Exploración floral de acuarela de 15 días: crea increíbles combinaciones de colores

1. ¿De qué trata esta clase?: [MÚSICA] Una de las formas de sentirse cómodo con la pintura floral de manera intuitiva es practicar y probar nuevas combinaciones de colores. Siempre he sido un creyente de que la práctica avanza. Ya que estamos en la etapa de progreso, también necesitas aprender y perfeccionar continuamente nuestra pantorrilla. El año pasado, hice un desafío de acuarela de 15 días basado en indicaciones de un solo color y pinturas florales más simples. Fue un gran éxito entre los estudiantes. Este año, estoy en otro desafío emocionante ya que pintamos flores y aprendemos a crear combinaciones de colores impresionantes. Esta clase es adecuada para estudiantes que llevan un tiempo pintando y quisieran practicar un poco más. Pero si eres principiante, no te preocupes porque he diseñado esta clase de tal manera que puedes seguir mientras pinto. [MÚSICA] Hola, mi nombre es Jolly y soy artista de acuarela, una educadora de arte en línea radicada en Filipinas. Llevo ya cerca de nueve años pintando. Mi arte gira en torno a pintar flores sueltas en acuarela. Me encanta cómo puedo hacer una interpretación creativa de la naturaleza y ponerla en papel. También puedes ver mi trabajo en productos como bolsas tote y bolsas de café. Aquí en Skillshare, mis clases se enfocan en descomponer técnicas difíciles de acuarela en sencillos pasos para principiantes. Mirando hacia atrás cuando estaba empezando en acuarela, elegiría una combinación de colores antes de empezar a pintar sobre el papel. Me di cuenta que al hacerlo, me dio dirección y cómo voy a pintar las flores ese día y cómo fluirá sobre el papel. En esta clase, primero compartiré contigo los materiales que necesites. Aprenderás elementos florales básicos para equiparte en la pintura de los proyectos, así como diferentes técnicas de acuarela que podrás aplicar a diferentes temas. Seleccionar una paleta de colores puede establecer el tono general en su pintura. En esta clase, aprenderás cómo elegir las combinaciones de colores para crear impresionantes arreglos florales, así como cómo inspirarte en fotos de referencia. Cada día, durante dos semanas, exploraremos nuevas combinaciones de colores y diferentes composiciones florales como ramos, coronas y tallos individuales. En cada proyecto, aprenderás por qué se disponen las flores de cierta manera y cómo cada color evoca en diferente emoción. El objetivo de esta clase es ayudarte a perfeccionar tus habilidades de pintura floral, mejorar la memoria muscular en tu mano y estar más cómodo probando nuevos colores. Bien, te veo en clase. 2. Descripción del proyecto de clase: [MÚSICA] Bienvenido a la visión general de los proyectos de clase. Esta es una clase de desafío de varios días, lo que significa que una vez que la clase esté en vivo, publicaré un proyecto por día durante dos semanas. Al cabo de dos semanas, todos los proyectos habrán sido subidos en el sitio Skillshare. Puedes elegir pintar un proyecto por día todos los días, o puedes hacerlo a tu propio ritmo. Ahora vamos a ver qué vamos a pintar en esta clase. El primer día vamos a usar amarillo y violeta. Normalmente el primer proyecto en cualquiera de mis clases es el más fácil y simple y eso es porque quiero que este sea un ejercicio de calentamiento para ti. A continuación, vamos a usar los colores azul polvoriento y verde y vamos a pintar tallos individuales en este arreglo. Te voy a enseñar cómo lograr este color azul silenciado en este proyecto. Cuando compartí esta foto de la flor en Instagram, mucha gente me mandó mensajes con ganas de aprender a pintarla. El día 3 vamos a usar rosa y amarillo. También quiero que puedas explorar diferentes composiciones florales en esta clase. Para este proyecto, vamos a pintar una corona en forma de corazón. El día 4 vamos a explorar una paleta de colores triádica. Estos son colores que están espaciados uniformemente en la rueda de colores. Lo voy a explicar en un video diferente. Vamos a usar rosa, amarillo y azul. El día 5 vamos a pintar usando rosa y gris apagados. Estoy usando alfareros rosa, que es un color que muchos estudiantes han estado pidiendo incluir en esta clase. Pero no te preocupes, también te voy a enseñar a mezclar un color rosa rubor diferente, o rosa silenciado para este proyecto. Este es otro arreglo de tallo único, vamos a usar el color blanco. Sé que puede ser bastante difícil lograr el color blanco así que eso es lo que te voy a enseñar en este proyecto. El día 7, vamos a explorar el arreglo floral monocromático. Estamos usando un solo color, que es el índigo, para lograr esta pintura. Para cambiar un poco la composición floral, vamos a pintar una corona para el día 8 y vamos a usar los colores magenta y blanco. Realmente me encanta esta composición. Esta es una mezcla de blanco, rojo polvoriento y ciruela. Se puede ver la hermosa combinación de flores de colores realmente claros con algunos contrastes usando el color ciruela. El día 10, vamos a explorar una combinación diferente. Esto es magenta con algunos marrones. No tenemos los greens habituales para las hojas estaban usando marrón en su lugar. El día 11 vamos a pintar este hermoso patrón usando magenta, rosa rubor y blanco grisáceo. El día 12 vamos a usar amarillo, azul y blanco. Me encanta este ramo, tiene esa sensación de verano. sólo usar colores, fueron capaces de expresar ciertas emociones o experiencias e incluso temporadas. Para el día 13 vamos a pintar usando durazno, azul y amarillo. Los colores utilizados en este ramo solo dan esa vibra primaveral. Para el día 14, vamos a explorar usando violeta, rosa polvorienta y ciruela. Ahora bien, esta es una combinación diferente que normalmente no uso, pero estoy muy feliz de poder explorar esta combinación de colores. Estos son mis favoritos para el último día, esta es una combinación de rubor rosa e índigo. Me encanta cómo da una sensación romántica. Su suave combinación de rosa y azul marino le da un arreglo floral realmente llamativo. Ahora que hemos visto todos los proyectos, espero que esto te haga entusiasmar por pintar todos los días. Ahora, pasemos al siguiente video donde aprenderemos sobre los materiales que necesitamos. [MÚSICA] 3. Materiales: Entonces hablemos de los materiales que necesitas. Primero necesitamos cepillos. Estoy usando brocha plateada, terciopelo negro, y está en Talla 6 y 8. Estos son mis pinceles favoritos absolutos. Si me has estado siguiendo en Instagram, puedes ver que uso esto todo el tiempo. Me encantan estos pinceles porque son perfectos para flores sueltas. Quieres un cepillo que pueda contener mucha agua y aún así mantener su punto. Este es un cepillo que está hecho de pelo de ardilla con pelo sintético. Me encanta cómo es suave con un poco de límites para que puedas crear trazos expresivos. A continuación necesitamos papel. Voy a usar papel de acuarela BaoHong Artist' Grade. Se trata de papel de algodón 100 por ciento y el grosor es de 300 gsm. Esto también se llama papel de prensa. Se puede ver que hay algo de textura en el papel que también es perfecto para flores sueltas porque puede absorber suficiente agua. Ahora es posible que hayas oído hablar del término papel de prensa caliente. Ese es un tipo diferente de papel de acuarela el cual es muy liso. Puedes usar eso para botánicos realistas. Pero para flores sueltas, sugiero usar papel de prensa fría. También puedes comprar grandes hojas de papel de acuarela y simplemente cortarlo por tu cuenta. Esta talla es perfecta para mí. Es de 7 por 10 pulgadas. Es bueno para tus cuadros diarios. Otra marca de papel que me encanta es Saunders Waterford. También es prensa en frío, tiene un grosor de 300 gsm. Esto es en blanco alto, lo que significa que el papel es realmente blanco. Si tienes un presupuesto, este es el mejor trabajo de grado estudiantil que he probado. También es de BaoHong. Esta es la línea academia o la línea de grado estudiantil. Este también es papel de algodón 100 por ciento y también se llama prensa. De hecho, también disfruto pintar en este papel. También tiene la cantidad justa de textura para que pintes cuando quieras crear flores sueltas. A continuación, necesitamos pintura acuarela. Estoy usando la marca Shinhan PWC. Viene en tubos como este. Simplemente los vierto en medias cacerolas más pequeñas porque es más conveniente para mí usar pinturas de esa manera. Si pintas pinturas más grandes, definitivamente puedes usar la pintura directamente del tubo. Pero como la mayor parte del tiempo pinto cuadros pequeños a medianos, prefiero las medias pinturas. Desde mi experiencia, esta marca de pinturas se seca muy bien en medias pinturas. Se puede ver que sigue siendo brillante y húmedo. Es fácil recoger la pintura o el pigmento. Pero definitivamente puedes usar cualquier marca de pintura que tengas en casa. No necesitas comprar un juego nuevo. Lo que quieres es realmente solo practicar diariamente para esta clase. También necesitamos una paleta de mezcla. Esto es solo la tapa de mi lata de metal aquí mismo, es de la marca llamada Acuarelas. Me encantan los pequeños pozos de esta paleta, pero definitivamente puedes usar solo un plato de cerámica ordinario o usar cualquier paleta de acuarela de cerámica como esta. Algunas personas incluso usan las paletas de acuarela de resina. Definitivamente solo usa lo que tengas en casa. A continuación necesitamos gouache. Estoy usando la marca Holbein gouache en blanco permanente. Vamos a usar gouache para agregar algunos detalles blancos. Basta con mirar esta pintura. Allí se pueden ver las pequeñas flores. Usamos gouache blanco para agregar eso. Se puede ver que realmente le dio más profundidad y apenas más carácter a la pintura. También puedes preparar papel de seda para secar el exceso de agua en tu cepillo y también una taza de agua. Eso es. Pasemos ahora al siguiente video. [MÚSICA] 4. Esquemas de color: [MÚSICA] Ahora hablemos de diferentes esquemas de color. Estas son combinaciones básicas de colores que ayudarán a crear impresionantes arreglos florales. Hay muchos esquemas de color, pero voy a discutir solo los básicos solo para que empiques con la creación de tus propias paletas de colores. Realmente recomendaría obtener una rueda de colores como esta, pero también puedes encontrar muchas llantas de color en línea. El primero se llama monocromático. Vamos a usar solo un color o un matiz. A partir de un color puedes crear de claro a oscuro al igual que en esta rueda de colores. Te voy a mostrar un ejemplo de una pintura que vamos a hacer. Este es el proyecto monocromático que vamos a pintar. Yo solo usé índigo en esta pintura. También es un buen ejercicio para entender la sombra y la luz a la hora de pintar flores. Pasemos al siguiente, que se llama color complementario. Ahora estos son colores que están en el lado opuesto de la rueda. Puedes ver aquí, amarillo y el violeta están en los lados opuestos de la rueda de colores. Esta combinación realmente crea una pintura floral impresionante y audaz. El día 1 en realidad vas a pintar este color complementario. Se puede ver cómo realmente aparece el amarillo porque se combina con el violeta. Definitivamente puedes jugar y probar diferentes combinaciones de colores. Pasemos al siguiente, y se llama colores análogos. Son de tres a cuatro colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Puedes ver aquí mismo puedes mezclar rojo, rojo-naranja y naranja. También puedes mezclar blues. Puedes hacer azul, azul-violeta y violeta. Solo déjame mostrarte uno de mis libros favoritos ahora mismo. Se llama la Teoría del Color de las Flores. Puedes ver muchos ejemplos de arreglos florales aquí, usando esquemas de color para darte una idea mejor. Se trata de un arreglo floral análogo. Los colores son rojo, naranja, durazno y morado. Se puede ver que es una hermosa combinación de colores. Este es lila, morado, ciruelo y malva. Definitivamente puedes notar lo atractivo visualmente que es porque todos están uno al lado del otro en la rueda de colores. El siguiente color es el color de acento. Este color se utiliza para énfasis. Puedes ver aquí mismo que tienes algunas flores blancas y algunas flores de color ciruela. También puedes hacer algunos bloqueos de color para el color de acento. Se puede ver que esto es una mezcla de luz y oscuridad, así que aquí hay un bonito contraste. Para nuestro proyecto, uno de los ejemplos sería este rubor y color azul marino. Utilicé este color oscuro para enfatizar este hermoso y delicado color rosa suave. También tenemos algo llamado colores triádicos. Estos son tres colores que están espaciados uniformemente en la rueda de colores. Solo imagina dibujar un triángulo en esta rueda de colores y obtendrás tres colores. Se usa eso para la paleta de colores triádica. Este es un ejemplo. Aquí puedes ver durazno, azul y dorado. En esta clase, vamos a pintar este sencillo arreglo floral utilizando la paleta de colores triádica. Usando rosa, amarillo y azul. El último esquema de color con y quiero discutir contigo es algo que se me ha ocurrido después de pintar durante tanto tiempo. Eso es usar tu intuición. Los esquemas de color que he discutido anteriormente son solo una guía para ti. Definitivamente es una buena manera de explorar las combinaciones de colores de esa manera. Pero al mismo tiempo, siéntase libre de usar su libertad creativa para agregar colores que se sientan adecuados para usted. Ya que para mí el arte es subjetivo, no hay una manera correcta o incorrecta de usar los colores. En cuanto a mí, sólo te estoy mostrando algunos ejemplos. Me encanta mezclar colores apagados o flores de colores claros con flores más oscuras y rellenar áreas y hacer que el ramo luzca esponjoso. Me encanta agregar hojas grisáceas. Simplemente complementa realmente la pintura floral general. Esto es algo que he aprendido después de mucho ensayo y error al pintar flores. Otra forma para mí de aprender más sobre combinación de colores es usar estaciones. Por ejemplo, esta pintura me parece verano. Puedes preguntarte qué objetos me recuerdan al verano o a la primavera. A partir de ahí, puedes pensar en los colores que puedes relacionar con ese objeto. Eso es. Pasemos ahora al siguiente video. [MÚSICA] 5. Técnicas de acuarela: [MÚSICA] Hablemos de las técnicas de acuarela que estaremos aplicando en nuestros proyectos. Ahora bien, si llevas un tiempo pintando, creo que puedes saltarte esta parte, pero si eres principiante o alguien que quiere un curso de actualización, entonces por favor sigue viendo. La primera técnica se llama húmedo sobre seco. Simplemente significa que tu cepillo está mojado y el papel está seco. Intentemos pintar algunas hojas simples. Húmedo sobre seco es la técnica de acuarela más fácil. Si quieres agregar detalles, utilizas la técnica wet on dry porque esto produce unos bordes nítidos y afilados. Se puede ver que los bordes de las hojas se ven limpios y muy afilados. Ese es el efecto de mojado sobre seco otra vez. Ahora la siguiente técnica se llama húmeda sobre húmeda. Húmedo sobre mojado significa que tu cepillo está mojado y el papel también está mojado. Para demostrarlo, sólo voy a pintar agua en el papel. agregué un poco de color solo para que lo veas. Esto se puede aplicar a la pintura de paisajes, pero a veces lo usamos también para flores sueltas. Puedes ver aquí mismo que el efecto es bastante suave. Una vez que pongo mis trazos, se dispersa en el papel mojado. Puedes hacer esta técnica si quieres que los pétalos tengan un efecto suave. Sin embargo, sí lleva tiempo practicar o dominar esta técnica, porque hay que aprender a controlar el agua, a controlar la pintura. Con la técnica de mojado sobre húmedo, a veces el resultado no es tan predecible en comparación con hacerlo mojado sobre seco. Ahora déjame mostrarte otra manera de cómo podemos aplicar mojado sobre mojado a florales. Justo aquí solo estoy pintando unos pétalos y quería estar muy mojada. A continuación, mientras esta flor aún esté mojada, vamos a agarrar otro color. Lo voy a poner en el centro y simplemente dejar que sangra en los pétalos. Es muy bonito porque los dos colores simplemente se mezclan entre sí y se ve muy sin costuras. La siguiente técnica se llama desvanecimiento. Si me has estado siguiendo por un tiempo, sabrás que uso mucho esta técnica. Simplemente agarra una mezcla muy pigmentada y pinta algunos trazos como este. A continuación podrás limpiar tu cepillo y aprovechar el exceso de agua. Vamos a desvanecer un lado de este trazo, solo tocar ligeramente el borde de ese trazo. Inmediatamente verás que tienes un efecto más suave en el lado derecho del trazo. En el lado izquierdo, aún queda por estar afilado y limpio. Yo utilizo esta técnica para pintar los pétalos de rosas. También es una forma de agregar algunos detalles a tus flores así como así. Déjame pintar algunos trazos en forma de C. Se puede ver que está muy pigmentada, pero vamos a suavizar eso con un cepillo limpio. Sólo voy a tocar un lado de ese golpe. Se puede ver que hay una ilusión de pétalos adicionales en esta rosa. Antes de comenzar con la técnica de sangrado, vamos a agregar gouache. Sólo voy a pintar unas hojas muy oscuras y vamos a esperar a que se seque. Sólo para ahorrar tiempo, estoy haciendo esto de antemano. También puedes pintar en tu papel. Esto tiene que ser muy oscuro porque necesitas contraste cuando estás agregando gouache a tus flores u hojas. Ahora pasemos a sangrar. Con sangrado, necesitas un color realmente atrevido. Voy a usar rosa permanente y voy a pintar un pétalo. Después de haber pintado este pétalo de color realmente oscuro, vas a enjuagar tu cepillo y simplemente tocar el exceso de agua. A continuación vamos a pintar otro pétalo en el lateral y vamos a tocar ligeramente ese pétalo de color, y podrás ver los colores sangrando en el pétalo de agua limpia. Eso se llama sangrado. Ahora, puedo pintar otro pétalo oscuro en el costado. Lo hermoso de esta técnica es que da contraste a tus flores u hojas, y hace que tu pintura se vea más interesante y parezca que la flor está brillando. A continuación, hablemos de la técnica lifting. Usamos lifting cuando quieres agregar reflejos a nuestro tema, o si quieres borrar algo. Te voy a mostrar cómo levantas el color del papel. Primero, vamos a pintar una flor sencilla, y ésta tiene que estar muy pigmentada. Ahora, voy a simplemente enjuagar mi cepillo, golpear el exceso de agua. Voy a agarrar papel de tisú también y a borrar el exceso de humedad, y voy a levantar el color, puedes ver qué pasó justo ahí mismo. Ahora bien, esto va a funcionar si los pétalos todavía están mojados. Todavía puede funcionar en acuarelas secas, pero será un poco difícil hacerlo. El mejor momento es que cuando los pétalos aún están un poco húmedos. Puedes ver aquí mismo, incluso puedo agregar venas usando esta técnica. A continuación, pasemos a estratificar. Yo solo voy a pintar primero solo una flor de color muy claro. Puedes usar un índigo diluido si quieres. Tiene que ser bastante ligero para que puedas ver las capas más adelante. Ahora, cuando se trata de capas, quieres que la primera capa esté seca ya antes de agregar otra capa encima. Aquí mismo, sólo estoy pintando la primera capa y voy a dejarla secar. Mientras esperamos, echemos un vistazo a la técnica de adición de gouache. Ahora esta hoja ya está seca, ahora podemos agregar un poco de gouache blanco. agrego un poco de agua para diluir la aguada para que sea más fácil de mezclar. Pero no agregues demasiada agua porque hará que la gouache sea transparente. Queremos que esto sea realmente opaco. Justo aquí, solo estoy pintando algunas flores pequeñas. Esta es otra forma de agregar flores blancas a tu pintura. Yo uso esta gouache blanca también para pintar rellenos, o venas en las hojas. El truco es que el fondo necesita ser muy oscuro para que aparezca el gouache blanco. Volvamos a las capas. Esta flor ya está seca, podemos agregar una segunda capa. Para la segunda capa, quieres que el color sea un tono o demasiado más oscuro que la flor base. Sólo estoy mezclando mis colores. Solo intentemos muestrearlo en el costado para que veas que es más oscuro que el color base. Para la segunda capa, puedes agregar solo venas o puedes agregar pétalos. Aquí mismo, solo estoy pintando unas finas venas en la flor y le dará más profundidad y más carácter. También estoy dejando algunos espacios entre mis trazos. Yo sí quiero seguir viendo la flor base, así que en realidad no estoy tratando de cubrir el color base, solo estamos agregando encima de ella. Estas son las técnicas básicas de acuarela que necesitamos aprender. Ahora pasemos al siguiente video donde aprenderemos algunas formas florales básicas. [MÚSICA] 6. Cómo extraer la inspiración de las fotos de referencia: [MÚSICA] En esta lección hablemos de cómo inspirarnos a partir de fotos de referencia. Número 1, puedes preguntarte, ¿qué sentimiento muestra la foto? Este arreglo floral me da una sensación romántica por los colores utilizados. Número 2, elige las flores principales. Estas suelen ser las flores más grandes en el arreglo floral, por eso te llaman la atención. Número 3, agrega características únicas. Realmente me encantan los pétalos de las flores rosadas ruborizadas, y así quiero traducir eso a mis florales agregando algunos trazos expresivos. Número 4, no necesitas copiar todas las flores. Tengo muchas ganas de destacar solo las flores rosadas ruborizadas. Puedes ver la foto que tienes estas más de rosas. En lugar de pintar rosas, decidí simplificar y solo pintar flores de tres o cuatro pétalos solamente. Número 5, usa tu intuición. Sé que es más fácil decirlo que hacerlo, pero cuanto más practiques, más entenderás cómo funcionan las cosas. Si aún lo estás pasando mal, no te preocupes porque es solo una fase. Cuando se trata de composición, suelo decir que lo mejor es empezar por el medio si solo eres un principiante. Pero si quieres ser más creativo, sugiero colocar la primera flor en una sección diferente del papel que no sea el centro. Esto te ayudará a pensar fuera de la caja cómo arreglarás las flores en el papel, y qué colores usar. Espero que estos consejos hayan podido darte una mejor comprensión de cómo inspira el sorteo a partir de fotos de referencia. Ahora pasemos al siguiente video donde aprenderemos más sobre las técnicas básicas de acuarela. [MÚSICA] 7. Flores de acuarela: [MÚSICA] En este video, vamos a discutir cómo pintar diferentes formas florales. En esta clase, vamos a estar pintando rosas, flores de cinco pétalos, también piedra pómez. Lo que también necesitamos aprender es cómo manipular nuestro pincel para crear pinceladas expresivas realmente agradables. Eso es lo que también vamos a aprender en esta parte de la clase. Incluí esta lección en la clase porque algunos de ustedes podrían ser principiantes, pero si llevan un tiempo pintando, creo que pueden saltarse esta parte e ir directo a los proyectos. Empecemos. Voy a estar usando un color índigo realmente diluido. Quieres un cepillo jugoso y agradable. Vamos a empezar a pintar flores de cinco pétalos. Solo usa el costado del cepillo. Intenta presionar el pincel sobre el papel para que puedas obtener un trazo realmente amplio y luego moverlo hacia arriba y hacia abajo ahora puedes usar la punta del pincel para crear algunas líneas finas. Para crear un pétalo de borde dentado, puedes colocar tu pincel plano sobre el papel e intentar moverlo. Se puede ver que el lado puntiagudo del cepillo está orientado hacia la parte exterior del pétalo. Se puede ver que hay una diferencia. tienes un pétalo de punta redondeada Aquí tienes un pétalo de punta redondeada y uno que tiene un borde dentado. Simplemente cambiando la forma en que usamos nuestro pincel, podemos crear un pétalo diferente. Si bien esta flor aún está húmeda, tomemos algo de savia verde o de cualquier color verde. Voy a agregarlo en el centro. Esto agregará un hermoso contraste en el centro de la flor. Justo en el medio eso es con un color índigo muy oscuro. Vamos a dejar que se funda con la parte verde en el centro. Pasemos a pintar otra flor de cinco pétalos. Simplemente va a ser un estilo diferente. Aquí mismo, estoy usando Crimson Lake. Puedes usar cualquier otro color. Asegúrate de tener una mezcla realmente concentrada. Se trata de un color rosa rojizo oscuro. Ahora tengo un pétalo aquí y voy a enjuagar mi cepillo para simplemente tocar el exceso de agua. Entonces vamos a tocar el costado de este pétalo y dejar que ese color sangra en el agua. Creo que puedo agarrar un poco más de color. Ahora vamos a pintar un pétalo más ahí mismo. Ya ves que también estoy tratando de mover mi cepillo hacia arriba y hacia abajo. Lo que estamos haciendo aquí es que queremos mezclar pétalos de color oscuro con otros más claros solo para que la flor se vea más interesante para que no se vea plana. Para el último pétalo, estoy agarrando un poco de agua y simplemente dejando que los colores se desangren en este pétalo húmedo. Ahora puedes agarrar un poco más de color y dejarlo caer en algunos de los pétalos. Esta es solo una técnica simple, pero realmente hace una gran diferencia en general. Si sientes que algunos pétalos necesitan un poco de resaltado, puedes hacer la técnica de levantamiento. Voy a borrar el exceso de agua en mi pincel y simplemente absorber la pintura en el pétalo. Se puede ver justo lo que pasó ahí. Se volvió más ligero. También utilizo esta técnica para borrar zonas que no me gustan. Ahora, pasemos a una de mis flores favoritas, que es una rosa. Puedes usar cualquier color que tengas en tu paleta. Yo solo estoy usando este Lago Crimson también. Comenzamos con un golpe C en el centro. Ves que la punta del pincel crea algunos trazos C más delgados por todas partes. Es como si estuvieran abrazando al centro. Asegúrate de tener algunos espacios entre tus trazos. Voy a enjuagar mi pincel y simplemente desvanecer los trazos exteriores mientras creo pétalos de mayor tamaño. Puedes ver que realmente estoy presionando mi pincel para crear un trazo amplio. Entonces a veces puedes usar solo la punta de tu pincel para crear algunas líneas para rellenar algunos vacíos blancos impares. Porque quiero que esta flor esté de lado o en ángulo, vamos a agregar más pétalos hacia la parte inferior. Si quieres más profundidad, puedes agarrar un poco de color y solo agregar algunos trazos en C mientras la flor aún está mojada, le dará un bonito efecto suelto. Se puede ver que el centro de la flor está en el tercio superior de toda esta flor. Eso le dará la ilusión de que está de su lado. Ahora bien, si quieres una flor orientada hacia arriba, entonces asegúrate de que el centro de la flor esté realmente en el medio de la flor. Ahora pasemos a pintar flechas, pero eso está de su lado. Voy a agarrar amarillo permanente profundo. Puedes usar cualquier color, claro. Vamos a empezar con nuestro trazo de coma. A continuación, voy a pintar unas líneas muy finas. Lo que queremos es una forma ovalada para el centro. A continuación, vamos a pintar esta solapa y luego el cuerpo de la flor. Ahora mismo estamos como crear el contorno de la flor. Ahora voy a desvanecerlo para que se vea suave. Consigamos un cepillo limpio y simplemente desvanezcamos esta línea. Se puede ver que ahora se ve muy suave. Mientras te estás desvaneciendo, los trazos también están tratando fijar la forma de la flor para que se vea mejor. Si quieres más color, sigue adelante y agrega un poco más de color mientras esta flor aún está húmeda. Ahora bien, esto necesita más contraste. Voy a agarrar un poco de sienna quemada solo agrégalo en el centro y solo deja que los colores desangren en los pétalos. Se puede ver que se ve realmente hermoso. Ahora solo puedes seguir adelante y agregar un tallo solo para visualizar mejor esto. Voy a limpiar esto con un cepillo húmedo para que no se vea demasiado duro. Quieres que estos dos colores se mezclen. Ahora, la siguiente flor se llama rosa inglesa. He enseñado esto en una clase separada. Puedes comprobarlo. Lo que necesitamos es un color realmente concentrado. Estoy usando solo una mezcla de rosa permanente en amarillo. En este momento estoy pintando algunos trazos en S. Parece que están en espiral. Ahora, enjuagemos nuestro cepillo, saquemos el exceso de agua, y simplemente voy a desvanecer estos trazos. No necesitamos desvanecer todos los trazos S. Puedes dejar algunos como están. Desde el trazo S se puede ver que estoy arrastrando mi pincel y simplemente creando una punta redondeada. Continúa agregando estos trazos en forma de C para crear esta flor de forma redonda. Voy a tratar de variar los trazos. Algunos son gordos, otros delgados. Algunos pueden ser solo líneas. Si algunos trazos son demasiado audaces o demasiado pesados, puedes seguir adelante y levantar el color o tratar de desvanecerlo. Ahora voy a agarrar un color naranja más oscuro y agregarlo en el centro mientras esta flor aún está húmeda. Esto le dará más contraste. Pero otra forma de agregar contraste a esta flor es agregar una segunda capa. Déjame mostrarte cómo aplicar capas a algunas de las flores usando la técnica de estratificado. Para esta flor celeste, voy a agarrar un color índigo diluido. Nuevamente, queremos un shader demasiado más oscuro que el color base. Usando la punta de mi pincel, solo voy a crear algunas venas. Agregar una segunda capa evita que la flor se vea plana. Agreguemos un secundario a esta rosa. Estoy usando Crimson lake o uso cualquier color rosa oscuro. Vamos a pintar unos trazos finos en C. Usa la punta de tu pincel para que puedas crear suavemente estos bonitos trazos tenue. Ahora con un pincel limpio, podemos tratar de suavizar los bordes de estos trazos. Se puede ver que estamos haciendo el efecto de desvanecimiento. Un lado es agudo, el otro lado se ve apagado. A continuación, hagamos una peonía. Si has tomado alguna de mis clases antes, probablemente sepas cómo pintar esta peonía. Usando un lápiz acabo de marcar una letra V ahí mismo, y esa será mi guía sobre dónde estarán los pétalos. Estoy usando rosa brillante con un poco de este ocre amarillo para crear un bonito color pastel. Definitivamente puedes usar otros colores. La rosa permanente es de un bonito color rosa para las peonías. Voy a comenzar con un pétalo en el costado y otro justo al otro lado de este pétalo. Parece una letra V. Ahora sí quiero un poco de espacio entre ellos. A continuación, vamos a pintar el pétalo superior. Vas a pintar esto un poco más grande en comparación con los dos primeros pétalos que hicimos. También voy a dejar un espacio en el centro porque íbamos a añadir algunos detalles ahí más tarde. Ahora vamos a hacer los pétalos laterales. Sólo voy a mover ligeramente mi pincel para crear estos trazos. Ahora solo queremos seguir el contorno de los pétalos de la letra V. No te preocupes, siempre puedes volver a arreglarlo o agregar algunas líneas para que la forma se vea mejor. A continuación, hagamos los pétalos en la parte inferior. Voy a hacer dos pétalos y otra vez, hay un espacio entre los pétalos. Sí me resulta más fácil pintar peonías si el pincel está realmente mojado para poder maniobrar los trazos y la forma de los pétalos. Para algunos sombreados, puedes usar un rosa más oscuro. Solo agrégalo donde se encuentran los pétalos porque ahí es donde estará la sombra. Ahora para el centro, agarra amarillo permanente profundo, o usa cualquier amarillo en tu paleta, está bien. Voy a poner unos pequeños trazos en el centro. Notarás que está sangrando en los pétalos. Ahora no nos preocupemos por esto. No se ve tan bien en este momento, pero vamos a agregar una segunda capa más adelante. Acabo de agregar un poco de siena quemada porque esto necesita más contraste. Solo espera a que esto se seque y una vez que ya esté seco, puedes agregar más detalles. Estoy usando la misma mezcla rosa brillante y ocre amarillo. Voy a pintar algunas líneas finas. Esto ayudará a separar los pétalos. Solo sé suave al agregar estos trazos porque no queremos cubrir la primera capa por completo. Queremos dejar algo de ello atrás. Todavía debería asomarse a través de la flor. Para el centro, puedes usar siena quemada o cualquier color marrón en tu paleta, solo quieres algo más oscuro. Voy a agregar algunas líneas finas y algunos puntos pequeños también. Ya terminamos. Ahora conocemos las formas florales básicas pasemos ahora a pintar hojas. [MÚSICA] 8. Hojas en acuarela: [MÚSICA] En esta lección, hablemos de pintar hojas simples que puedes usar para tus proyectos florales. Déjame mostrarte un simple trazo de hoja. Estoy usando el color verde savia para comenzar con un tallo delgado y luego presionar lentamente tu pincel y luego levantar hacia el final del trazo. Ahora, no olvides arrastrar tu pincel para que puedas obtener una bonita forma de hoja. Nuevamente, presione, arrastre y luego levante hacia el final. También puedes hacer una hoja de dos tiempos así como esta si quieres hojas más grandes. Todo depende de tu preferencia. A continuación, podemos agregar un poco de marrón a nuestros greens. Puedes usar el umber quemado o cualquier otro color marrón para darle un bonito color verde terroso. Ahora bien, esta es otra técnica donde puedes mover tu pincel para crear una bonita forma orgánica. Esta es también una de mis técnicas favoritas para hacer. Eso fue muy rápido. A continuación, vamos a intentar pintar algunas hojas alargadas. Solo usa la punta de tu pincel y solo presiona ligeramente y luego arrastra y levanta. También puedes intentar mover tu pincel para simplemente agregar algo de movimiento a las hojas. Voy a seguir agregando hasta que llene esta hoja. También puedes intentar enjuagar tu pincel para crear un tono más claro, así como esto. Siempre es agradable variar el valor. Significa que algunas hojas son más oscuras, algunas hojas son de color más claro. Siéntase libre de usar diferentes partes del pincel para crear marcas de pincel únicas que se verán como hojas. Puedes intentar estampar tu pincel en el papel. Puedes usar solo una propina. Realmente no tiene que parecerse a las hojas habituales que vemos en la naturaleza. Puedes, por supuesto, hacer tu propia interpretación. Probemos con otro. Puedes intentar pintarlo de manera curva. Solo trata de experimentar y mover tu pincel para crear más movimiento. Por lo general agregando este tipo de hojas como relleno a mi ramo. Si quieres una forma de eucalipto, también puedes hacerlo presionando tu pincel sobre el papel para hacer esa forma alargada. Uno de mis ejercicios favoritos de hojas es sostener el pincel hacia el extremo del mango. Creo que es una de las mejores formas crear hojas expresivas. Porque de alguna manera estás soltando tu pincel y dejando que haga lo suyo en el papel. Se pueden ver esas lindas hojas tensadas. También puedes agregar eso como relleno. Definitivamente recomiendo probar esta técnica para ayudarte a entender mejor cómo trabajar con tu pincel. Aparte de las hojas, también puedes hacer esto para pintar pétalos de las flores. Nuevamente, cuando estás pintando hojas siempre es agradable variar los colores. Utilizan diferentes tonos de verde para que se vea más interesante. Eso es. Es un tutorial bastante rápido. Ahora pasemos a pintar nuestros proyectos. [MÚSICA] 9. Visión general del día 1: [MÚSICA] Este es el Día 1 y en este proyecto, vamos a explorar utilizando dos colores, que son el amarillo y el violeta. Son colores complementarios. Para darte una mejor idea, aquí tienes un libro de referencia. puede ver lo impresionante que se ve mezclar estos dos colores porque están en los lados opuestos de la rueda de colores. Ahora déjame mostrarte algunos de los colores que usaremos. Estaré usando luz amarilla permanente, pero definitivamente puedes usar cualquier amarillo en tu paleta de colores. A continuación, vamos a usar violeta permanente. Este es un bonito color fuerte. Tiene más azul en ella. Te voy a mostrar otra violeta. Esto se llama Violeta Mineral. Tiene más rosa en ella. Entonces solo mezclas este color en la paleta. Verás aquí mismo, una vez que lo demuestre en el papel, notarás que es diferente al violeta permanente. A continuación, vamos a usar un poco de esa lavanda. Puedes usar este color lavanda para agregar algunos rellenos. Esta es una buena manera de comenzar antes de pintar tus flores, puedes probar esto, muéstralo primero en el papel. Pasemos al siguiente video y empecemos a pintar nuestro proyecto. [MÚSICA] 10. Proyecto del Día 1: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 1, y este es el proyecto que estaremos pintando para hoy. Entonces vamos a empezar con algo sencillo. Vamos a pintar flores de cinco pétalos. Vamos a empezar con las dos grandes flores amarillas luego trabajaremos en las flores violetas. Se puede ver que en lugar de pintar todas las flores grandes de cinco pétalos, decidí agregar algunas flores más pequeñas de cinco pétalos en la parte superior izquierda de esta pintura. Eso es porque ya se ve demasiado pesado en la parte inferior, así que quiero que la parte superior de la pintura sea más ligera, lo que significa que necesitamos cambiar el tamaño de las flores. Creo que estamos listos para pintar. Puedes usar un lápiz para marcar dónde van a estar las flores principales como guía. Sólo se asegura de que la borres ligeramente para que no veas marcas de lápiz después de haber pintado en el papel. Empecemos por la primera flor. Estoy usando luz amarilla permanente y vas a pintar una flor de cinco pétalos. Así que simplemente coloca tu pincel plano sobre el papel y mueve tu pincel hacia arriba y hacia abajo. A continuación, enjuagemos nuestro pincel para aclarar el color en nuestro pincel. Voy a pintar otro pétalo justo al lado. Se puede ver que estoy usando el lado del pincel para crear estos trazos amplios. Al mismo tiempo, estoy dejando algunos espacios en blanco entre algunos de mis trazos. Aquí mismo vamos a pintar una forma ovalada para hacer una ilusión de que se trata de una flor que está encarada en ángulo o de costado. Para darle más contraste, voy a agregar un poco de índigo, este es un bonito color azul oscuro. Asegúrate de que la flor aún esté húmeda cuando estés agregando el centro para que desangre en los pétalos. Ahora preparemos la segunda flor. Sólo voy a voltear mi papel solo para que sea más fácil para mí pintar. Esta es una flor que estará diagonalmente a través de la primera flor. Ahora estoy enjuagando mi pincel para pintar el segundo pétalo. Se puede ver que casi no hay color en el segundo pétalo, y eso es porque voy a agarrar el color de los otros pétalos. Deja el centro abierto porque vamos a agregar índigo también. Si bien los pétalos aún están mojados solo agarra un color índigo y solo póngalo en el centro. Ahora volteemos de nuevo nuestro papel. Voy a agregar algunas flores más pequeñas de cinco pétalos. Empecemos con algunos pétalos oscuros, así que significa que estamos usando más pintura y menos agua. También voy a tocar ligeramente ese pétalo amarillo y dejar que los dos colores se desangren entre sí. Se ve muy bonito. Construyamos este racimo de flores, sólo voy a seguir agregando estas flores de cuatro pétalos. Ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y voy a pintar algunos pétalos otra vez usando solo agua. Se puede ver que algunas de las pinturas están corriendo por los pétalos claros y eso le dará color. También hará que se vea realmente suelto y expresivo. Es una de mis formas favoritas de pintar flores simples. Ahora agreguemos algunos tallos. Voy a mezclar el verde con ámbar brillante para crear un color verde terroso, y lo vamos a agregar entre esas diminutas flores. Se puede ver que hay algunos huecos blancos. También estamos agregando los tallos mientras las flores aún están mojadas para que pueda mezclarse con las flores. Entonces ahora intentemos pintar una flor grande de cinco pétalos usando violeta permanente. Se puede ver que este es un color bonito, oscuro y rico. Ahora enjuagemos nuestro pincel para crear un color más claro. Voy a pintar un pétalo en el costado y otro cerca de la flor amarilla. Se puede ver que los dos pétalos se mezclan entre sí. Entonces esta zona se ve demasiado acuosa, solo voy a absorberla usando mi pincel. Ahora vamos a trazar nuestro cepillo de nuevo en el papel de seda y absorber parte del exceso de agua. Ahora es el momento de agregar algunos greens. Estoy usando verde savia y un poquito de umber quemado, y voy a agregar un poquito de violeta, y eso nos dará un color verde ahumado. Así que agrega las hojas entre los pétalos. También puedes pintar primero algunos tallos delgados. También estoy tratando de buscar pétalos que aún estén mojados, igual que esta zona, así puedo agregar una hoja verde que pueda mezclarse con los pétalos y se verá muy bien. Entonces también estamos agregando algunos tallos en esos huecos blancos entre las flores. Ahora también es mejor usar diferentes tonos de verde. Se puede ver aquí mismo, el verde se ve un poco más claro que las otras hojas que pinté. Estoy viendo esto desde lejos y parece que necesitamos estirar esa zona superior izquierda. Significa que necesitamos agregar algunos pétalos o flores más. Todavía estoy usando violeta mineral aquí, pero estoy pintando un color muy claro. También notarás que los pétalos están bastante mojados, y eso es porque quiero agregar un violeta mineral más oscuro encima de él y simplemente dejar que desangre en los pétalos. Esto le dará un bonito efecto suave. Después también le agregas los tallos, obtendrás un hermoso sangrado. Extendamos esta parte aquí mismo agregando algunas hojas más. Voy a añadir un poco de violeta de nuevo para crear un color verde ahumado. Ahora también puedes enjuagar tu pincel para crear un color verde más claro. Se puede ver que aquí estoy mezclando los greens, algunos son más oscuros, otros son más claros. Ahora, para agregar algunos rellenos, usemos lavanda. Solo voy a tocar rápidamente mi pincel en el papel para crear estos pequeños trazos de flores. Si no tienes lavanda, no te preocupes, puedes usar aquí violeta o cualquier color morado y solo agregar un poco de aguada blanca o pintura acuarela blanca. Siéntete libre de usar lo que tengas en tu paleta. Por lo que usamos rellenos para rellenar esos huecos blancos entre las flores u hojas. Definitivamente está bien si no quieres seguir el mismo flujo de este cuadro y quieres crear el tuyo propio. Usando la punta de tu pincel vas a crear algunas hojas realmente delgadas u hojas expresivas. También puedes agregar un poco de amarillo en esta zona para que se vea más equilibrada. También utilizamos rellenos para esparcir los colores a lo largo de la pintura. Entonces para saber si necesitas agregar algunas hojas o rellenos más para que puedas tomar una foto de tu pintura y mirarla desde lejos. Siempre es agradable ver tu pintura desde una perspectiva diferente. Si quieres agregar algunas venas más en los pétalos, también puedes hacer eso, pero voy a dejar algunos de los pétalos solos porque creo que ya se ve genial. Yo sólo voy a ablandar esta zona y creo que ya hemos terminado. Enhorabuena por terminar tu primer proyecto. Espero que hoy hayas disfrutado pintando una nueva combinación de colores. [MÚSICA] Te veré en el siguiente video. 11. Visión general del día 2: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 2 de la clase. Hoy vamos a utilizar esto como referencia. Estos se llaman, Scabiosa. Es una flor preciosa con un bonito color azul pálido. vienen en diferentes colores, pero nos vamos a centrar en éste. Para lograr ese color azul polvoriento o azul pálido, voy a usar el gris de Payne. Asegúrate de diluir eso en mucha agua. Esto es muy importante porque solo queremos un toque de azul en esta flor. A continuación, voy a agarrar este color llamado verditer azul voy a mezclarlo con el gris de Payne. Veamos esto. Se puede ver este color azul polvoriento realmente hermoso. Ahora bien, si no tienes azul verditer, puedes trabajar alrededor del color gris de Payne en su lugar. Solo se asegura de agregar mucha agua. El color será un poco más oscuro o más gris. También puedes agregar un poco de azul ultramarino a tu primera mezcla. Siéntete libre de usar cualquier color que tengas. También puedes agregar un poco de gouache o cualquier pintura blanca para suavizar el color azul que tengas en tu tarima. Eso también te ayudará a lograr este color azul polvoriento. Otro color que vamos a utilizar es el índigo. Vamos a diluirlo en mucha agua. Podemos usar esto para la segunda capa de las flores, que probarás más adelante. Quería mostrarles otras opciones de color para pintar esta flor azul. Ahora pasemos a nuestro proyecto. Nos vemos en el siguiente video. [MÚSICA] 12. Proyecto del día 2: [MÚSICA] Para el proyecto de hoy, vamos a pintar esta flor azul polvorienta que se inspiró en la flor llamada Scabiosa. Vamos a pintar stocks individuales y puedes ver que en este arreglo floral, tenemos flores que se colocan en diferentes alturas y que harán que luzca más visualmente atractiva. Ahora comencemos a pintar primero con la flor inferior derecha. Primero, mezclemos el gris Paynes y azul verditer y asegurémonos de tener mucha agua. Quieres que esto sea bastante translúcido. Voy a empezar poniendo un pequeño punto como guía que será el centro de la flor. Ahora vamos a pintar cuatro pétalos. Voy a empezar por aquí mismo y puedes ver que estoy presionando mi pincel sobre el papel y lo estamos haciendo para obtener un bonito trazo amplio, entonces puedes usar la punta de tu pincel para crear algunas líneas finas. Siempre estamos volviendo al punto central que colocamos. No voy a dejar que los dos pétalos se toquen entre sí, así que queremos un poco de espacio entre ellos. También puedes comenzar a mover tu pincel para crear ese borde dentado. Mientras los pétalos aún están mojados, podemos agregar el color central. Voy a usar sap green. Simplemente déjelo caer en el centro, déjelo sangrar en los pétalos de color azul pálido. A continuación podemos agregar un tallo, solo arrastra tu pincel y pintarlo de manera curva. Ahora diagonalmente a través de ella, podemos agregar una flor más. Voy a poner un puntito como guía. Esta vez agregué un poquito más de verditer azul solo para cambiar un poco el color y van a pintar una flor abierta. Esto va a ser alrededor de cinco pétalos pero siéntete libre de por supuesto cambiar el número de pétalos dependiendo de la composición que quieras. Al pintar estas simples flores de cinco pétalos, es importante agregar algunos espacios blancos entre tus trazos para que no se vea como una mancha de pintura en el papel. Además, puedes ver que algunos de los trazos aquí son de color más claro y algunos son más oscuros y eso hará que se vea más interesante. Mientras los pétalos aún están mojados, también puedes agregar un color más oscuro. Se ve bien. Ahora agreguemos un poco de savia verde, así que mientras esta flor aún esté húmeda, voy a agregar un tallo. Hagamos otra y esta vez voy a añadir más gris de Payne. Es importante cambiar los valores en tus florales, así que algunos son más claros, otros más oscuros. Además, mi consejo es pintar las flores con un pincel muy húmedo así como este. Te será más fácil crear algunos trazos expresivos agradables porque no hay resistencia en el papel. Nuevamente, mientras la flor aún está húmeda, puedes agarrar un color más oscuro como el gris de Payne y agregarlo en algunos de los pétalos para darle más contraste. Además, hará que se vea más suave. Ahora bien, si quieres fijar la forma de los pétalos, también puedes mover tu pincel para crear estos bordes dentados. Creo que ahora se ve muy bonito y puedes agregar algunos greens en el centro. Estoy usando sap green de nuevo y sólo vamos a dejar que se desangre en los pétalos. Otra opción es usar amarillo verdoso. También es una buena combinación con esta flor azul polvorienta. Mientras la flor aún está húmeda. Vamos a agregar un tallo, usar la punta de tu pincel y simplemente arrastrarlo para crear este tallo delgado. También puedes comenzar a agregar estas hojas. Simplemente puedes arrastrar tu pincel para crear estas formas alargadas. Solo asegúrate de levantar tu pincel hacia el final del trazo para crear estas hojas tenues. Pasemos a la cuarta y última flor. Estoy agregando más gris de Payne para esta flor, así que la mayoría de la gente dirá que lo mejor es pintar flores impares para tu composición. Bueno, eso puede ser cierto la mayor parte del tiempo, creo que a veces hay que confiar en su intuición. En esta composición, solo estamos haciendo cuatro flores, que es un número par pero lo que podemos hacer es agregar algunos cogollos pequeños alrededor nuestra composición y eso romperá esta composición para que no se vea demasiado simétrica. Te estoy mostrando esta flor de cerca para que la veas mejor. Nuevamente, lo mejor es dejar algunos espacios entre tus trazos y mover tu pincel hacia arriba y hacia abajo para crear algunas marcas de pincel expresivas agradables. Ahora agreguemos el centro verde. Seguimos usando el verde savia y estamos dejando que desangre en los pétalos. También estamos pintando tallo delgado para que luzca delicado. Ahora siéntete libre de agregar algunas hojas alargadas en los espacios blancos entre las flores. En esta foto de referencia, puedes ver que hay algunos cogollos pequeños y vamos a agregar eso a nuestra pintura también. Cuando estás mirando fotos de referencia, no necesitas copiar todos los detalles, solo elige las que más destaquen. Pinta algunos tallos pequeños y delgados solo como guía para que sepas dónde estarán los cogollos y ahora, voy a crear algunos trazos rápidos. Toda la forma de este cogollo debería haber terminado. Agreguemos otro aquí mismo. Puedes pintar primero el centro y luego crear esas diminutas manos. Para algo de contraste, agregué un poco de umber quemado a mi verde savia para crear un color más oscuro. Puedes agregar este color mientras este cogollo aún esté húmedo. Varía la presión en tu trazo para crear unas bonitas hojas expresivas, puedes comenzar con una presión ligera, presión fuerte, y luego hacia el final del trazo, terminas con ligera presión para que tengas una bonita punta puntiaguda. Tenemos este extraño espacio en blanco del lado izquierdo y en vez de pintar otra flor, voy a pintar un pequeño capullo. Cuando las flores ya estén secas, puedes agregar un centro que sea más oscuro y vamos a mezclar verde savia e índigo. Estamos haciendo esto porque queremos más contraste. Cuando estás pintando flores sueltas y quieres el efecto suelto, es importante agregar contraste para que los colores destaquen. Puedes usar un pincel más pequeño para crear estos pequeños puntos. Estoy usando una brocha redonda talla 6. Ahora es el momento de agregar una segunda capa a los pétalos. Voy a volver a mezclar el gris de Payne y el azul verditer y vamos a hacer solo un tono que es demasiado más oscuro que el pétalo base. Para hacerlo más simple, también puedes usar solo índigo o tal vez el gris de Payne, y me aseguraré de diluir esto en mucha agua para que obtengas este color translúcido. Usando la punta de tu pincel, puedes crear estos pequeños trazos. También estoy variando el tamaño y la longitud de cada trazo para que se vea más natural. También puedes agarrar el color desde el centro pasando por estas vetas que estamos pintando. También queremos ver la capa base. No queremos encubrirlo. Otra razón por la que la estratificación es buena es porque podemos separar los pétalos. Voy a agarrar un poco de ese color desde el centro y moverlo a las venas y le dará un bonito efecto. Ahora bien, si algunos de los trazos se ven demasiado oscuros, siempre puedes desvanecerlo de una manera de que se vea más suave. Basta con mirar el centro va a fluir justo en las venas y eso me gusta mucho, estamos en la última flor aquí mismo. Espero que estés disfrutando mientras pintamos, esto es bastante terapéutico para agregar una segunda capa y si cometes errores, está bien. No te preocupes porque todos tenemos que pasar por esa fase. Te puedo asegurar que a medida que practiques más, también vas a mejorar. Terminamos con nuestro segundo proyecto para la clase. Enhorabuena nuevamente por terminar este proyecto. Espero que hoy hayas aprendido mucho. Pasemos ahora al siguiente video mientras pintamos otro proyecto. [MÚSICA] 13. Resumen de los proyectos: [MÚSICA] En el Día 3, vamos a pintar esta corona en forma de corazón. Vamos a utilizar los colores amarillo pastel y rosa. Ahora, voy a agarrar rosa permanente. Este es mi color rosa favorito. Como puedes ver en esta composición que sólo vamos a enfocarnos en un lado justo aquí donde estarán las flores. Las otras partes de esta corona serán solo hojas. Ahora para bajar el tono de este color rosa, puedes agregar un poco de marrón. Voy a usar sienna quemada. Simplemente mezcla este color en tu paleta y luego muébralo. Se puede ver que esta mezcla tiene más marrón en ella. Si quieres más rosa entonces agregas más rosa permanente. También puedes agregar más agua para adelgazar el color y hacer que se vea más claro. Otro color que usaremos se llama jaune brilliant. Este tiene un color amarillo pastel, pero voy a agregar un poco de luz amarilla permanente solo para darle un poco más de color. Si no tienes amarillo brillante, puedes usar gouache blanco y solo agregarle un poco de amarillo a eso. O simplemente usa cualquier color amarillo en tu paleta, no te limites por los colores que he introducido aquí. De veras quiero que hagan uso de cualquier juego de pintura que tengan. Aquí mismo estoy haciendo una demo de mezclar aguada blanca y pintura acuarela amarilla. Se puede ver que los colores se ven similares. Puedes agregar un poco de amarillo permanente profundo y verás que los colores se transforman. Si quieres un color pastel, definitivamente puedes probar este tip. Aquí puedes ver que nuestra paleta de colores se ve muy fina. Va muy bien con una corona en forma de corazón que puedes usar para ocasiones. Ahora pasemos a pintar el proyecto final para el Día 3. [MÚSICA] 14. Proyecto del día 3: [MÚSICA] Para iniciar nuestro proyecto, necesitas usar un lápiz y dibujar una forma de corazón en tu papel. Ahora el tamaño de papel que estoy usando es siete pulgadas por 10 pulgadas. A continuación vamos a mezclar rosa permanente con siena quemada. Voy a comenzar con la primera flor, esta va a ser una rosa de cara superior. Estoy usando un pincel redondo tamaño seis así que vamos a pintar esto en el lado inferior izquierdo del corazón y vamos a comenzar con un trazo de coma y luego algunos trazos finos a su alrededor. Asegúrate de dejar algunos espacios entre tus trazos. Estoy usando solo una punta de mi pincel para crear estos pequeños trazos. Ahora solo enjuagemos nuestro cepillo, voy a desvanecer los trazos exteriores. Al mismo tiempo, estoy construyendo algunos pétalos más grandes en forma de C, así que solo usa la punta de tu pincel para continuar agregando los trazos en forma de C. Algunas pueden ser solo líneas pero lo importante es que intentemos variar nuestros trazos. Algunos son trazo largo, algunos son cortos, algunos son pétalos más gordos, algunos son solo líneas. Debido a que esta es una rosa de cara dura, asegúrate de que el centro de la rosa esté realmente en medio de la flor. Pasemos a la segunda flor, voy a hacer John Brilliant y luz amarilla permanente. Realmente quiero un bonito color amarillo cremoso. Nuevamente, si no tienes a John Brilliant, siéntete libre de usar gouache blanco y solo agrega un poco de amarillo en ella. Ahora comencemos a pintar algunas flores simples. Voy a hacer unas flores de cuatro y cinco pétalos. Queremos algo sencillo y fino y eso es porque ya tenemos la estrella principal de este cuadro, que es la corona en forma de corazón así que no queremos añadir demasiados detalles. Solo queremos resaltar la forma de la corona y complementarla con algunas flores delicadas, y acabo de agregar tal vez 3-4 flores. Pero definitivamente puedes agregar un poco más por supuesto, esto también depende del tamaño de la corona. Justo aquí, solo agarré un poco de savia verde, y agregué algunos tallos y hojas diminutas. Es genial agregar estos detalles mientras las flores aún están mojadas para que puedas ver un poco de sangrado ahí. Para el centro de la flor, voy a agregar siena quemada y solo quieres agregar algo de contraste a través de estas pequeñas flores. Es momento de agregar algunas hojas, voy a hacer savia verde y umber quemado así que solo mezcla cualquier pintura verde y marrón en tu paleta que puedas lograr este bonito color verde terroso. Voy a agregar algunos dejan aquí solo para resaltar el borde de esta rosa, voy a agregar tallos aquí mismo así queremos obtener la forma del corazón para que veas aquí es donde está la punta puntiaguda. Ahora también puedes enjuagar tu pincel para crear un color verde más claro cuando agregaron justo aquí junto a una hoja de color oscuro así que se trata de alternar las hojas. Nuevamente, algunos son más oscuros, otros son de color más claro. Ahora pasemos al lado derecho de esta corona. Usemos un color más oscuro, esto es verde savia y sepia así, puedes ver este hermoso color verde intenso. Ahora comencemos a pintar algunas líneas onduladas que serán nuestros tallos. A continuación, pintemos las hojas usando solo la punta del pincel. Puedes ver que solo estoy tratando de presionarlo ligeramente y asegurándome de que tengo hoja hacia el final del trazo para que tenga esa bonita punta puntiaguda. Te darás cuenta ahora mismo que las hojas se ven un poco escasas y eso está bien. Podemos volver a esa parte más adelante, es mejor que pintes menos por ahora y luego solo añadas más adelante. Si agregas demasiados detalles ahora mismo en esta fase de la pintura, será difícil reorganizar y por supuesto no podrás borrar lo que pintaste en el papel. Se puede ver que estoy tratando de variar las formas y tamaños de las hojas y también los colores. Estoy usando, verdoso, amarillo ahora se puede ver que es de un bonito color verde brillante, amarillo y como voy agregando estas hojas, también estoy tratando de formar la forma del corazón. Estoy usando el contorno a lápiz como guía. Ahora hagamos algunas hojas alargadas aquí mismo. Cuando estés pintando en este lado del corazón, asegúrate de que no pintamos algunas hojas gruesas y eso es porque quieres ver el detalle de la forma del corazón. Notarás que estoy pintando solo tallos en algunas zonas y eso es porque voy a adjuntar algunas hojas más adelante. Ahora agreguemos algunos detalles más en esta parte, también puedes agregar algunas bayas e incluso flores diminutas. Ahora cuando las hojas ya estén secas puedes empezar a acodar las hojas y eso hará que se vea más llena. También puedes pintar encima de las hojas existentes solo para que se vea más oscuro como lo que estoy haciendo aquí. El contraste es muy importante cuando estás pintando coronas. Aquí mismo puedes ver que estoy agregando una hoja de forma oscura, y eso hará que la flor aparezca. Ahora vamos a usar amarillo verdoso y voy a agregar algunas bayas verdes. Este es uno de los buenos rellenos para agregar a tu corona porque a veces hay un pequeño hueco amplio en tu pintura y es extraño agregar una flor más así que lo que suelo hacer es agregar algunas bayas y convertirla en un racimo y eso llenará ese espacio. En realidad ya casi terminamos. Ahora mismo sólo voy a agregar una segunda capa a esta rosa. Estoy mezclando rosa permanente con siena quemada así que esto va a ser un poco más oscuro que la primera capa. Voy a comenzar con el mismo trazo de coma y luego C-stroke por todas partes. Ahora solo tengo que tener cuidado a la hora agregar estas segunda capa de pétalos porque no quieres que esté demasiado abarrotada o demasiado abrumadora. Ahora con un cepillo limpio, voy a desvanecer los trazos exteriores para que se vea más suave. Creo que podemos agregar algunos trazos más ahí mismo y luego voy a usar un cepillo limpio y desvanecerlo así como así. Otra cosa buena de las capas es que también estás recuperando ese color porque con acuarelas a veces se seca demasiado ligera así que a veces necesitamos agregar una segunda capa solo para devolverle algo de vida a esa flor. Esta es una de mis cosas favoritas para hacer, me encanta agregar gouache blanco a mis pinturas. Simplemente le da más profundidad así que aquí mismo estoy mezclando mi gouache blanca y quieres que sea realmente gruesa y pueda agregar algunos pequeños puntos así y agregar un tallo y eso se verá como un relleno más pequeño. También puedes agregar algunas venas o algunas flores diminutas. Ahora el fondo necesita ser oscuro, como lo que siempre dicen, para que aparezca la gouache blanca. También es una de las razones por las que decidí pintar algunas hojas oscuras en esta corona, porque sé que la pondré en capas de gouache blanco. Simplemente siéntete libre de agregar lo que necesites para agregar los detalles de gouache blanco. Por supuesto que será diferente para ti Depende de cómo pintaste la corona en forma de corazón. Sólo tienes que seguir tu intuición. Cuanto más practiques, más te sentirás cómodo añadiendo estos pequeños detalles. Enhorabuena por terminar tu tercer proyecto. Pasemos ahora al Día 4 a medida que iniciamos otra paleta de colores. [MÚSICA] 15. Visión general de el día 4: [MÚSICA] El día 4, vamos a pintar usando colores triádicos. Este es un ejemplo de un arreglo floral usando una paleta de colores triádica. Aquí, en este arreglo, usan rojo, amarillo y azul. Se ve visualmente atractivo y se ve muy equilibrado. Ahora, déjame mostrarte los colores que vamos a usar en este proyecto. Para el rojo, voy a usar rosa permanente en su lugar. Después a continuación, vamos a usar luz amarilla permanente. Ahora realmente no necesitas seguir el curso que voy a usar. Dado que esta es una paleta de colores triádica, simplemente use tres colores que estén espaciados uniformemente en la rueda de colores. Para el azul, estoy usando azul cerúleo. Estamos usando solo tres colores para las flores principales. A medida que pintas, puedes agregar intuitivamente más colores en tu ramo floral. Pasemos ahora a pintar el proyecto principal. [MÚSICA] 16. Proyecto del Día 4: [MÚSICA] Empecemos nuestro proyecto. Esto es lo que vas a pintar hoy. Como vas a usar colores llamativos, decidí pintar flores más simples para este proyecto. Entonces vamos a comenzar con una flor de cinco pétalos y luego vamos a agregar algunos pequeños rellenos a su alrededor. Me encanta lo brillante y alegre que es esta pintura, y espero que disfrutes nuestro proyecto para hoy. Empecemos. Vamos a empezar con rosa permanente. Voy a pintar la primera flor de cinco pétalos en la mitad inferior del papel. Se puede pintar un puntito como lo que hice aquí, solo como guía, ese será el centro de la flor. Se puede ver que realmente empecé con un pétalo muy pigmentado. A continuación, solo enjuago mi pincel para crear uno de color más claro. Nosotros sí queremos alternar esto para que se vea más visualmente agradable. Ahora usando el costado de tu pincel, puedes hacer un movimiento de barrido así como este. Muévelo hacia adelante y hacia atrás. Ahora solo estoy usando agua y simplemente dejando que todos los colores vengan de los pétalos al lado de ella. Puedes agarrar un poco más de pintura, y agregarla a algunos de los pétalos. Para el centro vamos a agarrar Crimson Lake, y voy a agregarlo aquí mismo, darle más contraste. También puedes usar índigo. Es un bonito color para usar para agregar contraste a tus flores sueltas. Ahora pasemos a la segunda flor. También vamos a hacer una flor de cinco pétalos, y esta vez voy a usar un color rosa permanente muy diluido, y también cambiar a un pincel un poco más grande. Este es un pincel redondo talla 8, solo para agregar más variación a mis trazos. Siempre es agradable cambiar los pinceles para que puedas obtener formas más orgánicas. Entonces ahora sólo voy a añadir un par de pétalos más. Para el centro, voy a usar luz amarilla permanente. Solo quiero que esto sea más alegre, así que por eso decidí usar un color brillante para el centro. Pongamos la siena quemada o el umber quemado. Puedes usar cualquier color marrón en tu paleta. Vamos a agregar esto a la segunda flor, solo para darle más contraste, solo poner ligeramente algunos pequeños puntos en el centro. Eso fue bastante rápido. Ahora mismo sobre la tercera flor, voy a usar luz amarilla permanente, y ustedes la van a poner aquí mismo, donde está diagonalmente a través de la flor rosa claro. Cuando estás pintando un ramo es mejor pintar flores que estén diagonalmente una al otro, lugar de estar una al lado de la otra. Simplemente mueve tu cepillo hacia adelante y hacia atrás. Voy a hacer esto bastante suelto. Se puede ver que mi cepillo está muy mojado. Hace que sea más fácil deslizarse sobre el papel. Por supuesto, no olvides dejar algunos espacios entre tus pétalos, y luego vamos a dejar ese centro afuera porque vamos a agregar un detalle más adelante. Mientras la flor aún está mojada agreguemos la sienna quemada. Yo solo quiero que este color desangre en los pétalos amarillos. Dejémoslo como está. Ahora, voy a mezclar rosa permanente con un poco de violeta permanente. Vamos a usar esto para pintar otra flor. Vamos a presionar nuestro pincel sobre el papel para crear un trazo de pétalo, así como así. A continuación voy a hacerlo rápido. Se puede ver que hacia el final de mi trazo, también estoy tratando de levantar mi cepillo. Por eso tenemos buenos consejos puntiagudos. También puedes intentar enjuagar tu pincel para obtener un color más claro. Ahora vamos a agarrar un poco más de ese violeta permanente, y solo vamos a pintar los mismos trazos encima de la flor base. Solo deja que los colores se desangren entre sí. Es muy importante agregar algunos espacios entre tus pétalos para que no acabe pareciendo una gota de pintura. Ahora agreguemos algunos tallos. Estoy usando savia verde, así podemos agregar los tallos entre las flores principales. La gente suele olvidarse de agregar algunos verdes entre las flores principales, pero realmente hace una gran diferencia hacerlo. Ayuda a rellenar esos pequeños huecos blancos, haciendo que tu ramo se vea más lleno. Ahora vamos a agarrar azul cerúleo. Vamos a agregar algunas flores diminutas en la parte inferior de este ramo. Por supuesto, puedes usar cualquier azul en tu paleta, y solo voy a tocar mi pincel en el papel para crear estos trazos similares a pétalos, así que intenta mover tu pincel en diferentes direcciones. Se puede ver aquí mismo que empecé con un trazo muy pigmentado, y después de eso vamos a enjuagar nuestro cepillo. Ahora podemos intentar tocar ligeramente los primeros pétalos que pintamos solo para dejar que los colores sangran. Todos podemos conectarlos usando sap green, agregaremos algunos tallos. También puedes agregar algunas hojas diminutas. Este ramo se ve muy bien. Se ve muy alegre y feliz. Pero voy con mi intuición y siento que necesita un poco de contraste. Voy a usar violeta permanente. Voy a pintar unas flores diminutas en el lado derecho. También puedes agregar un poco de rosa a esa violeta. A continuación sólo vamos a unir algunos tallos y agregar algunas hojas diminutas. Debido a que esta parte ya es demasiado pesada, voy a agregar algunas hojas que son de color muy claro. Significa que voy a agregar más agua en mi cepillo así como esto. Eso ayudará a suavizar esta área. Para esta zona superior derecha, voy a agregar algunas flores pequeñas también, que quede diagonalmente a través de la flor azul en la parte inferior izquierda. Sólo toco unos pétalos en el papel. Ahora voy a tomar un poco de agua y dejarla sangrar. Realmente me encanta hacer esta técnica porque se ve muy suelta y expresiva, y ahora puedes agregar algunos tallos. Mira tu pintura desde lejos. Ahora es el momento de agregar esos pequeños detalles, nuestras hojas. Simplemente agarré un poco de savia verde para agregar más tallos y hojas diminutas. Intenta variar la forma y los tamaños. Ahora vamos a poner en capas la flor morada superior izquierda. Voy a usar violeta permanente con un poquito de rosa permanente. Tan solo pinta unos pétalos encima, y déjalo como está. No quieres trabajar demasiado con esto. Ahora para las otras flores voy a agarrar savia verde y solo agregar un centro. Sólo hay que poner algunos puntos pequeños, y eso le dará un poco de contraste. Ahora bien, si quieres devolver color a algunas de las flores, puedes seguir adelante y ponerla en capas con el mismo color. Justo aquí solo estoy usando esta luz amarilla permanente, solo estoy pintando sobre esta flor. También estoy dejando algunos espacios entre mis trazos. Ya terminamos. Enhorabuena por terminar este proyecto. Pasemos ahora al siguiente video. [MÚSICA] 17. Visión general de el día 5: Bienvenidos al día 5. Hoy vamos a usar los colores rosa y gris. Para el rosa, voy a usar alfareros de color rosa en esta clase porque he recibido muchas solicitudes de los alumnos de que quieran usar este color. Es un bonito vintage, color rosa apagado. Si no tienes este color, no te preocupes, te daré otra opción más adelante. Para la parte gris, voy a usar el gris Paynes. Se puede ver aquí mismo la diluí de verdad en mucha agua. Si agregas menos agua, se te ocurre esto. Es un gris Paynes más oscuro. En este proyecto, también vamos a jugar con los valores. Si no tienes Paynes gris, siéntete libre de usar solo negro y diluirlo en agua. Otra opción para el rosa, puedes usar rosa brillante, que es un rosa pastel y agregar un poco de marrón. Estoy usando el umber quemado. Esto le dará un bonito color rosa pardusco vintage que será un poco similar al rosa de Potter, pero claro, si no tienes todos estos colores, solo usa cualquier color rosa en tu paleta. Eso va a estar bien. Otra opción es agregar un poco de gouache a tu rosa para que sea de color más claro y se vea como un color rosa pastel. También puedes jugar con colores, mezclar ese rosa con el gris Paynes y también se te ocurre un bonito color apagado. Este va a ser un proyecto muy divertido usando solo dos colores. Pasemos ahora al siguiente video. 18. Proyecto del Día 5: Para el Día 5 vamos a pintar este hermoso proyecto. Las flores principales son rosas vamos a pintar dos flores principales y luego una pequeña rosa moño. Para comenzar, necesitamos un lápiz. Sólo vamos a dibujar un contorno, solo una guía sencilla para que sepamos dónde estarán las flores principales aquí mismo, solo estoy dibujando una letra en forma de U. Vamos a comenzar con el color Potters rosa. Vamos a comenzar con la rosa en la mitad inferior de este papel. Usando un pincel redondo Tamaño 8, comience con un trazo de coma. A continuación vamos a pintar algunos trazos de mar delgados a su alrededor. Aquí hay un video más de cerca. Asegúrate de tener espacios entre los trazos para que no se vea como una gota de pintura. Ahora puedes enjuagar tu cepillo, tocar el exceso de agua y desvanecer lentamente los trazos externos. Mientras pinta pétalos más grandes. Siéntase libre de agarrar un poco más de pintura si se ve demasiado ligera. Podemos empezar a pintar algunos pétalos más para construir esta flor. Con este trazo es demasiado oscuro. Sólo voy a regresar y recoger el exceso de pintura. Para lograr una laura muy suave, tienes que suavizar los pétalos exteriores agregando más agua a tu pincel. Se puede ver que la parte exterior de esta flor también tiene un color más claro. Estamos concentrando más color hacia la parte central de esta flor. También puedo agregar algunos trazos más para definir algunos de los pétalos. Sólo voy a preparar el gris de mi Payne. Se ve que tengo una mezcla oscura y ahora tengo una mezcla más ligera al agregar más agua. Ahora vamos a agarrar la mezcla más oscura. Voy a añadir un tallo. Estamos agregando el tallo mientras la flor aún está húmeda para que puedas tener ese efecto sangrante hacia la base de la flor. Así como esto. Simplemente arrastra tu pincel bajando y también puedes crear algunas líneas discontinuas. Justo al lado de la flor, puedes pintar algunas hojas. De nuevo, lo estoy agregando mientras la flor aún está húmeda. puede ver que se mezcla maravillosamente con los pétalos. También podemos intentar variar los valores. Se puede ver que en una hoja es color más claro y otra al lado es más oscura. Esto se ve un poco desordenado. Tomemos una brocha limpia y absorbamos el exceso de pintura. puede ver que ahora se ve mucho mejor y definitivamente está bien hacer esto. Por supuesto, puedes volver atrás y cambiar las cosas. No hace falta que sea perfecto la primera vez que lo pruebes. Ahora agreguemos otra hoja. Puedes ver que estoy tratando de crear una forma para el borde de este pétalo agregando otra hoja. Definitivamente puedes hacer tu propia composición floral para esta pintura. Lo que me funciona es, agrego estos delgados tallos. Me sirve de guía para saber como dónde van a estar las hojas, dónde vamos a estar la flor. Pasemos a la segunda flor. Estoy usando alfareros rosados otra vez. Esta es realmente una forma divertida de pintar solo usando dos colores. Empezamos con un trazo de coma. A continuación, voy a pintar estos trazos delgados en forma de C usando la punta del pincel. Puedes hacerlo más grueso a medida que te alejas del centro. Ahora enjuaga tu cepillo y trata de desvanecer los trazos externos. También vamos a crear pétalos más grandes. Sólo voy alrededor de esta flor en una dirección. Se puede ver que dejar estos espacios en blanco realmente hace una gran diferencia porque separa al pétalo. Siempre es mejor dejar más espacios en blanco porque puedes cerrar eso fácilmente agregando algunos trazos más. También puedes intentar mover tu pincel para crear un borde dentado. Esta es una rosa en esta de su lado, se puede ver que la parte media de esta rosa es un poco más alta que el centro. Vamos a agarrar un poco más de pintura. Sólo voy a añadir algunos trazos más que definirán más pétalos. Estamos haciendo esto mientras las filas aún están mojadas. Se pueden ver esos suaves trazos. Eso es porque la rosa sigue mojada. Ahora tomemos nuestro Payne's gray y agreguemos un tallo. Ahora podemos empezar a agregar hojas. Normalmente agrego hojas cerca de las flores principales. Esa es la forma más fácil de comenzar. Se ve muy bien, pero todavía tenemos algunos espacios en blanco. Voy a añadir algunas hojas más. Es más fácil agregar estas hojas si es un pincel realmente húmedo, puedes deslizarte fácilmente sobre el papel y crear hojas más expresivas. Ahora vamos por la mezcla gris realmente oscura de Payne. Sólo voy a tocar mi pincel para crear estas bonitas hojas pequeñas. Ahora no tiene que parecer realista. Definitivamente puedes intentar divertirte con esta parte porque ahora mismo solo vamos a agregar más hojas para que puedas intentar mover tu pincel y fase de hojas en diferentes direcciones. Puedes agregar algunos tallos delgados que actuarán como rellenos. Pagemos el pequeño capullo de rosa. Empiezas con un trazo de coma y solo unos trazos finos alrededor de él hasta llegar a una forma ovalada. Hagamos esto más cerca. Se puede ver ahora tengo un pincel limpio solo voy a arrastrar ese color hacia abajo, dejar que sangra en la zona mojada. Al mismo tiempo, estoy tratando de construir la forma del cogollo. Moretones solo unos pocos golpes. Vamos a mantenerlo sencillo. Ahora solo voy a agarrar algunos grises de Payne y adjuntarlos todos al ramo principal. Realmente me encanta esta combinación porque también tiene esa vibra romántica. Me encantan los colores apagados. Para algunas hojas, puedes agregar algo más de color aquí mismo Acabo de pintar esa hoja con un gris Payne más oscuro. Lo bueno de esta composición es que es simple y visualmente atractiva. Lo que hicimos fue que acabamos de pintar las flores diagonalmente una a otra. Además, se puede ver que son de diferentes alturas. Eso hará que se vea más interesante. Estoy pintando lo que me llaman hojas de sombra. Se trata de hojas que son de color súper claro. Realmente diluí esto en mucho color. Apenas está ahí, pero al mismo tiempo, realmente le da una vibra diferente a este ramo. Esta es una manera de rellenar algunos espacios en sin sobrepoblar el papel. Este es un buen momento para paso atrás y mirar tu pintura desde lejos o tomar una foto de tu pintura y mirarla desde tu teléfono, para darme una perspectiva fresca para que sepas si necesitas agregar algunos detalles más. Agreguemos una segunda capa para darle más profundidad a estas flores. Estoy usando el mismo Potters rosa, pero esto es más pigmentado. Voy a empezar por el centro. Entonces ahora vamos a sumar apenas unos trazos. Tenemos que tener cuidado a la hora de colocar capas usando Potters rosa porque se trata de una pintura granuladora. No queremos trabajar demasiado esto porque puede parecer fangoso. Pasemos ahora a la segunda flor y agreguemos algunos detalles más. Ahora voy a alimentar los trazos. Lo mejor es usar realmente un agua limpia. Pero a veces cuando estás pintando, estás justo en el momento y ya no quieres levantarte para cambiar el agua. Está completamente bien. Sólo voy a desvanecer los trazos porque se ven un poco demasiado afilados para mí. Quiero que se vea suave. También podemos comenzar a acodar algunas de las hojas solo para que esto se vea más lleno. Pero claro que esto es opcional. Ya terminamos con este proyecto. Espero que hayan disfrutado de lo que pintamos hoy. Ahora pasemos al siguiente proyecto [MÚSICA]. 19. Visión general de el día 6: [MÚSICA] Es un día libre 6. Vamos a pintar de blanco y verde y voy a usar esta foto de referencia. Esta es una foto de mariposas de colores aleatorios. Es simplemente una muy hermosa, más o menos plural. No sólo es blanco, se puede ver que hay un poco de rubor rosa, un poco de amarillo. Eso lo vamos a aprender en este proyecto. Pero primero mezclemos primero el color blanco. Hay muchas maneras de pintar tu color blanco. Esta es una de mis mezclas de referencia. Es azul ultramarino más el umber quemado. Siéntete libre de cambiar lo racial aquí. Puedes agregar las mezclas de colores de dos colores, o puedes agregar más azul ultramarino para que obtengas un color blanco azulado. Asegúrate de agregar mucha agua porque quieres que esto sea realmente ligero. Otra opción es agregar un poco de ocre amarillo para ese color blanco amarillento. Ahora intentemos probarlos para que veas este color. Este es un bonito color blanco grisáceo. A continuación, agreguemos este. Tiene un poco de amarillo. Ahora también podemos añadir un poco de amarillo verdoso. Si quieres un color blanco verdoso para tu flor, también puedes hacer esto. Será más fácil visualizar cómo usar estos colores una vez que empieces a pintar las flores. Pero al menos ahora tienes una idea de cómo mezclar estos colores. Ahora vamos cuál es el siguiente video. [MÚSICA] 20. Proyecto del día 6: [MÚSICA] Este es el proyecto que hoy estaremos pintando. Estoy emocionada porque me encanta esto por arreglo. También me encantó el color. Se ve muy dulce y romántico. También tiene esa sensación vintage por ese color blanco sucio que usamos. Tenemos tres flores principales y luego vamos a comenzar con esas tres primeras, después de lo cual vamos a pintar las hojas y esos pequeños cogollos. Primero, usando tu lápiz puedes poner pequeños puntos en el papel. Esa será nuestra guía sobre dónde pintar las flores principales. Quieres que estén diagonalmente uno al otro. Estoy usando esta foto de referencia solo como guía. No vamos a copiar toda la composición. Sólo voy a agarrar las flores que realmente me llamaron la atención. Ahora, empecemos a pintar la primera flor. Estoy usando azul ultramarino y umber quemado. Este es el mismo color que usamos en la descripción general del proyecto. Va a comenzar con un pétalo primero. Se puede ver que estoy usando un cepillo muy húmedo porque eso nos será más fácil cambiar la forma del pétalo. Pasemos al segundo pétalo. Simplemente presione su pincel sobre el papel e intente moverlo para crear un agradable trazo suave y expresivo. Intenta cambiar el color blanco que estás usando. Para algunos de los pétalos, agregué un poquito de ocre amarillo solo para cambiar las cosas para que no se vea demasiado plano. Esta flor se va uniendo lentamente. Ya ves que estoy agregando un poco de pequeños detalles. Naranja los bordes de los pétalos. Si bien aún está húmedo, podemos agregar algunas áreas más oscuras. Ahora, voy a agregar una rosa permanente en el centro. Este es el truco para hacer un centro multicolor. La capa base aún debe estar húmeda. Estoy agregando un poco de ese rosa solo para que se disperse en el pétalo blanco. Ahora, tomemos la sienna quemada o cualquier color marrón en tu paleta. Voy a añadir un trazo realmente concentrado. Se ve que estoy haciendo un anillo de puntos en el centro. Algunos de ellos están sangrando en el pétalo blanco. Ahora, que has tenido un pequeño puñetazo en el centro, vamos a agregar un color oscuro. Estoy usando índigo solo para el pequeño punto en el centro. Voy a traer de vuelta algo de esa pintura. Voy a agregarlo un poco más para que sea más visible. Se puede ver ahí mismo, hay un color rosa rubor por todo el centro. Ahora, agreguemos un tallo y algunas hojas. Voy a mezclar el verde savia y umber quemado para crear ese color verde terroso. Si querías más marrón, entonces solo puedes agregar más umber quemado. Mientras los pétalos aún están mojados, vamos a agregar el tallo. Se puede ver que se mezcla con los pétalos. Usando la punta de tu pincel, puedes crear algunas hojas alargadas y simplemente hacerlas bailar sobre el papel. Pasemos ahora a la segunda flor. Esta vez voy a añadir más amarillo a mi mezcla. Ahora, podemos poner un pequeño punto en el centro como guía. Voy a empezar con el pétalo superior. Se puede ver que realmente estoy presionando mi pincel sobre el papel. Solo usa ese lado del pincel y mueve tu pincel para crear un trazo amplio. Ya ves que estoy haciendo esas técnicas de meneo para que tengas una forma diferente. También puedes mover tu pincel hacia adelante y hacia atrás. Solo para que se vea más interesante, voy a agregar un poco de áreas oscuras usando el color ultramarino y umber quemado. Esto es un poco en el lado gris. Así es como se ve. Me encanta cómo esto le da más dimensión a la flor. Mientras la flor aún está mojada, agreguemos el centro. Voy a usar el color crudo umber, pero puedes usar cualquier color marrón en tu paleta. Está completamente bien. También puedes usar un poco de amarillo si quieres que sea más brillante. Realmente me encanta cómo el color se mezcla en el pétalo. Se ve muy, muy bien. Ahora, agreguemos el centro. Puedes usar cualquier color oscuro en tu paleta. Yo solo uso un color verde muy oscuro. Ahora, voy a añadir un tallo. Siempre es mejor pintar tallos que sean muy delgados para que se vea delicadamente. Ahora enjuagemos nuestro pincel y tomemos un color diferente. Voy a usar amarillo verdoso. Si no tienes este color, simplemente puedes mezclar tu verde y amarillo hasta lograr un color que sea similar al amarillo verdoso. Vamos a pintar un cogollo pequeño. También puedes agregar algunas hojas. Solo usa cualquier mezcla verde en tu paleta. Está completamente bien. Estoy usando amarillo verdoso con un poco de la mezcla previa de savia verde y umber quemado. Porque también queremos que esto se vea delicadamente, vamos a pintar hojas delgadas. Ya ves que estoy usando solo la punta de mi pincel para hacer eso. Para la última flor, esto va a estar de este lado. Estoy usando el mismo color azul ultramarino y umber quemado, me va a dar un bonito color blanco grisáceo. También puedes poner un pequeño punto como guía. Primero vamos a pintar nuestros cuatro pétalos, y comenzaremos con el primero. A continuación, hagamos otro al lado. Esto va a parecer una mariposa. Siento que es más fácil de visualizar. Solo trata de moverte y arreglar los pétalos. Entonces puedes agregar un poco de amarillo a tu mezcla para cambiar las cosas. Pasemos al lado derecho. Puedes mover tu pincel para crear una forma diferente. Ya puedes ver que parece una mariposa. Ahora bien, ya ves que hay una brecha entre estos dos pares de pétalos. Ahí vamos a pintar un pétalo grande. Usemos este color blanco grisáceo. Asegúrate de que tu cepillo esté realmente mojado y voy a tratar de mover mi cepillo. Se puede ver que tenemos un bonito borde dentado. Para agregar un color rosa rubor, voy a usar rosa permanente. Vamos a añadir que mientras esta flor aún esté mojada. Cuando veas nuestros pétalos de color blanco grisáceo, notarás que tiene un efecto granulante. Eso es porque el azul ultramarino es una pintura granuladora, pero honestamente me encanta el efecto. También le da ese bonito aspecto vintage y simplemente me encanta y estoy feliz de compartir esta mezcla contigo. Acabo de agregar el umber crudo para esa parte amarilla, naranja. Ahora, estamos agregando este color oscuro para que puedas usar índigo o sepia. A continuación, voy a añadir el tallo. Desde arriba vamos a bajar y simplemente pintar el tallo realmente delgado. Ahora, vamos a llenar este vacío con algunas hojas delicadas. Se puede ver que las hojas están bailando y moviéndose en diferentes direcciones. También podemos intentar cambiar los valores. Nuevamente, significa que algunas hojas son más oscuras, otras son de color más claro. En el lado derecho, pintemos otro cogollo pequeño. Puedes usar amarillo verdoso o cualquier color verde en tu paleta. Voy a añadir una base más oscura a eso. Puedes usar el umber quemado o puedes usar sepia para esa base. Volvamos a este pequeño cogollo. Voy a pintar los sépalos. Esto es solo un bonito toque final. Cuando estés pintando tallos individuales y poniéndolos en un manojo como este, asegúrate de que también estás tratando variar los ángulos de las flores. Se puede ver que algunas de las flores de aquí están orientadas al frente, algunas están de lado, y por supuesto, también agregaste algunos cogollos. este momento solo estoy agregando algunas hojas más solo para llenar esos pequeños huecos. Creo que podemos agregar una segunda capa a las flores para darle más profundidad. Estoy usando la misma mezcla azul ultramarino y umber quemado. Quieres que esto sea un poco ligero y transparente también. No queremos cubrir toda la primera capa. Solo estoy usando la punta de mi pincel y simplemente golpeando mi pincel para poder crear estos bonitos trazos expresivos. Estas también van a parecerse a las sombras, igual que en la foto de referencia. También parecerá que los pétalos tienen algunos pliegues en él. Queremos variar nuestros trazos. Se puede ver que algunos son solo trazos cortos, algunos son trazos largos. También estoy tratando de desvanecer algunas áreas que podrían parecer demasiado afiladas. Ahora estamos en la última flor. Déjame inclinar mi papel para que lo veas mejor. Sólo para traer de vuelta ese contraste en estas flores, voy a agregar una sepia. Puedes usar índigo o pintar cuadrado o incluso solo pintura negra. Yo solo quería agregar un centro oscuro. También puedes usar verde si quieres. Tengo aquí el umber crudo. Voy a añadir un anillo de puntos aquí mismo. Debido a que las venas o la segunda capa que pintamos sobre los pétalos aún están mojadas, se puede ver que el color umber crudo está fluyendo por esas venas. De verdad, de verdad me encanta el efecto. Simplemente hace que toda la flor se vea genial y simplemente muy bonita. También puedo intentar arrastrar intencionadamente el centro o el color umber crudo esas vetas y simplemente dejar que los colores fluyan hacia esas vetas mojadas. Solo agreguemos algunos toques finales más en algunas áreas, solo mire su pintura desde lejos. Ya terminamos. Este es uno de mis proyectos favoritos. Espero que hayas disfrutado pintando esto hoy. Ahora, pasemos al siguiente video. [MÚSICA] 21. Visión general de el día 7: [MÚSICA] En el Día 7, nos vamos a centrar en los florales monocromáticos. Simplemente significa que vamos a usar un color, y ahora voy a usar índigo, pero también puedes usar otros colores. Ahora con un solo color, vamos a crear más. Lo que podemos hacer es simplemente diluirlo en agua. Puedes ver que tienes un color realmente azul claro aquí. Ahora bien, si agregamos un poco más de ese índigo, obtendremos un color más oscuro. Este es un buen ejercicio para que entiendas el contraste y la profundidad de nuestra pintura floral. Puedes ver aquí mismo con un solo color, que es el gris de Payne, puedes crear tantos más. Ahora puede ser difícil comenzar a pintar florales monocromáticos porque estamos acostumbrados a pintar las hojas con color verde, pero aquí vamos a usar solo un solo color. El truco es que necesitamos variar las formas de las flores. También hay que variar las hojas y agregar más rellenos como bayas. Vamos a jugar con los valores. Se puede ver que algunos son más claros, otros más oscuros. Más adelante vamos a utilizar la técnica wet-on-wet para crear esta hermosa flor expresiva. Creo que podemos empezar, ahora pasemos al siguiente video donde empezaremos a pintar nuestro proyecto. [MÚSICA] 22. Proyecto del Día 7: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 7. En el proyecto de hoy, vamos a utilizar la técnica wet on wet. Estaré pintando una flor de cinco pétalos primero usando solo agua. Ahora estoy usando un pincel redondo Tamaño 8 porque realmente quiero crear bonitos pétalos grandes y solo voy a inclinar mi papel para que veas lo que estoy pintando. Solo asegúrate de que estás dejando espacios entre tus trazos. Solo sigue pintando hasta que tengas cinco pétalos, y solo estoy tratando de volver a mojar algunos de los pétalos. Para esta técnica, sí queremos que los pétalos sean brillantes en lugar de tapete. Se puede ver que estoy tratando de reescribir algunos de los pétalos y también tratando de arreglar la forma. También vamos a dejar el centro en blanco. Se puede ver que hay un espacio ahí mismo. Ahora vamos a agarrar nuestro color. Voy a usar índigo, pero también puedes usar otros colores. Quiero una mezcla realmente pigmentada, pero a la vez quiero que sea bastante acuosa. Ahora dejemos caer esto sobre los pétalos. Ahora, algunos pigmentos se extenderán más rápido sobre papel húmedo, pero algunos se quedarán quietos y eso es porque algunos pigmentos tienen partículas más pesadas. Además, a veces depende la marca de pintura que estés usando. Ahora voy a enjuagar mi pincel y tratar de simplemente moverme por el color. Todavía estoy tratando de pintar sobre pétalos mojados. Se puede ver que los pétalos son muy suaves. Eso es porque pintamos sobre superficie mojada. Ahora no quieres exagerar con esta flor. Aún quieres zonas donde no la hayas tocado con un pincel porque queremos dejarla como blanca. Ahora también puedes intentar levantar algunos colores si es demasiado oscuro. Voy a agarrar un poco más de índigo y añadir más contraste. Entonces queremos más contraste hacia el centro de esta flor. Ahora, sé que parece que no está terminado. No tiene ese aspecto pulido pero eso está completamente bien. Solo espérala hasta que se seque y verás lo hermosa que será. Bien, ahora voy a agarrar el mismo color, índigo con un diluido en agua y vamos a pintar otra flor. Vamos a hacer esto diagonalmente a través de la primera flor. Déjame acercarme. Simplemente siéntete libre de mover tu pincel hacia arriba y hacia abajo para crear agradables trazos expresivos. También me estoy asegurando de que los pétalos estén realmente mojados porque quiero que esto esté muy suelto. Por supuesto, no olvides los espacios entre los pétalos. Mientras la flor base aún está húmeda, puedes agarrar una mezcla de índigo más oscura y simplemente dejarla caer a los lados de los pétalos. Si algo no te parece bien, puedes seguir adelante y simplemente agarrar tu cepillo para levantarlo. Aquí mismo estoy tratando de combinar las dos flores dejando que los dos pétalos se toquen entre sí para que se mezclen entre sí. Ahora para el centro vamos a agarrar un índigo muy pigmentado. Sólo voy a agregarlo ahí mismo. Debido a que estas flores aún están mojadas, vamos a trabajar rápidamente. Voy a agarrar un poco de índigo otra vez y pintar algunas hojas. Vamos a mover nuestro pincel para crear una hoja expresiva. Se puede ver que es realmente muy oscuro. Estoy agregando esta hoja oscura porque puedes ver que parte del pétalo es de color claro y quieres combinar luz y oscuridad en este cuadro. Aquí puedes ver que pintamos una hoja de índigo claro. Ahora cambiemos las cosas. Voy a pintar mojado sobre seco, así que esta superficie está seca. Voy a usar una mezcla índigo muy oscura, aquí voy a pintar una pequeña flor. Ya ves lo hermoso que es eso en contraste con las dos primeras flores. Ahora voy a pintar otra flor y aquí mismo, esto va a ser más ligero. Que las dos flores se toquen entre sí, y eso le dará un hermoso sangrado. También puedes agregar algunos tallos delgados por todas partes. Agreguemos otra flor aquí. Sólo estoy dejando que las flores fluyan. Se puede ver que hay todos diagonalmente uno al otro. Se ve muy bonito. Sólo para darle más variedad a este ramo, voy a agregar una rosa. Voy a voltear este papel para que podamos pintar con un mejor ángulo. Ahora no vamos a agregar muchos detalles a esta rosa, quiero que esté muy floja, así que voy a comenzar por el centro, este es el trazo de coma y solo pinte algunos trazos de C a su alrededor. Asegúrate de tener algunos espacios intermedios. Entonces solo presiona ligeramente tu pincel sobre el papel para crear un pétalo más amplio así. Ahora puedes ver que esta rosa es de color bastante claro, y eso es porque vamos a agregar un centro más oscuro y solo quiero que la base esté realmente mojada. Se puede ver que a medida que añadimos más color hacia el centro, también está sangrando maravillosamente. Se ve muy suave. Dejemos eso primero. Ahora voy a agregar una hoja más oscura a su lado. Es importante con pinturas florales monocromáticas es que añadas más textura. Ahora voy a agregar algunas bayas. Se pueden cambiar los valores. Algunos son más oscuros, otros son más claros. Debido a que estamos trabajando rápido, esta parte de la flor aún está húmeda. Voy a agregar una hoja oscura y va a quedar muy, muy hermosa con todo el sangrado. Ahora estamos usando papel 100% algodón por eso las pinturas están mojadas por un periodo de tiempo más largo. Pero si estás usando papel de grado estudiantil, las flores ya podrían estar secas. Yo solo quería hacerte saber sobre eso porque no quiero que te frustre porque es difícil para ti hacer esta técnica. Ahora podemos agregar un centro más oscuro para algunas de las flores. Todavía está húmedo y se puede ver que los colores siguen sangrando. Oye, echemos un vistazo a esa flor grande que pintamos cuando agarramos un color índigo pigmentado al agregado en el centro. Estamos rogando de nuevo más color. Ahora bien, si sientes que tu papel se seca más rápido de lo habitual, quizás quieras agregar estos detalles un poco antes en el proceso de pintura. También estoy agregando algunas áreas más oscuras hacia las puntas de los pétalos. Bien, solo estoy agregando lo que llamo mis hojas de sombra. Se trata de hojas realmente de color claro que llenarán algunos espacios blancos, pero no se verán abrumadoras. Ahora a veces quieres resaltar algunas áreas, así que lo que puedes hacer es que puedas vivir algunos de los colores. Te lo voy a mostrar ahora. Consigue un cepillo húmedo y gran parte del exceso de humedad. Ahora que el pincel absorbe el exceso de pintura sobre el papel. Parece que estamos limpiando algunas de las áreas o blanqueando algunas de las áreas para simplemente agregar más resaltado a las flores. Mientras estoy haciendo esto, las flores todavía están bastante húmedas. Puede ser difícil para ti hacer esto cuando las flores ya están secas. Ya terminamos. Espero ver tu proyecto en un color diferente también. [MÚSICA] Pasemos al día 8 mientras pintamos una hermosa corona. 23. Día 8 Visión general: [MÚSICA] El día 8, vamos a pintar esta corona de laurel. Entonces esta es una mezcla de colores atrevidos y apagados. Se puede ver que usamos magenta y algunas flores blancas. Ahora, para la flor, voy a usar magenta permanente con carmín. Vamos a combinar estos dos colores. Pero claro, siéntete libre de usar cualquier color rosa en tu paleta. Ahora veamos esto. Se puede ver que es un hermoso color atrevido. Puedes hacerlo más morado, pero creo que más magenta o si quisieras calentarlo, puedes agregar más carmín. Ahora déjame mostrarte el color si usas solo magenta, y también si usas solo carmín. Se puede ver que el carmín se inclina más en el lado rojo mientras que el magenta se apoya en el lado morado. Ahora, pasemos a pintar nuestras flores blancas. Entonces los colores que voy a usar son sepia y ocre amarillo. Por lo que es muy importante diluir realmente esto en mucha agua. Sólo voy a mezclar estos dos colores en mi paleta. Entonces este color va a parecer un color amarillo cremoso, blanco. Así que sí se ve bastante apagada y me encanta combinar este color con algunas flores brillantes. Ahora para tus blancos, también puedes usar índigo, solo diluido con mucha agua, te dará un color blanco azulado. Por supuesto, también puedes combinar índigo con este color blanco amarillento, te dará un bonito color blanco verdoso. Entonces aquí, el blanco que podemos usar en nuestras pinturas para toda la clase. Ahora, pasemos al siguiente video donde comenzaremos a pintar nuestra corona. [MÚSICA] 24. Proyecto del Día 8: [MÚSICA] Pintemos una corona en el borde. Vamos a enfocar las flores en un lado de la corona, mientras que el lado derecho son solo rellenos y hojas. Empecemos por la flor principal, que es la rosa luego después de lo cual vamos a agregar esas cuatro flores de pétalos para rellenar esta corona. Puedes comenzar dibujando un círculo usando un lápiz que te servirá de guía para toda la forma de la corona. Ahora sólo estoy mezclando magenta permanente y carmín. Estoy mezclando estos dos colores porque el magenta se ve demasiado morado y solo quiero traer algo de calidez. Ahora voy a empezar con la rosa. Es la flor principal. Comenzamos con un trazo de coma que algunos pequeños trazos de C a su alrededor. De nuevo, solo asegúrate de tener algunos espacios entre tus trazos. Estoy usando un pincel redondo tamaño seis para pintar el centro de esta rosa. Enjuagemos nuestro cepillo. Vamos a pintar formas C más grandes. Ya ves que sólo voy por todo el centro. El tamaño se ve bien, voy a volver a enjuagar mi cepillo y desvanecer los pétalos exteriores. Solo estoy tratando de formar algunas formas presionando nuestro pincel sobre el papel y moviéndolo en forma de C o en una curva C. Para que esto luzca suave, quieres que los otros pétalos sean de color más claro. Ahora mezclemos RCP con un poco de ocre amarillo y vamos a pintar las flores blancas. Ahora solo asegúrate de diluirlo en mucha agua. A continuación, vamos a agarrar el color índigo y también voy a diluir esto en mucha agua. Podemos mezclar estos dos colores y añadir un poco más de azul a mi mezcla. Realmente depende de ti si quieres un color blanco azulado o blanco amarillento. Ahora comencemos a pintar la flor de cuatro pétalos. Simplemente moviendo mi cepillo hacia adelante y hacia atrás y luego asegurándome de que los pétalos estén realmente mojados. Mientras la flor aún está mojada, voy a agregar el centro. Voy a usar amarillo ocre, pero puedes usar otros amarillos en tu paleta, o incluso marrones. Esto parece demasiado ligero. Voy a volver a entrar y agregar una sienna quemada y solo ponerla en el centro, dejar que sangra en los pétalos. Vamos a alternar los colores de esta corona. Voy a agarrar carmín. Puedes usar cualquier color rosa en tu paleta, pero quieres que este sea realmente audaz en color. Voy a pintarlo justo cerca de esta flor blanca. Ahora, la flor blanca sigue húmeda y así que voy a tratar fusionar estos dos pétalos juntos. Se puede ver aquí mismo, hay una hermosa mezcla. Ahora bien, si se ve un poco desordenado, puedes volver a entrar y absorber el exceso de pintura. Las flores también están mojadas. Voy a aprovechar esta oportunidad para agregar algunas hojas. Voy a hacer savia verde y sepia. Vamos a agregar hojas por aquí dejarla mezclarla con los pétalos. Ahora, voy a enjuagar mi pincel para crear un color verde más claro, y voy a dejar que toque los pétalos blancos. Nuevamente, cuando estés trabajando en una corona, asegúrate de cambiar los valores de las hojas y las flores. Ya ves estoy mezclando aquí algunos verdes más oscuros y lo combino con el color verde más claro. Si no tienes sepia, no te preocupes, puedes usar cualquier color marrón incluso puedes agregar un poco de negro a tus verdes. Ahora estoy usando el mismo color carmín y vamos a agregar algunos pétalos más por aquí solo para agregar más volumen. Voy a dejar que esto toque los otros pétalos solo para que puedan mezclarse todos juntos. Esto se ve bien. Ahora vamos a comprobarlo desde un ángulo diferente. Debido a que estas flores todavía están mojadas, voy a agarrar algunos verdes en mi paleta y agregar algunas hojas. Pasemos ahora a la parte inferior de esta corona. Voy a pintar unas flores de color blanco amarillento. Mezcle mi índigo con un poco de ocre amarillo y sepia. Esto se ve demasiado oscuro, sólo vamos a tratar de suavizarlo. Estas van a ser flores más pequeñas. Necesitamos variar realmente las formas y los tamaños de las flores para que la corona se vea más interesante. Ahora vamos a agarrar ocre amarillo y agregarlo en el centro. Nos encanta agregar amarillo ocre porque no es un color fuerte. A continuación, podemos agregar sienna quemada o cualquier color marrón en su paleta. Después podemos agregar algunas hojas y tallos. Estoy usando una brocha pequeña que es la talla seis y sólo voy a agregar algunas hojas diminutas. Puedes ver que estoy tratando de balancear mi pincel creando estas diminutas hojas tenues. También puedes intentar cambiar el color. Se puede ver que algunos son de color verde más oscuro, otros son de color verde más claro. También puedes agregar un poco de índigo a tus greens. De aquí, desde abajo vamos hacia arriba y estoy tratando de construir el lado derecho de esta corona. Entonces aquí hay un video más cercano. Se puede ver que tengo diferentes greens en mi paleta. Ahora esta parte es bastante terapéutica. Se puede ver que poco a poco estoy construyendo este lado con estas hojas expresivas. Empiezas con una ligera presión y luego simplemente presionas tu cepillo y luego levantas lentamente hacia el final. Otro consejo para ti es sostener tu pincel hacia el final del mango y eso te ayudará a lograr algunos trazos perdedores así como este. De verdad te animo a que pruebes esta técnica porque te ayudará a mejorar la memoria muscular en tu mano, perfeccionará tus habilidades de pintura. Ahora mezclemos el verde savia con el índigo. Solo queremos un color verde muy rico y oscuro. Solo voy a agregar algunas hojas más y puedes intentar mover tu pincel también y dejar que las hojas bailen. Ya casi estamos ahí. Estamos a punto de cerrar esta corona, y si la corona no parece un círculo o la forma es rara, siempre puedes volver atrás y arreglarla. Ahora tienes aquí mi carmín. Puedes usar magenta o cualquier color rosa en tu paleta. Vamos a pintar unos cogollos pequeños. Voy a llenar esos vacíos. También estamos agregando estos pequeños cogollos para distribuir el color rosa o magenta por toda la corona. Al mismo tiempo, podemos agregar estos cogollos amarillos ocres para bajar de tono ese color rosa porque ese color rosa o magenta es demasiado fuerte. Sólo vamos a continuar y agregar más hojas. También puedes comenzar a estratificar tus hojas. Ahora es el momento de agregar una segunda capa para esta rosa. Puedes usar la misma mezcla, solo te aseguras de que sea dos tonos más oscuros. Quieres que esto sea bastante oscuro. A continuación vamos a enjuagar nuestro cepillo y vamos a desvanecer los trazos. A medida que nos estamos desvaneciendo, también estamos creando nuevos pétalos para la segunda capa. Ahora déjame agarrar la sienna quemada y vamos a agregarla a las flores blancas para darle más profundidad, más contraste. También usa negro o índigo o cualquier color oscuro en tu paleta. Se ve bien, pero siento que necesita más contraste, así que en vez de pintar flores grandes, voy a intentar pintar algunos rellenos más pequeños que son realmente de color oscuro. Puedes usar el verde savia con sepia o el verde savia con índigo, cualquier color verde oscuro servirá. Se puede ver que sólo estoy tocando mi pincel en el papel para crear estos pequeños rellenos. Otro detalle que puedes agregar sería agregar venas en las hojas. Podemos usar un color más oscuro para hacer esto. Incluso puedes usar gouache blanco si quieres. Tenía muchas ganas incluir una corona en la clase porque siento que es muy útil sobre todo si lo haces coriácea. Puedes agregar una cotización en el centro o cualquier saludo y puedes darle como regalo. terminamos pasemos ahora al día 9 mientras pintamos otro proyecto. [MÚSICA] 25. Resumen de los días 9: En el nueve, vamos a pintar usando granate, blanco y ciruela. Para mezclar granate, podemos usar carmín con verde hooker's, esto bajará el tono rojo haciéndole ver más profundo. El rojo y el verde son colores complementarios. Por eso si mezclas los dos, obtendrás un color más profundo. Puedes usar otros rojos en tu paleta. A continuación, vamos a mezclar el blanco. Esto es sepia con un poquito de ocre amarillo. Solo asegúrate de agregar mucha agua. Entonces vas a tratar de muestrear este color. Para esta mezcla, me voy a inclinar más en el lado amarillo, así que vamos a agregar un poco más de ocre amarillo. A continuación, también podemos mezclar azul ultramarino y umber quemado para crear este color blanco grisáceo. Dependiendo de tu mezcla, puedes hacerla más azul agregando más azul ultramarino. Solo asegúrate de diluir en mucha agua para crear un bonito tono blanco. Ahora, para nuestros greens, realmente quería que fuera oscuro y terroso. Estamos usando el verde sombra, pero si no tenemos verde sombra, puedes usar el verde savia con sepia o tal vez el verde savia con índigo. A continuación, vamos a mezclar el color ciruela oscuro. Voy a usar carmín con un poco de índigo. También podemos usar el gris de Payne. Así es como se ve. Vamos a usar esto para agregar más contraste a nuestra pintura más adelante. Creo que estás listo, pasemos a pintar el proyecto. [MÚSICA] 26. Proyecto del día 9: [MÚSICA] Para el día 9, vas a pintar este proyecto. Realmente me encanta esta composición porque es un poco diferente a lo que estoy acostumbrado a pintar. Se puede ver lo bellamente que las flores simplemente se ramifican unas de otras, y también me encanta lo suaves que son las flores. Pero al mismo tiempo agregamos algo de contraste. En fin, creo que deberíamos empezar a pintar. Vamos a empezar con carmín y Hooker verde. Esta va a ser la flor más grande. Es una rosa y quieres una mezcla realmente concentrada para el centro de la rosa. Ahora, comencemos con un trazo de coma y algunos trazos finos a su alrededor, pero notarán que voy a poner intencionalmente un hueco más grande. Ahí mismo se puede ver que hay más espacios en blanco en comparación con lo que hemos pintado en los proyectos anteriores. Entonces ahora voy a enjuagar mi cepillo y vamos a desvanecer los otros trazos. Se ve que mi cepillo tiene mucha agua, así que queremos que este esté súper suelto. Ahora, sólo voy a construir los pétalos exteriores, hacer que se vea más grande. En este punto, nos vamos a centrar en pintar pétalos grandes y esponjosos. Puedes ver por qué voy a presionar mi pincel sobre el papel y moverlo de un lado a otro. Entonces esta es una rosa que está de costado así que quieres más pétalos hacia la parte inferior. Entonces puedes agarrar un color más pigmentado y simplemente dejarlo caer en esta flor. Entonces vamos a dejar esto como está, y mientras la flor siga mojada, voy a hacer que la savia sea verde y umber quemada, y luego vamos a pintar hojas cerca de los pétalos. Estoy trabajando rápido porque quiero que esto se mezcle con los pétalos mojados. Puedes ver aquí mismo, vamos a dejar que toque el pétalo y solo puedes pintar algunos trazos finos o tallos delgados. Ahora, vamos a agarrar la sombra de color verde. Este es un color verde oscuro y agrégalo aquí mismo para que veas lo hermosa que es la mezcla. Si no tenemos verde sombra, solo agrega índigo o sepia a tu verde. A continuación, mezclemos este color blanco amarillento. Esto es sepia y ocre amarillo, igual que lo que practicamos. Entonces vamos a pintar la flor de cinco pétalos debajo de estas hileras. Nuevamente, quiero que ese pétalo toque las filas y eso hará que se vea más sin costuras. Voy a seguir construyendo esos pétalos y me aseguraré de que tengas espacios entre ellos. Puedes conseguirlos un poco más sepia o índigo para los otros pétalos para que no se vea plano. Se puede ver que tienes diferentes colores en los pétalos. A continuación, vamos a agarrar amarillo verdoso y vamos a agregar esto en el centro de esa flor blanca. Creo que es una muy buena combinación de colores, así que tienes ese pétalo blanco silenciado y luego el centro es de un color verde brillante. Para agregar más contraste, puedes agregar índigo o una sepia, o si tienes negro, también puedes usar negro. Usando sombra verde, voy a agregar algunas hojas alrededor de esta flor blanca. También puedes agregar un poco de tallo que sobresalga. Intenta variar los colores verdes. Voy a añadir un color verde amarillento aquí mismo. También es mejor en diferentes formas de hojas. Ahora bien, si quieres que esto se vea un poco más malhumorado, puedes agregar el gris de Payne. Entonces voy a agregar mucha agua a ese color y pintar algunas hojas realmente débiles. Ahora mismo estamos construyendo todos los elementos hacia la parte inferior de esta pintura y luego más adelante vamos a subir y simplemente construir más flores ramificándose. Entonces debido a que las flores de abajo son muy suaves y apagadas, vamos a agregar más contraste. Voy a mezclar carmín con un poco de gris de Payne. También puedes usar índigo. Entonces queremos que este sea un color ciruela profundo. Casi parece negro, así que realmente queremos un color intenso. Solo voy a tocar mi pincel en el papel para crear trazos similares a pétalos. Estas se verán como flores pequeñas. Vamos a agarrar un color verde y adjuntarlos a la flor principal. También puedes agregar algunas hojas diminutas. Otra técnica que puedes hacer es pintar una hoja de color claro y luego vas a caer en un color verde oscuro así como este. Dará un efecto realmente hermoso. Entonces quieres que esta composición tenga algún movimiento. Voy a subir de manera curva. Entonces casi parece una letra en forma de S. Vamos a agregar algunas flores de color rojo intenso y en realidad es la misma mezcla de carmín y verde de Hooker, pero solo voy a hacer que los colores más intensos y más pigmentados. Entonces todo depende de la proporción de rojo y verde. Entonces aquí mismo, agregué un poco más de verde para que veas que los colores son realmente profundos. Ahora, agreguemos algunos pétalos más. Para algunos trazos puedes usar solo la punta del pincel, crear algunas líneas, y eso hará que se vea más expresivo. Ahora agreguemos un pétalo más, esta vez voy a usar solo agua. Voy a agarrar el color de los otros trazos. Sólo déjalo como está. Sólo voy a agregar algunas verdes, agregar un tallo, y algunas hojas diminutas otra vez. Ahora tenemos colores realmente intensos para la parte superior, creo que podemos agregar algunos colores blancos más apagados. Voy a agregar más tallos primero. Algo que me encanta hacer es mezclar mis blancos, así que aquí mismo tenemos sepia y ocre amarillo. Voy a mezclar otro juego de blancos. Este es azul ultramarino y ámbar quemado. No necesitas usar ni mezclar ambos, puedes usar solo uno. Simplemente es más divertido para mí usar dos tipos de blancos y combinarlos en el papel. Ahora comencemos a pintar unas diminutas flores de cinco pétalos. Esto se ve muy delicadamente. Ahora que has extendido esa área, voy a agregar una flor blanca más. Vamos a usar azul ultramarino y ámbar quemado. Tan solo pinta tres pétalos. No tiene que ser solo tres pétalos, claro, depende de la composición que hayas pintado. Siéntase libre de usar su propio diseño. Cuando estás haciendo este tipo de patrón o composición, lo que tienes que hacer es colocar primero las flores principales. Luego, a partir de ahí puedes ramificarte en flores más pequeñas, rellenos y hojas. Hay muchos espacios en blanco en esta pintura. Sólo vamos a llenarlo lentamente. Podemos agregar algunas pequeñas flores blancas, amarillentas aquí para que no se vea demasiado abarrotada. Queremos pintar las flores un poco separadas unas de otras, aún debe haber espacio. Porque queremos un look más vintage a través de esta pintura floral, estoy agregando más marrones a mis verdes. Esto es verde savia y sepia. Ahora mismo estoy agregando estas hojas más oscuras. Puedes agregar estas hojas oscuras cerca de las hojas de color claro solo para agregar más contraste a esa área. Ahora después de dar un paso atrás de esta pintura, siento que necesitamos agregar más contraste hacia la parte inferior. Sólo voy a ponerla en capas con algunas flores de color ciruela. Vamos a mantenerlo sencillo. Se puede ver que en realidad estoy pintando encima de hojas y pétalos existentes. Ahora puedes ver que hay un mejor flujo en esta pintura porque tienes algo de contraste en la parte superior, y luego también tienes contraste en la parte inferior de esta pintura. Se pueden agregar algunas hojas de sombra en algunas zonas. Así, las hojas de sombra son realmente hojas de colores tenues y llenarán espacio sin que parezca demasiado abrumadora. Ahora podemos agregar una segunda capa a esta flor, asegurarnos de que la flor base ya esté seca. Estoy mezclando la misma mezcla que usamos, es carmín con hookers verde así que solo queremos que esto sea más oscuro. Voy a pintar solo unos trazos. Pinta algunas formas de letra C por todas partes. También hago la segunda capa para separar algunos pétalos. Enjuagemos nuestro cepillo. Voy a desvanecer los trazos. También puedes ver que estamos devolviendo algo de color a esta flor. Si tienes ganas de agregar más reflejos o solo áreas más claras, puedes agarrar un cepillo húmedo y simplemente levantar ese color. Se puede ver que ahora es un poco más ancho. Agrega un centro más oscuro en estas pequeñas flores, solo usando el color ciruela, pero puedes usar negro o índigo o pintar gris. Realmente solo quiero que uses lo que sea que esté en tu paleta para que ya no necesites comprar nuevos colores. Ya casi terminamos. Sólo estoy agregando algunos toques finales. Pero espero que disfrutes de esta diferente composición floral. Siéntase libre de subir su trabajo en la sección de galería de proyectos de la clase. Te veo mañana para el día 10 mientras pintas un nuevo proyecto. [MÚSICA] 27. Visión general del día 10: [MÚSICA] Ahora estamos en el Día 10. Espero que te vaya bien. Sólo voy a mostrarte una foto de referencia. Esta es una combinación de colores realmente hermosa y única. Vamos a mezclar magenta y marrón. Déjame comenzar con el primer color. Sólo vamos a mostrar el curso que vamos a utilizar en este proyecto. Primero, necesitamos magenta permanente. Si no tienes este color, también puedes usar Crimson Lake y tal vez agregar un poquito de violeta. También puedes agregar carmín a tu magenta permanente para que se vea un poco más brillante y feliz. A continuación, vamos a muestrea el umber quemado. Se puede ver que estos son dos colores oscuros y ricos. A continuación, podemos intentar mezclar estos dos colores para ver qué va a pasar. Me encanta cómo resultó esto. Se pueden ver todos los tonos cálidos en él. También puedes intentar aclarar este color, solo agrega más agua, se ve muy bien. Ahora pasemos a pintar el proyecto real. [MÚSICA] 28. Proyecto del Día 10: [MÚSICA] Bienvenidos al Día 10, y esto es lo que hoy estaremos pintando. Es una mezcla de magenta y marrón. Vamos a pintar acuarela muy suelta y luego dineros. Aquí tenemos tres flores principales. Voy a empezar con la flor en el medio. Ahora comencemos. Ahora vamos a mezclar nuestro primer color así que este es el magenta permanente. Es directo de los dos pero si no tenemos este color, siéntase libre de usar cualquier color rosa y tal vez solo agregue un poco de violeta o azul. Tengo aquí mezclas realmente pigmentadas como pueden ver y vamos a pintar la flor de cinco pétalos. Se puede ver que estoy dejando espacios en el medio. Ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y vamos a pintar un pétalo más aquí mismo. puede ver que es más ligero en comparación con los otros pétalos. Solo trata de variar los valores en esta flor. Por supuesto, puedes volver a entrar para agregar más trazos y cambiar la forma de los pétalos. A continuación, vamos a agarrar índigo. Voy a agregarlo en el centro de esta flor. Solo usa la punta de tu pincel y golpéala ligeramente en el papel para crear los pequeños puntos. También estoy haciendo esto mientras la flor aún está mojada para que desangrará en los pétalos. Ahora solo rotemos nuestro papel. Para la segunda flor, vamos a mezclar magenta permanente y carmín. Vamos a pintar otra flor de cinco pétalos, pero esta vez va a ser más abierta. Empecemos con un pétalo aquí puedes intentar mover tu pincel para crear algunos bordes dentados. Ahora vamos a enjuagar nuestro pincel y voy a pintar un pétalo más que sea de color más claro. También estoy haciendo que mi pincel esté realmente mojado intencionalmente para que sea fácil de deslizarse sobre el papel y puedas sostener tu pincel hacia el extremo del mango para que sea más fácil crear trazos expresivos. Podemos volver a entrar para arreglar algunos de los pétalos. Voy a levantar algunos de los colores solo para agregar algunos reflejos. Mientras los pétalos aún están mojados, podemos intentar jugar y simplemente dejar caer más pintura pigmentada. Esto le dará más profundidad. Ahora vamos a agarrar índigo. También voy a usar este color para agregar el centro. Simplemente pon ahí un pequeño círculo y luego agrega algunos puntos pequeños. Nuevamente, lo mejor es hacer esto mientras la flor aún esté húmeda por lo que hay que trabajar rápidamente. Voy a volver a la primera flor porque creo que necesitamos arreglar la forma y hacerla más grande. Pinté la segunda flor demasiado grande y vamos a solucionar esto. Ahora necesitamos extender los pétalos de la primera flor solo para que se vea más grande. Pasemos a la tercera flor. Esta es la última flor principal. También estoy haciendo la misma mezcla de carmín y magenta permanente. Esta es una flor que está de lado. Ahora sólo voy a pintar primero los pétalos principales. A continuación, enjuagemos nuestro cepillo y golpeciquemos el exceso de agua. Voy a pintar el pétalo justo al lado de eso. Solo deja que el color sangre en el pétalo transparente. Ahora agreguemos un poco más de color. Vamos a agarrar índigo y voy a agregar eso al centro sólo para darle más profundidad. Vamos a poner puntitos pequeños. Nuevamente, se puede ver que la flor sigue mojada mientras hacemos esto. Ahora pintemos las hojas. Voy a mezclar magenta permanente y umber quemado. Queremos que esto sea muy oscuro. No voy a añadir mucha agua. Podemos agregar un tallo aquí mismo y agregar algunas hojas. Si quieres un color más profundo, también puedes agregar un poco de índigo a tu mezcla. Si bien esta flor todavía está húmeda, voy a añadir también una hoja para que se mezclara con los pétalos. También puedes enjuagar tu pincel para crear el color más claro. Para que te sea más fácil, primero puedes agregar algunos tallos delgados así, y luego, vamos a agregar algunas hojas para tratar de mover tu pincel para crear un trazo realmente expresivo. Puedes agregar más marrón a tu color de hoja y otra vez, solo mueve tu pincel y levanta hacia el final para que tengas esa bonita punta puntiaguda. Podemos jugar con la textura agregando rellenos, así que simplemente toque su pincel sobre el papel para crear un relleno. Estas se verán como flores pequeñas. A continuación, enjuaga tu pincel y vamos a desvanecer algunos de los puntos y otra vez, estás jugando con valores. Significa que algunas áreas son más claras, otras más oscuras. Agreguemos un relleno más aquí. Ahora puedes agregar un poco de índigo a tu mezcla para que quede realmente oscura. Lo que queremos es agregar más contraste a esta pintura. En esta zona, voy a agregar más hojas, pero quiero que sea más ligera. Puedes intentar ajustar esto por tu cuenta si tienes una hoja oscura, luego combinarla con una de color más claro. Vamos a agregar algunos rellenos más aquí. Solo toca tu pincel. Estoy usando cualquier color en esta paleta. Siempre es más fácil pintar las flores o cualquier composición floral si tienes una paleta de colores limitada. Simplemente puedes agarrar cualquier color en tu paleta de mezclas. También puedes intentar hacer esto. Tenemos una hoja muy mojada y voy a añadir sólo una pintura más oscura y otra vez, ver que está maravillosamente difuminando en la hoja. No es momento de agregar una segunda capa. Sólo vamos a comprobar si esto ya está seco antes de agregar la segunda capa. Voy a usar magenta permanente y esto se trata de un shader, demasiado más oscuro que la flor base y vamos a agregar algunas venas. Solo usa la punta de tu pincel e intenta mover tu pincel para crear bonitas venas expresivas. También puedes intentar variar la longitud. Algunos incluso pueden ser solo puntos y eso está bien. Añadiendo una segunda capa, le daremos más profundidad a esta flor. Hará que se vea más interesante. Pasemos a la segunda flor. Debido a que estoy agregando estos pequeños detalles, puedes notar que estoy sosteniendo mi cepillo cerca de las cerdas porque me da más control. Ahora a la última flor. A medida que vas agregando las venas solo tienes que seguir las curvas de los pétalos para que sea más fácil para ti agregar estos detalles. Ahora vamos a agregar esta pintura mágica llamada gouache blanca. Me encanta agregar gouache blanco a mis florales últimamente porque simplemente le da más vida. Voy a añadir algunos puntos pequeños. Por alguna razón, agregar estos pequeños detalles de gouache blanco hace que las flores salgan aún más así que espero que lo pruebes. Si no tienes gouache blanco, puedes usar pintura de póster. Ahora para recuperar el color en el centro, puedes agarrar índigo nuevamente y simplemente pintar encima de la primera capa. Se puede ver que ahora tiene más contraste. Ya terminamos. Espero que hayas disfrutado pintando este proyecto hoy que aprendiste mucho. Nos vemos mañana ya que iniciamos otro proyecto. [MÚSICA] 29. Día 11 Visión general: En el Día 11, vamos a pintar este hermoso cuadro usando rubor rosa, magenta y blanco. Ahora veamos algunos colores. Primero necesitamos rosa brillante, si no tienes rosa brillante, puedes usar cualquier color rosa en tu paleta, y tal vez puedas agregar un poco de gouache blanco para que parezca un color pastel. Para crear un color rosa melocotones o un color rosa rubor, puedes agregar un poco de ocre amarillo a tu rosa brillante. Si quieres que esto se apoye más en el lado rosado, entonces solo agregas más rosa. Si lo quieres más melocotones, solo agrega más ocre amarillo. A continuación vamos a muestrear magenta permanente, este es un bonito color atrevido. Al mismo tiempo, también usaremos filas carmín y permanentes en nuestro proyecto, pero por supuesto es opcional. Te estarás enfocando más en usar magenta, ahora déjame mostrarte cómo hacer que el magenta se vea más profundo. Voy a agregar el umber quemado al magenta permanente, y verás lo rico que es este color es realmente hermoso. Parece de color granate profundo o burdeos, me encanta mezclar unos rosados suaves con algunos tonos realmente ricos como el magenta. Ahora, para que esto se vea más suave, necesitamos agregar un poco de blanco a nuestra paleta de colores. Estoy usando el color índigo, y solo lo diluyo en mucha agua, eso es todo. Ahora, [MÚSICA] pasemos a pintar los proyectos reales. 30. Proyecto del Día 11: [MÚSICA] En el 11, vamos a pintar florales usando rubor magenta y blanco. Ahora bien, esta es mi foto de referencia. Me sentí muy atraído por las grandes peonías esponjosas. Tenía muchas ganas de traducir eso a mi pintura. A continuación, se puede ver el contraste entre las rosas rubor rosa y magenta, pero sentí que con el espacio limitado que tengo, ya no puedo pintar las rosas, así que solo pinté algunas flores más pequeñas en su lugar. Ahora para que esto sea más equilibrado, agregué algunas pequeñas flores blancas en esta pintura solo para bajar el tono del contraste entre el rubor y el color magenta. Ahora, comencemos. Vamos a comenzar en la parte inferior derecha de esta flor y voy a usar luz amarilla permanente. Empecemos por el centro de la peonía. Necesito pintar trazos realmente pequeños en forma circular y solo usar la punta de tu pincel para crear estos pequeños trazos. También puedes variar la longitud. Ahora, tomemos un poco más de ese rosa brillante y agreguemos un poquito de ocre amarillo. También necesitamos rosa permanente, pero la vamos a diluir en mucha agua y simplemente dejarla a un lado. Empecemos a pintar los pétalos. Estoy usando la mezcla rosa brillante, ocre amarillo para imitar los pétalos de la peonía que vimos en las fotos de referencia. Sólo vamos a arrastrar nuestro pincel para crear el pétalo alargado. Ahora, enjuagemos nuestra brocha y voy a usar agua para pintar los otros pétalos. Simplemente arrastra tu pincel y trata de agarrar un poco de ese amarillo en el medio. Solo deja que esos dos colores se mezclen. También puedes agarrar un poco de la rosa permanente. Intenta variar los trazos. Se puede ver que algunos trazos son pequeños así y algunos de ellos son alargados en algún lugar justo aquí haciendo un bucle. Podemos intentar variar la presión en cada trazo para crear pétalos más expresivos. Además, creo que de verdad ayuda que tu cepillo esté mojado para que puedas deslizarte fácilmente sobre el papel. Aquí mismo, se puede ver que estoy usando la rosa permanente y solo agregando algunos colores en las puntas de los pétalos. Estoy haciendo esto porque quería un poco de contraste con algunas áreas de esta flor. Creo que podemos añadir un color más oscuro. Ahora estoy usando carmín. A medida que vamos agregando estos detalles, la flor base aún está húmeda. Se puede ver lo suave que se ve. Para el centro, voy a usar amarillo verdoso y simplemente poner un pequeño punto ahí mismo. Ahora mezclemos nuestros greens. Voy a mezclar el verde savia y el umber quemado. Voy a pintar una hoja cerca de este pétalo y las flores de base están mojadas. Se puede ver que se está integrando maravillosamente. Voy a agregar algún tallo pequeño que sobresalga. También puedes agregar algunas hojas. Intenta aprovechar la flor húmeda para que las hojas se adhieran al pétalo sin problemas. Creo que ahora puedes agregar un poco más de contraste. Voy a usar magenta permanente. Solo agreguemos unos pétalos aquí mismo. Voy a hacer tres pétalos, y podemos dejar que uno de ellos toque la flor rosa ruborizada. Esa es una mezcla hermosa ahí mismo. Intenta agregar estas flores más oscuras que van a estar al otro lado de la flor principal solo para que haya un mejor flujo porque si agregas estas pequeñas flores justo al lado de esta flor rosa ruborizada, se verá incómoda. Sólo vamos a agregar algunos tallos y puedes agregar un poco de magenta a esa hoja. También va a quedar bonita. Es un accidente feliz. Ahora vamos a variar el color de los verdes. Ahora voy a mezclar un poco de savia verde y sepia. Va a ser un poco más oscura que la primera mezcla que hicimos. Sólo vamos a extender esta parte. También puedes notar que la peonía está orientada de lado, por lo que está un poco inclinada. Voy a hacer otra flor aquí, pero esta vez va a enfrentar al otro lado. Vamos a usar el mismo color. Se trata de una luz amarilla permanente. Pintemos trazos realmente pequeños y cortos y dejemos el centro en blanco. También queremos que estos trazos estén bastante mojados porque quieres que desangren en los pétalos. Sólo voy a mezclar más de estos colores rub-rosa. Este es rosa brillante con el ocre amarillo. Esta vez voy a añadir más ocre amarillo. Va a ser un poco más melocotones. Simplemente arrastre su pincel y levante hacia el final. Puedes hacerlo desde diferentes direcciones. Esta es una forma muy divertida de practicar tus habilidades de marcado con pincel. Ahora puedes agregar un poco de agua para ablandar algunos trazos. Ahora me resulta fácil pintar estos pétalos cuando estoy haciendo los trazos rápidamente. Ahora vamos a agarrar un poco de este carmín con rubor rosa. Se puede ver que es un poco más oscuro. Puedes enjuagar tu pincel y simplemente arrastrar tu pincel cerca del centro, la parte amarilla. Se puede ver que está sangrando en los pétalos mojados. Debido a que esta flor está de lado, notarás que los pétalos en la parte superior de la flor son realidad más largos en comparación con los pétalos debajo de la flor. Si tienes una flor real en casa, trata de inclinarla y verás que desde una perspectiva diferente, algunos de los pétalos serán más largos, algunos son más cortos. Ahora estoy usando mi color carmín otra vez y lo estoy usando para agregar algo de contraste. Ahora vamos a agarrar un color verde en tu paleta y solo agregarlo en el centro. Se puede utilizar de nuevo un amarillo verdoso. Ahora tomemos un poco de verde y pintemos algunas hojas. Esta flor aún está húmeda. Se puede ver las hojas mezclándose con los pétalos. Creo que podemos agregar un poco de contraste en el lado izquierdo, así que voy a agregar algunas hojas de color verde oscuro. Esta es una mezcla de savia verde y sepia. También puedes usar cualquier verde que tengas en tu paleta. Ahora cambiemos el ángulo para que lo veas desde una perspectiva diferente. Voy a hacer una vista superior. Tomemos un poco de magenta permanente y solo agreguemos un poco de ese umber quemado. Esta combinación de colores te dará un color ciruela más profundo. Voy a agregar estas flores diagonalmente través de las flores magenta en la parte inferior. Para esta composición, en realidad estamos haciendo el mismo patrón para la parte inferior y la parte superior de esta pintura. Al hacer esta clase de desafío diario, mi sugerencia es comenzar a pintar en la parte diferente del papel. Por ejemplo, mi defecto sería comenzar en el centro del papel y simplemente pasar de ahí, pero esta vez empezamos por la parte inferior y eso nos dio libertad creativa para comenzar a rellenar el papel desde abajo. Eso te dará una perspectiva diferente. Ahora mismo, solo estoy agregando algunas hojas y cambiando los valores. Se puede ver que algunos son más oscuros, otros son más claros. Ahora consigamos un poco más de ese color ciruela y comencemos distribuir más contraste a esta pintura. Puedes ver que estoy agregando una pequeña flor ahí mismo, justo al lado de la flor rosa ruborizada. Ahora se puede ver que aquí hay una extraña brecha amplia y no podemos poner más colores oscuros porque va a ser demasiado fuerte, así que he decidido agregar algo de blanco. Para que sea más sencillo para la clase, solo vamos a usar índigo, pero hay que diluirlo en mucha agua. Solo intentemos mover tu pincel para crear estos bonitos pétalos pequeños que se verán como flores. A continuación, adjunte algunos tallos. Solo estamos agregando un pequeño relleno. Creo que es un toque agradable a esta pintura porque matiza la sensación general de este proyecto. Si sientes que lo que estás pintando es demasiado fuerte cuando se trata de colores, siempre puedes agregar algunas flores blancas solo para que se vea más suave. Algunas partes se ven un poco desordenadas, solo voy a intentar absorber eso, solo levanta el color usando un cepillo húmedo. Ahora es el momento de agregar más detalles. Estoy usando amarillo permanente profundo. Solo agrega algunos trazos más en el centro y dale más contraste. Va a poner también algunos puntos pequeños ahí mismo. También podemos poner en capas las flores rosadas ruborizadas. Esta es apenas la misma mezcla que la flor base. Es rosa rubor con ocre amarillo. Puedes ver que también estoy tocando ligeramente esos pequeños puntos que acabamos de pintar, y se mezclarán maravillosamente con la segunda capa. A medida que vas agregando estos pétalos de segunda capa, piensa en ello como agregar más pétalos a la flor, dándole más dimensión. Ya terminamos. Enhorabuena por terminar este proyecto de patrón completo. Espero que hayas disfrutado pintando algo diferente. [MÚSICA] Ahora, pasemos al día 12 mientras pintamos otro proyecto. Nos vemos. 31. Día 12 Visión general 1: En la torre, vamos a pintar este ramo amarillo y azul. Entonces esta es una sensación veraniega a ella. Ahora vamos a echar un vistazo a los colores que usaremos. Permite mostrar la luz amarilla permanente. Es uno de mis amarillos favoritos pero claro que también puedes usar otros amarillos. Es un poco brillante pero si quieres atenuarlo, podemos usar otro amarillo. Este color se llama amarillo permanente profundo. Voy a estar usando esto más a menudo en nuestro proyecto. Otra forma de usar esto es mezclarlo con la luz amarilla permanente para que obtengas un tono medio. Déjame mostrarte aquí mismo. Realmente se puede ver en cámara, pero en persona, el color es un poco más claro. A continuación, vamos a agarrar azul cobalto. Este es el azul que usaremos en la clase pero cualquier azul en tu paleta está bien. A continuación, vamos a usar turquesa. Para que veas estoy exprimiendo turquesas en la paleta. Eso es porque no está en mi paleta fija habitual a la izquierda. Pero realmente me encanta este color porque es un color azul calmante. A continuación, vamos a usar índigo y lo vamos a diluir en mucha agua. Vamos a usar esto para las flores como margarita en nuestro ramo. Lo estamos pintando de esta manera porque queremos imitar los pétalos blancos de la flor. Entonces, eso es todo. Ahora pasemos al siguiente video a medida que comenzamos a pintar nuestro proyecto. [MÚSICA] 32. Proyecto del Día 12: [MÚSICA] El Día 12 vas a pintar este ramo usando amarillo y azul. Esta combinación de colores realmente me hace feliz. El amarillo es un color alegre, y luego el azul es tan calmante. Por alguna razón, este ramo me parece verano. Ahora comencemos. Voy a usar amarillo permanente profundo con un poco de luz amarilla permanente, pero puedes, por supuesto, usar solo un color. Primero, vamos a empezar con una rosa. Voy a comenzar con un trazo de coma y luego algunos trazos c delgados a su alrededor. Usa la punta de tu pincel para crear estos pequeños trazos, y quieres una forma ovalada. Una vez que tengas ese centro, vamos a hacer un contorno de la forma de esta rosa, pero eso está a punto de florecer. Voy a enjuagar mi cepillo y vamos a desvanecer esos trazos. Como me siento, también estoy agregando más color al cuerpo de la flor. Para mayor contraste, usemos la sienna quemada. Voy a añadir un poco de color en el centro. Ahora vamos a pintar otra rosa que esté diagonalmente a través de esta primera flor que pintamos. Vamos a hacer la misma técnica. Necesitas un trazo de coma y luego algunos pequeños trazos de c a su alrededor. Esta va a ser una rosa que está de su lado. Ahora sólo estoy pintando el contorno. A continuación, enjuaga tu cepillo y simplemente desvanece estos trazos para que se vea más suave. Estoy usando papel 100% algodón, por eso los trazos son más fáciles de mezclar, pero si estás usando papel de grado estudiantil, posible que quieras trabajar rápido porque la pintura se secará bastante rápido, por lo que podría ser difícil desvanecer algunos trazos. Ahora sólo voy a traer de vuelta un poco más de color a esta rosa. A continuación vamos a pintar una flor parecida a DC. Estoy usando índigo y lo diluí en mucha agua. Ahora quieres que este color se vea como pétalos blancos. Sólo vamos a pintar seis pétalos alargados. Para el centro, agreguemos un amarillo permanente profundo, pero puedes usar cualquier amarillo en tu paleta. Toquemos ligeramente el color sobre el papel. No quiero que se extienda demasiado a los pétalos mojados, o de lo contrario terminarás con una flor amarilla. Ahora, tomemos la savia verde y agreguemos algunos tallos. Para hacer reventar las rosas amarillas, necesitamos algo que la complemente, voy a usar el azul. Vamos a usar el color azul cobalto, pero definitivamente puedes usar otros azules en tu paladar. Vamos a pintar unos pétalos diminutos. Ahora quiero un color más claro, estoy usando azul turquesa. Si quieres usar solo un tono de azul, también está bien. Sólo vamos a seguir agregando más pétalos hasta que se vea muy esponjoso. Lo que estamos haciendo es que estamos agregando más volumen. Asegúrate de tener algunos espacios entre tus pétalos, y también trata de variar la presión en cada trazo para que obtengas bonitos pétalos expresivos. Todavía tengo algo de azul en mi pincel, voy a mezclarlo con un poquito de verde y ahora se puede ver que hemos transformado el color. Se ve bien. Ahora vamos a agarrar sap green y conectemos todos los pétalos. Agreguemos algunos tallos y algunas hojas diminutas. En la parte superior de este stock de flores, vamos a agarrar un azul cobalto más concentrado. Ahora podemos agregar algún cogollo diminuto para que veas que está más concentrado. Ahora agreguemos un poco de este umber quemado a nuestro verde savia para crear un color verde terroso. Sólo vamos a rellenar unas gorras blancas con algunas hojas. Con un cepillo húmedo, creo que podemos tratar de desvanecer algunas de las hojas solo para que sea más suave. Déjame volver a enjuagar mi cepillo. Voy a desvanecer esta flor. Esta es una forma de suavizar tu ramo y tratar de desvanecer algunos de los pétalos de las flores. Ahora pongamos un pequeño DC por aquí. Todavía estoy usando el índigo diluido. Pintemos cinco pétalos. Vamos a pintar pétalos más cortos en la parte inferior solo para dar la ilusión de que está detrás de algunas de las flores. A continuación, agreguemos un poco de amarillo en el centro. Voy a pintar sólo tres pétalos aquí y dar la ilusión de que está mirando por la parte de atrás. Ahora vamos a unir un tallo. Se puede ver que hemos distribuido esta flor blanca en el ramo de tal manera que forman un triángulo. A veces cuando se trata de composición, también ayuda a esta técnica. Bien, entonces los azules son demasiado ligeros, ahora mismo solo voy a agregar más contraste. Vamos a agarrar azul cobalto que está más concentrado. A continuación, voy a usar mi pincel y sólo pintaré algunas flores más pequeñas. Puedes agarrar otro color de tu paleta aquí estoy usando azul turquesa. Se puede ver que sólo estoy mezclando y emparejando el azul más oscuro y el azul más claro. Si algunas áreas son bastante desordenadas, solo trata de levantar esa parte, igual que lo que estoy haciendo aquí y asegúrate de que tu mancha tu cepillo en un papel de seda. Podemos pintar un pequeño capullo de rosa en la parte superior solo para agregar más amarillo a esa área, así que no quiero que esta sea una flor enorme por eso optamos por un pequeño capullo de rosa. Ahora vamos a conseguir un cepillo limpio y vamos a simplemente agarrar el color y tirarlo hacia abajo. A continuación, formemos la forma del capullo de rosa y agreguemos el tallo. Se puede ver que la mezcla es tan hermosa. También puedes agregar algunas hojas al lado. Para mayor contraste, puedes agarrar sienna quemada o cualquier color marrón en tu paleta. Bien, creo que podemos empezar a agregar una segunda capa. Estoy usando índigo muy diluido y vas a pintar una segunda capa a esta [inaudible]. Vamos a pintar trazos variados y tenemos que asegurarnos de que aún puedas ver la primera capa que no estamos tratando de cubrirla. A continuación necesitamos el umber quemado y voy a poner anillo de puntitos pequeños. Esto le dará un contraste realmente hermoso. Si no tenemos el umber quemado, solo usa cualquier color marrón en tu paleta y hazlo realmente concentrado. A continuación, voy a traer de vuelta ese color amarillo, así que vamos a agregar un poco más del amarillo permanente profundo. Pasemos a los otros DC haciendo el mismo método de agregar una segunda capa y también un anillo de puntos. Cuando estés agregando la parte trasera central amarilla, asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado húmedo. Intenta borrarlo primero en un papel de seda antes de empezar a pintar sobre el papel. Aquí mismo, todavía estoy tratando de manchar esta zona solo para que se mezclen. Para esta parte, simplemente agarra cualquier color verde en tu paleta estoy usando savia verde y agrega algunas hojas más y tallo sobresaliendo. Intenta extender algunas áreas usando tallos y eso hará que el ramo de flores luzca más expresivo y suelto. Ahora estoy agregando un poco de ese umber quemado a mi verde para darle un color verde terroso para que no sea demasiado brillante. Ahora mira tu EP desde lejos y luego notarás que tal vez necesites agregar algunas flores o plumas más. Solo confía en tu intuición. Mientras leía esto, realmente sentí que necesitaba agregar una flor azul en la parte inferior y también un capullo amarillo aquí mismo. Simplemente se siente más completo. Confía en tu intuición también viene con la práctica. Si aún te resulta difícil confiar en tu intuición, definitivamente está bien. Cuanto más practiques, más te sentirás cómodo pintando diferentes composiciones. No tengas miedo de superponer las hojas de pintura en algunas de las flores principales. Hacer esto le dará más profundidad a tu ramo. Si notarás que tienes más amarillo hacia la parte inferior de este ramo, por eso decidí sacar a colación uno más amarillo. Acabamos de pintar un pequeño capullo de rosa y estoy agregando algunos cogollos más pequeños alrededor de este ramo. Ahora creo que podemos agregar una segunda capa a la fila, dice que estoy mezclando amarillo permanente profundo con siena quemada. Ahora también puedes mezclar cualquier amarillo con un poco de marrón. Quieres que esto esté bastante concentrado, así que sólo voy a seguir los primeros golpes que hicimos en el pétalo base. Ahora enjuagemos nuestro cepillo y tratemos de desvanecer los trazos exteriores. Esta también es una forma de agregar más color a tu flor. Pasemos a la segunda fila. También voy a sumar trazos más concentrados hacia el centro de esta rosa. A continuación podemos volver a hacer un contorno y tratamos de desvanecer el interior de los pétalos. Solo estamos agregando algunos toques finales, puedes agregar más tallos aunque es la parte inferior de este ramo. Entonces puedes extender algunas áreas usando tallos, hacer algunas líneas onduladas y algunas hojas diminutas. Ya puedes detenerte en esto si estás contento pero si quieres agregar más contraste, solo pon una segunda capa a algunas de las flores azules. Estoy usando un azul cobalto más concentrado. Creo que agregar un color azul muy rico y oscuro además de una flor amarilla hace que la flor amarilla aparezca. Justo aquí también voy a agregar una segunda capa porque quiero que aparezca el DC. También puedes agregar algunas venas y si tienes gouache blanco, puedes agregar algunos detalles blancos si quieres. Sé que este es un proyecto más largo, pero espero que hayan disfrutado de lo que pintamos hoy. Te voy a ver en el siguiente video. [MÚSICA] 33. Día 13 Visión general: [MÚSICA] En la pintura de hoy vamos a usar durazno y azul, que son colores complementarios. Ahora vamos a agarrar rosa permanente y ocre amarillo. Me gustará tratar de mezclar el color durazno aquí. Si quiero un sutil color melocotón, esta es la combinación que uso todo el tiempo. Ahora vamos a tratar de probarlo. Puede ser un poco complicado mezclar durazno porque a veces resulta demasiado anaranjado. A continuación, mezclemos rosa permanente y luz amarilla permanente. Si quieres un color melocotón más brillante, puedes usar esta combinación de colores. De nuevo, realmente viene con la práctica y necesitas probar diferentes proporciones para obtener ese color melocotón perfecto para ti. Ahora vamos a agarrar nuestro azul. Voy a usar azul cerúleo, pero claro, cualquier azul servirá. Esto se ve un poco ligero, puedes agarrar un poco de azul cerúleo. Se puede ver el color cuando es un poco más oscuro o más pigmentado. Este ramo tiene una combinación de colores para las vibraciones primaverales, por eso voy a agregar amarillo verdoso. Este es un color que por alguna razón me recuerda a la primavera. Ahora intentemos probar este color. Si no tienes amarillo verdoso solo mezcla tu amarillo y verde. A continuación, agreguemos algunos amarillos suaves. Voy a usar luz amarilla permanente y mezclarla con un poco de gouache blanco solo para que se vea más pastel. También puedes usar John Brilliant si quieres, pero este es un color DIY que suelo usar. Se ve muy bonito, ahora pasemos al siguiente video mientras pintamos nuestro proyecto. [MÚSICA] 34. Proyecto del Día 13: [MÚSICA] El día 13, nuestra combinación de colores es durazno y azul. El día 13, nuestra combinación de colores es durazno y azul. Esta combinación de colores me está dando algunas vibraciones primaverales. durazno y el azul son colores complementarios por eso se ve diminuto en el papel. Ahora comencemos a pintar el proyecto. Empecemos con dos fluoresce principales, que son las rosas inglesas. Hagamos rosa permanente con luz amarilla permanente, igual que lo que practicamos en el resumen, comencemos con un punto como centro, y voy a pintar algunos trazos S su alrededor en forma de espiral. Se puede ver que estamos tratando de variar también los trazos. Algunos son más delgados, algunos son gordos y también quieres que esto esté bastante concentrado. Ahora enjuagemos nuestro cepillo, toque el exceso de agua y empecemos a desvanecer los trazos. Ten en cuenta que tienes que dejar algunos trazos como está porque si te desvaneces todo, entonces no vas a tener tantos detalles en esta flor. Ahora, estamos todos listos con el centro. Voy a pintar las formas de la letra C a su alrededor solo para cubrir esta flor. Agreguemos un poco más, y también puedes variar los colores. Puedes agregar más rosa o más durazno. Ahora vamos a agarrar un color más pigmentado y agregarlo en el centro y simplemente dejar que desangre en los pétalos. Empecemos a pintar otra flor que está diagonalmente a través de esta primera rosa inglesa. Tengo toda una clase de rosas inglesas si quieres echarle un vistazo. Eso se enseñará con más detalle si quieres aprender más a pintar esta flor. Para este proyecto sólo vamos a simplificarlo. Bien, ahora estamos sumando todos los trazos S. Estas dos flores están orientadas al frente y voy a agregar algo más de pelusa a la parte exterior de estas rosas inglesas. Significa que vamos a agregar más formas C. Para que esto se vea suave, queremos que los pétalos exteriores sean de color más claro, y entonces la parte media de esta flor es el color más oscuro. Bien, ahora agreguemos el centro. Esta es solo una mezcla de rosa permanente más pigmentada y luz amarilla permanente. Ahora voy a añadir un poco de rosa permanente en la parte exterior, sólo para darle un color bicolor. Ahora vamos a agarrar celuriano azul, voy a agregarlo entre las dos flores principales. Empecemos a pintar algunos pétalos. Esto estará un poco más concentrado. Ahora podemos enjuagar nuestro cepillo para desvanecer algunos trazos. Otro consejo es que puedes agregar un poco de gouache blanco a tu azul cerúleo, para conseguir ese bonito color azul pastel. Agregar gouache blanco es opcional. Simplemente puedes usar cualquier azul en tu paladar y diluirlo en mucha agua para que sea más ligero. Algunos trazos solo puedes pintar usando agua y simplemente agarrar el color de los otros pétalos. A continuación vamos a añadir un tallo y fijarlo a todos estos pétalos. Estoy usando savia verde, y puedes ver que estamos agregando el tallo mientras los pétalos aún están mojados para que puedan mezclarse maravillosamente. Bien, ahora volvamos con algunas flores más azules. Al mirar esto desde lejos, creo que podemos agregar algo más de fluorescencia azul para que se vea más bonita. Sólo tienes que seguir adelante y ampliar esta área. Sostenga su pincel hacia el extremo del mango para mantenerlo suelto para que pueda crear algunos trazos expresivos agradables. este momento podemos agregar algunas hojas más y también algunos pequeños cogollos verdes. Después de pintar las flores azules diagonalmente a través, sin embargo, agreguemos algunas cuatro flores de pétalos usando luz amarilla permanente con gouache blanco. Esta mezcla te dará un efecto realmente suave. Bien, vamos a agregar algunas flores más de cuatro pétalos. Algunos pueden ser sólo tres pétalos. Voy a rellenar este espacio en blanco. Se pueden dejar algunos espacios entre las flores. Ahora enjuaga tu pincel y pinta algunos pétalos más. Voy a tratar de difuminar algunos de los pétalos ahí. Después de lo cual ahora podemos sumar algunos tallos. Estoy usando amarillo verdoso, pero también puedes usar sap green. Algunos amarillo verdoso y amarillo pastel se ven realmente hermosos juntos. Lo verás aquí. Se ve muy delicada. Realmente me encanta agregar los tallos mientras las flores aún están mojadas y te habrás dado cuenta eso en los proyectos anteriores. Realmente nos da efecto a tu ramo floral. Ahora, en esta zona, agreguemos algunos cogollos verdes. Estoy usando amarillo verdoso. Ahora que tenemos tres cogollos pigmentados, agreguemos un color más claro para equilibrar esto y hacer que se vea más interesante. Hacia la parte inferior de este ramo, vamos a agregar también algunos rellenos y estamos usando un tono diferente de azul. Esto es azul ultramarino, pero aún puedes usar azul cerúleo y está bien. Simplemente enjuaga tu pincel y pinta algunos pétalos más usando cualquier color que quede en tu pincel. Se puede ver que parece de un color gris azulado. Ahora es el momento de agregar algunas hojas. Voy a poner hojas cerca de esta flor solo para darle más definición al borde de su rosa inglesa. Tomemos un poco más de esa savia verde y también agreguemos un poquito de umber quemado. Así es como se dan forma a los lados de esta rosa. Se ve que estoy poniendo unos bordes aproximadamente y luego ahora lo vamos a formar en una hoja. Si está demasiado oscuro, siempre puedes dejar esa zona y simplemente absorber el exceso de pintura. Siéntase libre de agregar algunos tallos que sobresalgan, tal vez algunas hojas más pequeñas a su arreglo floral. Notarás que tenemos flores amarillas en la parte inferior. Ahora vamos a sacarlo a colación y agregar algo más de eso aquí mismo y puedes pintar otro conjunto de flores de cuatro pétalos y solo tratar de mover tu pincel para crear diferentes marcas de pincel para los pétalos. Ahora voy a usar amarillo verdoso y los voy a adjuntar al ramo principal. Voy a hacer esto cuando los pétalos aún estén mojados. Ahora toma tu azul cerúleo o cualquier azul en tu paleta y agrega algunos rellenos más. Estoy tratando de dar la vuelta y agregar más de ese azul. Estoy tratando de difundir el color solo para que se vea más equilibrado. Ahora, para resaltar algunas áreas, hay que poner algo oscuro. Podemos poner bayas oscuras usando color verde oscuro. También puedes agregar índigo, y eso hará que esta zona aparezca. Sólo para darle más profundidad, voy a agregar una segunda capa a algunos de los pétalos de aquí, solo voy a pintar encima de él. También es una forma de recuperar el color. Ahora es el momento de agregar una segunda capa a estas rosas inglesas. Simplemente pinte algunos trazos más en S y luego también vamos a pintar algunas letras, trazos C a su alrededor. Intenta limitar tus trazos porque no quieres que se vea demasiado concurrido. Con un cepillo limpio, simplemente voy a desvanecer algunos de los trazos para que se vea más suave. Vamos a hacer eso para la letra C también en la parte exterior de esta flor. El color que estoy usando sigue siendo rosa permanente y permanente amarillo claro, es la misma mezcla de durazno que pintamos, pero solo un poco más concentrada. Hagamos otra y la segunda rosa inglesa. Nuevamente, comience con algunos golpes en S. Algunos pueden ser cortos, otros pueden ser más largos. Voy a cambiar esto un poco para que veas algo desvaneciéndose y tratando de pintar también las formas de la letra C. Voy a arrastrar mi pincel y hacer un bucle. Estas flores aún están mojadas, así que voy a añadir un poco más de contraste. Puedo agarrar este color y solo agregarlo en el centro. También puedes usar siena quemada si quieres un color marrón. Otros detalles que puedes agregar son las venas en las hojas para que puedas usar la misma mezcla verde. Solo se asegura de que las hojas ya estén secas antes de agregar más detalles en la parte superior. Ahora estamos en los toques finales. Solo estoy agregando más tallos entre los pétalos solo para que se vea más nítida. Entre estas rosas inglesas, puedes agregar una hoja diminuta solo para separarlas. Esto está hecho. Enhorabuena por terminar hasta el Día 13. Nos vemos mañana en el Día 14 mientras pintas un nuevo proyecto. [MÚSICA] 35. Día 14 Visión general: [MÚSICA] Aquí está el segundo, el último día de nuestro reto. Hoy, vamos a pintar usando los colores violeta, polvoriento, rosa y lavanda. Ahora veamos los colores que usaremos. Primero, necesitas violeta permanente. Pero claro, puedes usar cualquier violeta en tu paleta. A continuación, para ese color profundo, vamos a usar violeta permanente y siena quemada. Puedes ver cómo se transforma el color aquí. Obtenemos ese bonito color ciruela profunda. Ahora para ese cálido y polvoriento color rosa, vamos a mezclar carmín con siena quemada. Veamos este color. Es un poco demasiado marrón para mi gusto. Creo que se puede agregar un poco más de carmín. Sólo voy a hacer un poco más. Vamos a ver este color. Esto se ve mucho mejor. Tiene más rosa en ella. Estos colores me recuerdan al otoño. Esta es una paleta de colores que también podrás usar en el futuro. A continuación, necesitamos lavanda. Este es un color que hará que tu pintura luzca más suave porque es un color pastel. Eso es. Te voy a ver en el siguiente video. [MÚSICA] 36. Proyecto del Día 14: Este es el segundo al último proyecto y estamos pintando este hermoso ramo floral. Ahora es una combinación diferente de violeta, ceros y ciruela. Ahora vas a comenzar con una flor realmente grande en la parte inferior derecha de este arreglo floral. Ahora comencemos. Primero. Necesitamos un violeta permanente realmente pigmentado o usar cualquier violeta en tu paleta. Voy a poner unos puntitos pequeños ahí mismo. Ahora quieres que esto esté realmente húmedo y pigmentado y también quieres espacios entre los puntos. Aquí viene la parte divertida, enjuaga tu pincel, toca el exceso de agua, y vas a sacar ese color. Vamos a jalarlo. Sólo mira eso. Simplemente se va a extender a los pétalos mojados. Vamos a pintar cinco pétalos. Voy a volver a enjuagar mi pincel y simplemente arrastrar el color desde el medio saliendo. Usa la punta de tu pincel para crear algunas líneas finas, para crear algunos trazos tenues. Simplemente haz el mismo método de enjuagar tu cepillo primero antes de comenzar con un nuevo pétalo para que vuelva a estar agradable y limpio. Arriba va, es realmente hermoso y expresivo. Me encanta cómo el pigmento simplemente fluye hacia los pétalos húmedos. Puedes seguir adelante y arreglar la forma de esta flor o dejarla como está. Para darle más contraste a esto, vamos a agarrar índigo. Si bien esta flor aún está húmeda, queremos agregar ese índigo en el centro. Tienes que trabajar bastante rápido, especialmente si estás usando papel de grado estudiantil, que se seca bastante rápido en comparación con el papel de algodón 100 por ciento. Ahora es el momento de agregar la otra flor. Esto también es una anémona, pero está de su lado. Voy a empezar con la solapa. Simplemente pinta una forma ovalada. Estoy usando violeta permanente. Ahora le vas a pegar algunos pétalos. Voy a empezar por el lado. No voy a dejar que toque el pétalo ovalado. Voy a dejar un espacio en el medio. Vamos a agarrar un poco más de color para que quieras variar los tonos, los valores de los pétalos. Significa que algunos son más oscuros, otros son más claros. Ahora vamos a agarrar violeta permanente. Esta vez quiero que esté realmente pigmentada. Voy a agregarlo en el centro. Solo asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado mojado. Porque si tu cepillo está demasiado húmedo entonces se extenderá por todo el lugar. Para la segunda flor es lo opuesto a la primera. Si recuerdas el primero, empezaste con el centro y luego agregamos algunas batallas claras. Pero para la segunda flor que está de lado, empezamos primero con los pétalos y después agregamos un centro oscuro. Hay muchas maneras de pintar esta flor, y solo quería que pudieras probar diferentes estilos. Ahora, mezclemos carmín y siena quemada para crear un color rosa polvoriento. Si quieres esto más en el lado rosa y solo agrega más carmín. Voy a probar esto. Tiene ese color rosa parduzco. Queremos el color realmente pigmentado porque vamos a pintar el centro de la rosa. Notarás que está diagonalmente a través de esta anémona que está de lado. Déjame comenzar con algunos trazos realmente delgados y asegurarme de que tienes espacios en el medio. Ahora vamos a pintar el contorno. Enjuagemos nuestro cepillo, toque el exceso de agua y comencemos a alimentar estos trazos. Esto se ve a marrón creo que vamos a añadir un poco de ese carmín. Vamos a mezclarlo ahí mismo. Voy a añadir un poco más de rosa. Vamos a traer un poco más de contraste. Voy a agregar el color más oscuro y agregarlo en la solapa y los lados de este capullo rosa. Vamos a añadir más pétalos más adelante. Esta es una rosa que está a punto de florecer, así que tienes algunos pétalos colgando. Vamos a hacer esta parte más oscura porque ahí es donde se encuentran todos los pétalos así que significa que también es más oscura y tiene más sombra. Para darle un efecto más dramático, vamos a agregar algunas áreas más oscuras en las puntas de los pétalos. Puedes agregar un poco de violeta a tu mezcla para que adquiera un color más profundo. Voy a agregar algunos en el centro también. Me encanta cómo esta rosa tiene algún efecto vintage por los detalles que agregamos. Voy a mezclar savia verde y siena quemada y añadir algunas muestras y también un tallo. Agreguemos un poco más de contraste. Esto es solo verde savia y umber quemado, pero está más concentrado. Voy a agregarlo aquí solo para definir el tamaño de estos pétalos. Intenta variar los greens en tu ramo. Algunos son más claros, algunos son más oscuros otro consejo es usar el color de la flor principal y agregarlo al color verde en tu paleta. Yo sólo voy a mezclar estos dos colores y obtendrás un bonito efecto ahumado. Puedes intentar divertirte y hacer algunas hojas agitadas. Si bien esto todavía está húmedo, puedes agregar un color más oscuro y dejar que sangra en las hojas. Agreguemos algunos filtros en la parte superior voy a usar lavanda. Va a tocar mi pincel y usar la punta de tu pincel para crear estos pequeños trazos. De nuevo, asegúrate de tener espacios entre tus trazos. Mientras aún está húmedo, puedes agarrar un poco de violeta permanente y agregarlo hacia la parte inferior de este caldo de lavanda. Sigamos haciendo otro set aquí mismo. Empecé en la parte superior, bajando. Ahora vamos a agarrar un color violeta en la paleta de mezcla. Sólo voy a agregar eso para darle más contraste. Se puede ver que algunos de los trazos son solo puntos. Ahora hagamos un color realmente profundo. Vamos a mezclar ciruela. Voy a usar violeta permanente con sienna quemada. Se puede ver que es un color realmente hermoso y rico. Puedes intentar probarlo aquí mismo. Creo que estamos bien así podemos empezar a pintar algunas flores simples en la parte inferior. Hagamos la flor mediana voy a hacer cuatro pétalos aquí. Agreguemos otro por aquí para rellenar ese espacio en blanco. Esto se ve demasiado oscuro, así que sólo voy a levantar el color para que no se vea demasiado pesado. Simplemente agarró tu verdoso, amarillo o verde savia y agrega algunos pequeños puntos en el centro. Ahora es el momento de agregar algunas hojas. Vamos a agregar un poco de tallo que sobresalga también y luego puedes intentar variar los greens en este ramo. Voy a volver a mezclar verde y violeta. Se puede ver aquí mismo. Me encanta mezclar estos dos colores. Simplemente continúe agregando algunos trazos más pequeños y también puede hacer algunas hojas alargadas. Ahora podemos distribuir este color lavanda. Voy a agregarlo hacia este lado derecho. También puedo agregarlo en la parte inferior. Puedes ver que si creas un contorno triangular, puedes ver que ponemos la lavanda en tres puntos de este ramo. Ahora solo tenemos aquí un color rosa polvoriento, así que voy a agregar algunas flores pequeñas. Eso le dará un aspecto más equilibrado. Agreguemos también algunos de los de abajo a la derecha. Cuando esta rosa ya esté seca puedes agregar la segunda capa. Esta es la misma mezcla de carmín con siena quemada y solo la hice más concentrada. Estamos pintando los mismos trazos. Voy a hacer un esquema aquí mismo. A continuación, enjuaga tu cepillo y luego podremos tratar de desvanecer los trazos. Esta flor parece una muñequita hace un rato. Eso me encantó mucho. Al agregar una segunda capa, podemos hacer que vuelva a cobrar vida porque ahora tiene más color. Para darle un efecto más dramático, podemos agregar un poco de violeta en algunas zonas. Ahora tengo este gouache blanco y vamos a agarrar algo de pintura. Queremos que nuestro cepillo esté recubierto con mezcla de gouache realmente gruesa. Le dará a esta flor más profundidad y también más detalles en el centro. Ahora tenemos violeta permanente, así que solo toma un color realmente pigmentado y agrega algunos puntos más en el centro para dar más contraste. Ahora para la parte real de esta flor, solo decidí tapar la gouache blanca que pintamos. Voy a hacerlo opaco así como esto. También agreguemos más definición al segundo y luego dinero, solo voy a poner algunos puntitos pequeños. A continuación, tomemos de nuevo nuestro gouache y luego puedes pintar algunas flores diminutas aquí mismo. Asegúrate de que el fondo sea realmente oscuro. Estoy pintando sobre hojas oscuras. Siéntase libre de variar esto. Algunas pueden ser flores pequeñas. Puedes pintar pequeñas bayas blancas, o tal vez agregar algunas vetas blancas. Agregar estos detalles de gouache blanco realmente le da más volumen a la pintura floral. Se ve más lleno. Ya casi terminamos. Enhorabuena por terminar hasta esta parte de la clase. Ahora pasemos al Día 15. Mañana estaremos pintando nuestro último proyecto para esta clase. [MÚSICA] 37. Día 15 Visión general: [MÚSICA] En el Día 15, vamos a pintar este proyecto, y la combinación de colores es rosa rubor, índigo y crema, o blanco. Estoy emocionado de que pruebes esto, así que vamos a probar algunos colores. El primer color que probarás es el índigo. Si no tienes índigo, puedes usar cualquier azul en tu paleta y tal vez agregar un poco de negro solo para oscurecerlo. A continuación, hagamos un poco de rosa brillante y umber quemado. Estoy mezclando estos dos colores para crear un color rosa rubor más vintage. De lo contrario, puedes usar solo una rosa permanente y diluirla en agua, si no tienes rosa brillante. Puedes ver que es un color realmente hermoso, y puedes enjuagar tu pincel para crear un color más claro. Ahora para ese color blanco cremoso, vas a mezclar amarillo ocre y sepia. Este va a ser nuestro blanco. Para esta mezcla, voy a agregar más ocre amarillo, así que va a resultar más amarillento. Eso es. Ahora, pasemos a pintar nuestro último proyecto en el siguiente video. [MÚSICA] 38. Proyecto del Día 15: [MÚSICA] Este es el último proyecto para la clase, y vas a pintar este hermoso ramo que tiene un toque romántico. El contraste del suave floral rosa aquí, y también una rosa índigo oscuro. Ahora comencemos primero a pintar la peonía. Empecemos con una combinación de colores rosa brillante y umber quemado. Este es un hermoso color rosa suave. Voy a pintar dos pétalos. Esto va a formar una letra V. No, no voy a dejar que estos dos pétalos se toquen entre sí. A continuación, pintemos los pétalos superiores. Intenta mover tu pincel y vamos a mantenerlo ligero. Otra vez, no voy a dejar que mis pétalos se toquen entre sí. Hay espacios en blanco en el medio. Ahora agreguemos un pétalo en el costado. Apenas estamos siguiendo la forma de la letra V pétalo. A continuación, agreguemos los pétalos inferiores. Puedes intentar mover tu pincel para crear un borde dentado. Voy a pintar sólo dos pétalos que está de lado. Porque lo estamos haciendo a mano alzada, también estamos ajustando constantemente la forma y el tamaño de los pétalos. Ya ves que estoy agregando algunos trazos finos. A continuación vamos a agarrar un poco más de pintura. Voy a añadir más color a algunos de los pétalos. Esta flor todavía está húmeda en este momento. Quieres concentrar los colores ahí justo donde se encuentran los otros pétalos. A continuación, agarra el ocre amarillo y vas a agregar el centro. Tan solo pinta algunos trazos finos. Definitivamente puedes usar cualquier color amarillo que te guste. Decidí ir con ocre amarillo porque es un poco más de tono abajo en comparación con mis otros amarillos. Para crear un color verde terroso más profundo, vamos a hacer verde savia con sepia. Vamos a agregar algunas hojas ahí, esta peonía. Esta peonía sigue mojada. Puedes ver que los dos colores se están fundiendo, entonces también puedes agregar algunos tallos. Dejemos esto como está. Ahora podemos pasar a una flor diagonalmente a través de esta peonía. Vamos a agarrar índigo y quieres un color oscuro para el centro de la rosa. Notarás que la peonía está mirando a la izquierda. Ahora vamos a pintar una rosa que está mirando a la derecha. Comienza con un trazo de coma y luego pinta algunas líneas finas a su alrededor. Asegúrate de dejar espacios entre tus trazos. Justo ahí, estoy tratando de variar los trazos, así que hice algunos de ellos un poco más gordos. Ahora enjuaga tu cepillo y desvanece esta parte. El índigo es un color realmente fuerte. Se puede ver que todavía me queda algo de color en mi cepillo incluso después de intentar enjuagarlo. Pero eso está bien. Ahora vamos a ensanchar esta rosa añadiendo pétalos más grandes. Para ese hueco blanco entre estas dos flores, podemos pintar una hoja. Tenemos las dos flores principales entonces. Ahora pasemos a pintar algunas flores más pequeñas. Voy a mezclar ocre amarillo y sepia. Esto va a equilibrar el fuerte contraste entre la flor rosa ruborizada y la flor azul oscuro. Pintemos algunas flores blancas aquí mismo. Vamos a pintar unas cinco flores de pétalos, y puedes intentar variar los trazos para que se vea más expresivo y orgánico. Ahora para el centro, podemos agregar sepia, solo ponerla en el centro de la flor, y simplemente dejarla sangrar. Le dará un bonito contraste. Para evitar que se extienda demasiado, podemos agarrar un papel de seda y secar tu pincel, dejar que absorba el exceso de pintura, y luego puedes intentar agregar un poco más de sepia. En la parte superior derecha de este ramo, podemos poner una rosa pequeña, pero solo estoy agarrando índigo. Garabateamos algunos pequeños trazos, y luego podemos tratar de enjuagar nuestro cepillo. Enjuaga tu cepillo, toca el exceso de agua. Entonces vamos a simplemente alejar el color del centro bajando. A medida que estoy tirando del color, también estoy construyendo el cuerpo de este capullo de rosa. Aquí pongo demasiada pintura. Creo que podemos intentar dejarlo. Simplemente agarra un cepillo húmedo, deja que el pincel absorba ese exceso de pintura. Creo que eso se ve mejor. A continuación, agreguemos un capullo de rosa rosa y voy a usar la misma mezcla de rosa brillante y umber quemado. Hagamos el mismo método de garabatear algunas líneas pequeñas. De nuevo, enjuaga tu pincel, y ahora vamos a agarrar el color desde el centro bajando, podemos empezar a agregar algunas hojas pequeñas. También puedes mezclar índigo con tu color verde savia. Se puede ver que esta hoja tiene más azul en ella. Es agradable variar los tonos de verde que tenemos en un ramo. Ahora vamos a pintar algunas hojas oscuras por aquí solo para darle más contraste a esta parte inferior del arreglo floral. Lo que estoy haciendo es que también estoy agregando continuamente algunos tallos sobresaliendo porque más adelante voy a estar poniendo algunos rellenos. Todavía no tenemos mucho azul en la parte inferior de esta pintura, así que por eso voy a agregar algunos cogollos pequeños. Estoy usando el color índigo. Al mismo tiempo, también estoy agregando algunos capullos de rosa rubor rosa. Aquí hay un pequeño hueco, justo aquí. Sólo vamos a pintar una pequeña flor blanca. Si tienes un pequeño hueco, solo puedes agregar una pequeña flor blanca como relleno. Para darle más contraste, voy a usar sepia y agregarla al centro de las flores pequeñas. Para devolverle más color a esta peonía, voy a usar la misma mezcla, solo estoy pintando encima de ella. Pero a la vez quieres seguir viendo la primera capa. No trates de cubrir toda la flor. A continuación somos el centro, vamos a agarrar ocre amarillo. Voy a pintar algunas líneas finas y algunos puntos pequeños. Se puede ver que ahora está más concentrado. También puedes usar sienna quemada para simplemente darle más contraste. Para la flor índigo, voy a agarrar un color índigo más concentrado. Esto puede ser un poco complicado porque es una flor oscura. Voy a pintar sólo unos trazos. Trate de no agregar demasiados trazos porque se verá demasiado abarrotado y a veces puede parecer fangoso. Ahora limpia tu cepillo y toca el exceso de agua. Ahora intentemos desvanecer los trazos exteriores. Se puede ver que también estamos trayendo de vuelta más color. Puedes usar el color en tu herramienta de pincel también pintar algunos pétalos más. También podemos agregar una segunda capa a esta rosa, pero sólo para darle más definición. Para este capullo rosa ruborizado, también vamos a agregar la segunda capa porque se ve un poco lavado. Ahora vamos a rellenar algunas áreas con algunas hojas. Este es un color verde claro. Ya que este es el último proyecto, quiero agregarle más detalles vamos a usar gouache blanco, asegúrate de que lo mezcles bien. Vamos a pintar algunas flores diminutas aquí mismo. Se puede ver que esta hoja se ve un poco extraña y así la voy a tapar con gouache blanca. Aparte de que el gouache blanco es estético, también es una forma de encubrir algunos errores. También puedes poner algunos pequeños puntos aquí mismo que se verán como flores pequeñas. Por supuesto que podemos agregar algunas vetas blancas en las hojas. Ya terminamos y este es el último proyecto. Enhorabuena por terminarlo. Pasemos ahora al siguiente video mientras comparto mis pensamientos finales con ustedes. No olvides subir tus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. [MÚSICA] 39. Reflexiones finales: [MÚSICA] Hemos llegado al final de la clase. Muchas gracias por ver. Para nuestro proyecto, puedes seguir las indicaciones de color que usaré en esta clase. Lo puedes encontrar en la sección de recursos del proyecto. O puedes elegir crear tu propia lista de combinaciones de colores para pintar flores todos los días durante dos semanas. El objetivo es explorar y salir de tu zona de confort. También te ayudamos a pensar fuera de la caja con colores limitados. Espero ver sus proyectos en la sección de galería de proyectos de la clase. Solo toma una foto de tu pintura y súbela ahí. Debajo de la sección de pestañas de la clase verás Proyectos y Recursos, haz clic en eso y luego haz clic en Crear proyecto. Estaría encantado de darle un comentario y palabras de aliento a usted. También puedes etiquetarme en Instagram y usar este hashtag para que pueda ver tu trabajo. Creo que el aprendizaje es un viaje continuo y por lo tanto significaría mucho si pudieras dejar una reseña de la clase sobre cómo esta clase te ayuda en tu viaje de acuarela. Eso es. Te veo en mi próxima clase. Adiós. Pintura feliz.