Ficción autobiográfica: escribe un relato corto a partir de una experiencia personal

1. Introducción: Creo que mucha gente cuando se propusieron escribir ficción por primera vez se puede intimidar sobre por dónde empezar. Eso se debe a que mirarán una gran obra de literatura y no entenderán cómo el autor llegó de la página en blanco a esta obra terminada realmente ricamente imaginada. Parece casi como magia creativa. Pero en esta clase vamos a desmitificar ese proceso. Mi nombre es Adam Janusz y soy escritor de ficción autobiográfica. Trabajé durante años como reportera para el Greater New York Bureau de la revista Wall Street. También soy escritor de cuentos cortos y memoirista publicado. He escrito y escenificado media docena de obras de teatro en la ciudad de Nueva York, y he enseñado escritura creativa en la Universidad Rutgers así como [inaudible] Así que para explicar mejor la escritura de ficción autobiográfica. Si te pidiera que escribieras sobre Madison Square Park en la ciudad de Nueva York, tal vez no sepas por dónde empezar, sobre todo si nunca has estado en la ciudad de Nueva York. Se podría mencionar un taxi amarillo o una pizzería o un rascacielos Lincoln o tal vez un tipo de negocios con traje tomando una importante llamada telefónica. Pero si te llevara al Madison Square Park, la situación será diferente. Tu escena se volvería mucho más vívida. Todo el mundo parece sacar el sorteo de ese artista visual a partir de modelos. Pero lo que mucha gente no se da cuenta es que los narradores hacen exactamente lo mismo, excepto que en lugar de usar un tazón de fruta, estás usando tus recuerdos para dar vida a tu historia. Eso es lo que vamos a hacer en esta clase. Vamos a extraer algunos de nuestros recuerdos más vívidos y convertirlos en obras de literatura. Trabaja con un narrador convincente y una trama clara, concisa con un arco narrativo satisfactorio, y descripciones de personas, y escenarios que realmente brillan desde un primer borrador hasta la revisión, vamos a hacer que algo llegue a vida. No puedo esperar para empezar. 2. Convertir la vida en ficción: Durante esta clase de ocho unidades, vas a estar produciendo una obra de ficción autobiográfica que tiene al menos tres páginas de largo, que es de alrededor de 750 palabras. Ahora, sólo para que quede claro, esa es una historia muy corta. Entonces si vas un poco más o mucho más, eso está totalmente bien. La calidad de tu escritura es mucho más importante que el recuento de palabras. lo que a lo largo de este curso, te voy a enseñar a evitar algunos errores comunes en la escritura de ficción mientras también te enseño los fundamentos de una buena narración. Aquí te dejamos esos conceptos básicos, un Protagonista Interactivo. Se quiere crear una figura central en su historia que el lector está realmente obligado por y por el lector. No me refiero sólo a tus amigos y familia. Me refiero a extraños completos. Van a querer escuchar lo que tiene que decir esta persona. Un claro arco narrativo donde tu protagonista que se involucra es la lucha libre con el conflicto central y en última instancia cambia de una manera que satisface al lector. Un conflicto central donde se introduce, se lidia con un problema , y en última instancia se resuelve para tu muy convincente protagonista. Descripciones evocadoras de los ajustes en los personajes, lo que significa evitar con atención la escritura perezosa y cliched. Una mezcla adecuada de escena y exposición, lo que significa darle a tu trasero un asiento en primera fila a toda la acción, pero también permitir que el lector entre en la cabeza de tu protagonista de una manera que otras formas de arte como el cine y la televisión no pueden. Esto suena complicado, pero mucho de ello se reduce a algunos trucos realmente fáciles de aprender. Entonces empecemos a aprenderlos. 3. Lluvia de ideas: En la última clase, te delineé los elementos básicos de la escritura de ficción autobiográfica, y en esta clase, vamos a empezar a tomar una lluvia de ideas, que al final de esta actividad lectiva, más o menos sepas qué tu historia va a ser sobre, y voy a modelar la actividad para ti a medida que avancemos. En primer lugar, quiero que elijas una emoción negativa para centrar esta actividad de lluvia de ideas alrededor. Hablo de ira, o de humillación, o de estrés, y quizá te estés preguntando, bueno, ¿por qué tengo que hacer una emoción negativa? ¿ Y si quiero escribir una historia feliz? Pero lo que hay que recordar es que, aunque tu historia tenga un final feliz, aunque tu historia tenga un final feliz,tiene que haber habido alguna molestia en algún momento de la historia vivida. Eso se debe a que eso es lo que le va a dar a tu historia su dramática tensión, que va a impulsar tu historia hacia adelante. Te tomas este sentimiento oscuro, y luego quiero que hagas una lista de cinco a siete veces que realmente puedes recordar tener este sentimiento. Para mí, voy a elegir la ira, y aquí está mi lista. Aquí está mi lluvia de ideas de ira. Recuerdo, en la universidad, mi ex novia, poco después de que rompimos, juntó con mi mejor amiga. Eso me enojó mucho. También recuerdo, en la secundaria, mi hermano tuvo un accidente automovilístico, y al día siguiente en la escuela, me burló de ello uno de mis compañeros de clase. Eso me enojó mucho. Fui estafado de varios miles de dólares en el sudeste asiático, también en la universidad. Pongámoslo ahí. Cliche uno, pero tal vez no sin embargo vale la pena pensar es el primer desgarro. No hay enojo, bastante como dejarse caer por primera vez. Entonces hagamos uno profesional. Perdí pagar uno, así que nunca me pagaron por una historia que escribí para una revista, porque la revista se cerró mientras yo trabajaba en ella. Ahora tienes tu lista, y lo siguiente que quieres hacer es intentar ponerlos en orden de intensidad. Podría decir que la orden fue algo así. Ahora quieres asegurarte de que la historia sobre la que estás escribiendo, realmente reverbera contigo, tiene que tener una intensidad para tener la emoción necesaria. Ya lo sé, no me están pagando lo suficiente, estas simplemente no son historias que, creo, tienen suficiente jugo para llevarme a través. Pero también quieres asegurarte a la hora de elegir tu historia, que es un momento en el que cambiaste. A pesar de que mi ex novia juntándose con mi mejor amiga podría ser el momento en que me sentí más enojado, realmente no hay demasiada historia ahí, no cambié, solo estaba agraviada y amargada, y entonces la vida continuó . En cambio, me voy a centrar en que me estafen de 2.000 dólares en el sudeste asiático, porque eso es un ejemplo de una época algo pasó y realmente tomé una lección de ello, y ahora sé que no sólo confiar ciegamente en extraños mientras viajando al extranjero. que este próximo ejercicio de escritura, lo que vas a hacer, es después de que tengas tu tema, vas a escribir de 250 a 750 palabras, respondiendo las siguientes preguntas. ¿ Por qué este evento te importó tanto entonces, y cómo impactó tu vida avanzando? Si no puedes contestar una de esas preguntas, tienes que inventar una respuesta, o necesitas inventar un nuevo tema. Si puedes contestar esas preguntas, felicitaciones, tienes un claro conflicto y un arco narrativo. Ahora tienes la base para la historia. Adelante y publica esa reflexión de escritura en la galería del proyecto, y si te sientes realmente atascado, adelante y mira algunas de tus notas de compañeros de clase, y tal vez eso te desatasque. A continuación vamos a hablar de cómo convertirte en personaje. 4. Convertirte en un personaje: En la última clase encontramos un tiempo de tu vida sobre el que vas a escribir ahora, y en esta clase vamos a hablar la importancia de convertirte en personaje. Yo quiero enfatizar realmente este punto, no eres lo mismo que tu personaje. Podrás compartir una trama suelta que ahora vas a redactar a este personaje alrededor, pero mientras eres un ser humano de carne y hueso con una variedad de objetivos, muchos de los cuales son impulsados por el ego, tu personaje solo tiene un objetivo, y eso es ser un vehículo, con el que vas a conducir una historia efectiva hacia adelante. Ahora tomemos un poco de tiempo para hablar de lo que significa impulsar una historia hacia adelante. En primer lugar, hay que establecer para el lector, realmente rápidamente, quién es el que está hablando. Cuando escribes la palabra I en la página, puede ser realmente fácil creer que estás transmitiendo mucha información, todas las experiencias que has tenido en la vida hasta ese momento, y si el lector es tus amigos, o tu familiar, eso bien puede ser cierto, pero si el lector es un extraño, que no voy a transmitir nada, es sólo una línea delgada y solitaria en la página. Como ejercicio de escritura, quiero que anotes las siguientes cualidades de tu personaje. Yo quiero que escribas su etnia, quiero que escribas su edad, su género, su clase económica, su ubicación geográfica, dónde están, y su política, si tienen alguna. Esto podría sonar identitario, pero estas cualidades en realidad dicen mucho, porque un agricultor de 75 años que vive en las montañas del Alto Atlas de Marruecos va a tener un conjunto de circunstancias muy diferente, que una mujer libertaria de 17 años que vivía en Lawrence, Kansas. A continuación, quiero que anotes algunas de las obras de tus personajes. qué se diferencian de otras personas que son de todas estas cualidades? A lo mejor tienen un trastorno del sueño, lo mejor siguen enamorados de su choque de primer grado, no lo sé. A continuación, tómate un minuto y anota algunos de los defectos de tus personajes. Esta parte es realmente importante. Creo que a muchos escritores de ficción autobiográfica que apenas están empezando, les gusta enfocarse en historias donde fueron víctimas de alguna manera, y aunque esa historia definitivamente jugará con un padre o un amigo cercano que no lo hará a sabiendas recordando la hora, un extraño que está leyendo la historia, simplemente no confían en la historia donde el orador no tiene ningún problema y está por encima del reproche. Recuerda, tu objetivo al escribir ficción autobiográfica es divertir a tu lector, no ganarles sobre alguna vieja pelea que tuviste. Puede ser una de las partes más difíciles de la escritura de ficción autobiográfica es, realmente ser crítico contigo mismo. Yo quiero recordarte de nuevo sin embargo, que este no eres tú, esto es un personaje. Te estoy recordando eso por dos razones en este momento. Una, es, puedes cambiar cualquiera de estas cualidades y alejarte de ti mismo si sirve a la historia. No llevas la carga de la factualidad en una historia ficticia. Pero la otra razón es para recordarte que no necesitas impresionar a nadie con este personaje. Después de que termina la historia, este personaje desaparece. Una vez que hayas terminado de anotar estas cualidades, y de cambiar las que desees, vamos a ver cómo un escritor profesional podría introducir algunas de estas características en una historia. 5. Lectura de ejemplo: En tu última lección, miraste a algunos de tus personajes, cualidades básicas, y los mapeaste, pero es importante que no solo los anotes, sino que también los entregues a tu lector y rápidamente. Quiero ver cómo hace esto un escritor profesional. De manera más específica, vamos a ver a Junot Díaz y su historia, The Tramposers Guide to Love. Esto es del cuarto párrafo de esa historia. Puedes leerlo en su totalidad en nuestros recursos de clase. En esta historia, el protagonista ha sido captado engañando por su novia. “ Intentas cada truco del libro para mantenerla. Escribes sus cartas. Tú la llevas al trabajo. Citas a Neruda. Compones un correo electrónico masivo desoyendo todas tus sucias. Bloqueas sus correos electrónicos. Cambias tu número de teléfono. Deja de beber. Deja de fumar. Dices que eres adicto al sexo y empiezas a asistir a reuniones. Culpas a tu padre. Culpas a tu madre. Culpa al patriarcado. Culpa a Santo do Domingo. Encuentras a un terapeuta. Cancelas tu Facebook. Le das las contraseñas a todas tus cuentas de correo electrónico. Empiezas a tomar clases de salsa como siempre juraste que lo harías, para que los dos puedan bailar juntos. Afirman que estaban enfermos, afirman que eran débiles. Y cada hora, como un reloj, dices que tanto lo sientes. Lo intentas todo, pero un día ella simplemente se sienta en la cama y dice: No más y Ya. Y te pide que te mudes del departamento de Harlem que ustedes dos comparten cuando no estás enseñando en Boston. Considera no ir. Consideras una protesta en cuclillas. De hecho, dices que no irás. Pero al final, sí lo haces”. Entonces este es sólo el cuarto párrafo de la historia, pero ya sabemos tanto del protagonista. Sabemos que es dominicano americano. Sabemos que vive en Harlem. Sabemos que enseña en Boston. Por supuesto que conocemos su gran defecto, que es que es infiel. También, note que parece dar mucha de esta información indirectamente. Es casi como si lo estuvieras aprendiendo incidentalmente mientras él está contando la historia. Ya sabes que es dominicano porque dice, culpas a Santa Domingo. Sólo sabemos que vive en Harlem y maestros en Boston porque su novia lo echa del departamento. En la siguiente clase, vas a empezar a escribir tu primer borrador de tu historia. Conforme estás haciendo eso, ten en mente la historia de Junot Díaz y piensa en cómo puedes darle información a tus propios personajes al lector de una manera que no sienta que solo estás listando cualidades. 6. Ritmo: En este punto tienes un personaje defectuoso que se basa en ti. Tienes un recuerdo en el que vas a basar tu historia. Ya casi es hora de escribir un borrador. Pero primero hay que averiguar qué entra en la historia. Bueno, en realidad es bastante directo. Todo lo que avance tu conflicto entra. Necesitas realmente afinar en cuál es el conflicto central de tu historia. Es un ejercicio muy corto. Yo quiero que tomes una frase o dos para describir cuál es el conflicto central de tu historia. Por ejemplo, en la Guía de Tramposos To Love de Junot Díaz, el conflicto central es un hombre que ha engañado y ahora tiene el corazón roto, está tratando de juntar su vida. Muchos escritores de ficción inexpertos intentarán escribir todo sobre historias de campamentos de verano. No hagas eso. Encuentra el conflicto central, afina, ese es el ancla de tu historia. Después de haber identificado tu conflicto, es hora de empezar a escribir. A mí me gusta pensar en la escritura de ficción autobiográfica como más una performance que una conversación. No lo pienses como si estuvieras susurrando confesiones a tu terapeuta que ya conoce toda tu historia de fondo de todas las sesiones que has tenido antes. Es más como si fueras Al Pacino haciendo esta exagerada caricatura de ti mismo de una manera que es tan grande que todo el mundo lo entiende incluso en la fila de atrás. Lo primero que haré es poner un temporizador por 30 minutos, pondré mi teléfono en silencio y luego me iré y me sentaré en un sillón y pensaré. O si me siento realmente ansioso, podría seguir haciendo los 30 minutos, aún todo en mudo , pero va a ser un trote . Lo importante para mí es que tome un ritmo y sin tener bolígrafo o papel o computadora, solo permito realmente marinar mis pensamientos sobre la historia. Una vez que haya hecho eso, escribiré un esquema muy rudo. Esto suele ser algo así como una lista de escenas donde escribiré 2-3 notas de palabras de las cosas que creo que van a pasar en la historia. Dije que tenía razón por ser estafado de varios $1000. Podría decir, quiero una escena donde llegue el avión, en la que les presento a mis personajes. A lo mejor tendremos paseando por Bangkok. Tendremos la estafa ubicación uno, que era el taxi. Entonces haré estafa ubicación dos, que es el templo. Entonces tendrá ubicación tres, que es el joyero. Después tendremos el descubrimiento y el enfrentamiento final. Ahora quiero enfatizar que a diferencia de las cosas del conflicto central o de un protagonista defectuoso, este proceso no es una regla dura y rápida que hacen todos los escritores. A mí me gusta usar la silla de brazo o el trote o el temporizador, pero tengo una amiga escritora a la que le gusta, por ejemplo, escribir su primer borrador a mano. Entonces el proceso de tomar esa letra y escribirla es cómo obtiene su primer borrador de su historia. Lo importante es que encuentres algo que funcione para ti. Lo que voy a decir es que cuando estés escribiendo tu historia por primera vez, no te preocupes tanto por hacer las cosas bien a nivel de oración. Se trata mucho más de sacar la estructura. Ese primer borrador, es casi como si estuvieras escribiendo y esbozo avanzado porque es mucho más fácil editar algo y trabajar con mala escritura o escritura en bruto que trabajar con una página en blanco. Quieres asegurarte de que tu personaje central sea defectuoso, que recibirías pronto mucha información biográfica importante al lector para que sepan quién está hablando y que permites que el conflicto impulse la historia hacia adelante. Por último, empezaré a escribir. Es importante para mí no quedar atrapado en las cosas de nivel de sentencia. Sólo estoy tratando de sacar las cosas del cerebro a la página, el inicio del conflicto cuando se introduce hasta la resolución. Este es mi primer borrador. Una vez que haya escrito su primer borrador, adelante y publíquelo en la página de la clase. Recuerda, no tiene por qué ser perfecto y de hecho puede ser muy duro. Durante las siguientes varias clases te voy a enseñar sobre el trabajo a nivel de oración y nos vamos a asegurar que el próximo borrador también se publique y realmente brille. 7. Detalles de oro: Entonces en este punto, has escrito un primer borrador de tu historia el cual se enfoca en un protagonista defectuoso que enfrenta un conflicto central, y como resultado de eso la resolución de conflictos cambia de alguna manera. Ahora, vamos a empezar a mirar algunas de las descripciones que deberías estar poniendo en tu historia para ayudar a que sea un poco más vívida. Pero primero, hablemos de lo que no deberías estar escribiendo, así que no deberías estar escribiendo clichés. Ahora, ¿qué son los clichés? Bueno, es una agrupación de palabras que has escuchado tantas veces como para sentirte redundante o no te golpean nuevos sentimientos o pensamientos en la cabeza. decir que Pablo era fuerte como un buey o que Nancy es elegante como un cisne, estas son descripciones cliched de la gente. Decir que algún lugar es una ciudad de contrastes, esa es una descripción cliched de ambientación. En cambio, tu descripción debería sentirse específica, y original, y a lo que estás describiendo por ejemplo, mi amigo Joel siempre tiene corazonadas porque odia imponerse sobre la gente. Ahora, por favor entiendan, no todas las frases necesitan ser esta espectacular exhibición de originalidad. A veces tiene que ser peatones, a veces solo necesitas que la información cruza, ¿verdad? El perro caminó por la colina, está bien hacer eso. Simplemente nunca digas, estaba cansada como perro. Para el próximo ejercicio lo que quiero que hagas es que quiero que hagas una lista de cada escenario que va a aparecer en tu historia. Para cada escenario, quiero que hagas una lista de solo descripciones de ese lugar, y realmente uses los cinco sentidos porque escribir no es como el cine, no estás restringido a la vista y al sonido, ¿verdad? Se puede hablar de cómo olía un lugar, se puede hablar de cómo se sintió algo, realmente entrar ahí. Sigue escribiendo hasta que estés todo seco. Entonces una vez que estés ahí, quiero que pases por tu lista y quiero que taches todo lo que se siente como un cliché porque no lo vas a usar en la historia. Ahora, vuelve a hacer el ejercicio todo excepto por esta vez, en lugar de ajustes haz con los personajes que encuentres. Qué hace realmente únicos a estos personajes, entre ese primer borrador de la historia y estas descripciones de personajes y lugares ahora tienes al quién, el qué, el dónde y el cuándo, eso es mucha escena. Pero no tienes tanto del cómo, y el por qué, eso es exposición. En nuestra siguiente lección, vamos a ver la diferencia entre escena y exposición y cómo equilibrar los dos en una historia. 8. Exposición vs. escenario: En esta lección, vamos a hablar de la diferencia entre Exposición y Escena. Tus frases de escena son todas las frases que ocurren en un momento y lugar muy específicos. Jeremy captó un aroma a palomitas de maíz mientras pasaba el puesto de concesión o la miré los ojos o una línea de diálogo estas son todas tus frases de escena. Pero otras frases de tu historia no ocurrirán en un momento y lugar específicos. Entonces, por ejemplo, los turistas siempre hicieron que Jeremy se sintiera triste o yo estaba quebrado y necesitaba un trabajo. Eso no está sucediendo en un momento específico, en un lugar específico y esa es tu exposición, esas tus frases expositorias. La exposición es una enorme ventaja que tiene la literatura sobre el cine. Esa capacidad de adentrarse sin problemas en los pensamientos y sentimientos de un personaje. Es una herramienta realmente importante que el escritor sabe que tienen en su caja de herramientas. Pero demasiada exposición va a arrastrar tu historia hacia abajo. El lector está naturalmente hambriento de escena porque es su asiento de primera fila a la acción. Quieren el golpe a golpe cuenta de lo sucedido. Encuentro que muchos escritores de no ficción inexpertos se inclinarán demasiado en la exposición con poca escena. En tanto, los escritores de ficción inexpertos suelen cometer el error al revés, incluyen una tonelada de escena, pero no incluyen suficiente exposición. Por regla general, creo que es bueno tener alrededor de 80 por ciento de escena, 20 por ciento de exposición. Esos números no tienen que ser exactos pero cuando se tiene más o menos esa proporción, el lector está completamente comprometido con lo que está sucediendo. Tienen muchas imágenes en su mente para mantenerlos obligados, pero también saben por qué importa la historia y tienen un sentido de la interioridad. A modo de ejercicio breve, acude a tu primer borrador y resalta todas las frases de exposición. Entonces mira todo el asunto, donde te caigas en la regla 80-20. Si hay mucha escena, eso significa, ya sabes, tienes algo de espacio para agregar más exposición. Si hay mucha exposición, es cierto lo contrario. En nuestra siguiente lección, escribiremos un segundo borrador. 9. Edición y outro: Esta es la última lección de nuestra clase de Skillshare. Enhorabuena. Ya estás listo para escribir tu segundo borrador. Pero antes de que hagas eso, quiero recordarte algunas de las cosas que aprendimos, que puedes tener en cuenta mientras lo estás juntando. Por lo que debes tener un protagonista atractivo. Eso significa un personaje que el lector va a conseguir, aunque no tengan idea de quién eres tú, el escritor. Asegúrese de incluir mucha información relevante en la primera o dos páginas, e incluya una cantidad suficiente de peculiares y defectos. También debes tener un claro conflicto y arco narrativo. Eso significa que hay una tensión central que el lector sólo entiende está impulsando la historia, un conflicto que se introduce, lucha y se resuelve. En el transcurso de ese tiempo, tu narrador cambia. También debes tener detalles dorados en tu historia. Sentencias que realmente hacen que el lector sepa dónde están. Eso significa evitar los clichés y favorecer las oraciones simples sobre las no originales. Por último, debe haber un buen equilibrio de escena y exposición. Para mí, me gusta que sea alrededor del 80 por ciento de escena, 20 por ciento de exposición. cuanto a mí, y esto es totalmente opcional y no Encuanto a mí, y esto es totalmente opcional y no algo que tengas que hacer o de hecho algo que hagan la mayoría de los escritores, pero me gusta tomar mi historia cuando creo que estoy contento con ella y ponerla en un programa de texto a discurso y luego solo escúchalo de vuelta. Hay algo en tener una voz que me la lea que no es mía, aunque sea un robot. Eso realmente me da un sentido para el ritmo de la historia, tal vez averiguar dónde se arrastra, también me deja escuchar la música de la historia, y por supuesto, me permite captar cualquier error de nivel de oración que pudiera no haber visto. Eso es todo. Ahora deberías tener una historia pulida. De verdad espero que subas tu historia a tu proyecto de clase, porque de verdad quiero leerla y estoy deseando ver lo que has creado.