Transcripciones
1. Bienvenida y entrada a la clase: Hola y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Heidi, y en esta clase te estaré guiando a través de todo
el proceso de pintar algunas flores y agregamos pintarlas en
dos vistas distintas. Uno está
mirando directamente a usted vista frontal, y el segundo está
mirando hacia un lado, el lado con otro girasol que está
buscando el sol. Vamos a estar
discutiendo sobre los colores que estamos
haciendo juntos. El boceto para el
frente, girasol. Tengo para ti
plantillas gratuitas que puedes descargar para transferir a tu papel de acuarela de
manera fácil y rápida. Puedes descargar esas plantillas en los recursos para esta clase. Fácil, lo es. Y luego puedes
transferirlos para hacer papel y empezar a
pintar conmigo. También fui a recordar que puedes seguirme aquí en
Skillshare para que puedas tener acceso a todas mis
clases y no te perderás ninguna discusión nueva de actualización de clase
que compartí contigo. No puedo esperar a verte
en clase y empecemos. Te voy a ver en
el siguiente video.
2. PLANTILLAS: Tengo Purdue dos plantillas
que puedes descargar fácilmente. Tan sólo colega. Aquí debajo del video en la barra, hay una pestaña que dice
Proyectos y Recursos. Sólo tienes que hacer clic por allí. Y luego de este lado, será el PDF que podrás descargar
fácilmente como te estoy
mostrando en este video. Así descargamos las plantillas y ya
podemos comenzar la clase. Te voy a ver en
el siguiente video.
3. Los materiales que deben usar: Estos son los suministros que
necesitamos para completar esta clase. Como siempre, necesitamos papel de
acuarela. He cortado esto a la mitad. Dos cepillos en
diferentes tamaños. Agua limpia, una toalla limpia. También
necesitarás objetos circulares. Puede ser cualquier
terreno que
tengas en casa, un forro fino. Como siempre, es bueno tener
tu paleta de acuarela. Vamos a discutir esto más cuando iniciemos la clase. A Q-tips, una almohadilla de mezcla, una regla, para trazar tus bocetos. Y como siempre, solo
los cancelo, principalmente papel Ceron. Esto, esto es de buena calidad
y el tamaño es un cuatro. Por favor descarga las
plantillas que te
dejé en los recursos
para esta clase. Yo tengo, teníamos pintando
dos tipos de algunas flores. Y estamos dibujando esta y la otra para
tener la plantilla, para tener las dos plantillas
en los recursos. Y para eso
necesitas dos rodillos y los objetos circulares
en tamaños también. Por favor, descargue los servicios de
directorio. Y vamos a estar empezando
ahora con los bocetos. Te voy a ver en
el siguiente video.
4. Preparación de papel: La clase, estaré usando
mi papel de acuarela, pero quiero hacerlo más pequeño. Entonces tengo aquí mi papel de acuarela A5 de
tamaño entero. Y tienen
mucho tapete de corte, así que no daño la
superficie de mi escritorio. Y tengo un gobernante. Acabo de cortar por la mitad. Entonces mi tamaño será
aproximadamente el tamaño de un árbol. Uno más pequeño. Puedes usar cualquier, cualquier tamaño que quieras
para tu pintura. Yo ONG trabajando en esto
porque es más fácil trabajar y para explicar
la técnica que vamos a estar
trabajando durante la clase, voy a redondear los bordes
de estas dos piezas. Entonces me pongo un más lindo
buscando mi papel. Se trata de un corte de papel
para confinarlos en las tiendas de suministros o en Internet y
tienda, tienda online. Son muy asequibles. O simplemente puedes usar tijeras
si no tienes esto. Esto es solo estética. Ahora que mis páginas están hechas, procedamos a preparar
o papel para trabajar en ellas. Simplemente arreglándolos. Este es un cartón de la
parte posterior de mi papel de acuarela. Yo sólo los uso. Yo te mostraría esto. Este es de mi bloque
de mi papel de acuarela. Y siempre los mantengo
a un lado porque los estoy usando para proteger mi
papel y mi superficie. Tengo mi toalla limpia. Ahora. Utilizaré mi técnica para
suavizar el pegamento de mi cinta. Mi papel no recibe
daños así. Yo sólo voy a pegar la cinta en la torre y luego
voy a estar desempolvando. Y ahora el pegamento en la
cinta no es tan fuerte. Entonces cuando llevo mi papel con él, cuando lo fijan
a mi cartón. Y luego cuando me lo quito
de mi papel, nos mantenemos a salvo. Sin daños. Y va a ser muy agradable. Verás, espero que vayas a usar
esta técnica para suavizar también el pegamento de
tu cinta de papel. Así que el papel no
sufre ningún daño. Voy a hacer esto con
todos los lados, Siempre manteniendo un
ritmo o una dirección. Digamos, empiezo con él ahí
y luego el lado superior, y luego los lados. Cuando lo saco, es más fácil para mí. Ahora mi papel está fijo y
listo para ser usado y no
voy a tener manchas
en mi superficie. Semilla híbrida en el siguiente video.
5. Esbozando el girasol de vista frontal: Vamos a bosquejar o temer
girasol, que es éste. Puedes transferir estos para hacer papel o puedes
bosquejarlo conmigo. Si lo prefieres. Para eso, necesitas un objeto circular de dos
tamaños. Aquí tengo estas dos cosas. Entonces vamos a estar agregando los detalles y comenzando
a agregar los colores. Lake, puedes
transferir es una pelea que te estaba diciendo o
puedes dibujarla conmigo. Tengo mi papel fijado
a la superficie. Estoy usando lápices de acuarela. Entonces cuando agrego la
acuarela despreciada, se disuelven con agua. Si no tienes lápices de color
agua, entonces usa tu lápiz y una goma de
borrar para que las líneas sean más claras para que los colores
no se pongan fangosos. Quiero comenzar con los objetos circulares
más pequeños que tengo IN usando el lápiz de color
agua de jello, porque este es el
color principal del girasol. Y luego colocaré el segundo
objeto singular, el más grande. Solo apuntando una
colocación central en mi papel. No hace falta que sea perfecto. Esto es sólo una línea para un tipo. Y luego vamos a trazar las líneas que dividen este círculo. Y entonces vamos
a estar pintando los pétalos en estas líneas. ¿Se puede mirar una imagen de referencia para
girasoles y se puede ver que tienen
tantos patrones superpuestos, como estos, como se
puede ver aquí. Casualmente, tengo
este hermoso girasol aquí en esta regla. Esto es lo que
vamos a empezar. Buscando. El centro de los girasoles, donde están los asientos. Vamos a dejar ese
espacio MT de pétalos. Y vamos a empezar a pintar
las patentes sobre esto. En el exterior del
círculo más pequeño, como éste. Esto es sólo trazar línea. Esta no es la pintura real. Estamos pintando esto más claramente con nuestros pinceles
y acuarelas. Esto es sólo para tener una idea. Y luego en este caso, nos callamos usando
lápices de colores. Estos colores se disolverán con el agua cuando
aplique la acuarela hace, es por eso que siempre usan lápices de
acuarela. Entonces estamos teniendo aquí una, una idea sobre cómo pintar
o hermosos pétalos. Entonces, cuando iniciamos la
planeación, las acuarelas, nos
resulta más fácil crear las formas a muchos y
tratar de superponerlas. Los pétalos, como te mostré
con el cuadro de referencia. Entonces podemos pintar el tallo. No encontrar es este
grueso un tallo y hojas, que son hojas grandes. Esta flor auto está
mirando al dedo del pie donde está
frente a la luz, está mirando, hacer hacia adelante. Entonces te veré
en el siguiente video.
6. Agregar acuarela a la vista frontal: Coloquemos nuestros colores
en la cuchilla mezcladora. Esto es Barn, Amber es un brownie
oscuro, colon tostado. Entonces tengo ocre amarillo. Estoy colocando los colores juntos que vamos a
usar juntos. Amarillo ocre. Entonces tengo limón de
jello permanente. Este es un amarillo muy claro y el que más vamos a
usar para los pétalos. Amarillo permanente, limón. Y este es un amarillo más
oscuro profundo. Entonces tengo un verde más claro, permanente consiguiendo n
La marca es Holbein. Así que ten cuidado al
elegir tus colores porque pueden diferir en
la marca que estés usando. El último es BDB y
algunos más de color verde más oscuro. Así que ya estamos todos arreglados. Y podemos comenzar
entonces aplicado en, o acuarelas en nuestra pintura. Estamos empezando en el
centro del girasol usando o Q-tips o codón stop. Barras de codones. No sé cómo llamar
a éste. Simplemente estamos
dando la vuelta al centro de nuestra pintura de girasol
con nuestros Q-tips. Simplemente tocando el
papel con nuestro cúbico. Entonces tenemos estos
puntitos que se asemejan a las semillas de
orden agua o alguna flor. Vamos a pintar
la parte exterior del círculo o el centro. Entonces cuando terminemos con esta primera parte
de la pintura, vamos a usar la
otra punta de nuestros Q-tips y aparecen o de color más
claro como una línea. Entonces empezamos a tener
dos tonalidades sobre este y aquel oficial de nuestro
girasol para darle más estructura y contraste. Y luego el pequeño
centrado que tenemos, podemos continuar con
el color más oscuro. Apenas tocando en hacer
algunos puntitos. Y es bueno si
dejas algunos espacios blancos. Porque entonces podemos
intercambiar los dos colores. Usando los Gibbs Q-tips, este modelo de
efecto más azul que hacen que el centro sea un poco
más caprichosa textura. Se puede ver esa textura. Este es el feroz después. Y entonces claro
que vamos a estar retocando y corrigiendo o agregando más color si es necesario. A medida que las acuarelas
empiezan a secarse. Por ahora, creo que es suficiente
y podemos proceder a empezar a pintar los demás elementos
en nuestro hermoso girasol. Te voy a ver en
el siguiente video.
7. Pinta los pétalos de la vista frontal de girasol: Para pintar los pétalos, vamos a estar usando
el amarillo más profundo
y el limón, el limón permanente. Amarillo. Primero voy a limpiar el agua. Estoy usando un cepillo redondo
para este procedimiento y solo estoy agregando agua
a todos los patrones. La mayoría de ellos los más aptos
que estoy empezando a pintar, porque vamos a estar usando la técnica wet-on-wet. El libro mayor feroz será
con o jello más ligero, en este caso, el limón amarillo
permanente. Solo lo necesitas para pasar por todas las patentes que
has soportado. Pintar, siguiendo esas líneas de
referencia y añadiendo un chafeo muy ligero
con el lema de Azure jailer. Esta es la primera capa. Después, vamos
a estar agregando más color. Y claro,
vamos a estar creando contraste usando ese
profundo y amarillo también. Recorre todos los patrones
y corrige que las formas. Si necesitas. Y sigue haciendo esto hasta que tus pétalos estén
llenos de hermosos colores. Ahora, antes de
que nuestra acuarela se seque por completo, agreguemos algunos toques
de nuestra profunda jello. También puedes usar
naranja, si lo prefieres. ¿Eso quiero en
mi propia flor que se vea como estos girasoles amarillos que veo en los campos? Aquí. Son muy
brillantes, una jello. Pero para agregar contraste, para necesitar ese CEJ. Entonces no usé ninguna, en este caso, la revista. Los pétalos son más apuntando, puntiagudos en los extremos. Pero puedes hacerlo redondo
si lo prefieres también. Solo un vistazo a la imagen de
referencia. Si echas un vistazo a
las que te di
o a la plantilla que puedes descargar en los recursos
para esta clase. Como pueden ver,
agregué un poco de agua a todo el
resto de los pétalos. Y ahora estoy agregando el libro mayor
feroz de la jell-o. Este girasol está
mirando hacia atrás , puedes ver cada pétalo y el centro del girasol
bastante perfectamente. Te está sonriendo. Esta es una de las flores, flores
icónicas para el verano, cualquier tipo monta el sol. Y cuando ves estos
grandes campos de girasoles, son realmente brillantes. Ahora puedo empezar a sumar un
tortuoso con mi jello profundo. Se puede ver IN
sumando la parte inferior de los pétalos cerca del centro. Porque solo quiero que esta
parte se vuelva un poco más infundida de color. Agregar agua para
poder mover el color que no se
oscurezca demasiado. Entonces solo con mi cepillo, mojado con agua limpia, voy a mezclar estos dos colores más suavemente. Está tomando un
contraste muy agradable con estos dos colores. También puedes usar
este orden más profundo, color
más oscuro para dar
forma a los pétalos. Pasando por todas las
formas de tus patrones y haciéndolos más definidos. los puedas ver porque
la jello es realmente ligera. Prefiero un estilo más suelto. Pero algunas personas prefieren
una forma más definida, perfecta o incluso un
aspecto realista en las pinturas. ve bastante bien. De verdad me están gustando estos
dos colores juntos. Y es súper rápido. Creo que la pintó esta flor. Algunas personas pueden pensar que
es difícil, pero en realidad es más
fácil de lo que piensan. Entonces te animo a que tomes tus pinceles y
empieces a pintarlos. Apenas siguiendo esta clase
en tiempo real. Porque esto es, me encanta darte la sensación de que
estás pintando conmigo, no solo mirando a una
velocidad que PBL semanas, lo que te muestra la pieza final. Sin decirte
cómo funciona el proceso. Está empezando a parecerse
mucho a un girasol. De manera idéntica le gusta este. Sigue simplemente agregando el color. Entonces no había necesidad de
querer en ellos. Y te voy a ver
en el siguiente video.
8. Últimos detalles y revelación de la vista frontal de girasol: Es hora de pintar el
tallo y las hojas. Y para eso tenemos
aquí están coloreados con el
verde permanente y el VDB. Y sólo vamos
a agregar los colores. La primera letra es la
verde permanente, la más clara. Entonces vamos a
estar agregando algunos toques de la capacidad de darle
estructura al tallo. Simplemente muy fácil. Y para hacer el contraste
con estos dos colores, entonces vamos a
seguir con las hojas. Puedes ir más específico
y con más detalle en los labios. Si lo prefieres. Una cuestión de preferencia. Y es súper fácil hacer
estos tallo y esta elipse. Después mezcla los dos colores y
pinta las otras hojas. Con tu cepillo está bastante mojado. Los colores alrededor fácilmente papel
entero intentaron hacer que
sea el contraste entre los dos colores para que
las hojas se
estructuren más y se vean cohesivas. Esta es la feroz después, entonces vamos a estar agregando
algunos detalles a esta hoja. Están más secos. Por ahora, solo estamos
dejando estos aditivos y proceder con
los demás detalles. En el centro del orden. Cártamo, pasando de nuevo con Q-tips y corrigiendo y añadiendo color ahí,
¿qué necesitamos? Lo que pensamos necesitamos más
color y más contraste entre los colores en el
centro de nuestro girasol. Si crees que necesitas un poco más de
ligereza en el centro, entonces este es el
momento que necesitas agregar que le da una hermosa estructurada a o algo de harina. Aquí se ve la profundidad. Se ve realmente hermosa. Ahora, agreguemos los últimos detalles sobre las hojas que ahora
que están secas, estamos usando y la oscuridad
está consiguiendo que tenemos. Y agrega en el otro centro de las hojas con un pincel pequeño muy
ligero. Esto más líneas para definir
el centro de nuestras vidas. Y vamos a hacer lo
mismo en las otras hojas. Manteniéndolo muy ligero. Línea, fina. Esta hoja tiene un giro, así que trata de mantenerlo ese giro. Entonces obtienes el efecto real de este girasol
mirándose como mielina, súper feliz en un día de verano. ¿Cuándo agregas contento
con los resultados? Entonces puedes dejarlo como está. Y luego podemos continuar los otros detalles a nuestra pintura, que es algunas salpicaduras con
el fondo verde claro, se pone un poco más
de vida y también puedes pintar un fondo si
quiero hacer eso. ¿Bien? Y también se puede
utilizar un medio mixto. Vas a usar acrílicos o gouache para el fondo. Y creo que
sería un muy bonito PARA
ver o torcer a
este girasol. Hacer tantas salpicaduras
que todavía quiero. También puedes intercambiar
los colores. Entonces olvídate de agregar un
deber a tu pintura. Incluso si estás
usando este Azekah. Ahora, nuestra hermosa
pintura está hecha. Y se puede ver lo
hermosa y lo feliz que es. Y aún no está
completamente seco, pero te voy a mostrar cuando esto se seque
completamente para que así
puedas ver la hermosura. Pero estamos aquí al final
del camino mirando o hermosa algo de harina y lo
fácil y hermosa que es. Puedo esperar a ver
lo que creas. Los miembros, pueden subir su proyecto de clase a la sesión de
clase para esta clase. Te voy a ver en
el siguiente video.
9. Vista lateral girasol: Pintemos o
vista lateral, girasol. Esto, he trasladado esto
a mi papel de acuarela. Y recuerda que puedes
descargar una plantilla y transferirla a tu papel de
acuarela usando esta sencilla técnica, agregándole la gráfica en
la parte posterior de la página y luego colocándola en
papel como una plantilla métodos. Una vez que tengas tu plantilla
en el papel de acuarela, entonces fija tu papel
sobre una superficie. Para el traslado. Yo uso los lápices de acuarela
en amarillo y verde. Puedes usar tu
lápiz si lo prefieres. Ahora estamos listos para
comenzar a agregar el color. Y empezamos,
vamos a estar empezando por el medio y luego
pasando por todos los elementos del arte, hermosa vista lateral, algo de harina. Así que comencemos. Te voy a ver en
el siguiente video.
10. Cómo agregar la acuarela vista lateral girasol: A lo largo de las
acuarelas, estamos usando los mismos tonos que usamos para el girasol Fernando
view. Yo entonces solo activando de
nuevo los colores porque están
un poco secos. Tienen el agua. Y comenzaré en el
centro de nuestro girasol, como hicimos en el último cuadro, usando el marrón más oscuro, que es Barn Amber. Y empieza a agregar esos
puntitos con los Q-tips. Esta técnica es realmente fabulosa para crear
esta hermosa textura en el centro de
nuestro girasol o cualquier flor que
quieras pintar. Este es el mejor método
que puedes usar. En mi opinión, porque le da estos hermosos puntos con un espacio intermedio que crean
esta hermosa textura. Avísame si tienes otra técnica
agradable para pintar este tipo de textura
en la pintura, digamos, me va a encantar
probarlas también. Aquí, alternando
con mi ocre más ligero. Para crear este efecto
de las semillas en el centro de nuestra flor. Puedes usar pincel r-cuadrado, pero sí necesitas ser
más preciso con la profundidad cuando empieces
a crear esos puntos. Pero creo que esto es simplemente
brillante, una herramienta brillante. Ahora voy a empezar a pintar
los pétalos con los míos. Limón, amarillo profundo, y añadiendo agua a los pétalos como hicimos
en el cuadro anterior. Tú, en este punto puedes tener una idea de cómo proceder
a agregar las acuarelas. Estamos utilizando la técnica wet
on wet. La técnica un
ciclo a través de ella, permite o acuarelas para moler
libremente en cada pétalo. Y entonces la mezcla
se vuelve más bella. Estamos comenzando con
un amarillo más claro, en este caso, la jello de limón. Y vamos a estar
pintando todas las patentes. Y se puede ver esta vista lateral. Algunas flores como
mirar hacia la izquierda, buscando el sol
porque los girasoles, el nombre en sí
nos dice que esto tiene, esto le agregan las flores del sol. Y luego se ven como un sol. Y siempre están buscando
donde está la luz. Y quería
mostrarte cómo crear una pieza con tu
pintura de girasol también. Estamos agregando la
pierna feroz usando o jello más ligero. Realmente es un proceso
hermoso. Y recuerda que
siempre puedes llegar a AYP, tus pétalos con tu pincel. Y hasta que estés súper
contento con las formas. E incluso puedes
agregar más pétalos si decir que necesitas más
pétalos, pintura interior. Creo que conseguir eso. Y
ahora podemos comenzar a agregar algo de contraste usando Jell-O. Inhalamos éste. Estamos tratando de
definir los pétalos
usando, o el violonchelo. Como pueden ver, no
entré alrededor de la línea, las líneas exteriores de pétalos. Entonces sí empieza a hacerse más visible que
son pétalos. Y esto le dará al
cuadro un aspecto más cohesivo. Y como mi
pintura sigue mojada, el color aterriza y se mezcla con el color
que estamos listos, colócala sobre los pétalos. También puedes usar naranja
para este proceso. Pero trata de mantener la intensidad de la luz
naranja. Sigue agregando colores a todo
el patrón e intenta mantener los pétalos separados. Entonces, ¿tienes la
forma real del costado? Mira girasol. Buscando la
luz que viene de la izquierda y
que va a todas las líneas de los pétalos para que
se vuelvan más definidas. Y luego nos vamos fuera de curso, pasando por todas ellas y
mezclando esas dos tonalidades. Entonces las líneas no parecen
ser demasiado duras cuando se seca. Aquí. Solo estoy agregando
más definición a estos pétalos ya que son los que están
frente a nuestra pintura. Y esto es
lo bueno con las acuarelas. Siempre puedes remodelarlos. Si ves que
necesita alguna remodelación. Solo agrega un poco de agua. Ahora estamos pasando de
nuevo por el centro con Q-tips y agregando algunos puntos aquí y allá para
que este centro sea más cohesivo también. Esto hace que el cuadro negro o azul porque es
como si estuvieras agregando el color, pero al mismo tiempo
estás recogiendo los colores. Y por eso esta
técnica es tan fabulosa porque nos da las dos
texturas a la vez, agregando colores y recogiéndola. Y luego te conviertes, tienes estos
espacios blancos entre los puntos. Después, intercambiar los dos colores. Entonces tienes este contraste
como los reales. Porque estos son
los nuevos asientos y los que están más
tostados por el sol. Y por eso esto siempre se
ven como dos colores en ellos. Entonces recoge algunos de estos colores
más claros
porque se está mezclando demasiado
porque estaba demasiado seco. Te voy a ver en
el siguiente video.
11. Vista lateral de girasol agregando detalles: Ahora podemos agregar otro dígito
del en el centro del
girasol usando arquetipos, más marrones para dar más
contraste en estos dos colores. Aquí bajo corregir y
sumar al mismo tiempo, recogiendo colores para
crear este efecto. Y añadiendo algo de contraste
en estos dos colores. Bien, ahora
comencemos a pintar en la parte posterior del girasol. Y estamos usando para eso, los verdes aquí
porque cuando miras a un cártamo de girasol, la bolsa, tienen estas hojas. Y luego los pétalos están
encima de esas hojas, estas pequeñas hojas verdes. Y vamos a estar pintando estas en la
plantilla y tienes todas estas líneas y vas a
poder simplemente pasar por ellas
con acuarelas. Pero si eres más capaz de pintar
solo o dibujar,
dibujar por ti mismo, y
tienes un cuadro de referencia. Por supuesto, puedes hacerlo
como hacer, que tal vez lo hagas. Alguna flor está mirando a la derecha en lugar de a la
izquierda, como esta. Y esto está totalmente,
perfectamente bien. Recuerda que siempre puedes usar tu propio estilo, tu
propia creatividad. Ir un poco
más allá y presentar una visión diferente dependiendo del estilo que estés
mirando con el verde más oscuro, entonces vamos a estar
pintando en esta parte del dorso del girasol para dar más contraste y
estructura a o pintar. Entonces vamos a estar pintando en el tallo
y las hojas. Para este tiempo
estamos utilizando, nuevamente, la mezcla de los dos
verdes o un tallo tienen tan bien estructurada y
mezcla de estos dos colores. Así como esto, y trata de
tener un poco de agua en el pincel para que el
color corra con facilidad. Papel antigeno. ¿Recuerdas
el tallo del girasol? Grande. No son tallos pequeños porque esta flor puede
ser muy, muy, muy grande. La flor en sí, por lo que necesita
un apoyo realmente fuerte. Por eso los
tallos son tan gruesos. Ahora estamos pintando las hojas
usando los mismos dos colores. Comenzando con el
delineado y luego agregando o moviendo el
color hacia el centro de la flor y manteniendo algunos espacios blancos para
darles una estructura. En contraste, siempre es
importante que sí presten atención al espacio blanco
porque se asemejan a la luz y queremos que
estén ahí. Después añadiendo un poco de verde para crear estas sombras en su interior o tallo. Y luego buscar en perfecto, buscando. Muy, muy agradable. Y podemos seguir adelante y sumar
estos pequeños puntos más oscuros. Y este es el quinto lugar. Volvemos a
esto para agregar más detalles cuando está más seco
o completamente seco. Ahora podemos proceder
con esto que agregando algunos detalles sobre la flor y los patrones y darles
más estructura. Usando la agenda profunda
o la oscuridad es Jell-O, tienes la paleta. Y usando un pincel fino,
un pincel más pequeño, estamos atravesando
todos los pétalos, dándoles más definición. Y una estructura. Tener una
situación húmeda sobre seca aquí o técnica. Así podemos permitir que el color
permanezca en el papel. Ve tan fuerte como siempre. Y tendrás un
hermoso girasol define. Ahora se puede ver un
poco más de cerca de cómo estoy agregando estas
líneas definitorias en los pétalos. Estamos haciendo esto en
todos los pétalos. Entonces creamos una vista
más definida. O Luke o algo de harina. Bien, tenemos un poco
más de pétalos para llevar. Y vamos a
estar haciendo lo mismo con todos o girasol,
es decir, el bicho
del girasol y el
tallo del girasol. Mantén las líneas lo más
finas que puedas. Y
pasar despacio por todas ellas. Y añadiendo algunos toques
en el medio para definir el centro del pétalo. Estoy tratando de mantener la
posición armoniosa de cada pétalo. Puede ser un
poco difícil
ver dónde
comienza y termina la línea. Pero si se agrega un lento, entonces se puede ver con mucha claridad, ya casi
terminamos aquí. Apenas un par de pétalos MOD. Y entonces podemos
ver si necesitamos
agregar algo más o el
agua al difuso, los colores son más
líneas y así sucesivamente. Estamos conmigo para vigilar nuestra pintura y ver
cómo está evolucionando. Para que podamos ajustarnos y podamos corregir y obtener los resultados
que realmente queremos. Estos dos pétalos se
superponen a sí mismos. Y es un
poco difícil de ver. Pero si vas tan bajo como puedes ver que hay dos pétalos, estamos listos con la
definición de pétalos y D. Entonces. Ahora podemos proceder con los demás elementos
de nuestra vista lateral. Alguna flor, que es el dorso del
girasol y el tallo. Estamos pasando por
esto con nuestro green, trazando algunas líneas
para dar definición. Mezclando los dos greens. Entonces tenemos un más oscuro pero con
Quién es del verde más claro. Y entonces podemos definir aquí
estas pequeñas líneas, estos pequeños pétalos u hojas. Y dándoles más
profundidad y extracción. Y un look más
tridimensional. Siempre es increíble cómo solo pequeñas líneas y la
posición de estas líneas, cómo cambió
toda la composición que estamos creando aquí. Es como ir con
tu delineador fino, pero esto es solo acuarelas de
Pradesh. Así que se ve muy bien. Esto me gusta mucho. Y casi terminamos nuevo con nuestro sitio
abuso girasol, y espero que estés
disfrutando de este proceso. Y realmente no puedo esperar a ver tu proyecto de clase en la sección de proyectos de clase
para esta clase también. Cualquier sugerencia o cualquier
idea para nuevas clases, siempre
puedes platicar conmigo. Puedes crear una discusión
sobre el fondo esta clase y podemos
interactuar entre nosotros. Si tienes
alguna duda. Por favor, no dudes
en avisarme. Con mucho gusto volveré a las dos. Te voy a ver en
el siguiente video.
12. Vista lateral Girasol la revelación: Para terminar los detalles en
las hojas, estamos usando, el verde oscuro y estamos
pasando por todas las líneas nuevamente y luego agregando las líneas
internas en las hojas. Entonces se vuelve más
definida y estructurada. Las hojas de los girasoles también
son muy débiles. Por lo que tenemos
que tomarlo en consideración. Entonces vamos a estar agregando algunos pequeños detalles
aquí y allá. En. Los otros elementos son el tallo. Y ya casi terminamos. Hecho. Ahora, agreguemos algunas salpicaduras
usando mi propia técnica, el pincel plano y
el palo de bambú, y una acuarela húmeda muy ligera. Entonces probemos cómo se ve. Bonito. El control del agua es
muy importante aquí, así que no dañas la
pintura con grandes salpicaduras. Al menos los quieres. Entonces vamos a
estar en integrinas aquí en la idea de las
hojas y el tallo. Y luego estamos cambiando
el color para agregar las salpicaduras en la parte superior
del girasol. Mezclando los dos colores
juntos más oscuros. Jello y luego
chapoteando, chapoteando, salpicando un
poco aquí
y allá, y encima del girasol para estructurarse más a través
del centro de la flor. Y eso es lo que la perfección. Ahora podemos agregar o seis NADH dos, no
olvides
siempre firmar y tus
pinturas y luego
quitar las cintas y o pintura que estemos listos para exhibir para darle a otro
uno o dos para el hogar? Does depende de ti. ¿Qué quieres hacer con
su hermoso cuadro? Y siempre es tan agradable
ver cuán nítidos son los
bordes de nuestra pintura. Después despegamos la cinta. Y si usas la
técnica que siempre
usé para minimizarlo, el pegamento en la cinta para que
no dañes tu papel. Verás lo satisfecho que está en este
pelado del papel. Así que la pintura extraña está lista. Ahora puedes usar estos
hermosos cuadros. Como usted desee. Puedes agregar una letra,
una tarjeta de felicitación, o un feliz cumpleaños o un baile
feliz dado también. Y pondrás una sonrisa en sus rostros de las
personas que los reciben. No puedo esperar a ver
cuál es el octavo, por favor asegúrate de que lo haces. Mira la muestra de proyecto
que siempre pongo en la sección de proyectos de clase y
recursos para esta clase. Y no puedo esperar a ver
e interactuar contigo sobre tu hermosa pintura. Muchas gracias y te voy a
ver en el siguiente video.
13. Proyecto de clase: Para tu clase el proyecto
es súper fácil. Puedes contarlo conmigo en la sección de proyectos de clase
para esta clase aquí. Y luego es la BVM. Hay una pestaña que dice
Proyectos y Recursos,
y haces clic ahí, y luego en el lado aparecerá el botón de
obtención y haz clic en eso. Y luego puedes descargar fácilmente dos hermosos predictos
conmigo, Chad, en tu clase, tu progreso, tus materiales,
tus piezas finales. Siempre me fui a hacer un
proyecto de muestra en la clase. Para que puedas ver media y una hermosa idea sobre cómo
subir tus proyectos de clase. Aprovecha eso y ten la inspiración para subir
tu proyecto de clase. Y no puedo esperar a ver qué. Por favor, compruébalo conmigo. Seré súper, súper feliz y haciendo un baile feliz para ti. Entonces te voy a ver
en el siguiente video.
14. Felicitaciones y gracias: Muchas gracias por
completar la clase. Este es un gran logro por tomar esta clase
y completarlas. Eso es algo maravilloso. Y
te felicito de corazón. Gracias por tomar la
clase, por divertirse, por estar dispuesto a
aprender algo nuevo. Y claro, estoy súper
feliz de saber de ti también, puedes dejar una reseña para
esta clase diciéndome, ¿qué opinas al respecto? O dándome están
sugiriendo para nuevas clases. O si tienes alguna duda, siempre
puedes estar bien en contacto conmigo a través de la
discusión es iniciar una conversación o hacer una
pregunta si necesitamos
hacérmelo saber. Y por supuesto siempre podemos interactuar en la sección de
proyectos de clase. Cuando subas tu sección de proyectos de
clase, me pondré en contacto contigo. Por supuesto.
Siempre puedes seguirme aquí en Skillshare con mantener contacto y no te pierdas ninguna actualización, ninguna clase nueva, cualquier cosa con la
que quisiera platicar. También puedes seguirme
en el número de Instagram, tener uno y podemos interactuar
por ahí también. Y si subes ahí
tu trabajo, los
estaré contando en
mis historias o en mis pies. Estoy súper feliz de
tenerte en clase y no puedo esperar a verte en mis
próximas clases que te creen, y te veo
en mis próximas clases. Adiós.
Artjourneywithme Heidi, ARTIST AND FACILITATOR
