Escritura de novelas para principiantes: cómo escribir tu primer borrador | Nia Hogan | Skillshare
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Escritura de novelas para principiantes: cómo escribir tu primer borrador

teacher avatar Nia Hogan, Storyteller

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Intro: escritura de noves para principiantes

      3:30

    • 2.

      Narración y estructura

      3:27

    • 3.

      Premise

      3:55

    • 4.

      Preparar el escenario

      4:12

    • 5.

      Casting de casting

      8:46

    • 6.

      Trote y conflicto

      8:55

    • 7.

      Tema

      2:36

    • 8.

      Punto de vista

      3:33

    • 9.

      Movilidad de la historia

      2:19

    • 10.

      ¡¡Una escena de Andddd!

      2:58

    • 11.

      Definición de género

      3:15

    • 12.

      La línea

      1:45

    • 13.

      Mostrar, no lo

      4:28

    • 14.

      diálogo

      8:36

    • 15.

      Voz , estilo, tono

      3:10

    • 16.

      Maestro del Turner de la página

      3:54

    • 17.

      Encuentra la historia dentro de ti

      5:44

    • 18.

      Superar el bloque

      5:17

    • 19.

      El enfoque de P.C.C.S.E.L.F

      2:02

    • 20.

      Primeros borradores

      0:50

    • 21.

      Conclusión

      2:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

7445

Estudiantes

1

Proyectos

Acerca de esta clase

Escritores de novela para principiantes: cómo escribir tu primer borrador es un curso para nuevos o aspirantes que quieran convertir sus ideas en realidad. Crafting tu primera novela debe ser difícil y he compilado toda la información necesaria en la que se los

Si has sueño con escribir una novela pero no tienes más idea para empezar, si te has encontrado en una hora y un curso medio largo es perfecto para ti. !

Qué aprenderás en este curso:

  • los elementos clave de una historia
  • Las seis áreas fundamentales para planificar tu primera novela
  • para descubrir tu propia historia única
  • cómo estructurar y crear una pieza de ficción de
  • cómo superar cualquier obstáculo en tu viaje

Mi nombre es Nia Hogan. Soy una autora de tu autoría autográfica de self-published y he estado escribiendo profesionalmente durante los últimos cinco años. Yo gané mi manza en escritura creativa para la entretenimiento de la universidad de Full Sail. Si quieres aprender más sobre mí o ver algunos de los proyectos en en en los que he trabajado o visita mi sitio web: www.niahogan.com

Conéctate conmigo en Instagram, Facebook, Pinterest, y Youtube.

No dudes en enviarme un correo electrónico en novelwritingforbeginners@gmail.com y también.

Conoce a tu profesor(a)

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Nia Hogan

Storyteller

Profesor(a)

I'm a multi-published author, educator, and your facilitator.

I'm a New Jersey native, but Florida has been my home for over 20 years. I earned my MFA in Creative Writing for Entertainment from Full Sail University and am also a Master of Education. I have self-published 4 novels and 1 craft book and produce resources for writers.

Writing has always been my passion but I've been in the business for almost 10 years. Between ghostwriting novels, to creating copy for small businesses, I've helped many writers to develop their craft over the years.

When I'm not writing, I'm looking for new content to create or curled up with a good book.


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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Intro: escritura de noves para principiantes: Hola y bienvenidos a la escritura de novela para principiantes. Cómo escribir tu primer borrador. Mi nombre es Nina Hogan y soy la creadora, facilitadora y narradora de este curso. Gracias por acompañarme. Podrías haberte inscrito en otro curso con cualquier otro maestro escritor, pero has decidido confiar en mis habilidades y pericia. Y agradezco su apoyo, su disposición para aprender, y admiro a cualquiera que se tome el tiempo para desarrollar su oficio. Por lo que sin más preámbulos, me gustaría explicar cómo funciona este curso. Este curso consta de 19 capítulos y 21 lecciones. Y todo esto es un curso autoguiado que puedes pausar y reanudar en cualquier momento. Este curso funciona mejor si completas cada lección en orden y completas cualquier ejercicio dentro de las clases para este curso que no sea tu dispositivo que estás usando para ver este curso, sugiero que tengas un bolígrafo y un papel a mano o si estás una persona digital como yo, manteniendo abierto un documento para completar los ejercicios y tomar notas. Espero que este curso te dé todo lo necesario para empezar a escribir tu primera novela. Estaré disponible para responder preguntas por el bien de la orden en la sección de comentarios y para cualquier duda personal vía correo electrónico. Te volveré en 48 horas. Si publicas una pregunta de lunes a viernes, por favor siéntete libre de interactuar en la sección de comentarios con tus compañeros y preguntarme lo que sea. Para eso estoy aquí. No, sigamos con el show. En este curso, aquí te presentamos las cinco cosas principales que aprenderás. Cada lección tendrá sus propios objetivos lectivos, por lo que hay mucho más de dónde vino esto. Pero para el final del curso thes de los principales takeaways deberías tener, espero, espero, estos objetivos de aprendizaje en línea con tus metas personales de escritura. De no ser así, por favor siéntase libre de parar aquí y solicitar un reembolso completo. Así es, un reembolso completo. Simplemente envíame un correo electrónico. No es necesaria ninguna explicación, y voy a emitir un reembolso, no se hacen preguntas. Confío en que este curso te ayudará a completar tu primer manuscrito, si eso es lo que buscas hacer. Todavía no estoy seguro si este curso es adecuado para ti. He desarrollado este curso para cualquiera que haya estado soñando con escribir una novela pero no tiene idea por dónde empezar a alguien que haya intentado escribir su primera novela pero se haya encontrado atrapado en algún lugar del camino. Cualquiera que tenga las habilidades para escribir pero simplemente carece de la confianza necesaria para empezar. Cualquiera que inició su investigación pero actualmente se encuentra en un estado de lo que me gusta llamar sobrecarga de información, lo que significa que hay demasiada información por ahí en Internet y estás luchando por tamizarlo todo. Y estás buscando una imagen clara que te ayude a empezar. Si respondiste sí a alguna de estas preguntas que este curso es perfecto para ti, así que un poquito sobre mí otra vez. Mi nombre es Nia Hogan. Empecé mi carrera de escritora como autor indie al momento de esta grabación. Tengo las novelas re que me he autopublicado 21 e libros para escritores listos para su publicación y un nuevo joven adulto, Siri de Eso está en las obras. Me metí el pie en la puerta escribiendo freelance, ayudando a escritores, creando tramas desarrolladas, escribiendo artículos, blob posts e hice mucha edición durante unos tres años antes de empezar a escribir. He completado más de 10 manuscrito completo es y he ayudado con bastantes guiones parciales de Manu en mi día, mucho que me guste un espía escritores para hacer el trabajo, entiendo que el tiempo no siempre está del lado de todos. Y algunas personas al igual que ser la persona idea y necesitan gente como yo que anhelaba la satisfacción de terminar una historia para ayudar al alrededor. Me encantan los gatos, y cuando no estoy escribiendo, estoy viajando esta hermosa tierra y cazando un poco de arte callejero mientras estoy ahí fuera. 2. Narración y estructura: Capítulo uno. En este capítulo, obtendrás una comprensión de la narración y la estructura de la historia. A lo largo de este curso, verás fotografía de alta calidad, cortesía de on slash dot com. Como ven aquí, referiré al fotógrafo en el título de abajo de la foto para acreditarles por su trabajo de mis futuros novelistas que también son blogueros. Este es un gran recurso para la fotografía bursátil gratuita. Y si bien no soy un afiliado pagado por un chapoteo, solo quiero que sepas que recomiendo altamente este recurso ya que es uno que uso para mis bloggers bien en nea hogan dot com slash blawg. Si la historia se enseñara en forma de historias nunca sería para conseguir Rudyard Kipling Lección uno. ¿ Qué es contar cuentos? ¿ Qué es contar cuentos? Según la red Nacional de Cuentacuentos, la narración es una forma de arte antigua y una forma valiosa de expresión humana. La narración debe lograr una de las seis cosas siguientes. Es más que probable que logre más de una de estas cosas. Pero ten en cuenta que si tu historia final no tiene uno de estos atributos siguientes, no tienes un producto vendible en tu mano entretenimientos probablemente las cosas número uno que las novelas pretenden hacer y que todos los escritores aire esperando novelas pueden y educarnos de alguna manera. Deberíamos estar aprendiendo de tus personajes y de las lecciones que aprenden en el camino. No hay que escribir ficción histórica para preservar o ruedas en la cultura. La cultura está a nuestro alrededor, y tus personajes tomarán sus propias culturas. libro debe ayudarnos a conectarnos, y eso podría ser con el pasado, con el mundo en el que vivimos hoy o con el futuro que podría estar sobre nosotros. Ya sea que nos miremos a nosotros mismos, son escritores persuasivos. Eso es lo que los escritores creativos son y están escribiendo naturalmente a veces reflejará que narración es a la vez un arte y un oficio allí. Uno de los mismos contar una historia es tu expresión de la experiencia humana, y eso requiere habilidad. Te animo a honrar esta forma de arte y a construir sobre tu oficio tanto como puedas. No hay un final real. Es sólo el lugar donde se detiene la historia. Frank Herbert Lección dos historia estructura estructura historia es el marco que utilizó para presentar su novela. Hay tantas maneras en que construyes tu novela, pero que la estructura de reacción no sólo es fácil de entender y duplicar, sino que está probada la prueba del tiempo. Estabas expuesto a la estructura, probablemente ya en el jardín de infantes, y esta estructura es la que estaré enseñando a lo largo de este curso porque es fácil de dominar. Y es una gran manera de enseñar estructura de cuentos a nuevos escritores. No te lo voy a leer. Ah, pero esta cita de Nancy Lamb que he incluido definitivamente vale la pena echarle un vistazo porque explica por qué está bien ir contra el grano. Pero, ¿por qué? Yo estoy eligiendo mantenerlo sencillo para ti. Está bien, ya terminamos con las 1er 2 lecciones. ¿ Puedes creerlo? ¿ Estás listo para revisar las lecciones? Uno y dos, Recapitulemos. La narración es una forma de expresión humana destinada a entretener, educar, conectar, influir y o arraigarnos en o preservar la cultura y la estructura de la historia es el marco para su historia, y que estructura depende en última instancia de ti. 3. Premise: Capítulo dos. Nadie dice que una novela tenía que ser una sola cosa. Podría ser cualquier cosa que quiera ser un show de vaudeville. The Six Olock News. The Mumblings of Wild Men Ensillados por demonios Ishmael Reed Lección tres Premisa. Antes de sumergirme en los objetivos para este capítulo, me gustaría tomarme un momento para reconocer a mi muy talentosa hermana, Ebony Hogan. Ella ha aportado diseños para los elementos de la historia estarán discutiendo en este curso. Dependiendo de cuándo tomes este curso, es posible que veas los mismos diseños utilizados para las portadas de los libros e y audiolibros que han creado para estudiantes no interesados en inscribirse en este curso. Pero a quién le gustaría información detallada sobre estos elementos. Entonces en este capítulo aprenderás qué premisas, cómo empezar a desarrollar tu premisa y la premisa general Do's y Dont's hace muchas cosas. No voy a leer todos los puntos de bala aquí, pero la gran idea es que prevea la creencia subyacente detrás de su historia. Es la base de todo lo que tus personajes dicen y hacen, y las cosas que les pasan preside el propósito de tu escritura y deben desarrollarse antes de que hagas otra cosa. Pausa aquí. Si aún estás leyendo porque estamos pasando a la siguiente diapositiva y 54 tres, es hora de tu primer ejercicio. Vamos a empezar haciendo una lista de algunas de las lecciones que hemos tenido que aprender en la vida. Tómate unos minutos para pensar en algunas de las cosas difíciles que has tenido que aprender a lo largo del tiempo y algunas de las lecciones que son más importantes para ti. Es más fácil enseñar sobre cosas que sabes cuando has experimentado. Esto es solo un ejercicio de lluvia de ideas, y de ninguna manera tienes que usar alguna de estas lecciones para elaborar tu premisa. Pero creo que es un buen lugar para empezar a pausar aquí y hacer un poco de lluvia de ideas, Muy bien, ojalá hayas hecho un poco de lluvia de ideas. Mi sugerencia es empezar a pensar en las formas en que los personajes o eventos podrían ayudar a demostrar esto. Volvamos al amor conquista toda premisa de la diapositiva anterior. ¿ Cómo pueden probar tus personajes que el amor será más fuerte que nada? ¿ Qué eventos pudieron superar para demostrar que su amor es eterno? Pasemos a los do y dont's de premisa. Por favor, asegúrate de no pasar al siguiente capítulo hasta que tengas una premisa debajo tu cinturón. Siéntase libre de parar aquí e investigar locales populares en línea. Está bien si estás eligiendo algo cliché. El objetivo es encontrar una verdad universal con la que la gente pueda relacionarse y llegar a su propia interpretación Off. Piensa en el panorama general porque la premisa es realmente la columna vertebral de toda tu novela. No te abrumes. Sé que eso no está ahí arriba, pero tengo la sensación de que alguien está del otro lado de esta computadora con axilas picantes ya sin razón. ¿ Recuerdas que preside una frase o una frase corta? No vas a entrar en detalle sobre personajes o locales de eventos. Tampoco una moral . Si alguna vez has leído un detiene fábulas, entonces sabes que al final de cada historia se encuentra una moral, declarando explícitamente lo que se puede aprender. Eso no es lo que estamos haciendo aquí. Y los lectores ya no aprecian ser juzgados y platicaron a premisas nunca declaradas en tu escrito, lo que no hay razón para estresarse sobre cómo suena. Eres la única persona que alguna vez sabrá en qué piensan las premisas, Premisa dice este fondo juego de adivinanzas secretas, donde los lectores aire tratando de adivinar el significado de tu libro y tu única persona que sabe pero te gusta en su interpretaciones. Aún así, premisas tan importantes, pesar de que va sin que se diga en premisa sumaria, servirán de base para tu historia y lo que las acciones de tu personaje aire tratando demostrar. Esperemos que hayas completado el ejercicio y hayas hecho una lluvia de ideas algunas premisas para elegir o que tus jugos creativos fluyan. Y, por supuesto, cubrimos los grandes do y no rodeamos premisa. 4. Preparar el escenario: Capítulo tres. No escojo y elijo materias o ajustes. Ellos escogen y me eligen esa lúgubre lección de Seth para poner el escenario En este capítulo, aprenderás sobre establecer por qué es tan importante establecer el ajuste una vez que hayas terminado con premisa y cómo empezar. Setting, pocas palabras, es el lugar en el tiempo que se lleva a cabo tu novela. La mayoría de las novelas tendrán múltiples configuraciones, y pueden ser realmente lugares que tus lectores realmente pueden visitar. Pueden ser mundos completamente fabricados que desarrollaras, o pueden inspirarse en lugares que has estado o conoces. Y, por supuesto, el tiempo podría ser pasado, presente o futuro. Establecer el ajuste es así, tan muy importante. Te voy a contar una historia rápida. Cuando trabajé mi primera novela como células capilares, tuve una idea suelta de dónde estaba puesta mi historia, pero realmente no pensé. Ambientando a mitad de camino de la novela, me di cuenta de que es ambientación jugó un mundo crucial en ciertos eventos que estaban sucediendo en la historia, y tuve que parar y hacer una tonelada de investigación y reescritura para asegurar que las cosas tuvieran sentido y que esta historia era posible. Perdí tanto tiempo y no quiero que hagas lo mismo. El ajuste no solo está ahí para ayudar a los lectores a visualizar dónde están tus personajes, sino que también establece limitaciones en lo que puede suceder ahora. No quiero que pienses en las limitaciones como algo malo, sólo cosas a considerar antes de ir más allá. Muy bien, Nuestro próximo ejercicio va a comenzar con otra actividad de lluvia de ideas. Haz una lista de lugares que visitaste si no te gusta viajar o no has estado en ningún lugar fuera de tu ciudad natal, La ventaja aquí es que conoces muy bien tu ciudad natal y puedes escribir sobre tu pueblo o crear un pueblo que sea muy similares. Pero la desventaja aquí es que los viajes pueden ser muy inspiradores e informativos. Y si no viajas eso podría ser un poco más difícil escribir sobre ciertos lugares con precisión. Te animo a viajar. Te animo a ir en solitario, escribir retiros y a salir de tu propio patio trasero. Pero entiendo la lucha. Israel. Entonces si el tema es el dinero y el tiempo libre, entonces necesitas llegar a investigar. Tengo razón sobre lugares que nunca he visitado, pero me sumergí lo mejor que puedo en artículos de remolque, videos y las experiencias de personas que han viajado allí. Una vez que haya hecho eso, quiero que cree un documento en su computadora o salga de una nueva hoja de papel, y quiero llamarlo estableciendo hoja de referencia o algo así. Este va a ser un documento en curso al que te referirás mucho durante el proceso de redacción. Aquí es donde guardarás una lista de todo lo que puedas sobre la configuración que visitan tus personajes . Se puede agregar ajustes, se lo quita. Pero asegúrate de apuntar cosas importantes para que no tengas que volver atrás y comprobar. Las descripciones son consistentes. También es una buena manera de conocer los ajustes tú mismo para que sepas cómo interactuarán los personajes en ellos. También ayuda con la práctica de escritura descriptiva para describir un espacio. Y es una buena manera de asegurar que estos ajustes sean el aire adecuado para los eventos que se quieran llevar a cabo en ellos. Cuando termines esta lista, y cuando ella te pregunte, ¿Es éste un lugar real o un lugar que estoy fabricando? Esto es importante para que usted establezca, porque la precisión es su prioridad número uno. Si este es un lugar real. También, porque el ajuste es más que solo lugares, también hay que establecer tiempo. También me gustaría que mantuvieras una línea de tiempo en este documento si sabes que tu historia va a desaparecer en el tiempo. Te estoy diciendo esto por experiencia, que esta línea de tiempo te ahorrará una tonelada de tiempo tratando de hacer los cálculos más adelante. Esto es algo que también tuve que aprender de la manera difícil. La idea es agregar esta lista y editarla a lo largo del proceso de redacción. Además, sea claro e intencional acerca de su configuración a medios amplios. A los lectores les puede costar permanecer anclados en la historia, y demasiado estrecho no da oportunidad para que los lectores usen su imaginación. Si este es un escenario real para Rekha ambientación es el cuándo y dónde de tu novela. Es importante para tu lector y para ti. Como escritor, esperemos que hayas completado la actividad de lluvia de ideas y tengas al menos unas ideas amplias como país o estado que te gustaría usar es tu musa. También espero que hayas comenzado tu hoja de referencia de configuración ya que te será útil más tarde 5. Casting de casting: Capítulo cuatro, Un escritor nunca podría saber acerca de los sentimientos de un personaje. ¿ Qué no está en algún lugar espejado en su propia Katherine Paterson? Menos de cinco convocatoria de casting son menores que objetivos. En este capítulo son entender los personajes y el desarrollo de personajes, cómo desarrollar personajes creíbles en dimensiones y cómo puedes iniciar ese proceso tú mismo. Personajes de las personas, animales o seres en tu historia. desarrollo de personajes es el proceso de desarrollar a tus personajes en profundidad, sus personajes. Y luego hay personajes efectivos. La diferencia es que cada persona que añades en tus historias un personaje. Pero los personajes efectivos son creíbles y tienen dimensión. Desarrollar personajes es divertido. Al menos debería serlo. Se llega a indagar en cómo piensa tu personaje lo que los motiva y cuáles son sus desencadenantes . No tienes que ser un analista conductual para desarrollar a la vez personajes redondeados. Solo tienes que tomarte tu tiempo para conocerlos, construir relaciones con ellos y examinarlos cuidadosamente para que sus acciones y elecciones creíbles y sus personajes con profundidad que la gente pueda realmente sentir emoción hacia. Personajes subdesarrollados van a resultar en una historia plana que es inmemorable y seca. Si bien personajes definidos te van a dar una historia convincente de la que la gente va a estar hablando. Tienes que recordar que tus personajes manejan tu trama. Si tu novela es el auto, tus personajes de los conductores y de los pasajeros, y si están secos y aburridos, tu historia será un oleaje. Cuando los personajes no actúan de forma natural en las películas, tendemos a reír y a criticarlos. Podríamos apagar la película, o podríamos convertirla en una comedia, a pesar de que se suponía que fuera una película muy deprimente sobre seguir adelante en libros, simplemente dejamos de leer. Los lectores necesitan personajes que puedan conectar Teoh y Visualizar. Es importante que antes incluso de empezar a trazar tu novela que desarrolles tus personajes y tanta profundidad como sea posible otra vez personajes dr Plot Character Development. Es más que un solo nombre en una descripción física. Se trata de descubrir quiénes son y su por qué. Es hora de otro ejercicio, porque este curso se preregistra al inscribirse. Te envié re fuentes vía correo electrónico. Si tienes acceso a tu correo electrónico ahora mismo, por favor pausa el video y ve a ese documento. De no ser así, siempre se puede hacer esto antes de comenzar. La siguiente lección. Esta lista de comprobación que te envié vía correo electrónico podría ser guardada tu computadora o imprimida y almacenada. Pero al igual que la lista de comprobación de configuración, te referirás a este documento. Ojalá a lo largo del proceso de planeación de tu novela, quiero que crees un documento para todos tus personajes. Puede que no tengas las respuestas a algunas de estas preguntas para tus personajes menores, y algunas cosas te pueden llegar más tarde, pero es importante explorar estas ideas antes de empezar a desarrollar tu trama. Antes de empezar a trabajar en este documento, sólo quiero revisar los aspectos más destacados de lo que verás al abrir el archivo. Estos son todos los puntos que encontrarás en la lista por edad. Sugiero incluir cumpleaños, para que si el tiempo pasa en tu historia, haga que el cálculo de la edad sea más rápido. Entiende también que la edad no pone limitaciones a tus habilidades de personajes. Los personajes podrían ser maduros o inmaduros para su edad, y es tu responsabilidad romper esos supuestos para los oficios de personalidad. Asegúrate de tener una variedad de personajes en tu elenco, hazlos únicos y destaque de los demás. Tampoco creo que los familiares tengan que pensar o actuar. Los mismos objetivos se refiere a los objetivos externos que tu personaje está tratando de lograr. Al final de la historia, tiene que ser algo tangible, y esto será lo que los impulsa sin un objetivo. No tienes una historia, así que absolutamente no puedes saltarte esta. Los personajes pueden tener más de un gol, pero todos los goles necesitan cierre. Por lo que sus nuevos escritores, sugiero que se adhieran a uno o dos. La motivación puede ser intrínseca y extrínseca. La gente no hace las cosas por absolutamente ninguna razón. Y todas las conductas tienen un difunto, ya sean buenas o malas. El miedo es necesario para explorar. Para tu protagonista y antagonizado, miedo hace personaje es relable. Todos los humanos poseen miedo, y aunque no puedan relacionarse con ese miedo a nivel personal, miedo hace que un personaje sea más humano, y también es una herramienta para evitar que alcancen su meta de inmediato. Cuando se trata de fallas, muchas veces pensamos en las fallas externas pero internas, esas cosas que nos hacen retroceder. Somos oyentes obstinados o pobres. Ponemos a otros en riesgo con nuestros comportamientos. Esos defectos en su personaje te llevarán mucho más allá. El presidente Tens se refiere a quiénes son ahora mismo. Las historias traseras, que es la bala tensa pasada, son maravillosas, pero no te obsesiones tanto con el backstory que te olvides que tienes una historia que contar aquí mismo en este momento. ¿ Cuál es su búsqueda hoy? Interesarte o hablar de sus aficiones y sus gustos? De lo que disfrutamos es una parte significativa de nuestra existencia. Quien y lo que amamos no siempre tiene que traernos alegría y amor puede motivar a un personaje a hacer algunas locuras. La esperanza es un deseo más grande que la identidad de tu personaje es cómo tu personaje se ve a sí mismo en el mundo, cómo se perciben y quieren que otros los perciban, aunque no sea una representación precisa de quién realmente son. Las relaciones son más profundas que los intereses familiares y amorosos. Esto incluye los sistemas de soporte. Tu protagonista va a caer es genial, sus rodillas un par de veces. ¿ Quién va a estar ahí para recogerlos cuando caigan? Pero también ¿quiénes son sus enemigos? Enemigos, disfraces, amigos? El lenguaje ayuda a desarrollar la voz de tus personajes. Una vez que llegues a la parte de diálogo de este curso, donde crecemos, nuestra exposición al texto en lenguaje o nivel educativo. A quién asociamos con esos todos determinan cómo sonamos, cómo hablamos con la gente. Y si tenemos acento y tus personajes necesitan ese mismo nous real, alguien del Deep South, hablaremos de manera diferente a un exat de Londres. Tus personajes necesitan voces únicas. Tus protagonistas necesitan golpear fondo de roca o en algún lugar cercano a él en algún momento. ¿ Cuál es su última debilidad? ¿ Y cómo se recuperarán? Para algunas personas, crear personajes es como un mago sacando un conejo de un sombrero, sin esfuerzo e hipnotizador. Si aún no has tenido un colapso en nuestro feo crimen detrás de tu computadora. Ahora mismo, quiero darte algunos consejos para ayudarte a conseguir y mantenerte inspirada. En este proceso, nuestros nombres llevan nuestro legado, un significado de nombre puede inspirarte. Sugiero encontrar a un bebé llamado motor de búsqueda para ayudar con la creación de nombres basados en su significado para encontrar un nombre que encarnará a tu personaje. Otra cosa. No des a personajes nombres similares si los miembros de su familia eso es comprensible, pero casi no hay razón para nombrar a tu protagonista Anne en tu antagonizada Amy. Causa mucha más confusión de lo que piensas. Algunos de nuestros mejores personajes se airean vagamente influenciados por personas con las que hemos interactuado en nuestras vidas, horribles jefes se convierten en nuestros mejores villanos son primero el amor se convierte en inspiración para un protagonista, intereses amorosos o tal vez un antagonizado, dependiendo de cómo te resultara eso. lo que me refiero es a que está bien usar a la gente que conoces para influir en los personajes tu historia. Además, siempre se puede negar más tarde. Algo que siempre sugiero mucho. Si estás luchando, es realizar una entrevista de personaje, hazte una pregunta y contéstala como si fueras el personaje. El listado de verificación de caracteres que acabas de usar sería una intención de punto de partida perfecta. También es una forma divertida de conocer a tu personaje. Como saben, cada acción tiene una reacción. Cada acción que tu personaje realice guiará la historia en la dirección en la que va. Piensa en cosas que tu personaje podría hacer y qué podría pasar si toman ese curso de acción. El siguiente es mi gente favorita viendo. También es uno fácil. Encuentra una cafetería, ve a tu regadero local donde quiera que haya. Gente teniendo conversación, escuchas, escucha cómo la gente habla entre sí. Y si no estás inspirado, entonces no sé qué más decirte. Está bien, sólo bromeando. Ah, ¿qué tal si intenta crear un tablero de Pinterest para tu personaje, imágenes finas que las representan y deja que esas imágenes te inspiren. Y una última cosa. Cualquier cosa que apuntes se puede cambiar. Está bien si cambias de opinión. Está bien que tus personajes cambien de opinión, y está bien si algo no está funcionando del todo sobre un personaje o simplemente se desarrolla naturalmente por sí mismo. A medida que continúas planeando o incluso inicias el proceso de escritura para recapitular y Capítulo cuatro, deberías haber aprendido que personajes o personas, animales o seres en tu historia el desarrollo del personaje es cuando creas un personaje en profundidad y que personajes que no pudiste desarrollar en última instancia fallarán tu historia. Pero los personajes en los que te tomas tu tiempo para cavar te recompensarán con una historia convincente. El desarrollo de personajes viene antes del desarrollo de la trama, y deberías haber iniciado el proceso de desarrollo de tus personajes principales y menores utilizando el documento que te proporciona vía correo electrónico. También repasé las ideas principales de cada parte del desarrollo de personajes y te enseñé formas que puedes inspirarte 6. Trote y conflicto: Capítulo cinco. No escribes sobre los horrores de la guerra. No, escribes sobre los calcetines quemados de un niño tirado en el camino. Richard Price. Lección seis. Parcela y Conflicto. Capítulo cinco Objetivos incluyen aprender qué trama y conflicto son, cómo comenzar a trazar tu primera novela y cómo puedes desarrollar conflicto al mismo tiempo. trama es la secuencia de eventos en tu historia. Tu trama es una serie de causas y efectos. Algunos eruditos literarios dirán que sólo hay seis arquetipos de trama bajo los cuales cae cada historia escrita alguna vez. Tenga en cuenta que no soy un erudito literario, así que no acosen al mensajero. Estos arquetipos son trapos a las riquezas, la búsqueda, viaje y regreso comedia, tragedia y renacimiento. Puedes buscar cada arquetipo individual por tu cuenta si te interesa saber más sobre cada uno. Si esto es cierto o no es que para que examines una historia no es una historia sin trama. Y como seguro saben, no todas las parcelas son buenas parcelas. Una trama efectiva va a ser impulsada por los personajes, elecciones cohesivas en el sentido de que todo viene círculo completo. Hay suficiente cierre al final para satisfacer a sus lectores. Se enganchará la imaginación, permitirá a su lector visualizar, predecir para leer entre líneas, etcétera, y de alguna manera sorprenderá al lector. A lo que me refiero con sorpresas. Si un lector puede predecir cada giro y giro y reacción, hace un conflicto de historia muy aburrido o los retos que tu protagonista tiene que superar para mover la historia y lograr sus objetivos. Existen seis tipos de conflictos sobre los que puedes escribir. Algunas fuentes en línea dirán más de seis, pero he combinado algunas porque se alinean tan de cerca. Uno de los seis nuestro conflicto interno y los otros cinco o externos. Los seis tipos de conflictos son el hombre contra el yo, que es el único conflicto interno. Hombre contra hombre, hombre contra naturaleza, Hombre vs sociedad, hombre contra máquina y hombre contra destino, Dios sobrenatural y lo Extraterrestre. Por favor, tómese un momento para leer sobre cada categoría para aclarar si es necesario. También, por favor, no intentes incorporar los seis tipos de conflictos en una sola historia. Seguro que se ha hecho, pero eso es mucho para asumir es un nuevo escritor. Cualquiera que sea el conflicto que elijas incluir en tu novela sabe que todo tiene que resolverse. El conflicto que desarrolles debe alinearse con tu género. Hablaremos más de género en este curso, pero por ahora, solo ten en cuenta que el tipo de conflicto que elijas ayuda a determinar qué género estás escribiendo dentro de conflicto tiene que cambiar tu personaje con el paso del tiempo. De lo contrario, no sirve para nada. Debería incomodar a tu protagonista y obligarlos a actuar. Algo a tener en cuenta es que el conflicto puede trabajar juntos muchas veces cuando tenemos un conflicto externo pasando en nuestra vida. También estamos lidiando con algo internamente al mismo tiempo. Sí, conflicto puede ser trágico y cambiar la vida, pero el conflicto no siempre tiene que ser extravagante. Tu dramático. Puede ser tensión montando en una situación cotidiana. Simplemente recuerda que el conflicto siempre debe elevar las estacas y el carácter docente, algo que los haga cambiar. Y, por supuesto, conflicto debe ser interesante. Muchos de los más desolados sobre los libros siguen una estructura general similar. Mi consejo es este. Entiende que sus estructuras en su lugar que han demostrado la prueba de tiempo y condición los lectores, pero es tu historia contar la forma en que crees que se necesita contar a medida que nos metemos en la redacción de la estructura para tu primera novela, Quiero recordarte que los contornos o los contornos de tus amigos son ahorradores de tiempo y te ayudan a crear un marco sólido antes de empezar a escribir para remendar cualquier hoyo que exista antes que embarques zarpar. Como les dije en una lección anterior, estaré enseñando únicamente a la estructura de tres actos. Como dije, creo que es la mejor manera de enseñar. Los nuevos escritores tenían una historia de estructura, y probablemente ya hayas estado expuesto a la estructura en la escuela. Por lo que ya tienes algo de experiencia bajo tu cinturón con este. Los siguientes ocho diapositivas o ejercicios y desglosar los tres actos. Acto Uno es el comienzo. segundo acto es el medio, y el tercer acto es el final de tu historia. Te estaré haciendo preguntas para que explores. Si revisas tu correo electrónico para buscar hoja de trabajo de estructura de tres actos, puedes rellenar esto a medida que avanzas como todas las demás listas de comprobación. Esto podría cambiarse y debería editarse si las cosas no tienen sentido o encuentras un mejor flujo. Si no te gusta la estructura de este documento, siéntete libre de usar la tuya propia. Una vez que tengas tus documentos listos, puedes comenzar. Subiré sobreacto uno. Quiero que comiences introduciendo al personaje principal, el escenario inicial y qué características definitorias quieres que los lectores conozcan sobre tu protagonista. Si no aprenden nada más en esta escena inaugural aquí, también hay que dejar claro su status quo. Entonces, ¿cuál es su lugar en la sociedad? Esto es lo que llamamos la exposición. Aquí. Estás construyendo contexto para tu lector. El siguiente escenario es el incidente incitante. Tu personaje estaba viviendo una vida perfectamente normal en la primera escena y luego bahía sobre la vida regular se interrumpe, todo se pone al revés y esto se convertirá en el catalizador de lo que está por venir. El siguiente escenario es el llamado a la acción. Aquí. Quiero que pienses cómo va a reaccionar tu protagonista ante ese incidente incitante . Entonces, sin afirmarlo, solo quiero que hagan una lluvia de ideas sobre las duras decisiones que tendrán que tomar a lo largo de la historia. En este punto de la historia, tu personaje solo está siendo llamado a su búsqueda y tomando una decisión importante, que cambiará la historia en la dirección en la que necesitabas ir. Tu personaje puede ignorar la llamada al principio porque está asustado o no se están tomando las cosas en serio, por ejemplo, pero ignorar el problema tiene que empeorar las cosas. Por lo que se ponen en una posición donde tienen que tomar acción porque de lo contrario la historia se detiene ahí. Acto segundo. Tienes que decidir cuál será tus protagonistas principal objetivo externo. Si completaste el ejercicio de desarrollo de personajes, entonces ya tienes eso escrito. Tienes que decidir qué está en juego si no cumplen con este objetivo y decidir qué van a hacer ahora para resolver su problema o para cumplir con su objetivo. Esta escena es el inicio de la acción ascendente. Tu protagonista está empezando a tomar el control de la situación. A lo largo de esta parte del acto, tu personaje verá pequeños atisbos de éxito. Debería ser justo lo suficiente que los lectores al aire como, sí, él o ella puede hacer esto. Aquí es donde se empieza a construir el suspense. Serán o no tendrán éxito y empezarán a sumar en algún conflicto aquí fueron el punto medio de su historia. Aquí es donde todo lo que tocó tu personaje se arruina por completo. Toda esperanza se siente perdida, y lo que está en juego está en su más alto. Tienes que decidir cuál será ese evento para echarlos fuera de curso y hacerlo para que tu protagonista no tenga más remedio que cepillarse y seguir adelante. El conflicto ahora está fuera de control mientras agregas combustible al fuego y se te permite tirar una última cosa terrible en su camino. Asegúrate de que sea algo que se sienta imposible's superado. Después se llega a introducir un punto de inflexión que les da una nueva perspectiva de la vida. El tercer acto es la batalla final. Ahí hay algo de pie, tu manera protagonista de cumplir con su objetivo. Esta parte de la historia comienza. Nosotros llamamos la resolución, y la batalla es el clímax real, que se pretende ser el momento más emocionante de la historia. Este también es tu protagonista. Oportunidad final de victoria. Ahora pasamos a la acción que cae o a la denuncia. Tienes que acercar el cierre a tu lector y apagar cualquier incendio que hayas encendido. Tú decides el resultado final de esa batalla No todas las historias tienen finales felices, pero sí tiene que traer un cierre que los satisfaga de alguna otra manera. Necesitas establecer cómo han cambiado tus personajes y cómo su mundo es diferente ahora por su viaje. ¿ Cuál es lo último que quieres que lean? Excelente trabajo se hizo tramando tu primera novela. Enhorabuena, pero no se emocionen demasiado porque ni siquiera estamos al punto medio de este curso. obstante, Noobstante, esto es un gran hito en tu proceso de escritura. Para recapitular La trama es la secuencia de eventos que conforman tu historia, y una trama efectiva será impulsada por personajes, cohesiva, atractiva y sorprendente. El conflicto está incrustado en tu trama, y es el protagonista del Challenger que se enfrenta para mover la historia y acercarse a lograr su objetivo. conflicto es el ingrediente clave de tu historia y podría ser interno y externo. Hay seis tipos de temas de conflicto de y lo más importante, trazaste tu primera novela usando la estructura de tres actos 7. Tema: Capítulo seis. El papel de un escritor no es decir lo que todos podemos decir, sino lo que somos incapaces de decir. Un bonito tema Nen Lección siete En este capítulo, se entiende rayo por qué es importante y cómo definirlo. El tema es el mensaje. Tu gran idea que tu historia está tratando de presentar los eventos en tu historia debería tener un propósito general, y ese es tu tema. Es una declaración de la condición humana. Esencialmente, es algo universal con lo que todos pueden conectarse a nivel de servicio. El tema nunca ha declarado en tu novela, pero está ahí en espíritu. El tema es que tus lectores se llevan, por lo que esto suele ser una conclusión única, pero algo en lo que todo el mundo puede estar de acuerdo. A pesar de que no está escrito en ninguna parte de tu novela, necesitas saber cuál es el tema de la ISS porque es el significado más profundo que tiene tu novela . Cuando tienes algo fuerte tu libro va de Ese fue un libro tan bueno a Oh Dios mío, nunca podré olvidar esto. Tengo que contárselo todo a mis amigos. Espero que hagan un tema de película es la verdad sobre el mundo que quieres revelar. Da a los lectores un propósito más profundo para la lectura, y ojalá les demos una nueva perspectiva de la vida, algo en lo que realmente puedan pensar. Al igual que cualquier otro elemento que hemos aprendido hasta ahora. Se debe determinar el tema antes de empezar a escribir, porque también te da propósito. Dividir el tema puede ser complicado para algunas personas, pero aquí hay cinco tipos de preguntas que debes hacerte. Voy a parafrasear cada categoría uno. Si no estás buscando dar a tus lectores algo en lo que pensar cuando cierran tu libro por última vez, ¿para qué siquiera escribes? Para ser apasionado de lo que estás escribiendo? Tres Autenticidad es importante. Si no puedes relacionarte con el mensaje, podrías estar mal equipado para enseñarlo. Cuatro. No obstante tus personajes actúan sobre el conflicto, introduce un reflejo de la lección que quieres enseñar. Asegúrate de que tus acciones de personajes sean un reflejo de esa lección, y cinco no pasan semanas tratando de decidir sobre un tema. Un tema puede tener 1000 y una interpretaciones. El punto de esta lección es ayudarte a encontrar una lección para que tu novela resuma Famosa la lección del mensaje o idea que tu novela está tratando de enseñar. Nunca ha afirmado en su escritura y el quitarle sus lectores ganan comprensión. Tu tema puede llevar tu novela al siguiente nivel, y debe ser un reflejo de cómo ves el mundo. Tema te da propósito como escritor. Fin a tus lectores. Haz esto antes de iniciar el proceso de escritura, y asegúrate de reflexionar sobre su tema antes de asentarte en uno. 8. Punto de vista: Capítulo siete. lo único sobre lo que a veces tienes control es la perspectiva. No tienes control sobre tu situación, pero tienes opción sobre cómo la ves. Chris Pine Lección ocho Punto de vista Capítulo siete Los objetivos son entender el punto de vista, vista,los puntos de vista que puedes escribir desde por qué elegir el correcto es tan importante, y los consejos para decidir punto de vista es el filtro del que tu se cuenta la historia. Existen cuatro tipos de puntos de vista para elegir. Primera persona, que se cuenta desde la perspectiva de un personaje, segunda persona raramente verías en ficción fuera del Elige Tus propias historias de aventura donde el narrador te habla directamente. Tercera persona Limited, donde el narrador conoce los pensamientos y sentimientos de un personaje pero no está hablando a través de ellos. Y munición en tercera persona, donde el narrador tiene un pase de todo acceso a los pensamientos y sentimientos de cada personaje. Me gustaría revisar los pros y los contras de cada punto de vista antes de ayudarte a decidir cuál elegir. Yo sólo voy a dar el punto más fuerte para cada uno, así que por favor tómate un momento para parar y pausar el video para leer todas las balas. Empecemos con primera persona. El pro es que tu lector llegue a construir una relación fuerte e íntima con tu protagonista. El estafa es que es un punto de vista inevitablemente sesgado. Esto no siempre es algo malo, sin embargo. Segunda persona permite a los lectores participar activamente en la historia, pero el problema son las limitaciones que pone al escritor Third Person LTD. Proporciona mucha perspicacia sin toda la responsabilidad que tercera persona en Nisshin le da a los escritores. Pero por el lado de la estafa, puede ser más difícil para los lectores conectarse con el protagonista. Y por último, tercera misión personal es buena porque tu historia ahora es 100% confiable pero desafiante porque es una enorme responsabilidad estar todo sabiendo. Entonces, ¿cómo eliges qué punto de vista es el adecuado para ti? Bueno, eso depende realmente de tu discreción. Ojalá tuviera una respuesta sólida para ti, pero no lo hago No hay nada correcto o incorrecto, solo formas más efectivas y menos efectivas de contar una historia que hay que mirar. Tu zona de confort es un dedo del pie escritor qué profundidad quieres, información revelada y cómo quieres que los lectores se conecten a tu historia. Sea lo que sea que elijas, tienes que comprometerte con algo que puedas considerar es cómo quieres que se revele el conflicto. Al igual que desde qué perspectiva será la más interesante? Además, piensa en la fiabilidad de tu narrador si has leído el libro o has visto la película desaparecida chica. Este es un ejemplo perfecto de un narrador poco confiable que contó la historia de la manera en que querían que la aprendiéramos, y nos enteramos que nos estaban manipulando todo el tiempo. ¿ Cómo quieres que se cuente tu historia? Algunos consejos y trucos finales que necesitas para establecer el punto de vista de inmediato. Usa esas palabras clave diciendo que yo, por ejemplo, es un sorteo muerto que estás escribiendo en primera persona. Si eliges en primera persona, tu narrador tiene que ser simpático hasta cierto punto para que los lectores puedan realmente conectarse con ellos. Tercera persona en misión es mucha responsabilidad, así que asegúrate de que es algo que estás dispuesto a asumir como nuevo escritor. Y no tengas miedo de escribir la primera página desde todos los puntos de vista y obtener retroalimentación antes tomar una decisión final para resumir nuestro punto de vista de aprendizaje es la lente que tus historias contaron Hay cuatro puntos de vista que hablamos de los pros y contras de cada uno. Revisamos cómo elegir el mejor punto de vista para tu historia también. 9. Movilidad de la historia: Capítulo ocho. En muchos casos, cuando un lector pone a un lado una historia porque se puso aburrida, el aburrimiento surgió porque el escritor creció encantado con sus poderes de descripción y perdió lado de su prioridad, que es mantener el balón rodando. Stephen King Lección nueve historia La movilidad en este capítulo hablará de la narración lineal y no lineal y cómo elegir el método más efectivo para contar tu historia. La narración lineal es cuando se cuenta tu historia en orden de principio a fin. A Lleva a B cree ver etcétera también conocida como orden cronológico. narración no lineal permite que tu historia sea contada en cualquier orden que elijas. Esto podría hacerse a través de historias de marco, flashbacks y secuencias de memoria. Por lo que el orden cronológico es bueno porque es simple y deja menos espacio para el error. Es retos son que tienes que quedarte en un solo lugar en el tiempo. Los personajes pueden recordar, pero eso es todo. Probablemente la historia de marco más notable en el cine es Forrest Gump. El escenario de apertura es un set para un momento ah ha. Más tarde, es una historia vuelve círculo completo. El bonito es que típicamente, después de configurar la historia del marco se empieza a escribir de nuevo en orden cronológico. Esto da a los lectores de razón para terminar tu libro porque quieren ver cómo se une toda la historia . Ten en cuenta que las historias de marco podrían ser confusas. Si no lo introduzcas correctamente y enmarcas historias, encerrarte en un contrato, lo que significa que tienes que tener que volver a donde comenzó la historia. Los flashbacks no tienen regla dura y rápida. Te da flexibilidad e información reveladora a tus lectores y es una buena manera para que los lectores se hagan preguntas y se conviertan o inviertan en tu historia. Tan solo debes saber que los flashbacks corrían el riesgo de ser exagerados y pueden ser confusos si no los usas sabiamente. Si un flashback plantea una pregunta de lo que tiene que ser respondida, y si no se está utilizando un flashback para revelar información importante, pero entonces no deberías estar usando un flashback. De acuerdo, así que en resumen, aprendimos sobre la narración lineal y no lineal y los beneficios y retos de usarlos tanto 10. ¡¡Una escena de Andddd!: Capítulo nueve. A menos que la historia lleve las escenas, las escenas realmente no significan nada. George Cougar, Lección 10 y visto en este capítulo hablará de estructura vista y vista y cómo estructurar eficazmente tus escenas. Las escenas son los bloques de construcción de tu historia. Visto estructura es cómo arreglas esos bloques. Las escenas ordenadas efectivamente se entrelazan sin problemas. Toda escena tiene que tener un personaje actuando y reaccionando, y cada escena debe ser creíble del objetivo final de tu protagonista en mente. Ser necesario y contar la historia y bien ritmo. Toda escena que alguna vez escribes tiene dedo del pie. Tener estos cinco elementos uno un ajuste a una acción que se produzca. Tres. Un objetivo en mente para un cambio que sucede. Cinco. Temática y locales presentes. Si pierdes una, corres el riesgo de que toda esa escena sea inútil. Cada escena necesita avanzar en la línea de la historia. Necesita servir a un propósito para que los lectores continúen, y sus sentidos necesitan ser evocados. A la par de estos cinco elementos, aquí te presentamos cinco pasos que puedes dar para estructurar eficazmente tus escenas. En primer lugar, decide dónde estás viendo se establecerá y cómo lo introducirás y describirás a los lectores. Segundo, decidir qué acciones iban a tener lugar y qué tipo de acciones serán. Tercero, decide cómo tu protagonista seguirá persiguiendo activamente su objetivo ante los ojos de tus lectores . Si olvidas el gol o tu personaje olvida el gol para incluso una escena, corres el riesgo de que tu lector también se olvide, lo que elimina un enorme propósito para que sigan leyendo. En cuarto lugar, debes decidir qué cambio puedes aportar a la parcela. Y quinto, debes decidir cómo contribuye la escena a la lección general de tu historia. Revise esta lista de comprobación después de cada escena, y les puedo asegurar que será de gran ayuda para decidir si una escena debe quedarse o ir Algunos consejos extra. El punto de vista no cambia dentro de las escenas. Grandes escenas tienen un tiempo perfecto. Piensa en el momento de una buena broma. Asegúrate visto, cambia el aire claro a los lectores y que cada escena sirve a un propósito y da algo a tus lectores , ya sea un sentimiento, una lección o información importante sobre la historia. En este capítulo, discutimos la estructura visto siendo la disposición de sus escenas y los cinco elementos que conforman una escena efectiva. Hablamos sobre el propósito de una escena efectiva y preguntas que puedes hacerte para decidir si te ven como lo suficientemente valioso como para incluirte en tu borrador final. Las escenas necesitan estar bien cronometradas y pegar y progresar La historia. 11. Definición de género: Capítulo 10. Hacemos las cosas de manera diferente. No tienes que preocuparte por ser parte de un género en particular. Sólo tienes que ir por ello. Tyler Joseph Lección 11 Definir género en este capítulo explorará género La importancia de elegir el género correcto y cómo puedes hacerlo para tu primera novela. El género es una categoría de escritura y cómo se organiza la escritura. Existen cinco tipos principales de escritura, pero para este curso nos enfocaremos en la ficción. Hay innumerables géneros y sub género dentro de la ficción. Por favor tómate el tiempo para investigar géneros y sub géneros por tu cuenta, ya que solo estoy revisando el propósito del género en este curso. Y ahora puedes empezar a tomar esas grandes decisiones para tu escritura. El género es importante por cuatro grandes razones. Comercialización de lectores potenciales, libreros y usted. la hora de determinar el género para tu novela, mi consejo es estar seguro de qué es eso antes incluso de que empieces a escribir. Cada género tiene sus propias expectativas así como limitaciones. Por ejemplo, alienígenas no van a apoderarse del mundo y de la ficción realista. ¿ Qué elementos va a incluir tu novela? Esto te ayudará a estrechar tu género, considerando a quién quieres ver tus libros será un oleaje joven ficción adulta y erótica van a contener cosas muy diferentes, y necesitamos escribir para ese público en particular. Si no estás seguro de qué cosas se esperan de ti, es un escritor dentro de cierto género. Búscalo. Pregunta a algunos lectores beta, lee reseñas en línea, lee libros que están en ese género y ve lo que todos tienen en común. Ah, libro con unos géneros mal etiquetados engañosos. Entonces por favor haz tu investigación un par de cosas para traerte tranquilidad con género Género El género no pretende ser un molde rígido. Piénsalo como un límite o directriz. También tenga en cuenta que algunos libros caen bajo dos géneros o un sub género específico. Aquí hay demasiados para enumerar. Así que haz una búsqueda rápida en Google que te pueda dar todos los géneros y sub géneros por ahí. No te metas al día tratando de hacer que un libro se ajuste a un género, tampoco. Ya hemos discutido el propósito, así que solo trata de entender por qué eso es importante. Crear una lista de verificación de género basada en componentes de ese género es una buena idea a menos que descubras lo que tu lector estará esperando al recoger tu novela, y mis pensamientos finales sobre Jonah es elegir uno que te apasione. Algunos escritores aire naturalmente bueno en escribir dentro de múltiples géneros dedo del pie lo que es popular en su momento. Pero como nuevos escritores, deberíamos estar escribiendo desde un lugar auténtico y sincera a medida que trabajamos para desarrollar nuestro oficio . Recap Género es una categoría de escritura y cómo clasificamos nuestra escritura. Es importante desde el punto de vista del marketing para tus lectores, para librerías y vendedores y para ti decides el género durante el proceso de planeación de tu novela. Y recuerda, considera quién quieres que sea tu público. Haz tu investigación sobre las expectativas de tus lectores dentro de un género en particular si no eres el más familiarizado con esa categoría de escritura y asegúrate de cumplir con esas expectativas. Por último, señalamos que los libros pueden encarnar más de un género 12. La línea: Capítulo 11 se puede arreglar cualquier cosa menos una página en blanco. Nora Roberts Lección 12. Línea de inicio. El objetivo de este capítulo es comprender las formas en que puedes capturar a tu público desde la primera línea de tu novela. Sabemos lo importantes que son las primeras impresiones, y la primera frase de tu novela es la primera impresión que tus lectores obtienen de ti y tu historia. Es esencial que entiendas la importancia de esta primera frase y captes la atención de tu lector desde el principio. Aquí estaré hablando de los siete métodos que puedes usar para involucrar a los lectores en la primera línea de tu novela. En primer lugar, está la prueba de sabor, donde insinuaste algo grande que va a pasar o ya lo hiciste. Pero el lector simplemente no conoce los detalles sobre todavía. El problema, que es donde de inmediato compartes un tema que hay que resolver. Después está el personaje. Este método está reservado para el punto de vista de primera o segunda persona, donde tu narrador hace su huella con su voz distinta. A continuación se presenta la pregunta donde plantea una pregunta tentadora para que su lector quiera responder, Setling in, que está describiendo un entorno muy interesante. Los personajes quieren ver más apagado. A continuación se presentan las emociones donde se establece un estado de ánimo de tóner que sus lectores aire atraídos y finalmente, el tratamiento de choque donde se dice un revelan algo. Entonces mientras los lectores deben continuar, sé que esta fue una lección corta, pero en ella revisamos la importancia de las primeras impresiones y siete métodos que puedes usar para involucrar a los lectores desde el inicio de tu historia. 13. Mostrar, no lo: Capítulo 12. No me digas que la luna está brillando. Muéstrame el destello de luz sobre vidrios rotos. Anton Chéjov menos de 13 show No contar. En este capítulo se explicará lo que significa mostrar, no contar y formas en que puedes amenizar tu escritura. La mayoría de nosotros ya sabemos qué es la escritura descriptiva y tenemos práctica haciendo eso en primaria . escritura descriptiva capta sentido y sentimiento y evoca los sentidos de tus lectores. La escritura descriptiva no es algo que todos tenemos en la caja de herramientas de nuestro escritor, pero la buena noticia es que es algo que todos podemos mejorar y debería estar mejorando cada vez que nos acercamos. Es nuestro trabajo es escritores estimular los cinco sentidos con sus palabras. escritura descriptiva puede ser figurativa o literal, y hablaremos más de la diferencia en un minuto. escritura descriptiva también se puede exagerar, así que solo asegúrate de que así sea. Empiezas a escribir que entiendes que tus palabras significan todo para tu lector. Y si no sirve a un propósito o simplemente estás usando demasiadas palabras para llenar espacio, eso le quita el significado y hace turbia tu escritura. Discutamos lenguajes literales y figurativos del lenguaje, escribiendo exactamente lo que estás tratando de expresar. La mayoría de tu novela se va a escribir en lenguaje literal. lenguaje figurativo es la escritura. Eso implica algo. Esas van a ser comparaciones, exageraciones, adjudicar cualidades humanas a objetos inanimados. Llamamos a esos símil metáforas, hipérbole y personificación. Por favor, asegúrate de parar y revisar esta diapositiva. Si no estás familiarizado con los cuatro, puedes usar el lenguaje figurativo para darle un nuevo significado a tu escritura o para vestirla. No todo requiere lenguaje figurativo, pero son los Sprinkles en tu escritura. Despierta a tus lectores. Cinco sentidos La buena lectura se va a aplicar a todos, no al mismo tiempo. Pero golpear esos detalles sensoriales es lo que mantiene a tus lectores arraigados en la historia. Estamos aquí para ayudar a los lectores a visualizar el mundo que creamos y cómo son los personajes. Muévete dentro de ella. Pero no estamos aquí para pintar cada pequeño detalle. Los lectores necesitan espacio para usar su propia imaginación. Hablar de las cosas que importan a la escena a través del lenguaje de calidad. Para las siguientes dos diapositivas iban a entrar en detalle sobre cada uno de los sentidos. Por favor, pausa el video para leer los detalles. Yo sólo voy a dar los puntos principales para cada sentido son únicos a poner una panadería va a oler mucho diferente a un vivero de plantas y sólo describir los mandados que son importantes para poner a tierra a los lectores en un sonido de configuración. Y a veces la ausencia de sonido nos rodea en todo momento en Lee notas sonidos que son importantes para construir contexto en la escena cuando se trata de gusto. Obviamente, los lectores al aire no mirando las páginas de su libro, sino sus escritores. Si tus personajes prueban algo importante para una escena, tus lectores deben saberlo. Recuerda que el tacto no es exclusivo de lo que se siente por las yemas de tus dedos, y el tacto también trae diferentes tipos de emociones. sitio es el sentido más común sobre el que escribirás, y el sitio es solo la perspectiva de tu narrador. ¿ Qué vieron a través de sus propios ojos Ahora? Sería negligente si no mencionara los seis centavos. Y no, no estoy hablando de ver gente muerta. Nuestra intuición a veces se refiere como nuestros seis centavos. Y al igual que confiamos en nuestra tripa, este sentido puede ser una poderosa manera de presagiar, crear suspenso o motivar a tus personajes. Todo está en los detalles. escritura descriptiva establece el tono. No es sólo un montón de escritura florido. escritura descriptiva debe darle vida a tus personajes y dar a tus lectores y experiencia aquí. He dado un ejemplo de escritura estática el tipo de escritura del que quieres alejarte, todo el camino hasta la escritura descriptiva. Sé que estas frases son ejemplos de lenguaje literal. Tómate un momento para leer sobre Lauren y decide cuál de ellas te da una mejor visual y experiencia en resumen, escritura descriptiva debe captar significado, sentimiento y apelar a los sentidos. Discutimos la diferencia entre el lenguaje literal y figurativo, y esbozé cómo apelar a todos los sentidos. 14. diálogo: Capítulo 13. ¿ Cuál de nosotros no ha sentido que el personaje que estamos leyendo en la página impresa sea más real que la persona que está a nuestro lado? Cornelia Funk. Diálogo de menos de 14 En este capítulo, estaremos aprendiendo cómo es el diálogo efectivo. Formas en que puedes hacer más efectivo el diálogo de tu personaje y la diferencia entre pensamientos vs diálogo. El diálogo efectivo es una conversación entre tus personajes que es reveladora, resuelta y ayuda a mover esta historia a lo largo. El diálogo tiene dos funciones. Para revelar algo y ayudar a avanzar en la trama. Compresión es una palabra que me gusta usar al enseñar sobre diálogo. Di más diciendo menos. Si no estás cortando el diálogo en tu segundo borrador, hay una buena posibilidad de que no entiendas el objetivo del buen diálogo, que es conseguir que el punto pase rápidamente. Nadie debía leer páginas y páginas de diálogo. diálogo efectivo se sentirá riel, sea auténtico a tu personaje en sus acciones. Establece el tono de la escena, revela algo o avanza la trama. Como mencioné antes, ayude a los lectores a entender algo, o a conectarse mejor a esta historia y ser consistentes como faras punto de vista con diálogo sus lectores siempre deben saber quién está hablando, y el diálogo es no va a imitar el discurso cotidiano. Si grabas una conversación entre tú y un amigo y tratas de transcribir que tienes una comprensión muy rápida y clara de por qué un diálogo no debe parecer o sonar igual, lograr un diálogo efectivo mejorará con el tiempo. Durante las siguientes tres diapositivas, estaré revisando formas en que puedes mejorar tus habilidades de diálogo de escritura. Cuanto más escribas diálogo, mejor te pondrás en él. Estudio y práctica. Estudiar a otros escritores. Diálogo. Haz tu investigación y toma notas sobre lo que salió bien. Y hasta lo que podría ser mejor. No, tus personajes. Cuando conozcas a tus personajes, mejor. Sabrás cómo suenan. Cada personaje debe tener una voz única basada en quiénes son. Cuando un personaje encarna una voz única, tus lectores pueden identificar fácilmente quién está hablando. Realiza tu diálogo. Leyendo tu diálogo en voz alta. Grabarte por tener una lectura de mesa es una buena manera de escuchar si tu diálogo está transmitiendo las emociones que quieres que los lectores sientan. También es un buen momento para preguntarte si tu diálogo está cumpliendo su función, para que sepas en qué se puede cortar o mejorar? Varía la estructura de tu sentencia. La estructura de la oración es casi tan importante como lo que dice el aire de tu personaje. Sentencia marcará la diferencia. Nadie quiere leer monólogos largos y variando estructura de oraciones le da un buen ritmo a tu historia. Permitir implicaciones. No todo el diálogo va a ser literal, y no todos los personajes van a decir lo que está en su mente. Al igual que permites a los lectores visualizar algunas cosas por su cuenta. Puedes permitir que los lectores lean entre líneas igual que nosotros cuando estamos en conversación regular . Otro enorme error que cometen los escritores es que aclaran cosas que la gente en la historia ya sabe en un esfuerzo por ayudar a los lectores a sentirse llenos de convertirlo en un incómodo intercambio de palabras para tus personajes. Por ejemplo, de todos en una escena ya saben que alguien ha fallecido. No necesitas usar el diálogo para revelarlo a tu lector. Encuentra alguna otra forma, interéctate cuando puedas. En conversación normal, estamos constantemente interrumpiendo, interponiendo e interjecciones activamente comprometidas. Hacer la conversación más fluida, inauténtica, permitir pausas de la misma manera. Permitir que los personajes hagan una pausa para recuperar el aliento y pensar, A veces estamos en una pérdida de palabras o nos tomamos un momento para responder. Esta es una gran manera de transmitir el estado de ánimo, también. Hazlo con propósito. Hemos discutido que el diálogo debe servir para un propósito, pero creo que es importante volver a mencionar que los personajes no solo deben hablar para estar hablando o para ayudarte a cumplir con tu conteo de palabras. Siempre debes estar preguntándote si esta línea de diálogo ayuda a desarrollar la historia o un personaje. ¿ Establece apropiadamente el tono o el estado de ánimo de la escena? ¿ Y la información que es reveladora, necesaria o mejor revelada de esta manera? Agrega acción en el medio mientras hablamos. Normalmente también estamos haciendo algo entre el diálogo. No todo el tiempo. Agregar en alguna acción. ¿ Qué hacen tus personajes mientras conversan? ¿ Están metiendo cosas en una bolsa? ¿ Se tocan entre sí? ¿ Están paseando de ida y vuelta? Piénsalo. Sé fácil con las directivas, dijo. Dijo de nuevo, deberíamos saber quién está hablando sólo por su voz. Evitar la repetición de información. Si ya estás abriendo una escena describiendo el estudio, por ejemplo, tu personaje no necesita repetir las mismas cosas. Si quieres revelar detalles sobre el escenario, decide, decide, debe hacerlo mi personaje a través de su diálogo? ¿ O debería mi narrador cortar palabras de relleno? A menos que los personajes voces únicas que siempre dicen, Um o como cuando hablan, sácalo, permitan subtexto? En ocasiones los personajes van a decir lo contrario de lo que significan o golpean alrededor del arbusto. Deja que suceda. Y por último, no pienses que todas las preguntas que se plantean en el diálogo tengan que ser respondidas. los personajes se les permite evitar decir la verdad, y a veces se interrumpe una conversación. Yo sólo quería dejarte con algunos consejos para seguir mejorando tu diálogo, escribir de una manera Tengo que estudiar diálogo en mi programa de Maestría fue leer las transcripciones para películas mientras las veía. Se puede hacer esto sin la transcripción a, pero es una buena manera de ver qué funciona mientras que en por qué. Para que puedas tomar notas en tiempo real. No te limites a películas que tengan una calificación del 90% o superior en tomates podridos. O También ve películas de nuevos escritores donde no obtuvieron altas calificaciones para ver si el diálogo pudo haber jugado un papel. En ocasiones tendremos personajes que no son muy educados o que tienen un dialecto distinto. Es bueno darles una voz única que refleje su nivel educativo de donde son . Pero por favor asegúrate de que los lectores puedan descifrar lo que están diciendo. Si haces una lectura de tabla, sugiero ser un buen oyente en lugar de un lector que puedes tomar notas y hacer ajustes activamente . Si algo no suena auténtico después de haber terminado, escribir diálogo analiza la estructura de oraciones. Es más fácil si imprimes una copia para que puedas marcar las líneas y ver si tus oraciones varían en longitud y tener un buen flujo. El último después de escribir una escena, Pregúntate, ¿Esta zona de diálogo es natural? ¿ Y es necesario? Es buena idea analizar tu diálogo desde la perspectiva de un lector también. Los buenos lectores aire naturalmente haciéndose preguntas, y es importante que si las preguntas necesitan respuestas que traigas cierre a esas preguntas más adelante. Y si es algo que te estás preguntando y no hay razón o entendimiento claro para eso, aclaras que para los lectores, no todas las escenas necesitan comenzar con personajes saludándose unos a otros. La mayoría de los placeres no sirvieron para nada. Otra gran manera de editar el diálogo es actuarlo fuera. Lo que estás haciendo es hablar y usar esas observaciones para ayudar a romper tu diálogo. Por último, algo que a los nuevos escritores les encanta hacer es agregar en adverbios para describir cómo alguien dice algo. Si no lo sé, tu personaje está enojado dentro de su diálogo de lo que no es funcional. Si el diálogo sí transmite enojo que decir, un personaje dijo que furiosamente es sólo repetitivo. Pensamientos y diálogo son dos cosas diferentes. Dependiendo del punto de vista de tu narrador, podemos conocer los pensamientos de un personaje o por cada personaje. El diálogo se activa con comillas, lo que nos ayuda a identificar fácilmente la diferencia cuando leemos. Dependiendo de quién esté narrando, los pensamientos se verán diferentes. Muchos escritores usan cursiva para dejarlo claro, pero sin embargo representes tus pensamientos, tienes que ser consistente. Recuerda los pensamientos de los inter funcionamientos de tus narradores mente, y lo que hay en su mente puede que no siempre sea lo que dicen. Pensamientos como el diálogo sólo deben incluirse si es la mejor manera de revelar información al lector, y los pensamientos también van a ser un reflejo de cómo reacciona tu personaje en una situación . Si alguien se siente paranoico, entonces también van a tener respuestas físicas paranoicas. Muy bien, hemos hablado mucho de diálogo, Así que sólo un recapitulación. El diálogo efectivo es revelador, decidido y mueve la historia hacia adelante. diálogo necesita llegar el punto a través rápidamente, claramente una autenticidad. Aprendimos muchas maneras en que puedes escribir un diálogo efectivo y diferentes consejos para mejorar tu escritura. También revisamos cómo los pensamientos son diferentes al diálogo. 15. Voz , estilo, tono: Capítulo 14. El motivo por el que la ficción es más interesante que cualquier otra forma de literatura para quienes realmente les gusta estudiar a la gente es que infección El autor realmente puede decir la verdad sin humillarse. Eleanor Roosevelt. Menos de 15 Estilo y tono de voz Los objetivos del Capítulo catorce son entender la diferencia entre el estilo de voz y el tono. Por qué son importantes, desacreditando los mitos más comunes y aprendiendo las mejores prácticas para los tres. Empecemos con lo que hace que el estilo y el tono de voz sean iguales. Los tres reflejan la actitud de ustedes. El escritor. Mucha gente compone estilo de voz y tono, pero voces cómo tus lectores perciben tu escritura. Es tu sonido único es un escritor y algo que se desarrolló. Cuanto más escribes voces, tu personalidad, ritmo y estilo de vocabulario es lo que estás escribiendo se ve en página y tono es el estado de ánimo de tu tono de escritura es lo único que realmente cambia de escena a escena, y establece el ambiente. Estilo y tono de niño todos trabajan juntos, y cada uno tiene sus propias voces de función importantes quién eres como escritor. En forma escrita. No tiene que ser tu voz real cuando hablas con amigos y familiares. Pero debe ser cómo quieres que te perciban en el mundo de la escritura. El estilo es tu otra marca y debe ser único para ti. Toma algunas novelas y compara cómo se ven las páginas para el Capítulo uno. ¿ De qué forma usaron? ¿ Están sus pequeños adornos en la parte superior? O al final de la página es, ¿Tienen nombres de capítulos? El tono es importante porque controla a tus audiencias. Las emociones son palabras deben hacer que los lectores sientan algo, y el tono debe cambiar para que los lectores puedan ser llevados en una montaña rusa emocional. El viaje de la vida tiene sus máximos y mínimos, y el viaje de tu personaje debe tener los mismos cambios de emoción. Repasemos aquí algunos conceptos erróneos comunes. Las cosas que quiero que conozcas voz, estilo y tono funcionan juntas pero no son lo mismo Desarrollas, tu voz es escritora, y debe ser una parte auténtica de ti. También es algo que crecerá a medida que crezcas como escritor en tu novela. Cambios de tono. Voz no muchos escritores estilo se mantiene igual en todos sus libros, pero si estás escribiendo dentro del romance y el horror que tu estilo ojalá no se vea igual. El estilo debe permanecer igual, sin embargo, en una serie de mejores prácticas que discutimos, las voces se desarrollaron, y la mejor manera de desarrollarse en tu oficio es practicarlo diariamente. Escribir es una excelente manera para que tu voz brille. El estilo se desarrolla mejor a través de la consistencia. Decide con qué quieres que los lectores lo vean comprometerse. Ese estilo y tono viene con ser intencional. Siempre estés pensando en lo que quieres que sientan tus lectores, y te sugiero mantener al día la fuente cerca. Repasemos voces. Cómo suenas es un escritor. El estilo es cómo se ve tu escritura y el tono es como estás escribiendo siente que tu marca de escritor es importante, y el tono es tu interruptor de control. Cubrimos conceptos erróneos comunes y mejores prácticas para ayudarte a mejorar tu escritura también . 16. Maestro del Turner de la página: Capítulo 15. No hay lágrimas en el escritor, ni lágrimas en el lector, ni sorpresa y el escritor No hay sorpresa en el lector Robert Frost. Lección 16 Maestro de la Página Turner son menos que objetivo es aprender a escribir escenas que mantendrán a los lectores girando la página por página. Turner es una novela que está bien estructurada, pegada y ejecutada. Cualquier trama bien desarrollada se puede transformar en un turner de páginas. Todo se trata de cómo lo escribes en esta lección. Te voy a dar 20 caminos. Puedes convertir tu novela en lo que llamamos un turner de páginas. Estas elecciones aéreas que puedes hacer a lo largo de tu novela para ayudar a los lectores B'more inclinados a convertir la Página uno creando curiosidad desde el principio, los lectores encontrarán tu historia lo suficientemente interesante como para seguir explorando. Habrá preguntas que tengan en mente hasta que reveles la respuesta a en el inicio de tu historia. Tus personajes son meramente extraños para tus lectores. Tienes que construir una relación antes de construir los conflictos de los lectores. En realidad, el cuidado de tus personajes salen del otro lado. De acuerdo, tres. Continúa complicando el viaje de tu personaje alimentando a la bestia. Cuatro. Espere hasta el último momento posible para revelar las respuestas a las preguntas más importantes para que los lectores airen constantemente tratando de resolver y predecir cinco lectores de tés presagiando seis nuevas capas introducidas creando más preguntas para liderar lectores. Toe Wonder a lo largo de la historia sobre lo que está por venir. Siete. Acelera tu novela de una manera que sienta control, con propósito e intencional. Calcula tus giros y asegúrate de que la acción siempre está moviendo tu historia hacia adelante. Ocho. Crea un sentido que tus personajes airen, nunca realmente en claro. Una vez que esa llamada acción comienza a traer peligro a sus vidas, que puede ser físico o emocional para que los lectores se preocupen por su bienestar. Nueve Cliffhangers son una manera fácil de animar a los lectores a pasar la página para ver qué pasa continuación. Funcionan bien, el final de capítulos y función y tantas maneras interesantes. 10. Cambia la dirección de la historia para mantener a los lectores en sus dedos de los pies en cuanto piensen lo tienen resuelto. Cambiar de dirección. 11. Prestó mucha atención a la frase de ritmo y enlace de capítulo. Se trata de calidad sobre cantidad. 12. Había estado pensando que los volteadores de páginas no necesitan caos y drama a la vuelta de cada esquina dan a los lectores la oportunidad de recuperar el aliento en este salvaje paseo. 13. Una técnica de fondo es arruinar. Tu historia revela algo enorme de los inicios. Los lectores se preguntan cómo llegaste ahí. 14. No tengas miedo de juguetear con tus lectores emociones y sorprenderlos por lo que el Dio 15 de tu personaje levantó las apuestas. 16. Los ajustes frescos pueden traer emocionantes nuevos visuales. 17. Aprovecha a tus personajes. Su ambivalencia natural impulsará tu historia. 18. Usa el miedo para poner a tu lector al borde de su asiento. 19. Elimina cualquier cosa de tu escena que no revele cambio, complica, avanza, levanta, planta o presagia nada y 20 en la exposición golpean duro a los lectores con la información que tan tienen estado esperando desesperadamente. Para recapitular una Page Turner es una novela que está bien estructurada, pegada y ejecutada. También discutimos 20 formas de escribir un Page Turner, que comenzó con crear curiosidad desde el principio y terminó con arrancar la Band Aid en la exposición 17. Encuentra la historia dentro de ti: Capítulo 16 historias tienen que ser contadas donde mueren y cuando mueren. No podemos recordar quiénes somos ni por qué estamos aquí. Sue Monk Kidd. El secreto de la vida de las abejas Lección 17. Encontrar la historia dentro de ti En este capítulo, obtendremos una comprensión de cómo cultivar la historia dentro de ti. Todo se trata de convertir lo ordinario en la extraordinaria historia. La tela está a nuestro alrededor. Es nuestro trabajo reconocerlo cuando observamos nuestro entorno y hacemos conexiones con las cosas que nos encontramos a diario y escribimos sobre lo que sabemos describen lugares en que hemos estado para disfrazar nuestras verdades personales o incorporar emociones reales a nuestro escritura. Ahí es cuando las cosas se ponen extraordinarias. Mantenerse inspirado y descubrir tu próxima historia no siempre es tan fácil como suena. Me gustaría proporcionarles algunas estrategias para ayudarle cuando sienta que no tiene nada de qué escribir. Inspírate comienza por creer en ti mismo. Fuiste la única persona que puede contar una historia de la forma en que la cuentas, y las mejores historias provienen de nuestras propias experiencias. Tómese un tiempo para explorar sus creencias y lentes sobre el mundo ¿qué lecciones tiene que ofrecer y cómo podría crear una historia a su alrededor? A veces sus nuevos escritores tenían miedo de mostrarle a la gente cosas por las que hemos pasado. Pero no pienses que tu experiencia personal tenga que ser algo más que un trampolín o inspiración para escribir desde un lugar real. Piensa en algunos de los principales puntos de inflexión de tu vida y cómo han cambiado. Te tomas algo de tiempo para explorar tu red personal. Nuestras relaciones vienen en todas las formas diferentes. Pero la gran parte es que incluso las difíciles relaciones podrían utilizarse para ayudarnos a construir personajes auténticos. Las relaciones pueden impulsar conflictos en tu historia y ayudarte a crear personajes y trazar ideas. Alcanza tu memoria y explora tus sentidos. En ocasiones pueden traer a la luz viejas emociones sobre las que vale la pena escribir. Explora hitos que trabajaste muy duro para lograr. A todos les encanta una historia de triunfo. En ocasiones nuestro trauma puede transformarse en una novela para recordar. La pérdida a menudo se asocia con la muerte, pero perdido podría ser muchas cosas y puede ser un trampolín relable para tu escritura. Piensa en tus miedos y cómo puedes conectarte con los lectores a través de esta emoción universal. En ocasiones las cosas eran más inseguras sobre pueden ayudarnos a crear personajes que los lectores puedan amar y relacionar. Teoh. Y si has superado los de valores, tienes una posible línea de historia en tus manos. Como ya he dicho antes en esta historia del curso, tela está a nuestro alrededor. En este día y edad, estaban ocupados, estaban enganchados a nuestros dispositivos, y a veces es más difícil simplemente estar presente en el momento. Mantenga un diario y anote ideas. Observas un encuentro en un mundo perfecto. ¿ Dónde te ves en unos años? A lo mejor puedes escribir una historia sobre el futuro que quieres y los obstáculos que podrían interponerse en tu camino. ¿ Cuáles son algunos contratiempos personales que enfrentaste y superaste? ¿ Hay alguna historia en que los personajes deben ser dinámicos? Piensa en formas en las que has cambiado como persona. ¿ Cómo te inspira ese crecimiento? Nuestras experiencias son únicas para nosotros, y esas experiencias pueden ser un tejido de historias que vale la pena compartir. Pasamos mucha de nuestras vidas en el trabajo. Sé que no puedo estar hablando por mí misma cuando digo que han pasado cosas locas en el trabajo. Puede que te guste lo que haces, pero qué retos has superado que pueden inspirar tu siguiente historia. Los acontecimientos actuales, especialmente los momentos periodísticos de la historia, pueden hacer que la gran ficción histórica te dé una perspectiva de la historia por la que has vivido . Si te gusta la ficción para adultos jóvenes, los que llegan a la mayoría de edad experimentan aire fácil para que los jóvenes se relacionen. Teoh, nuestra infancia es nuestra historia de fondo y nos han hecho quienes somos hoy. Sumérgete en esos recuerdos y experiencias nuestra salud mental, física y emocional nos puede llevar por un agujero de conejo de ideas de tejido de historias a través muchos géneros que podrían ayudar a darle vida al personaje vale la pena invertir si disfrutas viajando tanto como yo dio aprovechó estas oportunidades fuera de casa para encontrar nueva inspiración ambientadora y experimentar cosas que puedan inspirar tu próxima novela. Hemos hablado de cómo grandes escritores convierten lo ordinario en lo extraordinario, así que no creas que no hay una oportunidad en tu vida diaria que pueda inspirar tu próxima gran idea. Nuestra cultura tiene una enorme influencia en cómo nos criamos y cosas que hemos vivido comparten tus experiencias culturales si puedes. Nuestra espiritualidad guía nuestros pasos e impacta nuestra cosmovisión, y podría ser la base de una premisa que vale la pena escribir a la gente le encanta reír en cualquier género , encontrar el humor en tu vida cotidiana. nacimiento y la muerte pueden venir con una gran variedad de emociones sobre las que vale la pena escribir. Mantén un diario diario para hacer un seguimiento de la tela de la historia que te encuentras. Nunca se sabe cuándo podría usarlo. Y para los ávidos soñadores, un diario de ensueño es una excelente manera de hacer un seguimiento de todas esas ideas en el tejido de la historia de resumen está a nuestro alrededor y proviene de nuestras experiencias y observaciones. También te di muchas ideas para cultivar la historia dentro de ti, empezando por creer que tienes una historia que contar. 18. Superar el bloque: averiguar la razón que te ordena escribir. Ve si ha extendido sus raíces en la profundidad misma de tu corazón. Confesate que preferirías morir si te prohibieran escribir. Rainer Maria Roque Lección 20. Superar el Bloque Los objetivos de este capítulo son obtener una comprensión de qué bloque de escritor son los síntomas, cómo identificarlo. Formas de sobrellevar y las claves para conquistar el bloqueo del escritor es un sentimiento que se nos acerca, haciéndonos sentir que somos incapaces de escribir. Si tu pasión por escribir puede sentirse como una enfermedad que no puedes sacudir. Si escribir es solo un pasatiempo para ti, entonces puede hacerte sentir que escribir simplemente no es para ti. Y no importa tu nivel de adoración por las palabras, el bloque del escritor es casi un rito de paso. presentamos algunos signos reveladores comunes de que podrías estar experimentando el bloqueo de Writer. ¿ Te sientes incapaz de escribir? ¿ Se siente nublada tu mente? ¿ Estás frustrado o sin inspiración? ¿ Estás meditando sobre las mismas palabras? Si estás experimentando alguna de las cosas de esta lista, solo debes saber que no estás solo. Todo escritor experimentará escritores, caminará en algún momento de su viaje de escritura. Es completamente normal, tratable y fácil mantenerlo alejado una vez que conozcas las claves para conquistarlo bloque de escritor y derivado de una serie de fuentes. Writers Walk ¿Justus es flexible ism reloj de un desagüe? Tienes que averiguar qué es lo que está marcando tu canalización creativa echándote un buen vistazo a ti mismo. Veamos con cuál de estos se identifica con más. Me doy cuenta de que esta lista aquí es muy extensa, pero si en cualquier momento de tu viaje sientes que podrías tener escritores de ley, es importante que cubramos todas nuestras bases para que puedas averiguar qué podría estar obstruyendo tu creatividad gasoducto. Tómese un momento para pausar el video para leer todos estos puntos. Consulta cuál te identificas con la mayoría y luego continúa. Una vez que has identificado la fuente de tu sufrimiento, has hecho la parte más difícil. Has destapado la petanca que se interpone entre ti y volver a encarrilarte con tu escritura. Entonces, aquí tienes una lista de formas en las que puedes lidiar con el bloque del escritor. Empieza por preguntarte, ¿Vale la pena este proyecto para que te saltes en tu escritura toma un descanso. Si necesitas ayuda, pídala. A veces el remedio es simplemente estar solo. Una lluvia de ideas algunas ideas. ¿ Recuerdas qué te inspiró en primer lugar? Crear un plan de ejecución. Rodéate de positividad. Deja de pensar demasiado en las cosas. Simplemente respira. Ahí hay una solución para cada causa del bloqueo de escritor. Aquí están mis llaves para conquistar. En ocasiones sus escritores temían ser vulnerables durante el proceso. Pero pedir retroalimentación e ideas está bien. Cuando digo que bajen sus expectativas, me refiero a no compararse con nadie más. Te puede costar un peaje. La pasión es clave, y si no lo estás sintiendo, déjalo ir es bueno para que los escritores tengan metas. Y a veces planear con el objetivo final en mente ayuda a que las cosas parezcan más manejables. Crear un esquema. Cuídate. En primer lugar, convierte tu dolor en tejido de cuentos y escribe las cosas. Date de alta para que te mantengas en tus dedos de los pies. Si puedes, está bien recompensarte de vez en cuando, búscate un compañero de rendición de cuentas. Educate, deshazte de toda la energía e ideas negativas en tu vida. Encuentra personas que fomenten tu viaje. Exponerte a cosas que te mantienen inspirado. Confía en ti mismo y en el proceso. No tengas miedo de echar a perder ideas. Toma descansos, siendo observador o incluso socializado. Encuentra lugares que te inspiren. Aléjate un rato. Toma descansos. Enfréntate a tu estrés, ansiedad y afecciones externas. Deja de tratar de ser perfecto. Busca el cambio en tu vida personal. Elimina las distracciones y encuentra cosas que se relajen. Se crea un borde de escritura, una página de Pinterest para agregar imágenes e ideas inspiradoras a. A veces solo tienes que sentarte y obligarte a calificar. Leer libros. Hacer investigación. Descansa relajarte. Da a algo un intento. Aquí te mostramos algunas formas adicionales de encontrar tu inspiración. Has llegado tan lejos como escritor, y no puedes permitir que nada te retenga aquí. Cosas que he hecho en otros escritores con experiencia pueden dar fe de hacer cuando se sienten incapaces de producir. Tómate un momento para pausar los videos que puedes leer sobre esta extensa lista. Sé que esta lección contenía mucha información, pero ojalá te hayas tomado algún tiempo para realmente digerir todo. Este capítulo fue todo sobre el bloqueo del escritor siendo la incapacidad de escribir señales de que tal vez estés sufriendo posibles fuentes para tu lucha, cosas que puedes implementar para ayudarte a superar este bloque y formas en las que confinaste tu inspiración otra vez 19. El enfoque de P.C.C.S.E.L.F: capítulo, dada la elección entre material trivial, brillantemente dicho versus material profundo, Mal dijo a un público siempre elegirá lo trivial contado brillantemente, Robert McKee menos de 18. El autoenfoque PCC. En este capítulo, vamos a obtener una comprensión de lo que el PCC se acerca y cómo utilizar este enfoque para su escritura. PCC Self es un amistoso recordatorio de que estás terminado La novela debe ser una pieza de escritura de enfoque auténtica, provocadora del pensamiento. A diferencia de cualquier cosa en el mercado a la que los lectores puedan conectarse y comprometerse con eso emana tu propio sentido del estilo. Creé este enfoque para darle a los escritores un simple acrónimo para recordar lo que están terminados . Novela debe ser como Los buenos escritores son fáciles de llegar. Grandes escritores son difíciles de encontrar. ¿ Cuál quieres ser? PCC Self es un acrónimo que significa provocar creativos, conectativos, elegantes, atrayentes, atrayentes, lógicos y enfocados. Tu novela final debe dar a los lectores el espacio para pensar por sí mismos una experiencia única donde puedan pensar fuera de la caja, algo que sea relacionable y les ayude a sentir algo. Una forma individual de escribir que es única para ti, una novela que interesa y excita a los lectores con un final impredecible que vale la pena invertir en una línea de cuentos que es creíble sin importar cuán fabricada sea tu línea de cuentos. Y una novela que resuelve conflicto atando todos los cabos sueltos y se mantiene en el camino de principio a fin para recapitular Capítulo 17 El auto del PCC se acerca a un acrónimo que creé para recordar a escritores cuál debe ser su novela, y el acrónimo es sinónimo de provocación, creatividad, conexión, estilo, atractivo, lógico y enfocado. 20. Primeros borradores: Capítulo 19. El momento más aterrador es siempre justo antes de empezar. Stephen King Lección 21 Primeros borradores Y ahora en el momento en que todos hemos estado esperando al acusado rebelde, es hora de iniciar tu primer borrador. Lo hicimos hasta el final, y estoy tan orgullosa de ti. Educarse es el primer paso para dominar una nueva habilidad. Ya tienes todas las herramientas que necesitas para empezar a escribir tu primer borrador. Te animo a volver a visitar el curso, volver atrás y tomar algunas notas más e implementar todo lo que has aprendido aquí en este momento . Si te sientes seguro de tu capacidad para empezar a escribir, puedes terminar este video aquí si lo deseas. Si sientes que te vendría bien solo un poco más de consejos de orientación de ayuda, estoy ofreciendo incentivos especiales a todos mis alumnos. 21. Conclusión: Sólo quería recordarles a todos que soy escritor fantasma, escritor creativo freelance y autor publicado. Por favor, comuníquese. Si estás interesado en alguno de los siguientes servicios, por favor siéntete libre de enviarme un correo electrónico para enlaces a mis servicios. O bien, si necesitas ponerte en contacto conmigo en privado en la redacción de novela para principiantes en gmail dot com. Para preguntas generales, por favor siéntase libre de preguntar en la sección de comentarios y los contratos oficiales están disponibles para todos los servicios. A petición. Con esto se concluirá la novela Redacción para principiantes Cómo escribir tu primer borrador. Ha sido un placer enseñarte en este curso, y espero que todo el contenido haya sido útil e informativo. Me encantaría escuchar sus comentarios con respecto a este curso para que pueda mejorar el contenido y la experiencia general para futuros alumnos. Por favor envíame un correo electrónico tus pensamientos y testimonios personales en la redacción de novela para principiantes en gmail dot com, espero con interés escuchar de ti. Gracias por su tiempo y dedicación al proceso de redacción y con amor, digo feliz escritura