Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es Kriti Bivari. Soy un artista profesional de
acuarela trabajando para Acuarelas
durante los últimos seis años He pintado variedad
de temas en acuarelas, incluyendo
florales, pila, vida
marina, y he hecho múltiples colecciones que
encontré en casa con los He enseñado a más de
100 estudiantes a través de mi taller en línea y
fuera de línea. Esta es mi tercera
clase en Skillshare. Estoy muy contenta y emocionada de
invitarte a esta clase. Sé que la acuarela puede ser
difícil y desalentadora, pero con la técnica adecuada, abren todo un vacío
de arte expresivo vibrante De ahí, he creado
esta clase para ti. En esta clase,
vas a estar pintando el vibrante Phoenix en acuarelas. Se trata de un
Fénix expresivo paso a paso, comenzando desde el boceto hasta construcción de capas ricas
en acuarelas, cómo controlar las acuarelas y el pigmento para plantas llamativas y
vibrantes, cómo crear movimientos y
energía con pinceladas, cómo poner capas
y equilibrar colores cálidos y fríos juntos, y finalmente, cómo dejar ir
la perfección y pintar
libremente Al final de esta clase, no solo
tendrás un ave
Fénix bellamente creada, sino que también tendrás las herramientas para aportar más expresión, colores y emociones a
tus obras particulares. Estoy muy emocionada de empezar,
así que vamos a salir adelante y
vamos a aprender en la próxima clase todo sobre materiales y suministros.
Nos vemos en la siguiente clase.
2. Suministros y materiales: Oigan, chicos, bienvenidos
a esta lección. En esta lección,
vamos a aprender todo sobre los materiales y suministros de
arte que necesitamos para esta clase
en particular. Entonces vamos a empezar.
Lo básico que todos ustedes saben a estas alturas es que necesitamos dos juegos
de jarra para agua. Uno es para limpiar los cepillos sucios y otro es
para recoger agua limpia. Esto es una k para las acuarelas. Aparte de eso,
necesitarás tela, cinta adhesiva. Entonces con respecto a los pinceles, no
necesitamos muchos pinceles, pero solo te diré qué
corrieron de pinceles puedes usar. Te voy a dar un par de
ejemplos y luego podrás elegir lo que mejor te funcione. Solo te estoy mostrando una variedad de pinceles que puedes usar y puedes elegir a cualquiera
para el caso. Entonces estos son algunos pinceles
que vamos a usar. Yo sólo te lo mostraré. Estos son los pinceles de la marca
Princeton Ahora bien, estos dos son pinceles
largos y redondos. Son muy buenos,
tienen una punta puntiaguda, y por eso los necesitamos. Entonces tenemos pincel angular. Sería bueno
para las plumas. Si tienes
pincel anglo, es bueno. Si no tienes
cepillo redondo, te va a funcionar bien. Y estos son otros
pinceles redondos de Princeton. Una especie de cepillos redondos
harán el trabajo. Si tienes un
cepillo de fregona como este, que también es puntiaguda o
tienes un cepillo plateado, o incluso si tienes un cepillo
marrón regular , eso también está bien Lo que necesitamos una brrush de plumón. Entonces necesitas cepillos redondos. Respecto a los colores,
no tengo problema si puedes ir
con cualquier marca de colores. Voy a exponer específicamente
qué colores queremos
usar para que sepas que estos son los colores
que vas a usar. Entonces sí, los colores que necesitamos son porque estamos
pintando esto, ¿verdad? Déjame simplemente moverlo a un lado. Entonces estamos pintando
esto. Entonces los colores que necesitamos son amarillo cadmio,
dorado profundo, carmesí, escarlata Entonces también necesitamos
tonos de azul,
entonces azul erilium, esto es
eriliumbue copa azul, azul eriliumbue Bien. Y entonces esto
es índigo profundo. Bien. Así que esos son todos los
colores que necesitamos. Y estoy usando colores
de cuchillos blancos. Puedes usar cualquier
color que te guste. Bien. Entonces, claro, necesitamos un papel de acuarela, que es de 300 GSM. Entonces para eso, tienes
múltiples opciones. No hay necesidad de ir con la marca que estoy recomendando. Puedes ir con cualquier cosa. Entonces esta obra de arte en particular está hecha en una hoja grande de papel, pero luego esta vez vamos a estar haciendo esto en una hoja
de papel más pequeña, y voy a estar usando este bloc de
acuarela en particular para esto. Voy a usar papel de
acuarela Bohn. No estoy usando un papel de grado de
artista. Estoy usando un papel de cuadrícula de academia, y funciona bien para fines de
práctica. Entonces este es un
papel fantástico para usar. Bien. Después de esto, también
necesitarás un
lápiz y una goma de borrar para dibujar o hacer el boceto
del pájaro Fénix en
tu papel de acuarela Si no tienes bloques
como este, no te preocupes. Siempre puedes seguir adelante y
pegarte tu papel así, como yo lo he grabado. Y de ahí necesitamos el enmascaramiento. Bien. Entonces eso es todo sobre los materiales y suministros que vas a necesitar
para esta clase. Estoy muy emocionada, así que sigamos adelante en la
siguiente lección donde vamos a aprender todo sobre las técnicas utilizadas en
esta clase en particular.
3. Técnicas: Hola, así que bienvenidos a esta lección. En esta lección,
vamos a aprender todo
sobre las técnicas
que queremos utilizar
para crear nuestro pájaro
expresivo Fénix, ¿verdad? Entonces, si ves aquí, déjame mostrarte rápidamente. Entonces, si ves aquí, los colores
fluyen en armonía, ¿verdad? Entonces empiezan con amarillo, naranja rojo, morado, azul,
y terminan, ¿verdad? Entonces así es como lo
estamos creando. La atención y si
miras este cuadro, va a ir a este yo porque entonces si sigues
las reglas de un tercio, realidad
se coloca ahí
el yo y la cabeza del cuerpo. Eso es muy importante para nosotros entender antes de que
realmente avancemos. Hay un par de
técnicas en acuarela que queremos conocer
y entender. Permítanme simplemente dividir este
papel en dos partes. Bien, vamos a dividir
esto en cuatro partes. Eso nos va a facilitar
las cosas. Y lo que vamos a
hacer es que vamos a seguir la rueda de colores, ¿de acuerdo? Y así te voy a mostrar cómo seguir la rueda
de colores y hacer. Pero antes de eso,
vamos a aprender dos técnicas, en su mayoría
dos técnicas. Húmedo sobre seco versus mojado sobre mojado. Entonces, qué son y
por qué importa tanto. ¿Bien? Entonces éste, vamos a hacer mojado sobre mojado. Aquí vamos a hacer mojado
sobre seco y lo que significa. Bien, entonces la técnica que voy a usar
aquí es húmeda sobre húmeda. Ahora para la técnica de mojado
sobre húmedo, lo que significa es que en realidad
vas a poner el color en papel cuando
tu papel ya está mojado. De ahí que el
nombre de la técnica sea mojado sobre húmedo. Bien. Entonces ve con mucha claridad. Entonces lo que voy a hacer es que ahora
voy a mojar mi papel, así que solo poniendo
mucha agua aquí. Bien. Y vamos a ir
un par de veces. Queremos que el agua realmente
vaya dentro del papel. Y cualquier putters si se forman, no
queremos estos putters Podemos simplemente levantarlo y
luego aplicarlo sobre la tela. Bien. Entonces, una vez que estés seguro de que
el papel está muy bien mojado, entonces podemos ir y seguir adelante. Pero asegúrate de hacer
esto un par de veces para que el papel esté completamente
mojado y no de manera desigual ¿Bien? Una vez hecho esto, ahora, cuando
tomemos el color, queremos tomar ese color
en su formato puro, ¿verdad? Como, no muy diluido. Por lo que 50% de agua, 50% de color debería estar funcionando
bien con esta relación. Entonces ahora cuando siga adelante
y exponga el color, simplemente
voy a mostrarle
al azar ahora. Estaba dibujando una línea, entonces voy a mostrarte
al azar, ¿ves? Entonces, ¿qué pasa cuando
solo estoy poniendo el color, se está separando Está fluyendo, ¿verdad? Por qué está fluyendo porque
el papel ya está mojado. Ahora hablemos de mojado sobre seco. Mojado en seco significa
papel seco y color húmedo. Entonces cuando tomo el color ahora, así tomo el mismo color, pero el papel que estoy usando dentro no está seco,
cómo lo hacemos ver. Bien. No se mueve, y
entonces cuando me caigan los colores o si
hago algo, ver si trato de hacer que
no, simplemente se dispersará. Pero aquí, cuando trato de
hacer cualquier cosa, se va a quedar en
el formato exacto que lo
he hecho porque
el papel está seco. ¿Bien? Eso es todo sobre mojado
sobre mojado versus húmedo sobre seco. Ahora bien, la segunda parte
de esta sección es que queremos cuando
en realidad estamos haciendo ese fénix
expresivo, lo que queremos hacer es
querer seguir el color. Mientras seguimos el
color para que no empecemos
accidentalmente a mezclar colores
complementarios juntos. Ahora bien, ¿qué son los colores
complementarios? Los colores complementarios
son los colores opuestos en el color. Digamos que tengo
azul y naranja, si trato de mezclarlos dos, acabaré obteniendo
una tonalidad de café. Rojo y verde son colores
complementarios. Vamos a probar esto como una
lección sobre lo que no se debe hacer. Digamos que
tengo un color azul. Aquí tengo un color azul. Y quería ponerle
naranja justo al lado,
para luego superponerla y luego colorearla. ¿Qué va a pasar?
Entonces tengo naranja. En esta sección donde se mezclan el azul y el naranja,
vea este es el color que se forma, que es una especie de tonalidad
fangosa Entonces eso es lo que queremos evitar. Vamos a probar otros dos colores
complementarios. Entonces otros dos colores
complementarios son tu billetera y amarillo, rojo o verde,
puedes probar cualquier cosa. Tengo la cartera
aquí frente a mí, voy a hacer uso de eso. Billetera aquí está el color de la billetera. Y entonces tendremos nuestro amarillo. Solo
lava bien tus pinceles. Estoy haciendo exactamente lo mismo, y tomo un agua dulce
para recoger nuevo color. Y luego amarillo, ¿
ves? Así que mézclalos. Lo que está formando. Lo que se está formando, ¿ves?
Color ligeramente fangoso, ¿verdad? Color fangoso. Eso es
lo que se está formando. Bien. Entonces estos son colores
complementarios. Y cuando se mezclan, se forman, terminan
formando colores fangosos. Colores tan complementarios. Bien. Lo siento. Colores complementarios,
forma, tonos fangosos. Bien. Ahora estos también son útiles. No siempre es lo
incorrecto de hacer. Estos siempre son útiles también, pero luego también
hay que aprender
a usar estos colores
en armonía. ¿Bien? Ahora bien, ¿cómo va a estar
trabajando en las plumas, verdad? Entonces esa es la
parte más importante de esta lección. Entonces voy a usar mi rush
redondo para este, y solo quería
mostrarte que también uso la
botella de spritz que tengo Entonces si mi paleta está
seca, quiero ponerla, entonces básicamente uso esto para
rociar y los colores
se activan. ¿Bien? Entonces lo que queremos
hacer es que en
su mayoría trabajaremos mojados en seco
para la parte de plumas, pero no está completamente seca y no completamente
mojada sobre húmeda. Te diré a qué me refiero. ¿Bien? Entonces comencemos poniendo algunos
colores amarillos en el papel. Entonces esto es ahora cuando estoy
recogiendo el color, estoy recogiendo como una cantidad de agua
pesada. Entonces como el agua y el color en
la misma proporción y más. Quiero esa cantidad pesada. Ahora cuando le ponga este color, lo
voy a
poner simplemente encima. Bien, lo voy a
poner encima. Y entonces si tengo que hacer
otro color encima, voy a hacer exactamente
lo mismo. Voy a poner ese
color encima. Entonces voy a estar
usando ahora Crimson. Entonces mira, estoy
empezando por la naranja. Bien. Ahora, digamos que si
quiero usar escarlata, donde esta mi escarlata Sí. Entonces voy a empezar
encima del rosa. Lo que estoy haciendo es que estoy empezando cada color encima
del otro. Así también vamos a estar haciendo las plumas del
Fénix. Cuando lo hacemos mojados y mojados también es como cuando
colocas otro color
encima de otro color, la capa inferior ya está mojada. Eso también actúa como una técnica
húmeda y húmeda. No siempre es el agua
tiene que ser como base. Ambas cosas básicamente
van de la mano. Ahora bien, si mezclo rojo y
azul juntos, ¿verdad? ¿Qué va a pasar? Entonces ven aquí, cuando mezcle ese azul, no
va a
formar el color fangoso, sino que va a hacer que
el oscuro sea más rojo De lo contrario, ¿qué va a complementar? ¿Si mezclo mi azul y rojo
juntos? ¿Qué se va a formar? Va a formar
un color púrpura. Así que en realidad puedo
exponer el color púrpura aquí, lo cual es un buen
comienzo para mí, ¿verdad? Y luego poco a poco empezar a sumergirse en todos los tonos de azul con los
que quiero trabajar. Entonces, cualquier tono de azul con el
que quieras
trabajar, tienes dos, tres tonos de azul con los que
quieras trabajar listos, y empiezas a diseñar esos blues uno
tras otro. Eso es. Eso es
lo que estamos haciendo. Incluso terminé con azul menta. Bien, entonces eso es
lo que estamos haciendo. Ahora bien, si hay algunas áreas como esta que se están
formando más oscuras, eso está completamente bien
porque de
todos modos vamos a hacer el contorno
de esas plumas Y vamos a hacer
muchos platillos detallando, así vamos a cubrir Pero creo que entendiste
el oro, ¿verdad? Entonces lo que hicimos fue colocar el
color encima del color
anterior. Eso realmente
nos ayuda. Estas son las técnicas que
vamos a utilizar. Entonces si hablo en términos
de la bur Phoenix, vamos a hacer amarillo,
naranja rosa, rojo, morados, azules
oscuros, azules claros, lo que sea, bien Así vamos a formar estas plumas del ave. Espero que esto quede claro, ¿verdad? Así que eso es todo para esta lección en
particular, y vamos a saltar a la siguiente lección donde
vamos a aprender todo sobre bosquejo del Fénix y cómo
transferir esa imagen en caso de que no quieras
bosquejar tú mismo Entonces tengo las dos
opciones disponibles. Pasemos a la siguiente
lección y aprendamos eso. Adiós.
4. Bocetaje: Hola, así que bienvenidos a esta lección
en particular. Así que hemos aprendido todo sobre los materiales artísticos
que estamos utilizando. Entonces también hemos aprendido sobre técnicas que queremos utilizar
para esta clase. El siguiente paso para que
básicamente aprendamos a bosquejar esto, ¿verdad? Por lo que tendrás una imagen
en la sección de recursos. Puedes descargar esa imagen y luego dibujarla por ti mismo. En esta lección en particular, quiero explicarles el método de
ustedes, que se trata de trazar su obra de arte dibujada a mano
en el papel de acuarela. Lo que recomiendo es
que no recomiendo hacer bocetos aquí y
luego frotar una
y otra vez porque entonces
en realidad estropea muchas cosas Se estropea tu
papel de acuarela tampoco es bueno uh, cuando empiezas a trabajar
profesionalmente Hay algunas técnicas
que puedes aprender. He sacado copia de esto. Esta es una foto de mi obra de arte. He tomado impresión de esto lo he bosquejado y
tomado una Ahora quiero
mostrarles cómo pueden realmente transferir esto a
su papel de acuarela. Lo que vamos a
hacer es que empezaremos por sombrear el
dorso del papel Digamos que este es mi trabajo, y vamos a empezar a sombrear
este papel en la parte posterior El lápiz que estoy usando
es un lápiz normal. Este es mi Este es un lápiz
regular soy yo, lápiz grafito
normal, básicamente. Entonces coges este lápiz, te pones así y no uses punta,
hazlo así, y
luego empiezas a sombrear ¿Bien? Entonces lo que queremos
es que queremos esto todas las marcas de
grafito en la
parte posterior del papel. Si tienes un
lápiz más oscuro, usa eso. No uses papel carbón ni
algo así. No. Solo estaremos trabajando con grafito porque después también
podremos borrarlo, queremos bosquejar a la ligera para
que cuando hagamos acuarela, el reflejo es en realidad del grafito no es visible. Como pueden ver, voy todo
el camino hasta incluso las esquinas donde están los bocetos y vamos a simplemente Este es un buen método Te recomiendo que siempre
hagas tus bocetos en un papel de impresora A four o
papel normal, y luego transfieras tus imágenes
a tu papel de acuarela Esto evita que se borren mucho
si acaso, lo estás haciendo. Ahora, una vez que hayas terminado con esto, una vez que se complete esto,
¿qué queremos hacer? Queremos adjuntar este trabajo
en un papel de acuarela. Ahora bien, este es un paso muy crucial. Ahora, cuando haces esto, no
quiero que tu
papel se mueva mientras estás dibujando.
No debe moverse. Qué vamos a
hacer solo tomaremos nuestra cinta adhesiva o
cualquier otra cinta washi, que sea la cinta que tengas,
y vamos a asegurar este papel por
los lados Ahora, lo que va a
hacer, me va a ayudar. Mi papel se quedará en un solo
lugar, no se va a mover, y me va a
hacer la vida más fácil y ahora empezar a rastrearlo. Lo que tengo que hacer,
justo ahora tengo que
repasar el boceto que
está en este papel. Tienes que asegurarte de
tener rastro de todo. Sigue a lo largo,
asegúrate de no presionar demasiado fuerte
que te arranca el papel, pero tiene que ser suave también
que no haga nada Mantenga el equilibrio
y luego bosquejar. Bien. Así que he hecho este boceto en
Procreate mi iPad Bien. Y luego desde el iPad, he exportado este documento
en particular, y luego tomé la copia impresa y estamos usando
esa copia en particular Por lo general en mis
talleres offline también, hago lo mismo. Bien. Entonces ya he hecho
el boceto completo. Una vez que hayas terminado,
eres libre de eliminarlo. Bien. Ver. Ahora, el boceto
que tienes, déjame
acercarlo más a ustedes chicos. No sé si eres
capaz de verlo o no. ¿Eres capaz de ver S? Sí. Creo, mira, este boceto que ha
salido es de color muy claro. De color muy, extremadamente ligero. Entonces ahora lo que voy a ir voy
a hacer es que solo voy a venir aquí con muy ligera
presión sobre mi lápiz, muy ligera presión
sobre mi lápiz. Voy a rehacer el sketch. Ahora, esto asegura una
transferencia segura de nuestro diseño sobre el papel sin la necesidad de frotar una y otra vez
sobre el papel mismo. Guarda tu papel, guarda tu papel de acuarela con muchas marcas de goma de borrar
o algo Ver ahora y también estoy
haciendo este boceto, estoy manteniendo mis manos muy ligeras. Queremos bosquejarlo muy a la ligera porque
cuando trabajamos con boceto de
acuarela o
las marcas de grafito no
deberían ser tan
prominentes. Bien. Entonces esta es una forma de bosquejar. La otra forma es que puedes ver
directamente la imagen
y luego bosquejar. Normalmente, no voy a
estar cubriendo bocetos, cómo dibujar animales o pájaros porque esa es una
clase completa en sí misma El bosquejo es una gran clase. Entonces sí, esta es otra forma de la
que puedes hacer uso. Si tienes impresora, puedes tomar mi boceto en realidad
descargar ese boceto, tomar una copia y ponerte en marcha Si te sientes cómodo, si te sientes cómodo
dibujándote a ti mismo, entonces puedes seguir adelante
y dibujar tú mismo Ahora tienes dos formas de
bosquejar este Fénix. Eso es todo sobre esta lección. Los voy a ver en la siguiente lección donde vamos a empezar en
realidad ahora colocando el
lavado en
el Fénix y vamos a seguir
adelante paso a paso. Te voy a ver en
la siguiente lección. Adiós chicos.
5. Pintar un fenónix, Parte 1: Oigan, chicos. Bienvenidos a
esta lección en particular. En esta lección, vamos a
aprender a pintar
el Fénix. Entonces voy a
dividir esto en un par de partes. Entonces, antes,
lo primero que
vamos a hacer es que
vamos a pintar la cabeza, la zona del cuello, y el vientre. Bien. En la siguiente lección, vamos a hacer
todas las alas superiores, y luego continuaremos
con las alas inferiores. La última lección sería todo sobre detallar
el pico la nariz, y luego las salpicaduras en Bien, así es como
procederemos. Así que comencemos. Voy a guardarlo aquí que tengas una idea
de lo que estamos haciendo. ¿Bien? Entonces ya vamos a
empezar con la cabeza. Entonces para la cabeza, estamos usando amarillo cadmio Seguido de naranja, escarlata, carmesí, y luego
vamos a ir al blues ¿Bien? Entonces esta parte la
estamos haciendo mojados. Entonces dejando el hielo y el pico, comencemos poniendo
agua en el papel Así que
asegúrate de no estar cubriendo el pico y el hielo Bien. Y vas a
venir todo el camino hasta aquí. Hasta el vientre del ave. Como antes de que comiencen
las alas, vamos a cubrir
todo aquí abajo. Como hasta aquí. Sí. Bien. Empiezo con el amarillo
calmin ahora. Entonces vamos a poner
amarillos aquí encima. Asegúrate de que el
agua no sea demasiado. Bien. Baje. Bien, empieza a tomar tus naranjas y mezcla tus
naranjas en esto ¿Bien? Si está
cambiando un poco, está bien. No
te preocupes por ello. Yo sólo voy a hacer
la corona también un poco de naranja. Bien. Abajo. Sólo bájala y ahora empieza a llevarte tu
carmesí o escarlata Empieza con tu escarlata
en realidad primero, ¿de acuerdo? Cambiando un poco sobre
cómo se hace aquí. Está bajo nuestro control.
Podemos cambiarlo. No hay problema. Así que no te preocupes por
si el color es diferente, haciéndolo
intencionalmente. Bien. Y ahora solo estamos
tomando nuestro color carmesí, carmesí o caramina Bien. Ven todo el camino.
Bien, entonces eso es todo. Así es como estamos haciendo. Entonces esto es como todo carmesí. Voy a tomar una
versión acuosa ahora, demasiada agua. Ahora no hay agua
en el papel. Voy a hacer carmesí aquí
y luego simplemente ignorarlo. Toma tu agua limpia y
luego solo haz un lavado aquí. Sólo detente aquí. Bien. No vamos a seguir adelante. Ahora toma agua limpia. Vuelve con tu pájaro y empieza a mezclar los colores existentes. Bien. Comienza a mezclar
los colores existentes. El detalle que
veas, lo haremos más adelante. Uno, esto es seco porque
si lo haces ahora, todo, el
color se extenderá y no
podrás avanzar. Se trata de cronometrar. Tenemos que esperar el momento. Continuaremos en esta
lección misma sobre las plumas en la parte superior
del cuerpo como hasta aquí. Y luego pasaremos a la siguiente lección para hacer
el resto del cuerpo. Entonces, vamos a ponernos en marcha. Y no estamos haciendo
nada mojado sobre mojado ahora, pero es solo que
tu cepillo tiene que tener mucha agua para tomar versión
acuosa de tu cadmio y luego hacer las alas
seguidas de tu naranja Esto lo hemos hecho en
la lección, ¿de acuerdo? Les he enseñado cómo
hacer esto en la lección. Solo sigue haciendo algunos trazos como plumas como
trazos, ¿verdad? Entonces eso es algo adicional en lo que
tienes que enfocarte. Ahora, empieza con tu escarlata. Asegúrate de que tu
pincel tenga, como, una versión acuosa, entonces tu pincel
fluirá como una mantequilla Bien. Así que asegúrate de que sea consistencia
mantecosa con agua Hace que tu pincel blide sobre papel. Y
eso es lo que queremos. Bien. Después de eso,
voy a tomar carmesí, de nuevo,
cantidad acuosa Bien. Entonces cada cantidad que
estamos tomando es acuosa. Y luego lo estoy haciendo es
como un par de golpes como este por fuera. Entonces lo que estoy haciendo
son algunos golpes como este en las afueras. ¿Bien? Bien. Entonces tenemos amarillo,
naranja, rojo, carmesí. Y ahora a medida que vamos hacia abajo, queremos comenzar también
los tonos de azul, negro y morado, ¿verdad? Entonces vamos a hacer carmesí, una cantidad muy ligera
de carmesí ahora, y esto se va a
mezclar Bien. Esto se va
a mezclar con tu morado y formar como color
let, color morado. Entonces eso es lo que queremos hacer. Bien. Ahora, ya ve aquí hay una segregación.
Eso no queremos. Así que solo ven aquí con tu cepillo húmedo y
revísalo una vez. Ligeramente mezcla.
Y esta porción, que está un poco vacía, voy a poner más color. Entonces solo estoy poniendo más color. Sin mezcla. Bien. Sí. Pasaremos al
siguiente capítulo para la mitad restante del cuerpo.
6. Pintar un fenónix, Parte 2: Bien, chicos, así continuaremos. Bien. Entonces ahora vamos
a pasar a la púrpura. Para que puedas crear
tu propio morado
mezclando azul ultramarino con carmesí, o puedes usar directamente del tubo
. Cualquier cosa está bien,
asegúrate volver a
tomar la cantidad acuosa
del color. Bien, entonces nada ha cambiado. Seguimos haciendo
lo mismo. Y queremos tomar cantidad
acuosa
del color. No se olvide de eso. Y si lo
deseas, simplemente cambia por un cepillo más grande para que tenga más capacidad de agua
para retener más agua. Voy a tocar la base desde aquí y luego
fluir hacia abajo. Entonces a partir de ahora, estamos poniendo todo color púrpura carmesí. Bien. Después, vamos a
cambiar la consistencia. He empezado a añadir azul
ultramarino a este polo. Asegúrate y deja que vengan estas marcas de
pincel seco, ¿de acuerdo? No los borres por completo porque eso le da vida
a tu pintura, ¿de acuerdo? Me estoy moviendo a un azul diferente, así que esta vez me
llevo ahora a Kobal azul He pasado a un azul
diferente, bien. Entonces esto es bal blue. Nuevamente, cantidad acuosa
del bal azul. Estas son las líneas de guía. Asegúrate de que tu
pincel siga un ritmo. Entonces vas
según el ritmo. No tienes que ser muy
estricto con estas líneas, ¿de acuerdo? De esa manera, fénix, tu
fénix expresivo va a ser diferente a mi fénix
expresivo. Y de eso se trata el
arte. Va a ser más
tú y menos yo. Bien, entonces me voy a mudar
a serlemblue ahora. Y recogí más agua
intencionalmente recogí más agua para que
el color se vuelva más claro a medida que me muevo de este lado. Voy a tomar un poco de azul aguamarina ahora con leche a azul
mezclado con azul sarilum Si no tienes este
color, no te preocupes. De hecho, puedes mezclar un poco de color gauche en tu azul o usar un tono
pastel de azul Cualquier otra cosa bien. Bien.
Eso es. Esto está hecho. Ahora solo llamarada,
queremos darles estilo. Entonces, si no hay bengala,
puedes empezar a dárselos. Ahora lo que veo es que mis colores están fluyendo hacia atrás
porque estaba todo mojado, ¿verdad? Entonces voy a
corregirlo ahora. Entonces, como estoy coleccionando, solo estoy levantando el color de esa zona y luego simplemente tomando
color que
no es tan acuoso y volviéndolo a
poner Bien. Sí. Ve con tu cepillo húmedo. Si tu color se mueve, ve con tu cepillo húmedo
e intenta mezclarlo. Bien. Entonces donde no sea correcto, puedes seguir adelante y corregirlo. Después de esto, quiero que este
se seque antes de que realmente sigamos adelante y no realmente completamente
seco, no semi seco también. Entonces vamos a pasar a
la siguiente lección y
cubrir el resto de la
palabra con el lavado, el lavado fondo, los platos
y los detalles Eso es todo lo que
vamos a cubrir en la siguiente lección.
Entonces, sigamos adelante. No.
7. Pintar un fenónix, Parte 3: Bien, entonces ya estamos en la
finalización de esta obra de arte. Entonces tengo que agregar, muchos detalles usando dolores
grises para agarrar tu color. Bien. Asegúrate de que no sea demasiado acuosa y que tu obra de arte no
esté demasiado húmeda. ¿Bien? Cuando vengas antes
de volver al papel, solo asegúrate de que
estás frotando tu cepillo en la tela o pañuelo de papel, lo que sea que estés usando, para
que saque agua extra Bien. Ahora lo que vamos
a hacer solo queremos separar estas plumas
usando los alfileres. Así que igual que una línea rápida
entre todos estos colores. ¿Bien? Bien, eso es. Y entonces sólo vamos a
hacer esto ahora los detallamientos. Aquí, hay una pierna, derecha, pies del pájaro, pero
queremos dar un poco
esa impresión. En realidad no quiero
dibujar nada de eso, así que vamos a
dejarlo con eso y luego solo tapar esto
con algunos trazos también. Bien. Aunque esté
dibujando mi obra de arte, puedes ver que nunca
va a ser
igual porque en ese momento, cómo está reaccionando la acuarela, solo la acuarela sabe
cómo reacciona, ¿verdad? Entonces, aunque vuelva a dibujar
mi propia obra de arte, los resultados variarán drásticamente ¿Bien? Y esa es la
belleza de la acuarela. No hay dos pinturas,
ni dos pinturas, aunque dibujadas por
los mismos artistas nunca serán las mismas. Dependiendo de cómo
estén siguiendo, ¿verdad? Ahora, voy a montarme, un pincel muy pequeño, un pincel
muy pequeño. Por qué queremos hacer eso
Porque queremos hacer los detallamientos aquí en
el pico y el ojo Pero antes de eso,
aquí
vamos a hacer detalles, tomar rojo escarlata Bien, ven aquí, y
luego dibuja líneas y luego haz que salgan hacia afuera,
algo así. ¿Bien? Estos son pequeños, pequeños
trazos que estamos haciendo. Trazos muy finos, muy finos. Déjame mostrarte que ves. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos haciendo estos trazos muy finos. Así que agarra tu cepillo muy cerca para que tengas el control total,
y luego podrás hacer esto. Se puede practicar en papel
rugoso antes ir
realmente a
la hoja principal. Bien. Entonces una vez hecho eso, tenemos que hacer estas
cintas tipo cinta tipo de plumas aquí en la
parte superior de la cabeza. Entonces me llevo mi pincel puntiagudo. Bien. Y esto
sería una combinación de amarillo, naranja, rojo, ¿verdad? Entonces primero agarro o lo siento, amarillo, D un trazo la
mitad aquí, la mitad aquí. Voy a recoger mi naranja ahora y no tan trazos naranja. Y luego voy
a tomar rimson rosa y volveré a hacer los trazos.
Esa es una parte divertida, ¿verdad? Sí, agrega algunos un poco de extra. Bien, así que eso es lo que hicimos. Ahora, tenemos que hacer los
detalles en el cuello. Otra vez, opta por tu cepillo
más pequeño. a por tu pincel detallador Vuelve a por tu pincel detallador y toma tu color
escarlata Bien, frota la tela, vuelve al papel y empieza a hacer
lo mismo que estábamos haciendo Es solo que estamos
agregando detalles aquí. Así que pequeños trazos diminutos
es lo que estoy haciendo. ¿Bien? Pequeños trazos diminutos en dirección
inferior y en direcciones superiores
es lo que estamos haciendo. Entonces lo que estamos haciendo
son pequeños trazos. Entonces mira. Bien. Eso es. Eso es. Bien. Ahora
volveremos a la Is. Para la I, vamos
a hacer pinturas grises. Pero antes del yo
vamos a hacer la B. Así que solo dibuja una
línea aquí, ¿verdad? Pico, dibuja el
contorno para el pico. Bien. Y luego lava tu cepillo, toma un poco de agua limpia, y luego solo sigue adelante
y luego intenta mezclarlo. Lo que estamos haciendo es jalar
el color de ahí. Entonces, sea cual sea el color que hayamos puesto, solo tira de ese color, ¿verdad? Y simplemente doblar. Sí, eso es. Bien, nada elegante. Nada elegante que
tengamos que hacer. Entonces entonces vuelve a tomar tus
pinturas a
la parrilla, el pico inferior estará oscuro Bien. Y ahora los ojos. Para los ojos, aquí no
vamos a estar pintando una sección
más pequeña, sino luego aparte de eso,
todo está pintado. Entonces vamos a hacer
una sección pequeñita aquí, y esto voy
a hacerlo más ligero El resto está realmente
lleno de color. Hazlo oscuro. Bien, vuelve a tomar tu cepillo con agua y vamos
a llenar esto. Bien. Pero no
vamos a llenar la I. Bien, entonces eso es como yo. Aproximadamente, queremos
dar una pizca de esta pierna. Lo último, pocas cosas más. Así que vamos a seguir adelante y
completar los trazos aquí. Vamos a traer todos
los trazos todavía aquí. Entonces ahora pequeñitos trazos
que estamos haciendo, seguimos haciéndolos
en la dirección Bien. Y luego cuando
venimos aquí cerca del amarillo, en realidad
puedes tomar
algún color amarillo, algo de color rojo, y luego
básicamente podemos hacer algunas
plumas como esta. Bien. Ahora, la parte divertida. Entonces queremos hacer
más plumas, como, plumas más dinámicas.
Quiero agregar aquí. Entonces a lo que vaya, sólo voy a añadir una línea o dos
entre todo esto. ¿Bien? Entonces voy a hacer
esto con diferentes colores, y vamos a hacer esto con blanco también blanco gosh también Así que eso saca a relucir
todos los sabores. Bien. Ahora lo último que
debemos hacer es tomar agua
limpia y
asegurarnos de que esta esté seca. Bien. Antes de hacer el lavado, creo que nos hemos perdido
agregar las plumas de este
lado. Así que toma tu carmesí, cantidad acuosa
muy ligera y empieza a hacer las plumas ¿Bien? Y luego solo lávelo. ¿Bien? Eso es. Bien. Sí. Creo que
esto es bueno. Ahora la última parte es salpicar, así que sólo hay que poner un poco de agua limpia alrededor del borde del fénix ¿Bien? Algunos colores
fluirán hacia afuera, y eso está bien. Déjalos fluir. Déjalos fluir. Bien,
así que solo un minuto. Así que estamos mojando
esta zona, ¿de acuerdo? Y haz un lavado suave aquí
si las aguas regresan, borran, como, empaparla. Bien. Ahora toma un cepillo con el que
estés cómodo. Toma tu color carmesí. Tu color carmesí, y luego solo haz algunas
salpicaduras Bien. Y después de eso, toma tu color azul. Splatter. Bien. Entonces solo estás haciendo
algunas salpicaduras. En la parte superior, o
quieres hacer unas salpicaduras contrastantes
o quieres
hacer lo mismo halagos hasta Nuevamente, moja ligeramente esta zona, repasarla. No frote. No queremos sacar todos
los colores que hay ahí. ¿Bien? A ver si frotas,
esto va a pasar. Para que no tengas que frotar. ¿Bien? Que quería
mostrar lo que va a pasar. Sí. Siempre y cuando sepas
corregirlo levantando, todo debería ser bueno. Bien. Así que voy a poner ahí unas
salpicaduras amarillas y naranjas Bien. Voy a uno
para aquí esta vez. Y también podemos hacer
algunas salpicaduras aquí. Bien, eso es. Entonces eso está hecho. Y tomaremos un poco de gelpin blanco
o gasa blanca para hacer
un poco de detalle. Y porque me queda mucho
espacio aquí también, si te interesa, creo que sería
bueno agregar un par de salpicaduras aquí
abajo también Bien. Tomaré mi morado
y solo haré algunas salpicaduras, tomaré algo de blues y
haré algunas Sí, eso va a
atar la obra de arte. Hermoso. Bien. Creo que
eso se ve bien. Sólo tomaremos
gash blanco un gelpin blanco. Cualquier cosa está bien. Si
no tienes ambos, no te preocupes. Puedes usar
acuarela blanca o puedes saltarte este paso, no obligatorio. Bien. Entonces voy a hacer, como líneas finas de plumas como un resaltado
en las plumas, algunas líneas discontinuas como esta. Bien. Y mira estoy sujetando
mi cepillo de lejos porque no
quiero ningún control. Solo son líneas aleatorias lo
que quería hacer. Y eso es todo. Entonces ya terminamos con éste. Nos vemos en la siguiente lección
para el comentario de cierre.
8. Firmar tu trabajo: Gracias chicos por
tomar esta clase. Realmente
lo agradezco. Lo último pendiente es en realidad
firmar tu nombre, ¿verdad? Así que firma tu obra de arte. Asegúrate de que tu papel esté
seco antes de comenzar a
iniciar sesión Eso es todo. Bien. Y ya sólo voy a
sacar este papel. Entonces tengo una navaja que
inserto entre este hueco, y tú sacas
el papel, ¿de acuerdo?
9. Gracias: Muchas gracias por
tomar la clase. Espero que hayas disfrutado de la clase
y esta clase realmente te
permitirá pintar
cualquier otro pájaro en el formato expresivo. Puedes probar diferentes aves,
buscar, puedes ir
por un pingüino también Pero me imagino de un pingüino como en cómo lo hice ese
pájaro expresivo Bien. Así que por favor sube tus proyectos de clase en
la sección de proyectos. No olviden
dejar una reseña que realmente ayude a más
personas a encontrar mi clase, y no puedo esperar a ver los resultados e interactuar
más con ustedes chicos. Pero para esta clase,
creo que ya está. Estén atentos a mis próximas
clases para asegurarte de que me
sigas en Skillshare
o en Instagram. Adiós.
Kriti Tiwari, "Watercolor Artist | Teaching Beginners
