Transcripciones
1. Introducción: Las flores no solo son bonitas, también
son una de las asignaturas más populares para las licencias de arte y el diseño. Si eres ilustrador o artista o diseñador, probablemente
llegue un punto en tu carrera donde alguien te va a pedir que dibujes flores. He creado esta clase para mostrarte cómo me acerqué al diseño floral. Hola, soy Sandra Bowers y soy ilustradora y diseñadora de patrones de superficie. Creo ilustraciones y patrones para que clientes de todo el mundo los usen en decoración del hogar, tarjetas de
felicitación, telas, publicación educativa, y también vendo mi pintura original. En esta clase, te mostraré mi acercamiento para dibujar flores de una manera muy sencilla. No vamos a crear flores realistas. Vamos a estilizarlos y simplificarlos. Aunque no sepas dibujar, vas a poder crear tus propias flores de silo. En primer lugar, pasaremos por una fase de bocetos feos, donde no se supone que crees nada bonito. Solo tienes que entender las formas y dibujar lo que veas. De esta manera podrás disfrutar del proceso porque no tienes que estresarte por crear una obra maestra. Sólo pensar que estás creando algo que se supone que es feo, te quitará toda la presión del pecho. Entonces vamos a usar esos bocetos feos o tal vez sean realmente bonitos y ni siquiera pensaste que lo serían. vamos a repasar de una manera muy sencilla para crear bellas ilustraciones. Te mostraré cómo crear flores entintadas y cómo crear flores de acuarela digitales. Si nunca has usado Procreate antes, no te preocupes, te
mostraré paso a paso qué hago y por qué lo hago. Podrás descargar una tonelada de imágenes de referencia gratuitas tomadas por mí que podrás utilizar para estudiar las flores y hacer tus propias ilustraciones. También te proporcionaré mis bocetos y dos de los pinceles en mi juego de pinceles de acuarela súper simple para Procreate, y un pincel extra que no está incluido ahí y es super cool. Después de que hayas aprendido todos estos conceptos básicos, vamos a crear un ramo de acuarela y tinta. Al final de la clase, tendrás las habilidades para hacer tus propios arreglos en tus propias flores. Puedes utilizarlos para el diseño web, por ejemplo, o para crear tus propios productos. Si sigues el proceso, verás que no es tan difícil. La clase se hará en Procreate, pero puedes seguir junto con cualquier medio que quieras. Puedes usar cualquier medio tradicional o tu app favorita. Lo básico es lo mismo. Acompáñame y empecemos a crear flores.
2. Suministros y proyecto de clase: Para el proyecto de clase, puedes elegir tus flores favoritas o puedes usar las imágenes que te proveeré para que descargues. Están en el área de recursos de las clases, hay que
pulsar el botón “Ver más” y las verás a la derecha. Después de que hayas decidido qué flores dibujar, te
sugiero que hagas los ejercicios de práctica, hagas tantas como quieras, y luego prueba las entintadas y las acuarelas digitales, o usa cualquier medio que prefieras. Estaré creando mis flores con Procreate y un iPad y Apple Pencil, pero puedes seguir esta clase con cualquier medio que quieras. Imprimí la mía en una tarjeta de felicitación. Puedes elegir hacer la tuya como tarjeta de felicitación, o una impresión artística, o incluso hacerlo para crear algunos productos en un sitio de impresión bajo demanda.
3. Creación del archivo: En esta lección, vamos a configurar nuestro expediente. Tenemos nuestra galería aquí, y aquí presionas para crear un nuevo archivo. Aquí tienes algunas configuraciones que están preguardadas, y ésta es la que más uso, 12 por 12 a 300 PPI. Si lo presionas, abrirá un archivo. Para que no tengas que configurar tu archivo cada vez. Ahora bien, si no tienes ese preset guardado, solo tienes que pulsar aquí, y aquí puedes nombrar tu Canvas o tu preajuste y puedes seleccionar el ancho y la altura. Puedes hacerlo en píxeles en centímetros, milímetros. Me gusta crear mis archivos a 12 pulgadas por 12 pulgadas generalmente, y 300 es la resolución de la impresora. Siempre creé en estos, aunque lo vaya a usar para web. Prefiero hacer los archivos siempre a 300 PPI aunque necesite resolución web. Puedo hacerlos más pequeños después, pero no puedo hacerlos más grandes después. Aquí te mostrará el número máximo de capas esto depende de qué iPad tengas, y aquí puedes usar un perfil de color. El CMYK suele ser para impresión y RGB para pantallas, pero algunas cosas ahora requieren RGB para la impresión, como mi impresora Canon imprime mejor en RGB. Normalmente uso estos preajustes. Basta con tener en cuenta que el CMYK silencia los colores especialmente los neones, los amarillos, los verdes, los rosados. Aquí puedes ver la diferencia entre la misma ilustración en CMYK y RGB. Tan solo ten esto en mente. Si necesitas algo en CMYK, te recomendaría empezar en CMYK. Aquí puedes configurar tu configuración de time-lapse. Esto es lo que uso, y luego no toco nada más y hago clic en “Crear”. Aquí tenemos nuestro Canvas, y ahora vamos a configurar el color de fondo sólo porque no me gusta trabajar en la pantalla súper blanca. Prefiero algo un poco más silenciado. Voy a elegir un color amarillo muy claro. Algunas personas usan el gris, como un aspecto de papel tonificado. Esto es sólo una preferencia. Siempre me gusta mantener mis pinceles favoritos en una carpeta separada para poder acceder a ellos fácilmente. Pero si los arrastras aquí, verás el pincel y de esa forma podrás crear un nuevo conjunto de pinceles. Voy a llamarlo, favorito. Entonces puedo entrar en mi otro conjunto de pinceles y empezar a arrastrar cosas, o simplemente ir por el set, por ejemplo, este es mi juego de acuarelas súper simples, y duplicaré este pincel y lo arrastraré. Tocaré el nombre del conjunto y lo dejo caer ahí, y ahora puedo entrar y añadir más pinceles. Los dupliqué solo para no desorganizar mi set original. No me gusta usar demasiados pinceles, así que prefiero tener conjuntos pequeños. Vamos a usar sólo cepillos de árbol para esta clase, y los voy a proporcionar. Se pueden descargar de los recursos de la clase. Si no sabes cómo instalarlos, dejaré un enlace a mi video de YouTube explicando cómo hacerlo. Ahora vamos a echar un vistazo al menú rápido. Acceda aquí a las acciones y seleccione Preferencias, y aquí encontrará controles de gestos. Podrás configurar todos estos gestos pero nos vamos a concentrar en el menú rápido. Aquí, puedes personalizarlo y ver cómo vas a invocar estos menús. Ahora mismo está listo para tocar así que te mostraré. Ahora mismo si presiono esta pequeña E aquí de la izquierda, sale
el cuentagotas. Pero no necesito eso porque nunca lo uso así. Voy a volver a entrar a los controles de gestos y seleccionar Toca esa tecla y pulsa Listo. Entonces cerremos esto y déjame mostrarte. Cada vez que lo
toco, obtengo acceso a estos seis menús, y si lo dejo, empuje, puedo personalizarlo. Hay tantas acciones que puedes elegir. Simplemente pasas por él y eliges las seis cosas que más usas, por ejemplo, tengo nueva capa aquí y la más cool es, puedes seleccionar un pincel. Así que selecciona uno de tu conjunto, y eliges el pincel. En lugar de tener que entrar y mirar a través de tus sets, tendrás tus pinceles favoritos al alcance de tu mano. Es tan guay y lleva tanto tiempo. En la siguiente lección, vamos a empezar a dibujar y vamos a empezar
a dibujar la parte de la flor.
4. Capullos: formas simplificadas: En esta lección, vamos a dibujar un brote. Tengo aquí mi pincel, selecciona eso. Vamos a usar el pincel de incursión y aquí tengo algunos cogollos. mí me gusta poder tocarlos y darles la vuelta y
analizarlos cuando estoy aprendiendo a dibujarlos porque de esta manera, puedes voltearlos, puedes tocarlos, puedes ver las cualidades que tienen, pero no necesitas hacerlo. También puedes hacerlo desde una imagen. Lo que vamos a empezar a hacer es entender la forma sencilla muy básica y dibujarlas. Estos ejercicios, no se supone que estés dibujando nada bonito. Por ejemplo, aquí está el tallo. Ahora vamos a simplificar esta forma aquí. Eso es todo. Esa es nuestra forma de brote simplificada. Ahora cuando vamos a crear una forma un poco más detallada, vamos a ver los detalles y características como la parte superior, donde no es totalmente puntiaguda. Tiene este agujero aquí y luego tiene estos pliegues aquí. Añadamos la hojita también. Ahora tienes esa forma simplificada y esta será la base para tu otro dibujo. Ahí hay brotes donde han reventado y los pétalos han empezado a salir. A ver. Este es uno cerrado. Primero dibujaré ése. Es básicamente un óvalo y un poquito de tallo. Ahora cuando vamos a dibujar una versión un poco más detallada, vamos a mantener ese óvalo debajo del tallo y hacer la hojita. Si lo tienes en la mano, puedes empezar por separarlo. No sé si lo puedes ver,
pero tiene pequeños pétalos verdes que empiezan a cubrir la flor. Aquí los estoy separando. Son diminutas y empiezan a cubrir esta forma ovalada. Yo los voy a indicar aquí. No los estoy dibujando todos rectos así, estoy curvando alrededor de la forma. Eso crea un efecto totalmente diferente. En la parte superior tiene pequeños puntos diminutos casi. Yo los voy a dibujar ahí. Dibujemos el abierto. Tiene la misma forma en el fondo. Por lo que es un óvalo con tallo. Pero en la parte superior, los pétalos tienen brotes y crean un triángulo. Ese es el simplificado. Te dije que cualquiera puede dibujar una flor. Ahora vamos a detallarlo un poco más. Nuevamente, voy a dibujar estos pétalos verdes aquí y el tallo y añadir la hojita. Veo que aquí hay una segunda ronda de hojas verdes o unos pétalos. Yo también los voy a dibujar y luego voy a crear los pétalos triangulares que salieron de la flor. No quiero que sean todos como estos, directos porque están entrelazados. Yo los voy a hacer por todos lados a este cielo para que no vayan todos hacia arriba y estos van a crear algún interés por la flor. Vamos a deshacer eso y dibujarlo aquí. La idea con este ejercicio, no
es que estés creando hermosos dibujos. Esto es para que tu mano y tu cerebro comiencen a entender la forma. Entonces tengo que tener en mente la forma aquí y sólo llenarla con detalles. Crearemos dibujos bonitos al final pero por ahora, solo usa estos para entender lo que está pasando. Este es otro tipo de brote. Si lo miras desde arriba, es triangular y es realmente genial y costado es solo esta forma muy simplificada. Tiene como una bolita ahí. Ahora vamos a sumar un poco más de detalle. Tiene estas vetas aquí y tiene esas pequeñas hendiduras ahí. Añadamos la hoja también. Ahora probémoslo con este. Acabo de dibujar la forma muy básica y aquí
sólo voy a tratar de añadir un poco más de detalle. Entonces voy a ser un poco más cuidadoso con mi forma. Haz aquí una línea garabateada y haz esto un poco más bonito no solo recto como en el primer dibujo y añade las pequeñas líneas. Estoy tratando de agregar un poco más de información, pero no estoy tratando de crear un hermoso dibujo. Si haces esto mucho y entiendes tu tema así,
tu cerebro tendrá toda esta información dentro para cuando estés dibujando más tarde. Vas a poder crear tu propio estilo de flores sin tener que recurrir a mirar algo así como en la vida real o en una imagen. En la siguiente lección, vamos a empezar a dibujar alguna vista lateral.
5. Vista lateral de las flores: formas simplificadas: En esta lección, vamos a seguir simplificando nuestras formas, y vamos a crear flores de Cybil, por ejemplo, una rosa. Si giraste una rosa y tratas de ver qué hay detrás de los pétalos, verás que es como un cilindro con fondo redondeado y luego dentro de
ella, tiene el cogollo que es así. Aquí está el tallo. Entonces me gusta dibujar una indicación de los pétalos. Están dando vueltas y entrelazándose. Ahora dibujemos un poco de uno más detallado. Aquí hay un pétalo que empieza a dar la vuelta a ese brote. A mí me gusta dibujar estas primeras líneas, así que tengo una guía y luego todos estos pétalos son como pequeñas orejas y algunos se pueden ver bajar. Después hay algunos pétalos frontales y luego los pétalos empiezan a hacerse más grandes. Voy a borrar estas líneas porque se supone que no debes verla. Es sólo una guía. Ahora vamos a crear aquí la forma base y un pétalo grande que se está cayendo de este lado. Esta es una forma básica para la rosa y puedes agregar más pétalos o menos pétalos o pétalos más grandes pero esto es básicamente lo que parece. Entonces tiene estas pequeñas hojas aquí y el tallo. Añadamos uno más. Ahora este lirio. Si intentas simplificar la forma, verás que aleja pétalos muy largos como una forma de V y el tallo. Entonces ahora vamos a agregar un poco más de detalle y tratar entender
cómo se posicionan esos pétalos. Estos pétalos se pliegan por lo que estoy creando una indicación de esos pliegues aquí. Tienen un pliegue, estos dos de ellos y tienen estas líneas muy gruesas, voy a bajar esas líneas también. Estos tendrían las mismas líneas. No los puedes ver dependiendo del ángulo, pero tendrían esas vetas gruesas en el medio. No hay pétalo en la espalda y el tallo. Es un tallo grueso. Ahora éste es muy similar a éstos, pero los pétalos son más ligeros y se doblan más. Estos son muy rectos y estos son muy,
muy delgados por lo que se detuvieron. La forma básica de esto es como una pequeña campana. No sé cómo llamarías a esta forma de esta manera, pero llamémoslo un poco de campana boca abajo. Tiene una bombilla aquí en el tallo y luego tiene este pistilos. Ahora vamos a crear un poco más variación de los pétalos así que haz tus líneas no totalmente rectas. Tiene algunos pliegues así que dibuja los pliegues. Vamos a tener una lección especial de pliegues para que entiendas cómo dibujarlos más fácilmente. Trata de no hacer esto como líneas de meta. A esto se le llama tangente. No termines las líneas exactamente donde hay un ángulo porque no se ve tan agradable a la vista. Se ve mejor así. Lo bueno de tener la flor en mano es que puedes mover los pétalos y entender lo que está pasando. Estos pistilos, todos terminan con una forma un poco redonda, pero luego hay uno grande que tiene una forma alargada. Ese es probablemente el estambre. Al estudiar flores de la vida real, obtienes toda esta información y luego cuando veas fotos de otras flores a las que no tienes acceso sabrás lo que tienes que dibujar porque ya entiendes la flor. Empecé a añadir estas texturas, pero creo que se ven demasiado rugosas, así que voy a reducir el tamaño de mi pincel. Estos pétalos son muy, muy delicados y el uso de líneas finas les da la ilusión de ser delgados y delicados. Ahora puedo volver al pincel de mayor tamaño para seguir haciendo el resto de la forma. Yo
también voy a añadir la hoja y el cogollo con la hoja. Ver este tiene más información que las anteriores? Puedes hacerlas tan detalladas como quieras. Simplemente no quiero que estés atascado en tratar de hacer dibujos muy bonitos en esta etapa de la clase porque ese no es el punto de los ejercicios. Aprenderás más si no estás obsesionado con los detalles. Ahora esta margarita, tiene un poco de policía triangular aquí y este tallo y luego es como un paraguas boca abajo. Ahora cuando estamos agregando más detalles, veremos que esto está hecho de hojas pequeñas y delgadas y el tallo. Entonces los pétalos empiezan a subir aquí. Son casi rectangulares, pero terminan con esos bordes dentados y están muy organizados. Apenas unos son más pequeños que los otros pero ninguno de ellos se está doblando en cualquier parte y van directamente hacia arriba. No tienes que usar flores de fantasía para estudiar estas. Recogí estos de mi césped. Este, por ejemplo, tiene un bulto diferente aquí, es redondo, no un triángulo como el anterior y luego los pétalos
salen por este camino y aquí los puedes ver viniendo al frente, viniendo hacia ti. Entonces estas muy bulliciosas parte del medio aquí sube. Entonces tenemos un tallo muy diminuto. Cuando dibujemos eso de una manera más detallada, solo
crearé los pequeños pétalos. Estos que estás viendo desde el frente por lo que están anticipados y luego tenemos pequeños puntos aquí y eso es todo. Por último se trata de Gerbera. Es una flor muy fuerte. El tallo es muy grueso y está lleno de pétalos. Entonces estoy haciendo un tallo grueso. Entonces es como la misma forma de paraguas boca abajo y ahora detallemos eso un poco. Ya ves aquí tiene un montón de diminutas hojas verdes que se superponen y el tallo grande. Entonces los pétalos aquí no son redondeados como la flor exterior o rectos. Terminan en un poco de punto y se doblan por todas partes. No están súper organizados. Yo lo estoy superponiendo de manera diferente. Algunos están saliendo de las hojas verdes y cayendo y está muy lleno. Ahí lo tienes. Hemos estudiado varias formas de flores de este lado. Puedes estudiar otros, tantos
como quieras. Verás que cuanto más practiques estos, más fácil será dibujar flores. En la siguiente lección, vamos a simplificar los centros de las flores.
6. El Centro: formas simplificadas: En esta lección, vamos a estudiar los diferentes tipos de centros de las flores. Empecemos con esta pobre flor que acabo de
recoger de mi jardín y está empezando a morir. Este tiene un centro redondo y luego tiene todos estos molestos girando alrededor de él. En realidad es realmente bonito. Esta es la forma básica. Si agregamos más detalle, podemos dibujar las pesas correctamente. Es muy, muy lleno y luego en el medio, está
hecho de pequeños puntitos
muy, muy compactos. Los pestles también terminan en pequeñas formas redondas. Vamos a mover un poco estos, y veamos este. Este es de forma irregular, casi como una estrella y un montón de pestes saliendo, pero no tantos como en el anterior. Si lo miras más de cerca y quieres agregar más detalle, verás que está hecho de pequeños puntos compactos. Entonces los pestles terminan en pequeñas formas circulares también, y no están tan organizados como la anterior. Algunos son más largos que los otros. Este tiene casi como una forma de cuadrícula. Ahora hagamos ese un poco más detallado. Voy a crear líneas que están muy cercanas entre sí. Me gusta que este pincel tenga un poco de variación. Comienza más delgado y a veces crea áreas más oscuras y áreas más gruesas. Eso funciona realmente genial para estos. Entonces solo puedes usar el borrador para borrar las solapaciones. Ahora éste no tiene un centro adecuado. Es sólo que se pueden ver los pestles. Esa será la idea básica. Déjame moverlo porque no voy a tener espacio para las flores de vista frontal más tarde. Ahora estoy detallando un poco más los pestles y
todas son formas diferentes y las estoy viendo desde arriba. Pero aún puedo ver un poco de estas líneas de ellos bajando. Ahora la gerbera es súper interesante. Tiene estas área media y luego dos capas de diferentes tipos de pétalos. El área media es punto muy, muy condensado. Entonces empiezas a conseguir estos diminutos pétalos. Ves, hay un montón. Yo no los hago regulares así, como muy organizados. Los estoy creando muy al azar así, mira que se ve mucho mejor que cuando están muy organizados. Ahora los pétalos empiezan a hacerse un poco más grandes. Ahora vamos a hacer los pétalos aún más grandes No son regulares, algunos son más grandes que los otros y no parecen seguir ningún patrón. Simplemente son al azar. A lo mejor aquí no es tan fácil ver la diferencia entre las tres áreas, pero una vez que añadas color, podrás diferenciarlas o si solo estás creando una ilustración de tinta, las
crearías con más detalle para que puedas fácilmente distinguir esas áreas. El rosa no tiene un centro distinguible. Son solo pétalos los que van por ahí. Entonces esta es la forma exterior. Tienes la pequeña espiral en el medio y luego tienes pétalos que la rodean. No son como estos donde uno termina y luego el otro empieza ahí. Eso se ve raro. superponen y a veces se pueden ver estos pequeños pliegues aquí. Estoy haciendo que los pétalos se superpongan y estoy haciendo algunos pliegues aquí. Básicamente el centro de la rosa es una flor entera. En la siguiente lección, vamos a crear la vista frontal de las flores.
7. Vista frontal: formas simplificadas: En esta lección, vamos a estudiar la vista frontal de las flores. Empecemos con nuestra primera flor. Ha muerto, así que esto es lo único que pude salvar. Pero tiene una forma muy simple, tiene cinco pétalos. Redujamos el tamaño aquí y reorganizemos esto de nuevo para que quepan. Ver tengo el uniforme seleccionado para no arruinar las proporciones. Los pétalos no son totalmente redondos. Si estás luchando para posicionar tus pétalos, puedes dibujar líneas encima de tu ilustración para guiarte. Ver estos pétalos no están totalmente en el centro con esta línea, y estos salen así. O también puedes reducir la opacidad de la capa de boceto, crear una nueva capa y luego dibujar encima usando la capa base para guiarte. Eliminemos eso y sigamos creando nuestras flores aquí. Reduje el tamaño de mi pincel para crear las marcas de los pétalos porque son líneas muy sutiles. Ahora bien, este es básicamente un círculo como este, y luego tiene algunos pétalos que salen más allá. Entonces para la vista detallada, haré los pétalos de las mismas formas pero de diferentes tamaños. Asegúrate de que algunos de ellos puedas ver todo el pétalo, y luego algunos de ellos se esconden detrás de otros pétalos. Simplemente ten en cuenta estos pétalos, saldrán más allá, así que no es un círculo totalmente perfecto. Ahora, éste tiene muchos pétalos finos. Ve que no están organizados y algunos se están
doblando y hay algunos espacios y huecos entre ellos. Incluso en estos bocetos muy simplificados, estos pequeños detalles darán vida a tus flores. Recuerda, puedes rotar tu lienzo para hacer que dibujar algunas cosas sea más fácil. Creo que eso se ve bien. Traigamos de vuelta al lirio. En este, si lo miras desde arriba, estás viendo estas formas muy angulares, un gran triángulo y luego otro triángulo en el medio como una estrella. Aquí los pétalos tienen que plegarse. Se doblan hacia el medio, así que aquí voy a tener eso en mente. Se abrazan alrededor de los pistilos. Déjame hacer esto más pequeño y haré primero los pétalos del medio, todos
se están plegando como este. Este, ves más pequeño por el ángulo en el que estoy sosteniendo la flor. Después tiene tres grandes pétalos planos en el exterior, pero estos se ven más cortos que los otros. Tienen esa vena central. Hagamos estos más pequeños también. Ahora bien, este también es un círculo, pero no está totalmente centrado, algunas áreas son más grandes que las otras, y luego tiene todos estos pétalos, son muy densos. Se puede ver que algunos se están plegando hacia atrás y algunos hacia los lados, y no siguen ningún patrón. Algunos de los grandes empiezan justo en el centro además de estos pequeños. Voy a entrar y muy aleatoriamente llenar esto con diferentes tamaños. Algunos pétalos están retorcidos hacia un lado, así que asegúrate de agregar algunos de esos para crear alguna variación e interés, y simplemente sigue agregando más pétalos teniendo en cuenta la forma básica original. Voy a indicar aquí algunas líneas sólo porque son visibles en algunos pétalos. Probablemente necesito hacer la flor más redonda porque en este momento es muy puntiaguda. No es como éste que tiene agujeros, éste es muy compacto. En la siguiente lección, repasaremos los pétalos y cómo se doblan.
8. Pétalos y pliegues: En la lección de hoy, pasaremos por encima de los pétalos y sus pliegues. Aquí tienes una forma básica de pétalos, y verás que cuando son pétalos muy delgados, se doblan. Este es muy delgado y se está moviendo demasiado. Si los ves desde arriba, verás que tienen una forma plana en la parte superior, y luego si la das la vuelta, verás el pliegue bajando. No me gusta dibujarlo recto sólo para dar la indicación de movimiento. Si lo ves desde este lado, es así. Ahora estos pétalos tienen una forma diferente y empiezan muy delgados en la parte inferior, y estos pétalos no se doblan tan fácilmente como los otros porque son más gruesos. Estos suelen verse muy rectos desde este lado, y a menos que la flor haya sido doblada por algo, no
están naturalmente rizados. Voy a doblar estos artificialmente, para que veas cómo se doblarían. Yo creo un ángulo, y luego se puede ver la parte inferior del pétalo aquí. Dibujar los eventos es muy útil para entender la dirección del pétalo. Aquí, lo estoy dibujando desde el otro lado. Saquemos uno de estos pétalos, que es delgado, pero no tan delgado como el primero. Dibujemos aquí su forma básica, estos tienen un ligero rizo aquí arriba, pero no es un pliegue, Es un rizo. Si lo ves de este lado, es como esta línea básica aquí, y luego tiene un vientre. Entonces se ve la parte que va por debajo de ella aquí, donde se ha acurrucado. Si lo das la vuelta, verás aquí una forma plana y un poco de barriga que sube, y luego ves la parte inferior del pétalo aquí. Nuevamente, estoy dibujando las venas para entender a dónde van. Es muy útil hacer esto con hojas también,
porque también tienen diferentes grosores y se pliegan de manera diferente. Este pétalo del lirio, es uno de los más gruesos que he visto, por lo que se comporta de manera diferente. Es muy rígido, y los pliegues son muy pronunciados. Si lo miras aquí, puedes ver estos pliegues y tiene una vena muy definida en el medio. Si lo ves desde un costado, es una forma muy sencilla, y aquí puedes ver la vena. Si lo angulas un poco, verás lo mismo, pero podrás ver el otro lado de ese pétalo. Nuevamente, las venas van por aquí. Ahora se trata de un pétalo de rosa. Los pétalos de rosa son muy anchos y se pliegan mucho, porque son muy delicados, aunque crean este ángulo aquí en la parte superior. Entonces las venas van por aquí. Si no te gusta una forma de tu pétalo, puedes usar una herramienta de transformación para modificarlo. Tan solo asegúrate de que el uniforme no esté seleccionado, selecciona la forma libre y de esa forma podrás alterar las proporciones. Esto es más amplio, y eso me gusta más. Si damos la vuelta a esto, veremos que los pétalos de rosa se forman como una taza, porque se están envolviendo sobre el bulbo medio, y luego suelen tener pliegues. Sus venas vienen por aquí. Cuando estás dibujando rosas, normalmente
verás pétalos como estos viniendo hacia ti. Verás como una forma de U en el pliegue, y luego la gran barriga del pétalo. Así van las venas. Vamos a sumergirnos más profundamente en los pliegues ahora. Voy a hacer esto con formas geométricas porque es más fácil aprender de esta manera que pensar en pétalos. Pero si apenas estás empezando, agarrar un trozo de papel en realidad es súper útil. Simplemente dobla eso en diferentes lugares, y dibuja eso. Este es como un pétalo de rosa que te está mirando directamente. Si es totalmente recto, realmente no se
puede ver lo que está pasando ahí. Ahora hagamos formas realmente complejas. Es muy raro que los pétalos se doblen de esta manera, pero cuanto más practiques con formas complejas, más tu cerebro va a empezar a entender cómo se comportan estas cosas. No tiene que ser perfecto, como el mío obviamente no es perfecto aquí. Es un ángulo raro, pero empezarás a cogerte de él. Entonces puedes usar un pétalo real y empezar a hacer esos pliegues en un pétalo. Empieza con un pétalo de forma básica, creo que éste es el más fácil. Sólo estoy traduciendo la forma geométrica a través de la forma de pétalo. Nuevamente, cuantos más ejercicios como estos hagas, más aprenderás y más fácil será. Aquí veremos realmente lo que está pasando porque el pétalo termina en un punto. Para esta muy complicada, lo que estoy haciendo es mantener los ángulos iguales. Sólo me guían esos ángulos, y luego solo conecto las líneas. También puedes elegir un color diferente y dibujar los pétalos encima de tus dibujos geométricos anteriores, y de esa forma podría ser más fácil. Tenemos todas nuestras formas básicas abajo, y en la siguiente lección realmente podemos empezar a crear algunas flores bonitas.
9. Estilo entintado: En esta lección, vamos a crear algunas flores entintadas. Voy a utilizar los bocetos que creé en la lección anterior como guía, puedes usar los tuyos propios o puedes usar los que he proporcionado para descargar. Simplemente ve aquí y agrega e inserta un archivo o una foto dependiendo de dónde lo guardes. Tengo la mía en mis fotos, así que seleccionaré mi archivo y esta hecha para un Canvas de 12 por 12 pulgadas. Simplemente golpea aquí y colócala. Voy a renombrar esta capa para que sepa que esta es mi capa de bocetos. Voy a reducir la opacidad. Normalmente trabajo con ella a una opacidad muy baja, pero lo voy a dejar un poco más alto para que veas lo que estoy haciendo. Ahora agrega otra capa, y por eso vamos a crear nuestras flores. Puedes crear una flor por capa, o puedes crearlas todas en la misma capa. Voy a crear uno por capa. Ahora vamos a usar esto como guía. No importa que tu boceto fuera feo porque ahora
vamos a crear lindas líneas encima y empezará a lucir bonita. Sólo agarra tu pincel, y yo voy a hacer el pincel más grande aquí para añadir estos pequeños puntos. Ahora en realidad estoy teniendo cuidado de que estoy creando las texturas correctas, así que estoy prestando mucha atención a los pequeños detalles. Haré mis pétalos aquí un poco más bonitos. Esto no significa que tengan que ser perfectos. Dependiendo de tu estilo, podría verse más dibujado a mano o más realista. Simplemente experimenta y encuentra qué estilo te gusta más, qué ordenado quieres tus ilustraciones, qué realista. A mí me gusta este pincel porque tiene variación de presión, pero puedes usar cualquier pincel que quieras. Diferentes pinceles crearán diferentes efectos, así que también experimente con eso. Empiezo a hacer pétalos un poco más grandes por aquí. Si te alejas, realmente no puedes ver los detalles, y ese suele ser el tamaño que la gente lo verá, así que llegamos a acercar mucho, pero la gente no lo ve en los productos ya están impresos, no llegues a hacer eso, así que no te preocupes demasiado por que sea súper perfecto. Ahora que ya terminé con el medio, voy a empezar a crear los pétalos más grandes. Aquí estoy siendo más cuidadoso hacia dónde empieza y termina mi línea. Como dije, básicamente estoy rastreando mi boceto, pero al ser muy cuidadoso con cómo coloco mis líneas y hacerlas más lentas va a quedar mucho más guapa. Voy a acelerar esto porque es lo mismo una y otra vez. Tan solo sé paciente, y si no te gusta cómo se ve la primera vez, solo borra y hazlo de nuevo. Ahora ya terminamos y vamos a empezar a sumar detalles. Ni siquiera estoy mirando demasiado la flor ahora. Solo estoy haciendo estos donde creo que se vería bien. Puedes seguir a tu guía de flores tanto como quieras. Cuanto más realista quieras que se vean tus ilustraciones, y más debes mirar de cerca tu referencia. A mí me gusta que el mío sea muy estilizado. A mí me gusta ser juguetón y simplemente añadirlos donde creo que se verán bien. Yo estoy haciendo lo mismo aquí con las sombras y las líneas. Solo estoy creando líneas con un pincel muy fino. Hay muchas maneras diferentes de hacer esto. Puedes llenar los pétalos enteros. Se puede crear una con dos líneas. Se puede agregar sombreado al inicio del pétalo. Puedes mezclarlos por completo. Simplemente haz lo que se sienta mejor por tu arte. Aquí mismo estoy mezclando una tonelada de estilos diferentes solo para ver cuál me gusta más. Tampoco podría agregar ningún sombreado si lo desea y simplemente dejarlo como el trabajo de línea. Lo que intento mostrar con el sombreado aquí es que los lugares donde encuentran
los pétalos son más oscuros porque los pétalos en la parte superior están creando una sombra debajo. Si empiezo a oscurecer algunas áreas, empezaré a crear contraste y la ilustración empieza a cobrar vida. Ahora vamos a crear una segunda capa para nuestra segunda flor. Creo que es una alstroemeria, espero que así sea como la pronuncia. Pero es raro porque esta no tiene las pequeñas marcas y algunas que todas tenían. No sé si es una variedad diferente o qué. Pero me gustan los que tienen los puntos. No voy a cambiar mi boceto a mucho, ver. Solo lo estoy resaltando un poco siendo mucho más preciso con mis líneas, y solo hacer eso lo hará lucir mejor. Nuevamente, reduciré este tamaño, apagaré mi boceto, y luego podré hacer las venas. Esta tiene venas muy definidas aquí, así que quiero demostrarlo. Ahora quiero agregar algo de sombreado. Para esta flor, voy a añadir mucho más sombreado que la otra para que veas cómo se vería eso. Simplemente creando líneas suaves aquí donde se encuentran los pétalos, y luego aquí arriba. Estoy pensando en la dirección del pétalo. Si va por aquí, voy a crear las líneas de esta manera. Pero aquí, se ha doblado, así que ahora las venas irían por aquí. Estos están ahí atrás en las sombras, así que quería añadir más sombras. Cuantas más sombras agregues, más información tendré yo. Para que crea una ilusión más tridimensional. Es más fácil entender que estos pétalos están en la parte posterior, si tienen sombras. Enciende nuestro boceto, ver que tengo tres de estos aquí. Puedo crear diferentes flores a partir del mismo boceto. Por ejemplo, aquí quería crear estos que tiene
estos pétalos más anchos ahí doblados. Mira, estos de aquí van al medio. Entonces los voy a dibujar así, y aquí es donde empiezas a tomar decisiones creativas y usar lo que ya aprendiste para crear nuevas flores. Para mí, esta es la parte más emocionante, realidad no
me gusta mucho mirar referencias, así que solo poder llegar a las flores de mi imaginación es lo mejor. Ahora, que comprendo los pliegues y
entiendo cómo funcionan y se ven las flores, puedo hacerlo. Porque aunque tenga esta flor aquí, realmente no la
estoy siguiendo. Solo lo estoy usando para entender cómo se pliegan algunos pétalos y cómo se posicionan. El boceto en la parte inferior es realmente útil porque me ayuda a mantener mis formas correctas. Usar diferentes tamaños de pincel para crear las líneas hará que tus ilustraciones sean más interesantes. mí me gusta apagar la capa de boceto cuando estoy agregando los detalles porque de esta manera, puedo concentrarme en lo que estoy haciendo sin que el boceto me distraiga. Ahora, estoy agregando algunas sombras por aquí solo engrapando, y ahora, algunos detalles a los pétalos. Si inclino mi pincel, puedo obtener diferentes efectos. Yo sólo voy a time-lapse esto para que veas cómo pasé por encima de estas otra flor. Básicamente es lo mismo. Simplemente usando mi boceto para guiarme y simplemente perfeccionar un poco las líneas. A partir del mismo boceto, estoy creando tres flores diferentes. Variar los tamaños también funciona mucho, por lo que puedes crear agradables composiciones. Estos ejercicios con diferentes materiales pueden ser utilizados para tinta adicional o lápices de colores, colores de
agua, o incluso en Procreate simplemente usando diferentes pinceles. Porque cuando cambies un poco las cosas, empezarás a descubrir cosas que te gustan y no sabías que te gustaban, o cosas que puedes hacer mejor que otras. De esta forma, comenzarás a afinar a tu estilo. Normalmente me gusta agregar muchos detalles y me encanta crear estas líneas delgadas. Es tan calmante para mí solo sentarme ahí después tener la primera forma básica y solo agregar y agregar detalles. Pero ese es solo mi estilo, y no tienes que hacerlo como yo lo hago. Es mejor si solo encuentras lo que más disfrutas y lo que te viene más natural. En la siguiente lección, les voy a mostrar algunas herramientas útiles para crear aún más variaciones de sus bocetos.
10. Herramientas útiles para modificar bocetos: En esta lección, les voy a mostrar algunas herramientas útiles para modificar sus bocetos. Puedes usar un boceto que he proporcionado en una clase descargas, o puedes usar tus propios bocetos. Acude aquí a “Acciones”, “Inserta un archivo o una foto”, dependiendo de donde lo tengas, tengo el mío en Fotos, y selecciona tu imagen. Ahora, voy a seleccionar este y arrastrar hacia abajo con los dedos de
árbol y “Cortar y Pegar” para separarlo así que esté en su propia capa. El primero es la herramienta warp. Selecciona la “Herramienta de transformación” y aquí, selecciona “Warp”. Elige “Malla avanzada”, y ahora puedes usar estas asas para modificar tus flores. Voy a hacer que estos parezcan como si fuera una flor de vista lateral. También puedo modificar estos lados en la parte superior para que se vea más realista. Esta es una forma muy fácil de crear una flor de vista lateral a partir de una flor de vista frontal. Ahora bien, si selecciono otro color, puedo repasar el boceto y modificar algunas áreas. Estoy creando aquí una base más redondeada, y estoy modificando los pétalos para que se doblen más naturalmente. Entonces puedo usar este boceto anterior que había hecho para crear otra flor. Esta es una forma fácil de crear flores rápidamente en caso de que necesites muchas flores para llenar un ramo o estás creando un patrón con muchas flores. Ahora, apagas tu capa de fondo, puedes seguir agregando más detalles. Esta es la herramienta Liquify expandida que es tan cool. Está aquí en Ajustes, “Liquificar”, y asegúrate de seleccionar “Ampliar”. Aquí puedes modificar el tamaño de tu pincel. Sólo estoy presionando aquí y dejándolo prensa. Está atreviendo los pétalos así que estoy creando una flor totalmente diferente. Entonces solo golpeé aquí dos veces y ya está hecho. Ahora, vamos a utilizar la herramienta Selección para modificar partes de las flores. Selecciono esto aquí y me aseguro de que esté seleccionado a mano alzada. Después elijo la herramienta “Transformación”, selecciono “Uniforme”, y luego puedo variar el tamaño de las diferentes partes de las flores. Al igual que éste tendrá un centro muy grande y esa sería una flor totalmente diferente. Ahora, vamos a utilizar otra vez una herramienta Liquify pero usando la función Push. Estos moverán áreas enteras de tu flor alrededor. De esta forma, crearás diferentes formas
del mismo tipo de flor para que tengas variaciones de la misma. Golpea esto dos veces, y voy a borrar las hojas en la pizarra. Voy a seleccionar eso, deslizar hacia abajo con tres dedos, “Copiar y pegar”, y luego moverlo. Después vuelve a “Liquify”, desmodifica esta otra vez. Recuerda, solo estamos modificando los bocetos aquí. Entonces entrarías,
en otra capa y crearías la versión detallada, como la versión final. Pero estos serán una guía increíble. Descubre cómo creaste dos flores diferentes a partir de una sola. Entonces usa esto cuando tengas que crear muchas flores diferentes del mismo tipo o necesitas ahorrar algo de tiempo. En la siguiente lección, vamos a crear flores de estilo acuarela.
11. Estilo acuarela - parte 1: En esta lección, vamos a empezar a crear nuestro ramo final. He creado este boceto en lápiz sobre papel, y le tomé una foto y ahora lo voy a insertar aquí. Voy a insertar una foto porque la tengo en mi rollo fotográfico, y la colocaré. Te proporcionaré esto para que descargues para que puedas seguir mi boceto. Se puede pasar por la saturación de matiz y el brillo y hacerlo más brillante. De esta forma, será más fácil ver tu boceto más adelante. El que te he proporcionado ya está fijo, así que no tienes que hacer esto. Voy a configurar la capa para que se multiplique. Esto actúa como papel de calco, por lo que esto se sentará encima de todas tus capas, y podrás ver debajo. Voy a reducir la opacidad. Puedes hacerlo tan oscuro o claro como quieras. Ahora, en esta capa debajo, voy a crear mi flor de acuarela. Vamos a renombrarlo, y voy a seleccionar el pincel. Voy a empezar con el pincel Inker para crear las formas básicas. Elige el color que quieras. Vamos a cambiar esto más tarde. Al igual que en los colores del agua, voy a empezar de atrás a frente. Entonces las primeras capas que voy a crear son las de atrás. Estos son los pétalos que estarían en la parte de atrás. Ahora voy a crear otra capa y elegir otro color. Nuevamente, no importa de qué color sea, y voy a crear algunos pétalos más que están frente a los que ya dibujé. A continuación, voy a crear estos pedales diminutos en el medio. Crearé otra capa, escogeré otro color, y dibujaré esos en. Otra vez otra capa, otro color, y más detalles. Verás más adelante qué hacen más capas. Por último el medio, en otra capa y otro color. Entenderás en un poco, por qué estamos haciendo esto. Voy a apagar mi capa de boceto, y ahora queremos que todo sea muy ligero, porque en acuarelas se empieza de claro a oscuro. Si desliza hacia la derecha, encenderé el bloqueo alfa. Verás que aparece una tabla a cuadros en cada una de tus capas. Déjame seleccionar este pincel y mostrarte lo que hace alfa lock. Escogeré otro color. Si pinto aquí, sólo
pintaré en esa capa, para poder salir de las líneas. Ahora vamos a usar eso para crear un estilo de acuarela. Normalmente uso este color claro para mi color base. Ahora voy a entrar en mis capas y en cada capa, toque y pulse Fill Layer. De esta forma estamos haciendo de nuestras formas un color muy claro como el color del papel y así funcionarían los colores tradicionales del agua. Pasarías de claro a oscuro porque las acuarelas son transparentes, así que eso es lo que vamos a imitar. Vamos a empezar desde el fondo de nuestra pila e ir a la parte superior, y hay dos formas en que puedes hacerlo. Puedes elegir pintar en esta capa, y debido a
que está seleccionado el bloqueo alfa, no saldrás de las líneas, o si tienes muchas capas disponibles y quieres que este sombreado sea editable, puedes agregar otro capa. Toca sobre él y selecciona Máscara de recorte y hace exactamente lo mismo. Pero estará en una capa separada así que si quieres editar ya sea el color base o el sombreado, puedes hacerlo. Pero por ahora hagámoslo en la misma capa. Yo sólo voy a pintar todos los pétalos de fondo. Con este pincel, si presiono más la pintura se irá más ligera. Déjame mostrarte. Aquí estoy aplicando presión uniforme, y aquí voy a aplicar más presión. Después menos presión, y verás que crearía variaciones de color. Al final, cuanto menos presión agrego, más agua agrega, para que puedas crear efectos muy bonitos. Basta con dar la vuelta y variar la cantidad de presión. Estoy tratando de acercar las partes más oscuras al centro
de la flor y adónde irían las sombras de los otros pétalos. Ve lo bonitos que son esos efectos. Ahora elijamos otro color para oscurecer las áreas donde los pedales están unidos a la flor y donde tendrían sombras de los otros pétalos. A mí me gusta usar varios colores porque en acuarela hago eso también. Pero puedes usar el mismo color si quieres. Si presiono suavemente al final, será como si estuviera agregando agua. Ahora elijamos la capa externa y seleccionemos otro color. Estoy tratando de dejar
aquí áreas claras para que cree contraste con el pétalo detrás de él. Olvidé pintar esa de la capa anterior así que volveremos más tarde y arreglaremos eso. Estos pinceles son parte de mi juego de pinceles de acuarela súper simple para Procreate. Si quieres comprar todo el set o ver cómo funciona, solo tienes que dirigirte a mi página web o dejaré un enlace en la descripción de la clase. Déjame mostrarte aquí cómo funciona este pincel. Cuando presiono más, crea áreas más oscuras. Este pincel no está incluido en mi set y se ha hecho especialmente para ti y para mis suscriptores de newsletter. Lo conseguirán en el próximo boletín que libere. Volvamos a nuestra flor y usemos este pincel para crear algo más de sombreado en el medio. Trata de experimentar donde pones el sombreado y ve lo que te gusta. No tienes que seguir mi estilo, esto es sólo una pauta. Puedes hacer que las sombras sean lo más oscuras que quieras. Este pincel superpondrá la pintura, por lo que cada vez que vayas encima de
ella, creará un tono más oscuro del color que estás usando. Volvamos atrás y elijamos el cepillo de bordes ásperos de Acuarela para arreglar este pétalo que habíamos dejado atrás. Estoy usando un color totalmente diferente para agregar un poco más de sombras a mis pétalos ya pintados. La idea es separar los pétalos traseros de los pétalos delanteros. Después vuelve a los pétalos delanteros y añade un poco más de sombras también. Oye, creo que usar estas diferentes variaciones de rosas y este color coral, anaranjado solo lo hace más interesante. Ahora empecemos con nuestros pequeños pétalos. Yo los voy a llenar. Estoy levantando mi pincel constantemente y empujándolo más fuerte para que crea un color más oscuro, y luego voy a añadir un color aún más oscuro. Es por ello que me gusta crear diferentes capas porque cuantas más capas te, más variaciones de color puedes agregar y diferentes tonos y sombras;
y esto hace que los colores sean más ricos. Ahora vamos a crear el centro. Estoy agregando un poco de verde aquí. Estoy superponiendo la pintura, y como superponen la pintura sólo se mezcla entre sí. Después de que termine con estos, me gusta crear una capa superior y con mi pincel Inker, me gusta agregar algunos detalles. Hago esto en acuarelas tradicionales también. Después de haber terminado de crear mis capas base, utilizo un pincel con pintura concentrada por lo que es muy oscuro, y agrego estos detalles. Entonces me gusta usar blanco prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin blanco, o gouache blanco para crear detalles de luz. Eso estoy traduciendo a mi arte digital. Trata de no solo copiar lo que estoy haciendo, trata de entender por qué lo estoy haciendo, y luego puedes adaptarlo a tu propio estilo. Ahora si desliza hacia la derecha mostrando todas estas capas, puedo agruparlas y renombrar este grupo. Digamos que te estás quedando sin capas, ¿qué haces? Puedes fusionar estas capas para crear solo una capa, pero si quieres mantenerla editable, vas a la galería, desliza hacia la izquierda y duplica tu archivo. Después abres esa, y luego ahí aplanas tu grupo para que sea solo una capa, y luego puedes crear más capas con más cosas. Pero si quieres volver atrás y editar esta flor, aún
tendrás tu otro archivo original en la galería para que puedas hacer cambios ahí. En la siguiente lección, vamos a pintar otra flor estilo acuarela.
12. Estilo acuarela - parte 2: En esta lección, seguiremos pintando nuestras acuarelas. Vamos a encender esta capa de boceto y vamos a pintar esta flor. Voy a crear una nueva capa y arrastrarla debajo de esta capa de boceto, asegurarme de que mi pincel de tinta esté seleccionado, y elegir el color que sea para la base de la flor. Nuevamente, voy a empezar desde los pétalos traseros hasta los delanteros. Cuando estoy pintando grandes áreas como estas, me gusta crear mi contorno y luego arrastrar mi color en él para que lo llene. Después crearemos otra capa, escogeremos otro color y pintaremos estos dos pétalos. No estoy pintando ese tercero porque ese va encima de estos, para que uno tenga su propia capa. Ahora una capa más para el pistilo y terminamos con nuestro color base. Nuevamente, voy a deslizar hacia la derecha con dos dedos para activar el bloqueo Alfa en cada uno, elegir un color claro. Voy a empezar con un color púrpura claro aquí y luego tocar cada capa y seleccionar “Rellenar capa”. Normalmente empezaría con un morado aún más claro pero esto es para que veas las formas como las estoy llenando. Apagaré mi capa de boceto y luego empezaré a elegir mis colores. Empecemos con este morado. Simplemente lo estoy repasando varias veces y tratando de crear mucha textura. Nuevamente estoy oscureciendo las zonas donde se encuentran los pétalos. Estoy usando un morado más oscuro ahora. Yo quiero crear algunas sombras
oscuras y oscuras en esta. Ver la textura, me encanta este pincel. Espero que también te guste. Ahora vayamos a los otros pétalos y elijamos estos colores claros. Por lo general, los pinceles de acuarela son muy transparentes, entonces no puedes usar colores claros con ellos, pero con éste puedes así que creo que es muy versátil. Absolutamente no tienes que usar mis pinceles, puedes usar el cepillo que quieras. Solo te estoy mostrando con estos porque esto es lo que uso para mi trabajo profesional. Quiero agregar un rojo oscuro aquí. Más como un granate. Ve cómo creo esos efectos, es aleatorio, solo está variando la presión de tu pincel. Añadamos un poco de rosa aquí, es porque quería ir bien con esa flor y tal vez así creo que debería tener algo del rosa que uno tiene. Por último el último pétalo. Este lo queremos hacer realmente oscuro en el medio, por lo que el pistilo realmente se destaca contra él. Entonces voy a elegir mi otro pincel y un color claro, y añadir algunas áreas claras al costado donde se doblaría el pétalo. Mira no estoy haciendo esto súper realista, puedes hacerlo tan realista como quieras. Me gustan mis flores muy estilizadas, así que así es como haría doblar. Voy a volver a estos otros pétalos y hacer lo mismo. No voy a hacer tanto audaz a estos. Voy a añadir un latido de amarillo porque recuerden estas tenían venas
muy fuertes y eran un verde amarillento, pero creo que este amarillo se verá bonito. Lo añadiré a todos los pétalos. Ahora hagamos los pistilos con el mismo amarillo, quizá un poco de verde. Estoy usando colores similares a la otra flor para que coincidan. Borremos esta parte aquí porque
quería que pareciera que viene de dentro del pliegue. Nuevamente, voy a crear otra capa y usar mi pincel de tinta para crear algunos detalles. Hagamos más visible esa veta y podrás maquillar detalles y texturas para tu plan. Voy a añadir venas muy ligeras, tal vez no tan ligeras, hacerlas un poco más grandes. Espero que los puedan ver ahí. Son muy sutiles. Usando diferentes pesos de líneas, también indican diferentes texturas. Aquí estoy usando un color más oscuro y líneas más gruesas porque quiero mostrar estos pétalos están en la oscuridad y en la parte trasera, no reflejan tanta luz y me gusta el gráfico soloed las líneas. Ahora éste está listo y de nuevo voy a agruparlo y renombrarlo. En la siguiente lección vamos a crear nuestro último conjunto de flores de acuarela.
13. Estilo acuarela - parte 3: En esta lección, vamos a pintar el último conjunto de flores de acuarela. Con el pincel de tinta seleccionado, voy a elegir el color que sea y pintar los pétalos que están en la parte posterior. Crea otra capa y elige otro color. Aquí estoy dibujando estas partes. Después crea otra capa y encuentra los pétalos en el frente. Las diferentes capas crean separaciones, por lo que es más fácil añadir formas diferentes y oscurecer algunas áreas sin entrar en el área exterior. Ahora voy a crear otra capa,
otro color, y dibujar su pistilo. Sigo diciendo esto, pero no estoy siguiendo exactamente mi boceto. Creo que perderás mucha espontaneidad y baja si estás limitado por la capa de boceto. Por lo que me gusta usarlo justo como guía. Ahora otra capa, otro color. Podrías crear todas las capas en el mismo color. Solo estoy usando diferentes colores aquí, para que puedas entender fácilmente qué va en qué capa. Estas hojas deben estar en la parte posterior, así que voy a ir a la capa inferior, crear una nueva y arrastrarla debajo porque están detrás de todo lo demás. Voy a volver a esta capa y dibujar estos para que las flores se vean mejor. Ahora ya terminamos con la capa base, y voy a entrar en cada capa, activar el Alpha Lock y sentirlo con un color claro. Ahora empecemos de atrás a arriba, y es el mismo proceso de nuevo. Con este, quiero crear estas texturas frescas aquí donde los pétalos en la parte superior cambian en una línea horizontal. También tienen estas venas gruesas frías, así que tendré eso en mente mientras pinto. Siempre es lo mismo, colores
más oscuros y sombras donde se cargan los pétalos. De nuevo, esta no tiene que ser la forma en que pintas, así es como yo pinto. Vamos a crear las tapas naranjas rojas frescas aquí tal vez añadamos un rojo más oscuro. Después la siguiente capa, y voy a volver a la amarilla. Yo quiero que esto sea más oscuro porque estos estarían bajo estos otros pétalos, por lo que estaría echando sombra. Entonces estos pétalos, estoy tratando de dejar la parte superior de los pétalos muy ligera, por lo que son diferentes a los pétalos de atrás. No estoy haciendo que el fondo sea tan oscuro que se fusionen con la capa que acabamos de pintar antes de ésta. Se desea crear diferencias entre todas las capas. Voy a elegir este pincel en un color más claro y hacer esas zonas más claras. Después vuelve a este pincel y elige el rojo y empezaré a pintar las puntas de los pétalos. Ahora el pistilo, mira son de color rojo en el fondo y amarillo en la parte superior, pero quiero que se muestren contra las flores amarillas. Voy a hacer que esta zona sea muy oscura, y pintar las puntas de éstas con un amarillo más oscuro. No los estoy pintando demasiado. Por último, los últimos se van. Eso voy a pintar con diferentes tonos de verde. Vamos a crear otra capa y con el pincel de tinta añadimos los detalles. Con un rojo, voy a crear las manchas en mi flor. La zona de flores de referencia tiene estos spots, pero como eres el artista, puedes hacer lo que quieras y agregar lo que quieras. Voy a añadir estas venas a las flores, son más oscuras, pero creo que se verán mejor más claras. De nuevo, puedo hacer lo que quiera. Ya terminamos. Ahora voy a encender mi capa de boceto y agrupar estas ,
renombrar el grupo. Voy a crear una nueva capa para pintar algunas de las hojas. Estoy creando muchas toneladas oscuras aquí porque todo lo demás es bastante ligero. Agregar algunas áreas oscuras le da a la ilustración más contraste. Ahora voy a añadir una nueva capa y con el pincel de tinta añadir un poco de detalles, pero no demasiados. Ya terminamos con esta parte de acuarela, así que agrupemos estos y renombremos el nombre de este grupo. Arrastra el grupo de hojas por la parte inferior porque quiero que estén en la parte trasera de todo. Terminamos con esta parte. En la siguiente lección, vamos a dibujar algunas flores de estilo entintado para completar nuestro ramo.
14. Toques finales: estilo entintado: En esta lección, vamos a sumar nuestros toques finales con un estilo Tinta. Voy a reducir
nuevamente la opacidad de mi capa de boceto y voy a crear una nueva capa y arrastrarla debajo de todo. Tengo mi pincel de tinta seleccionado y voy a elegir este color morado. Yo sólo voy a tinta el resto de las áreas, igual que hicimos en las lecciones anteriores. Me gusta mezclar las áreas entintadas y las áreas estilo acuarela. Creo que le da un look moderno pero definitivamente puedes crear todo en estilo
entintado o todo en estilo acuarela o como quieras. Estoy siguiendo mi boceto pero perfeccionando la forma. Agregando un poco más de detalle, tal vez algunos pliegues más. Voy a acelerar esto porque ya sabes lo que estamos haciendo. Voy a entrar en las hojas y aplanar este grupo porque quiero borrar las partes que aquí se superponen. Yo quiero que estén debajo de las capas entintadas. Si Es difícil ver lo que estás haciendo, puedes reducir la opacidad de la misma y de esa manera es más fácil borrar las áreas que están cubriendo la tinta. Ahora, puedo volver atrás y hacer que la opacidad sea 100 por ciento otra vez y volver a mi capa entintada. En realidad lo voy a nombrar, así que sé dónde está. Voy a seguir entintando mi flor. Volveré a encender el boceto y crearé estas hojas de relleno. No estoy pensando demasiado en ello, solo
estoy creando spot aleatorio en todas partes. O en realidad no estoy siguiendo perfectamente mi boceto, solo usa el boceto como guía. Ahora que tengo las formas básicas en, puedo empezar a agregar los detalles y el sombreado. Aceleraré esta parte porque de nuevo, es sólo sumar líneas y sombras. Recuerda experimentar con diferentes estilos y técnicas y mezclar diferentes tipos de flores. La mayoría de las mías aquí son flores de vista frontal pero eso es porque mi estilo es así y me gustan mucho los artículos de vista frontal y los personajes y todo, pero trato de experimentar con vista lateral y diferentes tipos de ángulos y diferentes compensaciones. El único modo de desarrollar un estilo es probando muchas cosas y viendo lo que se siente más cómodo para ti y qué te diviertes más haciendo. Adelante y prueba estos en bolígrafo y papel, con pinturas, con el material que quieras. Puedes aplicar todas estas técnicas a todos los diferentes tipos de materiales artísticos, no solo procreate. Para el toque final, agregaremos una textura de acuarela. Estoy usando el Pincel Hot Press. Puedes descargarlo gratis cuando te suscribas a mi newsletter o puedes usar cualquier otro tipo de textura de acuarela que tengas. Voy a seleccionar estos colores grisáceos para mi primera capa, ir a la parte superior de mi pila, crear una nueva capa, presionar el extremo, configurarlo para
quemar lineal y luego seleccionar mi pincel y cubrir todo el lienzo sin levantar mi lápiz. Haré esto dos veces. El textura es muy sutil por lo que probablemente no la puedas ver todavía. Entonces, voy a elegir un color amarillento y pintar de nuevo sobre mi lienzo. Entonces, lo voy a hacer una vez más con este color grisáceo otra vez. Sólo estoy pintando sobre el lienzo sin levantar el lápiz. Aquí, puedes ver un poco más la textura, si la apago y la enciendo. Simplemente le da un aspecto más realista y me gusta crearlo con diferentes colores por lo que crea más profundidad. Ahora, nuestro ramo de flores está listo. Podemos compartirlo y guardarlo. En la siguiente lección, vamos a terminar con esto.
15. Conclusiones: Hemos llegado al final de la clase, y espero que te hayas divertido mucho y que hayas aprendido mucho. Saber crear tus propias flores será súper útil para el diseño gráfico, para crear banners web, para hacer tus propios patrones e ilustraciones, y tal vez incluso puedas iniciar tu propia línea de estacionarios, ¿quién sabe? Ahora ya sabes estudiar las flores para determinar sus formas básicas, y cómo crear la fea fase de boceto para luego hacerla más bonita, e incluso crear acuarelas digitales. Acuérdate de compartir tus proyectos en la galería de clases, y sígueme aquí en Skillshare para que puedas ver todas mis otras clases, y sígueme también en Instagram, soy @sandrabowersart, y etiquetame si publicas alguna de tus ilustraciones. Nos vemos en la siguiente clase. Adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
