Ilustraciones botánicas en acuarela: composición de cactus boho

1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola y bienvenidos a esta clase. Mi nombre se esconde en esta clase sobre composiciones de acuarelas. Vamos a estar creando color, composición botánica usando cactos, plantas y hojas. Pasaré por todo el proceso desde la página en blanco hasta la composición. Que es súper fácil crear esta composición. Y te voy a explicar paso a paso cómo crear armonía en el trabajo en. Puedo esperar esto en clase. Y espero que te inviten a unirte a mí. Y estaré esperando a que el miembro venga sígueme aquí en Skillshare para que podamos recibir un repartido y no te pierdas ninguna actualización de tus gafas o puedes unirte a mis clases anteriores. Te voy a ver en el siguiente video. 2. Estos son los suministros que necesitas: Esta es una clase de acuarela. Y ahora vamos a estar echando un vistazo a los suministros que vamos a estar usando durante la clase. ¿ Necesitas una toalla limpia? Y como siempre, me llevó a ponerme justo. Papel de acuarela. El uso de un papel de acuarela que tenía más textura, también es prensado en frío. Y es divertido a las cenizas. Se puede utilizar otro tipo de papel de acuarela. No dudes en usar lo que tengas a mano. Vamos a estar usando diferentes colores de acuarelas. Voy a explicar que cuando vamos a estar haciendo la carta de colores, pintura blanca o un marcador blanco. Forros finos en pinceles negros. Esta vez vamos a estar usando diferentes tipos de cepillos redondos. Yo uso un grande el más grande que tienes de los pinceles Jerome y todos los diferentes tamaños. Estoy mezclando paleta para mezclar nuestros colores. Siempre tuvo a mano también cintas washi y lo que sea necesario para tener tus hermosas creaciones, diré durante el siguiente video. 3. Cómo crear tu paleta de colores: Tengo un trozo de papel, y comenzaré jugando con todos los colores para hacer los estudios de color para que sepamos exactamente cómo quedarán nuestros colores. Y comenzaré con mi azul prusiano y mi luz turquesa cobalto. Con este bicolor, tengo que emparejar 1234 par de colores, y los vamos a estar trabajando en nuestra página. Tengo un pincel grande, número diez, cepillo redondo. Y tienen, ya he puesto todos los colores en mi paleta de colores. Entonces vamos a estar comenzando con el azul prusiano, justo dentro de la maleza en el agua. Y luego pintar sobre el papel para ver la intensidad de este color. Mi papel está seco. Se puede ver que el color es muy vibrante porque solo mi pincel está mojado. Siempre se puede manejar la intensidad del color. Agregar agua o sacar el agua. Usando tu pincel. El mojado marcará una gran diferencia en lo alto y cómo lo llamarías que parece. Y usar tu pincel hará una gran diferencia en cómo la profundidad del color que estás usando. Parece que en tu papel. Estamos trabajando en o una paleta de colores o propia o carta de colores de esta manera. Entonces, ¿tienes una mejor idea de cómo se ve el color? Ahora, estamos usando la luz turquesa cobalto para hacer un contraste entre estos dos colores es realmente fascinante. La mezcla, el color. Recuerda haber siempre dando vueltas alzándose en este lado. Agua, agua limpia. Y te ayudará a tener un ambiente más relajante y disfrutar jugando con tus colores. Para jugar con la intensidad en el pigmento que estás usando. Recuerda, puedes usar todos los colores que prefieras. Yo sólo elijo éste. Porque la pintura que estamos haciendo en esta clase, creo que esta es la combinación de colores más hermosa. Pero se puede trabajar con los colores a luz ahora y algunos añadiendo algunos toques con el pigmento que el azul prusiano para ver cómo reacciona mi pintura. Y fíjense, esto se ve muy brillante ahora. Pero cuando se seca, el color se volvería un poco más claro. Yo estoy haciendo lo mismo con el segundo estudio de color. Entonces tengo una mejor idea cuando agrego aplicado en las capas durante el proceso de pintura. Mientras o conjunto de blues, Chase se está secando. Juguemos con nuestra alineación. Y violeta, estos dos cuadrotores tan hermosos y estoy cambiando mi pincel porque el espacio en mi papel es más pequeño. Y me va a ser fácil hacer el estado del color. De esta manera usando un cepillo más pequeño. Puedes usar cualquier tipo de sarpullido para su carta de colores y simplemente jugar con tus tonos. Y otra vez, empezando por una lila. Y como pueden ver, este color es muy bonito. Y Boston en tono pastel. Y veremos cuando agreguemos más agua, cómo este color realmente claro con hacer más fácil crear contraste durante la pintura que vamos a estar haciendo. Durantela clase. Se puede ver que uno tiene más pigmento y DO que tiene menos pigmento. Ahora voy a empezar con la violeta. Este es un color más pigmentado. Y usando la misma técnica, quiero que esto sea para ver cómo está oscuro y con esto más diluido con agua. Cuando lo intentan, quiero ver cómo se ven los colores, realmente se ven como. Y por eso es tan importante que conozcas de cerca tus colores. Cómo puedes mejorarlos o cómo puedes usarlos a tu favor. Ahora, parte de nuestro abdomen y ellos pasan por aquí. Ahora. Hagamos el set verde. Y añadimos empezando por el verde oliva. Y el segundo verde que tenemos es VDD. Y el verde oliva es un color tan hermoso y clásico. Me gusta mucho este color. Y estamos haciendo el mismo tono más claro de este verde oliva, un pigmento más oscuro que el verde oliva. Entonces tenemos una idea de cómo se ven cuando se secan o una pintura vieja. En realidad, si nos fijamos en los cactos o los fines escolares, este podría ser el color natural de estas plantas. Ahora estamos utilizando y diputado VN, un verde esmeralda más medio. Y estamos haciendo este signo, un tono más oscuro. Y entonces sé que eso está iluminado. Y aquí es cuando vamos a estar pintando o piezas. Estamos agregando sombra y estamos tratando hacer la pintura que yo dimensional. Y para eso, necesitamos jugar con la concentración de los pigmentos. ¿ Y esto se ve? Y ahora vamos Usa el último conjunto de colores. Y son el umber quemado y la siena quemada. Estoy empezando por la siena quemada, que es un poco de color marrón que podríamos estar usando para el bot. Ofrezca el terreno donde plantaron nuestros cactos. Peso por no venir. Tal vez use esto para los cactos también. Ahora la esquina izquierda es la umber quemada. Y este es un color más, como se puede ver, muy oscuro o marrón muy oscuro. Y no usé los dos tonos como uno oscuro y otro muy claro, apenas diluido con agua. Alison, añadiendo toques solares de color para ver cómo reaccionan mis colores cuando están secos. Y tan hermosa. Esto es todos los colores cuando están secos. Mientras trabajamos con el azul prusiano y la luz turquesa cobalto. Y se puede ver como entonces usamos la lila y el violeta mineral. Entonces usamos el verde oliva. Y luego BDD. A continuación tenemos la sienna quemada y el umber quemado. Se ven muy bonitas y estamos listos para comenzar a pintar. Te voy a ver en el siguiente video. 4. Los ejercicios de control del cepillo: Aquí tenemos nuestros estudios de color y ahora vamos a estar haciendo algunos ejercicios. Nosotros, porque tenemos que hacerlo. Y estamos empezando por las espinas de los cactos, que son muy fáciles, y estamos usando la finitud para hacerlos dos tipos, uno más grande, uno más fino. Y es muy fácil. Solo necesitas verificar, firmar en el cactus cuando los estés pintando. Y ojalá estés haciendo más detalle cuando nosotros estamos. Pero esto es bastante fácil. Simplemente usa tu delineador fino para pintar esas espinas. Y ahora vamos a estar haciendo ahí. Pero control de cenizas usando un pincel fino los hallazgos para tener. Y luego con pintura blanca, solo estamos trazando líneas para practicar estos patrones porque nos van a cumplir, vamos a estar usando estos patrones cuando estemos pintando los cactos. ¿ Bien? Estos son simplemente muy finitos. Y debes asegurarte de tener un control muy agradable después del cepillo. Para hacerlas correctamente. Te cobraré más de cerca. Mira simplemente en el fondo, y luego subiendo muy despacio hacia el ruso. Sin embargo, cuando eres más capaz de lo que puedes enamorarte de esto. Otra idea sería usar un delineador fino o un pincel. Tenemos la punta más resistente, por lo que es más fácil para ti pintar esas líneas. Ahora, vamos a hacer sólo puntitos. Te ayuda a controlar el tamaño y el movimiento mientras usas suciedad, cepillo. Es ejercicio relajante y es mejor condón recomendable para que hagas este tipo de ejercicio. Entonces contratas tu cepillo ECT. Ahora estamos haciendo las espinas con una pintura blanca. Y mira lo fácil que es. Primero hacemos una forma a V y luego una línea en el medio. Tan fácil es. Ahora vamos a seguir con las líneas, esta vez, dando un poco más de espacio entre ellas. Y ahora sólo estamos haciendo estas líneas horizontales. Para practicar el control del pincel. Se puede repasar las líneas para hacer el frontón que se presente si es necesario. Ahora, vamos a pintar algunas líneas diagonales. Practicar el control de producción. Puedes hacer tantas como desees. Tu mano, consigue la memoria muscular. Se puede jugar con el grosor, grosor de las líneas. Entonces sientes tu pincel en el papel. Y la velocidad que uses también dará una experiencia diferente y un aspecto diferente en tus pinturas. Estamos usando las necesidades finitas para hacer los patrones. Ves que esto es más fácil con un forro fino como lo es con el cepillo. Porque tu memoria muscular ya está terminada. Ya sabes sostener lápices o bolígrafos y hacer. Tu cerebro sabe cómo le va con el trazador de líneas finas. Estoy deshaciendo y las espinas. Y ves que es un look diferente cuando uso el forro fino más grueso, pregunta cuándo uso el forro fino, que hacen que se vea más puntiagudo. Ahora, voy a seguir usando la línea fina. Entonces solo tuve una idea de cómo tomaron indebidos, llegaron a practicar conmigo haciendo este ejercicio. Esta es una línea algo gruesa y se ve la diferencia entre la primera con ella y la segunda que estamos haciendo. Ahora hay encontrar la V y la línea en el medio. Es muy fácil y el efecto es hermoso. Puedes hacer tantas como desees. Y te dará un bonito efecto cactus. Esto se une a los cactos para defender a las plantas y animales que quieren comerlos. Es por ello que tienen este Pines. No, estoy haciendo los puntos y es más fácil con el forro fino. Puedes usar el cepillo o el delineador fino. Haznos preferir en. Pero también desafíate a ti mismo a usar el Burdash. Entonces a medida que tengas el control en tus manos. Vamos a repetirlo, esto ejercicios en los colores que nosotros y realmente apuñalamos. Y como puedes ver, los colores son hermosos. Ahora estoy haciendo un patrón diferente y esta es la forma del pelo para la columna vertebral. Y mira como se pone en cola este aspecto. Significa que puedes usar tu creatividad para crear tus propios patrones. Y serán de diseño único. Y claro que van a ser hermosas. No dudes en usar tu creatividad. ¿ Este principio lo más importante, funciona? Bueno, bastante creando piezas lesionadas. Mira esta colección de patrones. Y no puedo esperar a ver qué sales en la sección de proyectos de clase para esta clase, también hice el estudio desde el color rosa de la ópera que antes me olvidé de hacer. Te voy a ver en el siguiente video. 5. Elementos de composición de Boho Cactus: Antes de comenzar con nuestra composición, echemos un vistazo a todos los elementos que vamos a pintar juntos durante la clase. Aquí, como pueden ver, tengo diferentes tipos de cactus, algunos botánicos, y algunas otras plantas. Vamos a estar empezando por el medio, creando un Cactus Saguaro. Están consiguiendo uno en el medio. Y entonces vamos a estar pintando los demás elementos. Y voy a estar explicándolos todos paso a paso. Tenemos aquí un noblecactus. Tenemos aquí algunas hojas botánicas. En la parte posterior. Tenemos una planta de serpiente en rosa y una planta beta inferior con una hoja botánica en lila sobre el buck. Así que no te preocupes por ello. Empezamos por crear cada uno de estos elementos. Y te sorprenderá lo fácil y fascinante que es crear esta composición. Y puedes usar esto como una tarjeta o una imagen para tu hogar. Ahora, es el momento de comenzar a pintar nuestra hermosa y salvaje composición de cactus. 6. Cómo crear la composición de Boho Cacti: Aquí tengo mi cama, arreglo en mi superficie, y la he colocado en posición horizontal. Y voy a estar empezando en el medio con el cactus. Entonces estaré agregando los otros elementos y te lo explicaré a medida que vayamos con la corriente. Tengo aquí, mi paleta de colores. Y aquí puedes ver que lo que hacemos antes, todas las prácticas de control de pincel en todos nuestros colores están en su lugar. Entonces comencemos. Y para eso necesitamos nuestro cepillo. Número seis, en este caso, un cepillo de lámpara. Puedes usar cualquier pincel que tengas, más grande, más pequeño. Sólo tienes que ir con lo que tienes. Y comenzaré pintando con mi verde oliva. Los miedos de mi Cactus Saguaro. Esta forma es alargada, ovalada. Usando un tono muy claro del verde oliva. Recuerda, puedes usar la paleta de colores que creaste antes para crear tu composición. Entonces aquí hemos establecido el centro de nuestra pintura. Ahora estamos consiguiendo será, será fácil para nosotros agregar los otros elementos en dejar que el espacio debajo del, el cactus. Porque vamos a estar agregando el suelo después de que se seque la composición. Mientras o la pintura todavía está húmeda o Facepad. Vamos a estar agregando algunas líneas o antorchas con nuestro pigmento ese verde oliva. Y vamos a estar haciendo como líneas para la separación en el color. Creo que comenzando por los lados y en el medio, dejando algunos espacios más claros con la primera capa que pintamos. Ten en cuenta eso porque necesitamos esos colores más superficiales. Entonces el efecto aparece. Queremos hacer como tres líneas con la acuarela. Ahora voy a hacer el pedido para hacer de este un Cactus Saguaro, comenzando con el secado del cactus, usando el mismo verde oliva. Y ahora estamos pintando la segunda, un poco más baja que la otra y más corta pierna hilus. Ahora mismo quiere bailar. Está buscando pareja. A lo mejor quieres bailar con él, añadiendo un poco más de pigmento que acuarela. Y se puede ver que mi pintura sigue mojada. Ahora estoy agregando esa tercera capa, un pigmento más que acuarela con este verde oliva. Es tan hermoso, hermoso cómo reacciona el color cuando el agua todavía está en la página de cuando no lo hace cuando no es que yo completamente estamos usando la técnica de mojado sobre seco. Y como se puede ver, la primera capa es de un tono más oscuro de verde e identificar precisamente haciendo más como líneas con este color. Usando mi pincel de una manera muy suave. No presionar con el papel. Simplemente subiendo y bajando y moviendo mi acuarela, me estoy asegurando de que las líneas sean más oscuras que el color que tengo debajo y todas las demás capas de acuarela que pintamos. Así que, por favor, haz lo mismo. Esto funciona así porque las otras capas que aún están mojadas, no completamente secas. Por lo que ahora vamos a proceder con el siguiente paso. Y estoy cambiando mi cepillo por uno más grande. Y estamos empezando a pintar que el cactus de Nepal. Después un acto a granel. Entro en mi rincón mental aquí para ver si el pigmento, mi azul prusiano es como lo quiero. Estoy trazando el camino de mi bloc de notas. Conseguí esto. Y este es el cuerpo de los índices de cactus. ¿ Por qué? Esta es la almohadilla más grande de nuestra composición para este nopat, nopat cactus. Ahora voy a cambiar el pigmento a un pavos cobalto. La pintura. El otro son partes más pequeñas de mi cactus. Yo ellos intercambiando los colores. Y no necesito limpiar mi pincel porque quiero que estos dos colores se mezclen. Lo estamos pintando. Pequeño. Parte de nuestro Bloc de Notas, cactus. Puedes pintar tantas como quieras. Solo tiene que lucir cohesivo para ti. Ahora, vamos a estar pintando un poco más de los más pequeños en la parte superior de nuestro bloc de notas cactus. Entonces se ve más cohesivo y lo tenía en hielo. Y otro en la parte superior. Creo que esta será la última. Mira cómo yo, cómo entro en que los colores están en diferentes intensidades. Y vamos a estar agregando algunos detalles con el color blanco y negro. Así que ten en cuenta que el color necesita ser un poco intenso, así aparece el blanco. Ahora voy a empezar a pintar. En el lado izquierdo, una planta beta inferior. Haciendo las hojas de esta hermosa planta, que tiene hojas alargadas y puntiagudas. Los colores que estamos usando son tonos de verde. Y los estoy mezclando para que la sombra consiga un contraste más entre la OMS creyente y la verde oliva. Agregamos pintura alrededor de cinco de estas hojas alargadas y puntiagudas de nuestra Alfa Beta. Y como pueden ver, esta es la primera dama EN dejar algunos espacios blancos entre el interior de las hojas. Para hacer contraste. Después, vamos a estar agregando algunos detalles a la planta. Y ahora vamos para el último directo. A lo mejor estoy colocando esto aquí. Entonces los combino luego y tratando hacer que todos los elementos sean conmovedores. Entonces mi composición se ve armoniosa. Y creo que podemos pintar otra aquí para que la planta sea más bella y consistente. Creo que estamos bien. Ahora voy a estar trazando algunas líneas dentro de las hojas para hacer una segunda capa y darle estructura a la planta. Voy a dejar que esto se seque. Y te voy a ver en el siguiente video. 7. Composición de Boho Cacti Cómo agregar las hojas: Ahora mi quinta parte de la composición está seca. Ahora voy a añadir los botánicos detrás de uno, detrás del cactus Nepal. Comenzaré con el rosa en un tono muy claro. Usando mi pincel. Número dos, cepillo redondo número dos. Voy a empezar a pintar las hojas. Quiero que estos sean muy, muy claros en rosa. Y esta es mi ópera rosa. Por lo que hará un hermoso contraste. Como se puede ver. Se ve muy bonita. Usando botánicos, la composición de soportar te ayuda a llenar esos espacios en blanco de la hermosa manera Baja. Y mis elementos en el papel totalmente secos. Entonces van a reaccionar cuando pinte sobre la suma de, de ellos, yo pintaría otra plantita aquí. Llamémoslo una planta mejor. Rosa. Voy a añadir toda la elipse alargada, pero en tamaño pequeño. Tan fácil es. Observe que mi cepillo retuvo mucha agua. Y así es el look que lo estoy buscando en esta creación. Entonces pienso otra hojita aquí para hacer la composición, chicos, si bien. Ahora pintemos el botánico lila detrás de mi aloe vera verde. Trazando la línea y luego agregando las hojas. Súper fácil. También puedes agregar algunas bayas si lo prefieres. Para hacer más el fondo. Llenar con algunos elementos. Tener los labios Bette lentamente. No necesitamos apresurarnos. Recuerda que esto es solo para divertirte. Y para crear algo hermoso. Eso trae alegría. Y eso puede hacer sonreír a alguien cuando lo mira. Que también pueda mayores esa milla extra. Hermosos botánicos. Agregar estos elementos o pintar los hace realmente pop up. Bien. Creo, creo que estamos listos con este botánico lila y quiero que estén listos pigmento de iluminación. No necesitamos agregar más capas o algo así. Ahora que mis cactus están secos, les agreguemos algunos elementos. Añadiré algunas flores a mi gato y a mi cactus Saguaro en violeta también al cactus de Nepal. Yo sólo quiero hacer festival de colores aquí. Entonces el contraste tiene sentido. Usando el rosa también. Muy pigmentarlos. Flor rosa en la parte superior, como un payaso encima de nuestro Cactus Saguaro. A ver si necesitamos otro. Quizás aquí, otra pequeña flor floreciendo. Creo que esto es suficiente. Ahora agreguemos el suelo. Estamos usando, la sienna quemada y simplemente vamos con el pincel debajo de nuestros elementos. Belga, dando vueltas, haciendo que se vea natural. Entonces va suave con el cepillo alrededor. Y no usé mi pincel, mi cepillo redondo número seis aquí. Bien, Ahora agreguemos otra capa encima de mi cactus usando el azul prusiano. Quiero que sea un poco más profundo en los detalles, presentarme mucho mejor. Voy a añadir que se pone en capas de este lado. Y luego con mi pincel ¿justo en qué? Voy a mover el color al otro lado. Entonces es perfecto. Voy a tratar de hacerlo con todas las partes de mi cactus. Empezar por un poco del color y agregarlos a mis otros bots para hacerlos más estrictos, presidir y definir. Tratando de dejar un lado más oscuro que el otro. Entonces el efecto sobre nosotros fuera, como una sombra. Mezclando con las teclas azul cobalto para crear una combinación de mis dos colores. Voy a seguir Todos mis caminos, haciendo que el color sea más cohesivo también. Usando mi azul prusiano y mi azul cobalto. Entonces dejaré que esto se seque completamente antes de continuar con los detalles. Y te voy a ver en el siguiente video. 8. Boho Cati Composición Los detalles: Bien, nuestra composición ya está completamente seca, y ahora estamos empezando a pintar los detalles, comenzando con la pintura blanca usando mi número de pincel fino. Aunque, CDO. Estos son pinceles muy, muy finos. Si no tienes un cepillo muy fino, no dudes en usar un forro fino. Blanco, línea fina en vino ODU, bolígrafos de gel blancos. Ahora, habíamos empezado a pintar el cactus de luz o Nepal. Como practicamos en sus ejercicios de control de pincel. Se puede ver que hace un contraste muy agradable porque la acuarela ahora es un poco más oscura y el blanco aparece en nuestros ojos. Y luego haciendo muchas, muchas líneas finas en la almohadilla de nuestro cactus Nepal. Haré lo mismo con todos los cogollos de mi bloc de notas cactus. Ir y pintar las líneas con mi pincel fino y limpiar el dolor. Tómate tu tiempo para pintar estas líneas. Ya has practicado lo suficiente, entonces esta es una parte fácil y divertida de tu pintura que disfrutarás. Si no has practicado tanto y entonces este es tu momento de practicar. Vamos a estar sumando estas líneas en todos los caminos de todos los cactus de Nepal. Hasta que hayamos pintado en la última parte. Es muy divertido hacer esto. Así que tómate tu tiempo y ve despacio. Todos los cogollos. Conoce lo que fuera del agua, cactus. Voy a hacer algunos puntos usando mi pintura blanca y mi pincel fino para vivir un espacio entre los puntos. Así que todo el cuerpo del cactus se pone uniforme. Decorarlo. Si lo prefieres, también puedes usar líneas en este cactus. Pero me parece que eso hace que se vean súper lindas. Estamos llenando el cuerpo de nuestro cactus en las manos con pequeños puntos blancos. Tómate tu tiempo para hacer esto. Y si te cansas, solo vuelve más tarde. Para continuar con tu meditación. También puedes pintar estos puntos en otra cinta a preferir. Solo sé creativo. Este es el objetivo de trabajar con acuarelas y crear arte. Así que ya casi terminamos aquí. Y procederemos con nuestros miedos. Planta de Aloe Vera, la rosa. Y agregaré una línea en el medio también en las flores y en los botánicos. Sólo para hacer un poco de contraste y una estructura sobre esos elementos que tenemos en nuestra composición. Estoy recorriendo todos los elementos, las flores y las hojas, y las plantas. Aquí en el aloe verde Vera. Luego agrego algunas líneas blancas para hacerla más estructurada. Y ya sabes, los Alberta tenían esta mancha blanca sobre ellos. Yo solo, los estoy haciendo como líneas. Cuando terminemos con estos detalles, lo necesitamos para dejar esto completamente seco. Antes de continuar con el siguiente paso. Te voy a ver en el siguiente video. 9. Composición de Boho Cacti que añade las espinas: Ahora estamos listos para aplicar los otros detalles que agregan las espinas usando nuestro forro fino. Y dando vueltas o no cactus a granel primero, comenzando por la parte inferior y haciendo esas pequeñas formas de v con una línea en el medio. Ya que esto es súper fácil de hacer. Y hacen el aspecto perfecto de un cactus a granel, Saguaro Cactus. Seguí cambiando los nombres de estos hermosos cactus. Realmente espero que no les importe. Saldré a la acera, cactus y pintaré un poco en el interior del cuerpo. Espero que puedan ver que mencioné el aspecto dimensional de este hermoso cactus. A estas alturas que el color se ha secado. Te voy a mostrar más específicamente para que la veas mejor. Pero trabajar con, con láseres usando las acuarelas realmente te da estos efectos. Tan hermosa. Yo creo. Entonces. Nuestro cactus está completo. Ahora podemos comenzar con nuestro cactus Nepal. Haciendo la ronda con las espinas. Ser una línea en el medio. Entonces es señal yace la protección para el cactus. Entonces los animales no se los comen. ¿ Esto es todo el punto de estas espinas? Estoy sintiendo el cuerpo del cactus también con algunas de esas espinas. Y voy a estar pasando por toda la parte del cactus. Esos caminos. El más pequeño y los más grandes están recibiendo las espinas. Bien, déjame darte una mirada más cercana sobre cómo se ve este. Qué fácil es pintar esas espinas. En una línea en el medio. El enfoque automático está ardiendo por aquí. Y espero que lo puedan ver a fondo. Estamos recorriendo todos los caminos del cactus de Nepal. La composición se ve muy bonita, muy cohesiva, y todos los colores que tenemos en el planeta son hermosos y están muriendo. Se ven tan bonitas. Estoy súper feliz y divirtiéndome tanto pintando esto contigo. Y espero que también te estés divirtiendo tanto. Y te sientes motivado e inspirado para compartir con tus propias creaciones de esta composición. En la sección de proyecto de clase para esta clase. No puedo esperar a verlas. Ahora, agreguemos las espinas o aleemos mejor. Empezando por el grande, son verdes. Estoy agregando esto se une alrededor de las hojas. Esta tan cómoda de pintar. Y espero que estés pintando conmigo junto conmigo. Y nos estamos divirtiendo tanto. Yo entonces no acelero la clase. Entonces tienes un proceso de pintura en tiempo real en solo dejar salir el tiempo de secado porque este es realmente demasiado tiempo. A lo mejor una hora más o menos, eso será demasiado para ti. Pero espero que no estén juzgando verme pintando en tiempo real en la hoja necesita para obtener las espinas. Así que ten paciencia y tómatelo calma porque este es un trabajo que tenemos trabajo que hacer. Y recuerda, puedes tomar descansos entre la pintura. No se cansa ni se aburre. Al hacer esta actividad es divertirse. Por supuesto. Casi terminamos mejor con nuestra aleación grande. ¿ Bien? Ahora tenemos las últimas vidas de nuestro alfabeto. Y esto estará completo. Para que podamos ir y empezar a pintar este enlace sobre la beta rosa. Y esta es una muy pequeña. Entonces vamos a terminar tan pronto como un abrir y cerrar de ojos. Simplemente agregando todas las espinas por dentro y por fuera de las hojas para darle el aspecto de una beta de aleación. Y tenemos aquí la última hoja. Y vamos a terminarlo a fondo y luego podremos continuar. Te veré en el siguiente video. 10. Boho Cacti Composición La revelación: Es hora de agregar los últimos detalles que agregan algunas salpicaduras en el error. Y luego usando el rosa. Primero, usando mi cepillo plano y mi palo de bambú. Y pasando o lugares de mi pintura. Entonces agregaré un poco de azul a mi contraste. Yendo a algunos lugares, tira mi papel. Esto hace que la imagen para la pintura se vea más cohesiva y divertida. Deja que esto se seque. Y ahora voy a añadir mi firma. Por favor, no se olviden de estas pinturas más antiguas. Entonces tienes tu marca en tu obra de arte. Quito todas las cintas washi y así es como se ve nuestra hermosa composición de cactus. Y no puedo esperar a ver lo que creas. Y por favor, echa un vistazo a la sección de proyectos de clase para esta clase donde te dejé un proyecto de muestra para que tengas una mejor idea de cómo crear tu propio proyecto de clase. De esta clase, te voy a ver en el siguiente video. 11. Tu proyecto de clase: Enhorabuena, has terminado el vaso y a ver si estás viendo este video es porque estás listo para subir tu proyecto de clase en la sección de proyectos de clase para esta clase, yo se mostrará para ayudar un poco más. Para dársela. ¿ Ya estoy listo? Y tienes todas las ideas para crear tu propia composición de cactus acuarela. Y no puedo esperar a ver lo que creas. Solo recuerda, puedes subir una foto con bocetos que hagan materiales, trabajos en progreso o tu trabajo final, y subirlos a la sección de proyectos de clase para esta clase. Y me va a encantar revisar tu clase y comentarlas. Te voy a ver en el siguiente video. 12. Muchas gracias: Muchas gracias por tomar mi clase. Realmente no fue una alegría tenerte en clase y no puedo esperar a verte hermosas creaciones y ponerme en contacto contigo a través de tu proyecto de clase. En la sección de proyectos de clase, me encantaría saber de ti si tienes alguna duda, alguna sugerencia, cualquier cosa que quieras compartir conmigo, por favor siéntete libre de escribirme una nota en el sección de discusión para esta clase es muy fácil. Me encantará leer tus comentarios y recompensas. Puedes seguirme aquí y comparto pantalla para que no te pierdas ninguna actualización de clase, ninguna conversación que comparta con mis alumnos. Y me encanta tenerte en mi familia para que también me puedas seguir en Instagram. Y si revisas tu trabajo por ahí, entonces sólo tienes que tocarme y yo iré a ver qué creas. Siempre es un placer compartir a sus nuevos compañeros de clase. Y no puedo esperar a verte en mis próximas clases o en mis anteriores. Cuídate y buena creatividad. Yo me diré mi próxima clase. Adiós.