Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hacer arte puede ser una manera maravillosa de
cultivar la atención plena Cuando te sumerges
completamente en el proceso y te enfocas en cada detalle
y cada marca que hagas, podrás olvidar fácilmente tus
preocupaciones, al menos por un tiempo Hola a todos. Mi nombre es
Ewa Rosa y soy ilustradora, artista de
bordado y Top
Teacher aquí en Skillshare Hoy, te mostraré tres ejercicios de
dibujo
basados en prácticas de mindfulness que te
ayudarán a angustiar, ralentizar y mantenerte
presente en el momento Como bono, conseguirás
crear algo realmente bonito. No necesitas ninguna
habilidad para participar, y te animo a que dejes de lado cualquier presión para actuar
como artista aquí. Jugaremos con intrincados
patrones y detalles,
sin embargo, todo el proceso
será muy sencillo de entender Te mostraré paso a
paso cómo dibujar cada diseño, lenta
y con atención. Diseñé específicamente
estos ejercicios alrededor de
flores de fantasía abstracta para reducir cualquier autocrítica o
ansiedad que puedas sentir con respecto a tus habilidades
técnicas a la hora de dibujar
realista Nos centraremos en el proceso más que en un resultado
específico, así que solo respira hondo
y disfruta del viaje.
2. Materiales y proyecto de clase: simplicidad es el nombre
del juego aquí, así que todo lo que necesitas para participar en la clase es un bolígrafo y papel. Ya sea que uses un cuaderno
de bocetos de lujo o una servilleta de papel en un avión, cosecharás los beneficios de
esta práctica de la misma manera Puedes cambiar el
bolígrafo negro por otro color, (mi favorito actual es el
azul), y experimentar con diferentes tamaños de papel, desde fondos
diminutos hasta grandes superficies para trabajar durante muchos días. Estaré usando lápiz y goma de borrar en el
segundo ejercicio,
especialmente, pero no te preocupes Si no los tienes a mano y aún quieres
hacer este proyecto, te
sugeriré algunas soluciones. Tu proyecto para esta clase
será elegir uno de los ejercicios y probarlo durante tu propia pequeña sesión de
mindfulness Por supuesto, no tienes que copiar mis diseños
a una T. Siéntete libre de usar los patrones
y detalles que te gusten.
3. Florales flotantes: Para este primer ejercicio, usaré un
trozo de papel redondo porque quiero que se vea lindo y
bonito para tu beneficio, pero siéntete libre de usar cualquier trozo
de papel que tengas a mano. Así que respira hondo conectarte
a tierra en
el momento presente, y comencemos a dibujar Comenzaremos con
algo simple y crearemos una
composición floral que te
permitirá entrar en
la práctica del mindfulness sin sentirte abrumado por el lado técnico de las Nuestra ilustración consistirá en flotadores flotantes
como yo los llamo, es
decir, flores que no
se tocan entre sí y que están
nadando en el espacio Como pueden ver, aquí estoy cubriendo la superficie con formas
irregulares y onduladas. Únete a mí y empieza
a dibujar lentamente, prestando atención a cada línea. Observe que los espacios entre las formas que estoy haciendo
son bastante delgados. Enfócate en un elemento a la vez, y a medida que lo dibujas, trata de seguir por
todos los
rincones y recovecos de las formas ya
existentes, así que no haya grandes
brechas entre ellas Básicamente, tus formas onduladas deberían encajar
como rompecabezas Solo asegúrate de que
no se toquen entre sí. Intenta colocarlos uniformemente
en la página y manténgalos relativamente grandes para que puedas llenarlos
fácilmente de
pétalos más adelante. Ahora que nuestras
formas onduladas están listas, dibujemos nuestra primera flor
flotante Comienza por crear un centro compuesto por un montón
de pequeños círculos. Al crear este clúster, mantente presente con cada detalle. Enfócate en el movimiento de tu mano y el flujo
de la pluma en el papel. Cuando estés listo, empieza a agregar pétalos alrededor de este cúmulo
burbujeante. Y nuevamente, asegúrate de que no
se toquen entre sí. También nota que no
deben tocar el centro de tu
flor ni su perímetro. Simplemente déjalos flotar dentro una flor,
al igual que toda la flor está
nadando en una página. A medida que te acerques al
perímetro de tu floral, sigue a lo largo de su forma para que
cada pétalo se ajuste cómodamente dentro del contorno de la flor
sin tocarlo, claro A medida que añades más y más pétalos, trata de igualar el ritmo de tu respiración con el
movimiento de tu pluma. Inhala profundamente por tu nariz mientras comienzas a dibujar la forma, y exhala lentamente por
tu boca mientras la terminas. Si durante este proceso, tu mente comienza a vagar, vuelve a centrarte
suavemente a la página y a las
líneas que estás haciendo Cuando termines de llenar todas las flores, tu ilustración debería
verse más o menos así. Puedes seguir jugando con
él durante tu próxima sesión
de
dibujo de mindfulness : llenando el fondo de toda la composición
con tinta negra, llenando el fondo de
cada flor individual con tinta
negra o llenando todos los pétalos y centros
florales más grandes con tinta negra También puedes reutilizar
esta ilustración como página para colorear y
enloquecer con
lápices o marcadores Solo diviértete con él, y te veré en
la siguiente lección.
4. Superponer flores, parte I: Para este próximo ejercicio, crearemos una composición un poco
más compleja que consiste en un montón de círculos
superpuestos
en diferentes tamaños. Te guiaré primero por la configuración de la
composición, y luego procederemos a la parte del proceso
de mindfulness Estoy usando este artilugio muy
conveniente aquí, pero puedes emplear
cualquier objeto redondo que tengas a mano para
dibujar estos contornos Si no tienes
nada a mano, solo
puedes hacer un globo ocular en
los círculos Tu composición simplemente
se verá menos geométrica y más orgánica, lo que en realidad puede
ser bastante agradable. Entonces
primero dibujaré estos círculos más grandes en
el centro de la página estos círculos más grandes en
el centro de la página y luego agregaré círculos superpuestos
más pequeños
en diferentes lugares. En la ilustración final, algunas flores se colocarán en la capa superior y algunas quedarán parcialmente
ocultas debajo de ellas. Primero esbozo toda la composición
con un lápiz, para poder decidir tranquilamente qué
elemento pertenecerá a qué capa y borrar
líneas
innecesarias
que se cruzan Simplemente es más
fácil hacerlo así, pero si no tienes un
lápiz a mano, no te preocupes. Comienza haciendo un pequeño boceto en
miniatura de la composición en
algún lado y marca los círculos que
quieras ver en la parte superior Después vuelve a tu papel, dibuja primero estos círculos, dejando los
huecos necesarios entre ellos, y luego agrega el resto de los círculos rellenando los
espacios entre los principales. Bien, entonces
volvamos a nuestro boceto y establezcamos un
punto medio de cada círculo. Estos puntos de referencia
serán útiles más
adelante cuando estaremos llenando nuestras flores con
diferentes patrones. Ahora es el momento de decidir qué
círculos estarán encima de la composición y cuáles
quedarán parcialmente
ocultos debajo de ellos. Quiero que este esté en la cima, así que borraré todas estas
innecesarias líneas que se intersectan Voy a repasar todos
los elementos uno por uno, decidiendo cómo quiero que se
superpongan con las formas vecinas y
eliminen cualquier línea que no necesite. Entonces ahora que tenemos lista nuestra composición
inicial, podemos comenzar a llenar
los círculos con diferentes patrones para crear
un ramo de flores abstractas.
5. Superponer flores, parte II: Elige tu primer círculo
y empieza a dibujar pequeñas formas de lágrima que
irradian desde el centro Da vueltas y vueltas, llenando todos los
rincones y recovecos con más
pétalos lo más apretados posible para crear una flor
similar al Como antes,
respira hondo para centrarte. Deja ir cualquier distracción,
expectativa o pensar demasiado. La parte difícil del
proceso ha terminado, y ahora puedes concentrarte completamente
en la alegría de hacer marcas. Mantente presente con
cada trazo y nota el efecto calmante que esta
actividad tiene en tu mente Encontrar el lugar adecuado para el próximo pétalo es
lo único que importa ahora. Entra en el ritmo y disfruta del
surgimiento gradual de tu flor. Llenaremos este siguiente círculo
con pétalos de lágrima similares Pero esta vez, los
vamos a colorear, y no vamos a permitir que se
toquen entre sí. Un patrón tan suelto
contrastará muy bien con el crisantemo
apretado Así que empieza a dibujar estas lágrimas alrededor del punto central de tu flor y concéntrate en llenar lentamente
cada una No se apresure por el proceso y coloque cuidadosamente cada pétalo, considerando su posición, espaciado y
relación con otros elementos. Si tu mente empieza a vagar, tráela suavemente de vuelta
al patrón emergente Llenaremos esta
tercera flor con un simple racimo
de pequeños círculos. Respira profundamente y
observa la punta de tu pluma moviéndose en patrones
circulares. Ahora es el momento de la
flor número cuatro. Vamos a llenarlo de círculos
concéntricos hechos de pequeños guiones,
asegurándonos de que haya un
hueco entre cada Cuando te acerques
al lugar donde tu flor está cubierta
por la vecina, imagina a dónde iría el
círculo y ajusta la longitud de
tus guiones en consecuencia Enfócate en cada guión y no te
apresures por la meta. La belleza de este ejercicio radica en la creación lenta y
deliberada Llenaremos esta próxima flor con un manojo de triángulos
alargados Presta atención a la sensación de que el bolígrafo
se mueve por el papel, la presión que aplicas y cómo la tinta está
llenando lentamente su forma. Ahora dibujemos una rosa abstracta. Comience trazando el contorno
del círculo con una pluma. Después elige dos puntos
en el perímetro,
asegurándote de que estén
bastante separados y
conéctelos con una línea curvilínea para
crear tu primera forma de pétalo Rellena esta forma con más líneas usando el
mismo punto de partida, pero eligiendo diferentes puntos
finales en el perímetro, así. Ahora, elige un nuevo punto de partida en medio
del pétalo que acabas crear y agrega
otro punto final al perímetro de tu círculo. Otro círculo cubre
mi punto final, así que tengo que imaginarme a
dónde iría la línea. Después de crear un
par de primeros pétalos, sus curvas se convertirán en
tu nuevo perímetro. Así que marca tus próximos
puntos finales en estas líneas interiores. Usa trazos lentos cuidadosos y
presta atención a cada línea. Enfócate en la sensación
de dibujar en sí, cómo se siente el bolígrafo en el papel, la forma en que interactúan las líneas y cómo el círculo
se llena gradualmente. Da vueltas y vueltas hasta llegar al
centro mismo de tu flor.
6. Superponer flores, parte III: Entonces pasemos a
la siguiente flor. Llenaremos este
círculo con un manojo de óvalos
alargados
que indican pequeños pétalos Comienza en el medio y
dibuja las primeras formas. Ahora ve despacio y coloca nuevos
óvalos en diferentes ángulos, asegurando que toquen
los anteriores. Procede así hasta
llegar a un perímetro
de tu círculo. Si quieres, puedes
terminar esta flor llenando todos los espacios entre óvalos con tinta negra para
un bonito contraste Te ayudará a
relajarte aún más y apreciar todas las formas
que acabas de poner en papel. Para la siguiente flor, comienza dibujando
un pequeño círculo en el centro y luego ve con
tu pluma por el perímetro. Después dibuja algunas líneas curvas en diferentes lugares para conectar el centro de la flor
con su perímetro Esto te ayudará a crear una
ilusión de profundidad cuando
empieces a llenar el resto
del espacio con un
montón de líneas finas. Deje que su mano se mueva libremente y concéntrese en el proceso
más que en el resultado. Algunas líneas pueden estar torcidas
o desiguales, y eso está bien. Hay belleza en la imperfección y aprender a aceptar las cosas tal como son es una parte importante de la práctica de la
atención plena Y ahora, llenemos este pequeño círculo con un manojo de puntos negros
en diferentes tamaños. Este patrón proporcionará un bonito contraste para todas las líneas
delgadas que acabamos de dibujar. Para la siguiente flor, divide el círculo
con un montón de líneas
rectas y luego rellena cada sección
con más de ellas. Intenta coordinar tu
respiración con este proceso. Al inhalar, dibuja una línea, mientras exhala, agrega Ahora, repasa el perímetro
de tu círculo con una pluma. Como toque final, adornan estas líneas con
puntos en diferentes tamaños, colocándolos aleatoriamente
a lo largo de cada línea Trabaja a un ritmo lento y
deliberado y siente el efecto calmante de
este movimiento repetitivo Ahora es el momento de llenar
el último círculo. Empieza por rebasar el
perímetro con tu bolígrafo. Como antes, divide el
círculo con un montón de líneas
rectas, y luego empieza a llenar todos los segmentos
con más líneas, pero esta vez, asegúrate colocarlos muy
cerca uno del otro. Dibujar
flores abstractas como esta te
permite disfrutar del proceso
creativo sin preocuparte por lograr
una semejanza perfecta y enfocarte en la experiencia más que en el resultado final
7. Flores entramadas, parte I: En este último ejercicio, dibujaremos un lío de flores
enredadas y luego llenaremos los espacios entre
ellos con tinta negra Llenar
rincones y grietas con color puede ser increíblemente
relajante Entonces, cuanto más compleja sea
tu composición, más diversión tendrás. Comenzaremos dibujando algunas flores grandes simples en
la parte inferior de la página, asegurando que estén
parcialmente fuera de marco. Puedes copiar lo que hago o usar algunos de tus diseños florales
favoritos. Ahora, podemos agregar
la siguiente capa de flores parcialmente escondidas
detrás de la capa base. Estos se
colocarán sobre tallos, y hay
que recordar que los tallos tienen que ser gruesos, consistentes en dos líneas y un espacio en blanco entre ellos. Esto se debe a que una
delgada línea
desaparecería después de llenar el
fondo con tinta negra. Hago lo mismo por
los estambres de flores. Básicamente dibujo un contorno de cada forma en lugar de una
delgada línea que lo indica. Crear una
composición floral como esta puede ser un
ejercicio poderoso para ralentizar, enfocar y encontrar el
equilibrio dentro de ti mismo A medida que dibujas, concéntrate en el
suave movimiento de tu mano sobre el papel y deja que las líneas
y curvas fluyan de forma natural. Entonces ahora
agregaremos otro
nivel de complejidad a nuestra composición dibujando algunas
hojas alargadas con curvas y tallos de pasto y otras plantas
imaginarias Al agregar nuevas hojas, mantente completamente presente
con cada una. Observe la forma en que los elementos
se superponen entre sí. Esta parte del ejercicio
está diseñada para ralentizar tus movimientos y atraer toda
tu atención a
cada línea que coloques. A medida que el dibujo se vuelve
más complicado, es posible
que desee usar un lápiz para que pueda pensar en
la mejor manera de colocar los siguientes elementos y
borrar cualquier error que pueda ocurrir antes de repasar
las líneas con un bolígrafo de tinta. En realidad, primero podrías esbozar toda
la composición
con un lápiz. No obstante, te animo a que vayas con la corriente y no lo
pienses demasiado. El objetivo de este ejercicio
no es crear una ilustración
perfecta, sino divertirse con
las formas y el espacio negativo. Podrás
corregir muchas cosas
manipulando el área de fondo negro más adelante,
y la composición final
estará tan abarrotada todos modos que nadie se dará cuenta
si arruinas algo Te animo a que dejes
ir cualquier inquietud sobre el resultado final, y simplemente relajarte y envolverte en
esta hermosa maraña No obstante, si crear
ese revoltijo de líneas realmente te
estresa, recuerda, no tienes que hacer tu dibujo tan complejo como el mío Puedes usar formas más simples
para tus hojas y flores. La clave aquí es cubrir gran parte de la página con algunos elementos, así que al final hay muchos
rincones y recovecos para llenar de
negro Para este helecho, primero estoy dibujando
el esqueleto, y luego agrego el resto
de la hoja alrededor de él Este bonito truco puede
ayudarte a navegar por el laberinto de las
líneas en esta etapa. Estoy borrando cualquier línea recta a
lápiz que aún sea visible para que el dibujo
esté listo para el siguiente paso Lo último que tenemos que hacer
aquí es llenar la parte superior de la página con la
luna y muchas estrellas en diferentes
formas y tamaños, para
que no tengas que colorear todo
el cielo de negro, lo que sería aburrido
más que relajante.
8. Flores entrelazadas, parte II: Bien, entonces ahora que la
composición final está lista, podemos proceder a la parte divertida, que es llenar
los espacios entre todos los elementos con tinta negra. Voy a usar una
pluma más gruesa para este propósito, y también puedes intentar usar una pluma de pincel como esta
para superficies más grandes. Comienza a llenar todos los huecos con tinta
negra lenta
y deliberadamente. Enfócate en cada detalle y
esquema al que te acerques. Observe cómo las
áreas negras contrastan con los elementos
blancos y cómo emerge la
bella composición Colorear es una práctica muy relajante
y consciente, especialmente con
diseños intrincados como este Es una gran manera de relajarse, liberar la tensión y
entrar en un estado meditativo Colorear los bordes de la ilustración puede
ser bastante complicado. Aquí, me cambié a una
pluma de pincel y puse un trozo de papel debajo de mi dibujo para proteger esta superficie de escritorios
de ensuciarse Y aquí está nuestra ilustración, toda terminada y mágica.
9. Reflexiones finales: Dibujar flores abstractas
puede ser una excelente manera de
explorar tu creatividad
y practicar la atención plena Cuando dejas de obsesionarte cómo se ve tu
dibujo “debería” y te enfocas en la pura experiencia de poner lápiz al papel, suceden cosas
increíbles no
solo para tu mente y alma, sino también para tu arte Cuando te sientes feliz y relajado, te metes en el
flujo de la creación e invitas
ideas inspiradoras más fácilmente. Así que deja de lado cualquier expectativa. No trates de lograr
un resultado específico y simplemente rendirte
al proceso de marcado Este enfoque hace que dibujar y vivir sea mucho más placentero.
Ewa Rosa, illustellar | Find Bliss in Making Art
