Florales de acuarela sueltas : texturas y profundidad con técnicas húmedas

1. Introducción: No hay nada más calmante que ver acuarelas mezclarse y sangrar entre sí. Y mi derecho. Ven y únete a mí en esta clase donde enseño a pintar flojos flojos flojos dominando el juego del agua y la pintura. Hola, soy, soy artista, ilustradora y educadora de arte. Mi cuenta de Instagram, apetito por el medidor de gas, comenzó como una forma de documentar las cosas que aprendí en el camino, pero pronto se convirtió en un lugar ingenioso para entusiastas de ideas afines. Para mí, saber que hay gente apasionada por mis pulgadas dice que soy lo significa todo. Siempre estoy buscando agregar nuevas características a mi arte. Desde flores profundamente detalladas hasta expresar un estilo florido, me encanta todo. Una de las propiedades únicas de la acuarela es su capacidad para mezclarse y sangrar entre sí. Tomaremos esta calidad de acuarela para pintar flores tensas y sueltas llenas de profundidad. En esta clase, aprenderás a usar el pincel y el papel guiar a las acuarelas para que se mezclen y sangren maravillosamente entre sí. También practicaremos pintar varias flores que puedan pintarlo en un estilo fluido. Entonces entenderemos cómo planificar tu composición. Y por último, lo pondremos todo junto para hacer una estética con obras de arte florales. Esta clase es adecuada para que los principiantes disfruten del enfoque paso a paso, y artistas experimentados podrán disfrutar de este nuevo estilo de pintura. Así que comencemos. 2. Orientación de la clase: Para el proyecto final, estaremos pintando esta estética de composiciones florales de elimina. He elegido este proyecto porque te ayudará a implementar todos los aprendizajes de las lecciones antes. Tanto el control del agua como de la pintura, así como el proceso de pensamiento que va detrás de la pintura, estética, composición floral. Para el proyecto de clase, estaremos construyendo y escalando a lo largo de la clase. Te pediría que pruebes todas las flores antes de entrar en el proyecto de clase. Realmente te ayudará a practicar tus habilidades y dominar esos audaces y tenaces pétalos. Compartiré más detalles sobre los materiales en mi próxima lección. Así que vamos a saltar de inmediato. 3. MATERIALES: Antes de entrar en las clases de pintura, hablemos un poco sobre los materiales que utilizamos a lo largo de la clase. Estaremos usando este papel de prensa fría. Me gusta usar papel Ceron prensado en frío de 300 GSM. Esto es realmente bueno para la práctica y muy económico. No es muy granulada, no es demasiado áspera, y creo que eso funciona bien para mis cuadros. Entonces me gusta agregar algunos detalles, no demasiado, sino un poquito de detalles al final. Este tipo de papel con menos textura realmente funciona bien. Así que busca un papel de prensa fría que no sea demasiado áspero. Se verá algo así. Todavía se pueden ver los granos, pero no es muy áspero. papel áspero podría verse algo así. Como puedes ver, es bastante áspero y se puede ver la textura muy claramente. Si bien este es un poco menos texturizado y funciona bien para este tipo de pintura. Entonces, si quieres agregar pequeños detalles, te sugiero que obtengas el papel que no es demasiado texturizado. Por lo que 300 GSM es el mínimo que requieres para esta clase. Estaremos usando mucha agua y cualquier cosa menos de 300 GSM no va a funcionar muy bien con tanta agua. Entonces eso es para el periódico. Ahora llegando a los pinceles. Para los pinceles, estaré usando principalmente dos pinceles, que son de talla ocho. Puedes, incluso si tienes un cepillo de fregona, incluso puedes usar un cepillo de fregona. Entonces la idea de mantener dos pinceles suele ser que uso una brocha para poner el agua y la brocha para agregar la pintura para que no tenga que seguir lavando la brocha con la pintura. Así que mantén dos pinceles. Si tienes tres pinceles diferentes, Eso está bien. No hay un tamaño particular como tal, pero un pincel grande, talla ocho o talla diez serviría. Esto. Uno es un cepillo de fregona tamaño seis, por lo que se ve mucho más grande. Es un cepillo de fregona tamaño seis, o incluso un cepillo de trapeador de tamaño seis serviría. Entonces si te gusta agregar detalles al final, puedes tener algo como esto. Es uno de mis pinceles favoritos. Es el cepillo de forro corto Princeton Heritage, talla 100. Y uso esto al final para agregar detalles de diapositivas, no demasiados. Esta no es una forma muy detallada de pintar. Para pinturas, prefiero usar tubos. Yo uso estos colores Winsor y Newton. Se puede utilizar cualquier marca como tal. Pero creo que los tubos generalmente son más vibrantes que los pantalones sartenes. Necesitas activarlo un poco más para obtener esa misma cantidad de vitalidad. Entonces, si no tienes que hacerlo, aún puedes usar tus pantalones. Pero si no eres capaz de obtener la misma vitalidad, entonces te sugiero que consigas al menos los colores básicos en tubos para ver si eso ayuda. Entonces eso es por los materiales. También necesitas una toalla de papel o una toalla simple para aplicar tu cepillo y un frasco de agua. Y si estás usando tubos y también puedes requerir paleta como esta. Entonces utilizo una paleta de cerámica, puedes usar una placa de cerámica o una placa de plástico. Cualquier cosa está bien. Entonces eso es por los materiales. Te veré en la siguiente lección donde estaremos hablando de las técnicas básicas. En la siguiente lección, aprenderemos a controlar el agua y la pintura para crear hermosas texturas. Te veré ahí. 4. Fundamentos: En esta lección, aprenderemos a controlar el agua y la pintura para crear hermosas texturas. Van a ser muchos los que saquen tu pincel y pintura. Bien, antes de empezar a pintar flores, quería platicar un poco sobre las hermosas texturas que se pueden hacer con la pintura y agua jugando entre sí. Entonces practiquemos estas diferentes etapas. primera etapa es cuando el papel está realmente mojado y este es el efecto que obtienes en la etapa uno. segunda etapa es cuando el papel está ligeramente seco, todavía está húmedo pero no demasiado húmedo. Y ahí es cuando puedes empezar a agregar algunos trazos. Entonces en esto, estoy usando los trazos de pincel para obtener algunos efectos diferentes. Y en este tipo, puedes dejar caer agua para obtener esta hermosa textura del agua y pintar cuando dibujas agua en esta etapa. La última etapa es la etapa húmeda sobre seca en la que su papel está completamente seco. Entonces puedes agregar un hermoso más detalles usando tu pincel para detallar. En esta etapa, en la etapa húmedo sobre seco. Entonces, vayamos a la etapa de práctica. Estoy usando mi hoja de práctica. Entonces esta no es la hoja final. Por supuesto, estoy usando mi hoja de práctica de papel acuarela Cson XL. Quítate demasiado tus pinceles. Entonces estoy usando estas brochas 28 tamaño ocho. Uno está lleno de agua y el otro es dejar caer la pintura para que no tenga seguir lavando los pinceles. Entonces estoy usando mis pequeños pinceles. Este es un cepillo redondo de tamaño dos y este es un cepillo de forro corto tamaño que cero. Esto es para los estados húmedos sobre secos, y esto es para la etapa semi seca, que es la etapa dos. Para agregar algunos detalles. Si no tienes la línea corta o incluso puedes usar la punta de tu pincel para conseguir ese efecto. También me llevo un cepillo de fregona conmigo. Tienes una más precisa, incluso puedes hacer lo mismo con un cepillo de trapeador. Así que lo probaremos con esto también. Pero realmente no importa qué pincel estés usando. Simplemente debería ser un buen cepillo grande que contiene suficiente agua. Entonces, preparemos el cepillo de agua. Cuánta agua es siempre la parte complicada en esto. Yo diría que normalmente dos capas de agua es lo que necesitamos para la etapa uno. Entonces lo que estoy haciendo es sumergir mi cepillo en el agua y eliminar cualquier exceso de agua. Mi cepillo está muy húmedo y sólo voy a dejarlo caer para obtener suficiente agua en mi papel. Y solo para estar en el lado más seguro, obtienes lo mejor de x cuando hay suficiente agua en el papel, solo voy a tomar una capa más de agua y dejarla caer sobre el papel. Estoy haciendo la forma del pétalo. Puedes hacer cualquier forma que te guste. Puede ser simplemente un simple, redondo o cuadrado también. Una vez que tu papel esté mojado con dos capas de agua, toma el otro pincel, que es tu pincel, y haz una agradable consistencia acuosa de tu pintura. Entonces estoy activando mi color, que está en mi paleta. Esta es una mujer. Y necesitas una buena cantidad de pintura en esto porque hay mucha agua en el papel. Se requerirá buena cantidad de pintura , lo contrario se secará muy ligero. Entonces el papel ahora está bonito y mojado. Y solo voy a dejar caer esto con la punta de mi pincel en el borde de esta forma de pétalo que he pintado. Y se puede ver como la pintura fluye bellamente con el agua. Y este es el hermoso efecto que queremos conseguir ese campo tenue a nuestros pétalos y no mover demasiado el pincel en esta etapa, solo estás dejando caer la pintura en las zonas que quieras los tonos más oscuros para ser. Y esta es la etapa en la que solo la dejas estar, déjala secar antes de pasar a la segunda etapa. También puedes mezclar dos colores en esta etapa cuando el papel está realmente húmedo. Entonces mientras esto se está secando, podemos probar el segundo estilo donde dejamos caer dos colores. Entonces este es el estilo del que estoy hablando. Entonces hagamos lo mismo. Vuelvo a tomar mi cepillo, que está muy húmedo, y estoy dejando caer un poco de agua en mi papel. Y solo voy a dejar caer un poco extra esta vez de nuevo porque siempre es bueno tener un poco de agua extra luego menos agua porque queremos que la pintura fluya sobre el papel. Entonces voy a volver a tomar mi pincel y dejar caer el tono bermellón un lado y dejar que fluya bien en el agua. Y me llevo mi segundo cepillo. Esta vez estoy tomando el cepillo de trapeador y dejando caer el amarillo. Entonces solo activaré el amarillo. Dibujaré el amarillo del otro lado del pétalo. Y entonces quiero que se ajuste muy bien al flujo. Así que asegúrate de tener una buena consistencia húmeda de la pintura. Se puede ver este hermoso efecto marmoleado con el agua y la pintura. Esto es lo que queremos, así que no vuelvas a mover demasiado tu pincel. Simplemente deja caer el color donde quieras que se mezcle con el rojo o la mujer que, y déjalo estar. Entonces este es un hermoso efecto marmoleado que V1. Entonces en este tipo de pintura, siempre es un poco impredecible cómo vería el producto final, pero siempre podemos hacer que funcione para nosotros. Sigo esperando la segunda etapa. Entonces, ¿cómo sabes si tus radicales tomados etapa es básicamente el agua no va a estar fluyendo? Entonces ahora mismo todavía puedo ver algunos charcos de agua. Esto no es lo que queremos. Sólo queremos un papel húmedo. Ahora, me llevo mi pequeño cepillo. Esta brocha pequeña está húmeda, pero no tiene agua ni pintura en ella. Entonces es solo un cepillo húmedo, tiene unas cerdas mojadas. Entonces lo que voy a hacer ahora en la segunda etapa es simplemente tirar de la pintura con este pincel húmedo para obtener hermosos trazos. Si quieres agregar un poco más de detalle, solo sigue asegurándote de limpiar tu pincel con cualquier exceso de pintura que deba haber recogido. Y esto le dará este hermoso efecto de victorias a tus pétalos. De nuevo, limpie su pincel, limpie su pincel, y simplemente tire de la pintura para obtener esta tenue. Mira. Básicamente solo estás recogiendo cualquier exceso de pintura en las áreas y solo estás dando esa textura ganadora o estado de ánimo a tu más húmedo. Se puede ver que hay algunas texturas. Ahora, hagamos lo mismo por este pétalo es, bueno, este también se ha secado. Ahora está húmedo. Sólo voy a jalarlo de nuevo para conseguir algo más de textura. De hecho, me encanta de esta manera la pintura se ha mezclado con el rojo. Si quieres, puedes simplemente conservarlo así si quieres ese tipo de textura. Pero si quieres que se muestren algunas victorias, puedes usar este método en el que solo estás usando un cepillo húmedo. Asegúrate de seguir limpiando el cepillo de cualquier mosto pintado que haya recogido. Y esto texturas mientras se está secando, hay una cosa más que puedes hacer. Puedes volver a tomar tu cepillo de agua y dejar caer un poco de agua. En esta etapa cuando es ****, para conseguir texturas un poco más diferentes a tus pinturas. Entonces aquí se me ha caído un poco de agua y se puede ver el agua se esparce en el papel. Cuando se seca. Verás que esta área será más blanca y luego tendrá un bonito contorno más oscuro. Y esto le da una bonita textura hermosa a muchos artistas de acuarela a los que tal vez no les guste esto, pero realmente me gusta tenerlo en mis flores. Da un aspecto muy único a tus flores. Si eres capaz de obtener esta práctica con la pintura y el papel que tienes, si eres capaz de obtener esta textura en la segunda etapa, eso también es genial. Bien, ahora esperaremos a que se seque completamente antes llegar a la última etapa donde hacemos la técnica de mojado sobre seco. Bien, el papel se ha secado completamente y se puede ver donde se me cayó el agua. Ahí hay una hermosa textura y todas las vetas son visibles estaban ahí las pinceladas. Pero tal vez quieras agregarle más detalles. Entonces es posible que al final quieras agregar algunos tonos más oscuros a esto. Voy a estar usando rojo en esto. Y es solo técnica húmeda sobre seca donde el papel está seco y estás usando una pintura húmeda, estoy usando mi pincel de delineador corto. Entonces en esta técnica, hay momentos en los que probablemente querría que esta zona fuera más oscura. Entonces solo agregaré esas sombras más oscuras usando mi técnica de húmedo sobre seco, usando mi pincel delineador. Esto es completamente opcional si te gusta la forma en que se veía anteriormente, sin ningún detalle, eso está perfectamente bien. Es una preferencia personal opcional. Me gusta agregar detalles como ya sabrás. Y por eso estoy solo, me encanta esta última etapa donde solo puedo poner más detalles en áreas que probablemente podrían haberse secado más ligero de lo que esperaba. Entonces eso es todo. Esta es la última y última etapa. Entonces en esta lección, has aprendido a controlar el agua y la pintura para crear hermosas texturas. Sigue practicando. Cada pintura tiene diferentes formas de comportarse con el agua y el papel. Cada papel tendrá una forma diferente de manejar el agua. Entonces podría necesitar un poco de práctica. Antes de pasar a pintar flores, te solicitaré que llenes toda esta página con los hermosos pétalos y veas cómo tu pintura, agua y papel se comportan entre sí para crear diferentes texturas. Espero que hayan disfrutado de esta lección donde pintamos esta hermosa textura es aprendiendo a controlar el agua y la pintura. En la siguiente lección, vamos a practicar lo que hemos aprendido pintando un hermoso iris del Himalaya. Te veré ahí. 5. Práctica: Iris: ¿Estás listo para pintar algunas flores para practicar lo que hemos aprendido antes? En esta lección, vamos a pintar un hermoso iris del Himalaya. Muy bien, ahora espero que estés cómodo después de la última lección, cómo se comportan la pintura, el agua y el papel entre sí. Vamos a practicar algunas flores ahora usando los aprendizajes de una lección anterior, nuevamente estoy usando el mismo papel. Así que prepara tu papel en esto, vamos a pintar un iris. Tengo este cepillo para el agua, el cepillo de agua conmigo. Para flores a mano alzada. Una cosa a tener en cuenta es encontrar los centros para que no hagas una flor que no sea simétrica. Entonces aunque no dibujo, pero sí marco mis centros para que todo lo que hice, los pétalos que están saliendo del centro. Entonces en esta imagen de referencia que también he adjuntado en los recursos, no marqué el centro aquí. Aquí es donde quiero aproximadamente mi apuesta es comenzar desde una vez que hayas marcado tu centro, Empecemos con la primera fiesta. Entonces el primer pétalo está subiendo y voy a simplemente sacar agua en forma de pétalo. Entonces este es el primer pétalo y solo dejándome caer un poco de agua, déjame tener un poco de agua coloreada para que veas lo que estoy haciendo en la cámara. Simplemente puedes usar agua corriente. No tienes que usar agua coloreada. Y solo lo estoy dejando caer en la forma del pétalo aproximadamente. Entonces la imagen de referencia es solo para referencia. Siempre digo esto, no trates de que sea exactamente igual. Se vuelve muy estresante y no agradable. Después de eso, estoy usando dos capas de agua. Como dije, quiero que esté bastante mojada. Quiero que la pintura pueda fluir sobre esto muy bien. Cuando está mojado, me estoy dejando caer mi color violeta. He marcado todos los colores para cada flor que he usado en los recursos de clase. Puedes echarle un vistazo a eso. Sólo me estoy dejando caer este color violeta que he activado. Está mojado pero no demasiado húmedo. Quiero un tono muy oscuro. Se puede ver que el pétalo es más oscuro en la parte inferior y más claro en la parte superior. Así que me voy a dejar caer más oscuro aquí. Voy a dejar que fluya por sí solo hacia la cima. Quiero que sea muy fluido. Y si piensas que es demasiado ligero, solo toma más pintura y déjala caer. Debido a que hay tanta agua en el papel, podría terminar pareciendo un poco ligera. Esto lo estoy usando para colorear técnica. Así que voy a lavar mi cepillo y recoger algo de la violeta roja para ponerla encima porque se puede ver que está más clara en parte superior y tiene como un tinte rosado a la misma. Voy a poner eso en la parte superior. Voy a esperar a que esto llegue a una segunda etapa donde está semi seco, húmedo, el papel está seco pero el agua no fluye. Entonces mientras espero eso, puedo pintar los otros pétalos. Así que de nuevo, toma tu cepillo de agua del centro. Ya ves que el próximo presupuesto está empezando en alguna parte de aquí. Es algo así. Déjame llevarme un poco de agua coloreada para que puedas ver. Otra vez. Poner dos menos. Siempre es más fácil hacer algo más pequeño y hacerlo más grande después. Así que tengo mucho cuidado con el tamaño de los pétalos. Si se ve que no es en proporción después, siempre se puede hacer más grande. Entonces nuevamente, de la misma manera, voy a dejar caer el violeta, la punta de esto y dejar que fluya maravillosamente hacia el centro. Consigue ese look de flujo libre a este pétalo. No hay que controlarlo demasiado. Yo quería moverme por su cuenta. El top tiene un poco de amarillo, así que ahí voy a caer amarillo. De nuevo, activa tu amarillo y déjalo caer aquí y la parte superior y déjalo fluir solo. Nuevamente, esto está muy húmedo, así que va a fluir y cualquier detalle que agregues no será visible. Así que solo espera a que se seque antes de agregar más detalles. Entonces esperemos a que eso se seque también mientras aún está húmedo. Entonces voy a hacer otro petri. Este pétalo es algo parecido a esto. Déjame usar de nuevo un poco de agua coloreada. Y va a partir de aquí así. Perfectamente bien para que mezcles pintura. Es un estilo muy suelto y fácil. Entonces está bien. Simplemente déjalos caer. Aquí. Esto ya tiene mucha agua y el amarillo ya está fluyendo así que no hay que dejar caer más amarillo a esto. Sólo tengo que dejar caer la violeta. Entonces simplemente dejaré caer este flujo hacia el centro. Bien, ahora veo que la cima está en la segunda etapa, así que creo que puedo empezar a agregarle ciertos detalles. O puedes llevar tu forro corto o cualquier otro cepillo pequeño que tengas. Y solo estoy tirando de la pintura de abajo hacia arriba para darle algunas texturas. No lo hagas demasiado. No quieres que demasiado de esta textura se apodere o extienda la pintura hacia la parte superior del pétalo donde sea ligera. Así que ten cuidado cuando hagas esto. Por eso usa un pincel pequeño y usa trazos muy ligeros para simplemente obtener estas victorias. El resto de los pétalos siguen secándose y a mí me gusta cómo este amarillo y violeta se ha mezclado por aquí y voy a mantenerlo así mientras el resto de los pétalos se están secando, hagamos las otras partes de la flor para que pueda ver unos pétalos que vienen de aquí arriba. Entonces solo estoy agregando un poco de agua otra vez, concepto similar. Hay un capullo justo en frente, que estamos ignorando por completo, por cierto, eso es parte de una flor, pero no lo voy a estar pintando en esto. Escucha. Y mientras está mojado, voy a caer. Estoy usando mi cepillo de agua mi error, pero está bien. Sólo estoy dejando caer un poco de violeta en gota. Esta es una luz muy ligera detrás y apenas un color ligeramente claro de violeta. Hagamos un pétalo de pintura similar aquí. frente hay dos pétalos más, que van por aquí. Es tu elección si quieres hacerlo o no. Si crees que le va a quitar la belleza de esta flor, siempre puedes saltarla. Creo que voy a saltarlo y voy a seguir adelante y agregar más detalles al resto de los pétalos que se están secando ahora. Así que de nuevo, toma tu línea corta de ella, no tiene ninguna pintura y esta está en la etapa semi seca. Así que simplemente tira de la pintura para obtener algunas texturas. Básicamente es recoger tu pintura del papel para agregarle estos tonos más blancos. Este sigue siendo anillo, pero éste se ha secado así que puedes agregar algunas texturas aquí también. Bien, ahora vamos a hacer la raíz de esto. Así que de nuevo, toma tu pincel de agua y agrega un tallo y la forma de la campana que ves en la parte inferior de esta. Y como estamos tratando de hacer un estilo muy suelto a esto, voy a hacer simplemente un tallo que no sea recto. Quiero que sean fluidos intravenosos, así que solo estoy haciendo algo como esto. Y luego toma tu color verde y tu pincel. Estoy tomando savia verde. Y lo voy a dejar caer primero en la parte inferior. Y en la parte superior, puedes dejar caer algo del rojo violeta tiene un tono rosado y dejar que se funda con el verde. Bonita. Entonces ahora los pétalos se han secado por completo. Y me gustaron las texturas que el agua y la pintura ha creado. Pero quiero agregar más detalles. Eso es solo una preferencia personal. Así que de nuevo, tomando mi pincel trazador de líneas, y esta es la técnica de mojado sobre seco, la etapa tres. Entonces voy a tomar esto y agregarle algunos detalles a, sobre todo este pétalo que tiene las venas bastante visibles. Entonces solo estoy agregando estas venas tal y como las veo. Si quieres aprender más sobre cómo practicar con el pincel de delineador corto, puedes ver mi clase anterior, que había publicado sobre la pintura de flores para principiantes. En la que tengo una hermosa práctica para practicar con tu cepillo de delineador corto. Así que échale un vistazo a eso. Si sientes que es demasiado duro, siempre podemos hacerlo más suave. Brocha, brocha húmeda. Pero no quiero ocultar la textura que el agua y la pintura han creado. Así que no agregues demasiado detalle también. Y no muevas demasiado tu pincel, podrías perder las bellas texturas. Así que ten cuidado con eso. Voy a añadir algunos detalles más. Incluso en el tallo. El tallo se ha secado un poco tarde, así que estoy usando algo de mi savia verde para agregar estas venas son detalles. Y puedes agregar algunos detalles aquí sobre el lugar donde está girando el pétalo. Algo como esto. Aquí está. Siempre digo que no hay nadie sabe realmente la imagen de referencia que usaste. Y las flores están en tantas formas y tamaños diferentes. Entonces, depende completamente de ti cómo quieres que se vea el producto final, siempre y cuando sea agradable, adelante y agrega tantos detalles como quieras a esto. Entonces este es el iris del Himalaya. Espero que hayan disfrutado pintando esto. Practicemos más flores para mejorar con este estilo de pintura. Te veré en la siguiente lección. Espero que te hayas divertido pintando este hermoso iris del Himalaya. En la siguiente lección, vamos a pintar hermosa amapola islanesa. Practica aún más cómo controlar el agua y la pintura para crear hermosas texturas. Te veré ahí. 6. Práctica: amapola: En la última lección, pintamos unos hermosos bordes del Himalaya. En esta lección, vamos a seguir la práctica que pinta esta amapola isolínea. La amapola es uno de mis temas favoritos para pintar ya que tiene unas pilas tan hermosas y tenuzas grandes, estoy seguro que te vas a divertir. Entonces nuevamente, los mismos conceptos se aplican antes de comenzar a pintar. Vamos a marcar nuestros centros. Entonces solo me estoy dejando caer un poco de amarillo para marcar el centro de esta amapola. El cuadro de referencia está en los recursos, así que puedes echarle un vistazo a eso. En este cachorro. Siempre es bueno comenzar con los colores que primero son más claros y luego más oscuros después. Por lo que generalmente en acuarelas, el amarillo se consideraría un tono más claro. Entonces una mujer a la que es más fácil poner tonalidad bermellón encima del amarillo, pero es más difícil poner amarillo encima de tonalidad bermellón. Entonces lo que vamos a hacer es hacer las partes amarillas primero de esta flor, que es el centro. Y entonces vamos a seguir adelante y hacer el tono bermellón, que son los pétalos después. Entonces comencemos. Ya me marcaron el centro y voy a usar simplemente el amarillo para marcar algunas de mis declaraciones también. Sólo estoy soltando pequeños puntos. Mientras la pintura está mojada. Voy a simplemente jalarlo con mi pincel para crear estas líneas, lindas líneas. Entonces estoy usando mi cepillo de delineador corto. Simplemente tiene agua en mi cepillo. No hay pintura de pintura, tirando de la pintura existente en el papel para crear estas líneas. Bien, entonces esto es lo primero que pintamos, que es el centro. Ahora, sigamos adelante y practiquemos nuestros pétalos usando las mismas técnicas que aprendimos antes. Entonces otra vez, me llevo mi pincel de agua y voy a poner la pintura. La forma del pétalo. En la parte superior. Se ve que acabo de pintar con el agua coloreada para que también la veas en la cámara. Es más o menos similar a los pétalos que practicamos, la forma. Entonces voy a usar, dejar que se mezcle con amarillo. También le da un aspecto hermoso. Ahora voy a usar mi pincel de color para dejar caer el tono bermellón. Lo estoy dejando caer encontrado arriba y dejando que fluya hacia el centro. Esta zona es un poco más oscura. Ahora mismo. Acabo de caer el tono bermellón. Entonces vas a hacerlo más oscuro dejando caer el rojo. Este es el rojo primario que tengo en mi paleta. Y me estoy dejando caer eso aquí. Ahora mismo el pétalo está muy mojado, así que vamos a dejarlo estar y vamos a empezar a pintar el resto de la flor. Pintemos de nuevo este pétalo. Mismo estilo. Simplemente cayó a menos agua. Que esté en la forma del pétalo. Y estoy guardando alguna brecha aquí con el otro pétalo porque está muy mojado. Un pequeño hueco que no se mezclan entre sí. Siempre podemos mezclarlos después. Se convertirá en un blog realmente grande. Y otra vez, solo me estoy dejando caer algunos eran millennial. Y no muevas demasiado tu pincel. Simplemente déjalo caer, déjalo fluir por sí solo. Y que tenga este efecto marmoleado que le da un efecto muy bonito también, y déjelo secar por sí solo. Ahora hagamos el siguiente pétalo. Voy a saltarme esta área porque este pedal es un poco complicado y solo quiero terminar el resto de ellos primero. Así que sólo voy a hacer el otro mezquino. Y otra vez, profundo un poco de brecha. Entonces deja caer tu millennial. Y el último pétalo. Este pétalo es un poco complicado porque se superpone. Entonces voy a dejar que todo seque antes de entrar en ese pétalo. Entonces mientras las cosas se están secando, empecemos a hacer la segunda etapa. Entonces veo que este pétalo ya está bastante seco y voy a empezar a tirar de la pintura con mi pincel húmedo para conseguir las hermosas reuniones de pétalos tenuidos. Delitos menores, siempre puedes hacer que se mezcle ahora con este pequeño pincel para que no te pierdas algunos de los detalles. Nuevamente, este mezquino está casi seco, así que voy a voy a agregar algunos detalles con mi cepillo húmedo. Tan solo tira de la pintura. Dice bellamente seca con una textura. Quiero mantener esa textura para no tocar demasiado esa zona. Aquí. El efecto marmolado es hermoso. Entonces solo tienes que jugar con lo que obtienes en el papel. Seguro que tú y yo vamos a tener un resultado muy diferente y de esto. Pero todo va a ser hermoso. Esa es la belleza de este estilo de pintura. Yo solo lavo mi cepillo y uso agua para estos trazos. Bien, mientras los pétalos se están secando, empecemos a agregar algunos detalles más como las sombras más oscuras para que pueda ver entre cada pétalo hay sombras más oscuras. Para las sombras más oscuras, voy a estar usando una mezcla de azul y rojo para obtener un poco de tinte púrpura. Y lo voy a dejar caer con mi pincel. Las sombras. Esto es como una tonalidad morada. Sólo voy a mezclarlo. Olvídate de esa sombra. Hagamos eso para el otro fue cuando estábamos hablando, me pasa que muevo el papel y como el papel estaba mojado, puede ver que parte de la pintura acaba de moverse por encima pero no deberías mover tu papel mientras está mojado. Es un buen aprendizaje de esta lección, supongo de mí. Entonces menos estados. Así que sí, solo ten cuidado. Déjalo secar y luego mueve tus papeles. Entonces ahora mi papel está seco, pesar de que tengo esta transmisión en vivo en la parte superior, puedes ignorar eso. Y sobre mojado, sobre seco, voy a agregar este último detalle de pétalo. Entonces este petri, voy a primero solo agregar el esquema. Va algo así. Y luego voy a agregar el centro. El centro es como que viene hacia este pétalo, así que sólo voy a marcar eso. Y aquí voy a añadir el dorso del pétalo, que es un poco más oscuro. Entonces estoy usando el color rojo para montar la parte posterior de este pétalo. Entonces quiero hacerlo más grande. Como dije, siempre es más fácil hacer los pétalos más grandes, pero difícil hacerlo más pequeño. Entonces ahora deja que esto se seque y luego agregaremos más detalles a este petri. Pero como los otros pétalos están secos, podemos comenzar a agregarle detalles a eso. Así que de nuevo, toma tu color rojo y si sientes que debería ser más oscuro, siempre puedes tener BlueMix a este led para que sea un tono un poco más oscuro. Y empieza a agregar estos hermosos agujeros o sombras a este pétalo con algunos trazos encantadores. Con tu pincel trazador o la punta de tu pincel si no tienes un cepillo de forro corto. Y como dije antes, tengo toda esta lección dedicada a aprender a dominar los trazos con pincel de delineador corto. En mi clase, que es acuarela floral para principiantes. Puedes echar un vistazo a eso si estás interesado en dominar tus trazos con el pincel de delineador corto. Entonces esto le da un hermoso nivel de profundidad de deuda a tu flojo floral. Por último, si sientes que el amarillo no es suficiente y quieres agregar más, siempre puedes seguir adelante y agregar más amarillo. Por en realidad sugeriría que puedes usar diferente tono de amarillo ocre si quieres agregar más detalles a esto. ¿Bien? Y el paso final es agregar tu tallo. Voy a usar mi savia verde para agregar un hermoso tallo. Entonces solo empieza desde el centro y baja así. mano de quién? Láminas. Entonces esta es tu pieza final. Espero que hayas disfrutado pintando a este cachorro y practicando todas las técnicas que hemos aprendido hasta ahora. Te veré en la siguiente lección donde pintamos una flor más. Genial. Espero que te hayas divertido pintando a estos hermosos cachorros. No puedo esperar a ver lo que has creado. Publica tus creaciones en la galería de proyectos. Me encantaría ver lo que has hecho. En la siguiente lección, vamos a pintar una sencilla flor del Cosmos. Te veré ahí. 7. Práctica: cosmos: Muy bien, en esta lección vamos a pintar este hermoso cosmos. Me encantó esta perspectiva diferente de la flor. Y seguro que vas a disfrutar pintando flor suelta. Esta flor va a ser muy sencilla. Y voy a usar un ángulo diferente de la referencia de flor que estamos usando. La referencia de la flor es desde la parte inferior. Y parece que estás pintando el fondo de la flor cuando la miras. Y es una muy hermosa diferentes ángulos de la flor. Y vas a divertirte, como siempre, marca el centro de tu flor. Voy a usar este pequeño verde para marcar el centro. Después toma tu pincel de agua y deja caer el color. Agua coloreada, aún no el color. En la forma del pétalo. Este pétalo es realmente hermoso y de aspecto muy delicado. Todas las referencias que he elegido tiene pétalos de aspecto muy delicado. Y funcionan lo mejor para este tipo de look perdedor y tenso. Y solo estoy soltando agua. Y como dije antes, el agua tiene que estar limpia. Sólo estoy dejando caer el color. ¿Qué lleva? Se puede ver. Entonces toma tu color rojo violeta en tu pincel. Y solo un poquito en esto, es bastante delicado y está justo al borde de este pétalo. Así que sólo voy a dejarla ahí mismo. Déjalo fluir. Se puede caer así, sólo en la forma del pétalo. Si bien es trabajo, lo dejamos ser y luego volvemos a él cuando se seca un poco también. Entonces esa es la segunda etapa de este pedigrí. Así que de nuevo, deja caer la pintura en forma de pétalo. Pétalos muy delicados. Después deja caer la pintura. Dejándolo caer en la forma que veo en la imagen de referencia. Nuevamente, hagamos el siguiente pétalo. Este pétalo apenas es visible, así que es como media botella que puedes ver. Entonces otra vez, deja caer la pintura ligeramente. En este caso, hay muy poca pintura. La mayor parte del pecíolo es en realidad muy blanco o de color más claro. Es solo el borde del pétalo que tiene color en él. Así que sé muy gentil con esto. Ganemos un pétalo más aquí. Sólo déjalo caer. Y el borde. Mientras esto se está secando, pintemos el resto de los pétalos. Entonces aquí hay un gran pétalo. Déjame tomar un poco de agua coloreada para que la veas. Y esta es simple flor. No tiene mucha pintura. Tiene sólo en los bordes. Solo lo estoy dejando caer en el borde y dejando que el agua le quite la pintura para el resto de las flores o menos de los pétalos. Entonces nuevamente, el último pétalo aquí, solo el último patrón que es como detrás de esto. No tiene demasiado detalle, pero sólo voy a poner algo de color para agregar algún detalle de los maridajes. Así que déjalo secar. Y la mayoría de estos pétalos se han secado porque esta vez no está súper húmedo. No quería demasiada agua. Entonces lo que vamos a hacer es tomar esto. Vamos a saltarnos la segunda etapa en esta e ir directamente a la última etapa. Entonces voy a añadir más detalles de estas venas que veo. Así que simplemente tira de este el papel seco, cepillo de forro corto y agrega estos hermosos detalles de las alas que ves en esta flor. Elegí esto porque es un poco diferente. En esto, voy a saltarme la segunda etapa por completo. Voy a ir directamente a la última etapa. Esta técnica de húmedo sobre seco es el momento en que también pones el borde claramente. Esta flor tiene un borde muy oscuro a la misma. Dibuja este borde mientras haces el mojado sobre seco en esta etapa, la tercera etapa. Entonces una pregunta que podrías tener es cómo decides si quieres saltarte la segunda etapa no lo son. En realidad la segunda etapa puede ser opcional en muchos casos. Pero si quieres esta hermosa mengua que no son muy visibles en esta flor, las venas son muy visibles, así que gana una textura muy ligera. En ese tipo de flores tal vez quieras mantener la segunda etapa. Y eso te da la oportunidad de recoger cualquier pintura extra en tu papel y agregar esos ligeros descensos texturizados a tu flor. Entonces en este pétalo de flor en sí es muy delicado, pero las venas están muy definidas. Entonces puedes ir directamente a la tercera etapa, que es la etapa húmeda sobre seca para pintar estas flores tensas. Muy bien. La última parte es agregar los detalles del tallo. Entonces tomemos la savia verde y ese detalle. Sólo voy a añadir a la ligera estas hermosas, delicadas hojas o no sé cómo se les llama a estas. Y mientras eso se está secando, le agregas un tallo, solo un tallo fluido a esto. Voy a tomar un verde un poco más oscuro ahora, esto es verde oliva. Para agregar estas hojas más oscuras. Esto es, este es tu Cosmos el cual está listo. Espero que te hayas divertido pintando esta hermosa flor sencilla, que tiene un detalle realmente encantador. Ahora en la siguiente lección vamos a hablar un poco sobre cómo componer tus composiciones florales estéticas. Hay algunas cosas que debemos tener en cuenta cuando planeamos nuestras obras de arte florales. En la siguiente lección vamos a cubrir todos esos aspectos. 8. Composiciones florales: Antes de pasar a nuestro proyecto de clase, quería hablar un poco sobre cómo planificar composiciones florales estéticas. Hay algunas cosas que debemos tener en cuenta a la hora de planear una composición floral. Y esta lección lo cubrirá todo. Bien, hay dos conceptos a tener en cuenta a la hora de planificar sus composiciones florales. El primer concepto es mostrar tantas etapas diferentes de la vida de una flor como puedas. Entonces en esta composición, tengo esta flor azul llena que está aquí. Entonces tengo medio penacho aquí. Y tengo algunos cogollos que también están apareciendo en diferentes etapas de su floración. Entonces en esto, el capullo está casi cerrado y están mostrando algo de los pétalos. Así que trata de tener este tipo de composición donde seas capaz de mostrar las diferentes etapas de la vida de la flor, tu composición. El segundo concepto a tener en cuenta son los diferentes ángulos. Para darle un poco más de profundidad a esta competencia. e.g. En esta una flor está mirando hacia nosotros. Entonces esta es la vista frontal de la flor. Pero quería darle una profundidad 3D a esta composición. Entonces tengo alguna flor que está mirando quizás al dorso del papel. Entonces estoy viendo la parte trasera de la flor en la parte superior. Entonces se siente como si estuviera cayendo del otro lado de este papel. Nuevamente, esta ave está mirando hacia nosotros. Está cayendo hacia adelante. Entonces le da otra dimensión a tu composición. Nuevamente, cuando estés buscando o pintando tu composición, trata de tener diferentes ángulos. Entonces una flor viene hacia la izquierda, la otra va a la derecha, y llena toda la página maravillosamente. Un consejo es pintar tu flor principal lejos del centro para que pueda estar un poco lejos del centro. En este caso, esta flor principal está hacia la izquierda. Y he usado diferentes otras etapas de la vida de la flor para llenar el resto de la página. Pero grandes rellenos. Si estás pintando la misma flor en nuestro proyecto de clase, nos centraremos en pintar solo un tipo de flor en diferentes etapas de vida. Pero el aprendizaje que obtienes de esta clase, también puedes usarlo para pintar un hermoso ramo de varias flores diferentes. Juntos. Con este aprendizaje, entraremos en un proyecto de clase. Con todos estos conocimientos y habilidades que has adquirido en las últimas lecciones, estás listo para hacer tu proyecto de clase? 9. Proyecto de clase: flor principal: Oye, ¿estás listo para pintar tu proyecto de clase? El proyecto de clase se divide en dos partes. En la primera parte, estaremos pintando la flor principal, y en la segunda parte, pintaremos las flores alrededor de esta flor principal y el capullo. Para el proyecto de clase, lo estaremos dividiendo en dos partes. En la primera parte, puedes pintar conmigo esta hermosa púrpura y dinero. Y en la segunda parte, te daré algunas imágenes de referencia y podrás elegir cuál quieres pintar por tu cuenta. Comencemos con la primera flor, la flor grande principal. Como siempre. Comenzar. Marcaremos el centro. En este caso, como es un tinte violáceo, voy a marcar el centro con el color púrpura y el centro es bastante oscuro como es. Entonces no tenemos que preocuparnos por eso. No es como el cachorro que hemos pintado con el centro de luz. El centro oscuro se puede agregar posteriormente. Yo, estoy tratando de ver como colocar la flor grande. Una opción es colocarlo aquí mismo en la parte superior, pero no quiero que esté en el centro. Entonces comencemos con la parte superior. Si quieres. Si tienes una idea diferente de cómo quieres componer tu obra final, puedes colocar la flor en cualquier otro lugar que quieras. Voy a colocarlo aquí y sólo voy a marcar el centro. Este es solo un Centro rudo de donde saldrán todos mis pétalos. Como siempre. Empiezo con el cepillo de agua. Voy a poner aquí un bonito charco de agua grande. Para el pétalo superior. Queremos darle este aspecto bonito, tenso, fluido. Vamos a vestirnos, se cayó un poco de la violeta justo en el borde donde es la más oscura. Y déjalo fluir al resto de los pétalos. Hagámoslo por los otros pétalos. El siguiente pétalo al que voy es el que es el tuyo. Otra vez. Intenta hacer primero los pétalos que están más cerca del centro. Y luego a medida que los pétalos se secan, puedes salir afuera y agregar más baterías a esta anémona. Esta sería la flor más difícil de todas las flores que hemos pintado. Y de ahí lo guardé para el final. Entonces ya deberías tener suficientes médicos. Y está oscuro es silla. Entonces voy a dejar caer aquí este violeta oscuro. Y encima voy a dibujar una gota, una mezcla de violeta y rosa ópera. Y quiero que se fusione muy bien. Voy a dejar que sea. Mientras se mezcla. Pintemos los otros pétalos que no estén tocando. Entonces este es el siguiente pétalo, que veo que está por sí solo. Este pétalo también tiene un tono, así que voy a ignorar el tono y solo marcar primero el contorno con el agua. Y la lengua se puede agregar más tarde con un color más oscuro durante la tercera etapa cuando se seca. Sólo estoy marcando el agua. Déjame solo agregarlo con agua coloreada para que la veas. Y luego dejar caer algo de la pintura. La lista de áreas más oscuras. Genial. Esperemos a que se seque. Me gusta la forma en que esta agua y pintar y mezclar aquí, así que es un efecto realmente hermoso, intentaré usarlo. Entonces voy a marcar este pétalo. Otra vez. Esto tiene un tono. Y Alexander hizo por ahora y solo marca el final, los bordes, perdón. Entonces deja caer el bien iluminado en la zona más oscura así. Déjalo mezclar. Y voy a dejar que esto se seque un poco. Antes de agregar más pétalos, no quiero que todo se mezcle entre sí. Entonces después de hacer este patrón, solo esperaré a que se seque. Bien, este pétalo está en estado semiseco, así que voy a empezar a agregar con el pincel para que no tenga pintura sobre él. Sólo lo estoy jalando para sumar estos triunfos en la dirección que lo veo en la imagen de referencia. Así que todos los pétalos casi se secan. Podemos comenzar a agregar la capa de pétalos que están afuera ahora. Así que de nuevo, toma tu cepillo de agua. Empecemos desde arriba aquí. Ya veo. Déjame ponerme colores sucios para que veas lo que estoy haciendo. Veo aquí sigo tratando de mantener un hueco entre los pétalos para que no se mezclen porque todavía no están completamente secos para mí. Si está seco para ti, debería estar bien. Pero ten cuidado cuando estés haciendo la segunda capa. Y dejemos caer un poco de pintura aquí encima, que es la zona más oscura. Déjalo fluir con el agua. Para crear una hermosa mezcla. Voy a parar ahí para eso. Y luego voy a empezar a agregar la batería que está aquí. Este va a salir un poco. Y nuevamente, trata de tener cuidado de que tus pétalos aún estén mojados, mantén un hueco entre ellos. Y luego dejar caer algo de pintura. Tu pincel en las zonas más oscuras y déjalo fluir muy bien se mezcla con el agua. Leer hermosa. Realmente me encantó el efecto de este color y agua que está sucediendo en este momento. Voy a dejarlo secar completamente antes seguir adelante y agregar el que está al frente, ese petri necesita agregarse justo al final porque no quiero que se convierta en una gran mancha. Entonces esperemos a que se seque y luego volvamos a esto. Bien, todos los pétalos se han secado. Entonces comencemos con el último pétalo, que está frente a ti. Otra vez. Simplemente dejas caer el agua en forma de pétalo. Primero. No te preocupes por los términos. Solo lo estoy dejando caer así aproximadamente. Y aquí también hay algunos detalles. Y ahora voy a dibujar la pintura también. Empezando desde aquí y en la parte inferior también. Bien. Entonces esta es, esta es la primera capa. También hemos combinado la segunda etapa para algunos de los pétalos donde agregamos el detalle de pincel húmedo. Podemos hacer eso por más recámaras si así lo deseas. Y si te gusta el efecto del agua y la mezcla de pintura, entonces ten cuidado en estos pétalos. Intenta no agregar demasiadas, demasiadas pinceladas para que veas la hermosa mezcla en el fondo. Entonces ahora vamos a esperar a que esto seque por completo e ir a la tercera etapa donde agregamos más detalles a esto y la hagamos un poco más definida. Bien, agarra tu cepillo pequeño o cualquier cepillo con una buena punta. Tengo mi cepillo de delineador corto listo conmigo. Voy a usar una mezcla de violeta y rosa ópera para agregar algunos detalles. Para este pétalo, por ejemplo quiero agregar estos gravámenes. Entonces turba esta arista. Como dije, hacemos esto al final, los estados secos, así que aquí solo marco el borde de los pétalos. Y esta es la parte posterior del pétalo que vemos aquí. Y el frente es muy ligero, por lo que somos líderes del mercado. Así que vamos a pintar primero la parte de atrás con algunos detalles. Marquemos también el borde de este pétalo. Hasta este pétalo tiene un poco de Tonia. Voy a simplemente dibujarlo con mi pincel en realidad, si eso es todo lo que tienes que hacer cuando está seco, solo estoy dibujando esta ventaja al mercado. Este es el dorso del pétalo que es el más oscuro. Sólo estoy dejando caer algunas sombras oscuras. Sí. Hagámoslo por este pétalo también. Este pétalo así como hecho. Entonces voy a marcar eso con mi pincel, dibujarlo, y luego dejar caer el color más oscuro. Mientras los pétalos se están secando, podemos comenzar a agregar el centro. Estoy usando índigo para el Centro, para que obtengas un tono más oscuro de este centro, puedes mezclar violeta con el azul. Si no tienes índigo. Estoy usando mi cepillo de forro corto para agregar pequeños estambres. Y después de este paso, ya terminaremos. Pero quieres agregar más flores al resto de esta ilustración. Adelante y haz tu propia pieza. Debe ser único. Debería ser que veas qué tipo de flores te gusta pintar. Si quieres pintar una flor diferente, sigue adelante y pinta diferente flor. Si quieres pintar las mismas referencias que he adjuntado, puedes usar eso. Si quieres hacer clic en tus propias referencias, entonces puedes usarlas también. La idea es llenar esta página con lo que has aprendido. Ya sea la misma flor o flor diferente. Bien, la última parte es agregar el tallo. Entonces me llevo un cepillo pequeño. Entonces me llevo esta savia verde y la estoy mezclando con mi violeta. Quiero ensuciar la savia verde. Y me estoy burlando del tallo justo desde el centro. Bajar a la derecha muy rudo. Eso es todo por la flor principal. Te veré en la siguiente parte de este proyecto de clase, donde estaré pintando el resto de esta obra de arte. Bien, Ahora sigamos agregando más detalles y flores a estas composiciones florales en esta segunda parte de nuestro proyecto de clase. 10. Proyecto de clase continuación: Ahora sigamos agregando más detalles y flores a estas composiciones florales en esta segunda parte de nuestro proyecto de clase. Ahora llegando a la flor, que está llenando toda esta página. Voy a estar agregando cogollos. Mencioné que hay dos cosas a tener en cuenta, las diferentes etapas de la vida de una flor. Así que traté de agregar diferentes etapas de la vida, cogollos y media penacho, o lleva a esta ilustración. Y lo segundo a tener en cuenta es agregar diferentes dimensiones. Así que mira si puedes agregar cogollos que están en una dirección diferente. Tal vez algo que está cayendo hacia adelante, algo que está cayendo hacia atrás, una perspectiva diferente a ello. Así que eso le da un aspecto completo realmente hermoso a tu ilustración floral. Pero me encantaría ver lo que pintas por tu cuenta. Así que trata de pintar por tu cuenta antes de ver la segunda parte. Muy bien, así que esto es lo último que creé para mi suelto y dinero. Tengo muchas ganas de ver lo que has creado. Así que publica tus proyectos finales en la galería de proyectos. Si notas, en mi obra, traté de incorporar las diferentes etapas de la vida, incluyendo la anémona que está casi moribunda. He incluido un medio azul. He añadido algunas hojas y estoy seguro de que hay mucho más que puedo hacer para esto. Entonces estoy deseando ver lo que has hecho. Espero que te hayas divertido creando este proyecto de clase. Póngalo en la galería de proyectos todos podamos echar un vistazo e inspirarnos. 11. Reflexiones finales: Enhorabuena por terminar la clase. Comenzamos aprendiendo sobre los materiales y practicando cómo controlar el agua que pintura para crear hermosas texturas. Luego pasamos a pintar tres hermosas flores, el iris del Himalaya, el cachorro de Islandia, y este hermoso cosmos para practicar más nuestras habilidades. Y por último, aprendimos a planificar tus composiciones florales para darle un aspecto estético cohesivo. Al final, creamos esta hermosa pieza, juntando todos nuestros aprendizajes. Si hay algo que espero que le quites a esta clase, entonces es la importancia de cómo controlar tu agua y pintar para dominar estas hermosas texturas, estas habilidades mejoran con la práctica. Así que sigue practicando y sigue mejorando. Me encantaría ver lo que has creado. Así que sube las tres flores de práctica así como tu proyecto final de clase en la galería del proyecto e inspira resultados. Y si te gusta la clase que dejar una reseña, realmente significa mucho. Por último, sígueme en Skillshare así como en Instagram para obtener futuras actualizaciones de clase. Gracias de nuevo, te veré la próxima vez.