Domina la técnica de húmedo sobre húmedo en acuarelas - Lecciones guiadas fáciles

1. INTRODUCCIÓN: Hola. Soy twai artista de acuarela y educadora Estoy muy contento de darle la bienvenida a esta clase. Llevo más de seis años pintando y aunque la mayor parte de mi trabajo gira en torno a la vida silvestre y al realismo Esta clase es algo que me encanta profundamente. Dominar la técnica húmeda y húmeda a través de un paisaje expresivo simple Tanto si eres más grande como un aficionado, estás buscando para nivelar tu habilidad, esta clase te ayudará a entender cómo controlar el agua, mezclar colores maravillosamente y aportar esa suavidad a Todo esto usando el enfoque húmedo sobre húmedo. Comenzaremos con ejercicios esenciales de construcción como prácticas de mezcla. Entonces pasaremos a los errores comunes que cometen los más grandes en el viaje del watergar y cómo evitarlos Después de eso, exploraremos una serie de pequeños paisajes como puesta de sol, paisajes acuáticos, bosques brumosos y cielos aterradores para ayudarte a practicar y Coge tus pinceles, ponte cómodo y vamos a sumergirnos en el mundo de los bordes suaves, los cielos resplandecientes y la belleza atmosférica Un reloj a la vez. 2. Suministros y materiales: Oigan, chicos. Entonces en esta lección, vamos a hablar sobre qué materiales queremos usar para las acuarelas Entonces comenzando con este hueso MDF, o puedes tener cualquier superficie. En realidad, tu mesa también funcionará. Cualquier cosa donde realmente puedas pegarte el papel, ¿verdad? A lo largo de la clase, me verás. He pegado mi papel ya sea en este tablero o en el tablero de espuma, y estamos pintando porque cuando trabajamos con acuarelas, el papel se abrocha y queremos protegerlo mientras estamos terminando nuestra obra de arte protegerlo mientras estamos terminando nuestra Entonces esto es algo. Puedes tener cualquier cosa. Si no tienes tablero de espuma o tablero de MDF, puede ser tu mesa. También puedes tener un bloc de notas, o puedes tenerlo pegado en la parte posterior de cualquier libro, libro viejo o registro, libreta también, y funciona perfectamente bien. Aparte de eso, estamos necesitando dos frascos de agua. Siempre y siempre tengo estos dos frascos de agua. Uno que voy a usar para lavar todos mis cepillos sucios. Siempre que estemos pintando y quiera lavar mi pincel, usaré un frasco de agua y mantendré un frasco de agua siempre limpio. Entonces dos frascos de agua. Entonces o puedes usar papel de tisú o yo uso este tipo de tela, básicamente, ¿verdad? Entonces trabajo con paños. A mí me vienen muy bien. Entonces tela de algodón o algo así, que funciona perfectamente bien. Esto es para limpiar tus pinceles. Bien. Entonces hablemos de los pinceles que vas a usar. Tengo muchos pinceles, así que no te preocupes. No vamos a usarlas todas. Lo que realmente necesitas para esta clase es un par de cepillos redondos, ¿verdad? Entonces un par de pinceles redondos. Y si prefieres usar un cepillo plano para lavar tu pon un lavado sobre papel, entonces puedes ir a comprar cepillo plano, ¿verdad? Por lo que cualquier tamaño de cepillo plano funciona bien. Entonces necesitamos un cepillo redondo y un cepillo plano, y aunque no tengas un cepillo plano, está completamente bien. Podemos hacer toda la pintura con la ayuda del pincel redondo porque el tamaño de papel que estamos eligiendo es más pequeño, así que no importa si estás usando, uh, un pincel más grande o más pequeño. Yo diría que se quede entre cuatro lados, seis a ocho, en algún lugar 6-8, y va a funcionar perfectamente bien. Bien. Y si tienes cepillos planos, bueno. Si no tienes, no te preocupes por ello. Bien. Lo siguiente que necesitamos es una cinta de enmascarar. Entonces lo que necesitamos es una cinta de enmascarar. Entonces tengo esta cinta de 1”. También puedes obtener cinta de media pulgada. O puedes trabajar con cintas washi. He trabajado con cintas Washi en el pasado, y la experiencia con la cinta adhesiva es mucho mejor que la cinta washi Entonces prefiero usar esto. ¿Bien? Bien, entonces lo siguiente que necesitamos son pinturas. Entonces de preferencia he usado estas acuarelas Bt Night, pero puedes usar cualquier marca que tengas, no necesariamente que queramos ir con noches de bocado Incluso si tienes un tono cercano de alguno de estos tonos funcionará bien. Y también necesitamos un lápiz y una goma de borrar si acaso quieres dibujar el contorno de la obra de arte que estamos haciendo ¿Bien? Entonces voy a mostrarte, por ejemplo, una obra de arte, y solo te haré entender. También necesitaremos papel de acuarela. Entonces este es papel de acuarela bohong, y ha cortado siete por siete pulgadas. Depende de ti. Puedes ir con esta talla o puedes tener una talla más pequeña también. Cualquier cosa que funcione para ti está perfectamente bien. Entonces, aparte de Bohong, este es otro papel que realmente me encanta Entonces este es el papel de Saunders Waterford. Se trata de 300 SMs, y es prensa fría. Funciona perfectamente bien. También he usado arcos en el pasado eso también es bueno. Lo único que tienes que recordar, o eliges Boham, Saunders, Arches, o cualquier otro papel para el caso, recuerda que cuando estés usando el papel, necesitas comprar 300 GSM, papel 100% algodón porque hay muchos papeles en el mercado que son 300 GSM, pero no necesariamente son papel 100% algodón Para las acuarelas, la opción preferida es en realidad papel 100% algodón Eso te dará el resultado que estás buscando. De lo contrario, cuando pintas y estarás como, ¿por qué no está trabajando en mi papel, por qué está trabajando en su papel? Y la razón de fondo siempre sería tu papel de acuarela. Entonces, cuando se trata de acuarela, la preferencia es papel, pintura y pinceles, ¿verdad? Así es como es la secuencia. El papel es de suma importancia cuando estamos trabajando con papeles de acuarela. Y como yo, si estás practicando algo, bien, puedes hacer uso de papel en ambos lados, así estás ahorrando algunas espaldas mientras estás practicando. Entonces sí, ese es un pequeño consejo de mi lado. Pero creo que somos buenos desde el punto de vista material. Por los colores de la obra, voy a contar todo en las secciones respectivas. Habría una clase antes de la sección del proyecto, que hablaremos de los colores. Obtendrás colores con la foto de la obra de arte y los colores que estás usando para la obra de arte. Estoy muy emocionada de simplemente saltar justo en este viaje contigo y dominemos la técnica húmeda sobre húmeda en acuarela. Los veo en la siguiente lección. Adiós. 3. Técnicas de acuarela: Hola, A. Bienvenido a esta lección. Entonces en esta lección, vamos a hablar qué técnicas de color queremos usar. Entonces, mientras en realidad estamos trabajando aprender mojado sobre mojado, dominar esa técnica, creo que es muy importante probar algunas cosas, entender cómo funciona y qué tipo de relación de color y agua deberíamos estar usando para que se haga perfectamente, ¿bien? Entonces antes de entrar en esto, aquí tengo mi paleta de colores. Entonces esta es la paleta de colores que utilizo para camisas azules. Se trata de colores cálidos, mis primeros tonos, verde, las pinturas grises, y el rojo. Así es como estamos usando dos tarros de agua y nuestro papel. Así que he cavado mi papel y lo dividí en cuatro pequeñas secciones. Puedes usar tu cuaderno de bocetos o puedes cortar papel muy grande y hacer algunas divisiones como esta Cualquier cosa está bien. Entonces tengo algunos de mis pinceles y un paño que voy a usar para limpiar mis pinceles. Tengo una botella de spray en caso que estés usando los colores de la paleta. Lo que hago es simplemente rociar algo de él para que el color se active y nos sea más fácil trabajar. Bien. Ahora, me llevo mi pincel grande, y vamos a mojar esta sección. Entonces vamos a estar trabajando en la técnica wet on wet, así que normalmente vamos a mojar todo. Bien. Pero entonces vamos a ir uno por uno. Así que solo estamos mojando este papel muy bien yendo y viniendo. Y voy a sacar agua extra que esté ahí. Bien. Bien. Entonces ahora estoy tomando mi enchufe de media pulgada Brush, y estoy escogiendo mi color. Este es el azul celeste que tengo, y voy a pintar este color de arriba a abajo. Ahora la superficie ya esta mojada y solo estoy haciendo un lavado plano del mismo color. Cuando hacemos lavado plano, la consistencia del color a través del papel tiene que ser la misma. Es decir, el valor tonal del color tiene que ser mismo, limpia tu pincel. Ahora al segundo lado. Porque si están separados por cinta, puedo ir y hacerlo directamente. No tengo que Mismo proceso. Nuevamente, limpiando toda el agua extra que tenemos aquí, yendo y viniendo. Bien. Ahora voy a tomar de nuevo el mismo color, pero esta vez, vamos a hacer un lavado degradado para eso. ¿Qué es el lavado gradiente? Sigo diluyendo el color a medida que bajamos, no es la misma cantidad del color, sino una cantidad diluida del color Me lavo el cepillo y voy a ir de abajo hacia arriba otra vez donde la parte superior siendo la más oscura Bien. Ahora bien, en este caso, cuando caminas así, si sostienes tu papel así, ¿qué pasará? Los colores comenzarán a fluir hacia abajo y se puede ver el agua que viene aquí, ¿verdad? Simplemente puedes levantar esta agua desde aquí. Bien. Ahora bien, esto nos da una mezcla muy natural y agradable. Bien. Ahora hemos aprendido sobre el color único. Hagamos un experimento aquí en esta hoja de papeles y veamos cómo podemos hacer esto a dos colores. Voy a estar usando mis goombas amarillo y carmesí Apuesta bien tu papel. Bien. Bien. Ahora me voy a llevar mi amarillo. Bien, empieza desde arriba. Lava tu cepillo. Toma tu segundo color que tienes que hacer. Estoy tomando caramina aquí. Bien, empezando desde abajo. Viniendo y fusionando estos dos colores juntos. Voy a volver a lavar mi cepillo, atravesar este color en una dirección, limpiar cualquier cosa de agua extra que puedas ver. Tomándome un poco de mi gumbo otra vez, viniendo de arriba, y luego solo mezclándose Bien. De nuevo, lavar y luego simplemente mezclar. Se ve una linda mezcla que ha pasado en el medio. Entonces tenemos naranja, amarillo, carmesí, tenemos naranja en medio Bien. Entonces así es como básicamente podrás mezclar muy bien dos colores juntos. Entonces ahora lo he hecho de manera plana. Ahora, no hagamos de manera plana. Intentemos un par de veces de una manera muy ziggy zag, como, no muy ordenada ¿Bien? Y también sé consciente de esto, de lo que hice, acabo de recoger agua y mi agua realmente cayó por aquí, y creó esa floración. Voy a corregirlo en tiempo real para que veas como puedes corregirlo. Voy a poner un poco de pintura por ahí. Y lo hice fue. Acabo de repasar una ronda de lavado por todo el color, como de una sola vez. Aquí hay mucha agua. Voy a limpiar esta agua. Y tal vez solo voy a cambiar la adición del frasco de agua así que no voy a dejar caer más agua mientras recojo los colores limpios. Bien. Bien. Entonces ahora aquí lo que estamos haciendo es exponer nuestro color. Digamos que ahora me llevo azul sarilum. Voy a pintar azul serleum desde arriba. Mm hm lavando mi cepillo, mojándome una toalla de papel o un paño, y luego solo traerlo todo el camino hacia abajo. Bien. El mismo tipo de gradiente que hemos formado. Ahora lo que tengo que hacer es, quiero mezclar una cecada de dedos de color duro, ¿verdad? ¿Cómo hago eso? Voy a tomar mi carmesí. estoy usando mi cepillo pequeño plateado Ahora estoy usando mi cepillo pequeño plateado. Creo que es una talla cuatro. Entonces voy a poner algo de mi caramina carmesí aquí. Va a formar un color púrpura, ¿verdad? Porque según la teoría del color, ya sabes si mezclas azul y carmesí juntos, forma un color púrpura. Bien. Ver. Bien. O quiero poner un azul más oscuro aquí, azul más oscuro encima. Entonces este somos nosotros trabajando ton wet otra vez, ¿verdad? Se trata de nosotros haciendo tonelada mojada otra vez. Pero ahora estamos haciendo esto tonificado encima de cualquier color que ya esté en el papel Ahora cambio la tonalidad del azul. Recogí azul aguamarina aquí, ¿verdad? Yo solo cambio la sombra. Sí. Bien. Entonces es la misma técnica que usamos aquí, pero no de esta manera, sino que estamos haciendo algunos trazos aleatorios. Pero ahora seguimos trabajando mojados sobre mojados. Mojar sobre la madera no es más que cuando estás poniendo color húmedo sobre una superficie húmeda. Ahora esa superficie mojada puede ser agua o esa superficie mojada puede ser de color real. Sí. Bien. Entonces ahora una vez que esto se haya secado, en realidad estamos bien para quitarnos nuestras cintas de enmascarar. Sí, una cosa más importante, ¿verdad? Verás, había una gota de agua aquí esa gota de agua viajó y otra vez, estropeó el mal color Entonces sí, esto también es algo que debemos recordar. No voy a trabajar para corregir eso ahora porque sabemos cómo podemos corregirlo. Voy a dejarlo así, y vamos a pasar a nuestro siguiente. Entonces esto es lo que hemos hecho. Todo esto es usando la técnica húmeda sobre húmeda. Pasaremos a la siguiente lección donde aprenderemos sobre algunos errores comunes que cometen los grandes inners mientras usan mojado y húmedo en acuarelas 4. Errores comunes de acuarela: Todos, bienvenidos a la siguiente lección. Entonces, en la lección anterior, hablamos de mezclar dos colores, lavado plano de lavado gradual de color cálido del mismo color usando toda la técnica húmeda sobre húmeda. Ahora en este capítulo, quiero centrarme en algunos errores comunes que podrías terminar haciendo al trabajar con mojado sobre mojado. Y vamos a ver cómo podemos evitar esos errores. ¿Bien? Entonces voy a volver a cinta esto desde el centro. Entonces básicamente, lo estamos haciendo como cuatro partes. Bien. Bien. Entonces ahora digamos que quiero trabajar mojado sobre mojado. Y el primer error común que comete la gente es no van a poner suficiente agua o ponen más agua, este es el ejemplo de donde vas a estar poniendo más agua en el papel. Hay más agua en el papel y cuando recogen los colores, ¿verdad? Entonces, si estás recogiendo los colores, tu pincel también tiene mucha agua ya. Entonces, ¿qué pasa cuando lo vas a pintar, se va a sentir así Al igual que, es todo acuoso y no obtendrás la versión del color, la pigmentación, la proporción que buscas. No vas a conseguir un tono parejo, ¿verdad? Ese es uno de los errores comunes que he visto. Mis alumnos, mis alumnos offline también pueden hacerlo, y cualquiera que sea muy nuevo, lo hice yo mismo cuando estaba aprendiendo acuarelas Bien. El siguiente error que veo grandeza haciéndolo o cualquiera que no sea minucioso con la técnica de mojado sobre mojado Digamos que he puesto suficiente agua en mi papel. Bien. Entonces tengo suficiente agua en mi papel. Ahora, sólo quiero pintar algo. Digamos que solo haremos un rápido. Lo siento. Bien, agua limpia. Estoy recogiendo amarillo. Entonces queremos hacer un rápido cielo Liquid bending, solo te estoy mostrando. Bien. Y digamos naranja aquí naranja más oscuro en la parte inferior. Mantener este spray en el verano en realidad hace que el trabajo sea mucho más fácil porque luego la pintura realmente se seca y se reactiva con un clic de algo Bien. Entonces digamos que tenemos esto. ¿Bien? Hemos pintado algo. Ahora quiero realmente levantar algo de color. Entonces esa es otra técnica que vamos a aprender. Digamos que he levantado algo de color de aquí. Bien, quiero que esto parezca sol, ¿verdad? Y estoy levantando mi pintura. Entonces esta es otra técnica que todos ustedes deben conocer sobre la técnica de levantamiento. Bien. Una vez que hagamos esto, voy a mostrarte el error del que estamos hablando. Se puede aprender esta técnica también nos acaba de levantar. Lo que hacemos es sumergirnos en agua, deslizar sobre su papel, luego tela. Otra vez, el agua. Ahora, tiene que ser muy delgada para que aparezca como un amanecer. Digamos que estropeé esta sección, lo cual he hecho intencionalmente para mostrarte Yo estropeé esta sección. Ahora quiero arreglarlo. Pero entonces lo que voy a hacer, sólo voy a tratar de mover colores aquí y allá. Estoy haciendo esto. Lo que estoy haciendo aquí es lo que va a pasar. Entonces no sé lo estoy haciendo muy involuntariamente. Pero voy a tomar un poco de agua y voy a tratar de rezar por ahí, ¿no? Pero al final, ¿qué está pasando? Sólo estoy moviendo el pigmento que ya está en el papel. Entonces moví el pigmento. Ya lo toqué. Ya lo estropeé, ¿verdad? En lugar de eso, en realidad debería haber esperado a que este se secara por completo, luego hacer un lavado agua y luego rehacer lo que quiera hacer En lugar de jugar con la pintura aquí y allá, si estás usando colores complementarios, solo hará que tu obra de arte se vea más sucia en lugar de hacerla lucir más vibrante. ¿Verdad? Entonces esto es algo que tenemos que evitar el otro exceso de trabajo en su papel ¿Bien? El siguiente error que todos cometen, y creo que mucha gente tampoco se da cuenta de eso, y también ocurre involuntariamente Entonces es agua florece. Entonces primero, por ejemplo, tengo este cuadro, como he hecho este lavado. Bien. Y eso lo hice en la última lección. Entonces, si te has dado cuenta, solo lo volveremos a repetir. Bien. Digamos que estaba haciendo algo y vine y se me cayó mucha agua aquí. Bien. Entonces estas son flores Entonces estas son flores porque crea una especie de efecto de flor. Están floreciendo. Son flores de agua. Pero entonces esto es este es un error muy involuntariamente que una persona puede hacer ¿Bien? Sólo lo estoy quitando. Entonces lo que hice fue simplemente sacar agua extra que estaba ahí. Bien, cada agua extra que eliminé. Ahora intentemos de nuevo. Bien. Entonces, incluso en este papel, va a impactar. ¿Ves? Cada vez que hago esto, cada vez que mi agua cae sobre el papel, va a crear una floración no deseada. Ahora florece, también podemos usarlo a nuestro favor para formar algún campo de flores o algo así o para crear estrellas nocturnas que podamos discutir más adelante. Pero eso es, de nuevo, una cosa que es muy común que la gente haga. Bien. Y el último. El último error que he visto hacer a mucha gente al trabajar con vestir de rojo. Entonces lo han hecho, han puesto agua, pero no pasaron por más tiempo sobre el papel. Y cuando recogen el color también, cuando recogen el color, también están recogiendo color muy mínimo, color muy mínimo en su pincel. ¿Bien? Color muy mínimo solamente. Entonces no hay color en su pincel. Entonces no debería suceder. Entonces mientras intentas hacer algo, no va a suceder. Así que eso resulta en un cepillado más seco en lugar de mojado sobre mojado que estabas tratando de hacer Bien. Entonces estos son algunos errores comunes que he visto a todos haciéndolo y tenemos que evitar cometer todos estos errores al trabajar con acuarela. Lo que tienes que hacer es tener una buena cantidad de agua en el papel. Toma color en una cantidad gruesa, no en una cantidad acuosa porque el papel ya tiene agua La pintura que estás recogiendo tiene que ser gruesa, como un trazo grueso de pintura, ¿verdad? Para que pueda hacer lo que quiera porque mi pintura es gruesa. Ves el tipo de floraciones. Es bueno para alrededor fondo abstracto si estás tratando de crear alrededor de objeto. Pero si es una floración innecesariamente indeseada, no se ve bien Bien. Entonces estos son ss. Trabajamos demasiado esto y el resultado no es agradable. ¿Bien? Entonces estos son algunos errores que haría una persona común al hacer acuarelas, y hay que ser muy cautelosos y aprender técnicas, bueno, para evitar este tipo de Ves, esto ha resultado, como tan ligero, bien porque el papel tiene demasiada agua, y luego recogimos un color acuoso Esta zona se ha vuelto blanca, y aquí había una gota de agua, lo que la ha hecho oscura, ¿verdad? Todo el asunto no ha resultado cómo queríamos que se arrancara. ¿Bien? Entonces ahora voy a quitar la cinta. Entonces estos son algunos de los errores comunes que queremos evitar al trabajar con la técnica wet on wet. Gracias por acompañarme en esta lección. Podemos dos empezar con los temas reales, y los veré chicos en la siguiente lección. Adiós. 5. Colores para una puesta de sol multicolor junto al lago: Los colores que necesitamos para el proyecto uno son azul ultramarino, amarillo gamboge, carmesí, dorado o naranja pintura verde 6. Proyecto de clase 1: Vamos a llegar a esta lección. En esta lección, vamos a pintar unos cielos hermosos cielos con algo Sabemos como en cómo trabajar mojado sobre mojado y todo se hará mojado sobre mojado. Después de este ejercicio, vamos a probar diferentes temas. Esta es la lección en los cielos. Haremos dos mini paisajes como este, que estarán en el cielo. Después pasaremos a dos paisajes sobre brumoso, sentimientos Bosques tan brumosos, paisajes brumosos. Entonces nosotros los hacemos dos de ellos, y luego también vamos a hacer paisajes marinos, dos de los paisajes El total de seis ejercicios que estamos haciendo, estos son todos tus proyectos tras. Entonces habría un total de seis proyectos, lo que en realidad te dará mucha comprensión sobre cómo trabajar mojado sobre mojado. Bien. Así que comencemos. ¿Por qué esperar? Para esta lección, estamos nuevamente, mojando nuestro papel de arriba a abajo. Solo sigue yendo y viniendo porque queremos que se mezcle. Así que no queremos que nuestro papel se seque a mitad de camino mientras estamos pintando un paisaje Sólo queremos que esté mojado por más tiempo. Así que vamos a ir y venir, asegurarnos de que el papel esté bien mojado. Entonces el tamaño de papel que estoy usando es de 17 por 17 centímetros. Bien. Así que nuevamente estoy usando mi pincel plateado porque este es un pincel de tamaño más pequeño y no quiero ir demasiado grande. Todo esto es cálido tipo de paisaje que estamos pintando. Entonces solo seguiremos el color V, empezando por el amarillo. Y entonces digamos que quiero recogerlos, poner mis amarillos aquí y algunos trazos como digamos esto Entonces esta es mi línea de horizonte que he dibujado. Esta es mi línea horizontal. Bien. Y el otro sería primer plano Veremos cómo qué hacer a partir de noviembre es concentrarse en el cielo Y recuerda que mi papel sigue mojado. ¿Bien? Está todo mojado. Lo que sea que estemos haciendo, lo estamos haciendo todo mojado sobre mojado. Siempre puedes mirar de lejos o simplemente puedes inclinar la cabeza y luego ver. Entonces solo para asegurar que el papel esté mojado, voy a ir de nuevo una vez más. No tienes que hacerlo. Bien. El mío en realidad se estaba secando, así que lo he hecho. Bien. Entonces mientras estamos poniendo los amarillos, bien, voy a recoger mi naranja Esto es oro en realidad de caballeros blancos. Bien. Toma un tono más profundo de la naranja. Algún tono más profundo de naranja. Puedo bajar un poco para hacer ese trazo también si quiero. Bien. Yo sólo voy a subir así, haciendo un pequeño lavado plano. Quiero quitar algo de pintura aquí del centro. Ahora es demasiado anaranjado, y quiero poner algunos amarillos en el medio Bien, esto es lindo. Bien. Bien. Ahora voy a tomar mi carmesí, algo de agua cantidad de carmesí y empezar a pintar mis carmesíes Este es el paisaje más fácil que cualquiera el cielo más fácil que cualquiera pueda Todo lo que tienes que hacer es seguir tu rueda de colores. Solo estoy tomando un poco de escarlata y agregando algunos trazos más oscuros aquí Sí, eso es. No quiero exagerar en eso. Ahora voy a tomar mi azul Azure y empezar desde arriba. Bien. Entonces es mi azul celeste. Y luego solo quiero mezclarlo con carmesí, va a formar algunos tonos morados . Haz que se vea bien. Bien. Bien. Entonces algo de drama agregué, y voy a hacer el color de nuevo aquí. No sé cómo hacerlo demasiado oscuro, pero al menos algo un poco oscuro como me gustaría que fuera Bien. Entonces una vez hecho esto, tenemos que hacer lo mismo en la parte inferior. Entonces tenemos amarillos en la parte inferior. Vamos a agregar el oro o el naranja, ¿verdad? Junto con carmesí que teníamos y luego algunos escarlata aquí Es simplemente demasiado, creo. Entonces primero pondremos carmesí. Sí. Y sólo levantando algo de dolor. Creo que esto es demasiado. Quiero una versión más ligera del carmesí aquí. Entonces vamos a poner carmesí. Bien. Y ahora solo duplica el color del cielo. Entonces tenemos azul. Bien, eso es. Y solo toma tus tonos. Bien, entonces solo replicando lo que teníamos en el cielo hasta el fondo Lava tu cepillo, y voy a levantar algunos colores de aquí. Quiero mostrar esa segregación de, como, brillar algo en la línea del horizonte Bien. Porque estoy haciendo ese golpe, creo que la zona inferior aquí tiene que estar brillando también Así podemos levantar algo de pintura aquí. Cada vez que levantes, te recomendaré que vuelvas al agua, te limpies el cepillo porque de lo contrario, luego vuelves a poner el mismo color al papel. Bien, entonces ese resplandor, ¿verdad? Y solo hagamos un poco este color. Acabo de hacer una floración para que pueda suceder. Así que no te preocupes. aprendimos a evitar esa floración. Bien. Entonces esto está hecho y mi papel sigue mojado porque estamos aprendiendo todo sobre wet y wet tt, incluso el horizonte si quiero hacer, ¿verdad? Entonces puedo hacer esto con mis pinturas grises. Yo y yo vendremos y luego dejaremos caer este color como dolores grises en la línea del horizonte. Bien. Entonces este soy yo dejando caer pinturas grises en la línea del horizonte. Sólo puedes darle alguna forma si quieres. Si no, no te preocupes. Y esto quiero que sea muy delgado. Bien. Aquí, solo podemos dejarlo ir. Sí. Si quieres, solo puedes darle forma de un árbol, ¿verdad? Entonces algo como esto. Aunque no quieras hacer nada, está perfectamente bien. Bien. Ver esto. ¿Bien? Entonces ese es un primer paisaje perfecto que creamos usando todo mojado sobre mojado. Todo mojado sobre mojado. Aquí, no intentamos controlar ningún color. Dejamos que los colores se mezclen naturalmente entre sí, naturalmente hagan todo su trabajo por sí solos. Entonces esto es todo mojado sobre mojado como en cómo juegas con los colores, cómo intentas controlarlos un poco poco, no mucho, o cómo básicamente los dejas expandirse y hacer su trabajo de lo que mejor hacen. Este es nuestro primer paisaje. Los veré en la siguiente lección donde en realidad estamos haciendo otro cielo. Y si, eso sería muy interesante ver el cielo que estamos creando en la siguiente clase. Oh, Dios mío. Esto es tan bonito. Los veo en la siguiente lección. Adiós. 7. Colores para el cielo nocturno: Los colores para este proyecto que necesitamos son azul cobal, morado, azul ultramarino, pinturas grises Si no tienes morado, trata mezclar azul ultramarino con 8. Proyecto de clase 2: En la lección anterior, hicimos este paisaje como el cielo y la reflexión. Esto va a ser sólo dos, tres colores. Bien, vamos a usar los tonos de todo azul para éste, y ya veremos cómo resulta. Lo siento, no tengo ninguna referencia para esto porque es todo lo que estoy haciendo ya que me van sacando las ideas, así que no tengo una referencia para esto. Bien. Entonces otra vez, estamos haciendo lo mismo, ¿no? Entonces, en toda la clase, que se trata de pintar mojado sobre acuarelas mojadas, estamos usando el método wet on wet para hacer todo, ¿verdad En esta lección, vamos a aprender más sobre el control como en cuando hicimos la capa, cuando tenemos que esperar, cuándo podemos seguir adelante y agregar los detalles, ¿verdad? Entonces esas cosas que vamos a aprender en esta. Bien. Solo tienes que ir y venir un par de veces solo para asegurarte de que el agua entra. Bien, ahora me llevo mi cepillo plano, el más pequeño. Voy a empezar con mi cabina ultramarina esta vez. Bien. Así que empieza por poner algunos de mis colores púrpura y malva aquí en el cielo antes que realmente empiece a hacer ultramarinos Ahora voy a hacer ultramarinos, ¿verdad? Entonces para el cielo, esta vez estamos haciendo azul ultramarino. Rara vez uso azul ultramarino para el cielo porque es el tono granulante, pero quería probar esto. Pensé, ¿por qué no? Bien. Entonces sí. Estoy poniendo un poco de morado y malva en el medio. Bien. Sí. Y lo estoy haciendo más oscuro ahora desde arriba. Bien. Voy a levantar mi papel otra vez, descansarlo aquí y luego pintar el resto. Lo que puedo hacer es realmente tomar un color claro ahora. Voy a tomar mi y solo pondré algunos colores aquí y no vamos a mezclarlo. ¿Bien? Entonces el color que acabo de hacer es este. Esto es de color menta verde menta. Bien. Así que solo usamos una mintishade y luego el azul aguamarina acabo de dejarlo todo el camino Bien. Ahora el cielo se ve de color demasiado claro. Todavía quiero agregar un poco de colores aquí. Entonces lo que voy a hacer es tomar una versión acuosa del color, y vamos a empezar a poner este color al azar en el cielo Así que no estoy buscando ninguna forma o tamaño en particular. Yo solo pondré el color y dejaré que la acuarela haga su trabajo. Blend sin embargo quiere mezclar. Bien. Sí. Bien, entonces ese cielo en realidad se está oscureciendo ahora, lo cual es bueno. Así que teníamos un cielo morado es lo que creamos, ¿de acuerdo? Y quiero oscurecer aquí también, pero no demasiado. Bien. Y entonces hay dos cosas que podemos hacer con este resultado. Bien. Una es que empiezas a tratarlo como un paisaje invernal y simplemente dibujas un árbol y nieve, pones nieve o simplemente ignoras esta parte y creas una montaña encima de ella. Como que depende de ti. Solo hay un par de formas. Lo que voy a hacer es irme esta zona, pero luego el resto, voy a hacer montaña y quizá lo llamemos cielo nocturno. Bien. Entonces porque todo esto está mojado y si hago algo aquí, simplemente va a echar a perder toda la obra de arte. Entonces no queremos hacer esto. Lo que queremos, queremos. Queremos esperar a que este se seque y luego seguir adelante y hacer nuestras montañas. Ahora para las montañas, voy a estar usando mi índigo aquí, y luego el siguiente sería nuestro spray de pintura. Estas son las dos cadenas montañosas que estamos creando, que se superponen entre sí. Bien. He tomado mi mezcla de azul persa índigo, y voy a crear una montaña aquí, ¿verdad? Termina como aquí. Bien. Lavar mi cepillo, y voy a dejar que todo baje. Entonces solo lo estoy suavizando. Como si acabara de tomar agua en mi cepillo y luego simplemente deslizar por todo el asunto. Ahora nuevamente tenemos que esperar a que este se seque hasta que podamos hacer el detalle final. Entonces esto es muy importante saber cuando estás caminando con mojado sobre mojado cuando debes estar mezclando, poniendo los colores húmedos encima de los colores, cuándo deberías tener que esperar. Entonces mientras estamos haciendo esto, no esperamos porque no queremos nunca quisimos bordes duros ni ninguna definición definitiva. Solo queríamos que los colores se combinaran muy bien entre sí. Pero en este caso, quiero una segregación. Quiero una segregación entre el cielo, la montaña, y ante todo la montaña que voy a crear Porque quiero esa segregación, también tendré que esperar a que se seque mi papel Si no espero a que mi papel se seque, se va a esparcir y no me va a dar esa separación que estoy buscando. Yo sólo estoy tocar y ver, así que todavía está mojado, ya se puede ver. Vamos a esperar. Bien. Ahora me voy a llevar mis pinturas grises. Bien. Como un tobogán agua abajo versión no demasiado agua hacia abajo. Y voy a crear mi montaña, que en realidad va desde aquí. Bien. Sí, esa es una cordillera que quiero crear. Bien. Entonces esos son los dos inges de montaña que hemos creado. Voy a hacer este lado un poco más oscuro y dar algunos trazos aquí. Lavar mi cepillo, tomar un cepillo redondo si hay algunos detalles. Esta porción, que está debajo de esta montaña tiene que ser un poco oscura de este lado. Bien. Pero si podemos podemos tener alguna definición aquí. No es necesario, pero sí. Bien, mira. Entonces dos cadenas montañosas. Bien. Ahora si queremos, podemos agregar árboles también para los detalles, pero realmente no quiero exagerar con esto Entonces solo estoy tocando mi papel para ver si podemos hacer estrellas encima de él, y usaremos Gash blanco para crear las estrellas Entonces este es el paisaje nocturno. Entonces hicimos una escena diurna. Ahora esta es la escena nocturna. Bien. Toma tu gauche blanca y simplemente espolvoréala así. Sólo esconde esta parte. Bien, entonces solo estamos haciendo salpicaduras. Entonces lo que hice, solo lo sostengo mi pincel así, esto y luego lo grabé aquí Con cinta. Bien. Entonces algunos son grandes, algunos son pequeños. Eso está bien. No tienes que preocuparte mucho. Puedes agregar algunos extra aquí y allá si quieres. Y tal vez una estrella fugaz como esta. Bien. Entonces esto está hecho. Lo siento, tuve que rehacer el cielo porque aquí tengo un blanco y luego teníamos pintura blanca Por lo que puede que tengas un cielo diferente. Voy a tener un cielo diferente. Aunque quiera volver a crear éste, no podré volver a crear lo mismo porque depende de cómo esté reaccionando mi agua con el papel, ¿verdad? Entonces cada obra de arte que voy a crear va a resultar muy diferente entre sí. Bien, para ver lo bonita que ha resultado, se ve preciosa. Entonces tenemos dos cielos diferentes hechos usando la misma técnica de la que hemos aprendido todo mojado sobre mojado, ¿verdad? Espero que hayan disfrutado de esta lección. Gracias por acompañarme en esta lección. Pasemos a ALCO en la siguiente. En 9. Colores para el bosque dorado: Los colores para este proyecto son Bombas amarillo, naranja, quemar sienna, dolores gris, quemar madera Si no tienes madera quemada, prueba a mezclar la sienna nacida con el gris del dolor un poco de cantidad, y debería 10. Proyecto de clase 3: Chicos, bienvenidos a esta lección. Esto también es otra vez, mojado y blanco, obviamente, porque estamos haciendo la clase dominar la t húmeda y blanca Empecemos mojando nuestro papel. Empecemos mojando nuestro papel Bien. Y esta vez no vamos a hacer la regular que estábamos haciendo. Ahora estamos avanzando hacia pintar algo brumoso. Bien. Entonces vamos a hacer dos paisajes, dos de estos pequeños paisajes sobre hacer paisajes brumosos Entonces puede ser brumoso lago. Puede ser bosque brumoso, cualquier cosa, ¿de acuerdo? Bien. Puedes ir este par de veces. Ya lo sabes ahora. Ahora, esta vez estás haciendo el cielo en un patrón circular, cosa espiral. Voy a dejar fuera el blanco aquí y luego vamos a extender nuestro amarillo Toma algo de la naranja, otra vez, haz lo mismo. Bien, así que acabo de empezar con un pincel pequeño para mostrarte. Siempre puedes cambiar a tu cepillo más grande si te sientes cómodo. Voy a levantar algo de pintura de aquí porque quiero centrar ese blanco brillante. Bien. Entonces no podemos volver a ir. Y la naranja. Bien, cruzando de manera circular ahora. Y voy a aumentar la intensidad de los colores. Entonces ahora vamos a hacer naranja más profunda. Así que vamos a hacer naranja más profunda ahora, ¿verdad? Y si quieres, puedes tomar tu escarlata también y pintar al final Entonces vamos a esos tonos tonales de colores cálidos, ¿verdad? Todo a través. Entonces empezamos con naranja, amarillo, luego naranja, luego naranja más oscuro. Así que simplemente fuimos así, ¿de acuerdo? Así que no se entrometan con mucho. Deja que se difume de forma natural. Y si quieres mezclarte con el color anterior que hemos puesto, ¿verdad? Ir con el agua ligeramente regada versión de esa pintura Te ayudará a mezclarte sin problemas, ¿verdad? No queremos matar esencia de color ninguna capa. No quiero que una capa se desvanezca. Toda la capa debería estar ahí, incluyendo esa blanca. Toma un agua muy limpia, humedece tu cepillo, y cualquier cosa, cualquier color que venga en esta vecindad, en realidad puedes levantarlo El levantamiento es posible hasta que todo esto esté mojado y va a funcionar. Bien. Ahora, estamos haciendo misterio, algo está en el fondo que estamos tratando crear sin darle sensación de que realmente existe. ¿Bien? Para hacer eso, para que yo pueda hacerlo, todavía quiero que mi papel esté mojado. ¿Bien? Entonces voy a tomar aquí las tonalidades de mis marrones Vamos a poner rápidamente un poco de agua aquí. Bien. Y voy a tomar estos colores y empezar a ponerlo como fondo. ¿Bien? Así que así. Bien. Entonces estos no lo harán así no van a hacer nada, pero van a crear como un árbol de fondo para mí, y yo solo voy a mezclar y combinar los tonos. En algún momento estoy escogiendo este color, a veces estoy escogiendo el otro color, y eso debería estar bien. Todo esto está en el fondo. Bien. Si te ayuda, puedes simplemente levantar tu papel y darle la vuelta así, como, al revés, para que pintes boca abajo. Deja que la gravedad haga el trabajo, que no tengas que hacer nada. Pero sí. Es solo que tenemos que recordar que esto sólo va a funcionar si tu papel está mojado. Al igual que, funciona. Maravilloso. Maravilloso si tu papel está mojado. Bien. Voy a tomar un tono más profundo de naranja y lo estaría poniendo aquí alrededor del sol como cerca de él. Esto es más naranjas. Puedo hacer una mezcla un poco con naranja, algo roja, ¿verdad? Tonos más oscuros. Bien. Bien. Mira lo hermoso que ha resultado. Así que todo está en la parte de atrás, ¿de acuerdo? Ahora, lo que puedes hacer, tomas colores más oscuros, como una gran cantidad de colores, y llenas tu front end así. Entonces los árboles que están cerca, ¿verdad? Así que voy a sentirlo así. Entonces básicamente, es como ¿qué dices? Entonces lo estamos haciendo tupido. ¿Bien? Entonces lo estamos haciendo denso. Sí, esa es la palabra correcta. A veces es sólo la parte superior de mi boca y simplemente no sé qué decir. Bien. Así que sí. Bien. ¿Ves? Qué lindo, ¿de acuerdo? Y podemos ir en realidad Podemos ir más oscuros si queremos ahora, y voy a tomar mi pintura gris para eso. Pero mi pintura gris también tiene que ser una versión de agua abajo. No demasiado grueso. De lo contrario, va a crear un problema en la marca. Yo sólo quiero que estos colores fluyan libremente. Incluso al pintar pinturas grises, si lo prefieres, simplemente baja tu pintura y hazlo. Entonces no quiero ocultar nada de lo que he hecho en el fondo, entonces no importa. Si lo escondo, entonces ¿cuál era el punto de hacerlo? Las pinturas que estamos haciendo, no estamos haciendo en todas partes, estamos haciendo algunos lugares. Ver. Bien. Ahora voy a dar la vuelta para que veas. Este es el look final. Así va a quedar una vez que se haya secado, así tenemos las montañas de fondo. Entonces tenemos otra capa, y esta es la capa final. No busco ningún trabajo detallado. No quiero que un árbol sea real, lo cual es un poco detalle. Si quieres, puedes ir y hacer eso. Yo no lo quiero. Quería mantener este esfuerzo más concentrado en esta parte creciente del sol. Bien. Si quieres, como, puedes tener un árbol en realidad, que es esta oscuridad viniendo aquí. ¿Correcto? Sí. Sí, no lo toques, no quiero estropearlo. Bien, entonces eso es todo. Ahora ya sabes cómo hacer un sol resplandeciente y cómo hacer estos árboles de fondo de una manera brumosa Bien. El siguiente es en realidad un bosque mezquino Entonces veremos cómo crear eso. En la siguiente lección, vamos a aprender sobre la creación de un bosque brumoso Entonces esto fue espero con estas todas las lecciones que estamos haciendo, está quedando muy claro cómo quieres usar la técnica húmeda sobre húmeda y luego qué no hacer. Es muy importante aprender qué no hacer. Hay algunos aprendizajes y aprendizajes tempranos que tenemos que hacer como puerto del proceso de aprendizaje Y creo que deberíamos estar abiertos a todas estas cosas al aprender de alguien, ¿verdad? Si te gusta ese método, te está ayudando en tu trabajo diario, creo, continúa. Si no, entonces solo déjalo ir. Solo tenlo en el fondo de tu mente que se le enseñó, aprendo. Pero sí, estoy bien con lo que hago. Sí. Así que gracias por acompañarme en esta lección. Espero que hayas disfrutado de las técnicas que te he explicado. Toda la clase, mi enfoque es hacerles entender cómo aprovechar la técnica húmeda sobre húmeda para su beneficio, como en lo que pueden hacer para que su obra de arte destaque cuando estás trabajando. No debería parecer fangoso, debería lucir muy natural en sí mismo. Sí. Sí, los veré en la siguiente lección y gracias por unirse aquí. Adiós. 11. Colores para el bosque brumoso: El único color que necesitas para este ejercicio es el gris rosa. También puedes optar por hacer este ejercicio con un tono azul, un tinte verde o un tinte amarillo. Depende de ti lo que quieras seguir. 12. Proyecto de clase 4: Oigan, chicos. Bienvenidos a esta lección. Entonces vamos a hacer bosque brumoso o lago Misty. Veré qué podemos hacer. En realidad podemos hacer cualquiera de ellos. Sólo quiero hacerte entender algunas cosas. ¿Bien? Una cosa muy importante hora de trabajar con acuarelas es que trabajamos de claro a oscuro como has visto en todas las demás lecciones que estamos haciendo Muy importante trabajar de luz a oscuridad y luego muy importante trabajar en capas. Eso nos da la transparencia que en realidad estamos buscando. Solo estamos mojando un papel muy bien para que el agua entre y mi papel no se seque cuando realidad estoy pintando todo mojado sobre mojado. Eso es lo primero que pasa, ¿verdad? Entonces estoy pintando mojado sobre mojado y para cuando llegue al primer plano, mi papel ya está seco Entonces sí, apesta. Bien. Entonces para pintar este bosque, como bosque brumoso, lo que queremos hacer es que me voy a llevar mi azul ultramarino y pinta gris, como una cantidad diluida, y solo voy a hacerlo aquí Bien. Y como decíamos, ya lo discutimos. Voy a tomarme el infierno y luego simplemente descansar mi papel encima de eso y lo dejo llegar al fondo, ¿verdad? Sólo estoy lavando mi cepillo. Quiero trabajar más rápido porque no quiero que mi papel se seque, así que me estoy cambiando al pincel más grande y solo lo estoy cubriendo en los trazos simplemente muy bien. Bien. Bien. Ahora límpiame el cepillo. Voy a ir horizontalmente esta vez levantando cualquier agua adicional que tenga, limpiándola en la tela, y voy a seguir subiendo Bien. Entonces eso es todo. Entonces hemos creado ese brillo suave, un degradado muy suave o un reloj, ¿verdad? Entonces desde abajo, voy a levantar un poquito. Tiene que ser un poco degradado. Bien, para mí. Sí. Bien. Bien. Ahora, se ve bien. Y voy a ir a hacer una capa de árboles. Pero si lo hago ahora, va a ser simplemente se volvió demasiado borroso, ¿verdad Y eso es lo que vamos a buscar porque queremos hacer una capa de backend Estoy mezclando más de mi ultramarino con el azul porque eso es ultramarino con el gris, gris rosa, ese es el tono de cosas que voy Y vamos a hacer un montón de árboles de fondo troncos de árboles, ¿verdad Bien. Entonces vas a pintarlos. Tan grueso, algo, algo superpuesto. Bien. Ramas inclinadas Todo está en la parte de atrás. Al igual que el fondo. Bien. A partir de ahora, puede pensar que lo que está pasando se ve un poco caótico Que se vea caótico. Pero entonces créeme y confíe en el proceso. Siempre debes confiar en el proceso y cada obra de arte tiene esa carita fea y fea. Sí. Ahora quiero esperar a que este se seque para que pueda seguir adelante y hacer otros detalles. Eso Así que esto se seca para mí. Ahora quiero hacer otra capa. Para hacer otra capa, voy a volver a colocar algo de agua, pero muy menos cantidad de agua esta vez. Así que sólo voy a regar en una dirección. Lentamente. Cada vez que lo limpio, vengo a la tela, tomo agua nueva, luego otra vez paño, ¿verdad? No voy a ir una y otra vez. Es solo una pasada, ¿de acuerdo? Eso es lo que estamos haciendo. Un golpe. Solo un deslizamiento y luego solo puedes inclinar tu papel y ver dónde queda el deslizamiento. Puedes seguir adelante y luego volver a hacerlo. Entonces mientras estamos haciendo esto, todavía tenemos que trabajar. La capa también que tengo que trabajar tiene que estar mojada, pero tampoco quiero tocar e interrumpir la capa que he hecho. Ahora para el fondo, hicimos muchas, muchas liberaciones. Esta vez vamos a ir con alguna cantidad diferente de color. Y hacemos algunos árboles, como pocos de ellos, no muchos de ellos. Y si se superponen con esto, está completamente bien. No te preocupes. Bien, entonces digamos eso. Voy a hacer un árbol aquí, y quiero sacar algunas ramas de éste. Esto tiene algunas sucursales para mí, ¿de acuerdo? Sí. Bien. Entonces estos todavía están mojados sobre mojados. Esto todavía va a quedar todo en el fondo. Bien, a partir de ahora, ni siquiera hemos empezado a hacerlo así que aún no estamos haciendo los fronties. Entonces estos siguen siendo los árboles en la parte de atrás. ¿Bien? Voy a hacer uno más delgado aquí, tiene algunos racimos como este. Eso es. No voy a tocar nada y voy a esperar a que esta capa también se seque. Bien. Lo que podemos hacer es que podamos tener algo, algún tipo distante de congelamiento o ramas, tiene algo si quieres mostrar. Podemos mostrar. Esto es completamente opcional. No tienes que hacerlo si no te gusta hacerlo, ¿verdad? Yo solo voy a hacer algunas salpicaduras también para crear algunas texturas en el fondo Bien. Y esto sigue siendo Esto no está mojado. Bien, así que voy a ver aquí. Quiero mojar esta idea. Bien. Y vamos a hacer un poco de fol así como esto aquí. Quiero que sea denso, desde abajo, al menos. Entonces eso es lo que estamos haciendo, haciéndola densa desde abajo. ¿Bien? Así que realmente no estamos interrumpiendo nada de lo que ya hemos hecho, ¿de acuerdo? Todavía queremos mantener esto y vamos a hacer un último árbol en el frente, un último árbol en el frente. ¿Bien? Bien. Entonces esto vuelve a estar seco ahora. ¿Bien? Ahora quiero hacer un último árbol, y ese va a ser detallado para nosotros. Bien. Entonces voy a hacer ese árbol aquí. Este es el árbol. ¿Bien? Este es el árbol final que somos DAT. Y un error, o la gente va a crear árboles como líneas rectas rectas de pie que en realidad les enseñas a los niños. Pero en la naturaleza, en la realidad, si miras al árbol, nunca son rectos. ¿Bien? Serían curvilíneas, estarían en diferentes ángulos Y si, no están muy geométricamente diseñados. Y una cosa cuando estás trabajando con paisajes y árboles y esas cosas, en realidad, creo que hay que recordar que no son formas perfectamente geométricas, evitar hacerlas Bien, dales algo de sensación, dales algo de vida. Y cuando empiezas a dárselas, tus pinturas en realidad empiezan a verse muy naturales. Bien. Entonces tenemos esta y cada una de las sucursales que estás creando, ¿verdad? Entonces digamos que este es mi árbol, y cada rama que creas parte del árbol. No sucede en esta dirección. Sucede en esta dirección. Comienza desde el árbol. Cualquier cosa que estés haciendo, lo estás haciendo desde el árbol. Entonces digamos que este es mi árbol. Bien, este es mi árbol. Voy a iniciar sucursal aquí. No voy a hacer aquí. No. Nada. Esto está mal. Al igual que, no va en esta dirección. Siempre va en esta dirección, y esto es correcto. ¿Por qué cuando haces este movimiento, tienes este pincel, verdad? Simplemente lo levantarás y se adelgaza. Sigue yendo delgado, delgado, delgado. Va más delgado, más delgado, más delgado, ¿verdad? Y por eso es importante que estés haciendo desde el árbol. Del árbol. Esta es la sucursal que está saliendo. Ahora puedes hacer este árbol tan elaborado como quieras. Puedes seguir sacándole las ramas. Bien. Entonces sigo haciendo los detalles. Puedes parar cuando sientas que es hora de parar, contrario, es un proceso interminable. Seguirás creando sucursales, muchas sucursales. Sí. Sí. Así que solo les voy a dar un poco de tallado, en realidad Si quieres hacer algo también como un árbol más aquí, es tu elección. Siento que esto es todo. Bien. Entonces ahora parece un bosque denso con cosas al fondo. Después tuvimos otra capa y luego la última. Se ve un poco espeluznante porque usamos ese tipo de color. Pero en realidad puedes seguir este método y hacer un bosque verde, un bosque amarillo, un bosque azul, un bosque mágico, cualquier cosa. Cualquier cosa que te apetezca, y seguirá saliendo hermosa. Bien. Entonces eso es todo. Ahora bien, si queremos dar algunos árboles distantes de follaje si queremos hacer, algo como esto, ¿verdad? Para que podamos hacer algo así. Entonces está en la distancia. Al igual que, no es visible para mí. Entonces es de otro árbol. Me gusta un look monocromático oscuro. Esto también es opcional. No tienes que hacerlo si no te apetece. Sólo les estoy diciendo múltiples formas de cómo va a funcionar. Aquí no hemos agregado nada, pero agregamos los de aquí a los lados. Esta parte que estoy haciendo ahora es opcional. Si te sientes llamado a hacer esta llave, quieres agregar este follaje en el costado, luego adelante y hazlo. Si no tienes ganas de hacerlo, por favor no lo hagas. Bien. Entonces ahora sólo voy a quitar la cinta de enmascarar. Estos son dos tipos de paisaje brumoso que hicimos. Entonces hemos hecho cuatro ejercicios. Ahora. Los dos últimos ejercicios son básicamente paisajes marinas También quería mostrarte cómo hacer que Seascape se moje sobre mojado y vamos a pasar a esos ejercicios después de esta lección Espero que hayas disfrutado de esta clase. Gracias por acompañarme en esta lección, y los veré chicos en la siguiente. Adiós, gracias por acompañarme aquí. Te veremos en la siguiente. 13. Colores para el lago al atardecer: Colores que necesitas para este proyector, gamboge amarillo, naranja profundo, quemar sienna, escarlata, pinturas gris, blanco gauche Si no tienes siena quemada, trata de mezclar escarlata con pinturas grises 14. Proyecto de clase 5: Todo el mundo. Ahora estamos avanzando hacia el Seascape que queríamos hacer para este lado de ejercicio Ya hemos hecho escenas de cielo, entonces hemos hecho bosque brumoso Ahora para los finales s, nos estamos moviendo hacia paisajes marinos. Voy a ir con uno como reflejo. Eso estaría bien de hacer y aprender también. El otro hará el aéreo. Se ve fantástico. Es simplemente alucinante y luego casarme o casar es en realidad la manera perfecta de hacerlo. Voy a simplemente rociar un poco de agua sobre mi pintura seca porque cuando las recojo, es fácil para mí. Empezaremos de nuevo mojando el papel. Y vamos a apostar todo. Bien. Entonces estamos mojando todo el papel, y estoy usando mi cepillo plano para este. Hace que mi vida sea muy, muy fácil. Bien. Así que simplemente vamos de ida y vuelta un par de veces. Ahora voy a volver a usar mi cepillo plano. Bien. Y comenzaremos por algunos colores amarillos. Entonces tendremos amarillo en el cielo. Entonces el cielo es más básicamente, cielo. Esa es nuestra línea de horizonte. O tal vez solo haremos esto. Entonces vamos a empezar el cielo, tal vez aquí y esto comienza el fondo. Bien. Ese es nuestro cielo. Voy a tomar mi naranja subiendo. Después los más oscuros. Bien. Lo que tenemos que hacer, sólo tenemos que replicar abajo mismo conjunto de colores Aquí hacemos naranja claro. Estamos haciendo de ida y vuelta, y vuelta, de ida y vuelta. ¿Bien? Y luego el naranja oscuro. Lo hice más oscuro porque el reflejo. Y el fondo extremadamente oscuro. Bien. Entonces esta es nuestra línea de horizonte, voy a simplemente poner este color en la parte superior también. Naranja más claro. Bien, lávame bien el cepillo. Toma un poco de color amarillo que teníamos y solo repasarlo una vez. Bien. Entonces eso es lo que tenemos. Eso es lo que estamos creando. Bien, perfecto. Ahora bien, lo que voy a hacer es que también quiero crear un límite entre los dos, ¿verdad? Puedo tener esa división entre los dos. Entonces, quiero que esa segregación sea muy prominente. Ese es el cielo, y luego esta es la tierra. Bien. Quiero mostrar este sol también aquí. Así que podemos simplemente levantar el color a partir de ahora desde aquí. Y luego decidiremos que si queremos que sea blanco, brillante o queremos que sea naranja o queremos que sea rojo. Bien. Entonces a partir de ahora, he levantado, pero creo que mi cepillo estaba muy sucio. Entonces el color que levantamos salió muy sucio. Ahora sólo voy a corregirlo. Sí, esto es mucho mejor. Bien. Bien, entonces ese es el reflejo. Ahora esa reflexión también estará aquí en el agua, ¿verdad? Entonces aquí directamente. Así que voy a simplemente remolinar mi cepillo y luego elegir algo de aquí Bien. Ahora quiero hacer ese límite. Bien. Entonces digamos que tenemos, podemos hacer cualquier cosa como parte de la división. Entonces digamos que tenemos como una montaña o algo aquí va y luego es algo aquí. Entonces es montaña o follaje, lo que sea que seas. T. Y entonces esto tiene una reflexión también. Esto tendrá un reflejo propio, en el agua. Esto tendrá su propio reflejo en el agua. Entonces tienen su propio reflejo en el agua. Entonces creamos ese reflejo tirando de la pintura hacia abajo. Bien. Ahora quiero hacer las olas aquí. ¿Bien? Hago muchas olas aquí, para conseguir esa sensación de reflexión. Entonces la reflexión ya está ahí, y queremos hacerla más prominente. Podemos mezclar, como algunos marrones con la sombra que tenemos. Y mientras está mojado, sí, seguimos adelante y luego pintamos estos trazos. Entonces solo para explicaros chicos, lo que estamos haciendo es, estamos pintando estos trazos como estas curvas. Algunas curvas pintarán, y luego simplemente las uniremos así. Solo toma una imagen de referencia, cualquier imagen de referencia, y luego mira las olas. Verás que tienen cierta cantidad de afeitados en ellos. Y eso es lo que estamos haciendo, pero lo estamos haciendo sobre una superficie ligeramente mojada. Bien. Quiero mezclar un poco de rojo a esta tonalidad que estamos haciendo no se ve completamente fuera de la caja. Sí. Entonces sólo vamos a reducir el grosor de estos a medida que vamos subiendo. Vamos a reducir el tamaño de estos también a medida que subamos. Así que solo lo reducimos, ¿de acuerdo? Y claro que pintamos sobre ese reflejo. Eso es un reflejo. Bien, así que vamos a hacer que sea más oscuro aquí en la parte inferior. Diluirlo. Voy a hacer esto sólo como oscuro. Sí. Entonces ahora sólo estamos fusionando las esquinas. Entonces el reflejo es visible realmente en el centro de la obra de arte. Y no se ve raro. Y en realidad podemos hacerlo un poco oscuro si queremos. Sí, esto se ve bien, ¿verdad? Sí, mira. Cambia cómo se verá tu obra de arte. Ahora esto se ve bien, ¿verdad? Entonces esto es como el cielo, la segregación, el reflejo de eso, el reflejo del sol, y luego el agua, ¿verdad? Entonces tal vez como un lago en lugar de océano, diría yo, o un océano quieto. ¿Bien? Ahora bien, si ven esto, los colores se mezclan demasiado, lo que voy a hacer es que sólo voy a venir aquí y voy a empezar a levantar algunas pinturas. Bien. Entonces, lo que puedes hacer básicamente esperar algún tiempo hasta que esto se esté secando. Uno, esto está a punto de secarse, no está húmedo, no seco, sino que está a punto de secarse Después vamos y levantamos los colores, los colores se levantan muy bien. Entonces lo que dije fue, solo esperaremos a que esto seque y luego simplemente seguiremos adelante y levantaremos algunos colores. Cada vez que levanto, vuelvo al frasco y la tela para limpiarme el cepillo y vuelvo otra vez, y repito lo mismo Bien. Así que hay mucho levantamiento que hice para formar esa cosa vibrante y brillante, ¿de acuerdo? Entonces sí, mira lo bien que se ve y cuánta diferencia puede hacer. Una pequeña cosa minúscula hicimos y se ve muy bien. Bien. Ahora lo que quiero hacer es que quiero poner un poco de color blanco, gasa blanca aquí para que los detalles sean muy bonitos y el sol en realidad se vea bastante soplando. ¿Bien? Entonces voy a hacer esta buena gasa blanca aquí dentro. Bien. Ahora voy a tomar mi cepillo, lo humedezco, y voy a ir a los lados Eso es. Ver. Bien. Ahora, voy a tomar una pequeña cantidad de gasa blanca. Y lo que vamos a hacer es simplemente hacer algunos reflejos por aquí en el agua. Es una reflexión, la reflexión también será en forma de ondulaciones, algo así. Sí, eso es. Mira cómo los pequeños detalles que hacemos en realidad hacen un gran punto a favor, ¿verdad? Ahora esto se ve tan, tan increíble. Espero que ustedes hayan disfrutado y luego aprendieron algo nuevo en esta clase. Estoy súper emocionada. Entonces para ti, como, quiero ver todos tus proyectos de clase, todo. Y si, es maravilloso. Al final de esta clase, quiero que todos ustedes estén súper seguros de su viaje de acuarela y luego trabajen mojados sobre su viaje de acuarela y mojados y acuarelas Espero verlos en la siguiente lección. 15. Colores para el proyecto de clase 6: Los colores que necesitas son azul índigo, azul porción, azul aguamarina, azul menta, verde savia, gauche blanco, ocre amarillo Ahora bien, si no tienes azul aguamarina, no te preocupes. Puedes mezclar un poco de verde en tu barra azul o azul permanente o como tu azul incluso, y te voy a dar ese tinte. Y si no tienes verde menta, entonces en realidad puedes intentar mezclar tu gauche blanco con tu azul persa o azul índigo y probar ese tono y eso debería funcionar bien para tu tono de té de menta 16. Proyecto de clase 6: Es cada. Entonces estamos haciendo un Paisaje Aéreo para éste, ¿verdad? ARL C scape en realidad. Entonces eso es realmente muy bueno cuando se trata de técnica de mojado sobre mojado, y voy a poder guiarte como en cómo hacer eso. Entonces hagámoslo rápido. Entonces para Paisaje aéreo, vamos a necesitar estoy tomando índigo, así comenzaremos con la base índigo incoloro de este lado, voy a poner índigo y pintar esta combinación azul persa Bien. Entonces eso es con lo que estoy empezando. Voy a hacerlo más oscuro porque la acuarela sabes una vez que se seque, se va a convertir en extra ligera, ¿verdad? Y así ya me llevo más cantidad. Entonces después de eso, voy a tomar azul aguamarina. Si no tienes azul aqua, solo trata de hacer un poco de verde en tu creo que serleim azul, y te va a dar esta Bien, entonces tengo que bajar el tono del color. Entonces del persa al azul aguamarina ahora. Bien. Y entonces voy a usar un poco de menta con azul aqua va a bajar el tono. Estamos cambiando el tono de los colores. Pasamos del azul persa, aqua y luego verde menta. un lado, vamos a hacer follaje y luego para follaje, vamos a usar nuestro color verde. Yo solo la guardaré aquí a un lado y la porción restante será básicamente nuestro paisaje marino Nosotros haremos esto. Aquí en medio, tenemos nuestra arena. Aquí solo haremos nuestra arena. Haremos una arena aquí en el medio. Queremos que esto sea más ligero. Creo que a partir de ahora, esto es oscuro. Voy a simplemente levantar algo de color, levantar algunos colores de aquí también. Bien. Entonces vamos a hacerlo más oscuro. Entonces para los foliages lo vas a hacer oscuro, como poner más color aquí Voy a tomar uso de mi azul índigo o persa para hacerlo más oscuro, voy a tomarlo aquí también, ¿verdad? Toda esta área está básicamente llena de follajes. Bien. Bien. Entonces esto está hecho. Bien. Y en algún lugar me siento como estos colores aquí, esto puede ser más oscuro. Así que solo podemos dejar la cantidad acuosa de pegamento persa aquí y allá Entonces voy a parecer que hay algunos lugares en el océano tiene profundidad, algunos lugares no tienen ese tipo de profundidad, ¿verdad? Se ve maravilloso de esa manera. Bien. Entonces, una vez que estés dibujando esto si sientes que ciertas áreas no se ven como se esperaba, solo levántate de tu semilla, levántate de tu semilla, y luego echa un vistazo desde arriba porque en realidad estás pintando un top tú. Bien. Entonces vamos a hacer este plato. Esto creará algo de textura en la s que realmente queremos. Se va a quedar muy bonito cuando todo esto esté terminado. Bien. Y podemos darle este tipo de textura en la hierba también, como aquí. Bien. Así textura en la hierba. Ahora, no quiero convertir esto en, como, árboles o algo así, así que no voy a hacer eso. Quiero que sea muy sencillo para ustedes chicos. Al igual que, podemos darle a estos árboles sólo la sensación de algo. Pero no quiero exagerar en eso. Entonces simplemente no voy a hacer eso. Si quieres, puedes tener este azul aqua y menta también caído en algún lugar en el medio. ¿Bien? Pero creo que esto es bueno. Así que salpique el verde menta. Ahora lo que tenemos que hacer tenemos que hacer es que este océano sea prominente. Haciendo ese océano, voy a tomar mi color de calibre blanco y vamos a dar la vuelta a esto ahora. Tomaré mi calibre blanco y lo que tenemos que hacer es que tenemos que crear una ola. Ahora bien, esto está hecho, la vista aérea está hecha, el mar está hecho, la orilla está hecha, nosotros hemos hecho, el follaje también está. Ahora queremos definirlo. Lo que estamos viendo es que estamos viendo esta imagen desde arriba. Alguien dispara todo esto desde arriba. Sólo voy a crear este límite que ha salido para nosotros, ¿verdad? Entonces cualquiera que se vea desde lo alto también verá las olas estrellándose en la orilla, ¿verdad? Y eso es lo que estamos mostrando. Entonces ahora voy a hacer uso de la técnica del conductor. Entonces la técnica del buzo no es nada, pero tendré que tener mi color seco y luego repasar. Entonces te voy a mostrar eso con un color oscuro que lo hará visible para ti. Entonces digamos que tengo mi equa papel azul no tiene agua, y hago esto Esto se llama cepillo seco. Aquí vamos a hacer uso de la técnica de cepillado en seco. Pero antes de morir el cepillado, por favor asegúrese de que esto esté seco. Ahora lo he recogido. Esto no es seco. Si hago cepillado en seco aquí, no va a funcionar porque esto no está seco Mientras tanto, voy a hacer una sombra de sombra para la ola que hemos creado. He cogido mi siena quemada y voy a ir por aquí, como un roto para ver esto, ¿verdad Entonces, una vez que miro desde arriba, veo que estas olas se estrellan y luego crean esa pena, esa sombra, ¿verdad? Y sólo voy a aligerar esto. Un poco. Bien. Ahora, lo que quiero hacer es que vamos a hacer un cepillado en seco aquí mismo Así que vamos a hacer esto más prominente así, las olas. Y hacemos brrushing seco así. Bien. Entonces así es como se ven básicamente las olas ahora. Entonces lo que estamos haciendo es que estamos tomando una cantidad muy gruesa de calibre blanco y estamos haciendo este movimiento. Entonces estamos parpadeando básicamente. Así que sólo estamos dando vueltas así. Bien. Entonces básicamente lo que estamos haciendo es que estamos dando vueltas así ¿Bien? A partir de un movimiento flick, somos capaces crear este tipo de texturas, hermosas, onduladas. Bien. Así es como pudimos formar nuestras olas y algunas solo podemos extender un poco más, no demasiado. Y tampoco queremos exagerar. Así que no por todas partes en algunos lugares, Algunos lugares, simplemente se extiende y va dentro. Eso es. Así va a quedar desde arriba cuando lo esté haciendo. Bien. Entonces este es nuestro último paisaje, que estamos practicando para dominar mojado sobre húmedo y acuarelas Espero que ustedes hayan disfrutado de esta lección. Vamos a hacer un resumen de todo lo que hemos aprendido en la siguiente lección Repasaremos cada pintura y qué técnica utilizamos y qué hicimos para resumir la clase Entonces espero que hayan disfrutado esto, y los voy a ver chicos en la última y última lección. Gracias. Adiós. 17. Gracias: Muchas gracias por tomar la clase conmigo. Espero que se sienta más seguro usando la técnica wet on wet en su viaje de acuarela. Ya sean cielos suaves, puestas de sol resplandecientes o paisajes de ensueño, me encantaría ver lo que creas Así que no olvides subir tus proyectos de clase en la sección de proyectos y recursos. Yo personalmente revisaré tus obras de arte y dejaré comentarios constructivos. Si disfrutaste de esta clase, por favor considera dejar una reseña. Realmente ayuda a que más alumnos lo descubran y apoyen mi trabajo como profesor. También puedes seguirme aquí en la clase Scitua para estar al día de mis futuras Y si de verdad te gusta ver más de mi trabajo detrás de escena u obtener inspiración diaria, ven a saludar en mi Instagram, en la fecha QuisaiUnderscore A mí también me encantaría conectarme contigo ahí. Hasta la próxima, sigue pintando y mantente curioso por