta y probar mi mano en dibujar con tinta. El dip pen ahora se ha convertido en mi herramienta favorita. Ha sido un viaje increíble pero he podido dejar ir esa necesidad de ser perfecta, ser mucho más productiva, y encontrar mi voz personal. Esta clase es una introducción al dibujo con plumas de inmersión y tinta. Está dirigido a un principiante total. Te diré todo lo que necesitas saber para empezar. Pasé por mucho juicio y error cuando estaba empezando yo mismo. Así que estoy muy feliz. Podré compartir mis errores contigo. Por lo que podrás evitarlos. Esta clase es genial para cualquiera que esté interesado en probar el nuevo medio. Una vez para intentar dibujar con tinta o cualquiera que haya intentado dibujar con plumas de inmersión antes, pero tuvo problemas con ellos. Te mostraré las herramientas y materiales que necesitas y repasaré problemas comunes. Hablaremos de peso de línea, calidad y textura, y cómo construir para hombres valor con lima. Tengo hojas de ejercicios para ti. Podrás practicar el control de la pluma. Como proyecto de clase, bosquejo de Bill Inca. O eres dueño, o el que te proveo y marque el inicio del proceso de pensamiento detrás construir una ilustración usando la línea. Estoy muy emocionado de traerte esta clase. Tuve tantos problemas con las cosas pequeñas cuando empecé con las plumas de inmersión. Me hace tan feliz que podré hacer el proceso más fácil para ustedes chicos. Yo pretendo darte las herramientas y la confianza que necesitas para triunfar. Realmente espero que puedas encontrar tanta alegría en dibujar con bolígrafos y tinta como yo. 2. Proyecto de clase: Hola chicos. Me alegra tanto que estés aquí. El objetivo de esta clase es darte todas las herramientas que necesitas para empezar con los dip pens. Como proyecto de clase, primero practicaremos el control de la pluma llenando algunas hojas de ejercicio, y luego lanzaremos una escena de la naturaleza con lápices y tinta. Elegí este proyecto porque las formas orgánicas dejan mucho espacio para jugar con línea y textura y es realmente fácil mostrarte cómo componer una imagen en blanco y negro usándolas. También hay mucho espacio para la expresión personal, ya que no hay necesidad de ser demasiado preciso, y realmente me gusta dibujar plantas. Puedes teñir mi dibujo o hacer tu propio boceto. El punto no es replicar la forma en que uso línea sino encontrar la forma en que te gusta hacer marcas. Experimenta con la pluma y diviértete. Déjate cometer errores. En la siguiente lección, te presentaré el dip pen. 3. Introducción a los bolígrafos: En esta lección, te presentaré el dip pen y sus cualidades especiales. Te mostraré las herramientas y algunas imágenes inspiradoras, para que puedas ver qué es posible trabajar con la pluma. El dip pen tiene dos partes. El portalápices y las punta. Para usar el bolígrafo se coloca una punta en el portalápices de tamaño correcto y luego lo sumerge en tinta. Hay muchas puntitas diferentes, pero no todas son realmente útiles para dibujar. El plumín que estás usando marcará una gran diferencia en cómo se siente dibujar con la pluma. Las caderas más suaves son realmente fáciles de hacer variaciones de línea con, pero también pueden sentirse un poco difíciles de controlar. Es más fácil sacar líneas largas y suaves de las punta más duras. Se trata de un portalápices. Vienen en diferentes tamaños, así que estamos seguros de usar uno que se ajuste a tu punta. El cuerpo puede ser de madera o de plástico. Los de madera sí terminan mostrando mucho desgaste con el tiempo, pero aún se aguantan por un tiempo bastante largo. Personalmente, me gusta tener portalápices en muchos colores diferentes, por lo que puedo codificar por colores mis punta, y luego me resulta más fácil encontrarlos. Para empezar, solo necesitas una punta para bolígrafo y un portalápices del tamaño adecuado para ello. Para usar un dip pen, es necesario sumergirlo en tinta. Entonces controlas un poco. Cuando sientes que se está quedando bajo, lo vuelves a sumergir en tinta. En comparación con las plumas de tinta regulares o las plumas estilográficas, eres capaz de obtener una variedad y textura mucho más alineadas cuando estás dibujando con el dip pen. En los dibujos con pincel, por lo general se ven muchas formas negras sólidas. Pero como es realmente difícil conseguir aquellos con el dip pen, los dibujos de pluma suelen depender tonos texturales hechos con líneas. Es una de las características definitorias del dibujo de la pluma dip. Las superficies tienen hermosas texturas conformadas por múltiples líneas que terminan dando mucha vida y movimiento al dibujo. A diferencia de otros bolígrafos de tinta, los bolígrafos dip no son tan portátiles. Ya que necesitas una botella de tinta abierta y una forma de limpiar tu plumín después de usarla para dibujar. Aquí hay algunas imágenes más que me parecen muy inspiradoras. Me encantaron las diferentes formas que han encontrado diferentes artistas de usar la pluma, aportándole su propio toque personal. Conoce toda esta textura está fuertemente contrastada con dejar espacios en blanco. Cómo usar la línea rota puede darle un aspecto realmente aireado y emocionante, o cómo usar un perno y trazo bajo puede darle a una imagen mucha energía. He probado todas las diferentes herramientas de entintado, bolígrafos, y pinceles, pero encontré que para mí el dip pen es solo la herramienta más satisfactoria, hay. Me encanta dar un dibujo, energía, y movimiento usando la línea y encuentro controlar los trazos con el dip pen es simplemente autogratificante. También he encontrado que trabajar con tinta, como es un medio permanente, realmente me ha permitido dejar ir esa necesidad para ser perfecta. Acepta que sucedan errores, y avanza de ellos. Espero poder darte algunas ideas realmente divertidas entonces estás tan emocionada por empezar a dibujar. Recuerda pensar en qué enfoques resuenan contigo y no tengas miedo de experimentar. No hay forma correcta o incorrecta de usar el bolígrafo. En la siguiente lección, te presentaré las diferentes punta de pluma. 4. Mis plumas de bolígrafo favorito: En esta lección, te presentaré diferentes consejos disponibles y te daré recomendaciones que te ayudarán a empezar. Hay tantos tipos diferentes de puntas, pero la mayoría de ellas están orientadas hacia la caligrafía. Cuando buscas algo que usar para dibujar, idealmente, quieres algo que responda a la presión de tu lápiz. Eso significa que cuando presionas hacia abajo, en realidad se dividirá un poco y hará una línea de figura. Me parece que los consejos más suaves se sienten un poco más difíciles de controlar especialmente a medida que estás empezando. Pero puedes hacer tan divertidas líneas variadas con ellos y texturas realmente interesantes. Los consejos más duros sí se sienten más fáciles controlar y es más fácil hacer líneas largas y suaves con ellas. Las diferentes puntas tienen sensaciones de dibujo realmente diferentes. Puede ser realmente personal pero en realidad te siente bien cuando estás dibujando. Es realmente bueno probar diferentes fuentes y experimentar con ellas. Personalmente, por lo general me gusta cambiar mis puntas solo por un cambio de ritmo y para hacer las cosas interesantes. Aquí están mis puntas favoritas. Este es el Nikko G-Nib. Es un plumín japonés y se usa bastante comúnmente al dibujar manga. Me parece bastante rígido y fácil de controlar, pero aún se pueden obtener algunas líneas fuertes y variación de línea fuera de ella. Si lo describiera en adjetivos, diría que es fuerte y decisivo. Esto aquí es el Saji-nib. Es otro plumín japonés que es bastante popular en el manga, generalmente en un estilo más femenino. Si ves muchas líneas finas y cabello que fluye, eso sería probablemente algo hecho con la punta Saji. Es realmente fácil hacer largas líneas controladas con él. Entonces, si te gusta dibujar el cabello que fluye, estos podrían ser la punta para ti. Creo que este es un consejo que más prefiero en cuanto a dibujo se va la sensación. Simplemente se siente increíble dibujar con para mí. Sin embargo, hay un inconveniente realmente molesto, es que parece desgastarse muy rápido. Después de haber hecho un dibujo realmente detallado con él, ya puedo sentir que no es tan preciso como fue cuando era nuevo del paquete. Esta es la punta de Maru. Es el último consejo japonés que te mostraré. Es puramente increíble para las líneas finas. No pude hacerlas con ninguna otra propina. Probé muchos liners finos, pero simplemente no puedo superar la sensación que tiene la punta Maru. No necesariamente lo usaría para un dibujo completo. Lo que es realmente increíble en cuanto a esos finos detalles y sombreado fino va. Esto aquí es la Calabaza Azul. Encuentro el nombre para ser realmente divertido, pero también lo es el plumín. Es muy suave por lo que es realmente fácil hacer variaciones de línea con él, pero tuve muchos problemas para controlarla cuando estaba empezando. Si estás en la textura natural sin embargo, y solo variación en general, debería ser bastante increíble dibujar con. Normalmente no hago colas muy largas con él. Me parece que es mejor cuando estás trabajando con líneas textuales más cortas y buscas esa variación de línea en todas tus líneas. Esta es la Flecha Dessin. Es otro consejo de dibujo que es muy popular. Pero en realidad no parece usarlo tan a menudo como uso mis otros consejos. Es bastante similar a la punta Saji y hace una línea fina. Es más difícil hacer largas colas con él que con el Saji aunque ya que es una punta tan pequeña. Sin embargo, es muy fácil obtener variación de línea, así que estoy seguro de que hay un público para ello. Encuentro los consejos japoneses más fáciles de controlar. Pero en general, los otros hacen texturas realmente interesantes en línea. Encontrarás algunas puntas solo sienten que responden a tu mano más que otras. Es realmente divertido probar otros diferentes. Sé que puede ser un poco difícil ver las diferencias que tienen estas puntas con mi dibujo pero eso en realidad se reduce al hecho de que ahora tengo bastante buen control de la pluma. Puedo hacer que la mayoría hagan lo que quiero que hagan pero con algunos de ellos, es más difícil que con otros. Usualmente escojo la punta que uso en base al dibujo que voy a hacer. Como en su mayoría estoy haciendo líneas finas utilicé las puntas que son más fáciles de controlar. Pero a veces simplemente realmente me apetece dibujar una textura y luego usaré una punta más suave. Definitivamente no necesitas salir y comprar un montón de puntas para empezar. Recomiendo el G-Nib para principiantes ya que es bastante fácil de controlar, pero aún puedes sacar muchos efectos variables de ella. Una vez que te sientas más cómodo con un bolígrafo, puedes aventurarte y probar otros diferentes. En caso de que quieras regresar y revisar, tengo una lista de todas las puntas que enumeré en los recursos del curso. En la siguiente lección, repasaré el resto de los materiales que necesitas incluyendo escoger el papel adecuado. 5. Otros materiales: En esta lección, repasaré los materiales que necesitas además de la pluma. En primer lugar, necesitamos tinta. Todo lo que tengas a mano hará, pero asegúrate de tomar algunas cosas en consideración. La tinta no impermeable es más fácil de limpiar de la punta de tu bolígrafo, y si la estás vertiendo en tu mochila, al menos puedes sacar algo de ella. Pregúntame cómo lo sé. Si quieres usar lavados de acuarela o tinta, quieres estar usando tinta impermeable. debes tener mucho Sin embargo,debes tener mucho cuidado con la limpieza cuando lo estés usando, ya que se endurecerá en la punta de tu bolígrafo muy rápido. Si sucede que lo vierte en tu computadora portátil, podría ser un poco más difícil limpiarlo. puedes quitarte algo Sin embargo,puedes quitarte algocon los disolventes blancos. Pregúntame cómo lo sé. Realmente me encantó trabajar con tinta de color también, y si eso es lo tuyo, hay un montón de tonos disponibles. Personalmente, uso tinta impermeable. Siempre tengo la opción de agregar lavados de acuarela o tinta encima del dibujo. Ahora, hablemos de elegir tu periódico. Los pinzones son en realidad bastante afilados. Si tu papel tiene una textura rugosa, le cortarán. Estos pueden llevar a líneas desiguales y salpicaderas de tinta desafortunadas. Por otro lado, si tu papel es tan liso como el vidrio, puede sentir que es realmente difícil controlar el bolígrafo en absoluto ya que no hay nada que impida que se deslice. Además, toma más tiempo para que la tinta seque sobre el papel liso, por lo que es mucho más fácil hacer un lío accidentalmente. Personalmente, realmente me encanta dibujar en papeles de medios mixtos que solo tienen un diente leve para ellos. Sentí que me dieron el mejor control cuando estaba empezando. Conforme ha pasado el tiempo, siento que he conseguido un mejor control de la pluma en superficies más rugosas y lisas también. Ahora, prefiero trabajar en un tablero de ilustración liso o papel de acuarela de prensa caliente si planeo agregar mucha agua. Realmente no recomendaría usar nada que pese menos de 200 gramos por metro. Puedes doodle en papel impreso, pero empezarás a trabajar tu camino a través del papel si agregas capas, y se deformará solo desde la tinta. Otros materiales que necesitas son un frasco de agua y papel secante. Prefiero sumergir mi nip en agua justo después de terminar usarlo para evitar la tinta impermeable se seque en la punta. Entonces lo limpio con papel secante. Es realmente importante tener ese papel a mano en caso de que también hagas un derrame. Cuanto más rápido puedas limpiarlo, mejor. respecta a los suministros de dibujo, querespecta a los suministros de dibujo,uso un pincel pequeño para agregar negros puntuales si los necesito ya que eso es mucho más rápido de hacer con el pincel que con el bolígrafo dip. tinta blanca o la pintura es agradable para arreglar errores y agregar reflejos según sea necesario. Personalmente, recomiendo el copic blanco opaco, pero también puedes usar gouache acrílico blanco o blanco. Lo más importante que necesitas es algo para evitar que tu botella de tinta se vuelque. Esto es importante. Me tomó tres derrames mayores antes de que construyera un portabidón de tinta para mí. Te recomiendo que lo hagas ahora mismo y no después de que hagas un lío. Te puedo contar por experiencia, realidad no es divertido limpiar tinta impermeable. Puedes hacer un portabidón bastante fácilmente solo de chatarra de cartón como el mío, o puedes cortar un agujero en tela y ponerlo sobre tu botella de tinta y apuntar en tu superficie de trabajo, como los libros antiguos sugerir. Tengo una lista de los insumos de dibujo que utilizo en los recursos. Puedes comprobarlo, si quieres echar un vistazo. Puedes empezar a usar algo que tienes a mano o que sea más fácil para ti encontrar localmente. Recuerda el experimento para conocer los suministros que te gusta usar, y recuerda establecer tus suministros de limpieza antes de empezar a dibujar. En la siguiente lección, te mostraré cómo dibujar con el dip pen. 6. Cómo dibujar con el bolígrafo de Dip: En esta lección, te mostraré cómo dibujar con el dip pen. Repasaremos cómo sostener el bolígrafo, cómo sumergirlo en tinta, y el movimiento correcto del brazo para obtener trazos suaves. Ahora, antes de empezar, hay una cosa que tenemos que hacer primero, si tu punta es nueva, necesita ser limpiado del código de fábrica, de lo contrario, la tinta no fluirá de ella correctamente. Puedes hacerlo usando el jabón y el agua tibia y frotando suavemente, o si te sientes peculiar, puedes pegarla en una patata y esperar 15 minutos. Sí, esto también funciona. Ahora, vamos a sumergir el bolígrafo en tinta. Debes tener cuidado de no sobrecargar tu punta, de lo contrario, puedes conseguir fácilmente gotitas y charcos de tinta por todas partes mientras dibujas. La cantidad de tinta que me parece correcta es a mitad de camino al pequeño agujero de tu punta. Limpiar la gota extra al final de la punta en el labio de la botella y prueba que estás obteniendo una buena línea suave antes poner el bolígrafo en el papel real. Ahora, es el momento de empezar a dibujar. Tengo hojas de práctica para que te ayudes a empezar, descargarlas de los recursos de clase y preparar tu bolígrafo. La hoja de práctica que vamos a estar mirando para esta lección es la hoja de práctica de control de pluma. En primer lugar, veamos cómo sostienes el bolígrafo. Cuando estás dibujando con un bolígrafo de tinta normal, prácticamente puedes sostenerlo en cualquier ángulo que quieras y dibujar en cualquier dirección, con un bolígrafo dip, sin embargo, es crucial que consigas el ángulo correcto. Necesitas estar sosteniendo la pluma así y dibujando tirando de la pluma hacia ti. Nunca estarás empujando el punto afilado de la punta lejos de ti mismo al papel. Tu brazo necesita ser apoyado adecuadamente en todo momento y necesitas estar moviéndote de la muñeca para golpes más pequeños y desde codo para obtener golpes más largos y suaves. Pruébalo. Practica dibujar desde el codo para obtener largas líneas pares. No puedes cambiar la posición de tu brazo mientras estás en medio de un trazo porque la tinta necesita seguir fluyendo a un ritmo uniforme desde tu punta. De lo contrario, tus líneas terminarán con manchas desiguales en ellas. Si no puedes hacer la línea que quieras dentro de tu rango de movimiento, necesitas ejecutarla en varias líneas más pequeñas. Esto puede hacer que el dibujo de formas curvas sea especialmente complicado y puede llevar un poco de práctica. La solución es romper las formas en varias líneas más pequeñas como esta. Una vez que te pongas realmente preciso con comenzar y detener tu trazo, puedes hacer que las líneas parezcan una línea continua. Si te resulta difícil conectar las líneas con precisión, también puedes dejar un pequeño hueco entre tus líneas, que a menudo se ve realmente realmente bien. Realmente te recomiendo que practiques dibujar líneas curvas y sobre todo círculos para conseguir el cuelgue de esta idea. Como el movimiento correcto de la pluma dip es capaz de es mucho más limitado que otros bolígrafos de tinta. Necesitas planear tus golpes. Es necesario conocer el punto de inicio y el punto final de cada uno de ellos antes de poner el bolígrafo en papel. De lo contrario, no podrás obtener líneas suaves. No intentes mezclar trazos que no están dentro de tu rango de movimiento. Obtienes variaciones en el grosor de tu línea al presionar tu bolígrafo. Esto se verá diferente dependiendo lo que pase a estar usando. En el hoyo, es bueno mantener su ritmo parejo. La velocidad que usas para mover tu bolígrafo afecta en realidad cuánta tinta tiene tiempo para fluir desde la punta del bolígrafo a tu papel. En realidad puedes moverte más rápido para obtener trazos más ligeros y cuando te mueves más lento, obtienes los más gruesos. Si quieres darle a tu trazo una bonita cola que pueda suavizar, puedes hacer un movimiento de parpadeo rápido al final de tu trazo. Ahora, se podría pensar que esto suena mucho más involucrado que dibujar con otros bolígrafos de tinta, y tendría razón. En realidad hay muchas cosas que debes tener en cuenta cuando estás dibujando con el dip pen. En realidad he encontrado sin embargo, que tener que planear cada trazo antes de poner el bolígrafo en papel termina conmigo haciendo líneas más interesantes y atentas. Para recapitular, se necesita un poco de ajuste para acostumbrarse a dibujar con un bolígrafo dip. Rellena la hoja de práctica, y ponte cómodo con el bolígrafo. No te desanimes. Si no se siente natural, huir, me llevó mucho tiempo acostumbrarme a dibujar con un bolígrafo también. Enfócate en imaginar cada trazo antes de dibujarlo. En la siguiente lección, repasaré algunos temas que tuve cuando estaba aprendiendo a usar el dip pen y lo que los estaba causando. 7. Problemas comunes y cómo evitar: En esta lección, repasaré algunas cosas que me dieron problemas cuando estaba aprendiendo a usar las plumas de inmersión. Realmente, algunos de estos temas me dieron tanta frustración, realmente espero poder salvarte de experimentarlo. Número uno, líneas temblorosas. Puede ser tan frustrante cuando tus líneas simplemente no hacen lo que quieres que hagan. Lo haces, por supuesto, solo mejora con la práctica pero hay algunas cosas que puedes hacer para ayudar a las cosas. Es mucho más difícil hacer una línea suave si vas demasiado lento, así que intenta acelerar un poco. Verifica dos veces para ver si tu brazo realmente tiene un buen apoyo y asegúrate de que no estás tratando de hacer un golpe que sea más largo de lo que tu posición del brazo permite. Otra cosa que nunca es buena para la calidad de tu línea es tener manos temblorosas. Algunas personas solo tienen las manos más temblorosas que otras, pero debes comprobar si tal vez estás teniendo demasiada cafeína y duermes muy poco. Eso probablemente la mayoría de nosotros, para ser honesto. Número dos, la tinta cae por todas partes. Ahora, dibujar con tinta es naturalmente desordenado, pero no es exactamente divertido cuando el lío está literalmente en todas partes. Aquí están las causas comunes. Tener demasiada tinta en tu pinza. Cuando hay demasiada tinta, incluso el más mínimo movimiento o un movimiento discortante pueden sacudir algunas gotitas. Tu pinza quedando atrapada en papel rudo y sacudiendo. Ahora, incluso si tienes la cantidad correcta de tinta en tu nip, sigue siendo tinta y se puede sacudir suelta si haces un movimiento que es lo suficientemente repentino. Quedarse atrapado repentinamente en la textura del papel sin duda lo hará. Evita otros cambios repentinos de dirección también, lo contrario, habrá salpicaduras. Intenta mantener un ritmo parejo. Número tres, manchando. Estoy seguro de que esto es algo con lo que todos están familiarizados. Todavía de vez en cuando manto mis líneas y me siento realmente estúpido después. Puedes intentar poner un papel debajo tu mano pero he encontrado que solo empeora el desorden para mí. El consejo habitual es comenzar desde la izquierda y pasar a la derecha si eres diestro, pero he encontrado que realmente no puedo trabajar en un dibujo de esa manera. Me gusta darme espacio para hacer cambios en mi dibujo por lo que suelo empezar desde la parte más importante y trabajo de primer plano a fondo. Lo que acabé haciendo para evitar manchas es mantener un seguimiento mental de todas mis líneas que están mojadas y evitar tocarlas. Por supuesto, puede ser bastante difícil, así que cuando sí pierdo pista, tomo un descanso y dejo que el dibujo se seque. Podría ser de ayuda trabajar en varios dibujos a la vez, ya que entonces puedes dejar uno a un lado y trabajar en el otro sin sentir que estás perdiendo tiempo. O puedes hacer algunos ejercicios de control de pluma mientras esperas. Número cuatro, pluma parece estar filtrando tinta y parece que no puedes sacar buenas líneas de ella. Puede sentir que el bolígrafo sigue haciendo charcos de tinta mientras dibujas con él incluso cuando te aseguras de que no tienes demasiada tinta en tu punta. Parece que no puedes conseguir líneas afiladas y cuando aplicas presión, solo obtienes un charco de tinta y el dibujo se siente terrible. Esto sucede cuando tu nip ha ido mal. No duran para siempre y una vez que se doblan un poco fuera de forma, se pone bastante difícil dibujar con ellos. Noté que los nips japoneses parecen sufrir más de esto, es probablemente por eso que se venden en multi-packs. Sin embargo, no te preocupes, puedes prolongar la vida de tu pinza y doblarla de nuevo en forma. Presiona la pinza desde ambos lados para que las puntas se crucen entre sí, sumerja el bolígrafo en tinta, y pruébalo. Si tus líneas aún no se sienten bien, dobla un poco más. Eventualmente, sin embargo, necesitarás reemplazar tu pinza. Parece que cuanto más duro es el nip, más fácil se dobla fuera de forma. Para recapitular, dibujar con tinta es desordenado, realmente no se puede prevenir cada derrame y error. Sin embargo, si te encuentras con problemas, vuelve a este video y ve si puedes encontrar una manera de diagnosticar y solucionar tu problema. En la siguiente lección, te mostraré cómo esconder tus errores cuando sucedan. 8. Cómo solucionar los errores: En esta lección, estaremos arreglando errores. Ahora, se podría pensar que eventualmente, cuando seas realmente bueno, dejarás de cometer errores. Eso podría suceder. Pero desde luego no he llegado a ese punto yo mismo. Cometo errores todo el tiempo, así que tengo mucha práctica reparándolos. El primero es fácil. Has cometido un error. Te sentirás terrible. Quieres arreglarlo ahora mismo. Veamos el tema. Claro, se ve bastante mal. Se puede ver con claridad, pero ¿en realidad va a ser visible una vez que se haga su dibujo? Has añadido todo tu sombreado y todo tu color. Te sorprendería cómo las cosas aún más grandes pueden desaparecer por completo cuando solo agregas cosas en la parte superior, incluso si no estás tratando de cubrirla activamente. Ahora, aunque sea visible, una vez que todo está completo, no hay razón para usar realmente un encubrimiento extra cuando no es necesario. Si planeas cubrirlo con blanco, es mejor esperar cuando realmente puedas evaluar con precisión la cantidad de blanco que vas a necesitar para cubrirlo. En realidad no se puede dibujar encima de la cubierta blanca. Es mucho más seguro hacer eso por última vez. De lo contrario, es posible que te encuentres en una situación en la que estás cambiando opinión en línea blanca o algo así y luego ya no puedes arreglarlo más. Pasemos a usar blanco para encubrir tu error. Estoy usando Cocopic Opaco Blanco. Pero también puedes usar gouache blanco o pintura acrílica blanca. Ahora, encuentra un pincel fino y solo cubra el área que realmente necesita cubrirse. Recuerda comprobar si tu encubrimiento necesita otra capa después de que se haya secado. Esta técnica funciona mejor cuando el área que estás tratando de cubrir es relativamente pequeña. Si tuvieras un gran derrame de tinta, considera algunos de los otros. Recuerda, no podrás dibujar encima del blanco una vez que esté adentro. Tercera opción, cúbrala con negro. Planea una nueva sombra o una parte oscura del dibujo alrededor de tu error. Esto es especialmente bueno para los líos más grandes, o si te das cuenta que has cometido un error de dibujo realmente grande. Mira tu dibujo y piensa, ¿podría realmente todo esto ser sombra? Considero que esto es un ejercicio creativo realmente divertido también. En ocasiones te obliga por completo a rehacer tu dibujo y los resultados pueden ser tan inesperados y emocionantes. Simplemente suelta la expectativa de lo que estás dibujando estaba destinado a ser e ir con el flujo. Número 4, fingiendo que era lo que querías hacer todo el tiempo. Esto es lo que hago casi cada vez que me pasa conseguir salpicaderas accidentales en mi dibujo. En este dibujo, derramé algo de tinta sobre los árboles y decidí que realmente quería dibujar algunas manzanas allí de todos modos. Aquí, me puse algo de tinta en el pelo de la niña, y pensé, por qué no y dibujaba algunas formas de hoja allí. En éste, salpicé algunos en la luna y pensé que en realidad se veía bastante cool. Acabo de agregar un poco más. A ver si se puede pensar algo en lo que el error podría convertirse. No te colgues demasiado en tu plan original. Uno de algo puede parecer accidental, así que agrega más de lo mismo. Incluso las manchas pueden ser una opción estilística si realmente te metes en ellas. Haz que parezca que querías hacerlo todo el tiempo. Ahora, a veces nada funciona y el dibujo realmente está arruinado. Entonces lo que queda por hacer es desecharlo, quemarlo en un incendio, y moverse. Cuando las cosas simplemente salen mal y tratas de rescatarlas pero todo se ve terrible de todos modos, sugiero dormir sobre ella antes de tomar la decisión final. Pero de vez en cuando, solo necesitarías desechar algo y empezar de nuevo. Si las cosas simplemente siguen sintiéndose terribles cuando estás dibujando, podría ser hora de dejarlo ir. Para recapitular. En realidad no se pueden evitar errores. Le pasan a todos. Intenta y no te pongas demasiado dobladas fuera de forma cuando lo hagan. Si parece que las cosas están arruinadas de todos modos, intenta verla como una oportunidad para experimentar con algunas técnicas creativas para intentar esconderla. Entonces si es terrible de todos modos, solo tírala y empieza de nuevo. En la siguiente lección, te mostraré cómo construir forma y valor con cal. 9. Forma y valor con línea: En esta lección, te mostraré cómo construir forma y valor con línea. Creo que la línea es increíble. Sólo hay tantas formas de usarlo. Tienes un sinfín de posibilidades de ser creativo y expresivo con el trabajo de línea. Puedes usarlo para crear movimiento, jugar con texturas y marcar, y mostrar tu toque personal. Sin embargo, necesitamos empezar con lo básico. Veamos cómo mostrar forma con línea. Aquí hay un círculo. Si dibujamos líneas rectas a través de él, se convierte en un círculo con líneas. Si sin embargo, dibujamos líneas que siguen una forma tridimensional, repente se convierte en una pelota. Aviso, puedes dibujar estas líneas en diferentes direcciones o añadir textura, pero siempre y cuando sigas la forma del objeto que estás dibujando, comunicarás cada forma. No necesitas agregar ningún tipo de sombreado a tu dibujo para que esto funcione. La forma del objeto será fácil de entender solo desde la línea. Ahora, intentemos construir valor con línea. No se puede lograr el mismo tipo de sutileza con líneas de tinta que con lápices, así que me parece bueno empezar con una idea muy clara de los diferentes valores que busco expresar. Estoy rompiendo la sombra hacia abajo en el área de luz, el terminal, que es donde la luz se convierte en sombra, y la sombra central. La sombra del núcleo está siendo golpeada por rebote de luz ambiental de la fuente de luz primaria, por lo que el terminal, termina siendo la zona más oscura de la sombra. Por lo general, basta con clavar estas tres áreas. Le dan al espectador un buen sentido de la iluminación. Usando líneas que tengan el mismo ancho, puede verite el valor percibido dibujando las líneas más juntas o más separadas. Para piezas más ligeras o para resaltados, puede usar descansos en la línea. Me gusta hacer mi sombreado con líneas que van todas en la misma dirección. Pero también puedes agregar eclosión yendo en diferentes direcciones para acumular valor. Tus líneas tampoco necesitan ser aseadas y rectas. Pueden describir la textura así como mostrar luz y sombra. Solo recuerda seguir el formulario con tu sombreado para que tu dibujo no empiece a sentirse plano. Cuando estás agregando grandes áreas de tonos oscuros en ilustraciones más grandes, a veces pueden ser solo texturas o un mosaico de líneas. Solo recuerda, necesitas tener una idea clara sobre cómo planeas construir tus valores ya que realmente no puedes cambiar de opinión en medio de una ilustración de tinta. Para recapitular, hay tanto espacio para ser realmente expresivo con la línea. No hay un enfoque correcto o incorrecto. Descarga las hojas de práctica y pruébalo por ti mismo. Practica envolver tu línea alrededor formas y construir valores y texturas de cualquier manera que te sientas interesante y divertido. En la siguiente lección, te mostraré cómo planear un dibujo. 10. Planificar un dibujo de tinta: En esta lección, te mostraré cómo planear tu dibujo. Decidí que realmente quería dibujar un árbol para esta clase. Empecé cavando mi cuaderno de bocetos y dibujando algunos árboles. Ahora, te voy a mostrar los pasos por los que paso cuando planeo un dibujo. Lo primero que debes hacer es colocar tu tema en una página. Es importante entender cómo su dibujo aparecerá en realidad en una página, así que dibujé algunas cajas alrededor de mis árboles para ver cómo funcionaría realmente la colocación de los elementos. Estaba bastante contento con la idea general, pero para asegurarme de que estaba recibiendo la impresión que quería, hice algunas variaciones. Es importante saber de qué se trata tu dibujo. En mi dibujo, decidí que mi enfoque iba a ser la hermosa textura del tronco del árbol. El resto de los elementos realmente van a ser más actores de apoyo que cualquier otra cosa. Lo más crucial que debes considerar cuando estás haciendo un dibujo como este, en blanco y negro, es tener una estructura de valor clara. Piensa en las formas que tienes y asegúrate de que sean realmente fáciles de leer. No se puede hacer de todo un gris similar. El objetivo aquí es hacer un dibujo que sea fácil de entender de un vistazo. A las diferentes formas y masas se le debe dar una estructura de valor que ayude a diferenciarlas. Piensa en grande en lugar de pequeñas, y agrupa las cosas para crear una impresión más fuerte. Cuanto más detalle tengas pasando en tu dibujo, más importante es que la estructura de valores subyacente sea bastante simple. De lo contrario, el impacto de tu dibujo simplemente se perderá en el ruido. Asegúrate de que estás contrastando las formas de luz contra las formas oscuras, y viceversa para mayor claridad. Piensa en cómo se vería tu dibujo a distancia. Estás tratando de evitar que aparezca como una gota gris. Recuerda, dondequiera que tengas más contraste y detalle, ese será el punto focal de tu dibujo. Es bueno recordar que en realidad no se puede enfatizar todo en un dibujo. Necesitas escoger tu veneno y pegarte con él. A pesar de que el dibujo que estoy planeando es de imaginación, pasarías por un proceso de planificación similar al dibujar desde un modelo en vivo o de una foto de referencia. Necesitas entender los bloques básicos con los que estás trabajando antes de sumergirte en el detalle. Para recapitular, asegúrate de tener un plan antes de empezar a dibujar. Hará que todo el proceso sea mucho más suave. Incluso si estás dibujando de referencia, recuerda, no habrá forma de borrar. En la siguiente lección, estaremos dibujando nuestra ilustración con tinta. 11. Dibujar la demostración: escena de la naturaleza: En esta lección, estaremos dibujando nuestra ilustración con dip pen y tinta. Ahora, vamos a sacar de todas las cosas de las que hablamos antes y pintar una ilustración completa. Encontrarás el dibujo que estoy entintando en el recurso de clase, o puedes usar el dibujo propio. Me gusta hacer mis dibujos en lápiz de color, ya que me gusta un poco de color asomando detrás del trabajo de línea. Me gusta sentir que da al trabajo un poco de vida. Si imprime el mío, puedes usar ya sea el color o la versión de escala gris. Estaré dibujando con la punta G con tinta negra impermeable sobre papel de media mixta Fabriano. Como pueden ver, mi dibujo está bastante suelto ya que no quiero quedarme atascado siguiendo las líneas demasiado de cerca. Creo que enfocarse en copiar en lugar de dibujar tus líneas da como resultado un dibujo muy sin vida y aburrido. No puedo ponerme a destieso si solo trato de copiar. Quiero que utilices el dibujo como punto de partida y experimentas con la forma en que quieres dibujar formas y usar línea. El sujeto orgánico deja mucho espacio para la autoexpresión y la experimentación. No tienes que apuntar al realismo, enfocarte en ser creativo y seguir tu propio camino. Empiezo mi dibujo primero esbozando libremente el tronco del árbol y luego yendo, fuera a las ramas ya que quiero definir primero las formas básicas. Trato de enfocarme en conseguir formas interesantes y una buena silueta. No accidentalmente quiero ir demasiado oscuro a ninguna parte, así que al inicio del dibujo, estoy tratando de mantenerme bastante ligero. Como te dije, en realidad no estoy siguiendo el dibujo, solo estoy tratando de hacer líneas de aspecto interesante. Me encanta hacer todas las formas orgánicas, así que este es un gran proyecto de ilustración para mí. Al igual que hablamos en la lección de temas comunes, mucha gente intenta evitar manchar la tinta dibujando de izquierda a derecha. Pero como eso nunca ha funcionado realmente para mí, solo estoy tratando de enfocarme en esquivar mis líneas mojadas. Eso puede ser bastante desafiante a veces. Generalmente, trabajo primero definiendo las grandes formas de primer plano, y luego moviéndome hacia el fondo. Trabajando de esta manera, debes tener mucho cuidado no colocar tu mano encima de las líneas de tinta húmeda. Si olvidas cuál de tus líneas están mojadas y cuáles están secas, es hora de tomarte un pequeño descanso y dejar que las cosas se sequen. Se puede ver cómo estoy sosteniendo mi brazo muy estable y apoyado en todo momento para asegurarme de que estoy en una posición estable para dibujar líneas suaves. Mi codo nunca sale de la mesa. Sé por dónde voy a empezar y detener cada línea antes de que las dibuje. Realmente quiero que todas mis líneas sean interesantes y expresivas, así que hago lo que me sienta bien en el momento en que estoy dibujando. También me pueden ver a veces parar y probar el trazo, planeo dibujar en el aire antes de poner el bolígrafo sobre papel. Recuerda, siempre puedes romper una línea larga en varios trazos más pequeños si es difícil ejecutar la línea en un movimiento suave. Puedo ver que en realidad no dibujé un contorno largo para el tronco del árbol en absoluto. En cambio, lo que hice fue dibujar muchos trazos más pequeños que siguieron al grano de la madera y crearon la ilusión de una línea continua. Me estoy concentrando en envolver mis líneas alrededor de la forma del tronco del árbol al igual que practicamos con los círculos. Estoy empezando a acumular la textura de la corteza del árbol, pero me estoy asegurando de que no sea un valor uniforme en todo el tronco. La textura de un objeto siempre es más visible a lo largo de la línea donde la luz y sombra se encuentran como diferentes bits de la textura corta la luz y otros bits captan la sombra. Eso hace que sea realmente fácil ver la textura. Me estoy asegurando de concentrar mi detalle textual del tronco del árbol en esa zona. como discutimos en la etapa de planeación, los puntos focales en un dibujo siempre terminan siendo las áreas de mayor contraste donde la luz extrema se encuentra con la oscuridad extrema. Aquí en mi dibujo, el área de interés es el tronco del árbol. Se puede ver cómo estoy usando todo el rango de valores para describir la textura de la corteza mientras estoy usando escalas de valor mucho más silenciadas en las otras áreas del dibujo. También es el área donde estoy concentrando la mayor parte de mi fino detalle. Quiero asegurarme de que estoy guiando al espectador a través de todo el dibujo, así que también me estoy enfocando en crear un fuerte sentido de flujo. Visualizo esto como un arco que se extiende por todo el dibujo. Aquí, la base del arco es el tronco del árbol y uso todas las otras formas para apoyar el flujo que crea. La naturaleza puede ser bastante caótica en la vida real. Me parece interesante darle una estructura subyacente. Ahora que se han definido las formas básicas, empiezo a construir mis valores. Siempre termina tomándome por sorpresa el tiempo que en realidad lleva con pluma y tinta. Si realmente quieres hacer un dibujo rápido, no hagas uno oscuro. Esto terminó por no ser un dibujo rápido, déjame decirte. Ahora, obviamente puedes ayudar a diferenciar entre las cosas haciéndolas más claras o oscuras entre sí. Pero otra forma de hacerlo es darles diferentes texturas y diferentes cantidades de detalle. Como las hojas aquí no son realmente el punto focal, les he dado a todas una textura plana bastante uniforme y básicamente no hay detalle. Como regla general, es realmente bueno evitar que las cosas sean demasiado iguales. Obtendrás un dibujo mucho más dinámico e interesante cuando hagas zonas contrastantes para tener tensión. Entonces, o bien, hacer un dibujo que sea predominantemente claro u oscuro, contrastar muchas líneas largas con áreas pequeñas de las cortas o concentrar el detalle en la obra en un punto específico del dibujo, como lo estoy haciendo con el tronco del árbol. También estoy dejando el tablón de fondo blanco para que tenga máximo contraste con mis otras áreas de interés. Recuerda seguir buscando lo que tu dibujo necesita y comprobando que todo parece estar funcionando como lo imaginas. Si por casualidad comete algún error, revídate a la lección de errores de fijación. Siempre termino algo cambiando mis planes mientras estoy dibujando incluso si hice muchas miniaturas de antemano. Es simplemente diferente en realidad construir los valores y trabajar a gran escala que mirar una pequeña miniatura. En ocasiones, termino volviendo completamente al tablero de dibujo si siento que la composición simplemente no está funcionando del todo y hago más estudios antes de volver al dibujo. Yo sí terminé teniendo un poco de dificultad con la parte inferior de este dibujo con todas las hojas en él. Creo que probablemente debería haber hecho un estudio más detallado antes de sumergirme en el dibujo a tinta. Creo que con un segundo pase, podría haberle dado una forma más dinámica, interesante. Ahora bien, si terminas queriendo tener un dibujo bastante oscuro y en realidad no quieres pasar edades eclosionando esas zonas oscuras, nadie te está forzando en realidad. También puedes mezclar el trabajo de la pluma dip con lavados de tinta o simplemente usar un pincel para áreas más grandes de negro. Probablemente podría haberme ahorrado bastante tiempo con este dibujo si acabo de decidir que en realidad quería que algunas áreas fueran completamente negras al principio. Por otro lado, a veces es realmente difícil saber que antes de que realmente te metes bastante en el dibujo. Si lo haces acabas queriendo usar un pincel para agregar manchas negras, realmente te recomiendo que lo hagas solo después de hacer tu dibujo inicial. Me doy cuenta si empiezo a agregar los negros con el pincel demasiado pronto, puedo ir fácilmente por la borda con él y luego todo el asunto acaba siendo demasiado oscuro. Como saben, lo único que es realmente difícil de hacer con la tinta es borrar. Si sabes que algunas áreas van a estar en el lado más oscuro, también puedes ahorrar un poco de tiempo solo diseñar un lavado inicial que en realidad no es demasiado oscuro y luego solo seguir construyendo su trabajo de línea encima de eso. En realidad me gusta hacer eso un poco. Me di cuenta de que realmente me gusta usar algún trabajo de línea incluso si me acuesto ese lavado inicial de sombras, simplemente me gusta mucho el aspecto de sombras texturizadas que vienen de usar el bolígrafo. Creo que simboliza muy bien el efecto de las sombras en la vida real. Todo va un poco blando y el detalle simplemente se pierde en el ruido. Por lo que prefiero hacer sombras muy texturales con bordes apenas definidos dentro las masas de sombra y usar trabajo de línea clara en mis áreas más claras. También estoy usando la línea para construir distancia y un sentido de espacio en la imagen. Me aseguro de definir los bordes que están en la parte superior de las formas de fondo con mucha claridad y dejar que las formas de fondo desaparezcan detrás ellos usando un tono más claro y menos detalle. En general, busco usar líneas más fuertes en primer plano y líneas más ligeras, más problemáticas en la distancia. También mezclo las cosas en las masas más grandes y omito los detalles en general a medida que aumenta la distancia, aunque eso podría no ser tan visible en este dibujo en particular. Ahora recuerda, si empiezas a sentirte ansioso o impaciente durante el proceso de entintado, es hora de tomarte un descanso. Me di cuenta cada vez que tengo esa sensación de picazón, necesito escucharme o termino cometiendo un error casi de inmediato. Todo el proceso requiere mucha concentración y a veces simplemente se agota. Toma un descanso y regresa después de haber cargado tus baterías. Cuando siento que mi dibujo está empezando a casi terminar, hago balance final. Las cosas que compruebo son; ¿están funcionando los bordes, realidad son claros en lo que están describiendo, hacen que la imagen sea fácil de leer, y están ordenadas? ¿ Hay algunos bordes profundidad no se supone que estén ahí? ¿ Todos tienen un significado? ¿ Funciona la estructura de valor? ¿ Hay algunos valores en algún lugar que realmente no parecen encajar? ¿ Necesito oscurecer algo ya que realmente no puedo ir más ligero? ¿ Son fáciles de leer todas las formas? En ocasiones, es difícil decidir si un dibujo es realmente completo. Si eso sucede, suelo dormir en él y regreso al día siguiente. Si sientes que no estás muy contento con tu dibujo o simplemente no puedes poner el dedo sobre él, realmente no sabes por qué, por favor tómate un descanso porque eso suele ser cuando terminas agregando un poquito de todo ahí dentro y totalmente sobretrabajando todo el asunto y realmente lamentándolo después. Para recapitular, hay tantas cosas que debes tener en cuenta mientras dibujas, que al principio puede sentirse un poco abrumador. Pero no te preocupes, mejorará con la práctica. Me tomó mucho tiempo sentirme como si estuviera en control del dip pen y sigo cometiendo errores. Simplemente tómate un descanso si empiezas a sentirte impaciente y mantener un ritmo constante. Espero que ustedes se hayan divertido mucho dibujando conmigo. 12. Reflexiones finales: Lo hemos hecho chicos, realmente espero que hayan disfrutado la clase. Ahora tienes todas las herramientas que necesitas para empezar a dibujar con bolígrafos de inmersión y tinta. Recuerda, hay muchos enfoques diferentes para hacer trabajo de línea. No tengas miedo de salir y descubrir la tuya propia. Realmente espero haberte dado las herramientas y el coraje que necesitas para descubrir la forma en que quieres usar el dip pen. Fue tan divertido dibujando junto a ustedes chicos. Recuerda subir tu proyecto de clase para que todos puedan ver los resultados de tu arduo trabajo y mientras estás en él, echa un vistazo a lo que todos los demás están haciendo. Es tan inspirador conectarse con personas que están trabajando en lo mismo que tú. No puedo esperar a ver qué se les y definitivamente voy a estar comentando sobre todos sus proyectos. Si publicas en Instagram, recuerda etiquetar tu trabajo para poder encontrarlo. Me encantaría crear más clases en el futuro, por lo que sería maravilloso escuchar lo que ustedes pensaron de éste. Por favor, deja una reseña, avísame lo que piensas. Adiós chicos, espero verte pronto. [ MÚSICA]