Final Cut Pro X: guía para principiantes

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi guía para principiantes de Final Cut Pro ten. Este curso ha sido diseñado para enseñarte los fundamentos de la edición de video dentro de Final Cut Pro ten, así como algunos de los otros fundamentos que viene con la edición de video, como el manejo de archivos, estructuras de carpetas, así como ciertos plug-ins y cosas por el estilo que tal vez quieras descargar para ayudarte a facilitar tu vida de edición. Entonces, ¿qué vamos a cubrir en este curso? Bueno, directamente del bate, vamos a pasar por la estructura de archivos. Entonces cómo debes organizar tus archivos en tu computadora solo para que sea lo más fácil posible a la hora de editar video de ellos. Vamos a ir en urbano a Final Cut Pro ten estructura de archivos simplemente porque utiliza alguna terminología que no se correlaciona del todo con otros programas en el campo creativo. Entonces vamos a descomponer la terminología que utiliza Final Cut Pro y pasar por cómo debes estructurar tus proyectos. A partir de ahí, vamos a pasar por todo el diseño de Final Cut Pro ten. Qué hace todo, viejos botones, todo así. Vamos a cubrir cada uno de ellos. Y luego vamos a pasar a crear un proyecto, importar metraje en él, editar ese metraje y pasar por todas las técnicas de edición que querrías usar como inicio e intentar entrar en la edición de video. Después vamos a pasar a añadir música y efectos de sonido, así como títulos y también un poco de calificación de color al final para hacer pop tus visuales. Y como dije, la última parte de este curso, vamos a pasar por unos grandes recursos plug-ins en línea que podrías buscar usando la edición de vals en Final Cut Pro ten porque va a llevar tu proyecto sólo para ese siguiente nivel y hacer que la edición sea un poco más fácil. Por lo que esperemos que sí disfrutes de este curso y sin más preámbulos, vamos a entrar en pop one. 2. Parte 1: gestión de archivos: Muy bien chicos, así que antes de entrar a Final Cut Pro diez y empezar a editar el metraje, destete para configurar una estructura de carpetas para todos nuestros archivos. Entonces esto es importante porque como estás editando videos, básicamente vas a tener muchos archivos entrando. A lo largo del proceso, podría terminar descargando imágenes o diferentes bits de música. Necesitas un lugar para ponerlos para que no te pierdas en la Edición. De lo contrario sólo vas a tener archivos por todas partes. Y el inconveniente de esto es si los tienes en ubicaciones aleatorias y luego de repente decide que necesitas mudarte a una computadora diferente. Después tienes que moverlos todos a otra carpeta, transferir el móvil, y luego todo va a ser completamente Burkean. Por lo que te vamos a mostrar la forma más fácil de crear una estructura de archivos en Final Cut Pro ten. Ahora bien, ya sea puedes usar el escritorio, que es mi preferencia personal solo porque es muy fácil de acceder. O puedes entrar a Fonda y entrar en mis documentos a. dondequiera que quieras guardar tus documentos. Pero lo primero que vamos a hacer es hacer clic derecho y crear una nueva carpeta. Y manera va a nombrar esto al video que estamos editando. Entonces vamos a estar llamando a este mi primer video porque ese es el primer video en Final Cut Pro. Por lo que esta carpeta va a ser todo con respecto a este proyecto, todos los medios, a la música, a todo. Entonces, abramos esa carpeta. Ahora. La primera carpeta que voy a crear, voy a hacer clic derecho y nueva carpeta, y voy a escribir en render. Ok. Aquí es básicamente donde los videos finales de f van a terminar. Entonces cualquier cosa que exportemos de Final Cut Pro como producto final va a terminar en esta carpeta aquí. Entonces esa es la primera carpeta que creo, así que sé dónde está todo. La siguiente carpeta que voy a crear es media. Ok. Ahora, obviamente eso debería ser autoexplicativo. Ahí es donde se va a ubicar toda la música, video e imágenes. Ahora bien, si tienes un guión, ahí es donde crearía una carpeta nueva y diría guión. Y está bien, y ahí es donde puedes poner tu guión. Y luego si tienes dicho, inspiración, investigación, ese tipo de cosas. Si estás haciendo como documental o algo por el estilo, puedes ir nueva carpeta y solo puedes escribir en investigación. Entonces a veces me gusta hacer tableros de humor y cosas así. Obtén una inspiración diferente de diferentes películas. Giacomo fue a big folder y ahí será donde estará esto. Él lo hará, aunque incluso pequeños videoclips de películas que me gustan eso tal vez inspirarían los proyectos en los que estoy trabajando entrarían aquí. Ahora bien, más o menos estas tres carpetas no necesitan cambiar. Simplemente vas a tirar lo que necesites en esas fotos. Y ahí es donde van a vivir. El mediático, podemos dar un paso más allá dependiendo de cómo quieras organizar tu metraje. Entonces vamos a saltar a esta carpeta de medios. Entonces inhala, obviamente podemos descomponer esto y puedes crear una nueva carpeta para música, una nueva carpeta para efectos de sonido, una nueva carpeta para imágenes, ok. Y una nueva carpeta, y una nueva carpeta para el metraje principal. Y luego un pliegue para metraje complementario o lo que llamamos en la industria sea fila. De acuerdo, entonces B-roll es metraje complementario. Si tienes a una persona hablando con la cámara y luego quieres mostrar imágenes de lo que están hablando. Eso sería la fila B. Y luego la persona hablando con la cámara, sería el metraje principal. Por ejemplo, si estás editando un cortometraje, más o menos el material principal serían tus puntos de conversación. Entonces, cualquier vez que eres actor esté en pantalla hablando, ese sería el metraje principal. Y entonces serás rho sería cualquier otra cosa totalmente depende de ti si así es como quieres descomponer el metraje. lo personal, no hago eso. Yo sólo tendría un FOLDOC para metraje. Está bien. Y entonces ese sería mi desglose para los medios de comunicación. Esto solo ayuda a que esté súper organizado para que si dijeras que descienda esto a otro editor, bien es bastante simple, si bien es bastante simple,mandas esta carpeta al editor. Lo abrieron enseguida. Saben dónde están los guiones y toda la investigación e inspiración. Entonces saben, vale, esta era mi carpeta de medios. Saben dónde está la música, los efectos de sonido son las imágenes y el metraje. Y a partir de ahí, obviamente pueden descargar las suyas propias y ponerlas en su propia estructura de carpetas. Esta es sólo la forma más fácil de hacer eso. Ahora. Imágenes, si solo estás haciendo un proyecto realmente simple, probablemente puedas dejar esto vacío tal como está. Pero si estás haciendo un gran proyecto filmando en múltiples cámaras con varios días de filmación, la forma más fácil sería crear una nueva carpeta dentro de la categoría de metraje. Nómbralo fuera del dispositivo que capturó el metraje. Si filmaste con un dron, puedes hablar en dron. Y luego si filmaste en decir como un Sony un 73, puedes teclear Sony un 73. Y luego de esa manera en tu carpeta de material de archivo, vas a tener un desglose de los dispositivos que filmaron. Si fuera una sesión de varios días, entonces en esas carpetas, crearías otra carpeta llamada Día uno, día dos, etcétera. Y ahí es donde pondrías ese metraje. De nuevo, esto es pura y sencillamente porque entonces sabes que si entras en el metraje y tratas de encontrar algo de tu tercer día de rodar el Sony un 73, sabes que el Sony I 73 y sería en tu día tres carpeta que simplemente lo mantiene agradable y fácil y organizado. Pero como dije, si solo lo estás haciendo, ya sabes, solo rápido, filmaste rápidamente un poco de la familia o simplemente saliste y tuviste un día divertido. Realmente no se necesita un descomponerlo en estas carpetas. Tan solo tienes una carpeta de material de archivo sin nada en ella. Está bien. Esto es más para rodajes de varios días, trabajos de filmación muy avanzados, pesados. Pero eso es más o menos todo lo que hay a la estructura de carpetas. Tienes que recordar que la idea de tener una bonita carpeta sencilla que tenga una vieja desagregada en pequeñas secciones como ésta es para que puedas moverla de computadora para computar un que cualquier cosa rompiendo dentro de Final Cut Pro, si dejas imágenes y medios antiguos y todo así en estas carpetas, es muy fácil volver a enlazar en Final Cut Pro. Si decides, ya sabes, estás editando en tu laptop, te mudas a casa de un amigo, quieres editar en su laptop. Entonces por eso lo tenemos roto como refresco. 3. Parte 2: estructura de archivos FCPX: De acuerdo, entonces ahora que hemos investigado cómo estructurar tus propios archivos para editar videos. Echemos un vistazo a cómo Final Cut Pro se ocupa de los proyectos en su conjunto. Ahora, sí lo trata de manera muy similar para permear el resultado de la Divinidad Vieja, pero utiliza terminología diferente. Entonces vamos a descomponer eso en este pop, en suites normales de edición de video como programa de estreno de Vinci, resolverlo. Básicamente operan fuera de proyectos. Entonces tienes un proyecto y ahí es donde se guarda todo tu metraje. Y eso es más o menos. Dentro de ese proyecto, tendrías tus diferentes clips y cosas. En Final Cut Pro, tenemos tres terminologías que necesitamos entender. Contamos con eventos bibliotecarios y luego proyectos. Por lo que necesitamos ver esto como una jerarquía. Estar biblioteca en la parte superior, bien, los eventos estando en el medio, y luego proyecta en la parte inferior. Entonces si tuviéramos que echar un vistazo a esto y decir qué edición de una película, por ejemplo, usemos Star Wars. Entonces la biblioteca, lo llamaríamos Star Wars porque así es manera, forma de operar con trabajar en Star Wars. El evento, que es el siguiente abajo en la jerarquía, esos serían en diferentes capítulos o escenas de la película. Entonces si estuviéramos mirando, supongo, una Nueva Esperanza, tan absoluta llena, tendríamos una eventosa cada escena. Entonces cuando el Halcón Milenario y como escritorio, eso sería un evento ahí, etcétera, etcétera. Y luego el proyecto por la parte inferior de la jerarquía, ese sería el real, supongo, edición de clip Tomlin para esa misma manera trabajando. Y así es más o menos como bajaría la estructura. Entonces tendríamos la biblioteca para Star Wars que bajo el Halcón Milenario entrando al evento de escritorio, tendríamos todo el metraje y los medios llenos que cuerdos. Y entonces editaríamos eso en el proyecto. En ese caso, es un poco complicado, pero una vez que te envuelves la cabeza alrededor, es súper, súper simple. Ahora, otro ejemplo, si fueras un YouTube, podrías verlo como si la biblioteca, podrías tener ese set como un mes. Para que lo puedas tener como, digamos febrero 2021. Todos tus videos de YouTube para febrero de 2021 van a ser esta biblioteca. Y así cada evento encendido, en esa biblioteca, podría ser un video. Digamos que hiciste críticas divertidas. Podrás tener un evento para Samsung Galaxy S 21 como reseña, podrías tener una carpeta para la revisión del iPhone 12. Y entonces esos dos eventos que en esos eventos tendrías el metraje para ambas críticas y luego el proyecto correspondiente para esos eventos. En este curso, vamos a tener más o menos una nueva biblioteca para cada video que editemos. Y vamos a pasar por eso en el siguiente video. 4. Parte 3: recorrido de la interfaz: De acuerdo, así que hemos cubierto todas las estructuras de carpetas y todo así. Es hora de abrir Final Cut Pro. Entonces vamos a abrirla y vamos a pasar por la interfaz de Final Cut Pro. Y como puedes ver, cuando te abriste, esto es con lo que te van a saludar. Interfaz muy minimalista. Entonces vamos a descomponer siempre diferentes secciones, arrancando la parte superior aquí, y luego vamos a movernos hacia abajo. Entonces a partir de estos tres iconos aquí, básicamente tenemos un botón de importación haciendo clic que va a traer en el cuadro de diálogo Importar para que podamos deshacernos de eso. A continuación tenemos los botones de palabra clave. Entonces algo bueno de Final Cut Pro es que podemos adjuntar palabras clave en el proyecto para que podamos encontrar fácilmente trozos de metraje. Entonces ahí es donde sacarías el editor de palabras clave. Pero no vamos a estar mirando en este sitio de llamadas es definitivamente más una característica avanzada de Final Cut Pro. El siguiente es la ventana de tiro de fondo fuera. Y más o menos esto solo siempre va a estar corriendo. Porque la forma en que funciona Final Cut Pro es que constantemente renderiza tu metraje ya que estás trabajando en él funciona mucho más suave, y eso es lo que este te va a mostrar, honestamente, menos que estés renderizando el metraje que realmente no haces necesita preocuparse por ello. O me estoy moviendo hacia la extrema derecha. Básicamente, tenemos un poco de desglose en mostrar y ocultar diferentes partes de la interfaz. Por lo que el botón de la izquierda aquí se va a ocultar agregar sección de medios aquí, que pasará por. Para que veas si hago clic en eso, lo cierra, luego el botón abajo en el medio, esta es nuestra línea de tiempo. Por lo que al hacer clic en eso va a ocultar el diálogo de la línea de tiempo. Y entonces el de caída de la derecha va a esconder al inspector, y así es como ese se levanta. Por último, este botón en la última esquina, que aún no podemos hacer clic, es el icono de compartir. Y así eso obviamente nos va a permitir renderizarlo en, lo compartiremos a Facebook o YouTube o algo por el estilo. Bajando, cubramos las cajas del lodge. Él es para que podamos descomponerlo. En el extremo izquierdo aquí, tenemos nuestra estructura de caída de la que apenas estábamos hablando en el último video. Y como pueden ver, tenemos biblioteca sin título, entonces tenemos nuestro evento. Y luego bajo el evento estaría todo en diferentes proyectos. Los libros de mano derecha, tenía, éste de aquí. Esto es lo que va a tener olam media en ella. Obviamente aún no hemos importado nada. Eso será en la próxima olla, pero aquí es donde viviría. El cuadro gris más oscuro aquí, este es espectador. Entonces si estuviéramos viendo imágenes, Aquí es donde aparecería. Aquí se inspecciona el lado derecho, y esto nos va a mostrar opciones y alternas para cada pedacito y piezas que estamos haciendo. Entonces si estamos haciendo títulos, va a tener acceso a los controles de textos. Si estamos viendo imágenes, vamos a echar un vistazo a diferentes controles en Él va a volar eso. Tenemos nuestra línea de tiempo. Entonces aquí es donde vamos a estar haciendo toda esa edición. Y luego tenemos un montón de iconos diferentes por aquí, que va a ser una técnicas de edición diferentes, así como cómo diferentes herramientas y todo así. También tenemos otro tipo de opciones de visualización aquí que nos darán acceso a la hora de editar en nuestra línea de tiempo. Pero perdió dos botones. Yo quiero mostrarles estos dos correctos aquí, este otoño sobre este nos va a mostrar en el navegador de transición. Y eso va a aparecer aquí abajo para que podamos pasar y tener un matorral y nos va a mostrar que tuvimos diferentes transiciones, súper fáciles de ver. Y luego el otro es out effects browser. Y así podemos volver a pasar por aquí y echar un vistazo a los diferentes efectos que se preinstalan dentro de Final Cut Pro. De nuevo, lo veremos un poco más tarde. Los únicos otros dos iconos en a para mostrarte aquí arriba. Entonces obviamente tenemos éste el cual va a esconderse y mostrar una estructura de archivos. El siguiente va a ser más o menos como un menú de importación para música en iTunes y todo ese tipo de cosas. Y el tercero aquí es nuestro navegador de textos y títulos. Entonces esto va a mostrar todos esos totales que hemos instalado, ya sea que sea por defecto o no. Y podemos hacer click a través y buscarlos, así como algunas CA generadas, fondos y ese tipo de cosas. Y así es más o menos como se presenta Final Cut Pro. Es muy minimalista. Y aprenderemos un poco más de eso en el próximo video mientras empezamos a traer material nuestro proyecto y jugar con un par de los otros botones que tipo de ocultar cosas diferentes. Entonces con los fundamentos de la interfaz fuera del camino, es hora de saltar a la siguiente parte de esta clase, que va a estar importando y organizando material de archivo. 5. Parte 4: Importación de metraje: Por lo que ahora es el momento de introducir todo ese metraje en Final Cut Pro y organizarlo. Lo primero que quiero que hagas es dirigirte hacia el lado izquierdo aquí donde tenemos nuestra biblioteca, que no tiene título. Vamos a golpear Enter o Return, y vamos a renombrar este mi primer video. Ahora, el evento va a ser esta pequeña carpeta aquí con una estrella encima. Actualmente sólo lo establece a la fecha para que podamos renombrar el evento lo que quisiéramos porque el video que voy a estar editando, hoy va a tener montañas en él. Voy a entrar y a ir montañas que dentro que se puede ver tenemos ahí el botón de medios de importación. Eso en realidad va a ser todo. Pero si importo medios, simplemente lo importará de todos modos. Entonces vamos a hacer clic en Importar medios y obtenemos este navegador de archivos aquí. el lado izquierdo, vamos a más o menos qué tal la estructura de carpetas ya que podemos navegar toda la computadora por eso me gusta tener todas las carpetas en escritorio porque solo me permite hacer clic en escritorio. Entonces lo vamos a hacer es ir de escritorio y vamos a navegar a donde tenemos medios OLAP. Entonces es en medios, así que voy a dar click en esa carpeta. Y así eso va a seleccionar más o menos todo lo que he descargado y poner en todas estas carpetas. Entonces con eso seleccionado, sólo vamos a echar un vistazo rápido. En el lado derecho. Aquí se puede ver que podemos sumar al evento existente, que es Montañas, que es lo que vamos a hacer. Pero si quisieras importar más material de archivo y crear un nuevo evento, podrías hacerlo haciendo clic en ese aquí y renombrar y hacer eso. Vamos a sumar al evento existente. A continuación tenemos algunas opciones aquí. Podemos dejar los archivos en su lugar o copiarlos a la biblioteca. personal, prefiero simplemente dejar los archivos en su lugar, lo que significa que solo se van a quedar en nuestra carpeta en el escritorio. Si vas copia a la Biblioteca, va a tardar más en importarlos. Y también va a aumentar el tamaño del archivo que ocupa la biblioteca en tu disco duro. Entonces vamos a dejar los archivos en su lugar. El siguiente es más o menos oh bueno. No tenemos que preocuparnos por ello a menos que estemos haciendo alguna edición más avanzada. Entonces lo que vamos a hacer es golpear Importar seleccionado. Como se puede ver aquí, se trae en todas nuestras imágenes. Se compra en algo de música y algunos efectos de sonido. Y lo bueno de Final Cut Pro es que si pasas por encima de él y solo arrastras tu masa, no estoy dando click en absoluto. Se puede ver que aquí tenemos visor de aplicaciones, lo que nos muestra exactamente cuál es el metraje. Entonces tenemos unas montañas ahí, unas hojas de montaña, árboles, un poco de río. Y entonces tenemos a esta persona aquí lo haría prismáticos. Lo mismo con la música. Si yo fuera a pasar el rato. Se puede ver que va a jugar lo mismo aquí. Si hago clic en él, lo dejará en el espectador. Y entonces solo puedo golpear la barra espaciadora para jugar y pausar. Haga clic en el siguiente. Jugar. Pausa con la barra espaciadora. Bastante fácil ahí. Ahora si quieres hacer una vista de pantalla completa, literalmente puedes hacer clic en este botón aquí y saldrá a pantalla completa y luego escapará para salir de él. Por lo que sin metraje y música importada en nuestra carpeta montañas, se puede ver que también se agregaron palabras clave porque lo importamos en la carpeta. Entonces si hago clic en alguno de estos, sólo me va a mostrar lo que había en la carpeta. Entonces las carpetas de metraje y muéstrame mi metraje. El carpeta de música lo hará y me mostraron mis efectos de sonido de música, solo mis efectos de sonido. También tenemos en la parte superior aquí algunas opciones de visualización diferentes. Entonces si hacemos clic aquí en la pequeña tira de película, podemos cambiar lo grandes o pequeños que queremos que sean los clips, o cuánto tiempo aparecen. los podamos estirar para que podamos ver más o estirarnos hacia atrás bailar, vemos menos. También podemos encender o apagar cómo se ven las formas de onda. Y eso es solo por el metraje. Aquí lo ves. Entonces si apago eso, no ves las formas de onda para el metraje o lo haces. Entonces solo lo tengamos bonito y lanzamos el, también tenemos este botón aquí, que nos va a dar más de una vista de lista. Por lo que podemos hacer click por aquí y fregar aquí. Y al hacer clic y arrastrar en Eclipse, básicamente va a crear esta caja amarilla que está a la entrada y salida 0.4 ese metraje. Entonces si fuéramos a importar esto a nuestro proyecto el cual vamos a crear en breve. Sólo traería en esta caja amarilla. Está bien, así que solo dejaremos eso por ahora. Y puedes notar si hago clic en un video, si vamos a ver a nuestro inspector por aquí y vamos al ojo, nos va a dar la información para los videos. ¿ Quién nos va a decir que es 4K a 24 fotogramas por segundo. Nos vamos a dar un nombre, cuánto tiempo dura y todo ese tipo de información ahí si la necesitamos. Entonces vamos a volver a esta tira de cine aquí. Para que podamos ver todo. Ahora, podemos empezar a asignar roles a las cosas en Final Cut Pro. Entonces es de nuevo, más fácil de organizar. Lo que voy a hacer es hacer clic derecho en nuestro efecto de sonido aquí. Y si lo jugamos, todo es viento. Y lo que vamos a hacer es asignar un rol de audio y voy a asignar efectos, ¿de acuerdo? Entonces lo voy a asignar a efectos. Va a cambiar el color. Por lo que sabemos que este es un efecto sonoro. Haciendo clic derecho en la música. Voy a asignar audio, y vamos a asignar música, aunque ya lo ha asignado a eso. Ahora el metraje en el que vamos a dar clic todo rollo de video y sólo vamos a dejarlo en video. Ahora podrías crear tus propios roles si quisieras crear más, sobre todo si tienes un montón de escenas diferentes, si tienes una cabeza parlante frente a ser rho, podrías hacer eso también. 6. Parte 5: edición: Pero eso es todo metraje F organizado. Vamos a crear un proyecto. Entonces es muy sencillo. Podemos hacer click en Nuevo Proyecto y nombrarlo. Entonces simplemente honestamente me gusta la forma en que lo tenemos. Tenemos video myfunc que montañas y luego este proyecto va a ser el video de montañas. Entonces todo lo que voy a hacer son videos de montañas frías. De acuerdo, pero si tienes una mejor estructura de nomenclatura para el video yo editando ese trabajo. Ahora yendo video de montañas, esto sólo va a usar la configuración de video predeterminada basada en las propiedades de los primeros clips de video. Entonces habrá, no serán diez ADP fue antes k, será lo que sea que sea el primer video que caigamos sobre él. Entonces si este video de aquí se dice, 1080 P 24 fotogramas por segundo, y ese fue el primero que arrastramos. Eso sería la configuración del proyecto. Pero si este era 4K, 60 fotogramas por segundo, como que lo consigues. Ahora, si vamos a usar ajustes personalizados, en realidad podemos predeterminar esto. Entonces podemos ir por K, Eso es lo que queremos. Por lo que 3840 por 2160 a 2398 marcos por segundo. Y todo lo demás se ve bien. Entonces podemos hacer eso. Ah, solo automático, lo que sea más fácil para ti. Entonces nos vamos, vale, y ahora tenemos nuestra línea de tiempo visible por la mano. Y se puede ver que podemos fregar, que es esa línea roja de ahí. Y se puede ver que tenemos un proyecto que se ha abierto aquí debajo de las montañas. Entonces si simplemente íbamos a ir video morfo, se puede decir Mountains video, que es nuestro proyecto. También podríamos crear otro proyecto si quisiéramos. Así que llevemos algunas imágenes a la línea de tiempo ahora podemos hacer clic para que todo esté resaltado en amarillo y conducirlo hacia abajo a la línea de tiempo. Se puede decir que se va a agregar que todo lo que podamos hacer clic y arrastrar en ese cuadro de ahí y crear un punto de entrada y salida como lo estábamos haciendo antes. Totalmente a nosotros. Entonces si sólo queremos conseguir así si sólo queremos conseguir las hojas él para que no lo queremos conseguir panning Oba. Entonces voy a arrastrar el punto de aplicación aquí y lo voy a traer aquí mientras aún está enfocado. Y luego traiga el punto final aquí, y luego haga clic y arrastre y baje eso. Vamos a tener un matorral por aquí. Entonces creo que lo que haremos es que nos vamos a poner en punto justo antes de que sea este HACCP. Entonces vamos a arrastrar eso. En realidad voy a cambiar el punto final. Entonces vamos a traer el en 0.2 justo fuera a la casa para que haga clic y arrástrelo hacia abajo. Entonces por qué ir a, creo honestamente, todo este clip es probablemente divertido. Entonces vamos a bajar todo el clip. Y entonces así vamos a bajar todo el clip de cabeza. Por lo que solo vamos a hacer clic, asegurarnos de que todo esté resaltado Dell, y bajarlo. Ahora antes de traer la música, y echemos un vistazo a nuestra línea de tiempo. Entonces hay algunas cosas que podemos hacer para controlar este turno. Zed va a hacer un zoom completo en la línea de tiempo, pero ajustarlo a esta caja. Está bien. También puedes usar tus botones de comando menos y más para acercar y alejar respectivamente. Y al usar el comando más y menos, se va a acercar en función de dónde está ese cursor para que puedas ver que se acerca a eso. Y luego si se lo pasáramos a la persona, se va a acercar a ella, etcétera, etcétera, acercar aquí así, y luego obviamente Shift Z como todo diciendo. Ahora si hacemos clic en el botón de índice, va a sacar diferentes metrajes así como los roles de cada metraje. Está bien. Personalmente no uso el índice a oh, creo que es mejor para proyectos más grandes con muchos clips diferentes. Y como puedes ver, podemos usar dos dedos en el trackpad si es un portátil para ir y venir, o si estás usando una masa mágica, puedes cambiar para ir de ida y vuelta eso o OBC. Tenemos poca barra de menú que también puedes, si estás usando un trackpad, puedes pellizcar para hacer zoom, para acercar y alejar el proyecto es bastante fidly, pero puedes llevar a cabo, agárrate de ello. Eso y entonces obviamente, podemos ir hacia adelante y presionar el espacio en cualquier momento y va a jugar desde un mako rojo. Entonces vamos aquí, presionamos el espacio, y luego también podemos hacer clic para mover la línea de tiempo real, mako. De acuerdo, así que eso se está moviendo alrededor de la línea de tiempo. Otra cosa que te vamos a mostrar es esta manecita ícono. Esto va a controlar la visualización de la línea de tiempo. Entonces aquí es donde nuestro acercamiento y alejamiento y todo así es, pero también algo de escalado. Entonces si queremos hacerlo lógico, podemos ley pequeña que tiene un Hadoop, queremos editarlo. También podemos optar por mostrar diferentes roles. Entonces puedes decir que va a demostrar que es un video y todo ese tipo de cosas personalmente, realmente no me preocupo por eso. Y podemos cambiar cómo esto aparece aquí. Por lo que podemos tenerlo saber, Video Preview, vieja forma de onda, pequeña vista previa de video con gran forma de onda lodge Video Preview icono para obtener lo esencial. Ahora forma de onda, eso va a ser esta pequeña cosa azul de aquí. Ninguno de esos metrajes tiene forma de onda, pero se puede ver como yo me cierre sobre ella, tenemos esta línea que va a ser cualquier metraje que tenga una pista de audio va a tener esa línea blanca ahí. Y puedes ver que puedo hacer click y arrastrarlo. Eso lo va a hacer más fuerte o más silencioso. Entonces no vamos a preocuparnos por eso en este momento. Ahora, si quieres mover metraje o necesitas hacer es hacer clic y arrastrarlo y moverlo y lo moverá. Entonces haga clic y así es como vamos a mover metraje. Entonces hagamos eso para empezar. Entonces lo que quiero hacer es empezar con esta hoja de metraje pasando por encima del árbol. Entonces vamos a poner eso al tope. No, ese es él. Juega a través. Se ve bien. A continuación, creo que lo que vamos a hacer es mover este aquí porque especie de partido, supongo un poco mejor. Pero lo que estoy notando es que este va a entrar y luego éste está jalando. Por lo que en realidad no tenemos ese video al final. Está bien, y también tenemos este metraje aquí, que en este punto en toneladas, está bien. Y sólo dejaremos todo como está hasta ahora. Enfriar. De acuerdo, ahora, cortando tu metraje para conseguir, hay un montón de formas diferentes de hacerlo en Final Cut Pro, puedes hacerlo los métodos de la vieja escuela. Para que puedas pasar el rato y decir como digamos, solo queremos que la mitad de este clip se cierne sobre él y vamos a golpear al Comando B, eso va a asar ese clips. Y ahora tenemos otro clip que podemos movernos para poder hacerlo algo así donde tenemos esto y luego se va a transitar a las hojas. Y luego otra vez al final volvió a transitar hacia esto. También puedes hacer clic y arrastrar cuando obtengas este pequeño ícono aquí. Entonces ya sea te va a mostrar qué pisó Joe moviéndose. Y va a recortar dinámicamente todo. El cool de esto es que si añades este poco, un poco de efectos de sonido para decir este clip aquí y lo hacen pequeño mientras muevo este, sabe que ese efecto de sonido está unido a ese clip, y por lo tanto, va a tráelo conmigo donde me ajusté. Y si hago esto más grande o más pequeño, siempre va a dejar la longitud de esa línea y anclarla a este clip. Entonces sólo vamos a volver atrás y dejar eso y voy a borrar eso. Entonces esas son las dos formas que puedes editar en Final Cut Pro pestle, me parece que solo arrastrarlo es el método más fácil y rápido. Pero si quieres decir divide este tipo de línea de clip Comando B y entonces podemos agregar eso al final. Eso también se puede hacer. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a sacar música cinematográfica adentro. Entonces, literalmente, solo vamos a hacer clic en todo el asunto, arrastrarlo hacia abajo y soltarlo debajo de él. Ahora éste estará anclado al primer clip de esta línea aquí. Por lo que puedes notar que puedo mover cualquier click alrededor, pero una vez que mueva el primer clip, lo moverá. No obstante cae mover eso para sanar, ahora se va a anclar a ese clip. Entonces así es como funciona el anclaje. Cualquiera que sea el clip que se sienta directamente debajo es el clip que va a ser, supongo que parentó a él. Voy a moverlo así. Algo que habrás notado ya que, al mover este clip por ahí, se mueve libremente, lo cual es genial. Y luego a medida que llego al borde, se encaja en su lugar. Se puede encender o apagar eso con sólo subir aquí. Y te mostrará la tecla de acceso rápido para chasquear y luego eso ya no se ajustará a nada en particular. No obstante, personalmente encuentro que el chasquido en Final Cut Pro funciona muy bien. No es súper táctil. Todavía puedo controlarlo relativamente bien. Y entonces se partirá cuando lo necesite. Entonces vamos a poner música cinematográfica ahí. Ahora lo que he notado es porque es un clip tan corto, lo que vamos a hacer es que voy a traer esto en un rato y lo voy a arrastrar por ahí. Y luego sólo voy al comando B. Así que vamos a asaltar eso, eliminarlo aquí, y luego hacer clic y eliminar. Ahora notarás que agrega aquí esta gran caja gris, que en realidad forma parte del metraje. Y eso es porque al culpar a esto al final, bien, ya no tiene un clip al que parentar. De acuerdo, entonces crea este diseño vacío. Si no borras ese diseño vacío, vamos a darle la vuelta a eso. Si no borras esta capa vacía, eso aparecerá en tu render final. Entonces lo que vamos a hacer es eliminarlo. Y luego te darás cuenta de que borrará el otoño debajo de él porque le fue parentado. Entonces lo que queremos hacer ahora es que se puede ver a medida que aumentamos o disminuimos el volumen, vamos a acercar un poco. Se puede ver que obtenemos cambios de color rojo y amarillo en la música. Básicamente eso es indicar los audios. Recorte. El recorte es cuando ya no tienes información y empieza a distorsionarse. El amarillo es cuando la web bordea en el recorte y el rojo es el recorte. Entonces lo que vamos a hacer es bajar esto para que no tengamos ningún amarillo en el tablero. Y el Shift Z a sí, se ve bastante bien. Otra cosa que vamos a hacer es desvanecerse y el audio. Para hacer eso, podemos dar click aquí y puedes ver que aquí tenemos estas manecitas trayendo eso. En realidad va a desvanecerlo en una onza. Entonces si toco esto, ahora, si queremos desvanecernos en nuestro video, tenemos que hacerlo un poco de una manera diferente. Entonces lo que vamos a hacer es ir al clip frontal, al alto, y luego vamos a ir entre espectros. Ahora lo que queremos hacer es dar click sobre nuestro tacón de videoclip. Esto lo va a mostrar todo agregar configuraciones de video que podemos cambiar. Por lo que obviamente podemos abrirlos, Debye doble clic y nos puede mostrar diferentes opciones. Y eso va a, como puedes ver, deslizamiento no es todo ese tipo de cosas. Te animo a que pases y juegues con todos ellos. Hay demasiados por los que pasar en un video, pero todo es bastante autoexplicativo. Al igual que puede escalar en una app. Se puede hacer x solamente, se puede hacer ¿por qué sólo ese tipo de cosas? Si quieres restablecer algo que hayas hecho, solo tienes que hacer clic en este pequeño botón aquí y lo restablecerá a la normalidad. Ahora si alguna vez quieres acercar, y ahora tenemos nuestro pequeño deslizador de zoom aquí. Podemos o bien ver para que podamos cambiarlo para acercar o simplemente podemos encajar. Siempre lo dejo a caber, a verlo. Simplemente es más fácil de esa manera. Entonces lo que vamos a hacer es jugar con la opacidad. Ahora la opacidad es u, c va a cambiar la opaquidad de este clip, desvaneciéndose en negro y todo ese tipo de cosas. Obviamente, un ceros 100% totalmente visibles siendo no visibles. Ahora queremos que esto se desvanezca, así que vamos a cambiar esto a 0. Y lo que notarás es que como este pequeño diamante de aquí, todo lo que se pueda animar tendrá un diamante junto a él y eso está indicando unos fotogramas clave. Si hacemos clic en eso, se va a establecer un marco clave. Y entonces lo que podemos hacer es avanzar un poco y luego volver a subir la opacidad. Si ya has establecido un marco clave , automáticamente establecerá uno nuevo. Por lo que ahora lo tenemos se desvanecen. Lo bueno es que si pasamos el rato sobre el videoclip, podemos volver a nuestros fotogramas clave anteriores, que podamos cambiarlos constantemente haciendo clic aquí en estos botones. Entonces vamos al final y podemos hacer un desvanecimiento. Entonces vamos a dar click, él se asegura de que tengamos una línea de tiempo fijada ahí. Y vamos a establecer un fotograma clave para la opacidad. Un 100% va a avanzar hasta el final, y vamos a bajarlo a 0. Entonces ahora tenemos fotograma clave y se desvanece así. Muy bien, lo que vamos a hacer ahora es que voy a añadir este efecto de arena a este de aquí. Entonces vamos a dar clic y arrastrar y lo voy a añadir debajo de ahí. Y vamos a cambiar la longitud de estos efectos de sonido para que sólo se aplique a este clip. Y voy a llevar la arena bastante alta para que podamos hasta aquí dos laboratorios. Yo voy a Laura. Enfriar y sólo voy a desvanecerme dentro y fuera apenas siempre tan ligeramente. Entonces cuando lo tocamos, es muy sutil. Por lo que ahora tenemos metrajes más o menos editados juntos. Tenemos un poco de efectos de sonido en marcha. Otra cosa que queremos hacer es a través de algún remapeo de tiempo. Entonces básicamente vamos a tener esta jugada a velocidad normal. Y luego a medida que sube los prismáticos, lo vamos a frenar de inmediato. De acuerdo, así que para hacer eso, lo que vamos a hacer va a flotar sobre la parada. Voy a golpear el turno B cuando queramos que cambie. Entonces vamos a ir aquí, vamos a querer cambiar esto. Vamos a cambiar B. Te das cuenta de que apaga esto lo cortamos aquí. Por lo que podemos tener este vuelo un 100%. Entonces vamos a entrar en niebla. Queremos que eso sea engullido. Y luego vamos a ir al turno B otra vez y vamos a ir a la normalidad. Entonces voy a cambiar este por lento y voy a hacer que sea la mitad de lento. Y lo jugamos a través. Tan velocidad normal, velocidad normal. Y luego va lento y luego vuelve a la velocidad normal. Ahora obviamente podemos cambiarlo a aún más para que podamos conseguir una costumbre y podamos hacerla aún más. Entonces podemos ir más que 50%, vamos 10%. Tan súper lento como juega. Y puedes notar que es bastante entrecortado y eso se debe a que la cámara lenta es totalmente dependiente de la velocidad de fotogramas. Eso es algo diferente. Entonces vamos y sólo hagamos 20. Hagámoslo 30. De acuerdo, así que esto juega y luego se acelera al final. Lo que hemos notado es que ahora la música está punteada, así que solo vamos a hacer clic y arrastrar eso para que vuelva a llegar al final. Está bien, así que eso es todo hecho. Todo lo que realmente queremos hacer ahora es sumar nuestros totales y afectos, que vamos a ver en la siguiente parte de este video. 7. Parte 6: efectos y transiciones: Muy bien, entonces ahora tenemos filmación editada. Lo que queremos hacer es empezar a sumar algunos títulos, ok, entonces lo que vamos a hacer es que vamos a sumar un poco de un total entrando aquí al inicio. Entonces para hacer eso, vamos a encabezar aquí arriba donde tengo de títulos de los que hablamos durante la parte de interfaz de esta cláusula. Y se puede ver que tenemos un montón de opciones diferentes. Ahora estos por abajo, puede que no lo tengan simplemente porque esto es de un plugin que he descargado. Pero debes tener de todo, desde tercios más bajos hasta cinemática en 3D. Entonces lo que podríamos hacer es como se puede ver, puede pasar el ratón y se puede ver el título cinematográfico que entra nos da nuestro título, puede tardar un poco más en cargarse como ahora agregando algunos elementos 3D a la escena. De hecho, he cambiado esa. Vamos a ir eso y realmente vamos a hacer este. Vamos a dirigirnos al inspector y se puede ver que tenemos algunas otras opciones. Entonces tenemos la información, tenemos el color, tenemos la tira de película, que es donde podemos controlar la opacidad y todo ese tipo de cosas. Entonces tenemos estas líneas aquí y aquí es donde podemos cambiar Lo que está escrito. Entonces vamos a teclear. Entonces, pinchemos aquí y vayamos a mi video. De acuerdo, y obviamente podemos cambiar la fuente y todo ese tipo de cosas. Y obtenemos como una representación en tiempo real de cómo se supone que se vea. Y negro goo sombrío. Y podemos cambiar el tamaño y hacer todas las cosas que crees que podríamos hacer con los textos. También podemos cambiar el material para que podamos hacerlo siempre raro, cosas encantadoras que es ruido loco también añaden un poco de brillo si quisiéramos, muchas opciones diferentes, pero vamos a dejarlo así por ahora y tenemos nuestro título. Pero lo que estoy notando es, ¿sabes qué? Pongamos esto al inicio. Entonces vamos a trasladar eso al inicio mismo de lo nuestro. Y vamos a hacer clic en eso, anular la selección de todo. Simplemente lo vamos a mover. Y podríamos incluso añadir otro texto. Entonces lo que vamos a hacer es hacer click totales. Solo saquemos unos textos básicos. Entonces eso va a estar aquí. Y sólo vamos a tirarlo por aquí. Hagámoslo. Yo sólo voy a espectros de sustantivo urbano. Solo tecleemos en la vida de montaña. Y entonces podemos moverlo. Podemos simplemente hacer clic y arrastrar y ponerlo donde queramos ponerlo, cambiar la fuente, todo ese tipo de cosas. Y obviamente podemos hacer el desvanecerse dentro y fuera si queremos también haciendo click en eso, haciendo lo que hicimos antes para que no podamos avanzar un poco así. Adelante. Voy a golpear otro fotograma clave, adelante. Y luego vamos a desvanecerlo. Entonces tenemos ese título se desvanece y se desvanece. Perfecto. Entonces ahora tenemos nuestros títulos. Añadamos unas transiciones aquí para que podamos finalizar el video. Para ello, podemos dirigirnos a los menús de aquí que estábamos mirando durante la porción de interfaz de esta clase. Echemos un vistazo al navegador de transición, y solo podemos escoger unos cuantos. Entonces vayamos a este primero y sólo hagamos a través de esos también. Literalmente solo tienes que hacer clic y arrastrar y lo colocará entre ahí. Y luego puedes hacer clic en estos mangos aquí para hacer la lógica de transición o más corta y hacerlo realmente corto. Simplemente no lo he hecho muy rápido. Uno como SAR. Y dejemos que siempre podamos acercar y simplemente hacerlo un poco más grande el abrigo. Y lo que podríamos hacer con éste porque trajo, hagamos una floración. Entonces vamos a hacer esa ahí. Al igual que SAR. Muy bien, así que hemos añadido algunas transiciones. Hagamos otra. Hagamos un, hagamos un golpe simple. Fig. De acuerdo, así que hemos añadido algunas transiciones. Por último, agreguemos algunos efectos. Ahora obviamente puedes pasar y echar un vistazo a más transiciones diferentes o que ahora están en términos de efectos, podríamos hacer algunas cosas, pero honestamente como probablemente va a ser bastante bueno en términos de no sólo porque lo estamos manteniendo bastante simple, pero podríamos poner como un efecto de papel envejecido. Y entonces de repente conseguimos esta mirada rara aquí. Y si alguna vez queremos editar a ese efecto, Haz clic en el metraje al que lo aplicaste. Y luego puedes ver efectos estarán en la parte superior aquí. Entonces podemos hacer cantidad, podemos hacer ese tamaño de los detalles de ese tipo de cosas. Podemos tener que se desvanezca en todo ese tipo de cosas y podemos encenderlo y apagarlo. Entonces si ves algo así que quieres agregar, tal vez podríamos agregar película envejecida a esta de aquí. Tenemos este pequeño efecto fresco ellos. Y de nuevo, podemos jugar con la cantidad de película de edad que obtenemos realista, iMovie, tal vez calificar lo que sea que sea, cambiar el color o algo por el estilo. Muy cool. Y puedes navegar por todos estos también. Por lo que podemos pasar y echar un vistazo a diferentes efectos que podrías aplicar. También podríamos hacer algunas, hacer algunas gotas de lluvia si realmente quisiéramos, lo cual va a ser un poco cool y hace que parezca un poco de reflejo. Y eso es más o menos para transiciones y afectos. Mucho de esto es más o menos solo experimentar, echar un vistazo a diferentes que quieres aplicar a tu escena y ver qué funciona. Pero al hacer clic y arrastrarlos hacia abajo, podemos publicar textos y todo ese tipo de cosas. Ahí. 8. Parte 7: degradado de colores: De acuerdo, así que echemos un vistazo a la gradación de color del metraje interior o Final Cut Pro. Si no sabes qué color es la clasificación de la cabeza a Google y echa un vistazo. Pero efectivamente lo que vamos a hacer es simplemente cambiar cómo se ven los colores en video clip. Ahora, para hacer eso, todo lo que queremos hacer es hacer clic en el videoclip. Nosotros queremos trabajar, de frente al inspector y tú quieres pegarle esto tuvimos cosa de triángulo. Este va a ser el color inspeccionar los ojos. Se puede ver que aparece. De acuerdo, y tenemos algunas maneras diferentes. Podemos echar un vistazo a esto. El predeterminado que te dan sin que lo cambies es este raro sistema de puntos. Entonces cómo funciona este sistema, tenemos este deslizador principal aquí, que va a ser tu maestro. Entonces va a juntar todo. Ok. También tienes tus deslizadores de sombras. Por lo que esto va a afectar la exposición. Ok, entonces eso es lo que hemos seleccionado de las sombras. De acuerdo, entonces vamos a levantar las sombras o bajar las sombras. Muy bien, el siguiente va a ser tu medio tono. Entonces eso va a ser más o menos principalmente todo el Kola. ¿ Está bien? Y se puede ver a medida que sacamos eso, va a elevar el brillo del color o bajarlo. Y entonces este punto blanco serán tus puntos más destacados. Por lo que principalmente sólo cualquier cosa Freida. De acuerdo, podemos bajar eso un poco. Ahora podemos echar un vistazo a esta saturación. Entonces vamos a trabajar exactamente de la misma manera. Tenemos un deslizador de masa de saturación, que va a sacarlo todo. Lo bajaremos todo. Está bien. Todo lo podemos hacer de manera individual, para que podamos hacer los medios por separado a los aspectos más destacados y todo ese tipo de cosas. Está bien, y eso va a tener el color también. Entonces el color realmente va a ser como el Hue, supongo. Entonces puedes traerlo y cambiar el tono alrededor y hacer mucho diciendo, digamos que podemos hacerlo un poco estallar. Y encendemos y apagamos esto golpeando esta pequeña marca de verificación. Incluso decir que realmente hemos cambiado la forma en que se siente. Esto hace que esto se vea bastante cálido y sumario. Y entonces éste luce bastante invernal en azul. Está bien, ahora hay otras formas de cambiar esto. Entonces echemos un vistazo a este clip, sanar. Lo que vamos a hacer es en lugar de usar este aquí que tienen preset, podemos golpear este desplegable junto a ninguna corrección, y podemos agregar una corrección. Entonces tenemos tablero de color. Entonces en lo que estamos trabajando ahora, ruedas de color, que es este pequeño número de aquí, podemos echar un vistazo a las curvas de colores. ¿ Está bien? Todas las curvas de matiz y saturación. Ahora, Personalmente, me parece que la más fácil de usar son las ruedas de color. Entonces lo que tenemos aquí son ruedas de color. Tenemos nuestro maestro, que va a controlar todo juntos como sombras, pilotos y tonos medios con las ruedas de color, la olla derecha va a ajustar el brillo y si se pasa por encima, ¿de acuerdo? De acuerdo, para que podamos ajustar la saturación de todo el clip. Podemos traer un poco las sombras Dan, podemos bajar los reflejos y poco, el punto medio va a cambiar el tono de ese color. Entonces si queremos hacer, digamos, los tonos medios y traerlos y hacerlos un poco más azules. Y así podemos hacer eso cambiando eso. Y entonces obviamente podemos subir un poco la Saturación. Quiero decir, tráelo aquí, solo juega con él y quizá tráeme las sombras Docker también. Y se puede ver encendiendo y apagando esto, se puede ver el efecto que hemos tenido en el metraje. Entonces esa es una forma de calificar el metraje de color. Otra forma es utilizar lo que se llama Lotes. Nuevamente, dirígete a Google, échale un vistazo. Pero básicamente, mucho va a ser una carpeta, un archivo de configuraciones que aplicas a un poco de metraje que cambiará el aspecto de la misma. Por lo que para ello, puedes descargarlo y aplicarlo agregando un efecto. Entonces básicamente vas, así que quieres ir a efectos. Quieres desplazarte sobre todo el video y audio y vas a escribir en agrupado. Muy bien, así que tienes amada personalizada haciendo clic y arrastrando eso a tu metraje y yendo a la sección de Efectos. Se puede ver que podemos elegir un lote personalizado. Entonces lo que harías es ir mucho. Y luego irías a elegir lote personalizado. Va a traer un navegador de archivos y vas a navegar a ese lote que has guardado dondequiera que lo hayas guardado. Ahora, utilizo un plugin vía efectos motion v, cual vamos a hablar al final de este curso. Entonces voy a añadir eso. Y esto básicamente tiene todo instalado de todos modos. Para que yo pueda ir y presets y se puede ver aquí que tengo un montón de aplicado y al hacer click en ellos, se pueden ver los cambios de metraje. ¿ Está bien? Y solo podemos aplicar uno y salir OK. Y entonces básicamente podemos cambiar la intensidad de la misma también. Entonces cuando lo tengo justo en la parte superior. Y entonces también podemos controlar los diferentes niveles de este lote, que es realmente bueno también. Entonces podemos tirar todo esto, podemos hacerlo más o menos saturado. Y con sólo hacer eso, hemos cambiado lo que realmente es una imagen bastante plana en más de una imagen interesante ahí. Lo genial es que si dices que querías acelerar el efecto de este a otro clip, solo podemos hacer clic en este comando GO c para copiarlo. Haga clic en el metraje que desea cambiarlo para ir Command Shift v va a sacar a nuestros atributos de ritmo y todo lo que vamos a hacer aquí es comprobar qué queremos pegar. Entonces todo lo que quiero hacer es pegar el Hamlet que pega y enseguida se puede ver agrega esa de ahí. Ahora probablemente tendrás que pasar por ahí y cambiar algunos ajustes S. Entonces y entonces hemos cambiado el aspecto de éste también, lo cual no pudimos hacer solo sentarnos encendidos y apagados. Y realmente esa es una verdadera mirada básica a la gradación del color. Haré un curso completo por separado sobre la clasificación de color si quieres revisar ese fuera porque definitivamente es algo que merece su propio tema completo. 9. Parte 8: exportar: De acuerdo, así que ahora estamos listos para exportar nuestro video final, que es realmente simplemente en Final Cut Pro, todo lo que haces es dirigirte al botón de compartir, haz clic en él, y te va a dar un montón de opciones diferentes, vale, así que amo básicamente te va a dar un solo archivo en tu escritorio. Obviamente eso hace bastante Senado por mucho sentido que puedes jugar y compartir como quieras. También puedes exportar a YouTube y Facebook. Entonces básicamente te va a dar otro archivo que puedes guardar, pero se va a comprimir hasta el punto en que es bueno para compartir en internet. Si lo que buscas no está aquí, puedes agregar destino y te va a dar algunas otras opciones aquí, ¿verdad? Entonces podemos exportar archivo, así que a cosas, pero el archivo maestro generalmente es bastante bueno. Por lo que vamos a ir a compartir Archivo Maestro. Y más o menos lo que tenemos aquí es una estimación del tamaño del archivo. Podemos ir a ajustes y podemos hacer algunas cosas, cambiar el formato y todo ese tipo de cosas. Se puede exportar sólo el video, sólo el audio. Puedes cambiar la forma en que vas a estar publicándolo. Cambió el códec de video. Por lo que Pérez, 4444 o sin comprimir, si lo deseas, puedes notar cómo eso cambiará el tamaño del archivo dependiendo de lo que quieras. Si quieres sin comprimir, esto probablemente te esté dando el mejor resultado. Todo este tipo de cosas. Está comprimido hasta cierto punto. El progreso es probablemente como el simpático Middleground. De acuerdo, así que manzana progresa para dos a no ser, así que básicamente Pérez 4444, eso va a ser alto rango dinámico para tan completo to2. Te va a dar un buen equilibrio. Por lo que 2.72 gig. De lo contrario, solo puedes hacer un H.264 comprimido realmente agradable. Te doy un pequeño archivo. Te vas a ir a continuación, te voy a decir dónde guardarlo. Entonces vamos a ir al escritorio, mi primer video, renderizar, guardarlo ahí. Y luego va a seguir adelante y hacerlo. Y te va a permitir seguir haciendo lo que quieras hacer. Y lo puedes ver solo si haces clic en este botón aquí, las tareas de fondo que miramos al inicio, te va a mostrar un poco supongo. Ahí te va a mostrar nuestra barra de carga. Y una vez terminado, te dará una vista previa del video en el que podrás hacer clic y reproducir. Y como dije, si vamos al video de Memphis, puedes ver aquí tenemos nuestro archivo rendertido y así de fácil es editar y exportar. Vas a video muy rápido en Final Cut Pro. 10. Parte 9: los mejores complementos para FCPX: De acuerdo, así que hemos editado y explotado video en Final Cut Pro ten. Eso es todo. Eso es todo lo que hay a la edición de video. Y obviamente este tipo de cosas solo toma tiempo para que te pongas un poco mejor, un poco fosa y un poco más elegante. Cuanto más tiempo edites dentro de un software de edición, como Final Cut Pro. Pero hay formas de hacer no sólo más fácil el proceso de edición, sino también de añadir un poco de flema pizzazz a tus ediciones, y eso es con plug-ins. Ahora el beneficio de Final Cut Pro ten es que tiene prácticamente la biblioteca de plugins más grande de todas las suites de edición de video. Por lo que más que premia previo, Más que a Vinci resolver, es sólo tiene montones. Por lo que obviamente puedes ir en google un montón de recursos para Final Cut Pro. Y te vas a encontrar pensamientos como motion array y cebo premium y cerrar un stock que tiene plugins para Final Cut Pro ten. Pero más o menos en mi opinión, necesitas ignorar todo eso y dirigirte al movimiento, el effects.com motion BF x plugins, en mi experiencia, el mejor y más fácil de usar en toda la pizarra y se fue a hablar otro software como Premier Pro y disminuir resultado, movimiento be efectos, plugins, Full Final Cut Pro, apenas diez de cada diez en todo el tablero, vas a tener maquetas, efectos de arena cinematográficos, clips add-on como lluvia y nieve y humo y todo ese tipo de cosas que puedes agregar a tus clips, paquetes de transición también. Y aunque sí tienes que pagar muchos de estos, que puedes simplemente agregarlos lentamente a tu repertorio. Entonces si estás creando un video y necesitas algunas transiciones de fantasía, te diriges al movimiento VFs.com, encuentras un pack de transición genial, les pagas, y luego tienes esas transiciones de por vida. Y va a hacer que la edición sea más fácil y además hará que se vea un poco más agradable con tu producto final. Entonces si buscas plug-ins para Final Cut Pro ten, motion be effects es el que te recomiendo. Por lo que ve por allá y echa un vistazo a esta elección porque tienen cientos y cientos de transiciones, títulos y todo lo que hay en el medio. Eso es todo para esta guía para principiantes de Final Cut Pro ten, el plátano, ya sabes, tenía que importar metraje, organizarlo, editarlo y exportarlo, luego compartirlo con el mundo. Por lo que ojalá hayas disfrutado de este curso.