Exploración del estilo fotográfico: El poder de las imágenes "Wonderlust"

1. Introducción: Hola. Me llamo Andrew Delaney, y soy Director de Contenido Creativo con Getty Images. En la clase de hoy, vamos a hablar de la sed de vagabundos. Wanderlust es un concepto que buscamos y encontramos el año pasado que cubre imágenes que inspira y tiene un sentido de todo apegado a ella. Llevo más de 20 años con imágenes de Getty. Hemos visto un aumento masivo en el número de contribuyentes que tenemos. Hemos pasado de hace 10 o 15 años quizá teniendo un núcleo central de quizá 700 fotógrafos hasta ahora. Contamos con más de 250 mil contribuyentes en todo. Todavía puedo conseguir imágenes. Eso es mucha gente con muchas cámaras, y esas cámaras vienen en todas las formas y tamaños. Todo, desde los dispositivos de captura más grandes más caros, hasta los smartphones, los iPhones, sobre todo donde estamos diciendo que se toma una calidad de imágenes que le tiene una sensación instantánea. Ahora, la sed de vagabundeo o vagar es literalmente la necesidad de producir imágenes que inspiren a todos desde el espectador. Mucho tiene que ver con la conectividad entre nosotros y el mundo que nos rodea, particular, la naturaleza. Está siendo utilizado por una variedad de diferentes tipos de empresas, y te daré algunos ejemplos de eso, y hay diferentes enfoques para crear este contenido, y te daré algunos ejemplos de eso también. También cubriremos la importancia de escoger puntos de vista únicos y diferentes, y también la necesidad de abrazar quizás algunas formas más antiguas de disparar que en el pasado pudieron haber sido diagnosticadas como problemáticas o errores. Las imágenes que encajan en la escena de la sed de vagabundos están impulsadas por una serie de factores diferentes, entre los que destacan la composición, el color y la escala. También estaremos viendo la importancia de la textura, buscando eso en tus imágenes, y también asegurándonos de que pueda ser inmersiva lo cual, por supuesto, es un cambio en tu punto de vista. Una de las cosas más importantes para recordar hoy es el hecho de que todos somos fotógrafos. Quizás, como especie, hoy estamos más alfabetizados visualmente de lo que nunca hemos estado en nuestra historia, y eso significa que todo el mundo es capaz de detectar una nota vago. Cuando ves imágenes que no son auténticas, que no se ven reales, que parecen posadas, apaga una pequeña campana de alarma. Entonces, tu reto hoy en día es crear o si prefieres comisariar para entonces encontrar imágenes que quepan bajo el término de la sed de vagabundos. Sé creativo. Sé original. Sorpresas. Espero con ansias verlas. 2. ¿Qué sensación quieres evocar?: Entonces, si estás en el negocio de hacer fotografías o estás en el negocio de usar fotografías para crear tu propia identidad de marca, una de las cosas que absolutamente necesitas tener es claridad de pensamiento, claridad de mensaje. Vivimos en un mundo increíblemente desordenado y con el fin de destacar para que la empresa consiga sus marcas, para conseguir su producto o servicio a través de las masas, hay que llamar la atención, hay que hacerlo muy bien y de una manera muy sofisticada. Descubre qué es lo que estás tratando de decir y luego piensa literal y lateralmente ese concepto para llegar a las ideas de las imágenes que podrían funcionar para contar una historia sobre tu marca o tu servicio. Hay un viejo dicho y realmente no estoy seguro de quién se le ocurrió primero que dice que la mejor cámara del mundo es la que tienes contigo. Obviamente, eso me lleva a hablar de smartphones. Aquellos que ahora son capaces de producir imágenes increíblemente de alta calidad. ¿Qué significa eso? Eso significa que cada momento se puede documentar. Significa que cada vez que algo sucede en tu esfera social, algo sucede con tu familia, puede ser fotografiado y no solo capturado momentáneamente sino capturado momentáneamente a una calidad muy alta. Ahora estamos en una posición donde llevamos un par de años tomando imágenes tomadas en teléfonos celulares y muchas de estas imágenes han sido muy exitosas. No sólo imágenes tomadas en celulares sino imágenes de celulares siendo utilizadas como en este caso aquí de un concierto. Entonces, vamos a profundizar un poco en algunos de estos conceptos. Voy a dar inicio con Wanderlust y luego veremos algunos puntos de vista diferentes y de nuevo, el impacto de la tecnología en ese punto de vista. Entonces veremos algunos de los errores clásicos de todos los que ahora son formas corrientes de hacer que nuestras imágenes parezcan muy detenedoras. 3. Wonderlust: juega con el color, la textura, la escala y la composición: Entonces, ¿qué es la maravilla? Wonderlust es un término que nuestro equipo de tendencias identificó el año pasado. Esencialmente lo que hace es hablar de imágenes que inspiran una sensación de asombro. Son imágenes que están buscando conectarnos con nuestro entorno. Son imágenes que provocan una reacción de asombro cuando las ves. Para crear este contenido, vas a estar jugando con el color, la textura, va a estar muy, muy consciente de la escala, y la composición efectiva. Vamos a correr a través de algunos ejemplos de dónde hemos visto esta tendencia de maravilla, y luego vamos a desmontar algunas de las imágenes, y mostrarte lo que se le metió, y por qué funcionan. Uno de mis favoritos recientes de Nueva Zelanda, hay este gran anuncio para Land Rover. Ahora normalmente, los fabricantes de automóviles no están muy contentos de mostrar otra cosa que no sea el vehículo que están tratando de mostrar. En este caso en particular, han dado facturación superior al paisaje donde el Range Rover es muy pequeño en el marco, como se puede ver fuera por el lado derecho ahí. Obviamente, la inferencia aquí es que para tener el emocionante estilo de vida que implica saltar de colinas con un paracaídas en la espalda, necesitas un Range Rover para llevarte allí. Pero el punto es que, usar la escala para afectar a una imagen que es tan notable y toda inspiradora como ésta es una forma efectiva de hacerlo. Si pasamos a la clásica campaña del disparo de Apple en un iPhone seis es un claro indicio de cómo la tecnología moderna está cambiando el rostro de la captura de imágenes. Estamos viendo que estos chips se hacen más grandes, estamos viendo que la óptica mejora, y por lo tanto, estamos viendo que estos pequeños dispositivos son capaces crear imágenes proporcionadas muy grandes y épicas. Este es un gran ejemplo donde la báscula se ha utilizado de manera increíblemente eficaz para mostrar a la dama en el barco. Creo que también la hora del día y el clima que se ha disparado ha ayudado a mensurablemente, a capas de este cuadro y darle una gran sensación de profundidad. Si miras el siguiente par de ejemplos, son imágenes que son mucho más inclusivas que el tipo de imágenes que realmente deseas que estuvieras ahí. Ya sea el tiro tal vez clichado de los pies en un ambiente, sigo pensando que este en particular que fue disparado en el metro funciona increíblemente bien. De igual forma, ¿a quién no le gusta tirarse en el mar? Sé que tenemos otro gran ejemplo es adventure.com. Imágenes aquí que muestra el fantástico uso de la escala. Pero también un gran uso de la textura, sin duda en la parte inferior dos imágenes. Creo que hay muchas veces en las que se están grabando partículas en la atmósfera que difunden la luz y le dan un gran sentido de lo desconocido a la imagen. Forma muy sofisticada de fotografiar. Estaban viendo cómo la gente está planeando sus viajes, sean reales o estén viajando vicariamente por otros, pero lo están haciendo usando Pinterest y usando Instagram. Estamos viendo que nos alimentan esta dieta de interpretaciones de otras personas del mundo que les rodea, lo que moja nuestro apetito por viajar al aire libre. El sector de los viajes es enorme, y creo que vale 4,7 mil millones de dólares o algo ridículo así. A modo de que eso cambie, estás viendo empresas como Airbnb iniciando con una forma mucho más asequible de viajar. Ahora, su publicidad es bastante asombrosa. Nuevamente, están usando estas imágenes maravillosas que tocan el sentido de la escala, en el sentido de estar en un lugar, un lugar al que realmente te gustaría viajar. Mira la composición aquí. Mira la forma en que estas imágenes se recortan de manera muy larga, se presta a la forma en que se usa en línea. Es una forma efectiva de atravesar la idea de escala. En la industria de la moda, tanto como en la industria del automóvil, normalmente es la ropa la que está de frente y centro en la publicidad. Más recientemente, hemos visto una tendencia definida donde la madre naturaleza es la heroína de la imagen, y la ropa es como pull segundo. ¿Por qué se hace eso? Se hace para sugerir que al usar esta ropa efectivamente puedes disfrutar del asombro de estar en grandes lugares alrededor del mundo. Patagonia, uno de nuestros usos favoritos de la gran fotografía ha estado haciendo una serie de imágenes donde hay persona que lleva su equipo es un punto diminuto, diminuto del panorama general. Se trata de otra vez, estar en ese momento, y estar en el asombro del mundo que nos rodea. Emirates ha utilizado muy hábilmente la pregunta de los hitos como una especie de joya en la esquina inferior izquierda de la imagen. En este caso, el Taj Mahal, y en el siguiente ejemplo como Big Ben. Yo diría, este es un uso increíblemente valiente de la escala y uno te animaría a experimentar contigo mismo. No siempre tienes que mostrar todo el objeto que estás fotografiando para intimidarlo y conseguir que otros entiendan lo que estás diciendo. Podría haber dicho esto antes, pero creo que como especie, hoy somos más conscientes visualmente de lo que nunca hemos estado, lo que nos da una gran lluvia para ser una sutil como posiblemente podamos ser al hacer imágenes. Estamos viendo que las paletas de colores se vuelven mucho más sutiles. Estamos viendo al hombre y la naturaleza, mezclándose unos con otros, y creo que en este ejemplo de Fuel Raven es un bellamente renderizado. El un-sutileza de lo que llevan los chicos le permite sobresalir, pero todo sobre el resto de la imagen es muy inmersivo. Imágenes como esta requieren una planificación cuidadosa. Obviamente, si vas a salir a fusionar tu tema con el medio ambiente, quieres asegurarte de saber cómo se ve tu entorno y vestir a tus sujetos en consecuencia. También puedes hacer esto en post, pero usemos la sutileza como nuestra palabra clave aquí. Así que una de nuestras imágenes top formando en Getty Images durante los últimos años desde la playa de Ipanema aquí en Brasil en Río De Janeiro, ensueño retroiluminado, muy inmersivo. Por supuesto, está en capas con ese viejo estándar del momento decisivo. Precioso tiro, muy bien compuesto, y ha sido utilizado en una serie de aplicaciones diferentes. Un maravilloso ejemplo de un número cada vez mayor de fotógrafos que estaban abrazando el formato 69. Formato panorámico virtual, obviamente, encaja con el tamaño de HDTV, pero sí le da una mayor cantidad de espacio para jugar con tu composición cuando intentas atravesar la escala de la naturaleza. Una fascinación por el mundo que nos rodea, no sólo lo familiar, sino lo desconocido. Esta es una imagen asombrosa de Sudán que muestra cómo es la vida fuera de Occidente. Nuevamente, hermosa ambientalmente iluminada. Entonces, esta imagen de anapana durante una tormenta, no es un tiro puntual extremo, se trata más de un disparo contemplado, más de un hombre que experimenta diferentes lados de la naturaleza. Composición fantástica, bellamente manejada, y tal vez lo importante, lo que esto demuestra es cómo viven o mueren todas las imágenes hoy en día sobre la base de cómo se ven como una miniatura, lo que significa, absolutamente tienes que conseguir tu composición derecho. Si tu imagen no se lee como una miniatura, se va a morir. No se va a hacer click en. Un cliente nuestro no va a ir al siguiente paso de investigar una imagen. Si falla la prueba de lo que parece como una miniatura, tiene que quedar bien. Entonces, ¿cuáles son nuestros puntos para llevar de este concepto de maravilla que hemos identificado? En primer lugar, absolutamente tienes que esforzarte por hacer imágenes que provoquen asombro y evoquen una respuesta emocional de tu espectador. Juega con el color. Recuerda todas esas diferentes paletas de colores que se pueden cambiar y modificar y publicar, y textura. Busca textura, y agrega escala o ten en cuenta la escala. No olvides que puedes jugar con algunos formatos diferentes. Alguien dentro de un marco de 69 por ejemplo, puede verse muy diferente a si le disparan en cuatro por tres fotogramas. Acércate a viajar en la naturaleza con un ojo fresco. Esto es imperativo, no vas a entrar a emular lo que todos los demás han hecho, tu trabajo es salir y hacer algo diferente. Tiene que ser como un descanso, si no más un descanso de lo que se ha ido antes, sino experimentar con la hora del día, tu punto de vista, incluso el clima. Por último, piensa en esos otros conceptos que se vinculan a la idea de la ilusión de maravilla, que son la imaginación, la exploración y la posibilidad. 4. Punto de vista: cómo hacer personalizar tus imágenes: Uno de los otros enfoques para hacer imágenes que encaja muy bien dentro del tema Wanderlust es POV o punto de vista. Esencialmente, es darle al espectador la perspectiva de ti como haces algo a diferencia de grabar que alguien más lo haga. El término selfie no existía hace un par de años, ahora está firmemente establecido en el léxico fotográfico. De hecho, como palabra, se ha ganado en popularidad en cuanto a que las personas lo utilizan para buscar contenido en nuestro sitio a la sintonía de un aumento de 42,000 por ciento en los últimos 12 meses. También hemos visto cambiar el estilo de selfie. Hemos visto el estilo de selfie donde soy yo haciendo lo que hago, a ahora aumentar en popularidad es el grupo selfie, que como palabra clave sola ha visto un aumento de 12,000 por ciento en nuestro sitio durante los últimos 12 meses. Entonces, tenemos clientes que están buscando este tipo de imágenes para promocionar su producto o servicio. Si bien la selfie clásica ciertamente ha tomado con un celular, cada vez estamos encontrando más que es el aspecto de todo ese punto de vista que está siendo emulado por la gente fotografiando en cámaras mucho más grandes. Estamos viendo show, el uso de go pros, pero también estamos viendo el uso de todas las cámaras de grado profesional, es justo donde se ponen, cuál es su posición la que está cambiando. Creo que si eres el tipo de persona que sí emprende nociones locas de deportes de aventura, entonces documentarte, hacerlo nos permite sillón gente deportiva sentir y reaccionar ante las experiencias que estás teniendo. Entonces, en esta siguiente sección aquí, veremos que la gama de material que estamos viendo es extremadamente inmersiva, y ese punto de vista se trata mucho de disfrutar de lo que esa persona está disfrutando. Entonces, realmente no se puede tener una conversación en estos días sobre punto de vista sin sacar a la luz la palabra dron, masivamente popular, enormes números que se venden izquierda, derecha, y centro, gobierno peleando por legislar sobre cómo puede y no puede ser utilizado, todo eso no soportando. Lo que estamos viendo es algo que comenzó como, creo una alternativa barata a los miradores de helicópteros, y se ha convertido en su propio mirador único que sólo es alcanzable mediante el uso de esta tecnología. Es un mirador fantástico documentar a alguien que va a correr. Se trata de una plataforma fantástica con el fin mostrar una perspectiva diferente sobre muchas de las cosas que nos rodean que consideramos la norma. Tradicionalmente, creo que hemos visto muchas imágenes nacidas en helicóptero siendo disparadas en ángulo con respecto al suelo. tanto que ahora, estamos viendo imágenes mucho más ordenadas y angulares que se disparan desde arriba directamente, como en este caso de LAX. Estamos viendo paisajes urbanos que se renderizan de la misma manera, y te da una visión muy distópica de cómo se ven nuestras ciudades en la actualidad. Estamos viendo que este punto de vista inmersivo se está aplicando a través de toda una gama de temas, que el tipo de imágenes que sientes que has vislumbrado al costado de tu ojo, son las imágenes que se captan, y luego no te mires planeado para nada. Estamos encontrando que muchos fotógrafos están emulando el estilo usando cámaras lógicas, pero esencialmente, estamos encontrando imágenes que están mostrando emoción, que son sutiles, son atractivas. Tienen ese sentimiento auténtico para ellos. Entonces, con estos momentos atrapados, ya sea la abuela en un balacín, si se trata de una visión de desplazamiento que no hemos visto antes, si son esos momentos peculiares que capturamos, o incluso ese momento entre un niño y su abuelo. Aquí la clave es que, estás buscando algo diferente. Tienes que estar preparado para descubrirlo o crear un conjunto de circunstancias donde ocurra el momento, y estás ahí para fotografiar eso. Entonces, no se trata de controlar un rodaje, se trata de crear una ventana de tiro, mientras que periodo de acción que sucede, sales de eso, ya no te involucras en él, y grabas lo que sucede. 5. Errores de ayer = Tendencias de hoy: Hace muchos años, había cierto conjunto de absolutos que estaban conectados con la fotografía comercial. No puedes tener esto, debes hacer esto. toda franqueza, la mayoría de esas reglas han salido por la ventana. tanto que quizá hace 10/12 años, editaríamos técnicamente primero y conceptualmente segundo. Eso lo hemos puesto en la cabeza. Nuestra primera pregunta que nuestros editores se hacen cuando miran una imagen es ¿funciona? ¿ Transmite un mensaje? ¿ Tiene un concepto subyacente? Después miran sus cualidades técnicas. En ocasiones las cualidades técnicas son malas y tan malas que nunca se usaría la imagen. Otras veces, la calidad técnica en realidad ayuda a subrayar la autenticidad de la imagen. Llamarada, retroiluminada, ya sean los reflejos que soplan completamente, ya sea cualquiera de los granos excesivos o ruidos excesivos que deberíamos llamarlo hoy, todo el camino a imágenes que han llegado a deliberar filtros de color puestos a través de ellos para evocar emociones del cine de años pasados. En este caso, la aplicación de filtración para evocar la idea de que ha habido una fuga de luz en una cámara de cine más antigua le da una sensación muy nostálgica a esta imagen y creo que nos hace más fácil sentirnos cómodos con ella y no restar el mensaje y el concepto subyacente en la imagen. llamarada de lentes se ha vuelto, de nuevo, muy popular. Una técnica que creo que se originó cuando hicimos esa transición de película de transparencia a película negativa donde los fotógrafos podrían exponer para que las sombras solo dejaran que los aspectos más destacados se cuidaran se ha encontrado siendo reutilizado en la era digital donde estamos tratando de ser reminiscentes de esas emociones negativas más antiguas. En este caso particular, la aplicación de esa llamarada con este fantástico punto de vista realmente le da a esta imagen una sensación nostálgica pero creo que la hace muy efectiva. Por regla general, también nos enseñan que tenemos que mantener nuestros horizontes rectos en todo momento y el 90 por ciento de los casos así es como debe ser. No obstante, hay momentos en que tirar la cámara completamente hacia un lado, sumaría un nivel de dinamismo a la imagen y ayudaría a impartir el concepto de velocidad a la imagen. A pesar de que las cámaras modernas son capaces de fotografiar sin ruido a la luz de las velas virtuales, encontramos que agregar grano o ruido en post da a esa sensación nostálgica de la vieja película. Aplicar estas técnicas es algo que se tiene que hacer de manera definitiva y delicada. No se puede, creo, simplemente salir por ahí y empezar a abofetear el camino de voluntad o de no ser. Plan- Piensa en lo que estás tratando de decir. Si estás hablando de una imagen que se trate de tranquilidad, es dudoso que lanzar en un gran ángulo en segundo plano vaya a ayudar a tu curso porque es desconcertante. tanto que si estás disparando algo que tiene que ver con la velocidad y que tiene que ver con una acción de alguna descripción entonces por todos los medios, experimenta con ese horizonte inclinado. No creo que la técnica de agregar desenfoque a tus imágenes realmente haya desaparecido. Creo que las herramientas que tenemos a nuestro alcance para permitirnos manipular que se han ido poniendo mejor y mejor. Pero ciertamente, la capacidad de hacer pan con tu sujeto para desenfocar el fondo o para bloquear tu cámara hacia abajo y dejar que tu sujeto se borre, todos todavía tienen un papel importante que jugar en inferir acción en muchas imágenes. Muchas de estas técnicas por supuesto se pueden aplicar en post y aconsejo sutileza y precaución a la hora de aplicarlas. Por supuesto, la única forma en que te vas a poner genial haciendo esto es haciendo mucha práctica. El uso de estas técnicas, ya sea en el punto de captura o en poste. Esta emulación de un look de filtro de Instagram no es sólo una forma esotérica de jugar con imágenes, es una técnica bonafide vendible a la que nuestros clientes están reaccionando. Entonces, las imágenes que estás viendo en este momento son una colección de imágenes que no son solo nuestros favoritos personales de Instagram. Estas son algunas de nuestras imágenes más vendidas de los últimos seis meses. Estas son imágenes que abrazan todas estas técnicas de las que hemos hablado, ya sea flam, estar retroiluminadas, ser horizontes inclinados o elementos que están fuera de foco que normalmente no esperarías. Pero el punto es que el mensaje, el concepto detrás de la imagen sigue siendo increíblemente claro y sin embargo está superpuesto con una técnica que es del momento. 6. Conclusión: Como mencioné al inicio de la clase, donde llevas muchos años haciendo esto y hemos visto diversas tendencias, y diversas formas de disparar, y formas de cambiar imágenes, cambian con el tiempo. Entonces, ¿estos están tirados en la arena? No esto es una instantánea de algunas de las tendencias que hemos visto hoy. Creo que con el tiempo, podríamos verlo ir de todos modos. No me sorprendería que en los próximos seis meses a un año, si veamos el mercado buscando imágenes pulidas mucho más clásicas, sin que se sume ninguno de estos aparentes errores. Ya sea que esta clase te haya puesto de ánimo para salir y filmar tus propios ejemplos de este tipo de imágenes, o si estás en el proceso de comisariar este tipo de imágenes, encontrar imágenes que hagan esto, ahí fuera en el mundo. De cualquier manera, será genial verlo, compartido en la galería del proyecto, y luego obtener los comentarios de todos sobre ese trabajo, ya que ustedes interactúan con él. Aquí la regla de oro, como la mayoría de ustedes saben de reglas, es ignorar las reglas. Rompiéndolos. Sé tu propio camino. Sé original, y espero con interés ver el trabajo. Gracias. 7. Explora las clases de fotografía en Skillshare: