Expresionismo abstracto moderno: un recorrido de pinceladas, texturas y sentimientos

1. Introducción: Estoy tan emocionado de sumergirme en el arte del expresionismo abstracto contigo en esta clase. Este es un estilo y una técnica que creo que tantos de nosotros realmente no sabemos acercarnos a tu cómo interpretar, pero también sé que es tan importante hacerlo después de hacerlo yo mismo. Este es un estilo que me tomé cuando estaba pasando por una bajada, si se quiere, en mi propio viaje creativo, y me trajo de vuelta y me centró en por qué creamos para empezar, y eso es para el proceso. En esta clase, estaremos cubriendo todo, desde los medios hasta el uso, para los resúmenes, estaremos hablando de composición, estaremos hablando de trabajar en múltiples proyectos a la vez para crear una colección de piezas que sean complementarias a entre sí. Estaremos trabajando en algunos suministros nuevos para ti que quizá no hayas pensado usar, y estoy muy emocionado de saltar a esa parte contigo porque ahí es donde realmente cobra vida las cosas. Estaremos hablando de agregar elementos que son sorprendentes y tal vez no lo oportunos y tal vez no los pequeños elementos más esperados e inesperados son lo que realmente trae a vivir estas piezas y estoy tan emocionado de saltar a esto contigo. Esta clase es para cualquiera. No importa en qué nivel de habilidad estés, no importa si eres artista en cierto medio o si te enfocas en un tipo diferente de materia, esto es para todos de cualquier edad, de cualquier estilo. Ni siquiera tienes que ser artista, pero lo va a hacer es abrir un nuevo mundo para ti que realmente puedes explorar a tu manera única y propia y ver qué sale de ti con tu energía y tu vida va a ser bastante mágica. Entonces vamos a saltar y no puedo esperar para empezar. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto para esta clase será crear una colección cohesiva de tres piezas. Utilizarás la misma paleta de colores y las mismas técnicas generales para cada uno, que el hilo entre los tres sean de cortesía y vayan juntos y puedas crear una hermosa pieza fuera de la colección y tener un punto de intereses realmente hermoso. No puedo esperar a ver lo que ustedes se les ocurre. Entrémonos a la clase. 3. Materiales y suministros: Voy a mostrarles lo que uso y lo más importante que quiero que piensen y que recuerden es que pueden usar lo que tienen. Sólo porque te estoy mostrando todas estas cosas no significa en absoluto que necesites estas cosas exactas. Te diré lo que sí necesitas, pero de lo contrario puedes ir a donde tu corazón desee. De lo primero que quiero hablar es de papel. Esto es una cosa que estamos empezando fuerte con lo que absolutamente sí necesita. Cuando estamos haciendo abstracto un poco más de estratificación y estratificación, lo mejor es tener un papel más grueso. Utilizo papel de acuarela de 140 libras o 300 GSM llamado prensa. Puedes usar prensa caliente. No importa cuando no estés usando como medios de agua, pero lo uso porque es agradable y grueso para que pueda soportar la cantidad de humedad que le estoy poniendo. Las dos marcas que uso típicamente ya que estoy trabajando es que uso Canson Watercolor XL. Es sólo su grado de estudiante, pero hace un trabajo realmente genial aguantando y tienen algunos trozos grandes de papel en estas almohadillas. Tienen incluso más grandes que esto. Esto es de 12 por 18 pulgadas y realmente lo hace para que puedas tener piezas realmente grandes en costo asequible, lo cual es realmente bonito. El otro que uso es la Legión Stonehenge para mis más pequeños, incluso Canson también, me gusta mucho el papel de legión. Entonces estos son los dos con los que voy más seguido. El otro punto a tener en cuenta es que uso una cinta lavada. Puede ser cualquier cinta lavada, pero uso una cinta lavada la cual voy a repasar cuando realmente coloquemos el papel. Pero necesitas una superficie en la que tengas tu papel que puedas derribar para que puedas asegurarte de que tu papel no se deforme ya que se le está agregando toda esa humedad. Además, crea un borde realmente bonito alrededor de tus piezas. Por lo que uso un caballete de mesa. Lo vincularé a continuación, pero lo uso porque me encanta poder tenerlo apuntalado ya que estoy trabajando. También puedes usar un caballete. Realmente no importa mientras tengas un retroceso para cinta dos y lo repasaré en cuanto empecemos a preparar nuestro Canvas o estación de trabajo. Ahora voy a repasar las herramientas que me gusta usar mientras me meto en mis medios. Lo primero que voy a decir es que solía usar estas esponjas, solía usar estos pinceles planos que eran más pequeños cuando aplicaba mi pintura inicial y ya no hago eso y la razón por la que es por este tipo. Ahora, esto es solo un soltero de 5 dólares que agarré a Fred Meyer. Es silicio. Es del tamaño perfecto que encaja en la pintura que uso, que voy a entrar en un minuto. Pero tengo un par de tamaños diferentes. Este es el que uso con más frecuencia como probablemente puedas ver. Pero aquí está el porqué. Cuando agarras pintura con un pincel, mucha de esa pintura se mete en las cerdas y así no se extiende también, y cuando estoy aplicando primero un color de fondo donde quiero que se extienda todo el camino. Esto deja que mi pintura tenga tanta más vida ya que pones la pintura abajo en lugar de como parar aquí mismo, simplemente continúa y continúa, lo cual es bonito. Para mi primera capa, acabo de sacar a la derecha y me voy a la ciudad con esta soltera. También puedes usar los más pequeños de una paleta de mezcla para mezclar colores juntos sin perder muchos de ellos en las cerdas del pincel. Por lo que recomiendo algo como esto. No tiene que verse exactamente así. Podría ser una mano uno que no tenga mango. Podría ser cualquier cosa. Sí venden esta herramienta de silicona que son específicas para pintar en las tiendas de Craft son como blake y cosas así. Pero vas a pagar 22 dólares por ellos cuando sólo podrías comprar una espátula por cinco dólares en Fred Meyer. Sólo diciendo. Pero estos tipos son útiles cuando sí quieres esparcir algo de pintura como no en tu capa de fondo cuando realmente estás sumando. Entonces este es un estilo líquido libre de impuestos que no me gusta. Se arroja, así que no me gusta eso. Pero en general, me gusta lo corto que es porque siento que tengo apenas más control sobre él, y esto es más como si fuera como un pincel de capas, Estas esponjas, las he usado desde que empecé a hacer la pintura acrílica, simplemente funcionan realmente bien. Cuestan como 0.50 dólares. No uso pinceles bonitos para hacer nada de este tipo de trabajos. Simplemente uso básicamente lo que puedo encontrar. Este es en realidad un bonito pincel. No recuerdo de dónde lo agarré, pero solo son cerdas sintéticas. Es agradable trabajar en este tamaño 7 por 10. Olvidé mencionar esto. Es por 7 por 10 pulgadas, pero es agradable trabajar en ese tamaño porque tiene una buena cantidad de cobertura sin dominar o sin no ser suficiente. En primer lugar, voy a decir que no apoyo ni aliento en absoluto ninguna compra de cerdas reales de pelo animal. El motivo por el que conseguí esto fue porque lo encontré en una papelera aleatoria en esta tienda de artesanías llamada chatarra y Portland, que básicamente es como una buena voluntad para suministros artesanales. Entonces ya estaba ahí, estaba todo listo golpeado y pensé que puedo usar eso para hacer marcas, pero puedes usar cualquier cosa para hacer marcas. Cualquier cosa que parezca regateada, Ni siquiera tiene que ser un pincel. Para que pudieras salir a la naturaleza y conseguir como palos o hojas o diferentes tipos de elementos, como conos de pino y cosas para rodar textura. Entonces te explicaré cómo lo hago a medida que nos metemos más en esto y luego éste es sintético. Simplemente tiene estos montones de abanico, ¿cómo los llamas? Soy realmente malo en términos, pero básicamente se corta con la mayor parte de las cerdas para que tenga más de esto como efecto plumas en la parte superior. Esa es sólo otra opción para hacer marcas. El otro es que estas esponjas, por lo que estas son como espuma de mar natural. Esponjas marinas naturales, hacen para una textura realmente fresca a si utilizas las puntas de o podrías hacer una buena cantidad de textura aplicando presión. Entonces esa es otra que está realmente bien. Pero en realidad, solo digo que mires a tu alrededor y veas qué puedes encontrar. En cuanto a hacer marcas uso mucho mis dedos cuando hago estas pinturas abstractas, así que no pienses demasiado en eso. También uso un frasco de agua, generalmente mucho más grande que este. Perdón, mi perro está ladrando. Entonces definitivamente quieres agua Yo limpio la mía con frecuencia porque vas a usar mucha pintura en este tipo de proyectos. La siguiente parte es tu pigmento real. Por supuesto, puedes usar cualquier tipo de pintura acrílica. Puedes usar la calabaza, quiero decir, vamos a entrar en pintura acrílica. Esto en realidad no es mientras parezca una pintura acrílica, en realidad es el color de fondo Matisse es la línea que tienen aquí y es como acrílico. Funciona como acrílico, pero funciona como acrílico como si le aplicaras un gesso. ¿ Por qué? Porque es un gesso de color y es impresionante porque se extiende tan bien. Entonces no tienes que agregarle nada, simplemente sigue tan bien, y honestamente, uso principalmente para las piezas enteras que hago, y eso es lo que también estaré usando en esta clase. Yo he ligado estos, definitivamente los quieres. Abrirán tu mundo entero a una facilidad de uso completamente nueva y hermosa cuando estés pintando. Vamos a repasar el color mezclando estos, pero vamos a repasar cómo son acil. También crearé fuera del tubo o un contenedor o lo que te guste. Entonces esto es CNN capitalino. Me verás usando otros también. Entonces el otro, tengo algunos de estos conceptos básicos Liquitex, color acrílico y el tubo más pequeño acabo de agarrar algunos como colores aleatorios que podría querer para los reflejos. Eso podría ser como una sorpresa inesperada en el cuadro, que vamos a repasar, y luego también uso ángulos. Esta es solo [inaudible] tinta negra de Bombay India, y es bonita porque tienen estos tubos de rasqueta para que puedas chupar tinta y luego aplicarla. No sé si puedes ver eso de la forma en que puedo pero aplicar tinta directamente desde el gotero o puedes usar un pincel. No voy a estar usando un cepillo para esto, en realidad me gusta usarlo directamente desde el gotero. Entonces vamos a hacer eso también. Tienen diferentes colores y podrías hacer como blanco o oro o algo así, y entonces mi parte favorita de todo esto es como probablemente la parte va a pasar la menor cantidad de tiempo haciendo realmente. Pero es como si al final dieran sus frutos, en mi opinión. Aquí es donde usamos pasteles y aquí tengo diferentes marcas. Mis favoritos en realidad son más dependientes del color. Pero éste es el que más me gusta usar y este es un pastel nuevo y ver que es por, no sé cómo pronunciar esto. Es Corán, dash ¿no es así? Entonces esto es un, creo en los senderos del aceite pastel, y es agradable y cremoso. Entonces cuando lo utilicemos, lo será, déjame solo mostrarte aquí. Será agradable y cremoso y grueso a diferencia de como un pastel suave como este, que es vía [inaudible], y esto es mucho más grueso, no es cremoso en absoluto, y crea como este verdadero efecto polveroso. Eso es lo que notarás con los pasteles. A mí me gustan esas dos cosas porque van a presentar manera diferente en tus pinturas por también tener algunas de Rembrandt. Como pueden ver, realmente no los he usado demasiado. Pero entonces también tengo como los colores más profundos, neón, algunos blancos y luego básicamente honestamente solo entro al negro y solo pruebo en su página de muestra que tienen disponibles y luego solo consigo lo que me encanta. Entonces me han metido realmente en estos como pops aleatorios de neón últimamente o, ya sabes, como si esto no fuera del todo neón, pero es un periwinkle como. Esto es como un bonito amarillo neón. Tenemos algo de naranja neón, algunos de este verde brillante o turquesa. Están justo en intereses divertidos tempranos. Entonces probablemente voy a estar usando naranja y esta clase, veremos cómo va cuando lleguemos allí. Pero esta es mi parte favorita y me gusta ensuciarme con ella y sólo me gusta ver cómo aparece y los usamos en las grietas del cuadro para simplemente darle vida. Tan honestamente como me voy a vincular a estos para que sepas cuáles son. Pero te animo a ir a la tienda de suministros de arte para que realmente puedas ver y sentir cómo se siente cuando creas con ellos, porque eso es lo que realmente hace que esto sea tan especial. No te preocupes, aún no necesitas hacer eso. Esto va a ser más tarde en la clase para que puedas comenzar tu pintura y luego dirigirte a la tienda de artesanía y agarrar los colores que quieras para luego volver. Estás pintando estará seco y puedes ir de ahí. Creo que eso es todo. Si hay algo más, lo mencionaré a medida que avancemos. Pero literalmente, en serio, ni siquiera necesitas pasteles, estaré hablando de ellos, pero puedes agarrar cualquier cosa que tengas alrededor. Simplemente básicamente necesitas pintura acrílica y un buen papel que lo va a soportar. Puedes usar tus dedos como pinceles. Entonces vamos a saltar, esperar una cosa más. Sello mis pinturas con este grito Elon resistente a los rayos UV, recubrimiento acrílico transparente. Esto no daña la integridad de los acrílicos o pasteles ni nada. Es acabado mate por lo que no hay brillo. Es completamente claro y ayudará a proteger tus pinturas de los rayos UV para que no se desvanezca y cosas así. Entonces eso es todo. Ahora empecemos. 4. Composición: No soy un bocetos en miniatura. A mí me gusta cuando realmente lo hago, pero realmente tengo la paciencia para hacerlo. Pero lo que quieres hacer si te gusta planear, siempre te sugerí, sobre todo si estás primero saltando y solo porque así sí te da una muy buena visual. Pero si puedes usar una regla para hacer tres cuadrados que tengan una buena cantidad de relación. No sé lo que estoy diciendo. Pero sí, puedes usar una regla para que te sea más fácil si quieres, pero yo solo las esbozo. Entonces a partir de aquí solo puedes planear tu composición. Por lo que noté que muchas veces a la gente le gusta tener mucho enfoque central. Entonces yo en realidad, en lugar de hacer tres, ¿por qué no ponemos seis aquí? De esa manera realmente se puede experimentar con lo diferentes que podrían verse las cosas. Entonces digamos que quieres tener mucho enfoque central. Simplemente me gusta dibujar formas porque me ayuda a averiguar cómo quiero la composición [inaudible]. Por lo que esto se centra principalmente en los dos tercios inferiores mientras que se podría hacer algo enfocándose sólo en el tercio inferior y luego ver cómo se ve eso. Esto es solo un asunto como los círculos de prueba, óvalos, cuadrados, sólo líneas cortadas. No te preocupes por los detalles, estamos viendo justo la forma en que esto se va a ver desde lejos. De verdad te ayudará con averiguar cómo mapearías eso. Porque muchas veces si solo miras un lienzo, probablemente estés, si no piensas en la composición para nosotros, probablemente vas a poner color en todas partes y no hay problema con eso. Pero entonces esto es lo que estás mirando, donde podrías haber querido tener un enfoque central como este. Entonces obviamente estos no tienen que ser cuadrados, pueden ser algo que son poco más abstractos y tienen algo más de movimiento para ellos y estratificando para ellos, pero te va a dar esa idea general. Otra cosa que quiero mencionar es la regla de los tercios. Entonces si vas a poner algún foco en cualquier lugar, a menos que estés tratando de ir por una simetría, creo que es una buena idea tener estas líneas invisibles en mente. Está apagado pero ten en mente esas líneas invisibles porque como puedes ver, si están ahí, entonces tengo este enfoque aquí y puedo hacer un poco aquí y allá, pero en su mayor parte, mi enfoque está en este tercio inferior. En tanto que éste, si pretendemos que está dividido aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, así que eso hace de éste un tercero, éste un tercero. Entonces tengo tres tercios verticales y luego tres tercios horizontales justo aquí, está haciendo mi foco en este tercero y en este tercero. Entonces podrías bajar y hacer algo como esto donde se está sumergiendo ahí, pero en su mayor parte, si separaras eso, tienes tu foco en estos dos tercios que son horizontales. Por lo que se detuvo aquí. Entonces los dos tercios verticalmente justo aquí si eso tiene sentido. Por lo que siempre mejor tener eso como una línea invisible. Entonces puedes subir y ver bien, digamos si quería chapotear algunos en el borde y luego tal vez en la parte superior o en el borde, pero cuando lo tienes abajo, realmente puedes ver que se juntan y no hay nada malo con sólo tener pequeñas marcas aquí dentro tampoco. Por lo que tus bocetos en miniatura pueden ser muy útiles y luego puedes planear las cosas desde ahí. Lo haré por el bien de guiarlos a través de esto. De nuevo, podría inclinarme de ello porque no soy bueno pegarme a los bocetos en miniatura. Simplemente me gusta personalmente la naturaleza orgánica de sólo pintar y simplemente saltar pero te prometo aunque esto te ayudará. Entonces una vez que pases un punto en el que llevas un tiempo pintando o te podría gustar abstracto por un tiempo o algo así, entonces te va a ayudar tener esto solo como regla en el fondo de tu mente y luego solo tienes que ir por ello. Entonces planearé hacer algo, tal vez aquí arriba en la esquina y luego tal vez tener un poco de tasa de interés aquí. Entonces lo haré un poco más oscuro, para que puedas verlo, no cuadrado. Entonces vamos a subir así y entonces tal vez algo pequeño pico quizá no esté en ese rincón. Se puede ver cómo termina uniéndose. Entonces haré algo tal vez desde arriba y luego a un costado. Entonces para eso voy a planear. No puedo prometer que me atendré a ella. Hazlo más oscuro para que puedas verlo. Por lo que recomiendo hacer esto, de verdad lo hago. Cuando estaba haciendo grabado, creo que es gracioso porque llevo tanto tiempo haciendo arte y no me introdujeron los bocetos de miniaturas hasta que estuve en clase de grabado y tuvimos que hacer miniaturas y acabo de tener esto masiva rudo porque no tienen la paciencia para ello. Pero resultó que lo que creí iba a ser mi composición fue terminar siendo completamente diferente a lo que originalmente había planeado por mis bocetos en miniatura y pude escoger algo que era aún mejor. Por lo que sí recomiendo hacerlo porque abrirá tu mente a diferentes composiciones. 5. Paleta de colores: Sé que mencioné que no me gusta planear bocetos en miniatura, pero lo que realmente me gusta planear es mi paleta de colores y esto es porque en los últimos años, he descubierto que me gusta mucho trabajar con paletas de colores limitadas. Me da una buena idea, cuando soy capaz de ponerlos en papel exactamente, lo que quiero usar, y luego puedes agregar poco acento pops y cosas así. Aquí tienes una paleta con la que realmente disfruté trabajando para que veas que tengo lo que terminé haciendo, y aquí he escrito notas. Lo haremos juntos en tan solo un segundo. Pero usé terracota Matisse y la mezclé con negro y terminé usando negro también, pero luego usé este color mixto y luego usé blanquecino que mezclé con la terracota y el negro. Es un montón de mezclas aquí juntas, pero creo que terminé en realidad solo mezclando terracota con blanquecino y se le ocurrió este color cremoso. Entonces usé este color realmente bonito que no era por Matisse, Era un color Liquitex, creo y esta fue una combinación muy divertida de usar. Poniendo todo esto fuera, terminé usando esta paleta, terminé usando esta paleta, terminé usando esta paleta. Cuando eres capaz de armarlo todo, realmente puedes ver exactamente a dónde quieres ir con él. He escogido algunos colores preliminares y no estoy seguro que los vaya a utilizar exactamente en este orden todavía, pero me encanta trabajar con estos colores de fondo. Podría estar engañando un poco, pero las he estado usando principalmente para mis piezas enteras, menos algunos colores de acento aquí y allá, y es porque esta cosa se extiende como mantequilla y es completamente opaca todo el tiempo, y yo sólo creo que es increíble. Se trata de Capital Sienna y es de un color realmente bonito, bonito, quemado, un color marrón anaranjado, marrón medio anaranjado, y estoy pensando que quiero emparejarlo con rubor. Es de un bonito color rosa. No me gusta mucho el rosa, pero creo que va a ser realmente bonito acentuar contra este marrón. Entonces también tengo por Liquitex, esta quinacridona, quien diga las cosas en voz alta, magenta, y pensé que este era un color realmente bonito contra estos dos como contraste porque siempre quiero poner en contraste. puede ver que es como este color fucsia-ish, así que creo que eso va a ser realmente genial. Entonces, por último, suelo escoger dos o tres y luego me gusta emparejarlo con un neutro. Normalmente no voy por blanco. En cambio, me gusta esto blanquecino. Yo solo pienso que agrega un poco más de intereses, que veas si yo fuera a ir con este verde al lado de blanco crudo versus este verde al lado de blanquecino, para mí, lo calienta y me gusta cuando lo calienta. Pero no he decidido si quiero hacer eso o si quiero ir al negro, porque creo que podría ser un buen equilibrio también. Creo que voy a esperar a ver qué pasa con estos tres colores en mi lienzo antes de añadir mi color neutro, que no suele ser la forma en que trabajo, pero ya veremos. Pero primero, antes de eso, podría decidir cuándo está en papel, así que vamos a empezar a pintar y mezclar colores sobre papel para ver cómo va a quedar eso en realidad. En lo que respecta a los pinceles de pintura, solo uso un pincel plano. Acabo de tener este pincel Blick barato, sintético que voy a usar y para mezclar estos colores juntos para ver cómo me gustan. Lo primero que haré, sé que me encanta este color pardo me encantan tanto los colores terrosos, así que voy a abrir esto. Creo que no he usado esto. Sí, sí lo abrí una vez. Nota rápida, si estás usando este tipo de colores y los estás almacenando en un cajón, los guardo en un cajón, así que los saco para que veas que he metido la parte superior de ellos con el color. Puedes hacer esto realmente simplemente agarrando algunos de la parte superior y simplemente pintando un poco de splotch ahí en la parte superior, y eso te va a ayudar a identificar tus colores cuando acabas de abrir un cajón. Yo sólo voy a tomar un poquito de esto y ponerlo en mi papel. Voy a hacer esto en unos pocos lugares porque quiero ver cómo se mezcla con diferentes colores juntos. Entonces voy a sacar la mayor parte de la pintura de mi pincel. Entonces lo voy a sumergir en agua, asegurarme de que eso sea todo el camino, y luego sólo sécalo un poco en la toalla de papel. Entonces tiraré de este color rubor. Este es un rosa bastante brillante así que podría pensar en mezclarlo con el blanco roto. Pero agarraré algo de eso y lo bajaré junto a la terracota. También voy a bajar un poco más para poder mezclar algo de blanquecino con él muy rápido porque creo que eso va a ser interesante, y entonces podría poner algunos aquí abajo para ver cómo se mezcla con otro color. Quítate la mayor parte de eso, enjuágualo realmente bien en agua, y luego simplemente ponlo en una toalla de papel. Ya que aún está mojado, voy a aprovechar eso, sacarme mi blanquecino, entrar aquí, y ver cómo se va a mezclar esto. Me vendría bien un poco más de rosa, así que en realidad sólo voy a tirar de mi rosa y luego puedo añadir más en ella si quiero en un minuto. Ves, eso me gusta mucho más. Podría añadir un poco más de rosa, así que recogeré algo de esto. A mí me gusta mucho más ese color silenciado, así que podría terminar usando eso. Por mucho que me encanta usarla directamente de la botella porque me hace la vida mucho más fácil, me gusta cómo se ve cuando está un poco más silenciada, así que voy a sacar la mayor parte de esto. Voy a enjuagar mi pincel de pintura , ponlo aquí, y luego ver cómo se ve este color añadido, y puedes ir directamente desde el tubo en tu pincel o simplemente puedes tocar un poco en tu papel y agarrar de eso. Si lo acentara con ese color, me gusta mucho esta combinación, lo cual es interesante, otra vez, para mí porque no estoy realmente en la familia rosa, pero realmente estoy sintiendo el rosa en este momento. Entonces mira, también puedes ponerlo junto al rosa más brillante, ver cómo se ve eso juntos, ponerlo por sí mismo. A ver si se le puede agregar más, ver cómo se ve eso, ver cómo se ve con sólo eso al lado del otro. Este es un buen ejemplo de cómo, digamos que no usé ninguno de ese color rubor y solo estaba usando este magenta y la Sienna Capital. Se puede ver que esto es bastante oscuro, así que tengo un tono más oscuro y un tono medio. Esto no es lo suficientemente oscuro como para contrastar como lo sería el negro, así que me gustaría agregar un color más claro a esto. Voy a enjuagar mi cepillo y voy a agarrar un poco de blanco roto para que veas cómo se va a ver eso. Todavía tengo un poco de fucsia aquí, o magenta, o lo que sea. Pero se puede ver cómo esos tres luego se complementan mucho mejor. Me acabo de dar cuenta de lo fuera de la cámara que estoy. Se puede ver cómo eso se complementa mucho mejor como trío, pero digamos que tengo esta combinación y luego le agrego un poco de blanquecino a eso. Ese es un combo realmente bonito también, pero entonces como dije antes, me preguntaba qué iba a hacer el negro si le añadí negro, así que voy a hacer eso y solo tal vez pondré algo aquí. Creo que eso me gusta aún más, pero si bien esta es una paleta de colores limitada, no estás atascado con sólo tres o cuatro colores. Esto son cinco y me vendría bien esto no hay problema si quisiera. Yo sólo voy a tocar algunos aquí mismo, ver cómo se ve eso. Eso le da una vibra totalmente diferente a algo como esto lo haría. Sé que el tono tierra está ahí, pero asumiendo que tengo este rosa, este rosa, este rosa, cubro estos dos arriba, veo cómo es esto, esto es amigable y chicle. En tanto que esto de aquí, si cubrí esto y solo tengo estos dos tonos rosados y luego este negro, esto se ve mucho más contrastado. Estoy sintiendo vibras de Barbie cumple con el rock. No quiero eso en absoluto y lo sé de mí mismo. Si bien algunas personas podrían realmente sentirse atraídas por eso, a mí personalmente me gusta realmente neutralizar cualquier pops de color con colores terrosos sólo porque es más lo mío. Si no estoy usando greens y cosas así, entonces realmente quiero asegurarme de que personalmente pongo estos neutrales. Entonces creo que trabajaré con esta paleta, con el negro y el blanco roto y ver cómo funciona eso. Ya sé que voy a silenciar mucho mi rosa y puedes o crear una premezcla que vamos a hacer juntos, o podrías trabajar directamente en el Lienzo, poner un color y luego poner el otro color y mezclarlo directamente en el Lienzo. Yo hago mucho eso. Si voy a ser honesto, es porque soy muy impaciente y no quiero. Entonces se están mezclando. Pero el problema con eso y con lo que te toparás si lo haces de esa manera es que no puedes garantizar un tono parejo o un tono parejo, porque no está premezclado. Yo solo quiero mostrarles un par de opciones más, asumiendo que no me gustó uno de estos colores. Si quería agarrar otro, digamos que mi color primario que realmente quería usar era este Capital Sienna y digamos que bajé esto y digo : “Está bien, no me siento rosa para nada”. Puedo entrar en cualquier otra cosa. Puedo entrar como un verde con esto, que realmente está haciéndolo afinar en los tonos terrosos, puedo poner un azul con esto. Hay transportistas realmente bonitos en los que me he estado metiendo de verdad, como casi periwinkle. Este se llama violeta azul claro por Liquitex y se puede ver que es un tono realmente, realmente bonito junto a ese color marrón. No tengo suficiente de esto, así que estaría totalmente saltando en eso porque como puedes ver, me han metido realmente en ello, esos tonos. Pero sí, esa es una opción increíble y yo súper recomiendo jugar con eso y ver cómo se va a ver eso. Digamos que probaste esta paleta en tu página de muestra y luego terminaste pensando : “Vale, bueno, no quiero estos colores naturales, no quiero este contraste y no quiero la pintura, pero realmente me siento atraído por este magenta”. Tengo este lodo ya creado y es como, bueno, ¿qué va a quedar bien con el magenta? ¿ En qué puedo probar? ¿Qué puede ser único? Sí, podría emparejarlo con verde, que es una elección obvia, si lo pienso y podría haber una elección obvia diferente para ti. Pero me gusta estirar y pensar : “Vale, ¿qué no es una elección obvia que pondría con esto?” Tengo éste, Naranja Capital, y estoy súper terminado como un color rojo amapola y éste realmente me recuerda eso. Todavía no he reventado este abierto. Sé que cuando lo haga me voy a ensuciar las manos. Entonces sólo voy a ensayarlo muy rápido para que lo tenga puesto ahí, limpiando mi cepillo, limpiando mi cepillo, y entonces sólo voy a agarrar un poco de aquí. Pero entonces si pongo esto abajo, esa puede ser una combinación realmente interesante. Estos dos son tonos medios sin embargo, así que sí necesito algo para equilibrarlo o necesito algo para aclarar uno de estos colores o oscurecer uno de estos colores. No tengo que hacer eso. Al igual que no tengo que tener estos en mi Lona como colores perfectamente utilizados uniformemente. Puedo tener una de ellas como un acento de la otra. Pero esto es realmente genial para mí. Digamos que esto me gusta mucho, no estoy tan seguro de este tono. Entonces voy a poner este rojo por aquí y luego usar ese magenta para iluminarlo y ver cómo se ve cuando está aligerado. Entonces solo voy a poner un punto a su lado y luego ponerme un poco de gelatina arriba, y puedes aligerarlo con blanco roto o blanco. Encuentro que me gusta aligerarme con blanco apagado y te voy a mostrar dos ejemplos en tan solo un segundo. Entonces si estoy mezclando esto con un blanco apagado, déjame agarrar un poco más. Se está convirtiendo en un color realmente similar a lo que hice con el rubor. Pero en realidad yo y luego lo que es gracioso es en este experimento, es como, digamos que estás enfocado en este magenta, te encanta. ¿ Qué es una combinación inusual? Tengo esta Naranja Capital. No me gusta realmente cómo se ve esto, pero no quiero aligerar la Naranja Capital, vamos a tratar de aligerar el magenta y luego vienes aquí y estás como totalmente fuera de base desde donde empezaste. Pero de alguna manera este es un combo realmente genial que podría estar llamándote. Entonces solo puedes ir de ahí y eso es lo pasó en esta página anterior justo aquí para mí. Te voy a mostrar como con mezclar colores, eso va a marcar la diferencia, sobre todo cuando te aligeres. Aquí te dejamos un ejemplo de terracota con blanco roto. Ve cómo realmente lo calienta un poco y luego esto es de terracota y blanco, y hace que se vea casi de color crema. Entonces tienes esta cálida, casi como crema anaranjada y luego tienes este color realmente silenciado, blanquecino, cremoso. Entonces si me quito eso, se puede ver la diferencia entre los dos. Es gracioso porque no pensarías que marcaría tanta diferencia ya que es sólo el aclarador subyacente para la carpa, pero puede marcar una diferencia enorme. Recomiendo explorar eso. Lo mismo vale para cuando se quiere oscurecer un color. En lugar de simplemente saltar al negro, quizá pruebe con un marrón más cálido o quizá pruebe con un azul marino oscuro o un verde oscuro. Esos van a traer diferentes tonalidades y tonos, todo tipo de cosas a color, así que este es tu momento para explorar. La otra parte de esto es, antes de que llegues al punto que estoy, lo tengo todo en la cabeza todavía, pero quiero apuntar lo que he usado. Yo quiero documentar qué es esto para que pueda replicarlo cuando quiera porque si bien podría saberlo ahora mismo, no voy a recordar esto en una semana cuando abro esto y piense, “Eso es un combo genial, saltemos a eso”. Pero es como, “Bueno, ¿qué usé para mezclar esto? ' No siempre recuerdas. Esto está mojado, pero voy a intentarlo. Entonces tengo Capital Sienna, y si estás usando diferentes marcas, podría ayudar tomar nota de eso. Sé que la mayoría de estos son Matisse, así que solo puedo anotar una pequeña nota aquí que diga Matisse y luego sé que esta de aquí es Liquitex. Entonces sólo voy a decir Liquitex, Quin Magenta, y luego me he quitado de blanco, voy a poner por separado a Matisse. Entonces tengo justo aquí, sé que tengo rubor plus blanco apagado. Aquí tengo solo rubor liso, sin mezclar, tengo este Liquitex, Quin Magenta, y entonces sólo voy a trazar una línea a ambos para que yo sepa que ambos son eso, y esto es folk black, y entonces aquí tengo esta Naranja Capital y luego voy a dibujar una flecha a ambos porque ambos son iguales y luego esta, aquí es donde viene de mano porque sé que estos se ven realmente similares, pero esta es en realidad Liquitex, Quin Magenta más blanco apagado. Entonces aquí tengo otra Capital Sienna, Capital Sienna , blanquecino, Liquitex. No siempre va a ser lo mismo así, como esta otra página tiene bastantes opciones más en cuanto a lo que estaba experimentando. Entonces éste es el violeta azul claro de Liquitex. Sé que quiero trabajar con esta paleta, aunque realmente me siento atraído por ésta en su lugar ahora mismo, pero me pegué a ésta, voy a usar ésta y luego puedo usar ésta más tarde. Entonces sé que dije que iba a mezclar estos dos colores para mostrarles cómo hago eso y solo uso estos Tupperware baratos de, creo que son de IKEA. Entonces tengo uno limpio listo para ir, y luego dentro de aquí, no voy a mezclar una tonelada porque si bien estos podrían ser herméticos, no son totalmente herméticos. Entonces no quiero que se seque. Simplemente voy a mezclar lo suficiente a donde pueda usarlo para este proyecto. Es posible que tengas que terminar mezclando más, o podrías terminar con algo extra y eso también está bien. Puedes usar un pincel para sacar esto o esta cosa está bastante moqueada, así que solo vierto hasta que creo que tengo una buena cantidad y luego me dieron esto. ¿ Qué estaba usando? Rubor. Entonces probaré esta mezcla y esto es bastante parejo y no creo que mi mezcla sobre papel fuera realmente pareja, así que veremos cómo resulta esto. Ya te puedo decir, creo que esto podría ser demasiado, pero puede que no lo sea. Después para mezclar, puedes usar pinceles. Pero lo que me gusta usar en realidad en lugar de eso es algo que es silicona. Entonces esto en realidad es como una portada que puedes usar para hacer marcas en tus cuadros o es bueno para esculpir y esas cosas, pero los uso para mi mezcla porque no lo va a hacer para que el pincel esté capturando pintura, así que no estoy desperdiciando pintura, solo la estoy usando para mezclar. También voy a recoger esto y meterlo ahí porque eso es un desperdicio. Entonces solo voy a mezclar esto. En realidad, esta podría ser la mitad y la mitad perfectas. Enfriar. Sí, eso se ve bastante cerca de lo que estaba haciendo. Me encanta cuando funciona la primera vez. Creo que voy a hacer un poco más rosa pero vamos a ver cómo se ve. A mí me queda bien. Bueno, eso fue fácil. Pensé que había hecho demasiado, pero ahora estoy pensando que voy a necesitar más, así que eso también es algo con lo que te vas a encontrar. Entonces estoy usando este color todavía. No estoy usando Capital Orange, guardaré eso. Estoy usando un poco mi negro, pero probablemente voy a guardar eso para después y luego tengo estos dos. Una vez que tienes toda tu configuración de pintura, conoces los colores que estás usando, tienes listo tu tarro de agua, ya tienes tu toalla de papel, tienes tus pinceles listos, tu configuración hasta donde tus Lienzos o tu papel, lo que sea que estés usando, entonces es hora de sumergirte realmente y vamos a hacer este capa por capa para que realmente puedas explorar y no te sientas desalentado por el proceso. ¿ Es una palabra desalentada? Sé desalentador como una palabra. De todos modos. 6. Prepara tu espacio de trabajo: De lo que estoy experimentando, me gusta trabajar en unas cuantas piezas a la vez y tengo una configuración que hice funcionar para mí, pero tengo una situación de caballete de mesa que voy a bajar papel y luego también tengo esta pizarra de respaldo que es bastante gruesa que en realidad me acabo de quitar el respaldo de un viejo bloc de papel de acuarela. Entonces solo estoy haciendo lo que tengo y luego estoy usando solo para esto, tengo esta acuarela Canson 12 por 18. De hecho voy a cortar estas piezas. He estado trabajando en 12 por 18 y me ha gustado, pero creo que quiero que estos vayan sean 12 por 16. Entonces sólo los voy a poner en un cortador de papel y cortar dos pulgadas. Creo que esto enmarcará mejor. Esa será una mejor composición en general, en lugar de tener que sean esas piezas realmente largas. Entonces es sólo algo para jugar con él y yo instalé esto aquí por ahora antes de que lo grabe. Mujer, lo mismo aquí. Esto se hace con dos o tres piezas. No me encanta trabajar en números pares, pero a veces lo hago sólo porque honestamente, es realmente sólo tiene que ver con mi configuración porque tengo esto tan fácil de acceder. Pero entonces, este otro sólo puedo llevar a esto y esto saldrá tres a la vez al mismo tiempo. Entonces eso depende totalmente de ti cómo quieres hacer eso. Pero sí te recomiendo trabajar en más de una pieza, sobre todo porque nos sumergimos en esta idea abstracta porque realmente te va a permitir hacer algunas composiciones diferentes. No va a tomar mucho tiempo extra porque está todo justo aquí frente a ti. Entonces después de esto, quiero pegarlos abajo, que me asegure de que no se deformen, sobre todo cuando estoy usando muchos medios pesados. Yo estoy usando, este es papel de acuarela, y tienen diferentes tipos de papel para más pesado, tienen medios mixtos, pero el papel de acuarela es el más pesado. Entonces típicamente empiezo con igual que una ligera lavada, pero creo que esa cinta lavada para mí es más fácil de despegar. En tanto que la otra cinta, ese es deber más pesado. No quiero rasgar el papel, pero también quiero pensar en cómo se va a alinear esto. Entonces, por ejemplo, si lo tengo bastante bajo y solo lo tengo cubriendo solo un poco de ese papel, entonces eso se va a cortar, mientras que si lo tengo arriba un poco más alto, entonces tengo una linda frontera. Entonces me gusta enmarcar eso y solo tener la punta que en realidad se está conectando a mi superficie. Sólo sé un poquito. Pero también puedes usar cinta más gruesa y luego no tienes que preocuparte tanto por ello. Pero así es justamente como configuré las piezas. Una vez que eso haya bajado, solo puedo empezar a pintar. Entonces aquí es donde comienza la parte divertida. 7. Aplica el fondo: Cuando sea el momento de que saltes, quiero que sepas que no uso pinceles realmente bonitos para este proceso. De hecho, uso un cepillo tan barato como puedo encontrar, pero hay una razón para ello. Me encanta la textura en mis piezas y me encanta poder ver trazos de pincel y realmente casarme con eso con otras texturas de medios mixtos y demás. Voy a jugar con eso y permitirme explorar eso. Si quieres hacer algo que tenga más de un enfoque en una textura agradable y suave, puedes recoger totalmente mejores pinceles. Siempre recomiendo cepillos sintéticos porque no estás dañando animales. No voy a sacar mi [inaudible] caja, pero ya sabes cómo me siento. Saltando, una de las cosas que me gusta hacer, sobre todo cuando estás poniendo primero tu color de suelo, típicamente, solo vas a seguir estratiendo y estratiendo. Lo que me gusta hacer es usar una espátula. Tengo aquí una espátula de silicona, y compré esto específicamente para pintar. Encaja en estos frascos, y luego puedo simplemente inclinar el color sobre él, y luego no hay color que quede dentro de mi pincel que tenga que desperdiciar. Al entrar en esto, estoy pensando en mis tonos medios, estoy pensando en mis tonos más claros y oscuros. Eso va a determinar cómo quiero jugar con esto. Entonces, no lo olvides, estoy usando bocetos en miniatura para que podamos caminar por eso juntos. Al mirar esto, me centraré en la parte superior, y luego en el lateral, y luego en algo en el centro. Entonces aquí, tengo algo viniendo de esta manera, y luego un poco de espolvorear aquí, y luego aquí tengo algo derretido, y luego algo en el costado. Lo que puedo hacer es empezar a poner color en estas áreas generales. Puedo pensar en cuál quiero que sea mi color base, y luego cuál quiero que sea mi color primario, como mi acento primario. ¿ Cuáles son esos dos colores? ¿ Cuáles son esos dos colores equilibradores que voy a usar? Puedo referirme de nuevo a mis colores que pinté y ver, vale, estos son los dos colores primarios que quiero ver en mi paleta, o como quieras ir a hacer eso. Sé que me gusta usar el negro como acento mínimo. lo he usado como acento primario antes, pero personalmente me gusta sólo ser algo que está en segundo plano. Sabemos que existe, pero no es un foco. Probablemente iré con el rubor y blanco apagado, y luego la siena capital. Porque sé que estoy haciendo el rubor y blanco apagado como el foco, sé que voy a necesitar mezclar más de ello, y eso está bien. Yo voy a esperar para hacer eso, sin embargo. Saltando, sólo puedo saltar para hacer eso. Probablemente tendré mi rubor y blanco apagado sea mi fondo, si se quiere. Pero debido a que tengo estos bocetos en miniatura, sé que no necesito cubrir todo el papel para que eso cobre vida. Yo sólo voy a recoger algo de esto arriba y sólo empezar a colocarlo donde sé que voy a tener ese color. Va a estar por todas partes, va a estar en el fondo aquí. Definitivamente necesito mezclar más de esto. Ya puedes ver no estoy asegurándome de que esto sea bonito y suave, mientras tú puedes, me gusta cuando hay crestas en mi pintura. Cuando empecé a usar una espátula para hacer esto, estaba asegurándome de que estas fueran capas lindas y delgadas sobre las que podía construir. Pero entonces, cuanto más lo hice, más disfruté realmente ver estas líneas de trazo. Es como lo que verás si estás haciendo pintura al óleo. Verás mucho de eso, pero no tanto con el acrílico. El acrílico es mucho más suave, así que no va a salir exactamente igual así. Pero si puedo dejar una cantidad mínima, entonces eso, sólo me hace feliz, así que voy a hacerlo. Realmente todo lo que estoy haciendo aquí es que estoy mirando mis bocetos en miniatura y estoy tomando nota de las áreas primarias donde van a mentir estos colores principales. No me preocupo por dónde se rompería esto o crear incluso líneas de color. Simplemente lo estoy consiguiendo en la página y luego, también, yendo con el flujo y viendo, una vez que esto está en la página, sé que mis bocetos en miniatura están ahí, pero ¿de qué otra manera puedo realzar este espacio? ¿ Qué se siente bien? De verdad solo voy con mi intuición de cómo se siente esto mientras lo estoy creando. No tienes que preocuparte por las áreas que no están completamente cubiertas porque vas a tomar más capas y poner eso sobre eso cada vez más. Voy a empezar a aplicar esta siena capitalina. Puedes usar una paleta si quieres o puedes salir directamente de un frasco. Soy bárbaro, así que sólo voy a salir directamente del frasco. También me voy a quitar esta pieza para que no esté en el camino. Tampoco me gusta desperdiciar pintura, así que voy a seguir adelante y ponerme eso aquí. Entonces puedo mover eso si quiero ahora o podría dejarlo. Podrías notar que, como estás agregando pintura, si eres descuidado con ella, como yo, entonces podrías encontrar que tienes algunos goteo pasando o podrías haber salpicado alguna parte. Eso es parte del proceso. No intentes encubrir eso, realmente abracarlo porque creo que encontrarás que agrega mucho carácter realmente divertido al resultado final. Te ayudará a aflojar más también. De verdad quiero que solo dejes que sea si eso sucede, a menos que esté en tu piso, en cuyo caso deberías recogerlo rápidamente, sobre todo si es alfombra. Tengo que darle un corte de pelo a mi alfombra de pelo porque soy realmente malo y me gusta pintar en cualquier habitación de mi casa. Cuando estoy en el estudio, solo me gusta estar donde me gusta estar cuando me gusta estar ahí. Voy a recoger algo de esto porque usé bastante pintura aquí mismo, y luego no puedo usar eso en otros lugares. Mira, lo que estoy haciendo es pintar antes de que se haya secado mi rosa, lo cual es hacerlo para que estos colores comiencen a mezclarse, y eso también está bien. Si quieres mantenerlo separado, puedes mantenerlo totalmente separado. Pero me gusta ese trabajo de trazo, me gusta cuando le agrega algo de profundidad un poco más. Obtendrás un trazo totalmente diferente si estás aplicando con un pincel versus aplicando con una espátula de silicona. Pero guardo esa parte para ya que estoy construyendo porque este es solo mi fondo. Ahora estoy en el punto donde necesito dejar que esto se seque. Esta es la parte donde entra la impaciencia y quieres simplemente sumergirte, quieres seguir adelante. Es por ello que me gusta trabajar en múltiples proyectos a la vez. Tengo un lienzo aquí listo para salir, así que probablemente vas a ver que construir entre tomas. Pero es el mismo proceso, probablemente sólo voy a usar una paleta de colores diferente, pero va a ser el mismo proceso. mí me gusta trabajar en múltiples cosas, y luego, cuando me quedo atascado aquí, entonces estoy como, “Caray, tengo que pensar en esto por un minuto”, o, “tengo que esperar a que se seque”. Entonces tengo este proyecto, y estoy como, “Sí, esta cosa está seca ahora. Esto es genial”. Pero si no tienes ganas de hacer eso, entonces solo ve a tomar un té, ve a pasear a tu perro, recoge el popó en el patio trasero. Estoy hablando conmigo mismo. O simplemente podrías conseguir un práctico secador de pelo, quedarte a unas seis pulgadas de distancia, solo mantenerlo en movimiento. Lo veremos en un minuto. 8. Inicio de las transiciones de colores: A medida que trabajo, me gusta empezar a usar un cepillo más grueso solo y luego mientras aún está mojado, paso por aquí y solo lo esparzo un poco. Se puede ver que está creando, ves, estos trazos de pincel, ves que está recogiendo algún otro color, y está contribuyendo a cómo se va a ver eso en estas transiciones de áreas de color. De verdad me gusta usar eso a mi beneficio porque en esas transiciones es donde podría sentirse inacabado si no tienes algo de textura ahí, y siempre lo puedes agregar más tarde, pero sobre todo últimamente, me pareció que me gusta agruparlo cuando lo es alrededor de las tres cuartas partes del camino seco, y simplemente agrega algunos intereses, y luego deja que se seque el resto del camino antes de seguir adelante. Pero de nuevo, este es totalmente tu experimento, para que puedas continuar tanto como quieras. Se puede agregar color, se puede empezar a marcar haciendo temprano. Puedes empezar a agregar tinta, puedes empezar a agregar goteos y luego esos serán de capa. Sólo tienes que saber que esto es algo sobre lo que estamos construyendo, así que lo que podrías crear aquí mismo podría terminar desapareciendo más tarde pero también podría ser una característica de tu pieza al final. Este es el momento de que puedas jugar un poco. También me gusta sostener mi pincel en la punta misma del mismo, y luego solo ver dejarlo ir realmente suelto, me hace tener menos control, pero agrega interés adicional sin tener que ser demasiado decidida con él, solo se suma a esa grandeza. 9. Introducción a las texturas: Cuando estoy en este punto con mis piezas y tienen su color de fondo encendido, tienen un poco de mezcla en las zonas de transición, siempre depende de cómo se vean. Pero a veces me gusta empezar a agregar más medios mixtos, y luego a veces me gusta simplemente seguir construyendo capas de pintura. Creo que para esto voy a empezar sólo a construir capas de pintura y luego añadir cualquier otro medio en un poco. Ya he visto que estos dos son más o menos tonos medios, así que quiero romper eso con mi blanquecino. Puedo colocar esto donde quiera, pero lo que me gusta es mantenerlo en las mismas líneas de donde estaba mi composición. Puedo resaltar las áreas de rubor o resaltar esta zona [inaudible]. Lo que terminaré haciendo es en realidad agregar algo más de este color marrón en un poco porque quiero que realmente parezcan que están interactuando entre sí, lo mismo con el rubor. Por ahora, sólo voy a empezar a hacer algunos golpes sueltos alrededor estas zonas de transición y no tienen que estar a lo largo de todo el asunto, solo podría estar enfocado en un área. Pero solo digo que para ponerte el pincel en pintura, puedes ver que estoy haciendo esto realmente suelto, así que no lo pienses de más, tus trazos no tienen que ser perfectos, no estoy en un barrido completo aquí, solo estoy viendo qué sucede mientras lo tumbo y luego corriendo con eso. En ocasiones lo que pasa mientras estoy agregando el color de acento es que puede empezar a dominar mi color secundario, así que solo voy con el flujo aquí y veo qué pasa. Entonces aquí, definitivamente quiero traer ese rosa para poder empezar hacerlo ahora o puedo esperar hasta que esa capa se seque, voy a empezar a hacerlo ahora porque creo que va a agregar un poco más de dimensión. A ver cómo hay más dimensión en eso ahora, puedo traer ese rosa por aquí y luego tal vez traer un poquito por aquí. Entonces lo que pasa es que puedes empezar a ver: “Vale, ¿qué va a pasar en mi composición? ¿ Cómo voy a traer ese color en más?” Ahí es donde digo que quiero arrastrar aún más ese marrón y empezar a tener estos interactúan juntos, y así voy a dejar que esa capa se seque y luego hacer lo mismo. Es curioso cómo funciona porque realmente es un equilibrio extraño la forma en que estos se unen, pero de verdad quiero que confíes en el proceso porque puede que no te guste en alguna etapa dada pero todo se trata de construirlo. A veces usaré el borde de mi pincel en lugar de ir con un trazo plano, a veces conseguiré pintura extra a propósito y simplemente la arrastraré para que haga algunos trazos de goteo. Realmente se puede jugar con elementos como ese para sacar una vibra diferente porque no tiene que fluir perfectamente. Pero luego para el equilibrio, porque agregué algo más de este rubor, quiero hacer eso un poco en estas áreas solo para empatar estos juntos. Porque tiene esa profundidad y no tiene que ser justo para donde pueda ver que todos están equilibrados, solo para atarlos juntos, todos están cohesionados. Entonces como empiezo a equilibrar estos, otra cosa que me gusta hacer es o con el pincel que estás usando o con uno diferente, me gusta entrar y no importa lo que esté en mi pincel, me gusta simplemente girarlo y darle un toque. Porque lo que eso está haciendo es agregar un poco de textura al acabado en ciertas áreas, y está cambiando totalmente la forma en que se siente esta composición en cuanto a cómo está transitando. No lo hago en todas partes pero lo hago en suficientes lugares a donde estoy agregando una buena cantidad de variedad. Siempre es divertido ir por encima de una zona que tiene un color diferente que está mojada, y luego arrastrarla de nuevo como esta zona tiene un poco de rosa en ella, pero luego la traje a otro lugar por lo que cuenta un poco más sobre variedad y color. Se puede ver aquí tengo algunas áreas aquí arriba que van con este color marrón y así puedo aprovechar eso y traerlo a través. Pero también tengo algunos otros grandes pinceles específicamente funcionan bien con textura, tengo este que encontré en, tenemos esta tienda aquí en Portland llamada SCRAP y no es solo suministros de arte pero básicamente es como cualquier cosa que tú puede usar para crear, y hay un montón de artículos realmente usados allí. Encontré este pincel pero es igual que totalmente gratis, es básicamente paja, y esa es una muy divertida para coger un color y luego darle palmaditas en otro lugar y solo crea esta textura realmente fresca, aún más que lo que yo solo era utilizando. No lo uso muy generosamente porque no quiero una tonelada de esa textura en lo que estoy haciendo, pero sí me gusta aquí y allá a lo largo. Apenas a ver cómo solo estoy agregando un poco de profundidad, solo agarro un poco del color mojado, ese es el blanquecino y luego simplemente lo espolvoreo en esas zonas rosadas para llevarla a través de eso. Es sólo ese ruido impresionante que agregas, y soy un gran fan de la textura. 10. Equilibrio visual: Una vez que eso se haya secado mayormente, voy a entrar con un pincel plano más pequeño, y voy a añadir un poco más de este color pardo de nuevo adentro, y lo voy a hacer en las zonas que ya estaba sentada, pero sólo voy a traerlo aún más lejos. Creo que por eso no tienes que hacerlo de esta manera, creo que lo que hace es, en lugar de que parezca que hay capas encima de un color, parece que todos están interactuando. Es como un baile sobre papel en lugar de tenerlo encubierto. Si bien me gustan algunos de estos trazos que suben al marrón, también quiero traer algunos de esos trazos marrones hacia abajo. El pincel que estoy usando en este momento tiene estas puntas texturizadas en la parte superior. A ver, ahí vamos. Para que veas que es como un pincel plano, pero tiene este efecto texturizado cortado en la parte superior. No sé su nombre, pero era sólo uno de esos que encontré y recogí que era barato. No me gusta usar pinceles realmente caros para este tipo de proyectos, sólo porque soy bastante duro con los pinceles, y presiono muy fuerte, y simplemente los destruyo. No quiero destruir cepillos que son realmente extensos. Entonces solo estoy arrastrando eso, usando la punta de la misma a veces para hacer ese efecto de rastrillo y luego a veces solo usando áreas de cobertura completa. Se puede ver que sólo lo estoy haciendo rápidamente. Me enfoco en la composición, pero después de eso, solo me enfoco en la textura y cómo las cosas están colocando y equilibrando, y puedo ver que aquí realmente está muy equilibrado y no tengo nada de eso bajando. Entonces podría simplemente agregar algunos a lo largo de esas zonas de transición, y luego tal vez desenfocar eso un poco para algún equilibrio. Pero en lugar de simplemente bajar el color, verás que realmente lo estoy trabajando, y a veces voy en círculos. veces voy con solo trazos muy ligeros. Se puede ver aquí mismo, sólo voy a añadir un poco de textura, y luego tal vez aquí, sólo un par de pinceladas solo para juntarlo todo. Entonces, siempre se puede capas encima de eso con un color diferente y ver cómo eso simplemente ya lo está transformando, y haciendo que tenga una sensación totalmente diferente. Si los colores se mezclan o si solo es un simple trazo en la parte superior, no quiero hacer eso demasiado en estos espacios vacíos porque si lo hago, entonces se quita de cómo este principalmente este color de carne, y realmente quiero que eso se pare sobre propia, obviamente sin una textura ahí dentro. Tengo un poco de blanquecino en mi pincel ahora, y voy a entrar a algunos de los bordes del marrón que me acabo de sentar por lo que todavía está mojado, y estoy a la ligera, con la punta de mi pincel, simplemente girándolo alrededor a un poco de color extra para la transición para que no sea tan duro. Pero cuanto más capas, menos dura va a aparecer. Simplemente va a empezar a parecer fangoso si lo haces demasiado. Por eso se quiere aislar estas zonas, aislar donde se quiere embarrarse, y así me gusta hacerlo en medio de esas transiciones, así. Entonces voy a dejar que eso se seque, y creo que la siguiente parte será un momento realmente bueno para integrar los otros tipos de medios en este proyecto. 11. Creación de marcas: Aquí es cuando quiero empezar a agregar mia mixta. Decidí que mientras miraba estos colores, una de las cosas que realmente me gusta hacer, es cuando se puede introducir un color extraño que podría no tener sentido y esta es mi parte favorita, o puedes usar algo que sea más de cortesía. Uno de los principales colores que siempre me gusta usar, no siempre, pero mucho del tiempo es negro. Se trata de un Caran d'Ache Neopastel. Es un pastel al óleo. He usado diferentes tipos de pasteles al óleo como tengo uno de Sennelier y éste es mucho más pegajoso. Es como tackier que los de Caran d'Ache. Entonces también están los pasteles ticalzos como, vamos a ver si puedo encontrar uno. Prismacolors consiguió estos nuevos pasteles. Tendrán medios subyacentes de manera diferente, así que en realidad solo depende de lo que se sienta bien para ti. Todos tienen diferentes texturas y cosas así. Una de las cosas que pueden ser realmente divertidas de hacer es en tu libro de colores, regresó a él, y hacer algunas marcas poco más de eso. Digamos que tengo estos puntos, esos no están apareciendo muy bien en esto. Sienna pero tal vez me gusten en el blanco roto, o tal vez este color podría estar bien con lo que estoy haciendo. Entonces solo puedo agregar algunos intereses ahí y luego puedes ver exactamente cómo va a aparecer eso. A lo mejor algunos garabatos y ver cómo se ve eso en todo. Este tipo de ejercicio puede ser realmente divertido ver exactamente cómo se quiere incorporar el marcado. Puedes hacerlo así o simplemente puedes sumergirte en la derecha. Voy a sumergirme justo en. A mí me gusta usar el negro. Voy a muy a la ligera como no lo estoy teniendo, no tengo un enorme agarre en él. Voy a empujar con el brazo bastante fuerte, pero realmente no voy a tener un agarre apretado en esto porque quería fluir. Sólo me estoy torciendo el brazo. Es solo crear esta línea en mi página. Eso es sólo agregar algunos intereses para que pueda dejar esa línea sola. Puedo añadir otra. Ya veo cómo se va a ver en otra pieza. Al igual que puedo tenerlo aquí. A lo mejor añadir un poco aquí arriba. Puedo solaparlos para que pueda tener otra línea acompañándola un poco. Entonces hazlo a los tres y ver cómo se ve ese equilibrio. No tienes que agregar tanto a uno de ellos y a los otros, o puedes hacerlo a donde solo podrías tener un poco de acento en alguna parte, y eso fue todo. Realmente puedes construir tanto o tan poco de esto como quieras. Entonces estaba pensando que podría ser divertido tomar este color. Se trata de una luz morada-violeta también Neopastel de Caran d'Ache. Estaba pensando que sería divertido solo hacer algunas marcas de garabatos. Por lo que todavía lo estoy sosteniendo bastante lejos. No lo estoy agarrando como lo haría si lo estuviera coloreando, lo tengo al final, y sólo voy a garabatear ligeramente en la página en algunas áreas. Es un color similar al rosa, pero es más de un tono violeta. No quiero sobreutilizar esto, pero quiero usarlo en tan solo unas pocas áreas solo para llevar ese tono fresco a través. Otra cosa que puedes hacer con estos es jugar con su final. Puedo tomar la punta de mi dedo y simplemente frotar eso y ver cómo va a reaccionar eso. Se ve bastante chocky, pero luego lo froto y se mancha un poco más y se vuelve un poco más parte de las cosas. Puedes elegir cómo quieres que acabe eso. Puedes mantenerlo así, o puedes empujarlo y alentarlo por dentro de tu arte. Lo mismo con estos petroleros. Tendrías que empujar un poco más fuerte. Digamos que solo hay una línea en la que quieres enfocarte. Esta línea aquí, puedo empujar eso a lo largo y aún mantiene bastante bien la línea, pero se va a manchar alrededor de ella. Esa es una opción también que puedes realzar, que se verá borrosa. Pero de nuevo, eso podría ser lo que vas a buscar. Juega y ve qué pasa. Digamos que eso no me gusta. Bueno, sólo puedo pintar sobre él otra vez con este color blanquecino y ver qué pasa. Al igual que puedo cubrirlo por completo o puedo golpearlo de nuevo. Pero me puede gustar el camino está mirando hasta donde va el equilibrio y podría dejarlo. Es justo como puedes ver, todo lo que estoy haciendo es que literalmente estoy trabajando la pieza. En realidad no hay un método. Eso es lo que me encanta tanto de esta práctica en particular porque realmente te permite quedarte bucles pase lo que pase. Aunque intentes planearlo, no tienes más opción que mantenerte realmente suelto con ello. Esto se ha convertido en uno de mis go-to porque es un alivio del estrés, y es genial ver esta hermosa composición que puedes crear solo a partir de formas de líneas de composición, texturas, y ensuciarse las manos. Es sólo romper un poco las reglas, lo que me parece sumamente gratificante. Una vez que hayas añadido los reflejos en esos bolsillos que encuentres, las grietas, los bolsillos como quieras llamarlo, o zonas de transición, siéntete libre de tomar tanto como quieras hacer marcas. De hecho decidí que este color que iba a incorporar con toda mi pintura, decidí usar eso como uno de mis colores para hacer marcas, este magenta. Voy a bajarlo, solo saca un poquito de esa pintura. Entonces puedo recogerlo con un pincel de punta pequeña o lo puedo recoger con un pincel texturizado, o puedo recogerlo con la herramienta de silicona. Puedo recogerlo con el final de un pincel. Se trata de opciones creativas porque todo ello dará resultados diferentes. Estoy usando un cepillo redondo es solo un número 4. Voy a hacer algunos justo como trazos que parecen que son solo muestras casi. Yo realmente quiero escoger a donde quiero que vayan. Tengo en mi experimentación con este color en diferentes colores, encontré que el magenta no funciona muy bien con el marrón, pero funciona muy bien con el rosa y funciona muy bien con el blanco roto. Ahora, voy a mirar esta composición y decir: “Está bien, ¿ dónde querría añadir algo de ruido o alguna textura?” Esto se puede hacer con líneas largas y delgadas. Se puede hacer con líneas horizontales, se puede hacer con como medio triángulos, solo puntos. Pero una de mis cosas favoritas que hacer es sólo estas muestreas sueltas. Se pueden hacer realmente uniformados donde están apilados perfectamente uno encima del otro. A mí me gusta mantenerlos esporádicos y me gusta solapar donde yacen. Parte de ella saldrá de ese color y entrará en colores con los que podría no tener sentido, pero eso está bien porque la mayor parte de ella va a ser realmente brilló y destacado en un área que tiene más sentido. Entonces puedes arrastrar esto hacia fuera, mantener toda una cuadra de ella, subir todo el camino hacia arriba. Voy a mantenerlo aislado aquí sólo en esta. Podría poner algunos aquí arriba, pero como estoy trabajando en esto, me gusta saltar, sobre todo si estoy haciendo un set como este. Eso me va a permitir realmente crear un equilibrio como todo un conjunto en lugar de un equilibrio en una sola composición. Entonces pienso en este, lo arrastraré más al rosa. Ya que sé que eso también se ve bien. Una de las cosas importantes a saber también es cuándo parar porque cuando empecé a hacer esto por primera vez, estaba creando tantas capas y pensando que tengo que seguir agregando y agregando. Las piezas que creé, mientras estaban bien, para mí en mi preferencia personal estaban demasiado ocupadas. A veces eso es genial, aunque a veces quieres hacerlos ocupados y tener mucho que mirar y tener capas de textura y color. Pero entonces esa es también una de las cosas como estás jugando y experimentando, que descubrirás muy rápidamente sobre ti mismo. Pude mirar esas piezas y pensar : “Pensé que las amaba”. Pero luego mientras experimentaba más estaba como: “¿Sabes qué? Esos no representan realmente este sentimiento feliz cuando los miro ahora”. No es para decir que no sean amables, para mí realmente no me hablan de la forma en que hace algo que está más sometido. A mí me gusta cómo se ve esto, no quiero agregar más. Pero éste siento que se puso un poco más pesado aquí mismo, así que voy a empatar eso a esta zona aquí mismo, también para un poco de equilibrio extra, y luego tal vez caer un poco aquí mismo. Entonces en lugar de tener áreas perfectamente espaciadas, solo estoy teniendo este tipo de área escalonada y luego tengo ese espacio aislado. Eso me hace realmente feliz de ver. Creo que eso es un interés agregado realmente divertido y luego creo que también podría querer agregar otra forma de marca haciendo con un color más neutro, y podría elegir. Sé que quería agregar negro a estos, así que puedo elegir agregar negro con fabricación de marcas, puedo elegir agregar negro con pintura o con tinta. Lo que creo que lo que voy a hacer es realmente usar tinta, y la forma en que la voy a usar es goteándola. Esta parte puede ser realmente divertida y también puede ser fácil exagerar. Lo que me gusta usar es esta tinta. Esta es sólo una tinta de Bombay Dr. Ph. Martin, y lo que me gusta hacer con estos es en realidad usar el gotero. Usar el cuentagotas me permite cargarlo y luego solo puedo liberarlo lentamente dondequiera que esté en mi página. Si utilizo sólo la punta, quizá quiera resaltar y llamar más atención a la línea negra que ya he puesto aquí. Entonces puedo hacer eso con esta tinta, y no estoy apretando para nada y eso realmente va a poner mucho más negro ahí dentro. También puedo elegir tener un área de goteo concentrado. Esta parte es importante saber dónde lo quieres antes de entrar en ella, porque va a ser realmente difícil hacer que desaparezca después de eso. Si bien los goteos pueden parecer que deberían subir de aquí, a veces lo hago de esa manera, pero a veces uso como una esquina inferior lo cual podría ser realmente interesante. Podría agregar un poco de textura aquí, y entonces podría simplemente exprimir un poco más en un par de lugares para que tengan un poco de efecto de goteo. Puedes sostener tu pieza arriba para un goteo más rápido que va a crear una línea poco más delgada como puedes ver. Entonces puedes tenerlo hasta donde gotea todo el camino hacia abajo o puedes detenerlo y colocarlo plano. Este no va a seguir adelante así que sólo lo voy a mantener aquí y ponerlo plano, y luego solo gotea demasiado un poquito. También puedes mantener este clúster tal como está, o puedes agregar un poco más de interés para que parezca que fluye un poco más. Con eso, la línea funciona. Entonces si encuentras que como estás haciendo que empieza a gotear, solo lo paro debajo y solo empujo esa tinta para que no se escape de mí. Entonces esa es una forma divertida de hacerlo. Esto es bueno para mí, no quiero agregarle más porque creo que si le agrego más, se va a poner demasiado ocupado. Este ya está bastante ocupado no creo que le vaya a añadir un goteo, pero voy a añadir un poco de elementos negros para tener esa textura para el ruido dentro. Este, creo que un goteo sería realmente divertido en. Creo que venir de esta zona sería bonito. Creo que viniendo de aquí sería bonito pero si estoy haciendo regla de tercios, no quiero que venga directamente desde el medio, voy a querer que esto sea algo más compensado a menos que me vaya a la ciudad con ella. También puedes romper las reglas. Aquí es cuando puedo ponerme creativo con esto. Creo que lo que voy a hacer en realidad es enfocarme en esta área, así que voy a traer esa línea para arriba y luego tal vez añadir un poco más aquí. Entonces estoy cayendo y apretando esto y luego se va a empezar a hacer un goteo, y entonces podría bajar un poco más por otro goteo empezando justo aquí. Podría necesitar recargar mi tinta. Ahí vamos. No creo que quiera que estos bajen todo el camino, tal vez algunos de ellos. Vamos a añadir un poco más aquí mismo. Si quieres que gotee en unas pocas áreas pero quieres controlar la cantidad y donde se pone en la página, siempre puedes esperar hasta que estos goteen más y luego agregar algunos, o puedes esperar para que se sequen y luego agregar algunos. La otra parte de esto es digamos que dejaron de gotear, puedes agregar un poco más de tinta o c nuevamente animarlo con un pequeño golpe en la mesa que normalmente funciona bastante bien. Pero creo que esto se ve bien, voy a dejar que eso llegue a cerca de aquí y luego lo voy a levantar de nuevo. A mí me gusta cómo se ve eso. Entonces por último solo para agregar un poco más de contraste, volveré a tomar mi aceite negro. En realidad, creo que tengo uno que es más chunkier. Bueno, en realidad tengo carbón, juguemos con carbón vegetal. A mí me gusta jugar con diferentes texturas porque va a añadir un acabado diferente sobre cómo se ve realmente. Pero aquí es donde puedo agregar otros tipos de elaboración de marcas para poder hacer pequeños puntos o podría hacer como barras largas, como largas líneas verticales que son flacas. Voy a hacer algunos de esos y no voy a abrumar mi pieza. Yo solo quiero agregar un poco más para que eso esté creando un poco más de interés. Estoy haciendo lo mismo que planeé, como donde mi saldo es global, lo mismo que hice con el primer conjunto de marcas que hice. También notarás que hay áreas donde tu pintura no se ha secado por completo. Una de mis cosas favoritas que hacer es tomar como un peine o tomar un rastrillo, que se ve bien, y arrastrarlo por la pintura húmeda porque va a crear más de esas marcas frescas, pero está viniendo de tu propia pintura en lugar de algo que estás forzando en tu página. Creo que estoy contento con cómo resultaron estos. No creo que haya nada más que quiera hacer con ellos. Te animo ya que estás trabajando en estas cosas a dar un paso atrás y realmente observar y ver si hay algo que te gustaría cambiar o agregar o algo por el estilo, porque simplemente nunca sabes lo que puede ocurrir como te ves. El asunto al respecto también es saber cuándo parar. No pienses demasiado en estas cosas. Tan solo déjate jugar. 12. Siguientes pasos: Muchas gracias chicos por ir en este viaje conmigo. No puedo esperar a ver lo que crearon ustedes. Por favor, asegúrate de subir tus proyectos a la Galería de Proyectos. Por el momento, sólo se puede acceder a eso desde una tableta o una computadora, no desde un dispositivo móvil así que asegúrese de sacarlo por ahí. Yo quiero ver lo que creaste. Yo quiero ver los colores que elegiste. Yo quiero ver sus composiciones. Sé que otras personas van a querer verlos también. Esta es una de las partes más emocionantes del expresionismo en la pintura abstracta así que muchas gracias de nuevo. No dejes de visitarme en thepigeonletters.com para enganchar todos los freebies porque me encanta dar recursos gratis y por recursos adicionales en el mundo de la creatividad. Te veré la próxima vez.