Transcripciones
1. ¡Hola!: En un mundo lleno de arte generado por
IA, hay
algo especial en un patrón que puedes rastrear hasta un
trazo de pincel real en papel real. Hola, soy Mel Armstrong. Soy ilustradora y diseñadora de patrones de
superficie de Wellington, Nueva Zelanda. Y mis diseños pintados a mano han sido licenciados en tela, regalo y papelería
en todo el mundo. Me encanta pintar en gouache. Los colores son tan suaves y
calcáreos, es indulgente, y le da un
patrón que se
siente hecho a mano que es difícil de
conseguir de otra manera Pero aquí es donde
muchos de nosotros nos quedamos atascados. ¿Cómo convertimos eso en
un patrón repetitivo? Eso es lo que haremos juntos. Empezaremos eligiendo una paleta pequeña y suave para que todo parezca que pertenece a
la misma colección. Después pintamos cuatro motivos
florales, y voy a compartir las pequeñas
técnicas que me gusta usar, como capas de pétalos
o pintar hojas en un
solo trazo seguro y agregar pequeños detalles
una vez que la pintura esté seca A continuación,
escanearemos nuestras pinturas y las llevaremos a Affinity, que se puede descargar gratis. Te mostraré cómo quitar
el fondo de papel, mantener tus colores fieles a
la pintura original, y separar cada flor para
que esté lista para usar. Después viene mi parte favorita. Usando una plantilla de vieira que te
he proporcionado, organizaremos nuestras flores
en un patrón repetido La plantilla de vieira es un diseño encantador para
empezar porque cada forma tiene un motivo y le da a tu patrón
un ritmo natural Te mostraré cómo
revisar tu costura para que
todo quede ciega
y cómo exportarla para que puedas colocarla en tu propia tela o en cualquier otro producto
estampado bajo demanda. Esta clase es para
cualquiera que le guste
pintar y tenga
curiosidad por el diseño de patrones. No necesitas ninguna experiencia de
Affinity. Y si el gouache no es lo tuyo, acuarela o el acrílico también
funcionan maravillosamente. Tomemos nuestros pinceles
y comencemos.
2. Tu proyecto: Para tu proyecto,
estarás pintando cuatro motivos florales individuales. Luego
los llevarás a Affinity, donde los limpiarás y luego crearás un mosaico de
patrón repetitivo.
3. Herramientas y materiales: Entonces para esta clase, vas
a necesitar algunas cosas. En primer lugar, quieres algo de pintura. Estoy usando gouache. Me gusta usar este gouache de diseñadores Windsor
y Newton, y también me gusta el gouache Y luego, pero puedes usar
cualquier gouache que te guste. También puedes usar acuarela si eso es lo que
prefieres, también. También recomiendo un lápiz
y una goma de borrar amasable. Para bosquejar
tus motivos florales, si quieres bosquejarlos. Necesitarás un
pincel de algún tipo. Tengo un par aquí. Para esta clase, probablemente
solo usaré este de aquí, que es un giro cosmtop de
Davinci número cinco Tiene un buen punto en ello, y sostiene muy bien la
pintura. Necesitarás un poco de papel. Estoy usando este papel de
acuarela, que es un Ceron 300 GM. Tiene una textura muy
agradable en él. Pero puedes usar
cualquier cosa, solo asegúrate sea
lo suficientemente gruesa como
para sostener la pintura. Sí. Necesitará una
paleta de algún tipo. Para esta clase, sólo voy
a usar mi paleta de papel. Necesitarás un poco de agua. Recomiendo usar dos cuencos. Uno estará limpio y el
otro se ensuciará. Quizás quieras un poco de
toalla de papel para secar tu pintura. También recomiendo una regla porque estaremos
dibujando una plantilla en nuestro papel, y el rodillo va a
ser muy útil para eso. Y además, me gusta
usar una botella de spray para reactivar mi
pintura si se seca Eso me parece muy útil, pero no necesitas eso. Es solo si quieres, siempre
puedes usar
tu cepillo con un poco de agua solo
para reactivarlo También necesitarás Affinity, que se puede descargar gratis, y hay un enlace
en los recursos para que accedas a eso. También te recomiendo
un escáner o puedes usar tu teléfono para tomar una foto de
tu obra de arte o escanear en tu obra de arte para transferirla
a tu computadora.
4. Elección de una paleta limitada: En esta lección voy a estar mezclando mis colores
para este proyecto. Tengo una mezcla de colores aquí. Tengo un squash de diseño Windsor y
Newton, y este es un amarillo
permanente profundo. Tengo otra
calabaza de diseño Windsor
y Newton , siena quemada Tengo un vermilón Pabo Rouge, y también tengo otro
aquí, que es un Y luego tengo mis
confiados blancos y negros, que utilizo para
aclarar u oscurecer Entonces voy a dejarlos a un lado. Y aquí tengo mi
paleta de papel. Obviamente puedes usar cualquier
tipo de paleta que quieras, pero esta es la que
voy a usar hoy. Y también tengo un trozo
de papel de acuarela. Esto es en realidad algo en lo que he creado algunas cosas antes. Es solo una pieza de desecho que puedo crear mi paleta de
colores. Entonces comencemos a
poner algunos de blanco y negro. Y voy a empezar
con la siena quemada, y quiero oscurecer
esto así que sólo hay que agregarle un poco de negro Así que sólo voy a
poner eso aquí abajo. Y luego usando mi pincel, y luego le doy un spray. Me parece que esa es
la cantidad perfecta. Depende de cómo les gusten tus botellas de
spray. Pero para mí, la que tiende a ser la cantidad exacta que necesito para
obtener la consistencia correcta. Entonces solo
voy a agarrar un poco de este negro y ponerlo
aquí y mezclarlo. Quieres una textura cremosa. Ya que eso te dará
un bonito acabado opaco. También podrías
tenerlo bastante acuoso si quisieras ser menos opaco Bien, eso se ve
bastante bien. Solo agrega un toque más negro. Cuando estés contento con él, entonces
puedes ponerlo
en tu papel. La razón por la que hago
esto es que me gusta ver cómo se ve
cuando se seca. Entonces después de que se seque, si siento que
tiene que ser más oscuro, puedo agregar un poco de negro
o si necesita ser más claro y puedo
agregar un poco de blanco. Pero en su mayor parte, eso se ve bastante bien
por el momento. Bien, voy a limpiar mi pincel
y vamos a hacer el siguiente color. Entonces para mi siguiente color, quiero hacer un violeta, especie de color púrpura,
pero lo quiero mucho más claro que lo que
sale del tubo. Entonces voy a poner
un poco aquí abajo. Y para éste, voy
a agregar blanco para aclararlo. Y necesito rociarlo una vez. Y entonces podemos simplemente
mezclarlo ahí dentro. Y se ve
bastante bien, también, y solo voy a
agregarlo a mi papel, y volveremos y echaremos un
vistazo cuando se seque. Para mi último color,
quiero crear un color melocotón, muy claro. Entonces voy a
usar una combinación del rojo y el amarillo. Sólo necesito un
poco de amarillo y un poco de blanco para
que sea bastante ligero. Entonces lo que voy a hacer es poner un poco
de amarillo aquí arriba. Y pon un poco de rojo aquí abajo. Y luego voy a agarrar
bastante blanco. Tal vez necesite
rematar eso y un poco de amarillo luego mezclarlo en un
poquito de agua. Entonces eso es demasiado rojo para mí, así que necesito un poco más de blanco. Bien, estoy empezando a encender
esto ahora cuando lo pongo en mi papel y espero a que se seque. Estos dos colores juntos
se ven muy bien. Bien. Sólo vamos a
esperar a que se sequen un poco. Y si es necesario, agregaré un poco más de blanco o incluso uno más oscuro
si lo quiero más oscuro. Pero por el momento,
se ven bastante bien. Entonces mis colores ahora se han secado, y estoy bastante contento con ellos. En todo caso, podría
agregar un poco más al durazno solo para que
sea un poco más ligero, pero por el momento, me
gusta bastante el contraste
entre estos dos. También he seguido adelante y
anoté los colores que he usado para mezclar y
también los porcentajes. Entonces, si necesito
recrear estos colores, puedo hacerlo fácilmente También tengo mis colores
listos en mi paleta. Si estos pasan a secarse, solo
necesito
darles un spray rápido para reactivarlos nuevamente. Y así ahora estamos listos para comenzar
a pintar
nuestra primera flor.
5. Dibujo de una plantilla para fans: En esta lección, te
voy a mostrar cómo configurar una plantilla en tu papel para ayudarte a guiarte dónde poner
tu motivo floral. Entonces tengo aquí el objeto
circular redondo perfecto. Esto en realidad es como
un caso para una luz. Simplemente pasa a encajar muy bien
en mi pedazo de papel aquí. Entonces voy a usar eso. Te recomiendo tratar de
encontrar algo del mismo tamaño del mismo
ancho que tu papel. Y luego en primer lugar, me
gustaría saber realmente dónde está el medio. Entonces solo mido el
ancho, que es 14.8. Entonces sé que el medio
va a ser 7.4. Entonces sólo voy a poner
una pequeña marca ahí, 7.4. Y luego lo mismo en la parte superior. Y entonces puedo dibujar una línea muy
tenue por la mitad. Voy a hacer lo
mismo para el otro lado. Entonces es 21. Entonces quiero conseguir 11 puntos lo siento, 10.5 y poner una marca ahí, y luego lo mismo
en el otro lado. Y luego una vez más,
voy a poner una
línea muy tenue a través del medio Estos simplemente se van a frotar. Yo solo quería ayudar a guiar donde voy
a poner mi plantilla. Entonces puedo poner eso
más o menos en el medio. Lo estoy viendo, para
ser honesto, pero quiero intentar
asegurarme de que esté relativamente Podrías
medirlo, así que yo
podría medirlo de
esa manera. Pero no tiene que
ser completamente perfecto. Es realmente Esto
es solo una guía. Entonces ahí voy a dibujar un medio círculo sólo para la parte superior. Y luego déjame simplemente mover la goma de borrar y luego
usar el borde exterior, solo colócala para que golpee la línea ahí en el medio, y
luego la línea ahí, y eso básicamente
te ayudará a crear la parte inferior de tu fan y
puedas dibujar
eso así y luego hacer lo
mismo del otro lado Bien, entonces ahora tengo el diagrama de abanico ahí
o plantilla ahí. Puedo seguir adelante y simplemente quitar las marcas de línea.
No los necesitamos. No estoy siendo muy
particular al respecto
porque podría borrarlos
más tarde cuando lo digitalice. Entonces eso es básicamente todo. Entonces, cuando dibujemos nuestros motivos, van a estar
dentro de estos fans. Si no tienes algo que puedas usar para dibujar esto, he proporcionado la plantilla real que
podrías imprimir, y luego podrías rastrearla. Podrías colocarlo contra
una ventana y luego rastrearlo. O si tienes una caja de luz, podrías usar eso para
trazar la forma. Podrías simplemente intentar
dibujarlo tú mismo. Básicamente solo necesitas un medio círculo y luego los
círculos de dos cuartos en la parte inferior. Así que ahora saltemos y comencemos
nuestra primera flor pintada.
6. Pintura de flores 1: Entonces vamos a empezar
con la primera flor, y voy a pintar una
especie de aciano modificado Entonces este de aquí tiene
unos pétalos realmente geniales. Parecen pequeñas
trompetas saliendo. Entonces me voy a
inspirar el tipo de
look de trompeta que tienen Aunque no voy a hacer
estas hojas. Voy a
crear algún tipo de
más hojas de margarita
con crestas en ellas. Entonces lo que me gusta hacer es tomar
completamente pedazos
de diferentes flores y construir mi propio abstracto
floral modificado, supongo. Entonces no es una flor en particular. Es solo una malla
de diferentes flores, lo cual te animo a que hagas
porque es muy divertido. Entonces primero voy
a
bosquejar esto y no
tienes que hacer esto. Podrías ir directo a pintar. Simplemente prefiero bosquejarlo esa
manera puedo asegurarme que encaje muy bien
en la plantilla. Así que sólo voy a
esbozar aproximadamente un pequeño tallo y luego tal vez una hoja y luego voy a tratar de hacer la
misma hoja en el otro lado. No estoy siendo muy particular al
respecto coincidiendo exactamente, pero sí quiero el
mismo tipo de hoja. Así que estoy haciendo estos bordes dentados realmente
geniales, pero como una hoja de margarita Y luego quiero intentar
crear este tipo de cosas de pétalos de
trompeta Entonces voy a crear
primero uno medio. Así que vamos a hacer uno
aquí en el medio. Y entonces tendremos
algunas ramificaciones si
podemos encajarlas. Como que quiero dos en cada lado. Entonces es por eso que me gusta dibujar porque siento que me
voy a quedar sin espacio, y podría necesitar
mover mis hojas hacia abajo porque no es del todo apropiado tan bien
como me hubiera gustado. Pero probemos esto. Podría mover eso hacia arriba Así que si solo saltaba
y
pintaba esto, probablemente terminaría con
algo que realmente no me gustó. Como, muy a menudo, solo
voy directo a pintar si tengo una idea muy buena en mi cabeza sobre
lo que quiero hacer. Así que sólo voy a ajustar
esta hoja a la derecha, porque quiero que sea
un poco más baja. Quizás debería haber
hecho
primero la parte de la flor y luego tratar de encajar
la hoja, pero está bien. Ese tipo de trabajo.
Y luego fuera estas pequeñas cosas de trompeta
que estoy llamando trompetas No sé si realmente se
ven como trompetas, pero yo les estoy llamando así Voy a hacer
unos pequeños pétalos. Vamos a hacer este
un poco más ancho. La pintura también irá sobre la
parte superior de este lápiz. Yo no voy un
poco más duro de lo que
normalmente haría porque quiero asegurarme de que
se pueda ver en la película,
pero en general, lo hago bastante a la ligera. Entonces entonces voy a
hacer estos pequeños pétalos que salen de estas trompetas Generalmente empiezo
en el medio y luego me muevo hacia afuera,
solo para hacerlo parejo Y no voy
hasta el borde porque sí
quiero que estos floten
dentro de la plantilla del ventilador. Bien, así que ese es mi boceto hecho. Solo voy a usar mi borrador enable para aligerar ese lápiz.
Quiero frotarlo. Con solo
pintarlo, simplemente lo aclara para ti para
que puedas verlo, pero no va
a pasar por la pintura Bien, ahora estamos listos para
saltar y agregar algo de color. Entonces tengo mi paleta aquí. Se ha secado un poco, así que sólo
voy a darle un poco de spray
al de
siena quemada y activarlo de nuevo Estoy usando mi pincel número cinco DaVinci Cosmtop Tiene un punto muy
agradable para ello. Sostiene muy bien la pintura. Simplemente parece ser el
tamaño mágico que realmente me gusta. Entonces con eso,
voy a empezar, um dibujando mi
tallo y mis hojas. Y sí me gusta torcer mi papel para que sea cómodo
para el ángulo que me gusta, así que no tengas miedo de hacer eso. ¿Obtienes los
pedacitos puntiagudos? Solo sostengo el
pincel ligeramente hacia abajo y luego lo muevo más abajo
para luego llenarlo. Y entonces esperaré a que eso seque antes de seguir adelante ya que no
quiero que las piezas
se desangren entre sí Así que voy a dejar que eso se seque. Voy a hacer estas partes
aquí en el color melocotón. Así que acabo de poner un
poco en mi pincel, y voy a
pintarlas. B y por último, sólo voy
a hacer los pétalos en la parte superior. Para ello, voy a empezar a ligera para crear
el punto en la parte superior y luego simplemente empujar hacia abajo
más fuerte para crear la base. Y no me importa si
son desiguales. Yo como que quiero tener
una pintura imperfecta, así que eso no me
molesta en absoluto Ahora, tuve un poco de sangrado ahí con
la pintura porque esa sección no estaba completamente
seca, pero eso está bien De hecho puedo pintar sobre
él y se ve bien. Bien, entonces ese es todo
el color base abajo. A continuación, voy a
agregar un poco de detalle a los pétalos y las hojas solo para que
sea un poco más interesante antes de pasar a
la siguiente flor. Así que voy a
dejar que eso se seque ahora, y luego vamos
a agregar algunos detalles. Bien, para algunos
toques finales, sólo
voy a añadir un
poco de detalle a mi harina. Voy a usar estos forros. También podrías usar Posquis Si tienes unos muy
delgados, me gustan mucho Pero para éste,
voy a usar un 0.3 y hacer algunas pequeñas marcas. Ahora, protip asegúrate de que tu pintura esté completamente
seca antes de intentar esto Te habrás dado cuenta de
que ahora
lo he manchar cuando estaba probando
para ver si estaba seco, pero en realidad es algo bueno porque ahora voy a poder mostrarte
cómo limpiar eso Una vez que lo metamos en Affinity. Eso no me preocupa demasiado. Puedo limpiarlo
una vez que lo digitalicemos. Para mi detalle, sólo voy a
añadir
literalmente alguna línea para que sea un
poco más interesante. Y eso es todo lo que voy a hacer. Voy a dejar eso a un lado ahora y pasar a
la siguiente flor. Te veré en la siguiente lección.
7. Pintura de flores 2: Bien, para este
segundo motivo floral, voy a tomar inspiración
para mi primera flor, y la voy a poner en algunas ramas para
llenar ese espacio. Ya he
dibujado mi plantilla, así que ya está lista para funcionar. Pero básicamente, voy a
crear algunas ramas y luego pintar algún tipo de versión más
simplificada de estas flores. Así que sólo voy a
dejar eso a un lado un poco, y voy a dibujar más o menos donde voy
a poner estas flores. No voy a bosquejarlo de
verdad. Solo quiero asegurarme de
que tengo espacio, y quiero asegurarme de que
todos los espacios estén llenos que quiero llenar. Así que podría
poner una flor ahí. Entonces básicamente
solo estoy indicando, solo
voy a
pintar sobre esto. Tal vez tenga uno ahí, ahí. Y también voy a
hacer algunas hojitas, poner una en el medio
aquí, tal vez, una allá. Eso es suficiente para
que sepa que puedo llenar el espacio. Entonces puedo pintar sobre eso. Entonces voy a conseguir mi pintura
ahora y empezar a pintar. Bien, entonces voy a
empezar con las sucursales. Asegurándome de que tengo algo de
espacio para mis flores. Tal vez me quede
un poco de espacio aquí, pero está bien.
Podemos solucionarlo. Incluso podría hacer las
flores en la parte superior. Una vez que esté seco, solo
asegúrate de que esté realmente seco. Puedes poner una guash
muy bien. Bien, voy a
dejar que eso se seque y luego volveremos a
hacer las florecitas. Bien, he seguido
adelante y he hecho las bases de mis flores, y solo voy a
repasar un par de ellas que estaban por
encima de las ramas, y quiero que sean un poco más opacas y no muestren
esos tallos a través. Entonces solo necesitaban
un par de capas. Y luego seguiremos
y haremos las cimas. Así que los hice realmente simples. No la quiero tan detallada
como la flor original. Entonces solo estoy haciendo las
bases como una pequeña parte, y luego haré los
pétalos superiores como las trompetas, supongo, me gusta llamarlos. Entonces simplemente dejaré que eso se seque ahora y volveré y haré los pétalos de
trompeta en púrpura Bien, ahora, por fin,
voy a añadir algunas trompetas que
salen de mis flores Entonces voy a
darle la vuelta. Simplemente lo hace un
poco más fácil. Y luego sólo voy
a hacer algunos
pedacitos saliendo. Arrastrando mi cepillo hacia fuera. Bien, voy a
esperar a que eso se seque, y luego voy a volver a
entrar y solo agregar un poco a algunos de
estos que se superponen,
solo para que no se
vean tan embarrados Cuando lo llevamos
a la computadora, tal
vez tenga que modificarlo un
poco, limpiarlo. Hay uno aquí que es un
poco repasado, y realmente quería
quedarme dentro de la plantilla. Así podremos arreglarlo cuando vayamos a la computadora. Y una última cosa que quiero
hacer antes de pasar
al siguiente motivo floral es
agregar un poco de detalle, y solo voy
a agregar algún detalle a las hojas, y
eso será todo. Bien, y ahora pasaremos
a la siguiente flor.
8. Pintura de flores 3: Genial, así que para este motivo floral, me estoy inspirando esta flor
de aquí.
Es un clavel Y me encanta el
tipo de aspecto
de papel a los pétalos Así que sólo voy a hacer una
especie de versión de esto. Sin embargo, voy a hacer
ramas otra vez, pero simplemente me encanta
la forma de los pétalos, y así voy a crear
algo así, justo al lado de algunas ramas con tal vez algunas
hojas en la parte inferior. Entonces voy a dejar eso a
un lado y saltar directo a él. Entonces sólo voy a empezar por
sacar algunas ramas. Empezamos por el medio. He decidido que
quiero hacer estas hojas por el
fondo, algunas grandes. Voy a
hacerlos del
color violeta solo para que sea un
poco más interesante. Probablemente usaré mantener ahí
la rama marrón, pero podría tener que volver a
pintarla más tarde Pero solo quería probar
algo diferente. Um, no voy
por un cuidado realista. Quiero crear algo
que sea un poco abstracto. No estoy muy seguro de que mi pintura estuviera bastante seca, pero está bien. No voy a agregar
algunas florecitas, y estas solo van a ser pequeños trazos de pintura para crear, como, pequeñas flores de textura. Probablemente voy a añadir algunos detalles de
pin en la parte superior. Bien, siento que necesito otro pequeño aquí y puedo agregar un poco de marrón más tarde
cuando vuelva al marrón, tal vez otro aquí. Tal vez en el pelo también. Bien, sólo
voy a dejar que eso se seque, y luego voy
a volver y añadir algunos detalles más. Voy a añadir un poco
del durazno a las hojas solo para hacerlas un
poco diferentes. Yo sólo voy a
salir por capricho aquí. Podría tener que hacer un par
de capas del durazno. Mi pintura está empezando a aguarse
un poco, además de reactivarla Probablemente esté en el siguiente motivo, tomaremos estas hojas y
haremos algo con ellas. Y sólo voy a añadir algunas
pequeñas marcas a mis flores. Todavía necesito
conectarlos, pero voy a esperar
hasta que esto se seque por completo y luego volver a sacar
mi café. Y por último,
sólo voy a necesitar agregar algunas ramas más. Y voy a añadir algunos
detalles a estas hojas. Bien, así que ahora podemos pasar
a nuestro último motivo floral.
9. Pintura de flores 4: Bien para mi último motivo floral. De hecho voy a tomar
estas hojas que he creado para esta y
colocarlas en mi nueva. Así que sólo voy a
pintar algunos de estos en este espacio e ir de ahí. Entonces voy a comenzar
con las hojas moradas, y primero quiero crear una
por la mitad. Pongamos un poco
más de pintura en mi pincel. Y luego voy
a avisarlos. Y luego solo voy a agregar
algunas piezas centrales a estas. Esto podría necesitar un
par de capas. Sólo voy a dejar
que eso se seque y luego tal vez vuelva y
haga otra capa. Bien, sólo estoy agregando
otra capa. Y sólo voy a
esperar a que se seque. Y por último, sólo voy a agregar algunas sucursales para estas. Entonces voy a
empezar por la del medio. Y luego quiero agregar algunos puntitos solo para darle que sea un
poco más interesante. Bien, sólo voy a
esperar a que eso se seque. Y luego en la siguiente lección, vamos a
escanearlos y llevarlos a
la computadora para limpiarlos.
10. Escaneo, digitalización y limpieza en Affinity: Bien, entonces ahora tenemos
nuestros cuatro motivos florales, y quiero escanearlos y enviarlos
a mi computadora donde voy a
digitalizarlos en Affinity. Entonces para hacer esto, puedes
escanearlos usando un escáner
si tienes uno, y te recomiendo
hacerlo a 600 DPI. Um, o simplemente podrías tomar una foto de
cada uno de ellos también. Pero si haces eso, te
recomendaría asegurarte de que
tienes muy buena luz, no demasiado brillante,
solo quieres, como, luz
natural y
asegúrate de que sea plana y que tu
cámara sea plana. Así que no estás en
demasiado ángulo. Entonces solo voy a
tomar una foto de cada uno de estos y enviarlos
a mi computadora. Así que solo estoy usando mi
cámara en mi teléfono, y solo voy a acercarla. Intento meter
la mayor cantidad
posible de ella ahí y tomar una foto. Tengo algo de luz natural
entrando por mi ventana, así que debería estar bien, pero podemos ajustar algo de eso
cuando entremos en Affinity. Entonces voy a tomar
una foto de cada uno de mis motivos y enviarlos. Bien, entonces estoy en Affinity, y voy a traer
el primero de mi motivo floral. Así que acabo de crear
un nuevo documento. No importa de
qué tamaño sea este. Solo estoy creando uno
en el que pueda traer mis pinturas y limpiar. Entonces acabo de abrir
creé un lienzo que es, creo, de 3,000 por 3,000 píxeles. Pero honestamente, este podría
ser de cualquier tamaño que quieras. Entonces necesitas traer uno
de tus motivos. Entonces voy a
ir a File Place, y después voy a seleccionar un motivo y simplemente
colocarlo aquí. Y sólo viene de lado. Así que solo voy a agarrar
este pequeño nódulo de aquí, mantener pulsada la tecla Mayús y girarlo para que
quepa en el lienzo Entonces lo que quiero hacer es
deshacerme del papel y simplemente básicamente cortar mi motivo. Entonces para hacer eso, utilizo una herramienta
llamada la herramienta Pincel de selección. Ahora bien, te
habrás dado cuenta de que no estoy en el vector ni en el estudio de píxeles. He creado el mío
solo con algunas herramientas que me gusta usar
para limpiar obras de arte. Entonces, si no tienes la
herramienta de pincel de selección en tu barra de herramientas, digamos en
el vector o en el estudio Pixel, lo que puedes hacer es hacer clic
derecho y luego hacer clic en herramientas personalizadas, para luego buscarla y luego agregarla. Entonces aquí, ya lo
tengo ahí, así que es genial. Pero si no lo fuera podría
agarrarlo y decirlo, tire de él en la
barra de herramientas de esa manera. Entonces solo lo voy a usar aquí y voy
a agarrar esa herramienta y puedes usar el corchete derecho e izquierdo
para aumentar el tamaño, y básicamente solo haces
clic y arrastras para seleccionar tu objeto y solo sigues repasando las
áreas para seleccionarlo. Si se repasa,
puede mantener pulsado el comando u opción para deshacer. Entonces si fui un
poco demasiado lejos aquí, si mantengo pulsado el
comando, puedo disculparme, la tecla de opción, puedo deshacer y devolverlo a
ese motivo. Así que solo voy a hacer click y arrastrar y tratar de
obtener todo esto. También puedes mantener presionada
la tecla Shift para agregar. Entonces estos puntitos no
estaban siendo recogidos, así que estoy manteniendo presionado
el turno y luego simplemente arrastrando sobre ellos. Así que sólo voy a
seguir por ahí hasta que tenga todo esto seleccionado. Voy a acercarme un poco y
luego solo bajaré el tamaño de mi pincel solo para conseguir un par de estas pequeñas
piezas que se perdieron. Y luego una vez que estés contento
con tu selección, quiero refinar esto
un poco más. Entonces, por el momento, se puede ver las pequeñas
hormigas marchantes justo en el borde Ahora, lo que quiero hacer es en
realidad traerlos un poco como sobre un píxel y
luego suavizarlos un poco. Entonces para hacer eso, voy
a ir a píxel, selección de
píxeles, y
luego crecer encogerme. Y luego aquí dentro,
voy a entrar menos uno, y eso sólo va
a traerlo un poco. Entonces es solo
traerlo un poco. Y eso significa que no voy
a conseguir este halo alrededor de él, y luego dar clic en aplicar. Y luego voy a volver a
entrar en ese menú. Entonces pixel, selección de píxeles. Y luego esta vez, voy
a ir a la pluma. Y para éste,
voy a poner dos pixeles. Y eso debería
suavizarlo ligeramente. Entonces, si lo arrastro, puedes ver que va a
sacarlo todo el camino. Yo sólo quiero tenerlo
a unos dos píxeles, tal vez dos o tres píxeles. Y eso simplemente
suavizará un poco ese borde. Así que tal vez vayamos por
tres y luego haga clic en Aplicar y luego no
puedo ver mis capas. Yo sólo voy a saltar de
nuevo al pixel. Aún no he deseleccionado esto. Asegúrese de que la capa
esté seleccionada y luego haga clic en la capa de máscara. Y entonces se puede ver
que está quitada, todo ahí, pero
es como que sigue ahí. No es destructivo. Entonces se puede ver que
en el panel de capas, realidad se
puede ver
todavía el papel ahí. Pero voy a golpear al
Comando D para deseleccionarlo. Y luego si selecciono
la máscara real, lo que puedo hacer es en realidad
refinar esto un poco más. Entonces voy a entrar
y golpear la herramienta de pincel, así que eso es B en el teclado. Y te darás cuenta en la muestra, tienes un negro y otro blanco Cuando el negro esté encima
y pinto sobre
él, quitará la
parte de tu pintura. Si le pego a X para alternarlo, así que ahora el blanco está en la parte superior, en realidad
puedo
traer eso de nuevo. Entonces esta es realmente
una buena manera de limpiarlo sin
destruir el original. Aún tienes eso ahí,
pero sólo está enmascarado. Así que voy a dar la
vuelta y simplemente ordenar algunos de estos bordes. Y luego una vez que esté
contento con eso, voy a crear
otra capa, que va a ser
una capa de ajustes. Entonces voy a dar click
en estos ajustes aquí e ir a niveles. Y voy a
asegurarme de que eso esté
dentro de mi carpeta de máscaras aquí, y luego voy a ajustar
el negro y el blanco. Entonces el negro sacará a relucir a los negros o las áreas sombreadas,
las áreas oscuras, y el
blanco simplemente lo aclarará Así que puedes
jugar con estos solo para ver si
puedes conseguir que
parezca que estaba cuando lo pintas porque muy a menudo cuando lo
escaneas o lo fotografias, no retiene los
colores que pintaste, y solo ajustar los niveles
puede ayudarte a arreglarlo. Así que voy a dejar eso así y
luego recortar Bien. Y luego cuando esté todo terminado
y me gusta cómo se ve. Quiero simplemente hacer
clic derecho en esa capa, ese grupo, y
luego fusionar visible. Y entonces, lo que se hace, se ha
creado una capa completamente nueva. Entonces voy a esconder
esa original. Y ahora solo tenemos
la capa emergida, así que aquí no tenemos el papel ni nada
de fondo. Es sólo la pintura real. Entonces ese es nuestro aislado
que vamos a usar cuando
creamos nuestro patrón. Entonces voy a
seguir adelante y hacer eso con todos mis motivos florales. Entonces voy a terminar
con cuatro de esos, y luego los voy
a traer a un nuevo documento donde
vamos a crear el patrón.
11. Configuración de la plantilla: G Bien, en esta lección, te
voy a mostrar cómo cargar la plantilla que te
he proporcionado
y simplemente mostrarte las
diferentes capas de ahí
para y simplemente mostrarte las
diferentes capas de ahí que luego podamos
construir nuestro patrón. Entonces, para abrir la plantilla
que te he proporcionado, ve a Archivo luego Nuevo, y luego ve a la carpeta
abierta aquí y localiza en tu computadora donde tienes almacenada la
plantilla. Y la tengo guardada aquí. Tiene una extensión de nombre de archivo llamada AF Template y se
llama vieira Template Así que sólo voy a abrir eso y se puede ver que tiene la misma forma con la que
empezamos cuando pintamos
nuestros motivos florales. Entonces si echamos un vistazo por
aquí en el panel de capas. Entonces en el panel de capas, aquí, tenemos tres secciones. Aquí tenemos antecedentes. Ahora bien, este trasfondo se
puede cambiar. Solo necesitas desbloquearlo, y luego puedes
cambiarlo a un
color diferente si quieres. Solo haz trío ya
tenemos el relleno, y luego puedes cambiar
el color de fondo. Um, pero por el momento,
solo voy a mantener esa bloqueada para que no lo
enloquemos accidentalmente. Entonces tenemos una carpeta
aquí llamada patrón principal. Y si expando eso, puedes ver aquí adentro,
tengo las vieiras,
que es la plantilla, que es la plantilla, y luego una capa aquí llamada
coloca tu patrón Entonces básicamente,
puedes poner cualquier cosa en tu patrón por encima de
ese grupo de vieiras Así que en cualquier lugar de aquí, puedes deshacerte de esa capa
si quisieras, pero yo solo quería
asegurarme de que supieras dónde poner tus motivos. Entonces, por último, es este
adelanto uno aquí. Esto básicamente contiene una copia de lo que
tenemos en esta, y usamos símbolos para que
se repita como una vista previa. Entonces es solo para que puedas ver tu patrón
repitiéndose y verlo a una escala más grande que
solo el mosaico real Entonces mantengo ese bloqueado, también para que
no lo bloquees accidentalmente lo codazas accidentalmente Más adelante, cuando vayas
a exportar tu patrón, querrás
desactivar la capa festoneada en este grupo principal de patrones para que no
exportes la plantilla Sólo se exporta el arte. Entonces, en la siguiente lección,
vamos a traer nuestros motivos y
crear ese patrón.
12. Creación del patrón de repetición: Bien, en esta lección,
vamos a crear el patrón de repetición
usando motivos florales. Así que tengo mis motivos abiertos, y también tengo
la plantilla abierta. Asegúrate de estar
en el título de la capa para colocar tu patrón aquí. Y luego puedes saltar a tus motivos y
simplemente agarrar cada uno. Voy a ir a Control o
Comando C y luego volver a la plantilla y luego a Control o
Comando V para pegarlo. Y luego tenemos que hacer es ajustar el tamaño
agarrando el nódulo y escalándolo hacia abajo
hasta que encaje muy bien en una de las vieiras de ahí Y no es necesario
mantener turno. Mantendrá las dimensiones. Así que hazlo con
cada uno de tus motivos. Así que sólo voy a
pasar y hacer con eso. Como puedes ver, puedes ver que
se está repitiendo aquí afuera. Si no puedes ver
eso en este momento, necesitas subir a ver y luego asegurarte de que el clip
a Canvas no esté encendido. Entonces, si tengo eso puesto,
sólo va a cortarlo, y eso es todo lo que
verán es el azulejo. Pero si quieres verlo
repitiendo alrededor de eso, solo
necesitas
apagarlo y puedes
verlo repitiéndose. Entonces solo voy a
agarrar a los otros, y voy a
poner el uno ahí, y luego uno más Bien, eso se ve bastante bien. Ese ahora es tu mosaico repetido. Ahora si apagamos aquí la capa de
vieira, ya
podemos eliminar esa plantilla Y si apago el clip a cable enciendo el
clip a Canvas, ese es ahora nuestro mosaico repetido. Entonces eso se repetirá infinitamente. En la siguiente lección, te
voy a mostrar cómo
puedes probar esto. Entonces, por el momento,
sólo voy a salvar esto. Entonces comando o Control S para guardar, y luego
voy a guardarlo.
13. Prueba de repetición y exportación: En esta lección, te voy
a mostrar cómo
puedes probar tu patrón de repetición. Entonces tengo mi
patrón abierto aquí. Yo sólo quiero exportarlo primero. Voy a ir a Archivo, Exportar y luego Exportar. Y voy a
guardar esto como PNG. También podrías
guardarlo como JPEG. Y entonces sólo voy a mantener todos los ajustes tal como están. Por el momento, son
3 mil por 3 mil, ya que así es como se configuró mi
ficha de repetición. Así que sólo voy a exportar
eso y guardarlo en alguna parte. Y luego una vez que hayas hecho eso, solo
voy a
crear un nuevo archivo. Y para esto, sólo voy a ir con un diez por diez pulgadas. Podrías hacer prácticamente lo que
quieras por esto. Es sólo para probarlo. Solo voy a agarrar
una herramienta rectangular y crear un fondo que tenga
la misma altura y ancho. Y luego voy a ir
al estudio de vectores. Estos son estudios aquí arriba
y luego selecciona el relleno. Y luego subir a
escribir y luego Bitmap. Y luego te va
a incitar a traer ese archivo que
acabas de exportar. Entonces voy a hacer click
en eso. Tráelo. Y entonces puedes ver
estos mangos aquí. Permiten redimensionarlo. Entonces, si la arrastro hacia abajo, cambiará la
escala, entonces es más pequeña. También puedes rotarlo, pero en realidad no
quiero hacerlo. Yo solo quiero cambiarlo hacia abajo para que pueda ver la repetición
completa ahí. Y se puede ver que si
hago clic ahí afuera, entonces se está repitiendo
muy bien. Y eso es solo una
verificación de que tu repetición está en mosaico perfectamente No hay nada que necesites arreglar. Si hubiera, digamos, una línea, tal vez
quieras volver
atrás y solo verificar que los antecedentes no hayan chocado, que normalmente es el culpable Pero por lo demás,
ojalá tengas la repetición perfecta. Entonces básicamente ese mosaico repetido que exportaste
como PNG o JPEG, podrías usarlo para
subirlo a cuchara de harina para crear un patrón sobre tela o cualquier otro sitio web de impresión
bajo demanda.
14. Reflexiones finales: Y eso es todo. Ya lo has hecho. Empezamos con cuatro pequeños motivos
florales pintados a mano, y ahora tienes un patrón
terminado. En el camino mezclamos una paleta suave,
pintamos nuestros motivos, los
trajimos a Affinity y construimos una repetición que
fluye. Eso es mucho. Así que tómate un momento
para celebrarlo. Los pequeños vientos
realmente se suman a los grandes vientos. Realmente me encantaría
ver lo que creaste, así que por favor subirlo
a la galería del proyecto. Y es una alegría ver como de
otra manera , todos pintan
las mismas cuatro flores. Si disfrutas de esta clase, encontrarás muchos más
aquí en Skillshare, y puedes seguirme en Instagram para saber cuándo sale
mi siguiente Mantente creativo y
feliz haciendo patrones.
Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher
