Transcripciones
1. Introducción a la clase: Estoy muy emocionada de compartir
esta clase contigo. ¿Qué es mejor que el
oro brillante? Oh, Dios mío. Me ha cautivado
desde que he estado creando, y parece que encuentro la manera integrarlo en gran
parte de mi obra de Diseñé esta clase de Shimmering
Gold Florals para que sea
una
clase relajante y relajante que te ayude a relajarte, reducir la velocidad y reconectarte con tu
creatividad intuitiva a través la magia de las jugosas flores
acuosas,
vestidas con oro lujoso y algunos vestidas con ¿Sabías que el oro
real que
hoy usamos en la Tierra se originó en el cosmos hace miles
de millones de años? Sí, nace de colisiones
explosivas de estrellas de neutrones y antiguos eventos
cataclísmicos Entonces el oro en la Tierra viajó a través del universo para
finalmente encontrar su camino hasta aquí. Por alguna razón, esto
me hace amar aún más el oro. Por supuesto,
no vamos a usar oro
real en esta clase, pero me gusta pensar en cada brillo
de oro que añadimos
como un toque de
polvo de estrellas y un recordatorio de esta increíble belleza que
se forjó en las Hola, soy Suzanne Allard, y mi pasión es crear
arte que emana alegría y animar a personas como tú a expresar su espíritu
creativo, que No me puse a pintar hasta que
tenía unos 52 años y he aprendido casi todo lo que sé en
línea en clases como esta. Ahora licencio mi
arte para productos, vendo originales e impresiones
y diversos productos
en mi página web, además de enseñar
en línea, lo cual me encanta En esta clase,
vamos a abrazar un lento proceso meditativo que se trata de
presencia y flujo Comenzamos por recoger
inspiración de imágenes florales y
botánicas, permitiendo que las ideas se
desarrollen orgánicamente solo darse cuenta de lo que nos gusta
y nos cautiva Luego, de una
manera relajada e intuitiva, crearemos flores sueltas y
acuosas usando
acuarela o lavado, pero también podrías usar acrílico de plumón de
agua. Vamos a dejar que la pintura, el agua, el pincel y el papel interactúen libremente para crear
magia inesperada en la página. Sin presión, sin perfección, solo la alegría de ver los colores sangrar y
mezclarse y desplegarse Está muy bien. Una vez que nuestras capas acuosas
hayan trabajado su magia, responderemos a lo que emerge Vamos a agregar
delicadas líneas de tinta para definición o interés, y luego colocaremos un poco de oro
metálico con bolígrafos, bolígrafos de
tinta y
tinta embotellada con una pluma de inmersión Este enfoque por capas te
enseña a ser flojo, a confiar en el proceso
y en ti mismo, y a responder intuitivamente
a lo que se desarrolla ante Práctica perfecta para
reducir la velocidad en un mundo ajetreado. Entonces, ya seas principiante, buscas la calma o un artista
experimentado anhela algún juego consciente, te
invito a crear piezas luminosas, alegres que se sientan
como una expresión tuya Únete a mí. Agreguemos un poco de brillo
cósmico a tu arte No puedo esperar a pintar contigo.
2. Hablemos de suministros: Bien. Hagamos una
de mis cosas favoritas. Hablemos de suministros. Sí, creo que soy un poco adicto a
los suministros. Pero hay peores
problemas que tengo. Entonces nuevamente, como digo
en todas mis clases, no
necesitas todos
estos suministros. A mí me gusta mostrarte todo. De esa manera, ya
sabes, lo estás aprendiendo y puedes ponerlo en
tu lista de deseos. Tengo todos estos
suministros con enlaces, enlaces puede hacer clic, muchos
de ellos en Amazon Y cuando compras
de esos enlaces, me sale un pequeño porcentaje
lo que me ayuda a comprar más suministros y
utilizarlos y hacer clases. Entonces se lo agradezco mucho. Y siempre quiero
animar a la gente a
usar lo que tiene. Aquí hay algunas cosas que quizás no
tengas y que, como dije, quieres
agregar a tu lista de deseos. Pero nunca quiero que
sientas que tienes que tener todo esto para crear así
porque no tienes razón, así que vamos a ver
lo que tenemos aquí. Entonces hay dos
pinturas principales en esta clase, y luego solo un
poco, ya sabes, una
especie de cosita
que te estoy mostrando al final. Pero para la pintura más grande,
la primera que hacemos, realidad
usé papel bristol
en esta superficie de pergamino No es necesario que consigas esto. Yo solo estaba experimentando. Es un papel
más suave que la acuarela. En realidad está diseñado para
que veas que dice medios secos, pero la gente
lo usa para medios húmedos. Sabes,
usaría acuarela. Probablemente tienes muchas más
probabilidades de que lo tengas, y va a sangrar más, y puede que simplemente no
tengas sentido que el papel de acuarela
esté más lleno de baches que los marcadores podrían no ir tan
suavemente como lo hacen en la cerda mientras me estás
viendo Entonces eso es lo único que
solo podrías observar eso, pero aún puedes hacerlo. No hay problema. Bien, entonces esa es la superficie
para esa pintura. Y uso un poco de paleta. Cualquier paleta está bien.
El papel de paleta está bien. Esta pintura que estoy usando en esta primera pintura
es más acuosa, así que por eso usé algo así en lugar
del papel de paleta Pero te vendría bien un plato de papel. Podrías usar, oh, Dios mío, cualquier cosa que
tenga pequeños pozos, podrías usar el plato de
papel solo
funcionaría si es que
tienes ese recubrimiento, pero una placa de cerámica si
tienes suficiente espacio entre ellos, pero algún tipo de paleta
con pozos es ideal Y luego para pinturas
para la primera, estaba experimentando con
estos médicos PH Martins Son una acuarela líquida. Y este es un pequeño conjunto que hice enlace a él para
ti llamado hydras, y vino con algunos colores
más que esto, pero estos son los colores que usé Y simplemente están altamente,
altamente pigmentados. Así que lo pequeño recorre
un largo camino. Y son encantadoras. Si no tienes
algo como esto, absolutamente no
necesitas obtener estos. Puedes usar acuarela y simplemente diluirlas con más
agua. Y más pintura. Así que trata de hacer tu propio
tipo de versión de esto, solo para ayudarte con el flujo. Si estás usando acrílico, lo
mismo, ya sabes, mézclalos, consígalos a una agradable consistencia pigmentada, pero acuosa
si quieres este tipo de flujo que
ves en esta Gouache está bien, Aqua
gouache está bien. Quiero decir,
lo único que probablemente no
podrías usar de esta
manera son las pinturas al óleo. Pero aún así, probablemente
podrías agregar un medio a esos y hacerlos más
fluidos y probablemente buenos Así que nunca digo nunca. Bien, así que eso es
lo que usé para la primera pintura, acuarelas
líquidas Y luego entramos en el uso, um Plumas, herramientas para hacer marcas. Y usé este pincel, sólo un pincel todo el asunto, que es el número 12, Princeton Aqua Elite,
número 12 redondo Así que cualquier ronda grande funciona. Simplemente te da
más libertad para empujar la pintura y no ser
demasiado quisquilloso con un pincel pequeño Podrías probar con un cepillo plano. Sólo vas a
conseguir diferentes formas o un experimento de filbert Después me cambié y usé
una vez que la pintura se seca, vamos a unos rollos de gelatina. Estos son simplemente muy agradables. El pigmento se asienta
en la parte superior, lo cual me gusta. Y así escogí algunos
de mis colores favoritos, y luego nos metemos en el
oro. Sabes, me encanta el oro. Entonces usé para el
mejor un Pentel. Cigna, tengo todo esto. En realidad, es un sunburst, es el que más me gusta Tengo, de nuevo, enlaces a todo
esto en las notas de suministro. Y entonces este es un punto fino, así que es un poco más grueso y luego un punto medio para los
gordos, grandes trozos de oro También usé algunos marcadores Posca. Estos son marcadores de pintura acrílica. Hay otro tipo de marcadores de pintura acrílica fuera de
marca, y algunos de ellos
son bastante buenos. Estos son tan
probados y ciertos. He tenido estos tres
colores ahora probablemente desde hace cuatro años, y todavía
van. O sea, depende de
cuánto los uses, claro. Yo sólo los uso aquí y
allá, tal vez tres años. Y un bolígrafo blanco es
agradable, a veces. Esta es la señal de Nibal. Nuevamente, se sienta en la parte superior. Entonces esas son las
cosas que usamos para hacer marcas después de que la pintura se haya secado. Y ese fue el primer cuadro que verás el más grande. El segundo que
hacemos en un cuaderno de bocetos, utilizo este cuaderno de bocetos, que realmente me encanta por la funda
de lino, el tamaño Además, es papel de 90 libras, que es un poco
menos que el pozo 100 habitual, mucho menos de 140 libras. Pero, estaba buscando una página
en blanco para mostrarte. Pero supongo que no
tengo ninguno en este. Entonces sigue siendo bastante pesado, pero no es tan
voluminoso como se ve en un cuaderno de bocetos de 140 libras Entonces sí, y esto es por
lo que se llama manual. Diario manual de Speedball. Y las consigo en Amazon, y no sé, simplemente
se siente bien. Pero cualquier cuaderno de bocetos, de nuevo, cualquier cuaderno de bocetos, yo sólo
diría o papel Entonces podrías hacer lo mismo
en el co papel que usaste. No tienes que hacerlo en
un cuaderno de bocetos, obviamente. Para este, usé un poco de
gouache y HR gouache está bien. También podrías hacerlo en
acuarela. Solo estaba jugando con cosas
diferentes, paleta
limitada. Um no usé
muchos colores en esto, y usé, ya sabes, la Marina para cambiar la intensidad de algunos de
estos, el azul marino. Y usé papel de paleta, que uso a menudo cuando estoy mezclando algo que
no es realmente acuoso porque, ya sabes, se
deslizará si es demasiado acuoso Aunque lo he
hecho aquí y allá. Y el pincel que usé fue el número ocho
redondo de mi set. Este es uno de estos son los
pinceles que he hecho, y son los libero un par de
veces al año en mi página web. Pero todo lo que necesitas
es el mismo cepillo que estás usando aquí está
bien. Un cepillo grande y redondo. Y el mango largo, sin embargo, es realmente algo agradable para
jugar al estar suelto. Y verás en este
sostengo me pongo de pie y
sostengo el pincel así, y eso solo te da
mucho más orgánico. Y pienso, um enfoque
lúdico para crear
las flores versus, ya
sabes, tomar un
pincel pequeño y hacer eso. Ahora bien, eso está bien. Es solo un
tipo diferente de trabajo, y tal vez viene
más tarde en los detalles. Pero para esa inicial, como, simplemente sacando estas formas, me encanta conseguir
algo de distancia y
usar un pincel más grande. Bien. En esa pintura de
cuaderno de bocetos, sí uso un dip pen Y algo de tinta índigo. Y luego, claro, esta tinta
dorada. Entonces
hablemos de esos. El dip pen es, ya sabes, usado para caligrafía
tradicionalmente, y solo hace marcas encantadoras Cuando empujas hacia abajo,
obtienes una gruesa y delgada, lo cual es solo una sensación agradable. Y me gusta la
ergonomía de ésta. Esta es de
E&M.E y luego como un plus y una M. Y la tinta que uso en que el índigo
es esta tinta Sentellier, y compré algunas tintas
diferentes para tratar encontrar una que fuera resistente al
agua, solo por un
efecto diferente que no solo sangró
inmediatamente,
y esa es Y entonces me encanta usar este
liquitex Idscent oro brillante. Simplemente lo sacudo,
y a menudo uso el cuentagotas mismo como
herramienta para hacer marcas Bien, y luego el último pero ciertamente no menos importante
suministro que uso en solo una pequeña
pieza de arte que
te muestro al final es esta preciosa,
bueno, está todo en japonés, pero lo enumeré
en una lista de suministros es tinta dorada Kuratki Mica Aquí es tinta dorada Kuratki Mica, déjame
abrirla y mostrarte Um, oh, Dios mío. Mira eso. Simplemente
se siente como oro líquido. Es simplemente tan delicioso. Tiene que ser sacudido ahora mismo. Así que lo uso con un lápiz de inmersión, pero claro, también podrías
usarlo con un cepillo. Solo quieres
lavar tus pinceles cuando estás usando tinta. Entonces, sí. Creo que lo he cubierto, y estos son proyectos muy divertidos. Veamos lo que
podríamos usar como
inspiración para cosas como
esta en el siguiente video.
3. Búsqueda de inspiración: Bien, conseguir inspiración. Esta es una de mis cosas
favoritas para hacer. Y sí me gusta tener unos libros
hermosos para mirar. Por supuesto, hay
Pinterest y, ya sabes, tantas imágenes en
Internet
de las que
puedes inspirarte, también. Así que no sientas que tienes que salir
a comprar libros, pero no sé,
solo hay algo bonito, no está ahí en mirar
un libro e inspirarte. Y cuando hago esto por
algo así, no necesariamente
estoy copiando. Podría tenerlo abierto mientras estoy trabajando y tener una
página que me habló, o podría simplemente hojearlo
y meterlos en mi cerebro y luego
comenzar a crear. Entonces veamos si podemos conseguir
algunas cosas divertidas en nuestro cerebro. Este libro, ver semillas es
simplemente precioso porque tiene esta hermosa fotografía a menudo muy expandida
y ampliada, ya
sabes, cerca de
semillas y vainas de semillas. Entonces es inusual, pero y
hermoso. Quiero decir, mira eso. Entonces podrías hacer un floral, solo un botánico, supongo, estaría usando vainas de
semillas y semillas es que parece que un
insecto es inspiración. Mira las texturas
y las líneas. Puedes hacerte una idea
así para hacer con tus formas de tinta así
que puedes hacer en una flor, hojas, tantas formas de hojas
diferentes. Mira esas bayas. Ellos guapos.
Mira esa pequeña forma. Entonces, ya sabes, puedes recolectar algunas cosas visualmente
que te hablen. Oh, mira las granadas. Y di: Oh, oh, esa es una forma divertida que vas a
sugerir algunas de ellas. Nuevamente, no estamos haciendo pintura
botánica. Somos una especie de Oh, esa es una
textura hermosa ahí, ¿no? Solo estamos obteniendo este tipo de
texturas y tipo de movimiento,
forma, color incluso con el color
podemos hacer lo que queramos, pero mira ese
tipo de sensación de estallido de estrellas ,
hermosa hoja ahí. A lo mejor voy a incluir algunos de estos en los
recursos de clase para ti. Esa es una imagen preciosa. Por si acaso quieres tenerlos
a mano. Ah, las texturas.
Hermoso ahí. Entonces podrías hojear
a Pentrest. Podrías
hojear algunas imágenes. Si eres como yo,
tienes alrededor un bazillion de imágenes guardadas que son de naturaleza floral y
botánica También me encanta este libro, el libro de recetas de flores. La idea era, ya sabes, que te iban a
dar un ramo y luego las recetas
como un libro de cocina Pero lo que me gusta
de ella desde la perspectiva de la pintura es que tiene estos diseños como este donde realmente se pueden
ver las formas de las cosas. Así que literalmente podrías simplemente
abrir esta página y decir, quiero capturar estas formas. Siempre me han encantado las hojas de
nástercio. Tuve algunos en mi jardín
este año. Fue muy divertido. Simplemente me encanta su forma. Entonces, en realidad, tomaré una foto de eso
por ti o la escanearé por ti. Y busquemos otro spread. Hay tantos. Y luego hice una vez solo un
simple floral con solo estos crass pedia Hay otro
tipo de tema que podrías hacer con una suculenta Yo solo lo sostendré y tú también
podrías hacer una captura de pantalla, ¿
verdad? Ahí vas. Haga clic. De esa manera, podrás
capturar lo que más te guste. A ver. Busco
otro que me guste. No lo sé. Me
encanta simplemente hojear y nunca sabes en
qué estado de ánimo vas a estar, cierto, y decir, Oh, ese. Ese de hoy. Ese. Quiero decir, esa es una hermosa
forma de la peonía, que es una de mis flores
favoritas Puedes hacer una captura de pantalla de eso.
Si te gustan las peonías, esto tiene algunos centros
hermosos Mira eso. Esa es una
buena captura de pantalla. Yo seguiré adelante y escanearé esa. Esta es una flor que ves. Parece más
en Australia protea, pero qué forma tan hermosa A ver si hay
un spread más. Ese tiene algo de
nasturio, algunas dalias. Una de mis
flores favoritas n anculs. Pero, ya sabes,
nunca pienso,
Oh, déjame hacer un espacio
en blanco en estos cuadros. vez en cuando diré, Oh, quiero una gran peonía abierta y una
especie de hacer peonía es forma, pero realmente solo estoy
dejando ir mi imaginación Entonces, ahora tenemos algo de
inspiración en nuestro cerebro. Puedes tomarte el
tiempo si
solo quieres jugar con algunas de
estas formas individualmente, pero a mí me gusta sumergirme y ver qué aparece. Así
que vamos a pintar.
4. Colocación de elementos florales: Bien, entonces estamos listos para irnos. Tengo mi papel grabado solo
para evitar que se
mueva Eso no es algo necesario,
pero es agradable tenerlo. Y no tengo ningún plan real
en este momento en términos de, ya
sabes, no he hecho
un boceto anteriormente. Realmente me encanta, ya sabes, inspirarme mirando ya sea flores reales
o fotos de flores Y entonces solo
podría tener algunos de esos
tirados a mi alrededor para mirar. O podría simplemente estar
yendo con la corriente en términos del
flujo de la pintura y, ya
sabes, haciendo flores
imaginarias. Realmente no estoy tratando de decir, Oh, hagamos esto. Así que he conseguido algo del
rojo cálido y algo del amarillo, y luego me estoy sumergiendo en
un poco de, ya sabes, agarré un poco de mi azul para hacer solo un poco de
oscuridad hacia el centro Y ya pueden ver,
me encanta el sangrado, y este es el papel pergamino
Bristol, pero si usaras acuarela,
sangraría aún más Yo solo estaba experimentando. Y he agarrado algo
de ese azul thalo, que es como una turquesa Y, ya sabes, realmente
jugando con más agua,
menos agua y dejando que
las cosas sucedan. ¿Ves como esa naranja, la mitad de
la flor más grande se
ha desangrado
hasta llegar a la turquesa Y eso es genial. Yo no me preocupo por eso. Estoy queriendo que sucedan cosas
así. Eso no lo planeé, pero ya
veremos dónde termina. Y ahora he mezclado un poco
de verde y ya sabes, solo estos pocos colores, puedes empezar a tocar. Y así me estoy poniendo un poco de amarillo cálido en ese verde para calentarlo. Sí me gustan mis greens. Es solo preferencia personal. Me gustan calientes como una aceituna. Entonces por eso agregué
ese amarillo cálido. Y entonces solo estoy tomando
ese pincel suelto, realmente encendiendo el pincel y la pintura y el papel
hacen el trabajo, realmente, porque el papel dicta como que fluirán los
colores He agarrado un
poco de ese más de ese color magenta Y realmente no tengo
un plan de color sabio, ya sea en términos de
apegarme tengo, ya sabes, una paleta limitada
aquí de colores y solo viendo lo que puedes
hacer tantos colores. Pero ya ves como
con mi trabajo de pincel, estoy siendo muy
suelta y juguetona y cambiando mi mano. Estas flores se
sienten como tal vez una peonía, ya
sabes, algo así como
de lado. A mí me gusta
pensar en eso. Algunas flores, ya sabes, serán de un lado o un ángulo y algunas solo
estarán abiertas. Y probablemente en lo que más estoy pensando en
algo como esto es si
solo tomaras un ramo de hermosas flores y
hojas y las arrojas al aire
y aterrizaran en este, ya
sabes, solo un arreglo
precioso, podría parecer eso Y así me estoy metiendo un poco de oscuridad en ese centro de esa flor
más pequeña Y no soy, ya sabes,
te animo
a que simplemente no te
preocupes por cosas como,
bueno, ya sabes, una flor ahí podría no tener
sentido o una hoja allí
podría no tener sentido, o, ya sabes ,
si tu cerebro empieza a, ya
sabes, nuestro
cerebro empieza a decir, Bueno, no
puedes hacer una
hoja rosa o no puedes hacer una flor azul turquesa o nada de eso cosas
que hace el cerebro. Solo trata de dejar que eso se vaya. Ahora, aquí, mi papel se
dobló un poco, y no quiero que el color
corra por completo. Así que a veces me
quedo con lo que sea que tenga. En este caso, un poco de botella de
pintura y pesarlo y y si
eso deja huella, ¿y qué? Ya sabes, va a ser interesante. Aquí estoy echando un
poco de oscuridad al fondo del pony, pero es un poco
demasiado, así que lo estoy frotando Tener una toalla de papel a mano siempre
es una buena herramienta cuando trabajas con pintura
fluida para que
puedas, quieres algunas de esas cosas
incontroladas, pero también quieres
poder controlarla cuando lo necesites Ahora, aquí, te darás cuenta,
acabo de aprender esto no lo sé, hace
unos años que cuando estás haciendo una
composición como esta, teniendo algunas partes realmente suaves junto con las
más intensas. Entonces me verás agregar algunas hojas tipo casi invisibles a
lo largo de esto. Pero aquí estoy como que
estoy jugando con la idea
de una flor redondeada Entonces se convirtió en comenzó con una turquesa y la
tuve un poco de púrpura. Y ahora estoy tratando de
oscurecer un centro. Puse la pintura justo en el
papel y luego se me ocurrió la idea de arrastrarla
hacia estos en este tipo de tallos Entonces eso fue divertido. de estas ideas solo vienen mientras estás
pintando y creando. Es solo que eso es lo que me encanta de este proceso en particular. Sobre todo cuando veas cómo se mueve
y reacciona la pintura. Entonces es una mezcla de una especie de, como, estas hojas se ven
muy parecidas a hojas, ya sabes, se ven ya sabes, no es misterioso
lo que son. Pero otras formas, me gusta solo
tener algo de misterio. Entonces ahí, uso mi pincel para
sacar algo de ese color, y esa es otra
forma de levantar el color. Es solo para tomar un cepillo limpio y colocarlo en una toalla de papel
para que no esté demasiado húmedo, y luego actuará como una
esponja y levantará un poco de color Entonces puedes usar esa herramienta o puedes usar una
toalla de papel para levantar el color. Solo estoy buscando donde pueda agregar
algo y equilibrar, estoy pensando en el equilibrio, también. Sabes, yo también quiero elementos
en esta composición. Quiero que todo,
disculpe, que se equilibre, ya sabes, que no se sienta demasiado pesado o intenso por un lado
o demasiado ligero en otro. Entonces haces algo,
lo estudias. Piensas, m. ¿Qué
quiero hacer ahora con esto? Y al mismo tiempo, la pintura y el papel están haciendo lo suyo. Así que es un poco de
baile, ¿no? Con algo como
esto. Y luego el agua, ya
sabes, la
cantidad de agua puede simplemente cambiar tanto las cosas. Me tomó un tiempo aprender
el valor de simplemente hacer pedacitos
muy ligeros de cosas y así
que estoy haciendo ahora, solo un poco
de fondo claro porque hay muchas
estrellas emergiendo en este programa, si piensas en, como, una película y las estrellas y luego
los actores secundarios. Así que estos son realmente transparentes, suaves, y son simplemente
encantadores, ¿no es así? Sabes, a veces
me acaban gustando tanto o más que las estrellas. Entonces eso solo toma la
menor cantidad de pigmento, y es principalmente agua Se secará un poco más oscuro, así que tenlo en cuenta. Entonces, por lo general, lo hace. Y, ya sabes, siempre puedes
hacer otra capa sobre. A pesar de que hice esta pieza sin querer alboroto
y sobretrabajar Pero dicho eso, ya sabes, siempre
puedes entrar con otra capa si
sentías que algo
era demasiado débil Y puedes encontrar los colores más
hermosos de esta manera, también, pero solo como
ves lo que tengo, ya sabes, trozos de
verde y cosas que se
han mezclado en realmente
ya sea un marrón suave o una ciruela muy suave, colores que tipo de definición
definen, que he leído son
los mejores colores. Los que no puedes describir ni definir del
todo. Estos son
neutrales encantadores que se están
haciendo a través del proceso Y encontrarás tu
propia preferencia personal por qué tipo de
neutrales te gusta Puede que te gusten los más fríos. Puede que te gusten los más cálidos. Ya sabes, te puede gustar que
sean más grises o más
azules o más en la
familia púrpura o simplemente lo que sea. Los neutrales son fascinantes. Ahora estoy pensando que
debería hacer una clase de neutrales porque
simplemente son muy interesantes Y realmente permiten que
todo lo demás explote. Bien, entonces lo que estoy haciendo aquí es he decidido que era
demasiado intenso, así que le estoy agregando agua. Y se puede ver el
pigmento en mi toalla de papel. Estoy tocando y jalando hacia arriba. Yo sólo quería bajar un poco
eso. Y, ya sabes, tenía no
estaba completamente seco, pero se había secado un poco. Así que realmente estás dejando que la pintura y lo que está
sucediendo te guíen aquí. Y luego también estoy
viendo toda la composición. Sabes, voy a tirar voy a entrar. Como acabo de hacer eso, agregué un
poco de amarillo a esos, y ahora un tallo, y luego voy a tirar hacia
atrás y mirar. Y si te ayuda si
estás sentado, ponte pie y mira. Voy a
hacer eso a veces. Te metes un poco de distancia
y solo dices: Bien, ¿cómo va todo
esto? Aquí estoy poniendo he decidido, mejor eso es una flor,
y vamos a agregar un centro. La otra herramienta que ayuda
con el tipo de
mirar toda tu
composición es hacer una pausa y tomar una foto con tu teléfono porque eso inmediatamente lo hará muy
pequeño y te dará distancia. Y eso también es muy útil. Eso lo hago con bastante
frecuencia. Entonces me ves usando bastante la
toalla de papel. Simplemente no me gusta lo
intenso que es ese azul verde, pero me encanta cómo la naranja
está sangrando en él. Entonces aquí estoy casándome y consiguiendo otra
toalla de papel y secando eso, también. Estas pinturas son hermosas
pero muy intensas. Así que aprender un poco a trabajar con esos va un largo camino. Entonces sí, así que ahora estoy de pie. No sé si se
puede decir, y yo soy porque me está dando, ya
sabes, esto
no es una pieza diminuta. Son 11 por 14, así que necesito pararme para conseguir cierta distancia y también
algo de libertad de movimiento. A menos que estés trabajando en una pieza muy pequeña o cuaderno de bocetos, estás un poco constreñido
físicamente cuando Ya sabes, no puedes
enderezar tu brazo. Y así que tenlo en cuenta, es posible que te encuentres más
libre y suelto al estar de pie y tener un poco más de distancia y libertad
física para mover tu brazo y jugar De alguna manera fomenta
el juego. No lo sé. Puedo cuando pienso en, ya sabes,
una clase de jardín de infantes
o simplemente un grupo de niños sentados
en esas mesas de arte,
parados y pintando, simplemente puede ser Entonces esto es lo que estoy
haciendo ahora está buscando, pensando, ¿quiero
añadir más antes de dejar
que esto se seque? Necesito alguna um, hay algo que me hable? ¿Algo
siente que es
demasiado o necesita ser más o quiero
ajustar los valores? ¿Quiero hacer algo
más oscuro o más claro? Sí hay que tener
una variedad de valores. Y entonces creo que estoy agregando un poco de oscuridad allá arriba porque hay algo oscuro en
esa esquina inferior izquierda, y luego se convierte todo valor medio en la sección realmente toda
la derecha. Así que voy a entrar con un centro de flores un
poco más oscuro. Y ahora que esa harina en la que estoy trabajando se ha secado un poco, puedes entrar con
estos puntos que se
quedarán más puntitos
y no se mezclarán. Entonces esa es la otra herramienta que tienes es solo el tiempo de secado. Si quieres que las cosas
realmente funcionen, entonces, ya sabes, entonces
mezclas cuando las cosas están mojadas. Pero si quieres que las cosas se sientan como esos puntos, entonces
le das algo de tiempo. Esto siempre es divertido. Tomé
un poco de pintura, pintura
acuosa, y luego golpeé mi
pincel sobre todo Y siempre es un poco como, Ah, pero es solo pintura
y es solo tocar. Y es solo que
agrega un poco de diversión para ver qué pasa
cuando haces eso. Todavía no me gusta lo
intenso que es ese turquesa. Siento que está
dominando demasiado, así que estoy sacando algo del color y la hoja y
el tallo Bueno, mi toalla de papel
va a ser bonita, ¿no? Entonces, sí. Tengo un buen comienzo en esto, lo
dejaremos secar y
veremos qué pasa después.
5. Cómo agregar trazos con tinta: Bien. Ahora bien, esto es muy divertido. Es decir, me encantan todas las
partes de este proceso, pero sumar trabajo de línea
es que no lo sé. Se siente como cuando te
vistes y luego agregas tus joyas o no lo sé. Yo solo reúne
las cosas, y es simplemente un proceso
muy divertido y relajante. Así que he empezado aquí con un
bolígrafo gelatinoso. Se trata de una Marina. Ya sabes, si has tomado
mis clases, ya sabes, amo a la Marina por una oscuridad. Um a pesar de que, ya sabes ,
de aquí, parece
negro. No lo sé. Para mí, a lo mejor no importa, pero así no lo sé. Creo que Black
también puede ser hermoso, así que usa lo que sea que tengas. En cuanto a dónde estoy
agregando esta línea, es solo que, ya sabes, acaba de pasar los años de aprender sobre lo que me gusta Entonces, ya sabes, todo esto se trata de descubrir
lo que te gusta, ya sabes, lo que te gusta cuando
depositas tus
elementos florales y lo que disfrutas el aspecto y la ejecución de en
cuanto a lineado, ya
sabes, ¿qué
disfrutas realmente haciendo Um, estoy escogiendo me encanta como hugeno que justo hay
una forma que pensé, ya
sabes, que
parece un centro donde dejaría
blanco ahí dentro Déjame hacer un poco de estambre. Y entonces realmente estás
dejando que la pintura y cómo se seca y forme lo
que quieres hacer a continuación. Estás mirando a tu alrededor,
y ahora me estoy cambiando a una gelatina blanca para
ver si puedo
conseguir que aparezca en esta turquesa
oscura, y está
apareciendo un poco. Esa también es una forma de bajar el tono algo si
quieres es hacerlo con
trabajo de línea o acentuarlo Ahora he agarrado mis Poskas. Pascas hay muchos marcadores
acrílicos por ahí, pero son un poco probados
y verdaderos para realizar Me estás viendo presionarlo
para que salga la tinta. Entonces todas estas plumas, ninguna
de ellas es perfecta. Se trata de
encontrar unos que sean mejores y los
colores que más te gusten. Entonces aquí, de nuevo, solo estoy
buscando qué formas y elementos se
sentirían bien ahí. Ni siquiera necesito
pensar en,
Oh, déjame hacer de esto
una hoja o una flor. Yo puedo para que
hayas suavizado esa turquesa
otra vez, ¿no es gracioso? Simplemente me seguía molestando. Entonces, ya sabes, haces
lo que tienes que hacer, y puedes colorear con estas, colorear formas más grandes y cambiar
completamente
lo que había debajo. Y son acrílicos,
así que son opacos. Y si haces múltiples capas, ya
sabes, realmente puedes
ponerte completamente opaco. Pero una capa es semi opaca. Y estoy haciendo lo mismo en cuanto a equilibrio
y elementos. Y solo estoy
buscando, ya sabes, agregar elementos o pedacitos o marcas que me
gusten y que creo que son interesantes y no
preocuparme por ya sabes, donde va esto en cuanto a, soy yo realmente creo que
lo que soy yo realmente creo que
lo que hay que tener en
mente no es pensar en, Oh, voy a arruinar esto. No vas a
arruinar esto porque estás aprendiendo y
estás explorando. Y si termina en un lugar que no te gusta,
bueno, antes que nada, generalmente algo así, puede
haber pedazos de él que no disfrutes cuando
termines, pero está bien. Habrá
piezas que hagas, y puedes simplemente volver a hacerlo
porque todo fue tan relajante y
libre de estrés si te
lo estás acercando de esa manera que
puedes hacerlo todo el día. Solo estás empujando el color realmente es el primer paso. Y ahora estamos experimentando con varios rotuladores y
bolígrafos y colores. Aquí estoy pensando que
algunos pedacitos de amarillo podrían ayudar a
equilibrar las cosas. Poner en centros de flores es muy divertido pequeños estambres
y pequeñas marcas Y si has
mirado suficientes plantas, sabes que
prácticamente todo existe, sobre todo si
miras plantas de todo el mundo.
Es sólo una locura. Hay hojas con agujeros. Los hay, es ilimitado. Así que no vas a
crear algo que sea, um, tan extraño
que nunca podría existir
si hubieras visto algunas de las extrañas plantas que
hay en el mundo. No te preocupes por eso.
Deja que eso te libere, pensando en
asegurarse de que todo se vea, no
sé, realista
o representacional Déjate jugar con el
color, la línea, la forma. Se trata de un rollo de
gelatina fluorescente, que no se ve tanto
en la cámara, pero sí. Es divertido. Si agrega unas pizzas y ayuda a llevar algo de ese rosa a otros lugares
de la composición. Entonces aquí estoy tomando la pluma y agregando elementos completamente
nuevos, lo que he hecho lo hice
con la Marina, también. Pensando en, ya sabes, dónde sería bueno agregar tal vez donde hay espacio en blanco
eso es no hay nada
malo con el espacio en blanco. Y esto es
preferencia personal, claro, te puede gustar Ya sabes, puede que
te haya gustado esto
al final del último
video y dicho, ya
sabes, no
quiero ningún linework, pero es divertido jugar Aquí hay algunos puntos.
Y sobre todo algo como esto
que podría
prestarse tan bien a un patrón, es divertido tener elementos
de interés en él. Entonces solo haciendo pequeños puntitos rosados
florescentes. Yo sí viví en
Florida por un tiempo, y eso te liberará en cuanto a lo que hay en las plantas.
Ahí está todo. Hay una planta thi, TI
que está caliente. Las hojas. Solo son hojas,
pero son de
color rosa fuerte con un poco de verde, pero como un magenta picante. Ya sabes, así que haz lo que
quieras.
6. ¡Oro brillante!: Bien, entonces un
poco más de trabajo de línea, y luego vamos a empezar
a usar oro. Y
aquí tengo una taza de café porque ya terminé de pintar,
y sé que no voy a
mojar mi pincel en mi café, que no puedo decirte cuántas veces he hecho o mi té. Por lo general es té, pero
solo pensé en agregar
algunos puntitos más ahora que todo está seco de la última vez
y solo un poco más. Yo quería un poco más de estructura alrededor de este elemento aquí. Y me estoy preparando para decidir que estoy
listo para pasar a, um, al oro. Y, ya sabes, cuando haces
una línea como yo acabo de hacer,
no sientas que tienes que
ir y hacer la misma línea en la hoja de esta
misma planta de cita, estás más
pensando en la composición. Donde hace donde se necesita
algo. Entonces y realmente tomar esto
como una práctica meditativa. Verás que tengo la
cabeza en la mano. Podrías tener música. una cosa encantadora simplemente
tener música sonando, también. Porque es todo tipo
de juguetón y relajante. Entonces aquí solo me llevo la pluma piloto de oro
más delgada. Y otra vez, sí tengo enlaces
a todos estos suministros, todas estas cosas probadas y verdaderas creo
que he probado algo así como 12 bolígrafos de oro
diferentes, pero estos son de nuevo, ninguno
de ellos es perfecto. Ellos lo hacen. Todos
a veces se obstruyen, pero estos son los
mejores que he encontrado ¿Y ves cómo acabo de hacer
esta línea ondulada? Como, puedes hacer,
Dios mío, lo que quieras. Quieres pensar en la variedad. Entonces aquí encima
del paska que
colocamos antes eso está seco Ahora podemos entrar con
algo de oro metálico,
pequeños estambres. Y es difícil para la cámara recoger el oro
metálico, pero es delicioso Voy a tratar de mostrarte
eso en algunas imágenes, pero es solo que tengo que confiar en mí que esto es oro
metálico y
que se ve muy brillante en cuanto tú, ya sabes, lo
sostienes a la luz Pero oro en la cámara, me he dado cuenta de esto solo
publicando en Instagram. Si no le tomas
la foto en ángulo, simplemente
se verá
como un marrón pálido. Así que estoy eligiendo algunos
elementos para que
disfruto mucho a veces haciendo líneas alrededor de forma suelta las formas
que ha hecho la pintura Pero no querrías hacer
eso en todo, ¿sabes? Entonces tú aquí lo estoy haciendo
en el espacio negativo. Así que estoy haciendo una forma alrededor los bits blancos que
están mostrando a través. Es solo un proceso lúdico. Y puedes ver que
estoy empezando a decir, Oh, déjame hacerlo aquí, también, y solo tienes que
tener cuidado no entrar aquí y aquí y
aquí,
y, ya sabes, no cubras todo
el asunto con
lo mismo no lo sé. Ya sabes, no hay reglas. Si eso es lo que
quieres hacer, hazlo. Pero yo te animaría
a pensar en la variedad. Estoy en un rollo con el
esbozo, claramente. Y no te
preocupas por un contorno exacto, sino que solo puede ser divertido, sobre todo con el oro que
viene con esta acuarela entrando con el
punto fino, haciendo un poco más. Y estoy de pie
atrás, sentado atrás. En realidad, ahora estoy sentado
porque esto es más, ya
sabes, esto sería
difícil de hacer de pie. Y estoy agregando, ya sabes, podría ser la
sugerencia de pétalos. Con líneas, puedes simplemente
tomarlo en cualquier dirección que quieras en cuanto al peso
de las mismas,
la forma de las mismas. Y entonces creo que en este punto, sigo usando el delgado, pero pronto voy a cambiar. Pero no es gracioso como voy a
volver a esa turquesa. Y ahora estoy haciendo, como, un borde dentado alrededor de él
como tal vez lo hubiera hecho una
hoja de rosa Um creo
que sentí que ese rincón simplemente
se estaba cayendo plano aparte de esa turquesa,
esa turquesa brillante. Entonces ahora estoy cambiando
al marcador de grasa, donde realmente obtienes
grandes trozos de oro, y es simplemente realmente hermoso Y, ya sabes, puedes ver que básicamente
estoy pintando sobre oro. Ahora se puede ver el
tratamiento de oro de todo. Entonces ahora puedes hacer algunos grandes
trozos de oro, básicamente. También podrías hacer
esto con pan de oro. Es solo, ya sabes,
solo una cosa diferente. El bolígrafo lo hace tan
fácil simplemente saca el bolígrafo y hazlo. Es
un poco diferente. Mucho más fácil de controlar con
un bolígrafo, eso es seguro. Mira, ahora ahí hice una especie
de estas duras líneas de oro, y al final termina
funcionando. Pero algo de eso, no lo sé, creo que
podría haberlo dejado fuera. Y se puede
ver claramente que se puede llevar demasiado lejos todo
este proceso. Entonces eso es algo
a tener en cuenta. Siempre me río de
la frase que la artista Helen Dardik
usa demasiado Ella hace estos realmente intrincados, coloridos y solo hay mucho que hacer en su
trabajo, y me encanta Pero ella lo llama demasiado. Entonces yo también estoy pensando en eso. Estoy haciendo lo que estoy disfrutando y algo así guardando
en el fondo de mi mente, ya
sabes, en
qué momento se siente hecho y, como, no quiero
agregar más cosas. Pero entrando con
los puntos dorados, que este bolígrafo más grande
hace muy agradable. Los trozos de oro y los trozos en el centro de la
flor son encantadores. Ese soy yo pensando,
Bien, no exageres, pero ¿qué más
quieres hacer aquí? Guárdala, y
pensemos un rato, y dejemos que se asiente.
7. Perfeccionamiento y acabado: Bien, así que aquí es donde entro, y le he dado un
día más o menos o tal vez más tarde ese día y que sea
lo he desfilado Y así tuve esa
arista que estaba pegada. Así que sólo estoy jugando un poco más con la pluma de oro de
punta fina. Y ahora estoy recogiendo la pluma dorada
más pequeña que tengo. Y solo jugando con
algunos otros elementos, mirando todo el asunto. Con el oro, quiero
asegurarme de que es ya que estoy usando tanto oro en esto
que está equilibrado. Además, solo me estoy
divirtiendo con eso. Con el oro y cualquier trabajo de pluma, puedes llevar las cosas hacia adelante
o hacer retroceder las cosas. Entonces aquí decidí que realmente no me
importaban esas hojas perfiladas de
color rosa fluorescente o simplemente no
sentían que eran, creo,
lo suficientemente sofisticadas para ese elemento. Entonces los coloqué
con la pluma dorada. Oh. Y estoy trazando algunas líneas de tinta anteriores
con el oro ahí. Me encanta cómo resultó eso. Recogerlo y darle la
vuelta así también ayuda. Recogiéndolo y
buscando ¿dónde quiero
agregar algo? ¿Qué me llamó
la atención sobre estos fueron estos? Estas son las formas que
había hecho con la posca. Y así ahora voy a
rodearlos con la tinta dorada. No es
tan bonito como esa flor ahí a mi inferior izquierda sangra
en la otra flor Ahora bien, esas son esas marcas
más oscuras que hice, y rodeé algunas de
ellas con el oro Y luego traer mi pluma gorda y hacer
algunos puntos más, solo acentuando
el centro de eso Es muy divertido hacer todo esto. Siempre mirando el equilibrio.
¿Tengo variedad? Tratando de decidir qué hacer
ahí porque no me gustan estas flores
rosadas fluorescentes ahí. Entonces empiezo con
mi pluma dorada más delgada, y pienso, No, solo
voy a colorear eso. Algo así como lo hice con los otros. Sólo voy a hacerlas hojitas de oro
macizo. Y hago uno, y pienso, Bien, bueno, veamos que pasa y cubro el tallo
con el delgado. Y más o menos voy
todo en el oro en esos porque yo solo
eran un elemento que probé
y no me importaba. Cuídalo. Y ahora
están estas preciosas hojas doradas. Creo que tratar de encubrir
cada pedacito de rosa es gracioso. A mí me gusta cómo resultó la
salpicada. ¿Ves cómo se
extendió en el centro? Y podrías hacer
otra salpicada. A veces me gusta
hacer de mi firma un elemento del diseño. Así que tengo mi pluma de oro, y ahí había una especie de espacio
vacío. Y, ya sabes, a veces
hago líneas onduladas, así que realmente una firma es una
especie de línea ondulada.
Entonces tiré eso ahí dentro. No siempre hago
eso. Ya sabes, lo
haré en una de
las esquinas inferiores, pero a veces es algo
divertido hacerlo. Entonces descubrí que cuando se secó, me gustó mucho este
sutil aspecto
del contorno de algunas de estas
flores con el dorado. Así que entré e hice un
poco más de eso. Y luego me gusta esta
idea de tomar los pedacitos, los bits accidentales
que eran blancos, ya
sabes, que quedaron, y yo andaba por el oro
y algunos de esos. Eso no lo planeé. Eso es lo que me encanta de este proceso. Yo solo dejo que el
cuadro me hable y me dé ideas y cada vez que hagas
algo como esto, recogerás algunas ideas. Para que me veas
simplemente sosteniéndolo
ahí arriba y
girándolo a la luz para que pueda ver claramente dónde está
el oro y dónde tal vez necesito más o quiero más
obteniendo ese brillo A lo mejor donde quiero
que sea un poco más pesado. Pero definitivamente nos estamos
acercando al final, ya que yo y ustedes pueden ver me desacelero
a medida que llego al final porque, ya sabes, hay menos que hacer. Estoy pensando más en ¿
es hora de parar o hay algo más
que quiera hacer? Yo los decidí. Recuerden cómo hablé de la
opacidad de las pascas Estoy haciendo otro abrigo encima
de esas marcas que hice con el mismo bolígrafo Poska marfil solo para que esos
aparecieran un poco más Y podría haber
hecho solo algunas de ellas. No hay que hacer todos los
elementos de la misma manera. Me encanta el paska Ivor. Y todas las
cosas tan relajantes. Lo estoy viendo ahora, y estoy pensando que ya
terminamos. Hora de parar. Todo bien. Quiero que puedas ver todo
el oro de cerca. Y la forma en que brilla
cuando te mueves en la luz. Bien. Sí, tan bonita. Lo hace más suave cuando
lo miras de esta manera. Mira cómo no son solo líneas
marrones y son verdaderas flores metálicas brillantes y
doradas Tan divertido. Quiero un
pañuelo fuera de esto. Oh, sería
bonito o de tela.
8. Flores en oro para cuaderno de bocetos: Bien, entonces para este floral
con algo de oro y tinta, estoy trabajando en el cuaderno de bocetos de
acuarela Tengo algunas pinturas en una
pequeña paleta de plástico, y luego algunas en
el papel de paleta. Y esta es una mezcla
de la gouache y la aguada aqua de la que
hablé en el video de suministro Entonces estoy empezando con, ya sabes, he tomado un rojo cálido y un
magenta y lo mezclé con blanco para obtener este tipo de
variedad de colores salmón, y ver que estoy sosteniendo el pincel. Um, no como un bolígrafo tanto. Más como una varita mágica. Y en
realidad puede ayudar a estar de pie. Hablé de eso antes, pero eso puede ayudarte a
sostener el pincel de esa manera. Especialmente cuando estás haciendo el comienzo de la pintura
y estás haciendo este tipo de grandes formas y
fluidez y no estás
haciendo el trabajo de línea de detalle Entonces me encanta solo variar el
color, como pueden ver, vuelvo a la paleta y arrojando un poco de
calidez a esos colores. Nunca me gusta usar un color
directamente del tubo. Siento que los colores son
tu firma, ¿sabes? Entonces, hacer tus propios colores es, creo, importante y bueno, antes que nada, es muy divertido. Y luego también es solo
parte de tu estilo. Harás colores que te gusten y descubrirás
colores que no te gustan. Así se puede ver ahí como
ese amarillo se sentía demasiado audaz. Así que solo agarro un poco de blanco. Estoy trabajando rápido aquí. Estoy intentando lo estoy haciendo
a propósito. Lo recomiendo mucho
porque sobre todo si te paras y
no te permites ponerte
quisquilloso, eso también ayuda a eso ¿Quién pensaría que eso
ayudaría a eso, verdad? Simplemente de pie versus
sentado, pero puede ayudar. Estás más lejos de eso. Lo estás más bien
menospreciando. Y estoy tratando de ser me
voy suelto y juguetón
y al menos en estas primeras etapas rápidamente
para que no me sobrepase el alboroto No lo sabes, estoy poniendo en algunos centros ahora. Y no
me enjuago mucho el cepillo, pero lo enjuago
cuando estoy cambiando, ya
sabes, de una
familia de colores a otra. Al igual que, solo lo enjuagé
para pasar de los florales. Pero ni siquiera me importa, como, no lo quiero completamente limpio porque quiero algunos pedacitos, obtienes
colores realmente interesantes al dejar algunos pedacitos de pintura de
color en tu pincel. E incluso puedes incorporar el concepto de un color madre, si no has oído hablar de eso, donde si dejas
algo en tu pincel, lo estás haciendo
de forma natural. Pero la idea de un
color madre es que haya un color que esté en todas tus mezclas para
una pintura en particular, y puede ayudar con la cohesión. Puede ser lo más mínimo,
pero como que lo hago
naturalmente por nunca del todo No voy a decir
nunca, pero normalmente no
limpiando completamente mi cepillo. Entonces ahora tengo el rojo más frío, y realmente no estoy pensando
tanto en qué
tipos de flores. Sólo estoy pensando en la variedad. Y también me gusta
pensar en ángulo. Entonces algunas flores
serán como si las estuvieras
mirando directamente. Pero puedes cambiar
la dirección de la flor simplemente
cambiando la forma y también el centro donde pones el centro puede hacer que se
vea a un lado,
mira, ya sabes, hacia abajo hacia arriba
en diferentes direcciones. Así que piensa en eso
y también algún perfil. Son como caras, cierto, ya
sabes, en una multitud. Y una multitud,
no todos te están mirando. Están buscando varias maneras. Entonces me gusta pensar en eso. Manteniéndolo muy suelto, sujetando mi cepillo de una manera muy
suelta. No como una pluma. Y estoy pensando en, bien, ¿qué más necesito en esto? Y me encanta traer un
poco de esa pintura azul marino o índigo para
algo de oscuridad, pero también me encanta el color. Este cuaderno de bocetos de acuarela
es un precioso papel de 90 libras, que puse un enlace
en la lista de suministros Normalmente, si estoy trabajando
en papel de acuarela, me gustaría que fuera de 140 libras, pero en un cuaderno de bocetos, eso puede ponerse grueso
y simplemente no lo sé Simplemente puedo sentirme demasiado gruesa, y es una buena cualidad, así que se siente encantadora. Aquí estoy trayendo mis
obscurecimientos para encontrar algunos centros. E incluso si has hecho
una forma y deseas que el centro estuviera algo más lado para que la flor
esté mirando hacia otro lado, puedes simplemente ponerla ahí
y luego volver más tarde y ponerle alguna forma de
flor alrededor. Entonces estoy sacando la tinta,
la marina, la tinta índigo, y las cosas siguen mojadas, pero esta tinta en particular que
encontré es resistente al agua. Entonces me gusta que haya
momentos en los que quiero una tinta que
fluya y se mezcle más, pero hay momentos en los que
quiero una que no vaya a fluir tanto. Entonces, ¿viste esa caída? Sabes, puedes darle un
toque como lo hice yo. Se puede dejar.
Puedes mezclarlo. Nadie sabrá nunca
que estuvo ahí. Incluso podrías salpicar
esa zona para que
parezca que es parte
de lo que Entonces, sí, si he probado una tinta, entonces esos pedacitos ahí que acabo de hacer se
mezclarán un poco. Pero si estuviera usando una tinta acuosa
o una tinta que
no sea resistente al agua, estas líneas estarían sangrando todas las cosas,
lo cual está bien No hay nada malo en
eso. Es todo lo que quieres. Pero empecé a
sentir curiosidad por, bueno, ¿y si tuviera una
tinta que no hace eso? Quiero decir,
también puedes
esperar hasta que se seque . Esa es otra idea. Pero esta tinta Sennelier es agradable. Y así en cuanto
a dónde poner estas líneas, ya
sabes, es discreción del
Artista. Simplemente me permite traer un poco más de estructura
e interés. Y es simplemente divertido. Entonces tal vez son una especie
de formas de tipo pedaleo, tal vez solo son un
poco delineantes, pero lo estoy manteniendo suelto No estoy rastreando,
si te darás cuenta, como hice en cualquier otro cuadro donde hice más o menos exacto, no
era realmente
exacto, pero, ya sabes, delineé las flores. Aquí, estoy tratando de estar suelto y crear una sensación de
movimiento y energía. Y es simplemente divertido
jugar con un dip pen. No lo hace no puedes
controlarlo tanto. Entonces obtienes diferentes líneas
ponderadas, ya
sabes, lo cual es encantador. Ya sabes, la línea será gruesa y delgada,
dependiendo de la presión. Tiene un agradable tacto orgánico. Estoy pensando en, ¿
quiero más líneas de la Marina antes de sacar el oro, el oro liquidex, y
decidí ir por ello Eso lo sacudes, y es
un hermoso oro iridiscente. Yo solo uso el gotero. No hice mucho en esta, porque era
solo, ya
sabes, más bien un
boceto rápido suelto en el cuaderno de bocetos Pero me encantan las marcas que te da
esta herramienta cuentagotas. Tratando de
adquirir el hábito de, ya sabes, mientras tengo las herramientas
fuera, adelante y firma incluso en el cuaderno de bocetos No siempre lo recuerdo, pero es un buen hábito para entrar. Bien, vamos
a verlo de cerca ahora. Bien, veamos de
cerca algo de esta preciosa tinta dorada liquitex Y también la tinta azul marino, cómo simplemente sangra
y brota coloca, pero no en otras. Y usar ese gotero
liquitex gold como herramientas para hacer marcas, bueno, es práctico porque no
tienes que limpiar
tinta dorada de un pincel, sino también porque no
puedes overctrol,
obtienes algún tipo de
realmente no sé, marcas de tipo no
planificadas, que me planificadas Como esa de ahí.
Y podrías pasar por esto con una pluma dorada y hacer un poco
más si quisieras. Sí. La discreción más dura, cuánto o poco
quieres hacer. Entonces aquí hay otro rápido, solo te
estoy mostrando otro pequeño
floral en el camino que
usé esta tinta Karataki Por sólo destacar algunos
bits. ¿No es reluciente Lo grabé, y
te lo mostraré, pero es en una cámara de retrato. Así retrato. Aquí vamos. Sí. Aquí está esa
hermosa tinta Karataki Oh, Dios mío, es solo
así que es como
pintar se siente como si estuvieras pintando o dibujando
con oro macizo. Entonces hice un retrato para poder
acercarme a mostrarte lo
brillante que es En fin, esto es solo
un pequeño ejemplo de cómo puedes usar esta tinta.
9. Cierre y recursos: Gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que
hayan disfrutado de esos pops de oro
reluciente tanto como yo Fue muy divertido para ustedes saben, volver
a entrar y mirar
algunas de las partes y cambiar, responder a lo que había
ahí y tener el oro. Y solo espero que
hayas visto lo mucho terminé cambiando
o ajustándome y, ya
sabes, respondiendo de
manera diferente, tomando un descanso, y lo divertido que fue
simplemente relajarme y no sentir presión o incluso tener una idea de a dónde iba a ir exactamente
esto. Me encanta crear de esa manera, así que espero que hayas
podido hacer eso. Y si no, solo
sigue practicando. Es algo que um, pensarías que viene
naturalmente, pero no lo hace. Es más natural
decir algo así, voy a hacer una hoja o
un tallo con tres hojas aquí
y dos hojas allá y, ya
sabes, tener este plan
muy específico. Pero cuando puedes dejarte
llevar un poco, ya sabes, es cuando pienso
que
obtienes algo de
magia real y tocas música y pruebas cosas así para
relajarte, una taza de té, y pensar en ello como pintura
meditativa y disfrutar del proceso y no estar
enfocado en el resultado Eso también se aprende. Oh, es gracioso. En fin,
sí quería contarte sobre, por
supuesto, la lista de suministros que ya
conoces con Links. Además, tengo un canal de Youtube, que tiene todo tipo de cosas en él. Tal vez
quieras mirar eso. Entonces tengo un grupo solo de
estudiantes de Facebook, o bien
habrías recibido un enlace a eso en el
correo electrónico a esta clase, el correo de bienvenida o
si no lo tienes, solo envíame un correo electrónico a art en Suzanne allard.com y estaré encantado de enviarte
una invitación para Y tengo muchas otras clases
en línea, laureles, paisajes, y probablemente voy a estar haciendo
algunos bodegones pronto Así que he estado jugando
con esas ideas, y eso va a
ser muy divertido. Bueno, creo que
todos son muy divertidos. Yo solo pienso que es creo que es un ejercicio maravilloso
seguir lo que te
parece interesante en su momento. Creo que con demasiada frecuencia decimos, no, tengo que pintar esto
o tengo que dominar esto. Tengo que dominar las flores
o los paisajes o
lo que sea que te guste, naturaleza muerta, y entonces
puedo hacer otra cosa. Pero encuentro que me
aburro fácilmente. Me gusta bailar entre temas e incluso médiums y siempre se
informan entre sí Nunca se desperdicia. Tú estás avanzando
todo en mi opinión. En fin, eso es un
poco de mi filosofía, que solo estoy en un
viaje como tú. Seguiremos
creando porque crear es bueno para tu alma y eso es bueno para el mundo. Nos
vemos la próxima vez.
Suzanne Allard, Landscape, Floral, Abstract Painting Teacher
