Exploraciones de cuaderno de bocetos: garabatos de galaxias en tinta y acuarelas

1. ¡Fuera de este mundo!: Todos, soy Anita, soy artista e ilustradora de la India. Y gracias por acompañarme para nueva edición de la serie explicativa del cuaderno de bocetos. Ahora esto es como la tercera clase de la serie. Y me encanta experimentar con cuadernos de bocetos y probar cosas diferentes como acuarelas garabatos en él. Y esa es la razón por la que sigo volviendo a la serie. Ahora esta vez lo estamos subiendo una muesca más alta BAR incorporando galaxias y mucho más detalle en los garabatos. Ahora este fue tipo de tema para mi serie de intervalos porque me encantaron las galaxias, me encanta probarlas y acuarelas. Entonces basé mi todo en ambos muchos, abundantes en este tema de las galaxias y hacer esto. Y esa es la razón por la que pensé en probar esta clase con todos los detalles de nuestras galaxias y acuarelas y hacer esto. Por lo que aunque seas totalmente nuevo en garabatos y acuarelas, eres bienvenido para unirte. Hay algunos útiles descargables en la sección de recursos de esta clase que puedes usar para empezar a hacer garabatos. Y también estaré cubriendo todos los trazos y patrones básicos requeridos para empezar. Y podemos llevar todo lo relacionado con las galaxias en detalle a una sección separada también. Y montones de consejos sobre cómo empezar con garabatos, cómo caminar sobre la composición, cómo incorporar la galaxia, etcétera. De verdad espero que disfrutes de esta clase e intentes con estos dos días y noches galaxias y tuvieras cuadernos de bocetos. Entonces, empecemos. 2. Materiales necesarios: Por lo que para empezar con los materiales, necesitarás un cuaderno de bocetos porque se trata de exploraciones de cuaderno de bocetos. Pero de nuevo, si no tienes un caramelo de cuaderno de bocetos, también puedes ir con papeles de acuarela. Por lo que para estas pruebas de galaxia, he usado la gente a 100% algodón acuarela. Ahora, sí sigo estresando mucho esto en todas mis clases. Pero si apenas estás empezando con acuarelas, recomiendo probar diferentes pueblos de diferentes marcas, diferentes texturas solo para que sepas cuál se adapte mejor a tu estilo. Pero siempre ve por algo que vea un 100% algodón porque realmente ayuda con tus técnicas. Entonces ese es solo el requisito mínimo básico que busco. Entonces las marcas son totalmente, ya sabes, preferencias personales. Entonces en este caso, estoy usando este Ba Hong, 100% consiguió cuaderno de bocetos de 300 GSM para una clase, luego llevas un lápiz para los contornos básicos. Ahora, puedes saltarte esto si tienes bastante confianza con el trabajo de línea y quieres empezar directamente con Ben, eso también está bien. Y cuando se trata de Ben, Hay un par de cosas que debes tener en cuenta mientras eliges qué tipo de bolígrafo te gustaría probar. Entonces por ejemplo, puedes tener una salida como esta en la que tienes el trabajo de línea hecho de antemano y la acuarela aplicada posteriormente. O puedes tener la acuarela hecha previamente y luego hacer el trabajo de línea más tarde. Ahora en caso de este último en el que se hace primero la acuarela y luego el trabajo de línea. Puedes usar cualquier banda porque realmente no importa porque no vas a aplicar ningún medio húmedo encima de ella. Pero si vas a usar acuarela encima de tu trabajo de bolígrafo, necesitas algo que sea impermeable. Por lo que voy por estas línea de pigmento es esto Prestero y universidad, sin bolígrafo de gel. Incluso puedes ir por esta obra micras perfectamente bien. Cualquier cosa que vea impermeable y grande ment Linus es cool. Después llevas un bolígrafo de gel blanco. Podrías ir por una concha de señal unipolar o las reglas de la gelatina de Sura. Ahora, cuando se trata de una galaxia normal sobre papel, simplemente puedes usar calabaza y enfoque para rociar los estilos. Pero el tipo de estudiantes que vamos a hacer en esta clase van a estar en un cuaderno de bocetos. Y también habrá mucho garabatos y Ben Work hacia adentro. Por lo que no se puede simplemente pre las escaleras a esto. Por eso necesitarás un bolígrafo de gel blanco para realizar esta tarea. Además, estoy usando este marcador metálico en algunos de los garabatos para solo agregar un poco de culpa a los garabatos, pero eso es completamente opcional. Ahora llegando a las acuarelas, estoy usando las acuarelas Daniel Smith y estas son de grado profesional de frijoles supremamente vibrantes. Entonces por qué insisto en ir por un artista índices espeluznantes porque todas estas galaxias que ven por aquí se hacen en un solo lavado. Y estaremos aprendiendo mucho sobre las técnicas relacionadas con la galaxia, los colores que estamos usando, etc. en una sección separada. Pero entonces cuando estás usando un artista espeluznante y lo puedes hacer, puedes lograr este tipo de resultado en un solo lavado. Es posible que no puedas hacer lo mismo cuando estás usando un bean saludo de estudiante, posible que tengas que hacer múltiples capas para obtener el mismo tipo de por qué imprime profundidad de mano. Entonces esa es la única diferencia, pero solo empieza con lo que tengas. No estreses demasiado por la marca. Para pincel, solo voy a estar usando un cepillo redondo. Estoy usando la presión sonora real. Pero puedes ir por cualquier sucursal que tengas. Desde. Este es principalmente un ejercicio de cuaderno de bocetos, no necesitas tener mucho preciado para esto. Entonces de eso se trata. Esos son todos los materiales que necesitas para esta clase. 3. Elige lo que pintar: Ahora llegando a la pregunta muy importante, ¿qué dibujar? Por lo que literalmente puedes ir con cualquier cosa que veas a tu alrededor. Simplemente, necesitamos entender cómo descomponerlo en formas más simples fuera de Philip, llenarlo con porras, etc. Ahora, por ejemplo, para esta serie de octubre en particular, teníamos un conjunto de indicaciones. Teníamos un conjunto de 31 cosas que la gente secaría juntas. Al igual que esto fue cogido, esto fueron riesgos. Entonces todos tenían el mismo tipo de impulsos, pero todos lo estaban interpretando en su propio estilo, imaginación propia. Pero incluso de otra manera, puedes simplemente mirar a tu alrededor y encontrar cualquier objeto como esta caja de frijol o un cuaderno de bocetos puede ser o un suculento como este. Y todo lo que necesitamos hacer es descomponerlo en piezas más simples, pociones más simples, y luego llenarlas de patentes. Podría ser rectángulos, podría estar en círculo, podría ser triángulos. Por ejemplo, en este caso, podemos tener estas hojas como un conjunto y luego podemos descomponer el puerto en sección más simple, secciones más pequeñas, luego llenarlo con patentes. Entonces sólo para mostrarles un ejemplo de cómo hacer esto, en este caso, había dibujado las escuelas y luego las dividí en estas secciones más simples, más pequeñas y después las llené con diferentes patrones. Entonces sí tenemos una sección separada para discutir todos los patrones, etcétera. Pero esencialmente para esta sección en particular sobre, quiero que pruebes es tomar cualquier objeto y luego dividirlo en formas más simples para que podamos llenarlo más tarde. Entonces sólo voy a probar este de aquí. Entonces voy a dibujar esta suculenta. Simplemente mantendremos listos los contornos para nuestra siguiente sección. Entonces solo estoy dibujando una cosa muy dura aquí. Pero quiero mostrarles las técnicas básicas de cómo ir a descomponer cualquier tema que veas. Por lo que también puedes hacer esto conmigo. Puedes probar el mismo objeto o puedes ir con algo que veas a tu alrededor y hacerlo. Entonces por la parte lo que voy a hacer es simplemente mantener separadores como este o tal vez agregar algo como esto. Y acabo de desglosarlo en secciones más pequeñas. Lo mismo para las hojas. Puedes dividirlo en secciones más pequeñas como esta. O puedes simplemente garabatear en la hoja directamente en, llenarla con patrones. O puedes tener secciones como esta. Y de eso se trata esta sección. Se trata de simplificar el tema. puedas elegir cualquier cosa que veas a tu alrededor y dividirlo en la sección más simple para que podamos llenar las porras más adelante en ellas, en unas secciones más pequeñas. Además, Mill trató de averiguar cómo incorporar la galaxia en aura a su alrededor. Entonces incluso en este caso, se puede ver que hice estas máscaras y acabo de poner unas secciones horizontales simples como esta e imprimirlas con diferentes patrones. Entonces es tan simple como eso. Por lo que recomiendo encarecidamente que prueben esto de antemano. Entonces solo toma cualquier objeto que puedas ver frente a ti. Podría ser una caja, podría ser un cepillo, podría ser tu tarro de agua. Simplemente toma cualquier cosa, trata de dividirlo en secciones más pequeñas como esta, y solo manténgalo a mano porque vamos a llenar esto en la siguiente parte de la clase, en donde probamos los diferentes patrones que podemos usar y el recursos que he agregado para esta clase. Pero sí prueba esto. Simplemente toma cualquier objeto frente a ti, desvíalo en secciones más simples y manténgalo listo para nuestra siguiente parte. 4. Juego de patrones: De acuerdo, así que empecemos con el juego Pattern. Ahora en la sección de recursos de esta clase, encontrarás un par de Cisne descargable es esta hoja de trabajo a la que llegaré más adelante. Y un conjunto de patrones que puedes usar para llenar los espacios que creamos antes. Ahora bien, esto es sólo para referencia, algunos de mis patrones usan regularmente, pero eres libre de probar cualquier patrón o, ya sabes, cualquier tipo de patrón que te guste o te sientes cómodo con usar las formas básicas. Entonces llegaré primero a las formas básicas. Entonces si eres completamente nuevo en garabatear, recomiendo encarecidamente comenzar con unos trazos muy básicos y ella empezando por el más importante que es una línea recta. Por lo que solo intentas dibujar líneas de calle horizontales y verticales así. Ahora no tiene por qué ser Calle en el primer gol, puede que tome alguna práctica de peer totalmente nuevo para hacer enlace, pero eso está bien. Después pasar a SMS líneas exactas como esta. Y si, una vez que te sientes cómodo con estos, trata de darles un poco para que lo sepas, surgen estos patrones ondulados. Por lo que estas son una especie de las bases muy básicas a lo que Libby probó más tarde en las porras. Por lo que se puede ver que la mayoría de las patentes están conformadas por estas cosas simples y básicas como curvas y líneas. Simplemente las estás mezclando y emparejando para crear diferentes patrones. Y entonces uno de mis favoritos es este mundo. Entonces como que lo uso bastante a menudo en muchas patentes. Por lo que se puede ver que se usa con bastante frecuencia y pocas personas más lugares, así que remolinos, especie de mi favorita. Para que puedas, una vez que estés cómodo con estas líneas exactas, curvas, etcétera, puedes probar los suelos, simple movimiento circular como este. Y eso es todo. Entonces una vez que estés cómodo con todas las formas básicas, trazos básicos, prueba estos patrones, uno, así que me van a rastrear estos en los proyectos más adelante. Entonces no lo estoy probando enseguida. Simplemente los estaremos mezclando y emparejando para todos nuestros proyectos más adelante. Pero eres libre de probar estos. Eres libre de hacer tus propios patrones usando estos como referencia o simplemente usando los trazos básicos en líneas que probamos antes como referencia. Pero sí explora esto porque es bastante meditativo y es divertido crear nuevos patrones y ya sabes, averiguar por tu cuenta cómo funcionan estos patrones, cómo van juntos, etcétera. Ahora una cosa más que frecuentemente sugerí mi taller es hacer estas formas simples como cuadrados, triángulos, círculos, etcétera, y llenarlas de patrones. Entonces cuando estás descomponiendo tu tema principal del secado, incluso entonces estás tratando de descomponerlo en formas más simples que son como esto puede ser. Entonces es básicamente un rectángulo alargado. Entonces una vez que tengas la idea de cómo llenar las formas básicas con estos patrones, con los trazos simples, o tal vez incluso patrones complejos que creas los tuyos propios. Será mucho más fácil para ti probar radianes más grandes. Entonces, empecemos con esta hoja de trabajo ahora. Entonces aquí puedes ver que lo que he hecho es que he hecho estas secciones con curvas. Puedes dividirlos aún formas más simples como rectángulos o cuadrados y luego un triángulo al final. Pero esta es una especie de la forma Básica que uso con frecuencia en mis proyectos. Así que traté de mantener esta colina también para que te den un ahorcamiento de cómo a los patrones Philae cuando sí va por ahí. Entonces acabo de conseguir cuatro de mis patentes favoritas aquí y voy a estar probándolas, empezando por este tipo de patrón ondulado que es uno de mis favoritos. Entonces, ¿cómo voy por esto? Y de nuevo, hay muchos artistas que hacen el patrón similar y tienen sus propias técnicas de hacerlo. Como voy por esto es que volví a marcar las formas mayores, olas mayores. Y luego me llenan, los llenan individualmente así. Entonces la idea es seguir la curva del patrón general, ya sabes, así tenemos estas ondas más grandes que creé ahora y solo estoy siguiendo la curva de esa gran ola para llenarla con una sola línea. Además, cuando sigas la forma así, verás que los bordes se vuelven más oscuros así porque todas las líneas están convergiendo en este punto. Y eso realmente ayuda a diferenciar diversas formas dentro de esto porque ella, lo que la idea principal es crear esa armonía simplemente siguiendo la curva general de la forma más grande. Y jurará que la práctica con el trabajo de línea realmente ayuda. Entonces si tienes una mano firme, si aunque no tengas una mano firme, en realidad, si solo estás empezando con garabatos, si primero pruebas estas líneas curvas y luego pasas a crear el patrón completo. Realmente lo ayuda en lugar de, ya sabes, simplemente ir bang con la batuta estratégicamente. Entonces y esa es la razón por la que recomendé eso. Prueba las líneas simples, curvas simples, líneas exactas, etc. antes de empezar con patrones de soplado completo. Entonces solo voy a seguir adelante y llenar este patrón. Bastante meditativo. Me parece bastante agradable hacer estos patrones. Y el resultado final es bastante divertido. Y aunque estés tirando en unas pocas áreas aquí y allá, está bien porque digo esto también en mis clases de Mandela, que cuando estás haciendo un patrón tan detallado o un garabato grande, pequeños errores aquí y allá. Algo que, ya sabes porque eres tú quien lo está cultivando. Pero debido a un espectador a un tercero, realmente no sería visible porque habían visto el cuadro completo. Por lo que una vez más, solo haz bien lo básico. Antes de pasar a esto. Prueba los patrones básicos, prueba los trazos de línea básicos y sigue, y ya estás listo para ir. Nadie va a notar los detalles menores exactos o fallas que pueden ocurrir cuando estás dibujando un garabato más grande. Entonces disfruta el proceso porque creo que eso es más importante cuando se trata de todos los ejercicios de terapia de cuaderno de bocetos. Estamos haciendo esto porque quieres conectarte a ese lado artístico tuyo. Así que asegúrate de que estás disfrutando el proceso en lugar de preocuparte demasiado por el resultado final. Está bien, así que ya terminé con este. Ahora si sientes que los patrones no están lo suficientemente separados, puedes usar un bolígrafo más oscuro y crear estos contornos para las ondas más grandes que habíamos dibujado antes antes de empezar con un bastón vía simplemente crear estas separaciones. Entonces puedes usar un bolígrafo más oscuro para hacer esto, o puedes usar la misma penitencia Bueno, solo para crear un poco de contorno. Pero si sientes que tu bastón ya se ve lo suficientemente bien, realmente no necesitas hacer esto. Simplemente hago esto a veces porque agrega ese borde a la forma general. Eso es todo. Y ahora a continuación vamos a probar otro gordo, otro favorito mío. Entonces de nuevo, vamos a probar primero este mundo y luego simplemente rematarlo con otra capa, una especie de separación. También puedes agregar algunas capas o detalles más a esto agregando algunos elementos extra como este, como lo que hacemos en Mandela. Pero eso depende totalmente de ti. Cómo, cuántas capas quieres para cada uno de estos remolinos. Pero por simplemente empezar, solo puedes probar un remolino y una capa afuera. Eso es todo. Y eso es lo suficientemente bueno. Entonces esto es otra vez, otro de mis patrones favoritos que me gusta usar mientras llena espacios más grandes. Y puedes volver a experimentar con estos. Tengo algunas variaciones del mismo patrón en el balance que proporcioné. Y además sigo tratando de experimentar con este. Por lo que es un patrón bastante divertido para probar cuando estás llenando porque los espacios. Entonces aquí otra vez, una vez que practicas a las chicas y un poco de remolinos y círculos, es mucho más fácil probar esto. Y como tienes una pauta general de la forma más grande que tienes, es más fácil llenarla así. Y de nuevo, vamos a probar algunos patrones más como estos, pero sí experimentar con éste y los otros que están ahí en esta hoja porque estos son patrones comunes. Son fáciles de hacer, pero aún llenan mucho espacio y realmente se ven bien también. Entonces esa es la razón por la que preseleccioné estas patentes. Y entonces de nuevo, tenemos las variaciones de estos patrones en los guepardos de patrón más grandes. Bueno, cuando estás en los bordes como estos, realmente no necesitas completar todo el patrón. Simplemente puedes hacer los remolinos, el remolino central, y dejarlo así. A mí me gusta llenarme todo lo que pueda hacia los bordes también. Entonces acabo de hacer la media porra, por así decirlo en los bordes. Muy bien, a la siguiente. Y ésta de nuevo, otra de mis patentes favoritas. Por lo que es realmente útil para llenar grandes espacios. Y es bastante divertido y fácil de hacer también. Por lo que hay un par de formas de hacer este patrón. Y podría haber visto a diferentes artistas hacer esto de diferentes maneras. Entonces solo te mostraré algunas de las formas. Al igual que uno es dibujar los círculos más pequeños y llenarlos, llenar el espacio entre ellos a medida que avanzas. Entonces especie de color en el estilo de gol. Puedes llenarlos con la banda negra como estoy haciendo Hill o tal vez probar los círculos más pequeños para llenar también los espacios. Estaré mostrando esto en uno de los proyectos más adelante. Pero esto es más de, como dije, sobre la marcha tipo de coloración. Entonces estás dibujando los círculos, llenando los espacios en el grupo. Otra forma de hacer esto, que es mucho más fácil, es dibujar primero los círculos así. Formas variadas un poco, mezclar y combinar algunos círculos más grandes , círculos más pequeños, pueden no ser círculos en primer lugar, puedes mezclar y combinar estas formas también. Podrás tener triángulos, óvalos o lo que sea hexágonos, donde quieras, solo rellenas estas formas. Y una vez que hayas terminado con la forma, como una vez que tengas los contornos de las formas, uso de dobladillo de red más grande, más grande como si estuvieras usando un 0.5 para secar al usuario del Buda 0.8 o uno si tienes cuándo, si incluso pincel plumas para ese asunto. Por lo que también puedes usar los pasadores de pincel, los espacios entre los círculos. Entonces es más fácil así porque no es más fácil, pero es más rápido así. Entonces hago ambos estilos de tablero mixto-y-match, pero es solo una forma divertida de probar. Y como dije, llena un espacio más grande con bastante rapidez. Por lo que es uno de los patrones que se ve realmente bien, es fácil de secar y llena mucho espacio. Entonces aquí estoy llorando. Unidad ligeramente más grande o llenando los detalles, o más bien el espacio entre estas formas. Entonces como dije, si tienes un bolígrafo de pincel, preferentemente impermeable porque estaremos probando acuarelas cerca o encima de esto. Por lo que si tienes un pincel impermeable, puedes probar eso también. O para el caso, si quieres, también puedes usar acuarelas con un pincel muy fino para llenar estos detalles. Eso también es divertido. Así que intenta mezclar y emparejar estas cosas. También puedes agregar algunos puntos blancos como este una vez que hayas terminado con toda la parte colorante, llenando el negro, pero puedes agregar estos puntos blancos para agregar algo de magia extra a esta batuta. Entonces solo unas cuantas formas de abollar la porra, eso es todo. Y ahora llegando a este último patrón en esta hoja de trabajo, lo que he hecho aquí es que he desglosado esta gran O V en forma que está ahí en las secciones más pequeñas como esta. Entonces lo que estás haciendo aquí es que estás creando una forma más simple en la que trabajar. Entonces tienes estas líneas, separadores, y luego puedes llenarlas con patrones como este. Entonces aquí puedes experimentar un poco más con el tipo de patentes que tienes porque no son bloques grandes que necesitas rellenar. Estas son más como separaciones de líneas como pequeñas capas que tenemos en la de Mandela. Para que puedas llenarlos con patentes similares como estas. Triángulos, círculos simples, o incluso curvas como ésta. Entonces solo estoy probando el que está aquí. Pero como, como un me mantiene dentro. Por favor, intenta experimentar con el conjunto de porras con el que te sientes cómodo o te gusta. Y también intenta crear algunas patentes divertidas de las tuyas también. Es, es súper divertido. Pero al mismo tiempo, también he visto a mucha gente estrés en crear patrones diferentes para cada conjunto de garabatos que tienen. Personalmente siento que la repetición está bien. Se pueden repetir patrones y todavía se ve bien. Y hasta tú sabes, los mismos patrones cuando se mezclan y emparejan de una manera diferente, todavía terminarán creando un tipo diferente de garabatos. Entonces realmente no me importa repetir mis patrones y aún no me he aburrido de ellos. Por lo que han pasado casi cuatro años desde que empecé a garabatear así. Y siempre he encontrado alegría en, ya sabes, probar estos patrones. Entonces eso es todo, esa es esta hoja de trabajo. Y les recomiendo encarecidamente que prueben esto. Y una vez que hayas terminado con esto, puedes tomar ese esquema que hiciste en la sección anterior e intentar llenarlo. Entonces para éste, sólo voy a ir con estas sencillas curvas como esta. Y esto fue de nuevo, uno de mis patrones favoritos. Y traté de llenar el área entre ellos con puntos son triángulos como este. Puedes tomar algo de inspiración de esta hoja si quieres. Entonces hay un montón de patentes sobre colinas. Entonces puedes probar esto también para ver qué patrones buscaron las formas que has creado. Y de nuevo, si aún sientes que una de las secciones que han creado es demasiado grande o demasiado compleja. Intenta dividirlo aún más en formas más pequeñas y luego llenarlo. Es bastante más fácil que nosotros, así que sólo voy a jugar con algunos patrones divertidos aquí, como este triángulo uno. Entonces este es otro patrón divertido. Por lo que solo divides la sección en triángulos como este y luego haces líneas alternas. Entonces tienes uno como éste y el otro como éste. Entonces una vez que hayas creado estas secciones, solo llénalas con líneas como esta. Y el efecto combinado de este patrón es bastante bonito. Se puede ver que tiene cierto flujo hacia ella. Entonces otro patrón divertido que es fácil de probar y fácil en los ojos también. Entonces esa es mi parte de perro hecha. Ahora, déjame probar algo para esta zona baja. Algo divertido. Entonces de nuevo, voy con estos mundos que probamos antes. Pero esta vez solo le estoy agregando algunos elementos más así. Entonces como esto se convirtió en un elemento bastante grande en general, en total, no pude llenarlo mucho, Sólo un par de ellos, pero eso está bien. Está buscando en sincronía con la otra parte. Este, lo voy a descomponer en formas más simples como ésta y Philippa. Entonces sólo haciendo unos círculos, Hill. Y triángulos. Sí empieza a sentirse como una clase de geometría en la que invertimos I. Es, es más fácil explicarlo de esta manera. Por lo que sólo sigo refiriéndome a estas formas básicas en lo suficiente. Y de nuevo, sigue refiriéndose a la hoja de patrón básico que tienes. Si te falta inspiración o si solo quieres alguna referencia para probar. Para éste, voy a probar la ola. Entonces realmente no decido de antemano a menos que sea trabajo comisionado. No estoy realmente seguro de qué patentes voy a usar ni de qué voy a probar con una sección. Es divertido explorarlo sobre la marcha. Prueba diferentes patrones que te vienen a la mente en ese momento. Siento que en algunos días, cierto patrón clica mejor conmigo. Entonces solo sigo adelante con eso en esos días, pero se trata de, ya sabes, lo que estás sintiendo en ese momento en que estás dibujando al estudiante, eso es todo. Entonces de nuevo, estoy repitiendo ese patrón de onda aquí. Como dije, realmente no me importa repetir los patrones siempre y cuando sigan pareciendo instinto uno con el otro. Por lo que el cuadro completo debería quedar bien. Eso es URI. Entonces de nuevo, estoy repitiendo eso porque mundano debido a eso lo hice antes para una de las secciones aquí dentro. A pesar de que estoy repitiendo estos patrones, puede ver que aún van juntos. Siguen pareciendo como una olla grande. Y eso es lo que, eso, lo que importa al final, debería quedar bien juntos, eso es todo. Entonces ahora voy a usar mi nibbana más grande y solo hacer algunos contornos más gruesos aquí. Entonces, sólo para que tengamos esas separaciones para los tramos más grandes que habíamos hecho. No realmente obligatorio. También puedes saltarte esta parte. Simplemente me gusta crear estas secciones con un bolígrafo más grueso más adelante. Por lo que a veces me lo salto también. Entonces como dije, depende del estado de ánimo, pero solo estoy tratando de darle forma y esbozo a esta general. Eso es todo. Select dicho antes, puedes ir por un tamaño de nip que sea un poco más grande el que usaste para tu garabato normal para que estos contornos sean bastante pronunciados. Depende totalmente de qué ojos Nips estés usando para tus garabatos básicos. mío depende, ya sabes, del detalle que estoy agregando para los muy detallados, intrincados voy a tan bajo como 0.05. pero suelo empezar con algo así como un 0.3 o 0.4 para todos mis doodle. Entonces sólo tienes que ir con la más gruesa que tengas para los contornos. Ahora, también puedes agregar un poco de drama a estos patrones agregando un poco de negro, llenando los espacios con negro. Entonces es una especie de resaltar la parte blanca, ya sabes, especie de la técnica de pintura negativa. Entonces cuando estás llenando estas especies negras, los pétalos blancos se ponen bastante resaltados. Entonces eso es otra cosa que puedes probar con diferentes patrones. Y una vez que hayas llenado esta pieza, puedes agregar algunos reflejos blancos o puntos como este con un bolígrafo de gel blanco. Se ve bastante bonito. Y puedes probar lo mismo con las hojas también, pero eso es todo. Te recomiendo encarecidamente que prueben este ejercicio porque realmente ayuda a entender, ya sabes, cómo decidir sobre un tema, dividirlo en secciones más simples, y luego probar estos patrones. Por lo que es un gran refresco, aunque seas un garabato experimentado y si eres totalmente nuevo para hacer link, este sería un gran comienzo antes de pasar a todos nuestros proyectos, etcétera. Entonces espero que esto te resulte útil y pasemos a la siguiente sección. 5. Composición y relleno: De acuerdo, así que solo pensé en agregar esta sección rápida para discutir un poco sobre los rellenos que puedes usar para los garabatos y también cómo incluir a la galaxia en tu garabato principal. Entonces en este caso, tengo unos garabatos como estas reglas de flujo, vientos y hojas y las lías espaciales. Por lo que estos son solo un conjunto extra que puedes agregar alrededor de tu tema principal. O, ya sabes, solo agrega para obtener un efecto un poco más amplio alrededor de tus galaxias. La segunda cosa que quería discutir fue sobre cómo vamos a añadir la galaxia alrededor de este objeto. Entonces, por ejemplo, si esta pluma es mi tema principal, así que o bien puedo agregar la galaxia alrededor de ella igual que lo que he hecho en el cuaderno de bocetos. O podría simplemente romper el área que lo rodea en secciones más pequeñas y luego incluir algunos garabatos en secciones alternas y la galaxia a la vista. Por lo que sólo voy a compartir un ejemplo de esto de mi cuaderno de bocetos también. También lo hacen un par de, estos, es un par de garabatos en este Tipo. Seleccione este. Tengo el tema principal, que es el cassette en el centro. Y luego tengo la galaxia y hacer, hacer jarabe. O podría ser que tu propio sujeto pueda incorporar galaxia como en este caso el batidor. Por lo que estas son solo algunas formas de incluir las galaxias. Ahora moviéndome a los rellenos, solo estoy probando esta rápida floral será Hill, que no se puede incluir en un alrededor de tus garabatos como en este caso para el batidor, tengo este tarro el cual tiene esta poción mágica la cual está creando este riesgo . Y a su alrededor, hay mucha área que es ciega. Entonces Introductorio, solo dejarlo así, llenándolo de la forma que acabo de compartir antes con la creación de secciones, etc.. Puedes ir con estos filtros sencillos que solo el bonito tipo floral final de la hoja de efecto. Por lo que una de ellas, una de las más utilizadas es esta floral. Entonces también pruebo estas hojas con bastante frecuencia. Tan solo, solo el sencillo patrón de hojas y algunas líneas en su interior. Se puede jugar un poco con el estilo de las hojas. Puedes llenarlo con patrones como estos o simplemente tener líneas simples. Y también, ya sabes, sólo varían las formas de las hojas. Por lo que también podrías ir por un Lee un poco más grande o más pequeño. Y luego puedes agregar algunos elementos a su alrededor, como algunos círculos simples como este. Simplemente pasa a agregar un poco de detalle al garabato, eso es todo. Y para estos más pequeños, es igual que así de sencillo. Dibujas la central reforzada y luego solo agregas estas hojas más pequeñas a su alrededor. Puedes dejar las hojas en blanco así o tal vez llenarlas así. Y esto es sólo otro estilo de probar las hojas. Entonces tenemos una especie de hoja tan color aquí y solo la estoy llenando con el bolígrafo negro. Y luego viene Mi favorito ese patrón de paisley que había mostrado antes. Entonces esto es, de nuevo, una especie de relleno muy grande. Por lo que sólo voy a mostrar cómo vamos en esto. Empiezas así, otra curva y aquí abajo. Entonces permítanme simplemente compartir eso una vez más. Y una vez que tengas este gran patrón hecho, puedes agregar en otra capa dentro para que haya una especie de separación para la línea exterior y llenarla con patrones simples como estos remolinos o algunos patrones aleatorios que realmente te gustó del mal tramposo o algunas patentes de tu raíz. Por lo que solo es divertido probar estos y puedes incorporar estos en tu Doodle principal o alrededor de él así. Entonces en este caso tenía un zapato que era el prompt y acabo dibujar estas reglas de flujo y hojas y basicallys alrededor de él. Por lo que es solo una forma divertida de probar diferentes tipos de garabatos e incorporar la galaxia con ella. 6. Galaxy magia de galaxia: De acuerdo, así que lleguemos a mi parte favorita que son las galaxias. Me encantaron absolutamente las galaxias y pintarlas es una especie de terapia para mí. Entonces he probado algunas galaxias por aquí sólo para poder compartir estos ejemplos con ustedes. Entonces vamos a probar estas cuatro combinaciones de colores y temas para probar las galaxias en los proyectos. Y como que tiendo a usar uno de ellos con bastante frecuencia, que es la combinación azul básica. Pero voy a estar compartiendo todos estos contigo para que puedas probar y experimentar con diferentes combinaciones y diferentes formas de crear galaxias. Por lo que hay ciertas combinaciones de colores que funcionan bien juntas. Por lo que acabo de tratar de usar temas específicos, combinaciones específicas. Además, no uso negro, así que todos los parches oscuros que ven por aquí se hacen con índigo. Y de nuevo, estos son todos lavados individuales. Por lo que en base a la marca o el tipo de colores que estás usando, los resultados pueden variar un poco, pero lo que puedes hacer es tener múltiples lavados para obtener la misma vibración de tipo. Entonces, por ejemplo, en esta combinación, cómo la luz creada por la web es comenzando con un azul claro y luego pasando a un azul más oscuro en los bordes. Igual para éste, empezando con un rosa claro y luego pasando a ese azul más oscuro en los bordes. Por lo que estaremos cubriendo todas las combinaciones de colores y colores que he usado para todas estas galaxias en detalle cuando las embolsemos. Entonces empecemos con la más simple, que son las tonalidades de la galaxia azul. Por lo que aquí me utilizan diferentes tonos de azul para obtener ese tipo de efecto de luz, empezando por la acetilcolina. Para que puedas ir con cualquier azul claro que tengas, uno muy tonificado para que tengas esa luz en el centro. Después pasar a un ultramarino y luego terminarlo con índigo en los bordes para todos los parches oscuros. Entonces este es el tipo de flujo que tendrás en todas las galaxias que voy a compartir, empezamos con un color claro en el centro y luego salimos a la más oscura, que es índigo. Además, una cosa a recordar es que las acuarelas conducen mucho más ligeras. Entonces cuando estoy pintando estas galaxias y como estoy tratando de hacerlo en un solo lavado, tomo un tipo de valor muy grande arreglado. Trato de no tener mucha agua en el papel. Yo lo hago con el papel un poco solo para que la parte de mezcla sea más fácil. Ya que la mayor parte de este trabajo que vamos a hacer va a estar mojado sobre mojado, lo que significa que tanto los europeos como el papel está mojado. Y de esta manera, la mezcla ocurre con mucha facilidad en acuarelas. que no tengas que esforzarte tanto a hora de mezclar si lo estás haciendo mojado sobre mojado, porque la acuarela solo se mezcla por sí sola. Tiene una vida propia, por lo que trata de alejarse de una parte a la otra, dondequiera que haya suficiente humedad. Así que solo trata de no tener a tu gente mojada porque entonces tus colores se volverán más claros y efectivamente, ya sabes, si estás tratando de hacer esto en un solo lavado, necesitas una columna de identificación de pigmento mucho más oscura. Entonces lo estoy empezando con algunos booleanos, así que este azul claro. Entonces solo lo muestro aquí para que sepas exactamente de qué color estoy usando. Y porque aquí lo vamos a fusionar en la galaxia, por lo que puede que realmente no sea visible más adelante o tal vez no pueda separar los colores así. Entonces así es como empiezo. Entonces comienzas con un valor muy ligero y luego, ya sabes, justo hacia los bordes, lo sueltas en un poco más oscuro, sin duda en valor así. Por lo que esto es solo para el área de luz central. Y a continuación empezamos con el ultramarino. Por lo que este es un azul ligeramente más oscuro que éste. Déjame que me ordene aquí. Para que veas que es un poco más oscuro, pero no el azul más oscuro que vamos a tener en esta galaxia. Y sólo lo mezclamos junto al civil, simplemente dejándolo caer. Entonces no intentes empujar tu pincel a duro para mezclarlo porque como dije, los papeles ya mojados. Por lo que la mayor parte del trabajo lo hace la acuarela misma. Empezarán a mezclarse por su cuenta. Basta con adaptar un poco el pincel y dejar que el color fluya, eso es todo. Por lo que puedes crear este tipo de efectos para yendo de claro a oscuro a fijar un poco los bordes aquí. Y ahora agregamos un valor ligeramente más oscuro de la misma ultramarina. Entonces no estoy agregando mucha agua a esto. Entonces cuando me refiero a un valor más oscuro, sólo me refiero a que más pigmento y menos agua. Por lo que hacia los bordes, estoy agregando un ultra marino ligeramente más aumentada. Y para el showstopper, tenemos índigo. Entonces este es uno de mis colores más usados. Yo sólo amo. Índigo y el color negruzco azul-ish oscuro que proporciona y realmente ayuda en la creación de estas hermosas galaxias. Entonces solo estoy cayendo en índigo así. Por lo que depende del tipo de galaxia que quieras crear. Si quieres crear una galaxia remolinada, entonces tendrás que crear ese movimiento con los frijoles. Pero de nuevo, no intentes apretar mucho el pincel y, ya sabes, hacer que los colores se mezclen. Simplemente estoy cayendo en el color así y solo estoy dabbing el color y dejando que se mezcle. Realmente no estoy tratando de que se mezcle a través del pincel, solo dejarlo caer y dejarlo así. Y de nuevo, incluso con el índigo, comenzaremos con un valor ligeramente más ligero como este y luego agregaremos un pigmento mucho idéntico hacia los bordes. Por lo que se puede ver que esto casi se ve negro en la cámara. En realidad es bastante azul oscuro. Por lo que sólo vamos a agregar esto encima para crear esa profundidad. Para que veas que todo esto se hizo en una sola capa, así que solo estamos trabajando en la misma capa. Aún no lo has dejado secar. Todo se está haciendo mojado sobre mojado y en una sola capa. Entonces esta es una especie de la forma en que hago las galaxias. Y ya lo he dicho antes. Hay miles de formas de hacer, ya sabes, crear estas galaxias. Entonces este es solo uno de ellos. Entonces si tienes un dolor de buena calidad, es bastante posible hacerlo en una sola capa y sí resulta bastante oscuro. Entonces esto es solo para mostrarte los tres blues diferentes. Empezamos con el más ligero, agregamos ultramarino, y luego terminamos con integral. Entonces así es como se ve cuando está mojado y una vez que está seco, es un poco más ligero. Y entonces puedes simplemente espolvorear esas estrellas encima de ella para crear esa hermosa galaxia aquí. Entonces debido a que esta es una hoja independiente, acabo de usar un espolvoreo de cal. Pero en caso de nuestro cuaderno de bocetos los ejercicios estarán usando esos puntos hechos con pasadores de gel blancos por parte del personal. Entonces a continuación pasamos a otra galaxia, y esta vez estaremos haciendo la combinación rosa, azul, e índigo. Entonces déjame solo mostrarte la muestra aquí. Entonces empezaremos con una rosa de Quinn. Entonces avanza. Ultra Marine. Es el mismo ultramarino y el índigo va a ser la misma combinación que usamos en la galaxia anterior es solo que en lugar de Julian, estamos empezando con la rosa Quinn. Y verás que da un efecto totalmente diferente. Sólo por la forma en que los colores se mezclan entre sí. Entonces eso es todo. Windrows, ultramarinos e índigo. Entonces empecemos de nuevo con una boda. El papel un poco, no mucho. Simplemente necesitamos que el papel esté lo suficientemente mojado para que la mezcla ocurra por sí sola, pero no debe estar empapada. Eso es todo. Está bien. Por lo que empezando con los windrows por aquí en el centro. Por lo que estoy tratando de crear aquí una composición ligeramente diferente con la Galaxia. Entonces solo lo estoy dejando caer, de manera diagonal. Y en los bordes eso es todo, no poner realmente ningún rosa en el propio Centro. Y a continuación, vamos a probar el ultra marino. Entonces de nuevo, es una combinación hermosa, esta azul y rosa. Y estoy tratando de llenar los espacios que quedaban cuando estábamos llenando la rosa de Quinn. Entonces solo llenando los espacios y dejando que se mezclaran un poco. Entonces aunque se mezcla y crea un poco de poeple, eso está bien. Y de nuevo, solo apuñalar el color, no realmente tratando de mezclarse, sino dejando que los colores se mezclen por su cuenta. Me di cuenta de que me faltaba agregar las muestras, así que lo voy a compartir rápidamente aquí. Entonces esta es la ultra Marine que estoy usando, y esta es la rosa Quinn. Para que veas que una vez que estos colores se mezclan, están dando un tipo de morado muy silenciado. Y a continuación le agregamos el índigo. Entonces otra vez, para el índigo, solo lo estás dejando caer así. Y será principalmente ahí en los bordes porque los bordes van a ser mucho más oscuros. Entonces solo un poquito de datos aquí y allá para que ocurra la mezcla. Y de nuevo, esta es la primera capa, por lo que estaremos agregando en índigo ligeramente más oscuro o mejor dicho con mucha menos agua como ésta hacia los bordes. Otro consejo rápido, si no te gusta la forma en que se mezclan los colores, puedes usar un pincel limpio y simplemente levantar el color así. Seguirá creando un bonito tipo de efecto de luz. Así que prueba esto si sientes que la mezcla no va realmente de la manera que querías. Y para terminarlo, solo estoy agregando el índigo más oscuro posible. Por lo que sin mucha agua, mucho pigmento justo hacia los bordes. Esta es otra combinación que me gusta mucho por justo cómo, por qué imprimió esto. Entonces eso es todo. Esa es nuestra segunda combinación de galaxias. Y ahora mismo se ve bastante oscuro, pero una vez que se seque, va a ser mucho más ligero. Porque la combinación rosa o la azul que hay en el centro intentará más ligero. Pero entonces otra vez, ve por cualquier color que conozcas, nuestro instinto así. Entonces el spin blue y el índigo, Cindy intentó mucho más ligero, así que sólo voy a hacerlo un poco oscuro. Por lo que este rosa, azul e índigo es otra buena combinación para probar. Ahora, pasando a nuestra tercera galaxia, que va a ser esta hermosa vibrante combinación de azul verde. Y el cuarto sería una combinación ligeramente diferente de amarillo, rosa y azul. Entonces vamos a probar ambos. Otra vez. Estas son combinaciones de colores que van bien juntas. Entonces esa es la razón por la que elegí estos colores específicos para la galaxia. Entonces vamos a probar este 10 para empezar. Estoy usando luz verde permanente agradable y vibrante para la parte central, la parte verde que ves. Es de color hermoso, muy vibrante y se ve muy bien con todo el tipo de árboles y follaje primaveral que asociamos. Ahora para mantener la continuación o el flujo, voy a estar usando un azul a medida en lugar de un ultramarino en este. El ultramarino Que tenemos en la mayoría de Francia, es Kwame traduciendo y la onda se mezcla con los colores es bastante interesante y diferente. Pero Lego se puso a mantener el flujo aquí para dar ese tipo de efecto. Voy a empezar con la mujer de luz verde y luego le añadiré azul Otelo. Y luego terminó dentro del índigo de Google es especie del factor común en todas mis galaxias porque la parte oscura que está ahí hacia los bordes y en el medio también. Yo les he agregado añil a todos ellos. Por lo que una vez más, comenzaremos con esta luz verde permanente. Y luego iremos con el amarillo, azul. Entonces déjame solo mostrarte la diferencia entre esto y emprendedor. Y así se puede ver que es un tipo de azul mucho más vibrante. Y así, va bastante bien con esta combinación de verde e índigo. Para que veas que están más o menos sincronizados. Hay un flujo a estos colores. Entonces una vez más, vamos a hacerle saber a la gente que mi agua está un poco sucia o podría ser mi pincel. Entonces otra vez, un consejo rápido. Sigue dejando tu agua o reemplazando el agua limpia. Normalmente tengo que sólo a 11 es el sucio era agua limpia. A veces tengo mi taza de chai junto a ella y todo está fangoso Al final de la misma. Pero sólo asegúrate de que estás usando agua limpia para los b para que conozcas los colores vibrantes, el erudito de abejas que está ahí, como en este caso, es el verde. Se queda por qué Brennan en no se ve fangoso. Entonces para esta otra vez, voy con tipo diagonal de competencia, pero es ligeramente diferente a la que hicimos por la rosa. Entonces voy con el pequeño azul al lado, justo al lado. Y se puede ver que es una mezcla tan hermosa. Estoy agregando un poco de azul aquí y allá sobre el verde que ya hemos pintado también. Pero yo solo, me encanta la forma en que estos colores se mezclan. Entonces lo voy a llenar todo el camino hasta el final. Y luego empezaremos con el índigo. Apenas cayendo un poco azul pálido aumentado, igual que lo que hicimos antes por el ultramarino también. Por lo que comenzamos con un valor ligeramente más ligero y luego agregamos en estos parches más oscuros. Entonces esto es lo que ayuda a construir esa profundidad en la galaxia, porque como es solo una capa, tenemos que hacer diferentes valores del mismo color para que podamos lograr el mismo tipo de profundidad. Y hacia el final, sólo estoy sumando la integral. También lo dejarías caer en un poco en la zona que ya has pintado con verde y azul. Entonces eso es algo así. Sólo voy a añadir esa pizarra tutelada índigo en los bordes. Entonces tomando mucho más pigmento, menos agua, y dejándolo caer. Y a pesar de que se ve bastante amarillo oscuro, se puede ver que una vez que se seque, se va a poner mucho más ligero. Pero aún así me encanta mucho la forma en que se ve aquí. Esto es lo que había hecho antes y levanté algo de pintura para que se puedan ver algunas manchas blancas por ahí también. Pero esta es la tercera combinación que hicimos, la verde, azul, e integral. Ahora a nuestra última combinación, que no es la galaxia tradicional que verías. Pero realmente me gusta esta combinación también porque tiene bastante flujo hacia ella. Por lo que estaremos empezando con un bonito amarillo cálido. Entonces estoy usando el medio de respuesta amarillo y luego agregando en las hileras y añil en los bordes. Por lo que se puede ver que el índigo cambia bastante. Bennett se mezcla con estos colores. Entonces empezaremos con las manos, un medio amarillo, luego hileras, y luego terminaremos con índigo. Entonces para la pieza de prueba, yo también había probado un poco de carmesí, pero no creo que realmente saliera bien. Entonces me voy a apegar a la combinación amarilla, rosa, e índigo para mostrarles esta galaxia de muestra. Por lo que acabo de leer el periódico y vamos a empezar con, digamos, un medio bajo. Entonces solo lo estoy metiendo un poco en el centro y dejando que se propague. Y a continuación nos llevamos los windrows justo al lado. Por lo que voy a empezar con un pigmento ligeramente y muy en sí porque debe coincidir con este hermoso amarillo que tenemos. Y se puede ver que una vez que la mezcla la crean este precioso color rosa rojizo que me gusta mucho. Entonces otra combinación para que pruebes. Pero realmente no he usado tanto en mis galaxias, pero me gusta experimentar con los colores para simplemente descubrir diferentes combinaciones que pueden funcionar en las galaxias. Entonces esto es sólo parte de uno de esos experimentos. Por lo que acaba de cubrir toda la Ilia de rosa. Y a continuación caemos en el índigo. Por lo que incluso con un índigo más ligero, puede ver que está dando casi ese tipo de look negruzco con la combinación que tenemos aquí. Entonces solo lo estoy metiendo, agregando los bordes y dejando que fluya un poco hacia el centro para crear esa ilusión de profundidad, pero realmente no dabababando mucho, solo dejándolo fluir. Y luego para los bordes extremos, vamos a usar un bonito pigmento y valor de índigo, menos agua, mucho pigmento y justo hacia los bordes y resbalarlo que me encantó esta combinación. A lo mejor la usaré para uno de los proyectos. Entonces eso es todo, esa otra galaxia, Dan, solo estoy tratando de suavizar los bordes. Pero de eso se trata. Entonces estas son las cuatro galaxias diferentes que puedes probar y solo ver los colores aquí, porque me olvidé por completo cuando empecé a pintar esta galaxia. Por lo que tenemos integral, tenemos a Hansel medio amarillo, y tenemos esta hermosa, hermosa hileras. Entonces estas son las cuatro combinaciones que quería compartir contigo. Por supuesto, eres libre de probar más combinaciones que vayan bien juntas. Y es una especie de prueba y error porque algunos colores funcionan bien juntos y te dan esta hermosa ilusión de galaxias y algunos realmente no. Algunos de ellos pueden terminar consiguiendo un tipo de color fangoso. Pero hacer experimentos y hacer diferentes combinaciones de colores que te gusten para crear algunas galaxias hermosas, magníficas. Y a continuación en nuestros proyectos estamos tratando de mezclar y combinar estos y crear algunos garabatos divertidos con galaxias. 7. Proyecto de calentamiento : Swirls: Está bien, así que antes de empezar con los proyectos principales, pensé que vamos a hacer un divertido tipo de proyecto de calentamiento aquí. Y es un día bonito, hermoso, soleado aquí en mal. Entonces solo me voy a empapar ese sol mientras pintamos. Entonces para éste, lo que voy a hacer es que voy a romper esto en simples remolinos, como simplemente marcar el centro y luego crear estos remolinos así. Y lo vamos a llenar alternativamente de galaxias y patrones. Entonces como dije, esto es más un ejercicio de calentamiento para que podamos empezar con proyectos a partir del siguiente. Además, este es una especie de fondo agradable para usar. Normalmente sólo complacer algo en el centro y dejar que estos mundos estén ahí de fondo, es sólo una cosa divertida para gritar. Por lo que ahora he dividido mis piezas en las secciones y voy a empezar con la parte Galaxy. Entonces ya que estas son secciones más pequeñas y ya que estoy usando un cuaderno de bocetos muy pequeño y dispuesto a probar de dos a tres secciones a la vez. Por lo que comenzaremos con el veteo básico del papel. Entonces solo estoy poniendo una capa de agua muy ligera en las secciones alternas. Entonces, de nuevo, esto depende de cuál la temperatura al final y qué tan grande sea un cuaderno de bocetos. Entonces usa tu propio juicio en cuanto a cuántos de estos puedes hacer en un solo gou? Yo sólo estoy haciendo una conjetura salvaje aquí que puedo hacer al menos tres a 41 va, lo voy a hacer así. Y a continuación voy a hacer de esto el tipo de galaxias verdes, azules, índigo. Estoy cayendo en mi permanente luz verde sobre esta gente ya mojada. Recuerda que vamos a trabajar mojado sobre mojado para todas estas partes de galaxia. Por lo que necesitamos asegurarnos de que la gente estudie dónde estarán dejando caer ese índigo. Siguiente Estoy usando el azul teodolita para mezclar en Bell con este hermoso, hermoso verde. A mí me gusta como casi se convierte en un bonito azul turquesa, verdoso. Y esa es la razón por la que me fui con este azul en lugar de ultramarino para esta combinación. Simplemente lo dejamos caer en lectores dab en el azul, y dejamos que se mezcle por su cuenta. Esta fijación en la parte central un poco. Vamos a tener contornos con marcado y más adelante. Por lo que te apoyas, no te preocupas si hay un poco de color esparciendo cuidado ahí dentro. Podemos arreglarlo con la parte de garabatos, pero solo asegúrate de que tengas la parte Galaxy ordenada de una sola vez. Para que podamos trabajar con los garabatos y luego con el paso de esbozo. Y a continuación le agregamos el índigo. Entonces de nuevo, todo está mojado sobre mojado, así que mi gente sigue bastante mojada. Entonces puedo simplemente dejarlo caer así y dejarlo fluir. Y se puede ver que se está mezclando bastante por sí mismo. Todavía quiero retener ese verde, Así que sólo estoy tratando de llenarlo en lugares donde esto sigue siendo un toque de verde y el azul que se está mostrando desde debajo de esta capa de índigo. Y una vez que lo pongas en el centro, se va a extender a los otros. Y está bien. Yo láser, realmente me gusta ver las acuarelas se mezclan así. Entonces está bien si crees que se está mezclando mucho más, puedes levantar el Galileo, esto un poco. Sólo un poquito. Sí, eso está bien. Y podemos pasar al siguiente aquí. Simplemente agregando un poco de índigo aquí y allá en los bordes aún reteniendo ese verde. Agregando un poco más de índigo en los bordes así. Lo mismo para éste. Y en caso de que sientas que ya hay bordes duros que se están formando porque tu papel ya lo ha probado. Simplemente puedes usar un cepillo limpio para mezclar cosas. Este lo alimento no tenía mucho del índigo a pesar de que empecé con éste. Entonces solo estoy cayendo un poco más. Y como el papel ya está seco en cierta medida, puedo ver que aquí se forman algunos bordes duros, por lo que sólo los arreglaremos con un cepillo limpio. Entonces ahora solo limpia mi cepillo adaptado en un pañuelo y luego usándolo para mezclar estos bordes. Eso es todo. Lo mismo con este, simplemente levantando algo de color aquí y tratando de mezclarlo n Muy bien, así que terminamos con una sección de galaxias para que podamos pasar a la siguiente. Por lo que todavía tenemos un par de partes más de galaxias aquí. Por lo que voy a revisarlo con un poco de agua limpia. Y veo que aquí hay un poco de desajuste en. El número de secciones que tenemos. Entonces sólo voy a extender un poco este para que tengamos un número par de galaxias y garabatos. Y repetimos todo el proceso para esto. Estas dos secciones dice, bueno, empezamos con luz verde permanente, dejándola caer, después, agregando el azul más pálido a continuación. Y como estas son secciones mucho más pequeñas, verás que incluso con un tipo de valor, todavía estás obteniendo una galaxia muy agradable y vibrante. Simplemente arreglando los bordes aquí un poco. Y a continuación empezaremos con el índigo. Así que solo dejando caer el índigo aquí y dejarlo mezclarse por su cuenta. Simplemente siento que debería tener un cubo grande de índigo listo cada vez que me muevo con las galaxias porque es solo el color más usado cuando se trata de las galaxias y cualquier cosa oscura para mí porque sí uso esto color para los fondos de ilustraciones alimentarias, etcétera. Realmente da un contraste muy agradable. Entonces solo arreglando los bordes aquí y creo que estamos bien. Por si acaso sientes que los bordes no han salido bien. Y las espirales están un poco fuera de forma. Tan solo arregla un poco la parte central. Entonces vamos a dejar que esto se seque por completo y luego empezar con los garabatos. Está bien, mi gente se ha secado y se puede ver que se seca un poco más ligero de lo que habíamos visto cuando la gente aún era veterinaria. Pero supongo que todavía se ve bastante bonito. Entonces vamos a empezar a sumar los garabatos aquí, y vamos a estar teniendo diferentes patrones en las secciones alternas. Entonces yo estoy, para éste, sólo voy a estar haciendo el simple remolino y voy así, remolino y curva. Entonces para estos, lo que hago es tratar de tener abejas así. Entonces sí tengo una base sobre la que solo sigo construyendo el patrón. Y luego tú, una vez que tengas una fila de patrones, solo puedes construir más encima de este tipo de edificios de varios pisos. Entonces simplemente reutilizando el mismo patrón y construyendo en esta fila que hicimos antes. Y eso es todo. Esa es una sección hecha, solo llenando los mismos bordes de la misma. Y repetimos lo mismo para las secciones alternas. Entonces incluso en este, voy a estar llenando el mismo patrón. Ahora aquí voy a estar usando esta palabra Glee tiene obeso, y sólo voy a acumular sobre las porras. Una encima de la otra. Y este último un poco para que pueda usar similar al primero. Así que sigue moviendo a tu gente si encuentras que el ángulo en el que estás dibujando no es realmente cómodo. Y esa es la belleza de los libros de boceto. Simplemente puedes moverlos y no estar demasiado molesto en arreglarlos en un solo lugar. Entonces he usado esto como capa base y solo voy a construir más patrones encima de esto. Ahora para los alternos, los voy a estar llenando con puntos simples, más grandes y más pequeños. Por lo que podemos tener un poco de variedad aquí. Se pueden agregar algunas formas pequeñas y grandes del mismo tipo. Por lo que realmente no necesitas ir por los círculos. Puedes ir por triángulos o cualquier otra forma que te guste. Solo estoy tratando de mezclar y emparejar algunas cosas aquí mientras mantengo la repetición encendida también. Para que veas que tenemos galaxias alternas y patrones similares y luego otro patrón agregado justo en el medio de la misma. Entonces esto es lo que voy a hacer por los dos restantes también. Está bien. Está bien, así que terminamos con todos los Bhanwari. Ahora vamos a sumar algunas estrellas. Entonces para esto estoy usando el ban de gel blanco y simplemente anotando algunas estrellas más grandes como esta. Y luego una vez hecho eso, simplemente uso el bolígrafo para pincharlo así rápidamente para que haya estos puntos más pequeños que solo puedes tener en el medio. Por lo que ahí hay una variedad de estilos. Entonces hacemos lo mismo para todas las demás secciones de galaxias que están en Hill tenían tantas estrellas como quieras porque me gusta mucho mi cielo lleno de estrellas, así que tiendo a exagerar las estrellas a veces, pero está bien. Puedes agregar tantas estrellas como quieras. Y realmente disfruto haciendo el spot. Y ahí casi terminamos con esto. Entonces una última cosa que me gustaría hacer es agregar un poco de esquema a estas secciones. Entonces para esto, puedes usar cualquier molécula metálica que tengas, o puedes ir con el esquema de la sección así. Y así es que creo que busca el proyecto real se merece. Pero yo sólo quería empezar con algo más sencillo. Entonces nos vemos en el siguiente. 8. Proyecto 1: Poción de magia: De acuerdo, así que empezando con nuestro próximo proyecto, ahora en éste vamos a probar una forma diferente de incorporar la Galaxia. Estoy recreando el riesgo de, de mi serie de intervalos. Entonces solo estoy haciendo este tarro de porción por aquí. Se asemeja a esas porciones mágicas de frontera pesada. Entonces solo estoy tomando unas proporciones muy básicas para conseguir ese frasco. Ella se enorgullece. No necesitas conseguirlo exactamente simétrico y solo el trabajo perfecto y la tensión para conseguir sistema muy B en forma, ¿verdad? Y esa es la razón por la que dibujé estas sencillas pautas para conseguir la forma correcta. Y de nuevo, puedes experimentar con la forma de la riqueza del giroscopio. Entonces solo voy a estar conduciendo este esquema y luego borrando un poco para que los lineamientos, etcétera, se hayan ido. De acuerdo, así que ahora la voy a tinta con la pluma, ya que tengo las abejas hechas con el lápiz ya. Simplemente entintando completamente la forma exterior del char. Y vamos a dibujar unos garabatos divertidos alrededor de éste. Por lo que podrían ser los de rellenos los que probamos en una de las secciones. Entonces voy a dibujar a esos becarios florales justo alrededor de este trabajo. Entonces no vamos a tener muchos antecedentes para este proyecto en particular va a ser principalmente el mechón que sale de este trabajo, que va a ser la galaxia. Y eso tendrá estos divertidos garabatos a su alrededor. Entonces esto es bastante simple, nada de fantasía. Apenas un simple flujo gobierna y deja y un poco de vino mientras estamos aquí, y eso es todo. También puedes experimentar con diferentes tipos de hojas. Entonces como uno de ellos es estos más pequeños cree que simplemente puede rellenar con los colores oscuros o simplemente puedes dejarlo, dejarlos así también. Y entonces podemos tener unas cuantas hojas más grandes que se pueden rellenar con líneas o patrones, etc. Así que aquí entre estas reglas de flujo, solo voy a añadir un poco de surloughs y de Ryan así. Y podemos tener una gran hoja sobre colina. Podemos llenar esto con patrones más adelante. Otra por aquí. Y repitamos eso para el sitio también. Simple Florencia para empezar y luego llenarlos de hojas y vientos. Está bien, supongo que se ve bien. A lo mejor. Basta con añadir unas pocas hojas más para que tengamos una especie de equilibrio en ambos lados. Por lo que voy a añadir parece porra frondosa. Y ahora un campo, se ve bastante equilibrado. Entonces voy a llenar estos garabatos con patrones o líneas simples. A partir de estos vinos, sólo estoy llenando estos con simples círculos y llenando el área entre estos círculos con el negro Ben no-brainer. Si estos vientos tal como es o tal vez puedas tener solo llenarlos con banda negra y añadir puntos blancos también. Simplemente dándote algunos consejos y trucos al azar a medida que avanzamos. A continuación, iremos con estas flores. Por lo que solo estoy agregando líneas simples hacia el Centro para cada uno de estos pétalos. Simplemente agregando un poco de textura al estatus floral. Simplemente lo terminaremos para todas las fotos juntas sobre la ciudad de hojas más grande. Entonces ya que tenemos más área por aquí, podemos agregar un poco más de detalle, un poco más de patrón en este. Por lo que va con una forma de línea muy sencilla, básica para demostrar que se trata de hojas, la oveja muy básica. Y yo sólo lo haré por el otro más grande nos deja. Y tenemos otra línea aquí. Entonces voy a ser los mismos patrones, círculos, y llenar el espacio restante con un bolígrafo negro. Entonces si te diste cuenta en esto para hacer lo que estamos haciendo es que vamos con el trabajo de pluma primero y luego agregando la galaxia más tarde. Entonces si estás probando esto con pantalones impermeables, revestimientos de pigmento, entonces puedes probar el mismo enfoque, como lo que estoy haciendo aquí. Pero si tú si estás probando con bolígrafos normales que no son impermeables, entonces te sugiero primero un TrieNode, la galaxia o la parte de wisp, y luego haciendo estos garabatos más tarde para que el ancho de banda no sangra. Entonces ahora quiero estas hojas más pequeñas, solo estoy tratando de llenarlas con estampado negro. A lo mejor añadiré en puntos blancos más adelante con el bolígrafo de gel blanco. Ok. Justo en estas últimas 2-3 hojas. Y ya terminaste. De acuerdo, así que empecemos con la parte Galaxy para esta. Entonces voy a volver a ir por la combinación verde, azul, e índigo de galaxia. Entonces como esta zona no es mucho, no voy a mojar mucho este papal realmente y sólo voy a estar empezando con directamente con la luz verde permanente. Y marcamos la zona donde el mechón está justo directamente con el verde, dejando un poco de blanco aquí y allá, y marcando el área de la poción secreta, sea cual sea esto y la parte de riesgo directamente con verde. Entonces estoy usando un poco más de agua aquí para simplemente hacer que fluya así. Entonces es con tratar de escapar por aquí. En este momento eso luce venenoso con todo el verde que hay. Pero espero que para cuando terminemos, esto va a estar luciendo como una hermosa poción mágica y no tóxica. Está bien, así que ahora que terminamos con el verde, Empezaremos con el azul a medida. Entonces solo estoy mezclando una buena cantidad de amarillo, azul. Y luego rápido en colina al azar todavía dejando a esos blancos tal como está, y aún asegurándonos de que todavía tenemos mucho verde que aún es visible. Supongo que ya no parece tan tóxico. Está tomando forma, la galaxia está tomando forma. Por lo que a continuación vamos a caer en el índigo mágico. Nuevamente, solo dejarlo caer para que se mezcle por sí mismo. Y aún dejando en abundancia el verde azul que hay debajo de él, visible. Ya que estamos trabajando en sofás más pequeños y la zona no es mucho. Es más fácil trabajar en rojo así. Pero si estás usando un cuaderno de bocetos más grande o una gente más grande, asegúrate de que tu papel sea lo suficientemente para que no se seque. Pero incluso entonces si se seca, puedes usar una prisa limpia para mezclarte en los bordes si fusiona sentir que hay muchos bordes duros para el momento en que estás agregando en el índigo. Entonces supongo que casi terminamos con esta parte de Galaxy. Y a continuación vamos a dejar que esto se seque por completo antes de empezar con el presidente blanco para sumar estrellas y algunos aspectos destacados. Está bien, mi gente la tiene seca y sigue luciendo bastante hermosa. Y así seguimos el mismo enfoque. Empezamos con algunos puntos más grandes como este para mostrar las estrellas porque. Y entonces sólo vamos a tocar un poco la curva para tener estas estrellas más pequeñas en el medio. Si bien dabbing se asegura de que no estás sosteniendo el bolígrafo Ad Vd posición angular porque entonces no se adorará será más de unas líneas inclinadas. Por lo tanto, intenta sostener el bolígrafo lo más vertical posible. Y luego dar un paso a la ligera. No debites mucho. Simplemente toque ligeramente la marca a la superficie y debe tener los puntos blancos más pequeños. Y se ve un poco guapa ahora, ¿de acuerdo? Ya no más tóxico como se ve esto ahora. Y si sientes que hay algunos bordes por aquí que están algo mal porque el color sangró en el Moodle. Eso se puede arreglar con blanco también. Pero creo que se ve bastante bien. Entonces lo voy a dejar en eso. Entonces ese es otro proyecto. Dan, espero que hayas disfrutado de esto y te veo en el siguiente. 9. Proyecto 2: Koi Fish: Para nuestro próximo proyecto, vamos a probar algún precioso coeficiente. Por lo que sólo voy a compartir una técnica muy sencilla de dibujar un coeficiente. Por lo que suelen tener este tipo de movimiento en la mayoría de las fotos que has visto, tú, verás que solo están girando en el agua así. Entonces lo que hago es dibujar la cabeza así y luego identificar el movimiento o la forma en que va a fluir el cuerpo y luego dibujar el cuerpo alrededor de él. Entonces sólo este pedacito de cola. Podrás ejercitar la forma más adelante. Y luego tendremos unas aletas como esta. Tan también en el frente y dos más pequeños en la parte trasera. Entonces esta es una especie de estructura que sigo y es más fácil simplemente dibujarla de esta manera. Como que conoces el movimiento en el que se meten los peces. Por lo que simplemente puedes conectar el cuerpo esta semana y eso es todo. Entonces vamos a probar esto en nuestro proyecto. Entonces tendremos dos cangrejos de río aquí. Y voy a dibujar el flujo medio así. Entonces vamos a tener uno aquí y otro aquí. Entonces sigamos la misma técnica y dibujemos el pez. Por lo que empezamos con las cabezas para ambos juntos. estoy haciendo los dos juntos para que solo consiga un cuelgue de las proporciones generales. No quiero que sean extremadamente discordantes si realmente no necesitan ser exactamente iguales, pero simplemente no quiero que uno se vea mucho más grande que el otro. Entonces solo caerlo juntos aquí para que tengamos una idea de cómo se ve juntos. Y luego el pequeño trato y la espalda. Además, me voy con el lápiz aquí porque solo quiero asegurarme de que el contorno esté bien antes de que lo tinta. Entonces estas son las delanteras, las aletas. Y ahora sólo voy a sumar los de atrás. Entonces supongo que terminamos con los peces. Ahora le agregaremos algunas cosas al estanque, así que solo unas pocas hojas de loto y estaríamos en duelo dentro de ellas. Y entonces tendremos todo el estanque como galaxia. Entonces vamos a llenar esta zona donde hay agua en nuestro propio estilo galáctico. Entonces eso es lo que vamos a probar con este proyecto en particular. Entonces sólo envolveré las hojas de loto por aquí. Y también este pez se ve poco gordo. Entonces voy a arreglar eso. Simplemente borrando un lado y arreglando esto un poco. Entonces aquí es donde no entintarlo directamente ayuda a menos que estés absolutamente seguro de lo que vas a dibujar y te sientes muy cómodo con el tema en sí. Entonces eso es todo. Tenemos una parte de lápiz ordenada. Y ahora podemos seguir adelante y o bien tinta o, sabes, sólo llenar primero la galaxia. Entonces para este, estoy empezando directamente con un lavado muy ligero de sertralina. Entonces hay mucha agua en esto y muy poco toque de azul, pero está bien. Yo sólo quería crear estos tonos de galaxia azul para el engendro. Por lo que directamente puedes empezar con levemente dagas ingobernabilidad. Bueno, pero aún así quería dejar ese poquito de blanco aquí. Así que apenas empezando con un muy regado tipo Julian. Entonces sólo vamos a estar asegurándonos de que todo el estanque esté cubierto para que podamos terminar la galaxia de una sola vez en este caso. Porque a diferencia de las secciones aquí, todo está conectado. Entonces si lo hacemos en partes, puede haber algunos bordes duros que de nuevo se pueden fijar simplemente usando un cepillo limpio. Pero como esta es una zona más pequeña, solo prefiero completarla de una sola vez. Entonces ahora que tenemos en primer lugar se hacen, ahora podemos empezar con un segundo color. Entonces en este caso, lugar de ultra Marine, voy con el azul a medida sólo porque esto es una especie de estanque, una galaxia se une. Entonces pensé que este erudito se adaptaría mejor. Entonces solo estoy experimentando aquí. Por lo que he tomado un buen valor de Pillow Blue Hill. Y de nuevo, solo lo estoy dejando caer. No estoy tratando de hacer que se mezcla con el color anterior ya que la gente sigue mojada, se va a mezclar mayormente por sí sola. Tan solo ten cuidado alrededor de los bordes una vez más. Y eso es todo. De acuerdo, así que ahora que terminamos con esto, nos pasaríamos al índigo. No estoy bajando otro valor más oscuro de este color esta vez solo quiero ir directamente al índigo y ver cómo las formas de esta luz, platillo claro del bajo azul y blanco apareciendo justo debajo de la capa índigo. Entonces solo estoy cayendo en índigo. Apuñalándolo aquí y allá. Y dejándolo extenderse por completo hacia los bordes. Va a ser un poco más oscuro. Pero por ahora solo estoy, acabo de tomar un bonito valor oscuro de índigo y solo lo estoy dejando caer. Y ahora sólo estoy tomando un valor un poco más oscuro. Y otra vez, simplemente dejándolo caer, añade los bordes. Ya sé cómo esto está resultando ser la profundidad que se ve por aquí. Y se ve aún más hermoso una vez que agregamos las estrellas. Pero eso es todo. Creo que voy a dejar que esto se seque, solo arreglando los bordes por aquí. Y lo mismo. Voy a estar haciéndolo por los peces. Bueno, así se puede ver que se quedó mucha EDA alrededor del pez porque realmente no quería que el color entre al pez. Entonces yo sólo voy a estar arreglando las dosis también. Por lo que puedes usar un pincel limpio o puedes usar el color que está justo al lado de estos y arreglarlos. En mi caso, solo estoy usando un pincel limpio y tratando de recoger los colores de alrededor y mezclarlos. Y ahora voy a dejar que esta capa se seque completamente antes de pasar al siguiente paso. ¿ Verdad? Mi capa está probada y se puede ver que está seca un poco más ligera de lo que habíamos visto antes, pero eso está bien. Ahora empezaré con el Doodle por las hojas de loto. Por lo que principalmente estoy marcando el contorno y luego dividiéndolo en secciones más simples como las abejas. Y como esto parece una sección bastante grande, solo dispárela para que podamos sumar algunos más. Lo mismo para dibujar el contorno, divídelos en secciones más simples y llénalos con botones. Empezando por, voy a añadir un eslabón dentro, pero la barda. Simplemente añadiremos algo más simple. Por lo que el contorno en este, empiezo con mi próximo pez. Lo mismo. Primero vamos a arreglar todos los contornos juntos, después vamos a llenar los detalles. Entonces empezaré con la cáscara sobre colinas, líneas simples como esta. De nuevo puedes siempre experimental con unos cuantos patrones. Yo sólo tiendo a evitar los súper oscuros en estos Garabatos porque nuestra galaxia en sí es bastante oscura, por lo que podría simplemente convertirse en un problema con la visibilidad cuando se trata de patrones que son supremamente doc. Entonces yo como que los evito. Yo sólo me voy a apegar a la línea muy básica de tareas para este, no tratar de hacer nada extra. Y nosotros hacemos lo mismo por los finlandeses también. Patrones específicos de peces como estos. En la mayoría de los picos que te llegan a ver en Instagram o pinterest, verás que los tienen el patrón específico. Por lo que acabo de dibujar el patrón general y solo lo estoy llenando con puntos, puntos simples como este. Ver este pez va a dibujar el contorno. Y entonces sólo voy a estar llenándolo con algunos puntos azules. Por lo que la mayor parte del ancho de banda ahora empezaremos a sumar las estrellas. Entonces estoy empezando esto con los puntos más grandes usando mi firma. Y como siempre, sólo vamos a ser estrellas más pequeñas. Por lo que a partir de arriba y añadir estas pequeñas estrellas en el medio. Y esta galaxia se está dando forma ahora. ¿ Verdad? Solo estoy contemplando agregar un poco de culpa a esto. Entonces solo me preguntaba si debería seguir adelante y usar ese Marco dorado para las hojas y el contorno de los peces. Entonces me gusta así también, pero sólo voy a probar los marcadores. Por lo que solo delineando las hojas primero. Sintiéndome un poco aventurero, voy a seguir adelante y sólo delinear los peces. Bueno, no estoy seguro si esto va a funcionar o cómo se va a ver esto, pero sólo voy a intentarlo porque para eso me refería a los cuadernos de bocetos. Puedes experimentar y divertirte mientras pruebas nuevas ideas. Y eso es realmente lo que importa. Diviértete en ello mientras estás probando estas dos reglas es lo más importante. Así que consigue mi pescado, no te importa ese parpadeo. Por lo que estos parecen estar bastante bien con ello. Nos vemos en el siguiente. 10. Proyecto 3: inmersión de mar profundo: De acuerdo, así que vamos a sumergirnos un poco más en el lago ahora. Entonces voy a tener unos granos por aquí con garabatos y el lago galáctico en la cima. Entonces yo estoy haciendo los contornos con los lápices primero y luego nos comprometimos con el ventilador. Además, vamos a probar otro tipo de galaxia azulada para, estoy tratando de descifrar las formas de los corales por aquí, tratando de traerles alguna variedad para que podamos divertirnos llenándolos de patrones más adelante. Para que puedas probar diferentes formas y tomar algunas referencias de Pinterest. No estábamos sólo tratando de mezclar y emparejar diferentes tipos aquí. Y una vez que tengamos el conjunto de capas base realmente comprometido con el bolígrafo. Y mientras creo el contorno en sí, sólo estoy tratando de averiguar cómo podemos llenar estos con porras creativamente. Por lo que también marcando algunos contornos básicos o secciones con porras también de inmediato. Y supongo que eso es todo. Entonces voy a terminar esto con la banda ahora. Una vez más, si tienes confianza en tus patrones y puedes ir directamente con el bolígrafo también de inmediato. No estaba seguro de qué tipo de chicas voy a dibujar. Por lo que acabo de seguir adelante con un lápiz primero. Y ahora me he burlado de la mayoría de las secciones mayores, ¿no? Y el último bit, el último gran outlet. Ahora voy a dejar esto aquí y empezar primero con la Galaxia, y luego vamos a sumar el garabato parcialmente dibujado. Entonces para éste, no voy a estar mojando primero a la gente, estoy probando una técnica diferente que mencioné durante la sección de galaxias. Sólo voy a añadir el Julian, una ligera capa de cilíndricamente. Y luego sumaremos los colores restantes más adelante, encima de esta mojada sobre húmeda. Pero para la primera capa, voy directamente con wet on try para que puedas ver que una vez que el papel está mojado, tú, el color que agregas encima de él es como que se pone más claro. Pero cuando agregues el color directamente, vas a tener esto como la capa base que ya está oscura, no es blanca. Entonces eso va a crear un poco de diferencia en cómo es tu resultado final. igual que la galaxia final va a ser un poco más oscura de lo que era en la anterior. Pero es divertido. Es divertido probar diferentes formas de hacer lo mismo. Entonces solo estoy tratando de compartir las posibilidades aquí de cómo puedes ir por la galaxia. Entonces con los corales, solo hay que tener un poco de cuidado para que el azul no entre. Aunque lo haga, no es mucho problema. Simplemente puedes colorearlo o añadirle los garabatos encima. Pero sólo estoy tratando de evitarlo y mantenerlo blanco. Por lo que tan solo llenando el área entre ella con el azul. Si estás usando un Paypal más grande o un libro de bocetos más grande, asegúrate de usar esta capa aún esté húmeda cuando agregues la siguiente capa. Entonces tal vez necesites hacerlo con un pincel más grande o hacerlo más rápido para que la capa se quede. Y para el siguiente color, estoy experimentando de nuevo, así que no estoy agregando ultramarina. En cambio, voy adelante con el azul Taleb. Entonces mientras la espirulina base sigue leyendo, solo estoy cayendo en algunos, el poco azul encima de ella. Apenas metiendo allí a Tiran. Se puede ver que mi gente sigue bastante húmeda, por lo que la mezcla está sucediendo por sí sola. Pero para las áreas más pequeñas como estas entre los corales, etcétera, se ha secado hasta cierto punto. Entonces solo voy a mezclar esto con el índigo más adelante. Por ahora, solo sigo agregando el azul a medida entre estos corales también. Y a continuación lo llamamos showstopper, el índigo. Por lo que de nuevo, tratando de mantenerlo en DHS y simplemente dabatearlo un poco en el centro, dejando aún un montón de las capas base visibles. Por lo que hacia los bordes va a ser mucho más oscuro. Pero aún quiero que las abejas volaran azul el Taleb y el Siluriano estén un poco espiando a través de esta capa. Entonces solo estoy tratando de dejar algo de ello tal como está. Y para estos pequeños espacios donde pudimos ver que se ha secado lo anterior ya lo ha probado, um, apuñalando en el índigo tal como está. Y si es necesario, solo puedes mezclarlo en un poco. Ahora vamos a sumar la segunda capa de índigo. Ahora esto va a ser un hombre mucho grande, lo hizo Leo. Para que veas que está bastante oscuro, tipo de la que he usado en las anteriores también. Apenas la última capa de la galaxia, que es la más oscura. Entonces puedes ver que solo lo estoy haciendo al azar, no tratando de crear ningún tipo de patrón por aquí. Los bordes siguen siendo los más oscuros, pero estoy tratando de dejar mucho del azul claro en el medio. Y dejamos el scri, de acuerdo, así que ahora que ya puedes ver, mi parte Galaxy se ha secado y está bastante oscuro en comparación con la anterior. Y aún así tenemos esos pequeños remolinos de azul también. Entonces empiezo con la cuarta parte. Entonces para éste, sólo lo estoy haciendo en este apartado. Parece un poco remolino y capa en la parte superior para las secciones en el medio. Y sólo seguir adelante con simple punto. Esto no quería dejarlos en blanco. Por lo que estoy agregando estos simples dabbing. Yo sólo voy a probar los alternos. A lo mejor dejaré eso en blanco. El suplente restantes tramos y seguir adelante con éste. Entonces para esto, estoy haciendo los círculos. Y en lugar de dejar el espacio entre y llenarlo con Ben más tarde, solo lo estoy haciendo en la portería, así que solo estoy agregando círculos más pequeños alrededor de los grandes que estoy llorando. Para que veas que solo lo está llenando por su cuenta. Ahora, para este más grande, supongo que dibujaré los grandes círculos y los llenaré de Ben, tal y como lo hicimos anteriormente. Entonces cómo hago un patrón o la técnica que se va a utilizar para la porra es algo que yo decido mayormente sobre la portería. Y de eso se trata los garabatos, ¿verdad? Tú, realmente no planeas con anticipación, pero puedes tener un esquema básico como lo hicimos en este donde dibujamos las metas. Pero realmente no planeas quién va a hacer liderar. Entonces los patrones o las técnicas, etcétera, por lo general solo te llegará cuando comiences hacer enlace regularmente. Está bien. Solo estoy tratando de crear un esquema de ticker para esto. Normalmente usaría mi pincel Ben, pero simplemente no lo puedo encontrar en este momento y soy demasiado perezoso para levantarme y buscarlo. Por lo que me estoy haciendo hacer con la disolución misma. Por lo que solo puedes crear líneas dobles con la misma banda más delgada para obtener un efecto similar. Pero por lo general recoger un auto de primer año si tienes uno a mano, Definitivamente. Y para este y solo planeando llenarlo de puntos pero un poco más grande. Entonces no exactamente como el primer gurú. Creamos algunos puntos más grandes como este y lo llenamos. Creando aquí también algunos contornos gruesos. Simplemente ayuda en crear esa separación entre las secciones que has creado dentro del grupo core, pero no realmente necesaria. Por lo que tratando de construir este pequeño cerro con líneas simples. Este está en el fondo, así que está algo oculto. Por lo que probando algunas líneas muy simples. Y ahora a los dos últimos. Simplemente pensando en cómo crear algo de radiación aquí. Entonces yendo horizontal con éste, sólo líneas normales, triángulos, etcétera. Pero más de un patrón horizontal. Y para el último, nuevo, estoy tratando de crear esa línea directa Hill. Y encubriendo un poco de azul que se arrastró mientras estábamos haciendo la parte Galaxy. Entonces creando estos bordes más gruesos para las secciones y luego empezaremos a llenarlo con los botones. Entonces una vez más, voy como lo hice por uno de los otros. Simplemente lo estoy llenando en la portería con los círculos más pequeños. Entonces no dejar realmente esa especie para llenarse con Lee Tron negro, solo llenándola en la GPU. Entonces tal como dije en la sección de patrones, este es un patrón que te ayuda a cubrir mucha área. Entonces si tienes una sección grande, ésta realmente ayuda a encubrirla. Al igual que el que hemos engordado que hicimos. Entonces y es divertido hacerlo en la portería, simplemente llenándose de círculos más pequeños y grandes círculos. Por lo que ahora sumamos las estrellas. Como siempre. Me encanta lo hermosa que esta galaxia, pero se ve una vez que se agregan los estilos. Por lo que solo disfrutando del proceso de agregar estrellas, nunca hará muchos estilos, así que solo agrega tantos como quieras. Y eso es todo. Entonces ese es otro proyecto hecho. Espero que lo hayan disfrutado y nos veamos en el siguiente. 11. Proyecto 4: subido en el cielo: De acuerdo, así que ahora que terminamos con el buceo en alta mar, subamos en lo alto del cielo con este globo aerostático. Entonces voy a dibujar de nuevo un simple contorno del globo aerostático. Entonces no tomar ninguna proporción exacta, sólo algo que se parece a un globo aerostático. Y vamos a tener algunas nubes justo al lado. Y luego para el área restante, vas a pintar un cielo galáctico. Nuevamente, vamos a probar varios tonos de azul. Pero para el próximo proyecto, te prometo que no va a ser una galaxia azul. Entonces este es una especie de último proyecto de galaxia azul que tienes. Me di cuenta de encabezar que los temas que elegí para los proyectos, la mayoría eran ya sea cielo o ligas de las cuales todo se trataba de galaxias azules. Entonces terminé creando, creo que tres de ellos cuando los tonos de azul. Pero espero que cuando termines con esta clase, intentarás explorar más de estos garabatos ancho galaxia y probar las diferentes combinaciones que probamos en la sección galaxia es donde. Entonces para este globo aerostático, solo estoy creando las secciones más grandes Hill con el lápiz. Sólo asegurándonos de que aquí tenemos todas las formas o contornos principales. Y después de esto, vamos directamente a la galaxia y luego hacemos la racha de garabatos. Entonces supongo que ya terminé con esto y ahora empezaré con el cielo. Entonces empiezo con un lavado muy ligero de Suilin aquí. Nuevamente, mucha más agua y muy poco, solo un indicio de algún Julian. Pero quería que esto tuviera una melodía un poco más ligera que la filtración que hicimos en la última. Entonces esa es la razón por la que estoy tomando unos barcos de guerra muy ligeros ingobernables y para empezar. Y dejamos las nubes blancas porque vamos a sumar algunos garabatos en ella. Entonces no estoy agregando ningún color al blanco, sino solo cubriendo todas las demás áreas con un lavado de esta misma luz gobernando. A continuación, voy a tomar un valor ligeramente más oscuro de Boolean después de esto y simplemente dejarlo en mente cuando la gente sigue mojada. Por lo que podemos ver que la mayor parte de la mezcla está sucediendo por sí sola. Si sientes que esta piscina de agua y solo usa un cepillo limpio y cójala. Está mayormente ahí en los bordes y solo tengo que cuidarme un poco para que no pase a la siguiente página. Entonces estoy usando un cepillo limpio y siendo adapto desde los bordes aquí. También puedes usar una cinta de enmascaramiento si quieres. Yo sólo tiendo a dejar las celdas del cuaderno de bocetos. No está demasiado molesto en usar la cinta de enmascaramiento, pero realmente ayuda con el cuello nought fluyendo a la página siguiente si estás haciendo una página dos completa como esta. Entonces a continuación voy a estar agregando el ultra marino no puede simplemente meterlo. Sigo dejando un montón de estos trabajos Julianos y ligeros que hicimos antes visibles bajo este claro. Y con esto. Y a continuación agregaremos índigo. Entonces a apuñalarlo entonces en la capa ya húmeda. Entonces recuerda que todo esto tiene que hacerse mojado sobre mojado. Entonces solo lo estoy repitiendo para casi todos los proyectos. Pero el algo que es realmente importante si quieres conseguir el mismo tipo de mezcla aquí. Porque una vez que se seque el papel, definitivamente tendrás esas cardiopatías, lo cual está bien. Simplemente puedes suavizarlos con un cepillo limpio también. Pero cuando lo haces mojado sobre mojado, crea este tipo de mezcla fluida natural. Eso sucede porque lo que los ecologistas deciden cómo mezclarse por sí solo. A continuación, voy a añadir otra capa de índigo. Entonces solo mezclando en un valor ligeramente más oscuro y dejando caer internet los bordes aquí. Yo sólo voy a añadir un poco en los bordes aquí para terminarlo. Y luego vamos a dejar que esto se seque. De acuerdo, entonces ahora mi papel lo ha intentado, así que voy a empezar con el garabato. Entonces como ya tenemos estas secciones hechas en el globo aerostático, va a ser más fácil para nosotros solo decidir patrones y llenarlos. Podemos hacer patrones alternos o tal vez simplemente rellenar cada sección con un patrón diferente por completo. Y estoy planeando agregar oro metálico tipo de capa parpadeante más adelante al final. Entonces tal vez llenamos el área que es algo encubierta por la galaxia, por lo que el ancho de banda no es realmente visible. Las cuerdas que conectan el globo a la tarjeta de abajo. Por lo que sólo lo agregaremos con un poco de oro marcadamente dibujado. Ahora para la tarjeta en sí, solo estoy pensando en crear secciones horizontales simples como esta. Y luego los llenamos de patrones. Tan simple Dardo y el patrón de triángulo que probamos. Está bien, creo que se ve bien. Ahora empecemos con el globo. Solo estoy creando una capa extra de separación por aquí entre las secciones. Y entonces podemos llenarlo de patentes muy bien, sólo para que tengamos algún tipo de distinción entre estas secciones. De acuerdo, así que empecemos con los patrones de este. Entonces para esto, voy a volver a los remolinos, simple remolino y aliya. Por lo que cualquier patrón elegido para áreas más grandes trató de averiguar cuáles se pueden hacer fácilmente y pueden cubrir mucho más área como esta es un área comparativamente mucho más grande que la que hemos intentado, dicen los corales. Entonces en este caso sólo voy con porque era y esa capa extra para que pueda cubrir más área. Y sin embargo esto parece que es bastante detalle, bastante intrincado. Entonces supongo que eso se ve bien. Entonces voy a ir con una sección alterna con el mismo patrón, suelo y salir. No estoy acelerando ninguno de los videos que ustedes realmente pueden ver lo lento que soy, o más bien cómo, cuánto tiempo lleva. Pero entonces de nuevo, esto se trata más de disfrutar del proceso que nunca traté de rásteres y religiosos basura los patrones como tales. Por lo que Es divertido probarlos lentamente a tu propio ritmo. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado haciendo eso. Ahora para los restantes, me estoy preguntando, ¿deberíamos dejarlos en blanco o simplemente debemos agregar algunos patrones a estos? Ok, voy a empezar con uno central. Vamos con el patrón de círculo. Nuevamente, no voy a dejar el espacio, él sólo va sumando en círculos más pequeños a medida que vamos. Nuevamente, esta es una zona bastante grande para cubrir. Por lo que este patrón realmente ayuda a agregar detalle así como a conseguir el área encubierta rápidamente. Entonces sólo voy a llenar esto con muchos círculos. Supongo que ahora se ve bien. Pero sólo preguntándome, ¿debemos seguir adelante con el mismo patrón en las dos secciones restantes o no? Creo que sólo voy a seguir adelante con ellos. Y vamos a cubrir estos con círculos también. No necesitas apegarte a los mismos patrones en absoluto. Puedes probar tus propios patrones o cualquiera de los patrones de referencia que han compartido. Simplemente mezclar y combinar. A veces me resulta reconfortante que se repitan estos patrones. Pero entonces es sólo algo que disfruto haciéndolo personalmente. Pero he visto a muchos artistas, trataron de mezclarse en tantos patrones diferentes como sea posible en un garabato que también se ve bien. Entonces es totalmente, ya sabes, qué, disfrutas haciéndolo mejor. Por lo que sólo voy a repetir el mismo para la última sección también. Y luego pasamos a las nubes. Supongo que se ve realmente bonito ahora, ese pequeño globo en el cielo. Entonces, empecemos con la nube. Entonces para las nubes, voy a usar este pequeño remolino. Por lo que para la mayor parte de ello sólo vamos a sumar estos mundos más grandes. Y luego para encubrir las áreas que se dejan en el medio o hacia los bordes porque realmente hemos creado esa forma de la nube. Entonces no es como un rectángulo grande que puedas rellenar. Por lo que van a haber bordes más pequeños que quedan. Por lo que sólo puedes llenarlos con paredes más pequeñas y mantener los mundos más grandes para la porción central. O mezclarlos así. Entonces a medida que vayas, solo crea porque mundos y para el área o la brecha que hay al lado de ella, solo crea muros más pequeños como este. Por lo que principalmente solo una mezcla y empareja los tamaños para que estés llenando toda la zona y no dejando ninguna mancha blanca atrás. Incluso en este caso, se puede ver que en la parte superior, queda muy poco espacio que queda. Entonces en lugar de dejarlo así, lo vas a llenar por completo con los más pequeños como éste. Y también estos pequeños huecos que se dejan atrás. Está bien, así que terminamos con una nube y repetiremos lo mismo para ésta. Mezclar y emparejar remolinos pequeños y grandes. Y terminamos con la almohadilla de garabatos. Entonces a continuación vamos a sumar las estrellas, y luego vamos a añadir un poco de mezcla con el marcador dorado. Sigo diciendo esto en cada proyecto, pero solo mira lo hermoso que resulta una vez que comienzas a agregar las estrellas, solo cambia todo el look de la página. Y este tipo de es mi parte favorita cuando se trata de estos garabatos. Agregando estas estrellitas hace la galaxia y haciéndola brillar, ¿verdad? Entonces sólo voy a tocar a los pequeños. No estoy seguro de cuántas estrellas son simplemente demasiadas estrellas, pero realmente me gusta cómo se ve esto ahora. De acuerdo, así que sólo voy a ser mi marcado dorado y contorno para este globo aerostático. Entonces como dije, estas cuerdas que conectan, no somos realmente visibles. Entonces, una vez que le agregas un poco de oro, tipo de aparece así. Pero no voy a añadir más oro a esto, así que voy a parar. Entonces nos vemos en el siguiente. 12. Proyecto 5: cielo de postre: Sobre nuestro último proyecto. Y como se prometió, esta va a ser un tipo de galaxia no azulada. Entonces vamos a probar una combinación de colores diferente. Entonces estoy recreando una de las indicaciones del tubérculo, que eran dunas. Por lo que creando aquí las dunas de arena. Y los vamos a llenar de patrones y tener un bonito cielo de galaxias en la parte superior. Entonces solo creando aquí todos los contornos básicos para las dunas. Y luego seguiremos adelante con la Galaxia. Estoy creando estas secciones que realmente se llenan con el trineo garabateado dibujado. Y como estos son simples bloques de línea para llenarse, pensamos en ratones patentes creativas para estos más adelante. Entonces, empecemos con la Galaxia. Tengo un poco de veterinario aquí a la gente antes de caer en este windrows. Y solo lo estoy condenando en un poquito hacia el centro. A continuación, voy a añadir el ultra marino. Por lo que de nuevo, va a golpearlo hacia los bordes y sólo deja que se mezcle automáticamente con las hileras. Yo estoy siendo cuidadoso alrededor de las dunas porque quiero retener ahí el blanco. Entonces sólo tratando de evitar esa zona. Ahora tomando un ultra marino un poco más aumentada y otra vez, simplemente dabdándolo, dejándolo caer ahí dentro. Simplemente fijando los bordes en caso de que un poco de pegamento se extiende en. Y como siempre, puedes usar un brash limpio y levantar el color si no lo quieres ahí. Por lo que a continuación voy a agregar índigo. Simplemente tirándolo, consiguiendo que se mezcle. Tan solo asegurándose de que los bordes de las dunas sigan bastante claros. Siempre puedes cubrirlo con un bolígrafo más grueso, bolígrafo negro más adelante si quieres, puedes crear los contornos con un bolígrafo de recogida y cualquier pequeño borrón que ocurra debido a los colores del agua en realidad puede ser Dios arriba así. Está bien, creo que se ve bien. Entonces sólo voy a añadir un poco de índigo más oscuro aquí y allá. No mucho, solo agregarlo. Algunos de los lugares que ya han caído el índigo y simplemente arreglando los bordes aquí y allá. Y vamos a dejar que esto intente agregar un poco aquí y allá para crear una especie de mezcla entre el índigo y los minerales y ultra Marine, solo creando estos pequeños remolinos. Y eso es todo. Entonces voy a dejar que esto se seque. Entonces ahora que mi gente como lloró, voy a empezar con la parte desalentadora. Por lo que sólo marcando nuevamente el contorno, una vez con la banda. Y una vez que tengamos marcadas todas las formas principales, comenzaremos con el garabato. En este punto, si sientes que quieres agregar algunas secciones más, puedes seguir adelante y hacerlo. Seguimos en la sección bloqueando cara, por lo que aún tenemos tiempo. Simplemente sigo con los contornos que ya hice con lápiz. Sólo estoy pensando en ellos. También. Mientras tanto, mi mente está trabajando en el tipo de patrones que quiero probar para estos. Entonces ya que, como dije, estos bloques simples, bloques de línea horizontal, puedes probar todos los pequeños patrones de Mandela que tienes o cualquier cosa que sepas, probaste mientras llenabas un rectángulo por ejemplo. Entonces estos son, estos son solo rectángulos extendidos. Entonces solo piensa en estos como bloques extendidos y trata de llenarlos. Entonces este triángulo uno es una especie de mi, uno de mis patrones favoritos. Creo que tengo demasiados favoritos aquí. Para el siguiente, voy a ir con algunos remolinos simples como este, tratando de mezclar y emparejar algunos patrones aquí. Y normalmente no dejo el espacio que queda después de los remolinos en blanco. Yo como que los llenan con triángulos o dardos simples, etc. Y creando una extra extremadamente separación. Y para este lo llenaré con los círculos simples. Supongo que se está dando forma muy bien. Entonces pasemos a lo nuevo. Sigamos con algunos patrones más. Entonces solo voy a repetir estas palabras y triángulos de la parte oscura para que solo cree 11 duna con un conjunto específico de patrones. Y la última parte con los triángulos. ¿ Verdad? Entonces terminamos con éste. De nuevo, estoy tratando de crear la separación entre las dunas. Simplemente agregando una línea extra por aquí. Simplemente pensando en algunas porras. Entonces llenemos esto con la golondrina. Y ahora sólo el círculo. Y como este tipo de montañas se asemejan automáticamente a crear estos Batten triangulares. Agregando un poco de grasa y un poco. Pero la forma básica es otra vez. Y ahora acabaré de completar esta duna con las mismas patentes que están en la cima de ésta. Por lo que desde agregar esta capa de completada con los remolinos, tenemos una sección extra. Solo estoy agregando un poco al último Hamlin usando el patrón de suelo del primero. Algunos triángulos más. No lo sé. Simplemente creo que se suma a la forma general, ese triángulo de aquí, como las montañas. Entonces supongo que eso sería, eso es lo que me hace vencer a estos triángulos. Y ya terminamos con esto. Entonces solo estoy pensando en usar mi marcador para crear algunos contornos a estas dunas. Entonces, solo haciendo eso, no voy a delinear todas estas son todas las secciones, solo los contornos medios para la duna. Y terminamos con todo el sumar las estrellas en la parte superior, empezando por las grandes. Ahora en este caso, desde las dunas, igual que lo que teníamos para los gurús, simplemente puedes usar tu cal para añadir estrellas también. Si realmente no disfrutas agregando estrellas con una banda. Pero para mí esto es una especie de terapias. Simplemente sigo adelante con amplio abierto en su lugar. Y eso es todo. Ese es nuestro proyecto final. Entonces espero que te guste esto. Entonces nos vemos en el siguiente apartado. 13. ¡Gracias y más allá!: Entonces gracias una vez más por acompañarme en esta programada para mí de galaxias y garabatos. Espero que lo hayan disfrutado y espero que le den una oportunidad a esto. Y también traté de desarrollar un hábito de cuaderno de bocetos porque realmente lo encuentro terapéutico y también ayuda a un gran lugar son bajos y inspiración en los ejercicios de cuaderno de bocetos realmente te ayudó. Por lo que espero que llenen sus libros de boceto con hermosas hijas y galaxias. Y si prueban estos proyectos y si los están compartiendo en redes sociales, pueden encontrarme como ley de tipo loco gordo en Instagram, Facebook y Pinterest. Y sí tengo un tablero de Pinterest en galaxy. Por lo que en caso de que estés buscando algo de inspiración, puedes llevarla ahí mismo. Y si tienes alguna retroalimentación para esta clase, positiva o negativa o alguna de mis otras clases, por favor, házmelo llegar y avísame respecto porque realmente me ayuda a crear mejores gafas. Y eso es todo. Por lo que espero que continúen con el boceto con Exploraciones. Nos vemos pronto.