Transcripciones
1. Introducción: Lights, Camera
y Final Cut Pro, ya sea que seas un aspirante a
cineasta, un creador de contenido o simules a los pacientes sobre cómo elaborar historias a través de videos Este curso está diseñado para equiparte con las
habilidades y conocimientos para producir
con confianza edición de
alta calidad en este increíble programa Hola, soy Alex y
soy cineasta con más de siete años de
experiencia en este dominio He hecho muchas películas, documentales y todo lo
que forma parte de la realización cinematográfica Y es momento de crear un curso que te brinde todo lo necesitas saber para convertirte en
un editor de video profesional, aunque no hayas
tocado este programa. O al principio en esta clase, vamos a
comenzar con la
estructura central de Final Cut Pro,
explorando bibliotecas, eventos y proyectos para agilizar
su flujo de trabajo de edición. Entonces da rienda suelta a su
creatividad con edición
básica, recorte, tiempo, rampas y todo lo que necesita para comenzar su A continuación, vamos a sumergirnos en el fotograma clave
y la animación para
agregar dinamicidad a
sus ediciones y comenzar a trabajar con A-Roll y
B-Roll B-Roll Después de esto, refina tus
imágenes, enmascaramiento y efectos, y comienza a trabajar con atajos de
teclado para tener un LF, algo de experiencia de
edición Y por último, eleva
tus videos con títulos
cautivadores
y Generaciones
y algunas
gradaciones de color decentes para establecerlos todos. Además, el audio es la mitad de
la experiencia de visualización, así que vamos a tener lecciones
especialmente dedicadas. Y solo en eso,
al final de este curso, estarás equipado con los
conocimientos para desenfadar con confianza a Final Cut Pro y crear un
editor magnífico Así que únete a mí en este emocionante viaje
cinematográfico como decimos, Luces, Cámara
y Final Cut Pro
2. Ventanas y diseño: Tener un proyecto creado al final. Ahora puedes entender cómo funciona
el flujo de trabajo en Final Cut. Pero vamos a entender qué características en Windows ofrece
este programa, por lo que la interfaz de usuario. Entonces igual que dije
en una lección anterior, comenzamos con la primera ventana, ese es el navegador. Aquí podemos tener la biblioteca
que acabamos de crear, o incluso múltiples bibliotecas. Entonces tenemos los eventos
y podemos navegar por el metraje y todo lo
que editemos a esto. Después de que tengamos al
espectador esta ventana, tenemos dos opciones. Podemos o simplemente
hacer clic en un video y desplazarnos en un tweet para ver de
qué se trata. O la segunda opción es hacer clic en el proyecto
y simplemente recortar tweet. Pero sobre esto,
vamos a ver en la lección donde
vamos a hablar sobre cómo empezar a editar. Después de eso, tenemos
la línea de tiempo extra, y este es el lugar donde
editamos solo déjame arrastrar un clip a la línea de tiempo para
tenerlo aquí mismo. Así que solo arrastre un clip aquí
mismo y
lo tenemos en la línea de tiempo. Y así como
dije, que
solo puedes recortarlo y ver
lo que Final Cut tiene para
ofrecer en un tiempo de espectador, el panel del visor tiene
algunos ajustes importantes. Por ejemplo, puedes elegir
cuánto acercar. Si quieres ver
solo un pequeño detalle, solo
puedes acercar el zoom. Y desde aquí en la esquina, se
puede ver cerrar los detalles, pero lo voy a volver a poner en feed para ver toda la vista. Pero también tiene algunas características más importantes aquí
mismo en el botón Ver. A partir de aquí, tenemos la
forma en que vamos a
ver el metraje, que podamos ver los videoalcances cuando se trata de gradación de color Pero sobre esto,
vamos a hablar más adelante en esta clase de los ángulos. Si creas la secuencia de múltiples
cámaras, y también si
tienes un video 360, puedes elegir eso. También hay una
cosa más, la calidad. Depende de la
potencia de procesamiento de tu micrófono y también la calidad de tu metraje
para elegir la configuración. En mi caso, la reproducción
la funciona perfectamente sin problemas incluso desde el metraje de mi servidor sin ningún problema. Así puedo dejarlo en
mejor calidad para ver todo
el potencial de esta
calidad para el metraje K HDR. Pero si el micrófono no
lo soporta o es una marca más antigua, el no funciona tan bien, entonces puedes elegir un
mejor rendimiento. Final Cut no
asignará tanto Paul en la calidad de
tus clips y malo en la reproducción suave de los mismos. Pero por ahora lo voy a
dejar o de mejor calidad. Ahora basta
hablar del espectador y vamos a llegar a algo
más interesante. Y este es el panel inspector
justo al lado del espectador. El panel inspector es
solo una forma de Final Cut, permitiéndole
elegir la configuración, seguir, o clips, bibliotecas,
eventos y así sucesivamente. Simplemente puedes seleccionar
cualquier cosa en este programa y algunos ajustes
aparecerán en el inspector, solo
podemos hacer clic en
la biblioteca y
podemos ver cuánto tamaño toma, la ubicación donde se coloca, y algunos otros ajustes. Las mismas heparinas.
Si haces clic en alguna metraje en la línea de tiempo, podemos ver los
efectos predeterminados que se aplican. De nuevo, creo que
vamos a tener una lección dedicada
hablando de esos efectos. Entonces aquí tenemos
los Efectos de Video. Luego tenemos el panel de Gradación de
color , el panel de audio
y el panel de información, donde puedes elegir el nombre, algunos nodos para
el video, el inicio, la duración , el
final, etc. Un montón de ajustes que
podemos usar en nuestra edición ya la última ventana que
viene antes de ella en Final Cut es
el panel de efectos. Aquí tenemos efectos. Podemos simplemente arrastrar y soltar
cualquier efecto que hayamos creado. Un ejemplo para esto es el azul. Si quiero soplar esto, solo
puedo tomar
el desenfoque gaussiano Además, si froto el efecto de desenfoque
gaussiano, ya
puedo previsualizar cómo se verían
estas tomas Entonces solo puedo arrastrar
el efecto y ponerlo ahí mismo
y se aplica. También tenemos un panel de transición. Este panel nos permite
conectar múltiples clips
mediante transiciones. Entonces tomemos, por ejemplo, dos clips aquí mismo. Armarlos y
voy a elegir una transición así como esta y arrastrarla justo
entre los dos clips. Entonces podemos ver que Final Cut creó como una
transición aquí mismo. Cuando se trata de estas
ventanas en la línea de tiempo, tienes una parte más importante y estos son estos
botones aquí mismo. A partir de aquí, podemos elegir si quieres fregar al editor. Entonces por ejemplo, si
apago este botón, se
puede ver que ya no
tengo ese cursor amarillo
para fregar o dos, así que me gusta mantener esto encendido. El segundo es el botón
de audio Scrabble. Si enciendo esto, también
puedo aquí,
y esto también es bueno si tienes algunos disparos a la
cabeza parlantes donde solo hablas y quieres perfectamente aquí
donde puedas recortar, pero para lugares donde
puedas usar el audio de la cámara, por
ejemplo, entonces te
sugiero
apagar esto y puede llegar a ser Como última parte, uno de los botones más importantes de
aquí es el último, y estos son los ajustes de la
línea de tiempo. Desde aquí, puedes
elegir lo que quieres que se muestre
ahí mismo. Por ejemplo, el zoom en la línea de tiempo que
también puedes hacer desde el trackpad, la forma en que queremos que
el metraje se coloque Entonces, por ejemplo, queremos
ver solo el audio, solo un poco de la mitad del Video, la mitad del Audio o probablemente, o simplemente el clip, golpee eso. El video o así sucesivamente. Y otra
cosa muy importante que me gusta
usar cuando tengo algunos remolinos realmente grandes que no caben en una sola pantalla Me gusta reducir el tamaño de estos clips solo para
tener también una pequeña vista previa aquí mismo, pero también ver el
audio y el video, pero aún así conservar una parte
realmente pequeña. Por ejemplo, si tenemos dos
clips uno encima del otro, entonces podemos tenerlos. Entonces podemos ver a
ambos terminar. Si tenemos múltiples capas, entonces se vuelve bastante
sabiendo simplemente
desplazarnos hacia arriba y hacia abajo y verlas. Y ahora hay una ventana
más que
siempre me gusta
encender cuando estoy editando. Y para ello, tenemos que ir
a Ventana mostrando espacio de trabajo y elegir medidores
de audio. Esta es en mi opinión, una de las
ventanas más importantes que está un poco oculta cuando estás
usando Final Cut Pro. Y esto ayuda mucho a la hora de diseñar
tu sonido. Pero sobre esto, nuevamente, tenemos una lección especialmente
dedicada. Entonces ahora entiendes
cómo funciona Final Cut. Ya sabes, la forma,
cómo funcionan las bibliotecas, cómo se crean eventos y
proyectos, y también cómo se utilizarán las ventanas y la interfaz de
usuario. Así que es hora de comenzar el proceso de edición real
en la siguiente lección
3. Panel de inspectores: Entonces ahora
hablemos del panel inspector y todos los efectos que ofrece
en los efectos predeterminados. Entonces hablé brevemente en la segunda lección sobre
el panel inspector, lo que nos ofrece, pero vamos un poco
más a detalle. Entonces al principio,
tenemos el F8 básico. Haga clic en el primer botón. El primero,
déjame seleccionar el clip de este lindo robot aquí mismo
y darle click así. Y ahora tenemos algunas
opciones para ello. Al principio, tenemos descomposición donde podemos elegir
el modo de fusión. Esto a menudo se usa para la ética. Por ejemplo, si hay
algunos destellos de hocico o metraje de archivo que tienen
algún fondo oscuro, solo
puedes configurar el modo de
fusión para agregar y elimina
todo el negro Pero en este caso no
tenemos tal video. Entonces vamos a tener la opacidad
que realmente efecto básico. Ahora llegando a algunas cosas
más avanzadas, tenemos los efectos transform. Al principio tenemos la
posición X, Y, posicionamiento, rotaciones kill y el punto de
anclaje si quisiéramos
crear algunas animaciones Pero nuevamente sobre
estos, vamos a hablar más adelante en esta clase. Entonces tendremos el efecto crop. El efecto de
cultivo solo se cultiva en el video. Puedo seleccionar algunos pixeles
desde la izquierda, algunos desde la derecha. Entonces quiero recortar desde arriba, desde abajo y así sucesivamente. Estos son sólo algunos efectos
básicos. A menudo me gusta asociar estos efectos a los efectos
Premier Pro. En este caso es el efecto pin de
esquina. Simplemente puedes tomar cualquier esquina y moverlo a otro lugar. Por ejemplo, podemos tomar
la esquina inferior izquierda, derecha esta y
moverla un poco hacia la izquierda, así como esto con
distorsionada Lo mismo puede
pasar si elegimos
mover este y tenemos una imagen
completamente distorsionada Entonces tendremos el efecto
de estabilización. Y podemos dar click
en esto y esperar, y esperar y esperar a que se haga la
inicialización Y estos efectos, igual
que su nombre lo dice,
estabiliza el metraje Si tienes algún metraje
inestable, solo
podemos ponerle dormido a este
efecto e iremos a ir, oh, la estabilización
está lista y podemos ver que hizo
algunas mejoras También podemos tener algunos
ajustes, por ejemplo, la suavidad, rotación, escala de
traslación y así sucesivamente Y también algunos modos
de estabilización. Pero por ahora lo voy a
dejar en automático. Además, tenemos la
opción de
persiana enrollable que al
igual que su nombre lo dice, arregla la persiana enrollable
que puede ocurrir en una cámara. Si te arrojas, si pones
tu velocidad de obturación demasiado baja, entonces tenemos a los excursionistas y
estos vamos a tener, nuevo, una lección dedicada Vamos a omitir la
calificación de color porque de nuevo, esta será una lección separada. Y ahora vamos a
llegar al audio donde tenemos el volumen
es ajustes simples. Después el ecualizador de audio
que también podemos hacer manual y elegir la
forma en que queremos que sea nuestro ecualizador Pero también tenemos algunos
presets que podemos usar. También tenemos una característica realmente
interesante que me encanta cuando se trata de Final
Cut, la isomerización de la voz Si tenemos algo de ruido de
fondo, no es necesario usar
ningún efecto vía o ningún efecto complejo y así sucesivamente. Simplemente puedes deslizarte en esta aerosolización de voz
y estás listo para irte Sin embargo, un tema no
debes exagerar
es, por ejemplo, si simplemente lo hago clic aquí mismo, puedes ver que la
cantidad es del 50 por ciento, en mi opinión, es
un poco demasiado Al tenerlo 20-30, es
la mejor manera de hacerlo. Y también tenemos
el análisis de audio. En algunos casos
puede arreglar un mal audio, crea un mejor ecualizador, aumentar la voz, en general
crear un sonido mejor. Pero personalmente no
uso
demasiado esta opción como la última parte
para tener la opción de bolígrafo. Y esto se
usa más a menudo cuando se tiene un proyecto de audio espacial, pero en este caso
tenemos un estéreo. Así que vamos a elegir el
estéreo de izquierda a derecha. Simplemente podemos elegir cuánto
del audio debe estar hacia el altavoz izquierdo o
derecho, pero voy a
dejarlo a cero. Además, tiene la opción
de audio espacial. Tenemos algunos presets aquí mismo, pero quiero ir
a lo básico alrededor No vamos a ver
ahora mismo la diferencia entre porque es
una secuencia estéreo, pero con estas pequeñas perillas, podemos mover el sonido por
donde queremos que los altavoces, dónde queremos que provenga el
sonido, qué altavoces, por
ejemplo, solo puedo leer, dirigir esto al
altavoz izquierdo o a la derecha, izquierda o al centro o donde quiera que quiera tener
el audio y Final Cut procesos
automáticos de donde
esta salida debe
venir y donde los oradores
que deben estar de pie y así sucesivamente. Así como parte de la configuración de
audio, podemos optar por
tenerlo en un mono. Un ejemplo para esto está
aquí mismo en mi clase. Este micrófono graba solo mono y necesito cambiar el
audio a modelo dual. Téngalo en ambos altavoces y no
debería escucharme solo
de un orador. Además, una segunda forma es este
estéreo, ¿la forma predeterminada? Muchas cámaras ya están grabando estéreo y
es el camino a seguir. Y estéreo inverso si queremos
revertir los canales de altavoz izquierdo o
derecho. Pero ahora lo vamos
a dejar en estéreo como la última parte en
el panel inspector, tenemos la info donde cubre alguna información que me gustaría
nombrar dice sobre el clip. Entonces, por ejemplo, podemos elegir la forma en que debe verse el
clip. Por ejemplo, podemos
tenerlo ahora está en el preajuste de
diálogo. Por eso, puedo
ponerlo como un efecto. puede ver que
ya cambió el color, música y así sucesivamente. Esto puede ser muy
útil cuando
tienes algunos proyectos realmente grandes. Me gusta separar la cámara principal
del B-Roll y así sucesivamente Entonces tenemos el
inicio y la duración. También te pueden ayudar. Por ejemplo, si quieres mover tu cabeza de reproducción
a un tiempo determinado, simplemente
puedo hacer clic en él Simplemente puedo hacer clic aquí mismo
donde está la marca de tiempo. Y puedo escribir, por ejemplo, el final, son
16 s y 11 fotogramas. Simplemente puedo hacer clic en Enter y
mueve la cabeza de juego alrededor. Además, aquí hay alguna
otra información sobre los códecs de audio Y si tenemos
lentes 360 y así sucesivamente, un montón de información, esto es lo que
hablamos del inspector Panel. Muchas cosas van a seguir en estos Panel inspector porque el propósito principal de esto es justo como dije en
algunas otras lecciones, dejar que el usuario
decida por los efectos. Tomemos solo un
ejemplo rápido aquí mismo. Otro desenfoque gaussiano que
voy a tomar aquí mismo. Y se puede ver ese inspector de
India Panel, tengo aquí el desenfoque gaussiano, y sólo puedo
elegir la cantidad de Desenfoque
Gaussiano que quiero
tener en mi video, buscar cosas que vamos a
cubrir más adelante en esta clase, en, cuando, cuando
vamos a Pero por ahora, el
Panel inspector tiene una
cosa más
realmente, muy importante, y estas son animaciones cubiertas
en la siguiente lección.
4. Animaciones: Ahora es el momento de comenzar con
el proceso de animación. Y empieza con fotogramas clave, igual que en cualquier programa Cuando pasas de Adobe a Unreal Engine o cualquier otro
programa que cree,
ese puede crear contenido de video Utilizamos estos fotogramas clave. Entonces las mismas cosas van
ahora para Final Cut. Entonces tenemos el mismo clip
aquí mismo que con el lindo robot. Y vamos a crear algo de
animación en él. Un ejemplo para esto puede ser una escala simple y realmente
básica en, así que voy a ir aquí
al inspector, ir al lado de la escala todo y hacer clic en este
pequeño botón de fotograma clave El fotograma clave ahora tiene
un fotograma clave de edición. Y ahora podemos pasar por el, a través del video
y por aquí mismo, Digamos que puedo agregar
otro fotograma clave ¿Cómo podemos agregar fotogramas clave? Bueno, ya sea pulsando de
nuevo en este botón o cambiando el valor, voy a cambiar el valor. Entonces podemos ver que durante todo
este proceso, vemos que aquí se mueven los
números. Bien, entonces es una manera bastante
fácil de hacer esto. Y sí, es una forma genial, pero podemos llegar más
avanzados que eso. Para avanzar más
en estas animaciones. No lo suficiente solo para
usar al inspector, sino que podemos ir
aquí mismo a la línea de tiempo. Así que solo puedo hacer clic derecho y elegir Mostrar animación de video. Y tenemos aquí un truco más grande. Voy a presionar la tecla Plus desde la selección de atajos de teclado con donde estoy para acercar
un poco o
simplemente puedes ir a la configuración
y acercar aquí mismo. Y ahora podemos ver aquí mismo las animaciones
de fotogramas clave. Puedo mover el
fotograma clave de escala desde aquí, y todo el video se reproduce
mucho más rápido, igual que él Es tan fácil como eso. Puedo añadir más
animaciones más. Por ejemplo, puedo escribir aquí, clic en una animación de transformación, luego hacer zoom e
ir aquí para moverla un poco. Digamos a la izquierda para
centrar un poco el robot. Entonces nosotros aquí otra vez, tenemos el robot un poco fuera de marco para que pueda
moverlo enseguida atrás. Esto es solo, soy un
ejemplo básico de cómo podemos usar estas animaciones de una manera
realmente fácil. Lo mismo va para cada efecto
que tenga estas opciones. Lo mismo puede ir. Entonces para el cultivo que
puedo tener aquí mismo, puedo poner una animación para el extremo izquierdo y TOD
final del video Vamos a recortar este video desde la izquierda,
así como así. Y se puede ver que durante toda la
duración del video, hemos recortado esta cosa Lo mismo podemos ir de nuevo, solo mover estos fotogramas clave
a cierto lugar Y así, también
se pueden hacer
animaciones sobre efectos
como los siguientes. Abro la biblioteca de efectos, voy a bluer y
voy a tomar esta
vez esa dirección Y más azul. Sólo ponlo en el
efecto aquí mismo. Y voy a ir justo
aquí, elegí la dirección. Digamos que voy a
elegir esta dirección y añadir alguna cantidad
en esta dirección. Lo mismo puede ir aquí. Solo puedo crear un fotograma clave, mover a algunos amigos
con las teclas de flechas, poner otro fotograma clave y luego moverme contra algunas firmas
con la tecla de flecha Ahora tenemos aquí algunos pequeños botones que
nos permiten movernos entre los fotogramas clave Tenemos dos flechas y nos
permite movernos por los fotogramas clave, como tenemos aquí, un
fotograma clave en el medio Yo sólo puedo ponerla a cero. Podemos con el botón de fotograma clave. Cuando tenemos el cabezal de reproducción
posee un cierto fotograma clave,
y el
botón de fotograma clave se También podemos eliminar
estos fotogramas clave, así que simplemente puedo hacer clic ahí mismo y tenemos el
fotograma clave eliminado Y si lo vuelvo a poner, lo
tenemos de vuelta. Así como esto. Es bastante fácil crear
fotogramas clave en Final Cut. Y con el Panel de animación de
video keef, es tan fácil como eso Simplemente creando algunos fotogramas clave básicos
y realmente fáciles. Se trata de crear
alguna animación básica. Justo como dije, cualquier
efecto que vamos a cubrir en esta lección puede
tener animaciones hechas. Un ejemplo realmente genial es
como te mostré. Si en mi caso el robot
estaba fuera de cuadro, se hace zoom un poco, mueve los fotogramas clave
alrededor, y eso es Ahora, veamos cómo
podemos ser más avanzados con la edición
con A-Roll y B-Roll
5. Edición de rollo a y B: Ahora, digamos una
forma muy común de crear videos. Y estos son
igual que en este caso, algunos disparos parlantes a la cabeza
con algún B-Roll ¿Qué son estos? Bueno, vamos a
usar A-Roll y B-Roll. Entonces el A-Roll son
los principales trucos. Entonces en nuestro caso,
en Final Cut Pro, tenemos la historia principal, que es la persona que
habla justamente eso aquí Pero entonces podemos agregar algo de B-Roll a la persona o a
la gente que habla Este es el fin de Buró para esto, tenemos los otros trucos. Entonces vamos a cómo hacer
esto en Final Cut Pro. Entonces voy a
crear un nuevo proyecto. Pero para esto, voy
a crear un nuevo evento. Entonces llamemos a esto
un papel y B-Roll. Y en esta voy
a importar algunas imágenes. Entonces, escuchemos de Gulf
aquí por las imágenes del buscador. Y tengo aquí un estudio. Uno de ellos es de
mi clase anterior. Así que aquí solo puedo tener
mi metraje aquí mismo. Soy yo hablando. Y solo puedo ir con el botón derecho y elegir
Nuevo Proyecto de aquí, voy a darle un nombre. Entonces veamos tutorial. Voy a elegir por K, Entonces los ajustes de los que
acabamos de hablar. Bien, entonces ahora tenemos aquí
el video que he filmado. Entonces, ¿cómo podemos agregar estos, estos A-Roll y B-Roll Lo primero que hay que ir
es probablemente evitar algunos errores que hicieron que
la cabeza sucediera en la flecha. Entonces, por ejemplo, se puede ver que aquí estoy empezando a hablar. Entonces voy a presionar X en
el teclado para eliminarlo. Entonces tengo de nuevo un párrafo de mí hablando y
tengo un respiro. Así que vamos a cortar esto aquí mismo. Después otra vez algunos
compañeros continuos y nuevamente un Corte. Y luego digamos desde
aquí voy a hacer otro corte y voy
a hacer otro corte aquí. Y digamos que este
es mi tutorial. Entonces, si retomamos la escena, podemos ver que tenemos aquí un jump cut y
no queremos hacer ningún salto cortado en
un tutorial o en un video si no hay
necesariamente cómo ocultar esto. Bueno, podemos agregar buró, así que voy
a ir al otro evento y voy a elegir un video, Digamos que en esta clase estoy
hablando de iluminación. Así que puedo ir justo
aquí y elegir entre una toma que tenga alguna iluminación
interesante. Por ejemplo, éste. Puedo elegir aquí mismo, la parte donde el personaje entra en el set y mira a su alrededor. Simplemente puedo darle click y
arrastrarlo ligero aquí. Pero probablemente
lo principal que quiero
tener en este tutorial
es tener la voz, mi voz para ser la
más destacada. Entonces una cosa que hacer
es, antes que nada, solo
puedo ir al
volumen y bajarlo, digamos menos diez. Pero a veces no quiero ninguno de estos audio
en el B-Roll A veces el audio
para el Buró puede ser solo viento o algo
que moleste al público Así que sólo puedo hacer clic derecho
y elegir separar audio. Ahora vemos que tenemos el
clip separado del audio. Así que solo puedo eliminar esto en
el clip sin ningún audio. En el audio principal me
sigue hablando. Pero ahora este clip
es un poco demasiado largo. Es casi
todo el tutorial, así que puedo simplemente lo puedo recortar, claro, pero puedo ir a modificar cada vez
y elegir rápido. Y a partir de esto puedo
simplemente, igual que el nombre lo dice, leer tiempo el clip
o rociar goteo para que
pueda tenerlo a ocho
veces la velocidad. Ahora puedes ver que
el clip es mucho más corto para ocultar la tarjeta que acabamos de
hacer por un error. En mi plática. Podemos simplemente ponerlo aquí mismo. Pero se puede ver que el, empezamos directamente con la U, digamos cara cómica y
no queremos empezar así. El cineasta puede
identificar de inmediato que hubo un Corte. Entonces, para ocultar estos
Corte aún mejor, podemos moverlo para cubrir toda
la duración del Corte y algunos amigos antes de él y algunos
marcos después de él. Esta es la forma de editar
con A-Roll y B-Roll. Entonces justo como dije, tenemos aquí el
truco principal que me hable. Puedo agregar después de eso, algunos puedo agregar después de eso algunos clips mientras estoy
hablando igual que aquí, puedo editar, puedo tres carne
y tenemos aquí un tutorial. Tales tutoriales y solo
A-Roll y B-Roll básicos pueden
llegar a ser bastante abrumadores Si tienes algunos
clips fuera de hablar, luego algunos B-Roll, entonces probablemente tengas un poco más de B-Roll, incluso bistec uno encima del otro, probablemente con algunos, digamos si agrego este clip aquí mismo
y lo pongo aquí para tenerlo
un poco en una cosecha para Digamos por ejemplo, puedo recortarlo de
aquí, así. Y debajo de ella vemos
el otro lado. Así que así, podemos tener algunos, podemos tener un montón de clips
que se pueden apilar. Entonces se pone bastante desordenado. Entonces para conseguir, para hacer esto más, para hacer esto mejor y para
que haga todo mejor manera. Puedo simplemente puedo
agregar algunos videos. Entonces puedes ver que si hago
clic derecho en el truco principal, puedo asignar un video. Hay dos plantillas,
videos y títulos, pero quiero agregar algo
más para la Mesa. Así que solo puedo ir aquí mismo a roles para la biblioteca y
agregar otro rol de Video, y lo voy a llamar B-Roll También puedo cambiar el color. Si no me gusta este color, puedo ir por un color más rojizo y simplemente
dar clic en Aplicar Ahora puedo seleccionar todo mi
buró con el botón derecho del ratón y elegir. Mi B-Roll se ha convertido en este
color que acabo de elegir. Pero ahora
agreguemos también algo de música. Así que vamos a entrar en
Finder, igual que aquí. Y aquí tenemos algo de música. Sólo puedo arrastrarlo. Pero esta vez quería
tenerlo en el A-Roll y B-Roll Lo edito aquí mismo. Puedo ponerlo así y ahora
tenemos música
para el tutorial. Puedo recortarlo desde aquí. Eliminar y eliminar también
este titular vacío. Tenemos música. Pero
ahora, ¿cómo podemos encontrar la diferencia entre lo
que hablamos y la música? Y ahora tenemos algún
lío en el audio. A ver si también tengo algunos. Si detecté el Audio, Probablemente si grabé con un micrófono externo o
algo así, entonces podemos ponernos bastante desordenados también en
el audio aquí mismo Así que también puedo aquí, ir a asignar roles de audio y elegir música y otros preset. Para esto, puedes volver a
tener un montón de filas. Una forma creativa de
usar estos roles es para cada escena por separado. Un ejemplo para esto
se puede utilizar en cortometrajes. Mis cortometrajes, creo cada
escena con un cierto color. Y luego si la
línea de tiempo se hace demasiado grande y quiero entrar en
una escena específica, entonces veo claramente esa diferencia y puedo
dar seguimiento con la lista de tomas. Este es sólo un ejemplo básico. Pero volviendo al
A-Roll y B-Roll Editing, esta es una manera realmente fácil de crear un video con
solo usar el truco principal y
luego agregar B-Roll a la segunda o tercera o
cualquier pista que puedas Pero entonces la cosa, viene
la cosa que si, digamos que muevo esto, creo otra pieza
B-Roll aquí Digamos que hay que tener
mucho cuidado con el titular, en la historia principal. Digamos que si borro este clip, se
puede ver que también el sonido desaparece y también
el anterior B-Roll Entonces, al editar con
A-Roll y B-Roll, ten mucho cuidado
en estas cosas Entonces eso es todo
cuando se trata de alguna Edición básica pero poderosa. Ahora con ellos para
explorar también algunos de los efectos. Y comencemos con el enmascaramiento
6. Edición de panqueques: Acabo de mostrarte cómo puedes editar A-Roll y B-Roll juntos Pero esto funciona sólo si
tienes a alguien hablando, por ejemplo, para tener una pista
principal, el error. Pero, ¿y si
tienes cierto evento, cuál es tu A-Roll?
Bueno, ¿adivina qué? No tienes ningún A-Roll, entonces ahora necesitaremos alguna
otra técnica de edición Pero hay una trampa. Bueno,
simplemente puedes dirigir tu metraje a la línea de tiempo
y comenzar con ella. Pero hay una técnica de edición
realmente, muy conocida bien hecha para eventos o incluso
películas si quieres usarla Y esta es la técnica de
edición de panqueques. Es posible que hayas escuchado sobre estas técnicas de edición de
otros softwares de edición Egn, ¿adivina qué? Esto
lo puedes hacer en Final Cut Pro. Entonces veamos cómo hacer esto. Bueno, tengo aquí de nuevo un
proyecto y lo que voy a hacer es importar primero
todas mis imágenes. Entonces veamos aquí
tengo algunas imágenes
de mi última película, el tráiler de la película. Entonces vamos a ver. Entonces voy a
seleccionar, digamos, algunas imágenes más como aquí, y arrastrarla en la línea de tiempo. Y ahora verás
que tenemos aquí mucho y mucho metraje que podemos usar Sharp en
diferentes ángulos y así sucesivamente. Bien, entonces para crear estas dos líneas de tiempo de las que
acabamos de hablar,
los dos panqueques, necesitamos seleccionar
todas nuestras imágenes, hacer clic derecho y elegir levantar
de la historia o simplemente clic en Opción de comando y
la flecha hacia arriba, Y ahora tenemos nuestro
metraje aquí arriba. Voy a arrastrarlo por debajo la historia principal para
tener una vista previa de la misma. Ahora, ¿cómo funciona esta edición
de panqueques? Bueno, simplemente voy a
desechar el metraje. Como ves tenemos
aquí múltiples tiros sobre el personaje principal
saliendo de la apuesta. Voy a acercarme un poco, terminar de fregar y ver cuál fue la
mejor toma de ella. Así, me gusta
esta segunda toma. Entonces voy a seleccionar esto y arrastrarlo sobre la línea de tiempo. Y ahora ves tenemos
aquí el botón timeline. Entonces el panqueque de botones es
en realidad la línea de tiempo donde tienes todas nuestras
imágenes y el panqueque superior Y la línea de tiempo superior es
la línea de tiempo donde
tendremos el resultado final después de
que tengas tu edición abajo. Entonces veamos, voy a
arrastrar una toma más de aquí. Ahora antes de que asumamos
con el segundo disparo. Ahora, es el momento de Cortar el ahora es el momento de soñar lo que no
queremos de esta toma, por ejemplo, no quiero
callar el principio, así que sólo voy a recortar un poco de ello al principio
y al final, así, tenemos el producto final que vamos a poner aquí
en la pista superior. Entonces voy a seguir
viendo múltiples tomas. Digamos la muestra, voy a agregar Entonces así,
voy a arrastrarlo y simplemente hacer que sea más corta
la duración que me
gusta, así, y así sucesivamente. Puedes hacer esto por tiempo
infinito y solo
ponerlo así. Puedes seguir trabajando
en tu rosa así. Puedes continuar editando
sobre tu proyecto. Lo mejor que me gusta trabajar
con el panqueque La edición es cuando se trata de eventos donde
tengo un montón de metraje, pero lo más importante en eventos e incluso en
algunos cortometrajes, vas a tener
tu metraje en orden Esto significa que el
primer metraje
será el primer disparo
que tomaste. El último será el último disparo que
acabas de tomar en ese evento. Esto quiere decir que todas estas tomas estarán en
el orden en que
las hayas tomado también en el orden en que
hayan ocurrido en ese evento. Entonces, es
verdades mucho más rápidas simplemente
recorrerlas y simplemente arrastrarlas y soltarlas en
la línea de tiempo superior. Y estas técnicas de
edición de panqueques también
tienen una ventaja A veces no
quieres repetir el mismo metraje una y
otra vez porque el espectador
notará que podrías haber usado de nuevo. Entonces tu espectador lo hará, podría notar que has usado el mismo metraje una y
otra vez. Esto no parece profesional. Entonces la técnica de edición de panqueques eliminará distintos
porque
ya has movido ese
metraje que
acabas de usar en
la línea de tiempo superior Entonces no lo volveremos a ver. Al final donde
tienes toda tu edición abajo. Simplemente copia los clips
que tienes aquí y ponlos en una nueva
línea de tiempo, New Project. Y eso es todo cuando se trata de
la entidad de panqueques. Si no quieres
usar esta técnica, sobre todo si tus disparos no disparan en el orden en
que han ocurrido. Por ejemplo, en una película, necesitas ir con la forma
tradicional y simplemente entrar en el navegador
y buscar la sombra, tener buscando,
estás buscando. Pero para eventos en los que
no recuerdas del todo mientras tomas has tomado
o algo así, entonces es un Oriente para
que solo busques. Entonces es un Oriente
para ti solo para
fregar a todo el
evento con qué, con lo que acabas de
filmar y que es para crear una edición
7. Títulos y generaciones: Ahora hablemos de
títulos y Generaciones. Estas son algunas características realmente
interesantes en Final Cut que
realmente pueden hacer que tu
trabajo sea mucho más rápido. Y en su mayoría se hacen si
trabajas con algunas otras apps de Apple, por ejemplo, una promoción
para crearlas, pero para tener algunos presets
predeterminados Así que vamos de la pestaña de la biblioteca en el navegador a los títulos
y Generaciones top. Y aquí tenemos nuevamente
dos secciones, bien, así que aquí tenemos una
lista de títulos que están prefabricados y pueden ser muy,
muy fáciles de usar Entonces tomemos un ejemplo. Me gustaría usar los efectos
atmosféricos. Así que al inicio de mi edición
i1 para insertar estos títulos. Para que veas que tengo
un preset hecho por Apple, así como esta entrando y
luego puede comenzar la edición. Sé que la pregunta en
tu mente es cómo editar este título porque
no queremos tener estos
títulos aquí cosa. Entonces en el Panel inspector
tenemos dos botones más. Así que vamos a hacer clic en
el segundo. Aquí tenemos las
opciones para el título. Yo sólo puedo establecer un título. Por ejemplo, en mi edición. Puedo cambiar la fuente. A mí me gusta ir con
algo, algo así. Veamos una fuente realmente
interesante. Personalmente, me
encantó la fuente predeterminada en el sitio web de
Apple y los eventos de Apple, etc., que es San Francisco Pro. Así como esto, puedo aumentar
el tamaño de mi título. Y realmente hay muchos ajustes por los que
puedes pasar. Incluso se puede cambiar
el material. Pero estos ajustes
que están más por debajo nuestra especificidad
para estas plantillas que acabo de elegir. Entonces lo dejaré así. Tal vez solo aumente la profundidad, por ejemplo, el
ancho del texto. Así que solo jugando
con los ajustes. Y ya tengo
un título bastante genial para comenzar para mi video. Entonces así es como funcionan los títulos. Yo, los títulos de esta
biblioteca simplemente
se pueden elegir y simplemente arrastrar
y soltar como aquí. Simplemente arrástralo aquí. Y lo puedo poner así. Ponle un título. Digamos que esto es un robot. Entonces también cambiaré
la fuente a San Francisco. Yo voy a hacerlo un poco más grande. Terminar desde el panel de transformación, solo
puedo hacer clic en
este botón de aquí mismo para moverlo un poco
en un tercio inferior. Y así, tengo una
animación con texto por venir. Por lo que los títulos son
realmente fáciles tomar y personalizarlos
sin ningún problema. En su mayoría me gusta usar el título
básico solo para, solo para agregar algo de texto encima de nuestro tiempo hablando o
algo así. Entonces tenemos a las Generaciones, que son diferentes a los títulos. Los títulos están destinados
a ser superpuestos en tu metraje y
tal vez para ser editados, pero Generaciones están destinadas
a ser ese metraje Entonces veamos
algo así. Hay una generación de nubes, así que puedo poner aquí algunas
nubes en mi edición. Así como esto. Esto es como
usar metraje de archivo. Puedo cortarlo
aquí mismo y eliminarlo. Y tengo aquí algunas nubes. Simplemente trabajando con
metraje de archivo. Antes de mi edición. Incluso puedo agregar una
cortina para esconderme, digamos la edición
antes de que comience, es un poco demasiado grande, ¿
verdad? Así. Déjame cortarlo. Y se puede ver que
tengo un telón que oculta el inicio de
la edición, digamos. Así que como dije, estas son solo ideas o
plantillas o como me gusta llamarlas metraje de archivo directamente en Final Cut
para que las edites. Incluso se pueden utilizar
como portaobjetos. Probablemente conozcas
esta imagen de los trailers de iMovie si los usas. O incluso puedes tener
algunas formas generadas. Déjame arrastrar esta
forma aquí mismo. Cada una de estas generaciones
puede ser personalizada. Puedo ir aquí en el botón del
bosque y elegir, por ejemplo, la forma
que quiero el cuadrado. Tal vez añadir un poco de
redondez a la esquina. No quiero que sea para
tener colores de miedo, así que voy a desactivar la probabilidad de que
el contorno pueda ser de color magenta o algo
así final, ya está hecho. Lo mismo va
para las cortinas. Puedo elegir el color. Quiero tener algunas cortinas
azules. Y como ves, se
cambiaron
hasta por las nubes. Se pueden cambiar los parámetros. Puedo agregar más nubes o menos y simplemente jugar
con los ajustes. Así es como funcionan los títulos
y la generación. Si quieres
crearlos tú mismo, necesitarás usar la App
Apple Motion para hacer esto. Y estas son solo algunas plantillas de movimiento de la
EPA. Puede descargar aún
más presets titulados y Generaciones de sitios web de
material de archivo en línea Los títulos también tienen características realmente
interesantes y estos se pueden combinar con seguimiento cubierto en
la siguiente lección.
8. Gradación del color: Color Grading, es una parte
muy importante en tu proceso de edición de video. Puedes filmar imágenes de fila
o registro. Realmente necesitan
un poco de gradación de color o simplemente quieres que tus colores destaquen y sean más agradables de
ver y, o tal vez solo corregir
alguna mala coloración. Entonces veamos cómo funciona esto. Entonces voy a ir con algunos clips de
naturaleza aquí mismo. Entonces veamos cómo podemos ir en la gradación de color
en el panel inspector, cambiemos la pestaña de gradación de
color. Y aquí tenemos múltiples
efectos que podemos aplicar. En primer lugar, tenemos el
predeterminado es el tablero de color. Pidamos fortalecer
ciertos colores. Elige la saturación
en las partes oscuras, los tonos medios en los reflejos y lo mismo
para la exposición Entonces para la clavícula, recomiendo usar la
saturación y exposición Es una manera más fácil de ir y es
lo que
personalmente uso más este
efecto. Entonces quiero tener un
poco más de saturación en estas partes más oscuras para poder simplemente aumentar la
saturación así. También para la exposición, estos se apagan como una exposición
correcta. Pero yo, solo para demostración, puedo poner un poco más, menos exposición en las áreas de resaltado
blanco y un poco más en
las zonas oscuras. Esto fue sólo un claro ejemplo. Después de esto, lo que me gusta
usar es agregar algunas curvas de color. Las curvas de color, al
igual que su nombre lo dice, tienen algunas curvas en
múltiples colores. Yo personalmente uso más
la luma. Y para tener alguna gradación de color realmente rápida
y agradable, me gusta crear cuanto más
efecto realmente popular, que se llama la curva S. Entonces solo voy a aumentar
ligeramente los reflejos y
bajar ligeramente las sombras. Vemos aquí que
formamos una especie de S. Lo mismo que puedes ir
con colores dedicados. Tenemos en la parte izquierda, los negros completos
de los disparos Entonces, por ejemplo, si
tienes un solo una sombra oscura, entonces aquí estarán las partes
que son más oscuras. Y en el
lado derecho vamos a tener las partes más brillantes, igual que el histograma de
la cámara Entonces puedo, por ejemplo, simplemente arrastrar hacia abajo un poco
de los reflejos, desde el blanco completo, pero, pero, pero agregar algo de azul, por ejemplo, en los reflejos, pero no
tanto en los blancos. Pero quiero aumentar
un poco en los espacios en blanco, pero no demasiado en las sombras. Entonces esta es una manera muy
fácil de usar las curvas. Pero igual que
mencioné anteriormente, la forma en que
más me gusta
usar personalmente las curvas es creando una curva en S. Si tengo algún tiro sobreexpuesto, eso por supuesto
puedo sumar un poco hacia abajo de los blancos completos
en lo mismo Si tengo algunas tomas
subexpuestas, solo
puedo agregar un poco en los Blake's para corregirlos de color Después de ella. Me gusta agregar algunas ruedas de color, y este es el
efecto que
más me gusta usar
personalmente en gradación de color. Pero no sólo me estoy deslizando un poco de color con
el desplazamiento de algunos colores aquí
y allá en los dientes Ahora, quiero ir más detalles sobre ciertas partes
del mismo de la toma. Entonces voy a agregar el efecto rueda de
colores, pero voy a dar click en el botón Máscara y
añadir una máscara de color. Voy a seleccionar
el agua aquí mismo,
tal como vimos en el
episodio con el menos, con el enmascaramiento,
voy a seleccionar puramente solo el agua así. Y porque quieren
demostrar que se trata un claro aumento de agua, alguna toma realmente maravillosa
para que sea agradable a la vista. Voy a tomar ligeramente el general los colores generales del tiro hacia el azul, tal vez pavos un poco,
algo así tan solo deshabilitar los efectos, se
puede ver cuánta mejora ha hecho este
efecto Pero por fuera, yo Pro, vemos aquí mucho en el
lote de verde detrás. Entonces me gustaría salir
y apenas ir un poco hacia el verde para que este verdoso se vea
más potente,
más agradable de poder
y más verdoso Así que hice esto solo para que todo
el tiro pareciera importante también. El verde más potente
porque tenemos muchos árboles y plantas aquí mismo. También voy a agregar ruedas de
un color más. Y esta vez con la máscara, voy a seleccionar el cielo. Así que de nuevo con una máscara de vista y va a simplemente
seleccionar el cielo. Entonces no me gusta que el cielo
esté un poco sobreexpuesto. Entonces voy a
desplazarme ligeramente hacia el azul para tener un cielo más azul. Pero porque vemos que
el cielo está sobreexpuesto, voy a volver
a las curvas de color Y de la exposición
voy a hacerlo un poco por el blanco
completo, tal como dije anteriormente. Y para ver qué significa el
último efecto, las curvas de matiz y saturación, podemos cambiar, realmente cambiar mucho ciertas
partes de nuestra toma. Un ejemplo para que puedas ir en detalle con
cada una de ellas. Pero para que esta lección sea breve, sólo
voy a ir a
las principales. Y esto es tonalidad versus matiz. Sólo voy a seleccionar de
nuevo solo por un ejemplo, el agua así. Y se puede ver
que el efecto ha hecho que sus jugadas sean tres puntos. Entonces el punto medio es el
color que acabamos de seleccionar. Y los dos segundos puntos
son el umbral el, de ello, si lo aumento, así puedo mover este
color más hacia verde o hacia el magenta, morado o algo así. Y también tenemos
la saturación de tonalidad. Voy a seleccionar de nuevo para
nosotros un ejemplo, el agua. Nuevamente, se seleccionan
los mismos clips, pero esta vez
vamos a aumentar la saturación para ese color. Entonces si pongo esto explotó, se puede ver que la saturación general en el tiro
ha aumentado La regla del dominio. Cuando se
trata de gradación de color es pensar realmente lo que quieres
lograrlo tu tiro. Si tienes algunas tomas
más espeluznantes, alguna película de terror por ejemplo, entonces quizás quieras
crear algunos colores más verdosos, rojizos, O tal vez si tienes
algo de naturaleza o eres metas
femeninas o femeninas y nuestro entonces quieres
entrar en verde azulado y naranja Mira, esto fue solo una ligera
mirada a la gradación de color. Por supuesto, gradación de color. Y solo estos Inspector
Panel pueden tener una
clase completa dedicada solo en ellos
9. Audio: En esta clase hablamos
mucho de edición de video, pero Final Cut también tiene edición de
audio dentro de ella. Y va bastante fácil. Entonces veamos cómo funciona esto. Bueno, antes que nada, tengo
aquí mi edición, algo de música, y desde el panel inspector, tengo las
Opciones de Sonido. ¿Qué tengo? ¿Los
ajustes más básicos de todos los tiempos? El volumen, que me permite hacer que mi música sea más fuerte o más silenciosa Además, una cosa que
recomiendo es tener siempre habilitados los medidores de
audio para poder ir a Window Workspace
y seleccionar medidores de audio. Esto hará que tenga
aquí los medidores de audio como aquí. Se puede ver que ahora
los medidores de audio están arrancando porque
no estoy reproduciendo el video, pero el medidor de audio
siempre debe indicar un valor entre -12 db y menos seis. Si vas lentamente hacia cero, tendrás un sonido
bastante fuerte. Y esto se puede utilizar en
películas cuando se quiere mostrar un gran impacto y se puede utilizar,
pero también se
asegura de que
no va a tener el sonido por encima de cero porque va a recortar en algunos
altavoces o unos auriculares, el espectador o el oyente, Digamos que
escucharemos ese
ruido de recorte y demuestra que
no fue editado profesionalmente Así que asegúrate de que tu
audio no se recorte. También se
recomiendan voces para
sentarse siempre entre menos seis
y menos muertes. Si los tienes arriba, entonces solo escucharemos la
voz y nada a su alrededor. Será bastante inquietante
para el oyente. Pero también si los tienen por debajo de -12, entonces necesitarán
subir el volumen su dispositivo y
podrán oírte hablar. Así que de nuevo, poner el sonido
entre menos seis y -12. Estos son los mejores valores a la
hora de editar. Entonces tenemos algunas opciones
más como el ecualizador y la isomerización de
voz En primer lugar, lo que
es este ecualizador, donde el ecualizador corto ecualizador, es una edición de audio común que te permite cambiar
la melodía de tu Por ejemplo, tenemos aquí
múltiples precios, por ejemplo,
para mejorar la voz, para mejorar la música, para tener un sonido más fuerte, para reducir los
ruidos de zumbido de reducción de daños,
graves, graves y agudos
y Tenemos aquí un montón de plantillas. Entonces, por ejemplo, si
quieres tener una música para estar realmente ahí
con muchos bares, puedes ir al bass boost. Y se puede ver que Final
Cut automáticamente realizó los ajustes necesarios para
que las frecuencias más bajas
estén siendo más, estén siendo más fuertes Pero por ahora
voy a dejar esto
encendido huido, el modo por defecto. Una cosa más es que aquí
en la vista previa de audio o, o también en la
línea de tiempo que tenemos aquí. Algunos son
puntos rojos y amarillos en la parte superior de nuestro Audio. Si los vemos, esto quiere decir
que nuestro audio está recortando. Esto no es lo que queremos. Así que siempre asegúrate de
que nunca
verás en tu Audio tales partes, rojas y amarillas nosotros piedras en tu audio harán que
tu sonido recorte También, tenemos la aerosolización de
voz. Bueno, en esta música no
hay voz, así que voy a importar algo
de mí hablando como aquí. Puedo elegir el punto y outpoint y lo voy
a arrastrar así Y tengo algunas partes de mí hablando desde uno de
mis videos de YouTube. Bueno, antes que nada, este sonido se
grabó mono porque este micrófono que estoy usando
aquí mismo graba Justin mono. Y esto quiere decir que
tengo una pista estéreo, sonido de
1 hz en la
otra no tiene sonido. Entonces, ¿cómo podemos arreglar esto? Bueno, tenemos aquí en la
parte inferior del Panel inspector, tenemos aquí una opción. Así que puedo elegir aquí
tener dual mono. Esto quiere decir que tengo una pista que se reproduce en ambas pistas. En Final Cut, tengo la pista
estéreo por defecto. Y también puedo
revertir el estéreo para tener los
altavoces izquierdo y derecho invertidos. Pero para este clip extra, lo
voy a poner en dwell mono. Así. Ahora tengo sonido estéreo
proveniente de ambos altavoces. Ahora bien, si tuviera mucho ruido dentro
de mi tiro, puedes ir esto a la
antigua usanza y hacer esto usando el ecualizador
para reducir este ruido Pero también hará que
tu sonido no sea tan silencioso. Ya no es tan bueno. Afectará la voz
de su Irlanda y así sucesivamente. Entonces no tienen tales problemas. Puedo entrar en el panel
inspector y elegir ahora mismo la aerosolización de
voz También puedo tener la
cantidad que fundé. La mejor cantidad para
reducir el ruido está entre 30% y 50 por ciento. Si vas por encima de este límite, entonces vas a
afectar de nuevo la voz. Entonces esta es una de mis
características favoritas en Final Cut, separa
puramente la voz
del otro sonido
igual que lo hacen los AirPods en una llamada
FaceTime, por ejemplo, se usa
el mismo algoritmo en Final Cut para reducir el ruido y,
y simplemente poner la voz
lo más clara posible Lo que me encanta
de Final Cut es la facilidad de editar audio
multicanal. Entonces esto significa un 5.17, 0.1. Y así sucesivamente. Un sistema de sonido, tenemos aquí las opciones
de patrón. Puedo escuchar establecer un lápiz
estéreo izquierda-derecha. Y me da la cantidad que puedo desplazar el Audio hacia el altavoz izquierdo o
hacia el altavoz derecho. Pero también tengo las
opciones de hielo alrededor. Puedo elegir el surround básico. Y yendo un poco más abajo, tenemos aquí los cinco altavoces
para una configuración de cinco puntos uno. Este proyecto, cuando
creamos estos al
inicio de la lección, tenemos solo en
estéreo así que no vemos ninguno, no veremos ninguna diferencia. Pero para que esto funcione, necesitas hacer tu proyecto como un proyecto de sonido envolvente. Pero así, puedo
tener el punto principal donde viene el sonido
y simplemente arrastrarlo por ahí. En Final Cut Pro, automático, un proceso de qué parte? De un altavoz debería venir el
sonido. Es tan fácil como eso. También tenemos algunos presets para música para un ambiente y
lo que queramos Estas fueron algunas
partes básicas del audio, pero también
tenemos los Efectos de Audio, que en breve voy a cubrir un poco desde el
panel de efectos que tenemos aquí, los Efectos de Video
y desplazándose hacia abajo tenemos los Efectos de Audio En primer lugar, los
nombres de la cara te muestran
claramente a qué se
destinan. También tenemos algunos
presets, por ejemplo, para una habitación grande para
que el sonido,
suene como una habitación grande Si vamos dos espacios o medio o cualquier espacio del que quieras que suene
el audio. Tenemos un preset para esto. Además, tenemos algunos lugares
geniales que
puedes encontrar también en
GarageBand, por ejemplo,
para hacer que tu voz suene
como un alienígena o para sonar caricatura
más brillante o cualquier
presets que quieras Principalmente algunos efectos de audio
en Final Cut, nuestros presets. Pero en cada categoría tenemos también los
presets ya hechos, pero también los efectos
que se utilizan en estos presets para
profundizar realmente en cómo usarlos Simplemente puede
arrastrar y soltar
y preestablecer y ya está
listo para comenzar. O si quieres
ir más avanzado, puedes arrastrar y soltar
el efecto sobre
tu audio y editar desde ahí.
10. Exportación: Tienes tu editar ninguno, y es momento de enviar
a tus amigos, a publicar en redes sociales o incluso enviarlo a tu cliente. Pero solo puedes ponerles la biblioteca
Final Cut. Por lo que necesitas exportar
tu proyecto como un video. Entonces veamos cómo hacer
esto en Final Cut. Aquí tengo el proyecto de mi tráiler para mi
próximo cortometraje. Y yo voy a subir aquí. Tengo un botón que si
usas un dispositivo Apple, ya
conoces este ícono, que es el ícono de compartir. Entonces aquí está el botón de compartir. Entonces veamos aquí cuáles son
las herramientas más importantes
para una edición de puertas necesita. Entonces desde aquí puedo elegir
en Agregar Destino en Final Cut
abrió una nueva ventana. A partir de aquí, se tiene
la opción predeterminada, que es exportar archivo, que tiene nombre dice solo
exportar el archivo. Entonces tenemos un preset que es diferente hecho
para, para películas K. Entonces tienes la
opción de compartir para redes sociales, que comprimirá tu
metraje lo más masivo
posible para las necesidades de
las plataformas. Y como la última parte, que no es predeterminada, el lead predeterminado activado
en Final Cut Pro es el cuadro actual
seguro. Y esto es muy, muy bueno
a la hora de crear una tableta, por ejemplo, en tu campo. Entonces puedes hacer clic en
Agregar destino, finalizar, usar cualquier otra cosa
que puedas usar. Por ejemplo, puedes
optar por tenerlo como una secuencia de imágenes para comprimirlo aún más para
decirlo en un correo electrónico, tener que grabarlo
en una cervecería o DVD, incluso para
transmisión en vivo y así sucesivamente. Pero ahora veamos cómo exportar
realmente el archivo. Ahora voy a ir al botón de compartir y
elegir Exportar archivo. En primer lugar, tenemos
aquí una descripción. Sólo voy a eliminar la descripción predeterminada
en este video es sobre, y sólo voy
a dejar el título. Entonces tienes aquí una opción de creador en la que
puedes poner tu propio nombre. Y luego tienes algunas etiquetas. Qué Corte Final
resolveremos dependiendo de qué Archivo Guardar importante haya utilizado su
biblioteca los incendios forestales, qué información
tiene, edita y así sucesivamente Pero por ahora sólo voy a
seleccionar todos y eliminarlos. Entonces tienes aquí
las opciones de configuración donde puedes elegir el formato. En primer lugar, tienes
la pestaña Mastering, que es para video y audio Así. He
optado por exportar mi archivo en su máxima calidad. Entonces como tienes, puedes ver aquí Códec de video. Es la fuente en la que
he rodado los clips. Entonces puedes elegir
la resolución, que es la resolución del espacio de color de
tu proyecto, que ya está definido por el proyecto y
el Formato de Audio, nuevamente definido por el proyecto. Por último, tienes aquí un
incluir marcadores de capítulo, casilla de verificación donde puedes elegir si quieres incluir
también los marcadores en tu video que hayas colocado
en tu línea de tiempo. Por ejemplo,
pulsando la tecla M. Y por último, tener una acción
que Final Cut debería hacer después de que termine
la exportación. Mi caso,
lo he dejado solo en guardar, pero puedes abrirte
con QuickTime o con el Apple TV y así sucesivamente Al final puedes elegir
el rol de tu archivo. Puedes elegir, puedes dejarlo por defecto como películas QuickTime Entonces como archivo MOV, entonces también puedes elegir tener diferentes tipos
de este archivo MOV, pero también tener solo el video y el video como archivo separado
o audio o archivo separado. Y tienes múltiples presets. Pero lo mejor es
si
lo vas a dejar por defecto solo
si necesitas algunas, algunas necesidades más específicas, luego para exportar el video
vas a hacer clic en Siguiente, como ves se
abrió una ventana del Finder
y puedo hacer clic en Guardar. Aquí arriba tenemos la tarea
de fondo. Y puedes ver aquí
que Final Cut está trabajando en compartir.
Como ves aquí. Crea el clip. Como aquí. Estamos listos y podemos
ver la película final, pero hay una, pero
hay múltiples escenarios. Bueno, podemos ir a Película
para K, que tienen, que tiene los mismos
ajustes como el, como el archivo de exportación. La única diferencia es
que aquí puedes elegir, tienes aquí algunas
otras opciones. Por ejemplo, como dispositivo Apple, exportará el
archivo con MOV. Si eliges computadora, lo exportará con
MP4 o para alojamiento web, comprimirá el
archivo tanto como sea posible para que sea perfecto para páginas web. Pero ahora voy a
dar click sobre el cáncer. Entonces tenemos el YouTube
y Facebook que tienen la misma configuración
al principio. Pero luego en los escenarios
tenemos algunos más básicos. Simplemente podemos elegir
la resolución si
quieres tenerla en la resolución
máxima. Ese buen consejo aquí es si
tienes un cliente o si solo
quieres mostrárselo a alguien
y obtener algunos comentarios. Pero no es la versión final de tu proyecto entonces te
recomiendo encarecidamente no exportar con
la más alta calidad que puedas crear estos. En primer lugar,
ocupará mucho más espacio. Será más difícil
compartirlo en iMessage o
WhatsApp o cualquier plataforma que
estés usando para compartirlo Y lo mejor es que
lo haga más sencillo. Por ejemplo, si necesito enviar una edición a uno de mis clientes
y siempre los envío en, en, en 720 P, les
digo que
está en séptimo 20. Pete no esperes que
haya destrozado esto, que haya cerrado su
evento o sean Cine o lo que sea que hayan querido
filmar en menor resolución Y solo puedo obtener feedback
y solo la versión final, exporto a la
mayor calidad posible en progreso y para ocupar tanto espacio como necesite y luego ponerlo en mi disco duro o simplemente cualquiera a través de Cloud
y es el resultado final. Pero hasta que tengas
el resultado final, mantenlo lo más pequeño posible. Por último, tenemos una opción que no
está habilitada por defecto, que es el marco actual seguro. Y esto es lo mejor si quieres
tener un nombre de pestaña para tu película, solo exporta el extremo del
marco así. Estás bien para ir.
A partir de los ajustes. Puedes elegir el tipo
de inmune, JPEG, PNG Photoshop o cualquier
tipo que puedas usar, o para escalar la imagen
para la relación de aspecto. Si ha utilizado una relación de aspecto de 21
por nueve, por ejemplo, para las películas. Por último, si tienes
leyendas en mayúsculas dentro de tu Video, entonces puedes optar por
grabarlos o dejarlos fuera. También aquí en la ventana Exportar, también
puedes desechar
tu línea de tiempo para tener solo el último vistazo antes de
que se exporte Y si tienes algún error que hayas
notado después de la Exportación, entonces tienes, entonces necesitas
reexportar todo Necesitan exportar tus archivos y simplemente
enviárselos a tu familia, tus amigos los ponen en redes
sociales o enviándolos a tu cliente. Y estás bien para ir a
tener tu Video hecho. Y ahora eres un editor
experimentado. Pero necesitas saber
una cosa más que son algunas configuraciones avanzadas
de Final Cut Pro
11. Conclusión y proyecto de clase: Ahora llegamos al
final de nuestra clase. Muchas gracias por
quedarte conmigo y espero que aprendas algo nuevo
sobre la edición en Final Cut. Y ahora ya estás listo para comenzar a trabajar en tus propios
proyectos en Final Cut, sabiendo todo
sobre la edición básica para el proyecto de clase, puedes encontrar los
recursos de clase además las bibliotecas que creé para ver cómo he estado editando, puedes encontrar una gran cantidad
de metraje que he hecho para que
edites colorear la comida es
crear una edición decente. Los efectos de video y audio, usa tracking y
masking e incluso usa A-Roll y B-Roll Editing
para tu práctica Estaré muy feliz de
darte una, estaré muy feliz de
darte retroalimentación sobre tu trabajo y no puedo
esperar a verlo. Muchas gracias de nuevo
por seguir conmigo. Y espero que
aprendas algo. Que tengas un gran día.
Alex Sofonea, Filmmaker & Full-Stack Developer
