Transcripciones
1. Avance: ¿ Alguna vez has querido pintar hermosas piezas florales de acuarela? Bueno, aquí está tu oportunidad. En esta clase, te voy a mostrar técnicas para pintar hojas, florales, y mariposas. No sólo te voy a mostrar un tipo de flor, sino toneladas de ejemplos, y te daré las herramientas para pintar cualquier flor desde cualquier referencia y te mostraré cómo conseguir una comprensión de esa flor para añadirla a tu propia caja de herramientas florales. Mi objetivo es abrir tus horizontes y mostrarte que tu potencial en la pintura floral es ilimitado. Hasta tocaremos conceptos y técnicas más avanzadas para bellas y armoniosas composiciones florales. Al final de la clase, te
mostraré tres ejemplos de composiciones florales de principio a fin, incluyendo una lectura divertida. ¿ A qué esperas? Recoge tu pincel y empecemos.
2. Materiales: Los suministros para esta clase son muy sencillos. Esencialmente solo necesitas pinturas de acuarela. Cualquier tipo servirá, pero las pinturas de mayor calidad tienden a ser más concentradas y saturadas. Por supuesto, necesitarás papel de acuarela que sea al
menos 140 libras para evitar que se deformen y cepillos o pinceles redondos. Si eres principiante, recomiendo conseguir un cepillo redondo talla cero para los detalles y sus términos, y un cepillo redondo más grande como un 10 para todo lo demás. Pero si tienes más experiencia, podrías pintar todo con un pincel redondo más grande. Si ya tienes o puedes permitirte un cepillo enrollado grande como este, entonces eso siempre es divertido de usar también, y es fantástico para florales. Si quieres trabajar pequeño, entonces puedes usar pinceles redondos más pequeños, pero si quieres trabajar en grande entonces usa un cepillo enrollado o un cepillo redondo más grande. En realidad es solo una preferencia personal. También me verás usando un bolígrafo de gel blanco. Este es el bolígrafo de gel de punta amplia señal de las bolas uni, y lo recomiendo mucho, pero no es necesario para esta clase. Además, no olvides lo esencial como el agua y las toallas de papel. Si eres completamente nuevo en la acuarela, te
recomiendo revisar mi clase anterior que cubre ese tema a detalle muy rápidamente y probar las técnicas en la clase antes de pasar a ésta. Ahora que tenemos todo lo que necesitamos, saltemos justo a las hojas.
3. Hojas: Las hojas son súper simples y divertidas de pintar, pero requieren el dominio de controlar el grosor de tu trazo al usar un pincel redondo. Para ello, solo practica tocar el papel con solo la punta para un trazo más delgado y a medida que pones más presión sobre el pincel, el trazo se volverá más grueso. Si pones mucha presión, se
pone muy grueso. Cuanto más grande sea el pincel que tengas, mayor será
la variación en grosor que puedes obtener. Ahora intenta comenzar con una punta para un trazo delgado y empuja ligeramente hacia abajo hasta que hagas el trazo más grueso y luego
levante lentamente hasta que solo la punta toque de nuevo para un trazo delgado. Esta es variación de línea y este movimiento es lo que usamos para hacer la mayoría de las hojas, solo variar la presión en tu pincel. Puedes variarlo tanto como quieras. Como aquí empecé con mucha presión y luego fui a la punta. Aquí lo alteré en golpes mucho más veloces. Esto es genial para la práctica. Una vez que bajes este movimiento, puedes intentar hacer otras cosas con tu pincel. Al igual que aquí estoy empujando ligeramente hacia abajo desde la punta hasta el medio y luego levantando de nuevo rápidamente sin llegar a la punta primero. Esto hace una linda hoja con un borde redondeado o incluso una forma de pétalo. Aquí estoy haciendo algo similar excepto que estoy empujando hacia abajo aún más para un permiso más amplio. También puedes hacer un lado de una hoja con una línea curva y luego reflejarlo en el otro lado para un medio blanco, y realmente solo soltarlo y jugar con ella y ver qué cosas puede hacer tu pincel. Vamos a estar pintando sueltos y expresivamente, por lo que no hay manera equivocada de hacer las cosas. Simplemente suelta y practica usando trazos delgados a gruesos y marcas simples que tu pincel puede hacer. También practica la fabricación de tallos que se conectan entre sí. Este lo hice con mi cepillo redondo número seis, pero si esto es difícil para ti puedes usar un pincel más pequeño como el cepillo redondo tamaño cero solo para tallos. Los círculos también son muy divertidos y pueden ser juguetones de hacer. Me encanta mi cepillo redondo cero para hacer hojas diminutas fácilmente. En el ejemplo de la izquierda, utilizo un simple empuje hacia abajo y luego levanto rápidamente la técnica para hojas redondeadas. También puedes usar tu pequeño pincel para hacer contornos simples de hojas. Esto puede ser divertido junto a florales sueltos y se debe experimentar con si te gusta este estilo o puedes dejar una línea en medio de una hoja y un color más oscuro o dejar un espacio en blanco pintando alrededor de él en dos trazos como lo mostré antes. Observe cómo hice que el extremo de la hoja se redondeara esta vez en lugar de apuntar simplemente usando mi pincel de manera diferente. Si quieres pintar hojas más realistas, entonces consigue referencias y prueba a copiarlas. Te recomiendo hacerlo holgadamente y en tu propia interpretación, pero depende de ti lo realista que quieras conseguir. Con tiempo y experiencia encontrarás tu forma favorita de pintar hojas. Sólo tienes que darte espacio para experimentar y probar cosas nuevas. Como puedes ver, hay toneladas de hojas diferentes que se pueden pintar. Algunas de estas se inspiraron en referencias y otras fueron confeccionadas. Saca una página y juega como lo hice aquí. Depende de ti si quieres pintar tallos, realmente no tienes que hacerlo. Pero practicar pintar toneladas de diferentes tipos de hojas para ponerte más cómodo con ella y estar más cómodo con tu pincel es una gran manera de comenzar esta práctica. Observe que ninguna de mis hojas es perfecta y se ven exactamente como la última. Siempre uso trazos sueltos y curvos, no rígidos y rectos ni perfectos porque las hojas son orgánicas. Así que solo asegúrate de que tu mano esté suelta al pintarlas. Si se ven demasiado caricaturas, probablemente
sea porque estás siendo demasiado rígido en tus movimientos y eso está bien si te gusta ese look, pero si quieres un look más suelto, solo relaja tu mano y haz leves curvas con tu pincel y abraza tus imperfecciones. Una cosa más a tener en cuenta al pintar hojas o flores o algo realmente es dejar que los colores se mezclen en la página. Pintar con un solo color es tan aburrido. Así que deja caer más colores similares mientras
aún está mojado para una pintura más rica y más hermosa. Podrás aprender más sobre esto y la mezcla de colores en mi clase anterior que hice, sobre
todo en este tema. Ahora que tienes los fundamentos de las hojas hacia abajo, vamos a entrar en florales.
4. Conceptos básicos florales: En esta lección, me verán usando muchas referencias. Eso es porque quiero que veas cómo interpreto lo que veo en formas sueltas. Al usar esta técnica, puedes hacer lo mismo con cualquier flor que puedas encontrar o incluso maquillar la tuya. Si te resulta muy difícil ver las cosas por sus formas básicas, echa un vistazo a mi clase de dibujo rápido que te muestra muchos ejemplos de cómo realmente observar e ilustrar cualquier cosa que quieras y luego vuelve y vuelve a intentarlo. Pero creo en ti, así que solo dale una oportunidad porque es más fácil de lo que parece. Tan solo se suelta y juguetona. Empecemos con esta sencilla margarita. Siempre hacer un paso a la vez. Empecemos con el centro. Empiezo usando la punta de mi pincel para hacer montones de pequeños puntitos, y luego los delineo en un círculo suelto. Sólo estoy observando lo que veo las formas, las sombras,
las luces y las estoy interpretando a
mi manera y simplificando con pinceladas sueltas. Añado un segundo color en para que sea más interesante mientras la pintura sigue mojada, y ahora tengo la opción de esperar a que se seque para pintar los pétalos o simplemente pintar mientras aún está mojada como lo hice, lo cual saca la pintura del centro. Esta es una preferencia personal pero me gusta mucho el look suelto que esto crea y no me importa que la pintura se mezcle. Observe cómo pinto los pétalos. Estoy usando un par de trazos en cada pétalo porque estoy imitando la semejanza de la referencia. Estoy tratando de bajar la textura y la iluminación. Es muy importante que deje el blanco de la página, hace
que una pieza se sienta más viva sin
ella, se vería plana y sin vida. Observe también cómo cada pétalo es completamente único. realidad ya no estoy mirando la referencia pero es más como que entiendo cómo están los pétalos. Estoy haciendo algo similar a mi manera y estoy haciendo cada uno rápidamente así que no pienso demasiado en ello y exagero o los hago todos exactamente igual, solo mantente suelto dentro. También nota cómo no toco el centro en algunas partes para que el color no se sangra. Yo estoy controlando dónde lo hace y no sangra y hablaremos de esto más un poco más tarde. Sigo pintando los pétalos hasta
que esté hecho, eso fue súper sencillo y ahora sé pintar margaritas sin referencia. Este proceso comenzó conmigo mirando a una verdadera margarita y observándola e
interpretándola a mi manera pero no sólo hay una forma de interpretar un tema. Todo el mundo verá todo de manera diferente y lo pintaremos de manera diferente porque cada uno tiene su propio estilo único y eso es algo hermoso. Veamos cómo pintaría esta rosa pero antes de
empezar a pintar quiero que la observen conmigo. Lo que veo es un centro oscuro que poco a poco se vuelve más claro a medida que sube. También veo mucho detalle en el centro que se pone cada vez menos detallado hasta que se convierte en pétalos grandes. Esto es lo que voy a tratar de pintar. Empiezo con un centro detallado y oscuro usando la punta de mi pincel para trazos finos, noto como son solo líneas las que van alrededor de un punto central flojamente, no cerrando por todas partes y dejo mucho espacio en blanco. Después caigo en algún morado oscuro para oscurecerlo y ahora limpio mi pincel hasta que solo hay agua sobre él y empiezo a pintar pétalos gruesos alrededor del punto central presionando mi pincel hacia abajo, porque toco el centro saca pintura de ella y hace pétalos ligeros. Depende de ti cuántos pétalos quieres, acabo de pintar flojamente un manojo y dejé
mucho espacio en blanco entre ellos para mostrar separación. Entonces decidí agregar un poco de rosa y lo dejé caer alrededor de la rosa para un pop extra. Ahora, hago lo mismo en el lado derecho de la misma. Observe cómo donde tocan no se puede decir dónde comienza una rosa y cuándo termina porque no dejé secar primero la rosa anterior. También agregué más morado oscuro
al centro de este tiempo y como la pintura sigue húmeda, se desangrará y hará más contraste porque los oscuros y las luces serán muy diferentes. Usé la misma técnica para pintar una
rosa más pequeña a la izquierda para equilibrar la composición y luego añadí hojas simples usando la técnica que pasamos en la lección anterior. Los coloqué al azar y los dejé sangrar en la rosa donde tocan para un efecto hermoso y eso es todo. Ahora esta era una forma de pintar una rosa, pero hay muchos otros estilos y técnicas. Veamos un par de maneras diferentes pinté rosas en el pasado como ejemplo. Este se hizo de manera similar al anterior pero hice más trazos alrededor del centro más como medio círculos. Es más abstracto pero sigue siendo reconocible. Hice el centro un poco diferente y menos detallado. También estas rosas fueron hechas con dos capas no solo una. Esta no tiene contraste es solo más como una forma de rosa suelta pero sigue funcionando. Observe cómo hice los contornos de las hojas para un buen contraste. Estas rosas eran más controladas y sin embargo aún sencillas. usé un centro más oscuro pero hice muchos pétalos y un patrón elegante. Estas rosas que verás en una futura lección, son muy sueltas y expresivas y tampoco tienen tantos contrastes. Incluso pongo pequeños puntos morados en el medio pesar de que las rosas suelen tener pequeños puntos amarillos, pero puedo tomar la libertad artística y hacer lo que quiera con mis flores. Este último ejemplo que también verás en una lección futura, es muy suelto y expresivo pero aún así tiene esa calidad suave, porque pongo los detalles encima de primera capa que es muy suave en color. Como puedes ver un tipo de flor puede ser pintado en toneladas de diferentes maneras incluso por el mismo artista y aún así ser fácilmente reconocible así que no te preocupes por pintar tus flores de la manera correcta. No existe tal cosa. Simplemente juega con él y encuentra tu propio estilo único. Ahora, ¿qué haces si una flor se ve compleja como ésta? Bueno, eso es simple. Simplemente simplificarlo. En realidad es solo un patrón y lo pinté empezando en el centro y luego seguí haciendo lo mismo hasta que se hizo más grande. También agregué algunas hojas confeccionadas y usé agua para sacar color de las hojas y flor para un fondo suelto. Usar agua para una hemorragia controlada es realmente divertido pero sí requiere experiencia para saber cuándo es una buena idea y cuándo no es tan buena. Por ejemplo, al pintar este cosmos en el primer ejemplo, no
esperé a que los pétalos se secaran antes de agregar el centro amarillo y sangró muy mesily en todo haciendo colores fangosos. Simplemente no se ve bien. El mejor modo es pintar primero ya sea el centro o los pétalos, dejarlo secar completamente y luego agregar el resto. En este ejemplo, una pequeña parte de los pétalos aún estaba mojada, pero lo sabía al poner el cuadro y quería que hubiera una pequeña hemorragia. Mira cuánto mejor se ve ahora. Las hemorragias son súper divertidas pero solo ten cuidado de no exagerarlas y controlarlas. Al final, la verdad es que los florales sueltos son fácilmente reconocibles porque nuestro cerebro es tan bueno en recoger información y terminar el cuadro. Podrías literalmente simplemente pintar súper desordenado y suelto y aún sabría lo que estás pintando. En algunos de estos estaba más controlado y ordenado y en otros estaba más desordenado y salvaje pero es muy difícil ver la diferencia porque todo lo que se puede ver es lavanda. Literalmente puedes ir suelto y loco y maquillarte trazos extraños y ni siquiera incluir tallos y tu cerebro seguiría recogiendo que es lavanda. Mi punto es, no te preocupes tanto por ello y solo suelta y haz lo tuyo. Ahora que conseguiste lo básico de pintar de una referencia y estudiar una flor para entenderla y luego puedes hacerlo a tu manera. Veamos algunos ejemplos más que son más avanzados.
5. Técnicas más avanzadas: Ahora entremos en ideas y composiciones un poco más complejas. Para este ejemplo, queremos pintar más de una flor en la escena, y todas están apuntando en diferentes direcciones y ángulos. Puedes empezar dibujando cada flor o simplemente definiendo los centros. Hago esto pintando los centros amarillos donde quiero que vayan las flores. Observe cómo varié los tamaños y ángulos, pero no son las mismas flores en la referencia. Sólo estoy usando la referencia para entender cómo debería ser. Pero en realidad estoy armando mi propia composición única inspirada en la imagen. Utilizo un secador de pelo, para secar completamente el amarillo, y ahora estoy listo para pintar pétalos. Utilizo pinceladas simples y largas, pero al final de cada una no dejo mi pincel a la punta, igual que hicimos en la lección de hojas. Observe cómo redondeo cada pétalo desde el centro y vario las curvas y cuánto tiempo es cada uno. Obtengo toda esta información de la referencia y lo hago a mi manera. No tengo que mirar cada pétalo y copiar cada uno exactamente. Simplemente puedo ver cómo actúan mayormente y luego simplemente hacen uno a la vez, mirando mi página en lugar de simplemente mirar la referencia. Por eso la observación es tan importante. No lo pienses demasiado. Basta con hacer un pétalo a la vez. Entonces caigo en algún azul a las partes de la web para hacerlo más interesante y
pinto pequeños detalles en el uso de líneas simples en algunos de los pétalos para hacerlos más dimensionales. Hago lo mismo con el siguiente par de flores variando los ángulos en los que salen los pétalos dependiendo de cómo pinté la forma media, nota cómo una pintura sigue mojada. Los pétalos se mezclan cuando los superpongo, pero si la pintura está seca, entonces obtienes un efecto transparente realmente fresco. Cuando se superponen, el color de abajo y el color y la parte superior se mezclan, que es el acristalamiento. Depende de ti si te gusta estratificar o no. Realmente no importa en floral suelto por lo que puedes escapar sin él, o puedes hacerlo para que tus cosas sean más dimensionales. Una vez que termine de pintar todas las flores, agrego diminutas flores por todas partes solo para equilibrar la composición. Observe cómo vario los tamaños y no hay hojas en esta ilustración. Las hojas siempre son opcionales, pero son geniales para algunos contrastes y equilibrio en tu obra porque pinté estas flores para referencia, ahora
tengo una mejor comprensión de cómo funcionan y se comportan este tipo de flores en un mundo tridimensional. Si tu trabajo se siente plano, entonces intenta enviar flores desde diferentes ángulos como este. Si no estudias flores y simplemente dibujas de tu cabeza sin mirarlas realmente, tu trabajo no se sentirá real aunque estés suelto. Ahora y si quisieras pintar algo como esto. Esto puede parecer un poco complejo, pero cada flor es solo una forma simple y
se puede abordar fácilmente si haces una a la vez, en lugar de enfocarte en toda la pieza y quedarte abrumada sin razón alguna. Observe lo suelto que estoy y solo estoy haciendo una a la vez y al mismo tiempo estoy consiguiendo una mejor comprensión de este tipo de flores más rápido porque estoy pintando tantas. Pinté flojamente una capa más para oscurecer en
ellos y les doy dimensión con el color similar y agrego un tallo y
hojas y decido hacer el interior
más oscuro para más contraste y luego uso una técnica que realmente me encanta usar. Dejé mi pincel con agua corriente y pintar en el fondo usando sólo agua clara. Esto tirará cualquier pintura aún húmeda de las flores y las hojas al fondo y hará un fondo colorido sutil y divertido. Observe lo suelto
que estoy, dejo mucho espacio en blanco al azar. Esto es muy importante. Me salpican en la parte superior con los mismos colores que ya uso. Después se desvanece suavemente en el fondo porque aún está mojado. Pero una vez que el cuadro está seco, lo
veo una vez más para puntos duros que no se desvanecen y luego uso un bolígrafo de gel para agregar pequeños detalles alrededor de las hojas y dentro de las flores. Ese tipo de ilustración era mucho más suelta y es muy divertida. Te animo a probar algo como esto al menos una vez para ver si te gusta este estilo o algo parecido. Otra técnica divertida es pintar primero el espacio o fondo negativo, esto funciona mejor con flores más ligeras, especialmente flores blancas como estas. espacio negativo es el espacio alrededor un objeto en algo a lo que tendemos a no prestar atención, pero es muy importante cualquier tipo de arte o diseño. Por lo que ilustrar algo empezando por el espacio negativo es genial para desarrollar tu ojo artístico y sentir para el equilibrio y la composición. Para esta técnica, sí uso un lápiz ligero para bosquejar las siluetas de mis flores y empezar a pintar el fondo. Utilizo mucho pigmento para oscurecerlo y a veces menos para el contraste. Utilizo varios colores como blues, greens, y morados hablándolos al azar cada vez que obtengo más pintura, pero mayormente azul. A veces caería más agua en ciertos lugares para crear hermosas texturas llamadas flores. Podrías usar frotar alcohol o sal a este paso también para un fondo divertido, una vez que esté completamente seco, puedo pintar por dentro. Ahora voy a mantener mis colores más tarde y estoy muy consciente de dejar el blanco fuera de página. Empiezo pintando en las flores pintando las sombras y los tallos y las hojas. Observe cómo usé azul y un azulado para pintar en las sombras dentro de las flores blancas. No me gusta usar negro ni gris. Observe que dejé muchos contornos blancos en las hojas para hacerla estallar y hacer un bonito contraste con el fondo. Se podría hacer en esta etapa. pero si tienes algo de color blanco que puedes usar en la parte superior como lápiz de
lavado o acrílico o un bolígrafo de gel como yo estoy usando aquí, entonces puedes agregar más detalle y hacerlo más divertido. Utilizo un bolígrafo de gel blanco para trazar alrededor de la silueta un par de veces, y luego agrego pequeños puntos variando sus tamaños para una sensación mágica como estrellas o [inaudible] y la pieza está hecha. Esto fue súper divertido y fácil de hacer y porque hicimos primero el fondo, prestamos más atención a la composición y la silueta. Se ve muy equilibrado y tiene una sensación de noche y luz de luna debido a que el fondo oscuro contrasta con las flores más claras. Un punto más que quiero hacer es que no debes tener miedo de cometer errores y debes experimentar de esa manera ilustras y las herramientas que usas. Al igual que por ejemplo, pinté la misma flor en diferentes estilos y puede ser prefiero uno sobre otro, pero no lo sabría a menos que lo intentara. También podrías darle vida a tus pinturas usando diferentes suministros y medios sobre ellos,
como marcadores, bolígrafos de gel o tintas. Yo repaso esto en un par de mis clases anteriores, pero mira lo juguetón y divertido que es el resultado. No lo habría conseguido si no me hubiera dado permiso para jugar. Así que por favor sea juguetón, divertido y suelto, y dése un poco de holgura y espacio para crecer. Tan solo concéntrate en divertirte y disfruta del momento. No mejorarás sin cometer errores. Así que celebremos cada error y cada descubrimiento. Ahora hagamos una lección rápida sobre pintar mariposas.
6. Mariposas: Quizás quieras agregar mariposas a tus florales. Si lo haces, hice esta lección para darte algo de inspiración y para mostrarte lo fáciles que son para pintar. El mariposa más fácil es una mariposa por delante o por detrás de ella. Te animo a que te pongas creativo con sus formas de ala. Pero sólo recuerda que las alas superiores son más grandes y más largas y que ambos lados tienen que ser simétricos. Personalmente me gusta soltar pintura mientras la primera capa
sigue mojada para un divertido efecto húmedo y húmedo en mariposas, la secadora es el papel menos se extenderá la pintura. Así que ten eso en cuenta si quieres que sea más controlado, por favor asegúrate de hacer lo que hagas de un
lado, del otro también y hazlo rápidamente si tu primera capa está mojada, manteniéndola simétrica. Si quieres que el cuerpo de la mariposa sangra en las alas. También puedes pintarlo mientras aún están mojados, pintar el cuerpo solo pinta alrededor de la línea que es más gruesa en la parte superior y curva líneas simétricas que terminan en forma de lágrima para antenas. Añado más detalles divertidos y solo juego con él hasta que me sienta satisfecho. Observe cómo solo uso líneas y círculos simples. Para mi segunda mariposa, hice las alas un poco más divertidas. Pinté un cuerpo sencillo como siempre y empiezo a añadir más pintura, mientras que la primera capa está mojada. Esta vez no añado mucho detalle, solo uso un color para un look más sencillo. Utilizo un secador de pelo para secarlo, luego tomo mi cepillo redondo talla cero y agrego detalles y patrones divertidos usando corazones. Tan solo asegúrate de espejar lo que hagas en cada ala y ya terminamos. Si tienes un bolígrafo de gel, puedes agregar más detalles. También siempre puedes expandir las alas
delineándolas y dejando espacio en blanco en el medio para el contraste. Siempre y cuando lo hagas por ambos lados,
los resultados son súper divertidos y lindos. Puedes conseguir súper detallado si lo deseas, como en este ejemplo. Pero te sugiero encarecidamente que coincidas con la cantidad de detalle en tus mariposas y la de detalle en el resto de la composición o florales, tienes que apegarte al mismo estilo. Si quieres hacer una mariposa en posición diferente, como sentarte sobre una flor, debes usar una referencia, al
menos al principio, solo tienes que copiar la forma general pintándola como una sola forma y luego dejando caer pintura mientras aún está mojada. Pero presta atención a qué lado es cuál cada ala mirando la referencia y teniendo eso en cuenta. Entonces pintar el cuerpo es una línea simple como siempre, pero asegúrate de frenar esa antena en la dirección correcta. También tienes la opción de esbozar cada ala individualmente, y luego puedes usar líquido de enmascaramiento para separarlas o simplemente puedes tener mucho cuidado al pintar junto a ellas y dejar que cada una se seque antes de pasar a la siguiente. Si quieres esa separación obvia entre alas, como puedes ver, enmascarar comida funciona muy bien aquí, pero al mismo tiempo siempre podemos volver sobre la pintura seca con un bolígrafo de gel o cualquier otro medio blanco para mostrar separación. Al igual que en este ejemplo, usé tinta blanca con un pincel pero para separar después de que estuviera seco o simplemente puedes dejar un conectivo ya que está suelto, realmente depende de ti. También nota por qué curva el cuerpo de la mariposa y la derecha. Esta es una preferencia personal y me gusta mucho este tipo de look más. Entonces eso es todo por lo básico de las mariposas. Puedes conseguir lo más creativo que quieras. Pero si vas en serio sobre pintarlas obstinadas y quieres
ponerte bien en ellas y recolectar un montón de referencias y pintarlas una y otra vez hasta que puedas ponerte realmente bien en ellas y pintarlas para tu imaginación. Ahora, entrémonos en la planeación de la composición floral.
7. Planificación de la composición: La forma más fácil de planear cualquier composición y para cualquier tipo de arte es primero, hacer un boceto en miniatura de lo que vas a hacer. Ahora bien, esto no es necesario, sobre todo para florales sueltos pero si
sientes que no sabes por dónde empezar, esto realmente puede ayudar. En mi clase anterior, justo en este tema, mostré este proceso a detalle. Un boceto en miniatura es solo un pequeño boceto o plano de la pieza final que ilustrarás. En este ejemplo, comencé primero con unos planos sueltos de la composición, y luego escojo el mejor uno o dos. Después los afino hasta que me alegré con ellos, y escojo mi favorito, entonces estaba listo para hacer la ilustración. Podemos hacer lo mismo aquí, solo recuerda que hay todo tipo de formas en las que puedes planear tu arreglo floral. Por ejemplo, puedes escoger formas como un círculo, un triángulo, un rectángulo, un
cuadrado, un óvalo, o cualquier otra cosa. Se puede ver cómo se verá diminuta su composición
poniendo el arreglo floral dentro de las formas. Es fácil arreglar grandes errores y planificar los tamaños de tus flores, y puedes ponerte muy creativo, y hacer toneladas de mejoras hasta obtener la mejor composición sin perder tiempo, energía, ni suministros. Además, las cosas que se ven bien pequeñas, se verán bien grandes, y usualmente significan que tienes la composición abajo. También puedes hacer esto para planear en cañas de flores, o marcos, o cualquier cosa realmente. Entonces si te sientes atascado o como tu trabajo no suele parecer equilibrado o cohesivo, o simplemente no sabes por dónde empezar, solo agarra tu cuaderno de bocetos y empieza aquí, o puedes hacerlo en su lugar. Depende de ti. Simplemente sepan que esta opción existe.
8. Ejemplo 1: En este primer ejemplo, no
utilizaré capas. En cambio, trabajaré en una capa grande y usaré mucha técnica húmeda sobre húmeda. De verdad disfruto trabajando así, pero depende de ti si lo haces. Al igual que la mayoría de mis florales, sólo lo voy a alar. No voy a estar pintando desde ninguna referencia porque he estudiado mucho flores,
y conozco las formas generales de las mismas. Como dije antes, los humanos tenemos un don para reconocer las formas generales de las cosas sin importar cuán inexacta o abstractamente sean retratadas. Pero por favor, no tengas miedo de usar referencias si aún no te sientes lo suficientemente cómodo para hacer
esto, toma tiempo llegar aquí. Normalmente empiezo con el punto focal o la flor más grande y empiezo pintando una forma tipo rosa usando trazos grandes. Pero decide agregar pequeños puntos en el centro. Como dije antes, no tengas miedo de inventar tus propias florales, ni de jugar con ellas. Después hago otra forma de rosa a la derecha y a la izquierda. Aviso He variado los colores, pero como todo está mojado, se mezcla y se mezcla donde toca. Justo como me gusta. Estas tres flores son las únicas que tendré en la composición. Empiezo a pintar pequeños rasgos a su alrededor para que sea equilibrado y más interesante. Primero con pequeños círculos rojos de varios tamaños que podrían ser bayas. Después pinto, tallos que terminan gruesos, y ese rosa en las puntas sueltas para algunas flores que aún no han florecido. Observe lo curvados que están mis trazos. Esencialmente estoy equilibrando y haciendo más interesante
la composición con todo lo que pongo. También empiezan a sumar hojas por todas partes. A veces, uso menos pintura para hacerlos más claros y a veces más para un look más oscuro. Yo también tú tallos sólo a veces. Entonces decido agregar detalle a algunas de las hojas así que pinto en algunas líneas sobre las hojas más claras, y eso es una envoltura. Esta composición fue súper fácil y rápida de hacer, y así es como [inaudible] y suelta. Yo uso las hojas para ayudar a equilibrarlo, pero generalmente, cualquier pintura con una flor grande en el medio y dos más pequeñas a sus lados se sentirá equilibrada. Observe cómo la forma general es un óvalo. Ahora, veamos otro ejemplo que es un poco más complejo.
9. Ejemplo 2: Para esta composición, quería capas e incluir más florales. Entonces comencé otra vez con el punto focal y pinté flores a su alrededor. Observe cómo esta vez son dos rosas y las [inaudibles] flores no son nada específico. Son más como pétalos gruesos que me gustan mucho y se
pueden leer como toneladas de flores diferentes. Tengo estos a su alrededor y noto lo juguetón que soy esta vez. Usé todas las pinceladas diferentes e incluso pequeños puntos amarillos para la textura divertida. También nota cómo dibujé tallos. Voy abajo esta vez, así que casi parece un ramo. Cuando estoy contento con esta composición general, uso un secador de pelo para acelerar el proceso de secado y comenzar en la segunda capa. Tomo un morado oscuro y pinto unas líneas expresivas para demostrar que efectivamente es una rosa, empezando con mucho detalle en el centro y volviéndose más escaso como lo hicimos antes. También pinto pequeños puntos en mis flores de pétalos para hacerlos más interesantes y dimensionales y definir mi última rosa de la misma manera que la primera. Observe por qué uso la misma técnica en el peinado de cada par de flores. Es muy importante apegarse a un estilo al pintar una pieza para un relleno cohesivo y armonioso. Ahora podría hacerse en esta etapa, pero decidí añadir una segunda capa de hojas para más dimensión. Esta vez uso el azulado suave y agrego hojas en círculos alrededor de la pieza. Recuerda esa acuarela es transparente. Por lo que cuando capas así, la capa de abajo se mostrará a través. También ten en cuenta que los mantuve ligeros. Si van a estar demasiado oscuros gritaría demasiado atención. Observe lo ligera que es la mayor parte de la pieza. Ya terminamos. Observe cómo la forma es rectangular, pero eso no significa que sea rectángulo perfecto. También nota cómo hay más pasando por el lado derecho con las hojas. Eso es equilibrado porque las tres flores medias están todas inclinadas en la dirección izquierda. El equilibrio no siempre se trata de simetría. Puede ser pero te animo a que te hagas una sensación por ello con tus ojos en su lugar y a que lo hagas asimétricamente así porque es más divertido y pierdes sobre todo en arreglos florales. Ahora pintemos una corona floral divertida y suelta.
10. Ejemplo de corona de flores: Pintar una corona floral, primero
necesitamos dibujar un círculo perfecto y la forma más fácil de hacerlo es trazar alrededor de algo redondo, como un tazón. Usé mi lápiz más ligero, pero todavía estaba un poco demasiado oscuro, así que repaso las líneas con mi borrador para aclararlas más. Ahora puedo empezar. Puedes empezar en cualquier lugar que quieras. No hay reglas. Pero escogí tres lugares que va a tener rosas
pintando en la oscuridad y los insights detallados. Después moje mi pincel con agua corriente y pinto en pétalos como mostré en la lección anterior. Añado un morado oscuro en el medio para más contraste. En este cuadro, realmente solo estoy fluyendo de una cosa a la siguiente, así que decidí agregar pequeñas flores azules en la composición y las pinto en flores muy sueltas y diminutas de tipo peonía con trazos rápidos. Añado algunas flores rosadas simples y luego empiezo a agregar hojas. Ya puedes ver cómo se empieza a juntar ahora. Si bien agrego más detalles, realmente
estoy siendo consciente de lo equilibrada que se siente la composición y lo cohesiva que se siente. No agrego una cosa aleatoria sólo en un área. Si añado cierta hoja, colocaré también en otras zonas. Hago lo mismo con todo el tipo de laureles que meto. También decidí agregar pequeños puntos porque me encanta esa sensación suelta y realmente ayudan a equilibrar aún más la composición. Se hace la pieza, pero en la composición final, hay un par de detalles que se agregan en fuera de cámara, porque cuando me alejé de la pieza y
regresé más tarde, me di cuenta de que podría hacer un poco más para hacerlo aún mejor. A veces es genial tomar un descanso de lo que sea que estés pintando y volver a él más tarde porque verás las cosas en una nueva luz. Pero como puedes ver, coronas
florales son bastante sencillas de hacer y hay infinitas variaciones por ahí. Ahora, inspirémonos en los hermosos tableros de Pinterest y hablemos de tu asignación.
11. ¡Tu turno!: Por lo que la clase está llegando a su fin y espero que te hayas quitado toneladas de información útil, consejos y trucos y ahora te sientes listo para abordar Florales. Tu tarea es hacer al menos una composición floral que pueda ser tan simple o compleja como quieras. Para ayudarte a inspirarte, he comisariado dos tableros de Pinterest. Uno está lleno de magníficas imágenes de flores que deberían inspirar tu trabajo. Si realmente te gusta cierta flor, puedes aprender más sobre ella y puedes abrirla y desplazarte hacia abajo desde nuestra imagen, ese tipo de flor o flores similares para que puedas anclar estudios de la misma y ella a tu caja de herramientas floral. El otro tablero está lleno de acuarelas florales de otras personas para
ayudarte a ver cuántos estilos diferentes hay por ahí y para inspirarte también. Si realmente te gusta el trabajo de alguien, no tengas miedo de copiarlo. Copiar es la mejor manera de aprender, pero no lo publiques en línea alegando que es tu trabajo. Si quieres compartirlo, tendrías que conseguir el permiso del artista y acreditarlos. Cuando empezaba en el dibujo y la pintura
solía hacer toneladas de estudios sobre el trabajo de otras personas, que esencialmente es copiar, pero se mantuvo privado en mi cuaderno secreto de bocetos. Este proceso realmente ayuda a mejorar tus habilidades rápidamente. Entonces no lo descartes solo porque no crearás obra original en el proceso. En cuanto a la obra original o si copia alguna de mis pinturas, me encantaría ver qué haces. Por lo que por favor comparte con la clase subiéndola en la sección “tu proyecto” de la clase. Si pintas florales a partir de unas referencias o haces estudios, puedes compartirlas también. Sólo mejorarás y crecerás tus habilidades
de pintura floral estudiando las mismas flores una y otra vez. Realmente no toma mucho tiempo memorizar cómo
luce y funciona cada flor y poder hacerlo a tu manera. Entonces no te demore, agarra tus pinceles y diviértete. Si tienes alguna pregunta en absoluto, déjalas en la sección de la comunidad me pondré en contacto contigo en cuanto pueda y Si tienes hambre de más aprendizaje, echa un vistazo a mis numerosas otras clases. Como siempre, ha sido un gran placer compartir mis conocimientos con ustedes. Los veré en la siguiente clase.
Yasmina Creates, Artist & Creativity Cheerleader
