FL STUDIO: clase magistral de producción musical en FL Studio 20 + mezcla

1. Video de introducción de bajos futuros: Bien, entonces podrías ser nuevo en la producción musical y descubriste que es bastante difícil aprender a usar el software, ya sabes, lidiar con complementos, averiguar el núcleo, organizar instrumentos, y lo más importante, mezclar la chatarra que acabas de crear. Pero vamos, seamos reales. hay nada que no puedas cargar si solo decidiste poner en el trabajo porque esta clase contiene todo lo necesario para producir tu propia música, usar cualquier software, crear progresión de acordes y todasesas cosas buenas. Yo soy Joseph, y esta es nuestra clase magistral fl Studio. Después de años de trabajar dentro de la industria de la música, pude elegir algunas de esas mejores técnicas de enseñanza y aplicarla a muchos estudiantes y finalmente agradecerle en un solo curso donde Puedo compartir contigo todo lo que necesitas como principiante para comenzar con la producción musical, hice mi primer strike back en 2018. Y otra vez no tenía idea de lo que estaba haciendo. Acabo de hacer música porque me pareció divertido. Y aprendí mucho en el camino es a través de muchos ensayos y errores, como cualquier otro productor, las cosas empezaron lentamente, pero después de hacer canciones consistentemente, pude crear una pista deprincipio a fin sin tener ningún problema en ninguna de la progresión del núcleo, mezcla, compresión, masterización de progresión de acordes, melodía, y todas esas cosas. Ahora bien, esto puede parecer un poco complicado, pero te lo digo, solo tienes que empezar por lo básico. Todos esos DJs populares te hacen saber que todos empezaron desde 0 o simplemente como tú, vamos a cubrir mucha suavidad, incluyendo qué tipo de música puedes hacer, mezclar tu canción, crear tu propio trimestre de progresión, lo que es más importante, voz, automatización. ¿ Podría usar un complemento de $200 o un complemento gratuito y ecualizador de dos, reverberaciones, compresión de cadena lateral e incluso hacer sus propios sonidos usando vital. Y la forma en que te voy a enseñar todas estas cosas es de una manera muy paso a paso ya que estás con muchas pistas desde cero y haces de todo, descubrí qué tipo de música para mí, qué plugins usar y hacer que tus pistas suenen realmente, muy bien usando la parte posterior de muestra gratis de alta calidad. Entonces, si te interesa eso, estaré feliz de que te sumerjas en la clase y te veré del otro lado. Adiós. 2. Vid 2.1: exploración de los patrones: Bien, comencemos. Entonces normalmente cuando abres FL Studio, verás algo como esto. Por supuesto, sin el cisne, podemos eliminarlo y está bien. Entonces cuando abras un archivo, verás algo como esto. Y lo que tenemos que hacer, simplemente entender qué es un patrón, qué es un rack de canales y qué es un plugin. Entonces comencemos por lo básico. ¿ Bien? Entonces necesitamos crear una nota en el piano. Entonces necesito generar un sonido desde el piano. Lo que hago es primero crear un patrón. Entonces este botón más justo aquí, como lo ves, se llama patrón. Entonces, cuando presiono plus, echa un vistazo al panel de mano aquí mismo. Así que cada vez que hago algo, quiero que le eches un vistazo aquí mismo. Cuando voy sobre esto, cuando voy sobre este botón, como se ve en el panel de la mano, está escrito nuevo patrón. Entonces cuando presiono plus, creo un nuevo patrón y puedo llamarlo piano. Entonces quiero que me mires y ¿cómo lo hago? Entonces lo llamo piano y presiono aquí. Como ve en el panel de manos, ahí mismo a la izquierda, puede ver cuando me pongo sobre esto, dice aceptar. Así que a partir de ahora y entonces cada vez que perdiste en alguna parte, simplemente puedes echar un vistazo al panel de la mano. Por ejemplo, lo que hace este botón, dice cerrar. Lo que hace este botón. Dice presets lo que hace este botón, dice aceptar. Entonces presiono Aceptar. Entonces en este momento creé un patrón. Yo creo un nuevo patrón de piano. Entonces necesito llenar este patrón. Voy aquí en algo que se llama ese rack de canales. Y este rack de canales contiene todo lo del piano. Entonces voy a repetir. La forma en que suele funcionar FL Studio es que funciona en bucles. Entonces hay un bucle que sigue repitiéndose, 123456, es decir bucles que siguen repitiéndose. Nfl, deberías trabajar así. Desde aquí. Cuando presiono aquí, creo un nuevo bucle o un nuevo patrón. Son lo mismo cuando creo un padre o un bucle, son lo mismo. Necesito rellenar este bucle. Entonces dentro de ese patrón. Entonces este es el bucle. Dentro del bucle, es decir instrumentos, es decir piano, hay violencia. Hay muchas cosas que se dibujan, que lo tiene todo. Ahora bien, ¿cómo podemos acceder a esos instrumentos? Obtenemos acceso a ellos usando ese rack de canales. Entonces este es el rack de canales. Y dentro de ese rack de canales, podemos tener acceso a ese piano. Entonces nuestra prensa aquí. Y como ves en el panel de mano en la parte superior izquierda, puedes ver que este es ese rack de canales. Entonces voy por aquí y presiono plus. Luego agrega un plugin llamado f L keys. Entonces presiono la tecla f L es, y voy a tener un piano frente a mí. Ahora mismo. Déjame darte un poco de contexto de lo que está pasando. Creé un bucle. ¡ Vaya! Creé un bucle que se llama piano. Y dentro de este bucle, para acceder a este bucle, ¿cómo puedo acceder a este bucle? Voy por ese canal, arrastre. Ese rack de canales es el portal entre este bucle y yo. Así puedo acceder al bucle o al patrón a través de ese canal, ¿verdad? Y dentro del canal, como ves, agregué un piano. Se llama f L clave es que vamos a explorar en la próxima conferencia. 3. Vid 2.2: teclas de FL: Ahora que has creado un piano dentro de este bucle o dentro de este patrón, queremos insertar algunas notas dentro del piano. Entonces f es lo mismo que decir, por ejemplo, piano. Bien, pero f es el nombre del plugin. Entonces pongo un plug-in que genera es sonido del piano. Entonces este plugin orogenia llamado f L keys, voy a renombrarlo, genera el sonido de un piano. Si simplemente lo presiono, simplemente intenté hacer clic en él. Y verás ese piano frente a ti. ¿ Bien? Entonces ahora mismo, necesitamos insertar algunas notas dentro de alquinos sordos. Así que necesitamos poner algunos nodos dentro de este plugin. ¿Cómo lo hacemos? Llegamos, da clic aquí y elegimos piano roll. Entonces, cuando elijo piano roll, tengo esta pestaña abierta frente a mí. Eso me lo demuestra todo. Entonces aquí tengo ese piano. Tenía este piano frente a mí que me muestra todas las teclas que puedo insertar dentro del piano. Así puedo poner nodos al azar. Intente hacer clic con el botón izquierdo normalmente y presionar la barra espaciadora. No escucharás nada. ¿ Por qué? Es por algunas razones que descubriremos en la próxima conferencia. Pero hasta ahora, lo que necesito que sepas es que si necesito crear un nuevo patrón, por ejemplo, voy a crear un nuevo patrón. Hagámoslo otra vez. Leamosesto. Eliminar. Vaya, presiono clonar, ya viste lo que hace. Lo clonó. Entonces presiono Eliminar. Entonces presiono esto una vez más. Aquí vamos. Si vuelvo a integrar todo, presiono plus, luego lo llamo piano, luego presiono Aceptar. Entonces adentro aquí voy, presiono Plus, crea un archivo de claves. Y aquí tengo las llaves F. No importa esto porque ya fue creado. Entonces supongamos que fue creado por estos son los pasos para simplemente crear algo. Lo que necesito que hagas es que hagas los mismos pasos que hice frente a ti. Para que podamos pasar al siguiente paso. 4. Vid 2.3: canción de patrón VS: Comamos de todo. O si quieres, puedes hacerlo desde el principio. Así que vamos a Archivo Nuevo y no vas a guardar los cambios. Entonces creamos todo desde el principio. Así que vamos a repetir los pasos más piano. Y luego voy aquí y voy a un halcón años. Presiono el botón derecho, presiono algo mal. Entonces voy a Keys, y aquí lo tengo frente a mí. Entonces lo que tengo que hacer es clic derecho y encuentro ese rollo de piano. Entonces como dijimos que necesitamos insertar algunas notas dentro de ella. Si contesté algunos nodos, pongámoslos al azar. Y presiono barra espaciadora. Toca. Pero, ¿recuerdas que en primer lugar cuando intentamos jugarlo, no jugaba? Entonces, en primer lugar. Y la conferencia anterior a esto, intentamos tocarla y presionar la barra espaciadora o presionar Reproducir. Esto es juego. Y se puede pulsar la barra espaciadora es lo mismo. Intentamos hacerlo pero no jugó. ¿ Sabías por qué? Bueno, podría jugar para ti porque tenías estos dos botones diferentes a mí. Entonces déjame explicarte cuáles son esos dos huesos. Estás viendo lo que estoy tratando de hacer? Estoy tratando de hacer una canción mientras te estoy explicando todo de esta manera, no te aburres y no nos sumergimos en demasiadas teorías. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre patrón y canción? Cuando presionas este botón y patrón, significa que solo escucharás ese patrón seleccionado. Por ejemplo, vamos a crear otro patrón que sea llamarlo piano. Bien, ¿cómo accedemos a esto? Ser NO2. Pasamos a ese rack de canales. Este es el trapo de canal donde se ven esos tres rectángulos. Y presionemos plus y agreguemos f l kids. Ya hay una clave f L que se creó a partir del patrón anterior. Entonces, presionemos con el botón derecho del ratón Piano Roll. Vamos a agregar algunos nodos. Entonces aquí estoy agregando notas. Intentemos jugarlo. Estoy golpeando esas notas. Entonces, si voy aquí y selecciono este piano, este es el primer patrón que creaste y tratas de presionar Barra espaciadora o tocar. Estos son los mismos botones. Podemos escuchar que solo jugó el patrón anterior porque tenemos los patrones de botón seleccionados. Pero si presionamos esa herramienta de piano y presionamos play o space, podemos escuchar las notas. Y si presionamos aquí, podemos escuchar el ruido del primer patrón. Entonces el patrón de botones, este, cuando está seleccionado, nos permite escuchar solo el patrón seleccionado. Recuerdas que dije que esto es un patrón o un bucle. Por lo que nos deja sólo aquí al patrón seleccionado. Pero cuando toco la canción, nos deja aquí todo lo que está pasando aquí. Entonces, por ejemplo, si presiono Play, no pasa nada porque aquí no hay nada. Y dicho, intentemos derivar esto y dejarlo caer aquí. Trapo esto, y déjalo caer aquí. Entonces los estoy poniendo uno debajo del otro. Si presiono Play, ves, como ves, hay algo de masa. Entonces intentemos cambiar eso. Intentemos agregar, por ejemplo, algunos otros nodos. Como ves, es un poco desordenado. Entonces es un poco desordenado. Y entonces lo que tenemos que hacer es simplemente eliminar esto. Bien, vamos a ver También este patrón pulsando Eliminar. Y lo que tenemos que hacer es simplemente como crear otro patrón, llamarlo piano tres. En este patrón, voy a ese rack de canales. También agrego en una clave válida es agreguemos algunas otras notas. En lugar de agregar este nodo, el C5, agreguemos este nodo que está justo debajo de este. Eso es a veces. Y así hemos derivado ahora ¿cómo podemos escuchar solo la canción de reprimir salpicaduras? Por supuesto que no, porque si presionas canción, solo escucharemos lo que está pasando aquí. Pero necesitamos escuchar lo que está pasando aquí en el panel tres. Entonces lo que hacemos, lo seleccionamos y seleccionamos patrón. Entonces ahora mismo vamos a escuchar. Dan, Dan, ¿qué pasa aquí? Pero comencemos con ellos uno sobre otro. Entonces intentemos ponerlo aquí. Ponlo aquí. Piano, piano tres. Ahora mismo, te estoy haciendo esa pregunta. Puedes pausar el video e intentar responder a esta pregunta. ¿ Cómo puedo dejar que FL, tocas el piano dos solos? Pausa este video e intenta responder a esta pregunta. Quiero tocar el piano dos sola. Es correcto. Cómo hay que hacerlo es seleccionando esto y asegurándose de que esté en ese modo de patrón para dejar que ese patrón llamado el piano toque solo. Ahora mismo, otra pregunta. ¿ Cómo puedo dejar que una falsedad le toque el patrón al piano y al piano tres juntos? 5. Vid 2.4: corrección del desafío: Entonces la respuesta a esta pregunta es sencilla. O bien seleccionas canción. Entonces, cuando seleccionas canción, FL Studio automáticamente entenderá que, oye, necesito tocar todo lo que hay aquí. Entonces si lo pongo aquí, vamos a escuchar. Puedo escuchar todo lo que está pasando aquí. O pongámoslo en la posición inicial, que era patrón. Sólo puedo escuchar ese 11 de ellos. Puedo escuchar el segundo patrón. O si necesito crear o necesito tocar lo que está pasando aquí y en la canción. Entonces financiar, por ejemplo, para tocar esto en lugar de seleccionar canción y tocarla. Lo que puedo hacer, vamos a ponerlo de nuevo, es simplemente poner mi ratón aquí. Se ve automáticamente que cambia. Entonces si tenía padres seleccionados y pongo mi mouse aquí, se cambia automáticamente. Entonces este es el truco que siempre uso. No suelo usar para igualar esto para ser honesto, porque siempre, por ejemplo, presiono directamente esto. Entonces, si necesito seleccionarte para escuchar un patrón específico, lo que hago es presionar patrón y puedo escucharlo. Pero cuando necesito hacer la transición a escuchar toda la canción, solo presiono aquí en el principio y boom. Sucede. 6. Vid 2.5: información: Una última cosa que necesito que sepas antes de comenzar es que en lugar de seleccionar también patrones, así que en vez, por ejemplo, si quieres escuchar esto, en vez de simplemente presionar esto que poner patrones, barra espaciadora de press de banca. O puedes hacerlo, si lo tienes aquí, puedes hacer clic derecho aquí. Entonces exactamente aquí. Cuando haces clic derecho en este pequeño botón verde, ¿lo ves? Cuando haga clic derecho sobre él y presione aquí directamente aquí. Entonces, por ejemplo, digamos que tienes manojo de pianos, así que digamos piano para lo que sea. Y agrego aquí f L key es, solo lo haré rápido. Entonces para demostrarte mi teoría. Entonces tengo esto y tuve esto. Entonces solo puse el piano. Pongamos varios pianos. Entonces múltiples nodos, quiero decir, entonces quiero arrastrarlo y soltarlo aquí. Entonces eso está aquí. Si necesito escuchar solo la tarifa de piano, en lugar de presionar aquí, patrón que tocar. Simplemente puedo ir y hacer clic derecho en ese piano tres y seleccionar el modo canción. Entonces de esta manera, en lugar de comenzar el mole de la canción, así que en lugar de FL Studio tocando todo esto. Entonces todo lo que hace es saber que solo necesito tocar esta. Sólo necesito tocar el piano tres. Así que en realidad había pagado ese toque el piano tres. Por lo que también puedo seleccionar el piano para haciendo click izquierdo sobre ese piano para. Entonces de esta manera estoy seleccionando algo llamado pistas. Entonces los estoy armando. A lo mejor yo sólo necesito tocar el piano también. También hago clic derecho de nuevo en el piano. Si necesito tocar el piano porque hago clic derecho en puedo permitirme. Pero si necesito seleccionar como uno adicional, hago clic izquierdo en el piano tres, luego por último, compuesto para. Entonces, como regla general, puedes tomarlo como si necesitaras jugar una cosa a la vez. Simplemente haz clic derecho sobre él. Por ejemplo, piano para. Pero si necesitas agregar algo con este piano para, puedes presionar el botón izquierdo. Quiero que ahora mismo dejes de ver este video. Intenta pausarlo e ir a probarlo por tu cuenta. Crea tres patrones de piano. Puedes crear esos nodos. Entonces este es el primer patrón. Contiene este nodo, C5. El segundo patrón contiene este nodo. Está justo debajo del C5, así que no está por debajo del S5. O puedes terminar, puedes crear este tercer mejor. Se llama la oreja. Entonces C, Se llama así. Simplemente puedes crearlos y ponerlos juntos. Ahora no importa qué tipo notas agregaste porque para ser honesto, aún no aprendiste teoría musical. Y no es gran cosa si no sabías cómo pones los nodos. Pero lo único que necesito para hacerte saber, es que solo puedes hacer clic derecho, clic izquierdo. Cómo puedes tener capacidad para crear dormitorios y en patrones tan voluminosos, etc. Ahora, el siguiente video va a crear una canción real, porque ahora mismo tenemos el conocimiento suficiente para simplemente crear esta misma canción básica. 7. Vid 2.6: creación de notas: Así que vamos a crear algo genial. Pero primero, necesitamos o eliminar todos ellos o simplemente crear otro archivo. Voy a Archivo. Puedo presionar nuevas vías aéreas básicas con limitador. No guardar los cambios. Y voy a tener algo nuevo como esto. Pero lo que también puedo hacer es ir a File New from Template y dirigirme a minimal. Después ir a vaciar. Entonces como se lee frente a ti hay muchas plantillas. Entonces por ejemplo, si presiono sobre esto, por ejemplo, tendrá esta plantilla. Si voy por aquí, Archivo Nuevo de plantilla básica con limitador, va a pasar así. Tendrá algún limitador en la mezcla y el mezclador. Entonces se trata de algunas plantillas, pero no necesito preocuparme por eso porque las plantillas están listas para usar proyectos y FL Studio y no tenemos que preocuparnos por eso. Cada vez que necesitas crear algo nuevo, o vas a Archivo Nuevo. Y como ves tienes esta plantilla como con pastel, hi hat, y snare. O simplemente vas a Archivo Nuevo de plantilla vacía. Entonces aquí no tienes nada sampler es como es lo predeterminado que entra en FL Studio. Y no te preocupes por eso. Es como nada. Bien. Entonces ahora mismo, volvamos a ponerlo aquí. Fue aquí. No sé por qué. A lo mejor lo presionaré por defecto. Pero para ti, tendrás algo como esto cuando empieces fl, deberías, desde el principio. Ahora mismo, necesito crear un piano. Entonces, ¿cómo lo hago? ¿Otra vez? Presione la tecla Alt es, y luego tengo este panel enchufado frente a mí. Por cierto, Digamos que no sabes cómo me suena alqueno. Lo que haces. Como ves lo que hice fue intentar presionar una tecla aleatoria en mi teclado. Entonces en mi caso solo presiono N. solo estoy enviando spam. Y puedo escuchar el sonido de f L key es que puedo escuchar el sonido de este plugin. Por ejemplo, para ti, puedes asegurarte de tener esta seleccionada. Tengo esta seleccionada y presiono una tecla aleatoria en tu teclado, por ejemplo, esta estoy presionando teclas aleatorias en mi teclado para saber qué es? ¿ Cómo suena? ¿ Si presiono a todos ellos? No voy a escuchar nada. Si presiono una tecla aleatoria en mi teclado, por ejemplo, el extremo lateral, no escucharé nada. Necesito presionar solo esto. Entonces éste resaltó en cosa verde. Yo, soy capaz de oírlo. Entonces si lo presiono, te veré frente a mí, el plug-in. Y tiene todos estos botones de los que no tenemos que preocuparnos. O puedo ir aquí, botón derecho del ratón piano roll. Y aquí puedo empezar a poner algunas notas. Entonces, para el comienzo, déjame guiarte a través de lo que tenemos que hacer. Necesitamos crear un simple cuatro nodos, luego agregar algunos pads, luego agregar algo de pesadilla base, solo una canción básica solo para comenzar con fl Studio. No va a ser nuestros grandes proyectos son grandes proyecto vendrá junto a esto. Pero sólo crearemos una canción muy básica. Así que solo necesito bajar un poco a C5. Entonces este es el nodo llamado C5. Por cierto, no te preocupes por las notas. Aprenderemos todas las notas más adelante. Pero agreguemos una nota sobre C5 simplemente presionando aleatoriamente aquí. Como ve, estoy presionando al azar aquí. Al principio, tendrás un nodo que se ve así. Entonces presiono aquí, luego este nodo, luego este nodo, luego finalmente este nodo. Entonces voy a repetir lo que hice es simplemente presionar este nodo aquí, luego fui a este nodo aquí. Pero necesito presionarlo lo pedí para poder ponerla encima. Porque si lo pongo encima, van a pagar juntos y dijeron: Si lo pongo aquí. Así que juega uno tras otro como lo veas. Entonces lo que hice fue simplemente poner cuatro nodos, uno sobre otro, uno tras otro. O sea, si los pongo así , todos suenan así. Sonarás por completo. Pero el piano roll es como reclutar uno tras otro. Y como ves frente a ti, esas pequeñas líneas que las están separando. Entonces desde aquí se ven esas cuatro líneas más. Entonces 123, esas líneas gruesas. Estoy seguro de que lo puedes ver. Por ejemplo, aquí, 123, solo estoy creando un nodo en cada línea, así que 1234, eso es todo. Entonces ahora mismo, lo que tenía que hacer es ir frente ti y tratar de crear lo mismo que yo hice. Pero esta vez intenté hacerlo por tu cuenta sin mirar lo que hice. 8. Vid 2.7.1: cambios de ritmos: Aprendamos un poco sobre los ritmos. Entonces, si empiezas tocando esto, oirás que Es bastante rápido. Entonces, ¿qué podemos hacer al respecto? Es algo interesante. Presionemos X aquí. Y también aquí, vamos a cerrar todo. Y por cierto, si por ti vas a tener algo como esto. Porque al principio verás algo como esto. Porque la mayoría de las personas a las que enseño tienen algo así. Por lo que comenzará a presentar demanda así. Lo que puedes hacer es simplemente presionar X más X. Y para hacerlo más grande, solo puedes presionar este botón Maximizar. Ves en la parte superior izquierda, echa un vistazo aquí donde está mi ratón y el panel de la mano. Cuando me cierro sobre esto, dice maximizar. Para que pueda presionar esto. Y boom, tengo todo abierto frente a mí. Entonces volvamos a jugar este patrón. Oh, simplemente puedo ponerlo aquí para ver a dónde va. Entonces, ¿por qué puedo minimizar, o puedo degradar o puedo disminuir el tempo o el ritmo? El tempo es solo una recompensa italiana por el ritmo. Así puedo disminuir el ritmo de 140. Aquí se ve la flecha aquí, la flecha de doble cara aquí. Yo sólo lo arrastre en mi mano izquierda, ratón, dedo izquierdo, ratón, mismo dedo. O sea, entonces arrástralo a 120, por ejemplo. Se volverá más lento. Vamosa tratar de jugarlo. Probemos con él un poco más lento. Entonces pongámoslo en 120. Bien, entonces por esto, es un poco más lento. Y también puedes cambiarlos. Esos son como los cambios muy pequeños para el ritmo. Pero para ser honestos, no los necesitas, así que no trates de no meterte con esos, pero es bueno saberlo. Entonces también, puedes hacer usando tu rueda de desplazamiento. Se puede desplazar el ritmo hacia abajo. Puedes desplazarte hacia arriba. Depende de lo que estés cómodo usando. Para que puedas arrastrar el ratón hacia abajo, arriba y abajo. O puedes usar tu rueda de desplazamiento hacia arriba y hacia abajo. Ya ves lo que estoy haciendo es arrastrando a María, Es fácil. Ahora mismo. Otra cosa buena para saber como acercar y cómo alejar. Entonces, ¿cómo acercamos y alejamos el zoom en FL Studio? Seguro que estás resolviendo muchas veces. Acercar y alejar desde aquí así o así. Entonces te voy a enseñar a usar este zoom horizontal así. Lo que puedes hacer es mantener el control o el comando. Si estás en una MacBook o controlas si estás en Windows, puedes mantener Control. Y N tu rueda del mouse o tu trackpad, puedes acercar, alejar. Entonces digamos que estás en un trackpad cuando estás en camino, pero tienes que presionar control. Y usando dos dedos, por ejemplo, tu segundo y tu tercer dedo, o tu tercer y tu cuarto dedo en la mano derecha, estoy diciendo. Entonces mantienes el control en la mano izquierda y tercer cuarto dedo y la mano derecha. Sólo tienes Control. Arrástralo hacia arriba, arrástralo hacia arriba, arrástralo hacia arriba, arrástralo hacia abajo. Entonces es un poco más complicado en el trackpad. Pero bajo el mouse, si tienes un mouse y lo estás usando ahora mismo, simplemente puedes sostener Control y simplemente poner al erudito con una raíz cuadrada hacia abajo. Si quieres alejarte aquí, aún no está fuera. Si quieres acercar , por ejemplo, aquí, solo tienes que mantener presionado Control y poner el mouse por ahí. Y se acercará como veas frente a ti. Pero quiero hacerlo aquí mismo. Así que me acerco aquí mismo. Entonces en la próxima conferencia, vamos a cambiar el ritmo de esos nodos. Esos nodos vamos a cambiar sus ritmos a partir de aquí. 9. Vid 2.7.2: cambios de ritmos de la nota: Aquí estamos. Cambiamoslos ritmos. Ahora mismo intentemos cambiar los ritmos desde los nodos. Entonces aprendamos algunos conceptos básicos antes de hacer esto. Entonces, si puedes agregar el nodo, puedes agregar los nodos y eliminarlo usando tu mouse derecho o un trackpad o en un mouse es lo mismo. Sólo tienes que presionar a la izquierda, hacer clic derecho. Al mantener pulsado el botón izquierdo, verá que esta flecha cambia. Entonces tienes el símbolo de cancelar. Y puedes repasar esto. Se elimina automáticamente. Entonces repito, si tengo múltiples nodos, solo puedo mantener pulsado el botón derecho y repasar cada uno de ellos. Todos ellos borran, como verás. Para que pueda volver a agregarlos y eliminarlos. Ahora mismo. Si necesito traerlos de vuelta, simplemente presiono Comando Z o Control Z si estás en una ventana. Entonces, ¿y si quiero traer los nodos anteriores, por ejemplo? Vamos a verlo todos ellos. Añado notas aleatorias. Añadonotas aleatorias. Yo sólo quiero volver. Bien, presiono Control Z. borra. Presiono Control Z, y otra vez vuelve. Entonces echemos un vistazo en la parte superior, ¿verdad, qué está pasando? En el rollo de piano abajo? El radón puede gobernar. Entonces si quieres ese control Z es como ir y venir. Entonces por ejemplo, si quiero usar Control Z, puedes ir a Control Z. Puedes dar un paso atrás. Pero si presionas Control Z, nuevo, simplemente dará un paso adelante. Esto irá así. Y luego presionas Control Z, luego presionas Control Z. Entonces todo va a entrar en lo mismo. Lo siento. Entonces lo que puedo hacer al respecto, si necesito volver a los anteriores, todo lo que tengo que hacer es presionar Control. Alt Z. vuelvo atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás, atrás. Y aquí estamos. Entonces voy a repetir, vamos a crear múltiples nodos. Si simplemente presiono Control Z para volver y volver otra vez. Entonces vamos a ir adelante donde va de ida y vuelta. Pero si presiono Control Alt y presiono Agregar, entonces sigo manteniendo presionado Control Alt. Bien. No le quito los dedos. Entonces sigo manteniendo pulsado Comando o Control Alt, luego presiono eso otra vez. Después Control Alt, Z, control Z, control Z. sigo sosteniendo Control Alt. Entonces presiona ese zed, zed, zed. Sigue retrocediendo. Ycomo ves aquí , abre frente a ti una historia de software que hiciste. Entonces aquí esta, la historia de las cosas que hiciste. Ten esto, esto, esto, esto, esto, esta historia de cosas que hiciste. Entonces no es importante. Puedes encontrar aquí en proyectos actuales que en historia. Pero lo importante que quiero decirte es simplemente que solo puedes presionar Control Z muchas veces y volver atrás. Simplemente presione Control Alt Z, póngalo muchas veces y vuelva atrás. Ahora mismo. Volvamosa lo nuestro. Entonces aprendimos que si tenemos múltiples nodos, podemos sostener, hacer clic derecho en el DOM o presionar Control Z y volver con ellos. Pero eso no es lo importante. Lo importante es que claro. Yo creé esas cuatro cargas. Podemos copiar esas fórmulas desde aquí. Entonces es C, luego D. Entonces vuelve a preguntarles, no te preocupes por los nodos, los aprenderás más tarde. Pero lo que quiero hacer es tratar de extender esos nodos. Entonces, ¿ves cómo se extienden esos nodos? Entonces son así. Vamosa escuchar. Pero podemos extenderlos si se vuelven así. Lijar cada una de ellas. Puedes escuchar cómo es cada nodo ahora mismo sosteniendo más? Entonces intentemos hacerlo un poco más rápido. No más rápido, pero hazlos un poco como 10101010 en lugar de I Omega tan, tan, tan, tan. Vamos a ponerlos de nuevo. Yo esto. Ya ves como son pum, pum, pum, pum. También podemos hacerlos más como aquí. Por ejemplo, comamos esto. Digamos esto otra vez. No sé qué está pasando aquí, pero sí. Entonces esto es lo que está pasando. Entonces así es como lo hacemos. Quiero que detengas el video e intentes hacerlo por tu cuenta. Intenta borrar todo, trata de leer mis notas, intenta extenderlas. Se puede extender así. Podemoshacerlo así. Intenta pausar el video y meterte con esto. Bien, entonces otra cosa que podemos aprender también es que podemos ponerlos o podemos cambiarlos todos al mismo tiempo. Así puedo seleccionar esos nodos que tienen el control. Y el ratón izquierdo ya ves. Después arrástralo hacia abajo. Entonces voy a repetir. Alejemosun poco. No te preocupes cómo me alejo. Lo aprenderás más tarde. Entonces lo que puedo hacer es simplemente arrastrar esto usando control. Y mi ratón izquierdo y mi clic izquierdo. Arrástralo así. Simplemente lo arrastro. Esperohaber ayudado a controlarlo y arrastrarlo hacia arriba o hacia abajo, sea cual sea la cosa que sea. Y de cualquier nodo, quizá el primero, el segundo, el tercero. Yo sólo lo puse más pequeño. Yo sólo lo arrastre. Y todos lo hacen hace al mismo tiempo. Puedo ponerlo así. ¿ Ves la flecha pequeña? Esto es lo mismo. Entonces, volvamos a poner eso usando triste controlado. Puedo ponerlo así, así que arrástralo y suéltalo. Entonces sonarán algo así. Esta característica es genial porque también puedo seleccionar esta. Entonces digamos que quiero hacerlo, hacerlos más pequeños. Se puede ver así. Por ejemplo, seleccione tres de ellos. Por cierto, si tengo algo seleccionado y necesitas desseleccionarlo, solo tienes que pulsar el botón derecho en otro lugar. Aquí está hecho. Entonces se puede ver que por ejemplo, tres nodos. Sólo póngalos aquí. Para que puedas hacer lo que quieras. Es como seleccionar gratis. Solo puedes intentar hacer esto por tu cuenta. Y volvamos a poner como con bolsita esto lo devuelvo a poner. Aquí estamos. Fácil, ¿no? 10. Vid 2.8: duplicación: Entonces, ahora que creamos esas notas, ¿cómo duplicarlas? ¿ Cómo podemos, por ejemplo, tener esos nodos? Pero las mismas notas después de ellos. Entonces quiero tener, por ejemplo, cuatro veces esos nodos. ¿ Tengo que hacerlo todo el tiempo? ¿ Ponerlo manualmente? Por supuesto que no. Eliminemos todo eso. Entonces para leerlos, puedo hacerlo manualmente así. O presionemos Control Z, simplemente controlemos, luego con el mouse izquierdo, luego presionemos el botón Eliminar en el teclado. Puedes hacerlo como quieras. Esta también es una nueva técnica. Entonces lo que puedo hacer es tres métodos son o bien seleccionarlos así, luego usar Control C, luego Control V. Entonces es como si estuviera haciendo copiar y pegar RAP. selecciono a todos. Usa Control C. Entonces aquí al mismo tiempo, tal vez pueda presionar aquí, presionar control V. Entonces tengo esos rojos. Yo sólo los arrastro a la derecha. Y aquí tengo eso. Yo puedo hacer lo mismo. Puedo seleccionarlos todos. Control C, estoy copiando, significa copia. Control V, estoy pegando. Entonces arrastra la derecha, y aquí los tenemos. Pero hay una manera más rápida. Eliminemos todo eso. Eliminar. Esa forma más rápida sería seleccionarlos también. En lugar de presionar Control C, control V, simplemente puedo presionar una tecla, que es Control B. Entonces por Control B, simplemente los duplico, duplicarlos directamente sin usar el control C, control V. Entonces puedo moverlos así. Intentemos lo mismo. Verlos todos controlan B. Boom. Yo no tenía así. Esta es otra forma. Quiero que detengas el video y pruebes las dos formas ahora mismo frente a ti. Te estoy esperando para que los pruebes y vuelvas a este video. Muy bien. Espero que hayas probado esas dos técnicas porque son un poco confusas de memorizar. Ahora mismo, la técnica final, que es la técnica que uso, la más honesta, nunca uso el Control C, Control V. Rara vez uso el Control B. Pero sí uso esta técnica final que te voy a mostrar ahora mismo frente a ti. Entonces esta es la técnica más fácil y la más rápida. Yo sólo selecciono esos. Mantenga la tecla Mayús. Haga clic con el botón izquierdo del mouse o haga doble clic en el trackpad. Entonces, si tienes un trackpad, haces doble clic aquí y lo arrastras a los paseos. O si tienes ratón, también ves como ¿ Acabas de sostener turno? Entonces en ambos casos sostendrás Shift, luego lo arrastrarás hacia la derecha. Entonces voy a repetir. Si tienes un trackpad. Si tienes un trackpad, es la opción uno. Sólo tienes que pulsar Mayús. Además, haces doble clic, haces clic dos veces. Entonces es así. Los selecciono y cambio. Haga doble clic y arrástrelo hacia la derecha. Ahora mismo, si tienes un mouse, que es la opción para ti solo tienes que presionar Mayús, mantén presionada la tecla Mayús. Entonces en ambos casos sostendrás Turno y K S1 sostendrás Turno. Mientras que en el caso dos, haces clic en un solo clic. En caso de que uno solo haga doble clic en el trackpad, haga doble clic en el mouse, haga clic una vez. Entonces, vamos así. Selecciono esos Shift, clic, Ir aquí, y aquí está. Puedo hacer lo mismo por múltiples cosas, así puedo seleccionarlas todas y arrastrarlas hacia abajo así, fácil. Por cierto, lo mismo se puede aplicar a los patrones. Entonces digamos que tengo algunos, algo aquí. Necesito duplicar este. O bien puedo seleccionarlo Control C, Control V. Y como veis, tengo un duplicado de él ahora mismo. Lo puedo poner aquí. Vaya, puedo ponerlo aquí. O lo borro usando el botón derecho. Puedo seleccionarlo, presione Control B. Aquí, esto. O también puedo hacer simplemente presionar Shift y arrastrar hacia la derecha mientras mantienes presionada la tecla shift. Puedes quitar turno, pero es mejor sostener Shift porque para algunas PC funciona así y es mejor que lo reconozcas. Así que aquí vamos. También puedo volver a hacerlo así. Yo sólo puedo moverme a donde tú quieras. Es sólo un duplicado. Y es sólo jugar normalmente. 11. Vid 2.9: agregar la línea de bajos: Entonces, ¿qué es un plug-in? Como comentamos en las primeras conferencias, un plugin es algo que genera un sonido. Por ejemplo, si quieres un sonido de la guitarra, tenemos que ir y usar un plugin que genere el sonido de la guitarra. Si queremos generar el sonido de un piano, tenemos que ir y usar un plugin se llama el **** es que genera el sonido de un piano. Si quieres vestir, por ejemplo, un sonido de una base o un bajo de guitarra, tenemos que ir y abrir un plugin que genere el sonido de obeys. Este plugin se llama boo base. Como ves, tiene el sonido de una base. Entonces primero vamos a cerrar esto. Cerremos esto, y centrémonos sólo en esto. Entonces éste, como ves, genera sonido de una base. Puedo presionar una tecla aleatoria. Porque tengo este seleccionado, como veis, tengo este seleccionado. Si tengo este seleccionado, genero el sonido del piano. Pero si quiero generar el sonido del bajo, si necesito saber a qué suena , aprieto aquí. Tiene el sonido del bajo. Y entonces lo que quiero hacer es crear otro nodo. ¿ Está bien? Quiero crear otros nodos en esta base. Entonces volvamos a lo básico. ¿ Cómo agregamos algunas cosas? ¿ Cómo agregamos como un instrumento? ¿ Cómo se agrega otro sonido? Nuevamente, hacemos lo mismo. Vamos aquí. Y estamos creando un nuevo bucle o un nuevo patrón. Nosotros lo llamamos base. Podemos llamarlo como quieras. Como podemos llamarlo, obedece. Podemos llamarlo en nombre del plugin. Pero por lo general una buena práctica sería simplemente llamarlo y el nombre de cómo es. Si es, por ejemplo, violencia, lo llamamos violencia. Si es vocal, lo llamamos voz. Aquí se llama base. También puedes, por cierto, ir con el botón derecho del ratón Renombrar y colorear, y simplemente nombrar este piano. Entonces llamo a esta base. Ahora mismo voy al rack de canales. Boom, esto está vacío. Pero si voy aquí, algo que llamo piano sin ningún motivo, así que necesito deletrearlo, pruébalo. Entonces, si voy aquí, eso es repeticiones. No hay nada en la f de k es. Pero si voy por aquí y presiono en el rack de canales, verán que las teclas F, F contienen algo. ¿ Por qué es eso? Es porque creaste, acabas de crear otro patrón. Se crea otro patrón a partir de aquí, desde la base. Y por lo tanto, no es applic, aplicable aquí. Entonces solo tienes la base dentro de la base y el piano. Echa un vistazo. Hay teclas F dentro del piano. Cuando cambias de patrones, todavía tienes los instrumentos, por lo que el instrumento sigue presente, pero no hay nodos dentro de los instrumentos. Así es como me sentí si trabajaras. Ahora bien, si esto no tenía sentido, no te preocupes. Hay muchos, muchos, muchos, muchos, muchos ejemplos que voy a dar en las próximas conferencias. Entonces lo entiendes. Entonces aquí vamos a revisar por última vez. Tienesel piano. Hay teclas FR dentro del piano. También está la base BU, pero está vacía. También la base aquí. Si vas aquí, la base, también está vacía y también está vacía. Entonces necesitamos crear, ahora mismo vamos a crear algunos nodos en la base. Entonces, ¿cómo se crean algunos nodos? También vamos con el botón derecho, como usted sabe, general. Y queremos añadir las mismas notas que el piano. El piano. Agregamos algo como esto. Digamos, por cierto, todos esos duplicados porque no los necesitamos. Es sólo para fines de demostración. Entonces agregamos esas notas. ¿ Ves? ¿ Esos? Queremos agregar las mismas notas aquí. Vaya, cerré todo por accidente. ¿ Sabes cómo abrirla? Solo ve por aquí, busca lista de reproducción, vista, lista de reproducción que ves aquí en ese panel de pistas. Pato el cursor sobre esto y dice ver listas de reproducción. Cuando lo presiono, boom, puedo ver mi lista de reproducción. Entonces vamos aquí en debase, rack de canales, rollo de cámara con el botón derecho del ratón. Y puedo poner mi rollo de piano. Entonces necesito poner las mismas notas. Pongo esas notas aquí, por ejemplo, sobre el C5. También los puse en las líneas. Ves esas líneas aquí mismo. Entonces las líneas aquí al principio, entonces debería estar aquí, entonces debería estar aquí, entonces debería estar aquí. Pero me metí la pata. Entonces debería ser así. Entonces, si lo oigo, no puedo oír nada. Si presiono espacio o si presiono play, no puedo oír, ¿sabes por qué? Porque si presiono aquí, volvamos a poner la jugada esto de nuevo. Presiono aquí. No hay nada que jugar. Tenemos que volver a la base. Y si necesitamos escuchar esta única manera de seguir patrón, patrón, y entonces podemos, aquí vamos. ¿ Y si pones canción? No podemos hacer nada porque no hay nada en la lista de reproducción. Pero si pones patrón, escucharemos este patrón. Y aquí vamos. Ahora mismo, intentemos cambiar esto. Quiero como reto, quiero, mover este y moverlo hacia abajo. Entonces se vuelve así. Quieroque la muevas hacia abajo. Entonces se vuelve así sin presionar cada uno de los nodos individuales. Así que trata de encontrar una manera de moverlo hacia abajo de aquí a aquí sin presionar nodos individuales. Y voy a corregir esto en la próxima conferencia. 12. Vid 2.10: cómo usar Ctrl y Shift: ¿ Dónde puedes hacer eso? A ver. Al principio era algo así. Vamos a copiarlo, pegarlo. Por cierto, no uso demasiado este copy paste, pero es efectivo de alguna manera para demostrarte. Entonces fue así. Borrémoslos todos. Entonces tenía la línea de base aquí y necesitaba bajarla. Seguro que intentaste copiar y pegar, mejor intentaste algo. Pero lo que hago suele ser fácil. Seleccione este control. Bien. Tengo muchas opciones. Puedo usar Control V, por ejemplo, luego arrastrarlo hacia abajo, luego eliminarlo. Esa es una opción, pero eso no es muy rápido. Hay otra opción. Seleccione esos corrimientos al rojo, arrástrelo hacia abajo normalmente. Entonces Shift, arrástralo hacia abajo fácilmente. Pero también hay una mejor opción. Entonces, en lugar de presionar Mayús, seleccionando esto presionando Mayús, arrastrándolo hacia abajo. Por cierto, si no arrastra hacia abajo contigo mientras presionas Mayús, puedes presionar Mayús, luego quitarlo, luego arrastrarlo hacia abajo y luego eliminarlo. Así funciona. Pero, ¿qué hay de elegir este método? ¿ Qué hay de usar el método de poner los nodos? Entoncespuse las notas. Entonces esas son las notas. Déjame ponerlo de nuevo. Selecciono esas notas, utilizo usando Control y la selecciono. Y simplemente mantén presionado Control en mi teclado. Y pon esa flecha hacia abajo, así. Fácil. Entonces repito, fue aquí. Me aseguro de haberlos seleccionado. Luego presione Control o Comando. Si estás en una MacBook, entonces presiona así. Así control y flecha hacia abajo. Entonces lo voy a teclear frente a ti. Entonces Control más esta flecha hacia abajo en tu teclado. Si simplemente los oprimes, tiempo podrás bajarlo. Entonces, por ejemplo, si necesito ponerlo arriba, presiono Control y flecha arriba arriba. Sigue subiendo. Como veis. No queremos esto mucho más fácil. Hay otro método que es, pero es más lento. Vamosa apagarlos. Usamos turno y mi flecha hacia abajo. Sigue bajando un paso a paso. Así. Yo lo puedo poner. Yolo puedo poner. Entonces lo que estoy haciendo es simplemente sostener Shift y mi flecha hacia arriba. Entonces esto complicado es, ¿ es un cambio que se mueve paso a paso? Y hay un control que mueve octava por octava. Entonces el Shift, se mueve paso a paso, o este control que mueve octava así hacia abajo. Entonces la distancia entre esto, permítanme repetirlo. Entonces la distancia entre esto y esto es una octava. ¿ Por qué? Porque como ves, este es casi el mismo nodo. Por lo que este nodo tiene un diseño similar a éste. Entonces, si necesitas tirarlo hacia abajo, si necesitas bajarlo una octava de aquí a aquí, se llama octava. Y así usa Control S así. Normalmente no lo vas a usar demasiado, pero solo es bueno saberlo porque quizás más adelante te enfrentarás este problema y solo quieres hacerlo usando Control o Shift. 13. Vid 2.11: agregar ambiente: Así que volvamos a jugar todo eso. Otra vez, tal vez estaba en patrón aquí. Entonces toco solo un patrón. Pero, ¿y si quiero tocarlos a todos? Simplemente puedo hacer click aquí. Boom. Creo que es demasiado rápido. Entonces vamos a tratar de poner un más lento. Arrastre esto y lo dejo caer. Probemos tal vez 90. Creo que me ha funcionado. Está bien. Ahora mismo. Tenemos que agregar algo llamado pads. Almohadillas o como algo liso. Las almohadillas no son como un instrumento específico. Los pads son algo así como que es suave para que la canción sea más suave. Entonces, para agregar algunas almohadillas, todo lo que necesitamos hacer es simplemente primero hacer un nuevo patrón, ¿verdad? Necesitamos un nuevo patrón. Nosotroslo llamamos almohadillas. Ahora mismo, dentro de este patrón, no habrá nada. Ellos sólo serán los instrumentos. Entonces habrá en los alquenos y los picos. Pero claro que no van a ser como el piano roll del mismo. No van a ser el foco de la misma. Sólo habrá los instrumentos sin medios si quieres dentro sin piano roll dentro de él. Entonces, lo que tenemos que hacer es poner otro instrumento. Este instrumento, esta vez sería el violín. Ya conoces el sonido del violín. Es como si fuera suave y sobre todo si está en violencia múltiple. Así que vayamos aquí a empacar. Está aquí los paquetes. Vamos a los paquetes, luego vamos a los instrumentos. Aquí está. Y luego dentro de los instrumentos, encontrarás esta sección que se llama orquestal. Entonces este bajo, guitarra, teclado, lo que sea orquestal aquí es la parte orquestal. Dentro de esto, encontrarás en algún lugar llamado sección de cuerdas. Entonces esta vez no pulsamos el botón más e iremos a buscar, por ejemplo, un plug-in aleatorio. Fuimos en un lugar diferente. Se llama la sección de cuerdas. Ve aquí, arrástralo y déjalo caer aquí mismo. Yo espero unos segundos. Y aquí esto va a abrir algo así frente a mí. Ahora mismo. Trate de no meterse con esos. No queremos usar esos. No queremos que hagan naranja. Vamos a cerrarlo de nuevo. No te preocupes por todos esos. Todo lo que necesitas es empezar a escuchar. suena, cómo sé lo que suena. Todo lo que tengo que hacer es presionar una tecla aleatoria en mi teclado. Entonces como veis, estoy presionando wonky y estoy presionando también múltiples teclas, así hago algo que suena bien. Pero de todos modos, con lo que habíamos trabajado es simplemente arrastrar esto y soltarlo aquí mismo. Entonces solo puedes arrastrar, por ejemplo, el solo de cuerda. Vamos a arrastrarlo y ponerlo probado aquí. Y volvamos a escuchar la diferencia. No te metas con esos. Simplemente presione X. Digamos la diferencia entre la sección de cuerdas y el solo de cuerdas. Entonces sección de cuerdas. Piensa solo. Entonces, como su nombre indica, se encoge. Solo como cuerda individual es como individual violento, violento o cuerdas en inglés, son lo mismo. Entonces, eliminemos eso. Nonecesitamos un solo de cuerda. Esto fue solo para fines de demostración. Voy a la sección de cuerdas. Y a partir de aquí, quiero que detengas el video e intentes agregar nodos, lo que suena bien en la canción por completo. Así que tómate tu tiempo, trata de ser creativo con él y prueba algo. Entonces, ¿qué hiciste? Vamos a probarlo juntos. Entonces tenemos la canción. ¿Sabes qué? Intentemos hacerlo un poco más lento. Como, ¿por qué no así tal vez. Bien, agreguemos los mismos nodos y la sección de cadena. Ahora tiene un reto. ¿ Sabes cómo agregar los mismos nodos desde el piano en la misma sección sin ponerlos manualmente? Rfp lo podría haber ido fácilmente y al ponerlos manualmente. Pero, ¿sabes cómo sabes cómo ponerlo a través de copiar y pegar? Entonces, por cierto, antes de hacer este reto, si quieres acceder al piano roll de este patrón, puedes simplemente hacer doble clic aquí, o hacer doble clic en aquí. O también puede ir fácilmente al rack de canales y luego ir a F LK es hacer clic derecho. Encontrarás el rollo de piano, o ve a aquí click encontrarás ese rollo de piano. Entonces hay como cuatro formas de acceder al piano roll. Son tan fáciles, pero solo tengo que decirte, ahora mismo, ya te han tenido las almohadillas. En las almohadillas. Queremos agregar algo de violencia, algunas cadenas. Entonces, ¿cómo agregamos los nodos de esto sin ponerlos manualmente? Entonces, ¿cómo los agregamos dentro de las almohadillas? ¿ Justo aquí? La respuesta simple sería copiarlos o bien. Así que así, fácil. O la segunda respuesta sería simplemente ir aquí y ese piano o la base, porque hasta ahora tienen el mismo tipo de papel . Haga doble clic sobre él. Clf controla a. entonces los veo a todos, o por cierto, puedo ver como fácil que me guste esto, así que arrástralos a todos. O puedo presionar Control a, eso es literalmente lo mismo. Puedo deseleccionar tocando, haciendo doble clic aquí, por ejemplo, que estando en otro lugar. Entonces estos son todos iguales. Puedo presionar Control J, Control C. Entonces lo copio. Presiona X, Vamos a salir de esto. Entonces ve a aquí en las almohadillas. Abra ese rack de canales, haga clic derecho, sección de serpientes, piano roll. Y adivina lo que hago, Control V, tengo exactamente las mismas notas. Y para probarlo, escuchemos a los dos. Entonces lo puse en modo patrón. Escuchemos esto. Escuchemos eso almohadillas. Y si los pones juntos así, veamos cómo suenan. O podría haber seleccionado, seleccionarlos todos. Entonces controla a, si es igual, control B, todos te llevarán al mismo lugar. Entonces, ¿cómo deshacerse de esto? Doy doble clic en otro lugar, como aquí por ejemplo. Entonces como necesitan esto, podría presionar Shift, duplicar esto, o Control B. Todos llevan al mismo lugar. Entonces claro, como siempre, intenté detener el video e ir a hacer esto por tu cuenta frente a ti. 14. Vid 2.12: agregar patines: Ahora agreguemos algunos tambores así que necesitamos que sea emocionante. Esa es esta intuitivamente la última vez. Entonces lo que tenemos que hacer es simplemente tratar de agregar algunos tambores. Entonces, ¿qué son algunos tambores? Son los pasteles y la caja, por ejemplo. Para agregar algunos tambores, sobre todo porque estamos usando FL Studio default. Spac están usando esos rones que están incluidos. Estudio Nfl. Tenemos que ir a la batería, ir a patadas. Y desde aquí queremos encontrar una buena patada por ahí para encontrar como un niño que se ajuste y luego se mezcle. Por ejemplo, éste. Oh, es, es, es un poco feo. Puedes ponerte los auriculares, en tu oído interno desde zona para que oigas la diferencia. Por ejemplo, esos memos, patada mínima parece buena. Entonces probemos uno. Creo que este es muy mínimo y lo mejor que nos convenga. Así que vamos a arrastrarlo y ponerlo aquí mismo. Entonces lo que estás haciendo es simplemente poner algo aquí. Entonces ahora mismo, si lo juego, ¿por qué no tratar de sumar la misma patada aquí? Por qué no tratar de soltarlo, arrastrarlo y soltarlo aquí. Entonces, ¿por qué no hacerlo de la misma manera? Bien, genial. Pero también hay otra manera. Deja que los dos. Y digamos que cerramos esto. No queremos volver a buscarlo. Cerramos todo esto. ¿Cómo lo hacemos? Como dijimos antes, podemos sostener Shift y arrastrarlo. Mantenga presionada la tecla Mayús, arrástrala, mantenga presionada la tecla Entonces se vuelve así. Fácil. O hay otra manera. Uy. No sé lo que hice. Entonces, lo que hice fue simplemente hacer zoom n i esto manteniendo presionado Control y haga clic con el botón derecho. Despuésalejó el zoom. Entonces esto es lo que está pasando, lo que pasó, o se le ha acercado demasiada luz, demasiada. Entonces solo presiono Control, clic derecho y alejar. Esto es algo que vamos a aprender más adelante. No te preocupes por eso. Entonces volvamos a jugarlo. Bien, entonces vamos a eliminarlos a todos. Puedo presionar Mayús, arrastrarlo, luego seleccionar ambos, luego turnos. Después arrástralo. Después selecciona todos ellos. Después Shift y arrástralo de nuevo. Pero hay uno que suena más agresivo que el otro. Creo que porque ponemos un dos veces dos veces de esto. Entonces ya ves, estoy presionando dos veces el botón derecho y no está borrando. Entonces ahora mismo lo borra. Vamos a leerlos todos y ponerlos al principio con así, así, y lo mismo. Por supuesto que tienes que hacerlo frente a ti mientras yo estoy haciendo de todo. Fácil. Ahora mismo, necesitamos agregar la caja. Y quiero volver atrás. Entonces ve a buscar algunos caracoles. Para que puedas entrar a la batería. Eso son algunas consignas aquí. Se puede entrar en modo batería de audio. Es lo mismo pero solo etiquetas diferentes. Aquí puedes meterte en las cajas. Sólo quiero que te tomes tu tiempo, seas creativo. Intenta encontrar tu propia caja que suene bien. 15. Vid 2.13: agregar Snares: A ver qué tienes. Así que vamos a elegir una snare. Entonces me metí en la batería. Usted ve aquí. Por lo que era espaldas originalmente que tambores. Entonces elijo snares, know, aparte de snares. Y probemos a través de algunas trabas desde aquí. Me parece que esos surcos, laboratorios de serpientes son bastante decentes. Por ejemplo, éste. Yave éste. Pongámoslo como una opción. Pongámoslo aquí como una elección que se extiende a través de algo, otra cosa. No encuentro algo bueno. No encuentro algo atractivo aquí, excepto éste. Este es como algo muy mínimo y parecido que es mínimo. Entonces eso es justo aquí. Entonces, vamos a escuchar esta pista. Bien, vamos a tratar de poner algunas de las palmadas o las trabas. Vamos a tratar de ponerlos aquí. Por cierto, puedes, por ejemplo, poner uno de ellos aquí y luego hacer clic en él. Y luego automáticamente tiene esta herramienta de pincel. ¿ Lo ves? Éste. Se puede poner así. Aquí vamos. Tomemos vamos a escuchar. Creo que es demasiado perturbador, ¿verdad? Tratemos de eliminar los que se encuentran entre ellos. A lo mejor aquí, quizá aquí, aquí, aquí. Entonces tenemos algo como patear, snare, kick, snare. ¿ Ves lo que estoy haciendo? Entonces todo lo que estoy haciendo es simplemente tener un sistema de gig, discúlpeme por mi letra. Entonces snare, luego cake, luego snare. Entonces comémoslos todos. Así que estoy tratando de volver a tener un sistema de patada y lazo. Entonces tenemos patada aquí, luego snare aqui, llegar aqui, snare aqui, escenario gatekeepers. Por fin patear aquí, caracol aquí. Podríamos probar con otro lazo. Entonces, eliminemos esto. Podríamosprobar esta snare. Entonces pongámoslo aquí, luego presionémoslo. Automáticamente tengo esta herramienta de pincel, que es así. Se llama pintura A fácil. Creo que está bien siempre y cuando lo combine con el otro, así. Presione la herramienta de pincel. Entonces podría haber, por ejemplo, no me gusta este turno. Duplicarlo. Después juntos, cambiar, duplicar. Se vuelve como para mí creo que está bien. Antes de terminar esta conferencia, permítanme aclarar algunas cosas. Yo puedo. Por ejemplo, tomemos esta o ésta. A lo mejor éste. Yo lo duplico. Puedo presionar shift y duplicarlo. Puedo presionar esto y duplicarlo. Puedo presionar esto y duplicarlo. Entonces este método de cambio no era una opción. Bien, es una gran opción. Pero hay otra opción. ¿ Por qué usar esta opción si hay otra opción más fácil? Lo que puedo hacer, montaje, Vamos a eliminar esto es por ejemplo, seleccione esto. Cuando lo vea automáticamente, tendré seleccionada esta Herramienta de Pintura. Puedo dibujar aquí. Puedo poner tantas broches o snares como quiera. Lo que también puedo hacer es seleccionar esta herramienta y presionar Mayús, duplicarla o seleccionarlas. Pero Control, sé lo que yo quiera. Todos funcionan. Loque quiero que hagas es ir a experimentar esos diferentes métodos por tu cuenta. 16. Vid 2.14: bajo balanceado: Cuanto más avanzamos en el estudio de la NFL, más nos damos cuenta de que podemos hacer algún avance o música. Entonces, por ejemplo, fuimos y creamos algunas trampa. No sabíamos que podemos juntar dos caracoles. A lo mejor si ponemos una trampa , habrá sonado feo. A lo mejor si ponemos la otra trampa, etude también suena no completo. Suena bien, pero ¿ qué hay de agregar las dos trampa? A lo mejor sólo te gusta una trampa. A lo mejor como la segunda trampa, tal vez como Boston ahí. Pero lo que quiero que sepas es que hay algo que se llama capas. En la música. Es una práctica común simplemente poner dos trampa, tres escenarios, a veces para caracoles juntos para hacer que esa trampa suene más llena. Pero ahora mismo, esto no es lo más importante. Lo importante es que quiero que hagamos una canción. Y a la hora de hacer la canción, aprende los conceptos básicos de FL Studio. Ahora mismo, aprendemos a poner un pastel, cómo poner esto cerca, cómo poner piano roll, etcétera. Ahora mismo, hagamos un pequeño cambio en la base. Estoy pensando en hacer un bajo rodante. Qué significa un bajo rodante. Primero, tomemos una escucha a esta base. Quiero que la base sea como no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no, no. No quiero que sea como dun, dun, dun, dun dun, dun, dun, dun, dun, dun, dun ninguno, ninguno, ninguno. Entonces, ¿puedes pausar el video e intentar hacerlo por tu cuenta? Bien, hagámoslo. Entonces quiero algo como dun, dun, dun, dun. Como ya escuchaste, hay cuatro nodos. En lugar de un nodo. Quiero, quiero algo así como cuatro nodos. Entonces intentemos cortarlo. Ves esas líneas, esas líneas de aquí mismo, 1234. Quiero llamarlo a la luz. Quiero ponerlo aquí mismo. Entonces no me gusta esto. Entonces así, y así, luego así. Entonces finalmente tenemos un resultado como este. Aquí vamos. Podemos hacer lo mismo por el anterior. Podemos cortarlo. Y en lugar de ponerlos manualmente uno por uno así, podemos hacer algo fácil, que se selecciona control B, control B, y Control B. Entonces también lo que podemos hacer en el último también es lo mismo. Control B, control ViewController ser, pero hay una manera más fácil. ¿ Por qué no dentadas todo este enorme cambio? Arrastre hacia la derecha, luego arrástralo un poco hacia arriba. Entonces voy a repetir esas cuatro opciones. Para duplicar una nota, tienes alguna opción. Tenemos una nota como esta. Podemos duplicarlo manualmente trayendo la nariz así. O podemos seleccionarlo. Presione Control V, por ejemplo. Nuevamente, el control B. Control B mientras se mantiene el Control. O podemos, lo que podemos hacer si queremos crear otro nodo, por ejemplo, es seleccionar desplazamiento a la derecha. Después selecciónalos desplazarlos hacia la derecha. Si quieres crear otro nodo, como otro, como para nodos como este, así, lo que podemos hacer es seleccionar este turno, ponerlo arriba, fácil. Así que eso está terminado. Éste. Aquí, esto. Entonces escuchemos cómo suena en toda la canción. ¿ Cómo lo ponemos? O pulsamos canción o simplemente podemos poner nuestro ratón aquí donde quiera, donde queramos y tocarlo. Siento que es bastante legítimo. ¿ Qué opinas de esto? 17. Vid 2.15: organización: Entonces, ¿qué opinas, cómo esta clase, creo que realmente el buen avance empezamos por no saber nada. Ahora mismo sabemos usar ese rack de canales, el rollo de piano, y en pasteles. Y dice que todo. Si crees que disfrutaste de esta clase, realmente te agradecería que te dejaras una pequeña reseña, ya que me puede ayudar en esa plataforma, cuanto más uses tengo, más alumnos podré llegar. El mejor curso es que puedo hacer la mayor calidad por supuesto que puedo hacer, por lo tanto, lleva a que más alumnos aprendan de mi trabajo y aprendan producción musical FL Studio. A lo mejor son algunos otros softwares. En algún momento, hay muchos cursos emocionantes que vienen en el futuro. Pero todo lo que necesito de ti es que me deje una pequeña reseña de cinco estrellas describiendo como es el curso describiendo como es todo hasta ahora, ya que me puede ayudar mucho y puede ayudar a otros los alumnos encuentran que mi curso es valioso. Por lo que me puede ayudar a construir más confianza y cursos de calidad en la plataforma. Si aún no estás seguro de si mi curso merece una excelente reseña o no, solo envíame un mensaje para que te pueda ayudar en algo o simplemente reanudar viendo el curso, ya que hay muchos valiosos información. Realmente lo agradezco. Ycontinuemos. ¿ Por qué no hacer un pequeño arreglo en nuestra canción? Una he intentado empezar por algo, por ejemplo, piano, quizá, luego continuar con otras cosas. Intentemos agregar, por ejemplo, el piano al principio. Así que vamos a arrastrarlos, todos ellos usando control y mi izquierda atraen la cama o mi ratón izquierdo. Pongamos la derecha sin presionar Shift. Quizá agreguemos las almohadillas con él. Quizá agreguemos algo de base después de esto. Entonces duplico esos intervalos a, b. y entonces lo que hago es ponerlo cada vez más tiempo, pero esta vez con un bucle. Entonces se volverá así. Bastante bien, creo. Entonces lo que voy a tratar de hacer es simplemente poner este archivo FLP. Entonces lo guardaré. Ponlo en el archivo de Dropbox que lo vincularé esta conferencia o en la descripción de esta conferencia. Para que puedas acceder a este FLP y ver lo que hice. Y el problema es que solo si tienes la misma versión de F L pseudo que yo, puedes acceder al FLP, la misma o más nueva versión, que no creo que tengas una versión más nueva ya que es la última versión. Entonces todo lo que tienes que hacer es simplemente ir a la descripción si quieres acceder a este FLP. Flp significa este archivo que contiene piano, bajos. Y solo descarga este archivo si quieres, y si te encuentras un poco perdido, si quieres algo de ayuda y solo encuentra el FLP, el archivo de esta música. 18. Vid 2.16: mezcla: Si tratamos de escuchar esta parte, la parte que inicia con pares de bases de piano, lo que sea. Podemos escuchar claramente que no está bien mezclado, no está bien mezclado. Y así nos requiere tal vez disminuir el volumen de la base porque es como demasiado obvio, disminuir el volumen del pastel. Así que el piano y los pads pueden sobresalir un poco. Entonces vamos a tratar de hacer esto. Vamos a tratar de ir a mezclarlos. Ahora hay dos formas de mezclarlas. Hay una manera fácil que es ir al rack de canales. Y esa es una manera un poco más dura, un poco, solo un poco más dura, poco más dura, que es la mejor manera de usar la mezcla. Entonces no vamos a aprender a usar el mezclador en estos momentos. Lo dejaremos hasta la siguiente parte. Pero lo que vamos a hacer es aprender a mezclar usando ese rack de canales. Entonces, cómo mezclar mezclando hasta el momento. Y lo que necesito que sepas sobre mezcla es solo sobre los volúmenes. Entonces, si tienes buenos volúmenes, por ejemplo, bajas el volumen de la base. Entonces suena un poco normal. Bajarás el volumen del pastel y luego bajarás el volumen del destino. O por ejemplo, a lo mejor aumentas el volumen de ese piano o lo que sea, esto es mezclar. Entonces intentemos mezclar debase. Queremos bajar su volumen. Entonces voy aquí. Por supuesto que selecciono la base, vaya aquí al trapo del canal. Y mientras que el plug-in de debase responsable de la base aquí, esto puedo bajar este volumen hasta que encaje en la mezcla. Entonces intentemos bajar el volumen hasta que encaje en la mezcla. Por cierto, puedes ver el volumen aquí mismo en la parte superior izquierda, en el panel de la mano. Entonces intentemos bajar el volumen. Vaya, permítanme repetir desde aquí. Estoy presionando la barra espaciadora, luego otra vez la barra espaciadora. Siento que esto es bastante bueno al 52%. Como ves cuando estoy rondando sobre esto, puedes ver en el panel de la mano que está en 52%. Nunca pienses en mezclar la base sola. Porque si solo estás mezclando la base solo, ¿cómo puedes escuchar si este volumen es bueno en esa mezcla? Como RR para bajar el volumen. Pero, ¿cómo sabes si le queda bien a la mezcla? Y así siempre mezclas cuando está sonando toda la canción. Nunca mezclas cuando la canción no está sonando, siempre mezclas cuando seestá tocando siempre mezclas cuando se toda la canción con todos los instrumentos. Entonces volvamos a hacerlo. Esto es demasiado alto. Pongámoslo un poco más bajo. De todas formas eso de cualquier manera que esté aquí, pero no está aquí. Entonces lo segundo que quiero hacer es bajar el volumen de esta patada. Es demasiado ruidoso. Entonces voy aquí, haga doble clic en este conjunto de pastel. Déjame repetirlo. Simplemente hago doble clic en este pastel. Y aquí tengo la perilla de volumen, está frente a mí. El último México. Diane. Creo que este es un buen balance porque esto es demasiado. Y esto no lo es. No podemos oírlo demasiado. Entonces quiero hacerlo así. A lo mejor voy a ir así. Ahora mismo. Hagamos esas consignas. Yo sí, llego a esta caja y hago lo mismo. Para ser honesto contigo, no estoy siendo capaz de escuchar muy bien este nervio. Entonces esta cerca como siendo, esta es la caja principal y extendiéndose. Esta caja no es realmente necesaria. Entonces iría por borrarlo al principio alfa que lo está haciendo bien. Pero bueno, podemos cambiar nuestras opiniones en base a nuevas mezclas. Ahora mismo. Cambio el volumen de esos. Por lo tanto, podría cambiar mi opinión sobre el volumen de la caja. Entonces lo quité. Así que vamos a quitar el otro caracol. Pero antes de eso, repita lo que dije. Porque ahora mismo cambio el volumen. Empecé a alimentar que esta caja podría no ser esencial. Y entonces, ¿por qué solo ponerlo y poner cosas extra? ¿ Por qué no quitarlo y solo enfocarse en esta caja? Entonces lo acabo de hacer porque la anterior caja era para fines de demostración. Y así ahora mismo sabes que puedes poner en capas algunas snares. Vayamos aquí. Y para que yo aprenda eso, bueno, mantengamos las cosas mínimas. Entonces vayamos aquí y comencemos a cambiar el volumen de esto. Sigo sintiendo que el volumen de la base es demasiado alto. Así que vamos a bajarlo un poco. Se trata de encontrar un equilibrio entre la batería y el bajo y los instrumentos antiguos. Ahora mismo, la violencia o las almohadillas, bajemos el volumen. Aquí están. Sección de cuerda. Podemos bajar el volumen desde aquí aunque no tengas esa ruta seleccionada. Porque echa un vistazo. Si voy a la base, entonces canal trapo, baje el volumen de la sección de cuerda. Juguemos. Aquí notarás que las cadenas, y echarás un vistazo al volumen. Es 17%. Echa un vistazo al panel de la mano. Entonces es 70% posee el patrón base. Pero si voy en esas almohadillas, sigue siendo lo mismo. Y así podemos bajar el volumen aunque hayamos seleccionado diferentes canales o diferente patrón. O sea, pero puedes cambiar el rollo de piano claro, porque aquí tiene el midi o puedes inscribirte aquí. Y aquí. No lo hace. Sólo tiene para la base. Así que vamos a empezar a cambiar los volúmenes. Bien, bajemos el volumen de ese piano ahora mismo. Empecemos un poco con la patada. Bien, ahora mismo siento que todos los instrumentos se escuchan por igual. A lo mejor tienes algo diferente. A lo mejor quieres que la base mande más. Entonces lo ponemos más fuerte. Entonces así es como lo hacemos. Y si, esta es una mezcla simplemente rápida. Otra vez. Por lo general, la mezcla no la tiene de aquí. A partir de aquí pasa. Pero es una manera rápida de conseguir que tus oídos sean sórdidos. Y prefiero si haces todo esto usando un auricular o unos auriculares y no los altavoces del portátil. 19. Vid 2.17: envía un seguimiento a tus amigos: mejor en este 0.2 están bastante interesados en lo que puedes hacer hasta ahora en FL Studio cilindro muy comenzando, mis amigos todavía estaban arañando la superficie. Pero y si quisieras mandar esto a tus amigos o familiares y mostrarles lo que puedes hacer. Te enseñaré a exportar tus canciones y un archivo MP3 o nosotros un archivo AVI y simplemente enviarlos a través de WhatsApp, tal vez cualquier plataforma de redes sociales. Entonces vas a Archivo y simplemente presionas Exportar. Y eliges como archivo MP3. Así que el archivo AVI tendrá mayor calidad. Pero como en estos momentos la calidad no importa realmente. Te aconsejo que uses MP3 ya que es compatible con la mayoría de las aplicaciones de mensajería. Presiono sobre epitelios. Y me preguntará dónde quiero guardarlo. Entonces solo seleccionas, por ejemplo, tu escritorio. Selecciona algún lugar donde quieras guardarlo, y lo guardas. Entonces elegiré mi escritorio por ejemplo, o puedo elegir cualquier cosa. Presiono Guardar. Y por qué presionas Guardar, simplemente no te metes con esos. Simplemente déjalos como están. Y presiona start. Y como ves, te dará el sonido. Significa que ya se exportó. Puedes ir ahora mismo donde la guardas, tal vez en tu escritorio, sea lo que sea, luego enviársela a tus amigos. 20. Vid 3.1: búsqueda de voces: Perfecto. Entonces hicimos muchas cosas donde los bajos del piano, no sabemos cómo usar la mediana o el piano roll porque esto es papel mediático y disciplina, son lo mismo. No sabemos sumar patadas, tambores, lo que sea, snares y todo. Ahora mismo, es el momento de pasar a una nueva canción. En esta parte, vamos a comenzar nuestra canción muy nueva y será un sonido muy profesional. Es decir, una canción muy profesional. Y así es por eso que tenemos que ir y tener algunas voces. Entonces lo que necesito que hagas es simplemente presionar Archivo Nuevo de plantilla vacía. Por supuesto que vas a mínimo un vacío. Entonces no tenemos nada y ese canal, ¿verdad? Quiero guardar los cambios, así que lo guardo para mí. Entonces necesito tener voz. Necesito tener como voz para la canción. Entonces ponle núcleos que tambores y efecto, etcétera. Pero antes de hacer todo esto, siempre aconsejo a todos mis alumnos que siempre creen una gran carpeta FL Studio en sus escritorios. Así que voy en mi escritorio, simplemente intenté crear una nueva carpeta. Y llamémoslo FL Studio. Entonces en esta carpeta habrá todo como paquetes de muestra, voces, complementos. Entonces instalarás todo lo relacionado con las cosas de terceros de FL Studio dentro de esto, porque en el futuro o en las próximas horas del curso, vamos a instalar algunos plugins ligeros eso no toma tanto para instalar. Va a agregar algunos sesgos de muestra, van a agregar muchas cosas. Y necesito que crees todo esto dentro de esta carpeta. Puedes crearlo en tu escritorio, puedes crearlo en tu disco externo. Puedes crearlo donde quieras, siempre y cuando sepas cómo acceder a él. La mayoría de la gente, te aconsejo que lo pongas en tu escritorio ya que puede facilitarte las cosas. Para mí, no quiero poner mi carpeta en mi escritorio ya que ya tengo una. En otros lugares, lo puse en mi disco duro. Y entonces esto es algo que computadora, pero de nuevo, no tienes que preocuparte por eso. Simplemente crea un gran archivo FL Studio en tu escritorio por mí. No te preocupes, lo creé en otro lado porque hay muchas cosas que tengo para almacenar N. Así que comencemos. Tienes que ir primero al sitio web llamado Looper man. Entonces probémoslo con un looper man.com. Se llama así. Después de ir a este sitio web. Entonces comencemos. Primero. Tenemos que ir a un sitio web llamado Looper man. Se llama Looper man.com. Siempre que vayas a este sitio web, verás esto frente a ti. Vamos a acapella tiene, así que este es un sitio web gratuito. Por lo tanto tiene algunos anuncios. Note preocupes por eso. Después de que termine de cargarse, vas a acapella y esperas a que se vaya. Entonces aquí tienes múltiples acapella. ¿ Qué tiene acapella? Acapella tiene nuestras voces de vida sin instrumentos detrás de ella. Por ejemplo, si quieres la letra o la voz de un sonido de un artista popular, por ejemplo. Por ejemplo, digamos que do Alibaba es un artista popular. Si quieres las voces de su canción sin, sin instrumentos, vas a Internet y dices, quiero la acapella de la canción. Significa que solo querías la voz de esta canción sin instrumentos. Lo mismo se aplica aquí. Pero esta vez empieza con canciones populares, ya que no queremos tener derechos de autor. ¿Qué es el copyright? Por ejemplo, no se me permite publicar en YouTube mi mezcla de una acapella de otros artistas. Por ejemplo, puedo tomar las voces de vivienda HIPAA, que es un artista popular. Puedesbuscarlo. Puedes tomar su voz y simplemente mezclarla y publicarla en YouTube como tu propia mezcla. De lo contrario, desmagnetizarán tu video. Pero lo que puedes hacer es simplemente tomar una voz de alguien que te dio esta voz gratis, como vamos a hacer en esta web y usarla como tus propias formas de reformular eso. Cómo explicar esto. De nuevo, puedes tomar una voz de artistas populares y publicar la canción en tu propio nombre porque se llama techo. Pero lo que puedes hacer es tener esta voz y mezclarla y publicarla no en tu propio nombre. Simplemente envíelo a tus amigos y familiares. No hay nada ilegal con ello. Entonces, lo que vamos a hacer en este sitio web buenas voces de otras personas que tienen uso comercial gratuito significa que puedes publicarla en YouTube. Y no hay nadie que te detenga porque esos son de uso comercial gratuito. Los que requirió licencia comercial. Puedes publicarlos a tu nombre en YouTube. Pero el que son de uso comercial gratuito significa que puedes usarlos como quieras en tu nombre, sea lo que sea. Espero que esto haga el punto. Y por cierto, ninguno de los artistas que voy a elegir, las voces están afiliadas a mí o algo así. Yo solo lo elijo porque me parece bien. Y este sitio web es genial. Contiene muchas voces de baja calidad, para ser honesto. Contiene muchas cosas que no suenan bien. Puedes intentar explorarlo. Pero si te tomas tu tiempo y solo lo buscas, encontrarás algunos buenos Vogels. Para mí. Me tomé mi tiempo, intenté buscar algunas voces y encontré algo así. Primero, esto filtra. Entonces porque hay como cientos de miles de voces, hay muchas voces y así puedes buscarla una por una. Es por esto que necesitas filtrar esto. Podemos filtrar inicios filtrando por género, trigo y música eléctrica o música electrónica de baile, EDM. Simplemente podemos escribir EDM y lo tendrás para el tipo. Queremos. Cualquier tipo, cualquier fecha, no tienes ningún problema en la fecha. Masculino o femenino. Vamos a quedármela. Cualquier cosa. ¿ Estilo vocal? No queremos envolver. No queremos arrancar y pensar. Sólo queremos cantar uso. Lo más importante, para ti, puedes buscar licencia comercial requerida porque no vas a vender la canción como solo la vas a mezclar. Pero para mí, porque estoy filmando este curso, introduje algo de uso comercial gratuito, uso comercial que no puedo ganar dinero con esta canción. Si uso uso uso comercial gratuito. Que el dueño de la canción me está diciendo legalmente que, oye, aunque sea mi voz, puedes ponerla a tu nombre. Puedes, por ejemplo, ponerlo en tu curso. Puedes ponerlo en tu video de YouTube. Pero si tiene licencia comercial, es como si el artista me estuviera vendiendo. Puedes usar mi voz. Puedes remezclarlo, haz lo que quieras, pero tienes que tomar mi permiso antes de publicarlo en alguna parte. En tu caso, puedes elegir esto. Pero si eliges esto, no podrás, por ejemplo, publicarlo en YouTube y tener cientos de miles de visualizaciones sobre él. A lo mejor lo harán, detendrán el video porque tiene muchas vistas y no tienes la licencia comercial. Por ejemplo, cuando vas a buscar voces por ti mismo y quieres rehacer algo, podemos elegir comercial, licencia comercial requerida. No es gran cosa porque no te volverás popular de la noche a la mañana a partir de esto. Pero para mí porque estoy filmando este curso y tengo que cuidar sus derechos de autor. Tengo que elegir el uso comercial gratuito para evitar cualquier problema ilegal. Así que elige conmigo uso comercial gratuito. Significa que vas a buscar una vocal que sea gratuita para uso comercial. Sintonización automática. No nos importa y ordenamos por descargas. Significa que si solo buscamos, lo buscamos así, encontraremos resultados aleatorios. Solo queremos ordenar por descargas para ver voces que son las más descargadas y descargas desde arriba. Entonces, si ordenas por descargas, veremos que esta vocal es o menos descarga como mucha gente descargó, significa que es buena. Entonces como elegimos el género EDM, y elegimos el estilo vocal cantando solo usa uso comercial gratuito, Auto-Tune, no hagas mi pedido por descarga. Presionas F9 acapella. Y aquí estamos. Bien, empecemos a escuchar uno por uno. Ves aquí tiene 12 mil descargas, significa que es algo correcto? Entoncesescuchémoslo. Como crear más densidad, sparser en psi. Podría no encajar si futura canción de bajo, busquemos la segunda. Por cierto, ya lo he buscado antes de terminar este curso, pero solo estoy tratando de rellenar cómo es el proceso de pensar. Entonces escuchemos el segundo. Nos conocimos en la escuela por primera vez, corteza yardas gracia y le permite fuego y llamas. Muy lejos. Con ese chispeante. Podemos comenzar a enrutarlo por completo. Bien, está bien. Entonces queremos descargarla. Por cierto, si no quieres ir a este sitio web ni nada, voy a vincular el vocal y ese archivo de Dropbox que voy a dejar el enlace en la descripción de esta conferencia o en el descripción del curso. Entonces lo que voy a hacer es simplemente presionar login para descargar. Después de presionar login para descargar, me guiarán para poner mi dirección de correo electrónico o contraseña. Si no tienes una cuenta previa, todo lo que tienes que hacer es presionar registrar cuenta. Pones tu nombre de usuario. Por ejemplo, José no está disponible, así que ponle a Joseph subrayado, subrayado tal vez o tal vez José a 12, sea lo que sea. Solo intenta poner un nombre de usuario, luego dirección de correo electrónico, país, ciudad, contraseña. Yo no soy un robot y podrás descargar esta canción. Por cierto, si no quieres pasar por todo este proceso, nuevamente, vincularé este archivo de Dropbox para que encuentres la voz en él y simplemente lo descargues usando un simple clic. Pero si sólo sabes cómo lo hice, este es un proceso. Y tal vez por ejemplo, en un futuro quieres inscribirte en esta plataforma, a toda esta web, solo para tener algunas voces y remezclarlas como vamos a hacer durante este curso. Entonces solo pon tu nombre de usuario y solo descarga la cosa. 21. Vid 3.2: Cómo agregar el vocal al FL Studio: Entonces después de descargar esta llamada telefónica del sitio web, quiero que la arrastre y la suelte en la carpeta, esa carpeta grande de FL Studio que creamos. Así que no lo dejes solo, no lo dejes en las descargas. A lo mejor si estás en Windows, lo que sea, solo arrástralo y ponlo en el gran archivo FL Studio que acabamos de crear. Después de este archivo FL Studio, arrástralo y póngalo en FL Studio. Entonces primero descargaste del sitio web, bien, Ahora para ese sitio web, luego lo pones como un archivo grande. Después del archivo grande, lo pones en FL Studio. Ahora me preguntarás por qué no lo arrastré directamente desde el sitio web hasta FL Studio. Bueno, porque a lo mejor en algún momento borras la voz de aquí. A lo mejor no lo hiciste. No lo hiciste. Ten cuidado y elimina la voz de tu carpeta de descargas. Por lo que automáticamente se eliminará de FL Studio. Pero si solo pones la voz dentro de este gran archivo de FL Studio, sabrás que no debo descargarlo porque parece que hice un proyecto con él. Es por eso que siempre todo lo que uses, solo ponlo en ese gran archivo FL Studio, luego simplemente úsalo desde este archivo FL Studio. Entonces en mi caso, este es el gran archivo FL Studio que acabo de crear. No lo creé en mi escritorio. Lo acabo de crear en mi disco duro. Pero no te preocupes por eso. ¿ Fue disco duro y suave acaba de crear en su escritorio. Aquí está, se llama FL Studio. Y a partir de aquí, recuerda desde la carpeta grande, arrastras, haces un boom y la sueltas a FL Studio. Ahora mismo tenemos la voz, y en la próxima conferencia vamos a aprender a procesar esta vocal. 22. Vid 3.3: problemas de ritmo: Antes de iniciar esta conferencia, si tuviste problemas para descargar la voz o cualquier problema que sea, vinculé un archivo de Dropbox y la descripción del curso o en la descripción en la anterior conferencias. Entonces todo lo que tienes que hacer es ir a este archivo y encontrarás de todo. Te facilitará la vida. Te lo prometo. Empecemos. Tenemos esta voz. Por cierto, estos son los patrones y esta es la parte para los clips de audio. Esta es la parte para las automatizaciones que aprenderemos más adelante en lo que nuestras automatizaciones. Quiero que vayas aquí y trates de arrastrar. Simplemente haz doble clic en esto si estás en el track pad o si estás en el mouse y simplemente arrástralo y suéltalo. Aquí tienes la voz. Escuchamosesta primera parte. Y si quieres, puedes escuchar la parte final. No te preocupes por eso. Primero. El primer y principal problema que tenemos y las voces es el tempo. Por ejemplo, tienes esta voz. Nos conocimos en la escuela por primera vez. El problema es que si vamos a Internet, descargamos esta vocal. Retrocedamos un poco. Donde descargamos esta vocal. Aquí. Esto se llama corazón. Si bajamos, podemos ver que esas etiquetas, podemos ver que tiene 128 BPM, EDM, 2.72, etcétera, etcétera, etcétera, etcétera. Pero no vemos la importancia de éste. Entonces 128 latidos por minuto o esos anuncios. Entonces tenemos 128 latidos por minuto. Pero aquí en FL Studio, tenemos uno para TB, es permanente. En otras palabras, esta vocal es técnicamente más lenta que la vocal por defecto, que el ritmo predeterminado que tenemos aquí mismo. Entonces, si tratamos de tocar el metrónomo, por cierto, este es el metrónomo. El metrónomo será mucho más rápido que esta vocal. Entonces déjame borrar esta voz para que puedas escuchar el metrónomo 123412341234. Entonces, si le pones esa voz a esto, empecemos desde aquí. Por ejemplo, podríamos preguntar, en la escuela por primera vez, dejarme ir por el pasillo en gris. Fuego y llamas. Muy lejos. Como oyes, el metrónomo no es uno por ciento sincronizado con la voz. Necesitamos algo que coincida con la voz. Entonces, permítanme repetir el escenario del caso. Tenemos en primer lugar, tenemos el vocal, que tiene 128 latidos por minuto. Pero también tenemos el valor por defecto fl debería tu tempo, que es de 1 cuarto latidos por minuto. Así que en cada uno para emparejarlos juntos. Lo que podemos hacer es uno, tratar de bajar el ritmo de FL Studio. Entonces fueron 140. Debería llegar a ser 128. De esta manera, coincide con el tempo del ritmo. O solución número dos, que es mejor y mejor práctica, es tener la voz del orden temporal ellos de la vocal uno veintiuno, veintiocho, y emparejarlo al ritmo de FL Studio. O en otras palabras, simplemente acelerarlo. Así podemos o bien transformar el ritmo de FL Studio a partir de 142218128. O sea, entonces coincide con la voz o lo que puedo hacer es acelerar la voz. En lugar de ralentizar el FL Studio, puedo acelerar la voz. Entonces S coincide con FL Studio. ¿ Qué crees que debo hacer? Pensemos en esto y te lo contemos en la próxima conferencia. 23. Vid 3.4: arreglo de los problemas de ritmos: Aprendamos a ajustar las voces al templo. No queremos encajar el tamper con las voces. Ya que si solo lo ponemos en 120, la pista se volverá un poco más lenta. Y para este curso específico, quiero crear un género que sea un poco rápido para enseñarte el futuro bombo. Así que de nuevo, podemos bajar el tempo a 128, pero preferimos acelerar la voz porque personalmente durante este curso, quiero dejar que todos los alumnos creen algo rápido para que puedan aprender un género llamado Future base. Entonces aquí lo que voy a hacer es dividir la voz, que es 128 BPM. Quiero encajarlo para que se convierta en 140. Ahora la palabra, quiero aumentar las velocidades de voz. Entonces, ¿cómo hago eso? Me aseguro, paso uno, me aseguré de tener el tempo que quiero en el FL Studio. Entonces, por ejemplo, si quiero que el Vogel esté en 130, solo me aseguro de que tampa FL Studio esté en 130. Si quiero que el tempo de debacle esté en el 200, no lo sé. Yo sólo me aseguro de que esté en 200. Pero ahora mismo lo quiero sólo en el 114. Entonces lo que hago es asegurarme paso uno, está en 140. Entonces ve y presiona este pequeño botón de aquí mismo. Encontrarás en cualquier vocal. Entonces este pequeño botón cuando lo presionas normalmente, como click izquierdo normalmente, tendrás todas esas opciones. Quiero buscar una opción llamada Ajustarse al tempo. Presionas ajuste al tempo. Boom, aquí para, aquí vamos. Buscas algún lugar llamado type in VPM. Entonces lo que hicimos es repetir, asegurarnos de que no nos va a gustar, por ejemplo, ¿qué quieres una voz de 150? Después póntelo en 150. Independientemente de cómo se mueva esto, sigue siendo lo mismo. Así que no te preocupes. Ponlo en 150. Entonces ve a aquí. Ajuste al tempo. Bien, pero no lo queremos en la quinta. Solo querías usar 14. Entonces vamos aquí al tempo. Aún no hemos terminado. Tenemos que prensar tipo en BPM. Después de presionarlo. Voy a tener algo como esto. Así que mucha gente comete el error de pensar que si escribes ese BPM deseado. Entonces en nuestro caso, queremos que la VPN a B14 escriba. Si escribes 140, las cosas van a funcionar. Pero este no es el caso. Cuando presionas, lo siento, presionó por defecto, así que presiono X, aunque lo que sé qué, no sé qué pasó. Así que vamos a repetir de nuevo. Presiono aquí para tempo, di y BPM. Debería escribir n, el valor de la vocal actual con la que estoy trabajando. Entonces el vocal tiene una velocidad de 128. Como lo supe es a partir de aquí 128. Entonces escribo la velocidad del vocalista, tengo 128, y coincidirá con esa velocidad vocal deseada. 128 es la velocidad de la voz original. Cuando escribo la velocidad de la voz original, automáticamente coincidirá con las velocidades deseadas, que es 1 cuarto. Es por esto que no cometas el error de escribir aquí 140 porque quieres que la voz esté en 40, escribes 2128, la velocidad de la vocal actual. Presionas aquí. Y ahora mismo tienes ambas voces encajadas. Entonces lo que vamos a hacer en las próximas conferencias es simplemente cortar esta voz de una manera que se ajuste más bien a ellas. Entonces empezamos, por ejemplo, a cortar el sonido innecesario. De todas formas eso encaja en nuestra canción. 24. Vid 4.1: por qué necesitamos la teoría de la música: Entonces ahora mismo que tenemos el vocal, lo tenemos todo junto. este momento es el momento de agregar algo de base. Por ejemplo, necesitamos agregar algunos nodos. Tenemos que añadir algunos instrumentos con esta voz. Por ejemplo, tomemos una escucha aquí mismo. Pero nos conocimos en la escuela por primera vez. Corteza Yara. Bien, entonces lo que tenemos que hacer es presionar Plus, ir al piano. Agreguemos el piano pequeño. Y desde piano, vaya a las teclas F L, que también es un plug-in para el piano. Voy a una llave, es normalmente, luego trato de descubrir la escala. Pero nos metemos. Nos conocimos en la escuela. El primero. Entonces intentemos crear una base pequeña como esta. Tal vez aquí. Entonces bajamos, tal vez bajemos así. Entonces se ha creado un poco. arrastro aquí en las escuelas, padre primero, luego aquí en la escuela. Quizás a través de la fecha. Nos conocimos en la escuela por primera vez. Confía en tu gracia y le permite disparar y ahorrar mucho al lado. Con ese brillo en tamaño puro, podemos empezar a engañar. Sabe. Ella está demasiado lejos, es Mantente a salvo decirlo. Entonces estoy seguro de que tu primera pregunta fue, ¿qué está haciendo este tipo? Como tu diseño para agregar estas notas o el otro sabe como ¿cómo citas debido a todo esto? Bueno, hay mitos comunes y producción musical de que no necesitas teoría musical. Simplemente puedes arrastrar y soltar y todo está hecho. Pero desafortunadamente, este no es el caso si solo quieres crear tu propia música. Entonces, si quieres crear loops, tal vez crear algunos b es algunos ritmos fáciles, entonces definitivamente no necesitas teoría musical porque, bueno, quién necesita teoría musical y técnicas de arrastrar y soltar. Pero si quieres crear tu propia música, tu propia melodía, tal vez en algún momento, ¿verdad? La música y crear ritmos, crear las progresiones de acordes y Melodía que la teoría musical es esencial. Ahora bien, ¿vamos a pasar por un curso de teoría musical de diez horas? Por supuesto que no. Solo te voy a dar lo esencial para la producción musical, la que realmente necesitas para producir música por tu cuenta sin preocuparte por ninguna teoría musical más adelante. Entonces. Después de eso, continuaremos nuestro camino. Pero ten en cuenta que no solo son solo mostrarte lecciones frente a ti y diapositivas y todo, voy a ser lo más práctico posible para ayudarte, ver ejemplos frente a ti. Pero mientras tanto, bienvenidos a la cuarta parte y bienvenidos a Music Theory para productores. 25. Vid 4.2: notas C Y E: Bien, así que comencemos por algunos conceptos básicos. Sabemos que en el piano hay siete teclas, la C, D, E, F, G, a, y repite. Entonces siempre en el piano, tenemos siete nodos. Los tenemos así. Tenemos a, B, C, D, E, F, G, que debería aparecer frente a usted de la pantalla. Entonces esos nodos se repiten. Entonces esta es la a, esto es B, y esta es la C. Sigue repitiéndose hasta que llegamos a qué nodo habíamos denotado G, que está aquí mismo. Entonces, si le echas un vistazo, empezamos aquí por el nodo a, B, C, D, E, F, G. Luego repita al nodo a, C, D, E, F, g. Así que déjame darte un pequeño quiz. ¿ Qué es este nodo? Este nodo es el nodo C. ¿Por qué la nota C? Eso es cierto. Razones por las que este es el nodo C. La primera razón es que, bueno, obviamente este es el nodo a. luego está el miedo. Entonces voy a ver, bien. Entonces esta es la primera razón. El segundo motivo, que es C, se encuentra a la izquierda de los dos niños negros. Entonces ves esas dos llaves negras ahí mismo. La nota C se encuentra justo después de esas dos teclas negras. Entonces por ejemplo, si quiero saber dónde está el nodo c por todo el piano, todo lo que puedo hacer, gritos, lo siento. Todo lo que puedo hacer es ir a localizar los dos negros es dejarme aclarar. Por ejemplo, necesito que detengas el video ahora mismo y me des otros dos nodos. E está en este teclado. Aparte de este nodo, ¿ves qué nodo c me puedes encontrar en este teclado? Intenta pausar el video y ve a buscar la respuesta. Entonces, obviamente, eso es cierto. Otros Cs, eso es cierto otros nodos C, ¿Cómo sabemos dónde están esos nodos C? Vamos a buscar eso a las llaves negras. Eso son las verdaderas llaves negras aquí mismo. Eso es cierto chicos negros ahí mismo. Y hay dos llaves negras también está justo aquí. Entonces, ¿dónde está el nodo C? Obviamente, el nodo C se puede encontrar a la izquierda de esas dos teclas negras. Entonces tenemos esto, mira, tenemos esta C, la cual demostramos previamente. Entonces finalmente, tenemos esta C. Así que de nuevo, no olvides que el alfabeto es de un todo el camino hasta G. Después de que F termine, siempre se repite. Entonces después de G, hay a que B, C D a, B, a, B, C, D E, F, G, luego repite. Entonces es un ciclo que va y sigue y sigue. Lo mismo se aplica aquí. Puedes echar un vistazo frente a ti. Puedes echar un vistazo que esta es la nota C, que se encuentra a la izquierda de las teclas en forma de tubo. Después C, D, E, F, G, a, B, C. Luego repite todo el camino hacia arriba. Entonces, ¿puedes detectarlo? Ahora, otra pregunta. ¿ Dónde está el nodo E? Entonces necesito que detengas el video y vayas a buscarme el nodo E. El Nodo E es el derecho de las dos teclas negras. Así que tenemos años tipo tubo. Y a partir de esas dos teclas negras, podemos detectar algunas diferencias. Entonces a la izquierda de las dos teclas negras, podemos detectar el nodo C. Y a la derecha de este tubo como aquí, podemos detectar el nodo E. Lo mismo aplica con todas las escalas. Podemos detectar el nodo c desde la izquierda de las dos teclas negras que está justo aquí. Y podemos detectar el nodo E desde la derecha de los dos negros es lo mismo que se aplica exactamente a la derecha. Podemos detectar el nodo C a la izquierda de las dos teclas negras. Y también podemos detectar la nota E a la derecha de las dos teclas negras. Entonces ahora mismo, mientras que el nodo D, lo dejaremos en la próxima conferencia. 26. Vid 4.3: notas D: Entonces, ¿dónde está el nodo d? Obviamente, como si tuviéramos el nodo C, que estará aquí, la nota E, que estará aquí. Nosotros sí tenemos en medio de la nota D, porque tenemos a, B, C, D. Y así mientras que denotan D. Bueno, obviamente el nodo D está justo ahí en el medio. Entonces, ¿puedes pausar el video e intentar detectar a otros nodo D? Bueno, tenemos un nodo D aquí mismo. Y también tienes otra variedad y otro nodo D ahí mismo. ¿ Por qué? Porque están justo en el medio de la nota C y E. Así que aquí está la nota C, y aquí está el nodo E. Y D está en el medio. Y aquí hay otro nodo C, y también otro nodo D. Quiero decir aquí. Entonces aquí está. Ahora lo sabemos, son tres nodos que podemos reconocer directamente. Que son el nodo C, que se supone que está a la izquierda de las dos claves negras, es el nodo E, que se supone que está a la derecha de esos mismos dos años negros. Y finalmente, el nodo D, que se supone que está entre el nodo C y E. Así que si tienes problemas para usar esto, te animo a pausar el video, responder toda la conferencia, y simplemente entender esto antes de pasar a otros nodos. Los otros nodos serán F, G, Entonces a, y obviamente serán. Entonces, ¿cómo podemos conocer esas notas rápidamente? Como todos sabemos que si queremos una caminata nota, podemos contar directamente desde el principio. Podemos empezar a contar C, D, E, F, G, a, B, C. Me pongo tan fácil. Pero ese reto para la mayoría de los productores musicales, en realidad conocerlo luego nota desde el principio como antes de que lo miren. Entonces no tienen que contar como a, B, C, D, E, F, G, y pasar por toda esta molestia. Sólo tienen que simplemente boom, reconocer la nota que rápidamente. Entonces, por ejemplo, si te doy un nodo, necesito boom, reconocerlo rápidamente. Si doy, por ejemplo, ¿qué es este nodo? Necesitaba conocerlo rápidamente. ¿Qué es este nodo? Ahora vamos rápido, ¿qué es este nodo? Esta es otra nota que vamos a hacer. Lo que vas a bajar. Quiero decir, esto son objetos puntiagudos y planos. Entonces este es el reto aquí. Es por ello que en la próxima conferencia, vamos a tratar de aprender la mayoría de los nodos para que los puedas detectar directamente en el piano. Nos vemos en la próxima conferencia. 27. Vid 4.4: notas A y B: Así que aquí vamos. Empecemos con los otros nodos. Entonces obviamente aprendimos que tenemos nodos C, tenemos G, tenemos E. Ahora mismo, hay que enfocarte conmigo porque es un poco complicado, al menos para el inicio. Ahora mismo, todavía tenemos esos nodos. ¿ Cuáles son esos nodos? Bueno, si echamos un vistazo e intentamos enfocarnos un poco, podemos reconocer el LastNode muy fácilmente. Entonces déjame que te lo haga más fácil. No es esto denota aquí, ¿verdad? Sabemos que es Tennessee, pero también sabemos que esta es la nota C2, ¿verdad? Bueno, ¿qué? Eso es ante el nodo C. Entonces este es el correcto. Ver el nodo, este es el nodo C, ¿verdad? C, D, E, F, G, a, B. Luego repite, tenemos la c. Entonces obviamente tenemos el nodo B antes de la C. Así que tenemos denota C. Y antes del nodo C, eso es obviamente que OTB. Entonces ahora mismo, si voy y les muestro esta nota después de que borre todo, desafortunadamente, el tiempo lo repita. Entonces, si voy y te muestro este nodo aquí, este nodo, ¿qué opinas de este nodo? ¿ Qué opinas que es este nodo? O si voy y además te muestro este nodo, ¿qué opinas que es este nodo? Intenta pausar el video y responder a esta pregunta. Bueno, obviamente sabías que este era el nodo B. Pero, ¿por qué este era el nodo B? Porque, bueno, si tenemos aquí el nodo C. Entonces, si este es el nodo C, entonces ¿qué viene justo antes de la nota C? Bueno, tenemos el nodo B. Entonces este es el nodo p, que viene justo antes de entonces yo vería lo que también viene antes del eNodo. B. Tenemos C, discúlpeme por mi letra en mi laptop. Entonces tenemos B antes, luego antes de todo. ¿ Qué tenemos? Obviamente tenemos a. Entonces ahora mismo, en conclusión, lo que podemos saber es que cada vez que vemos, por ejemplo, este tipo de nodos, deberíamos saber que esto es B. ¿Por qué? Porque es esta vara ante el mar. Y cada vez que vamos a ver este tipo de nodos, sabemos que esto es B. Oh, te tengo. ¿ No crees que esto es b? Esto es un esto fue una prueba en tu iOS corriendo para ver si te estás enfocando en mí. Ahora mismo. Sabes que este es el nodo a. entonces tenemos el nodo b, después tenemos el nodo C. Como prueba, voy a detener todo y empezar a interrogarte. ¿ Listos? ¿ Qué es este nodo? Es una, ¿verdad? ¿ Qué es este nodo? Bueno, es la nota B. Ahora bien, ¿qué es este nodo? ¿ Es el nodo E? Entonces lo que es este nodo está entre C y E, Por lo tanto, es z. Así que durante la próxima conferencia, voy a estar tratando de desafiarte también más. Para que podamos encontrar mentiras y conocer todos los nodos. 28. Vid 4.5: el Resto de las notas: Muy bien, así que continuemos. Teníamos esos nodos. Apuesto a que son un poco complicados para ti, pero no confíes en nadie que te lo diga. Puedes producir música y hacer tus propias canciones, hacer canciones y voces todo sin teoría musical. Es todo, es todo un mito que después de años de enseñanza, descubrí que realmente todos los productores necesitan alguna dosis de teoría musical. Al igual que por supuesto se pueden hacer algunas canciones estaba arriba teoría musical, pero va a ser muy, muy, muy limitada. Como si quieres hacer posible lo mínimo, como el mínimo posible de justicia, agregando una línea de base para esta canción como esta. Nos conocimos en escuelas por primera vez. Costra tu gracia y amor fuego y llamas muy al lado. Con ese brillo en años, cinco años, podemos parar demasiado llenos. Demasiado lejos. El primer día, quiero decir, seguro de decir. Entonces eso es como que hay muchas cosas que puedes hacer con la teoría musical. Y tendrás ventajas sobre otras personas que no conocen teoría musical. Porque es bastante complicado solo producir música sin teoría musical. Y aquí estoy. Yo solo estoy haciendo lo mínimo. Y sólo para ver la enseñanza de la teoría musical, es por eso que necesitamos aprender los otros nodos, que son los nodos F y las notas G. Empecemos por el nodo F. Entonces, ¿cómo sabes cuál es el nodo F? Es muy sencillo. Entonces ya sabes que ahí está el nodo, mira que ahí se denota E, que entre ellos hay denotar D. Y también sabes que tienes el nodo a, tienes el nodo B. Así que todavía tenemos esos dos nodos a la izquierda. Ahí vamos. ¿ Crees que será complicado? Yo no lo creo. Por eso. Todo lo que necesito saber es que la nota F. Así que este es el nodo F, que está justo aquí. Está a la izquierda de las tres teclas negras. Entonces esas son las tres llaves negras. Y la nota F está exactamente a la izquierda. Y entonces obviamente como la novela a g, donde g, Es exactamente después de la nota F. Entonces, hasta el momento, ¿qué teníamos? Recapitulemos un poco. Entonces primero, sí tenemos, o sí sabemos que la nota C es como el derecho de los dos negros es ¿qué? Papa papa, papa ley. Seguro que no confiaste en mí. Entonces me gustaría ver que está a la izquierda del tubo en forma de es. Segundo. Sí sabemos que denotar E es donde está como la derecha de las dos teclas negras. Tercero, sabemos que lo que hay entre el nodo C y E, ese es el nodo D, entonces sabemos que ese es el nodo B. Aquí está. Lo cual es justo antes de eso yo vería. Entonces quinto, ¿recuerdas qué aprendiste? nodo a también está justo antes del nodo B. Aquí. Esto, esto es denotar a porque claro que sí tenemos a, B, C, D, E, F, G. Entonces, ¿qué aprendimos? Que sí tenemos la nota F. Aquí está. Está a la izquierda de las tres teclas negras. Entonces finalmente, y por supuesto, nada menos que el nodo G, que es como después de la nota F. Así que claro, no te dejaré así. En la siguiente conferencia, haré una prueba o un pequeño quiz solo para probar si lo conoces o no. Será como algo que podrás sostener esto por el resto de tu vida. Simplemente aprendiendo a saber leer las notas. 29. Vid 4.6: abolladuras y pisos: ¿ Estás listo? Empecemos. Entonces, ¿qué es este nodo D? ¿ Qué es este nodo a? Porque es antes de la nota B. ¿Qué son estos nodos? Eso se denota f? ¿Qué es este nodo? Es el nodo B, porque es justo antes de entonces yo vería, vamos a agregar tal vez este nodo. ¿ Qué es este nodo que tiene los nodos negros que aprendimos alguna nota negra? No, no hicimos ningún nodo negro. ¿ Qué hace este nodo? También tiene una nota negra. ¿ Alguna nota negra? No, claro que no. Por eso vamos a bucear ahora mismo. Y los objetos punzantes y planos. Así que imagina esto conmigo. Presionemos aquí. Vamos a cerrar esto. Imagínateesto conmigo. Simplemente tienes una ODE. Imagínese esto como una nota. Cualquier nodo. Cuando vas a la derecha, tienes esta afilada. Y cuando vas a la izquierda, tienes un piso. Voy a repetir. Cuando vas a la derecha, tienes un agudo. Cuando vas a la izquierda, tienes un piso. Entonces, ¿está claro? De aquí? Empecemos. Quiero que me digas ¿qué es este nodo? Entonces, demos un paso atrás. Este es el nodo G, ¿verdad? Ahora cuando vamos un poco a la derecha, llamamos a eso G pisos. Y cuando vamos un poco a la izquierda, entonces este es G. Cuando voy a la izquierda, lo llamo G pisos. Entonces te voy a dar otro ejemplo para que realmente, realmente puedas entender el concepto. Tengo estas notas. ¿Qué es esta nota? Es lo correcto porque es entre entonces yo vería, y luego nuestra T. Ahora, ¿qué es este nodo? ¿Y este nodo? D agudo? Porque como decíamos, D-sharp va a la derecha. Entonces tenemos este nodo D. Así que tenemos como d aquí mismo. Imagínese esto como una nota, esta flecha doble, de doble cara. Cuando vamos a la derecha, tenemos agudo. Cuando vas a la izquierda, tenemos lats. Entonces si te imaginas esto, tenemos char. Y esto es D, D plano. Entonces te voy a dar un último ejemplo, o te voy a dar tu cuestionario final solo para asegurarme de que eres muy, muy bueno en ello. Si te doy estos nodos, esto es un, derecho. Ahora, ¿qué pasa con este nodo? Este es el nodo un plano. ¿ Por qué? Porque corrimos hacia la izquierda. Y nuevamente, esto es un, ahora ¿qué es esto nodos? Es un agudo, un agudo porque fuimos a la derecha. Nuevamente, esto es un agudo y un agudo, esto es un agudo. Ahora un último ejemplo, ¿qué nodo es este? Nuevamente, esto es un agudo. Pero poco. ¿Sabías que también se llama B flat? Entonces esto es B. Esto es B pisos. Nuevamente, plano está a la izquierda, char está a la derecha. Gráfico, a la derecha, plano está a la izquierda. Entonces voy a repetir, agudo está a la izquierda plana como de otra manera, es falso. Entonces esto es falso lo que dije. Entonces tenemos agudo a la derecha y plano a la izquierda. Entonces, ¿qué nota es esta? Podemos llamarlo agudo porque pasamos de a la derecha, o podemos llamarlo b flat's. Porque fuimos de B a la izquierda. Ellos son lo mismo. 30. Vid 4.7: excepciones en espacios abatidos y pisos: Aprendimos todo lo relacionado con objetos punzantes y planos, pero todavía hay algunas excepciones. ¿ Qué opinas de B sharp? Entonces sabemos que B bemol es B. Esto es B bemol porque está en la izquierda-derecha. Pero también hay que señalar que esto es algo, hay algo que se llama B-sharp. Entonces, ¿qué es B sharp? Esto es B. Esto es B agudo y no esto. Porque si vamos a la verdadera definición de objetos punzantes y planos, tan agudo es el movimiento más cercano posible a la derecha y plano es el movimiento más cercano posible a la izquierda. Y así si queremos tomar B-sharp, queremos ir ese movimiento más cercano posible a la derecha, que será, entonces yo vería. Entonces esto puede parecer un poco confuso, pero volvamos a las reglas. Volvamos a lo básico. Si necesitamos tener G-sharp, lo que haces desde G, vamos el movimiento más cercano posible a la derecha. Al igual que no hay nodos más cercanos. Entonces este nodo, este nodos negros. Si vamos también volvemos a lo básico. Si quieres saber qué es B flats. Si bemol es como bajo este movimiento posible hacia la izquierda. Este es el nodo más cercano posible para denotar ser. Esto exactamente lo mismo aplica para B-sharp, por ejemplo. Entonces esto es b, y esto también es ser agudo y B-agudo. En otras palabras, lo anotaré. B-sharp es lo mismo que C. ¿Por qué? Porque si ponemos B-sharp y si vamos a la derecha, tendremos lo mismo que poner. Ver. Déjame darte otro ejemplo para demostrarlo. Si te doy ionizar, te digo, por ejemplo, tocando la nota C E-bemol. Entonces, ¿qué es el nodo C plano? Entonces esto es C, ¿verdad? Esto es c. ¿Qué es E-flat? ¿ Esto es E-flat? Por supuesto que no. ¿ Qué es C-flat? Para saber qué es E-flat, necesitamos ir ese movimiento más cercano posible a la izquierda porque es plano, ¿verdad? Entonces esto es e flat's porque tenemos C, entonces le ponemos dos pisos. Lo mismo se aplica con B-sharp. Entonces esto es B. Y para saber qué es B-sharp, vamos de B, el movimiento más cercano imposible a la derecha. Y así tendremos B agudo. Entonces, para entender esto, hagamos un cuestionario final sobre ti para asegurarnos de que entiendes esto completamente. Primero. Entonces, ¿qué es el nodo E agudo? Entonces este es el ánodo, es decir. Y para encontrar el nodo E agudo, vas tan bajo. Esto más imposible a la derecha. Y es justo aquí. Entonces este es el nodo E sharp como se conoce como f. entonces podemos decir que E sharp, o podemos anotar E sharp es lo mismo que f, ¿verdad? Porque si tenemos e a la derecha, el movimiento más cercano y posible es simplemente el f. entonces déjame darte una cosa más. Final uno. ¿Qué es F? Un bemol? Lo mismo que decir E, porque aquí está F. Y si quieres F plano, nosotros vamos F plano. Por lo que el borrador vuelve el movimiento más cercano posible a la izquierda. Si esto no tiene sentido, solo asegúrate de que me has hecho una pregunta y podemos continuar a lo largo de este curso. 31. Vid 4.8: notas completas y medias: Entonces porque aprendimos que las tablillas y lo agudo, momento, es el momento de desarrollar este EBIT en más teorías. Ahora bien, en esta conferencia, voy a enseñar ¿cuál es todo el paso y cuál es el medio paso? Entonces veamos, en la clave f L es que no podemos hacerlo más grande, pero creo que esto puede hacer el trabajo. Entonces no somos capaces de acercar, en el piano, pero podemos ver desde aquí. Entonces entre aquí y aquí, eso es medio paso porque a esto se le llama C, C-sharp. Para que cierre posible el movimiento. Es cierto que es afilado o plano, pero también se cuenta como medio paso. Entonces, ¿cómo se aplica esto a otros nodos? Déjame darte un ejemplo. Cuando te pedí que tocaras esa G, tu plato. Cuando te pedí que tocaras ese G-sharp, jugaste G y vas a la derecha. Así que esto es G-sharp, ¿verdad? Entonces, ¿cuál es la distancia entre G y G aguda? Porque como tenemos en kilómetros, centímetros, alimentos, pulgadas. Entonces decimos, por ejemplo, que son cinco metros entre tú y yo. Lo mismo se aplica a la música. Tenemos media nota y notas enteras. Medimos las cosas a la mitad y nodos enteros. Entonces, ¿cuál es la distancia entre esto y esto? Es una media nota porque este es el movimiento más cercano posible a esto. Y otra pregunta, ¿cuál es la distancia entre esto? Y esto? ¿ Es medio paso o un paso entero? Esta respuesta simple, sencilla es que es un medio paso porque entre aquí y aquí, no hay otros nodos, no podemos ir a otro lado. Pero si te preguntara, cuál es la diferencia entre esto y esto, entonces la respuesta son todos los nodos. ¿ Por qué? Porque entre esto y esto, eso es un medio nodos. Y entre esto y esto, esa es una media nota. La mitad más la mitad hace una nota completa. ¿ Tiene sentido esto? Entender más o menos sumergirse y hacer otro ejemplo. ¿ Cuál es la distancia? Quiero que detengas el video e intentes responder a esta pregunta. ¿ Cuál es la distancia entre esto y esto? ¿ Y por qué? Entonces la distancia entre esto es una nota completa. ¿ Por qué es esto? Porque entre aquí y aquí, hay media nota, ¿verdad? Como si fuera el movimiento más cercano posible. ¿ Tiene sentido esto? Ahora entre imaginado contigo mismo, entre aquí y aquí, hay media nota. Entre aquí y allá. Lo es. Otra media nota. La mitad más la mitad hace una nota completa. Por lo tanto, entre aquí. Sí, esa es una nota completa. Ahora, dos preguntas finales. ¿ Cuál es la distancia entre esto y esto? Entonces, entre esto y esto, la respuesta es media nota, va a aparecer. Por supuesto que no. Es todo el nodo. ¿ Por qué? Porque entre aquí y aquí, es decir medias notas entre aquí y aquí, esa es otra media nota. Por lo tanto, la mitad y la mitad combinadas hacen una nota completa. Ahora, una última pregunta. ¿ Cuál es la distancia entre aquí y aquí? Bueno, la respuesta es fácil. Es una nota entera. Porque de nuevo, media nota, media nota, media y mitad la convierte en una nota entera. 32. Vid 4.9: levantándose en centavos: Pero aquí, como productores, también sabemos que cada medio nodos o cada medio paso, es mejor llamarlo medio paso igual a $0.100. Entonces por ejemplo, si tengo este nodo, entonces este nodo, quiero echarlo un medio paso, se vuelve así. Entonces, si necesito pagar este nodo, si necesito lanzarlo un medio paso, se vuelve así. Pero todo lo que quiero que sepas es que cada vez que lo empujo hacia arriba, medio paso, me lo he fotografiado hacia arriba a $0.100. Entonces voy a repetir. Cada vez que me fotografiaba un medio paso. Es como si lo estuviera lanzando a $0.100. Entonces, ¿qué significa esto? Significa que más adelante durante nuestra mezcla, vamos a usar sentido. Vamos a empezar a lanzar algunas cosas. Entonces todo lo que necesito que sepas ahora mismo sin ninguna práctica como solo saber que un medio paso. Entonces por ejemplo, de aquí para aquí significa que lanzamos un $0.100. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre aquí y aquí? Quiero decir aquí. Entre aquí y aquí. Son 200 sentido porque de aquí para acá, fuimos en centésimas y luego de aquí para acá para acá. Y fuimos otro sentido 100. Entonces voy a repetir de aquí para acá, estamos en $0.100. Entonces de aquí para acá, fuimos otros $0.100. Por lo tanto, de aquí para aquí gana $0.100. A lo mejor esto no tiene mucho sentido, pero va a tener sentido más adelante. Así que estén atentos. 33. Vid 4.10: qué es una escala: ¿ Qué es una báscula? Entonces comencemos, por ejemplo, pasando años de alquilo. Entonces te puedo explicar ¿qué es la escala? La escala es esta secuencia de nodos que comienza con un nodo y termina con la octava de este nodo. Voy a repetir. Una escala es una secuencia de nodos que comienzan con un nodo C, por ejemplo, y van hasta el otro lado. Entonces antes de eso, necesitamos saber qué es octava. Porque si te digo, por favor toca la escala de Do mayor, me dirás eso, Oye, esto es C y sigues tocando todas las notas hasta que golpeas el otro lado. Entonces déjame hacerte una pregunta. ¿ Cuál es la octava de ver? Esto está aquí. La octava de C es también la nota C. ¿Cuál es la octava de e? También es el nódulo de la oreja. ¿ Cuál es la octava de un piso? También es el nodo un plano. Lo que quiero decir con aquí es que si te digo octava, Significa que me refiero a ocho nodos. Entonces octa octava viene de la palabra comió. Así que contemos juntos 12345678. Entonces entre las octavas, es decir ocho nodos. Ahora cuando te digo que tocas la escala, un mayor, lo juegas entre a y a, y les pagas en secuencia. Pero eso significa que los nodos y la escala de C mayor, o lo mismo que los nodos y la escala de un mi a mayor. Entonces por ejemplo, si pagas la escala de Do Mayor, pero si juegas la escala de un mayor. Por lo que la escala de Do mayor no contenía objetos puntiagudos ni planos. Pero la escala de uno mayor, este es el primer nodo negro, y este es el segundo tercer Lucknow. Entonces, en conclusión, no todas las escalas son iguales. Hay algunas escalas que difieren de otras escalas. Pero lo que es importante saber es que una escala es una secuencia de nodos desde aquí hasta el bit al aire libre. 34. Vid 4.11: círculo de 5º (1): Entonces tuvimos una idea de lo que es la escala. Entonces sabemos, por ejemplo, si vas aquí a FL keys y tratamos de ver una báscula es algo que parte de aquí y termina aquí. Pero claro, como si pusiéramos la escala de C, no es lo mismo que la escala de g. es así. Entonces hay algunos objetos punzantes en él. Ahora mismo. ¿Cómo sabes qué contiene objetos punzantes o planos que se escaman? Es por ello que entra el círculo de quintas. Entonces esto es algo que muchos productores musicales temen porque piensan que es un poco complicado. Pero la verdad es que no es muy complicado si sabes usar. Empecemos por algunos conceptos básicos, la escala de Do mayor. Entonces este lado se trata de mayor. Entonces este lado, como los ves en letras grandes, todos son mayores si quieres, si quieres llamarlo así. Entonces todo esto es mayor, disculpe, por la letra. Entonces desde el exterior se trata de mayores. Entonces, cuando vemos esta letra C, significa que ésta es C mayor. Cuando vemos es esta D? Significa que este es el mayor donde vemos que E, significa que este también es imager. Pero cuando vemos que esto es esta G, significa que es G menor. Cuando vemos, por ejemplo, bemol menor, esto es menor. Por cierto, este es el símbolo de plano. Este es el símbolo de agudo. Entonces como ella frente a ti, tenemos el símbolo de plano, que es algo así. Y tenemos el símbolo de agudo, que es algo así. Entonces, eliminemos todo. Voy a repetir. Cuando ves frente a ti algo desde afuera, así. D mayor, una mayor, mi mayor. Esos son todos mayores porque en la música, tenemos dos tipos de escalas. Tenemos el mayor y el menor. Entonces tenemos algo llamado escalas mayores, que están escritas así. Vamos a probarlo así. Escalas mayores. Y también tenemos escalas menores. Lo mismo se aplica aquí. Tienes escalas mayores desde el exterior. Y tienes escamas menores desde el interior. Y cada escala mayor está relacionada de alguna manera con una escala menor, que exploraremos más adelante. Entonces, hasta ahora, creo que todo tiene sentido en estos momentos. Cómo sé si la escala de Do mayor, ésta contiene algún objeto punzante o plano. Entonces, si vuelvo a FL Studio, puedo ver que la C mayor no contiene objetos punzantes ni planos. Entonces, ¿qué contiene la escala de G mayor? Entonces esta es la escala de G mayor. Escala de G Mayor, como podemos ver frente nosotros, contiene F sharp. Entonces, si vas aquí y decides tocar la escala de sol mayor, tendrás algo como esto. Pero esto tiene sentido. Así que vamos a tocar la escala de Do mayor, renombremos a C mayor. Lo escribo así. C mayor. C mayor contiene las siguientes notas. Déjame extenderlo un poco más fácil para que te veas. Y suena algo así. Esta es la escala de Do mayor. Ahora, ¿cuál es la escala de G mayor? Le renombro algo así. Entonces, si deshabilitamos esto, por cierto, lo que estoy haciendo es simplemente habilitar esta. Entonces el segundo, lugar solo. Contiene F sharp como ves. Entonces, ¿qué hay de saltar a algo más complicado? ¿ Qué opinas que tendrá la escala de D mayor en objetos punzantes y planos? Intenté pensarlo. Y avíseme en el siguiente video. 35. Vid 4.12: círculo de 5º (2): Entonces, ¿qué contiene la escala de D mayor? Tratemos de resolver esto. Por lo general, como vimos en la escala de G-Mayor, podemos leer eso, oye, sólo hay F sharp. Fácil. Pero y si te dijera que lo mismo no aplica a D mayor. Entonces se puede, en teoría decir que D mayor contiene C-sharp. Bueno, no es el caso. Es por ello que usamos el círculo de quintas porque es como histórico. Va así y va así de esta manera. Y esto también va así y para otro lado. Déjame explicarte cómo va. Entonces, si queremos saber qué objetos punzantes y planos que hay en la D mayor, simplemente comenzamos contando desde aquí. Eso es F-sharp y C-sharp. Vamos a resolver esto. Entonces esta es la escala de Do mayor, ¿verdad? Y esta es la escala de sol mayor. ¿ Correcto? Ahora probemos la escala de D mayor. Así que vamos a cambiarle el nombre y llamarlo D mayor. Pongámoslo en solitario. Entonces obviamente en re mayor, vas a empezar a usar el derecho. Luego ve todo el camino hasta llegar a la otra d. Así que empezamos por ir todo el camino hasta llegar a eso. Entonces pero estoy seguro que no suena como una escala, ¿verdad? Suena raro. Esto se debe a que no agregamos los objetos punzantes y los planos. Entonces en G-sharp, G mayor, sabíamos que solo iba a haber F sharp, ¿verdad? Pero lo mismo no se aplica a la D mayor. Cuando quieras decir, quiero usar la escala de D mayor, tienes que usar no sharp, F sharp y C-sharp juntos. Entonces voy a repetir dando otro ejemplo. Cuando quieras usar la báscula, por ejemplo, de un mayor, dirás, Oh Kay, así que no tengo que tener punzantes. F afilado, C agudo y G agudo. ¿ Cómo es eso posible? Déjame revisar, déjame revisar esto. Entonces D-mayor contiene ¿qué? Contiene F-sharp y C-sharp, ¿verdad? Como por supuesto que el agudo no cuenta, como si no fuera nada. Entonces tenemos F sharp y tenemos C-sharp. Vamos a FL Studio. TenemosF sharp. Entonces este nodo, lo hacemos char. También tenemos C-sharp, este nodo, mientras que el C aquí obtenemos char. Vamos a escucharlo. Ahora mismo suena a escala. Entonces quiero, para tratar de hacer lo mismo con el G-sharp. Me moví el a mayor escala. Puedes probar y saber qué carga es eso en la escala mayor y usarlo en FL Studio? Entonces claro, adelante, crear una nueva tecla f L es, entonces nombrarla una mayor, que tratar de escribir las notas de esas escalas. 36. Vid 4.13: círculo de 5º (3): Entonces un mayor, vamos a abrir. Nuestra clave es, como de costumbre, tratar de renombrarlo solo por organización, un mayor. Después haz clic derecho solo. Entonces nos gustaría, solo lo escuchas solo. Entonces. Haga clic derecho en rollo de piano Como obviamente un mayor. ¿ Vamos a empezar por qué nodo? Vamos a empezar por a. luego ir hasta el final así. Entonces ve a esto. Entonces f no tiene objetos punzantes ni planos. Entonces al principio, solo los pones sin punzantes y planos. Fácil. Ahora mismo, no suena como una escala, como si suene raro. Entonces queremos ir a ver cómo podemos saber qué es, qué objetos punzantes y planos es eso. Entonces empezamos a ir. Entonces tenemos esto, mira esto a esto justo aquí. Entonces tenemos la a, obviamente, ahora mismo vamos a empezar a contar. Tenemos F-sharp, C-sharp, G sharp, F, C, G. ¿Recuerdas f? Mientras que la muerte, su muerte, está aquí. Entonces mira, esta es la C, C aguda que g. Vamos a escuchar. Funciona como magia en este momento como reto final, quiero que intentes tocar la escala de si mayor. Entonces esta es B mayor. Ten cuidado. Pausa el video y los escritores y FLT está bien, Así que hazte, sé mayor. Entonces esto es B mayor porque es de afuera. No contiene ningún afilado, como por supuesto, como vimos por ningún afilado, F afilado, C agudo, G agudo, D-sostenido, y finalmente, un afilado. Entonces contiene literalmente F, C, G, D, a. Entonces lo que haces es simplemente volver aquí una vez más. Intentemos duplicarlo, pero puedes hacer clic derecho y duplicar esto o clonar. llamamos a este clon. A continuación, haga clic con el botón derecho en solitario Queremos la escala de D mayor. Entonces vamos aquí. Y Bybi mayor, obviamente, si alguien aquí, vamos a subirte ahora mismo, es decir, sin punzantes, sin punzantes ni planos. Entonces empiezas a buscar objetos punzantes y planos. Nosotros sí teníamos la F aguda. Entonces vamos y empezamos por F sharp. Teníamos el C-sharp aquí mismo. Vamos a buscar el C-Sharp. C aquí, C agudo. Entonces sí tuvimos ese G-sharp. Vamos a buscar a esa G y hacerla afilada. Entonces aquí está g. Entonces tenemos D y a. Investigación para D y a. ¿De dónde viene la a? Entonces va así. Más fácil. Entonces en las próximas conferencias, vamos a practicar esa parte plana. Entonces practicamos la parte afilada, que es como aquí. Entonces esta es la afilada. Y para la parte afilada, vas algo así. Empiezas a ir de así. Se cuenta en ella. por otro lado, cambiemos el color. Por otro lado, está la parte plana. Entonces la parte plana está justo aquí. Y obviamente empiezas a contar desde el otro lado. Entonces, en lugar de contar de izquierda a derecha, recién comencé a contar de derecha a izquierda. Pero antes de que saltemos, solo quiero que intentes practicar esos. La parte afilada que hicimos, ésta. Así que realmente eres capaz de saltar a la parte plana porque va a ser un poco más complicado. Vamos a sumergirnos. 37. Vid 4.14: círculo de 5º (4): Ahora aprenderemos la parte afilada de las cosas. Vamos a tratar de aprender que los pisos. Entonces, ¿cómo sabemos si hay algo así? Entonces aprendimos eso, eso es G Mayor viene con F agudo, ¿verdad? Entonces G-Major viene con F sharp. Y también aprendimos que D mayores contras con C-Sharp. Un mayor viene con todos esos, como por supuesto, como que los componemos y los ponemos uno sobre otro. Entonces esto es para esto, y esto es para esto. Y esto también es por todo esto. Entonces tiene sentido en este momento. ¿ Qué pasa con los pisos? ¿ Cómo sabemos qué adulación van a usar? Lo mismo aplica cuando digo que quiero la F mayor escala. Entonces automáticamente digo que tengo ese piso B en él. Vamos a probarlo. Yo voy aquí. Vamos a crear otro patrón o ¿sabes qué? No, sigamos con la misma bateadora. Bateador. Presiono más f de teclas. Quiero la F mayor. Así que intentemos hacer clic aquí y llamarlo F mayor. Yo voy aquí. Y obviamente escribes todos los nodos de F a F. Aquí. Continuar. Quiero hacerlo al mismo tiempo conmigo, por favor. Aquí está. Ahora mismo. Tenemos que ir de nuevo y ver qué contiene F sharp. Contiene si bemol. Bien, agreguemos el B-bemol. Vamos aquí y vamos y agregamos el B-bemol. Entonces mientras que la B, Esta es Debbie, y poner una B bemana, no olvides la afilada, como a la derecha, y plana está a la izquierda. Entonces aquí necesito agregar ese B bemol. ¿ Cómo se agrega un piso B? Entonces este año, lo pusimos aquí. Entonces, si tomas la lección, fácil. Entonces, continuemos. Vamos a probar esa si bemol mayor. Tenemos esta escala llamada si bemol mayor, y también esta escala llamada E bemol mayor. Se les llama así. Por ejemplo, ¿cómo lees éste? Este de aquí mismo. De verdad que F agudo menor. Porque recuerda, m pequeño m es para el menor porque es como el mío o es, no es mayor, no es el dominante. Mayor es como el gran jefe. La M, la M grande, la M grande aquí, pero es como decir C, C mayor, G mayor, D mayor es lo mismo que decir M o D mayor. Entonces repito otra vez. ¿Cómo sabemos qué piso hay en la B aguda mayor? Simplemente vamos a FL Studio. B agudo mayor. Presionemos la tecla Plus es otra vez, no quiero aburrirte con el proceso, pero aquí está. Ya no escribiré. ¿Cuál es el nombre de esta cosa? Así que vamos aquí. Quiero si bemol mayor. Entonces, ¿por dónde empiezo? Empecé por si bemol. No importa si aquí o aquí o arriba, como si fuera lo mismo. Cité por B pisos. Después continuar con los nodos normalmente sin punzantes y planos. Así. Y por supuesto ser plano porque empezamos por B bemol, terminamos por si bemol. Y en el medio, no ponemos objetos punzantes ni planos. Ahora mismo. ¿ Qué piso hay en una si bemol mayor? Entonces eso es obviamente, eso es si bemol. Y hay E-flat combinado porque vamos así. ¿ Te acordaste al principio cuando te dije, por ejemplo, el a mayor, contiene el no agudo y F agudo, C agudo, y G agudo. Lo mismo se aplica aquí. El si bemol mayor contiene esto y esto. Así que volvamos a FL Studio y pongamos el B-flat y el E-flat. Entonces esto es si bemol, mientras que el bemol B, este es el bemol B, obviamente está aquí. Pongamos la bemol. Ponemosasí. Entonces, vamos a escuchar. Fácil, ¿no? Entonces en la próxima conferencia, quiero, o quiero decir, que quiero que ahora mismo vayas y trates de encontrar la escala de un bemol mayor. Intenta escribirlo y FL Studio y la próxima conferencia, corregiremos juntos. 38. Vid 4.15: círculo de 5º (5): Entonces, dentro de la bemol mayor, ¿verdad? Éste. ¿ Cómo sabes qué horror mayor, qué pisos hay en él? Primero, fácil. Empezamos a buscar desde aquí. Eso es si bemol, E-flat, A-flat, D-flat. Eso es. Entonces todo lo que haces es literalmente empezar por poner un piso. Entonces hagámoslo. Todos los que están poniendo un piso. Entonces ve todo el camino hacia arriba. Y por supuesto terminar con un piso. Empezamos a poner B-flat, E-flat, A-flat, D-flat. Eso está hecho. Lo mismo se aplica con todos esos. Entonces en la próxima conferencia vamos a ver cuál es el trato con las cosas menores. 39. Vid 4.16: relación entre menores y mayores: Las escalas menores son sencillas. Entonces, por ejemplo, si te digo ve a buscarme, ¿qué objetos punzantes hay? Un, un piso, quiero decir, en una mayor, me dirás directamente que es F-sharp, C-sharp, y G-sharp. Lo mismo aplica para esta parte del menor. Entonces éste. Entonces si te digo, por favor dime qué objetos punzantes Es decir, la escala de F agudo menor, porque claro como esos, el círculo exterior es mayor y este círculo interno es el menor, ¿verdad? Entonces si te digo qué objetos punzantes hay en este F agudo menor, me dirás que son las mismas cosas. Entonces, por ejemplo, F sostenido mayor y F sostenido mayor, es decir, F sostenido, C agudo y G agudo. ¿ Por qué? Porque el F agudo mayor está directamente en la a. entonces para esto, permítame darle otro ejemplo. ¿ Me puede decir qué objetos punzantes hay en el G sostenido menor? Por supuesto, lo que haces es empezar a contar. Empiezas a contar desde aquí. Entonces eso es F-sharp, C-sharp, G sharp, D-sharp, y hay un agudo. ¿ Por qué? Porque si echamos un vistazo, B mayor está exactamente en la misma línea que G sostenido menor. Tengamos otro ejemplo. Cuando te lo diga, ¿ puedes por favor encontrarme? ¿ Qué pisos hay en la C menor? Entonces, ¿qué es la petaca entonces la C menor? Tómate un minuto y trata de responder a esta pregunta. Bueno, es fácil. Digamos que la misma pregunta era, dime qué pisos había en la Mi bemol mayor. Entonces cuando te pregunté, dime qué flujo hay en la Do menor, es como si te estuviera pidiendo que me digas qué destello hay en la Mi bemol mayor porque son lo mismo. Están correlacionados entre sí. Están en la misma línea. Entonces están todos en la misma línea aquí mismo. ¿ Los puedes ver ahora mismo? Volvamos. Qué pisos que está en la E aguda mayor. Lo que hago es simplemente muy fácil. Tenemos B-flat, E-flat, y tenemos un piso. Y así en conclusión, las C menores también tienen una A bemol, si bemol, E-bemol, A-bemol. Entonces son todos iguales. Entonces, en conclusión, podemos decir que todas las cosas menores, o las escalas menores, tienen lo mismo que la escala mayor, si bemol menor, ¿bien? Tiene lo mismo que la E-bemol mayor. C agudo menor. Tiene lo mismo que mi mayor. 40. Vid 4.17: clave de la voz: Ahora en la parte práctica de la teoría musical. Entonces aquí es más práctico. Escuchemos esta canción. Nos conocimos en la escuela por primera vez. Entonces hay una clave para esta vocal o escala. Es como casi lo mismo hasta ahora. Entonces necesitamos encontrar la clave de esta voz. ¿ Cómo encontramos la clave de esta voz? Es decir, ¿cómo encontramos la escala en la que el cantante cantó la canción? Rp it. Queremos encontrar la clave de la vocal es equivalente a, necesitamos encontrar la escala en la que cantó el cantante. La canción. ¿ Cantó en Do mayor, D mayor, G mayor? ¿ Cómo sabemos esto? Bueno, por suerte, para la mayoría de acapella tiene, acapella significa simplemente como la parte como esta cantando que conocimos en la escuela sin piano o un instrumento o algo así. Para la mayoría acapella tiene. Y aquí está. Podemos encontrar la clave de la canción. Y como ve aquí, la clave es si menor. Entonces para la mayoría de las voces, ya te van a estar dando la clave de la voz. Entonces aquí te están diciendo que, oigan chicos, la clave o la escala de la canción es si menor. Entonces, ¿qué es B menor? Para saber qué es, debemos ir al círculo de quintas. Mientras que si menor, veamos, busquemos B menor. Bmr está exactamente aquí. Es con correlación con D mayor. Y D mayor no contiene objetos punzantes, F-sharp y C-sharp. Entonces en otras palabras, B menor, si borramos todo, ser menor contiene F sharp y contiene C-sharp. Entonces intentemos dibujar esta clave, o la escala. B menor contiene F-sharp y C-sharp. Entonces F-sharp, eliminemos todo esto. Entonces pongamos aquí f L key es lo siento. B menor. Vimos por b y terminamos por B, ¿verdad? Pero aquí no es el caso. Te acuerdas cuando te dije que el minero o en correlación con mayor. Entonces cuando necesitas conocer la escala del menor, siempre estás traducirla a mayor. Mucha gente comete este error. Voy a repetir. Sabías que esta voz estaba en si menor, ¿verdad? Bien. Pero nunca, ¿nunca lo piensas como si menor? Siempre se piensa en ello como re mayor. ¿ Bien? Es por ello en vez de decir que la voz está en si menor, decimos que la vocal está en re mayor. Siempre, siempre es así. Y es preferible mantenerlo en mayor. Entonces si vamos aquí, podemos empezar a dibujar la escala de D mayor, D mayor fuente por D. La dibujamos. Y no olvidamos que tenemos F-sharp y C-sharp. Entonces buscamos la F aguda aquí, luego buscamos estas afiladas, D afiladas. Así que aquí nos conocimos. Quiero decir, debería ver ese patrón. Entonces, hasta ahora conocíamos la escala de la canción. Pero tengo una pequeña proposición. ¿ Qué tal cambiar un poco esta vocal, entonces suena un poco escritor? Entonces quiero intentar lanzar la canción EBIT arriba. Intentemos empujarla. $0.200. Loestoy lanzando aquí. Echa un vistazo al panel de la mano en las vistas de arriba a la izquierda. Echas un vistazo al panel de la mano en la parte superior izquierda y ves que lo estoy lanzando. Entonces simplemente voy arriba usando mi mouse, subiendo y lo dejaré. Entonces, ¿te acordaste de cómo sonaba la voz ahora mismo? Pueden mirar lo que suena algo, algo, otra cosa. Nos conocimos en la escuela por primera vez. Corteza gris. Verás que se cambió. Puedo bajarlo. Y sonará así. Pero nos conocimos en la escuela personalmente por mi gusto personal y por supuesto para algunos fines de demostración más adelante en el curso. Y por algunas razones, sonará mucho mejor si lo afinas un poco. Es una práctica común en la producción musical cambiar el tono de las voces. O la acapella tiene su sonido más ahí mismo, suena más brillante. Entonces aquí si lo escuchamos, pero nos conocimos en la escuela. Pero si lo pones arriba 0.100 dólares, echa un vistazo al panel de la mano a la izquierda. Nos conocimos en la escuela. Es más brillante, pero ¿ qué hay de lanzarlo un poco más hasta $0.200? Veamos aquí. Pero nos conocimos en la escuela por primera vez. Creo que, como esto es bastante bueno. Pero no olvides que te dije al principio que cuando subo $0.100, significa que subí medio paso. Entonces de aquí para acá, eso es medio paso o $0.100. Entonces ahora mismo lanzamos la voz. $0.100 significa que cambiamos la clave, también a $0.100. En la siguiente conferencia, aclararé lo que dije y explicaré todo. 41. Vid 4.18: cambiando la clave de vocal: Entonces la clave de la voz era si menor, aquí mismo. Esto tenemos al menor. Entonces hicimos todo basándonos en la clave de la vocal ¿qué es? Si menor, Veamos, Vermont frente a nosotros. Esto es B menor. Bien. Pero siempre dijimos que nunca debemos confiar en el menor. Siempre debemos andar por el dominio. Entonces en otras palabras, podemos ver que si menor, aquí está. Está creado a re mayor. Por lo que nunca decimos B menor. Y triste, lo que decimos es D mayor. Así que cada vez que si menor, siempre D-mayor, ahora mismo, sabemos que la voz está en re mayor, ¿verdad? Entonces este es el mayor, o esto, o esto, lo mismo. Sabemos que la clave de esta vocal está en re mayor, pero la lanzamos arriba. Lo lanzamos hasta $0.200. Entonces es simplemente suena jinete. Mantente bien. Ok, como suena jinete, quiero decir, escucha, nos conocimos en la escuela por primera vez, es mucho más brillante, como suena mejor a los tres suena mejor al menos para mí. Entonces vamos aquí. La clave de la nfl es, pensamos que estaba en D mayor, pero la empujaste hasta $0.100. Así que me sofás cada $0.100 es de medio paso. Así que vamos a empujarlo hacia arriba. Estoes un $0.100. Esto es otro $0.100. Entonces en conjunto de esto a esto. Y para que puedan mirar aquí. Podríamos haber fotografiado hacia abajo. Entonces podría haber cedido abajo, echar un vistazo al panel de la mano. Podría haber ido menos 200, sentido, pero fui más $0.200. Entonces la escala o la clave de la voz es simplemente cambiar de re mayor, mi mayor. Entonces ahora mismo, en vez de mirar a la D mayor, no, no saber, deberíamos mirar a la E mayor. Entonces vayamos aquí al sur por el imager. Empiezo por E y por supuesto terminado por E. Así que pongamos todos los nodos uno tras otro. Aquí está. Después después de esto. ¿Bien? Entonces voy al círculo de quintas y echo un vistazo. Mientras que E mayor, E mayor está justo aquí. ¿ Ves eso? Entonces de mi mayor, ¿cómo puedo saber qué chuletas es esa? Empiezo a contar 1234. Entonces eso es F-sharp, C-sharp, G sharp, D-sharp. Empecemos uno por uno. Entonces F, C, G, D. Entonces esto que C, luego G, Entonces D. Vamos a escucharlo desde aquí usando ese patrón. Porque si presionas la canción, pero no menos que, porque se está reproduciendo aquí desde la lista de reproducción. Nos neto. En cambio, si quieres escucharlo, tienes que seleccionar mejor. Se jugará así. Bien, ahora mismo tenemos los nodos de esta canción que está diciendo en mi mayor, ¿tiene sentido esto? Hemos sido la avena y ahora mismo podemos empezar a jugar nuestro pequeño juego. 42. Vid 4.19: qué son los acordes: Vamos a sumergirnos en las canchas. Entonces, ¿qué son los tribunales? Leamos todo esto. ¿ Sabes qué? Vamos a darle porque queremos la báscula. Entonces esto le renombrará y lo llamará escala de D. ¿Recuerdas cuál es la escala? La escala de E mayor. Aquí. Esta escala de Mi mayor, ahora mismo, mientras vamos a hacer, es aprender lo que se anota. Entonces voy aquí para que podamos saber qué puntúa. Lo voy a quedar corto. Cordoneses una combinación de tres nodos separados por también tres nodos. Entonces repito, acordes es una combinación de tres nodos. Y esos tres nodos están separados por tres nodos. Entonces, ¿cómo tiene sentido eso? Si te digo, toca el acorde de Do mayor, ¿cuál es el acorde de Do mayor? Entonces, ¿qué dije que dije, dije C. Entonces dije C mayor? Entonces toca el acorde de C, olvídate del mayor. Si te digo tocas el acorde de C, empiezas tocando este nodo. Entonces cuentas tres nodos a partir de este. Entonces también cuentas tres nodos a partir de este 123. Entonces, en conclusión, tendremos que el acorde de Do mayor es algo así como uno. Entonces lo haces más pequeño. ¿Sabes qué? Déjame hacerlo más pequeño. Entonces el acorde de Do mayor es como uno. 123. Entonces este es el segundo nodo, y este es el tercer nodo. ¿ Eso tiene sentido? Tal vez sí, tal vez no. Para gente que no tiene sentido para ellos. Vamos a repetirlo otra vez. Pero claro, en lugar de repetirlo el mismo acorde, probemos con otra tabla. ¿ Cuál es el acorde de E? Dije el acorde de E. Por lo tanto, siempre empiezo de oído. Elcordón está aquí. ¿ Está bien? Ahora, a partir de E contamos tres nodos. Entonces déjame contar para hacerlo son 12. Tres. Aquí estamos. Entonces este es el segundo nodo. Entonces otra vez, contamos 123. Aquí están los terceros nodos. Entonces en otras palabras, el acorde de E está hecho de denota E, g, disculpe mi letra. Déjame ir y pagarlo. Entonces EGB, déjame ir y jugarlo aquí mismo. Quiero el código aquí. Déjame cambiar el patrón, ¿sabes qué? Déjame cambiar los patrones. Entonces agrego el padre aquí mismo. Entonces este es el patrón. Y escribo aquí acordes. Esto es solo por organización, ¿verdad? Entonces el rizo de E se hace a partir de aquí. Este es el tercero, luego el 123. Este es el tercero aquí. Así que déjame alargarlo un poco. selecciono a todos. Quiero hacer el código de F. Veamos. Déjalo esto o ¿sabes qué? Dejémoslo y ponlo junto a él. El acorde de F está hecho de f, y está hecho de uno. Entonces, ¿qué nota es esta? Es el nodo a. entonces a partir de aquí contamos. Lo que hace es esto, es C. C. Entonces este es el transcurso de un año. Y esto es lo fácil. Entonces quiero que ahora mismo detengas el video e intentes reproducir o tratar de escribirme el disco de un. entonces el rizo de un irá así. Esto es un esto es un, como si fueran lo mismo. Es solo que cambiamos el octeto. Entonces me detuve por un. entonces un año. Recuerda que uno a tres incluyendo el primer nodo. Entonces no es ese 0. No, es como 123, incluyendo el nodo original. Entonces una vez que tenemos el nodo C que eso fuera de aquí, entonces es así. Entonces esta cuota Dakota. 43. Vid 4.20: acordes principales de C: Pero los tribunales no son tan fáciles. Están un poco duros. Hay buenas noticias y malas noticias. La buena noticia es que si realmente sabes cómo usarlos, se volverán mucho más fáciles. Pero la mala noticia es que necesitan un poco de práctica. Es por ello que en este momento vamos a hacer algo de práctica en él. Entonces, eliminemos todo esto. Boom, presione el botón Eliminar. Tomemos la escala de Do mayor, C de aquí y vayamos hasta aquí. Vamos hasta el final. A ver. Entonces a partir de aquí, intentemos crear los acordes de la escala de Do mayor. Entonces quiero que detengas el video y frente a ti, intentes poner el rumbo de la escala de Do Mayor. Yo iré primero. Esta es la coordenada de C. Así que hago la llamada de z y este es el nodo d. Así que hagamos ese acorde de E. Quería continuar esto por todo el piano. Tómate un minuto, pausa el video e intenta hacerlo por tu cuenta. Entonces, corrijamos esto juntos. Tenemos ahorita la esquina me refiero, sí, ese café que fuera de aquí del que vamos a encontrarnos con el acorde de E. Entonces Zan, entonces. Entonces aquí estamos. Vuelvo a contar tres nodos. ¿ Ves que estoy teniendo tres nodos? Entonces éste trató de dejarlo. Esta, la carga final intentó dejarla. No es nada importante. Nolo necesitamos. Y el final es el mismo. Entonces, por ejemplo, el nodo find, es lo mismo. Entonces este acorde es el mismo que esta cancha. Bien, esos dos acordes están resaltados en rojo. Entonces, escuchémoslo. Si quieres, puedes hacer que la corte de justicia haga para cumplir con esto así, pero este acorde es un poco complicado. Se llama siete anotó, y no tenemos que preocuparnos por eso. Es menos complicado. Mira lo hermosos que se ven. Ahora mismo, cambiemos el nombre de este acorde de Do mayor. Ahora mismo. Quiero que tomes algo como reto. Ve y pruébalo, justo para mí. Los acordes de la escala de nuestra canción. Entonces la escala de nuestra canción, o el tono de nuestra canción es Mi mayor, ¿verdad? Así cordones de mi mayor. Así que vamos aquí. Y a partir de ahí, o ya sabes qué, solo vamos a agregar otro patrón. Aquí estamos. Solo añadimos en el patrón. Entonces lo que hice en lugar de presionar más Valerie No, etc. simplemente pasé por mi rueda de desplazamiento o por mi trackpad. Simplemente hago doble clic sobre esto. Bajó por uno, subió. Puedo crear tantos patrones que quiera. Así que puedes probarlo si quieres. Así que intentemos hacer clic aquí. Rollo de piano. Por supuesto, si quieres crear los códigos de, si quieres encontrar el acorde de Mi mayor, primero tenemos que probar el mayor, ¿verdad? Entonces es correcto, mi mayor, no quiero hacer una mayor y tratar de pensarlo todo el tiempo. Entonces lo que hago como patrón goto uno, encuentra éste como ya está escrito. Vamos a copiar. Control C. Muestra esto. Agrega un nuevo mejor patrón y ve aquí, haz clic con el botón derecho en piano, rueda y termina. Este es el modo perezoso de ser inteligente si quieres. Entonces voy aquí. Ahora mismo. Quiero de ti crear acordes para cada nodo individual. Echa un vistazo a lo que estoy haciendo aquí. Entonces estoy intentando esto y poniéndolo ahí. Entonces así, así, así se ajusta, para que siempre se ajuste a toda la pantalla. 44. Vid 4.21: encontrar acordes de E Major: Tengo muchos alumnos cuando les pido que toquen o escriban, si quieres los núcleos de imager, empiezan a hacerlo así. ¿Bien? Sí. Entonces entonces, entonces como están haciendo como tercios normales, ya sabes, entonces entonces, luego pongo esto para que pueda ver 123, luego 123. Entonces entonces a partir de aquí, también puedo ver esto. Lo siento. Entonces cuentan tres. Lo siento, ¿por qué? No me gusta, debería haberlo hecho así. Así que como nos gustaría esto que, que, uh, así que aquí tenemos esto. Entonces finalmente, es así. Vamos a escuchar. Pero suena horrible, ¿verdad? Así que intentemos acercar usando control. Mi ratón derecho o mi derecho me gusta clic y acercar exactamente aquí. Lo siento, eso se repite. Entonces utilizo Control. Y esta cosa, ya lo ves. Entonces solo me acerco a esta parte específica. Entonces lo que hice fue simplemente controlar. A continuación, mantenga presionado el mouse derecho, haga clic y haga zoom. Si pondrías aquí, si acercas aquí, solo ampliará esas notas. Ya los ves. Entonces quiero acercarme a todo el asunto. Entonces lo puse así. Y boom, sólo me acerqué a esto. A lo mejor quiero hacer zoom solo esto. Me acerco, solo tengo esto. Entonces si quiero volver, presiono Control y un solo clic en mi mouse derecho, haciendo zoom solo aquí. Entonces sólo podemos ver este plan así. Aquí vamos. Entonces ahora mismo necesito arreglar esto. No olvides que tenemos la línea base. Tenemos esto, entonces esto. Entonces tenemos esto al final. Por lo que la línea base es correcta. Entonces tenemos la línea de base que es correcta. Es así, así, así, así, así, subes y todos esos son correctos. Derecha. Entonces la línea de base, sabemos que es correcta. ¿Estamos de acuerdo con eso? Porque como lo ponemos recuerdas, lo ponemos del paralelo. Ponemos el polvo uno, tomamos esto y lo pegamos en el padre de tres. Entonces aquí está el patrón. La cogimos y la pegamos aquí mismo. En este momento el problema es de los nodos anteriores. La segunda nota del acorde y la tercera nota del acorde. Porque recuerda que el acorde está hecho de tres nodos, 123. Así que queremos asegurarnos de que todos los tres nodos sean correctos. Y al parecer, porque si tomamos una lección en el código de Do mayor, entonces este es el tema central, C mayor. Suenan bien, ¿verdad? Si vamos a los acordes de imágenes que acabamos de crear, suenan muy, muy mal. Entonces hay algo mal. Por supuesto que algo anda mal. ¿ No recordaste que la a mayor contiene F sharp, contiene C-sharp, G sharp, D-sharp. Entonces vamos a probarlo hecho, F, C, G, D. Así que vamos a anotar eso. F, lo siento, he identificado abajo. Entonces F, C, G, D. Entonces debemos encargarnos de todos ellos. Todos ellos. Entonces en el segundo nos encontramos con F o C, G, D, lo lanzamos hacia arriba. Entonces, ¿dónde encuentro F? Entonces aquí tenemos F, C, G, D. Yo tengo, aquí está, es esto una F, F, C, G, D. No, tenemos que encontrar la F. Vamos a probarlo. Hagamos daño a los Fs. Tenemos aquí una F y tenemos con agudo, bien, bien. Esa es otra F y otra F y todo eso. No hay f aquí mismo. Entonces, vamos a contar. A lo mejor aquí deberíamos encontrar, ir a buscar esta línea que está aquí y F, Deberíamos lanzarla arriba. Éste debería lanzarlo. Y aquí no hay Fs. Entonces este, deberíamos lanzarlo. Bien, cambiemos el color. Deberíamos lanzarlo. Ahora mismo. Deberíamos ir a otro. Vamos a rondar a la C. Cambiemos el color del mar. Queremos ir con la CIA. Deberíamos encontrar que C está aquí. Entonces esta la pusimos arriba. Y éste y ponlo arriba. Esas son todas las C que veo. Entonces vamos a buscar ese gen que, vaya, lo puse en marrón. Entonces eso está bien. Esta, debería ponerla arriba. No hay otro, Gee, tal vez este G, debería predicarlo arriba, arriba y arriba. Eso está bien. El D, vamos a buscar eso. D, por supuesto como la altimetría, un método que es más fácil que eso. Pero solo con fines de demostración que estamos usando este complejo método. Vamos a buscar que d. Así que deberías encontrar que el InDesign. Vamos a cambiarlo, ¿cuál es? Y aquí vamos. Entonces cambiemos todos esos nodos. Vamosa buscarlos. Yo, ya lo he visto. Entonces F, C, G, D. Así que normalmente en un mundo ideal, deberíamos tener esas notas pronunciadas. Todos los F, C, G, D lanzaron hacia arriba. Así que vamos a escribir esto otra vez. Voy a escribir esto de nuevo. Lo hizo. Porque si tuviera que lanzarlo uno por uno, llevará mucho tiempo. Y dicho, intentemos repetir desde el principio. Entonces tenemos esta línea de base. Aquí vamos. Bien, entonces tenemos esta línea de base. Entonces debemos tener en cuenta al momento escribir esos acordes que tenemos, F, G, F, C, G, D. Así que probémoslo aquí. Pero claro que tenemos ese g. Así que lo lanzamos. Entonces tenemos esos nodos. Pero no lo olvides, tenemos la D aguda. Entonces tenemos esto que esto. ¿ Bien? Pero suena mal. Entonces hay algo mal. No olvides que D Eso debería ser levantado. Entonces tenemos esto. Pero no lo olvides, esta corte está equivocada porque hay D debería tener estas afiladas. Entonces ponemos D sharp y hacemos lo mismo para todas las notas. Voy a tratar de hacerlo por mi cuenta. El anuncio tendríamos algo así. Suena bastante genial. Ahora, quiero que pruebes lo mismo. Entonces quiero que escribas primero la línea base. Entonces simplemente escribe la línea base de la escala, que es esta de aquí. Lo anotas, luego empiezas a poner las notas arriba. Entonces por ejemplo, la tercera nota, si pones una G, di no, no, no, no, no. Tenemos un G-sharp. Aquí está. Tenemos un D-sharp. Entonces vas y pones un G-sharp, luego haces lo mismo para todos los nodos y haces el mismo proceso que yo. Entonces, volvamos con la siguiente conferencia para continuar nuestro curso. Sé que esto es un poco denso, pero, ya sabes, tendrás mucha más ventaja sobre otros productores musicales porque mayoría de ellos piensan que eso perjudica a la teoría musical. Esinnecesario. Pero la verdad es que si necesitas mezclar cosas, necesitas tener teoría musical. Necesitas conocer algún nivel de teoría musical. Y esto es solo lo básico. Y así no estás perdiendo nada. Mantendrás esto para siempre dentro de la carrera musical y lo guardarás contigo mientras produces música, haces, usas composición y todo. 45. Vid 4.22: grados de acordes: Entonces ahora que somos buenos para encontrar acordes de una escala específica, déjame enseñarte algo antes de encontrar la progresión central de la canción. Entonces nuestro objetivo final es poder encontrar el rumbo de la canción. Después agrega algunos instrumentos donde, ya sabes todo y mézclalo. Se volverá hermoso. Pero para hacer acordes, y predice teoría. Y aquí vamos, aprendemos teoría musical. Entonces la buena noticia es que ahora mismo estamos en Nike por ciento de nuestro progreso y teoría musical. Todavía tenemos un poco de cosas que vamos a bajar. Entonces vamos a escuchar en esto. Este es el núcleo del imager. Pero tomemos una escucha en los nodos de imager. Pero primero eliminemos esto porque no hay razón porque está aquí. Entonces esas son la escala de la E mayor. En la música, tenemos algo que se llama grados. Entonces este es el primer grado. Este es el segundo grado, tercero, cuarto, quinto, sexto. Sigue subiendo hasta el séptimo. No hay grado h. ¿ Por qué? Porque este nodos es lo mismo que esta nota. Entonces es como decir la edad, el grado es el mismo que el primer grado. Entonces nuestro pH, seguimos subiendo de uno a siete. Y luego repetir de uno. Esto es considerado como el indicado. Éste. Y este es el siete. Así. Oh, lo siento. Losiento. Lo siento. Entonces es así que así que así. Entonces es como este Gibbs subiendo y subiendo. Entonces aquí vamos. Pero eliminemos todo esto. Aquí vamos. Ahora mismo. Sabemos que hay algo que se llama grados. Entonces, cuando te digo, toca el acorde de tercer grado, ¿qué haces? Vas a buscar el tercer grado, entonces 123. Y encuentra el acorde fuera de estos nodos. ¿ Qué es este nodo? Esun G-sharp, ¿verdad? Ve y encuentra el núcleo de este nodo. Por lo que el núcleo de esta nota estaría aquí. Este es el código de esta nota. Aquí. Esto, entonces el núcleo del tercer grado es éste, este acorde. ¿ Cuál es el núcleo del quinto grado? Por ejemplo, el código del quinto grado, vamos y encontramos el nodo del quinto grado, que es en este caso B. Y luego encontramos el núcleo del mismo, que es éste. Notiene sentido. Entonces cerraré aquí y trataré de anotar frente a ti o encontrar frente a ti el seis acorde de la escala de Mi mayor. Entonces, ¿qué hace el sexto acorde? Está justo aquí. Entonces nos encontramos con uno de dos. Aquí vamos, luego tres, luego 456. Entonces este es el cordón de seis grados. Entonces, hasta ahora, tan bien. Veremos los siguientes temas en la próxima conferencia. 46. Vid 4.23: búsqueda de la progresión de acordes (1): Ahora que sabemos de los grados, tenemos que encontrar la progresión de acordes de esta canción. Entonces esta acapella aquí mismo en la escuela por primera vez, llegamos a encontrar su progresión de acordes. Así que personalmente para mí, puedo definir fácilmente la progresión de acordes. Entonces cuando la pongo aquí, la pongo aquí. Después agrego alguna tecla F L es. Después voy primero al piano roll. Déjame arrastrarlo y ponerlo aquí para que pueda empezar a escucharte esto. Y voy a aquí, haga clic derecho. Un poco real. Pongo aquí así. Así. A lo mejor lo dejó más. En las escuelas por primera vez. Nos conocimos en la escuela que poner así, por ejemplo, este año lo que puedo hacer la escuela por primera vez. Para que pueda hacerlo. Entonces, ¿ cómo lo hago? ¿ Cómo elijo el núcleo de cómo elijo? Es decir, los nodos que tengo que poner n. Esto es lo que estoy a punto de enseñarte ahora mismo. Por lo general, en la música, tienes tres tipos de progresiones de acordes que son como las más comunes. ¿ Qué es la progresión de acordes? ¿ Qué es la progresión del núcleo? Entonces, ¿qué significa una progresión de acordes? ¿ Y cuáles son esos números? Un gaussiano corporativo significa una progresión de acordes, como su nombre indica. Por ejemplo, se ven esos acordes así. Esas son una progresión por supuesto, significa que tenemos un acorde tras otro acorde, después de un acorde, uno tras otro. La progresión, por supuesto, es simplemente una progresión, por supuesto, como su nombre indica. Ahora, esas progresiones, entonces esta es una progresión de acordes en nombre de uno, 23456. Y seguimos subiendo y subiendo y subiendo. Entonces generalmente las progresiones centrales, escribimos en números romanos y no en números normales. Entonces no lo tecleamos así. Lo tecleamos así. Entonces cuando digo, ve a buscarme ese acorde, seis, no te digo seis así. Te digo seis así. Entonces está escrito en números romanos. Ahora mismo. ¿Qué es una progresión de acordes? Se trata de una progresión, por supuesto, que tiene grados específicos. Como decíamos, este es el grado número uno. Este es el siguiente, grado número 234, sigue subiendo hasta siete, y luego se repite. Entonces estos son los séptimos números de inscripción. Ahora mismo. ¿ Cómo sabemos qué progresión de acordes poner en la canción? Tenemos que ir y encontrarles las progresiones de acordes más comunes que funcionen en la canción. Entonces, una progresión de acordes común que funciona es 1465. Hay muchas progresiones de acordes y música EDM. Por ejemplo, podría usar la progresión de acordes, lo que sea, tres, luego 44, luego lo que sea, como cinco, luego tal vez como siete. Bien, entonces esta es una progresión de acordes. Significa una progresión de nodos. Por supuesto, quiero decir, eso lo hace sonar hermoso. Entonces esas son las progresiones de acordes más utilizadas en la música EDM. Por supuesto, hay otras progresiones de acordes. Pero por ahora, sólo hay que saber que esos son el núcleo más común. Entonces lo más probable es que en una canción, estés encontrando esas progresiones de acordes. Entonces tenemos que intentarlo, probemos esta primera progresión de acordes. Entonces este 1164 y cinco. Vamos a probarlo. Ve aquí. Y ve aquí. Uno, ¿cuál es el primer grado de la escala de Mi mayor? Porque nuevamente, estamos trabajando en la escala de Mi mayor. ¿ Cuál es el primer grado? Este es el primer grado. Esperanzas. Ves mi error. No creé un nuevo patrón. O tal vez no puse mi progresión de acordes y el nuevo patrón. Entonces aquí está. Yo voy aquí. ¿ Qué hace el primer grado? Puedoponerlo más bajo. Por primera vez, este es el primer nodo. Entonces, ¿cuál es el segundo acorde? Es aquí. Entonces son seis. Entonces, ¿cuál es el seis? Entonces 123456. No se me olvida que tenemos esta afilada. Por lo tanto, es como esta escuela por primera vez. O podría ponerlo más bajo. Entonces lo selecciono y pongo control, una flecha hacia abajo. Entonces lo puse más bajo en Octave. Intentemos hasta ahora. Vamos a continuar. Doy doble clic sobre esto, usted ingresa esto. Entonces, ¿qué grado tengo? Tengo este cuarto grado, el código del cuarto grado. Entonces voy aquí. ¿ Cuál es el cuarto grado? 1234. Entonces, ¿qué es el cuarto grado? Esto. Entonces puse así. Entonces, escuchémoslo. Escuela por primera vez. Después de que tengamos este fuego estoy diciendo. Bien, entonces y después de eso, rematamos por este último, cuál es qué grado? Grado cinco. Entonces, ¿cuál es el quinto grado aquí? 12345. Entonces hemos puesto cinco por primera vez, fuego cruzado, y luego finalmente con este colon. Entonces como veis, tenemos ahora mismo un básico. Entonces como veis, usamos esas progresiones de acordes frente nosotros. Nosotros solo los usamos. Vamos, empezamos por esto, luego esto, luego esto, luego esto, para ponerlo frente a nosotros. Entonces ahora mismo tenemos denota, así como el primer grado. Después el sexto grado. Aquíestá aquí. El quinto, el sexto grado. Fue aquí. Déjame seleccionarlo. Presiona Control y flecha hacia arriba. Entonces lo puse una octava. Este es el sexto grado. Pero lo dejo igual que, porque me gusta que lo ponga abajo. Entonces usamos los cuatro grados. Este es el cuarto grado. Y luego el quinto grado, porque aquí tenemos la cruz de quinto grado John Gray también la numeró a la baja. Además, vamos a escuchar cómo suena. Con Spark colon. No hay, eso no es gran cosa. Entonces aquí estamos. Vamos a tratar de darle un bucle. Entonces Selected Shift, arrastre hacia la derecha, o puedo seleccionarlo controla todo el año para que podamos comenzar a editar. Se. Quiere que te mantengas a salvo para decir, creo que aquí, Está bien. Vamos a intentarlo. Aquí estamos. Ahora mismo. A lo mejor en tu caso, los tendrás como notas cortas. Entonces los tocas así y los tendrás así. Entonces si tienes este caso, solo intenté extender esos nodos, como extenderlos, ponerlos a medida es cada uno. Entonces cada 1123 se ve de uno a tres, extiéndalos. Después de tres a cinco, luego cinco a siete, luego siete a ocho en orden. Entonces esto será, sonarán así. Vamos a poder hacer muchas cosas a partir de aquí. Y créeme, esto es solo el comienzo. 47. Vid 4.24: búsqueda de progresiones de acordes (2): Entonces tal vez para ti, no iniciaste el panel aquí mismo. Entonces viste cuando creo los acordes, solo los arrastro y los suelto aquí mismo. Acabas de empezar un poco antes de la tienda vocal real. Para que puedas ver todos esos, ¿verdad? Puedes empezar un poco antes de la fuente vocal. Por cierto, estoy aguantando, como sostengo Control. Desplazaré mi ratón así. Pero si quiero hacer zoom N verticalmente, pero si quiero acercar verticalmente, no así. Este es un horizontalmente. Si me acerco verticalmente así, solo mantengo presionado Alt con mi mouse de desplazamiento. Entonces lo hago así. Entonces si pongo la voz así, quiero decir, si pongo el piano así, tendremos la tienda de piano EBIT antes de que empiece la voz. Escuela por primera vez. Corteza de fuego y junto con Colin. Y claro que lo pones en el bucle. Ahora bien, el caso es que si seguimos con la voz, la progresión de las cuerdas cambia. Entonces si vas aquí. Entonces la progresión de acordes está bien con esta vocal y esta barra, barra. Podemos cambiarlo un poco. Vamos a crear otra variación de progresiones de acordes. Así que haga clic derecho. Y vamos a clonar. Y aquí vamos a cambiarlo un poco. Entonces aquí, probemos otra progresión de acordes. Como sabemos, como ves frente a ti. Tenemos esta progresión de acordes también. Tenemos este segundo. Y tenemos este tercero. Ten en cuenta que hay montones y montones, como mucha progresión de acordes usados y música como mucho. Pero en la música eléctrica, sobre todo en el bajo futuro, traté de negrita, redujo la más utilizada, cuáles son esta? Éste. Y éste. Esos son los más utilizados. Por supuesto, después de que tengamos alguna experiencia, empezarás a ver que hay alguna otra progresión de acordes. Pero por ahora, vamos a mantenerlo sencillo. Solo usa solo tres progresiones de acordes. Solo te estoy diciendo esto porque más adelante, cuando empieces a desarrollar tus habilidades, encontrarás que hay más como, solo hay más de tres opciones. Eso tiene muchas opciones progresiones de acordes. Pero al principio, es tan difícil identificarse como el acorde. Es por eso que traté de hundirlo en esos pocos núcleos. Así que traté de hacerlo lo más fácil posible para ti de todos modos. Eso no irrita tu progreso ni de ninguna manera que no te moleste demasiado. Entonces podría haber entrado en todo el asunto de la progresión de acordes, como explicar un curso de cinco horas sobre teoría musical. Pero se volverá un poco complicado para un curso de producción musical. Por lo tanto, traté de hacer solo lo esencial para ti. De todas formas. Empezamos por esta progresión de acordes. Y te he dicho que la progresión de acordes cambió aquí. Lo más grande que nos muestra que la corporación cambió es porque la misma progresión de acordes no funciona tan bien. No suena tan bien como la primera progresión de acordes y la primera parte de la voz. Y por lo tanto, requiere que cambiemos las progresiones de acordes. Vamos aquí, probemos esta tercera progresión de acordes. A ver si funciona. Entonces 1564. Entonces vamos aquí. Así sucesivamente. ¿ Cuál es el indicado? Es la oreja, 1512345. Entonces es así. 15, luego seis. Por supuesto agudo porque tenemos objetos punzantes. Después cuatro. Entonces aquí estás. Entonces probémoslo. Pongámoslo aquí en el segundo y veamos si funciona. Una directriz. Funciona bien, Para ser honesto. Funciona bien. Pero, ¿qué pasa con probar el segundo cuarto, la progresión del segundo trimestre? Quiero decir, porque esto es un acorde, esto es un acorde. Esto es un acorde. Estoes un acorde. Y esta progresión de acordes. Entonces, ¿por qué no probar la segunda progresión de acordes? A lo mejor funciona mejor. Entonces intentemos 6132, 6123456261313. Entonces estos son los nodos con los punzantes y los planos. Si fuera demasiado rápido en ella. Esto se debe a que para algunas personas es muy fácil identificar los objetos punzantes y los planos. Y para algunas otras personas tienen un poco de dificultades y está bien. Todo lo que necesito que hagas es que vuelvas a la parte punzante y plana, donde verás que en mi mayor escala, tenemos F-sharp, C-sharp, G sharp, D-sharp. Entonces intentemos tocar esta progresión de acordes en la voz. Para mí, creo que funciona, ¿verdad? ¿ Qué opinas al respecto? A lo mejor quiero probar otra progresión de acordes. Pero por ahora, apegémonos a este sentido de progresión de acordes para mí, después de que intenté hacer la canción, funciona bien para la mayoría de la gente. También les gustó, la gente que pedí. Entonces aquí está la cosa. Cuando quieres crear progresiones de acordes, es un poco complicado para ti al principio. Pero para las canciones de EDM, trata de apegarte solo a esas tres progresiones de acordes. Te prometo, después de desarrollar tus habilidades, comenzarás a encontrar por ti mismo progresiones de acordes sin que nadie te diga eso, oye, esta es la progresión de acordes. Esta es la progresión de acordes. Pero por ahora, es muy, muy difícil reconocer la progresión de acordes sin ninguna experiencia previa. Por eso te lo estoy dando. Por eso no estoy explicando como un curso de diez horas sobre composición musical porque solo necesitamos producir producción. Tengo solicitudes para usted también. Si sientes que hasta el momento te ha gustado el curso, La plataforma te pedirá una reseña. O si no lo hacía, sería muy agradable y se lo agradecería mucho para ti. Solo para dejarme una reseña de cinco estrellas, una excelente reseña, porque realmente me puede ayudar a llegar a más estudiantes. Entonces esta es la parte de la teoría musical, y te veré en los próximos cuatro. 48. Vid 5.1: instalación de vitales: Agregamos el curso, agregamos los nodos, y no agregamos el curso, sino que agregamos como la nariz del curso. Y aprendemos algo de teoría musical. Ahora mismo, es el momento de transformar esos nodos en una base, y específicamente en una base Reese. Ahora, ¿qué es un basado en carreras? No te preocupes. Te haré saber cómo suena después de que instalemos vital. Entonces, ¿qué es vital? Antes de saber lo que es vital, tenemos que saber qué es un sintetizador. Y antes de saber que Dios es sintetizador, debemos saber qué es un plug-in. Entonces un plug-in, como comentamos anteriormente, es algo que genera un sonido específico. Por ejemplo, aquí y F alqueno es ese plugin llamado f L keys generan un sonido de un piano. Por ejemplo, en Dev plug-in Bu base que espero obtener ahora mismo. Este plugin genera un sonido de base. No lo necesitamos. Vamos a borrarlo. Lo mismo es para sintetizador. Así sintetizador o desde es un plugin que genera un sonido electrónico. Entonces f L keys no se conserva como sintetizador. Se considera como un plug-in y normal porque su sintetizador solo genera sonidos electrónicos. Por lo que tiene tablas de ondas y genera sonidos electrónicos. Te dejaré escuchar ¿ qué es un sintetizador? Voy aquí en vital. Este es el IR sintetizado que vamos a usar. Ahora intentemos presionar una tecla aleatoria en el teclado. Te tiene aquí, me da un sonido electrónico. Y somos capaces de manipular esto usando todos esos. Pero no vas a sumergirte demasiado en este curso porque es más como un diseño de sonido. ¿ Qué vamos a hacer? ¿ En su lugar? Simplemente vamos a aprender a usar el preset en vital. Entonces, ¿cómo descargar este sintetizador vital? Simplemente vas por Internet y simplemente escribes como esta descarga Biblia. Es tan fácil. Descargar. Vital. Tenía las gorras bloqueadas. Estaba escrito así. Voy en el primero y es obvio espectro vital, derecho, mesa ondulante de onda. Ya que tengo esta página aquí mismo, si bajas, sigue desplazándote hacia abajo, simplemente te digo como por qué la bilis es buena y lo que sea. Así que simplemente voy hacia abajo y sigo desplazándome hacia abajo, sigue bajando hasta que encuentre algo como esto. Entonces dice ser vital, suscríbete o plus o pro. Para mí, solo tengo lo básico, así que te recomiendo que compres también el básico hasta que realmente necesites avanzar en él. Pero para mí, los trabajos básicos, y sobre todo para este curso, el básico también funciona. Vamosa presionarlo. Al presionarlo, se le pedirá que cree una cuenta. Así que simplemente presiona en Crear una cuenta. Y después de hacer eso, me pones tu correo electrónico y contraseña. Ya tengo una cuenta. Así que simplemente voy ya tengo una cuenta y pongo mi correo electrónico y contraseña. Pero para ti directamente pon tu email y contraseña y pulsa en Crear cuenta. Entonces tendrás instalado este logo. Por supuesto, después de instalarlo, eliges Windows ten, MacBook, sea cual sea el sistema operativo que utilices, solo lo descargas. Y una vez terminado, solo tienes que hacer clic en esto. Hagamos doble clic sobre esto. Nos preguntará múltiples cosas. Entonces si Prensa sí, Sigues diciendo que estoy de acuerdo con todo lo que me pidieron por ti. Entonces acepto el acuerdo siguiente siguiente, ahora mismo, antes de golpear Siguiente, pones navegar. Aquí. Te está pidiendo que selecciones tu directorio de complementos VST. Entonces, lo que significa es que te está preguntando dónde necesita descargar este plugin. ¿ Te acordaste cuando te dije que tienes que crear un archivo grande de FL Studio donde quieras? Entonces tal vez lo estés bromeando en tu escritorio, tal vez en tu disco duro, sea cual sea la cosa que sea. Quiero que presione Examinar y seleccione ese archivo grande de FL Studio que acaba de crear. Así que navega por mí. Voy a ir a FL Studio aquí, esta prensa, Bien. Y aquí vamos. Está hecho. Simplemente presiona Siguiente. Y luego presionas Instalar y solo lo esperas, que haya terminado de instalar. Entonces para mí, sólo voy a esperarlo. Y como ve frente a mí, se produjo un error al intentar reemplazar un archivo existente. Entonces lo que dice es que, oye hombre, ya tienes el vital instalado. ¿Por qué? Voy a intentar instalarlo en otro momento. Entonces para mí, solo presionaré Cancelar instalación. Pero para ti, no te preocupes, no verás esta flecha frente a ti. Entonces, eliminemos esto y volvamos a FL Studio. En este momento lo descargamos, pero no significa que aparecerá para ti. Significa que tenemos que hacer que FL Studio lo busque manualmente. Así aparece en el siguiente video. Te diré cómo encontrar viral de FL Studio. 49. Vid 5.2: localización de la vitalidad: Instalamos vital ahora mismo, lo que debemos hacer. Y por cierto, esto se aplica a cada plug-in que se instalaron. Acudes a Opciones, plugins gestionados. Y a partir de aquí tendrás algo abierto. Entonces, ¿qué significa, qué significan todos esos? Todo lo que necesito de ti es simplemente presionar este pequeño botón. Este de aquí mismo. Dice más. Y después de presionarlo, solo tiene que seleccionar su archivo grande de FL Studio. Entonces tal vez pones este archivo en tu escritorio. A lo mejor lo pones en tu disco duro. Simplemente selecciona donde pones este gran archivo FL Studio. Tal vez en tu escritorio, tal vez descargas. No me importa donde pongas este archivo FL Studio. Lo importante es que solo lo reubiques. O en otras palabras, solo le dices a FL Studio que, oye, esta es la carpeta grande. Entonces después de esto, solo presionas OK. Otra vez. Todo lo que estoy haciendo es enviar a FL Studio que oye, tenemos un plug-in aquí mismo. Entonces ve y presiona este botón, que ya te hablé. Y después de presionar este botón, este de aquí mismo, solo estás localizando donde está. Para mí. otros plug-ins que se encuentran en este. Fl Studio, plugins, efectos afrutados. Tengo carpetas que están en FL Studio. Entonces lo que hago es simplemente ir a aquí y ver la carpeta grande que la tengo. Entonces, por ejemplo, selecciono esta carpeta grande. Entonces como viste, fui al disco local y luego a FL Studio, y luego lo seleccioné. Fl Studio, aquí está. Entonces selecciono este y luego simplemente presiono. Bien. Entonces después de presionar Bien, Como ves, hay algo que empieza a aparecer para mí. Entonces empiezo a ver éste. Veo ese descarado que hay FL Studio frente a mí. Entonces como ves, tengo a FL Studio frente a mí. Tengo esta ubicación, FL Studio que FL Studio que contiene mi carpeta. Entonces ahora mismo, FL Studio sabe que este tipo se esconde vital dentro de esta carpeta. Entonces después de localizarlo, simplemente presiona sobre, encuentra más plug-ins. Simplemente presione este botón aquí mismo. Y lo que va a hacer, comenzará a buscar tu plug-in. Podría tomar un tiempo. Así que solo esperé hasta que encuentre vital. Cuando encuentre vital para usted , aparecerá en naranja. Entonces para mi lo tengo en blanco. Esto porque ya lo tengo. Pero para ti, vital debería aparecer en naranja. Entonces todo lo que necesito que hagas es presionar una tienda siguiente ancho. Entonces nuevamente, vital aparecerá en naranja para ti. Simplemente presionas la estrella que está junto a ella. También aparecerá en naranja. Después de presionar la estrella junto a ella, presionas X. Vamos a abrir como presionar Plus, abrir un nuevo patrón, llamarlo base. Y luego desde la base, abro ese rack de canales y presiono aquí. Y vital debería aparecer en alguna parte de aquí. Si no aparecía, lo que puedes hacer es simplemente presionar también Plus e ir a más plug-ins. Entonces busca aquí vital. Y debería aparecer también aquí. Sólo le pones una estrella a todos los nombres que encuentres. Entonces debería aparecer directamente frente a ti. Entonces así es como descargas un plugin y es sintetizador, es lo mismo. Porque la forma en que descargas un plugin es la misma que la forma en que no escuchas el sizer. Pero claro, un sintetizador tiene un significado diferente de un plugin. En fin, vamos a utilizar mucho este proceso a lo largo de este curso. Entonces, si no lo entendiste, por favor, puedes repetir la conferencia de nuevo. Simplemente entiendes lo que hice. Y voy a repetir aquí de todos modos, lo que hice es simplemente uno, descargué el sintetizador o el plug-in. Dos, lo puse en una carpeta específica que ya creé y siempre debería tenerla. Tres, fui y le dije a FL Studio desde aquí yendo a Opciones y yendo a enchufar Ajustes. Le dije a f en cuanto eso, oye, instalé este plug-in aquí mismo. ¿ Puedes ir a buscarlo? Entonces después de que hice eso, así que déjame mostrarte otra vez. Presioné opciones, administré plugins, quiero decir, no plug-in configuración secundaria. Presiono este botón de aquí mismo. Localizo mi carpeta grande, y debería aparecer aquí mismo. Y luego presiono F9 más plug-ins. Entonces, ¿qué pasará en el futuro? O sea, las próximas horas de las puntuaciones es que instalarás algunos plugins. Los pondrás en la misma carpeta grande. Pero en vez de decirle cada vez a FL Studio que, oye, vamos, esta es la carpeta. Oye, vamos. Esta es la carpeta. Oye, vamos. Esta es la carpeta. Todo lo que haces es simplemente ir aquí. Complementos administrados, y luego simplemente presione F9 más plug-ins. ¿ Por qué? Porque ya se sabe que estás instalando todos tus plugins dentro de esta gran carpeta. Así que nuestra verdadera repetición rápida. Cuando instalas, por ejemplo, otro sintetizador o instalas otro plugin, todo lo que haces es ponerlo en esta gran carpeta. Y entonces te he preguntado ya sabe que este tipo está ocultando todos sus plugins dentro de esta carpeta. Entonces, en lugar de solo presionar más y luego reubicarlo, todo lo que haces es presionar F9 más plug-ins. Por lo que repasará esas localizaciones. Para ti a las dos, tendrás tal vez una o dos localizaciones solamente. Pero para mí tengo múltiples ubicaciones. Entonces FL Studio irá después de presionar F9 más plug-ins. Se irá en todas esas ubicaciones y buscará el plug-in y lo encontrará. A lo mejor esto no tiene mucho sentido al principio, pero no te preocupes, cuando hagamos mucha práctica en él, lo entenderás directamente. No es nada complicado. Entonces te veré en la próxima conferencia. 50. Vid 5.3: qué son los ajustes preestablecidos: Echemos un vistazo al sentido muy rápido. Entonces presiono aquí, puedo presionar más vital para ti. No lo vas a tener así. Tendrás mucho más buggers. Pero para mí, traté de organizarlo porque necesito usar plug-ins rápidamente porque lo llevo años usando. Y así para ti lo hará, tendrá una interfaz diferente si quieres. Así que no te preocupes, solo elige viral y no te preocupes si tienes como, solo una columna como yo es la misma. Yo elijo vital y luego voy a aquí. Intentemos presionar el método abreviado de teclado aleatorio o la tecla aleatoria. Quiero decir. Y no va a generar sonido si tienes este botón, este botón, este botón naranja, lo que dice, si pongo el cursor sobre él, dice tecleando teclado a teclado piano. Significa que si lo tienes apagado y tratas de ponerlo para presionar un atajo de teclado aleatorio. No va a presionar. Pero si la tienes encendida e intentas presionar una tecla aleatoria en el teclado, generará la suya propia. Entonces este es un sintetizador. Podemos poner un TOC después. Si lo popones, no generará sonido. Y como ven aquí, esto es algo que está funcionando porque estoy presionando en el, en un teclado. Pero si me lo pongo, genera el sonido, puedo cambiarlo así. Hay mucho que ver con el sintetizador. Pero no vamos a sumergirnos en esos detalles botón porque este no es un curso de diseño de sonido. Subiré otro curso sobre algún diseño para que sepas cómo usar todos esos. Pero para este curso, vamos a tomar lo que necesitamos, como comentamos, un sintetizador como algo que genera un sonido. Pero si necesitas generar un sonido que te guste, necesitas conocer el diseño de sonido. El diseño de sonido es un poco complicado. Entonces, ¿cómo se genera un sonido? Entonces quiero un sonido de base para mí. Echa un vistazo a cómo lo hago. Yo la bajé, la lanzo hacia abajo. A lo mejor así. Y más alto que el unísono. Y baje eso cada uno. ¿ Puedo tenerlo así? A lo mejor yo la bajé también. No, no tanto. Puedo poner un pequeño filtro. Entonces voy aquí y pongo un filtro como este. Entonces como veis, ahora mismo tengo una base. Pero, ¿y si no sé qué hacen todos esos botones? ¿ Necesito aprender qué hacen todos esos botones? ¿ Necesito aprender esto y esto, y esto y los efectos, etc. claro que no. Es por ello que hay algo llamado presets. Entonces, ¿qué son los presets? Presets, por ejemplo, si alguien no quiere pasar por todo este proceso para aprender cómo funcionan los sonidos, aprender cómo funcionan los filtros, aprender cómo funciona la ecualización. Si no necesitas pasar por todo este proceso y solo quieres un sonido rápido. Hay algo llamado presets. Entonces, ¿qué son los presets? Por ejemplo, vienes y me dices, Hey Joseph, quiero tocar un sonido, quiero obtener un sonido de base. ¿Cómo lo hago? Te digo, bien, ve a nuestra página web y descárgala presets. Aplica este preset a vital, y luego generará dos, un sonido de una base. Por ejemplo, si presiono aquí, voy aquí. Vamos a una base aquí. Presionemos aquí. A lo mejor no lo oirás si no estás poniendo auriculares. Por eso voy a poner otra base. Como ves, esos son presets. Esos son presets que ya están hechos. Ves a todos los que tienes frente a ti. Esos son presets que alguien que entiende el diseño de sonido lo hizo. Entonces hizo uno oscilador, le puso efectos y puso todas esas formas. Él hizo todo esto, luego te lo dio para que puedas usarlo directamente. Y en lugar de enfocarte en diseñar el sonido, te enfocarás directamente en WhatsApp que necesitas pagar. Por ejemplo, nos centraremos en los acordes, te centrarás en la base de datos, te centrarás en la melodía, etc. Entonces, ¿hay algo malo en usar presets? Absolutamente no aislado hasta el día de hoy. Pero, ¿qué es un preset y cómo lo podemos descargar? Como comentamos, un sonido preestablecido que viene, por ejemplo, así. Este es un sonido y este es otro sonido. Esos son sonidos, entonces esos son presets. Ahora, ¿cómo descargamos esos presets? Entramos en nuestro sitio web y los descargamos. Entonces en la próxima conferencia, te mostraré cómo descargar esos presets y aplicarlos a vital. 51. Vid 5.4: descarga de ajustes preestablecidos: Entonces, para descargar un preset, hay que ir a un sitio web. Y luego vamos a abrir una nueva pestaña y poner este enlace. Entonces pondré este enlace en la descripción de este curso o la descripción de esta conferencia, y presionas Enter. Entonces, si no encontraste el enlace o tienes que hacer es simplemente escribir link así, jugando music.com. Entonces lo escribiré de nuevo frente a ti. Solo tienes que escribir en clean music.com. Esto es por si no encontraste el enlace. Entonces presionas Enter y luego solo esperas un segundo hasta que tengas el sitio web mostrado frente a ti. Aquí están su página web. Simplemente te vas gratis. Presionas gratis. Y luego encontrarás múltiples presets, o se llaman bancos de sonido. Entonces para nosotros, vamos a descargar este banco de sonidos. Se llama una futura base leonesa. Entonces aquí está. Se llama la base lineal del futuro. Entonces antes de que lo descarguemos, déjame decirte qué es este sitio web que es alguien se llama aferran o al menos se calificó de rey. Y simplemente pone en su sitio web múltiples paquetes de muestra. Entonces para mí, no compré ninguno de ellos. No porque no sean buenos, sino porque en el momento actual no los usé. Pero usé dos de ellos, que es el de Martin Gehrig y éste en este curso y mi último curso, casa de bofetadas, uso este preset. Ahora mismo, vamos a usar éste y éste. Pero ahora mismo, como no te preocupes por éste porque lo usaremos más adelante en el curso. Pero por ahora, vamos a usar esta. No estoy patrocinado ni afiliado por él. Simplemente encuentro que su sitio web es bueno y contiene buenos presets o bancos vitales. Si vas por Internet y simplemente buscas futuro, déjame abrirlos, amarlos. Así que los futuros bancos de sonido de graves. Encontrarás muchos de ellos. Encontrarás muchos de ellos. Entonces si quieres, como si prefieres, puedes ir y descargar cualquiera de ellos. Podemos descargar éste, éste, éste, lo que sea. Pero para mí me pareció que éste funciona mejor, por lo que contiene todos ellos. También te recomiendo que descargues este para que podamos darle seguimiento conmigo durante el curso. Porque digamos que uso preset específico. No encontrarás si acabas de descargar otro pack de muestra u otro banco vital. Es decir, es por eso que recomiendo presionar sobre esto y esto y luego presionar Agregar al carrito. Y después de ir Agregar al carrito, se mostrará aquí frente a usted. Presionas Ver tarjetas. Y después de presionar Ver registro, voy a pagar. Y luego después de presionar esto, me dirigirá a poner mi nombre de correo electrónico, sea cual sea la cosa que sea. Entonces simplemente pones tu nombre de correo electrónico. No lo sé. Eressolo tus datos. Es completamente gratis. Y el sitio web te enviará en tu correo electrónico un enlace para descargar esta bicicleta de muestra. Solo tienes que seguir adelante y descargar tu pack de muestra. ¿ Bien? Así que simplemente puedes descargarlo y comenzar usando sus presets. Entonces, ¿qué son los bancos vitales? Entonces como decíamos, sabemos que preset es un sonido, ¿verdad? El banco vital es un grupo de sonidos. Entonces, si tienes un preset, se llama preset. Si tienes un segundo preset, se llama preset. Pero si tienes múltiples presets, múltiples sonidos, todos se llaman banco de sonidos. Pero aquí porque estamos usando vital, vamos a llamarlo un banco vital. Y como verás, esta carpeta que contiene todos esos presets tendrá el nombre dot vital bank. Porque es un banco, es un banco de sonidos dentro vital. Entonces, después de haber descargado, tendrás un enlace, luego lo descargarás, sea lo que sea que sea. Y en la próxima conferencia, te diré cómo insertar esos presets dentro de vital. 52. Vid 5.5: agregar bajos de Reese: Entonces ponemos nuestros presets ahora mismo, es momento de encontrar una buena base. Así que vamos a tratar de encontrar una buena base. Quiero encontrar una base llamada base Reese. Entonces aquí está eso es base. Está justo frente a mí. Elevar el aprendizaje. Por cierto. Si quieres extender esto y no estás siendo capaz de hacerlo porque tu pantalla es pequeña. Entonces presionamos aquí en este pequeño y presionamos despegados. De esta manera. Se desprenderá de la pantalla actual. Entonces sería capaz de moverlo a donde quieras, así, se volverá un poco más grande. Vamos de nuevo a la base del milenio. Y quiero decir, ni siquiera basado, sino como prensa este. O podrías ir aquí y presionar presets de pincel. Es lo mismo, pero un ligero como si fuera un atajo. Simplemente lo presionas. Entonces lo presionas en otra ocasión. Voy a aquí y selecciono mi pack de muestras, después bajo, baje. Encuentro este llamado res Lenny. Entonces intentemos presionar una tecla del teclado y ver qué pasa. Como oyes. Esta es la base Aries. Entonces a esto se le llama áreas base. Presiono x porque ya no lo necesito. Así que ahora mismo sólo tengo el sonido. Entonces, ¿ves este seleccionado? Tengo el sonido. Vamosa cambiarle el nombre. Haga clic derecho, renombrarlo. Vamos a llamarlo levantar base. Me escucho totalmente. Puedo darle el color como, está bien. Yo lo nombro espacio 3D. Borremos todo esto porque no necesitamos éste. Entonces voy hasta aquí, y a partir de aquí quiero empezar a agregar una base a la vocal. Entonces, ¿cuáles son los nodos en los que quiero meterlo? Puedo hacer clic derecho. Vapiano roll, y luego empieza a poner los nodos. Puedo poner todas las notas que quiera. Pero ya descubrí entonces fuera de esta canción, que era este nodo, este nodo, este nodo, y este nodo. Entonces los pongo igual, pongo los mismos nodos. Vamos a seleccionarlo Control, derecho, éste, Control C o Comando C. Luego vaya a la base. Por supuesto que seleccionas el patrón. Vaya a aquí, haga clic derecho, general. No es apremiante. Haga clic derecho en rollo de piano Otra vez. Haga clic derecho en rollo de piano No sé por qué no es apremiante. Entonces presiona Control V. Vamos a escucharlo. ¿ Por qué crees que no estamos siendo capaces de escucharlo? Porque estás en el modo canción. Pongámoslo en ese modo patrón. Creo que es muy, muy bajo. Entonces lo que puedes hacer es lanzarlo una octava. ¿Qué es octava? Como comentamos, octava es cuando vas de aquí a aquí, el mismo nodo, pero es tono más alto. Entonces los selecciono a todos. Sólo puedo arrastrarlos y ponerlos arriba. Pero es una manera anticuada, es una manera de la vieja escuela. Entonces lo que puedo hacer es ir aquí, seleccionarlos. Presiona Control y flecha hacia arriba. Como ya comentamos anteriormente. Vamosa escucharlo. Puedo escuchar que este nodo es demasiado bajo, como tomar, escuchar. podemos escuchar nada de él, como es cierto, AGI. Entonces eso está en la foto. Vamos a ponerlo en octava. Así que de nuevo, Control flecha hacia arriba. Y esta también es muy baja, sobre todo sube también lípidos. Entonces no tiene así que, que, que. Perfecto. Entonces ahora mismo, intentemos poner éste dentro de esa lista de reproducción. Entonceslo puse así. Y escuchemos las canciones desde el principio sin el piano. Suena bien. Bien, Entonces en la próxima conferencia, vamos a agregar la otra parte de la canción. 53. Vid 5.6.2: rollo de piano en Reese: Añadiremos la otra base, o la misma base para la segunda parte. Entonces, escuchemos lo que hice aquí. ¿ Te diste cuenta de lo que hice aquí? Simplemente presiono Mayús y selecciono una pequeña parte. Si sigue en bucle. Esta no es información nueva que quería aclarar más adelante, sino porque sucede ahora mismo. Entonces, vamos a explicar ahora mismo. Si necesito hacer algo, si necesito algo para bucle para saltó de aquí. Si agrego algo a loop y de esta medida 29 a 31, solo selecciono Shift y solo lo selecciono a la derecha. Así. A lo mejor ya conocías esta información desde el inicio del curso y tal vez no prestaste atención. Pero si quieres hacer algo haces así. Así es como lo hacemos. Entonces si necesito hacer desde aquí, solo presiono Mayús, haga doble clic aquí primero, presione Mayús y arrastre hacia la derecha. Y haga doble clic si necesito deseleccionarlo. Entonces aquí, vamos a seleccionar un año incontrolado B. Así que tengo el mismo. Pero aquí claro, voy a tener uno diferente aquí. Porque como veis, lo que puedo hacer es simplemente duplicar esto, duplicar también este clon o la placa, son los mismos. Y luego con el curso de éste, Control a, Control C, Entonces Control H asociado seleccionó todo el control a, control C para copiar este. Ciérrela, luego haga doble clic en este control a, elimínelo del botón de escritura, luego Control V. Entonces tendremos el mismo rollo de piano. Voy aquí, base. Pongámoslo ahí mismo. Vamosa tratar de jugarlo. Muy bien, así que vamos a solas. Pero lo que podemos hacer es simplemente ponerla arriba. Así que así, Eso es bastante adoptar seleccionado. Ponloen octava. Vamos a subir a esos dos una octava así. Entonces ahora mismo lo tengo todo así. Pero, ¿qué pasa con ponerlos a todos en un solo patrón? Entonces, en lugar de poner base y base dos, ¿por qué no ponerlo en base como un patrón de pared? Entonces quiero combinar esos tres en un solo patrón. Así que vamos a hacer clic aquí. Ha creado base. Vamos a crear en mayúsculas para que sepamos que es la correcta. Vamos a darle un color como este. Y entonces tenemos que poner el rollo de piano de éste. Controlar un seleccionado. Entonces controla C. Ciérralo, póngalo en éste, en este patrón esa base. Entonces presiono aquí, haz clic derecho en rollo de piano, lo pego. Y luego tenemos la segunda parte, esta, que es la misma que esta. Entonces tengo el derecho, vaya, tengo derecho a ponerlo así. A partir de aquí, vas aquí, luego lo duplicas, Control B. Luego en la tercera parte, simplemente copio esta. Entonces lo selecciono Control C, y luego voy a la base, esta. Y haga clic derecho. Y luego pegarlo aquí mismo. Se pegará ahí mismo. Así que solo lo copio. Suena a opiáceo. Yo solo arrastro y la pongo ahí mismo. Entonces, si presionamos X, presionamos X, usted iría aquí en el bajo. Vamos a arrastrarlo y ponerlo aquí mismo. Así. Y ponlo como exactamente aquí. Encontrarás como si fueran exactamente las mismas notas. Pero esta vez solo lo ponemos en un patrón. Así que vamos a comérselos. Muy bien, ahora tenemos toda la base y un patrón. De esta manera. Si quiero cambiar algo de aquí, como tal vez este nodo, no tengo que cambiar todo el patrón. Puedo tomar el control de cada nodo individual. Eliminemos todos esos. Y éste también los datos. Ahora mismo, tenemos este patrón así. 54. Vid 5.7: arreglo de los problemas de ritmos: Entonces hay dos cosas que queremos hacer. Uno de ellos es un error que cometí. Entonces, vamos a escuchar esto. Algo anda mal. Entonces aquí está. Algo anda mal. Entonces creo que lo que hicimos es que yo lancé, medio paso arriba. Yo lo seleccionaré. es así. Deberíaser así. Entonces lo puse por este camino. Bien, está bien. Ahora mismo. Si escuchamos eso desde el principio, escucharán que hay un pequeño poco común. Entonces vamos a escuchar. Entonces es como si te encendieras? Encender. Luego viene el nodo. Entonces, solo hagámoslo. Entonces es un poco de libertad. Una vez que tienes que hacer es simplemente cortar la voz usando esta de aquí. Ves esta herramienta, se llama Slice tool y córtala. Así que vamos a hacer zoom y verticalmente. Así que Alt y rueda de desplazamiento hacia arriba. Tal vez aquí. Estoy presionando Alt y después usando la tecla Mike, mi mouse. Porque si solo muevo mi mouse así, no puedo usar, me puede gustar jugar y a cualquiera lo hará, se bloqueará a esas líneas específicas. ¿ Ves esas líneas? Si presiono, simplemente cambie mi mouse, como moverlo así, se bloqueará a una línea específica. Entonces lo que hago para evitar esto es simplemente presionar Alt para poder ponerlo donde quiera. Vamos a subir un poco para encontrar el corazón. Intenté encontrar la luz en el corazón, te enciendes más fuerte. Creo que está aquí. Así que simplemente lo picaría, intenté que estén usando alt y lo corté. Yo esto. Entonces ahora mismo, simplemente arrastre este. Alejemos el zoom. Ponloaquí mismo. Presionemos Alt y luego lo movemos a donde quiera. Entonces qué hace el botón alt, ALT, si no presiono Alt, lo que hará es simplemente ponérselo aquí. Entonces ya ves, se verá cuando presione Alt y por otra parte, lo tendrá levantado. Entonces presiono también puedo mover la voz donde quiera. Entonces es mejor. Está exactamente encendido, pero aquí hay un problema. Entonces lo que hacemos, tratar de extender la voz. Vamos a tratar de extenderlo un poco más. A lo mejor así. Presiono Alt y extendido. No funciona. Entonces lo que voy a hacer es simplemente usar algo llamado crossfade que lo encontraremos más adelante durante el curso. Entonces lo que voy a hacer es simplemente probarlo. Enciendes más que bajarlo así. Pero por ahora, solo déjalo como está. Y al principio, puedes simplemente cortar esto como chocolate, así. Fácil. Después, elimínelo. Veo que este botón de lápiz para eliminarlo. Y al final, lo que vas a hacer, vamos a quitar este poder. Al ir a quitar esta parte donde se repite, enciendes mi corazón. Así que vamos a eliminarlo así porque no lo queremos. Luego seleccione el botón Pluma y luego haga clic con el botón derecho. Eso es. 55. Vid 6.1: agregar ambiente a la canción: Ponemos la base, ponemos los acordes, ponemos el vocal, ponemos todo. Pero ahora mismo, siento que está un poco seco. Entonces vamos a escuchar. Siento que es un poco como oscuro y claro, que algo es un poco oscuro y está un poco seco. Entonces si quiero decirte como, siento que necesita algo más, podemos poner algo más, podemos poner algo de ambiente. Cuál es el ambiente es algo que hace que la canción sea más ambiente. Entonces lo hace más laudado, hacer que el conjunto sea más grande. Lo hace como más húmedo si quieres. Entonces déjame decirte ¿cómo agregamos un ambiente? Por lo general, en géneros basados en el futuro agregamos un ambiente poniendo algunas guitarras de fondo y poniéndole una reverberación. Entonces déjame decirte cómo suena. Pones la base y yo intentaré hacer sonar la guitarra. Entonces quiero algo que suene así. Eso suena como entonces, entonces, entonces, luego, luego Londres. Por esa razón, voy a sumar plus, plus, plus at ambiance. Y luego de aquí ir al rack de Canal. Voy a añadir algunas guitarras. Entonces vas a desempacar los instrumentos, luego la guitarra. Y entonces desde aquí quiero que elijas una buena guitarra para ponerle inodo consistentemente. Como por ejemplo, algo así. O si quieres algo como algo así. Entonces bronceado, bronceado, bronceado, bronceado, bronceado, bronceado, algo así. Cargar. Pausa el video y encuentra una buena guitarra. Entonces, ¿qué Guitarra elegiste? Vamos a probar este, tal vez. Vamos a intentarlo. Entonces lo voy a escuchar. Yo quería algo así. Así que vamos a agregar el rollo de piano en él. Haga clic derecho, puede rodar. Voy a añadir este nodo en la primera base. Entonces déjame explicarte cómo ves este primer nodo. Voy a añadir este nodo tendón entonces, entonces, entonces, entonces obtienen son consistentemente en el mismo nodo por todo el rollo de piano. Entonces desde aquí hasta que la canción termine en la acumulación. Entonces voy a hacer es algo así. Voy aquí, haga clic con el botón derecho. Por supuesto que tengo que elegir ambiente al principio tiene trues ese patrón específico. Voy aquí, clic derecho en rollo de cámara. Eso es cierto 0. Entonces lo puse así. Estan pequeño para ti, se convertirá en algo así. Al inicio. Entonces después de tenerlo así, solo lo pones más pequeño. Vamos a probar esto. Tratemosde escuchar esto. Control seleccionado que control B, control B, control B control controlamos Bedelia. Vamos a escucharlo. Suena bien. Vamos a ponerlo aquí. Ragged, déjalo caer. Entonces, escuchémoslo. Suena bien para mí. Lo que puedo hacer un poco mejor. Lo que puedo hacer es seleccionar todos esos y hacerlos un poco más cortos. arrastro y la suelto. Así que toma una escucha como suena. Creo que es bueno. lo que vas a hacer es tratar de mezclarlos. Porque ahora mismo siento que el volumen es un poco demasiado alto. Así que escucha. Esasguitarras son demasiado obvias. Entonces siento si solo me gusta, lo pongo menos así pongo el volumen un poco, disminuyo el volumen del mismo. Será mejor. E incluso la base es demasiado alta. Entonces lo que vas a hacer es empezar por mezclar. Vamos a usar la mezcla para los volúmenes. En la siguiente conferencia. Vamos a mezclar todos esos. Pero antes de que saltemos, quiero que detengas el video aquí y empieces a repetirlos por tu cuenta. Entonces sarcopenia, esas guitarras que hicimos. 56. Vid 6.2: mezcla: Vamos a mezclarlos. Queremos que tengan el mismo nivel de sonido. En otras palabras, queremos que la voz se escuche tan igualmente como el piano, tan igual como la base, y tan igualmente como las guitarras son el ambiente. Entonces, ¿cómo cambiamos los volúmenes de cada individuo? Simplemente vamos aquí, el rack de canales. Y esta es la respuesta. Encontraremos esta perilla aquí mismo, que es en este caso la perilla de volumen. Y podemos cambiar a partir de ella múltiples cosas. Entonces sé por qué esto se seleccionó a sí mismo, pero volvamos a ponerlo. Entonces aquí tengo la voz. Si hago doble clic sobre él, veré la voz frente a mí. Y aquí tengo la clave f L es esas son algunas claves FL que las usamos antes, pero no las necesitamos. Esos dos. Esto es sólo para las escalas y los acordes. Los usaremos más adelante. Entonces lo importante es que tenemos la voz, tenemos la tecla F L es, también tenemos ahí es base. Y también tienes la guitarra menos que esta guitarra. Para que podamos saber de qué se trata. Aquí está. Quieres mezclarlos de una manera que suenen es de todos modos, que sean igualmente escuchados. Bien, así que queremos, queremos que se lastimen por igual. Entonces empecemos por las canchas, quiero decir, la base porque es la más obvia. Estoy bajando el volumen de la base poco a poco de todos modos, Eso suena genial y no como si no quisieras que la base sea lo principal que le duele. Ahora mismo, bajemos el volumen del ambiente o las guitarras. Siento que se ve bien. Ahora mismo, vamos a bajar un poco la de la partitura para piano. Te recomiendo ponerte tus auriculares o un par de auriculares para que nos oigas con claridad. Para mí, siento que esto es bueno y esto es equilibrado. Entonces así es como los mezclamos de una manera muy básica. Pero hay otra manera de simplemente mezclarlos. Y eso es usar la batidora. Este es el mezclador. Podrás hacer y bajar y subir los volúmenes, que es lo que vas a aprender en las próximas horas. 57. Vid 7.1: con el mezclador: Agregamos todo esto, cómo vincularlos al mezclador. Entonces dijimos eso, bien, El primer paso es crear las voces, sean cuales sean los acordes, base y ambiente. Pero entonces fue como si el ambiente fuera demasiado ruidoso, entonces la base era demasiado ruidosa. Entonces tenemos que dejar algunos de los volúmenes. Entonces lo que hicimos, fuimos a la mezcladora aquí. No es exactamente el mezclador, pero es una forma de bajar los volúmenes. Entonces fuimos aquí, bajamos los volúmenes, luego tuvimos una mezcla equilibrada. Entonces, vamos a escuchar. Bien, ahora mismo, lo que vas a hacer es ir a la batidora y aquí la batidora luego aplica las mismas cosas, pero esta vez usando la batidora. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Primero, restablecemos todos esos. ¿ Sabes cómo restablecer todos esos? Haga clic con el botón derecho del ratón en restablecer Lo mismo se aplica en todas partes para todos esos. Entonces después de reiniciar todos esos, lo que hago a medida que voy aquí y empiezo a vincularlos desde el rack de canales hasta el mezclador. Entonces voy aquí, Digamos que quiero vincular esta vocal. Ves esta voz aquí. Acabo de poner uno. Y cuando pongo uno, se puede ver que se vinculó directamente a la batidora. Entonces, vamos a repetir lo que hicimos. Fue así. Tomé mi ratón es de color. Éste. Que escuches que suene ahora mismo. Y yo sólo lo puse en uno. Entonces en estos momentos, el vocal está vinculado en la primera pista de la mezcla. Vamos a dividir y aquí es lo mismo que u aquí podemos escribir ahora controla la voz o quiero decir, sí, la vocal de aquí. Así que vamos otra vez. Aquí está. Vamos a restablecerlo haciendo clic con el botón derecho. Restablecer. Entonces voy aquí y vinculo la tecla f L es a la segunda pista. Aquí, 12. Como veis, como voy subiendo con mi rueda de desplazamiento, se mueve al mismo tiempo. Entonces aquí está. Ahora mismo tengo el piano aquí. Puedo controlar el piano desde aquí. Después está la base. Lo puse en la guitarra. Me lo puse para. Y como veis, puedo tener control sobre cada individuo. Vamos a probarlo. Quiero dar la vuelta por el pasillo. Quiero volver a poner esto. No voy a quitar esta guitarra porque este es el piso. Ellos simplemente todo sobre esto. En este momento estamos siendo capaces controlar el volumen desde el mezclador. 58. Vid 7.2: vincular con el mezclador: vinculamos a todos. Y ahora mismo tengo una pregunta para ti. ¿ Y si tuvieras como cientos de pistas, cientos de instrumentos? ¿ Cómo memorizas eso? Bien, El uno es para el vocal. El dos es cuatro. La clave F L es, la tres es la fuerza que es base. ¿ Cómo los memorizas? Es por ello que siempre tenemos que vincularlos a través de sus nombres. Por ejemplo, aquí, hagamos clic con el botón derecho en Cambiar nombre y poner vocal. Entonces sabemos que esto es vocal, pero ahora mismo no aplicaba aquí mismo. Entonces, ¿qué podemos hacer? Recuerda, cada vez que traes algo al mezclador, vas a presionar este y aquel rack de canal. Entonces ve a la mesa de mezclas, presiona sobre este tema específico por aquí era uno, así que estás presionando en uno. Y en nuestro teclado presionamos Control L, o Comando L si estás en una MacBook. Entonces, cuando presionas Control L, se enlaza automáticamente. Ahora mismo, intentemos por el segundo. Vinculé esto, presiono sobre esta amina, luego presiono en la misma en el mezclador, y luego presiono Control L. Aquí está. Copia el nombre de la misma y el color de la misma. Hagamos lo mismo con su base de usuarios. Presiono sobre esto, luego voy aquí en el mezclador, Control L o Comando L. Entonces lo mismo para el firewall y presiono sobre esto, póngalo aquí, luego Control L. Ahora me preguntarás, tengo que vincularlosa través de uno? Entonces, ¿tengo que poner uno entonces hacer esto? No. Entonces déjame mostrarte algo. Se puede ir por ejemplo, a vital. Esto es como el plugin que usamos. Vamos a cerrarlo. Vas a vital. Si necesito vincular esto directamente al siete, por ejemplo, no tengo que poner este siete. Entonces presiona aquí, luego usa Control L. Saber. Lo que puedo hacer es simplemente dar clic aquí. Por lo que aparece ese rectángulo verde haga clic en la pista seleccionada o la deseada. Entonces quiero a los siete. Entonces presiona Control L, boom, it, tenlo. Entonces si necesito hacerlo de nuevo, pero cambiar los colores, haga clic derecho, cambie de color. Cambiéel color. Después selecciónelo nuevamente en el seleccionado, luego nuevamente Control L. Y no funciona. ¿ Por qué? Porque lo que tienes que hacer es hacer clic con el botón derecho restablece. Entonces hazlo de nuevo. Y boom, aquí va. Entonces lo que hice es cuando necesitas cambiar algo, por ejemplo, probablemente necesites cambiar el color. Es necesario cambiar el nombre. Lo que puedes hacer es en realidad hacer clic derecho en restablecer las pistas seleccionadas, por defecto. ¿ Bien? Y por esto que sigue vinculado. Por lo que el siete sigue vinculado al siete. Porque si presiono aquí, verán que el volumen sube. Pero esta vez no es nombre. Para que pueda volver a presionarlo, seleccionarlo e ir aquí, Control L y boom, Australia. Pero ya no lo necesito. Entonces hagamos clic con el botón derecho en Eliminar. Y claro que aquí dice, aunque no hay nada que jugar, pero vamos a eliminarlo manualmente porque se trata de FL Studio. Y ahora mismo ya sabes vincularlos así. Así que siempre trata de mantenerte organizado. Intenté enlazar todo, literalmente todo a través del mezclador. Porque más adelante en la mezcla, la vamos a usar mucho. 59. Vid 7.3: cómo trabajar los volúmenes: Entonces, vamos a trabajar los volúmenes. Yo voy aquí. Intentemos tocar la pista desde el principio. Bien, solo disparan ese brillo. El vocalista que te ama para quedarte. Siento que se repite. Escuela, como pensabas que no era cruzarlo. La razón es igual de buena. Porque presenta quizá un poco. Me siento así, sí. Porsupuesto que pongo cartón. Vocalista. Te voy a dar esta mezcla es genial. A lo mejor tienes una opinión diferente. Necesitas que te guste, hazlo de manera diferente tu gratis. Pero el punto es que solo trata de mezclarlo una manera que sean todos pueden ser, son todos pueden ser escuchados. Y claro, el vocal tiene que mandar un poquito. 60. Vid 7.4: agregar reverberación: Entonces resolvimos los volúmenes. este momento es el momento de agregar algunos efectos especiales y para las guitarras, ¿te acordaste cuando te dije que el ambiente debería ser un poco húmedo y debería ser como tan grande? Así que escucha. Esto no es puro ambiente. Este es tu ambiente. Así que vamos a la guitarra. Vamos a agregar algo de reverberación. Lo haré primero, luego explicaré lo que hice. Entonces aquí está el río. Escuchemos. Con los auriculares puestos aquí. Esto es algo así como ambiente. Lo que hice es simplemente dejarme repetir eso. Ya lo hice. Lo siento Peter. Lo que hice fue ir a la guitarra. Ese canal, eso es para la guitarra. Entonces aquí, están los efectos. Entonces esos son los efectos que vas a agregar. Para la guitarra. No tenemos que llenarlos todos, pero necesitamos llenar al menos uno de ellos. Entonces podemos agregar como un efecto. Así que vayamos aquí a la ranura uno. Voy aquí y agreguemos algo de reverberación. Vas a buscar algo llamado reverberación afrutada para. Este es un plug-in que hace que suene tan grande. Se llama reverberación. Lo presiono y voy a tener esta cosa frente a mí. Entonces intentemos jugarlo. Ya ves que ya ha cambiado. Entonces aquí tenemos lo importante para ver esa perilla seca y húmeda. Todo lo que necesito que aprendas ahora mismo es esa perilla seca y mojada. ¿ Qué son esas dos perillas? Esa seca es cuánta carne de la buena señal, de la señal original. Entonces, por ejemplo, tenemos las guitarras. Esta perilla de aquí mismo controla la señal original, el sonido original si quieres. Y esta perilla húmeda aquí controla lo mucho que queremos del sonido falso como se conoce como el río. Entonces déjame mostrarte cómo. Si bajé la perilla de sudor, oirás las guitarras ya que no hay reverberación, ya que no hay nada cambiado. Vamos a escucharlos. Como oyes esto es como un volumen. Este es probablemente el volumen del sonido original, que son las guitarras aquí mismo. Entonces si la pongo, puedo escuchar la guitarra más obvia. Si lo dejo abajo, el volumen de la guitarra baja el tono, no del todo, pero baja. Pongámoslo de nuevo aquí. Entonces lo que quiero hacer es simplemente tratar de meterse con esta perilla mojada. Entonces lo voy a poner. Empezarás a comer más de ese sonido falso así. Si pongo la perilla mojada totalmente arriba y pongo ese dibujo hacia arriba abajo, significa que no hay sonido original. Por lo que no habrá sonido original porque la perilla seca está abajo al máximo. Y todos los sonidos generados a partir de este patrón serían de la perilla húmeda como se conoce como el río. Vamos a escuchar. Ya lo oyes. Es como si no hubiera sonido original. Entonces lo que tenemos que hacer es encontrar un equilibrio entre también. No quiere decir que tengamos que ponerlos por igual, sino que significa que tenemos que encontrar en alguna parte, un punto medio. Estamos como, eso, Suena bien. Así que vamos a buscarlo. Creo que está aquí, quizá déjeme aquí también otra vez. Creo que quizá aquí. Tenemos que volver a escucharlo. Entonces creo que esto es bueno. Creoque esto podría ser bueno. Entonces, escuchemos ahora mismo toda la escuela mix. Entonces empecemos a mezclarlo ahora mismo mientras es un avión. Entonces la mejor mezcla es cuando se está tocando. Intentemos mezclarlo 20 explicando escuelas por primera vez. Yo no lo despedí diciendo qué hace eso se repite y vamos a subir el volumen del mismo. Entonces el hueso del cráneo, siento que parece que está en el punto medio donde no es muy obvio, pero al mismo tiempo, es como que podemos escucharlo. Entonces así es como ponemos algunos efectos. Espero que hayas entendido cómo lo hiciste. Si no, es muy fácil simplemente repetir la conferencia o hacerme algunas preguntas en la plataforma. Y así es como acabas de agregar River a la guitarra. Entonces tenemos un ambiente más grande. 61. Vid 8.1: instalación de paquetes de muestra: Hicimos todo esto. Ponemos un vocal, ponemos algunos núcleos, ponemos algo de base, ponemos algo de ambiente. En este momento es el momento de agregar algunos tambores. Entonces, ¿no te parece raro? Si tienes como una canción electrónica y no tiene como el sonido de la batería, snares, lo que sea, un sombrero alto. Es por ello que tenemos que usar algo llamado una muestra de vuelta. Ahora, ¿qué es el paquete de muestra? Es algo una carpeta que contiene múltiples cosas como batería, efectos, lo que sea como los sonidos. Entonces ejemplo bicicleta es algo así. Entonces este es un paquete de muestra. Rones. Contiene símbolos, contiene lo que sea como bucles. A ver. Contiene elevadores. Entonces contiene muchas cosas. Es por ello que siempre hora de producir música tenemos que usar bolsas de muestra. Porque digamos ahora mismo quiero agregar una patada como una puerta, como un chico normal. ¿ Cómo lo agrego? Voy aquí a empacar tambores. Ve a buscar un pastel. Entonces aquí están los pasteles. Busquemos un pastel. Esto es un pastel, un pastel. Pero para ser honestos, los packs de muestra de FL Studio no son de muy alta calidad. En otras palabras, se pueden encontrar muchos casos que son, eso no tiene sentido. Como yo, por ejemplo, este pastel está bien, pero hay mucha patada que no tiene sentido. Por ejemplo, este, este no es el pastel como es, es como una patada y una caja entre ellos. Es por ello que los que están en FL Studio o no se recomienda usar. Y puedes buscar cualquier productor de producción musical popular o profesional. Nunca usa patadas ni paquetes de muestra de FL Studio. Es por ello que siempre recomiendo a otros productores que utilicen packs de muestra de sitios web de terceros. Es por ello que vamos a ir a descargar algún pack de muestra. Ahora antes de comenzar. Todo lo que necesito y todo lo que busco en el pack de muestras son algunas tomas, algunas snares, algunos loops de batería, y algunos elevadores, eso es todo. Entonces si tienes, por ejemplo, una moto de muestra que quieres descargarla de tu lado. Y a lo mejor compraste una moto de muestra y quieres usarla. Eso está bien. Pero para las personas que no saben qué muestreado por es N, no tenemos ninguna ruta de muestreo que puedan usar. Fui y encontré esta moto de muestra en Internet. Necesitará un sitio web ser Vi k e r.com. Entonces es así, ser vk.com. O haces clic en el enlace en la descripción del curso o en la descripción de esta conferencia. Encontrarás este sitio aquí mismo. Vas aquí a comprar, eso son paquetes de muestra y hay algunas cosas gratis. A lo mejor creo que los de descarga aquí mismo, presionas en el de descarga y encontrarás todo para las descargas, como las descargas gratuitas, tal vez. No lo sé. Pero si quieres, puedes seguir adelante y revisar el enlace en el que te puse, la descripción de las puntuaciones o la descripción de este sector, y encontrarás este justo aquí después de hacerlo, serás dirigido a esta página. Entonces esta es una página de la bolsa de muestra. Nuevamente, si necesitas descargar este haplotipo desde el tuyo, puedes hacerlo. No estoy obligado por este tipo ni nada, pero encontré que esta es una buena muestra por que contiene todo lo que tenemos que hacer durante este curso. Contiene como 40 tambores, platillos, barridos, lo que sea, Jake's, lo que quieras, está bien para mí. Lo que tienes que hacer es ir y pulsar click aquí para descargar. Serás dirigido a una página donde te pedirá, por ejemplo, que lo sigas en SoundCloud, que te suscribas a su boletín de correo electrónico, por ejemplo. Aquí. Te pedirán que te conectes a SoundCloud y que los sigas en SoundCloud, luego pongas tu boletín electrónico o lo que sea, pero es porque es gratis. Y entonces, ¿por qué no tratar de seguirlos y apoyarlos? Nuevamente, si quieres, puedes ir y descargar tu propio pack de muestra si tienes algo que compraste previamente antes de haber descargado, solo quiero decirte que siempre en el comenzando a tratar buscar paquetes de muestra gratis. Entonces trata de servir, por ejemplo, gratis. Aquí este futuro Bayes bolsas de muestra. Así que siempre cuando tú, cuando definas algo y echas un vistazo aquí, es de donde lo descargué. Descargo este porque era el segundo. Siempre necesitamos descargar algo, especialmente cuando eres principiante, necesitas encontrar cosas gratis. Nuevamente, no gastes mucho dinero al principio en cosas como paquetes de muestra, paquetes midi y todo. Porque para mí no tiene sentido. Tengo muchos estudiantes que vienen a mí. Y ya gastaron como cientos de dólares en algunos productos, comprando algún midi pack, comprando algunos plugins. Y para mí no tiene sentido porque lo acaban de comprar y no saben cómo usarlo. Así que siempre al principio, trata de buscar cosas gratis. Entonces una etapa posterior cuando te encuentras que realmente quieres la bolsa de muestra y que realmente tomará tu escala de producción musical. Entonces el siguiente nivel acaba de descargarse. Entonces, ¿qué hizo esto después de descargarlo ?, tendrás un pack, Así que se descargará en tus archivos. Entonces después se descargará en tus archivos, ve y póngalo en tu carpeta grande de FL Studio. Nuevamente, cuando se descargará, lo encontrarás en la página de descargas de tus archivos si estás en Windows. Y entonces lo que haces es arrastrarlo y soltarlo en este gran archivo de FL Studio. 62. Vid 8.2: administración de archivos: Aquí está. Tengo en mi lado izquierdo, tengo esa gran carpeta FL Studio que creé. Entonces esto está en mi lado izquierdo y tengo en mi lado derecho, tengo la carpeta de descargas. Así que no te preocupes por esos. Esas son fotos para mí, pero preocúpate por esas. Entonces esta es la prueba de carpetas que acabamos de descargar. Y lo que vas a hacer es simplemente ir y arrastrar esto y soltarlo aquí. Pero antes de hacerlo, ¿qué opinas de esto? Vamos a crear y ese gran archivo FL Studio. Así que en el gran archivo FL Studio, vamos a crear un archivo llamado paquetes de muestra. De esta manera, todos tus parches de muestra se organizarán dentro de este archivo FL Studio. Yo entro aquí los paquetes de muestra. Entonces arrastro esto. Entonces este sea vk ER, y déjalo caer exactamente aquí mismo. Y de esta manera, la arrastré, la puse de la carpeta de descargas a la carpeta sample pack dentro de esa carpeta grande de FL Studio , a lo mejor para ti será como comprimida, así estará en la forma de RAM. Por lo que tendrá este logo. Ves este logo aquí mismo. A lo mejor será así. Entonces todo lo que necesitamos hacer es simplemente clic derecho sobre él y presionar extraer, presionar extraer a este archivo de FL Studio. Entonces todo lo que tienes que hacer si está comprimido, si tiene como en su lugar, en lugar de este logo, este logo amarillo, tal vez tenga como este logotipo de tres libros. Todo lo que tienes que hacer es presionar extraer y extraer aquí mismo. Ahora mismo lo tenemos. Hagamos doble clic sobre él. Veamos, como ves dentro de, dentro de esto, los packs de muestra que como toma John Brown, lo sonlos packs de muestra que como toma John Brown, loque sea que lo vayamos a conocer y la siguiente conferencia. Pero lo que quiero que hagas, vamos a FL Studio. Entonces todo lo que tienes que hacer es ir a opciones. Entonces presionamos en opciones que no en Configuración de archivo. Entonces a partir de aquí, presionas sobre cualquier icono aleatorio. Entonces tal vez presionas aquí y tal vez presionas aquí, como si no importara. Voy a presionar en el primero. Ve y localiza el archivo grande de FL Studio. Entonces lo voy a localizar por mí como ves frente a ti. Aquí está el gran FL Studio. Quiero decir, esto es WTF de lo contrario no eres este. No te preocupes por éste. Entonces este es el debate FL Studio para mí. Y dentro de ella, tengo otra carpeta llamada paquetes de muestra. Y dentro de esta carpeta llamada bolsas de muestra, tengo el paquete de muestra real. Entonces todo lo que necesito que hagas es seleccionar esta, la carpeta del pack de muestras. ¿ Por qué? Porque lo que pasa es que le dirás a FL Studio, Bien, tengo una carpeta grande para los packs de muestra. Dentro de esta carpeta, voy a volver a poner toda mi muestra. Voy a poner el paquete de muestra 12345 de salida todos mis packs de muestra cada vez. Agrego una ruta de muestra a esta carpeta grande de la que te hablé, escaneas directamente y la pones frente a mí. Entonces para entender más, vamos a seleccionar la carpeta de tubos de muestra y bajar y presionar. Bien. Después de presionar Bien, verán que la ubicación se agregó aquí mismo. Y no sólo se agregó justo aquí, sino que también se le agregó seca ahí. Entonces, como ve, había algo que se agregó aquí. Si hacemos clic en él, tendremos la moto de muestra en su interior. Para demostrar que tengo razón. Voy a ir aquí. Y al igual que dentro de esta carpeta, paquetes de muestra, esta es la carpeta de paquetes de muestra. Vamos a crear un archivo aleatorio. Así que vamos y nuevo archivo de texto, como llamarlo hola, como lo que sea. Si voy aquí a FL Studio y solo trato de refrescarlo. A lo mejor intentaste cerrar esto y abrir esto. Después de algún tiempo, puedes probarlo. Verás este archivo de texto. Lo que significa es que cuando vayas aquí dentro del paquete de muestra, FL Studio sincronizará todo lo que pongas aquí dentro de la carpeta. Entonces veamos el texto solo para hacer algo que tenga sentido. Digamos que tengo esta ruta de muestra que la vamos a descargar más adelante en este curso. Intentemos ponerlo aquí solo con fines de demostración. No tienes que hacerlo. Entoncesestoy arrastrando una carpeta, como si fuera un paquete de muestra. Echa un vistazo a que contiene como vivo algunos efectos de batería. Por lo que contiene como un montón de bolsas de muestra. Entonces digamos que lo puse aquí mismo. Entonces en este momento, esta es la gran carpeta FL Studio. Dentro de esta carpeta FL Studio, hay una pequeña muestra por carpeta. Y dentro de la pequeña muestra por carpeta, tengo todas esas. momento, este pack de muestra apareció en FL Studio, ¿verdad? momento, esta casa de bofetadas ultrasónicas también debería aparecer en FL Studio. Vamos a comprobarlo y verlo. Y no aparece de inmediato. Debería aparecer después de un momento. Así que intentemos cerrar FL Studio y abrirlo de nuevo. Oh, aquí está. Echa un vistazo a apareció. Entonces apareció indirectamente porque lo pusimos aquí. Pero si intenté eliminarlo, vamos a eliminarlo. Se borrará. Entremos aquí y tratemos de esperar un segundo. Eso intenta refrescarlo. No lo sé. Intentemos volver a abrir el proyecto. Intentaré guardar el proyecto y abrirlo de nuevo. Vaya, échale un vistazo. Aquí va. Como se detuvo. Así que se borró porque ya lo borramos del archivo original. Entonces esto es algo que se llama directorio. Esto funciona en el estudio de la NFL. Cuando dejas que FL Studio cante algo, entonces vas a Options fire setting. Dile, oye, esta es la carpeta que voy a agregar mis cosas en ella. Siempre hay que escanearlo. Y así todo lo que entre en esta carpeta será escaneado aquí mismo. 63. Vid 8.3: agregar una patada: Bien, entonces descargamos nuestro paquete de muestra ahora mismo, es el momento de usarlo. Entonces abramos éste. El paquete de muestra aquí, como esta carpeta grande de paquetes de muestra, me parece n-sided. Nuestra famosa moto de muestra be vk ER. Aquí no hay nada. Esta es la música de la misma. Esto es como la canción que puedes hacer con esas bolsas de muestra. Tu única preocupación deberían ser las que tiran de ron. Entonces vas a saltar tiros y encontrarás todos esos. Encontrarás un TO ayudas. Si quieres. Esos son pasteles extendidos. Y tendrás los símbolos. El símbolo como choques es así. Tienes múltiples choques y puedes comprar tu propio go e intentar descubrir algunos de ellos. Pero ahora mismo no queremos ensamblajes. Todos somos unos pasteles. Entonces hay algunos pasteles de tocón. Se les llama así. Y tenían algunas x atrapadas. Así que vamos a agregar algunos froms aquí. Eso está bien aquí afuera. Eso está bien. Momento perfecto a donde queremos sumar que patea la escuela. Eso está bien. Bien, entonces me estoy imaginando eso Pongamos aquí una pose pequeña. Así que vamos aquí con Spark y Spark it, NRI's, lo que sea. Así que vamos aquí. Pongamosla pequeña pausa. Vamos a cortarlo aquí. Veamoscomo esos. Quiero decir, no como vamos a cortarlo aquí. Y vamos a cortarlo aquí. Eliminémoslos. Entonces eso está bien. Aquí lo resolvimos por esos conciertos. Así. Aquí. Satisface, satisface colon, colon, así. Entonces todo lo que quería hacer, empieza a poner tu texto por su cuenta. Un comentario rápido que recuerda, si quieres agregar este pastel, simplemente ya sea con la herramienta de pincel, podrás poner múltiples conciertos como uno tras otro. O simplemente tienes que seleccionar éste y empezar a poner individualmente así. Así que puedes probar por cuenta propia y empezar a averiguar esto. Pero claro que no intentes arrastrar y soltar cada uno individual. Arrastre y suelte y lo arrastre y lo suelte. No. Sólo tienes que seleccionar uno de esos y empezar a ponerlo. Así que escojamos un buen pastel, pastel rebozado. Siento que son sólo lo mismo, pero uno está tirado hacia abajo. Entonces, vamos a quitar esto. Vaya, vamos a quitar esto y poner el 0 para. Es igual que mi opinión, la cosa que prefiero tal vez quieras poner el 05. Entonces es así. La siguiente lección, vamos a poner más cosas. 64. Vid 8.4: agregar Snares: Pongamos el pastel regularmente para que no queramos que sean como una sola vez. Pongámosloasí. Entonces cada vez que cambiemos el nodo, por ejemplo, aquí, de aquí para acá, sólo vamos poner una patada de aquí a aquí. Entonces ponemos otra patada aquí. Entonces ponemos otra patada. Bien, entonces así es como los ponemos. Después quiero seleccionarlos todos y arrastrarlos duplicándolos hacia la derecha. Ten cuidado. Si los escribes así. No va a hacer el trabajo. Es necesario arrastrarlos cuando aparezca este cursor. Entonces ves esta, esta mesa, así, este símbolo de cruz. Se quiere arrastrarlos, cuando se cruzan aparece el símbolo. Quiero arrastrarlos así. A partir de aquí. Ves como todos ellos. Entonces te aseguras de que el símbolo de cruz esté seleccionado. Presiona Shift, vas a la derecha. Así es como lo haces. Entonces lo puse exactamente aquí. Y voy a tener a todos los que dijeron que se sentaron. Pero me parece demasiado fuerte. Entonces esto esto es porque hay algo oculto. Entonces ve aquí. Y si hice esto, como si voy a seleccionar esta luz, ponerla a la derecha, encuentras que había algo que estaba escondido dentro de ella. Esta fue una segunda capa que puse por error. Entonces lo que hice, déjame decirte lo que hice es seleccionar esta prensa Mayús duplicar a la derecha, luego ponerla de nuevo aquí. Entonces ahora mismo tengo un doble clic. Por eso fue así entonces me puse otro momento, así selecciono los que para demostrar por ti. Presiono Shift y luego lo vuelvo a poner. Entonces como tengo ahora mismo para patadas, lo que tengo que hacer, Hagámoslo todos esos. Pongamos esta patada atrás y pongamos aquí una, luego duplicemos esas. Después, desplaza, arrástralo hacia la derecha. Después otro turno de tiempo. Aquí tengo el control, luego muéstralo a la derecha. Ahoramismo lo tenemos. Ahora mismo. Necesitamos una caja. Necesitamos algo para que me quede encima. Cuando es algo que es aplausos entre ellos. Entonces algo como esto. Así que vayamos a las snares y veamos si tiene un buen snare normalmente y snaps raros. Entonces tiene como normal y no lo sé. Así que vayamos aquí. Vamos aquí, ponlo aquí. Entonces lo que estoy haciendo es darle una patada aquí. Entonces déjame, déjame mostrarte qué. Pongo un pastel. Entonces a partir de aquí, pongo esto ahora. Entonces puse un pastel. Entonces pon la caja. Entonces es como patear snare, kick snare. Entonces, vamos a mostrarte aquí. Voy a poner patada, snare. Entonces lo mismo se aplica en todas ellas. Patada, snare, kick, snare, kick, snare. Sigo y sigo y sigo hasta que esto termine. Así que seguiré haciendo esto en todo. Así que vayamos aquí. Shift, duplicar en el medio. Ves esas líneas. Entonces esta es una línea, entonces esta es la otra línea, quiero decir aquí. Entonces esta es la otra línea. Entonces esta es la otra línea aquí. Y esta es la otra línea. Entonces todo lo que tienes que hacer es presionar kick, kick, lo siento, luego snare, kick, snare. Entonces lo mismo se aplica a todos ellos. Así que vamos a seleccionarlo. Patada, lazo. Entonces como ves ahora mismo frente a ti, tengo un patrón de patada, snare. Patada, lazo. Es decir, lo siento, lo moví. Entonces hagámoslo. Escuchemoscómo suena. Quédate en mí así. Pero, ¿ qué opinas de la caja? ¿ Crees que suena bien? Para mí, no lo hace. Ala siguiente conferencia, vamos a añadir otro caracol, algo que suene mejor. 65. Vid 8.5: reemplazando las -: Siento que esta caja no suena muy buena luz. El asesino suena como que podría ser bueno para otros géneros, pero aquí agrego algo más suave como necesito como un chasquido, mis dedos chasquean. Como que no es mucho para como futuros bates emocionales. Es por ello que fui a un sitio web llamado sample focus. Y encontré este chasquido. Encontré como un chasquido de dedo. Encontré un chasquido de dedo. Y funciona perfectamente bien. Noche, imagina conmigo haciendo un chasquido de dedo aquí. Imagina tener el chasquido de dedo en vez de esto. Creo que sonará mejor. Así que vamos a buscar el chasquido de dedo. Oh, la gente sabe, lento. Pase el cursor sobre este y el sonido estándar de dos lados. Entonces voy aquí y escribo Dedo snap. Y nuevamente que el sitio web se llama sample focus. Está escrito así, muestra focus.com. Entonces aquí está el sitio web. Voyaquí y busco, chasquido de dedo, presione Buscar. Ylo leí. Entonces me da los resultados. Aquí está. Voy aquí y finalmente, muchas broches. Y como no estoy encontrando algo que me quede bien, empecemos por ahí. Esto es genial. Esto es genial. Probemos esto. Probemos con otro. Broche de dedo seco. No queremos, no quiero que sea así. No quiero quiero estar como más seca. Creo que esta es buena. Este creo que es uno que mejor. Le ponemos un poco de pared de reverberación, va a ser perfecto. Entonces presiono aquí descargar, y me van a pedir mi nombre de correo electrónico, sea cual sea la cosa que sea. Entonces, si quieres, puedes inscribirte aquí y solo tener este snap. Y nuevamente, cuando lo descargues, simplemente lo arrastras y lo pones en el archivo grande de FL Studio. Entonces a partir de aquí, ponlo en el archivo de bytes de muestra. A partir de aquí. este momento, debería aparecer en FL Studio. Voy aquí, paquetes de muestra y lo encuentro. Entonces vamos a verlo. Todos esos, hago clic derecho y los borro a todos. Entonces pon ese chasquido dentro de él. Entonces lo puse aquí. Empiezo a moverlo hasta que esté en medio de los dos pasteles. Entonces lo puse tal vez aquí como aquí. Bien, es mejor. Entonces lo he puesto aquí, también. Los controles los unen, luego se desplazan aquí. Entonces otra vez, los controlo lo mismo hasta que aparece el disgusto cruz, y lo muevo exactamente Aquí. Aquí vamos. 66. Vid 8.6: mezcla: Siento que la patada se destaca para que puedan tomar una escucha es muy ruidosa. Así que vamos como de costumbre, ponlo en la batidora. Lo pongo en la vida del mezclador, por ejemplo, lo puedo poner aquí en el consejo 51 sobre cómo ponerlo cool wiki en el mezclador. En vez de ir así, ponérselo a cinco así. Lo que puedes hacer es presionar en pista. Esta pequeña cosa de aquí. Presionas en pista. Y cuando lo presionas, este pequeño botón de aquí mismo. Boom, se inserta. Así puedo renombrarlo desde aquí. Renombrar, y yo lo llamo patada así. Intentemos bajar el volumen porque es muy fuerte. Quédate conmigo. Siento que el guión, vamos a poner este chasquido en el mezclador. Presiono en pista, y como de costumbre lo nombro snap. Ve aquí. Intentemos cambiar el volumen. Esto es bueno. Ahora mismo, ¿por qué no agregar algo de reverberación a esto? Creo que sonará bien. Vamos a probarlo. ¿ Por qué no? Voy aquí y trato de agregar la reverberación. Busco el plugin llamado frutal reverb to. Yo, apriételo. Y luego aquí vamos. Tenemos la reverberación agregada. Empezamos a meternos con esa perilla seca y húmeda. Nos quedamos. Entonces por esto, tenemos algo de reverberación sobre esto. Ahora bien, ¿cómo crees que suena a metales? Podemos detenerme. Creo que es mucho mejor. 67. Vid 8.7: crea un ritmo de Groovy: ¿ Por qué no intentar agregar algunos grupos? Entonces, por ejemplo, intenté mover este un poco hacia la izquierda. A ver. Vamos a probarlo. Probemos esto. Es una buena. Lo estoy intentando cuando lleguemos a la derecha así y dije Oh, eso suena quedarse sobre mí. Entonces lo que hice, es simplemente cada otro pastel. Losvoy a volver a poner. Todos los demás pasteles. Bajé a la derecha. Entonces este pastel así. Así que he pateado chasquido, chasquido, ¿verdad? Entonces aquí es así. Cada otro pastel , vaya, no este. Todos los demás pasteles. Simplemente lo muevo a la derecha. Entonces solo lo puse así. ¡ Vaya! ¿Correcto? Entonces fue aquí o no aquí, fue aquí. Lo puse a la derecha aquí. Entonces en vez de esto, vamos a tener este pequeño groovy, ¿verdad? Así que volvamos y lo pongamos a la derecha. Entonces con este a la derecha, no este. Éste, el segundo a la derecha que éste a la derecha. Entonces éste también a la derecha. Entonces, si te preguntas cuanto lo pongo a la derecha, echa un vistazo. Yo lo puse 1234. A lo mejor para ti se volverá así. Puede ser para ti, es un medio paso. Entonces lo ponemos 12, entonces tal vez por ejemplo, es paso. Si también lo pones cuatro pasos. Así que acabamos de mudarnos a esto, se vuelve así. Está bien que te mantengas a salvo. Entonces se aprende lo que haremos en la próxima conferencia. ¿ Cómo son esas divisiones? ¿ Cuáles son esas líneas? Como de lo que estaba hablando como paso un cuarto beat 1.5 bit como ¿cuáles son esos? Menos, averiguándolos en la próxima conferencia. 68. Vid 8.8: elemento de imán: Entonces, ¿cuáles son las divisiones? Yo lo pondré fácil. Muy fácil. Entonces si pongo, si me acerco aquí mismo, entonces aquí están así. Si pongo paso como era, ven esas divisiones, ¿verdad? Ves que tenemos como la línea 234. Entonces ves esas medidas entre la medida 1011. esos se les llama medidas y teoría musical. Éste. Entre ellos, hay tantas divisiones. Entonces esa es una línea grande, dos, línea tres líneas grandes para líneas grandes. Entonces es así 1234. Porque como ves, esta línea es un poco más gruesa que esas tres líneas. Si intentas hacer una pausa y verlas. Entonces voy a, voy a mover el ratón aquí. Y ya ves que esta es la línea 1234, luego 1234, Es un poco, un poco más gruesa. Entonces si pongo aquí, voy a medio latidos o medio paso. Quiero decir, intentemos a medio paso. Si pongo medio paso, voy a tener como líneas divididas en dos. Echa un vistazo. Ver la diferencia. Estoes así. No hay división entre eso. Ahora mismo si me pongo la mitad, ve aquí la división. Y si necesito ponerla en Corredor, veré más divisiones. Si me pongo 1 sexto, verán manera más divisiones. Entonces el caso es que si solo necesitas mover algo a la derecha, así que digamos por ejemplo, me pongo al paso, si necesito mover este. Entonces esta muestra, si necesito moverla aquí, quiero decir en el medio, puedo moverla. ¿Por qué? Porque no puse ese paso como si estuviera cerrado. O puedo ponerlo aquí o aquí, o aquí o aquí, de ninguna otra manera. Pero si presiono aquí en medio paso, pronto tengo un espacio extra para ponerlo en el medio. Pero, ¿y si necesito ponerlo aquí? Entonces necesito ponerlo aquí. Como en medio de esto, en medio de esas dos líneas. Yo lo puedo poner, o bien puedo ponerlo aquí o aquí. No hay otra manera. ¿ Por qué? Debido a que tenemos el elemento magnet, se llama el elemento magnet. Ponte medio paso. Si necesitamos más detalles, tenemos que ponerlo en cuartos de paso. Ahora mismo, como ven, si me muevo aquí, vemos que hay una línea entre ella. Entonces puedo ponerlo ahora mismo, boom, chasquearlo. Se puede trabajar en cualquiera de esos, pero por ejemplo, si te pones cuarto, se hará más detalle. Entonces te sugiero que pongas 1.5 escalón o escalón. De esta manera, tendrás detalles y fuera para simplemente ponerlos aquí, luego aquí, luego aquí, luego aquí, lo que sea. Entonces así es como funciona esta cosa de snaps ya que son otras herramientas también, por ejemplo, esta como vimos, es simplemente dibujar. Entonces, por ejemplo, seleccionas el que quieres dibujar. Ves como por ejemplo, vocal. Y empiezas a dibujar voces, a poner voces, como en todas partes. También está esta , herramienta de pincel. Entonces por ejemplo, podemos elegir a cualquiera, cualquier paquete de muestra y empaque, me refiero a cualquier muestra. Y sólo tienes que seleccionar el ratón izquierdo y dibujar todo lo que quieras. Ese es éste que se llama DDS. Simplemente boom, borra uno. Vaya, hay dos de ellos. Entonces ves que perdieron a dos de ellos. Echa un vistazo a la eliminación de cada una de ellas. Y parecía que eso es cierto. ¿ Por qué? Porque parece que por error los duplicamos. Así que vamos a ver aquí. No hay dos. Bien, Perfecto. Entonces este es z. ¿ Y él consiguió éste? Es cuando presiono sobre esto. Así que echa un vistazo. Cuando presione sobre eso, silenciará este patrón y lo volveremos a poner en silencio y lo volveremos a poner. Realmente no lo uso tanto. Este es slip, así que es simplemente como ponerlo como aquí. No es nada elegante. Esta es rebanada. Nosotros lo usamos. Este es para seleccionar. Así que simplemente como el último seleccionado en lugar de vuelo presionando Control. Además, esto no tiene sentido. Este es para Zoom. Entonces puedo presionar aquí. Seleccionar y hacer zoom solo son esos. Nuevamente, como aprendemos, podríamos hacer lo mismo si tenemos la gota y la seleccionamos, luego presionamos Control y usando nuestro mouse derecho. Selecciónelo, luego controle, vuelva con el mouse derecho para deseleccionarlo. Me refiero a alejar el zoom. Después está este botón que tampoco uso tanto. Por ejemplo, si necesitas escuchar esta, esta parte específica, haces justicia a un bloque específico. Seguirá haciendo un bucle. Digamos que sólo quiero escuchar esta parte. Volverá a hacer bucle. Entonces aquí está. Vaasí. Es el bucle de Dennett tal vez aquí porque es un bucle. Entonces va así. Entonces no veo que uses tanto esos. Yo sólo uso como éste. Y pongo todos esos como en función de lo mucho que quiero hacer zoom, lo que sea, etcétera. Entonces esas herramientas no se preocupan demasiado por ellas. Solo preocúpate por los atajos de los que te hablé y que usemos esa energía que usamos a lo largo del curso. Solo preocúpate por las herramientas de las que te hablé y que usamos a lo largo del curso. 69. Vid 8.9: mejora de los tambores: Todavía no estoy tan satisfecho con los resultados que tengo. Aunque es genial para un principiante, pero quiero algo mejor. Así que escucha esos tambores así. Hago clic con el botón derecho aquí, luego clic izquierdo aquí. Entonces quiero algo más maravilloso, más como bailar. Entonces intentemos agregar otra patada aquí. Yo lo duplico. No todos ellos. Sólo éste. Yo lo selecciono. Duplicarlo. No este marzo, tal vez así. Intentemos agregar el snap aquí. Originalmente fue aquí. Entonces este Nepal está listo aquí. Vamos a tratar de agregar este pastel. Entonces, todo lo que hicimos fue simplemente agregar este torceduras aquí. Suena bien. Tratemos de hacerlo más lento. Intentemos que se acerque al chasquido. Suena bien. Entonces lo que hice fue ponerlos en Step life normalmente. Después avanzó estos 123456 pasos. Así suena bien. Este ha creado esto en todo el ritmo así. Esto, así. Todo el ambiente, toda su canción ligera. Tan agradable. Vamos a tratar de oírlo. Cuando nos quedamos sobre mí. mi me suena mejor. Entoncestodo lo que estoy haciendo es simplemente tratar de cambiar las posiciones de los pasteles. Entonces probé esto, funcionó, pero esta fue mejor. Entonces con experiencia cuando haces muchas pistas y lo que debes hacer es que tendrás algo de experiencia con ello. Entonces sabrás que esto podría sonar mejor. Así que vamos a intentarlo. Esto podría sonar así. Vamos a probarlo. Por ahora. Te estaba diciendo eso, oye, ve y prueba este concierto, ve y trata de duplicar esto y esto y esto. Pero no te preocupes porque con experiencia cuando intentas un poco con hacer un cheque y otros, sentirás que esto suena mejor. A lo mejor te decepcionó que lo que este tipo me está diciendo somos, solo estamos haciendo lo que me está enviando. ¿ Por qué solo hacer pastel? Y la verdad es que no, estoy tratando de darte la mayor cantidad de información posible. Pero si necesitas comenzar con la producción de metal, hay algunas cosas que necesitas para entenderlo, pero hay algunas cosas que lo ganarás por experiencia. Al igual que, ¿cómo puedes saber que podrías hacer un ritmo de groove con solo cambiar esa patada el martes, verdad? Pero ahora mismo ya sabes, ¿cómo podrías saber que puedes mejorarlo poniendo doble patadas arriba, boom, pueblo. ¿ Cómo puedes saber que haces eso? Por eso siempre insisto en que un 90%, 80 a 90% del software lo vas a entender. Pero el otro diez por ciento, estás tratando de copiarme exactamente lo que hice cuando me metí en la producción musical, comencé a copiar a otros artistas para ver qué hacen y luego desarrollar mi propio estilo. Entonces así es como puso un ritmo maravilloso. 70. Vid 9.1: cómo suena el bajo sub.: Bien, entonces en esta parte vamos a hacer múltiples cosas de avance. Entonces comencemos por el primero, que es agregar un sub bajo. Ahora, ¿qué es el sub bajo? Déjame demostrarte lo que es el subsuelo? Por lo general, cuando nos gusta la producción musical, tenemos algunas voces al principio, como la capa superior. Entonces tenemos algunos acordes, ya sabes, algún ambiente, etc. Entonces tenemos esa base, que es como un bajo profundo, profundo. Después está el sub bajo. El sub bajo es esa capa más profunda que encontrarás en la producción musical. Entonces, ¿cómo suena el sub bajo? Bueno, para saber cómo suena, tenemos que usar un plugin, ¿verdad? Porque cada vez que necesitamos generar el sonido, necesitamos agregar un plugin. Voy aquí en la base porque si quieres, el sub bajo se considera desde la base. Entonces es como si tuviéramos una base. Tenemos una sub, sub base. Juntos. Todos hacen una base. Entonces lo contamos como base. decir, podemos agregarlo en ese patrón de debates. Podríamos crear un nuevo patrón llamado sub bass. Funciona, pero preferiblemente, siempre agregamos los sub graves en el mismo patrón que la base. Entonces hagámoslo. Vayamos a la base, vamos a rack de canal. Y como ese plug-in que genera los sub graves, que en nuestro caso, vamos a utilizar uno libre y plug-in libre llamado a3x O S C. Significa oscilador. Entonces lo presionas. Lo que significa este plugin. Significa que tiene tres osciladores. Entonces este es el oscilador número uno. Este es el oscilador número dos, y esta es también la letra número tres. Entonces, ¿qué es el oscilador? También es algo dentro del plug-in que genera un sonido específico. Si presiono al azar tecla en el teclado, genera el sonido. Entonces lo que voy a hacer es ir aquí. Y como se puede ver en el panel de la mano en la parte superior izquierda, al pasar el cursor sobre esto, me dice campo de lanzamiento, lo que significa. Significa que el tono de esto, lo voy a lanzar al máximo. Boom. Vamos a tratar de jugar. Aquí. Escucharás que está pitcheado. Entonces está inclinado hacia abajo. Tratemos de predicar éste hacia abajo también. Perfecto. ¿ Qué obtuvimos? Nos dieron el sub bajo. Entonces así es como suena el sub bajo. Ahora bien, si estás usando tu computadora, no escucharás los subgraves de los altavoces de la computadora. Quiero que uses ya sea altavoces grandes o auriculares o audífonos. De otra manera, no podrás escuchar el sub bajo. Entonces después de eso, en la próxima conferencia, vamos a agregar esta subbase con la base. 71. Vid 9.2: qué es una capa: Pongamos la base con el sub bajo. Entonces voy aquí y el patrón base, selecciono canal rack. Ahora mismo. Aquí está la base. Quiero agregar esto con esto. Escuchemos esto basado solo en la raza. Bien, ya lo sabemos. Ahora mismo quiero esto, este plugin. Vamos a cambiarle el nombre. Vamos a llamarlo sub bajo. Yo quería tocar las mismas notas que una base. Tengo múltiples opciones. opción número uno, la opción más principiante, la más fácil y la más larga, es ir aquí, alejar, seleccionar todo usando Controlar a o comandar a. si estás en una MacBook, comando C o control C, ciérrelo, haga clic derecho aquí mismo, puede rodar, luego Control V. De esta manera, estaremos teniendo ese papel de panel de varias maneras. Lo estaremos teniendo dentro del sub bajo. Pero en este método, hay un problema. Y si quisieras cambiar ánodo de la base, por ejemplo, como esta, cambiarlo así. Y ahora mismo te ves obligado a cambiar el otro nodo del sub bajo. No creo que sea una buena manera de hacerlo, sobre todo cuando empiezas a hacer grandes canciones. Hay mucho rollo de piano en él. Entonces no es eficiente. Lo que puedo hacer en cambio es ir y crear una capa. Entonces, ¿qué es una capa? Una capa es algo que agrego. Entonces es algo que agrego que converge tanto del bajo base como del sub. Déjame darte otro ejemplo. Si tengo una parte de bajo, tengo un sub bajo. Quiero que toquen al mismo tiempo y tengan el mismo rollo de piano. Lo que hago es presionar más e ir a Capa. Entonces deberías encontrarla aquí capa frente a ti. Pero para mi es calor organizado dentro de MIS ver dentro señorita. Entonces presiono capa. Pero otra vez para ti, deberías encontrarla como en algún lugar de aquí. Usted busca esta capa de palabras. Aquí está, se llama capa. Y entonces esta capa contendrá tanto la base como el sub bajo. Sé que esto suena un poco complicado. Vamos a sumergirnos más en ello. Vamos a poner la guitarra. Yo selecciono éste. Y en mi teclado, presiono Alt y la flecha hacia arriba. Ahora mismo estoy siendo capaz de ponerla arriba y abajo donde quiera. Así que de nuevo, tengo horas aquí. Presiono Alt y uso la flecha hacia arriba para jalarlo hacia arriba. Entonces pongamos la capa arriba. Entonces aquí está. Haga clic derecho en Cambiar nombre, llámalo capa base. Entonces ahora mismo, esta capa debería ser la responsable de esas dos. Pero cómo, cómo quiero jugar sólo esto y será responsable de eso también. Bueno, déjame repasar esto y presionarlo tecla aleatoria en mi teclado. Voy a tener el sonido. Ahora mismo. Intentemos presionar esto en mi teclado. Voy a tener el sonido. Bueno, quiero hacer algo que cuando presiono sobre esto, me genere ese sonido de ambos. Entonces, ¿cómo lo hago? Quiero que se lo imaginen así. Ahí está la capa base, que es el padre. Ahí está la base y el sub bajo. ¿ Quiénes son los niños? Esos son los niños. Bueno, el padre lleva siempre el nombre de sus hijos. Entonces, si voy por aquí, aprieta sobre esto, simplemente presiono en este. Déjame ponerlo así. Selecciono esos dos y los pongo como niños. Entonces presiono aquí niños. Entonces antes de hacerlo, voy a repetir. Selecciono la capa, pero seleccioné este es el Padre. Después voy y selecciono esos dos rayos, base y sub bajo. Yo simplemente, si estás usando un trackpad, haces doble clic en esto y haces doble clic en este. Y esto estará contento con este seleccionado y lo arrastrará hacia abajo. O si estás usando tu mouse, igual que arrástralo hacia abajo fácilmente. Y luego los senté de niños. Hecho. Entonces ahora mismo hay base y el sub bajo. Ambos son los hijos de esta capa. Para probarlo, déjame ir y presionar una tecla aleatoria en el teclado. Sobre esto, debería generar el sonido del bajo y el sub bajo. Vamos a probarlo. Ya lo oyes. Para demostrar que a lo mejor no estás viendo el sub bajo. Apaguemos esto. Hagoclic con el botón izquierdo sobre él. Entonces lo que estoy haciendo es presionar sobre esta capa base y presionar un Gibbs quisquilloso en mi teclado. Se oye el sonido de los zombis. Ahora mismo. Apaguemos esto. No habrá sonido. Exactamentelo que pensé que era correcto Ahora vamos a encender esto. Tendremos, como adivinó, el sonido del bajo. 72. Vid 9.3:: Pero por lo general en la producción musical, es una buena práctica mezclar cosas. Entonces aquí, cuando toqué éste, voy a explicar la capa. La mayoría de la gente no pudo escuchar el sub bajo. ¿ Por qué? Porque no son mixtos. Presentamos el EQ. Entonces que hace cualquier q si voy aqui al mezclador y vamos a tratar de ir a hay base. Voy aquí en la ranura número uno. Y eso es algo llamado ecualizador paramétrico afrutado a lo que esto significa es que vamos a poner un ecualizador. Eq significa ecualizador en la base. Entonces intentemos repasar la base y generar un sonido para la base. Así que vayamos aquí y presionemos al azar aquí. Voy a seguir presionando eso. Entonces voy a demostrar que estas son las bajas frecuencias de aquí, las 305100, como las ves, voy a acercarme. Entonces se puede ver que esas son las frecuencias bajas. Y esas son las frecuencias altas. Cuanto más bajo estés en frecuencia, más bajo estás en tono, como estoy hablando ahora mismo. Entonces ahora mismo estoy bajando mi tono significa que estoy hablando en la baja frecuencia aquí. Pero el sonido de una chica estaría aquí y las altas frecuencias. Entonces la frecuencia es simplemente muy baja. Y la alta frecuencia es simplemente muy alta, así. La frecuencia media es un punto entre ellos. Entonces, ¿qué esperas? La base será la base. Obviamente, vamos a tener más frecuencias en esa baja frecuencia. Tendrá algunas frecuencias más altas, pero la mayor parte, estaremos en la baja frecuencia. Vamos a tratar de verlo. Como ve aquí. La unidad base. ¿ Cómo no tienen tantas frecuencias altas? En su mayoría tiene baja frecuencia. ¿ Qué esperas del sub bajo? ¿ Crees que el de alguien tendría frecuencias altas? ¿ Frecuencias bajas? Vamos a resolver esto. Vamos aquí y necesitamos vincular el sub bajo al mezclador. Entonces presiono por aquí y no hay este botón de pista. Te acuerdas de este botón de pista del que hablaremos que presionamos sobre él y va aleatoriamente al mezclador. No está aquí. Entonces lo que podemos hacer es ir aquí, presionar aquí. Y vas a encontrar éste. Así podrás vincularlo. Presiono aquí. Entonces lo vinculo a una ranura aleatoria. Entonces el lote más cercano posible. Yo voy aquí, este es el sub bajo. Vayamos aquí y agreguemos un poco de ecualización. ¿ Qué esperas de esta alta o baja frecuencia? Vamos a probarlo. Como ve, no hay absolutamente ninguna alta frecuencia. Es decir, esas pequeñas cosas de las que no tienes que preocuparte. Pero sobre todo es exactamente aquí. ¿Lo viste? Es por ello que se llama sub bass. Es la capa más baja o más profunda posible. Entonces solo por organización, movamos esta sub base a la derecha, usando alt y la tecla derecha. Y ahí está Bayes, vamos a moverlo aquí. Entonces ahora mismo los tenemos a ambos uno al lado del otro. Pongámoslo realmente aquí. Entonces, ¿por qué esto los tenemos a los dos al lado del otro? Ahora mismo lo que vas a hacer es mezclarlos. Lo que significa. Significa que tengo que quitar el sub bajo de la base. Porqueecha un vistazo. Espera, déjame ir aquí. Déjame ir habilitando hay base. Echa un vistazo. Cuando lo toco, aquí tengo algunos sub bajos. ¿ Lo ves? Ves esta frecuencia, justo ahí hay un sub bajo. Yo me gustaría cortarlo. No lo quiero de la base. Y también, como se ve en el sub bajo aquí mismo. Espera, déjame habilitarlo. Entonces déjame ir aquí. Después sub graves, luego ranura uno. Y el sub bajo, también hay algunos de alta frecuencia, pero quiero cancelarlos. Es por ello que generalmente cuando los acusamos, lo que hacemos es quitar las bajas frecuencias de la base. Entonces los quito. Elimino toda la baja frecuencia de esa base. Es decir, entonces no quiero el sub bajo. Este es el sub bajo. No quiero la subbase y la base. Y lo que también hago es simplemente quitar todas las frecuencias altas del sub bajo. Entonces, si no tiene sentido, aclarará en la próxima conferencia. 73. Vid 9.4: EQ 'ing the Bajo: Entonces hagamos nuestro trabajo. Vamos a subir el EQ base. Vamos a minimizarlo un poco para que podamos ver qué ha pasado, qué está pasando aquí. Eso también es minimizarlo. Lo que vas a hacer es simplemente ir aquí. Vamos, vamos a enumerar primero la base. Vamos, dejemos que juegue la base. Entonces voy a detener esto. Entonces subduciré sub base. Lo que hice es simplemente hacer clic en él. Así que los patrones deshabilitados y seleccionados. Entonces voy a añadir, ahí está el juego de Bayes. Lo que estoy haciendo. Voy a hacer clic con el tipo. Paso alto. Ya viste cómo cambió. Cambió directamente. Entonces lo que hice, haga clic derecho sobre este este tipo de perilla y me senté paso alto. Significa que solo estamos dejando los bajos de las frecuencias altas. Entonces ahora mismo lo que voy a hacer es ir por aquí. Ves esto, afíllalo. Entonces esta, no esta, no esta por encima de esta. Al que estoy apuntando, le estoy poniendo un pequeño punto, le estoy poniendo dos puntos. Lo que vas a hacer es usar la rueda de desplazamiento. Desplácese hacia abajo el máximo. Ya ves en este momento lo agudo que se está volviendo. Te estoy mostrando ahora mismo, arriba, arriba, ahora mismo me estoy desplazando hacia abajo. Ya ves lo afilada que es ahora mismo. Esto es por ser detallado. Ahora mismo. De aquí, a partir de este nombre, usemos la rueda de desplazamiento y desplazemos hacia arriba, arriba, arriba, arriba, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Así que simplemente voy, oh, rondando sobre esto y desplazándome hacia arriba, arriba, arriba, abajo, abajo, abajo. Quiero que sea así. Horizontal. Originalmente fue así. Entonces lo hago así. Repitamos el proceso rápidamente. Pongámoslo aquí. Entonces qué voy a hacer, vamos a repetirlo. Pongámoslo por defecto. Discapacitados así. Entonces digamos que fue éste. Lo que voy a hacer es hacer clic derecho tipo paso alto. Entonces solo pueden pasar las altas frecuencias. Entonces arrastra este hacia abajo al máximo. Entoncesse vuelve agudo. Ya ves lo agudo que se vuelve. Entonces arrastra esto hacia abajo o hacia arriba, para que se vuelva horizontal. Porque no queremos potenciar algunas frecuencias y no queremos eliminar algunas frecuencias, solo queremos dejarla así. Y así es como lo hacemos. Ahoramismo voy a quitar este ecualizador porque me metí mucho con esto y lo volví a poner. Lo que quiero que hagas es que empieces a escuchar. Hay base. Y luego quitar el sub bajo dentro de este árbol es base. En otras palabras, hay algún sub bajo que no era la base. Echa un vistazo. Ves éste, ves esos, ves esas frecuencias. No los queremos, pero no vamos a ecualizar visualmente. Quiero que te pongas tus auriculares o tu oreja para el ozono. O si tienes algunos, algunos buenos oradores. Y empieza quitando el sub bajo de la base. Así que haga clic derecho, paso alto. Tratando de sonar al máximo. Arrastra esto un poco así, y empieza a quitarlo lentamente del sub bajo hasta que ya no podamos escucharlo. Entonces hagámoslo juntos. Voya tocar esto. Ahora mismo. Puedo escuchar el sub bajo con claridad. Veo que este punto es genial. Pero ya sabes lo que es mejor es pasar por ese rack de canales. Presiona el bajo Reese. Ir a efectos. Y eso lo ves desde aquí. El tipo que hizo un preset ya EQ esta basado en el riesgo. Por lo que ya quitó las bajas frecuencias de este árbol es base. Es por ello que no estás escuchando demasiada subbase. Entonces hagámoslo. Vamos a posponer esto, boom. Ahora mismo digamos que hay base. Otra vez. Pongámonos esto. Empezaré por hacerlo yo solo. Se pueden escuchar las frecuencias bajas. Ahora mismo. Corté demasiado de la base. Es realmente feo. Lo puse en un punto donde es bueno. Entonces ves el sonido. Se oye el sonido, éste. Oh, no coloqué así que eso está habilitado. Se. Entonces quiero eliminar esta onda sinusoidal de la basada en el riesgo. No voy a quitar esta diapositiva. Intentemos hacerlo deshabilitando el sub bajo. Entonces sí juega. Porque ves si yo, si yo, si aumento el sub bajo, escuchas esto. Si lo quito, ya está hecho. Entonces, restablecemos esto. Voy a quitarlo así. Verás, está fuera. Entonces así es como lo ecualizamos. Tenemos que quitar esto que está ahí abajo. Casi tenemos que quitarlo. Al quitarlo. En este momento vamos a la sub base de bajo Reese, año siete. Desactivemos esto. Yahora mismo, hacemos clic derecho sobre este tipo. Pero esta vez queremos un paso bajo y un paso alto, queremos sólo las frecuencias bajas. Pongo paso bajo, cambio esto al máximo para que pueda ser agudo. Entonces arrastra esto hacia arriba usando mi rueda de desplazamiento. Entonces empieza quitando todas las frecuencias altas. Haciendo esto. Simplemente asegurémonos de que aquí no haya nada. Bien, creo que hay algo mal aquí. Intentemos presionar X y éste y ponerlo de nuevo. Porque por algunas razones, puedo ver las frecuencias. ¿Ves por qué? Esto se debe a que deshabilité todas las ranuras. Cometí un error. Entonces intentemos hacer clic y deshabilitar el solo, porque agregué el ecualizador aquí, y deshabilité esto. Entonces hago clic aquí por defecto, no sabía lo que hacía. Y presione solo, tal vez presione algún atajo por error. Entonces volvamos a ponerlo de esta manera, los efectos antiguos están habilitados. Ahora mismo hagámoslo como un tipo de paso bajo. Pon esto así, luego pon esto así. Por cierto, si no tienes ratón y puedes poner esto arriba, puedes usar esta perilla aquí mismo. Lo puso arriba y lo dejó abajo. Yo esto dice hacerlo de nuevo. Vamos a quitarlo todo esto. ¿ Bien? Así. No tenemos frecuencias altas. Así que vamos a juntarlos. Juguémoslos juntos para ver cómo suenan. Haga clic con el botón derecho y luego haga clic Entonces presiono aquí. Creo que el sub bajo es cierto, fuerte es probable que el volumen sea demasiado alto. Vamos a poner esto abajo fuego y lo mismo con ese brillo aquí dentro. Entonces quiero que te quedes conmigo. Es seguro decirlo, creo que así es bueno. 74. Vid 9.5: frecuencias intermedias: Ahora que entendemos la diferencia entre los bajos sub B son las frecuencias bajas. Frecuencias altas, lo que vamos a hacer es aprender cuál es el cuerpo de la canción. Entonces generalmente las frecuencias altas, todo en frecuencias altas son las, si quieres el protagonista principal de la canción. Las frecuencias bajas son la base del sonido y las frecuencias medias son el cuerpo del sonido. Y ¿recuerdas cuando añadimos el ambiente, éste? Este es un ambiente. Y por lo general puedo mover canciones. El ambiente es el cuerpo de la canción. Entonces si es el cuerpo de la canción, entonces deberíamos estar enfocándonos en ellos frecuencias medias de la misma. Entonces vayamos aquí al ambiente, mientras que el Ambien. Por lo que está en el mezclador en la pista número tres. Entonces entramos aquí y agregamos algunos EQ, refrescamos en la ranura para seleccionar ecualizador paramétrico afrutado. Vamos a escucharlo a solas. Por lo general no te recomiendo mezclar solo. Como no mezclarlo solo. Por lo general cuando mezclas, debemos mezclarlo como en toda la canción. Deberíamos saber cómo suena en toda la canción. Pero sólo para la señal porque necesito que oigas cómo es tener algunas frecuencias medias. Lo mezclaré solo. Así que pon tus auriculares o tus auriculares. Entonces intentemos impulsar esta frecuencia media. Como lo ves algo así como agregar una barra. No recibe anuncios como un punto medio la canción. Vamos a tratar de volver a ponerlo. Pero esta vez intentemos eliminar el extremo alto y el extremo bajo. ¿ Por qué? Porque podemos o bien potenciar las frecuencias medias. Pero la gama baja y la gama alta nos sentaremos aquí. Entonces sí tiene sentido. Entonces intentemos disminuir en ello. Mientras lo hacemos se quita el amarillo y se quita el extremo alto y se relajó con ellos en frecuencias. Pero primero intentemos hacer clic en Paso alto y haga clic con el botón derecho aquí escriba paso bajo. Y vamos a quitar todo esto para que sea agudo. Y quita todo esto para que sea agudo. Y ahora mismo estamos hablando. Entonces ya ves, tenemos esta cosa de frecuencia media eliminada, toda esa gama baja y alta. Pongámoslo en la mezcla para ver cómo encaja. Decimos escuelas por primera vez, fuego de corteza y diciendo que chispeante. Podemos parar. Lo que estoy haciendo aquí es tratar ver qué punto encaja mejor. Y eso hace que las escuelas digan saturadas de licencias. En este punto está bien. Lo voy a hacer es ir a la reverberación. ¿ Recuerdas cuando añadimos eso? Recuerdas cuando agregamos la reverberación y colocamos la perilla seca y húmeda. Bueno, esta vez vamos a agregar algo cada vez, mantenerlo como regla general. Cada vez que vamos a poner algo de reverberación, eliminamos el código bajo. Lo que significa es que de la reverberación, lo que hiciste es quitar el halo y quitarlo así. Estoy haciendo así. Loestoy quitando. Entonces te voy a poner de vuelta. Lo estoy quitando menos que bastante bien de nuevo. Así que vamos a eliminar este clic derecho. No soy como click seco, solo da click normalmente en la flecha pequeña. Entonces aquí en la reverberación, siempre quita ese extremo bajo. Entonces, escuchémoslo. Oyes ahora mismo, No hay reverberación. Porque normalmente eso o bien genera algunas frecuencias de gama baja que no queremos. No quiere decir que lo quites todo. Vamos a quitar parte de ella. Aquí. El final lento, si te pones los auriculares. Sientoque eso estuvo bien. Entonces escuchémoslo y toda la canción. Escuelas por primera vez. Gran arte ahora mismo me siento, creo que es bueno. Entonces veamos, y esta junta, podemos ver que los 100 y mantenerse a salvo. Bien, perfecto. 75. Vid 9.6: qué son los almohadillas.: Aprendimos que necesitamos un cuerpo para la canción. Entonces cuando es algo así. Pero, ¿qué hay de agregar algunas cosas más? ¿ Qué hay de agregar algo llamado pads? Entonces, ¿cuáles son nuestras almohadillas? Es algo suave. Es algo que es suave en la canción. Entonces antes de hablar, muchas teorías, vamos a ir a buscar algunas almohadillas. Entonces, ¿cuáles son las camas? Vamos aquí, le ponemos un nuevo patrón, lo llamamos pads. En este patrón. Voy aquí diez rack, y voy a paquetes. Instrumentos. Orquestal. Experimentemos los diferentes tipos de bads. Vamos a arrastrar esto aquí. Arrastre este también aquí. También lleva con el tiempo, así que carga este de aquí, lo cierra de nuevo y aún así vuelve a hacer este proceso de nuevo. Vamos a escucharlos individualmente. Pongamos un rectángulo sobre esto. Intentemos presionando tu tecla aleatoria en nuestro teclado. Bien, aquí. Veamos esto. Y esto. Veo esto. A menos que hagas esto. Lo que quiero que hagas es pausar el video e ir y tratar de elegir algunos de ellos. Póngalos en una capa, y después pon algunos acordes dentro de ellos. Entonces lo repetiré. Quiero que vayas y veas que los próximos de ellos pueden ser 1234, no lo sé. Intenté poner un rollo de piano dentro de ellos y esos rollos de piano deberían ser algunos acordes. Ahora, ¿qué códigos? Uno de esos tribunales de aquí, este. Entonces aquí tienes múltiples acordes, rastrea a través de algunos de ellos y los pones dentro de este. A menudo hago esto con todos mis alumnos porque necesito darte algunas tareas en las que es un poco desafiante, no tiene sentido al principio. Entonces en la siguiente conferencia, voy y corrijo este reto. Aprenderás mucho de esto. Adelante. 76. Vid 9.7: almohadillas de capas: Para poner múltiples capas, tenemos que presionar más primero y luego ir a varias capas. Entonces aquí vamos a ponerlo arriba. Vamos a poner esta capa arriba. Ahora mismo comencemos por seleccionar los preferidos. Éste, no me gusta demasiado, así que hago clic con el botón derecho. Bien, hecho. Éste. Esta está bien. Esta también está bien. Este es muy bueno. Este es para cuerda. No lo necesito. Entonces ellos hicieron éste. No, es demasiado así que no lo necesito. Voy a Eliminar y calentado. Se va ahora mismo que todos esos tres. Entonces esto y esto y esto y esto. Entonces vamos a Capa y vamos a Capa. Después selecciona todos esos tres. Otra vez, a lo mejor tú, a lo mejor los seleccionará a todos. Así que solo presiona de nuevo hasta que encuentres esta alma siendo seleccionada. Así que selecciónalos todos, luego ve y pon niños de inicio. Entonces si voy en Capa y vi pulsando tecla aleatoria aquí, sigamos adelante y primero lo primero, vamos a ponerlos en el mezclador. Entonces voy y los pongo en la batidora. Voy aquí y pongo coro, y luego indago, y luego cuerdas. Entonces empiezo por poner ese silencio aquí y el más cercano, así no veo una pista. Entonces voy aquí y presiono pista aquí, me sale pone al azar. Entonces voy al coro aquí, y luego voy aquí porque al azar. Y luego ir a ver sección. Presiona aquí. Quiero decir, aquí no. Estoy impresionado aquí. Y ponlo, boom con una tendencia aquí. Con esto, podemos pegarles a todos. Empecemos por bajar sus volúmenes una manera que puedan ser escuchados. El viejo patrimonio, no es que se van a escuchar por igual. Pero por ejemplo, si quieres éste, si quieres destacar, éste, solo nos quedamos con el volumen. Pongamos esta sección recta. Como a lo mejor, oh, a lo mejor hay un empate que el orden es crítico. Entonces tenemos canta y tenemos esa zona tranquila. Es como que la cosa es la principal y adquiere nuestras copias de seguridad. Que esto está bien. Entonces ahora mismo, vamos a agregar algunos acordes. ¿ Cómo agregarías algunos acordes y realmente lo averiguarías en la próxima conferencia? 77. Vid 9.8: con acordes en capas: Entonces, ¿cómo conocemos ese núcleo de esto? Vamos aquí. Te acuerdas en el patrón a donde creamos este. Entonces subimos y teníamos esos acordes. Bueno, es muy fácil. Vas a esa base. Entonces esta es la base. Tiene denota E, C agudo, claro, pero lo estoy llamando C, como solo recuerda. Entonces E, C, luego a, luego b, e c, a b. voy aquí y pads y tipo II CAB. Así. Sí. Sí. Ver esto que b. Así que tenemos denota pero somos los acordes. Como si los pones así y si les pagas en un patrón aquí, algo así, no están haciendo nada especial. Entonces deberíamos poner algunos acordes. Entonces, ¿cuál es el acorde de E? ¿ Qué escribimos el curso de un año? El acorde de E era, si vas aquí arriba, la oreja era E, luego G aguda que b. Así que lo copio. Vamos a copiarlo y seguir este patrón. Pégalo. Ve aquí y pegarlo. Entonces lo pego aquí mismo. Pero esta señal como la extendí, vamos a extenderla. Bien. El acorde de C Sharp, ¿cuál es la causa del c-sharp? C-sharp está hecho de. Volvamos a los goles de C-sharp. Hagamosdoble clic aquí. Es más rápido. Está hecho del c-sharp. C-sharp está hecho de qué? Está hecho de, C-sharp. Este, C-sharp, E, G-sharp. Yo lo copio. Ve por aquí, las almohadillas lo basaron. Pero claro que lo pego en éste. Como hicieron esto. Como esos, extiéndalos. Entonces tienes algo como esto. Vamos a bajarlo un poco. Ahora mismo. Como sé, este es el núcleo, el núcleo de un aquí. Entonces aquí va así. Entonces en la próxima conferencia sobre ir a ampliar los tribunales. En otras palabras, si los pones así directamente. Entonces pongámoslos aquí. Pongámoslo así. Vamos a escuchar. Pero en realidad vamos a ponerlo aquí directamente y no al principio. Entonces para jugar con esa esférica y todos se quedan a la derecha. Ahora, intentemos poner los demás acordes. Entonces los otros cursos serán F. Eso es cierto que puedes comprobarlo porque los conozco. Proban C Sharp. Entonces pongamos la oreja luego G-sharp. ¿ Bien? Entonces la próxima conferencia al ir a trabajar sobre cómo expandirla. 78. Vid 9.9: expande los acordes: Empecemos por expandirlo. Tenemos esas formas de expandir el núcleo. Entonces, ¿cómo ampliamos el curso? Es muy fácil. Es muy, muy fácil. Sólo ves cuáles son las notas del acorde. E, G agudo, B. ¿Bien? Spam, esos nodos por todo el piano. Entonces voy aquí. Yo voy. Cuando encuentro como e, solo lo pongo como aquí que aquí. Así, que así. Hola, esta lección. Suena mucho más lleno. Mira como aquí sonaba vacío al principio, suena genial. Pero aquí está vacío porque sólo hay tres nodos. Así que vamos a gastar abajo. No llenemos cada nodo. Entonces pongamos aquí, pongamos esto así. Eliminemos esos nodos bajos porque no queremos la base. ¿ Qué? Sólo te estoy sacando de aquí. Y en lugar de poner un G-sharp porque es parte del acorde. Y así como solo por variación, solo deja algo de espacio aquí que aquí. Así. Y luego de una pared, entonces te aplica lo mismo. Entonces aquí tenemos denota f gota. Después un denso C-sostenido. Sólo nos ponen F-sharp y C-sharp, eso es ponerlos. Entonces ponemos este aquí. Ponemos F sharp en la parte superior. Después voy hacia abajo. Pongamos esto entonces. Sí. Las Nieves, el año y esas notas desde el principio. Entonces eso es todo. Entonces lo que hicimos es simplemente ampliar la dosis. Otra vez. Todo lo que tienes que hacer es poner nodos aleatorios, no probarlos nota, sino notas de la cancha y expandirlos por todo el piano. 79. Vid 9.10: Arpegiating con plancas: Cada vez que estamos agregando cosas nuevas a la canción. Entonces podemos agregar algunos enchufes, algunos acordes de bajo, ya sabes, lo que sea. Entonces solo estamos agregando algunas cosas y comenzamos a aprender de esas cosas. Ahora mismo vamos a agregar algo llamado bloques. Entonces aquí está. Ya creé un patrón para bloques. Ahora, ¿a qué suena el desplumado? Te dejaré escuchar como suenan. Entonces voy aquí y agrego un plugin vital. Entonces por aquí es vital. Acabo de agregar una pista ahora antes de comenzar a filmar. Pongámoslo por defecto. Así inicializado preestablecido. Entonces solo lo puse por defecto. Ahora mismo. El desplumado suena como bache, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, algo liso. Entonces, ¿cómo se agrega un bloque? Sólo tienes que ir aquí y buscar un bloque. Ahora mismo, si vas a ver en la descripción del curso o la descripción de esta conferencia, te enlazaré algo para descargar el bloque. que puedas ir a mi archivo de Dropbox que nuestro enlace también en el curso o en esta conferencia. Y voy a poner el enlace para descargar este bloque. Se llama el desplume uno. Después de descargarlo, pones este bloque dentro ese gran archivo de FL Studio que acabamos de crear. Para volver a descargarlo, solo lo pones en el archivo grande de FL Studio. Entonces vas aquí y presionas abrir preset externo. Lo que significa es que solo abres un preset que lo descargues desde el exterior. Entonces lo presiono. Y me va a dirigir hasta aquí. Ahora para mí, el archivo F grande como lo haces está en mi disco duro, así que voy en mi disco duro. Ahora aquí está el enchufe que descargué. Para que puedas descargar el mismo y simplemente ponerlo en la carpeta del banco FL Studio. Le presiono y le doy a Abrir. Me incluye algo así. Entonces intentemos presionar un botón aleatorio. Sólo estoy presionando mi teclado. Entonces lo que voy a hacer ahora mismo es hacer clic derecho sobre él. Por supuesto, renombrar. Vamos a llamarlo un bloque. Después de hacer eso, lo que quiero hacer en realidad es agregar un patrón aquí. Así que deja caer ese patrón aquí mismo. Ahí mismo, así puedo escucharlo directamente mientras agrego esto. Y voy a hacer algo como esto. Así que echa un vistazo a lo que estoy haciendo. Uy. Volvamos a poner esto. Haga clic derecho en vecinos. Esto, estoy cortando las notas. Esto. Ahora, duplicarlo. Empecemospor este nombre. Suena bien, ¿no? Bien. Entonces lo que hice, déjeme aclarar. Todo lo que hice fue escoger dos nodos, que en este caso son los nodos del primer acorde. Entonces aquí está el primer acorde. El primer acorde es E, G, agudo, y B. Entonces este es el primer acorde. Déjame, déjame decirte qué es. Qué es. E, G agudo, B. Escojo 2 nodos del mismo, escogí B, y escogí E. Y los puse en un arpegiador. Entonces los puse como de una manera pregenerada de anuncios. ¿ Cuál es la manera arpegiada como cuando haces algo así? Bronceado, bronceado, bronceado, bronceado, bronceado, bronceado. Vas arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces hice lo mismo. Yo sólo fui aquí. Y juguémoslos usando el patrón. Entonces lo que hice es que tenía las notas. Tenía una nota. Lo extendí. Yo no lo extendí. Ya se extendió. Entonces era un satélite y lo acorto todos modos eso se ajusta a todos esos. Entonces pongo esto en el paso, normalmente ayudo concepto. Entonces aquí, vamos a borrarlo. Cité imprimiendo el primer nodo, luego el segundo nodo, b. Luego seleccione este control B. Luego otra vez, selecciónelos todos controlados vía, creo que estoy haciendo esto desde el exterior. Yo solo lo que hago. Permítanme eliminarlos del exterior. Simplemente dupliqué esto. Muy fácil. Y en conjunto sonarán así . Es genial, ¿no? Así que de nuevo, todo lo que hice fue escoger dos nodos. Y esos dos nodos son del acorde original, del, del primer acorde. Y entonces todo lo que hice fue simplemente empezar RPG cualquier cosa todavía. Entonces los juegos de rol, hay, cuando hago este sonido usando esos bloques, es fácil, ¿no? Y hace que la canción suene más bella. 80. Vid 9.11: agregar profundidad al tema: Agreguemos también un poco de piano. Al igual que por la profundidad imaginada, como tener este piano profundo tocando mi estudio de archivos. A mí me gusta. Intentemos agregar algunos pm. Entonces voy aquí. Piano, ve aquí. Flc es como siempre, como nuestro juego normal, pero no, no olvides vincular este bloque a AFL para ir a la mesa de mezclas. Podría vincularlo desde aquí, como vincularlo al número de pista 11 porque está vacío. Es una buena manera, pero es muy lenta. Espera, por qué esto es así. Bien, entonces voy, voy aquí. Cuerdas, sección, bloque, estoy aquí, luego pista. Entonces por esto, no lo he intentado aquí. Entonces vamos a agregar el FLP es este es el piano. Y tratemos de poner las mismas notas que la violencia. Entonces voy aquí en el rollo de violín y piano, y copio todo esto, control a, control C. Luego voy al piano. Ve al piano. Haga clic derecho. Puedesenrollarlo, pegarlo. Entonces lo veo. Bien, entonces eso es strike ahora agrégalo. Estoy pensando en solo agregar todavía probado aquí. Así que aquí, lo siento de tu parte. Oh, no, ahora no. Tal vez aquí. Entonces echemos un vistazo al mezclador. Voy aquí, lo vinculo de nuevo. Queremos que algo de profundidad sea lo muy profundo. Entonces voy aquí y en el mezclador, voy a agregar algunos EQ. Elimina las frecuencias altas y bajas. De nuevo, podrías hacerlo como Clic derecho, paso bajo, y etcétera, pero solo lo estoy haciendo para demostrarte. Entonces, escuchémoslo solo. Ya ves cómo, cómo se detuvo. No hacen frecuencias. Ahoramismo hagámoslo correctamente. Escriba paso alto que inferior este. Luego escriba paso bajo y baje esto. Vamos a intentarlo ahora. Bien, agreguemos algo de reverberación que elimine el corte bajo, las bajas frecuencias de la reverberación. Entonces no estoy recordando las bajas frecuencias de ese piano. Estoy quitando las bajas frecuencias del río. Bien, ahora mismo vamos a escucharlo. Perfecto, Perfecto, Perfecto. Ya ves lo profundo que es. Agrega algunos sentimientos especiales. Es como muy grande. Entonces así es como agregas algunas profundidades. Pones un poco de piano, lo pones en las frecuencias medias, luego le agregas algo de reverberación. Boom, hecho. 81. Vid 10.1: agrega tensión: Si echamos un vistazo a nuestra canción, está casi completa. Aparte de que no hay caída aquí como la canción normal, normalmente. Entonces un EDM canciones hay algo llamado la acumulación que construye la tensión hasta que tengamos la caída. Pero aquí no tenemos una gota. Entonces, ¿cómo lo hacemos? ¿Qué hacemos esto? Entonces, lo que todos vamos a hacer es descargar un nuevo paquete de muestra porque sabemos que necesitamos que nos guste agregarle más cosas y para agregarle más cosas, necesitamos descargar un paquete de muestra. Y cómo descargar el paquete de muestra. Simplemente tienes que hacer clic en el enlace esta conferencia o en el enlace en la descripción del curso, y encontrarás este enlace. Entonces este es el enlace, por ejemplo, pi call ultrasonic slap house essentials volumen uno. Es completamente gratis. Y todo lo que necesito hacer es simplemente ir aquí y simplemente presionar sobre la versión demo de Descarga gratuita. Después de que se haya descargado, simplemente vaya a su carpeta grande de FL Studio y ponga esto dentro de la carpeta del paquete de muestras. Después de poner dentro de la carpeta del paquete de muestras, solo tienes que encontrarla aquí. Podrás encontrarlo aquí porque esta carpeta pi de muestra ya está disponible dentro de la carpeta grande de FL Studio. Y así cuando pongas algo dentro de él, automáticamente aparecerá por sí mismo aquí para mí. Yo no lo intenté. Ahora, renté y copié o moví este paquete de muestra de descarga de mi carpeta de descargas a mi carpeta grande de FL Studio, y luego a mi muestra por carpeta. Aún no apareció, pero debería aparecer en un segundo. Entonces cuando aparece, solo comienzas buscando en su interior algo llamado sombreros altos. ¿ Y qué son los sombreros altos? Simplemente son algún tipo de coctelera. Entonces intentemos guardar esto tal vez para ver si se refresca. Sí, aquí va. Entoncesse refrescó. Me dio esto. Entonces cuando vayas aquí, verás que la casa de bofetadas, contiene muchas cosas. Contiene algunos, contiene algunos presets que no vamos a usar. También contiene algunas muestras. Entonces esas son las muestras. Contiene muchas cosas. Entonces así es como se descarga. Pero por algunas razones, no está organizado. Entonces es un poco no organizado. Así se puede ver como un montón de cosas y esas podemos ver esas. Por eso lo que hice fue tratar de organizarlo para ti. Cualquier carpeta que también puedas encontrar en mi archivo de Dropbox. Así son y el nombre de organizado así. A partir de aquí, puedes encontrar como por ejemplo, tambores, tiros de uno. Puedes encontrar algunos bucles. Por ejemplo, hi-hat loop. Encontrarás los sombreros altos así. Entonces a partir de aquí, hay muchas cosas por descubrir. Sólo tienes que tomarte tu tiempo. Otra vez. Esta es la muestra de vuelta. Por lo general, viene sin disgusto organizado. Entonces sin esto, lo organizado, pero puedes descargar lo organizado desde mi enlace de Dropbox que voy a poner en este curso. Y encontrarás todos esos saltos, por ejemplo, loops, un gráfico, todos están organizados. Entonces esta carpeta organizada es la misma que esta. En cambio está organizado. Entonces, por ejemplo, todos los clubes están en una carpeta o el autobús y en una carpetas, abajo filtros, etc. busquemos un sombrero alto. Este es el lazo hi-hat. Y esto es esto, esta es la dupla de sombrero alto, así que hay muchas cosas en ella. O los puedes encontrar aquí en la sección organizada. La siguiente conferencia, lo que vamos a hacer es encontrar un buen sombrero alto y solo agregarlo aquí mismo. 82. Vid 10.2: agregar Hihats: Así que vamos a encontrar un buen bucle like de hi-hats. Tiene que ser exactamente como el hi-hat, tal vez como si fuera un buen bucle de motivos, lo que sea. Entonces vamos aquí, dos muestras. Puedes intentar encontrar algo desde aquí. Tratemos de encontrar algunos bucles. Eso es bueno. A mí me parece bien. Y también lo puedes encontrar desde aquí. Si vas a organizado y luego batería que loops, entonces vas a loops groove. Lo encuentras aquí. Así que vamos a arrastrar esto y ponerlo aquí. Ahí está. Entonces traté de tocarlo. ¿ Crees que sonará bien? Vamos a probarlo. Claramente es ofrecerlos. Entonces lo que vamos a hacer es lo mismo que hicimos en nuestra voz. Hacemos clic en este ajuste al tempo, tecleamos BPM, y luego tecleamos ese ritmo original de esta muestra. Entonces quien los leyó fue como Su ritmo era 128. Entonces aquí está. Tenemos 128. Nosotros lo tecleamos. Y como verán ahora mismo, va a cambiar de aquí a aquí. Se ajustará al ritmo. Entonces lo hará exactamente consigo mismo aquí. Así que echa un vistazo. Presiono aquí y boom, si lo pongo perfecto. Excepto que es demasiado ruidoso. Pongámoslo en la batidora. Sí. Vamos a llamarlo hi-hat. Y bajemos el volumen. A veces puedes agregarle un poco de reverberación. Vamos a agregar algo de reverberación. No siempre es cierto, pero a veces eso es poner algo de ecualización, quitar ese bucle y es casi trivial. Esto, puedo bajar el volumen también mucho más así. Me parece razonablemente bueno. 83. Vid 10.3: batería de construcción: Por último, agreguemos algunos tambores de acumulación. Voy aquí y aquí. Duplicemos todo esto. Yo voy aquí. Pongamos esto aquí y pongámoslo ahí mismo. ¿ Bien? Entonces pongo los drones de acumulación, vamos a eliminarlo. No hay necesidad de ello. Presionoalgo mal. Entonces pongamos esa acumulación dibujada. Esta es la bomba de acumulación que se llama casa de bofetada ultrasónica construir borracho 0 porque puse aquí. Entonces pon el vocal, vocal, esta parte de la vocal. Lo duplico y lo pongo por ahí. Aquí vamos. Entonces enciendes con fuerza en la era. Vamos a extenderlo desde aquí. Bien, eso encaja esto al ritmo. Hago clic aquí para tempo. Buceo, BPM, quieren 28, este mundo, el origen sobre ellos. Pongámoslo aquí en realidad. Déjame mover el EBIT vocal a la derecha. Así que vamos a mover todas esas cosas a la derecha. Estoy por aquí. Después pasar a este año. Entonces el año, esos puntajes, lo corté, lo corté, y luego lo puse exactamente aquí. Entonces aquí vamos. Así es como vamos a establecer. Después la siguiente parte, vamos a comenzar con el famoso caído ahora mismo. Hasta el momento, estoy tan feliz de que estés a la altura de este punto. Y si, comencemos por la siguiente parte. 84. Vid 11.1: capas de bajos: Ahora para darte algunas ideas de cómo sería nuestra canción, escuchemos esa canción que vas a estar haciendo al final. Entonces como la canción final, si quieres ir a la escuela de medicina por primera vez, fuego cruzado y lo mismo con estilo de codificación escasa. Quiero que te mantengas a salvo para decirlo. Como oyes, el trabajo es bastante interesante. Entonces claro, hay algunas cosas que tenemos que arreglar aquí. Por ejemplo, necesitamos poner algunos básicos blandos, luego introducir los iPads, lo que sea. Pero no es importante. Lo importante está aquí. Escuchemos que volvió a caer. Entonces, ¿cómo hice este trabajo? Primero, tengo los tambores, tengo los pasteles, lo que suena así. Nada elegante. Y tengo las trampas, eso suena algo así. Entonces esas son las trampas ingenuas esto, ahora mismo tengo la voz. Hola, cambió la voz. Esto es algo que vas a aprender más tarde. Cómo suena, cómo suena la voz. Hay algo así como que está rebotando. Y lo más importante, esas dos cosas, los acordes de gota y base de gota, base grasa. Guau. Ahora juntos sonarían algo así. Hay Suena bien, no. Y juntos, todos suenan algo así. Es genial. Pero, ¿cómo lo logré? Entonces primero, déjame decirte algo que esos códigos de trabajo son este patrón. Entonces, ¿si te preguntas cuáles son esas señales? Entonces este es el patrón. Entonces esos son los tribunales de drogas. Porque échale un vistazo, si lo pongo en patrón y lo juego. Como oirán, mi CPU va a quedar rezagada. Echa un vistazo aquí. Esta bandera roja. Significa que mi CPU va a explotar. ¿ Por qué? Porque estoy abriendo múltiples aplicaciones en este momento y estoy usando un recurso compartido de pantalla. Por eso es un poco pesado en mi computadora. Por eso lo que hice, los consolidé. Significa que los transferí en forma de audio. Entonces déjame aclarar lo que pasó aquí. Los tribunales de drogas, hay múltiples capas que están funcionando, por lo que esas son válidas. Hay una capa, dos capas 3456. Hay seis capas, y todas ellas son capas blancas. Cuando todos funcionan al mismo tiempo, boom, la CPU explota, mi computadora explota. Es por ello que hacemos algo llamado renderizado o consolidación. Entonces significa que cuando los juego solo así , no considera nada. ¿ Por qué? Porque los estoy transformando en archivo MP3. ¿ Bien? Lo mismo con la base. Entonces esta es la base. Te voy a pagar ese patrón. Pero creo que esta base es bastante más ligera, más ligera que ese curso. Entonces esta es la base, esta es la capa de la base. Y como oyes, esa es una capa dos capa 345. Bien, nosotros, no tenemos que trabajar a través de todos ellos, pero te voy a enseñar a ponerlos juntos. Todos suenan algo así. Ladrillo intrínseco. Entonces lo que vamos a hacer durante la próxima conferencia es aprender a elegir los cordones de caída. Esos cordones. Déjame mostrarte cómo esos acordes, así la sierra y cómo elegir la base. ¿ Cómo tienes esta base de grasa? Entonces vamos a descubrirlo en la próxima conferencia. 85. Vid 11.2: elección de una capa: Abramos nuestro viejo proyecto, o quiero decir, este es el producto antiguo. Abramos nuestro proyecto reciente. Aquí está. Y comencemos con ello. Entonces vamos y lo esperamos. Clasificará y comprará diamantes cargando. Lo que vas a hacer es simplemente ir y elegir nuestros acordes. Elige la fuente de los acordes. Por lo que se les llama sales como un Ws así. Entonces como W S. Así que esto es algo que se llama alma. Entonces esto se abrió por error. Uy. Así que vamos aquí. Y ahora mismo, vamos a crear los acordes de caída. Me conmueve este único error, creo. Acercar. A ver si sigue siendo también. Lo que está pasando aquí. ¿Bien? Entonces ahora mismo voy aquí y agrego un patrón llamado drop courts. Entonces contendrá esas sales que escuchamos. Esos para que escuchemos. Entonces te diré cómo se ve el sólido. Usted va aquí. Y primero vamos a crear una capa. Y seamos claros aquí, necesitamos una capa para esos múltiples presets que vas a agregar, vamos a llamarlo asalto. Entonces, entonces capa. Vayamos aquí y agreguemos los presets vitales. Y comencemos por buscar en nuestro banco vital, que descargamos anteriormente en este curso. Por cierto, si necesitas ir aquí, si necesitas desatarlo, como sabes, das clic aquí. Despejado. Se desapegará así. Y también, por ejemplo, si presionas en algún lugar afuera, no se cerrará porque está separado de la pantalla si quieres. Entonces voy aquí y voy a la base del futuro linneo por tintineo. Empecemos por elegir canción. Quiero que ahora mismo hagas una pausa, tomes un segundo y empieces eligiendo algunos presets. Necesito alrededor de cuatro. Empecemos por el milenio llamado uno. Vamos a escuchar. Suena bien. Pongámoslo en caso de que lo queramos más adelante. Ve aquí. Nuevamente, bimodal. Entonces ve a la corte para ir aquí. Otra vez. Me desplazo hacia abajo milenio y tengo este núcleo de helio dos. Suena bien. Volvamos a ponerlo aquí. Eso también agrégalo antes. Pero esta vez por supuesto lo cambiamos. Vayamos también al pack lineal. Aquí está. Es decir, presiono aquí en Editar preset, eso, cargarme ese navegador. Voy aquí y voy en el curso tres. Bien, suena bien. Suena bien como son. Presione X, Intentemos buscar una cuarta capa, visible nuevamente por ley. Después voy aquí y presiono Navegar y luego bajar como de costumbre. Tenemos que repetirlo otra vez, otra vez y luego probar los cuatro. Bueno, suena mal. Eso suena bien. Vamosa probar los cinco. Suena como algo que podría generar un sonido a largo plazo. Entonces vamos a la sexta. Este sonido, este sonido como al final no me suena Bueno. Entonces sin ella. También este, ¿ suena bien? No nos quiero algo así y mi canción. Me gusta considerarlo. Si no tiene esto. Si fue consistente, ¿lo considero? Vamos aquí. Esto es bueno. Esta es buena para tenerla como ella, ya que ahí. Vamos aquí. Entonces lo agregamos. Entonces tenemos ahora mismo con el acorde uno, uno. Vaya, volvamos a cambiarle el nombre. Cambié de color. Estoy presionando los botones de mi mal. Entonces acorde uno, luego menos que la partitura a, porque es como el segundo acorde, siempre trata de mantenerte organizado. Entonces voy aquí y le renombro también llamado tres. Entonces cambié el nombre de este puntaje diez. Bien, así los llamaban. Entonces de esta manera sabemos qué presets estamos usando. Por cierto, aunque no sepas qué pieza estás usando, solo presionas en esta, presionas sobre esta y aparecerá como esta es la base dos. Entonces aquí está. Pero es como para la organización. Y luego vamos aquí. Intentemos agregar otro. Intentemos ese código 11. A lo mejor funciona. Código 11. Saber. Es casi lo mismo que diez, ¿verdad? Sí, es como casi. Casi, pero es más una madre. No lo necesito. Demasiadosgritos. El mismo lujo, lo mismo. Así que terminemos. Antes que tú, antes de continuar, déjame decirte solo que cuantas más capas agregues, más CPU estás usando. Entonces, si tienes un portátil muy lento, considera como poner solo dos. Así que vamos aquí, ponlo como una capa. Entonces pongamos esto como el Padre, y pongamos esos a los niños, los sexuales. Y para asegurarnos presionamos aquí. Aquí los tenemos todos. Pero vamos a colorearlo en realidad. Entonces vamos aquí, renombremos y coloremos, y llamemos a eso, cambiamos el color para leer. Boom, aquí vamos. Lo tienes en rojo para que podamos verlo con claridad. Entonces en la próxima conferencia vamos a, por supuesto, poner un rollo de piano para todos ellos. 86. Vid 11.3: rollo de piano para acordes: Tenemos dos opciones. Ya sea para crear como cordones de nosotros mismos. Creo acordes nuevos, o simplemente copio el código antiguo que creamos aquí, aquí mismo en los pads. Entonces nuestro optamos por copiar ese código porque es menos esfuerzo y tiene los mismos resultados. Así que vamos aquí. Sigamos adelante y copiemos ese curso aquí. Copiemos esos acordes y los pegamos dentro de la capa del alma. Eso es aquí, esta prohibición de. Alo mejor necesitamos este. Esta, la segunda parte. Entonces esta es la primera parte. La segunda parte, esta, a partir de aquí. Yolo seleccionaré. Te diré por qué, porque aquí dice, oye de ti encender mi corazón. La segunda parte necesita otras progresiones de acordes. Entonces aquí en la gota, tenemos la misma voz, así que vamos a poner así, entonces se puede continuar desde el principio. Entonces así, algo así. Entonces pongamos aquí los acordes. Y nuevamente, pongamos ahí mismo a Job Corps. Por qué no bajarlo o sabes qué, vamos a dártelo. Y eso es por supuesto copiarlos. Vamos a copiar de esto. selecciono todo el camino hacia abajo. Control C, ciérralo. Entonces ve aquí. Hazdoble clic en éste, haz doble clic y todo el tiempo no se abre. Entonces presiono aquí. Y presionemos aquí. Sabesqué, aquí. Vamos aquí, haz clic derecho y luego vamos. Cambiemos este nodo de éste a éste. Eliminemos esos nodos base. También esta bien? Ahora mismo, mientras vas a hacer, en realidad es tratar de mezclarlos. Entonces mezclarlas es en realidad parte dura al principio, pero luego se vuelve más fácil con la práctica. Entonces en la próxima conferencia vamos a empezar a mezclar esos acordes. Porque toma una escucha. No podemos escuchar nada de esos. Es por esto que realmente necesitan algo de mezcla. 87. Vid 11.4: agregar capas al mezclador: Para mezclarlos primero, necesitamos pasar por cada uno individual. Me refiero a las capas, esta llamada una o dos, o tres o 10, primero, quitan el ecualizador de ellas, luego quitan el ruido blanco de ellas, y luego ir a cualquier cola con ellas. Entonces como vas a hacer es asegurarte de que no haya ruido blanco dentro de cada uno de ellos. ¿ Qué es el ruido blanco? Te diré ¿qué es el ruido blanco? Esto es ruido blanco. Voy aquí y agreguemos un plugin llamado oscilador TX. Veamos así, Esto, esto, y vamos a presionar la tecla aleatoria en nuestro teclado. Esto es ruido blanco. Y algunas canchas, hay ruido blanco incluido en el propio preset. ¿ Por qué lo hacen? Porque simplemente los hace sonar más hermosos. Pero, ¿lo necesitamos? No. ¿Por qué? Porque vas a agregar nuestro propio ruido blanco al final de la mezcla. Entonces tal vez no tenga sentido, pero todo lo que necesito de ti es simplemente quitar el ruido blanco de todos ellos primero. Entonces déjame, déjame escribirlo. Una, eliminar el ruido blanco para eliminar todos los ecualizadores. Tres, quita eso ya sea para agregar nuestro propio ruido blanco. Cinco, sumar nuestro propio río. Entonces continuemos pero nosotros mismos. Entonces pongámoslo aquí. Lo que está pasando es que cuando presiono un teclado, un atajo de teclado en mi, en mi teclado para abrir como este como esta cosa llamativa. Eso, también presiona en FL Studio, así que estoy obligado ahora mismo a ponerla de nuevo. No importa. Simplemente no te preocupes por esto. Vamos a grabar uno. No hay ruido blanco. Entonces, ¿por qué es este? ¿ Ves ruido blanco? ¿ Y si lo elimino? No hay ruido blanco. Entonces este es el ruido blanco. No se trata de efectos activados. Vamos a quitar la reverberación. Y como se ve en el río, quitan el extremo inferior. Entonces ves este bajo Cartwright aquí, luego retírelo. Y como ves también aquí mismo, exactamente aquí, puedes ver que se mueven delicadas. Es como un ecualizador y viable. Pero es un ecualizador integrado. Por lo que también quitaron el extremo inferior. Quitemos eso evolucionar o el río. Entonces vayamos aquí de núcleo a núcleo para que te asegures de que no haya arte de ruido blanco. Nosotros bien. Y vamos a quitar esa Eva también. Y como veis, puedes sacarlo de aquí o de aquí lo mismo. Pero como ves, también quitan todo. También quitaron el extremo inferior. Siempre cuando pones algo de reverberación, quita un poco de amarillo n.Luego en el núcleo tres, vas y lo presionas. Entonces asegúrate de que no haya ruido blanco. Pero aquí hay ruido blanco. Aquí. Vamos a quitarlo. Bien, vamos aquí y asegurémonos de que no haya ecualización porque tenemos que hacerlo nosotros mismos. Realmente muévelo. Después movió la reverberación. Entonces vas por ahí, corten, y asegúrate de que no haya ruido blanco. Tampoco hay reverberación. Perfecto. Ahora estamos bien. Ahora podemos mezclarlos sobre nosotros mismos. ¿ Cómo los ponemos todos en la batidora? Necesito ponerlos todos en la batidora. ¿ Tengo que pasar por cada individuo? Por supuesto que no. Esa es una manera de hacerlo. Entoncesen lugar de ir aquí que solo presionar año, luego rastrear que etc. bla, bla, bla. O por ejemplo, en vez de ir aquí, ponerlo en 40, saber, hay una manera más fácil. Voy y los selecciono a todos así. Después haga clic derecho en la batidora, así. Hago clic derecho en el mezclador y presiono el enrutamiento del canal. Entonces tengo a partir de aquí dos opciones. Recorrido los canales seleccionados a través de la huelga. Significa que si presiono esto, leeré la ruta a todos ellos al mismo canal. Entonces como todos ellos están en 14, a lo mejor necesito aplicar exactamente los mismos efectos, todos ellos. Pero esto no es lo que necesito. Asíque los voy a volver a poner. Simplemente me estoy desplazando hacia abajo. Entonces los quito. Puedo quitar eso de la batidora. O tengo otra opción, que es hacer clic con el botón derecho en el enrutamiento de canales, enrutar los canales seleccionados a partir de esta pista. Significa que tenemos 15161718 a partir de la huelga. Entonces esta, deberíamos eliminarla porque fue seleccionada de la anterior. Bien, ahora vamos a ponerlos de nuevo. Entonces bien, o flecha izquierda, luego flecha izquierda, flecha izquierda, luego lo mismo, flecha izquierda. Perfecto, correcto. Ahora los tenemos a todos aquí. Y en la siguiente conferencia vamos a empezar a mezclarlos antes de mezclarlos. Ese es un concepto importante. Ese es un concepto importante llamado autobús. vamos a aprender también en la próxima conferencia. 88. Vid 11.5: con el autobús de mezcla.: Por lo general, es mejor usar como capas, todo lo que facilita nuestra vida. Por ejemplo, ¿y si quisieras cambiar una nota de esos cuatro acordes? Si no sabías usar la capa, tienes que repasarlas todas una por una. Pero ahora mismo que estás hablando de mezclar, ¿y si quieres cambiar el volumen de todas ellas? Como bajar el volumen de todos ellos por igual. ¿ Tienes que simplemente ponerlos así? Entonces baja el volumen como este, luego asegúrate de que sea lo mismo aquí desde el panel de la mano. Entonces me pongo AT luego lo pongo en un metro t igual, luego se lo pongo a un adolescente, lo mismo, etc. claro que no. Hay una manera más fácil. Se llama autobús. Entonces mezclador, jefe. ¿ Qué tiene sentido? Jefe. Entonces pongámoslo aquí. Entonces primero vamos a moverlos todos a la derecha, así. Y muévalos la mayor parte de la derecha. Tengamos una pista mezcladora vacía. Haga clic derecho sobre él. Renombrar o no cambiar de color, simplemente renombrar y lo nombro simplemente llamado jefe. Vamosa colorearlo. Algo notable. Y aquí estamos. Ahora mismo quiero establecer este. Entonces esta cosa de aquí, responsable de todos esos cuatro. Entonces todos esos cuatro, quiero que sean los hijos de esto. Pero la tarea, la mezcladora. Así que lo hicimos, aquí hemos hecho lo mismo . Entonces tenemos esos. Este es el padre de todos esos. Pero queremos lo mismo. Queremos lo mismo usando la batidora. Sé que aquí lo podemos hacer. Podemos bajar el volumen aquí, pero eso hace que tengamos más control y por lo general es una mejor práctica. Es mejor no usar ninguno de esos. Voy a ir aquí. Y como veis que éste es encaminado al maestro. La pista maestra es como todo. Entonces toquemos la canción. Como si la tocara desde el principio. Entonces el maestro es como todo, como todo el FL Studio, toda la canción. Entonces todas las pistas están vinculadas al maestro. Entonces tenemos pistas vinculadas al maestro. Este un enlace, este vinculado, este largo, este enlace al maestro. Si los presiono, se puede ver que desde aquí, todos están vinculados al maestro. Todos están vinculados al maestro así. Si desvinculo uno de ellos, no lo podremos escuchar. Así que vayamos aquí. Desvinculemosla voz. Entonces mientras que el vocal aquí, esta vocal vocal aquí está. Si lo desvinculo del maestro, no vamos a poder escucharlo. Como ve, no podemos oírlo. Pero si lo vuelvo a vincular, como lo presiono y luego lo vuelvo a vincular. Boom, podemos vincularlo. Si sólo lo consigo, ya veremos como si fuera España. ¿Ves? Sí, parece que está sonando pero no podemos oírlo porque es algo que tenemos que vincularlo aquí. Así es como eso lo hace funcionar. Y todos esos están vinculados todos al mezclador. Como veis, échale un vistazo a los que están en la parte inferior. Están vinculados a la mezcladora. Ahora mismo lo que vamos a hacer en realidad es ir y esto va a estar vinculado al mezclador, ¿no? Pero, ¿y si dejamos que el resto de ellos? Entonces dejamos que éste, éste, y éste y éste estén todos vinculados a este jefe discográfico. Después el bus cable facturando al maestro. De esta manera, podemos controlarlos todos en el cuadro de código bajando el volumen y subiendo el volumen. A lo mejor necesitamos agregar algo de reverberación para todos ellos. Entonces, si necesitas agregar algo de reverberación para todos ellos, ¿cómo lo haces? Hay que pasar por cada individuo. Da clic aquí, River, luego ciérralo. Vaya, volví a agregar algo por error. Vamos a borrarlo. Entonces repito. Si necesito agregar una palanca para todos ellos, para todos esos cuatro. ¿ Necesito ir aquí? ¿Río? Repetir. Ve aquí, reverberación, ve aquí. Ve aquí. Reverberación. Sepa, acabo de agregar aquí. Yo solo agrego reverberación aquí. Boom. Ahora mismo, este efecto se aplicará a todos esos cuatro, pero no tan rápido porque necesitamos vincularlos en realidad. Entonces, ¿cómo los vinculamos? Voy aquí, los selecciono a todos usando Control, y arrastre mi mouse hacia la derecha. Así que controla y haz doble clic en tu trackpad o haz clic en tu mouse y arrástralo hacia la derecha. Arrastrarán por completo. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic aquí. En el bus de cable, hago clic con el botón derecho y selecciono ruta a esta pista solamente. Lo que hará es vincular a todos esos cuatro en solo esta pista. Entonces, como ves ahora mismo, ese acorde uno está vinculado al jefe de acorde. Y el jefe está vinculado al maestro, núcleo a como vinculado al jefe de acorde. Y colobus está ligado al cordón maestro. El tres está vinculado al jefe de acorde, y a tu jefe se le llama zinc al maestro. Y así para el núcleo, entonces, así que ¿y si simplemente los selecciono a todos y hago clic derecho en ruta a esta pista? Habrá enrutado a esta pista y luego a dominar al mismo tiempo. Eso no queremos. Queremos que se vinculen sólo con el jefe de acordes. Y el código debe estar vinculado al maestro. Entonces así es como lo hacemos. Ahora mismo. Cada vez que necesito bajar el volumen, vamos a escuchar. Tratemos de bajar el volumen de todos ellos. Voy aquí, fácil. Abra la batidora. Vamos a probarlo. El volumen. Yo puedo hacerlo. Entonces, como ves, es bastante fácil tener control sobre todos ellos cuando usas al jefe. Entonces tengo algo para ti. Es más tarea. Necesito que crees lo mismo que lo del autobús. Pero esta vez para la base, para eso se basa y el sub bajo y también para los pads. Tan tranquilo, silencioso y cuerdas. Captura, pausa el video y hazlo por tu cuenta. 89. Vid 11.6: fijación de otro autobús: Entonces ya sabes cómo lo haces. ¿ Sabías cómo lo hago? Loharé frente a ti. Entonces voy a mover todo a la derecha dos pasos. Porque aquí necesito crear un autobús para la base. En otras palabras, necesito agregar algo aquí, y aquí, necesito agregar algo aquí. Entonces lo que puedo hacer como truco, cambiarle el nombre. Entonces Base Boss que como coloreado en negro, tal vez no haya color negro. Entonces llamémoslo como en algo oscuro. Entonces sabemos que esta es la base. Y lo muevo usando alt y flecha izquierda hacia la izquierda. Boom. Aquí está. Se movió todo a la derecha automáticamente. Ahora mismo lo que voy a hacer es vincular a esos dos. Entonces presiono Control y mi mouse a la derecha. Después haga clic aquí, ruta a esta pista. Ahora, espero que no hayas caído en ello. Presiono hacia esta pista sólo porque si presiono hacia fuera a la huelga, ellos rutearán al maestro y a este autobús. Sólo necesito vincularlos con el jefe. Entonces lo vuelvo a hacer. Haga clic aquí. Más bien la huelga solamente. Ahora mismo, esto, esos dos están vinculados al jefe. Y el jefe está vinculado al maestro. Entonces hagamos lo mismo por las almohadillas. Vamos aquí y creamos un nuevo jefe. Entonces si quieres llamarlo pads bus, pongámoslo como un color liso, tal vez éste, y pongamos bien con esto. Entonces boom, lo puse a la izquierda. No importa su posición. Bien. Puedo ponerlo como a la derecha. Puedo ponerlo aquí siempre y cuando entendiste entiendes como la forma en que los vinculamos entre sí. Escucha al mal jefe. Veo así, 123, haga clic con el botón derecho o sólo después de la huelga. Boom. Y claro que esta pista es automáticamente por defecto, enlace al maestro. Así que en la próxima conferencia vamos a empezar a mezclar esos. Entonces pongamos aquí este bus de acordes. Así. Sí, está en su lugar. Y claro que vamos a llamarlo, vamos a colorearlos y algo así el rojo, pero esta vez un poco más brillante, solo para saber que son por supuesto porque son demasiado monótonos. Entonces así, creo que el grupo externo. 90. Vid 11.7: mezcla de los principales: Empecemos por la famosa mezcla. El primero. Seleccionamos en solitario haciendo clic derecho sobre él. Aquí. Podemos seleccionarlo desde aquí. Entonces empezó desde aquí. Entonces seleccionamos solos. Y aquí vamos. Vamos primero seleccionando obtener ecualizador paramétrico complicado. Y tu único trabajo al mezclar los cables o la sal es eliminar las frecuencias muy altas, que son el ruido blanco, y también eliminar el extremo bajo. Así que vamos a verlo de cerca. No necesitamos este bajo flujo libre y así que haga clic derecho sobre él. Tipo paso alto. Vamos aquí y lo desplazamos hacia abajo. Así. Tenemos algo agudo que no es una base real en él. Entonces solo lo hice visualmente. Ahora mismo voy a quitar ese ruido blanco en la parte superior. Así que tomando esto ante el ruido blanco. Entonces este es el ruido blanco. Me preocupa un poco quitarlo, tipo de clic derecho y paso bajo. Hago esto agudo y luego puedo empezar a moverme al ruido blanco. ¿ Por qué voy a quitar el ruido blanco? Porque al final agregaremos nuestro propio ruido blanco. Entonces intentemos escuchar. Ya lo oyes. Voy a tratar de manipular a través de esto. Necesitamos eliminar tanto ruido blanco de una manera que no corte de los sonidos reales. Porque si empezamos a cortar del sonido real, significa que estamos haciendo algo no muy correcto. Entonces comencemos cortando del ruido blanco. Lo oigo muy claramente. Ahoramismo es demasiado. Siento que lo pongo así cuando desplazo este botón, que es lo mismo que llamar a tu rueda del ratón hacia abajo y hacia arriba. Siento que me sale como un pequeño corte. Entonces así es como se capturan las frecuencias. Creo que si lo pongo muy agudo, voy a escuchar algo de ruido blanco. Pero si lo pongo así, puedo escuchar menos ruido blanco, pero a la vez, todavía aquí, toda la fuente aquí así, creo que es bueno. Entonces vamos a la segunda. Voy a aquí core a algún EQ. Entonces comienza quitando el ruido blanco de la misma. Creo que esto está bien. Es un buen punto medio con un poco de ruido blanco. Pero la plata entonces el recorte demasiado fuente Rhonda. Vamos a la tercera del acorde C. Voy aquí y agrego algo de ecualización paramétrica. No hay necesidad de quitar el extremo inferior, como podemos quitarlo solo por seguridad. Quiero decir aquí, alto sesgo. Pero en realidad no se necesita tanto porque ya está hecho. Entonces así, siento que es bueno. Vamos a la final. Usted va aquí. No va a jugar. ¿Por qué piensas? ¿ Probablemente piensas por un segundo? ¿ No va a jugar? Porqueaquí no lo seleccionamos, así que tenemos que seleccionarlo. Haga clic derecho. Así que vamos. Siento que esto es bueno. Entonces vamos a escucharlos, a todos así . Sin la voz. Ahora mismo. Es hora de agregar el ruido blanco. Ve aquí. Oscilador C así, esto , esto, tengo un ruido blanco. Por supuesto que lo puse en el mezclador, como esta pista, así. Perfecto. Ese es un poco del mismo color. Vamos a darle el mismo color. Esto espero que podamos hacerlo, pero creo que no podemos. Entonces cambiemos de color. Esperemos que tengas el mismo color por aquí. Lo es. Perfecto. Y ahora mismo, probemos lotes aquí, cámbiele el nombre ruido blanco. Y claro que los agregamos a esa capa. Entonces esta es la capa sólida que se agrega a la capa así. Entonces se vuelve porque ahora mismo si presiono aquí, ya ves que no es parte de la capa porque no hemos agregado. Pero vamos a agregar eso y agregarlo. Entonces dice niños, ahora mismo es parte de la capa. Y claro, agreguemos aquí. Entonces escribí esto y haga clic con el botón derecho en ruta a esta pista solamente. Y aquí está. Ahora mismo el split, todos ellos. Podemos escuchar que el ruido blanco es tan obvio. Primero o necesidad de hacer es ir al ecualizador paramétrico afrutado y comenzar quitando el extremo bajo de este y solo esta pequeña porción del extremo alto. Entonces, ¿viste dónde está aquí? Eliminamos toda la gama alta, la gama muy alta? Bueno, lo mismo se aplica aquí cuando eliminamos la gama muy alta. Ahora mismo necesitamos llenarlo de este ruido blanco. Entonces necesitamos cortar todo el extremo bajo, como este prototipo de paso alto S y cortarlos y solo dejar el extremo alto. A ver aquí no obtenemos todas esas frecuencias. Tratemos de escuchar este. Eso es, sí, yo, esto, pongámoslo así agudo. Creo que esto es bueno. Vamos a verlas todas juntas. Y al bajar el volumen, estamos perfeccionando esto. Escuchemos la última vez. Creo que está bien así. Hagámoslo. Escuchémoslo con las voces. Y claro, no te olvides de quitar la baja final del año en el jefe de cordón. Sólo por seguridad. No es muy necesario, sino solo por seguridad. Definitivamente. Bien, así que hagámoslo con la voz. Entonces esta no es la mejor manera de hacerlo. Por lo general, no solo bajamos el bus de cuerdas así y solo medimos la voz. Por lo general, todo lo que haces es ir a buscarlos sierra principal. Entonces a esto se le llama sal. Éste, el asalto al cráneo. Vamos a buscarles una sierra y la dejamos al mayor volumen. Entonces encuentra el segundo importante así y baja un poco el volumen delta, luego el tercero lo baja, luego el cuarto bala hacia abajo. En el siguiente video, vamos a ver cómo va. 91. Vid 11.8: mezcla de los principales: Por lo general lo que hacemos es seleccionar la sierra principal y ponerla como el mayor volumen. Entonces empieza por ver el otro lado que son menos importantes que el primero y ponlo a un volumen cada vez menor. Entonces encontremos el mejor. Ve aquí, ve por allá. Entonces empezó desde el principio. A lo mejor éste, probemos el otro. Porsupuesto que no esta. A lo mejor éste. Entonces éste es mayor en volumen que éste, y por supuesto no éste. Entonces repasemos entre esto y esto. Entonces siento que esta es la principal. Entonces este debería ser el volumen más alto. Entonces viene esto. Entonces viene esta vez esto. Quiero que sea lo mínimo. Entonces deberíamos tratar de ponerlos todos para escuchar cómo suena. Por supuesto, sin las voces. Voy y presiono aquí. Entoncesesta es, cuanto mayor es la tercera. A lo mejor intentemos bajar el vacío, el ruido blanco. Entonces vayamos aquí y presionemos en este. Intentemos echarlo abajo. Entonces en vez de, sonaría así. Pongámoslo en solitario y vayamos de nuevo aquí porque lo perdimos. Yo opresivo. Vamos a crearlos de nuevo. Esto está bien así. Entonces no lo dejaré así con una función vocal a celular. Pero siento que necesitamos algunos gritos más. Como necesito algunas voces para gritar más. Significa que necesito lanzarlos más. Pasemos a la cancha. Tres, los principales. Y vamos aquí en vital. A partir de aquí. Tratemos de oírlo solos. Cómosuena. ¿ Por qué no tratar de cambiarlo de viral? Entonces lo que hago es sostener Shift y poner la rueda de desplazamiento aquí arriba. Y aquí. Ponlo este color arriba. Entonces, si pongo la rueda de desplazamiento hacia arriba, simplemente, déjenme volver a bajarla. Si pongo la rueda de desplazamiento hacia arriba simplemente irá uno por uno. Pongamos el pergamino hacia arriba y vayamos como 12. Lo que significa es que irá una octava porque una octava está hecha de 12 semitonos. Déjeme demostrarle esto. Yo voy aquí. Fue en esto. Yo voy de aquí. Sé que no estás viendo el sonido porque desde aquí lo estoy silenciando. Entonces volvamos a hacerlo. Entonces, ¿qué son estos número 12? Entonces esto es esto es así. Yo lo puse. Entonces 123456789101112. Entonces 12 semitonos de aquí para acá. Entonces lo hago el mismo año. Paso por el Horthy y lo afino hasta 12 semitonos, eso significa una octava. Entonces sostengo a Shift y lo pongo. Veamos cómo todos los cables o la fuente de luz solar. Vamos a escucharlo. Oh, eso es un sonido de gritos. Entonces todo lo que hice fue que quería algún sonido gritando y solo lo puse más alto en octava. Entonces eso es todo. Tal vez no, tal vez no todos ellos. Tal vez no este. Entonces probemos este. A lo mejor vamos a dejarlo. Pongámoslo bajemos así. E intenté tocar toda la pista. Yo creo. Sólo estoy tratando de encontrar el punto óptimo. Otra vez. A lo mejor no te gusta, a lo mejor te guste, pero así es como alguna experiencia con ella. 92. Vid 11.9: consejos para computadoras portátiles: En este punto, su computadora portátil podría comenzar a retrasarse. ¿ Por qué? Porque agregamos como tantas cosas. Empezamos a agregar como los leads. Ponemos múltiples capas vitales. Porque cuando pones múltiples capas, significa que seis complementos vitales están funcionando al mismo tiempo. Entonces es bastante pesado. Por lo general, si trabajas con laptop lenta, por ejemplo, tu laptop no podrá manejar todas esas. Así que echa un vistazo aquí. Vamos, ellos pueden mirar aquí mismo. Voy a hacer zoom aquí. Para que lo veas. Echa un vistazo a los acordes caídos. Entonces Enda, suelte los cordones. Si vas aquí y abres esto y presiona aquí. Tenemos 12344 plug-ins vitales funcionando al mismo tiempo. Le gusta ser honesto, es bastante gravoso para la CPU. Entonces para esto, vamos a hacer algunas cosas que nos van a ayudar. A lo mejor tu computadora no está rezagada, pero aún tienes que pasar por ellos. Porque en algún momento, tal vez después de agregar la base, después de agregar luz, par de plug-ins, más laptop nueva, puso luz. Por eso. Empecemos. Entonces voy a ir aquí. Opciones, ajustes de audio son hombres que no se encuentran, y luego eliges la longitud del búfer. Entonces, ¿qué es la longitud del buffer? Por lo general hasta RStudio y todo como todas las muñecas, producción musical en general se trata de procesamiento en vivo. Entonces aquí, cuando presionas este botón, este aquí, y empiezas a jugar, todo esto está sucediendo en vivo. Entonces la voz va a entrar a tu procesador, CPU, la cuerda va a entrar en la CPU. Todo está procesando en vivo. Es por ello que cuando presionas aquí, presiona el espacio. Escucharás el sonido en vivo desde la computadora portátil cuando vayas aquí. Y ajustes de audio. La longitud del búfer es la rapidez con la que desea que la computadora portátil se tome el tiempo para brindarle el audio. Por ejemplo, si pones a una longitud de búfer baja, significa que le das a tu computadora portátil, le das menos tiempo a tu dispositivo para que te dé el audio. Entonces es como si estuvieras girando el dispositivo, tu PC, eso oye, cuando presiono la barra espaciadora, boom , directamente, dame esta. Pero si pones la longitud del búfer como mayor, entonces lo que va a pasar es que cuando juegues aquí, cuando llegues a las medidas tres, por ejemplo, empezarás a escuchar lo que hay en la herramienta de medida. Entonces es como cómo, cómo es esa diferencia entre lo que escuchas y lo que ves. Porque cuando hay una longitud de búfer baja , viva por ejemplo, aquí, una longitud de búfer baja como de cinco a 5256256. Entonces si puedes, si quieres, si lo ves aquí, significa que realmente escuchas esto. Pero si presionas Option audio y luego presionas buffer length 2048, entonces empezarás a ver que estás aquí, pero en realidad estás escuchando aquí. ¿ Por qué sucede esto? Esto sucede porque es menos gravoso para la CPU. Entonces intentemos tocar esta pista. Seleccione este top 140. Intentemos cambiar la longitud del búfer. Así. Lleva un poco de tiempo. Entonces ahora mismo comencemos por jugar todavía. En cuanto a entrar. Entonces lo que pasa es que lleva como fracciones de segundos más hasta aquí. Entonces, si estás aquí, toma un poco de tiempo escucharlo. Entonces eso es todo. Esta es la longitud del búfer. Entonces, si tu audio está rezagado, solo pon una mayor longitud de búfer. Porque si pones una longitud de búfer baja, la máquina tomará todo lo necesario para escuchar la vida del audio. Necesita escucharlo muy exacto. Entonces usemos más CPU. Pero si le pones un empate, es que usaremos menos CPU. Otra cosa que puedes usar es la frecuencia de muestreo. Si te enfrentas a algún retraso en tu computadora portátil, solo puedes reducir la frecuencia de muestreo de este número a este número. Y también asegúrate de tener esos dos botones puestos, esos tres botones puestos. Así multi-hilo, pequeña desactivación y mezclador multiset. Eso también es un par de cosas que puedes hacer. Como, por ejemplo, ir a General y luego mentir, por ejemplo, usando como tus conductores. Siempre, siempre asegúrate de tener el dispositivo de salida en un zoológico, bien, como tú, como se pronuncia. Y también hay que ir a proyectar y cambiar la base de tiempo. Entonces, ¿cuál es el tiempo basado o ese PIP2? Déjame mostrarte. Si voy aquí en la voz, vamos a hacer zoom a esta n. Si voy aquí en el trabajo, necesito acercarme aquí, ¿bien? Y haz zoom aquí. Si me acerco, este es el máximo en, déjame acercar. Bien. ¿ Vías cómo está acercándonos? Pero si voy rápido, ajustes generales, me refiero a proyectos y más alto ese BBQ, hazlo como este marzo. Entonces si escondo ese p, pq, vamos a cerrar esto. Alejemosel zoom. Echa un vistazo a cuánto puedes hacer zoom ahora mismo. Puedes acercarle tanto como puedes ver literalmente los detalles del mismo. Ya ves anteriormente esto era lo mucho que consumimos tanto, solo esta cantidad. Pero cuando escondes que nosotros procuramos, puedes hacer zoom como mucho. Ver los mismos detalles de la misma. Cuanto más acerques, más usa alguna CPU. Juguémoslo. Ver que está usando, está haciendo toda mi seguridad. Está usando una CPU muy divertida. Pero si voy aquí y luego trato de bajar esta barbacoa, ponla en 96 normalmente. Y me acerco. Bonito. ¿ Y por qué puedes usar menos? Estoy usando el 40% de mi CPU. Por lo general, si quieres usar menos CPU, solo baja esa BBQ, el máximo, no va a hacer zoom desbloqueado, sino que tienes que probarlo y encontrar el punto medio donde puedas acercar. Pero al mismo tiempo, no usas demasiada CPU. 93. Vid 11.10: agregar bajos: Hay algo que también funciona, que es renderizar o consolidar patrones. No lo vas a usar ahora mismo, pero lo vas a usar más adelante en este curso. Entonces, por ejemplo, si creas este patrón y ya no quieres cambiarlo, como sientes que esto está bien para ti. Puede hacer clic aquí. Y puedes presionar Render, yo reemplazo mi impresionarlo, presionas Inicio. Lo que hará es que sustituirá esto por un archivo de audio que utilice mucho menos CPU. Entonces, como ve ahora mismo, lo reemplazó así. Es como si fuera un archivo de audio en estos momentos. El patrón sigue aquí, así que aún puedes cambiar en él porque son los mismos. Así que echa un vistazo aquí. Hay literalmente lo mismo. Pero si me quito esto, echa un vistazo al anochecer, elige cualquiera de la CPU. Sóloel 20 por ciento. Pero si pongo esto y triste, usando la luz, por eso es una buena idea siempre simplemente renderizarlo como un clip de audio. Yo lo puse aquí. En este momento tenemos como clip de audio, pero ahora mismo mi computadora sigue siendo capaz de manejar todos esos. Entonces no hay necesidad de hacer esto. Volvamos. Quiero crear una base arenosa. Quiero agregar alguna base es decir, ¿ eso suena como mucho listo? ¿ Cómo lo hago, cómo lo hago? Yo voy aquí. Por supuesto, prensa más base o ¿sabes qué? Vamos a llamarlo. Base de caída. Voy por aquí, más estrella por capa porque voy a crear múltiples bases, ¿ verdad? I múltiples capas. No voy a crear sólo una base. Entonces voy por aquí, haga clic derecho sobre él. Vaya, hago clic derecho sobre él, renombro, y lo llamo base. Vamos a darle un color. Entonces podemos señalar que esta es la base. Entonces comienza abriendo algunos presets vitales. Entonces como de costumbre como encontramos como capas para Job Corps, voy a encontrar algunas capas para la base. Voy por aquí, pongámoslo desapegado. Yo pongo por aquí. Espera. Bien. Entonces repaso lo vital sobre la base futura atrás, sea cual sea la cosa que sea. Entonces empieza por encontrar alguna base. Vamos a buscar una base arenosa. Esa es una base llamada Selenio base arenosa. Debería estar aquí. Qué forzado es. Queremos este sonido. Entonces se llama BS arenoso. Queremos este sonido, pero no queremos este agresivo. Solo nos querían como suave. Entonces, ¿cómo lo hago? Lo que hago es mirar éste. Esta cosa de aquí. Lo repaso y veo que pueden mirar, va arriba y abajo. Lo que voy a hacer es que no quiero que se vean como uno tras otro. Lo que hago como simplemente cambiar esto con este año, como si lo arrastre de aquí para acá. Entonces voy a tener algo como esto. Aún así lo tendré. Pero quiero arrastrar esta y ponerla arriba. Fácil. Entonces todo lo que hice fue simplemente arrastrarlo y ponerlo. Entonces fue así. Estoy sesgado por cierto, estoy presionando tu tecla aleatoria en el teclado. Entonces arrastra esto, ponlo arriba. Entonces el segundo lo puso arriba. Entonces es como convertirse en un gran rectángulo. Entonces puedes dejar esto justo como una seguridad que el túnel. Bien. Así que solo bájala. Estoes algo en diseño de sonido sobre lo que voy a hacer un curso por separado. Pero todo lo que estoy haciendo es simplemente como quitar esto, ponerlo arriba, y se mueven de esto, lo ponen arriba. Entonces tenemos un sonido consistente. Ahora mismo tenemos el sonido. Entonces voy aquí, haga clic con el botón derecho. Yo lo llamo la base de la crítica. Uno. ¿Por qué? Porque más adelante voy a añadir otra base. Entonces lo tengo. Quiero añadir otra base. Entonces quiero de ti pausar el video e ir a buscar algunas capas para el espacio. 94. Vid 11.11: capas de bajos: Hagámoslo por mi cuenta. Presionoplus y abro vital. O simplemente me gustaría hacer clic derecho y presionar clonar. De esta manera como tengo otro vital y está desapegado. Porque si presiono, eliminemos esto. Si simplemente presiono plus y viable, entonces lo hará, no se desapegará. Entonces tendré que separarlo por mi cuenta, como presiono aquí, desapegarlo. Para que pueda tener mi libertad y mover esto todo lo que quiera. Pero es lo mismo. Entonces presiono X. Vamos a borrarlo de nuevo solo para demostrarte cómo lo haces. Hago clic derecho y presiono crecido. Entonces de esta manera ya lo tengo desapegado. Entonces que después de presionar clon, voy aquí y empiezo a buscar una base. Entonces para mí, claro que ya tenía, ya tenía la base y mi mente, pero sólo voy a buscar como delante tuyo para ver cómo suena. Esta es nuestra base. También hay una subbase sub bajo. La base que estoy buscando. A lo mejor funciona, a lo mejor funciona. Bien. Es agresivo, pero podría funcionar. Escojamos el que viene después de él. Esta no. No tanto. Lo que estoy buscando. Reiniciando, meterse en esa E es como, no quiero borrar. Esta es agresiva. Podría, podría gustarme. Pongámoslo aquí. Entoncesllamémoslo aquí una base leonesa tres. Entonces conceptos básicos del milenio. Ahora mismo, vamos a agregar otro. Haga clic derecho en clonar Yo voy aquí. Entonces busquemos algo. Vamos y como esos acordes, estoy seguro que esos son esos base, solo queremos base. Vamos a entrar en el mientras que el año base aquí, hay alguna base. Bien, vamos a ver. Esto es bueno. Esto es malo. El segundo es mejor. Estees como electrónico. El segundo es como más natural. Bien, entonces la segunda y la cuarta, siento que esas serían buenas capas. Entonces futura casa progresiva base dos, y luego duplicarla. Y luego progresiva casa base cuatro. Entonces voy aquí, milenio, luego voy progresivo por ello, es muy, es palma así. Entonces pongámoslos como una capa. Voy aquí, presiono aquí en la carpeta, luego voy aquí, selecciono todos esos, luego configurarlo como niños. Ahora mismo vamos, vamos a ponerlo a base de grasa. Es genial, siento que esto es bueno para mí. 95. Vid 11.12: hacer que el bajo sea grueso: Quiero algo más agresivo. Esto aún así, es bueno. Es bueno para ser honesto, pero necesito algo más, algo que sea realmente arenoso, base arenosa, algo como esto, así. Bien, así que ese es un preset que encontré cuando tintineo, se llama los chicos de la mañana y siguen. Hicieron una nueva canción. Esta canción se llama Seguir. Y así en esta canción, hay una base. El tipo hizo un video de YouTube sobre cómo hacer el espacio, lo que sea. Pero podemos descargar la muestra de forma gratuita que hizo. Así que normalmente no me gusta usar demasiado de él, pero es muy bueno haciéndome esas cosas gratis. Así que vamos a presionar aquí, como comprarlo ahora. Y luego procedes a la caja, lo que sea, lo que sea, lo que sea, y continúas con todo. Entonces pones tu correo electrónico, sea lo que sea, luego te envían un enlace en tu correo, luego haces clic en el enlace para descargarlo. Pero entonces lo que haces es entonces elegir la carpeta del banco punto vital. Dentro de la descarga, habrá una carpeta que se llama banco viable punto. Y dentro de esta carpeta, lo que vas a hacer es eliminar esta como esta carpeta específica si quieres llamarlo esos bancos vitales y ponerlo en esa carpeta de FL Studio que creaste. Entonces lo que vas a hacer, déjame quitarlos. Lo que vas a hacer es ir a vital, abrir vital que a partir de aquí, Eso es bastante desapegado. De nuevo, esto me sigue molestando. Entonces a partir de aquí, vas a aquí, luego abres preset externo. Entonces eliges este punto vital cosa que debería aparecer en. ¿ Por qué elegiste este punto vital? Como por ejemplo, se llamará, se llamará, por ejemplo, futuro banco vital punto Bayes. Lo eliges y presionas abrir preset externo así, y luego lo abres. Es bastante fácil y directo. Entonces voy a intentar descargarla. Y cuando vaya por aquí, me enviarán como algún tipo de correo electrónico. Después me descargo una carpeta que se llama banco vital bajo. Después me descargo una carpeta que se llama punto vital bank. Al final, tendrá ese punto de extensión de tensión banco vital. Y luego simplemente me gusta ponerlo aquí usando browse y luego agregarlo. Entonces aquí lo tengo ya aquí, ya lo tengo aquí. Es desplazada por la mañana chicos y papá y papá. Entonces para mí, voy a usar la base. Esta es la base. Yo lo uso así. Vamos a agregarlo a la capa. Presiono aquí, y los selecciono a todos. Niños. Intentemos bajarlo una octava, quizá. Entonces voy a lo largo del año, ya bajó. Tratemos de trabajar más así. Es bueno. Perfecto. Tenemos ese trabajo hecho. Entonces vamos a sumar la base. ¿ Cuál es la base? La base es la misma que esta parte aquí. Básicamente son los mismos que estos, esos nodos. Entonces vamos a copiarlo. Vamos a copiar esas notas. Control C. Entonces ve aquí, roban a Base aquí primero, luego aquí, luego haz doble clic sobre ella. Después haga clic derecho puede rodar, pegarlo. Entonces así es, así es aquí todo como suena. No te preocupes. Vamos a mezclarlo en la próxima conferencia. 96. Vid 11.13: EQ 'ing the Bajo: Vamos a mezclar la base. ¿Cómo lo mezclamos? Entonces, por lo general, el camino a seguir para mezclar la base es de dos pasos. Primero, retire el sub bajo de la base. Segundo, ve y cambia los volúmenes. Entonces comencemos por el primer proceso. Escuchemos los dos únicos este patrón en los modos de patrón. Entonces voy aquí, mientras que la base primero, claro como tengo que vincularla, la mezcladora. Entonces lo que hago es, cambiemos esto a base de empleos. Lo que hago es simplemente poner esto aquí mismo, éste, así que selecciónalos todos. Y entonces lo que hago es dar click aquí, derecho en Chan routing, rutas, canales de electrodos a partir de esta pista. Boom, los tengo a todos aquí. Entonces lo que hago es ir aquí, clic con el botón derecho Cambiar nombre de color, soltar, bus base. Entonces cambiemos el nombre. Eso ha cambiado como para hacerlo un poco más colorido. A lo mejor intentemos cambiar los colores de esos colores cambiados que hacerlos también lo que a EBIT le gusta brillante, si quieres, entonces lo que hago es vincularlos a todos como me aseguré que sean todos seleccionado usando control. El derecho, Haga clic derecho, vaya a la huelga solamente, perfecto. Ahora mismo, lo que vas a hacer es quitar el sub bajo de todos. Entonces hagamos clic para agregar para que juegue solo. Vamos aquí, 40 ecualización paramétrica. Y por cierto, intentemos nombrar esto aquí. Si quieres llamarlo Martin, guía espacio, así. Y llamémoslo igual aquí. Estoy como Esta base de dolores de cabeza Martin. Perfecto. Entonces pongámosle un ecualizador a éste. Éste. Entonces le gustaría esto. ¿ Ves el sub bajo? Nosotros no lo queremos. Queremoscortarlo. Haga clic con el botón derecho en el tipo paso alto porque queremos que solo pasen las frecuencias altas. Entonces desde aquí, este haz doble clic, arrástralo hacia abajo usando tu rueda de desplazamiento. Entonces este botón. Lo cambias a partir de aquí, quizá. Sí, esto así. Sólo ponlo arriba y abajo. Eso, ponlo así, exactamente así. Entonces no aumentamos ninguna frecuencia baja. No queremos darle como en un hiper impulso, como No, simplemente fácil así. Entonces ahora mismo queremos empezar a cortar hasta un punto en el que dejemos de escuchar el sub bajo. Entonces ahora mismo escuchas el sub bajo. Primero intentemos eliminar toda la acuosa hecha de vital. Así que vamos a presionar aquí. Los efectos eliminan todos los AQ. Quité el AQ de aquí para que podamos comerte con manualmente y controlarlo. Entonces a partir de aquí, el segundo, van a efectos. No hay ecualización, bien. Entonces voy aquí. Efecto no hay ecualización. Bien. Ve aquí. Efectos. Tú. Gracias a Dios. Entonces ve aquí. Martin, efectos de base de datos. Después hay una bomba EQ. Retirarlo. Entonces ahora mismo, vamos a ecualizarlo. Este bebé, boom. Mientras que la Q aquí. Entonces estoy tratando de quitar la onda sinusoidal, esto estoy tratando de quitarla de la base. Creo que este punto es bueno. Además, podemos eliminar un poco de las frecuencias altas un poco. Porque simplemente me gustó. Yo solo, simplemente no quiero tantas frecuencias altas en esto. Entonces ese es tu en el siguiente. Haga clic derecho sobre él. Entonces es ora solo y ecualizador de frutas para escucharlo. Este está bien, pero vamos a quitar un poco de la gama alta. Esto está bien. Entonces vamos a la tercera. Haga clic derecho sobre él y agregue un ecualizador. Ahora hablemos comérselo. Creo que este es un buen punto. Además no hay, no hay demasiadas frecuencias altas para eliminar de. Entonceslo dejaré. Entonces pongamos aquí éste. Uq, EQ eres oh, hay muchas encuestas en esta. Este es el metro. Estees el sub n. Esto está bien. Después el final. Aquí. En esta se puede escuchar claramente que los sub graves se quitan como un poco de la gama alta porque siento que esto me molesta. Entonces lo que hice, lo puse paso bajo así. Pongo así. Siento que esto es bueno porque si lo pongo así, será como un cerdo así. Y así, es un verdadero modelo. Sientoque esto está bien. Entonces hagámoslos todos juntos. Bien. Todavía no hay nada bueno. ¿ Sabes por qué? Debido a que necesitamos aumentar el volumen, es necesario fijar el volumen. Próxima conferencia la vamos a hacer. 97. Vid 11.14: agregar el bajo sub.: Eliminamos el sub bajo de la base y deberíamos agregar un sub bajo. Entonces lo que hicimos como tenemos es que teníamos, por ejemplo, alguna base. Y luego nos gusta. Esta es la base. Y hubo algunos sub bajos. Lo quitamos de aquí. Entonces vas a agregar nuestra propia sub base. Entonces vamos a agregar nuestro propio sub bajo. Así que vamos a agregar el sub bajo. Yo voy aquí. Y puedo usar como oscilador a3x, escribirlo así, bajarlo. Eso me vendría bien. O también podría ir, voy aquí para reemplazar viable. También podría ir y poner preestablecido M sub bass de la especificación, este preset milenio. Entonces voy por ejemplo, aquí por ejemplo. Éste, por ejemplo, tal vez pueda ir a Martin y éste pueda ir a éste, por ejemplo, como lo mismo, bien, bajar la temperatura así. Entonces voy aquí y lo agrego dentro de la capa. Nómalo, por cierto, sub bajo. Pongámoslo dentro de la línea central de la capa , así aquí. Y no poder escuchar el sub bajo a marzo. Entonces eso es iniciar sesión esto. Y por cierto, debería ponérselo en la mezcla. Entonces me puse 28, o simplemente podría gustarme desesperada a 0. Simplemente puedo seleccionarlo solo. Entonces ve aquí, presiona Control L. Boom. Vamos a productos del mismo color como este. Entonces aquí vamos. Escuchemosel bajo. No recuerdo la gama alta. Siento que esto está bien. Entonces a medida que los pones todos juntos, se volverán así. El problema es que son muy ruidosas. Entonces ahí es donde voy a hacer, es comenzar por abrir la principal, la base principal que menos, que, menos, que menos, usándola, los volúmenes. Entonces trata de hacerlo por tu cuenta y luego regresa a esa conferencia para hacerlo. 98. Vid 11.15: volúmenes de bajos: Empiezo por buscar la base principal que quiero. Por ejemplo, tal vez esta base. Oh, pongámoslo en la canción. No sé por qué no está jugando. A lo mejor porque aquí interpreto. Bien. Así que eso se trató de tocar una nota al azar de ella. Entonces lo selecciono y luego lo dejo jugar. Quiero este, tal vez quiero que esto me lo recuerde, ¿sabes qué? Compartamos este espacio. Esta base es verdaderamente amplia. Como te gustaría. Es, no es realmente como una base. Es como una base combinada con algunas hojas. Así que vamos aquí. Éste. Vayamos aquí y deshabilitemos el unísono. Entonces ven aquí al unísono, siete voces. Significa que son siete voces sonando. Si la pones abajo, bájala. Se convertirá en una sola fuerza. Así lo hace este tal como era, pero solo disminuye las voces en lugar de siete. Pero es como, creo que debería ser mejor. Entonces, oigamos la diferencia entre esta base, esta y esta. Creo que esta es mucho más que esta. Entonces tal vez lo sea. Creo que éste, lo pongo más bajo. Más bajo que éste no es importante. Yo lo armé, se volverán así. Entonces lo que hice es que dije, esta es la base principal, entonces esto es menos importante que, esto es menos importante que esta. Es menos importante que éste es menos importante. Entonces así es como ponemos esa capa y apuntamos a esos sonidos, algo así. Es bastante ruidoso, ¿verdad? Entonces debemos bajar el volumen de la base por completo. Pongámoslos con las tapas. Aquí está la r. Entonces, ¿qué opinas al respecto? Creo que es bastante droga. Hicimos algunas tapas e hicimos algunas gotitas, tan geniales. 99. Vid 12.1: agregar patines y Sidechain: Bien, Divertido para eso gotas. Entonces agreguemos que patea los pasteles abren bolsas de muestra. Entonces usualmente uso esto, esto se mete dentro de los disparos de este dron. ¿ Dónde están las brechas? Aquíestán las patadas. Estoy atrapada patadas, tal vez algo. Entonces probémoslos. No creo que eso funcionaría. Entonces probemos esto. Bien, esto, esto es una patada contundente. Así que vamos a ponerlo aquí. Y como siempre, ponlo así, así, luego esto, luego esto. Entonces pongo este a medio paso o si quieres inicio, pongámoslo en el set y hagamos nuestra vida más fácil. Entonces lo puse en escalón, y luego cuando lo pongo en escalón, cuento. Entonces aquí tengo entre la medida 34, Vamos a mover este un poco trillado aquí. Entonces entre la medida 34, como aquí, y es 35, tengo dos patadas, una al principio y otra a la mitad. Así que siempre pones el pastel como al inicio de la medida así. Yquería el medio. Lo mismo con 35. Seguimos duplicando esto por todo el piano, sobre esa lista de reproducción. Quiero decir, entonces duplique esto otra vez. Aquí vamos. Pero algo es raro, ¿verdad? Como si tuviéramos el caso. Entonces aquí cuando añadimos el pastel, no teníamos algo grilla, todo estuvo bien. Pero aquí hay algo raro, ¿verdad? No creo que suene bien. Esto es porque lo hicimos dentro de la cadena. Esto se debe a que no encadenamos de lado los cables o la base. Entonces debería ir a buscar un plugin llamado sidekick. Entonces puedes ir a este enlace como registros recableados, código de punto, productos punteados UK slash, compinche, esto lo que sea VSC. Y por supuesto como nuestro enlace en la descripción. Y simplemente presionas como Agregar al carrito, lo que sea , bla, bla, bla, estoy descargado. Y después de que lo descarguemos, como tienes el plugin, todo lo que haces es instalarlo dentro de la carpeta FL Studio que teníamos, esta gran carpeta F astro que tenemos, simplemente la instalas dentro ella y hay que instalarlo dentro de él. Ve y lo revisas desde FL Studio. Volvamos a FL Studio. Y después de descargarlo. Y claro, pero esa carpeta grande que hicimos, que hicimos, y por supuesto, la carpeta grande que hicimos, solo tienes que ir a Opciones, Administrar Plugins. Y luego después de hacer plugins gestionados, ya tienes seleccionada la carpeta grande. Entonces esta es la carpeta grande y ya seleccionaste esta carpeta grande que se llama FL, FL Studio, la gran FL Studio. Y como no has seleccionado, solo presionas F9 más plug-ins. Te llevará un poco de tiempo escanear todo. Entonces solo hay que esperarlo. Entonces lo que hará es que irá dentro de la ubicación que agregaste. ¿ Bien? Y después de ir dentro de la dislocación , detectará, boom, hay un nuevo plugin. Entonces te lo dice, y colorea este plug-in en naranja. Entonces este plugin se llama compinche. Lo coloreará en naranja para ti, será naranja para mí, está en blanco porque ya lo tengo. Y vas y presionas el botón estrella en él. Después de presionar el botón de inicio en él, solo tienes que ir aquí a algunos efectos en el mezclador y simplemente ir a la base de trabajo, jefe a jefe, y aplicar en EQ. Así que no soy de ninguna buena. Se aplica la puerta lateral. Entonces busco aquí. Busquemos aquí. Sidekick. Doy doble clic sobre él, y tengo la cadena lateral. Se llama cadena lateral. Ahora, ¿qué es la cadena lateral? Sólo escucha lo que hace. Intentemos hacer clic aquí, poner desapegado. Entonces como cuando lo quito, no lo hace, no se sale de la pantalla. Sólo pagemos la base. Toma una escucha. ¿Qué es la cadena lateral? Cadena lateral. Hace que se haga así. ¿ Y si lo pongo en el octavo? ¿Se volverá más rápido? Toma una escucha. No lo queremos así. Queremos un más lento. Entonces pongámonos 1.5. Entonces, ¿qué opinas de esto? Predigamos con los pasteles. Pasteles. Entonces lo que pasa es que el sonido pasa por esto. Entonces es como que quita el sonido. Entonces el sonido sube, algo así. Entonces como ves frente a ti, es como si estuvieras trayendo algo, estás trayendo algo dentro de él. Estás siendo algo aquí, y luego lo dejas subir. Entonces suena así al final. Así que vamos a subir aquí. Así. Así es como se ve la cadena lateral. Queremos que sea menos, menos efectivo. No queremos que este ***** sea un poco más rápido. Tratemos de movernos así. A lo mejor como esto es bueno. Entonces pongamos el mismo efecto en esos núcleos de caída porque si escuchamos toda la canción, necesitamos ponerlos en los acordes. Entonces, ¿cómo lo hago? Puedo ir aquí en el cordón jefe y solo agregar algo llamado compinche, como en otro momento. Pero no va a tener el mismo cambio. Entonces si agregué algún compinche, si fui aquí a un compinche, no va a ser lo mismo. Entonces vamos aquí a ser lo mismo. Entonces tendrás que cambiarlo de nuevo, lo que sea, bla, bla, bla. La forma más fácil es hacer clic aquí como eliminaciones. Ir a la caída Base Boss. Entonces presiona aquí, Guardar Preset ya que no le pongo precio, hago doble clic sobre él. Y lo arrastre. Lo puse en el cordón jefe. Entonces voy a repetir lo que hice. Todo lo que hice fue simplemente dejarme, dejarme repetir otra vez. Selecciono el árbol por defecto. Entonces todo lo que hice presioné x, todo lo que hice fue presionar aquí, configurado con seguridad ya que no lo presiono, hago doble clic sobre él. Si estoy en la pista, pero si estoy en el mouse, simplemente hago clic en él y lo arrastro y lo suelto aquí. De esta manera, voy a tener la misma cadena lateral cargada aquí mismo. Entonces, escuchémoslo así. Entonces en la próxima conferencia vamos a arreglarlo como para que sea un poco mejor. 100. Vid 12.2: agregar Snares: Ahora mismo, agreguemos algunas trabas. Entonces vamos aquí. Vayamos al ultrasónico porque necesitamos algunos caracoles, ¿verdad? Entonces voy al tipo ultrasónico y la bomba organizada. Voy a la batería. Voy a no parecer una sola toma. A partir de un solo disparo. ¿Dónde está la caja? Aquí está la caja. Vamos a intentarlo. Éste. Suena bien. No tan bueno. Entonces eso es bueno escucharlo. A lo mejor oh, a lo mejor esto, a lo mejor esto, creo que este. Yo lo puse aquí. Y pongamos la misma caja sobre todos los pasteles, así que presiono Shift y lo duplico. Entonces sucede lo mismo con todos ellos. Entonces en lugar de hacerlo manualmente, ¿por qué no me gusta hicieron todas esas cosas y las seleccionaron, luego duplicaron todas ellas? Después selecciónelo nuevamente y duplique todos ellos. Entonces así, hacemos como su trabajo más fácil. Por supuesto, como si no cambiáramos el volumen de ellos. Deberíamos hacer muchas cosas. Así que vamos a agregar algunos aplausos con él. Así que aquí aplaude a los clubes normales. Este laboratorio es bueno. Eso es lo que el club aquí también. Y los indicados consiguen por toda la lista de reproducción. Y sonará así. Entonces cambiémoslos. Siempre es una buena idea poner en capas la caja. ¿ Qué cumple con la capa? Entonces, ¿recuerdas cuando colocamos capa como base de datos por ejemplo, una capa, dos, capa tres capas. Lo mismo es como con las trabas. Así que siempre es una buena idea simplemente como poner, querer snare to snare T snares, caballo llamado lo que sea. Aquí vamos a poner sólo dos caracoles así. Cambiemos el volumen. Entonces voy aquí y lo pongo así. Entonces tengo la patada, sigue siendo lo mismo. Está en el mezclador número cuatro. Aquí lo tenemos igual. Y tenemos esta caja. Hagamos doble clic sobre él. Presiono en una pista. Bien, lo tengo en la pista 29. Yo cambio el nombre. Entonces vamos a Uy, vamos a cambiarlo a Snare one. Y luego la segunda caja. Pongámoslo también menos que, cambiemos este nombre a snare, a snare también. Y luego lo peor cerca lo pusimos en el autobús de la caja. Así renombrar snare bus. Por supuesto, quiero que hagas un seguimiento conmigo e intentes hacer el proyecto conmigo. Entonces acepta, acepta, Pongámoslo a la izquierda usando luz, Alt y flecha izquierda. Entonces aquí vamos a cambiar el color. Pongamos el mismo color, pero vamos al mismo color, pero la luz del sol haciéndola un poco así, entonces pasa lo mismo con esta. Entonces cambia de color, éste. Boom. Así. Están como más organizados como ves. Entonces así es como lo hacemos. Ahora mismo. Los pongo a los dos, pongo a los dos con el botón derecho del router, el strike solamente. Y ahora mismo podemos cambiar el volumen de cada uno mientras agregamos efectos para cada uno, que es lo que vamos a hacer durante la siguiente conferencia. 101. Vid 12.3: tambores: Entonces a medida que avanzamos, seguimos haciendo algunas mejoras a nuestra canción. Entonces aquí, lo que quiero de ti aquí es solo colorearlo un poco si quieres. Entonces intentemos colorearlo un poco. Sé que colorear es inusual, pero créeme, puede ayudarte un poco. Entonces como pasar algún tiempo tratando de colorear las cosas puede ayudarte como de todos modos, nuevo, la corriente no es importante. No te recomiendo que tu columna dedique todo el tiempo a colorear. Pero de todos modos, puede ayudarte como todos ellos al igual que tienen el mismo tipo de color. Aquí. Por ejemplo, si el sub bajo, es preferible tenerlos, tenerlos en el mismo color. Entonces voy aquí, cambio de color. A lo mejor quiero ponerlo azul. Entonces pongo azul, pero aquí asegúrate de poner como un azul, azul brillante. Entonces cambia de color al mismo color, luego ponlo un poco más brillante. Entonces sé que este es el, esto está correlacionado con esto. Entonces aquí está lo mismo, lo mismo solo, solo, solo, solo. Entonces así, como tenemos una buena mezcla, una batidora guapa. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente tratar de resolver los volúmenes. Entonces voy aquí. Esta es la patada. Quierobajarlo. A lo mejor ese es el sonido de esta trampa. Seleccionemos aquí por Shift y seleccionando get. Guau. Entonces veamos que sólo esos dos, Seleccionemos sólo los tambores. Este probablemente no sea el principal que quiero. No quiero que se escuche demasiado. No quiero que el club sea el vuelo principal 11 como fondo, como fondo. Entonces probémoslo con el pastel. Voy aquí y digo, siento que esto es bueno hasta ahora, toquemos toda la canción. Esto es genial. También una práctica común es agregar algo de reverberación en la trampa. Entonces voy aquí y selecciono, no soy sí, ranura uno. Y ve a agregar algo de ecualización. Entonces voy aquí más plug-ins que buscar EQ. Aquí está. Ahora mismo, vamos a ecualizar algo de ello. Moví la baja frecuencia de la trampa tipo paso alto. Entonces voy a poner algo de reverberación así. Después voy y agrego el mismo ecualizador para el segundo. Lo tengo de una manera diferente porque cambié esta. Entonces lo que supongo categorías, esta bastante linda. Realmente no puedo escuchar a este individuo como éste. Pero lo que puedo, estoy tratando de ver algún ecualizador visual a tiempo procede visualmente eléctrico. Mueva el extremo inferior de él. Pongámoslo solo. El segundo. Y después de eso, solo tienes que ir y agregarle algo de reverberación a este nervioso. Entonces voy aquí, pongo algo de reverberación así, entonces. Demasiado. Eso se quitó eso oh Dios, voy a repasar rápidamente esas cosas porque ya lo hicimos. Entonces no quiero explicárselos todo el tiempo. Vamos a ponernos menos mojados así. Entonces ahora mismo vamos a escucharlo del todo. Al revés y yo llené por esto, estamos bien para la batería. 102. Vid 12.4: bajo balanceado: Hagamos la base un poco más emocionante. Entonces, en vez de tenerlo así, estoy escuchando algo mal. Entonces vamos a repetirlo. Pontelos auriculares en las pastillas. Puedo escuchar que el sub bajo es consistente. Entonces echemos un vistazo aquí en la batidora. Entonces este sub bajo no se mueve con una cadena lateral, así que vamos a escucharlo. Pongámoslo en voz alta para que a mí podamos escuchar se puede escuchar que es consistente ¿por qué? Es porque simplemente no está vinculado a esa mezcla, al jefe base. Entonces debemos vincularlo. Haga clic con el botón derecho del ratón en la ruta Ahora mismo va a funcionar. Detodas formas. Intentemos hacer un bajo rodante. ¿ Qué es la erosión de las bahías? Entonces, en vez de tener luz, vamos a dividir en partes. Entonces vamos a hacer así. Después duplicarlo. Hagámoslo piezas más grandes. Bien, no funciona. Entonces hagámoslo piezas más pequeñas así. Bueno, ya lo ves así. Yo sólo lo puse en trozos pequeños. Entonces me gusta, hagamos lo mismo aquí. selecciono, los pongo aquí. Entonces así. Entonces aquí lo mismo. Yo seleccioné, pero aquí. Lo mismo. Entonces escuchemos cómo suena en total vecinos. Vamos a intentarlo de nuevo. Probemos esta, una octava más baja. Entonces esta, traté de hacerla una octava más baja porque me siento como a través de lo alto juntos. Agreguemos un poco de alta tensión aquí. Y el Morton Gatsby, porque siento que necesita algo de poder. Te permite agregar algo de potencia también. Bien, mejor. Y en la siguiente conferencia vamos a hacer algo llamado comprimir los leads porque son demasiado débiles. Entonces necesitamos pegarlos. Entonces necesitamos pegar todos esos, uno sobre el otro usando algo llamado compresión. Y luego la próxima conferencia, te diré cómo hacerlo. 103. Vid 12.5: comprime las sierras: Vamos a usar algo de compresión. Entonces antes de que te diga qué es la compresión, solo tienes que ir e instalar el plugin. Acudes a este enlace que te dejaré en la descripción de este curso o la descripción de esta conferencia. Se puede simplemente, por ejemplo, ver que esta es una conferencia como de 10 puntos lo que sea, como esta es la parte 12. Entonces ves que esto es una vida extra, 12.512.6. Y así das clic en el enlace de la conferencia o 12.6 y la encontrarás, o simplemente puedes dar click dentro esta conferencia, sea cual sea la cosa que sea. Pero de todos modos, te dejaré el enlace de este plugin. Simplemente ve y descárgalo. Tal vez quieras descargarlo como Windows 64 windows, esto es cinco. Estoy en Windows 32. Para la mayoría de la gente, creo 60 por trabajo y para la gente que tenía una MacBook, simplemente no la quiero así. Y así como lo haces, simplemente haz doble clic sobre él, ejecútalo, haz lo que sea necesario. Y no olvides, no olvides, no olvides, no olvides. Para simplemente ponerlo dentro de la carpeta grande FL Studio. Así que voy a tratar de descargar frente a ti. Podría presionar aquí y solo lo espero, así que se descargará y segundo. Entonces después de hacerlo, así que todo lo que hago es como simplemente, muy simple, eso está abierto aquí. Mostrar en carpeta y, a continuación, haga doble clic en ella. Y luego después de hacer doble clic sobre él, simplemente hago doble clic en él otra vez. Y debería enviarme a algún lado. Entonces sí, estoy de acuerdo. Sí, sí, sí. Sigo presionando. Sí. Estoy de acuerdo. Lo que sea. Estoy de acuerdo. Siguiente y aquí carpeta destino, donde la pones la pones dentro del FL Studio doblada, te lo dije. Bien. Así que trajeron prensa Navegar y la pusieron dentro de la carpeta FL Studio. Seguimos adelante y sigue y sigue y sigue y sigue. Para mí, voy a hacer clic en Crear la instalación porque ya la tengo. Después vas a FL Studio y opciones administradas plugins. Y luego presionas F9 más plug-ins porque ya lo pones dentro de esta carpeta. Deberías encontrarlo como una naranja y aparecerá frente a ti. Entonces pongamos este plugin en el autobús de la salsa. Entonces lo puse aquí, luego pongo aquí OTT. Aquí está. Es el compresor. Entoncesveamos aquí antes del compresor y después del compresor. Entonces esto es antes del compresor. Pongámoslo por el radio adjunto. Así que no, no quita. Así que hagamos una pausa aquí antes del compresor. Después de la segunda persona. Oh, lo siento. Podrían haber agarrado ponlo yo solo lo puse aquí. Yo sólo lo puse en la base. Lo siento. Así que vayamos aquí. Grabar Boss, Aquí está. Pongamos dentro de ese OTT. Escuchémoslo ante el LTTE y después del OTT. Ya ves como se les suelta el uno al otro. Entonces lo repetiré. Es como si fuera una especie de pegarlos entre sí. Se los pegó un poco entre sí. Entonces lo que haces es empezar pegándolos y luego soltar esa app lentamente, lentamente de una manera que suenen bien. Entonces como tal, repetimos lo mismo. Creo que esto va a funcionar. Eso es cierto. Juntos. Hay demasiado pegamento. Vamos a tratar de poner vidrio. Vamosa impulsar un poco, el extremo alto, así las frecuencias altas del acorde. Entonces el bus de acordes. Traté de impulsar la gama alta para tener más frecuencias altas. Algo como esto. Entonces en estos momentos los hay bastante bien equilibrados. Gran trabajo. Y como toque final, agreguemos la reverberación para los tribunales de drogas. Entonces aquí, agreguemos algo de reverberación aquí. Intentemos duplicar esto. Así que lo duplicaré aquí mismo. Entonces tengo dos veces porque ahí mismo. Entonces trata de apegarte a esto, a esto. Yo hago esto. Empecemos a cambiar un poco los acordes de caída. En lugar de poner este nodo. Pongamos esto, no, eso es lo que este nodo. Entonces, este nodo. Entonces de esta manera, como es, es más alto. Eso es mucho, muchos gritos en esto. Eso también se intentó cambiar los acordes. Leí que esto está bien. Paraque puedan parecer lo bueno que empieza a ser esto. 104. Vid 12.6: Sidechaining del vocal: Entonces decimos encadenado el vocal. Conocemos entonces dentro de la cadena. Así recita, cambia ese Job Corps investigando en la base. Pero también debemos encadenar de lado la voz. Así que echa un vistazo a la gota así. De hecho cambiemos nuestra voz también. Entonces, ¿cómo lo hago? Yo grande esto. Entonces el jefe de la cancha, esa es la cadena lateral. Lo presiono así, este pequeño error justo, aquí mismo. ¿Lo ves? Y años de doble clic, si dijéramos eso, boom, ponlo en la voz. Entonces leí un poco. Y lo que va a pasar es que buscará y también la vocal. Entonces, escuchémoslo. Entonces hay dos cosas que podemos ver. Primero es que podamos escuchar la voz. Segundo es que la CPU está mintiendo mucho. Entonces como ves aquí, mi CPU tiene mucho largo porque también estoy grabando pantalla. Lo que puedo hacer es hacer clic aquí en los acordes de caída, renderizar y reemplazar. Inicio. Es porque es como esos presets vitales están usando demasiado para mi CPU. Presiono Render y reemplazar. A lo mejor va a pasar contigo también. Y aquí vamos. Ahoramismo lo tenemos como archivo de audio. Entonces, escuchémoslo. Debe contratar el volumen de los hábitos vocales. Entonces lo que debemos hacer es bajar el volumen de los acordes de caída. Entonces, eliminemos este y pongamos esto de nuevo. Solo bajemos ese de Job Corps y el trabajo paga. Así que voy aquí, ¿dónde está? Entonces el jefe basado en el trabajo. Empecemos con el volumen. Esta es la base. Entonces la bajé como un poco. Este es el cordón. Se les llama jefe de una manera que se ajusta a la voz. Descanso. Bueno. Vamos a probarlo juntos. Y al renderizar esto recibió los niveles que vemos, cuánta luz es. Apenas un segundo, así que está renderizado y vamos a escuchar si el volumen es bueno. Aquí va. Entonces es muy bajo, es muy bajo. Al igual que el volumen de la gota es muy bajo. Entonces lo que hago es bajar la voz un poco bajo. O sea, como poner esto fuera con la base, ponerla también arriba. Uno de los cursos de descenso lo puso un poco. Empecemos con el boceto porque me suena muy mal ahora mismo. No olvides cuando eres Señor, este volumen. Aprenderá todo eso en el chat. Es por ello que no vamos a bajarlo. Porque si bajaste el volumen de este, patearlo para bajar el mismo volumen en esos anteriores de aquí mismo. Entonces hay un problema con nosotros. Hay un problema porque aquí, esta voz aquí también es cadena lateral. No queremos desalojar y tú solo quieres esto. En la próxima conferencia, vamos a ver qué se puede hacer al respecto. 105. Vid 12.7: resumen: Pongamos un resumen de lo que hicimos durante el deporte. Lo que hicimos fue agregar eliminaciones, agregamos la base de datos y procesamos mortíferos que la base. Ahora bien, ¿cómo procesarlos? Déjame pasar paso a paso como un pequeño resumen. Entonces todo lo que quiero de ti como simplemente memorizar o al menos entender cómo proceso la base y eso lleva o la sal mientras se está procesando, es mezclar. Entonces, como los mezclé primero, comencemos con asalto. Todo lo que hice fue comenzar a escoger los sonidos del preset para eliminar toda la reverberación, ruido blanco y efecto de ellos para que podamos controlarlo nosotros mismos. Tres, empecé poniendo el principal antes. Entonces por ejemplo, el principal lo puso al mayor volumen que menos Maine lo puso menos más alto que menos Maine lo puso menos más alto para comenzó una señal ellos. ¿ Cómo los acuso? Simplemente como tal vez quitar ese low-end, eliminar ruido dinámico, etc. entonces ¿cómo hice la base? La base es bastante simple. Uno, eliminar todos los sub graves de la base para agregar los sub graves. Tres, todo lo que necesitas hacer es simplemente ponerlo en volúmenes. Entonces el principal en mayor volumen y como menos Maine y menos volumen menor. Entonces este es alguien que es. Eso es literalmente todo lo que hicimos para procesar el plomo y la base. Y claro, trabajas el volumen con las voces, etcétera. Y claro, al final, le ponemos alguna cadena lateral. 106. Vid 13.1: solucionar algunos errores: Entonces hay un par de cosas en las que debemos arreglarnos antes de comenzar el deporte. Pero antes de hacer eso, ¿qué es esta parte? A esta parte vamos a añadir, por ejemplo, algunas automatizaciones. Algunos F actúan, por ejemplo, la cosa de la voz que no está funcionando. Ya ves cuando el vocal es como cadena lateral, incluso antes de las columnas de caída, este es un pequeño problema que necesitamos arreglarlo. Empecemos por primero hacerlos, arreglando esos pequeños errores. Como por ejemplo, aquí, ya ves como lo moví un poco. Lo estoy moviendo por error. Ahora mismo necesito moverlo de nuevo. Presiono Alt y lo vuelvo a poner así, para poder moverlo todo lo que quiera. Entonces por ejemplo aquí, escuchémoslo cuando lo necesitemos. Así que hagamos una pausa al compañero por un momento. Hagamos una pausa en la cadena lateral para las voces por un momento. Así. Oh, yo no soy así, así que tengo que ponérmelo en solitario así. Así que vamos a desactivarlo. Eso está bien. Debería detenerlo por un momento. Supongo. Sí, quiero decir, funciona. Eso está bien. Estoy pensando en quitar esto y guardarlo para la segunda parte. Eso está bien. Esto es un poco tarde. Entonces presionemos Alt y podremos moverlo tanto como quieras, porque si has terminado, presiona viejo, solo podemos moverlo así. ¿ Y si presionas Alt? Boom, podemos moverlo. Estoy pensando en quitar esos pads y guardarlos para la segunda parte e incluso el piano. Yo no lo quiero. Vamos a eliminarlo así. Y luego lo guardaré para la segunda parte. Entonces como los que te mantengas a salvo para decir. Bien, hay algo mal con la voz aquí, la arreglaremos. Pero primero, pongamos aquí el hi-hat, bajemos el sombrero alto, y después intentemos arreglarlo como algunos arreglos. Entonces hago clic aquí, inserte uno. Entonces voy a insertar como el piano aquí. ¿ Correcto? Esto. Vamos a hacer zoom y arreglarlo. Y vamos a duplicar, claro, aquí mismo, perfecto. Y el sombrero alto, pero se pone menos, mantén los tambores aquí. Entonces de esta manera lo vamos a mantener. Quédatelo, eso sería. Entonces ahora mismo tenemos así. Es seguro decirlo. Perfecto. Bien, veamos aquí. Duplicarlo. Pre-aclarado esto mejor. Estede aquí mismo. Entonces ahora mismo tenemos el estado de ánimo adecuado para la canción. Entonces, bajemos esto también presionando Mayús y flecha hacia abajo. Empieza a jugar con ese colon Spark. Tenía que quedarse encima de mí. Es seguro decirlo. 107. Vid 13.2: arreglos de los voces: En cuanto a la vocal, si la escuchamos como tomar una escucha aquí. No creo que sea bueno. Bueno, esto está pasando porque es una voz libre. Entonces el cantante que lo hundió no tomó en consideración que había alguien que va a hacer como micrófonos profesionales con ello. Es por ello que siempre DJ popular, por ejemplo, tomo Martin Gates, Millennium, lo que sea. Tienen su voz de un cantante profesional porque quieren que el ritmo sea exactamente así. Pero aquí, porque tienes al Volcker de una fuente gratuita, ya sabes, no es de muy alta calidad. Y porque seguimos siendo principiantes y todavía necesitamos hacer como una mezcla que nos guste una mezcla gratis. No queremos pagar ese costo de la voz y no queremos pagarle a alguien para que nos cante una canción que solo vamos a practicar con ella. Por eso como debería haber algún error. Al igual que hay algunos ensayos como éste. Como este silencio entre esto, pero esto se puede arreglar. Entonces, ¿cómo puedes arreglarlo? Intenté poner aquí, intenté ponerlo aquí en el escalón. Para que podamos cortar por aquí. Podemos cortarlo por aquí. Tú, sobre si enciendes mes, año aquí. Entonces vamos a cortarlo. Vamosa bajarlo. Yo sólo lo bajé así. Ahora mismo. Busqué como, tratando de encajarlo, ponerlo en el medio de todos modos, eso se ajusta a todo. Entonces lo puse aquí. Ahora desde este lado derecho, está funcionando. Intentemos extenderlo un poco aquí. El par vestido intentó explicarlo aquí. En lugar de año. Empiezo a ampliar ambos. Bien. Ahora mismo es para ti. Entonces es como que es casi bueno. Mantente a salvo para decir, bien, ahora mismo. Eso es aquí, esta parte aquí. Podríamos ser capaces de arreglarlo. ¿Qué opinas? Creo que no hay necesidad de arreglarlo realmente porque creo que es bueno. Intentemos, por ejemplo, insertar una línea aquí. Inserte uno. Eso es progreso hacia abajo. Y arrástralo hacia la izquierda, hacia la derecha y golpea un poco la derecha. Sabes qué, vamos a arrastrar esto. Bien, tours. Bien. Ahora mismo, el ritmo vocal es casi excepto este pequeño como tú. Está bien. Está bien. Siempre y cuando podamos llevarnos bien con él. Porque este vocal era obviamente para entrenar. Y obviamente cuando quieres crear un profesional y hace que no lo tengas gratis desde internet. 108. Vid 13.3: mejora de los tambores: Vamos a la batería. Entonces aquí, digamos este tipo, esto es bueno. Pero descubrí que podemos usar otro pastel, que es este. Tienes que organizarte. Voy a la batería, a los tiros uno. Voy a patadas u otros pasteles, tortas ADM. El palo es más contundente. Entonces pongamos esto dentro de la gota. Eso es duplicarlo. Volvamos a hacer lo mismo de nuevo. Duplicarlo, duplicarlo, duplicarlo, luego duplicarlo nuevamente. Tenemos esta cosa aquí mismo. Oh, una vez más. Bien. Hagamos esto. Déjate la droga. Bien, Ahora intentemos cambiar también el aplauso porque aquí hay una losa que acabo de encontrar. Normalmente clubes, éste, quizá éste. Hay ambos. Bueno. Entonces este es como si abofeteara más, menos el término. Es sólo una preferencia personal. Bien. Así podrías guardarlo tal como está o cambiar o lo que sea. Acabo de encontrar después de buscar en el paquete de muestra que ¿por qué no usar esto? A mí me suena mejor , al menos. Entonces vamos a tener algo como esto. Bajé el volumen. Puedodescargarla desde aquí. Como que no quiero repasar todas las marcas, como solo quiero hacerlo desde aquí. Entonces, hasta ahora, tan bueno para mí. 109. Vid 13.4: automatizaciones para Sidechain: Vamos a aprender qué son las automatizaciones? Las automatizaciones son algo muy importante en la producción musical. Porque si, por ejemplo, el volumen del piano, entonces este es el piano, me lo voy a quitar. Presionaré Shift para duplicarlo y pondré esto aquí. Bien. Entonces si quiero, esta es la hembra. Si quiero que el volumen suba gradualmente, lo que puedo hacer, quiero que el volumen cambie a partir de aquí. Por ejemplo, baja, luego sube, luego baja, luego sube. Lo que puedo hacer, utilizo automatizaciones. Entonces, ¿qué son las automatizaciones? Hagamosesto. Voy aquí al piano o ¿sabes qué? Voy a ir aquí en el canal de chat, ¿no? Este es el piano, ¿no? Este es el volumen de la misma. Te preguntarás por qué no estoy usando el volumen aquí mismo. No te preocupes, solo haz un seguimiento conmigo. Este es el volumen del piano aquí mismo. Y puedo levantarlo. Puedo bajarlo. Bien, entonces esto es claramente suficiente para el volumen independientemente de si es la mejor perilla o no. Así que vamos a partir de aquí y comencemos a hacer clic derecho. Crear clip de automatización. Entonces echa un vistazo a lo que va a hacer. Se creará un clip de automatización de esto. Vamos a moverlo hasta aquí. Vamos a cortarlo. Intenta no hacer algo frente a ti. Sólo haz un seguimiento conmigo. Cortemos este de aquí y pongamos esto para que veas la consulta. Entonces, ¿qué es una automatización? ¿ Ahora mismo? controlar el volumen de ese piano en tiempo real. Para que pueda hacer esto. Entonces. Haga clic derecho. Entonces presiono el botón derecho y lo arrastro hacia abajo, y lo arrastro hacia arriba, luego lo arrastre hacia abajo, luego lo arrastro hacia arriba , por ejemplo, tal vez quiero quiero arrastrarlo hacia abajo. Vaya, quiero arrastrarlo hacia abajo. Como si quisiera mucho tiempo para arrastrar hacia abajo. Quiero arrastrar hacia abajo de esta manera. Entonces, vamos a escuchar cómo suena. Así que tal vez quiero ponerlo ahora mismo. Echa un vistazo a cómo sube. Poco a poco va hacia arriba. Entonces esta es una automatización. Podríabajarlo. Yo lo podría poner. No olvides que podemos hacer lo mismo con todos los instrumentos aquí agregados. Entonces, eliminemos esta. Nunca hago esto por cierto, es malo y nunca pongo el volumen arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, abajo. Suena bien. Entonces probémoslo. Borremos esto. Tratemos de hacer lo mismo aquí con vocal. Entonces aquí hay una cadena lateral. Entonces si lo pones aquí, el vocal y habilitó la cadena lateral. La cadena lateral para esa caída antes de la cadena lateral para el trabajo. Pero no queremos esa cadena lateral para el, para la canción normal como antes del trabajo. Entonces lo que puedo hacer es ir aquí por la voz. Y ya ves esto, esto es de nivel mixto. Entonces esto es lo mucho que quiero de un efecto. Entonces, por ejemplo, puedo bajarlo y no tendré cadenas laterales. Corteza, fuego y lo mismo con Colin. Puedo ponerlo aquí arriba. Así que cuanto más lo pongo, más este plugin está involucrado en él, es como si lo estuviera mezclando. Entonces, cuanto más me ponga esta perilla como ve, eche un vistazo aquí, negativo aquí. Y el panel de pistas. Cuanto más pongo la perilla, más sube el nivel mixto. Entonces, volvamos a poner esto. Entonces no voy a probarlo ahora. El nivel mixto para estar a 0 aquí, todo el tiempo. Aquí. Yo quiero así. ¿Cómo lo hago? Bueno, lo hago usando clips de automatización. Entonces hago clic aquí. Y voy a crear clip de automatización. Entonces voy a tener directamente frente a mí esta cosa. Entonces quiero que el nivel mixto esté en 0 todo el tiempo. Y este nivel debería ser un 100% exactamente aquí. Entonces quiero que sea 0 al principio. No quiero a la cadena lateral como quiero que sea 0. Entonces si viene la voz cuando eso cayó, boom, puse esto arriba. Entonces lo que puedo hacer es simplemente dejarlo en 0, boom, boom, boom, distinto de cero. Aquí está. Entonces aquí, exactamente a la derecha que caen columnas. Hago clic derecho para crear un punto. Cuando presiona el botón derecho para crear un punto, luego crea otro punto y luego lo arrastra hacia arriba. Y va. Entonces vamos a escuchar. Aquí no hay cadena lateral. Ahora mismo Esa es la cuestión. Como ¿qué es esto? Por ejemplo, puedo ponerlo aquí abajo. Puedo poner aquí abajo. Ponloaquí abajo. Todavía aquí. Entonces de aquí hasta aquí, entonces intentaría hacer clic así. A lo mejor algo así. Tratemos de quitar tal vez los tambores. Entonces esa es la cosa. Porque aquí por cierto, lo que hice es simplemente como quitar la cadena lateral así que me gusta mantenerla buena. Suena bien. No quiero que sea como, ya sabes, quiero como tú enciendes mis ellos. Entonces de esta manera, todo lo que hiciste fue quitar la cadena lateral aquí desde el principio. Entonces directamente cuando ese trabajo cuesta. Ahora mismo, la cadena lateral va al máximo. Así que echa un vistazo a cómo se ve en la batidora. Así que echa un vistazo ahora mismo. Debe ser 00. Así sucedió. A lo mejor quieres que aumente lentamente. Hará algo así. A ver. Fácil, es muy fácil de entender. Entonces así es como se hacen las automatizaciones. Utilizaremos la automatización y muchas cosas durante su compañía de producción musical. Y así es como lo usamos para la cadena lateral. 110. Vid 13.5: cómo agregar platillos: Agreguemos algunos efectos. Entonces queremos agregar algunas cosas. Por ejemplo, como un elevador, como símbolo. Entonces te diré cómo lo hacemos. Por lo general, no queremos comenzar la canción así. No queremos sonar así, como boom, boom, boom, boom. Nadie empecé probablemente muy despacio, muy despacio. Abramos la casa de bofetadas ultrasónicas. Eso está bien. Símbolo. Eso está bien. El símbolo, lo abrimos, lo arrastramos y lo soltamos aquí. Pongámoslo exactamente donde empieza. Y escuchemos desde el principio. Esto es genial Pero es como, es como si nos estuviéramos divirtiendo con él. Entonces lo que voy a hacer es duplicar esto. Lo duplico. Simplemente presiono Shift, lo arrastro hacia la derecha, luego lo arrastro hacia abajo. O me puede gustar la dieta, cambiar, arrastrarla hacia abajo. Lo que puedo hacer es dar click en esta. Entonces hazlo único. Haga doble clic en éste. Receptores. Y entonces lo que puedo hacer es simplemente ponerlo así , de esta manera. Bombeando así. Voy a repetir todo porque lo hice muy rápido, pero solo quería demostrarte lo que quiero hacer. Entonces quiero hacer algo como esto. Bien. Entonces, vamos a repetir cómo lo hicimos. Acabamos de tener un símbolo como una muestra aleatoria de solo este ultrasónico que podemos tener es de esta bolsa de muestra. A lo mejor veamos si tenemos algún sesgo de muestra aquí. Ejecutar gráficos, símbolos, choques. Podemos tener este es bueno. Esta es, siento que esta es pequeña. También, así que vamos a tener este. Yo lo puse aquí. Entonces quiero una segunda que también esté aquí pero invertida. Como quiero algo que vaya en el otro sentido. Entonces así, si lo presionas, quiero algo al revés. Éste, algo suave como éste. Entonces, ¿cómo lo tengo? Si hago doble clic sobre él y selecciono Invertir, se invertirá. Entonces vamos a dar click en este segundo. Lo duplico. Pongámosloal principio. Bien. Hagamos doble clic sobre él. Haz doble clic sobre él, marcha atrás. Presionemos reversa. Los dos. Reverso. ¿Por qué ambos están dando marcha atrás? Si presiono diverso, ambos están dando marcha atrás. Esto se debe a que son la misma muestra. Por lo que no podemos revertir una muestra sin revertir la otra. Es por ello que cuando hago clic en la segunda, presiono aquí y selecciono hacerla única. De esta manera, si hago cambios a éste, no afectará al segundo. Tiene sentido. Entonces como fresco revés, boom, el primero cambia y ese segundo no se vio afectado. Así que vamos a recortar esto un poco para que pueda encajar en nuestra canción así. Ypongámoslo aquí. Eso es presionar Alt, para que podamos ponerlo exactamente aquí y moverlo. Boom. Vamos a escucharlo. Ahora mismo. Todavía tenemos que cambiar algunas cosas en él. Simplemente podemos dejarlo así. Porque si lo escuchamos, hay este recorte. Entonces lo oyes. Entonces, ¿cómo arreglamos eso? Bueno, es fácil. Hagamos doble clic sobre esto. Voy a hacer click en éste. Seleccione fundir cruzado. Cuando veo fosfato extra. Si lo corto, va a hacer este efecto aquí mismo. Pero si selecciono luz, vamos, deshagamos esto. Pero si veo que normalmente como transitorio no sangra normalmente, si lo cojo, lo cortará como un sólido cogido un corte duro. Seleccionemos el fundido cruzado. Cuando digo crossfade eléctrico, va a recortar de una manera suave como esta. Vamos a recortarlo más, muy suave. Entonces hagamos lo mismo con este. Lo hago con él. No cosecha. ¿ Por qué? Porque no seleccionamos crossfade. Recuerda, esas son dos muestras diferentes porque lo ponemos set único. Yo lo puse así. Pongámoslos cerca unos de otros. Vamos a verlo. Perfecto. Magia. El autobús escolar los puso así, lo mejor no así. Entonces aquí estamos Nancy. Bien. Eso está aquí al principio como estaba. Entonces todo lo que hice fue uno. Yo traje dos opuestos el uno del otro. Entonces todo lo hice empezando a cortar. Se empieza a cortar de éste. Cortarlo y ponerlo como en el crossfade como suave, luego ponerlo como dentro de los demás. Entonces todo lo que hice fue simplemente ponerlos uno dentro del otro así. Yo sólo los pongo uno dentro del otro. En lugar de dejarlo así. Me estoy poniendo transitorio sin sangrado. En lugar de tener bien así. Todo lo que hice fue simplemente esperar un segundo. Todo lo que hice fue simplemente hacer doble clic en él. Sangrado cruzado. Seleccionado aquí a la izquierda. Eso los pone en las escuelas de los demás por primera vez. Cruza a John Gray, fuego y aquí podemos hacer lo mismo. Vamos a copiarlos y ponerlos aquí. Bien, columna aquí. Podemos hacer también aquí. Pongamos una copia de ellos. El aquí, ya ves, automáticamente suena mejor. 111. Vid 13.6: más divisas: Vamos a agregar un poco de elevador aquí. Entonces, ¿qué es el elevador? Es como un sonido que sube y sube y sube y sube y sube hasta la caída aquí. podemos encontrar aquí. Ultrasónicos o tipos como FX, lo que sea. Aquí está el elevador. Entonces, escuchémoslo. Aquí hay dos opciones. Bien, quiero esto. Pongamosesto otra vez. Recuerda cada vez que pones una muestra, solo tienes que hacer clic en ella. Ajusta al tempo y luego escribe BPM, ayuda uno a uno porque es la temperatura de la muestra. Lo puse aquí, luego lo puse justo al lado. Sí, ¿por qué terminó esto? El elevador terminaría. Así que somos nosotros. Entonces aquí esta patada, quiero que este clip sea un poco más fuerte porque es el primero. Entonces hagamos doble clic sobre él. Sabes lo que antes debería hacer que sea único. Porque si lo hago más fuerte, esos viejos casos serán más fuertes. Entonces empujé el volumen hacia arriba. Te deja oh, es demasiada luz. Rodeado de algún tipo de elevador. A lo mejor es demasiado ruidoso. Escuchémoslodesde aquí. Bien. Esto está bien. Para mí. Siento que agregamos algunas cosas buenas. Si quieres, por ejemplo, solo agregar algunas cosas, podemos ir a agregar algunos paseos. Entonces aquí, en vez de simplemente poner como un choque, puedo, por ejemplo, agregar algo de peso. Puedo añadir aquí. Así rones, tiros desgastados. Puedo agregar drive. Sólo puedo añadir algo suave. Por ejemplo, aquí. Puedo agregar algo suave aquí. Y nuevamente, duplicarlo. Dice que es único. Después, revertir. Boom, lo tengo. Entonces pongámoslo aquí. Perfecto. Pero debería ponerlo cross-fade. Así que se desvanecen. Y el segundo, fundido cruzado. Como siempre, nada ganó, nada elegante. Entonces cultivo este año de lo que intenté soltarlo también. Bien, entonces recorta esto aquí también. Quizá no. Bien, ¿por qué no? Vamos a desecharlo. A ver si puedes escuchar algo. Bien, es demasiado. Entonces lo que podemos hacer es algo nuevo, que es en lugar de crossfade, ponérselo suave. En lugar de recortar tanto, sólo va a recortar esta cantidad. O podemos ponerlo como por ejemplo, en enero sangrando. Entonces es menos, ves que es menos acento. Entonces en vez de ponerla esta larga, en vez de poner esta cola larga, ponemos una cola pequeña así. Lo pongo en un genérico le pongo una cola pequeña así. Entonces eso está bastante claro. Pongamos esta cosita como bajemos el volumen porque no quiero que sea tan obvio. Entonces en 30%, predigo, pongamos el segundo en 30% a. Es como algunas cosas extra que pueden mejorar nuestra música. Una vez que también podemos hacer, se quita el sub bajo de aquí, fuego y decir, y ponerlo aquí usando una automatización. Entonces lo que puedo hacer es ir aquí, la base, y quitar el sub bajo de aquí, luego insertos probar aquí. Esta vez no quiero que te des la respuesta. Quiero ir y descubrir. Quiero la base aquí. Quiero la base aquí, pero no me gusta no lo haré. Entonces aquí está. Ahí está esta base y algunas venas. Quiero el basado en el riesgo solo sin el sub bajo. Entonces aquí quiero el sub bajo, como para que el lector lea formas. ¿ Cómo puedo hacerlo? Te explicará el siguiente video, pero claro, trata de hacerlo por tu cuenta. 112. Vid 13.7: automatización de los bajos: Entonces, antes de hacerlo, voy a preguntarte o preguntarme, ¿por qué lo estoy haciendo? Como ¿cuál es el beneficio de hacerlo? Bueno, si escuchas bien aquí, estoy diciendo que la base es demasiado agresiva aquí. Así que quiero quitar el sub bajo para dejar como la base sería un poco como una especie de suave. Después se introdujo la base. Así que presenté el sub bajo. Quiero decir tener una base fuerte, fuerte porque el sub bajo, si escuchaste solo a la base, si eliminas la sub base, la base se debilita. Así que vamos a repetirlo. No hay base en este momento que sea base, sobre todo con el sub bajo que podemos potenciarlo. Por ejemplo, si lo quito, la base se debilita. Base débil. Pero ahora es más fuerte. Entonces quiero quitar esto de esta barra. Lo introducen a la segunda parte, como cuando hay algunos pasteles, drama, etc. Entonces, ¿cómo lo hago? Déjame decirte cómo lo hago. Así que puedo, hay dos formas, una manera principiante y una manera profesional. Esa forma principiante es simplemente poner una automatización en el, en el sonido aquí. Así que haga clic derecho. Crear clip de animación. Y entonces simplemente aquí, pongo el volumen a 0. Entonces cuando esto empieza a eso, cuando empieza esta parte, pongo la automatización, la máxima. Pero la desventaja de esto es que ya no puedes controlar ese volumen de voz. Entonces vamos a memorizar que estaba en 52%. Bien, entonces lo hemos puesto en 0. Si pongo esto en 0, pongamos este 0 entonces aquí. Y ponlo así. Entonces, si lo hago así, ya no puedo controlar el volumen de la misma. Así que echa un vistazo. Quiero tocar, presiono pausa y lugar. Se convierte en una cosa. Entonces no tengo control sobre esto. El clip de automatización está controlando todo. Entonces si quiero, por ejemplo, ahora mismo disminuir el volumen de todo, de todos los sub bajos, no tengo control sobre él porque cuando le doy play, así que si lo pongo así, por ejemplo, el segundo que le pego a Play , boom, se va abajo. Si quiero, por ejemplo, que la vida cambie el sonido general del bajo, no puedo hacerlo porque no tengo control sobre él. Es por ello que esta es una mala práctica para utilizar una automatización directamente sobre el volumen. Entonces lo que puedo hacer, lo que puedo hacer es simplemente, volvamos a poner esto. Vamos a ponerlo de nuevo por cierto. Bien, son 52, sigue siendo lo mismo. Entonces lo que puedo hacer es agregar un plugin llamado balance afrutado. Entonces busco en equilibrio afrutado. Aquí está. Entonces a partir de aquí, usa el clip de automatización de la misma. Entonces puedo hacer clic derecho ahora mismo, presionar crear clip de automatización, y desde aquí empiezo a controlarlo. Entonces lo que hago es simplemente ir aquí, ponerla en 0 todo este tiempo, ponerla en 0. No como nosotros. Entonces copié el valor de aquí, copié ese valor, luego pegué el valor aquí. Por lo que sigue siendo lo mismo. Entonces pon este nivel de 0. Pongámoslo aquí. Valor basado, el valor en 0 aquí, y luego el valor de 0 aquí. Entonces así, automáticamente se pegará. Entonces podemos cortarlo porque no lo necesitamos todo el tiempo. Para que podamos cortarlo aquí. Perfecto. Perfecto. 113. Vid 13.8: agregar rellenos.: Intentemos agregar algunas cosas más entre la acumulación y esa caída. Entonces esta es la acumulación donde empezamos a recibir tensión. Aquí. Esta es la caída. Estamos como si estuviera empezando a proyectar. Si estás pensando en esto. Quiero agregar algo de relleno, algo que haga la transición entre la acumulación y la caída. Así que vayamos aquí en paquetes de muestras, ultrasónicos, y a medida que vayamos a los tambores, vayamos a campos como este falla o algo que le guste en el medio. Probemos este. Estaes buena. Eso es bastante probado aquí. Y como de costumbre, así, ajuste al tempo, tiempo, BPM 128. Boom, ya lo tenemos. Pongámoslo justo aquí. Y vamos a darle. Perfecto. Ahora mismo, quiero esta u aquí, esta como esta parte de la canción del campo. Quiero ponerlo varias veces para que sea como boom, boom, boom, boom y suerte. Y no como bom, bom, bom, bom, bom, bom quiero es cuatro veces. Así que vamos aquí. Ponlo así. Alo mejor esto, vaya. Intentemos cortarlo de aquí, de esta parte y luego duplicarlo así. Bien, a lo mejor es mucho menos respiraciones. Tres, eso está probado aquí. Ya ves lo dinámica que suena esa canción en estos momentos. Entonces, eso es todo. 114. Vid 13.9: agregar más divisas: Intentemos agregar algunas cosas más. Entonces agregamos como este compañero de aquí mismo. Ahora mismo queremos intentar agregar algunas cosas más. Por ejemplo, busquemos quizá aquí. Abajo filtra esa búsqueda, esta, esta. A lo mejor éste. Creoque esto es bueno. Esto abajo. Entonces pongámoslo aquí. Y bajemos el volumen. Lo pongo aquí y luego baje el volumen. Siento que esto podría ser más bajo. Bien. Vamos a encadenarlo de lado. Entonces agregamos, vamos aquí y desde el jefe de cordón, tenemos al compinche. Otra vez. Presionamos aquí. Y seguro es que a medida que lo arrastramos y lo ponemos aquí en el filtro de abajo. De esta manera como esta carrera descendente o puede ser de cadena lateral al mismo tiempo. Aquí está. Entonces tomémoslo como una edición. Vamos aquí. Entonces como nosotros aquí, ¿por qué su cadena lateral? Es mucho mejor. Vamosa escucharlo. En lugar de simplemente tenerlo como normal así. Solo tenemos cadena lateral de TI como si fuera más con el ritmo. Vamos, vamos a subir el volumen un poco menos que escuchar toda la canción. Entonces lo puse aquí. Perfecto. Así que cuanto más puedas encontrar cosas que mejor. Entonces vamos, vamos, por ejemplo, ver este impacto aquí mismo. Golpeé este es grupo que se agrega también aquí. Agreguemos más suave para hacerlo más dinámico. Pongámoslo aquí. A lo mejor sabes qué, vamos a tratar de ponerlo cuando la acumulación. Y así así, pongámoslo aquí cuando las bandas de acumulación. Entonces ese soy yo lo puso aquí. Sólo estoy tratando de encontrar una buena posición para ello. Tratemos de cortarlo. Entonces yo fuera acabo de quitar como veis, acabo de quitar el ruido. Entonces si lo toco justo aquí. Pero si lo pongo, como si apaguara la salida, solo oiría el comienzo de la misma. Así. También puedo quitar la n, pero empieza a disminuir el volumen. Eso no es meterse con eso. Eso se trató de ponerlo aquí. A lo mejor vamos a ponerlo aquí. Es mejor. Veamos aquí al ruido blanco. Entonces intentemos eliminar todos esos para ver si es mejor. Intentemos eliminar todos esos y luego ver si es mejor. Si solo agregamos todo lo que agregamos. Así, se vuelve mucho mejor. Me siento así. Es mejor.