Exploraciones con acuarelas: flores primaverales en medios mixtos

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos. Mi nombre es Natalie Martin, y soy una acuarela y educadora radicada en la Costa del Surf en Victoria, Australia Estoy muy emocionada de darle la bienvenida a la acuarela Exploraciones Florales de primavera en Técnica Mixta En este curso, vamos a aprender a relajarnos, ponernos un poco experimentales, ponernos un poco experimentales, y también descubrir cómo la técnica mixta puede aportar una vida y energía completamente nuevas a tu trabajo La acuarela fue uno de mis primeros amores. Me encanta su fluidez, su imprevisibilidad, su Cuando lo mezclo con otros medios como lápiz, pluma o pastel, lo lleva a otra dimensión entera Es algo con lo que siempre he explorado. Si haces un pequeño recorrido por mi propio trabajo, lo verás desde el principio, en realidad siempre he incorporado un poco de técnica mixta aquí y allá. técnica mixta es brillante para agregar capas, crear alguna forma o definición en tu trabajo, y además puedes jugar con algunas marcas expresivas espontáneas en lo que generalmente no puedes generar eso con la acuarela de la misma manera. Es un hermoso equilibrio de control y libertad. Entonces es tu oportunidad de tener un poco de soltado a la perfección y sumergirte directamente en la alegría del proceso. Vamos a guiarte a través de una serie de técnicas hoy, explorando nuestro maravilloso mundo de la técnica mixta. Quiero decir, en última instancia, puede ser casi abrumador porque la técnica mixta es que hay un potencial ilimitado con los medios mixtos. Pero cuando estoy hablando de ello, estoy pensando en mi propio proceso, y la acuarela siempre es la base, pero me encantaría que presentaras hoy, vamos a explorar algunos lápices, bolígrafo y pastel como algunas combinaciones que realmente, realmente funcionan bien con la acuarela. Exploraremos algunas hermosas flores primaverales. Los verás a mi alrededor hoy por aquí. Tengo algunos frescos con los que trabajar. También voy a suministrar algunas fotos, también. No necesitas ser un experto. Todo lo que quiero que traigas es un poco de curiosidad, cierta disposición para jugar, y, por supuesto, vas a pintar y pinceles y todo ese tipo de cosas. Al final de este curso, habrás creado tu propia colección de florales primaverales con tu propia voz, y espero que te vayas sintiéndote seguro y listo para pintar más Bien, agarra tus pinceles, agarra tu pastil, esa pizca de coraje, y empecemos a pintar juntos 2. Hablemos de los materiales: Cuando hablamos de medios mixtos, los materiales pueden ser algo totalmente abrumador. Entramos en la tienda de arte. Hay tantas golosinas. Es como una tienda de piruletas. Queremos comprarlo todo, y honestamente he comprado demasiadas cosas. Entonces hoy, quiero asegurarme de que todo sea menos sobre lo que realmente tienes y más sobre usar lo que tienes. Entonces no es tanto preocupante tener exactamente la misma marca que yo, pero si tienes algunos pasteles al óleo, algunos lápices solubles en agua, tengo estos hermosos pasteles Karen dach Y matriz de otras cosas. Eso va a ser suficiente. Prefiero que juegues con lo que tienes a mano. Y luego si ves algo a lo largo del curso que te mueres por probar, entonces ve a la tienda de arte y compra cosas. No dejes que los materiales sean lo que te impida comenzar. Por favor. Te prometo que no es el fin del mundo. Bien, entonces tengo mi juego de pintura aquí. Esta es una variedad de pinturas profesionales para tubos de acuarela que he exprimido en una paleta, y uso esta área central como mi paleta de mezcla. Si tienes estos set aquí que compré que te recomendé de Welcome to Watercolor, también están perfectamente bien. Simplemente rueda con esos. Todo está bien. Tengo una goma de borrar. Estoy apuntando hacia el mal. Una goma de borrar y un sacapuntas, trozo de toalla de papel para tu papel secante, un bonito frasco de agua limpia Para, si eres ese tipo de persona amplia a la que le gusta tener los dos y es muy bueno para mantener una limpia y otra para enjuagar, no funciona para mi cerebro. Cuando se trata de pinceles, voy a trabajar bastante Esta es mi gran variedad de pinceles, pero prácticamente voy a trabajar exclusivamente con estos tres pinceles redondos redondos sintéticos Paulina hoy Es un lado, cero, uno y dos. Me gustan mucho estos. Tienen una punta hermosa y larga, una cerda muy, muy larga, y tienes una hermosa línea sostenida con estos pinceles particulares Puedes ver que tengo una gran cantidad de otros pinceles, pero prácticamente me inclino en estos para hacer la mayor parte del trabajo, como habrías escuchado si hubieras hecho alguno de mis otros cursos. Entonces los cerraré y probablemente los pondré a un lado para no confundir a nadie Ahora bien, en lo que quería enfocar esta pequeña conversación es en la propia técnica mixta. Voy a empezar muy simple, y sólo vamos a hacer acuarela con otro medio. Entonces eso podría ser un lápiz. Podría ser un lápiz soluble en agua. Entonces tengo este progresso aquí que es un grafito soluble en agua, que es bastante genial para jugar Podría ser una pluma de forro fino. Podría ser una pluma de agua en la que tengas tinta india. Eso también está totalmente bien. Podría ser una pluma estilográfica. Oh, tengo estos dos bolígrafos de pincel, así que son bolígrafos de pincel UiPin, así que como que obtienes una marca de pincel mientras pintas Esta marca UiPin verás que como que aguanto caro porque ahí son tinta pigmentada, lo que hace una gran diferencia porque cuando introducimos agua a la obra, no Están totalmente arreglados. Para que puedas conseguirlos súper fácilmente en cualquier agente de noticias, y ellos sin duda bajan mi pluma favorita para trabajar en un sentido de medios mixtos. Y este pequeño tipo furtivo, te sorprenderías. Es solo carbón, pero puedo prometerte con cada grupo de pruebas con el que hice este curso, el carbón fue el ganador sin duda para el favorito de todos. Creo que es porque está un poco sucio, un poco divertido. Y no es algo que recojas todos los días, como un bolígrafo, lo que sea. Pero el charcoolal realmente empieza a hacerte sentir ponerte un poco artístico Si tienes alguno así la primera parte del curso va a ser trabajar con un singular medio negro o coloreado. Y luego vamos y nos movemos hacia una especie de explosión cerebral, pero pasamos de un color singular a tantos como quieras. Y esa puede ser una transición realmente difícil. Por lo que te recomiendo podrías ir con lápiz de colores. Eso es sólo un ahí tengo color prisma. Cualquier lápiz de color estará bien. Estos son los lápices D y tinta decenas, por lo que son un lápiz estilo acuarela soluble en agua. Súper pigmentado, pero caro. Entonces, si no tienes estos, está bien. Solo usa tus lápices de colores. Usa el lápiz de color de tus hijos. No importa. Estos de aquí. Esto es con lo que voy a trabajar en cuanto a medios coloreados. Entonces este es mi juego de tablero Carin de No Color dos. Entonces neo Color dos es el tipo soluble en agua. Podrías ver en la tienda de arte algunos neocolores, y creo que en realidad tengo uno neocolor que se coló aquí porque me encanta tanto el color del mismo Pero de todos modos, el NeoColoro no es soluble en agua. Es solo un pastil de cera hermoso, de verdad, ricamente pigmentado Estos son los solubles en agua, así que puedo usarlos de maneras realmente interesantes e intrigantes lo que realmente vamos a explorar a continuación Sin embargo, son como productos premium de primer dólar. Entonces Y también, esta es la mega lata. Honestamente, no sientas que tienes que ir a comprar esto. Creo que este es el 84 set o 86 set. No puedo recordar el número exacto. No necesitas este. Vienen en conjuntos más pequeños. De hecho, te voy a proporcionar una lista de mis colores favoritos, incluso puedes comprarlos individualmente, y eso puede hacer que tu colección comience como contraria a menos que tengas un cumpleaños realmente agradable por venir o Navidad, estas son una compra un poco grande. No obstante, acabo de recibir estos, y me sentí muy intrigado porque son pastel al óleo solubles en agua y son mucho más amigables en tu billetera Y tuve una obra de teatro con estos recientemente, y fueron sensacionales Son realmente, muy liquidy, color sedoso, y montones de colores realmente encantadores para jugar No es súper limitado en tu encuentro que los sets más pequeños prefabricados suelen estar muy restringidos en una paleta más tradicional pero hay algunos colores realmente deliciosos Así que definitivamente no quiero que sientas que tienes que ir y reventar tu presupuesto por encima de los colores realmente elegantes de Caron dache neo si puedes huir y conseguir algunos de estos a un precio mucho más asequible Realmente no quiero que el enfoque esté en lo que estás trabajando. Ya dije esto antes, pero con qué estás trabajando. Prefiero que sigas adelante con el contenido y lo disfrutes, y luego tal vez compres algunas cosas ya que realmente descubres técnica mixta porque aquí hay todo un reino de cosas con las que jugar, y realmente no puedo esperar para mostrarte a dónde vamos a continuación. Lo último que quiero cubrir es nuestro papel. Así que aquí tengo unas hojas derribadas de papel blanco de prensa fría Saunders, 300 JSM Podrías trabajar en un cuaderno de bocetos para esta clase. Creo que de verdad, naturalmente, funcionaría bien en un cuaderno de bocetos de acuarela si tuvieras uno de esos Me encantan las sábanas sueltas porque estoy un poco libre fluyendo y pongo una por aquí y haz esto y haz eso. Y siento que un cuaderno de bocetos a veces es un poco limitante para mí, pero eso es solo yo y mi cerebro También acabo de conseguir, como, un cuaderno de bocetos de papel muy ligero donde solo puedo hacer algunas miniaturas o ese tipo de cosas o notas o cualquier cosa por el estilo podría ser útil Aparte de eso, tenemos algunas flores hermosas, y no puedo esperar, como, echar un vistazo a estas cosas hermosas. Oh, Dios mío. He pasado demasiado tiempo buscando algunas flores hermosas para que las pintemos en este momento. Honestamente, la parte más desafiante de armar este curso fue decidir qué flores pintar porque estamos en primavera aquí en Australia, y solo hay una gran variedad para elegir. Pero, ¿por qué no celebrar el color y la alegría y la nueva vida y todas las cosas que representan las flores? Bien, ya basta de mí wafling sobre los materiales. Vamos a meternos en ello. 3. Pruebas y muestreo: Para ayudarnos a descartar algunos de los whos, qué es, cómo, whens y por qué, vamos a hacer algunas pruebas Sé que no es una forma muy sexy de explicar esto, pero honestamente ayuda mucho con nuestro camino hacia adelante. Entonces vamos a resolver qué medios funcionan bien, directo con agua, no agua encima del agua en lavado, dah dah dah. Hay un montón de cosas, y vamos a explorar todos nuestros diferentes medios. Si solo tienes una o dos de esas cosas, eso está totalmente bien, también. Por el momento, solo voy a hacer nuestros medios singulares, así que voy a probar nuestro lápiz, lápiz de grafito acuarela, carboncillo, nuestras plumas, y pluma estilográfica. Y solo voy a demostrar diferentes formas de explorar cómo estas cosas interactúan juntas. Entonces me he hecho un servicio aquí donde he hecho pre una plantilla para ti. Hay siete columnas, y vamos a crear varias filas a medida que bajemos aquí. En la primera columna, enumeramos nuestros medios, y luego son seis formas diferentes de aplicarlos. Y voy a hacer una primera como demostración para que veas cómo se junta todo. Entonces voy a agarrar nuestro lápiz, y aquí, sólo voy a escribir lápiz a B, así sé con qué estoy trabajando. Es muy científico. Es como volver a la secundaria. Y luego directo significa literalmente agarrar tus medios, directo al papel. Realmente quiero que consideres trabajar en el papel en el que trabajarás en el camino, también, porque si estás trabajando aquí en papel barato porque estás haciendo algunas pruebas y muestras y sangre lo que sea, encontrarás que funcionará manera bastante diferente en diferentes papeles Así que en realidad es algo divertido de explorar. Estoy en realidad es un bloque, pero es el mismo papel que estaría usando en el futuro. Me encantan las saundas. Es un papel suave muy bonito. Con una hermosa textura. Ahora, al siguiente se le llama agua en la parte superior. Entonces, literalmente, voy a volver a hacer lápiz, y voy a agarrar mi pincel, y voy a ver qué pasa con lápiz cuando pongo agua encima. No mucho. Simplemente interrumpió un poco de pigmento aquí y allá Entonces voy a agarrar de nuevo mi cepillo mojado y lo voy a hacer al revés. Voy a hacer agua primero, y después voy a hacer lápiz en agua y ver qué pasa. Es un poco más ligero, no es gran cosa. Y luego voy a tomar un poco de lavado. Así que sólo voy a agarrar algún color mucky que está en mi paleta, para ser honesto Esto es, como, una especie de lavado ligero fresco. Creo que es en gran parte como un palo azul, junto con el gris de un Paine, un poco de verde ahí dentro, parece que, también. Pero justo lo que sea que tengas tirado en tu paleta y en un lavado de color húmedo. Y luego las he hecho para poder seguir trabajando a la par. Esta quinta columna es estratificada, y esta está en un lavado oscuro. luego la segunda columna es estratificada en un lavado ligero Entonces es cuando trabajas tus medios sobre acuarela seca. Entonces en esta instancia, sólo voy a ir así otra vez para que podamos ver cómo funciona todo. Funciona muy bien encima del medio seco, menos en un lavado húmedo. Es un muy buen ejercicio para empezar a sentir cómo funcionan los diferentes medios de diferentes maneras en diferentes momentos lugares y cuánta agua entra en juego con él también En nuestro siguiente, tengo el progresso la acuarela progresso Entonces este es un progresso acral y voy a hacer agua directa encima Me gusta hacer un garabato porque obtendrás un poco de superficie diferente y solo obtienes un poco de una variedad de cosas diferentes con las que jugar allí Entonces con esto, voy a tomar el agua encima y ver qué activa. Voy a seguir rozando ahí un poco para ver cómo va Así que en realidad casi he borrado toda la marca, aparte de donde la arranqué con un poco de demasiada presión. Pero has activado todo ese pigmento en la parte superior, lo cual es realmente interesante. Entonces ahora voy a conseguir agua limpia. Así. Y luego voy a hacer el progresso directamente en agua limpia Mm, no me dispersé como lo estaba anticipando también, lo cual es realmente interesante Siento que en realidad podría secarse así. Y luego vamos a tomar nuestro lavado de nuevo. Y esto probablemente hará algo similar. Pero la forma en que pigmenta, entonces esto es solo agua limpia. La razón por la que hacemos un lavado húmedo, también, es porque ese lavado tiene pigmento en él, y este es pigmento. Y a veces la forma en que interactúan dos pigmentos es realmente interesante. Al igual que, a veces obtendrás una dispersión loca y no puedes crearla en ninguna otra combinación de pintura, y otras veces podrías obtener una mezcla de colores realmente interesante. Entonces es algo muy, muy divertido para jugar. A continuación como tenemos carbón. Yo sólo voy a escribir carboncillo aquí porque de lo contrario, eso se va a poner muy desordenado No quiero que te preocupes por hacer lío con carbón. Es muy divertido. Y esta es solo una de esas cajas de carbón de sauce que obtienes de la tienda de arte Lo que tiendo a hacer es simplemente romperlo de inmediato, porque honestamente voy a romperlo en unos 15 segundos de todos modos, porque es bastante frágil Y así dirigir el agua en la parte superior. Haz otra, adelantándome ahí. Así que el agua en la parte superior. Entonces he activado algo del pigmento ahí, pero realmente no ha levantado la línea, aunque. Y luego, oh, en el agua. Hazlo otra vez. Oh, tuve una agradable suavidad mientras estaba pintando, lo cual fue interesante. Agarra ese poco de lavado. Ahí vamos. Oh, me he olvidado de hacer nuestras capas en ambos. Bueno. Bien, aquí vamos. Haga capas aquí y colóquelo ahí. No es una gran diferencia con el lápiz dos B, si realmente estoy pensando en ello. Y aquí está nuestro carbón. El carbón obviamente va a poner capas muy bien. Encantadora. Bien. Ahí afuera está nuestro carbón. A continuación, tenemos nuestra pluma pigmentada. Entonces esta es la pluma de pigmento de pluma de pigmento unipin. He comprado dos de estos. Uno es un cepillo uno, y uno es solo el plumín de 0.5 mil Entonces, cuando he usado la pluma pigmentada en el pasado, siempre he usado 0.2, que está aquí, es una línea mucho más fina Pero si tiendes a ser duro con tu cuando escribes, simplemente empujarás la broca cercana y de inmediato No son las cositas más resistentes. Entonces te recomiendo el 0.5 hasta que te familiarices con cómo empieza a sentirse. Entonces tenemos directo y así, un fino liner sobre un papel texturizado también, no va a ser tan suave y delicioso como lo que encontrarás en, como, un típico papel de oficina o algo así Sólo algo a tener en cuenta. No vas a conseguir conseguirás un poco más de textura ahí, supongo, es lo que estoy tratando de decir. Y luego agua en la parte superior. Entonces, curiosamente, me puse agua casi inmediatamente después de dibujarla, y eso va a activar un poco ese pigmento Pero si hubiera esperado que se secara más tiempo, estaría totalmente arreglado, y podría hacerlo. Incluso podría hacer una segunda, una pequeña donde me seque un poco más. Entonces eso es de inmediato, y entonces podría simplemente hacer una nota por mí mismo. Y así pluma en el agua. Eso ya me grita , como, un poco problemático. Veamos qué pasa. Realmente no funcionó. Pero es por eso que hacemos esto, verdad? Esto simplemente no se ve bien. Entonces sabemos que el lavado probablemente tampoco va a quedar del todo bien, pero lo haremos de todas formas porque en aras de la experimentación, literalmente nada en absoluto. Y ahora probablemente voy a tener que borrar esa agua del extremo de mi pluma. Y aquí entramos en este, y encima de un lavado oscuro en capas y un lavado ligero en capas, en realidad se ve bastante bien. Entonces solo algo en lo que pensar. A continuación, tenemos el bolígrafo pincel, que es un descubrimiento reciente para mí, pero es una manera tan encantadora de crear líneas realmente interesantes. Es un poco más versátil que el bolígrafo de pigmento recto, el bolígrafo de pincel. Y también sigue siendo pincel. Sigue siendo tinta pigmentada ahí, así que sigue siendo súper resistente a la hora de estar en el papel. Tan directo así que tengo mucha más textura y mucho más juego ahí, agua encima. Así que en esta ocasión, he aprendido mi lección. Sólo voy a esperar un poco más. Volveré con esos dos, y les pondré agua en breve. El siguiente en el agua. Ahora bien, sabemos que el último lote de bolígrafos en realidad no salió tan bien con el bolígrafo en el agua. Entonces vamos a ver cómo nos va aquí. Bueno, bien, sí, ni siquiera me lo esperaba. veremos cómo vamos, oye, y luego vamos a hacer en nuestro lavado. Al igual que así. Y otra vez, así que en realidad es solo tomar esa tinta pigmentada y simplemente dispersarla absolutamente por todas partes. Y luego encima de nuestra oscuridad en capas, solo vamos a ir así. Y así. Así que en realidad bastante agradable otra vez. Tiene mucho más control una vez que la pintura está seca debajo. Mucho control aquí cuando vamos al agua. Bien. Por último, para nuestras pequeñas pruebas y swatching, haré la pluma estilográfica Oh, acabo de decir pluma estilográfica. Eso es raro. Pluma estilográfica. Entonces esto tiene un estándar de pantano realmente Encuéntralo en el agente de noticias. Creo que fue como cartucho de tinta de 20 pavos y pluma estilográfica. Si pudieras, quiero decir, ya podrías estar en este camino ya, pero si realmente te gustan las plumas estilográficas y te gusta esta vibra de técnica mixta, vale la pena invertir en algunos cartuchos de tinta de carbono. Son muy similares a las plumas de tinta pigmentada donde la tinta no sangra una vez que pones agua encima Mientras que si pongo agua encima de tu tinta Joe promedio que obtienes en la tienda, entonces definitivamente va a sangrar por todas partes Sólo algo para que usted tenga en cuenta. Bien, pluma estilográfica. La pluma estilográfica es una de mis formas favoritas hacer técnica mixta. Fue en el día en que empecé a lanzar estampados y vender obras de arte, se trataba de la combinación de acuarela y pluma estilográfica. Bien. Así que esa es mi tinta sangrando por todas partes. Enjuaga eso. Oh, acabo de brotar tinta por todas partes. Y vamos. Entonces la pluma de fuente realmente no funciona en agua húmeda. Y voy a agarrar un poco de mi lavado aquí. eso. De nuevo, sabemos el tipo de resultados que van a ocurrir ahí, pero luego en nuestra repisa, oscura y clara, vuelve a verse bien Para que veas que ahí tenemos mucho más control cuando se trata de la técnica mixta. Pero entonces si dices que tienes algunos lápices de acuarela o cosas así, entonces esa materia húmeda es en realidad cuando empieza a ponerse realmente interesante. Entonces voy a dejar un hueco aquí porque voy a volver a esta sección cuando lleguemos a nuestros medios coloreados. Creo que este es un lugar muy agradable para comenzar. Asegúrate de dejar mucho espacio porque siempre puedes seguir agregando a esto. Podrías ir a la tienda e irte, Oh, Dios mío, acabo de encontrar esta cosa, y quiero probarla. Esta es la mejor manera de probarlo. Vas a ver cada avenida que es realmente exitosa, y realmente obviamente te va a llevar a los lugares donde realmente no deberías molestarte en usarlo en primer lugar. Entonces tengo algunos trabajos de extensión para ti. Sabes, me encanta un pequeño proyecto de extensión, y esta es la mejor manera de mejorar toda tu experiencia hoy en día. Pero tengo dos opciones para ti. primera es una tabla que te enfocas en tus colores de técnica mixta, y vamos a ir y hacer cada color ahí o cada color que alcances. Y esa es una manera muy agradable explorar toda la paleta, y puedes tener un cuadro de referencia que luego pones en tu estudio o pared de espacio de trabajo o lo que sea. Y ya verás que empiezo a construir todas estas cosas interesantes donde puedes ir, Oh, cuando pongo esas dos cosas juntas, erradica ese conjunto, confusión sobre qué hacer cuando te ayuda a averiguar cómo y cuándo aplicar los medios mixtos juntos, especialmente cuando tenemos tanta agua en la obra Ahora bien, esta es la de las personas que no tienen lápices de acuarela ni pastiles solubles en agua Este es un lápiz de color solo uno. Así que he despojado todas las cosas de acuarela porque no va a mezclarse con agua en absoluto. Es un lápiz a base de cera. Entonces, si solo tienes un juego de lápices de colores lisos y eres absolutamente bienvenido a usarlos hoy, no va a haber ningún obstáculo Pero esto demuestra mi selección favorita de colores a través un lavado oscuro fresco y un lavado frío claro y un lavado oscuro cálido y un lavado cálido y claro. Para que puedas ver cómo representan los colores a través. Entonces en esta instancia, donde, digamos, azul y el naranja están opuestos entre sí, realmente no cantan muy bien. Como que no se apoyan muy bien en esta instancia. No es una gran combinación. Pero diga este rosa fuerte encima del lavado oscuro, yo estoy como, Whoa, eso es bueno Quiero usar eso ahora mismo. Como, meterme en el estudio. Vamos. Así que también es algo muy bueno para la inspiración. Tal vez solo encuentres combinaciones que te parecen, realmente necesito trabajar en cómo quiero convertir esto en una obra. Quiero usarlo ahora. Entonces son tus proyectos de extensión. ¿Eon está tan emocionado de empezar a pintar como yo porque seguro que lo estoy. No puedo esperar. A continuación, vamos a entrar en nuestra peonía. Sé que se siente como si estuviéramos saltando del borde de un acantilado, pero voy a descomponerlo por ti, hacerlo lo más perfecto posible, y estarás pintando peonías en los próximos 30 minutos más o menos 4. Media mixta simple: peonía: Cuando descubrí que las peonías iban a estar en temporada en la que iba a filmar este curso, era simplemente demasiado bueno para resistir Podrías estar mirándome como, Oh, Dios mío, no, no puedo hacer esto. No puedo pintar esto. Te llevaré ahí. Te prometo que voy a desglosarlo bien para ti, aunque parezcan una compleja pintura de flores con acuarela, y en esta instancia, voy a usar un lápiz, simplemente simple a los materiales, vamos a conseguir esta hermosa interpretación de una peonía en la página Pero vamos a desnudarlo enseguida, empezar, empezar, y voy a demostrar cómo dibujarlo. Estamos en esta instancia, primero vamos a dibujar las líneas de lápiz. Pienso que a veces, sobre todo cuando hacía, me gusta, bienvenido a la acuarela y a algunos de mis otros cursos, y desanimo todo el trabajo a lápiz Me encanta ese tipo de aspecto de acuarela que fluye libremente de estilo libre aspecto de acuarela que fluye libremente de En esta instancia, debido a que primero vamos a tener la línea de lápiz abajo, te da ese poquito más de estructura y confianza para entrar con la acuarela Así que puede ser una manera muy agradable de explorar esa calidad suelta de acuarela con un poco de ayuda de la técnica mixta. Entonces, Penny, lo sé. Me estás mirando, como, Nah, no estoy haciendo eso, pero, te lo prometo. Sólo voy a dejarla ahí para ti para que puedas simplemente, como, tenerlo en mente. Al igual que, vamos a llegar. Bien. Tengo un lápiz. Esto, como, pequeño y humilde es como una herramienta súper duper increíble Y de lo que quizás no te des cuenta o con lo que no has jugado probablemente desde la secundaria es su versatilidad. Entonces, lo que quiero que hagas en cualquier medio que tengas, puede que ni siquiera tengas un lápiz a mano. Podrías tener, digamos, progresso soluble en agua o la pluma estilográfica o lo que sea Sólo quiero que juegues un poco con las marcas que puedas hacer primero. Entonces inicialmente, voy a intentar y simplemente hacer marcas de luz. Voy a hacer marcas oscuras. Voy a tratar de hacer una marca abigarrada, así que presione ligeramente y luego presione oscuramente Entonces obtienes un poco más de variedad en tu línea. Eso puede ser mucho podría llamarse una línea perdida y encontrada o una línea abigarrada. Puedes poner el lápiz justo abajo plano y puedes hacer sombra Y puedes hacer pequeñas marcas diminutas, también. Y es realmente una especie de interminable la forma en que puedes explorar esto. Realmente me encanta, sobre todo en florales, esta línea abigarrada Este tipo de aquí es un poco caballo de batalla porque realmente puede ayudar a informar a la forma de tres D, así como darle una sensación petalmente muy delicada Y como puedes ver aquí, tenemos muchos hermosos y delicados pétalos con los que trabajar. Lo primero que me gusta hacer es descomponer las formas de cada una de las flores. Entonces esto funciona para cualquier flor frente a ti. Si tuvieras, digamos, una rosa o esta Ixia o alguna de ella, el clavel, esto aplica lo mismo Se trata de dividirlo en formas simplificadas, mirar las cosas individualmente y luego volver a armarlo todo nuevo para que tenga sentido como flor. Entonces tengo una hoja. Tengo un pétalo. Probablemente sean las dos cosas principales que voy a ver, así como la estructura de la flor en su conjunto. Entonces inicialmente, sólo voy a empezar con la hoja solo para calentarme, ¿sabes? Estas hojas abajo de aquí son un poco más amplias. Entonces iré con esa , y luego se van estrechando un poco a medida que lleguemos a la cima Esa es una partida. Entonces ese es un pequeño encantador justo ahí arriba, y van justo hasta la base como una flor. Voy a suministrar fotos de estas bellezas, también. Aunque te animo a que trabajes con las cosas que tienes delante, sé que a veces es fácil seguirlo por ahora, y luego puedes hacerlo por ti mismo cuando dices, las cosas emocionantes en tu jardín han salido o te has comprado un hermoso ramo de flores Puedes pintarlos para guardarlos para siempre. Entonces filtraciones voy a tratar de hacer esto con esta línea abigarrada para que pueda tener mucha confianza con cómo se vería eso Entonces me gusta tratar de colocar la parte más oscura de la hoja donde caería la sombra Entonces en esta instancia, solo estoy dibujando una hoja singular, así que es un poco práctica. Pero algo a tener en cuenta es que ese poco de pesadez en la línea en realidad va a ayudar a informar esa forma, y también le va a dar dimensión Y luego tiene unas venas preciosas. Tiene una vena central y luego algunas pequeñas laterales también. Ya sea que me quede demasiado colgado esos o no, no estoy muy seguro. Pero a veces es agradable explorarlo. voy a mantener bastante desmayados, bastante así. Entonces. Y entonces sé que esto es un poco extraño, pero solo voy a sacar un pétalo porque entender la forma del pétalo en realidad es algo muy importante porque no es diferente a una rosa, para ser honesto, pero tiene algunos de estos pequeños meneos en la parte superior, y no todas las peonías son así, pero esa es una de esas realmente Me encanta el color. Es simplemente indignante Pero esta forma es parte de lo que la hace parecer una peonía Entonces yo sólo voy a hacer el pétalo, el tipo de manera similar. Y voy a ver todos esos pequeños aspectos cruciales sea un pétalo de peonía Entonces viene justo abajo, he hecho el camino equivocado, así, y viene justo abajo a un punto. Y ahí tiene una vena preciosa, y también se extiende así. Entonces, sí, creo que eso es algo con lo que estoy trabajando ahí. Tengo algunos pétalos. Los cogollos son súper encantadores, también, pero por ahora me voy a centrar en la peonía El siguiente es una especie de explorar la forma, la forma de la flor misma. Creo que eso es lo que muchas veces puede salir mal, y muchas veces hace que tus pinturas se vean totalmente planas. Entonces mi idea aquí es ayudarte a generar realmente forma y vivacidad Esta cosa está floreciendo fuera de la página. Entonces, cómo desglose esto, sobre todo con cualquier flor nueva. Y sigo haciendo esto por mí mismo, también. Cada vez que me acercan con algo nuevo o un poco difícil, esta es la mejor manera de hacerlo. Simplemente dibujarla. Por eso estamos empezando con el lápiz como nuestra primera técnica mixta. Puede parecer casi demasiado simple, pero siento que a veces lo simple es lo mejor, y es la combinación definitiva. Así que sólo voy a echar un vistazo a esta flor otra vez. Así que en realidad tenemos casi una parte superior plana y una forma de copa debajo, pero es un tipo de forma bastante cuadrada, y tiene tres tipos de áreas de pétalos que están bastante agrupadas alrededor de la base No sé si puedes ver eso ahí. No es perfectamente redondo, es lo que estoy tratando de decir. Entonces voy a intentar generar esa forma en la página, que básicamente es como un disco en la parte superior. Voy a tenerlo apuntando de esta manera. Disco en la parte superior. Y luego conseguimos este tipo general de forma de copa, pero es una copa bastante plana y ancha. Por eso es tan útil tener las flores aquí mismo porque puedo recogerlas, mirarlas de diferentes maneras, ese tipo de cosas. Y además, se llega a tener bonitas flores frescas alrededor. Pero si no lo haces, entiendo que también puedes trabajar a partir de las fotos. Bien, plano. Y luego tenemos que tenemos este tipo de va a desglosarlo de nuevo en la siguiente etapa, que es la que necesitamos para redondearla un poco más. Y luego este tipo de va así, y luego tenemos algunas formas aquí arriba. Así que voy a dividirlo en la siguiente ronda de formas. Y hay una noche realmente todavía pétalos. Esto sigue saliendo. Entonces todavía hay algunos pétalos en el centro ahí que están protegiendo a esos samen Entonces estará ahí dentro. Y luego ahora que aquí tengo esta pequeña forma básica , ahí es donde voy a empezar. Entonces el punto del eje, que es donde el tallo se une a través del estambre la flor está apuntando, que es esta cosa de aquí, en realidad conduce justo por el centro de la flor Así que el tallo siempre va a salir por el fondo directamente desde donde está mirando la flor. A veces puede ser tentador poponerlo a un lado o ese tipo de cosas Entonces vamos a empezar a poner algunos de estos detalles en. Bien, entonces tengo mis formas básicas en, y ahora voy a empezar a darles vida con estos pétalos. Entonces no sé si puedes ver eso, pero hay capas y capas y capas de pétalos. Y eso es lo que realmente va a hacer que el pony cobre vida. Entonces eso es en lo que realmente me voy a centrar. Va a comenzar en el centro en esta instancia. Bien, y luego alrededor. Y entonces podría hacer algunos de estos pedales traseros. Trabajar por dónde empezar suele ser la parte más difícil. Necesito sostenerlo conmigo para asegurarme de que tengo mis pétalos bien. Al igual que, para una flor que se construye desde un punto central, a menudo encuentro el centro más fácil. Si empiezas desde lo más externo, tiende a parecer un poco desproporcionado una vez que llegas al centro si no lo haces del todo bien. Y también está bien no hacerlo totalmente bien la primera vez. Al igual que, solo estamos, ya sabes, esbozando las cosas en este momento, y si no te está funcionando totalmente, deshazte de ello y empieza de nuevo Realmente puede afectar tu estado mental. Entonces solo, como, si te irrita o si no lo sientes, solo deshazte de ella de tu línea visual, y te sentirás mucho más feliz Bien, sigue construyendo estos pétalos. Hay muchos de estos meneos en la parte superior, así que realmente quiero centrarme en esos. ¿Es eso de trabajar ahí? ¿Aún estás conmigo? No estás enloqueciendo totalmente No te has ido y te has hecho una taza de té porque estás como, demasiado. Es demasiado. Los pétalos que se doblan sobre sí mismos pueden ser bastante desafiantes, pero es una manera realmente encantadora de obtener una expresión real de la flor en la página. Entonces en este momento solo me estoy enfocando realmente en la parte superior de los pétalos en esta instancia porque de lo contrario, no voy a poder ver mucho más. No puedo llegar a la base de los pétalos de flores. Entonces estoy mirando estoy trabajando exclusivamente desde la observación, sabiendo que cada pétalo tiene este tipo de crestas en la parte superior aquí. Bien. Llegar ahí. Hay algunos más largos por ahí que podrían aligerarlos. Me he puesto bastante pesado para la parte central. Y luego a medida que salga más abajo, quiero intentar aligerarlos un poco Déjalos fluir un poco. Y eso va a meter esa vivacidad y energía ahí en el momento en que dejes de importarte y solo dejes ¿Sabes qué? Ahí es cuando realmente va a empezar a funcionar. Entonces hagamos de eso el objetivo. Ve a seguir trabajando abajo. Pudo haber sido tan tentador empezar aquí abajo, y casi lo hice, pero creo que trabajando desde el centro, obtienes un poco más de control, y ahí es donde tu ojo quiere ir, ¿verdad Ojo siempre busca de forma natural cosas que parezcan ojos o centros. Es un patrón que reconocemos con nuestro cerebro. Y lo que suele suceder es que no comienzas por la base de la flor y la lleves a la parte superior. Miras de arriba hacia abajo. Y cuando empiezas a dibujar, tu energía y emoción por el tema entra en eso, también, y se lee totalmente en la página. Puedes probar ambas versiones si quieres y ver si puedes obtener la esencia de lo que quiero decir ahí Correcto. Ahora voy a hacer algunos pétalos más pequeños. Ahora voy a hacer esta grande aquí. Y hay una pequeña taza por ahí dando vueltas. Y luego hay una hoja aquí, así que voy a dibujar esa hoja. Así que me he vuelto más oscuro en la parte inferior y más claro en la parte superior, y eso va a ayudar a conseguir esa forma y sentimientos esenciales en la página. ¿Hay otra hoja ahí abajo? ¿Sabes qué? Como que quiero agregar uno, así que solo voy a agregarlo solo por diversión. Y luego más de estos pétalos partidos aquí. Y otro bonito y grande scoop uno aquí. Y luego sólo voy a llenar este vacío. Como que he dejado este borde alrededor de la mitad de aquí que necesita un poco más de detalle. Creo que ya casi estoy ahí. ¿Cómo van ustedes? Me muero por ver cómo te va con esta flor. Sé que es súper desafiante, pero creo, ¿por qué no? Dale ir. Siempre puedes retirarte y probar algo más simple si quieres. Sólo voy a hacer un poco de vena ahí por funzies. Y entonces sabemos cómo se desprenden los tallos porque he dibujado algo así como en él. Así que sólo voy a dibujarme un pequeño tallo ahí dentro y añadir otro par de hojas. Así que aquí tengo un buen tipo de cosas con las que trabajar. En esta instancia, la hoja va por debajo y detrás, pero a lo mejor voy a hacer otra cosa , o tal vez la voy a poner debajo. Vamos. A lo mejor voy a hacer uno más grande aquí arriba. Creo que cuando dejas pequeños huecos y roturas en tu línea, eso puede hacer realmente interesante más que si tienes un contorno muy pesado sobre todo, termina luciendo bastante denso, muy ilustrado, muy sobrecargado Y todo mi objetivo cuando trabajo con técnica mixta, es pensar en las cosas de una manera muy ligera y aireada. Cuando miro, aunque solo busques en Google medios mixtos, vas a ver algunas obras de arte muy sobrecargadas y muy cargadas Y simplemente me fastidia. Creo que puedes usarlo de una manera realmente sutil que puede ser realmente hermosa. Entonces creo que ya casi estamos ahí. Es hora de arrojar un poco de color, lo que podría parecer extraño. Lo único que voy a hacer es que voy a agarrar mi goma de borrar Un pequeño roce en mis pantalones. Siempre es agradable sacar todo ese poco de comida de ahí. Mi banqueta esta de manera no lo suficientemente limpia como para intentarlo y normalmente solo voy así en la banqueta y eso lo limpia, pero no es el caso Solo voy a borrar rápidamente las líneas realmente débiles que uso con fines estructurales porque cuando ponemos acuarela sobre nuestras líneas de lápiz, se muestran a través, y ya no puedes borrarlas a menos que sea un lavado muy, muy ligero Así que sólo voy a borrar todo esto muy suavemente. Voy a deshacerme de mi línea de eje ahí. Ustedes saben a lo que me refiero. Y ahí vamos. Ya casi está ahí. Creo que algunas líneas son bastante encantadoras para dejar adentro. Otros, no quiero ahí. Quería asegurarme de que todavía tenga esa sensación de luz, aireado, no exceso Tiendo a ser muy pesado con las manos con el lápiz, también. Entonces, si eres alguien como yo, solo recomendaría ir mucho más ligero de lo que imaginas porque significará que no te gubias el papel y borrarlo significará que no tienes trincheras para que caiga tu agua Puede ser muy problemático. A la derecha. Casi ahí. Ahí vamos. Entonces, podría sentarme aquí y hacer un color completo por números, rellenar esto perfectamente, pero eso va a perder esa sensación ligera, fresca y aireada de la que estaba hablando. Tengo muchas ganas de mantenerlo realmente fresco y vibrante. Sé que acabo de decir fresco como diez veces, pero eso es algo que es muy importante para mí, todo cuando estamos hablando de flores tan hermosas. Donde hay otro cepillo por allá. Ahora me voy a preparar para pintar. Tengo esta referencia, obviamente justo frente a mí. Lo que recomiendo cuando estamos pintando en flores es que nos vayamos bastante oscuros con el centro que ayuda a que parezca que va a salir y abrirse, y luego los pétalos más extremos pueden ser un poco más ligeros Aquí vamos. Voy a agarrar un cepillo grande. Esto es, como, un cercano a una talla diez. Los pinceles brillantes de Paulina son tamaños de fregona en todo. Entonces es un poco más difícil de articular. Esta es la talla dos. Así que voy a agarrar un poco de rosa rico realmente, muy encantador, algo de púrpura. Hacer un poco de mezcla para mí. La otra cosa que realmente me encanta hacer es asegurarme de que no estoy usando el mismo surtido de colores y mezclas y mezclas para cada parte de la flor. Incluso voy a agregar algunos Pains gray, creo, en esto para que sea realmente profundo en el centro. Así que aquí tengo muy, muy morado oscuro. Y para el centro, la mayoría de los pétalos, como, tengo esta bola rosa en el medio. Y luego es esta oscura zona exterior que realmente me interesa levantar con la pintura oscura. Y voy a hacer estos pequeños trazos de movimiento ascendente como este, potenciando ese centro. Y luego voy a lavarlo todo un poco, conseguir el siguiente lote. Sólo una pequeña mancha ahí para quitarse algún exceso. ¿Y sabes qué? Solo voy a ignorar todo ese trabajo de línea que acabo de hacer, pero eso le va a dar esa flojedad y naturaleza despreocupada que realmente voy Si me pongo demasiado stickkler en hacerlo perfecto, entonces voy a perder toda la diversión de Y cada pequeño error o error va a ser desgarrador, mientras que solo voy a echar un poco de pintura y divertirme Bien y algo de rosa para ese centro. Sigue mirando esto y tratando de encontrar las direcciones de todos los pétalos. Y esa es una de las cosas con las que más me gusta trabajar es asegurarme de que como, las direcciones de los pétalos van por el camino correcto. Entonces para mí ahora, la mayoría de ellos van casi hacia arriba solo ligeramente hacia afuera cuando lo miro, y eso me va a ayudar a articular esto mejor que si yo fuera a sentarme ahí y, como, contar pétalos y ponerme todo particular sobre la forma en que está todo sentado Voy a poner un poco más de oscuridad ahí porque la oscuridad se va a sentar ahí dentro. Y voy a usar no solo no solo voy a usar el lápiz para ayudar a crear forma. También voy a usar el color. Entonces esos dos en combinación es cuando empiezas a obtener formas dinámicas realmente interesantes. No llenarlo todo perfectamente. Muy, muy clave. Y en este lado más claro de aquí, probablemente solo voy bastante claro con mi pintura como si estuviera atrapada al sol, básicamente, y luego me mi pintura como si estuviera atrapada al sol, voy un poco más oscura para la base. Y unas pequeñas líneas horizontales aquí, imitando esos pequeños pétalos en los que pintamos Y va a ir muy, muy duro con este rosa realmente vibrante. Básicamente es rosa de cinacridon recta para obtener este color realmente, realmente vibrante Tipo de querer hacer un poco más oscuro en el centro. Las marcas más pequeñas en el centro siempre ayudan a que se sienta como un centro, también Y este último puede ser bastante oscuro porque va a ser el pequeño que va a mandar todo lo demás hacia adelante. Encantadora bastante feliz con eso. Sólo tienes que ir a hacer un par de detalles más. Al salir, no puedo repetir lo suficiente lo poderoso que se puede sentir salir de las líneas Como, es bastante empoderador y extraño. Como, te han dicho toda la vida que salir de las líneas es malo. Y luego cuando lo haces en tu propio trabajo y en tu propio tiempo de juego, es muy gratificante porque es muy divertido y se siente como si estuvieras rompiendo las reglas, pero obtienes los resultados más hermosos por ello Ahora bien, esto de aquí es Perl y verde. Voy a mezclarlo con un poco de, solo agarré tres blues diferentes a la vez Eso fue un poco loco. El peligro y el verde que realmente disfruto en este momento. Es un verde botella profundo muy agradable. Se seca un poco más plano. Si no tienes ese verde en particular porque, quiero decir, es tan hermoso, natural solo lo miro y me voy, ese verde profundo es algo realmente encantador. No tienes que salir corriendo y comprarte un tubo del mismo. Puedes mezclarlo tú mismo. Yo usaría una combinación de, digamos, una turquesa, el gris de Paine, y un poco de umber, y vas a conseguir ese color precioso Tal vez incluso con un poquito del oro coracudon, y vas a conseguir básicamente un Perl Para que no tengas que mezclarte. No tienes que comprar cada tubo de pintura. Me encanta experimentar con diferentes tubos de pintura, pero tampoco me gusta no quiero que todos compren exactamente la misma paleta que yo. Es un viaje único y especial para seguir por ti mismo. Y si es algo en lo que realmente estás invertido e interesado, salta a mi taller de magia de mezcla de colores, curso en línea porque nos sumergimos totalmente color y aprendemos a hacer todos estos colores tú mismo. Puedes hacer todo el curso con sólo tres colores. Bien. Ahora, voy a pintar esta hoja más atrás aquí. Nuevamente, tratando de no preocuparse demasiado por las líneas. Sé que eso es tan raro para nuestro cerebro. Voy a conseguir un verde ligeramente diferente aquí. En realidad no soy el mayor fan del verde, pero en este caso, donde tenemos una flor púrpura meñique muy rica, en realidad tiene mucho sentido Ese era otro ahí, y solo voy a tocar muy ligeramente en el tallo. Realmente no quiero ponerme demasiado pesado o concentrado en el tallo en absoluto, porque la flor es donde están todas las acciones. Es donde quiero que la gente mire. Y esto es solo un acto de apoyo para ayudar a iterar la flor en la página Un poco ahí, podría simplemente tirar un poco de azul o incluso un poco de púrpura podría estar bien en la base de eso. Ayudará a atar la parte superior de la flor a la parte inferior de la flor, dejar caer un poco de color y tal vez ahí donde toque el tallo, y eso ayudará a adherir esas hojas en el tallo, también. Bien. Sigues conmigo porque lo hicimos. Lo hicimos, pintamos y dibujamos una peonía en, como, ni siquiera tanto tiempo No puedo simplemente esperar a verte. Son una flor muy popular en estos momentos. Siento que están bastante disponibles, aunque la temporada es muy corta, pero qué manera de celebrarlos cuando puedes pintarlos tú mismo. Como proyecto de extensión, me interesaría mucho. Entonces hoy, nos centramos en el lápiz y la acuarela. Me interesaría mucho que volvieras a nuestras pruebas y muestras y escogieras uno de los otros medios con los que realmente disfrutaste trabajar que realmente disfrutaste trabajar y crear algunas peonías adicionales usando los Tengo algunos ejemplos para ti. Así que hice el bolígrafo de pincel para uno por aquí. Y esa fue una marca pictórica realmente encantadora. Entonces tuve un poco de juego aquí con las diferentes marcas que pude hacer, y luego dibujé a lápiz en una estructura tal como hicimos aquí, y luego pinté el resto Y entonces esta fue realmente interesante porque quería ver qué sería una adición de un solo color. Entonces usé el lápiz morado oscuro y lo usé como base, y era solo un lápiz de color recto. Entonces era una base de cera. pintar sobre la parte superior de ella. No hay problema. Y entonces se obtiene una sensación totalmente diferente en comparación con una línea negra. La línea negra o la línea de plomo gris pueden parecer muy ilustrativas, pero siento que empiezas a explorar cosas realmente interesantes cuando te metes en más juego de colores. Entonces ahí lo tenemos. A continuación, vamos a ir y revertir todo, y vamos a pintar primero y luego hacer nuestro trabajo de línea. Sé que eso es alucinante, y siento que puede ser un poco intimidante, pero simplemente no puedo esperar para compartir a dónde vamos 5. Relajarse: franja: No. Se sintió bastante bien tener alguna estructura ahí, ¿no? Ahora vamos a voltear el guión, y primero vamos a hacer la pintura y luego poner las líneas de lápiz o nuestra estructura en después del hecho. Y esto va a ser realmente confrontante para algunas personas porque realmente nos apoyamos en esas líneas para que se sienta como la cosa, y creo que sentimos que lo va a mejorar Pero puedo prometerte que vas a terminar con un resultado mucho más flojo, más vivo Esto es algo que empleé en mi práctica durante mucho tiempo. A menudo me preguntaban, ¿ en qué momento hago la pluma? Obviamente, tú lo haces primero. Suena como, en realidad, no, primero consigo una pintura con la que estoy muy contenta, y luego agrego la línea del bolígrafo, y puede ser realmente sutil. Esto sólo tiene uno, dos, tres, cuatro, cinco, me gusta. Menos de diez pequeñas marcas de pluma, y esa sigue siendo una pieza de técnica mixta, pero tiene una sensación realmente ligera y fresca. Lo mismo con este de aquí, el pequeño cogollo de merluza. Realmente solo lo he usado para crear un poco de movimiento, alguna definición aquí y allá, y ese tipo de sensación divertida ilustrativa en general. Entonces eso es lo que vamos a explorar ahora. Nuestra flor de elección va a ser milenrama porque quiero asegurarme de que cubrimos algunas bases diferentes aquí El poni era esa gran flor llena exuberante. Y una flor poquito, en realidad, bueno, una flor poquito puede ser no es la frase más linda para ella, pero, ya sabes, es como que es lo que es Puede ser algo realmente interesante explorar cómo simplificas eso, cómo lo haces una presentación más interesante y curiosa en la página. Si obviamente vas a tomar algunas fotos de esta f para compartirlas. Pero dices Yarrow no es lo tuyo, así que esto es milenrama o achille dependiendo de que ni siquiera sé por qué, pero eso parece ser 50 50, lo que la gente llama a Entonces yo lo llamo Milenrama, y también podrías reemplazar eso con aliento de bebé o qué más tengo aquí el encaje de la reina ana Incluso un hidraner realmente funcionaría para este, porque quieres esos pequeños pétalos todos agrupados para hacer una interesante Ese es el reto en este es divertirse un poco ahí. Entonces voy a agarrar mi papel. Y comencemos. Mi arma preferida hoy va a ser la pluma estilográfica porque eso es lo que usé en el pasado para crear esas líneas que fluyen libremente realmente frescas. Entonces, una vez más, solo voy a explorar un poco este bolígrafo antes sumergirme en la parte de la pintura. Bien, aquí tengo mi bolígrafo. Yo sólo voy a hacer algo similar. Voy a tratar de hacer realmente luz. Hago un pequeño meneo porque el bolígrafo en diferentes direcciones o el lápiz o lo que sea realmente puede reaccionar de manera bastante diferente a la dirección que tienes en la página y luego hacer un poco de línea dura Y luego tal vez un duro y suave Y entonces tal vez voy a hacer algunos puntos. ¿Ves? Estoy tratando de hacer que ese bolígrafo se derroche un poco, también. Honestamente, esta es una pluma estilográfica realmente barata. No es nada elegante. Tengo uno muy bueno en alguna parte. Lo he perdido totalmente. Pero creo que este es en realidad es realmente encantador en mi mano y disfruto. No necesitas cosas elegantes. Simplemente puedes trabajar con lo que tienes. ¿Qué más puedo hacer aquí? Quiero hacer algunos solo hasta pequeños puntos y luego alguna línea rápida. A menudo dibujo bastante rápido. Entonces quiero asegurarme de que esto funcione en términos de dibujar rápido. A mí me gusta cómo se siente eso. Entonces lo que podría hacer es explorar unas pequeñas líneas en, como si estuviera mirando estas flores aquí, son casi como una pequeña flor por excelencia como dibujaría un niño pequeño, pero hay cientos de ellas en cada rama ¿Cómo destila eso para que tenga esa sensación ligera y fresca y no se sienta sobrecargada de trabajo Entonces mi método de ir a sería, dónde está mi lápiz. Voy a hacer un poco de trabajo a lápiz como componente estructural también. Estos son como sombrillas pequeñas. Entonces cada pequeño tallo va a sacar uno aquí. Como un sombrilla, un arbolito. Y por eso los encuentro tan encantadores. Realmente me encantan estas flores. Entonces voy a tratar de dibujar un pequeño paraguas, y voy a estructurar ese uso eso como base. Así que tengo estos óvalos otra vez y luego baja a un embudo como este, y entonces podría hacer otro por aquí así. Y luego se une en los tallos. Y entonces sólo es cuestión de poblar eso con un poco de información Sin embargo, no quiero ir por la borda. No voy a sentarme aquí y irme, Bien, uno, dos, tres, cuatro, flashes y aburrido, y vas a quedar tan empantanado en detalles y perderás toda la diversión que hay en él Así que sólo voy a deslizarlo de nuevo para que no se marchite en mí. Voy a intentar y solo hacer un poquito de penwk para generar esa sensación sin preocuparme demasiado por Incluso podría hacer algunas que se sientan como una flor, pero luego podría saltarme algunos detalles y simplemente ponerme un poco incompleto con ella Ahí vamos, unos pétalos más. Es como implicar formas sin se trabaje demasiado al respecto Fuera en los bordes exteriores, como que quiero tener un poco más de forma. Solo voy a tener realmente unas cuantas flores floridas reales , flores de hojas de flores Eso es difícil de decir. Es bueno. Hoy me gustan los trabalenguas. Bien. Y en el lado inferior, voy a tener más información, y en la parte superior donde estaría golpeando la luz, voy a hacer ese mismo tipo de teoría donde es un poco más ligera, pongo menos detalle. Esto se puede hacer con cualquier medio. Si no tienes una pluma estilográfica, usa tu carbón, usa tu pluma de pigmento. Vuelve al lápiz si quieres. Vas a obtener el mismo resultado, pero solo vas a tener un medio diferente. He elegido uno diferente para poder demostrar los beneficios de trabajar con diversos medios diferentes Ahora, están en poco agrupamiento, así que quiero asegurarme de que también tengo esa sensación. Y luego vamos a empezar a dibujar algunas de estas pequeñas ramitas que agrupan primero, y luego van a otra, y luego bajan aún más Entonces solo es cuestión de conseguir esa sensación. Casi se salen un poquito. Y luego abajo. Y estoy tratando de no estar presionando demasiado con mi bolígrafo para que no se vea como una situación de libro para colorear completamente delineado. Quiero intentar conseguir muchos pequeños detalles ahí, pero sigue sintiéndose artístico, incompleto y divertido, en pero sigue sintiéndose artístico, incompleto y divertido, lugar de estar demasiado empantanado en Y el siguiente lado podría hacerlo solo por el bien de la prosperidad mientras yo esté allí. Yo sólo voy a hacer dos ramitas de estas. Se te da la idea. Quiero decir, podrías ir a la ciudad y hacer una página entera de esto. ¿Esto es algo que realmente disfrutas? Creo que hay mucho beneficio terapéutico solo el ritmo y el patrón en tu marca Así que en realidad podrías hundirte realmente en hacer estas pequeñas marcas y disfrutar realmente de este proceso. Obteniendo más detalles ahí abajo. A mí me encantan algunas pequeñas marcas de vuelo simbólico, porque se siente como si estuviera reventando de energía entonces Se ve menos estática. Te habrás dado cuenta de que en, como, gran parte de mi trabajo tiene algunas cosas que son como, eso realmente no tiene sentido, pero cuando lo miras como un todo, estás como, le da una energía y una vibra. Entonces estoy practicando un poco aquí, haciendo mis flores. Hacer, hacer, hacer. Bien, y luego voy a hacer los pequeños tallos estoy disfrutando de esa naturaleza rasca cuando haces la pluma estilográfica bastante rápido Y otra vez, sí, solo usa la pluma pigmentada o ¿qué tienes a la mano? No importa. Empezando a parecerme un poco a brócoli si no tengo demasiado cuidado. a brócoli si no tengo demasiado cuidado. Bien, entonces ahí Realmente he tratado de despojar toda la información. Ahora mi reto es generar ahora tengo mi pequeña práctica. Voy a bajar el color primero. Entonces sin lápiz ni sin nada, usando esto como mi guía, mi framework. Voy a empezar de nuevo por aquí, y voy a mostrarte lo flojo que puedes conseguir con la acuarela antes de que puedas agregar la pluma. Bien, solo voy a mezclar algunos colores primero porque obviamente tenemos un color un poco diferente pasando aquí. Me encantaba el morado rico con el pony, pero creo que me voy a centrar en este rosa más suave porque creo que va a complementarlo mejor cuando los reunamos a todos. Sh, no te lo dije, pero eso es lo que haremos después. Um, cepillo. Voy a bajar a uno esta vez, así que ese es el equivalente a aproximadamente un pincel redondo de talla ocho. Es un poco complicado con los viejos diferentes tamaños. Para obtener ese precioso color melocotón, mucha gente se queda perpleja por esto, pero a menudo es solo un montón rojo diluido o una siena quemada hace un durazno realmente suave O a veces sólo voy a añadir el toque más pequeño de rosa si necesitas que sea un poco más blando, meñique Voy a poner un poco más de naranja ahí, y luego solo montones de agua, más agua de la que puedas pensar Y entonces vas a conseguir este rosa suave realmente hermoso. Entonces este es el tipo de color al que voy a buscar. Esa es la versión más oscura que voy a usar, y después voy a usar mi cepillo y la carga de agua para diluirla, también Entonces me va a señalar esta otra vez. Eso es como que fue al otro lado al final, pero oh, nunca hice las hojitas ahí dentro. Yo debería haber hecho esos. Bien, así que voy a seguir este boceto aquí y voy a empezar simplemente lavándome muy ligeramente en estas flores Y no me estoy volviendo a detallar demasiado, porque para cuando los unes a los dos, en realidad obtienes un resultado realmente genial. Nuevamente, no voy a intentar y solo hacer todo el asunto en una carga de color porque eso va a quedar bastante extraño y plano. Voy a seguir cambiando un poco esos colores para que no se vea demasiado fabricado. Incluso podría robarle un poco de ese morado a la peonía Por eso me encanta tener mi paleta como absoluta. Bueno, mucha gente estaría como, ¿Puedo limpiarlo, por favor? ¿Puedo limpiarlo, por favor? Me encanta tener eso porque puedo hacer referencia a pinturas pasadas. Puedo unir pinturas porque esa mezcla de peonía hay de cuando pinté la peonía Pero si quisiera que estos se sentaran juntos, puedo poner un poco de ese rosa en este. No tiene que ser mucho, y eso lo vinculará automáticamente. Es como crear un ADN dentro tus pinturas si tienes una paleta realmente desordenada Realmente blobby y divertido aquí. Eso está empezando a quedar bastante bien. Yo sólo quiero ir un poco más oscuro en la esquina de ahí. Así que eso es una siena quemada con un poco de rosa. Para conseguir ese color de color realmente sucio, voy a usar mojado sobre mojado ahí para crear un poco de esas formas para que veas que los pequeños racimos de flores dentro de cada una. Voy a dejar eso, como, así que me voy a centrar en el segundo racimo de flores antes de pasar a las ramas. Eso le dará a eso una oportunidad de secarse un poco, porque si pinté los pequeños tallos en el siguiente, el verde correrá por todas partes, y va a ser un poco desordenado. Así que vamos con éste ahora. Este está un poco más a la sombra porque está sentado debajo del otro. Entonces voy a ir un poco más oscuro. Trato de no poner mis dedos en la página porque te pones poco blanco, ya sabes, los óleos de tus dedos van a la página, y luego el óleo resiste el agua, que estamos usando pintura con acuarela Y causa muchos problemas. La cantidad de veces que me he metido en una pintura y luego estás tratando de evitar, sabes, estas pequeñas manchas resistentes porque has puesto los dedos por todas partes. Entonces realmente trato de entrenarme para poner mis dedos justo en los bordes si tengo que hacerlo si es que está rebotando La gente a menudo me pregunta, ¿por qué no pegas tu papel? Encuentro mucha gente demuestra con solo cinta adhesiva, pero eso no estira con éxito el papel. Todo lo que hace es evitar que el papel se mueva mientras pintas, y a menudo rasga los bordes. Y me encanta tanto el borde declinado de un trozo de papel, así que no hago eso Así que prefiero simplemente sostenerlo suavemente, supongo. Es algo con lo que he trabajado más que en contra. Voy a bajar a mi pincel lilla, mi pequeño tamaño cero, y agarrar algunos greens aquí Voy a ir bastante sucio, una especie de cursi verde oliva Consigue un poco de ese color ahí dentro. Entonces otra vez, otro beneficio de tener una paleta realmente sucia es que puedes simplemente robar bits aquí y allá. Entonces ese era un poco de nuestro rosa mohoso con algunos otros colores amarillos y verdosos para hacer un verde olivi bastante porque creo que eso le dará ese bonito aspecto floral tipo vintagy Y luego ir a meter algunos de estos pequeños tallos. Puedo ir por la borda con tallos, y definitivamente no puedo decir esto con la suficiente frecuencia Creo que digo en todos los cursos en línea, no te pongas demasiado pesado con tus tallos como la mitad, si esa mitad del ingenio de lo que crees que quieres pintarlos en. De lo contrario, simplemente estarás tan devastada cuando se vean graciosos y equivocados porque son muy pesados Tan delicadas y bonitas estas cosas. A mí me encanta. Bien, voy a ir un poco más oscuro para descargar y luego tal vez juntarlos. Creo que eso se ve bien. Ahora bien, lo que no hice aquí fue olvidarme de las hojitas. Entonces aquí, tengo estas hermosas hojas parecidas a helechos, que son muy por excelencia de la Así que sólo voy a pintarlas también. Con solo otro poco más de ese verde, creo que ayudará a mantenerlo un poco más unido. Realmente solo quiero esa sensación más plumosa. Un poco más de color ahí dentro. Dar más amarillo. Un poco más ahí dentro. Simplemente me sorprende lo que puedes hacer con solo un pequeño toque de dolor Puede dar vida a todo un asunto. Bien. Sí. Voy a simplemente secar rápidamente esto para que pueda seguir moviéndome por ti. Ese no es un ingrediente esencial en absoluto. Yo sugeriría, si acaso, ve a hacerte una taza de té en lugar de secarte porque lo que suele suceder es que seques artificialmente el papel El papel se vuelve más quebradizo y no funciona tan bien No creo que haya mucho beneficio en el secado por soplado, aparte de que te mantengas en movimiento más rápido. En todo caso, regresa y practica otra cosa, ve a hacer una taza de té o camina por cuadra. Regresa. Estará seco, listo para volver a funcionar. Para esta instancia, así que sólo la voy a secar para que podamos seguir pintando juntos. Y estamos de vuelta. Entonces, es posible que hayas perdido la importancia de secar nuestro trabajo, pero si vuelves a hacer pruebas y muestras, a pluma estilográfica no le va muy bien en pintura húmeda Así que realmente necesitamos asegurarnos de que estamos haciendo una capa secundaria y pintando encima de no pintar, dibujando sobre pintura totalmente seca para ese aspecto exitoso y realmente nítido. Entonces esto está totalmente seco ahora para nosotros. Puedo entrar con la pluma estilográfica. Solo me aseguraré de que definitivamente esté fluyendo muy bien porque, ya sabes, a veces estas cosas pueden secarnos, especialmente en un ambiente cálido, como aquí. Pero todo está bien. Así que básicamente voy a replicar lo que he hecho aquí aquí y tratar de obtener las dos como dos dimensiones, los dos niveles trabajando muy bien juntos, así que no tengo que agregar demasiada información Se trata más de conseguir la esencia y la esencia de esta hermosa flor en la página Así que voy a empezar donde como que lo hacía antes, ir por aquí. Así que muy lindas pequeñas cosas pedily. A mí me encantan. Son tan dulces. Intenta hacer que los tallos duren de nuevo. Sea realmente tentador cuando tengamos esas flores densas y picadas agrupadas, sobre todo como una HydraGert sí estampada la misma harina por Conseguir formas irregulares y cierta variedad ahí es muy importante. Tener más juego. Si encuentras que tu pintura es muy pesada y has ido por, digamos, la milenrama más oscura o algo así, realmente puede jugar con el equilibrio de las cosas Creo que es importante identificar que vas a estar dibujando sobre la parte superior de la misma, así que no necesitas hacer la pintura tan pesada como lo que podrías pensar que necesitas. Así que una de mis mascotas se molestan con la técnica mixta es lo sobrecargado de trabajo que puede parecer porque puede ser realmente emocionante, probando y probando todas Pero entonces para cuando tengas, entonces has, estropeado un área, así que intentas arreglarla, y luego haces esto y haces eso, terminarás con algo que se ve súper denso y cargado Y simplemente no es mi look favorito. Realmente me encanta esa sensación vibrante y fresca. Un poco más ligero ahí arriba, y voy a acumular un poco más aquí abajo. Oh, esto se ve lindo. Puedo ver totalmente esto es como un fondo de pantalla o algo así. Pequeñas formas de margarita. Asegúrate de conseguir algunas regs ahí, amiguitos, imperfecciones, montones y montones de imperfectos, Si alguna vez encuentras que tu medio de elección, especialmente si tienes un bolígrafo en la mano comienza a, como, fallar un poco, o simplemente no funciona correctamente, no sigas probándolo en tu obra Vuelve a tu pequeño bloc de dibujo en alguna parte y solo ve, espera, ¿estás trabajando correctamente? Hola. Uh, no la mía deja de secarse solo un poquito. Entonces solo algo a tener en cuenta, haz que funcione de nuevo antes de que lo lleves de vuelta aquí. De lo contrario, vas a persistir y terminar , haciendo una pequeña comida de ello. Así que tómate tu tiempo. No estamos apurados. Este es un proceso realmente agradable y placentero Y tienes tiempo. El tiempo está de tu lado. Mi mano está otra vez por toda la página. Derecha. Un poco más. Entonces estoy haciendo pequeños círculos, formas de pétalos. Mis bolígrafos empiezan a ir de nuevo. Podría simplemente darle un pequeño apretón al tubo. Esto es tan travieso. De alguna manera bombea la tinta hacia abajo en la punta. Ahí vamos. Y entonces definitivamente no lleves eso a tu trabajo porque va a ser un poco de explosión de tinta. Ahí vamos. Un sarpullido. Ahora. La última vez que hice eso, bajé el bolígrafo porque solo estaba haciendo algunos trabajos de prueba con él, y la punta simplemente pasó por toda la página Entonces definitivamente no quieres hacer eso. Así que lleva un poco de tiempo construir estas pequeñas marcas, pero obtienes esa sensación realmente exquisita y llena con muchas y muchas cosas sin tener que cubrir cada detalle de cosas sin tener que cubrir la obra Podría solo hacer unos cuantos más Y entonces voy a dibujar muy a la ligera en estos tallos. Así que hasta podría hacer un solo lado. Podría ser suficiente para generar ese trabajo de línea ahí sin tenerlo completamente delineado, porque eso es lo que quiero evitar quiero evitar ese tipo de mirada pesada delineada. Incluso podría hacerlas todas, incluso podría hacer algunas sin, ya sabes, algunas fluyen libremente sin la acuarela ahí, y luego abajo hacia allí. Y entonces podría simplemente hacer, digamos, la parte inferior de la hoja o algo así o simplemente algún trabajo de pluma de luz por ahí. Solo haz una pequeña revisión final. Diversión final pocas marcas. A veces cuando nos acercamos al final, podemos o bien ir por una de dos vías. Podemos ir, Oh, solo, como, rápido conseguir esto hecho. Eso nunca va bien. Así que no te hagas eso a ti mismo. Pero si estás como, en el piso y solo pasándolo muy bien, entonces definitivamente solo ve por ese último tipo de marcas porque creo que a veces ese es el pegamento que une todo. Bien. Ahí vamos. Creo que ya estamos más o menos ahí. Incluso podría dar un poco milenrama que me da ganas de hacer paquetes de semillas o algo así Es una pequeña ilustración realmente encantadora. Entonces esa es nuestra exploración de la acuarela primero, luego nuestros medios de comunicación en la cima. Y seguimos hablando de médiums singulares. Entonces aquí acabo de hacer la pluma estilográfica. Al principio, hice el lápiz. Puedes elegir lo que más te guste. Como he articulado, mi reto para ti como proyecto de extensión sería luego volver a tus otros medios y volver a jugar con qué otros medios podrías generar aquí. Yo también hice esto. Y me volví loco. Yo hice el bolígrafo pincel de color sepia porque eso tiene un país muy suave, muy femenino, tipo de sensación femenina Y luego fui la oposicion completa e hice el carboncillo Entonces el carbón es muy, muy, como, audaz y energizado y divertido Realmente me encantó por las pequeñas marcas porque obviamente no tienes una punta tan fina con la que trabajar Entonces hay que ser más reflexivo sobre las marcas que haces y cómo se unen todas. Entonces no puedo esperar a ver qué se te ocurre aquí. Me encantaría que al menos pruebes dos medios diferentes para que puedas tener una idea de cómo todos los diferentes pueden trabajar e interactuar Y simplemente nunca se sabe de cuál podría enamorarse. Honestamente, podría la cantidad de gente que se enamora carbón simplemente me haga volar la cabeza. Te habrás dado cuenta de que he manchado un montón aquí también Si te enamoras del carbón, no tienes que irte a comprar el fijador elegante Solo usa spray para el cabello. Y eso significa que no se frotará en todas partes, y también puede guardarlo todo de manera bastante segura. A continuación, vamos a explorar una cosita que llamo el Efecto Ricitos de Oro, porque averiguar dónde el punto dulce es el lugar perfecto cuando se trata de cuándo y dónde utilizar todas estas cosas diferentes es algo con lo que encuentro que la mayoría de la gente lucha Así que te vamos a dar un par de cositas con las que tener un pequeño juicio para que puedas encontrar dónde funciona para ti. Puede que no sea el mismo punto dulce para mí, pero encontrarás tu pequeño punto dulce, y no puedo esperar a ver a dónde lo llevas. 6. El efecto Cremas de oro: Bien, mencioné que vamos a investigar este Efecto Ricitos de Oro en este video Pero primero, quiero presentarles nuestro tema, que es este lirio oriental blanco. Y si alguna vez has intentado pintar una flor blanca, entenderás mi miedo absoluto ahora mismo. Pintar flores blancas en acuarela es un reto serio porque confiamos en el blanco de la página para articular nuestros um blancos? Bueno, yo sí, de todos modos. Es mi preferencia. Así que tienes que trabajar realmente tus sombras muy bien y muy duro para conseguir realmente una flor blanca para despegar de la página. Y pensé, Qué manera perfecta de casarse ahora con la técnica mixta, lo que realmente puede ayudar a realzar esa forma lugar de reducirla de solo jugar con las hojas aquí. Sin embargo, voy a barajar esto a un lado, porque voy a pasarnos por porque voy a pasarnos por algunas de estas pequeñas cosas, algunos consejos y trucos para llevarnos al punto en el que podamos sentirnos punto en el que podamos sentirnos seguros de acercarnos a esto No sé ustedes, pero puede ser bastante intimidante. Y siento que, sí, el pony tal vez fue complicado, pero este tipo es de otro nivel. Al igual que, como que puse el lirio blanco en una categoría un poco avanzada. Así que estoy muy emocionada de compartir esto contigo porque no se me ocurre una flor mejor para profundizar realmente en la técnica mixta coloreada con nuestra acuarela Así que voy a deslizar esto del lado de Opit. Ojalá no lo golpee en todas partes. Disculpe. Qué jarrón tan descomunal y engorroso de tratar. Ahí vamos. Te voy a dejar ahí para que pueda ver esta cosa hermosa. Bien. Entonces, antes saltar demasiado profundo en algo más, voy a sacar mi confiable gráfico pruebas y muestras Voy a tirar rápidamente algunos de mis colores. Entonces para estos últimos videos, voy a trabajar con mis carnas No Color dos, que es este conjunto aquí Incluso podría ir así para que puedas ver todos los colores. Obviamente no uso todo sin embargo 80 colores algo en una sola cosa. Tengo algunos colores en los que realmente me inclino mucho, y te proporcionaré una lista de mis favoritos absolutos. Me encantan especialmente los colores más claros en los lavados oscuros. Entonces, primero juguemos un poco con esa. Voy a agarrar el este se llama azul cobalto claro, y necesito un lápiz. ¿Qué he hecho con mi lápiz? Me lo oculté. Bien, así que esto no es de color, también. Cuando lo hacemos mezclados así que cuando hablamos de medios de color, me gusta escribir los medios y el nombre del color porque en realidad puede ser bastante desconcertado cuando vuelves y te vas, Oh, no puedo recordar exactamente ese Voy a recoger esa. Realmente no funcionó. Entonces, éste es ligero, cobalto. Azul. Vaya, todavía no se puede deletrear Y voy a hacer directo y directo con agua encima. Entonces vamos a cangrejo esa agua. Sólo enciéndalo por allá. Bien. Así que el agua en la parte superior. Como puedes ver, esto licua de una manera realmente agradable. Todavía te queda una pequeña marca, pero realmente el pigmento activa y suaviza maravillosamente. Esto también ocurrirá con otros medios solubles en agua. Entonces, si tienes lápices de acuarela o si tienes esos hermosos pasteles al óleo solubles en agua, haz este mismo ejercicio Yo sólo voy a hacer algunos colores aquí. Pero como viste antes, yo sí tenía todos los colores. Es decir, puedes hacer tantas como quieras. Pero esta es una que hice donde realmente puedes experimentar. Este es tu medio coloreado de elección, luego pasas y haces toda tu paleta. Entonces esto es sólo, digamos 12, pero entonces tendrías que hacer algunas hojas más para la otra. Pero creo que bien merece la pena el ejercicio porque aunque estás en el mismo tipo de soporte, estás en este soporte de crayón soluble en agua Cada pigmento en realidad puede funcionar de manera bastante diferente entre sí. Entonces digamos azul ultramarino, tiene tendencia a granularse en nuestros medios de acuarela, pero también puede hacer cosas inusuales cuando lo mezclas Entonces es algo realmente divertido e interesante para jugar a medida que avanzas. Haz que baje eso. Muy bien, se distrajo en el agua. Necesito un poco de agua aquí. En el agua. Entonces obtienes esta sensación de jarabe muy agradable mientras te estás atrayendo al agua Ahora, he estropeado mi lavado aquí, pero voy a tratar de encontrar algo similar. Ahí vamos. Y en lo húmedo, que a veces, sobre todo con este azul, me encanta cuando lo haces en la oscuridad obtienes esa naturaleza opaca, que no puedes replicar otra manera con la acuarela Pero también me gusta mucho el tono similar. Entonces ese es un lavado de fondo azul fresco con un azul cálido en la parte superior. Y puede simplemente crear, como, un tipo diferente de magia, y eso realmente lo disfruto. Vamos a hacer otro par de colores, hacer un par de mis favoritos. Ahora bien, esta es la ¿Cómo se llama? Lo tengo aquí arriba. Se llama Azul cielo, pero honestamente pienso en ello más un azul aciano o un azul bígaro Entonces azul cielo. Y vamos a hacer esto. Este es, como, mi favorito todo redondo en caso de duda, usa este color No sé por qué es ésta, pero simplemente parece funcionar en tantas instancias y unir las cosas. Si echas un vistazo a algunos de mis trabajos, verás este color por todas partes, como en todo. Muy bien, mira cómo se activa esa. Bonito. No es frecuente que pinte en estos después del hecho, pero realmente disfruto el hecho de que puedas, si eso tiene sentido. mí me gusta dibujar en mojado, sin embargo, eso hace que obtengas algunos efectos realmente interesantes cuando puedes hacer eso. Y eso es algo muy divertido para jugar. Así. A mí me gusta coser. Entonces, de nuevo, resulta muy agradable en el lavado oscuro, que siempre es algo que me intriga explorar Ahora bien, este es otro de los favoritos aquí. Esto es amarillo Sahara. Creo que me inclino hacia porque son tan hermosas y opacas, me inclino hacia los colores más claros porque puedes volver a meter esa frescura sin necesariamente arrojar el blanco, ya sabes, como si pudiera traer un poco de pop de color porque es este color realmente saturado, rico. Y juega tan bellamente con la acuarela. Mézclalo. Y luego vamos a enjuagar esto. Y cada marca, no importa lo que uses. Si tienes los lápices tensos de tinta, eso es muy difícil de decir. Los lápices tensos de tinta Derwent o cualquier otra marca de lápices de acuarela, siguen haciendo este ejercicio porque vas a ver cuán diferentes pueden desempeñarse muchos de estos pigmentos mientras estás trabajando Muy bien, vamos a hacer ésta. Voy a hacer un último color después de aquí, donde voy a ver, ese tipo de que me toma un minuto echar un vistazo, y luego es como, Tara Yo estoy aquí. Bien. ¿Dónde está mi otro pequeño café chocolate oscuro favorito? Éste. He olvidado el color de éste. Y una vez que te metes en ellos, pueden ser muy difíciles recordar porque quitas los papeles, y luego los tienes. Entonces por eso hice esta tabla aquí, para ser sinceros, porque termino con todas estas pequeñas protuberancias, y no tengo idea de los nombres, pero puedes reordenar las unidades singulares, lo cual es súper útil Es solo siena quemada. Probablemente debería haberlo sabido. Bien. Y así como un color oscuro, como referencia. Oh, haz lo mismo otra vez aquí. Enjuaga esa. Bien. Y luego en el agua, se puede ver que los azules se han dispersado mucho más, pero el amarillo no. Entonces es realmente interesante e importante parte del proceso, creo, es entender cómo desempeñan en diferentes condiciones. Mm hm, haz esto, el último. Ahí vamos. podrías disfrutar realmente de este proceso, y puedes hacerlo con cualquier combinación de medios y simplemente disfrutarlo. Al igual que, podrías hacer una prueba de lápiz de color y puedes hacer una prueba de lápiz de acuarela, y luego puedes hacer pastel al óleo también funcionaría totalmente. Simplemente es algo muy bueno y es muy bueno para catalogar cómo funcionarán las cosas Entonces ahí vamos. Tenemos una pequeña idea de que nuestros medios están sucediendo en la página ahora. Puedo ver dónde me gusta mucho. Entonces, quiero decir, siempre me encanta este azul cielo, azul aciano De verdad, me gusta mucho este azul claro sobre el lavado oscuro, y puedo ver como eso podría entrar en juego aquí. Y entonces el amarillo es un amarillo cálido y encantador, y podría traer un poco de calor extra a esto, también. Y entonces el marrón podría ser el ajuste perfecto para estos estambre aquí Así que he empezado a tocar y a pensar en algunos de los colores que podría estar usando. Derecha. La siguiente parte del proceso es tener un poco de ir a dibujar este hermoso lirio antes de meternos en el Efecto Ricitos de Oro, porque el Ricitos de Oro, vamos a tener que hacer el mismo dibujo algunas veces para que podamos tener una sensación de dónde caemos en términos de nuestros gustos por mezclar nuestros medios Entonces a partir de aquí, sólo voy a hacer un poco de dibujo. Agarra mi pedazo de papel. Incluso podría necesitar dos. Bien. Voy a hacer lápiz sabiendo que eventualmente voy a estar haciendo medios de color encima. Entonces no voy a hacer ninguna marca marca ni nada. Sólo voy a llegar a los huesos de cómo conseguir estructuralmente esto en la página Entonces básicamente, aquí tenemos una forma circular, y los pétalos se encuentran hasta el borde de la forma circular. Así que sólo voy a dibujar un círculo grande muy ligero. Quiero ir bastante grande porque estas son grandes, gloriosas flores de abeja reina que realmente queremos hacer la enorme pieza central de nuestro tipo de trabajo aquí Voy a hacerlo directo en seguida, y luego haremos un poco más de ángulo para que podamos ver cómo cambiamos ese ángulo Tan directo en. Voy a dibujar sólo algunas formas muy básicas para pétalos. Y se desprenden en tres así en la parte superior. Y luego en la capa inferior hay otros tres pétalos. Así que tenemos los muy, muy básicos de una forma de flor sucediendo ahí. Lo siguiente que quiero que hagas es bosquejar muy ligeramente en la vena por el centro de cada uno de esos pétalos. Así. Y luego tenemos el estambre, que como que podemos simplemente tirar por ahora porque todos van al centro Y luego está el pequeño senago. Ahí vamos. Así que ahora ve a probar y bosquejar en estos pétalos con un poco más de vitalidad y emoción. Así que sólo voy a hacer esa línea de luz lightw luz y oscuridad, empezando por los pétalos más altos Tengo un poco de arrugado y un rizo pasando en los bordes del pétalo, así que solo voy a rodar con eso un poco Y luego vamos a hacer este nivel inferior, lo que haremos algo más oscuro porque está sentado bajo. Y entonces podemos simplemente hacer un poco más de una línea firme para esta vena central. Y ahí tenemos un Wi muy simplista. Apuesto a que no sabías que podías dibujar eso, pero te lo prometo, es como cuando rompes las cosas en formas mucho más simples, te puede llevar un largo, largo camino por delante. El próximo juicio que quiero que hagas es que lo vamos a poner en un ángulo un poco. Entonces es el mismo principio, pero solo estamos conformándonos, cambiando un poco la forma Así que en realidad voy a cambiar la forma para que el lirio apunte hacia afuera. Entonces va a apuntar de esta manera. Y tengo más de forma ovalada porque la abertura se va a cerrar un poco, y probablemente no vamos a ver ningún tallo u hoja todavía porque se esconde. Pero entonces el fondo de la base donde empiezan los pétalos se va a sentar más abajo, también. Y el mismo tipo de cosas, voy a meter mis tres pétalos superiores voy a mover esa toalla de papel porque la sigo cargando conmigo, así. Y luego así para la fila de atrás. Y mira, tenemos uno apuntando en una dirección completamente nueva. Voy a tratar de dibujar este con un poco más de detalles uh también Así que realmente voy a intentar meterme formas y esas cosas más arrugada porque me va a ayudar a articularlo con el color porque realmente empiezo a mirar dónde caen las sombras cuando estoy dibujando, sobre todo cuando estoy dibujando Es una de las cosas clave para ayudarte a traducir esta flor al papel. Si vas directo y solo vas con los colores de inmediato, podrías terminar con, como, una cosa bastante desproporcionada Si quieres que sea un poco preciso a lo que estás viendo en la vida real, un dibujo entre los pasos uno y dos en realidad te ayudará mucho. Así que solo voy a echar un vistazo aquí, conseguir estos tenemos estas hermosas arrugas justo en el borde y tiene una especie de pétalo bluntish y Y volveremos a hacer este otro aquí arriba. Es un pétalo bastante ancho, éste. Pero luego se enrosca al final. Entonces no vemos todo el asunto. Y entonces este es todo el reto porque queremos asegurarnos de que lo estamos consiguiendo acertado a lo que estoy viendo. Así que va a tener que tener un poco de rizo esa manera. Así. Y luego este es un poco más corto porque eso va a ayudar a crear el sentido de la forma ahí. Este, de nuevo, se va a enrollar un poco hacia afuera. Y éste va a rizar a Alva. Incluso podría acurrucarse por completo. Y entonces vamos a volver a hacer esas venas centrales, solo esbozarlas ligeramente. Así. Y entonces lo voy a hacer un poco más formalmente porque en realidad tienen venas centrales bastante fuertes. Es casi como un doble. Y La vena central a la flor es una de las cosas clave definitorias para ayudarte a entender la forma que el pétalo está fluyendo en el espacio. Si solo haces recta muerta, va a quedar totalmente plana. Realmente necesitas pensar en la forma en que se mueve a lo largo del borde del pétalo, así que podría ser un poco más de una curva, y eso le va a dar esa forma ondulada Y ahora por el estambre otra vez. Entonces en esta ocasión, esto será bastante central. Voy a señalarlos en dirección porque generalmente disparan con el punto de acceso, así que los voy a poner aquí arriba. A mí me encantan estos por ser esa parte excéntrica un poco aleatoria de un lirio. Y bajar directo al punto central. Entonces, como puedes ver, nuestro primer boceto, se siente como un lirio, pero probablemente sea un poco recto y un poco plano. Y luego en cuanto le des un poco de ángulo y un poco más de pensamiento, tienes algo que tiene mucha más energía y vitalidad. Entonces creo que voy a rodar con este a medida que avanzamos, y voy a llevar esto a nuestro Efecto Ricitos Podría ser necesario tirar unas cuantas hojas ahí dentro. En realidad, ahora estoy pensando en ello. Entonces sabiendo que ese es el punto de acceso, esa es la base, voy a hacer un tallo aquí afuera, y tal vez simplemente arroje un par de hojas para que tenga algo más que agregar a la mezcla aquí. Incluso podría hacer un brote para que tengamos, como, algo más que una flor sentada en una página. Creo que siempre es agradable pensarlo en contexto. Y entonces tienes más oportunidades de averiguar qué hacer con tus medios mixtos. Entonces ahí vamos. Pequeña enmienda, pero vamos a hacer algunas hojas ahí también, porque creo que solo le da un poco más de vida. Tener un poco más de creatividad. Las hojas en sí son realmente largas y con tiras, por lo que también pueden ser un elemento compositivo realmente diseñado e interesante Pero por el momento, simplemente los he arrojado como los veo. Hablaremos de composición en el siguiente video. A partir de aquí, hacemos el Efecto Ricitos de Oro. Así que aquí vamos a hacer tres miniaturas en la parte superior Uno, dos. Oh, definitivamente no son del mismo tamaño. Eres bienvenido a gobernar estos. No soy uno para gobernante. Pero si eres alguien que prefiere mucho un poco de pulcritud a tu página, eres bienvenido a gobernarlos En nuestra primera miniatura aquí, vamos a hacer solo acuarela En nuestra tercera caja, vamos a tener solo pastel o lápiz de color o cualquier medio que seas. Aquí no soy un juicio. Sólo trabaja con lo que tienes solo pastel. Y luego en el medio, vamos a encontrar la mezcla de justo. Entonces voy a lápiz muy flojo en un boceto muy áspero porque esto es miniatura, No estamos poniendo mucha energía aquí. Se trata más de explorar y experimentar y encontrar ese dulce equilibrio de cuánta acuarela agregar y cuánto pastel agregar Porque creo que puede ser abrumador cuando tienes tantos pasteles con los que trabajar y todos los colores del arcoíris y tu paleta aquí y qué traer dónde, en qué momento y cuándo es realmente, realmente complicado trabajar la cabeza También puede ser la parte divertida, también, que es para lo que sirve este ejercicio es aprender y sentirlo antes de llegar a un trabajo final y simplemente sumergirse e ir, Oh, simplemente me he cocinado completamente para esto ¿Cómo puedo arreglarlo? Nosotros hacemos el pretrabajo primero aquí Saquemos todo el abrumador y solo hagamos esto inspirador Bien. Así que vamos a bosquejar muy ligeramente en mi lirio aquí. ¿Qué he hecho aquí? Ahí me he perdido un pétalo. Y luego haremos la hoja, otra hoja y el moño, y los estambres Hazme un favor y tal vez hacer el boceto esta vez. Hacer círculo derecho centro del círculo. Así y luego haremos la rama, haremos hoja y bien, haremos hoja y bien, así que eso es solo un pequeño marco, así que no me preocupo demasiado y me pongo ansioso por tratar de conseguir las proporciones correctas o Se trata mucho de sentirlo en color. Hacemos mucho trabajo previo en esta instancia. Creo que la tentación de simplemente sumergirse e ir a por ella puede ser realmente extrema. Pero poner en esta preparación realmente, realmente ayuda con esa abrumadora sensación de, como, qué y cuándo y cómo Entonces para la acuarela, voy a tratar de arrojar algunos colores, tener una idea de cómo me gustaría que estas sombras y esta representación aparecieran estas sombras y esta representación del lirio. Incluso podría pintar un fondo solo por diversión. Sólo voy a lavarme muy ligeramente en algunos colores. Me encanta un azul por sombra en lugar de solo gris. Creo que el gris puede parecer muy plano, pero un azul realmente puede levantar y darle a algo una sensación muy natural en el trabajo. Ahora he movido mi toalla de papel. Me he hecho un flaco favor. Ahí vamos. Bien. Incluso podría funcionar con el pincel más pequeño, porque ahora tengo este pequeño y diminuto pulgar, ¿verdad Como que no necesito este cepillo flopping, y luego solo hacer un poco de color No estoy tratando de ser demasiado analítico con el color, pero es solo una miniatura muy pequeña para explorar con qué estamos trabajando aquí Incluso podría hacer un poco de marrón Muy bien. Y luego haz esta rama. Como que lo quiero un poco más oscuro. Ahí vamos. Y vamos a reventar aquí en esto. Entonces una de las enormes ventajas de las flores blancas es que puedes ponerte realmente juguetón con la forma en que las integras en el espacio negativo. Entonces usando la hoja o cualquier cosa detrás de ellas para ayudar también a articularla en la página Y luego voy a ir un poco más ligero por una rama allá arriba. Creo que definitivamente voy a hacer un brote. Sin embargo. Y creo que definitivamente voy a hacer un poco de fondo aquí también, por esa flor blanca, cuando arrojas un fondo, puedes ayudar a definirlo de otra manera, también. Así que incluso podría hacer, como, un tipo de color índigo azul marino oscuro muy oscuro para un fondo podría ser agradable. Le dará esta sensación exuberante y rica. Así que realmente tratando de tirarlo juntos y no ser demasiado pedante. Se trata de explorar. Y si no obtienes bien tu color de fondo la primera vez, no te preocupes por ello. Sólo inténtalo de nuevo. Tienes mucho espacio. Haz algunas miniaturas más Sé que los caracoles pueden no lo sé. Siento que la gente hace popó somenils, pero honestamente, son la mejor pequeña herramienta para elaborar cosas nuevas Cosas que podrías ir, Oh, me va a llevar años. Si estás pensando eso, entonces es el momento de hacer una pequeña miniatura, solo para asegurarte de que definitivamente es ir a trabajar antes de arruinar tu hermoso trabajo Porque podrías haber hecho todo el esfuerzo de pintar en el lirio, y luego arruinas el fondo escogiendo el color equivocado Es decir, he sido culpable de eso tantas veces. Porque yo, Oh, no, color. Esto va a estar bien. No fui a lo planeado. Bien. Así que muy cerca. Sólo pon eso ahí. Para que veas cómo esa forma de lirio está empezando a cantar realmente con ese suelo oscuro. Creo que eso realmente va a funcionar. Eso me gusta mucho. Todavía le tiene una agradable suavidad, sin embargo, sin estar demasiado saturado. Bien, entonces ahí vamos. Podrías simplemente hacer el obtener un poco de umber sienna quemado para el estambre, solo para que estén ahí dentro. Fresco. Bien, ese es mi pequeño pulgar todo acuarela ahora. Ahora tengo que ir al otro extremo y hacer todo pastel. Entonces, tan tentador como es hacer pastel blanco, creo que voy a intentar reservar el No Estoy tratando de reservar los blancos, y no voy a usar ningún pastel en las áreas blancas en absoluto, pero voy a usar varios otros colores para articular este Para mí, la belleza de la técnica mixta, creo, así que no importa cuántos crayones tengas Podrías tener un conjunto de 24, ¿verdad? Pero sólo tienes esos con los que trabajar. No es como la acuarela, donde puedes mezclar cualquier color o cualquiera, puedo mezclar cualquier color que quiera aquí, pero estoy limitado a lo que tengo aquí. Por lo que agrega una dimensión completamente nueva de resolución de problemas en la mezcla. Me parece un reto realmente interesante. Entonces no tengo los colores que mezclaría aquí para poner aquí, pero tengo que encontrar alternativas y solucionar mi manera de salir de ella Entonces voy a llegar a algunos de mis favoritos. Como mencioné, realmente azul claro. Tengo un gris plateado, mi azul cielo, azul aciano o Hay una especie de marrón cálido, y me encanta este azul cobalto que tengo aquí. Entonces tengo un poco de paleta azulada. También podría elegir un bonito verde azulado para la hoja. Y el cogollo podría ser el verde. Sí. Bien, mira como vamos. Y si eso no es lo suficientemente brillante o colorido , podría tener otra oportunidad. Bien. En realidad, vamos a hacer el estambre en eso, también. Y luego los hazlos, porque yo lucharía por ponerlos en la parte superior. Y luego voy a usar el poder de estas pequeñas marcas dibujadas a mano para ayudar a que la forma suceda a diferencia de la fluidez de la acuarela Y voy a necesitar usar colores más audaces para informar esa forma en lugar de sombras más oscuras Como, podría hacer, podría agregar, como, colores realmente profundos. Pero entonces creo que ese tipo de chupa la vida fuera de ella. Puedes divertirte mucho más y aprender mucho más sobre color cuando te pongas más juguetón en lo que piensas que es solo una cosa de color liso. Como, es un lirio blanco, sí, pero tengo como que tengo ocho colores en la mano para ayudar a intentar que cobre vida. Me encanta una marca dibujada a mano. Creo que eso es lo que siempre me sigue trayendo de vuelta. Y probablemente es por eso que no he hecho demasiado en, como, mezclar acuarela y gouache o acuarela y tinta acrílica o algo así, porque simplemente me encanta la combinación de una marca dibujada a mano con acuarela Creo que simplemente se casan tan bellamente. Vaya saltando de mi mano como saltamontes. Bien. A lo mejor sólo hacer un poco así. Mira, podría sentarme aquí todo el día y seguir molestando con eso, pero sigamos moviéndonos Yo sólo voy a hacer ese tallo, hacer esa ahí arriba. Voy a colorear en estos tipos con ese verde oscuro, agregar algo de ese azul para ayudar a ese, y luego haremos ese verde para el y el brote. Es una buena manera de practicar tus marcas de dibujo, también, creo, en solo formato pequeño. Nunca se sabe lo que podría pasar. Como, podrías hacer algo así como, no estoy muy segura de esto. Vamos a ver qué pasa. Y creo que ese es el estado de ánimo adecuado para estar porque este no es un trabajo final. Por eso estamos haciendo las miniaturas. Creo que es algo muy, muy importante meterse y darse tiempo para explorar Sólo voy a arrancarle el poquito de papel a este pequeño. Termino con todos estos pequeñitos nubs porque me encantan tanto estos crayones Yo los llamo crayones, porque se sienten como crayones en mi mano, como si volviera a ser un niño pequeño Pero técnicamente son pastoles. Creo que los crayones probablemente son técnicamente pasteles, también. Todo bien. Iba a arrojar un poco de fondo. Entonces nos dieron una idea, como un punto de comparación para la acuarela versus el pastel. Y mientras estoy haciendo esto, estoy pensando, ¿sabes qué? Creo que me gusta mucho el fondo de acuarela más que nada. Creo que este fondo dibujado va a parecer demasiado desordenado, y va a ser muy difícil de usar de manera efectiva Es un poco más difícil de controlar. No siento que vaya a parecer bastante plano y adimensional, pero tal vez haya una manera de que pueda usarlo en algún momento Bien. Voy a tener dedos muy azules después de esto. Bien. Y de vuelta otra vez. Quiero decir, hay 1 millón de formas en las que también puedes darle vida a esto en la página. Al igual que, si quisieras mostrarlo en un contexto un poco más realista, podrías meterte en hacer muchas hojas y cosas alrededor. Por el bien del tiempo de hoy, sólo me voy a centrar en una sola flor. Pero claro, si eso es algo realmente estás disfrutando y te encanta tanto el lirio, entonces empieza a construir más, haz un pequeño experimento. Mira mis manos con de qué otra manera podría juntarse. Bien, entonces a partir de aquí voy a escoger mis partes favoritas de esto y mis partes favoritas de esto, lo que se sintió bien, lo que se ve bien, lo que me excita. Y voy a ponerlos juntos en el medio. Esto va a ser un poco diferente para todos. Entonces podrías estar inclinándote. Podrías simplemente estar amando cómo se ve ese pastel y textural e interesante que se siente De lo contrario, podrías ser como, Oh, soy más profesional de la acuarela, pero me encanta cómo esa marca expresiva realmente ayuda a darle vida de otra manera. Entonces, tenemos que hacer nuestro pequeño boceto a lápiz solo por un pequeño favor para nosotros mismos. Hazlo de nuevo. De lo contrario, causamos problemas. Se pone un poco más salvaje y suelto cada vez que hago esto. Derecha. Es decir, es una composición muy simple, en última instancia, pero estoy muy contenta con cómo se ve hasta ahora. Bien, voy a empezar con ese azul claro otra vez porque me encanta ese azul claro Cuál es la parte más complicada aquí, ¿te sumerges primero con acuarela, o empiezas con pastel, o trabajas con ellos alternando, o haces todo el pastel primero y luego haces primero la acuarela o toda la acuarela, luego haces el Eso depende completamente de ti. Me verás hacerlo y vas a ir, eso simplemente no tiene sentido porque el cerebro de todos funciona de manera diferente. Así que tengo un disfruto mucho entremezclarlos, y estoy tan familiarizado con cómo funciona este medio que me verás como poner una marca y luego trabajar rápidamente con un poco de acuarela y luego trabajar en eso nuevamente, también Entonces es mucho más una cosa de práctica de manos. Creo que cuanto más experimentes con este tipo de cosas, quiero decir, en última instancia, puedes ir y hacer el pony y la milenrama con esta misma técnica, y descubrirás todo tipo de formas diferentes de utilizar estos medios juntos Entonces voy a tratar de hacer esto primero en una pequeña versión fumnail, para que podamos encontrar lo que encuentro como punto óptimo Mientras que algunos de ustedes podrían ir, me encanta ese fondo coloreado. Me estoy inclinando más de esta manera Así que voy a tratar de hacer un poco de pastel justo en la flor porque eso la va a levantar hacia adelante y voy a tener un fondo acuarela mayormente sólido. Bien. Y es tan gracioso porque es como, ¿qué es eso? Al igual, ocho por 10 centímetros oring. Es una pequeña obra de arte y hay mucho en lo que pensar. Y si no lo haces bien la primera vez, solo date algo de gracia y un poco haz otra. A ver como te va. Ve a usar esos mismos colores otra vez porque me gustó mucho cómo ese azul entró en la mezcla. Y ahí y allá arriba para los semenes. Haciendo mi lengua de concentración. Me verás hacer eso un par de veces en el resto de este curso, diría yo, sobresale mientras intento pensar. Ahora, tengo algunas marcas abajo. Ese es un buen lugar para comenzar. Entonces voy a conseguir porque esto es mucho más suave y tiene mucho más control sobre qué color hay en mi pincel, ahora voy a cepillar un poco de color para ayudar a que ocurra esa mezcla. Y estos pétalos superiores, voy a hacer realmente ligeros y lavados Y los de atrás serán un poco menos. Así que necesito volver ahí con mi crayón. Asegúrate de que todo esté armonioso. Realmente tienes que tener tu gorra de juego solo deja que tu niño interior corra loco aquí y mira qué pasa. Pero eso ya me está sintiendo un poco más equilibrado y un poco más fresco a mi vista que lo que veo en otra parte. Entonces voy a hacer un poco de Sten down. Siento que puedo ser un poco más ligero cuando lo tengo todo mezclado también, lo que puede parecer un poco extraño para algunos, pero realmente me gusta ese tipo de toque más ligero cuando se trata de técnica mixta. Lo mantiene todo fresco y feliz. Ahora bien, podría hacer eso ahí, y entonces tal vez voy a ir a un green aquí y hacer un poco de esquema para esa. Y entonces tal vez voy a hacer completamente esbozado aquí. Podría parecer genial incluso no tener nada que llene eso y solo trabajar con los contornos podría ser agradable. Y ese es el budge. Podría necesitar un poco de algo. Así, y luego voy a conseguir ese precioso, tipo de color índigo profundo, que habría sido una mezcla de dolores gris y palo. Simplemente lo escogí de mi paleta así que ni siquiera lo sé. Yo voy a hacer. Y vamos a tirar eso otra vez. ¿Qué hace? Estoy tratando de no ser demasiado pedante aquí. Quiero ahorrar mi energía. Como, ahí está yo no quiero ver, como, tres miniaturas inmaculadas, perfectamente esbozadas. Te has perdido el punto si lo has hecho. Creo que se trata más de sentir realmente las cosas, y obtendrás una reacción instintiva inmediata sobre lo que está funcionando y lo que no funciona. Habrá cosas hacia las que simplemente gravitas automáticamente y vas, Oh, simplemente me encanta cómo se siente eso Pero mira cuanto estalla esa flor blanca cuando metemos un fondo en. A mí me encanta tanto ese efecto. Realmente utilizando pienso que una de las mejores cosas de la acuarela, y sigo gravitando hacia ella es que funciona tan bellamente con el espacio negativo, y es como un rompecabezas visual Bien, enjuaga eso. Y ahí está nuestra primera matriz. Y tal vez te estés preguntando para qué sirve esta inmobiliaria de aquí abajo porque vamos a hacer otras tres porque tenemos un Efecto Ricitos de Oro más que explorar, lo cual, déjame esbozar mis cajas Esta es una muy interesante. Este me enfrento en clases todo el tiempo. Me parece que algunos alumnos que son realmente ligeros de tacto, realmente vacilantes en usar mucho pigmento, realmente dudan en entrar ahí y realmente obtener algún gruñido en Y luego está la tripulación de mano pesada. Tiendo a errar por el lado de las manos pesadas, y siempre soy yo tratando de tirar hacia atrás en las riendas en lugar de agregar más Entonces, claro, tenemos que encontrar el punto óptimo, el justo justo. Cuando hablo de tacto ligero, hablo como extrema falta de forma y contraste. Creo que eso es lo que suele pasar es que todo es demasiado gentil. Puede ser muy fácil porque estás trabajando con estos colores lavados, suaves y encantadores, pero termina plano Especialmente cuando estamos en técnica mixta, queremos ese tipo de pizzazz y energía Es agradable profundizar realmente en eso. Así que sólo voy a hacer nuestros pequeños bocetos otra vez. Podría hacerme un favor y simplemente hacer los tres a la vez. Serás profesional dibujando mentiras al final de esto, y ni siquiera pensarás que es una flor complicada Volverá a rodar con esa misma composición porque simplemente exploraremos una idea diferente a través del mismo diseño. Y ni siquiera estoy seguro rodar con esto en el cuadro final, pero es que es solo una forma sencilla, muy sencilla de mirar al lirio. Trabalenguas. Voy a poner esa ahí arriba solo para que la tenga como referencia yo también. Empecemos con el toque ligero. Creo que esto es lo que más me encuentro. En realidad es en realidad probablemente bastante cerca. Tacto ligero, muy suave. Podrían ir con todos los colores muy suaves. ¿Qué suele pasar? Encontremos algunos bonitos colores claros es que terminaremos con un aspecto muy coloreado en plano. Así que voy a terminar con, como, vamos a ir así, y vamos a pintar todo el asunto porque eso va a ser más seguro. Y no hay riesgo que tomar. Así que solo voy a ir como el ja. La otra cosa que puede causar un toque realmente ligero o, como, una representación más débil de la pintura en la página son las pinturas de muy mala calidad. Si estás trabajando con tus hijos pinturas que están, ya sabes, sentadas en un juego plano de plástico y son realmente brillantes en la paleta, eso generalmente me indica que hay mucha tiza y relleno ahí dentro, y no estás obteniendo mucha representación en la página. Vale la pena echar un vistazo a esos juegos de puertas Mika porque son el conjunto más rentable para la vitalidad y Los juegos más baratos solo tienen menos pigmento. Cuando pagas más, literalmente solo estás pagando por el pigmento. Esa es la parte más cara de la pintura. Oh, tengo que hacer un poco de técnica mixta aquí, pero podría ir muy, como, conservador con ello, y voy a ir como, por los bordes exteriores. Y entonces podría hacer, como, una vena de color muy claro aquí. Estoy exagerando esto a lo grande, solo para que lo sepas, pero son solo algunas cosas que realmente noté en muchas de mis clases Y sólo voy a colorear eso en bastante plano porque no sé qué más hacer con eso. Y luego iré aquí y luego solo haré esta de aquí arriba. Y entonces probablemente, como, ¿qué voy a hacer? Agarra a este Gregan. Oh, no, necesito meter las venas. Éste. Será muy, muy suave, muy gentil. Y vamos con esa. Quiero decir, no es lo peor del mundo, ¿verdad? No es el fin del mundo si estás pintando muy a la ligera y tienes que ir suavemente con él. Solo quiero presionarte para que intentes agregarle un poco más de ponche y sabor y ver qué pasa porque podrías simplemente tropezarte en, como, el siguiente nivel de experimentación y juego y realmente permitirte profundizar un poco más En este de aquí, tengo mano dura. Aquí es donde tiendo a caer. Si estoy teniendo un mal día, doraré el lirio. Ni siquiera bromeando. Ese es el juego de palabras perfecto para mí cuando se trata de trabajar con las manos pesadas Entonces, lo que suele suceder es que entraré primero con las sombras, y voy a ir demasiado duro. Y va a ser demasiado oscuro. Quizá hasta este azul oscuro, y voy a ir, Bien, bueno, ya sólo lo estoy dibujando Voy a seguir adelante causas saber, se acabó el juego más o menos, y se ve como una flor azul marino, no una flor blanca. Y voy a llenar esa entera. Y luego me voy a poner morado porque estoy loco. 7. Media mixta de colores: Lirio: Puede que haya dado la premisa de este video en el pasado. Vamos a tomar nuestros pequeños bocetos aquí y formalizarlos en una obra de arte terminada No podría estar más emocionada. Va a ser un poco más que cuando estábamos haciendo nuestra peonía y milenrama porque vamos a pensar un poco en nuestros antecedentes, también Creo que es solo una buena manera de presentarlo, especialmente cuando tenemos todos estos hermosos colores con los que jugar y queremos explorar. Entonces solo haciéndome un favor. No voy a llenar todo este pedazo de papel. Creo que eso en realidad va a quedar bien como, como, una especie de inserto más pequeño con un borde rugoso. Eso es lo que estoy sintiendo ahora mismo. Entonces voy a lápiz muy ligeramente en este lirio que hemos estado dibujando con tanto cariño Básicamente voy a apuntar a algo como esto. Y luego, pero sin el lápiz porque voy a usar el met los crayones para hacer el resto, solo voy a poner con mucho cuidado estos pétalos Sí, eso va a quedar bien. Y una presa dentro, y luego haremos el yute. Yo podría simplemente ¿Quiero un lápiz en la hoja? Noa, quiero lápiz en la hoja. Bien, ese soy yo con lápiz abajo. Entonces, el mismo tipo de cosas. Va a ser una especie de sentirlo a medida que avanzamos. Hemos tenido algo de tiempo para experimentar aquí, así que sé que quiero recoger ese crayón azul claro y empezar ahí porque ahí es donde he empezado anteriormente La única consideración que tengo esa es la tierra me está sacudiendo un poco es que realmente quiero conseguir esos estambre en agradable y temprano para que no pinte accidentalmente poner crayón donde no pueda luego dibujarlos después del hecho Así que sólo voy a hacerlas muy rápido. Me encantan esas marcas de dibujo para el estambre es tan divertido Y entonces voy a hacer podría incluso hacer eso último, los pedacitos marrones porque pueden sangrar en el agua si lo hago ahora Voy a echar un pequeño vistazo a mi hermosa flor aquí para jugar y empezar a dibujar. Entonces es en gran medida una especie de intuitivo. Es duro. Es un proceso intuitivo para mí. He practicado mucho esto. Quizá no quieras empezar ahí, si eso tiene sentido. Empiezas lo que siente lo que siente el lugar adecuado para ti. Y si realmente estás atascado, yo seguiría mi guía ahí. Y de esa manera, tendrás un lugar de donde ir. Pero honestamente, siempre y cuando estés bajando esa hermosa forma de lirio, creo que realmente no puedes equivocarte demasiado. Entonces es basarlo todo en ese trabajo que acabamos de hacer. Y una especie de apoyarme en esas curiosidades y esas oportunidades de jugar, como, Oh, tal vez si solo agrego un poco de crayón ahí, puedo conseguir esa sensación como coincide con ese pétalo con ese pétalo, supongo que es lo que estoy tratando de hacer ahí, y luego un poco más A mí me encanta la aspereza de la misma, y eso es algo que siempre estoy tratando de generar con ella Y necesito oscurecerme un poco al final ahí. ¿Dónde está ese tipo de color Biji? Mete esa vena. Y entonces como que quiero volver a hacer eso en otro lugar, así que no es un viajero solo. Bien. Consigue un poco más de pintura. Para que veas que realmente estoy entremezclando los dos. No necesariamente tiene sentido hacer eso si solo tienes lápices de colores rectos. Si tienes un medio soluble en agua, generalmente les gusta hablar entre ellos, así que puede ser algo muy divertido experimentar con la forma en que los unes. Si solo estuviera usando lápiz de color, primero estaría haciendo toda la acuarela, esperando que se seque, y luego agregando el lápiz de color después del hecho. Vamos a suelo. A ver. Voy a ir. Tratando meter algunas de esas venas ahí para que se sienta agradable, fresco y libre. Bien. Y devuélveme ese azul. Uy. A mí me gusta torcerlos y maniobrarlos de maneras interesantes también, entonces obtendrás una especie de marcas más orgánicas De veras necesito ese cobalto. Ahí está. Ve brillante. Haz un poco más ahí. Un poquito más allá. Tener un centro más oscuro siempre ayuda a la forma de la harina. Puede ser muy fácil no preocuparse por que se oscurezca demasiado en el centro, pero luego terminas con algo que se ve bastante plano. Solo estoy teniendo una obra de teatro, llenando pedacitos aquí y allá, podría incluso meter mi azul favorito favorito en la mezcla ahora, tratando de no ser pesado porque lo sé de mí mismo. Sé que tiendo a querer agregar y agregar y agregar adentro y agregar. Así que solo tenlo en mente. Bien. Podría poner esos en el azul anaranjado de estos estambres son del color opuesto Juegan como un contraste con el azul, así que por eso también me gusta el azul. Pero solo me preocupa que puedan desangrarse el uno al otro Entonces solo estoy siendo un poco cauteloso sobre cómo voy con eso Y entonces podría simplemente hacer un par de trazos más de acuarela ahí dentro. Haz que fluya. Bien. Ahora voy a hacer mi hoja, que no he colocado en pluma o lápiz ni lo que sea. Sólo voy a intentar sumergirme y hacerlo. Fue mi realmente tratando de llegar a ser verde. Siempre, ya sabes, no he sido el mayor fan del verde, pero realmente me estoy esforzando por llegar al verde. Ve a utilizar ese suelo oscuro para enfatizar realmente esa forma blanca. Creo que por eso estaba tan desesperado por compartir una flor blanca con todos, porque tienes muchas más oportunidades de jugar y apalancar con los medios de comunicación. Y luego esto va a subir aquí. No quiero que sea una hoja verde plana grande sin hacer nada, así que quiero asegurarme de que tengo algunos de esos sentimientos de tiras ahí y tal vez un poco de azul para realzar realmente esa parte inferior ahí y bajarla a un tallo donde el tallo iría como que iría Trae eso hazlo un poco más ligero. Sí, el tallo es bastante más claro que el otro Las hojas son bastante exuberantes y oscuras y el tallo es bastante exuberante Bien. Ahora, ¿qué hice? Yo hice acuarela para esta siguiente hoja. Voy a intentar dejarlo un poco rudo y listo en los bordes porque creo que eso puede tener un efecto de encuadre muy bonito Y entonces este tallo aquí va a ir hasta el brote. Podría intentar extenderlo un poco más, así que queda claro un poco más el claro del lirio. Eso era lo único que me estaba molestando con mi otra composición era que estaba compitiendo un poco demasiado con la flor Y vamos así y hagamos un poco de verde. Creo que es como esta cualidad infantil para ello, donde simplemente puedes entrar ahí y absorberte tanto y no preocuparte por nada que pueda ser un juguetón muy divertido para ello Como, no iba a recoger ese verde menta, pero algo al respecto me gritó justo entonces Yo estoy como, Claro, vamos a darle una oportunidad. Creo que podría funcionar. Vamos a hacerlo. Asegúrate de que vaya en un par de otros lugares. Y entonces creo que necesito tener un poco de ocre o algo así para equilibrar eso, no se vea demasiado loco Sí. Todo bien. Ahora, momento de jugar un poco con ese fondo. Entonces creo que lo que quiero hacer es simplemente ir directo con el crayón porque estoy construyendo este marco al mismo tiempo y solo ver qué pasa Y entonces, ya sabes, si no funciona, no funciona, probablemente podamos simplemente borrar este video, sí. Bien. Voy a dibujar en mi pequeño marco lateral. Y esta es mi pequeña forma en la que voy a colorear. Voy bastante duro con él, si te vas más ligero, solo terminas con un aspecto realmente texturizado. Me gusta el look donde se puede ver que definitivamente está dibujado a mano y definitivamente es muy diferente a la acuarela, pero la mayor parte del fondo está disfrazado Bien. Y entonces, ¿qué hice? Estoy usando mucho mi último pequeño mapa como pauta aquí. Entonces hicimos el azul. Oh, yo hago eso todo el tiempo. Siempre me conmociona, no importa lo que haga. Por eso tengo jarra, solo de todas las pequeñas pepitas de mi um, pasteles ahora, no te olvides de estos pequeños agujeros Creo que el secreto no tan secreto es cuanto menos perfecto, en realidad lo es, mejor. No quiero que cada pequeño espacio esté perfectamente lleno de color. Creo que permitir que pase un poco de blanco, permitir que pase un poco de ese handfel es realmente importante Así que no te sientes aquí y ve a tratar de hacerlo tan perfecto que nadie pueda decir que es, ya sabes, hecho a mano o lo que sea o nadie puede decir dónde salieron mal las cosas ni nada. Eso es lo que te hace humano. Eso es lo que hace que la obra sea interesante. Es uno de mis mentores dijo una vez: No cierres todas las puertas Si haces una obra demasiado perfecta, has cerrado todas las puertas. No puedes dejar entrar a nadie para disfrutarlo. Así que no cierres todas las puertas. Asegúrate de que haya algunas imperfecciones que hagan que el trabajo sea intrigante y realmente emocionante En realidad es una cualidad muy positiva en el trabajo. Bien, voy a ir así. Bien. Probablemente estoy tirando algunas caras realmente extrañas. Estoy moliendo estos pasteles en el papel. No pensé en eso cuando decidí hacer ésta. Bien. Veo a tantos de mis alumnos en, como, talleres en vivo doblándose en pretzels, tratando de moverse por los rincones y las Simplemente dale la vuelta a tu papel. Hazte un favor masivo. Éste. Bien. No quiero ir. Quiero este tipo de espacio equilibrado. Los resultados para esto son una especie de infinitos. De verdad estoy muy emocionada de ver cómo resulta todo el mundo. Yo solo tengo esta foto en mi mente, y no sé si es lo mismo para ti, pero en eso es en lo que me estoy apoyando aquí es que, como, los lirios se sientan en estos jardines tropicales realmente exuberantes y hermosos, jardines tropicales realmente exuberantes y hermosos, y ahí es donde quiero que este pertenezca Entonces eso es en lo que me estoy inclinando. ¿Es ese el mismo azul? ¿Ese no es el mismo azul? Bien. Bien. Ahí está mi rinconcito. Ahora tengo que llenar este espacio central así sé lo que está pasando. Uh, incluso podría hacer otro tipo de forma frondosa. Es más solo formas implícitas, sí. Como que no todo va a verse exactamente como una hoja, pero habrá curvaturas y cosas que van de alguna manera, parezco que soy de la familia de las hojas También. Entra ahí mismo. Bien, ahora podría volver a acuarela solo para rellenar esos pequeños agujeros ahí abajo Se puso un poco más de bluey. Ahí vamos. Justo en esa familia desgarradora. Ahora que esa pintura está seca, no debería toparse con la otra. Cuanto más retenga su cepillo, menos control tendrá. Entonces, si encuentras solo a alguien que sea, como, realmente particular sobre el control y que quiera que todo sea perfecto, realmente recomiendo encarecidamente intentar sostener tu pincel mucho más atrás. Al igual que, puedes sostenerlo todo el camino de regreso aquí. No hay reglas. Es sólo arte. No es que no haya ningún particular. Nadie va a venir atarte sobre los nudillos cuando estés sujetando mal tu cepillo Bien, entonces siento que necesito una lágrima más una. Basado en mi boceto, solo necesito un poco más de contraste aquí arriba, una forma más frondosa Estoy tratando de verbalizar mi monólogo interno. Entonces algo de eso puede o no tener sentido para ti. Pero son sólo una especie de cosas, consideraciones, pensamientos, ideas que me suceden en el camino mientras estoy pintando. Y puede que te encuentres con similares, o puede que no, o esto podría ayudar o puede que no. También puedes apagar el sonido si solo te molesta y solo puedes mirar. Bien, probablemente sea suficiente. Eso va a aguantar fuera de ahí. Y luego voy a ir y volver a entrar en éste y pintar aquí. Así que ahora es como un poco de una pieza de rompecabezas aquí. Estoy tratando de encontrar todos los colores y todas las cosas bonitas que ayuden a levantar este trabajo y que se sienta súper exuberante y selvamente. Como la visión en mi mente. Creo que la mitad del tiempo estoy trabajando con la referencia frente a mí y la mitad del tiempo estoy trabajando con mi impresión de esa flor y cómo vive en mi mente. Creo que es sólo una buena manera poner más huella personal en la obra. Y ahora consigue este. Necesito hacer uno más por aquí en alguna parte. Tal vez aquí. Podría haber sido una decisión equivocada. Vamos. Aquí. Realmente no lo quiero justo en el centro también voy a quedar raro. Y voy a ir algo más ligero para el resto, creo, que sienta que está trabajando hasta el cielo. Saca ese poquito porque creo que eso en realidad, ¿ sabes qué? Eso me está dando una idea. Ahí está. Este va a destacar un poco más. Me encanta cuando las cosas salen del marco. Y luego volver a bajar eso. Pequeño interludio, idea sobre la marcha. Sigue sacando eso a colación. Realmente, realmente no esforzando por la perfección aquí, realmente divirtiéndose mucho mezclando algunos colores y pintando hermosas flores Bien. Trae esa ahí abajo. Y ya estamos por ahí. Estoy pintando a velocidad warp ahora mismo, también. No hay presión para ti. Esa es una de esas veces que la pintura realmente se activa de manera interesante mí me gusta eso. Voy a hacer que funcione un poco más. Tal vez ahí también. Um, claro, eres más que bienvenido en cualquier momento dado si eres como, espera, cuelga, cuelga demasiado rápido. ¿Qué está pasando? Solo haz una pausa. Golpea, detente, ponte al día contigo mismo. Toma tu aliento. Y entonces puedes reagruparte Y ni siquiera tienes que pintar a mi lado. Sólo tienes que hacer pausa. Lo haces a tu propia velocidad. Asegúrate de tener una taza de té realmente deliciosa. Todos tienen una caja de té muy bonita, metida en su alacena para una agradable ocasión especial. Esta es tu ocasión especial. Tenerlo ahora. Realmente disfruta el momento. Ahí lo tenemos. Ahí está mi pequeño lirio. Estoy un poco lamiendo que uno es bastante divertido. No puedo esperar para mostrarte lo que estamos haciendo a continuación. Mientras tanto, tengo algunos ejemplos mi reto para ti ya que un poco de proyecto de extensión es rebobinar el reloj e ir a hacer estos mismos ejercicios ya sea con la Yarrow o con el pony, solo como otra forma de explorar estas mismas habilidades una vez más porque cada vez que practicamos es un poco Vamos a tener un poco más confianza y vamos a utilizar y escuchar las cosas de manera un poco diferente. Entonces tengo este par de ejemplos. Esta es una ponia que hice que fue en técnica mixta. Yo hice un dibujo muy brusco, muy, muy me estaba sintiendo muy, muy fluido este día, pero realmente estaba disfrutando solo de las marcas ásperas contra una flor tan hermosa. Pensé que la yuxtaposición de esas dos cosas era Y entonces esto es en realidad un lirio que hice en el primer ejercicio. Entonces esta es una versión a lápiz. Así que he creado los contornos del lirio, pero luego lo he llevado un poco más allá poniendo un terreno en. Entonces es el mismo tipo de cosas. En realidad es un tipo de diseño similar , en realidad, es gracioso. Pero he tomado he usado el lápiz como mi medio en contraposición al color. Entonces eso es algo que puedes utilizar todas estas flores en todos los sentidos y realmente solo el todo si haces todo esto, y usas las flores cada una de las flores en cada una de las diferentes técnicas, vas a terminar con este increíble catálogo mental de todas estas cosas diferentes para jugar y cada oportunidad cada vez que juegues es una oportunidad de aprender algo nuevo. A partir de aquí, tenemos nuestro proyecto final, por el que he estado colgando. cierto modo lo he insinuado en el camino, pero vamos a juntar las tres flores en una pintura final, y no puedo esperar para compartir el proceso con ustedes 8. El proyecto final: Gracias por estar en esta aventura salvaje conmigo hasta el momento. Sé que ha sido mucho, y no puedo esperar para llevarte a este último paso. En primer lugar, pensé en mostrarte algunas de las obras que he creado yo mismo donde tengo esta combinación del No Color dos y la acuarela y el equilibrio que encuentro como mi punto dulce, como hemos aprendido en el Efecto Ricitos Puede que ni siquiera lo notes necesariamente, pero cuando miras de cerca aquí, hay todo tipo de pequeñas marcas de crayón que me encantan esa marca expresiva súper espontánea en y entre la acuarela Creo que le da toda una energía extra, además la riqueza y pigmentación de ese color es tan potente, como este azul justo aquí, y luego he usado un poco de ese verde azulado que solo recientemente usamos Yo quería hablar de esto porque aquí estamos hablando una especie de pieza final, como si hubiera esta enorme presión. Todavía quiero que te pongas tu sombrero experimental cuando llegues al final del trabajo. No quiero que sientas la presión crear algo súper final, pero quiero que empieces a pensar en otros elementos que pueden entrar en juego, como nuestro fondo o simplemente ese equilibrio de cuánta acuarela versus cuánto pastel. Este es otro de aquí donde realmente he ido a la ciudad con mucho crayón azul profundo De nuevo, en su mayoría acuarela, pero luego acabo de conseguir estas marcas ásperas en todo momento, y me encanta cómo se siente eso. Este de aquí, utilizo mucho la acuarela o el pastel para dar a trabajar mi balance de color un poco más. Creo que este fue un ejercicio realmente interesante donde quería un poco más de calidez. Se sentía muy fresco. Así que trabajé en algunas de las cosas del pasado durazno. Si pondría dos capas de acuarela con un amarillo verdoso de tonos fríos y luego pondría un amarillo cálido en la parte superior, simplemente termina luciendo fangoso, pero aquí tienes la oportunidad de jugar un poco con tu mezcla de colores, equilibrio, y ese Este de aquí, como mencioné ese verde en el último episodio donde estaba justo como, Este verde me mete la cabeza, pero también es, como, el divertido de sacar cuando solo necesitas un poquito para llevarle una pequeña fiesta a todo. Así que he usado ese verde eléctrico a lo largo de este, y he hecho todo lo posible para realmente jugar con los colores aquí y equilibrarlos cuidadosamente. Entonces, para mí, mucha técnica mixta se reduce a crear dinámicas de color realmente interesantes, definición a través de marcas expresivas y ayudar a generar forma porque realmente puedes, como, darle un gran impulso con esas marcas dibujadas. Esta es una obra mía más reciente. Creo que el color el pastel es mucho más sutil hasta que empiezas a buscar, y luego te das cuenta que está en todas partes porque es el fondo. Y lo he trabajado todo el camino, y lo he hecho muy bruscamente. Me encanta esa textura realmente pesada que viene con ella, y era un gris porque todo se sentía muy contundente, demasiado colorido, demasiado tonto Y luego le puse un fondo gris, y solo ayudó a calmarlo porque definitivamente eso es algo que siempre estoy tratando de imbuir en mi trabajo Es una verdadera sensación de paz y calma, vez que juega con la energía. Es como un equilibrio un poco loco. Este de aquí es en realidad una obra original. Entonces este, he usado ese azul cielo, ese azul aciano favorito a lo largo de este Puede que no lo veas de inmediato, pero una vez que lo ves, no puedes desverlo Y es el mejor pequeño contrapeso a todos estos tonos cálidos en las bankias Y eso me encanta mucho. Y luego la he usado para ayudar a definir bordes de todas estas locas hojas de Bankia porque son tan dentadas que me pareció que cuando pintaba con watercolur se veía demasiado suave y amigable Y luego trabajé en las marcas de flujo libre más flojas, y de repente solo tuvo sentido Y por último, creo que eso es por fin. Por último, tenemos esta de aquí, que fui por un fondo súper intenso porque tenía una flor tan delicada. Y entonces he vuelto a usar ese azul cielo, y está ayudando a definir esos pétalos. Se le pone algo de la forma. Ha ayudado a algunos bordes aquí, y he dejado mucho espacio en blanco alrededor para ayudar a que se unan. También he usado ese verde otra vez. Entonces aunque tradicionalmente no uso mucho verde, y puedes ver aquí, como si hubiera hecho todo lo que estaba a mi alcance para no usar mucho verde. Lo he traído en pequeños pops a través del pastel que he usado ahí. Así que me gusta mucho una especie de sentimiento más comedido. Cuanto más juego, sin embargo, más voy, ¿sabes qué? Vamos a darle un poco más. Probemos esto. Vamos a pintarlo. Entonces eso es solo una experimentación constante para mí. Entonces con eso en mente, aquí hay muchas cosas diferentes con las que jugar, y habrás visto un montón de composiciones diferentes que acabo de hacer. Voy a articular muy rápidamente algunas cosas en torno a mis pensamientos sobre la composición antes de entrar en nuestro proyecto final Bien, acabo de abrir mi cuaderno de bocetos muy fresco, muy limpio aquí porque voy a hacer un poco de composición y descabellando como quiero hacer Entonces, esencialmente, nuestro proyecto final hoy es traer la milenada, la peonía y el lirio todos juntos en un ramo y una especie de composición Te voy a dar algunos consejos y trucos sobre cómo lo hago porque me encanta trabajar desde flores vivas. Pero cuando hacemos eso en un sentido de ramo en, como, un bodegón, creo que puede ser casi abrumador y no sabes por dónde empezar, pero acabamos de construir con éxito nuestras pequeñas piezas del rompecabezas. Es solo cuestión de unirlos, y eso es lo que quería explorar en esta. Entonces quiero trabajar en una vertical. Eso sé mucho. Siempre me encanta trabajar en una vertical. Ni siquiera sé por qué. Incluso un paisaje, me encanta trabajar en una vertical. Y luego tenemos nuestro lirio, nuestra peonía y la milenrama Vamos a hacer un poco rápido, pequeña miniatura ahí. Y tenemos nuestro lirio. Y puedes trabajar con las formas que ya has hecho aquí. Peonía, Muy esponjosa y, como, así. Y quiero juntar esas tres cosas en una composición. Lo que suele suceder es que nos confundimos un poco en la página y se pierde la jerarquía Entonces en mi mente, la prioridad número uno es nuestra Lily. prioridad número dos es la peonía, pero hay que tener cuidado porque es un color dominante muy fuerte Entonces, tocar la peonía del lirio va a ser un desafío compositivo un poco interesante Y entonces tres es nuestra milenada, que esencialmente he incluido para ser un poco de flor de relleno Como puedes ver aquí en el ramo. Tengo unas rosas aquí, pero la floristería ha puesto tan bellamente la milenada más abajo, y realmente ayuda a levantar y sacar esas rosas Entonces vamos a usar eso en ese tipo de contexto similar. Puede o no haber hecho componer pintura crear conmigo, pero eso es todo acerca de la composición. En los términos más simples, vamos a echar un vistazo a la regla de los tercios. Y voy a asegurarme de poner a mis jugadores clave en cada una de las terceras partes. Para que puedas trabajar en cualquiera de estas líneas. Las intersecciones son los lugares más poderosos para colocar cualquier cosa. Pero eso también podría significar, quiero decir, no puedes simplemente poner un pequeño lirio ahí, ¿verdad? Tienes que pensar en qué parte del lirio está ahí, y luego voy a ponerme los estambres ahí porque siento que son la parte más atrevida del lirio Entonces, si voy así, los estambres van ahí arriba. Voy a enloquecer esto por mí mismo un poco. Y luego está la base. Y así tengo pétalo, pétalo, pétalo , así, y luego los estambres suben a esa oleada Y luego, como que quiero poner el pony por aquí, así que está asomándose por detrás. Y me interesa mucho ver qué otras composiciones se te podrían llegar a plantear también. Podría hacer un poco de milenada justo aquí arriba y un poco de milenada aquí, y eso será suficiente Podría seguir yendo más allá. Podría agregar algo de follaje en. Podría hacer muchas cosas diferentes como tal vez incluso un poco de hoja podría estar bien ahí, en realidad, hablando de eso. Pero realmente quiero tener un racimo de flores realmente hermoso en la página perfumado, y eso va a tener un trabajo muy agradable, atractivo, de flujo libre, fácil de ver. No va a ser ultra desafiante. Voy por lo más hermoso y un efecto realmente lúdico con la técnica mixta y la acuarela. Entonces creo que estoy bastante contento con eso algunos ahora. Si realmente me preocupaba, haría otra, o incluso podría hacer otra u otra. Pero creo que estoy un poco contenta con cómo va a quedar. Cuando solo tenemos tres elementos y esa cuadrícula, siento que realmente solo hay un par de formas en las que puedes unir esas cosas que funcionan muy bien, y estoy muy contento con cómo se siente eso. Así que sólo voy a seguir recto y sumergirme en el cuadro final. Espero que te vaya bien, y no puedo esperar a ver qué se te ocurre a continuación. Y si tienes alguna duda sobre tu composición, por favor solo canta. Puedes caer en el chat en Teachable o golpearme en el correo electrónico Bien. A continuación, necesito mi pedazo de papel. Oh, acabo de cerrar mi libro. Yo también necesito eso. No puedo voltear eso. Tengo un punto azul ahí. Voy a mantener eso abierto porque eso fue un poco tonto de mi parte, así que tengo eso como mi punto de referencia. Aah. Voy a saber que esto no es lo que hacemos en bienvenida a la acuarela, pero es una especie de lo que nos hemos estado inclinando aquí, así que tenemos ese poco de marco para basar nuestra abrumadora cantidad de decisiones que tomar Entonces voy a hacer un marco de lápiz aquí para que tenga un poco de pauta sobre cómo van a ir las cosas. No voy a, sin embargo, lápiz en mis reglas de tercios porque encuentro que tienden a quedarse, y se pueden ver en la obra. Así que vamos a tratar de hacer un tipo visual de alineación ahí. Así que voy a hacer mi lirio así, de verdad, muy suavemente. Pony por aquí. Y entonces ni siquiera voy a dibujar en la yarrow Yo no creo. Voy a ceñirme a esos dos por ahora. Entonces en esta, de verdad quiero empujarte. Es decir, puedes hacer lo que quieras, de verdad. Si realmente te encanta el lápiz y cómo se veía eso o la pluma de pincel o la pluma estilográfica, me alegro de que lo hagas y lo explores aún más reuniendo las tres flores. Pero para mí, sólo voy a ir a la ciudad con color y divertirme mucho jugando con todo y juntándolo todo. Hay un verdadero desafío en mi mente de hacer que el lirio blanco y la peonía trabajen juntos porque son un contraste tan fuerte y audaz entre los dos colores Entonces creo que ese va a ser mi gran reto. Ya sabes como presté más azul en el primer cuadro de lirio. Si tan solo me muevo eso a un tono más morado, eso naturalmente va a armonizar un poco mejor con ese pony Y este tipo de cosas siempre fluyen por mi mente mientras empiezo a hacer mi trabajo de bocetos. Así que voy a seguir tramando aquí. No necesitamos hermosos bocetos inmaculados que luego llenes Ese no es el juego. Se trata más de conseguir un poco de marco si puedes dejar que eso se sienta cómodo en tu mente. Y entonces creo que quiero que ese lirio pase por encima del pony, que es que estas pequeñas consideraciones son muy, muy importantes a medida que avanzamos. Porque si entonces queremos entonces meter una hoja o ese pedal adentro o algo así, necesitas saber dónde y en qué orden van las cosas. Derecha. Y creo que voy a dejar la milenada un rato y las hojas, y voy a conseguir estas dos flores primero, porque son una especie de los grandes héroes Y entonces el resto ojalá solo se junten todos. Tienes que desempacar mis crayones otra vez aquí. Oh, bonito y ruidoso bang. Bien. Con mi teoría anterior sobre por dónde empiezas es a donde va la energía , aquí es lo mismo. Entonces realmente quiero probablemente comenzar con mi héroe Lily, porque eso va a estar justo en tu cara en el lugar más destacado de la página, que es nuestra intersección superior izquierda. Entonces, ¿dónde está mi azul claro favorito? Ahí estás. Vamos a meternos en ello. Ahora, voy a trabajar en un poco más púrpura, aunque esta vez, también. No me dejes olvidar. Me aseguraré de agregar algunos más morados a diferencia del azul cobalto que estaba haciendo antes porque eso va a ayudar realmente a armonizar en esa peonía y son solo esas pequeñas cosas de color que si la hiciste azul verdadero, y entonces la peonía es realmente meñique, va a verse un poco Bien. ¿Sabes qué? Voy a poner en las venas también. Yo sugerí hacer eso, y no escuché mis propios consejos. Realmente ayuda con tus direcciones de todo. Ponle estos estambres. Una forma tan barata de hacer estambres en serio porque um si estuvieras haciendo esto exclusivamente en acuarela, probablemente tendrías que empezar ahí y luego trabajar con tanto cuidado alrededor de ellos. O podría simplemente, como, dibujarlos primero y simplemente rodearlos. Está totalmente bien. Um Bien. Precioso en. Siempre es un poco nervioso estar filmado, pintar este tipo de cosas, esperando lo mejor que funcione. Sigo haciendo pinturas dudosas, chicos . Simplemente no los ves. Es una parte muy natural del proceso. Tengo una pila entera que acabo de ir. ¿Sabes qué? Algún día, te volveré a visitar y tal vez tengas sentido, y tal vez vuelva a mí por qué la razón por la que tuve que hacer esa pintura o todo tipo de Así que solo sé amable contigo mismo. Si estás esperando obras maestras después de un par de horas de intentarlo, entonces simplemente vuelve a plantear esas Entonces mi objetivo aquí, habrías visto en mis otras obras terminadas era que estaban todas tenían terrenos. Todos estaban bien pensados, como si tuvieran planes para ellos, y se parecían mucho a una pintura formal terminada. Para esta instancia aquí, estoy pensando que podría ser que simplemente lo mantenga un poco más ligero y juguetón y mantener un fondo blanco porque creo que eso va a levantar todos esos colores en esta instancia porque vamos por ese tipo de sensación de ramo, y quiero esa vibra de acuarela divertida contemporánea. Creo que si hubiera puesto demasiada pintura en esta instancia con tres flores y un fondo, va a parecer bastante pesada y sobrecargada de trabajo Así que estoy tratando de evitarlo lo mejor que puedo. Necesito de nuevo a mi pequeño gris. Es el tipo práctico. Amar cómo esta púrpura está atravesando. Ya hice una salpicadura. Espero que tengas dos, porque eso me haría sentir mejor. Voy bastante suave, pero entonces siempre puedo agregar en un poco más oscuro en el camino. Al igual que, si todavía está húmedo, me encanta inundar en un poco de oscuridad para agregar ese contraste. Realmente ayuda a llevar eso al centro. Incluso un poco más oscuro de lo que te sientes cómodo va a hacer que se sienta mucho más contrastado y que tenga mucho más forma de tres D en tu pieza final Bien. Tratando de seguir esas venas. Cuando estoy escogiendo mis colores, estoy tratando de que todo se sienta bastante armonioso, pero al mismo tiempo, no quiero sentirme demasiado Samsi Así que siempre estoy teniendo un poco de exploración con donde puedo llevar las cosas. ¿Qué puedo empujar? ¿A dónde podría ir esto? Es como cosas que siempre me estoy preguntando mientras estoy pintando. Ahí dentro. Oh, eso estuvo bien. Ese me gustó. Tratando de meter eso agradable y profundo ahí. Bien. Ahora voy a volver a mi púrpura azulada, perdiendo todo mi hermoso color pani porque lo estoy mezclando con mis Y podría haber ido y borrar la mayor parte de ese lápiz, pero en este caso, creo que todo va a salir en el lavado, si eso tiene sentido Como, en realidad no voy a notarlo, y cualquier cosa que haga, puedo borrar después del hecho, porque tengo esa ventaja que la va a tapar. Si te preocupa, siempre puedes borrarlo más temprano que tarde. Eso está totalmente bien. Simplemente trabajando en esos formularios. Me verás mirando de esta manera de vez en cuando, porque solo estoy haciendo un pequeño control sobre esto, asegurándome de que tengo suficiente pop y énfasis pasando con mi forma de lirio Y un poco más gris. Y a mí me gusta cómo se siente eso. Podría ponerme los estambres ahora con pastel otra vez. Asegúrate de que sean un poco graciosos y torpes. Y luego en la parte central aquí, sólo voy a Va a ayudar con esa profundidad ahí dentro. Y luego, como que solo necesito poner un poco más de sombra en este pétalo de aquí arriba. Me sigue molestando. Como, cada vez que algo te está saltando y estás como, algo no está del todo bien aquí, escucha esa intuición Eso te está diciendo algo. Esa es tu práctica y tu voz cobrando vida. Un poco más de sombra ahí abajo, también. Como si estuviera saliendo. Llegar ahí, pequeños trocitos de tocar aquí y allá. Bien, muy, muy cerca aquí. No quiero trabajar demasiado . Esta es la cosa. Si sigo hurgando y empujando, hay muchas posibilidades de que acabe sobretrabajándolo Podría poner un poquito ahí arriba. Oh, no, así que ahí, eso es lo que he ido y hecho. Necesito borra eso. Muy profesional. Quiero sacarle un poco de eso. Todavía quería dejar la punta ahí, pero no quería dejar toda esa pesada carga de pintura. Déjeme que estos vuelvan a posicionarse. ¿Sólo ves mis desconss? Como, eso ni siquiera es una palabra, pero soy extraordinariamente unco persona. Y yo solo hago todo tan torpemente todo el tiempo. Bien. Wii, muy contento con cómo se ve eso. Siguiente reto, poni. Bueno, déjame rebobinar mi cerebro por un minuto. ¿Cómo volvemos a hacerlo? Ni siquiera lo hicimos con el crayón de colores. Entonces es un tipo de desafío completamente nuevo. Eres bienvenido a hacer una prueba en otro lugar donde solo haces la flor por su cuenta antes de meterla aquí. Sólo voy a sumergirme y ver qué pasa porque siento que no lo sé. He estado practicando a lo largo de hoy y está algo fresco conmigo. Si estás haciendo este curso por etapas y estás llegando a unos pocos ya sabes, de vez en cuando, te recomendaría totalmente hacer un segundo, como, un pony de práctica antes de saltar. Así que empieza con esta forma de bola ahí dentro. Realmente quiero asegurarme de que no sea demasiado audaz, pero tengo un poco de púrpura ahí, así que estoy seguro de que funcionará y pondrá un poco más de rosa fuerte en marcha. Aclararlo de inmediato, porque nadie va a poner nunca estas tres series de flores juntas y se van, Bueno, eso no es lo que pintó Esas no fueron las instrucciones. Tienes que escuchar tu propia intuición e irte, Demasiado morado, demasiado. A lo mejor debería haberlo hecho un rosa suave . Eso lo puedo hacer totalmente. Puedes cambiarlo a tu gusto. Puede que no te gusten los ponis oscuros, eso es genial. Cámbialo. No me voy a dar una peste. Está bien. Yo también lo haría yo mismo. Podrías estar luchando por encontrar los colores para que este funcione. Eso está bien. Oh, ¿sabes qué? Yo sigo haciendo ese centro, y luego me olvido de éste. Sí, sé muy consciente de esa ventaja ahí, porque ese va a ser un momento definitorio para ese lirio Y ahí abajo. Y quiero que sea un poco más sombrío ahí abajo, porque ahí es donde el pétalo estaría sobresaliendo Solo pequeñas consideraciones a medida que avanzas. Y vamos a hacer un ling salvaje ahí fuera. Y sólo sigue llenando a este chiquitín. Creo que había todas esas hermosas formas delgadas por aquí también, hacen que se sienta realmente pedily y lleno Pedalmente es una palabra muy divertida, pero realmente disfruto usándola ahora mismo Voy a dejar que se desvanezca un poco por aquí, porque de lo contrario va a empezar a sentirse demasiado pesado y empezar a competir con ese lirio a lo grande. Así que realmente quiero simplemente dejar que eso casi se vaya y usar algunas marcas de luz a su alrededor para que eso funcione. Fresco. Ahora, la parte más desafiante, me siento como, Bueno, no he hecho ningún crayón ahí dentro Realmente no pensé en eso. Vamos a por un poco de crayón, también. En este voy a dibujar una especie de. Podrías haber visto cómo lo hice en el ejemplo que mostré antes en los pasteles Pero yo sólo voy a tipo de trabajo en algunos de estos rosas. Los voy a usar para definir algunas formas. A veces es muy agradable tener solo unos cuantos tipos sueltos colgando de lado, también, porque le da esa sensación más floja, más libre Y si lo miras, realmente es esta cosa deliciosa, como, bastante irregular, de aspecto extraño, pero es tan hermosa Como, simplemente los amo tanto. no siento que necesite Sin embargo, no siento que necesite tanto pastel en estos. Solo unos pocos definitorios alrededor de esos. Ahí está ese increíble color berenjena tal vez para en esto donde podría agregar algunas formas más pedily Fresco. Voy a tocar eso más. Ahora bien, probablemente voy a referirme de nuevo a mi boceto, siempre es una buena idea porque puedes dejarte llevar en este punto e irte, Oh, no, eso no era lo que estaba planeando. He ido a campo libre y no me ha gustado mucho lo que he hecho, y tengo que empezar de nuevo. Entonces voy a poner una hoja aquí. De nuevo, una oportunidad realmente agradable usar eso para definir tus pétalos. Así que voy a ser cauteloso mientras meto esa. Es como suelto apretado en este punto porque estoy tratando de ser un poco cuidadoso. Sensación de correa con tiras. Así. Y pon esa ahí dentro. Sí. ¿Qué color elegiría para complementar eso? De hecho creo que voy a llegar a mi famoso azul cielo porque creo que va a ser un muy buen equilibrio lo que ha estado pasando en esa hoja, y voy a hacer un poco de dibujos por ahí porque me encanta esa mirada. Ahora, Yarrow en el siguiente llenar este rinconcito. Así que siempre estoy evaluando constantemente, como, ¿dónde hay un agujero? ¿Dónde necesita algo de atención? ¿Cuál es el siguiente paso? Porque si quieres que las cosas sangren juntas, es muy importante identificar esas cosas antes de tiempo para que puedas saber que vas a pasar de esa hoja al siguiente módulo aquí que no estés llegando allá yendo, Oh, no, está todo seco y no voy a conseguir ese efecto sangrante que quería, o no me quedaré sin no voy a conseguir ese efecto sangrante que quería, trabajo es muy importante identificar esas cosas antes de tiempo para que puedas saber que vas a pasar de esa hoja al siguiente módulo aquí para que no estés llegando allá yendo, Oh, no, está todo seco y no voy a conseguir ese efecto sangrante que quería, o no me quedaré sin trabajo en ese color como lo había planeado. Apenas cosas a considerar. Voy a hacer que vuelva a ser ese rosa oscuro, como el que está en el jarrón pequeño de aquí porque creo que va a ser un muy buen cumplido a lo que está Incluso podría terminar un pequeño movimiento porque tenemos una tendencia púrpura tan fuerte en lo que está pasando en la obra. Sólo voy a intentar volver a mi plan original de insertar algo de este amarillo. Pero a lo mejor ni siquiera es realmente tanto. Déjame poner un poquito aquí arriba. Parece casi opaco comparado con la peonía. Podría tener que añadir un poco más de color para larvarla. Y entonces voy a agarrar el color salmoni, creo, potencialmente Sí. W en él o mientras está mojado y se vuelve bastante dolorosamente. Y luego voy a agarrar el otro rosa también, así que ahí tiene mucha variedad. Ahí está esa punta de esa ginebra. Lo otro que está pasando con esas milenrama son los centros Entonces podría hacer un poco de amarillo en los centros. Va a entrar un poco enloquecido, pero estoy bien con eso. Sí. Y voy a pintar en esos tallos mientras estoy aquí y pensando en ello. Podría tener que ir bastante vibrante comparación con lo que hice en mi pintura de prueba porque la vitalidad de la peonía va a competir como Todos estos pequeños detalles realmente ayudan como las pequeñas consideraciones que tienes en el camino, ayudan a que la cosa se junte como un todo. Si te olvidas de poner en los pequeños tallos, entonces puede parecer un poco perdido ahí dentro. Así que es una especie de tipo importante, es algo importante que hay que traer a la mente mientras estás pintando, especialmente me encanta cuando los agregas agregando tallos mientras la pintura está mojada en la flor porque obtienes ese hermoso sangrado sucediendo. Solo ve a agregar un poco de sombra ahí también. Sí. La milenada se ha vuelto bastante abstracta, pero como que quiero que sea la Ley de Apoyo, todos modos. Entonces, está bien. Estoy bien con eso por ahora. Y volvamos a mi boceto. Bien, entonces tenemos el pin. Como que quiero poner algunas hojas alrededor de ese tipo. Para, hacer, dos. Consigue un verde ligeramente diferente. Nunca, nunca, nunca use greens directamente del tubo. Yo sólo los encuentro, ni siquiera te lo puedo decir. No es algo raro con los artistas, pero los encuentro tan enfermizos. Así que realmente mezclo casi todos mis greens. Y si realmente estás luchando por encontrar buenos greens, siempre puedes tomar un poco de negro y ponerlo en tus greens de tubo, y eso solo va a quitarle el borde con esta ultra vitalidad que puede ser un poco problemática Sí, ¿cómo puedo poner esto aquí? Entonces va a funcionar muy bien con nuestra composición. Realmente quiero un buen flujo para todo, y tengo esta hoja más grande que planeé poner aquí de la peonía, también Oh, prisa. Creo que voy a tener que ponerle un poco más de este color también. Cuando trabajas en ello , casi se mezcla también. Si tuvieras lápiz de color, probablemente estaría haciendo esto después del hecho, puede terminar fangoso Y es como que cuando presionas fuerte, se comprime en el papel, y dejaremos trincheras para que caiga la acuarela Entonces me gusta tener el trabajo de pintura seco antes de hacer el medio dibujado en la parte superior. Pero cuando tenemos un medio soluble en agua, tiene más sentido trabajar con él mientras está húmedo, está diseñado para eso. Y es súper divertido. Ojalá, te he convencido que los medios solubles en agua son el camino a seguir. Realmente me parece mucho más juguetón. Pero si retrocediste el reloj a, como, 2012, se trataba de acuarela y para mí se trataba de acuarela y lápiz de color porque me encantaban esas dos texturas combinando. Me pareció fascinante e infinitamente alegre reunir obras Bien, volvamos a pintar. Grieta en. Ponle un poco de tallo ahí. Y luego para los pequeños pasos finales aquí, voy a poner un poco más de milenrama, pero creo que de hecho voy a inclinarme hacia el color más oscuro por un poco de él y tal vez tener un poco de variedad de colores que vienen a través la milenrama para que haya mucha diversidad por ahí, e incluso podría incluir otra hoja . Ya veremos cómo vamos. Yo no, tenía uno plantado ahí que viene de una especie de detrás. Entonces comencemos primero con la milenada. Um, prueba primero este color más oscuro para que se una al pony. Pero podría transformarse más al rosa suave. Necesidad de hacerlo más ligero. Entonces Bobby realmente intenta hacerlos bastante abstractos para que no sean la fuerza dominante en la pintura. Voy a agarrar ese amarillo otra vez y sólo meteré algunos puntos. Realmente quiero que sean bastante indistintos, creo, porque las piezas de héroe están haciendo el trabajo, y si todo está en alta definición, entonces realmente no funciona en la misma medida También voy a agarrar un poco más de verde azulado para una hoja final cayendo aquí. Y, como, entonces, sí, ese tipo de lazos que se meten. Y tal vez haga uno más ahí arriba o saliendo fuera del plan. No, estoy contento con eso. Bien. Ahora, solo para unirlo todo, necesito un par de cositas más como necesito poner estos tallos para la milenrama, lo cual voy a hacer sentir que está entrando en el ramo, así que está llegando a este punto centralizado Creo que eso siempre se siente bien. Puede ser un poco complicado averiguar dónde finalizar los tallos A veces la gente pone una flor sobre la parte superior de donde terminarían los tallos para que realmente no veas a dónde van. Pero en esta instancia, creo que les va a quedar muy bien que se unan. Y consigue un tallo para. Y sólo para el equilibrio, sólo voy a hacer un par de últimos puntitos y manchas Es un término técnico, muy, muy importante. Soy un gran fan de un punto y una gota, y realmente pueden hacer un poco de magia extra para esos pasos finales. Incluso a veces. Y esto puede que no salga según lo planeado porque estoy haciendo esto en vivo en cámara, pero un poco de salpicadura puede ser manera muy agradable de solo una manera muy agradable de solo traer algunas pequeñas cosas juntas Así que solo estoy tratando de hacer eso muy gentilmente. Y luego voy a agarrar mi azul mi crayón azul, eso se ha convertido en el factor de vinculación en todo esto Esto habría quedado genial si hubiera usado el marrón como factor de enlace o algo así, pero simplemente prefiero no ser negro en esta instancia porque hemos explorado todo eso, y tenemos todo este reino del color frente a nosotros. Entonces, ¿por qué no ir a la ciudad y jugar con esas relaciones de color? Sólo hay que hacer un poco de café ahí dentro, sólo para amarrar esos estambres ¿Dónde más puedo ponerlo un poco ahí? Y creo que estamos muy cerca de terminar, chicos, y literalmente no puedo esperar a ver cómo van con todo esto. Sé que es mucho para tomar a bordo, y creo que, como, el potencial dentro de la técnica mixta es universal y así que hay tanto reino con el que jugar. Y realmente, realmente creo que hay un ya sabes, podrías tomar este curso y expandirlo a tantos lugares diferentes. Podrías llevar a Guash a la mezcla. Podrías hacerlo a través de lápiz de color primero, y luego hacerlo de nuevo con tus medios solubles en agua Hay tantas cosas, y realmente me encantaría ver qué haces con tus propias elecciones de flores, también. Obviamente, hoy estoy realmente celebrando las flores primaverales, y son tan hermosas Pero digamos, si eres absolutamente nativos australianos chiflados y como yo, como, amo tanto a los nativos australianos Es solo que desafortunadamente la época del año equivocada para mí elegir un montón y tenerlos en el estudio conmigo. Pero si tienes un hermoso jardín donde puedes escoger algunas cosas o tomar algunas fotos de cosas, eres más que bienvenido a entonces tomar este mismo concepto y llevarlo hasta el producto terminado. Y me encantaría ver eso tanto. Tengo un par de ejemplos para mostrarte aquí de hice otra versión de esto solo para mostrarte cómo diferentes días pueden tener diferentes sentimientos. Entonces ese es el otro que hice. Así que he usado un azul mucho más pesado. Al igual que, fui con una verdadera sensación de azul marino con este, y realmente quería que ese azul en el lirio cantara. Y luego me fui, Oh, espera. Me está haciendo usar mucho rosa en otro lugar, pero sí lo equilibré con el cogollo, también. Y luego como proyecto de extensión, siempre podrías volver atrás y probar uno de los medios singulares y crear una obra usando eso Así que he hecho un simple lápiz viejo aquí, pero tienes una sensación completamente diferente. Como cada una de estas opciones tiene un sentimiento tan distinto, único y tanto reino para la experimentación y el juego. Como una sensación tan femenina, gentil aquí. Aquí tienes un poco más divertido, colorido moderno. Este es como que tiene un poco más del oldie weldi be con ese contraste más fuerte, pero diferente otra vez, tengo un poco más pesado en el pastel y este Simplemente depende, y algunos días soy más pesado. A veces soy más ligero al tacto, y eso está bien, también. Como tener eso, tener esa versatilidad es en realidad algo muy divertido y simplemente inclínate en ello cuando sucede. Todo está bien. Así que simplemente no puedo esperar a ver a dónde va todo desde aquí para ti. Espero que te hayas divertido tanto descubriendo todo lo relacionado con la acuarela y la técnica mixta en los florales primaverales. 9. El cierre: Muchas gracias por acompañarme para exploraciones acuarelas florales primaverales en técnica mixta Espero que hayas tenido una bola absoluta, poniéndote experimental, haciendo un pequeño lío, descubriendo cosas nuevas. Es decir, ciertamente lo he hecho, y simplemente no puedo esperar a ver lo que has creado. Si hoy lo has disfrutado, el cumplido más amable que me puedes hacer en el mundo es el boca a boca Entonces, por favor, hágale saber a un amigo quién también podría disfrutarlo. Eres bienvenido a unirte a mí en mi grupo de Facebook. Se llama Dannie Martin Student Forum, donde hacemos retos creativos regulares Tenemos conversaciones sobre arte, y es una comunidad realmente encantadora con ideas afines. Me encanta una reseña. Una revisión significa el mundo. Honestamente ayuda a dar forma a futuros cursos, y también permite que otras personas sepan si van al curso o no también. Si has disfrutado el curso conmigo hoy, tengo varios otros para que los explores también desde principiantes hasta los temas más complejos como la composición. Tengo mezcla de colores, capas, que sea, y me encantan tus sugerencias Honestamente me ayudan a dar forma a todos los cursos futuros. Tus comentarios significan el mundo. Feliz experimentando. Creo que aquí no hay límite. Honestamente, quiero decir, hice cada medio bastante por separado, eres más que bienvenido a mezclarlos, también Personalmente prefiero no hacerlo. A mí me gusta el aspecto más limpio de un medio singular junto a esto. Pero conozco a mucha gente que simplemente arroja muchas cosas diferentes ahí, y puede ser un viaje muy divertido en el que estar. Tan feliz pintando y gracias por pintar conmigo hoy.