Exploración de vida marina en acuarela: sumérgete en el arte submarino del océano

1. ¡Hola!: Bienvenido al cautivador mundo de la acuarela. En esta emocionante clase de Acuarela, te invito a sumergirte en el encantador reino de las criaturas acuarelares Prepárate para dar rienda suelta a tu creatividad y sumérgete en la fascinante belleza del Mar Hola amigos, mi nombre es de repente entidad. Te invito a abrazar tu imaginación y sumergirte profundamente en la belleza del mundo submarino Creo pintar con acuarelas durante los últimos tres años Y he estado constantemente buscando diferentes formas mejorar mis habilidades y disfrutar de las acuarelas Durante los últimos meses, he estado explorando el mundo submarino, encontrando diferentes formas de representar su belleza con Para nuestro primer proyecto, te transportaré a las necesidades serinas del océano mientras exploramos el delicado encanto de una Estrella de Mar, aprendiendo a capturar la esencia de esta magnífica criatura, traer cuidadosamente sus vibrantes Hughes e intrincados detalles a la vida en intrincados detalles a Porque presentamos a las estrellas de mar descansando con gracia en el suave fondo del océano Quien descubrió la fascinante interacción de luz y sombra y la mágica translucidez de las acuarelas Con mi guía, aprenderás varias técnicas para crear un cautivador telón de fondo de olas suaves y verás, sigamos combinando colores para crear una obra maestra pacífica, construyendo sobre las habilidades desarrolladas en nuestro primer proyecto, nos embarcamos en el aterrador viaje de Jing en la cubierta, piensa que ven al magnífico tiburón ballena en nuestra segunda pintura, esta criatura de ordenadas extra la producción principal para explorar una amplia gama de técnicas dinámicas de acuarela, desde la lúdica salpicadura de pintura y agua hasta el uso innovador de la esponja e incluso la experiencia táctil de la pintura, que mueven los dedos, que mueven los dedos límites de los métodos tradicionales de Este proyecto no solo va a estar bien tus habilidades técnicas, sino que también encenderá tu imaginación. A medida que captas la gracia y el poder. Tiburón Ballena, es hábitat acuoso. A lo largo de este curso, recibirás instrucción y orientación personalizadas para dar rienda suelta a tu potencial artístico, ya seas principiante o intermedio con ellos. Creo que esta clase te sumergirá en el mundo. Creatividad, permitiéndote expresarte, único y fascinante o tu anuncio Así que únete a mí en esta aventura artística y deja que tu creatividad fluya tan libremente como el océano mismo. 2. Descripción de la clase: Bienvenido a Clase, amigo mío. Estoy más que agradecido de que estés aquí conmigo. Comenzaré esta clase mencionando todos los materiales que necesitaremos para completar la clase, la NLU explora todas las diferentes técnicas de acuarela con las que trabajaremos a lo largo de la clase Quienes comienzan con algunas técnicas básicas como el cepillado húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo y seco, cepillado húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo y seco como el cepillado húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, seco sobre húmedo y seco, que son la necesidad absoluta para aprender acuarela. Aprende a mejorar tu pintura y crear levantando y bajando el color. Y luego, por último pero no menos importante, aprenderemos a traer algo de magia a nuestra pintura con salpicaduras, esponjas, e incluso sumergiendo nuestros propios dedos Esta clase está creada para, Para estudiantes principiantes e intermedios que sientan que no quieres tomar las técnicas, dudes en saltarlas y ven a unirte a mí para los proyectos finales. Antes pintamos cada proyecto quienes tienen una visión rápida de los colores que van a utilizar en el propio proyecto. Recuerda que siempre puedes hacerme cualquier pregunta que pueda ocurrir o si necesitas alguna ayuda u orientación mientras pintas, solo comunícate conmigo y estaré encantado de ayudarte. Cuando hayas terminado tus proyectos finales. No olvides tomarte una foto y subirla al proyecto en la sección de recursos de la clase para pollo comentar cada uno de tus proyectos de clase. ¿Estás listo? Te veré en la siguiente lección donde discutiremos todos los materiales que necesitaremos para esta clase 3. Suplies de arte: En este video, echa un vistazo a los materiales que utilizan en esta clase. Primero, estoy usando algodón al cien por ciento, papel de acuarela o usted Saunders Waterford prensado en frío para llegar a través Yo soy el sais otras verdades para las técnicas y los proyectos principales, es de 11 por 15 pulgadas o 28, se bifurca en Y la mitad de ese tamaño para la muestra y fuera de los colores. También necesitamos un poco de cinta adhesiva y abortamos barato por la calidad del agua Eso crea un hermoso borde blanco y evita que el papel del folleto Para Palette, utilizo, uso grande liderado por misión magallana con una mezcla bien, lo que puedas usar, lo que tengas disponible para transferir nuestro dibujo parecería al papel de acuarela Voy a usar lápiz mecánico en una goma de borrar suave. Los pinceles principales que quien necesita en nuestra pintura alrededor y tirando de los pinceles de acuarela de chip son el tamaño 48.12, pinceles de terciopelo negro plateado, pero puedes elegir tus favoritos. Solo asegúrate de que mantengan una buena punta puntiagudo para Detalles Finales También es necesario resolver brocha grande para aplicar el agua sobre todo el fondo. En el lavado inicial de cada proyecto principal, usaré brocha de merluza tamaño 20, o algunas personas lo llaman hacker, que también usan cepillo de cerdas flop park No hay controlable en podemos aplicar encontrar direcciones platos con ellos. También son perfectos para levantar pintura. Ahora también usa un cepillo abanico con cerdas suaves, suavizando parte de la pintura y las salpicaduras, pero puedes usar cualquier pincel suave de conferencia Entonces jugaremos con un simple manojo de lavaplatos. O puedes usar caballo su ponche ahí súper de usar. Y crean increíbles accesorios. Sé explorar sus posibilidades, ahora trabajar diferentes secciones. Primero, también usaré embotellado perdido, muy humedecido mis pinturas para que puedan suavizar. Puedo recoger una gran cantidad de dolor. Pero una vez también lo usaremos en acuarelas, pero puedes octanear completamente ya sea por chips para acuarelas de sartén, o incluso exprimir a algunos de tus amigos en el financiamiento que tienes, esta manera, Depende totalmente de También usaré cal. Sé que es un artista múltiple, no usa blanco y le pasa hojas en tus obras. Pero te voy a mostrar sus posibilidades y me encantan absolutamente. En esta clase también se usarán algunas servilletas o rollo de cocina y un quitón de algodón Es súper importante para mi porque tiene una absorbencia muy alta y Suan de mis esenciales Soy el último pero no menos importante, también usaremos un papel de calco para transferir el dibujo a la acuarela antes de alimentarnos. No tengo ninguno. Solo te voy a mostrar aquí, estoy adentro aquí diferentes técnicas que puedes usar. Transfiere tu dibujo. Y te veré en la siguiente lección donde te mostraré cómo pegar tu papel en el tablero 4. Tape el papel: En esta lección, te voy a mostrar cómo mantener tu papel en el tablero. Me veo obligado a medir aproximadamente el tamaño de la cinta para que sea un poco más grande que el tamaño del papel. De manera justa la gente se pega muy bien a cada lado. Entonces presiono firmemente en la cinta antes de entrar en la guerra también, para asegurar que la pintura no sangrará por debajo de la punta uso de cinta de pintor es esencial para lograr bordes blancos rectos. Y aunque cada artista tiene sus propias preferencias, te recomiendo encarecidamente. Te veré en la siguiente lección donde estamos algunos analíticos 5. Técnicas básicas: En esta lección, exploraremos las cuatro técnicas principales en acuarela. Pero antes de comenzar con ellos, es crear dos mezclas diferentes. Nos ayudarán a entender mejor la técnica de elevación en la última lección. La primera camisa mix que estoy aplicando a la parte superior de la plaza es favorable y falló verde. Se arrastran más, solo imbécil siempre color. La segunda mezcla se elabora el ultramarino francés y la siena quemada Y aplicaremos de tick Capa de la misma, la parte inferior del mismo cuadrado. También estoy agregando un poco de agua en medio de ellos para que puedan marchar poco. Entonces me estoy preparando desplegar con la mina de autos, pero puedes usar cualquiera de tus colores preferidos para este ejercicio Para cualquiera de la fórmula. Es importante que estés usando solo el mismo tipo de papel para los ejercicios de los principales proyectos. Eso te ayudará a entender mejor el comportamiento de tu propia gente. Cuando estamos explorando las técnicas de formación en acuarela, tenemos que recordar que se refieren a la relación entre el pincel a la manera del libro de jugadas, el pincel es la fuerza de la que hablamos El papel es el segundo. Entonces en este caso, técnica wet-on-wet significa que aplicará pintura húmeda a la superficie ya húmeda, como bastante humedecer a la gente o capa de pintura aún húmeda Al usar esta técnica, estamos asegurando que todo el día que acabamos de ver en esta capa conservará sus bordes suaves. El resultado del uso de la técnica de húmedo sobre húmedo puede ser hasta, Pero con el tiempo y la práctica extra del control del agua, puedes aprender a controlar mejor el resultado. Al pintar en la técnica húmeda sobre húmeda, puede crear sus nuevas formas y una mezcla de color perfecta con la que puede crear increíbles lotes vacantes para sus pinturas Te recomiendo encarecidamente que dediques un tiempo a cada técnica y hayas encontrado, explora las posibilidades, explora qué más puedes lograr. Estoy disfrutando mucho el tiempo que pasé. Eso te ayudará a aprender mejor cada una de las técnicas y dominarlas a lo largo del tiempo. A la técnica de húmedo sobre seco, donde para cuando aplicamos pintura húmeda en una superficie seca, solo podrías ser un papel seco o una capa de pintura que ya se haya La falta de humedad en el papel donde asegurar que tu pintura no se desangrará en otras áreas Eso te permitirá pintar con más detalle. Mostrar más colores saturados. Estoy dejando bordes duros mojados sobre concreto seco, pernos y detallado puede ir a tus pinceladas Yo por lo general se usan detalles para sus pinturas. Al pintar mojado sobre seco, hay que tener en cuenta que rutinará bordes duros. Por lo que puedes usar técnicas como suavizar al tirar hacia abajo el color, si quieres evitar solo bordes duros. Pero en teoría, la alegría empieza a tener un mojado sobre seco y creando los bordes del corazón Enjambre también de sus aspectos positivos. Se me permite pintar está abajo. Todavía se puede trabajar en él con mojado en las partes que ya están mojadas. Entonces el siguiente es seco sobre mojado. Como eso sugiere, que estamos usando una consistencia espesa de pintura para una superficie bastante humedecida Mediante el uso de esta técnica se asegurará un alto control sobre la colocación en la extensión de la pintura sobre el papel. Si no quieres usar mezcla altamente pigmentada, sino que en cambio alguna mezcla con más agua Puedes absorber el exceso de humedad de tu cepillo antes de usarlo. En este caso, te estoy mostrando aquí que aunque esté usando un pincel suave, puedo aplicar el exceso de pintura a una B, Patricia Y ya tengo un mejor control sobre el resultado. Aquí, se puede ver que incluso estoy suavizando algunos de los bordes. Estoy coloreando de nuevo. Lo que algunos de la mezcla Carmine. El papel de promoción. Y debido a que eliminé cada vez más humedad de mi cepillo suave, mis pinceladas son aún más distintas y realmente no se mueven ni envejecen en la superficie del papel Por último, pero no menos importante, dibujado en seco, o también conocido como técnica de pincel seco, para cepillar en seco, por lo que cuando estamos usando una mezcla de pintura muy gruesa Y cuando se aplica sobre una superficie seca, el pincel seco se deja caer sobre la superficie del papel. Y estás soltando el pigmento, las protuberancias levantadas del papel, que está dejando intactos los valles del papel Funciona mejor con prensado en frío y el papel rugoso que hay para es la textura, el look creado que va a ser aún más dramático y phon 6. Técnicas avanzadas: Nuestra siguiente técnica es tirar de color hacia abajo, o también conocido suavizar los bordes. Problemas cuando aplicamos pintura húmeda sobre papel seco y luego usamos un cepillo limpio y húmedo para alejar el color de la aplicación. Esto nos deja con una parte y un borde suave. Para facilitarte, te recomiendo que uses dos pinceles, uno para aplicar el color y el segundo pincel para suavizar los bordes Eso también acelerará el proceso. Otra cosa que puedo ver sobre el color tirando hacia abajo o suavizando los bordes. Se le puede llamar judío, es que se puede intentar suavizar los bordes por ambos lados y cosas así. En este caso, prefiero usar técnica seca sobre húmeda. La mucosa es más precisa y el efecto es más suave. Y puede ser mejor. En este caso, suavizando los bordes, mejor ser utilizado sólo en un lado. La siguiente técnica que utiliza súper firme Ernie's salpicando con cepillo de cerdas duras Te recomiendo usar una consistencia acuosa de pintura al usar la pegajosa Esto te dará un mejor control del tamaño y colocación de las salpicaduras Cuanta más agua tengas en tu mezcla de pintura, más se extenderá sobre el área de ancho. Impresionante. Te recomiendo que protejas la superficie alrededor del área en la que planeas salpicar Para ello, puedes colocar un papel de seda o algo que realmente no te importe alrededor del área deseada. Si es un lugar pequeño, algunos En mi mano no dominante Entonces porque realmente no me importa conseguir que pintemos plotter Pero ¿te encanta la lámpara? Si te importa, solo cubre la superficie alrededor con un papel de seda o pintura ya usada como la parte posterior de la misma. Algo que realmente no te importa. Y solo protegerás toda la superficie alrededor de eso. Además, cuando pretendes trazar a nuestros captadores lo más cerca posible del papel, eso te dará un mejor control sobre las salpicaduras Cuanto más te muevas del papel, menos control tienes. También cuanto más pigmento saturado esté en la mezcla de pintura, más pequeñas aparecerán las salpicaduras de su esparcidor, en cuanto más agua agregue, sus salpicaduras Al usar esta técnica, siempre uso mi dedo. Como pueden ver aquí, solo estoy deslizando las cerdas del cepillo sobre mi dedo mientras apunto a donde exactamente quiero las salpicaduras Por esa razón. Limpia tu dedo entre cada columna ya que se mezclarán. Siempre estoy prestando atención. ¿Estás usando los colores de tinción si estás tratando de Lavarte las manos inmediatamente para evitar manchas Cuando estés creando salpicaduras con un cepillo de cerdas suaves, exactamente las mismas reglas La mayor diferencia es que los cepillos que tienen cerdas suaves se mueven más Hablaremos. No lo sé, eso es bastante obvio para algunos. Pero el más grande el mayor tamaño del pincel. También contendrá una mayor cantidad de pintura y agua. Además, si quieres dejar tus salpicaduras a pura casualidad, aunque no tengas un pincel grande, puedes cargarlo con pintura encima sobre el mango del pincel, que has sido golf u otro pincel desde Y podrás disfrutar de la magia de la acuarela extendiéndose en los lugares más impredecibles. A veces incluso en los lobos y el celom de tu propia Oh, bueno, es una oportunidad adecuada. En realidad no estaba experimentando cuando empecé a pintar con acuarela Y por lo que puedo observar, estoy experimentando cada vez más con cada año siguiente Y puedo ver una enorme diferencia. Realmente te recomiendo que pruebes a todos los amigos, prueba salpicando de cerca Estoy apuntando a crear las salpicaduras más deseables. Puedes apuntar desde lo alto y simplemente volverte totalmente loco con tu resultado. De verdad te sugiero que pruebes más y te diviertas. Creo que ese es el mejor consejo Stop que jamás podría recibir de alguien. Y yo sólo quería decirte exactamente lo mismo. En como se puede ver, la pérdida en su papel es salpicar con agua limpia porque fue un fracaso absoluto Yo lo dividí. Entonces ojalá puedas ver cómo el agua está alejando el pigmento, revelando o más papel claro debajo. Te recomiendo que pruebes por ti mismo y también intentes alejar el pigmento lo que se vende y los granos de arroz preferiblemente crudos Yo soy. Eso te sacaría aún más de los resultados. Echa un vistazo cuál es tu vida mejor. Y siempre se puede implementar a cuadros futuros. Si quieres ver algunos de los resultados de esta técnica, puedes volver a verificar mi primera clase de Skillshare, prácticas Se escapa, aprende a componer tus propios algunos de pinturas. En, creo que eso también lo disfrutaste mucho. Sin más divagar, iré a la siguiente técnica. Aquí viene, una de mis técnicas favoritas. Y esta es la técnica de pintar con los dedos. Y solo un rápido descargo de responsabilidad antes de usar esta técnica. Lo sé, sé que las bombas de aceite en tus manos cambian el papel de acuarela para siempre una vez en contacto. Impresionante. No he visto ningún otro artista manipulando la pintura de esta manera Y no sé cómo va a afectar en el préstamo Chrome nos un papel y pinturas de buena calidad pueden permanecer vibrantes en glorioso como el primer día por cientos de feroces. Y si los mantienes en buen estado sin set, me parece que esta técnica súper forma nada todavía. Y puedo que si lo intentas, solo tienes mucho PFK-1 y tal vez incluso te enamores Entonces vámonos antes de que empieces a jugar con él. Te recomiendo que te laves las manos. Bueno, yo solo voy a asegurar que tengas menos OLS de piel en tus dedos para obtener los mejores resultados. Encuentro que un grosor medio de tu mezcla de acuarela funciona mejor. Pero claro, pruébalos, mira qué puedes crear. Cuanto más sostengas el dedo, más grande aparecerá la marca en el papel. Además, si quieres mantener la causa limpia el dedo lavavajillas entre los diferentes colores. De lo contrario, todos están mezclados, lo que por supuesto puede crear mezclas preciosas como el Purple Creative entre este color turquesa. En la rosa. También puedes sumergir tus dedos en pintura húmeda y hacer marcas coloridas y divertirte. Y una cosa más a tener en cuenta a la hora de pintar una pieza terminada. Ten en cuenta que si estás usando esta técnica sobre un animal, puede crear la ilusión de una caja pequeña. Entonces tal vez simplemente no te vayas por la borda. Exploremos un poco de pintura esponjosa. Ahora. Esta técnica puede ser súper forma. Soy Kim, acelera tu proceso de pintura como literalmente 510 veces. Puedes usar una esponja de cocina estándar como la estoy usando aquí. También puedes por supuesto, probar una esponja de mar. Cada ondícula rota en pedazos creará diferentes marcas en el papel cuando los usuarios perforan, presionan ligeramente Para que puedas crear a partir de hojas aleatorias. Si presionas demasiado fuerte, puedes crear una gran mancha de color Te sientes bajo, solo puñetazo a juego. Puedes exprimirlo y luego tocar el exceso de pintura, un papel de seda o trapo de algodón Además, es bueno tener en cuenta las cuatro técnicas principales de acuarela. Entonces en este caso, te gustaría crear bordes suaves y difusos Tenemos que aplicar la pintura sobre la superficie mojada. Sé que podemos crear marcas de carritos si aplicamos la pintura sobre papel seco. Por solo técnica, realmente te recomiendo que intentes usar diferentes formas de esponja. Pruébalo tanto en un bonito papel humedecido para ver todos los diferentes bordes suaves que puedes crear Realmente te recomendaría que uses eso sin que ninguna pintura esté flotando el papel debajo, pero también puedes usarlo totalmente Por ejemplo, he usado la misma técnica antes. Por ejemplo, en una capa de fondo de nubes, estoy esperando que las nubes se sequen completamente. Luego usando la esponja para crear un hermoso verde frondoso o incluso árboles y arbustos con Yo estoy aquí. Solo te estoy mostrando que si adoptas demasiado de la, de la pintura en un solo lugar, realmente puede verse súper rara. Necesito que pueda parecer muy blobby. Así que dale un poco de espacio. Si acabas de aplicar el exceso de pintura sobre el tejido o algo así Y solo prueba todas las diferentes posibilidades para que sepas, los diferentes resultados que puedes lograr. Y aquí llegamos a nuestra última pero súper importante técnica hora de levantar pintura de capa de pintura ya probado, podemos crear diferentes efectos a partir de pseudo cómo destaca Trayendo de vuelta el blanco del papel. Puedes aplicar suavemente un poco de agua y dejar que permanezca ahí por unos segundos y limpiar solo la pintura base. De esta manera puedes crear los reflejos sutiles. También puedes recortar sin agente tu papel de acuarela, que difieren pincel, esperar a que nuestra musaraña erradica, o incluso enmascarar la superficie a su alrededor, Lavarlo Lavarlo Incluso puedes usar una esponja mágica. Las posibilidades son absolutamente ilimitadas. Sé que escuchar sobre lavar la superficie del papel en el fregadero puede sonar un poco demente en cierto modo, pero funciona muy bien con un pero funciona muy papel de acuarela de buena calidad Puedes probar algunas demostraciones diferentes, pero también puedes simplemente disfrutarme levantando pintura aquí tanto de los colores de tinción que son que tu quiz. Punto azul. Lo tratamos por sentir de hacer fail green. Se puede ver cómo el papel está realmente manchado, no importa. Ratones probatorios alrededor con mi cepillo de cerdas duras. No va a volver al blanco. Donde si estoy tratando de levantar la capa de acuarela que fue creada a partir de siena quemada y ultramarino francés Realmente podemos entrar en el blanco del periódico. Ese no es el caso con los colores de tinción. Y solo esperas, sé que puedes volver al blanco con colores manchados es rayando la superficie del papel con una marca afilada, lo que esencialmente significa que estamos simplemente crujiendo o en mover completamente la capa superior de la pintura En la siguiente lección, exploraremos nuestras paletas de colores 7. Starfish - Paleta de colores: En esta lección, exploramos el color sutil utilizado para las estrellas de mar Yo soy el primero es relleno de verde o es PG seven, seguido de verde menta, que es impresionante pigmento verde siete. Pero una fundición un poco diferente. Entonces, si quieres crear el mismo look pastel, pero no tienes colores pastel. Se puede hacer, se puede utilizar una mezcla de fallar verde con cal Te voy a mostrar aquí mismo cómo se ven juntos. Perfectamente bien. Yo soy. Cuanto más blanco te arquees a la mezcla. Aparecerá el color más claro, básicamente o pastel. El siguiente color que vamos a explorar. En mi obra, la pintura Starfish es pigmento amarillo para a pigmentar marrón 6.7, así como pigmento blanco Entonces es bastante complicado. Y si te gustaría sustituirlo, titanio buff es absolutamente maravilloso y está hecho de un solo pigmento es pigmento ancho seis columna uno Entonces, si te gustaría usarlo en alguna mezcla, te recomiendo encarecidamente que elijas un color hasta la mitad menos pigmentos mezclados en él. Y eso creará en mi alza, en mezclas no tan aburridas El siguiente es umbo, es pigmento amarillo, 43, pigmento marrón, pigmento negro siete Y si lo deseas, puedes crear un MBA con cal y eso conseguirá que estés muy cerca de ambos 18, um, y los gérmenes también necesitarán algo de siena quemada, que puede ser pigmento marrón siete, como el primero puedes ver También puede ser pigmento el promedio correcto uno a uno creado una bandas de la marca que estás usando En mi caso, los tengo a ambos en mi paleta, solo porque tengo dos marcas diferentes. El siguiente es el ultramarino francés, que está pigmentado Estoy mezclado con concreto de siena quemada. Colores encantadores y encantadores. El completo que estoy swatching aquí es Carmine, que es por ciento 71, pero puedes sustituirlo por cualquier tasa core, como alizarin carmesí Entonces también tenemos un profundo dorado, que es pigmento naranja 62. Soy naranja cadmio, que es pigmento naranja 20 también. Todos ellos. Podemos usar gulash blanco, que es el pigmento Y si te gustaría usar en cal, puedes simplemente enmascarar bastante las áreas que te gustaría conservarlo avanzado. ¿Justo antes de empezar a pintar? 8. Transfiere el boceto: ¿Estás listo? Saltemos a nuestro primer proyecto principal. En esta lección, transferencia de humor, nuestro boceto, papel de acuarela de flores. Puedes intentarlo. Puedes encontrar el rastreable en la sección de proyectos y recursos de la clase, o simplemente puedes hacerlo a mano alzada En mi caso, usaré un papel de calco, que no tiene que hacerlo. Aquí puedes observar algunas otras técnicas que puedes usar, la transferencia de tu dibujo al papel también. Y como pueden ver, incluso antes de empezar a trazar el formulario be para nuestro estado doble check. ¿Son los lados brillantes del papel de calco hacia abajo? ¿O es el sitio MAC? Es muy importante que el lado brillante esté mirando hacia abajo. Voy a papel de acuarela porque esa es la parte que contiene grafito. Una última cosa antes de colocar su boceto en el papel y comenzar a trazarlo de nuevo. Solo asegúrate de tomarte tu tiempo y mover el Sketch, elige la mejor ubicación posible para tu boceto. Y luego, cuando te sientas cómodo, empieza a rastrearlo de nuevo. Transfiera su boceto con movimientos ligeros y vuelva a verificar antes de quitar el papel de calco Una vez que estés feliz, puedes usar goma de borrar amasada para quitar el exceso de grafito y prepararte para pintar 9. Lavado de fondo: Antes de comenzar a preparar nuestras mezclas de colores, brota tus colores para reactivarlos y aplica múltiples capas de agua a tu papel de acuarela Quienes hacen esto tanto antes como después de la preparación del color de cada color. Uno seguro que nuestro doloroso dar muy húmedo para que se humedezca hasta las fibras más profundas de la misma. podamos asegurar que quien trabaje en nuestra pintura durante el mayor tiempo posible. Una vez que aplique algunas capas de todas, preparemos nuestra primera mezcla. Un poco de lavado blanco fallaría al verde. Así podemos crear el color menta SF. Puedes probarlo en un trozo de papel separado para comprobar la intensidad en ¿necesitas arte más blanco o ya favor verde para la mezcla Ten en cuenta que puedes agregar más agua si quieres hacer la mezcla un poco más acuosa Tengo ganas de tener un auto solo deja de agregar más agua. A veces también está sucediendo que miraría nuestra pintura para esperar demasiado. No te preocupes por si acaso así. Solo deja que se seque en tu paladar. No olvides que la acuarela se puede reactivar y reutilizar Una y otra vez. Necesito quedar perfectamente bien y funcionará exactamente de la misma manera. La primera vez. Obviamente no serán conductos pensando en prematuros si tú, si ese es el resultado deseado que te gustaría si te gustaría trabajar con superficie seca y húmeda Pero en nuestro caso, nos gustaría trabajar mojado sobre mojado. Entonces queremos tener una consistencia relativamente mantecosa. Pero queremos tener algunas ideas sobre la humedad con deslizarse fácilmente sobre el papel Pero no se está extendiendo demasiado. Después de agregar algunas capas más de papel de acuarela, podemos crear un charco de color arena Y en este caso, estoy usando el color de los gérmenes Pero puedes usar cadena buffet, tu verdad, o cualquiera de las otras mezclas que mencionamos anteriormente. La minúscula botella que puedes ver que las use es solo un puro pupilo. Todavía no estoy sumergiendo mi cepillo en agua limpia. De esa manera. Sólo lo mantengo limpio. U4 un poco más largo. Cuando estás usando colores pastel, son colores contenidos Blanco. De lo contrario, siéntate. Puedes contaminar tu agua muy rápido Entonces eso es lo que estoy tratando de evitarlo usando dos pinceles diferentes, uno para el color menta y otro para nuestro color arenoso. Aquí, solo estoy creando una muestra de los dos colores para comprobar qué tan fuerte es la mezcla de las mezclas de Dios Y nadie quiere hacer doble check off de la mezcla. Y estamos contentos con ellos. El uno al lado del otro. Eso significa sólo una cosa. Es hora de divertirse un poco. Si filtra. Ahora es el momento agregar otra capa de agua si quieres, o si tienes algún charco formando en tu papel, puedes el agua extra con tu cepillo de merluza Eso va a estar perfectamente bien. Tómese su tiempo, observe el estado de su papel de acuarela, y cuando lea, podrá inscribirse. En mi caso, puedo ver que tengo un poco de agua recolectada en los lados de mi farsa de papel simplemente frotándola Devin, acceden con papel tisú. Y luego empiezo con el credo del color arena y movimientos de barrido de izquierda a derecha, ida y vuelta y dejar la estrella Y la parte superior de nuestra pintura. Estoy pintado. Una vez que estoy más feliz con la colocación de mi columna dominical, entonces también puedo tomar el color mentolado para crear una sensación de distancia en nuestro tema Para comenzar colocando el color menta en el tercio superior de la pintura, asegurando que la parte superior de la misma siga siendo más clara. Así que básicamente solo estoy usando su pintura Jeff de raza en mi pincel y usando movimientos de barrido a izquierda y derecha Sólo estoy aclarando el color alrededor. Pero para mí, lo más importante es que el color concentrado es de la parte inferior es un Burke oscuro Se puede ver que sólo estoy agregando el color en la parte inferior. Ellos lo deslizan suavemente hacia arriba. Una vez feliz, puedo comenzar a usar movimientos de barrido izquierdo y derecho con mi pincel. Y no me refería a colorear en las partes de la imagen Pintar o establecer de otra manera las partes que no han sido pintadas con nuestro color arenoso. Sigue agregando mezclas amortiguadoras con pinceladas horizontales libres débiles Evitando pintar sobre la Estrella de mar. Simplemente pinte suavemente a su alrededor. Se puede intensificar el color en primer plano. Y eso nos mostrará que esta parte de la pintura está más cerca del espectador. Así que básicamente estamos haciendo exactamente lo contrario de dejar pintura más clara encima de nuestra pintura mostrando distancia. También súper importante que te gustaría sugerir alguna distancia. Tenemos que tener más colores de apariencia azul. Esa voluntad sugiere distancia también. Cuanto más frío sea el color que significa es más en la distancia y más cálido y más vibrante, solo el color que sugieres que está más cerca de nosotros. Una vez que estés contento con este resort, que puedas comenzar nuestra demanda si me convierto en siena quemada, nuestra mezcla dominical, te apetece sugerir aún más vitalidad en nuestra pintura Podemos usar incluso la siena quemada pura en nuestros movimientos de barrido en primer plano Siéntete libre de actuar tanto como quieras, pero solo asegúrate de no dominando todo el color arenoso, no cubriéndolo por completo Te balanceas, te quedarás un poco más. Hughes que mantiene un poco más de interés en nuestra pintura. Y será agradable y firme. Una vez que tu 50 por ciento esté contento con él, es hora de conseguir la estrella del espectáculo, nuestro cepillo de cerdas duras y comenzar a crear las salpicaduras sobre el primer plano y el micrófono se ahogue al otorgar la estrella de mar y el área mentolada otorgar Pero si pasa a salpicar ahí por casualidad, nada de qué preocuparse Siempre podemos usar nuestro pincel de merluza seca o un pincel abanico para suavizar las salpicaduras, pintarlas y fusionarlas con el fondo o o trama CPS o Podemos usar el cepillo suave y húmedo para levantarlo. Porque puedes ver al principio y venir simplemente deslizando las cerdas del cepillo de cerdas duras sobre Y de esta manera, me estoy asegurando que tengo control sobre la colocación. Fue plotters. Una vez feliz con enorme columna. Repite esta cinta con todos los siguientes colores. Yo soy. Simplemente diviértete con él. No olvides limpiarte el dedo entre las mezclas rojas y verdes o entre el color arenoso y el color mentolado también Puedes agregar tantas salpicaduras un poco como desees. En no hay que olvidar que esta trama es tan pura más pequeña si estamos más cerca del papel y si vamos a utilizar una consistencia de encuadre más gruesa o inconsistencia de pintura Y si quisiéramos tener una salpicadura más grande así podemos simplemente agregar un poco de mezcla de torre de agua de esa manera gobernando seguro que nuestra salpicadura se hará un Solo tienes y disfruta lo que es una coma. Y una cosa más, solo podrías sentir que ahora te faltan pinceladas Siempre siéntase libre de agregar más. Pero en cada caso, concéntrate más en tu pintura y en cómo se está uniendo. No te concentres en mi pintura porque cada una de ellas se verá diferente. Puedes agregar, por supuesto, algunos huérfanos, plotters y agua limpia a Pero todo está completamente a tu gusto. Si te gusta que sea más rico, podemos más salpicaduras Si quieres ser más sencillo, solo puedes intentar averiguar cuál es tu cepillo abanico o con un cepillo de merluza, un poco de las salpicaduras Y cuando estés satisfecho con él, déjalo secar completamente o puedes secarlo con un soplo o usar una pistola de calor. Solo diviértete. Y te veré en la siguiente lección. 10. Prueba naranjas: Antes de empezar a pintar la Estrella de mar, intentemos ver cómo pueden quedar las diferentes Naranjas con nuestros colores de fondo Primero, voy a probar el libro, el color menta. Soy el color arenoso con una pequeña sienna quemada. Tener una base para nuestra tarjeta de muestra. Estoy ****, puedo agregar un poco de naranja cadmio en el lado izquierdo, tratando de rellenar con una naranja transparente justo en el lado derecho de Entonces solo para experimentar, incluso, podemos agregar algo de luz roja cadmio, un poco de niebla a nuestro tema principal para que se destaque del fondo y mantenga la atención del espectador hacia el tema principal o conjunto De lo contrario, puede hacer que nuestra pintura sea mucho más interesante. El espectador 11. Primera capa de la estrella de mar: En esta lección, pintaremos la capa base de nuestra Estrella de mar y prepararla cuidadosamente en la capa base de agua a la Estrella de mar que asegurará que la suave mezcla de los colores sea perfecta Y podemos trabajar en ello por mucho más tiempo. Entonces, una vez que estemos contentos con la aplicación del agua, podemos comenzar a aplicar naranja transparente, que solo podemos llamar naranja simple. Y podemos intensificar el color aquí y aquí añadiendo más pintura. Me acuerdo de pintar también la diminuta punta de la Estrella de mar Eso es solo pintarlo por el amarillo y después de la duna de arena Una vez que estés satisfecho con la colocación de la naranja, puedes graficar y los huesos pélvicos aquí. Y simplemente colóquelo aquí y aquí. Póngalo completamente al azar. De esta manera, se verá un poco más nitro nosotros. Todo en la naturaleza no es realmente simétrico. Ahora para darle hola, aspecto encantador, natural. Una vez contentos con la colocación de la mezcla marrón, entonces podemos continuar con un color marrón más oscuro, más profundo. Así que crea que solo añades un toque de ultramarino a nuestra siena quemada Así que de esta manera no estamos dominando a la siena quemada y solo estamos creando un marrón más oscuro en lugar de gris Cuando no le hice ningún color extraño o traté ponerlos en madre no uniforme Solo diferentes puntos diminutos aquí dentro. Si sientes que te falta aprendió sobre la fluorita, siempre puedes volver a puerta en definitiva, el botón CMO a la mezcla más oscura Si sientes que es una forma de abrumarlos, siempre puedes agarrar a la gente un poco de agua y eso empujará el pigmento alrededor Simplemente siente lo que necesita tu pintura. Una vez que estés satisfecho con él, solo déjalo secar completamente. Y te veré en la siguiente lección. 12. Olas de arena: Ahora que nuestra Estrella de Mar está seca, vamos a asegurarnos de que nuestro pincel grande sea dulce y listo para suavizar el borde inferior de nuestras dunas de arena, o dicho de otra manera, tirando colorearlas con nuestro pincel mediano, podemos apoderarnos la columna naranja y marrón y aplicarla con el ligero movimiento de barrido, tratando de crear una forma en que las ovejas agreguen un poco de color menta Hacia la Estrella de Mar Entonces la línea no se ve tan aburrida. Entonces puedes revisar tu pincel grande y suavizar el borde inferior después de las gemas de arena Y ahora es el momento de hacer lo mismo para todos los saltos restantes que quieras agregar. Algunos de ellos pueden ser más distintos en el lado izquierdo, otros en el lado derecho. E incluso algunos de ellos pueden simplemente aparecer en medio de nuestra pintura que quienes no son mucho movimiento y la hacen aún más intrincada Cuando la agenda se alinea detrás del Starfish Art, cada vez más agua a tu mezcla de pintura que los hará aparecer a lo lejos Ayudará aún más si logras que también se sientan fluidas. Al pintar a los judíos justo frente a la Estrella de Mar intentamos agregar la línea curvilínea de tal manera que nos veremos como Jonas tocando De esta manera, aparecerá que GMT fuera la falla de hielo de la Estrella de está oculto por las dunas de arena Además, si sientes que te falta algún interés en primer plano, siempre puedes agregar un poco de salpicadura, que es tu color menta o con tu color arena, con la sienna quemada Simplemente agarra tu cepillo suave y hasta algunas salpicaduras más aquí y querida Sólo si sientes que te faltan. No mires mi pintura para bucle con término GRP. Observe lo que está pasando ahí. Porque no hay pintura sobre lo mismo. Aunque esté pintado exactamente por la misma persona. Cuando estés envejeciendo, déjalo secar completamente antes de continuar con la siguiente lección. 13. Sombras: En esta lección, agregaremos las sombras debajo de nuestra estrella de mar. Para ello se creará una mezcla cremosa de carmín, ultramarino francés, ultramarino francés Soy un poquito de naranja cadmio. Cuando no hice las sombras, es importante enfocarlas en pintarlas por un solo lado. Entonces se verán creíbles. En nuestro caso, los pintaremos hacia nosotros. Asegúrese de que hemos creado la columna correcta. Podemos probarlo primero en un trozo de papel separado y suave y digerido. Entonces mira como aplicar quien contesta aguado. Cargaremos nuestro pincel mediano con el rosa suficiente para pintar las sombras pero sin que se sienta y como gotea, para asegurarnos de que no sobrecargues tu Y puedes aprovechar el exceso de la misma en un pañuelo de papel o tu roca de algodón. Ellos, usa tu pincel grande y suave para suavizar los bordes de tus sombras Los agregará debajo de cada una de las carreras o unos brazos de podio. Esto hará que nuestra Estrella de mar parezca tridimensional. Si sientes que las sombras son lo suficientemente oscuras en algunos lugares, deja que ese sitio se seque y agrega otra capa encima de él. Repite la misma acción para cada una de las carreras y no olvides pintar. Las sombras siempre están frente a nosotros o hacia nosotros. Tómese su tiempo y asegúrese de no olvidar a GM de la minúscula matriz por la que está hablando, las olas de arena en el dólar. Solo asegúrate de que solo eres la pequeña sombra más pequeña hay y que eso la hará parte de la Estrella de También siéntete libre. Alberca, mueve tu tabla en todas las direcciones. Haz que sea una experiencia cómoda para ti mismo. La pintura tiene que darnos placer de esta experiencia única, no haciéndonos sentir como si estuviéramos en una competencia. Siempre puedes trasladar tu junta al sitio donante. Solo asegúrate de que sea cómodo para ti y te estés divirtiendo mientras pintas. Te dejaré ahora para que disfrutes de la música. Una vez que pintes las sombras, solo aplica la pintura y suaviza los bordes. Así es como 14. Luces y manchas oscuras: En esta lección, agregaremos algunos reflejos, algunos más Puntos Oscuros realzan nuestra pintura. Así que primero vamos a limpiar un poco de espacio en nuestra paleta. Y luego exprimiremos el poquito de blanco, Lava tu Paleta. También puedes agregar unas diminutas gotas de agua, que nuestro cepillo o con tu botella lista. Pero no agregues demasiado. Como si miraras demasiado la mezcla, perderá sus cualidades opacas y en lugar de aparecer blanca, se verá más como manchas sucias encima de tu Estrella de Para aplicar el Lavado. Estoy usando mi pincel más pequeño. Estoy usando solo la punta del pincel. Como pueden ver, estoy aplicando la pintura en un peso uniforme. Entonces se verá más interesante. Algunos tipos de almidón, tipos faciales medio aleatorios de Patrón. Pero si prefieres agregar cierto patrón a los puntos, por favor siéntete libre. Será súper interesante para mí ver tus resultados. También agregará un poco de mezcla de sombra aquí y aquí Solo trata de no exagerar ya que empieza a verse. Se ve muy, muy, muy rápido. Entonces primero arriba, tu patrón con las manchas blancas y luego agrega las manchas más oscuras también. Familiarizado con ellos. Y depende completamente de ti. Te gustaría agregar algunos puntos más pequeños son los más grandes. No olvides esa naturaleza. Todo es súper interesante solo porque es todo diferente. Así que incluso cada conjunto de nuestras estrellas de mar se verá diferente a las demás. Algunos de los puntos serán más pequeños, algunos de ellos serán más grandes. Algunas estrellas de mar nos van a tener un cierto patrón y otras otras como la mía En particular, nos veremos súper caóticos. Depende totalmente de ti lo que te gustaría llevar a tu Estrella de mar Lo más importante aquí, solo para tener y disfrutar del proceso. Este proceso es súper repetitivo y súper fácil, solo porque no hay una manera particular de que tengas que agregar tus manchas blancas a la Estrella Así que siéntete libre en los puntos, lo que quieras. Simplemente disfruta del proceso AS wet-on-dry es la técnica más fácil aquí donde suavizar mucho Apenas cuán pequeños detalles el proceso podría ser muy método lo convirtió en un tiff. Si solo eres cerraduras y hazlo punto a punto. Entonces te dejaré ahora para que disfrutes ese proceso te permite en la siguiente lección. 15. Esponja y detalles finales: Otro truco súper DIVERTIDO que podemos usar en nuestra pintura es usar la técnica de esponjamiento. Esta vez en lugar de transparente, naranja utilizará naranja cadmio ya que es una gran calidad. Por lo que será visible sobre los otros colores. Carga tu esponja con la mezcla de antojos. Y si tienes miedo afectar el color alrededor de la Estrella de Mar, puedes usar un trozo de tejido para cubrir la superficie a su alrededor mientras ella está pintando, ahí están las esponjas de Rabaa Asegúrate de que estás usando movimientos suaves de golpeteo para evitar grandes manchas de color, exactamente como hemos hecho los ejercicios Aquí. Yo también, para que necesito aumentar las sombras después de que hablé, esponjando con el color naranja Entonces volveré a aplicar la mezcla oscura, mezcla y ablandamiento con mi brocha. Aquí también es muy importante para la pintura cultural. Y para sentir, ¿ necesita realce, o se ve bien así? ¿Almacenado en alguna luz y oscuridad? ¿Qué es lo que te da gusto con tu pintura? Pero si sientes que cubres demasiado de tus sombras y luces con pintura naranja. Algunos absolutamente gratis para agregar algunos más oscuros y algunos reflejos más a tu estrella Aquí siento que puedo mejorar las sombras bajo la Estrella de Mar añadiendo un poco más de color Estoy suavizando los bordes y te figuras que eso solo asegura que tengas todas tus sombras bajo la Estrella de Mar con el mismo tono Entonces, si agregas en un lado y necesitas ajustar los otros, solo asegúrate de agregar más sombras a todos los lados, incluyendo el pequeño poke puede formar una matriz desde el buck Waves Una vez que te sientas feliz con tu pintura, entonces podemos tomar un poco de la pintura sobrante de tu paleta, o incluso usar un color específico Deja que tu vida use tu firma a través de nuestra propia pintura terminada. Sé que algún artista nombra y firma la parte posterior de la pintura por me gusta simplemente firmarla en la parte delantera. ¿Quieres que me lo haga saber en la sección de discusiones de la clase Para mí, esta es una de las partes más lindas en mis partes favoritas del proceso de pintura Así que siempre me estoy tomando mi tiempo para hacer mi firma exactamente como me gustaría que pareciera. Una vez que estés satisfecho con tu firma, puedes quitar la cinta de tu pintura en el mango en que reveló el marco blanco nítido a su alrededor. Eso fue lo más sugerido sus peticiones e instalar. Entonces espero que disfrutes teniendo el borde blanco nítido alrededor de tu pintura. Y espero que te hayan gustado los proyectos de esta clase. Así que una vez que termines tu pintura, cárguela a la sección Proyectos y Recursos de la clase. Para que todos podamos ver tu preciosa pintura. Y te puedo dar mi París común sobre él. Gracias por pintarlo conmigo. 16. Tiburón ballena - paleta de colores: En esta clase vamos a echar un vistazo a los diferentes colores que estamos usando para el Tiburón Ballena. El primero es el fracaso de la lámina azul verde, que es pigmento Glu 15 columnas F3 es un azul frío. Para que yo y yo anhelemos verdes vibrantes. Si se usa con amarillo. El de seguimiento es un relleno de verde, o también conocido como muy gimnasio por ejemplo Y es pigmento verde siete, o p27. siguiente que usaremos en la clase es el azul cobalto, que es el azul pigmento 28, o PB 28. Un poquito. El pánico moral es el cobalto, la luz turquesa, que está hecha de pigmento verde, cinco años o PGA 50 Yo uso un precioso, precioso color turquesa también. El siguiente color que usen en la clase será Indian trim blue o P basics. Se trata de pigmento muy pectoral que los que usamos en nuestra pintura. El siguiente será Carmine, pigmento, rojo cien 70 peine uno Donde si no tienes Carmine, puedes usar cualquier rosa o más bien cualquier tarifa Entonces puedes usar Alizarina carmesí, puedes usar quinacridona Y cada uno va a funcionar perfectamente bien en el último color que quienes usan en nuestra pintura es cal, que es pigmento ancho seis o 17. Transfiere el tiburón ballena de boceto: Bienvenido a la primera lección de nuestro Tiburón Ballena. Aquí transferirá el boceto a nuestro papel de acuarela. Voy a usar papel de transferencia, pero puedes usar cualquier método que te guste. Aquí a la derecha, puedes ver algunas de las formas más comunes de transferir el Sketch Simplemente elige el que te quede mejor. Si eliges este método, primero, coloca tu boceto en la posición deseada. En general, seguir la regla de los tercios es el mejor consejo. Pero esta vez lo colocaré más o menos en medio de nuestro periódico. Una vez que estés feliz, Jenkins asegura papel con un poco de cinta para que no se mueva Y puedes empezar a delinear la forma del Tiburón Ballena. Vamos a papel de acuarela. Asegúrese de no presionar demasiado sobre el papel transferible ya que puede manchar su papel Mejilla. Su tiempo con solo propina. Realmente no requiere mucho esfuerzo, pero es muy importante. Asegúrate de tener transferencia y luego dispara contorno antes de quitar el Sketch. Y luego puedes aligerarlo con una goma de borrar amasada. hora de esbozar, te recomiendo encarecidamente que comiences de un lado a ahora En mi caso, empezaré por el lado izquierdo. Ahora para todos los contornos hasta la cola y luego ir hacia atrás en los sitios inferiores, todos los pequeños detalles. Entonces podemos agregar, una vez que hayamos terminado todo el contorno al frente y la planta agregaremos las aberturas de branquias en el ojo exactamente después de terminar con el contorno del Tiburón Ballena De esta manera podemos asegurarnos de que hemos trasladado todo el boceto y no nos perdimos ninguna parte del mismo. Antes de retirar el papel de impresión y transferencia, mantén el papel abajo con una mano y con la otra mano. Levante levante los papeles y verifique. ¿Tienes algún faltante que quieras incluir? Siempre soy pollo varias veces, así que antes de soltarlo, me dejan los papeles. Entonces siempre podemos levantar el exceso de grafito con la goma de borrar suave amasada Y si tienes alguna marca del papel de transferencia al papel, también podemos levantarlos con la misma goma de borrar amasada Carne significa la siguiente lección donde crearemos el fondo Lavar 18. Lavado de fondo: Primero, aplique una cantidad generosa de agua en toda la superficie de su papel varias veces. El papel de algodón tiene mucha sed para asegurar que hemos aprendido tiempo para trabajar en nuestra primera Capa, tenemos que aplicar agua varias veces Tienen que aplicar mucha agua sin dejar ningún charco sentado encima Así que intenta distribuirlo, distribuirlo para crear nuestra primera mezcla. Estoy tomando la cantidad de fallidos fallaría verde con un poco de tiza diminuta, azul cobalto. Entonces lo estoy diluyendo con un poco de agua de mi botella de agua Comer pollo médico con de esta mezcla sitio creando un charco separado Ahí. Voy a añadir un poco más de azul cobalto y un poco de luz turquesa cobalto. Puedes agregar color y agua varias veces hasta que estés contento con la mezcla. Sólo tienes que mantener caliente ojo en cómo ficus mi mezcla. Como pueden ver, mis mezclas en el lado cremoso. Así que no agregues demasiada agua, solo mucha y gran cantidad de pigmento. Y sigue ajustándose hasta que estés contento con ello. Después con un cepillo separado, haga un poco pospuesto el embellecedor del motor. Puedes hacerlo ahora o puedes saltarte ese paso hasta más tarde. Depende totalmente de tu nosotros. Queremos uso considerado en temblor o en el inicio de la pintura Es agradable tener una silla sentada y esperando. Empezó con, bueno, para asegurarnos que estamos reteniendo la humedad de nuestro papel, vamos a agregarle una capa más de agua y resolverlo alrededor para que vaya más profundo en la fibra. Entonces si tu papel, una vez que estás contento con él, que empiezan a aplicar nuestra segunda mezcla de pintura con trazos diagonales hacia la esquina superior izquierda de tu pintura. Y luego suaviza la pintura sobre toda la pintura con nuestro pincel grande o cualquier otro pincel grande y suave que tengas Por mi caso, cómo va a usar el cepillo de merluza ya que es más cómodo para mí y lo voy a usar en todo el fondo Lavar. Eso no solo creará una capa base de núcleo de color para nuestro pellizco, sino que también humedecerá el papel Una vez más. Después en otra capa de nuestra segunda mezcla usando los mismos trazos diagonales apuntando hacia la esquina superior izquierda. Eso creará una ilusión de una luz que viene por ahí. Cuando estés usando tu pincel desde la parte superior hacia la mitad, asegúrate de que siempre estés limpiando el exceso de pintura de tu pincel después de cada pincelada Entonces como pueden ver, estoy limpiando la creación del pigmento un poco de frijol y luego limpiando mi cepillo inmediato sobre el algodón Irak, después de cada trazo Una vez que te sientas un poco feliz por ello, puedes Dark y el resto de la zona alrededor del Tiburón Ballena. No te preocupes demasiado si pintas sobre él ya que siempre puedes suavizar la pintura que son brocha de merluza Simplemente sigue aplicando tonos más oscuros y oscuros a tu agua y ablandándolos alrededor. Recuerda quitarte el exceso de dolor del cuerpo de tu Tiburón Ballena. Voy a hacer eso, solo usa tu cepillo húmedo. Asegúrate de limpiar cualquier exceso de pigmento cada vez que lo hayas quitado de tu papel y trata de no añadir más agua ahí ya los puntos me crean un efecto coliflor, que puede empujar el pigmento, el fondo lejos y destruir el flujo suave que estamos tratando de lograr Después de eso, puedes seguir agregando una cantidad más concentrada de pigmento alrededor de tu Tiburón Ballena una y otra vez, y no agregar ninguna humedad adicional. No te preocupes demasiado si cubres alguna de la barda o la cola con pintura mientras las pintas más oscuras más adelante. Así que solo concéntrate en agregar pigmento más concentrado y suavizar los bordes en esta es la parte más importante del primer fondo Lavar Una vez que te quedes sin tu primera, o mejor dicho la segunda mezcla de pintura, puedes comenzar a aplicar la primera, la mezcla más concentrada más oscura. Entonces primero, podemos aplicarlo a la parte superior, básicamente por encima de nuestro Tiburón Ballena o un debajo del Tiburón Ballena también. Y sigue suavizando los bordes. Basta con aplicar primero la cantidad de pintura que le gustaría seguir suavizando los bordes que son brocha de merluza, suave, gire, y luego limpie el exceso suave y, y limpie el exceso es exactamente el mismo movimiento Toda la oblea. Realmente no olvides limpiar el exceso después de cada movimiento. De lo contrario, agregas algo de la mezcla más oscura. En la esquina izquierda donde estamos fingiendo que tenemos nuestra vida calmando a través. Así que en realidad no queremos tonos más oscuros en la esquina. Esta es probablemente la parte más importante de todo el fondo Wash. Simplemente mantén la esquina superior izquierda de la pintura. Una de las partes más ligeras y además mantener nuestro aceite Shark más ligero Sé que mantén la esquina inferior derecha también. Entonces tenemos tres sitios que serán más ligeros y media hora. Hermosa agua en el medio que rodea a nuestro Tiburón Ballena. Se asegura de que tu más oscuro. Todos los sitios alrededor nuestro Tiburón Ballena en usted puede ver cuántas veces estamos aplicando en ellos suaves y una aplicada y suavizando la pintura. También súper importante, sí, si te quedas sin tu mezcla de pintura, exactamente como ahora usarás pigmento concentrado con un poquito de agua. No queremos introducir más agua a nuestra pintura. Aquí estoy agregando campo desenfoque relleno de verde para crear esta mezcla de quiz fixture. Predominantemente florecen, pero se puede ver qué tan gruesa es la mezcla. Esto no fluye en tu papel después aplicar sus trazos aquí en engranaje de fondo liso, que son brocha de merluza y siempre usan pinceladas direccionales De esta manera estás manteniendo el GR del rayo de sol hablando por el agua. Tómate tu tiempo con este tip. Como puedes ver, solo creando este fondo Wash. Me ha sacado en 10 min en total. Así que casi toda la lección, solo estamos creando la diferencia de nuestra agua, ablandando los bordes alrededor. Entonces si me estoy tomando 10 min, creo que puedes tomarte un tiempo para trabajar en tu fondo Lavar también. Solo asegúrate de que si agregas algún color extra, tu esquina superior izquierda, te tomes tu tiempo para limpiarlo. Siempre puedes aplicar pintura extra aquí y Gary, cumple con eso. Es necesario agregar un poco más. Se puede ver cuántas capas de pintura las he añadido, cuántas veces tengo suavizando los bordes cada vez. Así que estoy ablandando los bordes alrededor de la parte superior del agua donde la luz acaba de pasar alrededor nuestro Tiburón Ballena y también alrededor de la parte inferior, que solo quieren tener una hermosa fuerza suave. Entonces voy a recomendar unión no primer paso aquí, estoy intensificando aún más el color Y después del último ablandamiento, me estoy lavando muy bien el cepillo. Después recogiendo un poco de agua limpia con mi cepillo mediano y aplique un poco del exceso de agua de la punta de mi cepillo sobre el algodón Iraq, así que mocos empapados Después de eso, estoy golpeando la parte superior del mango de mi pincel con mi dedo índice para crear algunos propietarios plotters sobre el Tiburón Ballena Una vez que sientas que estás a él de las salpicaduras, lava tu cepillo muy firmemente, puedes dejarlo a un lado lava tu cepillo muy firmemente, puedes dejarlo Se puede suavizar en algunos bordes de última hora. Y si tus manos aún no están limpias, deles un lavado rápido. Porque aquí viene mi parte favorita de esta pintura, quienes pintan con nuestros pies para hacer eso, cogen, aunque con una breve mezcla quiz con la punta de tu dedo y empiezan a tocar pequeños puntos de pintura en el Tiburón Ballena. Y trata de enfocar los pequeños círculos en el lado izquierdo de la pintura. Si los aplicas rápidamente con poca presión, aparecerán pequeños y concentrados. Si sostienes el dedo por más tiempo, creas unos pequeños círculos salvajes alrededor tus puntos para que se vean como unos halos diminutos Pero para asegurar esos, se trata de no exagerarlos. En esta enseñanza. Cuando se habla de la trama de las hijas o un poco va muy lejos y no quieres que tu pintura esté demasiado sobretrabajada El trasfondo es solo el entorno de nuestro tema principal y no debería quitarle la atención. También podemos actuar algunas pequeñas salpicaduras escuchando aquí con nuestro cepillo de tamaño pequeño usando el mismo movimiento de golpeteo Estoy manteniendo la humedad enloqueciendo. Así que no estamos creando coliflor gigante, sino en lugar de rematar, así que estamos creando todavía algunas salpicaduras que salen fácilmente Cuando eres un miedo, feliz con tu fondo, capa para secarte por completo. E incluso puedes usar secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Y si planeas dejar secar la pintura durante la noche, únete a mí en la siguiente lección para una revisión rápida antes de dejarla completamente seca 19. Consejo rápido: Si eres una mesa o escritorio se cubre con pintura, intenté limpiarlos inmediatamente después pintar el campo de color, así que muy manchado. Y si no los limpias lo antes posible, puede permanecer en su escritorio de forma permanente. Estoy usando solo agua limpia aquí de mi botella de spray. Pero también puedes usar spray desinfectante o incluso alcohol. También limpia un poco de espacio en una paleta para las siguientes mezclas. 20. Primera capa del tiburón ballena: En esta lección, pintaremos la capa base de nuestro Tiburón Ballena. Entonces primero preparemos un pequeño charco de luz turquesa cobalto Luego aplica una capa uniforme de orden en el interior de nuestro Tiburón Ballena, asegurándonos de que estamos aplicando una generosa cantidad de agua para que podamos tener más tiempo para pintar. Si sientes que algunas partes se están secando más rápido, solo tienes que agregarles un poco más de agua. No puede pasar el tiempo con esto nos dice que es súper importante que podamos aplicar una transición suave en nuestra primera Capa del Tiburón Ballena. Quieres asegurarte de que no todo el cuerpo del Tiburón Ballena estará cubierto de agua, sino también todos los campos en las colas. Bueno, espero que no te importe, pero voy a acelerar esta parte ya que apenas estábamos empezando a siempre Shark. Siéntase libre de hacer una pausa aquí. Entonces comienzas a aplicar una cantidad generosa de pintura sobre el Tiburón Ballena y no te preocupes por las astillas de la cola y la cerca AS agregará una mezcla más oscura mirada Primero, estamos cubriendo todo el cuerpo del Tiburón Ballena con nuestra luz turquesa cobalto. Una vez que estés contento con ello, entonces podrás cargar tu pincel con un chirp es mezcla que habíamos preparado antes y empezar a aplicarlo en la parte inferior de la cabeza También aplique algunas franjas de pintura sobre la parte posterior de la fuerte caída en el movimiento de la columna vertebral. Ellos fuera. Un poco de la misma mezcla de pintura a la cola también. Agrega un poco de pigmento más concentrado en la parte posterior de la cola. Aquí estamos trabajando con seco sobre húmedo y a nuestro Shark no le queda mucha agua, así que tenemos que ser rápidos Solo agrega una audiencia débil. Atrévete. Tengo tapado completamente los abanicos superiores así como la pequeña botella de él y astillas de la cola con la misma mezcla. También puedes suavizar algunos de los bordes con el Dr. cepillo seco. Pero ten cuidado de no introducir más pellizcos de torre de agua porque eso crearía coliflor Aquí puedes ver cómo repasé el contorno. Voy a limpiarlo. Primero he empezado solo voy con un voir para poder manipular la pintura Entonces estoy echando la cuenta del cepillo en mi cuarto de cocina para poder sacar el exceso de humedad de mi cepillo Como sentí que solo uso en azul tribu india, es bastante oscuro y para ser demasiado duro. Entonces estoy creando una mezcla a partir del azul fracaso, verde ftalo en champú indio Entonces empiezo a pintar la primera aleta dorsal que está encima del Tiburón Ballena con esa mezcla turquesa oscura. Y al usar exactamente la misma mezcla cubrirá la aleta dorsal en la espalda. Sé que también añadimos algunos trazos horizontales alrededor la parte superior de nuestro Tiburón Ballena. Voy a seguir delineando. Por lo general, ten en cuenta que la parte superior de nuestro Tiburón Ballena es más oscura que la parte inferior. Pero solo siéntete libre de manipularlo como quieras. Simplemente diviértete y no te estreses demasiado por las reglas porque Syngenta del día, es nuestro propio cuadro Entonces, si quieres seguir las reglas, puedes hacerlo totalmente. Pero sólo estoy siguiendo mi foto de referencia en blanco y negro y también estoy siguiendo mi intuición. Entonces en este caso, voy a tener una parte más oscura en la parte inferior del cuerpo del Tiburón Ballena. Y voy a tener una luz aparte en la parte superior porque esa parte, va a estar iluminada por el sol porque los rayos del sol se asoman a través del agua. que también están creando la ilusión de que sigue siendo una parte superior del cuerpo de nuestros grupos punteados de Tiburón Ballena justi, un poco más ligero Al usar exactamente la misma mezcla, estamos agregando algo más de definición, la aleta pélvica, y estamos arrastrando el color hacia atrás hasta la cola, como puedes ver en nuestro join con otra media hora de failover Whale Shark, porque quizás está oculto ya que el Tiburón está sentado en un Así que realmente no tienes que tener todas las partes de tu Tiburón Ballena siempre y cuando las puedas ver en la foto de referencia, puedes incluirlas de otra manera, los puntos significan que el lomo está un poco torcido. Está en el sitio. Así que no te preocupes por ello. Sigue tu foto de referencia. Disfruto totalmente del proceso de pintura y divertirme sin preocuparme por ningún fan. Al aplicar esta mezcla más oscura, concéntrate en agregar la pintura a las puntas de la cerca y la cola para que puedas hacerlas más dramáticas apariencia en el Tiburón Ballena. Y no te preocupes por las áreas más ligeras pensadas son visibles ahora nuestro Tiburón Ballena, porque lo más probable es que no sean visibles desde la vista de pájaro que estamos viendo a nuestro Tiburón Ballena en nuestra pintura Ahora, una vez que estemos contentos con la mezcla chirp race, podemos aplicar un poco el tren relleno, el abanico grande de mantequilla, abanico grande de mantequilla, también llamado Después de eso, podemos aplicarlo el resto de la barda y la cola enfocándonos en las astillas de las mismas. podamos mantener ese aspecto dramático punto Wu fue creación con la mezcla turquesa oscura. Asegúrate de que estás usando tanto el chip del pincel para obtener detalles más finos como hasta los bordes de tu pintura En el vientre de la brocha donde te gustaría agregar un poco más de pintura. Solo trata de hacer un movimiento armonioso entre el chip y el vientre del pincel. Y de esta manera estás practicando usando la totalidad de tu pincel que realmente te ayudará a lograr mejores resultados en el futuro. No sólo en esa exacta. Como creación, las transiciones suaves entre el chip y el vientre de tu pintura no solo pueden hacer que sea más fácil sino también más rápido pintar. Y ganarás mucho más control sobre tu pincel. Aquí como pueden ver, solo estoy suavizando un poco de la pintura que agregué y se veía muy, muy rayada Y también puedes agregar un poco de la luz turquesa cobalto y mezclarla de nuevo con la mezcla turquesa oscura que teníamos en el presupuesto de nuestro Tiburón Ballena. Además, si quieres unos bordes más suaves, puedes usar un cepillo limpio y húmedo. Solo trata de no introducir agua adicional. Así que cada vez que limpies tu cepillo, asegúrate siempre de colocarlo en tu paño de algodón. Y una vez que estés satisfecho con todas las áreas que están cubiertas, puedes crear pequeñas salpicaduras con agua sobre el Tiburón Ballena que crearán la ilusión de los puntos que aparecen sobre sus cuerpos ya que el agua alejará el pigmento oscuro También puedes cubrir la superficie alrededor del Tiburón Ballena con rollo de cocina y crear salpicaduras con luz turquesa cobalto que crearán aún más interés en tu pintura y crearán la ilusión de aún más y más puntos alrededor del Tiburón Ballena Sé que eres más feliz que están salpicando. Simplemente seca muy bien tu pintura. Y encuéntrame en la siguiente lección donde empezaremos a crear el patrón sobre el Tiburón Ballena 21. Mejora los oscuros: En esta lección, observamos patrón en nuestro Tiburón Ballena y realzan algunos de los Darks si observaremos el patrón en este Tiburón Ballena que he pintado anteriormente, se puede ver como tuve que pintar cada uno de los puntos pellizcando círculos rellenos a su alrededor Esta técnica puede ser muy, muy hermosa para morir del espectador, pero también lleva mucho tiempo Entonces, ¿cómo podemos crear la ilusión de miles de pequeños puntos pero sin dejar el hígado como vida O con otras palabras dichas, sin pintar todos los pequeños círculos uno por uno. Antes que hagamos eso. Antes de explorar las diferentes formas, realicemos las partes más oscuras donde se necesita. Entonces para hacer eso, solo pintemos pintura más oscura o mostremos y luego ablandemos los bordes Podemos repetirlo por cada parte que necesitamos potenciar. Y podemos usar ya sea la mezcla de color turquesa o podemos mezclarla incluso cuando sea azul verdadero, solo para hacer aún más estallar en traer un poco más de contraste con el fondo Así que tenemos un fondo más claro y tenemos nuestro Tiburón Ballena más oscuro. Entonces eso es traer toda la tensión para el espectador a nuestro primer plano Súper importante para mi. Es una vez más para mantener Walmart en tu pintura exacta. En mi caso, necesito esta mejora en la parte frontal del Tiburón Ballena. ¿Dónde está el golpe? Para crear un poco más de contraste aquí en la parte posterior del Tiburón Ballena o en la parte superior. Básicamente estoy potenciando aún más. No hice algunos valores más oscuros y suavizando los bordes una vez más. Pero solo mantén el ojo caliente sobre lo que está pasando en tu pintura. Eso es lo primero que tienes que hacer. Una de las reglas que me tomó bastante tiempo aprender. De hecho, en mi práctica de pintura. Y creo que es una de las más importantes. Se puede ver que aquí estoy agregando aún más Darks en la segunda aleta dorsal Esa es la aleta dorsal posterior. Y solo sigue suavizando los bordes, que es un cepillo grande y suave. Y sólo para ser más precisos, por eso estoy aplicando los valores más oscuros de las cosas con mi pequeño pincel redondo. Conóceme en la siguiente lección para tener firme en crear el patrón real en nuestro Tiburón Ballena 22. Pinta el patrón del cuerpo: En esta lección, aprenderás a crear el patrón nuestro Tiburón Ballena primero vamos a crear pocas riquezas de luz turquesa cobalto. Y otra con color turquesa de cobalto con azul fatal y verde. Así que crea la misma mezcla que la que estaba usando antes. Pero también tendremos un charco bastante bueno donde si turquesa cobalto claro y también mezclaremos algo de nuestra mezcla turquesa con el ribete indio Y una vez que estés feliz, deja que tu mezcla se suicide y podremos empezar a pintar nuestra primera ola Entonces, ¿puedes elegir por ti mismo qué manera prefieres usar en tu propia pintura? Yo le sugiero encarecidamente que pruebe ambos, o al menos que observe primero, para ver cómo funcionan los dos residuos. Entonces pruébalo por tu cuenta ya algunas personas les gustan las acciones repetitivas y definitivamente disfrutarían de esta primera ola para aprender a pintar de nuestra primera manera, tomemos una de las mezclas y comencemos a hacer pequeños círculos que son pequeños pinceles redondos Mientras pintas carga tu pincel desde los diferentes pozos para que puedas diferir los colores que crearán mucho más interés en tu pintura E intenté cambiar los tamaños y las formas. Pero te recomiendo encarecidamente solo para mantener la cohesión. Crea unos pequeños puntitos con una de las mezclas. Y a quién más se le ha construido pequeño patrón pequeño, entonces se puede posicionar en otra columna. Tan solo coge este que es el comercio furtivo. Tenemos una paleta plana. Eso quiere decir que todas las mezclas a su alrededor se están tocando entre sí. Entonces, si obtienes algo de la pintura que está al lado de la otra, eso significa la mezcla, será, por ejemplo, un poco más clara o jugo un poco más oscuro. Así podemos crear un pequeño patrón lindo aquí y allá están variando el tamaño de los círculos de poros traería muchos más intereses para el espectador. Pero creo que es aún más importante variar los colores de vez en cuando No olvides que también puedes aligerar algunas de las mezclas añadiéndole pequeños puntitos de agua Simplemente no lo diluyas demasiado. O todos estamos preocupados, la mitad de algunas capas de pintura creadas ahí. Y obviamente, la acuarela es medio transparente. Entonces, si agregas una capa transparente, puede que incluso no sea visible dependiendo de la capa debajo de ella. Así que aquí se puede ver que me estoy acercando a la H o lo hice básicamente a la edad de la cabeza un Firewall Shark, porque ahí está un poco más oscuro. Tenemos algunos colores oscuros. Por la misma razón. Usaré una mezcla de Chris más oscura y verdadera que saldrá a un poquito de azul de árbol indio Y eso hará Arte a la pintura también. Para que nuestra pintura sea aún más interesante, podemos agregar un poco de rosa rojo para crear una hoja que se vea aún más cerca del morado. Y eso aportará un poco de calidez a nuestra pintura y la hará aún más interesante. Puedes usar, como en mi caso, estoy usando carmín, pero puedes usar cualquier rosa que te gustaría Puedes, por ejemplo, debes para o una ayuda de limpieza o cualquier tarifa rosa que te gustaría, solo asegúrate de mantenerte caliente. Yo soy lo fuerte que besó el color. Entonces en mi caso, la mina de autos no es de un color muy, muy fuerte. Entonces me puede gustar, juré bastante mi pincel en la pintura y asisto nacional haciendo que la mezcla muy rosa esté apenas ligeramente Y también, creo que es muy importante no cubrir muchos colores y variaciones en el área alrededor del ojo de nuestro Tiburón Ballena. Nosotros, todavía queremos mantener el interés en esa parte en el ojo mismo. Puedes continuar así por horas y horas por venir si quieres terminar convirtiéndose en una pintura muy detallada en, va a ser bastante interesante porque bueno, otro lado, puedes decidir también Prueba un poco de esponjamiento también El combustible de la pintura de esponja es tan diferente parte de pintar pequeños círculos y mató al súper ventilador para usarlo también. Si decides utilizar la técnica de esponjamiento, prepárate un pequeño charco de pintura que te gustaría usar en tu También puedes probarlos en un trozo de papel separado para asegurarte de que estás satisfecho con la consistencia de los campos. Yo soy las marcas que tu esponja concreta en el papel. Aquí es muy importante recordar no presionar tu esponja a corazón. Yo sí puedo crear efectos indeseables luciendo como una caja de color. En cambio, la esponja pura en la pintura poco poco y seguir construyendo Es magnífico patrón para tu lata de luz. Sigue observando tu pintura y viendo lo que falta. En mi caso, siento que mi pintura porque Luckin, las formas del círculo, así que voy a añadir algunos más de ellos. Se pondría aún mejor en tu pintura. ¿Necesitas algunos más llamados, siéntete libre de verlos, o necesitas variar los colores? Sólo haz eso. Lo dejaré fuera para que disfrute de la música y te pinte el corazón. Como estamos construyendo el golpe en el Cuerpo de nuestro Tiburón Ballena. Solo agreguemos el yo que también estaba visible en nuestra foto de referencia. Si puedes ver más tus marcas de lápiz, siempre puedes recuperar tu boceto a lápiz y seguir la guía para posicionar ese lugar correcto y pintado en tu color azul oscuro. En nuestro caso, usaré un embellecedor del motor azul. Así que eso hará que destaque un poco más. Antes de continuar, asegúrate de que tu papel esté completamente seco. 23. Define al tiburón ballena: En esta lección, crearemos las hendiduras branquiales. Se trata de una serie de aberturas entre los arcos branquiales. Entonces un pez por el que pasa el agua o dicho de otra manera, estas son las líneas verticales en el sitio de la cabeza cuesta arriba, los peces y los tiburones Entonces, para comenzar a pintar las hendiduras branquiales en nuestro Tiburón Ballena, vamos a crear primero un pequeño charco de consistencia cremosa y lechosa de azul recortado indio o cualquier valor de alimento oscuro y cálido medio año Solo estoy recogiendo un poco de agua de tu mezcla de prueba para que la consistencia sea más viable Pero también puedes usar una pequeña gota de agua para que sea viable para ti Si tu mano izquierda, ¿ puedes preferir la otra forma alrededor de la cual acabamos de ver esta parte y pintar después de eso De lo contrario, vamos a pintar de izquierda a derecha. Primero aplicaremos una línea recta de color siguiendo nuestro boceto a lápiz, y luego suavizaremos el borde del lado derecho de cada regalo Vamos también pintaremos la línea debajo de ellos y suave y su parte inferior. No suele haber una línea por debajo de los regalos de los choques, pero en nuestro caso la tenemos. Entonces, para nuestro Tiburón Ballena exacto, nos ha pasado. Eso quiere decir que me gustaría incluirlo para que podamos pintarlo. Entonces puedes continuar pintando cada hendidura branquial individual y suavizar los bordes exactamente de la misma manera Por lo general, todas las hendiduras branquiales sobre el Tiburón Ballena o cualquier otro pez son del mismo tamaño Pero en nuestro caso, nuestro Tiburón Ballena está en perspectiva. Entonces las hendiduras branquiales también están en perspectiva. Entonces esos del lado izquierdo aparecerán un poco más largos de comparar dos, hay uno en el lado derecho Cuando estés pintando cada gas individual, deja que te tomes tu tiempo. Se puede aplicar la pintura que son más pequeños, pincel redondo y suavizar los bordes que son más grandes o pincel de tamaño mediano Se puede ver que nosotros más allá voy DOB se hace más pequeño e incluso se puede hacer que se vean más ligeros solo porque suelen aparecer diminutas poquito más ligeras Siguiendo la idea de perspectiva, voy a preguntar totalmente no a mí, perdón. El resto del cuerpo del Tiburón también es oscuro. Así que solo sigue tu tripa. Yo siento, lo que se siente bien para ti. Creo que aquí es muy importante mencionar que los tiburones ballena suelen tener sólo cinco grandes rendijas branquiales En la primera hendidura branquial, Toda la espiral, que C es para respirar Cuando los tiburones ballena descansan en el fondo del mar, también suelen ubicarse directamente después del suspiro del Tiburón Pero en nuestro caso tenemos cinco grandes. Así que soy muy pequeña, un poco más pequeña. Entonces en total tenemos siete hendiduras branquiales. No me preguntes por qué eso es lo que estaba viendo en esa foto de referencia. Si desea ser más preciso, solo concéntrese en crear en los cinco hasta que estemos perfectamente bien. Pero si solo quieres divertirte y seguir el tutorial como lo estaba pintando. Siempre puedes tener sentido. No creo que Todos los que estamos viendo tu pintura reconocerán cuántas hendiduras branquiales exactamente tendrá el impacto Creo que será más como disfrutar de ese público, hasta los más pequeños detalles intrincados y que realmente se olvidarán También siéntete libre de realzar cualquier parte oscura que te gustaría y sientes que necesitan ser mejoradas. No olvides suavizarlos. Todos sus bordes. Que se diviertan. Y te veré en la siguiente lección donde crearemos algunos reflejos sutiles. 24. Añade aspectos destacados (detalles finales): En esta lección, crearemos algunos reflejos sutiles de la pintura de puertas. Y para eso usaremos un poquito de cal con un poquito de agua diminuta Como comentamos en nuestro proyecto de clase anterior, solo asegúrate de que no seas público Semana mucha agua Wash. De lo contrario perderá su opacidad, que es básicamente hacia hacerla. Y eso traerá lo más destacado a nuestras pinturas. Entonces para hacer eso, para un poco de cal al lado exterior de la cola de nuestro Tiburón Ballena y luego suave y digerir Entonces, en otras palabras, no estaremos pintando la cola del Tiburón, sino simplemente rodeados. Los reflejos del blanco contrastarán con el cuento oscuro y traerá algunos más interesados. También podemos hacer lo mismo alrededor de nuestra botella llena. Y si decides suavizar en el lado opuesto. A lo largo de los siglos de la aleta pictórica, podemos sugerir que el reflejo más ligero en la aleta, y está haciendo que parezca que está Entonces piensa en las diferentes formas de en qué exactamente te gustaría concentrarte, ¿ te gustaría agregar el gulash blanco alrededor de las películas O te gustaría agregarlo a los campos en sí y hacerlos mirar globalmente? Hay dos cosas distintas. Puedes, cada uno cualquiera de los dos métodos y eso realmente haría que tu pintura fuera más interesante. Todo lo que puedas, por supuesto, pintar en ambos sentidos exactamente como yo lo estaba haciendo. Entonces agregué el gulash blanco en el lado exterior de la cola o en la aleta pélvica Y lo estoy agregando en el lado interno de la aleta pectoral. El bote en aleta grande en la parte delantera cierra la cabeza. Cuando estaba afuera en el lavado. Yo suave en la parte interior exactamente de la misma manera. Estoy agregando el gulash encima del Tiburón Ballena y eso hará que parezca que está Entonces el sol está en afligirlo sobre el Tiburón Ballena y lo está haciendo pop Yo soy que podría traer mucho más interés a nuestra pintura. Al mismo tiempo, la luz que estaba debajo de la barda, yo soy el CIO puede hacerla reventar también. Entonces en esta parte estamos potenciando los reflejos y los oscuros de nuestra pintura Mi caso, estoy potenciando los aspectos más destacados. Sentimos que necesitas algunos Darks que he hecho aquí. Este es tu último momento. Y siempre puedes agregar un poco de reflejos sutiles a la cabeza del Tiburón Ballena, exactamente como soy Adam aquí en el frente. Puede ser suave en los lados interior o exterior. Ahora ya conoces las razones detrás de ello. Y cuando te sientas feliz con él, puedes usar las pinturas sobrantes de color azul oscuro o cualquier color de tu elección para firmar tu pintura terminada Simplemente cargue su ballena cepillada sin hacer ningún grupo en un cuarto y tómese su tiempo con esta cinta. No hay que apresurar este paso. Solo tómate tu tiempo. Carga tu pincel, que son el color favorito de la pintura o cualquier artículo que te apetezca. Y para mí, este es uno de mis pasos favoritos porque a pesar de que la pintura, por supuesto, es súper personal, pintada por tu cuenta. A pesar de que sigas tutorial, el momento en que nos tienes tus propios suministros, tienes las tuyas, tus propias manos. Y es verdaderamente tuyo. Es tu creación. Entonces no hice tu firma, tu propia firma, crear tu marca y poner tu nombre o pequeño símbolo representando sabía exactamente como lo estoy haciendo es simplemente mostrar la palabra exactamente. Usted ha creado esta pintura. Y me encanta ese paso. Creo que es súper importante que cada artista lo haga. Y estar súper orgulloso de ti mismo. Una vez que estés contento con él, entonces puedes tomarte tu tiempo y luego quitar la cinta de enmascarar y hacerlo en ángulo de la pintura para que podamos revelar nuestro hermoso borde blanco hecho realidad pintura. Hay proyectos preciosos conmigo y te veré en la siguiente lección para nuestras reflexiones finales. Y no olvides consultar el proyecto en la sección de recursos de la clase donde podrás encontrar aún más imágenes de referencia. Para que puedas pintar por tu cuenta 25. Gracias: Enhorabuena por completar la clase. Espero que estés contento con las obras de arte de viaje. Sé que los escenarios subacuáticos son bastante desafiantes, pero todos realmente valen la pena el esfuerzo. Pasar fuera de la zona de confort puede ayudarnos a ganar más confianza en nuestras propias habilidades y mejorar los resultados. Son pinturas. Date algo de crédito por completar la clase. Te lo mereces absolutamente. Y una vez que lo leas, no olvides tomar una foto. Busco Florida a la sección de Proyectos y Recursos de la clase. Estoy súper emocionada de ver tus resultados. Si decides compartir tus resultados cuando Instagram no olvides etiquetarme en Alice subrayado Art Y voy a hacer más que feliz de compartir tus resultados son mis historias. Si tienes más preguntas, no olvides preguntarme en la clase de secciones de discusión, estaré encantado de ayudarte si necesitas más orientación. Estoy absolutamente ahí para ti hasta la próxima vez. Pintura feliz