Filmaciones con sonido en vivo: crea un video rítmico con sonidos grabados

1. Introducción: A medida que aumenta la alcanzabilidad a la calidad, ser cineasta o “influencer” se ha convertido rápidamente en una nueva tendencia. Significa que en plataformas como YouTube e Instagram, es realmente difícil destacar. Pero en esta clase te voy a enseñar exactamente cómo hacer eso. Mi nombre es Dan Mace, soy director de cine que actualmente vive en la ciudad de Nueva York, donde estoy trabajando en mi nuevo programa semanal llamado “Not Normal”. Previo a mi carrera en YouTube, tuve una exitosa carrera como director comercial de TV, ganando múltiples premios, como tres Young Director Awards en Cannes, así como en 2016, fui calificada como una de las seis mejores películas jóvenes directores en el mundo por Shots Magazine. Después de eso, dejé el mundo comercial de la televisión y empecé a trabajar con Casey Neistat en Nueva York en un nuevo proyecto llamado 368. Ahora estoy en esta fase de transición de aprender a contar una historia realmente convincente en YouTube, para luego pasar a Los Ángeles, donde estaré dirigiendo mi primer largometraje. La habilidad clave que aprenderás aquí es cómo utilizar el ritmo y crear una edición rítmica. Esto se hace ante todo a través de la utilización de sonidos diegéticos. Si no estás familiarizado con lo que es el sonido diegético, eso es totalmente genial. Los sonidos diegéticos son los sonidos reales que crea un objeto. Esto se puede grabar a través de una cámara o un dispositivo de sonido externo. Simplemente utilizo mi cámara con micrófono para grabar estos sonidos diegéticos. ¿ Por qué son importantes los sonidos diegéticos? Porque son crudos y reales. Son los sonidos que pertenecen a los objetos que los crearon, no desarrollados en posproducción ni sacaron alguna biblioteca de sonido. Esto realmente ayuda a aumentar la autenticidad de cada video que vas a crear. haces sin embargo, necesitas entrar en esta clase conociendo los fundamentos de Premiere Pro, ese es el único programa que vamos a estar usando, así como tener una laptop para editar. Si buscas aumentar el valor de producción general de cada uno de tus videos, esta clase es para ti. Esta clase está adaptada alrededor de uno de mis shows semanales llamado 'Seeing Sounds', que se ve algo así. [ RUIDO] Hacer esto es una gran salida creativa para mí, así como el hecho de que realmente me ayude a experimentar con ritmo y la utilización de sonidos diegéticos. Ahora las habilidades que aprendes aquí se pueden aplicar a múltiples situaciones diferentes y múltiples estilos diferentes de video, no solo a los Sonidos Seeing que vamos a crear juntos. Pero a través de hacer los Seeing Sounds, es un experimento increíble y un conjunto de habilidades increíble para agregar a tu repertorio. El guion clave de esta clase, será encontrar sonidos que te inspiren, crear toda una banda sonora fuera de sonidos en vivo, o lo que llamamos sonidos diegéticos. Muy importante rodar todo tu video en 20 minutos, editar toda la producción en conjunto en Premiere Pro, y por último, ejecutarlo todo en línea. De verdad espero con ansias empezar en esta clase contigo. Empecemos. 2. Comienzo: Cada película individual no importa lo grande o lo pequeña que sea dividida en tres fases de producción. Preproducción, producción, y postproducción. Bienvenidos a la preproducción, que esencialmente está organizando, programando y simplemente averiguando qué es lo que realmente vas a rodar en primer lugar. Tenemos suerte entonces porque sabemos exactamente a qué vamos a estar disparando. Vamos a estar creando un episodio de ver sonidos. Ahora, en esta lección vamos a aprender sobre cómo utilizar su entorno para inspirarnos. Cómo hacer uso de los sonidos en tu entorno, para empezar a desarrollar un ritmo, para empezar a desarrollar una idea de la banda sonora que vamos a crear. En primer lugar, es muy importante aislar diferentes canciones en tu entorno. Hago esto yendo a lo que puede parecer que las áreas más caóticas suenan palabras, e intento aislar diferentes canciones cerrando los ojos y escuchando cada uno de los objetos de los diferentes sonidos vienen e imaginando cómo podría cruzar estas canciones, por ejemplos, un bombo de patada. Esto es esencialmente cualquier sonido doof o cualquier sonido que pudiera crear una melodía de algún tipo, esto a través de la voz humana o un instrumento y la mayoría de las veces, más difícil de encontrar es alguna línea de base. Esto es lo que realmente va a crear el funk o el groove, el guiño de cabeza que quieres dentro de cada pista que vas a crear. Entonces, encima de esto, es importante notar que la estética es enormemente importante pero estética significando que necesita verse bien también no solo sonar genial. Se trata de fusionar visuales guapos con gran canción. Una vez que hayas hecho esto, el siguiente paso es muy importante y eso se llama referenciación. Es sumamente importante crear un documento de referencia bien redondeado, colocarlo en un sistema de lucha bien organizado. Esto realmente esperará al explicar tu idea a los demás. Todo el mundo puede estar en la misma página viendo u oyendo exactamente qué es lo que estás tratando de crear. referenciar es realmente clave para la creación de cualquier video grande o pequeño. Es super importante. No puedo recalcar eso lo suficiente. Una vez que hayas hecho referencia a la pista que quieres crear, es hora de desarrollar un BPM. Esto se puede hacer súper fácilmente tomando la pista y poniéndola en un generador de BPM y descubriendo exactamente cuáles son los ritmos por minuto de esa pista. Una vez que tengas lo ordenado, pasemos a la siguiente lección. 3. Desarrollo de la idea: Bienvenido al siguiente paso de la fase de preproducción, que se rompe en tres segmentos. Uno, elegir tu ubicación, dos desarrollando y mirar y sentir, y qué tener en cuenta al hacerlo. Por último, accediendo, la naturaleza actual y la relatabilidad de su idea. Esto es súper importante y ayudará a maximizar su audiencia y sus compromisos si así lo hace correctamente. hora de elegir tu ubicación, asegúrate de hacer algo que cumpla con la ley de la ciudad en la que te encuentras, realmente no quieres meterte en problemas y cuando se trata de localizaciones, puede poner un poco pegajoso y para cierto como estaciones de tren o sobre todo en cualquier forma de transporte, vas a necesitar alguna forma de despacho de ubicación y esto simplemente se vuelve realmente difícil. Es importante asegurarse de que la ubicación en la que tienes los ojos puestos sea alcanzable para disparar dentro de un día o dos. Otra cosa es el sonido, sé que antes hablamos de estar en un lugar donde hay mucho sonido caótico que era puramente para que puedas escuchar e intentar aislar sonidos dentro del caos. Pero cuando busques ubicación para disparar, vas a querer que sea mínimo a casi ningún sonido en absoluto. Por eso si echas un vistazo a los sonidos de sincronización anteriores que he hecho, estoy genuinamente fuera en el mar, o en medio de un bosque, o en el estudio de alguien o en la cocina. Estas áreas son realmente agradables y alcanzables así como relacionables, gente sabe cómo se ven y se sienten estas ubicaciones, además de que son tranquilas. Cuando se trata de desarrollar y mirar y sentir para estos episodios de sonidos de sincronización, el campo es generalmente bastante errático, está por todas partes, hay muchos cortes rápidos. Por lo tanto, se asegura de que estés en un lugar donde puedas configurar un trípode así como hay mucha distancia donde puedes moverte ida y vuelta dentro de frente a la cámara, nunca quieres mover la cámara, quieres estar haciendo el movimiento tú mismo. Con el look, es importante tratar de mantenerse alejado de disparar al amanecer o al atardecer. A pesar de que estos son momentos muy favorables del día para rodar para un cineasta, cuando se trata de sincronizar sonidos, no se quiere demasiado movimiento con las nubes o con el sol ya que se hunde arriba y abajo ya que esto será muy contrastia cuando moviéndose de ida y vuelta entre sonidos, también el mediodía no es el momento adecuado para disparar, la luz es demasiado dura. Por lo que me apegaría a unas horas antes del mediodía o unas horas la tarde sería la mejor hora del día. A menos que, por supuesto, estés disparando por dentro, lo que hace las cosas 10 veces más fáciles. Por último, asegurándote de que tu ubicación que elijas sea atemporal, relable y atractiva, todo esto es súper importante cuando se trata de la pegajosidad de tu clip. Digamos por ejemplo, ahora mismo lo que es enormemente tendencia es área 51 y las discusiones en torno a los alienígenas. Si puedes llegar al exterior del área 51 para crear una sincronización sonidos, estoy seguro de que se volvería completamente viral. Así que siempre asegúrate de mirar las tendencias actuales, leer las noticias, ver lo que está pasando, e intenta involucrar tus sonidos de sincronización alrededor de algo que es altamente atractivo. También puede ser atemporal, por ejemplo, como hice con cocinar comida en la cocina, algo que todo el mundo entiende, es una tarea del día a día y realmente se puede elevar esto. Hazlo humorístico y justo todo redondo diversión y entretenimiento. 4. Tu bolso de equipos y cosas que deben recordar: Este es el paso final de la preproducción. Cuando estás trabajando en un gran set, lo que estamos a punto de hacer, se conoce como un recce técnico. Es muy importante. Esto es asegurarte de que todas las baterías de tu cámara estén cargadas , tienes baterías extra , has probado tus lentes, has probado tus cámaras, has probado absolutamente todo, tu sonido, para que cuando llegues al set, no tengas nada de qué preocuparte. Si algo se rompe, bueno, entonces puedes culpar a alguien más y no a ti mismo. Pero sí, sin un recce técnico vienen cargas y cargas de estrés por la línea porque eso es hacer cine, y al final del día algo siempre sale mal. Tener dos ángulos no es importante en absoluto. A veces uso un segundo ángulo, pero eso es sólo realmente esfuerzo tuvo sentido para la narrativa. Generalmente me gusta hacer uso de una sola cámara. Hace que se vea mucho más alcanzable y le tiene una especie de mirada inconclusa, que la gente en las redes sociales en este día y edad gravitan hacia mucho más. Al decir eso, la calidad no es tan importante como lo que realmente estás haciendo frente a la cámara. Me encanta la idea de poder simplemente disparar algo en tu celular o una DSLR que dispara 4K, que puede hacer todo un montón de configuraciones ridículas y alta velocidad. Puedes usar un GoPro aquí. Se puede usar prácticamente cualquier cosa que pueda grabar video. Tan solo asegúrate en tu ubicación que haya suficiente luz. Entonces realmente no tienes demasiado problema con granulosidad etc, con cualquier dispositivo en el que estés disparando. Los celulares funcionan brillantemente. Asegúrate sin embargo, de que sí tengas acceso a alguna forma de trípode o a una forma de mantener la cámara para que no se mueva. Mi bolsa de cámara se ve algo así: una vez DSLR con tres baterías adicionales; una lente de zoom ancho. Mi go-to es una serie 16-35, 2.8, L; dos tarjetas formateadas de 128 gigabytes. Ahora bien, es muy poco probable que vayas a usar tanto espacio, pero siempre sé más seguro que lo siento; un micrófono de cámara a bordo que es suficiente, y si sí quieres llevar las cosas un poco más allá, puedes hacer uso de micrófonos de solapa. Yo sólo lo hago cuando estoy en una zona que es mucho más ruidosa que otras porque las solapas rara vez ayudan a aislar los sonidos, pero sí complican las cosas. Como dije anteriormente, si puedes entrar en un lugar que es tranquilo, haciendo uso de solo un micrófono a bordo en la cámara, como lo hice en este escenario de cocina, podrás realmente agilizar tu proceso de postproducción. Entonces, por último, haz una comprobación de calidad final con todo, asegurándote de que todo funcione sin problemas. Todas las baterías están completamente cargadas, no hay arañazos en tus lentes, etc. Empaca todo en tu bolsa, y luego estás listo para entrar en la fase de producción. 5. Sonidos clave y cómo conseguirlos: Bienvenidos al primer paso de la segunda fase de producción, que se llama producción. Aquí es donde se crea la acción real. Ahora vamos a salir a grabar tus sonidos. Esta parte es la más importante y probablemente la más compleja pero si se hace correctamente, todo se moverá sin problemas desde aquí. Entonces escucha, esto es muy crucial. En cada sonido de escena, es importante dividirlo en tres partes; la melodía, la línea de base, y el ritmo. Entonces lo que vamos a hacer es tomar nuestro BPM, un beats por minuto, que se va a fijar en un 120. Exporta eso como una pista de click MP3 y obtén en tu teléfono o algún dispositivo accesible para que puedas tenerlo contigo en todo momento cuando estés fuera de localizacion. Si aún estás confundido, aquí tienes un ejemplo de cada uno. Melodía, línea de base, y un ritmo. Empezaremos con la melodía ya que es la más complicada y compleja, sobre todo a través de la utilización de sonidos diegéticos. En el ejemplo de cocinar en la cocina, hice uso de las ollas y sartenes y las luces por encima de mí para crear una simple melodía. Ding dong do do ding dong do do do. A partir de ahí se puede empezar a armonizar. No había muchas opciones dentro de la cocina, pero hice uso del microondas. La línea base también es siempre muy complicada pero una gran cosa que tienes que siempre crea una línea de base es tu voz. Para las hembras, siempre puedes bajar la voz y crear algo un poco más profundo o si no quieres hacer esta opción, busca algo que tenga cuerdas adjuntas a ella. Realmente podemos tirar o arrancar para crear un boing. En cada escenario, es importante hacer entre ocho a 12 sonidos diferentes. Ya verás por qué en un rato. Entonces, por último, una vez que hayas hecho esos otros dos, crear un beat es altamente fácil. Esto se puede hacer casi golpeando cualquier cosa. En una estructura de beat simple, vas a querer un bombo de patada, un sombrero alto, y una trampa. Con estos tres sonidos, deberías poder crear un simple beat rock que suene así. El go to es para mí es mi pie, boom, mi mano, aplaudo, que va como una trampa, y luego uso mi boca como sombreros altos, ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts ts. Por lo que esta primera lección de producción es sobre dar la vuelta a tu espacio, golpear cosas, golpear todo lo posible, sin romper las cosas. A menos que, por supuesto, eso sea parte de tu video y tengas permiso para hacerlo. Pero se trata de tener una idea de todos los diferentes sonidos en tu entorno para que podamos pasar al siguiente paso. 6. Premiere Pro: crea secuencias de tus sonidos grabados: Ahora que has seguido todos mis sencillos pasos para prepararte 100 por ciento, esta fase debería estar lista sin fisuras y sobre todo divertida. La regla número uno para rodar una escena suena que solo debes rol durante 20 minutos o menos. Si puedes conseguir que sea inferior a 15 minutos, estás ganando. En este frenético episodio de cocina, pude hacerlo en aproximadamente 13.5 minutos, que es lo que realmente le dio ese look apresurado pero también hizo mucho más sencillo el proceso de postproducción. Una vez que empiezo a rodar y puedo sentir que puede ir por encima de la marca de 20 minutos, corté el papel y empiezo todo de nuevo. Es muy importante establecer límites como este para ti porque lo que pasa es, al final del día, somos cineastas, somos artistas, nos gusta romper las reglas, pero si las doblamos demasiado lejos, entonces en el siguiente episodio que vas a filmar 30 minutos, el que sigue, 40 minutos, antes de que te des cuenta estarás rodando durante tres o cuatro horas para simplemente completar algo que debería ser tan sencillo como un rollo de 20 minutos. Por favor, apégate a esta restricción de tiempo. Entonces lo que vas a hacer aquí es configurar tu trípode y tu cámara y asegurarte de que grabes la relación de aspecto correcta para cualquier plataforma de redes sociales en la que te pongas esto. Entonces como con el de arriba, lo hemos cerrado a las nueve por 16, que es el modo retrato en un celular, que va mejor para la plataforma Instagram. Sí lo recortamos a cuatro o cinco para que se ajuste al muro de Instagram así como mucho más compartible en una plataforma como Twitter. Asegúrate de que el centro del marco sea donde va a suceder la mayor parte de la acción y luego que tengas la capacidad de moverte de ida y vuelta frente a la cámara. asegura de que no te muevas demasiado lejos a ninguno de los lados, y de que siempre estés dentro del marco al crear cada sonido. Si te estás filmando y no tienes un amigo que te ayude, entonces asegúrate de poner tu teléfono o tu cámara, gira la pantalla en modo selfie para que puedas ver exactamente lo que estás haciendo. Podría llegar a ser muy complicado si estás tratando de mirar la pantalla y tratar de encuadrar app además de crear los sonidos que podrían ser uno un gran lío. Pero tener un amigo o un padre de familia, o una tía o quien pueda simplemente pararse y mirar y asegurarse de que estás en el marco, eso es perfectamente genial para ti. Entonces, por último, haz una comprobación de sonido más, retírelo. Si todo está bien, estás bien para ir, pulsa el botón de grabar y te veré en la siguiente lección donde vamos a editar todo el episodio. 7. Premiere Pro: crear tu pista final: Bienvenidos a la tercera y última fase de producción, también conocida como postproducción. Esta definitivamente no es la fase más popular de producción, pero para mí, me encanta editar y realmente es donde se llega a tomar su trabajo y elevarlo, para convertirlo en algo que se vuelva singularmente suyo, para realmente agregar su firma estilo a algo. En primer lugar, con la posproducción, asegura de que haya archivado todo correctamente de la siguiente manera. En un proyecto como este, donde nos estamos centrando en realmente agilizar el proceso. Sólo tenemos un clip de metraje, lo que hace las cosas realmente simples. Nuestra carpeta de referencia, y luego obviamente una carpeta de archivo de proyecto. Adelante y abre tu Premiere Pro, asegúrate de guardar tu proyecto en el archivo de proyecto que has creado. Después procede a etiquetar tu archivo de proyecto. Voy a llamar a la mía viendo sonidos episodio 8, porque este es mi octavo episodio. Asegúrate de que sea lo que llames a los clips, sólo tienes que nombrarlos en consecuencia con números. Esto te ayudará cuando regreses y quieras encontrar el archivo del proyecto del episodio que estabas haciendo. Una vez que hayas hecho esto, vas a crear un ajuste de secuencia. Vas a hacer clic en archivo, nuevo, secuencia. Debajo de los presets de secuencia, desplácese hacia abajo hasta SLR digital, haga clic en el menú desplegable y seleccione DSLR 1080p, 24 fotogramas. A partir de ahí vamos a seguir adelante y hacer clic en ajustes, donde se establece el tamaño del marco horizontal en 1280, y el vertical en 1600. Entonces asegúrate de nombrar a la secuencia algo así como clip completo. A continuación, cree un panel de proyecto, denominado secuencias. Arrastra esta secuencia clip completo en eso, vamos a crear tres secuencias más ahora. Con los mismos presets de ajuste de secuencia, sigue adelante y crea tres secuencias separadas. Una llamada melodía, otra llamada línea base, y otra llamada beat. Después, para mantenerse organizado, toma todas las secuencias y arrástralas a la carpeta seleccionada. De aquí vamos a pasar a donde hemos guardado nuestro metraje, y vamos a importarlo de la siguiente manera. Ir archivo, importar. Selecciona tu carpeta de ver sonidos episodio 1. Ve al metraje y tira de tu clip. Asegúrate ahora de crear un panel llamado material de archivo y arrastrarlo con dentro de ese panel. Por último, vamos a importar nuestra pista BPM para orientación. Importa al proyecto de la siguiente manera, y vamos a hacer un panel llamado extras, donde podemos arrastrar en cualquier sonido adicional si decidimos descargarlos e importarlos. Esto es solo para mantener limpio nuestro proyecto y todo en los sorteos en consecuencia. Ahora, lo que vamos a hacer es, vamos a abrir las cuatro secuencias diferentes en la línea de tiempo. Entonces vamos a romper el clip completo en estas tres secuencias diferentes. Asegúrese de que cuando seleccione una sección desde el punto de arriba de su Internet dentro de la secuencia de clips completa, que la copie y pegue en la secuencia correcta, y no corte ni pegue. Siempre es importante asegurarte de que tienes el clip completo ahí en caso de que algo suceda y necesitas volver atrás y tal vez alargar el clip, etcétera, o mirar otros sonidos. Una vez que has roto tu melodía. Copia el metraje de la línea de tiempo completa del clip y publícalo en tu secuencia de melodías, luego cerrar los huecos. Tómalo de nuevo para asegurarte de que tienes las tomas sonoras correctas. Tu línea de base, y tu ritmo. Deberías terminar con una secuencia de muestras con tus sonidos favoritos que terminarán haciendo tu ritmo. Vamos a crear una nueva secuencia llamada Edición final, con exactamente los mismos ajustes de secuencia que las demás secuencias. Ahora que toda esa organización está hecha, estamos listos para pasar a la siguiente fase, que en realidad está editando juntos todo este ver sonidos. Ahora que no hay duda de que vamos a completar esto, y va a ser impresionante. 8. Premiere Pro: Edit (parte 11): Hago los sonidos de ver un máximo de un minuto de duración. De esta forma podrás ponerlos en tu muro de Instagram y se reproducirá todo el camino. Pero la pista en su totalidad debe sentarse alrededor de 55 segundos, solo para que tengas algunos puntos de entrada y salida al final, o momentos divertidos, si quieres cerrarla, o firmar tus sonidos viendo. Yo sólo voy a jugar rápidamente una emocionante versión de la edición que estamos haciendo. Entonces lo vamos a descomponer y crear una edición mucho más sencilla. Esto es después de mucha experiencia con la música y con ritmo. Sugiero altamente que si estás en desarrollar realmente tu flujo y estilo con ritmo, participar en algunos tutoriales más de Skillshare basados en la producción musical. En este fragmento que estoy a punto de mostrarte, verás que el archivo de audio es de un color diferente. Eso se basa en el hecho de que he reimportado y mezclado y masterizado archivo de audio. [ MÚSICA] Todo esto se hace con sonidos crudos. [ MÚSICA] Entonces lo que hice con este clip también se graba algunas voces. Disfruto hacer esto de vez en cuando, apenas sube el valor cómico de la pieza. [ MÚSICA] Regresar derecho al principio, lo que vamos a hacer en primer lugar, es enfocarnos en solo crear una línea de tiempo que tenga un minuto de duración. Esta es la línea de tiempo que puedes utilizar en tu feed de pared de Instagram. Ahora lo que vas a hacer es crear una secuencia llamada edición completa. Esta es exactamente la misma configuración de secuencia que la que tenemos anteriormente, 1280 por 1600. Vamos a tomar eso, vamos a ponerlo en nuestra carpeta de secuencias. Vamos a abrirla. Ahí está. Vamos a sacar nuestro punto de salida y llevarlo a un minuto solo para que cuando lo veamos visualmente, podamos tener alguna idea de cuánto de la línea de tiempo has sacado. El control del sonido en su totalidad que vamos a crear probablemente esté sentado alrededor de 52 segundos. Esto nos da tres o cuatro segundos al final y cinco segundos al principio para introducirlo. Si grabaste un clip donde estabas parado torpemente justo a punto de comenzar, o donde el marco esté claro, utilízalo en los primeros cinco segundos. Siempre pongo el principio y el final justo ahí, por adelantado. Si vas a nuestro clip completo, hice toda esta secuencia donde estaba poniendo el queso y la mantequilla y las naranjas. Entonces salgo y tiro los huevos hacia abajo. Simplemente vamos a seguir adelante y recortar todos esos fuera. Asegúrate de utilizar el sonido aquí dos de cada uno, porque esto realmente ayudará a guiar al espectador en la comprensión de lo que estamos a punto de hacer. Lo que me gusta hacer en una secuencia como esta es, solo tomo el clip y lo tire a la capa de arriba, solo para que no tenga que copiarlo y pegarlo y copiarlo y pegarlo. Puedo hacerlo todo de una sola vez con un lote select. Puedo ver lo que he hecho con sólo tenerlo en la capa de arriba. Este estilo de edición es súper sencillo. Es muy básico. Pero rara vez hace un impacto donde estás exhibiendo, recortando una escena muy rápidamente y hay muchos sonidos ricos crudos y es [inaudible], aunque no entiendas ninguna forma de valor rítmico, es realmente tiene sentido para mucha gente escuchar los sonidos de los objetos y realmente te atrae al clip. Entonces una vez que estés contento con todos esos clips, vas a seleccionarlos todos así. Vamos a dar click a Apple C, que es copia. Vamos a pasar a la edición completa, y luego Apple V, que es pegar. Entonces vamos a ir por aquí y sólo vamos a ondular borrar en el medio. Eso es haciendo clic derecho, boom, ripple delete, que solo reúne todos los clips. Entonces lo siguiente, necesitamos cambiar el tamaño solo para asegurarnos de que nuestro marco esté sentado en el lugar correcto. Entonces si estás filmando 1080 para 1920, que es retrato, y reiniciando en una cosecha de cuatro por cinco, solo tienes que desplazar tu clip. Te voy a mostrar ahora. Vamos a seleccionar el clip. Vamos a ir a los controles de efectos. Vamos a utilizar la posición por aquí y luego vamos a seleccionar los puntos x e y y simplemente desplazar el clip hacia arriba. Selecciona Movimiento y, a continuación, selecciona Comando C para copiar. Seleccionas todos los demás clips, y luego presionas Comando V, y eso simplemente pegará la posición en todo. Ahora vamos a pasar, sólo vamos a cortarlo bonito y corto. El truco aquí es que realmente haga ver tus formas de onda en la parte inferior. Realmente solo necesitas tener ese punto del clip. Ripple eliminar, hazlo bien hasta el principio, boom. Estamos contentos con ello ahí. Como dije, el ritmo no es demasiado importante aquí. Todavía no estamos creando un beat musical, pero vamos a llegar allí. Ve ese gran sonido del tocino de ahí. Eso podría ser usado como una caja, a la que entraremos más tarde. Ver editar para un clip, eso es un poco más largo como este. Tan solo tenlo aterrizar. Corta ahí y luego el siguiente sonido solo sucede realmente ahí. Ahora lo que tengo es lo que ustedes llaman una secuencia de título en miniatura que me gusta poner al frente de todos estos episodios. No es vital tener uno de estos. Yo sólo voy a meterlo y mostrarte dónde se sienta. Entonces, idealmente, a medida que suba y empiezo a gritar, ese será este clímax en la gota de la canción que vamos a crear. Por lo que quiero que mi secuencia de título se siente justo antes de eso. [ MÚSICA] Vámonos a buscar sólo un final. Por lo que podemos tragar eso. Entonces podemos tirar de nuestro BPM y ver exactamente cuánto tiempo debe ser este clip. [ MÚSICA]. A mí me gusta ese clip, así que sólo voy a copiarlo Apple C. Voy a ir a la edición completa y voy a Apple V, que es pegarlo. Lo vas a poner al final aquí. Dejémoslo a corto de un minuto solo para enmarcar antes. Ahora vamos a importar nuestra pista de BPM, voy a guiar, que se conoce como una pista de clics. Vamos a bajar aquí, selecciona la verificación de clics. Lo vamos a tirar y vamos a terminar justo antes de ahí. Ver sonidos intro. Vamos a entrar directamente. Entonces ahí es realmente donde vamos a llevar este proceso hacia adelante, es que te voy a enseñar los pasos más sencillos de cómo crear una pista rítmica. 9. Premiere Pro: Edit (parte 22): Lo que vamos a hacer es, vamos a empezar con lo que llamamos el ritmo, que se rompe en tres partes. En primer lugar, tenemos nuestro bombo de patada, después tenemos nuestra trampa, y después tenemos lo que ustedes llaman sus sombreros altos. Nosotros vamos a ir a construir esos. Te voy a explicar exactamente en una estructura de cuatro por cuatro, por cuatro por cuatro por cuatro, cuatro beats por cada barra. Genial. Vamos a empezar a desarrollar un beat, y vamos a empezar con un kick drum. Al hablar de cuatro por cuatro, no te preocupes demasiado por eso, simplemente podemos contar. Con tu pista de bpm o tu pista de click o tu pieza de guía, y es muy importante porque esto esencialmente va a ser tu contador. Vamos a contar uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos y así sucesivamente. Como pueden ver, he añadido marcadores en la parte inferior aquí. Puedes hacer esto simplemente dando patadas a M, y eso es solo para contar tus barras. Cuatro beats significa arriba básicamente. Un simple rock beat consiste en tener tu sonido duff, que es tu kick drum en el primer beat de cada bar. Sólo vamos a seguir adelante y hacer eso. Ahí tenemos a nuestro duff, duff, duff. Apple c para copia, vamos a entrar en edición completa. Vamos a seleccionar “A1", “V1", y cuando lo bajemos y boom, caerá así. Ahora, ves las formas de onda, asegúrate de que esta forma de onda aquí se conecte con esa onda formada en la parte inferior, vamos a cortar este clip un poco más corto. Entonces, vamos a ir aquí, ver las formas de onda empiezan un poco demasiado adelante. Lo que vamos a tener que hacer es, pasar a aquí. Tenemos a un duff 2, 3, 4 duff por aquí otra vez. Ahora, vamos a entrar y sumar nuestra trampa, nuestra trampa siempre sucederá en el tercer ritmo. Se irá duff, duff, [inaudible], duff, uno, dos, dush, uno, dos, dush. Vamos a pasar a nuestro ritmo. Ahí vamos, tenemos nuestra caja justo ahí. [ inaudibles] formas de onda para enlazar. Ahora, lo que vamos a hacer es, sólo para sumar a esto. Como vamos a sumar en lo que ustedes llaman sus sombreros [inaudibles]. Lo que hace un gran sonido para esto es la anotación de sombrero de tocino en cada beat de cada bar, hit over a beats. Nosotros vamos a tener, lo que tenemos aquí It. Ahora, lo que vamos a hacer es, vamos a seleccionar nuestras capas por encima de V2. Vamos a buscar aquí y seleccionar V3, desseleccionar eso. Eso es solo para que cuando lo peguemos, no caiga justo encima de nuestro clip en esa capa. Déjame ir. Asegúrate de que sea del tamaño exacto aquí. Entonces simplemente puedes copiar y pegar y todo se sincronizará. Ahora, lo que vas a hacer es, vas a pasar por eso. Se ve bastante aburrido. Está empezando a sonar genial, tenemos algo constante. Algo que te pondrías mejor, pegando en marcha. Veremos los visuales a continuación, ahora mismo se ve un poco desordenado, está por todo el lugar. Tan solo asegúrate de tener cada clip y cada capa que necesites. Entonces podemos pasarlo y tambalearlo, y utilizar las más estéticas y asegurarnos de que no estamos siendo repetitivos y tal vez tirar clips de otras macetas que simplemente funcionan ahí. ellos les gustaría algún área, asegúrate de grabarte creando el sonido en todas las diferentes áreas frente a la cámara, algunas de lejos, otras de cerca. Esto le quitará luciendo repetitivo. Por aquí, esto está fuera de los cuatro bares. Ahora, vamos a querer empezar a desarrollar nuestra melodía. Nuestra melodía entonces entrará, y luego después de eso vamos a introducir una línea de base. Juntos, estamos fijando en 20 segundos en este momento, pero lo que haré en el final es entonces un rápido desglose de una pista más impactante. Voy a crear, digamos, 30 segundos de esta versión más llana y sencilla. Entonces, voy a ir a exhibir solo una pieza musical realmente avanzada justo al final. Pasemos a melodía, echemos un vistazo. Eso lo copiaremos. Iremos a la edición completa. Es muy importante empezar por el inicio de una nueva barra. Una vez más, no seleccionaremos “V3" y “V4". Esto simplemente lo capa muy bien. Haremos esto por cuatro barras. El segundo bar, el tercer bar. Simplemente copiará y pegará esas dos barras. Bajaremos, seleccionaremos estas dos barras, solo los archivos de audio. Ahora, eso es bastante bonito en realidad. Eso no es planeado. Pero poco a poco le quité el ritmo de eso, y ahora lo que haremos es introducir todo junto con nuestra línea de base. Si vamos a nuestra carpeta de base ahora, por aquí, y echamos un vistazo y vemos. Eso dura ya dos barras, lo que hace que nuestra vida sea un poco más fácil. Voy a ir edición completa, vamos a entrar justo aquí. Simplemente debería sincronizarse todo para nosotros. Una vez más, ahora vamos a seleccionar “A5", “V4". Nos sentamos en diferentes capas. Boom, veamos si encaja. Lo que haremos es, lo repetiremos de nuevo. Podemos hacer lo que queramos aquí, creo que quizá deberíamos introducir unos sombreros primero. Asegurémonos de seleccionar el derecho para rodar. Entonces por aquí, podemos soverizar nuestra patada y trampa a toda su fuerza. Tan solo asegúrate de que todo caiga al ritmo. [ inaudible]. Ahora bien, si eliminas tu pista de clics y escuchas lo que tienes. Ahora, nos vamos a ir, y sólo voy a mostrarles rápidamente cómo agregar variedad y más sonidos aquí. Pero no tienes que ir de esta longitud extra. este momento, solo se trata de enfocar en conseguir el tiempo correcto solo por un simple ritmo de rock. Entonces vamos a empezar a sumar elementos extra y metraje de video extra. Pero por ahora, permítanme mostrarles rápidamente la forma en que pueden tomar estas herramientas. Jugo de naranja. Buenos días. Ahora, podemos bajarlo todo a una capa similar, solo para apretar y [inaudible] o editar un poco. Entonces se trata de buscar el negro [inaudible] en tu edición para, quieres rellenar con diferentes sonidos. Si queremos buscar diferentes canciones de freír, vamos a pasar a nuestro clip completo, y vamos a ver cualquier cosa donde tengamos la estufa o simplemente algo que nos va a dar esa idea de freír. Ahí vamos. Déjame tomar eso, copia. Tan solo recuerda con videos como este, necesitas una desselección del audio, que se llama desvinculación. Se hace clic derecho, se baja aquí a “Desvincular” casa, se desplaza hacia abajo hasta el audio, hace clic en él y se elimina. Ahí vamos. Echemos un vistazo aquí, usemos esto para llenar los vacíos en blanco. [ inaudible]. Una vez que estés contento con tu clip y ya está hecho aquí, justo antes de exportar, vamos a seleccionar lo que llamamos una miniatura. Esto es lo que esencialmente dibujará a la gente para que venga a ver tu video en tu muro de Instagram. Ahora, la forma en que funcionan las miniaturas con videos, es el primer fotograma, es lo que se convierte en tu miniatura. Lo que hago es simplemente fregar a través del clip hasta encontrar algo que parezca atractivo, algo puede ser gracioso, algo en lo que daría clic. Voy y selecciono una captura de pantalla de eso, que te voy a mostrar cómo hacerlo ahora y ponerlo y solo hacer que sea un marco que valga la pena. Es muy importante o cuando lo subes a Instagram, solo va a seleccionar su propio visual, y puede que no se adapte a tu feed. Lo que haces es, encuentras el clip que te gusta. me gusta este clip de mí tirando un huevo. Se ve realmente interesante, donde es como salpicarse así. Voy a seleccionar esta pequeña cámara murciélagos y “Exportar marco”. Voy a guardarlo en mi archivo como exportación de miniaturas como Jpeg. Boom. Hecho. Ahora, vamos a poner esto directamente, y todo lo que necesitas para ser un marco vale, ahí vamos, tenemos nuestro marco. Ahora, lo que vamos a hacer es, vamos a exportar archivo, “Exportar”, “Medios”, seleccione. Genial. Vamos a nombrar a esto, “Ver sonidos Skillshare”. Genial. Vamos a ponerlo en nuestra carpeta raíz. Vamos a seleccionar “Guardar”. Eso es genial. Aquí, ya se ha ajustado a tu configuración de secuencia para ti. Eso es tan bueno, y “Exportar”. Boom. Esta es mi parte favorita. Toma una respiración profunda. Has concluido tu proyecto. Increíble. Bien hecho. 10. Resumen: Bien hecho por completar tu lección de sonidos cantantes conmigo. Sólo para recapitular, nosotros cuando a través de eso cualquier producción cinematográfica de cualquier tamaño. Cualquier creación de una película consta de tres fases. Preproducción, que es organizativa, listado corto, y programación, así como más tarde cuando lo hagas películas más grandes pondrán presupuesto en eso también. la segunda fase, la producción está rodando todo y en realidad grabándolo y set, y la fase final de producción, posproducción, que está editando todo en conjunto y ejecutándolo en consecuencia. Asegúrese de que siempre hace referencia. Casi todo lo que vas y haces, asegúrate de ver un clip o escuchar un sonido o una canción que se relacione con lo que es que estás tratando de lograr. Todo esto debe doblarse de manera muy sistemática y debe ser fácil encontrarlo y etiquetarlo correctamente. Una vez que salgas a grabar tus sonidos de canto, asegúrate de que solo hagas una toma de 20 minutos o menos. Después se asegura de crear diferentes secuencias, cada una con la sección que cumple dentro de la pista general. Una vez que lo hayas ejecutado todo, asegúrate de seleccionar una miniatura convincente. Esto se hace en Instagram tomando tu miniatura y colocándola como tu primer fotograma. De esta forma cuando entre en tu muro de Instagram, exhibirá ese primer marco como una imagen y no hará que tu pared sea pegajosa, y solo recoge alguna agarradera de pantalla al azar de tu pieza. Entonces lo subestimarás en consecuencia. Asegúrate de escribir algo que sea atractivo. Posiblemente hacer una pregunta o hablar de algunos eventos actuales. Ahora, echemos un vistazo al proyecto. Para este proyecto, me gustaría que crearas tu primer proyecto de sonidos de canto de un minuto en las comodidades de tu propio hogar. Este es el mejor lugar para volverse cómodo y ganar confianza antes de salir a lugares más grandes donde puede que tengas que hacer algún rendimiento frente a la cámara, pueden ser otros alrededor, y empieza a volverse un poco más complicado. Puedes crear una melodía desde cero o intentar copiar una exacta a la referencia, luego tomar 5-10 objetos diferentes de alrededor de tu casa que crea ya sea un ritmo, una melodía, o una línea de base. El toma una actividad de la casa y utiliza esto como tu concepto global. Por mi ejemplo, hago uso de cocinar el desayuno en la cocina. Te he proporcionado mi documento de preparación para este tipo de realizaciones cinematográficas. Asegúrate de rellenarlo antes de empezar y luego subirlo a tu espacio de trabajo del proyecto. No tiene por qué ser perfecto, es sólo una forma ordenada de poder garabatear tus ideas y tu tipo de corriente de pensamiento consciente antes de avanzar. Entonces como yo, llévate esto contigo cuando salgas y busques localizaciones y puedes garabatear notas y asegurarte de que tengas esto cuando vayas al rodaje, porque siempre olvidarás una o dos cosas si no llevas notas. Tu resultado final debería ser una banda sonora rítmica de un minuto. De verdad espero con interés ver sus proyectos. Por último, es algo bastante complicado sacar adelante, así que no te pongas sombrío contigo mismo si no es perfecto la primera vez. Se necesita mucha práctica. Pero sólo puedes mejorar en algo si decides empezar. No olvides tu impresionante. Yo soy Dan Mace, y espero ver tus proyectos.