Transcripciones
1. Introducción al curso de timelapse ENMIENDA SKILLSHARE: Timelapsing es una de las visualizaciones más potentes
utilizadas en películas Lo habrás visto en
muchas grandes producciones televisivas en documentales y en películas Si eres fotógrafo
o cineasta, es una de las herramientas
más esenciales en tu arsenal creativo Sin embargo, puede llevar
mucho tiempo, estrés y frustración ante los
intentos fallidos de pasar de ese nivel principiante a obtener resultados
estándar profesionales. En este curso, te
enseñaré a pasar directamente de principiante a profesional y recortar la fase de prueba
y error en el medio. Mi nombre es Angus Morbi. Soy cineasta y
fotógrafa desde hace diez años. En este curso, te
enseñaré a aprovechar control
creativo para obtener los lapsos de tiempo que quieras
exactamente como los quieres, que luego podrás usar en
tus videos de YouTube en TikTok o Instagram o en
documentales o Este curso explica el
tiempo transcurrido cuando se usa una cámara réflex digital o sin espejo,
I E, una cámara que Comenzaré con
la configuración básica, incluyendo tu configuración de exposición
e intervalo, y detallaré algunos problemas que puedes evitar
desde el principio. Luego discutiremos las
cosas que harán que tus tiempos pasen de nivel principiante
a profesional, y eso incluye composición, exposiciones
largas, tema,
incluyendo nubes, estrellas Administrar, cambiar los niveles de luz e
insertar movimiento en su timelapse Por último, te daré un paseo en vivo por
cómo edito a timelapse, y te daré consejos y trucos que te ayudarán a
alcanzar ese nivel profesional Entonces, saltemos la parte en la que te equivocas
y aprendamos por las malas. Eso puede ser doloroso
con el lapso de tiempo
porque el lapso de tiempo lleva mucho tiempo. Este curso está diseñado para que
puedas aprender de
mis errores y agregar una técnica genial de filmación y fotografía
a tu conjunto de habilidades. Si eres alguien que está
listo para actuar, entonces tu aventura de lapso de tiempo
comienza aquí . Nos
vemos en el curso.
2. Proyecto de clase:: Bienvenidos al curso. Muchas
gracias por unirse. Antes de comenzar,
si quieres participar en
el proyecto de clase, entonces todo lo que necesitas
hacer es enviar un enlace a un timelapse que te has disparado al final
del Lo bueno de esto
es que todos podemos compartir ideas y ver el
trabajo de los demás y obtener inspiración. No necesita ser perfecto. No necesita
ser una obra de arte. Todo lo que tienes que hacer es
subir un timelapse a YouTube u otro sitio donde puedas
alojar públicamente un video En Skillshare, luego presionas
el botón Enviar proyecto. Hay una opción en la
parte inferior para incrustar un enlace. Luego puedes poner el enlace a tu YouTube o
donde quiera que esté, y puedes agregar un título y una
descripción si quieres, y contarnos un poco
sobre tu timelapse
3. 1.1 ¿Qué es el timelapse?: El lapso de tiempo es en realidad una forma de fotografía.
No es filmar. Es tomar una serie
de fotografías y utilizarlas para
crear metraje de película. Ahora bien, si tuviéramos que
comparar timelapsing con, digamos, una película que verías en
el cine, La velocidad de fotogramas más común que se utilizará para películas es de 24
fotogramas por segundo. Entonces, lo que eso significa es que
la cámara que filmó esa película estaba tomando 24
imágenes cada segundo. Y cuando vuelves a ver
la película, también
estás viendo 24
fotogramas cada segundo. Con timelapsing, si lo volvieras a reproducir en 24
fotogramas por segundo,
seguirías viendo 24
fotogramas por segundo. Sin embargo, esos fotogramas, esas imágenes se
tomaron segundos de distancia. Entonces, si los coses
a 24 fotogramas por segundo,
va a
parecer que todo
se mueve mucho más rápido,
y así va a
parecer que todo se mueve mucho más rápido, es como
creas timelapse Pasamos por este
curso,
verás que hay formas en las que
puedes afinar tu timelapse para obtener los resultados
que deseas Los intervalos entre
tus disparos
dictarán la velocidad a la
que se mueven las cosas También tienes que considerar tu
tema. Luego en la edición, tienes tu velocidad de reproducción, tienes la velocidad de fotogramas a que
eliges reproducirla. También tienes cosas como el aumento de
velocidad y así sucesivamente, y todo eso juega
en el resultado final Se. Pero en última instancia,
depende de ti qué efecto quieres
lograr con tu timelapse Tienes ese control creativo. Ahora bien, para este curso, he desenterrado algunos de mis
primeros esfuerzos de lapso Entonces estos son del disco
duro de hace diez años, y ojalá
puedas ver que, primer lugar, que todos empiezan
en alguna parte, pero en segundo lugar, podremos señalar
algunas de las cosas que hice
mal en ese entonces entonces
podrás usar para llevar
tus timelapses al siguiente nivel en
lugar de
cometer los errores que cometí El lapso de tiempo no debe
confundirse con hipolapso. La hiperlapsación
suele ser filmada por una cámara de video y
suele ser el metraje que se Comparte el mismo principio que timelapsing ya que en no es disparar 24 fotogramas por segundo y
reproducirse en tiempo real Se trata de disparar a lo mejor
unos fotogramas por segundo y hace que todo en el plano parezca que se
mueve mucho más rápido. El lapso de tiempo, por otro lado, tiene un
intervalo mucho mayor entre disparos, típicamente desde una posición fija. Se utiliza para hacer cosas
que se mueven lentamente. Ir mucho más rápido. Aquí tengo
un ejemplo de
una hiplapsis que
filmé de un
entorno paisajístico y en realidad, en realidad no
funciona Las olas se mueven un poco, pero en realidad no
está pasando mucho porque
la hipolapsis no está
acelerando las cosas
lo suficientemente rápido como para que este
metraje sea interesante,
y por lo tanto, lo que
realmente necesitamos es un timelapse acelerando las cosas
lo suficientemente rápido como para que este
metraje sea interesante, y por lo tanto, lo que
realmente necesitamos es un
4. 1.2 Preparación para una toma: Lo primero que debes
hacer al configurar un tiro timelapse es elegir
tu posición Lo que necesitas es
mantener tu cámara en una posición fija durante la
duración de las vueltas de tiempo, y la mejor manera de hacerlo
es tenerla en un trípode Hay
que asegurarse de que antes que nada, ese trípode no se
moleste. Entonces el principal problema que encuentro cuando estoy fuera de casa
es uh, el viento. Si el viento está
golpeando el trípode, puede
sacudirlo o incluso puede sacar tu tiro de la composición
que originalmente
configuraste , arruinando tus vueltas de tiempo También manteniendo fuera de la lluvia, una gota de agua en tu lente, puedo arruinar
todo el asunto, y puede ser casi imposible
quitar impuesta. Así que asegúrate de que antes que nada, puedas defender tu
configuración de los elementos. Y luego también hay cosas
como disturbios públicos. ¿La gente va a
caminar frente a tu toma mientras tu cámara
está pinchando de distancia? Entonces estas son todas
las cosas a considerar. Haz tu mejor esfuerzo para ponerte en una posición en la que tu configuración no
va a ser perturbada. En segundo lugar, necesitas
configurar tu composición, usar tu visor o tu pequeña pantalla o
lo que sea que tengas en tu cámara para configurar tu
toma exactamente como quieras, y luego una vez que hayas
hecho eso, fija el trípode firmemente en su lugar
para que entonces no pueda moverse
5. 1.3 Enfoque: Entonces, después de establecer
tu composición, lo siguiente que debes hacer es fijar tu enfoque y
establecer tu exposición. Ahora bien, si hablamos de
fijar primero tu enfoque. Entonces lo que me gusta hacer es entrar
a la cámara y escoger el punto de
enfoque específico que quiero. Luego presiono el botón del obturador hasta la
mitad para que
eso se enfoque así sé que la lente está enfocada en
ese punto en particular, y luego configuro mi
lente en enfoque manual Ahora bien, hay una razón
para ello. Deja tu cámara en enfoque automático ya que está tomando diferentes
tomas a través de un timelapse, puede
que dependiendo de
tu modo de enfoque automático, y dependiendo de tu cámara, puede intentar reenfocar
cada vez que reciba las instrucciones para
tomar Si tu cámara
intenta reenfocar para cada
toma, podría, A, alterar la distancia de enfoque si aterriza en algo
que se está moviendo, estropeando tu profundidad de campo, que
cubriremos O B, podría no
enfocarse en absoluto, gobernando fotos en
medio de tu timelapse Puedes resolver esto escogiendo un modo de enfoque automático específico que no
te dará ese problema. Simplemente depende tu cámara y de qué es
lo que tengas, pero cambiar tu lente
al enfoque manual es una manera muy fácil de evitar
que se vuelva a enfocar Lo único que hay que
recordar es que cuando hayas terminado con esa toma para volver tu lente de
manual a automático, lo he hecho muchas veces, seguido filmando otras y luego me di cuenta que mi cámara no
estaba enfocando
todo el tiempo porque la
configuraría en manual, así que eso es muy fácil de hacer. Asegúrate de volver a
cambiarlo después.
6. 1.4 Exposición: Luego estableces tu exposición de la misma manera que lo harías con
cualquier fotografía normal. Por lo que esto es para asegurar
que una cantidad adecuada de luz está
entrando en la cámara y
golpeando el sensor de la cámara. Tenemos que
asegurarnos de que no es
demasiado o la foto
va a estallar. Tenemos que asegurarnos de que no
sea muy poco, lo contrario será demasiado oscuro. Yo recomendaría usar su velocidad de obturación y
su apertura para equilibrar su exposición tanto como
sea posible y luego usar su ISO como último recurso porque puede
degradar su imagen En primer lugar, la apertura, también conocida como tu tope F, es simplemente cuán abierta
tienes tu lente. Una abertura poco profunda,
algo así como F dos, donde F 2.8 es tener
tu lente muy abierta, lo que permite mucha iluminación. Una abertura estrecha es
algo así como F 16, y eso no deja
mucha iluminación en absoluto. No obstante, aquí hay
algo más en juego y esa
es tu profundidad de campo. Tu apertura gobierna
tu profundidad de campo, y esa es la cantidad
de tu foto en enfoque nítido desde el frente
de tu escena hasta la parte posterior A partir de tu punto de enfoque, si tienes una apertura amplia
que deja entrar mucha luz, vas a obtener una profundidad de campo muy
poco profunda. Si tienes una abertura estrecha que no deja pasar mucha luz, vas a obtener una profundidad de campo mucho
más larga. Entonces tenemos tu velocidad de
obturación, y tu velocidad de obturación, dependiendo de cuánto tiempo la
tengas abierta, dictará cuánta
luz golpea el sensor Si imaginas que esta
es tu cámara y la luz entra por la lente,
tienes tu obturador. Cuando golpeas la parte inferior del obturador, toma tu foto,
el obturador se abre, la luz golpea el sensor, creando tu imagen, y luego
el obturador se cierra de nuevo. La velocidad de obturación rápida, algo
así como una 500 de segundo, donde el obturador se abre y
se cierra muy rápidamente
capturará cualquier movimiento de
tu imagen en movimiento nítido Entonces, si imaginas que
tienes un tiburón
saltando del agua y el agua
está rociando por todas partes, cada pequeña gotita
será capturada con todo detalle Si por otro lado,
usas una velocidad de obturación más larga, tienes el obturador abierto durante, digamos, unos segundos. Cualquier cosa que se mueva en
esa imagen empezará a difuminarse y cuanto más tiempo
tengas ese obturador abierto para más
desenfoque obtendrás. Por último, tenemos la ISO, y esto gobierna qué tan sensible es
su sensor a la luz Cuanto más empuje su ISO hacia arriba, menos luz
necesita su sensor para
exponer la fotografía Sin embargo, aquí hay
un intercambio, y eso es cuanto más empujes
tu ISO hacia arriba, más
se degradará tu imagen Se empieza a separar. Comienza a recibir mucho
ruido digital en él. Y por esa razón, recomendaría usar únicamente
su ISO como último recurso. Intenta mantenerlo bajo, 100, 200, 400 M depende la cámara que estés usando en
cuanto a sus capacidades ISO. Pero en última instancia, si
quieres tomar imágenes de calidad
profesional y lapsos de
tiempo de calidad profesional, necesitas mantener la ISO lo más
baja posible
7. 1.5 Ajuste de tu exposición: Establecer tu exposición
depende de lo que quieras lograr
con tu imagen. Entonces, primero que nada,
elegirás tu
velocidad de obturación o tu apertura para obtener el aspecto que
deseas y luego usar la otra para equilibrar
tu exposición. Digamos que quieres un
fondo borroso en tu toma, entonces
usarías
una abertura poco profunda, por lo que priorizarías la
apertura que elijas Pero entonces usaría
su velocidad de obturación para compensar la exposición de las
grandes cantidades de luz que se dejarán entrar cuando
use una abertura poco profunda, por lo que podría usar una velocidad de obturación
más rápida. Si quisieras una
profundidad de campo larga, popular en la
fotografía de paisajes, para poder ver la
profundidad a lo largo la imagen probablemente a una distancia
bastante grande, entonces usarías
una abertura estrecha, pero entonces eso no
deja entrar mucha luz. Por lo tanto, es probable que necesite usar una
orden de velocidad de obturación más larga para compensar. Por el contrario, si tuviera que
priorizar su velocidad de obturación, es posible que desee capturar a
su sujeto en movimiento brusco Nuevamente, gotas de
agua capturando hasta última cosita con un detalle
perfecto y nítido. Entonces necesitarías usar una velocidad de obturación
rápida,
pero claro, una velocidad de obturación rápida no
deja entrar mucha luz, por lo que
probablemente necesitarás usar una apertura más amplia para
obtener la exposición correcta. Si querías capturar el
desenfoque en tu imagen, así que estabas fotografiando una exposición
prolongada, digamos que querías que
el agua se difuminara, necesitas usar una velocidad de obturación
más larga pero luego eso deja entrar
mucha luz, por lo que necesitas usar
una abertura
estrecha para lograr ese efecto. Una vez que hayas decidido
lo que quieres, usa tu medidor de exposición
para establecer tu exposición. Fije el ajuste que está priorizando y luego
use el otro para obtener la aguja del medidor de exposición en el medio para una exposición correctamente
equilibrada Puede haber
situaciones en las que necesites usar tanto una apertura
poco profunda como una velocidad de obturación lenta, y eso podría ser como disparar de
noche, por ejemplo, disparar las estrellas donde no
hay mucha luz. También puede haber situaciones
en las que necesite usar una apertura estrecha
y una velocidad de obturación rápida. El que salta
a la mente es fotografiar paisajes en
condiciones de nieve en un día brillante, así que tienes un cielo muy
brillante y luego toda la luz se
refleja en la nieve, que es completamente
cegadora Entonces en esa instancia, necesitarías
marcar todo hacia abajo. Necesitarías usar
un obturador rápido y una apertura estrecha para equilibrar la cantidad de luz
que ingresa a tu cámara.
8. 1.6 Toma de prueba: Una vez que haya establecido su
composición, establezca su enfoque y tenga su exposición, entonces recomendaría
tomar una foto de prueba. Como siempre toma un tiro de prueba antes de fijar tus vueltas de
tiempo Porque si hay un problema
que no has visto, tu timelapse hará clic distancia por el tiempo
que lo hayas dejado, y luego
llegarás al final y descubrirás que hay un
problema con Así que siempre toma primero un tiro de
prueba. Tiendo a tomar una toma de prueba,
y la voy a escudriñar con
mucho cuidado para comprobar
qué hay en esa imagen y la voy a escudriñar con
mucho cuidado para comprobar
qué hay en esa ¿Mi exposición es correcta? ¿
Mi punto de enfoque es correcto? ¿Estoy consiguiendo el movimiento
que quiero y así sucesivamente? Así que siempre toma una prueba.
9. 1.7 Intervalos: Lo último que debes hacer es establecer tu intervalo entre fotos, y ese es el tiempo que transcurre entre cada foto
en tus vueltas de tiempo Es una instrucción
para tu cámara frecuencia
con la que tomar una
foto.PPendiente en tu cámara, es posible que tengas una función
que haga esto Si no, necesitarás algo
llamado intervalómetro. Se pueden comprar de manera bastante barata y simplemente enchufa tu cámara y
estableces el número de segundos en ellas y
luego presionas Eso golpea el botón del obturador, y
entonces el obturador continuará
tomando fotos hasta que
le digas que se detenga. Para decidir qué
intervalo necesitas
puedes tomar un poco de
prueba y error, pero debes considerar
tu tema. ¿Qué tan rápido se mueve? Si le disparas a la gente, se
mueven muy rápido. Entonces querrás un intervalo bajo. Si estás disparando a las estrellas, moviéndote a medida que
gira la Tierra, eso es muy lento. Por lo que querrás un
intervalo mucho más largo entre las fotos. También vale la pena considerar que un intervalo más bajo
te conseguirá el metraje que
necesitas más rápidamente, pero entonces todo en la
toma se moverá más despacio. Si tienes un intervalo más alto, toma más tiempo disparar, pero luego las cosas
se moverán más rápido. Cuando estoy filmando un timelapse, me gusta hacer un
cálculo aproximado en mi cabeza para averiguar por
cuánto tiempo necesito filmar Entonces si, por ejemplo, estábamos
filmando un bonito ejemplo fácil, un disparo cada 6 segundos. Entonces sé que
voy a conseguir diez fotogramas cada minuto. La cámara va a disparar diez imágenes
individuales cada minuto, lo que significa obtener
si entonces quería
reproducir eso a 24
fotogramas por segundo, necesito disparar durante 2
minutos y 24 segundos. Por cada segundo de
metraje que
eventualmente voy a
volver a ver en la pantalla. Así que siempre vale la pena hacer
un pequeño cálculo. Echa un vistazo a a qué
hora estás iniciando tu timelapse y
luego averiguarlo, bien, más o menos, eso me va a dar 10 segundos de metraje si
disparo por tanto Vale la pena hacer un
cálculo aproximado para que no termines recortando
tus vueltas
de tiempo temprano para que
sepas cuánto estás disparando bruscamente.
Siempre es bueno saberlo. Una vez que esté satisfecho
con su configuración y tenga sus intervalos, simplemente
puede hacer clic en
ese botón Obturador en su intervalómetro o
configurar su cámara en marcha, y hará clic hasta que esté satisfecho con la cantidad de fotogramas
que tiene, y luego simplemente puede
apagarla y listo
10. 1.8 Consejos/advertencias: Un par de cosas
para evitar un par de advertencias para mencionar es, primer lugar,
no se sienta tentado a
cambiar su exposición a mitad de tiempo laboratorios Probablemente se pueda decir
por la mirada en mi cara que he hecho
esto y lo lamenté Y por ejemplo, podría ser que estés filmando un día soleado y luego el sol
se vaya detrás de una nube. Y entonces te gusta, oh, oh, mis exposiciones luciendo un poco oscuras, o simplemente lo voy a ajustar Y lo que pasa es que, cuando te metes en Post, entonces la exposición salta y se ve realmente antinatural Incluso si el sol
va detrás de una nube y tu exposición se
oscurece o se vuelve un poco más brillante para la parte principal, se ve
más natural si la dejas y
potencialmente puedes hacer cambios en el post si necesitas
equilibrar eso En la misma línea,
asegúrate de no
golpear tu trípode,
tu cámara necesita
permanecer completamente quieta, y además no te dejes tentar
a tipo de movimiento o
afinar tu composición a mediados de
timelapse porque entonces lo hará el disparo luego saltará
naturalmente cuando luego lo
retoques en naturalmente cuando luego lo
retoques Un par de trucos para emplear. Si el viento patea
mientras estoy transcurriendo el tiempo, a menudo me
pararé junto al trípode y usaré mi cuerpo para
bloquear
la dirección del viento para que el viento se mantenga fuera de
la
cámara tanto como sea posible, lo viento se mantenga fuera de
la
cámara tanto como sea posible, que obviamente salva
de tus Entonces, si no estás usando
un intervalómetro, puedes usar un interruptor remoto
para configurar tu vuelta de tiempo, lo que protegerá
los primeros fotogramas Cuando presionas ese
cierre y abajo, la cámara no se tambalea
y desdibuja tus pocos Entonces ese también es otro
buen truco para emplear. Aquí tengo un ejemplo de un timelapse de
prueba que disparé, y mientras juego esto, se ve que esto es
saltar, está temblando Estaba encima de un estacionamiento de varios pisos y no
pude protegerlo del viento Por lo que es importante
tratar de mantener tus
vueltas de tiempo lo más estáticas posible y
protegerlas donde sea posible
11. Parte uno Resumen: Tapa de la Primera Parte. El lapso de tiempo es una forma
de fotografía que crea videos acelerados
o metraje de película
disparando fotogramas individuales
separados por segundos y luego
cosiéndolos a una velocidad de fotogramas
estándar Para configurar un tiro de vuelta de tiempo, elige una posición cuidadosa para
tu trípode donde no sea perturbado o tu
disparo bloqueado por el público en general o cualquier otra cosa que
pueda interponerse en el camino. Establezca su composición
seguida de su enfoque, asegurando que su enfoque no pueda
cambiar a mitad del lapso de tiempo Priorice su apertura o velocidad de
obturación para obtener
el aspecto que desea Luego usa el otro para
equilibrar tu exposición. No olvides considerar
tu profundidad de campo y solo elevar tu ISO
como último recurso. Toma una toma de prueba y revisa
cuidadosamente si hay errores
antes de continuar. Establezca sus intervalos para
su timelapse y haga un cálculo aproximado para
averiguar por cuánto tiempo disparar Evite cambiar la
exposición en medio de su timelapse o
intentar alterar la composición
12. 2.1 Composición: Oh Para crear un gran timelapse, lo que debes hacer es
combinar dos Y el primero son los
elementos tradicionales de composición de una buena foto. Entonces probablemente hayas escuchado
mucho sobre la regla de los tercios. Aquí es donde divides
tu foto en tercios, ya sea horizontal
o verticalmente. Esto también funciona a la mitad. Puedes dividir
tu tiro por la mitad. Las líneas principales es
algo que uso consistentemente para
guiar a un espectador hacia la toma
de adelante hacia atrás, algo que los lleva
desde el punto más cercano la foto al sujeto al
que intentas
llamar su atención. Eso puede ser muy efectivo. Y luego tienes muchas otras composiciones
que puedes usar, un disparo deliberadamente centrado, un disparo simétrico, una
proporción áurea, etc. La segunda parte de esto es
dentro de esa composición, establecer o identificar
áreas de movimiento. Esto es lo que va a crear
un timelapse interesante. Pregúntate, qué se
mueve en esta imagen, qué se mueve en esta
composición que he creado. Porque esa es la parte que va a ser
interesante una vez que la metas en Post y se convierta en una pieza
de video. De hecho, tengo un timelapse
aquí que filmé en
2022 en Escocia de
una
zona absolutamente impresionante de las Tierras Altas Cuando puse esta vuelta de tiempo, pensé que tenía una composición
fantástica. Pero cuando lo vi de nuevo, no es
suficiente se mueve en la imagen. Tengo una gran zona de playa
rocosa al frente de la toma donde
nada se mueve en absoluto. Y así, en última instancia, llevó
a que el timelapse no fuera nada destacable porque no
había considerado
lo suficientemente bien lo que se movía en
el tiro y lo que no era
13. 2.2 Punto de referencia: Otra cosa para
asegurarte que tienes en tu composición es un
punto de referencia, IE, una cosa que no se mueve, algo que es estático
dentro del plano que luego da la sensación
de movimiento a su alrededor. Sin él, puede resultar bastante desorientador para el espectador Es solo mucho y
mucho movimiento. Y no siempre
tiene sentido visualmente
cuando lo miras. Puede ser un poco como, oh,
¿qué estoy mirando? Entonces, asegúrate de tener
un punto de referencia. Y eso apunta a
referencia también puede ser la característica de tu imagen. Tengo una aquí, estoy
usando una iglesia bombardeada, que es una hermosa ruina vieja en medio de una rotonda, y tengo el tráfico
moviéndose alrededor Entonces tu punto de
referencia puede ser una característica que realmente se suma a tu composición y se
suma a tus vueltas de tiempo De hecho, tengo
aquí vueltas de tiempo uno de mis primeros intentos de
lapso de tiempo hace diez años Um, no es muy bueno, pero ilustra las cosas de las
que estoy hablando es que en realidad
casi no hay composición. Hay algunos árboles en la tienda, pero en realidad no se
les puede llamar punto de referencia. Y aunque hay mucho
movimiento en el cielo, definitivamente
es un timelapse Simplemente no es
solo que no funciona. No es genial en absoluto. Entonces esto es lo que buscas
evitar. No hagas esto. En resumen para la composición
de tu timelapse, necesitas combinar una
composición fotográfica estándar con áreas de movimiento dentro de tu
toma y asegurarte tener un punto de
referencia como parte de esa
14. 2.3 Exposiciones largas: La fotografía de larga exposición es una herramienta maravillosa que puedes usar para mejorar tus tiempos
y usar esa larga
exposición para tener cosas que se mueven en
tu toma Para hacer una
exposición larga, timelapse, lo que realmente
necesitas hacer es planear en esas áreas de movimiento que
discutimos en composición, planificar qué es lo
que va a difuminar, planificar tu velocidad de obturación para establecer cuánto tiempo necesitas que
tu tiro esté abierto
para obtener ese desenfoque y
luego asegurarte
de que tus intervalos den mucho tus intervalos den mucho tiempo para que ocurra ese disparo consejo profesional aquí es
asegurarse de que tenga suficiente tiempo para su intervalo que permita no solo
la exposición pulmonar, sino que también permita que el procesador
de la
cámara procese entonces esa toma. Si no lo haces, entonces la cámara empezará a rezagarse
y no obtendrás los intervalos que
esperabas o
que planeabas. Los filtros de densidad neutra también pueden ser una gran herramienta para habilitar el
desenfoque en su lapso Los filtros de densidad neutra
reducen la cantidad de luz que entra en el objetivo de tu
cámara y por lo tanto te
permiten usar una velocidad de obturación mucho
más
larga de la que
normalmente habrías podido hacer para obtener el
efecto borroso que deseas
15. 2.4 Investigación y planificación: paso del tiempo es como
casi cualquier otra cosa en el mundo Si no te preparas,
prepárate para fallar. No hay nada que supere alguna buena vieja preparación y
planificación, un poco de investigación. Soy un enorme admirador de esto. Yo lo recomendaría
cada vez. Tienes que decidir qué
quieres filmar, dónde lo vas a disparar, y cuándo serán las condiciones adecuadas para que puedas hacerlo. Entonces déjame darte un ejemplo. Decidí que iba a disparar algo de tráfico en la
ciudad donde vivo. Entonces ya tengo
lo que quiero filmar. Lo que a menudo voy a hacer es encontrar lugares para disparar antes siquiera haber puesto un pie
fuera de la casa. Soy un gran usuario de Google Maps. Saltaré en Google Maps, y dejaré caer a la
personita amarilla en tantos lugares como pueda para intentar establecer dónde en una zona es el mejor
lugar para disparar. Y muchas veces, para
cuando llegue ahí, puedo ir directo a
ese lugar y instalarme. También es el caso si vives localmente a la zona
que quieres filmar, luego dar un paseo,
salir y echar un vistazo. Y entonces puedes comenzar a disparar de inmediato
cuando sea el momento adecuado. Y entonces consideré,
¿cuándo sería el mejor
momento para filmarlo? Ahora, a algunas horas del día, apenas va a
haber tráfico. Entonces eso no va a ayudar. Y luego en otras ocasiones, va a
haber demasiado tráfico donde todo esté
cuadriculado y no se mueva Entonces no voy a
conseguir mi efecto borroso. Así que en realidad decidí
ir justo después de la hora pico cuando todavía
había algunos autos por ahí, pero había suficiente tráfico para conseguir las
luces traseras de streaming que quería Entonces esas son las
consideraciones a tomar. Consideraciones que he hecho en el pasado serán que
tengo uno aquí del almacFerry arriba en Mig, y tuve que considerar
cuándo el ferry entraba en Dock
y luego volvía a salir Um, tal vez quieras considerar cuándo se pone o
sale el sol. Quizás quieras
considerar las mareas si estás disparando al mar Entonces todas estas cosas
son todas las cosas a considerar en cuanto a cuándo
entonces deberías filmar tu metraje. Si sigues ese proceso
de lo que estoy filmando? Dónde lo estoy filmando y cuándo va a ser correcto para dispararlo, eso te ahorrará
mucho tiempo perdido o esfuerzos que no resultaron
como esperabas que fueran. Entonces eso siempre es algo
a tener en cuenta.
16. 2.5 Tema: nubes: Solo quería
mencionar algunas cosas que son específicas diversos temas que
podrías filmar con tu timelapse El primero son las nubes. Yo diría, las nubes son una especie
de tu pan y mantequilla. Si estás transcurriendo cualquier tipo
de entorno paisajístico, las nubes van a
ser el movimiento que
haga que tu timelapse Si no estás seguro de por
dónde empezar, podrías ir por un intervalo
de cinco a 6 segundos, tal vez ver cómo se ve eso. Uh, realmente va a depender de lo rápido que se
muevan las nubes en tu zona, pero yo diría que es
un buen lugar para empezar. Una estrategia que puedes usar que
sí se ve muy bien, pero que no siempre es posible es disparar
al viento o ciertamente disparar
en la dirección desde la
que viajan las
nubes, lo que significa donde tus imágenes, las nubes
viajarán luego hacia la cámara. Y eso se ve muy
bien. Pero eso implica disparar al viento, y entonces puede ser
muy difícil
mantener estable tu trípode. El mejor escenario
es si estás en una zona donde en realidad no es tan ventosa a nivel del suelo, sino arriba en el cielo donde
se mueven las nubes, viento arriba no parece
que
pase demasiado en el Reino Unido, te
puedo decir, parece estar
ventoso todo el tiempo
17. 2.6 Tema: multitudes: Si tu timelapse multitudes
de gente, obviamente, gente rara vez se queda quieta, siempre
se mueven por todo el lugar en Yo recomendaría usar un intervalo
máximo de 3 segundos, menos si puedes
salirte con la tuya, y usar un disparo rápido de velocidad a menos que estés buscando a esas personas
para difuminar, pero luego los colores más oscuros tienden
a desvanecerse cuando se difuminan. Entonces la gente vestía
ropa como yo
llevo un top negro o lo que sea. Tendería a ir por una velocidad de obturación
rápida y, sin embargo, mantener esos intervalos bastante bajos.
18. 2.7 Temática: estrellas: Las estrellas pueden ser una de las
cosas más gratificantes al lapso de tiempo, pero también las más desafiantes. La razón de eso es que
estás filmando algo que está emitiendo muy poca luz en casi completa oscuridad. Y así por esa razón, obviamente
necesitas una exposición muy
larga para hacer eso. Yo recomendaría si estás empezando,
te recomendaría un disparo a una velocidad de 30 segundos para empezar y ver
cómo eso te expone, dependiendo de dónde
te encuentres en el mundo, mira qué exposición
puedes lograr con eso Lo que eso significa entonces es
que tu intervalo necesita ser más largo
que esos 30 segundos. Necesitas tener 30
segundos de disparo, y necesitas tener
tiempo para el procesador. El proceso de las cámaras
hay un proceso que
grabé antes de que luego
tomes la siguiente toma. Entonces, donde esto se vuelve
difícil es simplemente el tiempo que
necesitas para disparar. Si tuvieras que filmar un lapso de tiempo con un
intervalo 42 entre tomas, tendrías que filmar durante 16 minutos
para que se
reproduciran 1 segundo de metraje a 24 fotogramas por segundo Obviamente, si querías
obtener 10 segundos de metraje que estás filmando
por más de 2.5 horas. Pero otra consideración
a hacer es la duración de la batería. Uh, estás filmando continuamente
por esa cantidad de tiempo, y no puedes cambiar la batería a
mitad de las vueltas de tiempo o perderás el ritmo de
tus vueltas de tiempo y tus vueltas de
tiempo saltarán Así que debes asegurarte de
que tienes una batería llena. Si tienes una batería, como una
batería doble que puedes usar para tu cámara, fantástico. Eso va a recorrer un largo camino
cuando las estrellas fugaces. Un par de consejos profesionales
para estrellas fugaces. El primero es que a tu
cámara le puede resultar muy
difícil enfocar
con muy poca luz. Una cosa que a menudo
haré es usar mi linterna de cabeza y brillar eso en la función, el punto de referencia, lo que sea que
estés disparando con las estrellas moviéndose a su alrededor, y establecer el foco con la luz encendida, luego
apague la luz y cambie lente de
su cámara al enfoque
manual para que el
enfoque no pueda cambiar. El segundo es
considerar dónde Polaris, la estrella del Norte o
la Cruz del Sur, si estás en el hemisferio
sur, considera dónde
están en el cielo Puedes obtener
gráficos estelares que te
dirán qué
buscar y cómo localizarlos. La razón por la que digo esto es
porque alrededor del pol las estrellas, como lapso de
tiempo las rotarán de manera
circular, lo que puede hacer lapsos de tiempo muy
interesantes, así que vale la pena saber dónde
están y cómo se moverán las
estrellas en el cielo cuando empieces a disparar en
función de la dirección
que estés disparando
19. 2.8 Temática: tráfico: El tráfico es bastante
sencillo. Yo recomendaría mantener
su intervalo bastante bajo, tres o 4 segundos máx. Y también consideraría cuando el tráfico se
mueve bastante despacio. Si va por
la autopista, 70, 80 millas por hora,
va demasiado rápido, no
lo vas a ver en tus vueltas de tiempo A menos que estés
buscando
luces borrosas , eso podría funcionar Yo sugeriría tal vez como un cruce o un punto
donde el tráfico está haciendo cola o así sucesivamente para que
puedas capturar con precisión
eso en tus lotes de tiempo
20. 2.9 Temática: agua: Una última es el agua que
siempre puede ser interesante para
timelapse si se está moviendo, si tienes olas,
si tienes corrientes que
van a través de la superficie
del océano o a través de un lago
o viento moviendo la superficie, a veces puede crear efectos
interesantes Una cosa a tener en
cuenta es que yo diría después de un disparo de velocidad de
tres décimas de segundo, diría a partir de
ese momento, agua comenzará a difuminarse Use eso como
punto de referencia para si desea una exposición prolongada o no
al disparar agua.
21. 2.10 Cambiar los niveles de luz: Si estás filmando
en timelapse donde los niveles de luz están
cambiando rápidamente, y los dos escenarios en los
que estoy pensando son obviamente el atardecer y
el amanecer, el nivel de luz
va a cambiar muy rápidamente en poco
tiempo Yo dije antes en el curso, no
te dejes tentar a cambiar tu exposición en
medio de un timelapse, y por eso me paro
porque puede arruinarlo Pero si estás en una
situación en la que
necesitas que tus exposiciones cambien manera continua
para poder gestionar un gran cambio a la luz, entonces hay una manera de hacerlo De hecho, hay
dos formas de hacerlo, y estos son modos que están
disponibles en la mayoría de las cámaras. El primero es la prioridad de apertura, y lo que este modo te permite
hacer es arreglar tu apertura. Lo administras manualmente y por lo tanto arreglas
tu profundidad de campo. Y luego la cámara maneja la velocidad de obturación como
si estuviera en automático. Luego, la cámara cambiará la velocidad del obturador en consecuencia para lograr la exposición correcta a medida que avanza
su lapso Probablemente hayas adivinado
cuál es el segundo modo. El segundo modo es la prioridad
del obturador, y aquí es donde
arreglas la velocidad de obturación para obtener el
efecto de obturador que deseas. Así sea ese
movimiento brusco o larga exposición. Y entonces la cámara cambiará la apertura a medida que
avance el tiempo para
pasar por tu lapso de tiempo, arreglará Una cosa que recomendaría
mucho, de
nuevo, en lo que respecta a ISO, si tu cámara te permite dentro de la prioridad del obturador
o la prioridad de apertura, si tu cámara te
permite sacar ISO apagado automático, eso
lo
recomendaría mucho, especialmente si tienes
quizás una cámara más barata. Y te voy a mostrar por qué. Excavé aquí uno de mis mayores fracasos de
cuando empecé Y si toco esto ahora, verás por qué. Esto es lo que
pasó. Este parpadeo loco y lo que debería haber sido una hermosa escena de puesta de sol, estaba muy emocionada de rodar Si entramos en los archivos
originales, realidad
podemos ver que cuando veo los detalles de algunas de
las fotos individuales, que la ISO está
por todas partes. Y lo que he hecho es dejar
el ISO encendido automático. Y mi pequeña 700 D, que era mi primera cámara
que tuve cuando empecé, decir que no
podía
calcular
lo suficientemente rápido en función de mis intervalos
qué ISO debería estar usando, qué nivel de luz
debería estar usando y en consecuencia
arruinó mi vuelta de tiempo. Así que sí, siempre intenta
arreglar tu ISO si puedes. Lo que he encontrado, sin embargo, también
he llegado aquí
mi primer intento usar ya sea apertura o tiro de prioridad
para cambiar la luz. Y esto es absolutamente terrible. Prácticamente todo está
mal con este timelapse. No creo que esté en el foco. Las exposiciones un poco terribles, pero el principio con el que
estaba tratando con el que estaba
experimentando, funcionó La función de prioridad, se
puede ver que los niveles de luz cambian en
este lapso Echemos un vistazo. No creo que el puente
esté ni siquiera enfocado. Esa es la característica principal.
Bit bamboleo ahí. Pero el nivel de luz cambia
correctamente y sin problemas, y eso es lo que
buscamos cuando usamos prioridad de apertura
o prioridad de obturador.
22. 2.11 Movimiento: Una última cosa a mencionar en términos de conseguir que
tus timelapses pasen de un nivel principiante a
un nivel profesional es
insertar movimiento en tus Ahora, debo decir, en este punto, esto no es
algo que haya hecho mucho. Tengo un truco de edición
que uso para hacer esto, al que llegaremos en
la sección de edición,
pero en realidad no he hecho mucho de lo que estoy hablando
ahora, es decir,
es que hay
varios artilugio que son como
deslizadores en motores
que moverán incrementalmente
para mover tu cámara
o rotar tu cámara a medida que
pasa por tu No he mirado recientemente, pero ciertamente cuando
estaba empezando por primera vez, estas cosas eran
atrozmente caras, como, muchísimo caras
por lo que hicieron, 500 libras por un deslizador
que avanzaba, y simplemente no
podía justificar Así que nunca
los he usado realmente , pero estas
cosas están ahí fuera. Están disponibles en el mercado. Tengo un
timelapse aquí donde
compré un dispositivo de giro que va entre tu
trípode y tu cámara,
tu cámara se
atornilla en él y se sienta adentro Y eso gira la
cámara a medida que pasa el tiempo. Este timelapse que
estás viendo ahora era solo una prueba para ver cómo funcionaba eso. Realmente
no me gustó. No creo que lo
haya vuelto a usar. Estoy tratando de recordar
si la envié de vuelta o si está en las profundidades
de mi alacena en alguna parte Entonces estas cosas están disponibles, pero nunca
las he usado realmente, pero se pueden usar. He visto a la gente
utilizarlos con un efecto fantástico, así que vale la pena tener en cuenta
que están ahí fuera.
23. Parte 2: resumen: Un rápido recapitulado de P dos. Para crear un timelapse
efectivo, combina una composición
fotográfica clásica con áreas de movimiento
dentro de tu toma Asegúrate de tener
un punto
de referencia estático dentro de
tu composición. Puedes usar fotografía de larga
exposición para crear desenfoque artístico
en tus imágenes. La investigación y la
preparación te dan la mejor oportunidad de lograr
el tiro que deseas. Considera qué disparar, dónde dispararlo y cuándo serán
las condiciones adecuadas para hacerlo. Adapte su enfoque para
diferentes temas ya que cada uno tiene
requisitos y consideraciones específicas, observamos nubes, multitudes, estrellas,
tráfico y agua Use el modo de prioridad de apertura o prioridad de
obturador para administrar los niveles de luz cambiantes , como el amanecer y el atardecer. Puedes mover la posición de tu
cámara durante tu timelapse usando
deslizadores y
24. 3.1 Secuencia de imágenes: Entonces editando,
repasemos lo que
necesitas hacer en post una vez que hayas filmando tu timelapse, y te voy a mostrar un
par de trucos que puedes usar para obtener ese resultado final de
aspecto profesional Lo primero que tenemos que
hacer es conseguir que Davinci
Resolve apile tus imágenes juntas Antes de saltar a Resolve, hay una cosa que tenemos que hacer. Una cosa que
recomendaría y es crear una carpeta para tu timelapse que solo tenga los archivos para tu
timelapse La razón de esto es que Resolve usa los nombres de archivo para establecer la secuencia en que orden debe reproducir las fotos
cuando crea un clip. Si hay fotos ahí dentro que no
quieres ahí, entonces
también se agregarán al timelapse secuencialmente
usando
los Déjame mostrarte un
ejemplo de ello. Para Drag This por aquí. Entonces este es el timelapse
que rodé hace unos años, y si abro el visor de
fotos aquí, en realidad
podemos ver mientras
hojeo por aquí que he probado varias Lo he movido un poco
antes de dar un círculo sobre una composición y luego
comenzar a timelapse Para que podamos ver que esas
fotos son entonces todas iguales. Entonces creo que ahí
tenemos los primeros cuatro fotogramas no
deberían estar en los laboratorios de tiempo. Entonces lo que tenemos que hacer, sólo
voy a
entrar aquí y
crear una nueva papelera, y vamos a llamar a
este faro ejemplo. Y lo que tenemos que hacer es llegar a los tres puntos que hay
en la parte superior aquí. Y si golpeo esos, vamos
al modo de visualización de fotogramas, y necesitamos
que eso diga secuencia. Lo que podemos hacer entonces
es volver a la carpeta, seleccionar las fotos que queramos. Voy a seleccionar todo
en esta carpeta para mostrarte el problema que acabo de
mencionar y arrastrarlos dentro. Lo que podemos ver ahora es
que Resolve ha creado un solo clip para nuestros laboratorios de tiempo. Así que ha tomado todas
esas fotos individuales
y las ha apilado
juntas para nosotros. Si me devuelvo esto ahora, verás que
justo al principio, salta como una locura. Ves ese
salto loco antes de que
realmente se asiente
en las vueltas del tiempo Y la razón de
eso es que ahí hay
fotos que
no queremos ahí dentro. Entonces déjame deshacerme de
esto por un momento. Si ahora volvemos a entrar aquí
y lo que voy a hacer, ojalá
eviten este problema. Sé que no quiero
esos primeros cuatro ahí, así que voy a ir a seleccionar el
resto de ellos,
luego arrastrarlos dentro. Ahí estamos ahí
tenemos nuestro clip. Y Resolve ha
establecido correctamente la secuencia a usar para el timelapse sin ninguna foto ahí dentro
que no debería estar Si encuentra una
situación en la que Resolve
no está importando sus imágenes
como una secuencia como un clip, entonces significa que el modo de visualización de
fotogramas aquí
arriba está configurado en
automático o individual. Si acabo de darle a eso en auto, solo
voy a
recuperar la carpeta si ahora arrastro todos
los que hay en ella los
arrastra como imágenes individuales, que no es lo que queremos, así que déjame deshacerme de esas Si encuentras un problema
donde Resolve no puede importar tus vueltas de tiempo o lo está
importando en segmentos Entonces tienes tu vuelta de tiempo, pero está en varios clips
diferentes. Esa es una
señal reveladora de que en realidad
faltan fotos en la secuencia
de nombres de archivo que Resolve está
usando para crear tus clips Entonces ese sería el
primer lugar para buscar. Si tienes ese problema, se comprueba
el primer lugar para
buscar y todas tus fotos están ahí
en la secuencia correcta
25. 3.2 Herramientas de edición: Así que una vez que
se importa tu secuencia, entonces
podemos
saltar a la pestaña Editar, que está aquí y voy
a agregar este timelapse que
acabamos de importar a la Ahora, lo que
notarás de inmediato es que esto
está súper ampliado Y la razón de ello
es que la salida de la línea de tiempo está
establecida en full HD, que es de 1920 por 1080 píxeles. No obstante, las vueltas de tiempo
se rodaron en más de ocho K, y así es mucho
más grande que el espacio en el que lo
estamos metiendo Entonces lo que tenemos que
hacer, antes que nada, saltar es subir aquí
al panel inspector, y vamos al Zoom, y vamos a
derribar eso para que coincida con el
espacio que estamos usando. Esa es la cerradura demasiado lejos. Tenemos las
barras negras a un lado, sólo
voy a traer
eso de vuelta. Vamos por ahí. Dejémoslo
ahí por un momento. Hay formas en las que podemos usar esos píxeles extra
a nuestro favor, pero voy a
volver a eso más tarde. Por el momento,
solo voy a
mostrarte un par de bits en el panel inspector que son útiles para
editar timelapses El primero que tenemos
aquí es el cambio de velocidad. Esto a veces se conoce
como rampa de velocidad. Y esto es útil si
te metes en Post y encuentras, oh, ojalá hubiera usado intervalos más largos para hacer que
todo vaya un poco más rápido. Es posible
acelerar tus
vueltas de tiempo . Déjame mostrarte. Sólo voy a crear
una segunda versión de este clip para que
veas la diferencia aquí. Así que ahora estamos editando
la segunda versión. Si vengo aquí para acelerar el
cambio en el panel inspector, voy a tomar
eso de 100 y sólo
voy a
cambiar rápidamente eso a 200. Entonces eso ahora va el
doble de rápido. Y de inmediato se puede ver que el clip en el que estoy
trabajando se ha acortado a
la mitad del tiempo del otro. Si solo verificamos la
diferencia entre esos dos, así que si solo jugamos
empezamos eso de nuevo. Entonces este es el original. Mira las nubes que se mueven ahí. Volver al otro, el que acabo de editar. Se puede ver que en realidad
se mueve el doble de rápido. Entonces esa es una opción
para ti si
quieres acelerar las cosas
más de lo que ya tienes. Otra cosa que puedes
usar es la estabilización. Ahora, tengo aquí.
Vamos a echar un vistazo rápido. Por aquí, tengo un clip
que mencioné antes, que fue la
vuelta de tiempo en
la parte superior del estacionamiento donde no pude protegerlo del viento y
está un poco tembloroso Solo echemos un
pequeño vistazo a eso. Para que veas ese temblor,
eso está por todas partes. Pues aquí tenemos en el
panel inspector la estabilización. Debo recalcar que la estabilización no es una solución para todo. Yo recomendaría que mantenga su timelapse lo quieto posible
mientras está disparando Pero si no lo has logrado del
todo, puedes usar la estabilización. No siempre funciona, y si lo empujas demasiado lejos, deformará tu imagen y hará que se vea realmente extraña, lo que obviamente no queremos. Vamos a darle una oportunidad
en esta instancia, sólo con el propósito de ejemplo. Tenemos varios ajustes
que puedes cambiar para intentar obtener la
estabilización que deseas. Bien, entonces voy a
golpear estabilizar aquí y Resolve analiza cuadro por cuadro donde piensa que debería estar
el fotograma para que ese aspecto estabilice y
que se vea estable. Si ahora jugamos eso, echemos un
vistazo a lo que se hace. Como digo, no siempre funciona. Eso es absolutamente fantástico. En realidad eso es
realmente muy, muy bueno. Así que estoy realmente impresionado
con el resultado ahí que nos ha dado. Como puedes ver, eso
ya es casi perfecto. Tan muy satisfecho con eso. Entonces es una opción
para usar, pero nuevamente, no confíes en ella porque
no te salvará en todas las situaciones. También tengo aquí un timelapse de Mali en las
Tierras Altas Escocesas, y tal vez puedas
ver que el horizonte, no
estoy muy seguro de que sea tan nivelado como me
gustaría que Entonces lo que voy a hacer es
entrar en el panel inspector. Aquí tenemos nuestro ángulo de
rotación. Si usas el tobogán, puede ser bastante difícil
conseguirlo de inmediato
ya ha ido demasiado lejos. Puede ser bastante difícil
ir en pequeños incrementos, así que a veces vale la pena simplemente escribir en la casilla si
vamos a punto cero Cinco, es cualquier pequeño. No está a kilómetros de distancia. Es cualquier pequeño incremento
que se necesite. Y ahí estamos.
Eso no es tan malo. Dice, Eso no está tan mal. Entonces nuestros horizontes están un
poco más nivelados. Entonces esa es otra herramienta que
puedes usar para tus timelapses.
26. 3.3 Pestaña Color: Ahora vamos a
saltar a la pestaña de color, que es esta de aquí. Y te voy a dar un recorrido básico
a través solo de una calificación rápida. No quiero
meterme demasiado en el
tema de gradación de color porque es un tema enorme solo por sí solo. Pero te voy a mostrar
en este ejemplo de faro, un par de cosas
que podría hacer para mejorar lo que tenemos aquí. Y luego también, te voy a
mostrar un truco que uso
con bastante frecuencia y que puedes
usar para tu timelapsing Entonces solo voy a agregar aquí, voy a agregar Así que solo
voy a agregar un
par de nodos más aquí. Vamos. Ese,
vamos a ir a la exposición. Este, vamos a ir HDR, que voy a usar para
mejorar esas sombras. Y llamémosle a éste. Mira
, empieces con eso. Así que usualmente compensamos
todo, en general, si traigo los alcances aquí, no está tan mal, pero tenemos algunas sombras muy, muy bajas por
el fondo aquí, así que solo voy a recoger todo un poco, pero no demasiado
porque no
queremos sacar
esos aspectos destacados Voy a usar un poco de tono
medio para mejorar algunas de
esas áreas a través del medio. En esas sombras profundas, en
realidad voy a usar el HDR porque solo quiero
afectar esas áreas. Así que vamos a hablar un
poco de eso. Uh, estaciona por ahí, y hagamos un
poco de sombra. Bien, entonces algunas de
esas áreas más oscuras son ahora un poco más visibles. Solo vuelve a poner esto ahí abajo. Aquellos de ustedes familiarizados
con la gradación de color
notarán que no estoy usando una transformación de
espacio de color y la
razón de eso es que
DaVinci Resolve tiene todos los perfiles de color para
varias cámaras de video, pero no para las cámaras de Still Así que lo acabo de dejar
en Rec seven oh nueve, que es la salida del proyecto. Eso está absolutamente bien. Ahí están un
poco mejores las sombras. Solo voy a venir a mi nodo look y
solo agregar un par de bits que um mejoran un poco
el color. Es un poco de
saturación pero no demasiado, todo con moderación, un
poco de impulso de color Impulso de color, me parece que
tiene la capacidad destrozar tu grado muy, muy rápido, así que hay que
tener bastante cuidado con eso Entonces tenemos un
poco de detalle de tono medio. Y voy a
bajar el pivote dos, tres, tres, cinco, eso servirá y un
poco más de contraste, pero no quiero demasiado
porque va a oscurecer nuevo
esas sombras que
acabamos de traer de vuelta a
donde las queremos Entonces podría ser descarado e ir
por un poco de pop de contraste. A ver si puedo salirme con la suya. El pop de contraste es
definitivamente algo para ser usado con moderación. Oh, eso es demasiado. Bien. Puedo ver
lo que está haciendo ahí. Bien, el cielo y el
rey cargan mejor. Déjame ponerle una etiqueta a eso. Bien, así que si destaco todas
esas y las apago, y luego vuelvo a encenderlas, creo que podemos decir que
definitivamente se ve mejor. Obviamente siempre hay más
mejoras que podemos hacer. Pero en general,
podemos mejorar el color, el contraste, la exposición. Creo que ahí nos vemos
bastante bien. Podría volver a
la CR, en realidad, y simplemente subir las sombras
un poco más. Um, bien, vamos con
eso por el momento. Lo principal que quiero
mostrarte para la gradación de color es un truco que se usa bastante
en los largometrajes, y de hecho tengo el timelapse
perfecto para ello aquí Uh, de hecho rodé
esto para este curso, y es un lapso de tiempo de larga
exposición del tráfico
dando la vuelta a una rotonda, solo
voy a
alejarme para que
veas lo que he hecho Hay una iglesia que fue
bombardeada en la segunda guerra mundial. Es una hermosa ruina vieja, y eso es lo que usé como
mi punto de referencia. No obstante, debido a la luz
disponible en el lugar, la aguja de la iglesia
en realidad ha desaparecido
de la toma Yo sí, sin embargo, rodé en crudo, así que voy a intentar
recuperarlo. Vamos solo a
efectos de ejemplo, solo
voy a
echar un vistazo aquí, y voy a agregar déjame
solo agregar un par de nodos más. Entonces, para el look,
vayamos al inicio. Y solo voy a hacer
algunas cosas obvias. Un poco de saturación, un poco de detalle de tono medio, pequeña cantidad de impulso de color. Uh pero voy a
despedir el contraste porque
se rodó en la oscuridad. Ya está tan oscuro. No obstante, pasemos al
segundo nodo donde aquí, voy a añadir una máscara. Entonces voy a usar
esta máscara para sacar a relucir el área de la foto donde
sé que está subexpuesta Vamos. Algo así. Quiero asegurarme cada vez que
estés usando una máscara, asegúrate de que
tienes una buena pluma para que se mezcla con
el un poco demasiado grande. Se mezcla muy bien con el resto
de la imagen. Entonces si estoy aquí, voy
a entrar en el HDR, voy a levantar
las zonas oscuras. ver cómo llegamos ahí.
¿Algo así? No, enmascarado un poco, en realidad. Y luego ensombreció un poco. Y lo que en realidad podemos
ver está debajo. Simplemente me quito la máscara
para que podamos ver correctamente. Debajo de
ahí en realidad hay escondite es la iglesia
la aguja de la iglesia No. Ahí vamos.
Esconderse ahí abajo. Entonces creo que hemos logrado
traer la clave es sacarlo
a relucir sin dejar,
como, un anillo a su alrededor para
que sea del todo obvio. Creo que estamos haciendo justo ahí. En el siguiente nodo, lo
que voy a hacer es usar una máscara sobre todo el centro de la imagen para
sacar esa sección central. Y lo que esto
te permite hacer es resaltar
realmente el área que quieres que vea el espectador. Entonces agreguemos otra máscara. No, no lo puedo ver, ahí vamos. Yo no quiero hacer. Agreguemos otra máscara
algo grande, así. Se Algo así
estrecharlo un poco. Queremos que el espectador note
esta sección central. Entonces habiendo establecido la máscara, entonces sólo voy a
entrar voy a añadir un poco de gamma
y un poquito de juego. Y en realidad podemos ver que la sección central
es muy visible ahora. Entonces, si apago esa máscara,
eso es lo que tenemos. Lo hemos iluminado para resaltar
realmente la zona. ¿Ves? Si me quito todo
eso, ahí estamos. En realidad podemos ver lo que le hemos
hecho a la imagen ahí. De hecho, realmente hemos hecho
de la iglesia el punto de enfoque. Y este es un
truco clave, como digo, que se usa en
largometrajes todo el tiempo.
27. 3.4 Combinar la exposición: Algo que quiero mencionar
en relación a la pestaña de color, dije antes en el curso, para
no cambiar la exposición
de tu lapso de tiempo a
mitad de disparo porque eso potencialmente puede
crear problemas, como parpadeo, y
generalmente puede llevar a que parezca Sin embargo, si te
encuentras en esta posición, hay un par de
herramientas que podemos usar en la pestaña de color que
te ayudarán a arreglar tus vueltas de tiempo Entonces, a efectos de ejemplo, digamos que este clip de
faro en el que
hemos estado trabajando, digamos que la
segunda mitad de eso, la exposición ha cambiado y tenemos que igualarlo
hasta el primer tiempo. Entonces solo por ejemplo,
voy a picar
eso a la mitad B para el coctel. Voy a volver a la pestaña
de color, y vamos a hacer clic en la
segunda mitad de eso. Voy a crear
otro nodo, que solo voy a
usar para sesgar completamente la exposición por un
momento para los fines,
nuevamente, para que puedan
ver qué es lo que estoy haciendo Qué podemos hacer entonces
si volvemos al clip con
el que queremos emparejarlo. Entonces queremos que se vea así. Podemos presionar clic derecho sobre
la imagen y presionar agarrar todavía, y eso crea
un alambique ahí arriba. Si vamos al clip que
necesitamos corregir y luego golpeamos esto aquí arriba,
esta imagen borra, eso nos permite ver
lado a lado la imagen que estamos trabajando versus la imagen con la que
queremos emparejarla. Entonces puedo moverlo
así. De ahí la imagen esposa. También hay diferentes formas hacerlo si
lo quieres de arriba a abajo,
y así sucesivamente, dependiendo de lo funcione mejor para el clip en el
que estés trabajando. Entonces puedes simplemente establecer
acerca de hacer coincidir ese clip. Al que estás usando como referencia.
Ahí vamos. Ese no será
un gran ejemplo, pero esencialmente así
será como lo hagas. De otra manera potencialmente puedes
hacerlo si me deshago de la imagen borro ahí
y cierro la galería, vamos a pegar eso de nuevo para que la exposición
se arruine de nuevo. También puedes seleccionar el clip en el que estás
trabajando y seleccionar el clip con el que
quieres compararlo. Si presionas Mayús y
seleccionas ambos, si llegas aquí
a este ícono aquí, que es pantalla dividida, y luego seleccionas los clips seleccionados. Te permitirá volver a
verlos uno al lado del otro, y luego podrás ponerte a corregir uno en el que
estés trabajando. Hay un par de formas de
arreglar su exposición si
no es como originalmente
pretendía en sus laboratorios de tiempo.
28. 3.5 Automatización: Entonces lo mencioné
anteriormente, si tienes un lapso de tiempo que
es mayor en tamaño, y número de píxeles que el área de salida de
tu película o video, entonces hay algo que
puedes hacer a tu favor. Ahora bien, este es un
truco fantástico que se utiliza
con mucha regularidad en producciones
profesionales. Y qué podemos hacer
si tomamos esto, echemos un vistazo aquí y lo
siento, te maquillas. Para que eso vuelva
a su longitud completa, vamos a acercarnos un poco. Ahora, como se mencionó anteriormente, el área de esta ventana
es full HD, 1920 por 1080. Pero en realidad este archivo, el archivo de lapso de tiempo original es de ocho K. Es más de ocho
K. Me viste alejar. Vías cuántos
píxeles había. Si vuelvo a acercar de nuevo, podemos ver cuán
grande es esta imagen. Pero también, siempre y cuando este número aquí en el Zoom
no pase por encima de uno, 1.0, entonces todavía
tienes píxeles con los que jugar. Entonces si vuelvo a la ligera, ese es el
tamaño completo de la imagen. Pero lo que eso
nos permite hacer es entonces usar los otros ajustes aquí para movernos por esa imagen.
Podemos acercar o alejar. Podemos ir a la derecha o a la izquierda
o podemos subir o bajar. Y podemos hacer todas estas
cosas a vez mediante el uso de herramientas de automatización. Te voy a mostrar como hacer eso. Solo como ejemplo,
aquí hay uno que
filmé el mismo día que el tiempo del
faro da vueltas, y en realidad se puede ver el tamaño completo de esta
imagen hacia el final Pero al principio,
lo he acercado y me estoy moviendo
un poco a través de él y
luego me mudo Juguemos eso
y echemos un vistazo. A medida que empezamos a alejarnos aquí, puedes comenzar a
obtener una escala completa de lo que realmente estaba filmando, cuánto puedes acercar y cuánto detalle
extra
pudiste obtener si
tienes un tamaño de imagen grande. Entonces volvamos al ejemplo de
nuestra iglesia, el que estábamos
trabajando antes y agregando máscaras
en la pestaña de color. Para crear este efecto, lo que tenemos que hacer
es acercarnos al botón de mostrar
la
bandeja de fotogramas clave aquí Si hago clic en eso, la bandeja de
fotogramas clave
aparecerá en la parte inferior
de la pantalla Y lo que los fotogramas clave
te permiten hacer es cambiar
los ajustes, los que están aquí en
el inspector a
medida que avanza el lapso de tiempo, lo que significa que puedes cambiar las cosas ya sea de posición o acercar
y alejar a medida que avanza el tiempo Entonces lo que voy a hacer
solo como ejemplo aquí, simplemente
voy
a usar el Zoom. Así que salimos a 0.22. Si presiono un fotograma clave de Zoom ahí. Estamos en el look del canal Zoom, podemos ver que tenemos
un fotograma clave en este punto, que es el inicio del clip Si entonces llegamos al final
del clip, voy a agregar oh,
ahí vamos, agregamos
otro fotograma clave ahí Y lo que entonces voy a hacer en este punto es llegar
al inspector y voy a cambiar
eso de 0.22 a 0.32, solo un ejemplo. Así
que voy a conseguir eso. Así se puede ver cuánto
más se ha acercado eso, y voy a conseguir que eso se
acerque a medida que avanza El tiempo es solo una pequeña
cantidad, no una cantidad enorme. Entonces, si volvemos
al inicio de las vueltas de
tiempo y lo
juego, ahora
puedes ver lo
poderoso que es este efecto y lo mucho que hace por tu lapso de tiempo en cuanto a
conseguir que luzca profesional Lo que yo
recomendaría es que
tengas una obra de teatro, experimentes con ella. Hay muchos
ajustes diferentes que puedes hacer y usar y probar por ti mismo. Vamos yo solo voy a crear una versión diferente de
esto, pega eso aquí. Y voy a quitar todos los fotogramas clave
que están ahí adentro
pulsando ese botón ahí. Así que estamos de vuelta en tamaño completo. Así que voy a volver a alejar el
zoom. Esta vez voy a poner un
fotograma clave. Voy a poner un fotograma clave
en la posición X, que es mover de izquierda a
derecha o de derecha a izquierda El mismo otra vez al final. Oop. Otro fotograma clave
para la posición X. Y lo que voy a hacer
es a lo general, voy a acercarme un poco más Entonces vayamos a ese mismo Zooms. No, intentemos con 0.28. Ahora, he cambiado de opinión 0.32. Vamos. Entonces así es como
nos acercamos antes, pero esta vez al
inicio de la imagen, voy a moverla a
través para empezar de nuevo aquí, y luego al final,
selecciono ese fotograma clave, voy a moverlo a través, así que está Veamos cómo se ve eso. Entonces, moviéndose de lado a lado
en lugar de alejar el zoom. Ahí vamos, técnica bastante
simple, pero puede hacer una
cantidad enorme para tus vueltas de tiempo Y obviamente puedes hacer
múltiplos de estos a la vez. Puedes moverte de lado a lado, pero también puedes entrar
y salir al mismo tiempo. Todo lo que necesita hacer es trazar
los fotogramas clave relevantes en, y también puede
trazar fotogramas clave en cualquier punto para cualquier criterio, cualquiera de estos ajustes en
cualquier
momento a través de las vueltas de tiempo Entonces esta es una herramienta donde
tienes posibilidades ilimitadas. El único límite es el tamaño de su lapso de tiempo versus
el tamaño de su ventana. Y esta es una herramienta súper
poderosa para obtener ese resultado final de
aspecto profesional.
29. 3.6 Exportaciones para redes sociales: Si querías usar tu timelapse para
diferentes propósitos, así que digamos que tal vez querías
mostrarlo en YouTube,
pero luego también querías mostrarlo en pero luego también querías TikTok o Instagram,
lo
que recomendaría
hacer es usar diferentes líneas de tiempo
con configuraciones
coincidentes con coincidentes Esto no solo te permitirá
exportar directamente al tamaño que necesites para cada plataforma, que también te permitirá crear automatización a medida para cada una Entonces aquí tenemos el ejemplo de la
iglesia donde pusimos la automatización yendo de izquierda a derecha que solo
estábamos viendo. Y esta línea de tiempo se
configura en Full HD, es
decir 16 por nueve, que es su
tamaño estándar para un televisor. También es lo que
usa YouTube, y así sucesivamente. No obstante, si quisiéramos poner eso en Instagram o en TikTok, tendría
que ser relación nueve
a 16, yo vertical Entonces, lo que tenemos que hacer es
acercarnos a la pestaña COT aquí. Y en el área de media pool, voy a hacer clic derecho y
presionar Crear nueva línea de tiempo. Solo llamemos a esto
Instagram por un momento. Y lo que entonces tenemos que hacer es en tick use la configuración del proyecto. La razón de esto es que
los ajustes del proyecto son los
que actualmente coinciden con la línea de tiempo que estábamos usando antes, la línea de tiempo existente, que
está configurada para ser full HD, y está configurada para
ser 16 por nueve proporción, que funciona para
YouTube y así sucesivamente. Eso no queremos.
Queremos que sea vertical. Entonces voy a marcar
usar la configuración del proyecto, y verás que de
inmediato crea o ofrece
varias opciones más. Si golpeamos formato, sabemos que esto
dice 1920 por 1080. Sabemos que
necesitamos 1080 para 1920, lo que lo hará vertical. Y entonces lo que voy a
hacer aquí abajo abajo, ya
ves que dice escala
full frame para recortar. Entonces, lo que eso significa
es que encajará la imagen en el
marco que tienes. Lo que queremos que diga es cultivo
central sin redimensionar. Y lo que eso hará
es lo que viste antes cuando estaba agregando timelapses
a la línea de tiempo, pero estaban muy acercados. Te permite
ver el rango completo de píxeles que tienes. Te permite
saber cuando dice uno en el inspector, ese es tu tamaño completo. Entonces esa es la
ventaja de usar cultivo
central sin cambiar el tamaño. Si pulsamos Crear y
volvemos a la pestaña Editar, vale la pena mencionar
en este punto
que por aquí, este icono aquí,
que es opciones de vista de línea de tiempo, tengo habilitadas las
líneas de tiempo de la pila de visualización,
lo que me permite ver lado a lado
mis dos líneas de tiempo lo que me permite ver lado a lado
mis dos Entonces, si vuelvo
al que estaba usando, voy a copiar de eso. Voy a dejar caer ese
clip en la nueva ventana. Lo que podemos ver de inmediato
es que esto no está emparejado. Ahora tenemos una ventana de forma
diferente, y obviamente tengo
algunas configuraciones de automatización que todavía
se aplican a este clip, así que voy a subir aquí. Voy a darle a eso,
que va a restablecer todos los ajustes de
automatización. Ahí estamos. Estamos de
vuelta al inicio. Nos acercamos a nuestro tamaño completo. Voy a
alejar un poco que podamos ver con qué tanto tenemos que jugar aquí
en esta nueva vista. Bastante por el aspecto
de las cosas. Ahí estamos. Ahí está el fondo de la imagen, así que volvamos otra vez. Ahí estamos. Entonces
ahí está nuestro marco de cuatro. Y entonces lo que puedo hacer de
nuevo es venir aquí y golpear la automatización
Mostrar bandeja de fotogramas clave Vamos a arrastrar eso hacia arriba para que
tengamos una mejor vista. Y solo para los
fines de esto, ahora
podemos comenzar a crear
una nueva automatización que funcione específicamente para
este tamaño de ventana, I E para Instagram para TikTok, y podemos movernos
sobre eso de una manera que va a parecer
interesante en esa plataforma No tiene que
ser lo mismo YouTube o cualquier otra cosa para la
que estuvieras usando. Voy a cambiar
la posición. Vamos a presionar la tecla de posición, la posición de inicio X, que es mover de izquierda a
derecha o de derecha a izquierda. Y luego al final,
al final ahí voy
a golpear de nuevo la posición X. Entonces al final, quiero que
se acabe de esta manera, quiero que esté por aquí. Y al inicio, quiero
que se termine a la izquierda. Entonces algo así. Entonces, si ahora
jugamos eso, ahora podemos ver, sí, es un
conjunto de automatización diferente al que estábamos
usando originalmente. El timelapse se
representa de manera diferente, pero te permite
afinarlo a los diferentes
tipos de redes sociales, las diferentes salidas
que necesitas que luego
pueden funcionar para ti
en diferentes plataformas
30. 3.7 Sound: Por último, para la edición, solo
quería dar una mención
rápida al sonido. Ahora, el sonido no siempre algo que
agregarás a un timelapse, pero realmente puede mejorar
la experiencia de visualización Esto puede ser extraño
porque obviamente, si estás agregando un
archivo de sonido a un timelapse, entonces el sonido obviamente no graba al mismo
ritmo que el Es sonido que se
graba en tiempo real. Y por lo tanto,
no siempre encaja, pero algunos de si usas sonido
ambiental como
algunos ruidos de tráfico, a menudo puede
darse el caso de
que simplemente funcione Tu cerebro simplemente se va,
oh, si, si, eso es trafico. Sí, esto tiene sentido. Simplemente se siente bien,
aunque lógicamente sabes que no es el tráfico se registró en un momento
diferente Entonces sonidos ambientales,
olas en la playa, sonido de billetes, cosas así. Sobre tal vez un timelapse de un
faro, voy a tipo de que encaja y se siente bien Y eso es esencialmente a
lo que estás apuntando. Entonces voy a tener una excavación
en mi biblioteca de sonidos ahora, y voy a ver
qué puedo encontrar y ver qué tal vez funciona para
estos dos tiempos. Y a ver por ti mismo si piensas que ese tipo de
como que encaja un poco. No siempre funciona,
pero a veces puede ser un toque muy agradable
y a veces
puedes bajar un poco el sonido, como los niveles del
fondo solo para que esté dando la impresión del sonido que estaría ahí
si fuera en tiempo real. Puede agregar algo,
pero no siempre es esencial. Definitivamente vale la pena considerarlo.
31. Parte tres: resumen: Un recapitulatorio de P tres. Crea un timelapse
y Davinci Resolve, importa tus fotos como
una secuencia de imágenes, crea una carpeta dedicada que contenga tus fotos
timelapse, solo asegurando que haya todas las presentes En la pestaña de edición, la estabilización, cambio de
velocidad y el ángulo de rotación son
herramientas útiles del panel inspector para los tiempos transcurridos En la pestaña de color, usa
máscaras para resaltar áreas de la imagen
a las que quieres llamar la
atención de los espectadores. Si tiene una falta de coincidencia en la
exposición de su lapso de tiempo, use las herramientas de borrado de imagen y pantalla
dividida
para emparejarlas. Si la salida de tu
película o video es menor en píxeles
que la de tu timelapse, puedes usar la automatización para crear un movimiento
dramático a medida que avanza
tu toma Crear líneas de tiempo separadas con configuraciones
a medida es
una excelente manera crear clips de timelapse, específicamente
para configuraciones
a medida es
una excelente manera de crear clips de timelapse, específicamente
para redes sociales. En algunos casos, agregar sonido
ambiental puede ayudar a darle vida a
su timelapse
32. Gracias: Así que ahora estás listo para
disparar increíbles timelapses. Si quieres
compartir uno de estos como tu proyecto de clase, me encantaría ver qué has
podido crear. También me encantaría que
pudieras dejar una reseña, avísame si este curso
ha sido útil y cualquier
otra cosa que te gustaría aprender de
la parte posterior de este curso. Si quieres conectarte
más, obviamente puedes seguirme como profesor
en Skillshare También estoy en YouTube en
Instagram y TikTok. Espero que hayas
disfrutado de este curso, y ojalá
te vea en el siguiente.
Angus Mawby
