Transcripciones
1. Introducción: Yo diría que mi cosa favorita de ser artista es, todos los mundos que consigo consumir. Cuando eres artista, estás observando constantemente y constantemente estás aprendiendo y tomando cosas. Hola, soy Carly Kuhn, también conocida como El Cartorialista, y soy artista. La clase de hoy se trata de expandir tu creatividad, pensar fuera de la caja, tomar algo viejo y convertirlo en algo nuevo. Vamos a estar usando objetos encontrados para crear una tarjeta de pieza de arte híbrida para darle a alguien especial en tu vida. Empezaremos con escoger a la persona para la que quieres crear esta carta, encontrando inspiración en lo que quieres poner en la carta, agregando algo de texto, diferentes formas de jugar con escala y estilo. Al final, terminaremos con un momento donde le peinamos tu tarjeta para que
puedas compartir esa foto con la persona a la que te la estás regalando o a tu comunidad. Esta clase es realmente para todos. Puedes ser un artista en ciernes o simplemente podrías ser alguien que esté buscando un outlet creativo o buscando simplemente no mirar una pantalla, a pesar de que estás mirando la pantalla en este momento, pero lo ignoraremos. Que solo quieres poner bolígrafo a papel y meditar si quieres, manera creativa. Empecemos. Ni siquiera sé qué voy a crear, pero lo averiguaremos juntos.
2. Amplía tu creatividad: El modo en que me metí en esta inesperada carrera artística fue cuando en realidad estaba en un trabajo más tradicional y usé lo que estaba a mi alrededor. Tenía un bolígrafo y papel de impresora. Eso fue inicialmente lo que uso. Después de hacer esto por unos años, realmente
abracé, no necesariamente intencionalmente, pero abracé usando lo que estaba a mi alrededor
porque nunca me veía como artista tradicionalmente, y realmente no sabía qué es lo correcto cosa que comprar o qué es lo correcto para hacer. Pero yo sólo vería esta cosa aquí y esta cosa allá y la usaría para crear algo. Yo incluso una vez tuve una botella de agua vieja y tenía pintura y me pasa que un día no traigo un pincel y
acabo de hacer una cara con esta botella de agua. Nunca sabes realmente qué puede salir de eso si solo abrazas lo que te rodea. Esta clase toca eso y te muestra que puedes crear algo realmente hermoso a partir de justo lo que tienes a tu alrededor y a lo que tienes acceso. Al principio, puede parecer que eres limitado, pero creo que abrazando eso, encuentras un estilo que no necesariamente encontrarías si trataras de planear eso. Tengo estas caras, estas instalaciones y murales alrededor de la ciudad que llegué a crear. El primero que hice, es al aire libre,
es sobre cemento en un lugar de construcción y había pintura astillada o cemento viejo o lo que sea. En un principio, podría parecer desalentador porque la pintura podría no seguir tan suavemente o quizá no obtuvieras esa línea perfecta, pero, después de
crearla, solo hizo que la imagen de un rostro sencillo fuera mucho más dinámica. Ahí está el personaje incorporado. Cuando estás usando algo que ya tiene vida propia y le estás agregando tu propia mano artística, a veces esos felices accidentes, no
vas a conseguir esos cuando estás sentado para planear algo. Pensé que tener el objetivo final siendo una versión de una tarjeta hace que el proyecto sea mucho más especial. Podrías crear esta pieza y tenerla arriba en tu pared o que se muestre en tu casa. Pero pensé porque cuando estamos usando objetos encontrados como tiene esta vida propia, y es este momento especial que estás creando con él para luego
dárselo a otra persona es solo una capa añadida de vida que le estás dando a este objeto, o este pedazo de papel. Vamos a crear esta tarjeta, y yo uso cotizaciones porque todos hemos visto diferentes versiones de tarjetas, tienes tarjeta regular que se abre, solo
puedes tener más de una postal por un lado. También creo que siempre estamos tratando de encontrar la tarjeta perfecta. Ya estás por delante del juego haciendo algo y creándolo tú mismo, y vas a salir de él algo para ti también porque vas a encontrar alguna nueva creatividad que tal vez no te diste cuenta de que tenías, pero luego también lo consigues, lo
regalas a otra persona, así que es como un doble punzón uno-dos. Si tomaste mi primera clase, esta es una extensión de eso. En la primera clase se trató de encontrar tu creatividad, y esto es más una expansión de tu creatividad pensando fuera de la caja. Para la lección, comenzaremos averiguando a quién quieres escoger, fuente alguna inspiración de qué materiales usar, qué cosa vas a dibujar quizá en la tarjeta, y luego te mostraré cómo voy a hacerlo. Puedes ver y luego lo haremos juntos y luego lo remataremos con un pequeño momento de estilo para capturar lo que lo creaste en una foto. Escogí a mi mamá y a mi amiga para las dos tarjetas, pero puedes escoger a cualquiera. La belleza de esta clase, este ejercicio, es que puedes hacerlo tuyo. No hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Piensa en quién quieres hacer la tarjeta, y el siguiente paso empezaremos a reunir materiales para hacer la tarjeta.
3. Elige tus materiales: Entonces lo primero que tenemos que hacer es encontrar nuestro lienzo, si se quiere, descubriendo los materiales alrededor de su casa que nos serán buenos para dibujar. Encontré esta Enciclopedia Francesa Antigua como artista, algo así, estaba en el exterior esta tienda de antigüedades que estaba cerrando, y porque soy coleccionista de cosas, tomé y las páginas también eran viejas y se caen fácilmente. A mí me gusta dibujar en estos pedazos de papel. Otro ejemplo puede ser tan sencillo como, todos
tenemos trozos de papel que se rompen y tal vez no queremos usarlo para una nota o lo que sea, por lo que podrías hacer algo sencillo como eso. También podrías hacer algo fuera de una revista, muchos anuncios diferentes. No necesariamente pensarías esto cuando lo estás mirando, pero ni siquiera recuerdo de qué es esto, pero está en blanco. Puede ser sencillo. Es un color por el que te atraen. De nuevo, es realmente cualquier cosa que quieras. Puede ser simple así. Se puede dibujar sobre algo más dinámico, pero no se quiere escoger algo oscuro, que no se podrá ver ni trabajar. Tengo otra cosa aquí que pedí caja de productos y vino con un poco de intro sobre de dónde viene su producto pero luego también tenía diferentes recetas que puedes crear a partir de la caja de productos. Entonces pensé que esto sería algo muy bonito para dibujar y se puede hacer algo así también. Cuando estás buscando diferentes materiales para dibujar, también
puedes intentar pensar en la persona para la que estás creando. Esta receta puede ser algo que cociné con mi mamá y este sería un gran fondo para dibujar encima. Podría incluso ser un cuaderno pequeño y solo
tienes páginas en blanco que realmente puedes arrancar. Nuevamente, puedes ponerte creativo de esa manera. O sea, hasta tengo un inserto de una vela aquí. ¿ Cómo puedes usar esto? Te estoy mostrando todas estas cosas que incluso en este momento, tenía esto en mi escritorio y puede que seas un minimalista en mucho más ordenado y limpio, pero siento que probablemente haya algo en tu casa que ojalá esta pantalla inspire para encontrar algo para crear encima de. Creo que puedo validar mucho de lo extra. Lo mantendremos PC, lo extra que tengo en mi casa al decir: “Soy artista, esto es parte de mi arte”. A lo mejor en un momento determinado, mejor mis amigos verían cierto armario y tal vez soy un poco acaparador. A mí me gusta pensar en ello como un coleccionista de cosas. Siempre estás buscando inspiración dondequiera que vayas. A lo mejor después de esta clase, vas a ver el mundo de una manera diferente. Empezó incluso cuando estaba en clase de improvisación, actuando en tierra donde el profesor dijo: “La mejor manera de encontrar inspiración es simplemente salir al mundo, ver cómo alguien ordena su café, eso es una muy interesante momento”. Eso se traduce en cómo consumo cosas y colecciono cosas. Yo saldría al mundo con este punto de vista de, “Hay un viejo
jarrón realmente interesante al costado de la carretera que tal vez tiene un poco de grieta”. De nuevo, podría ser basura para alguien, pero ¿qué es una manera de que pudiera hacer arte o hacerlo más interesante? “ El mundo es tu ostra”, como dice mi mamá. Para la tarjeta de mi mamá, voy a usar esta receta de champiñones a la parrilla, inserto que venía con esta caja de productos. Sólo para aliviar alguna presión de tener que tener todo parece tan literal. Esta no es una receta que cociné con mi mamá, no
era una caja de productos que conseguí con mi mamá, pero es solo para mí. mi mamá le encanta entretener, le encantan las setas, juntarse junto a la mesa, y comer, y todas esas cosas buenas es algo que asocio con mi mamá. Voy a usar eso y luego voy a usar solo uno de estos pedazos de papel de este viejo libro para mi amigo en parte porque creo que es hermoso y lo querría en mi casa, y mi amigo tiene gustos similares a mí. Nuevamente, no es necesariamente tan literal. El pedazo de papel que estamos usando no tiene por qué ser tan literal. Puedes hacerlo personal por lo que vamos a añadir. Eso es lo que estoy haciendo y veamos qué puedes hacer.
4. Dibuja tu tarjeta: Voy a empezar con mi tarjeta para mi mamá y voy a empezar a dibujar y tú vas a ver cómo funciona mi mente, pero la vamos a descomponer después. El primero con el que quieres empezar es algún objeto o cosa. Yo sólo voy a hacer una copa de vino y una botella porque creo que solo compartir ese momento sencillo con mi mamá sobre algo de comida es lo mejor. Yo sólo voy a ir aquí y empezar a dibujar. Como puedes ver, resulta
que lo hago en ángulo y estoy llenando la página y luego tienes este texto alrededor, para que puedas dibujar justo sobre él, puedes exagerar, hacerlo más grande, hacerlo más pequeño. Lo primero que estoy haciendo es solo crear la imagen, manteniéndola realmente simple. Ya esta página es diferente, tiene vida diferente a ella. A partir de ahí, vas a agregar algún texto que
sea sencillo, no tiene que ser más complicado, y puedes agregarlo en diferentes áreas. Simplemente pensando en algo muy sencillo que significa algo. Una expresión que mi mamá y yo siempre nos decimos el uno al otro es : “Te amo a la luna y de vuelta”. Como probablemente se podría ver, espacié las palabras y se podría hacer esto de diferentes maneras que cambian por completo los visuales de la tarjeta. Simplemente visita de manera diferente, puedes jugar con tamaño y estilo dentro de la tarjeta. Esta clase en este ejercicio, a veces puede sentirse un poco cursi o es esto algo que mi mamá realmente querría? Pero en última instancia, lo que quiero que te quedes con esto es solo pensar fuera de la caja cuando se trata de creatividad y estas pequeñas lecciones que te estoy mostrando, jugando con tamaño y estilo realmente traducirán en cualquier arte que decidas crear. Es solo una forma de simplemente expandir tu forma de pensar qué es la creatividad y qué es el arte. Ahora vamos a descomponer lo que acabo de crear y luego se llega a probarlo.
5. Desglosa la información: Entonces me acabas de ver crear la tarjeta para mi mamá y yo estaba haciendo muchas cosas. Voy a desglosar lo que acabo de hacer, y voy a hacer mi tarjeta de amigo sólo para que puedas ver la variación de cómo esto se puede aplicar a cualquier situación. Lo primero que hice fue pensar en el objeto. Creo que hacer que la tarjeta se sienta como esta “tarjeta”
fundamentada, cohesiva pensando en una imagen que signifique tal vez algo para ti y tu amiga o tu mamá o tu amante, lo que sea. Hice la copa de vino para mi mamá, y para mi amiga, pensé que sólo haría flores. De nuevo, creo que la clave aquí es no complicar demasiado las cosas y pensar en sólo algo muy sencillo. En primer lugar, voy a empezar dibujando un jarrón, y como pueden ver, estoy decidiendo escoger un lugar y me gusta hacer lo inesperado si no podías decir. En lugar de ir desde el medio, sólo tengamos el jarrón de flores aquí a un costado. Entonces sólo dibujando unas flores. Nuevamente, muy sencillo. Ahora lo que puedes hacer es cambiar eso arriba y solo que las flores sean más grandes para llenar el espacio. Estamos trabajando aquí con báscula si quieres un término técnico. Voy a llenar el espacio aquí arriba, y ver que es simplemente muy sencillo. No lo estoy pensando demasiado. Sólo voy por ello. Aquí mismo ya, si damos un paso atrás y
ni siquiera lo estamos pensando como si fuera una tarjeta y solo lo
estás viendo como si fuera una pieza de arte, aquí están pasando dos estilos diferentes. Es decir, tienes algo pequeño en la esquina, algo más grande en el medio. Hay tantas variaciones que puedes hacer. Incluso puedes diseccionar o separar la imagen real. De nuevo, podría ir aquí y sólo hacer una flor en la esquina. Lo siguiente que vamos a hacer es agregar texto. Ya verás de nuevo es otra capa. Lo estamos llamando textos, pero en este ejercicio, el texto es parte de la propia obra de arte. Creo que ese es un estilo que incorporo a mi trabajo. A mí me gusta tener texto en el arte mismo en el Lienzo y más bien que sentir que esto son palabras que se están agregando por separado. Veo las palabras como parte de lo visual, como parte de toda la pieza, y te mostraré cómo puedes. De la misma manera cambiamos el tamaño de la pieza y donde la pusimos en la página. Cómo algo simple como eso, solo agregar unas palabras y tenerlo en diferentes estilos y diferentes tamaños puede cambiar cómo se siente la pieza. Simplemente voy a mantenerlo sencillo con decir que te pierdas la cara. Voy a escribir, extrañar tu cara. Es gracioso. Casi suena como si te pierdes la cara. Al igual que esa es la persona que echa de menos eres cara, lo que sea. Ves aquí lo hice pequeño, pero podrías de la misma manera. Jugando con la idea de que las palabras son parte del arte, a veces
me gusta que las palabras sigan al objeto. Entonces aquí, e incluso puedes cambiarlo teniendo que sea un guión aquí. Así que echa de menos tu cara. Ya tienes dos estilos diferentes, y son geniales e interesantes de diferentes maneras. Podrías simplemente seguir iterando y jugando con esta idea, así que incluso podemos darle la vuelta a esto para mostrarte. Volveré a hacer algo rápido con el jarrón. Aquí tenemos las flores. Ahora hagamos algo aún más grande. Así que echa de menos tu y luego la cara. Simplemente haciendo estos ejercicios, estás creando una tarjeta al final para alguien,
pero en realidad son solo para mostrarte cómo tomar palabras, tomar imágenes, dibujarla de diferentes maneras puede cambiar la sensación de lo que estás creando. También puede ayudarte a entender qué arte te gusta. Te puede gustar el arte un poco más simplista, minimalista. Algo aquí donde es pequeño y luego hay mucho espacio en blanco. Pero tal vez te guste pasar mucho. Juega con eso y ese es el siguiente paso para crear estas cartas.
6. Agrega florituras: Una vez que has hecho diferentes versiones y aterrizas en la que quieres mandar fuera, que sea tu pieza final, podemos redondearla con un bonito color de acento o un poco de color si quieres. Si te gusta el blanco y negro, quédate con el blanco y negro, eso también está bien. Escogeré este de mi mamá. A ver. De nuevo, puedes usar diferentes bolígrafos en función de lo que tengas alrededor. A lo mejor es un nudo pequeño o, no
sé, rosa o algo así. solo agregar un poco de color le da otra dimensión, o agrega otra dimensión a la pieza. Digamos que tenemos eso, entonces estas piezas aquí, vamos con lo mínimo. En realidad me gusta este. Vayamos con éste. Nuevamente, agregando algo de color, y es un medio completamente diferente, por lo que se verá diferente. Pero esto es genial aquí porque también, se
puede ver que tiene un poco de textura. Se me está poniendo en las manos, pero está bien. Si realmente se pone en tus manos, te
hace sentir como si fueras un verdadero artista. Eso brota tanto, y estos son pasteles al óleo de artistas. Creo que estaba hablando de cómo hacer las cosas en diferentes texturas, o agregar diferentes texturas le da nueva vida. Nunca he usado esto en este papel antes, y está realmente estallando, y se siente casi como tridimensional. Otro feliz pequeño accidente. Ahí lo tienes. Se puede ver cómo sólo algo tan sencillo como jugar con el tamaño y el estilo de este tipo de fuente versus guión, todos estos pequeños cambios diferentes pueden transformar una pieza tan fácilmente. Tienes tu pieza terminada y puedes elegir realmente enviarla a la persona, puedes fotografiarla y enviarla a la persona. A pesar de que llamamos a esto una tarjeta, creo que es casi como si fuera su propia pieza de arte separada la que le estás dando a alguien. Creo que estaría bien aunque tuvieras un trozo de papel en el que escribes una tarjeta adicional y solo, querida mamá, te quiero, lo que quieras escribir, Carly. Agrega tus retoques finales, dale un color, lo que quieras hacer, y lo siguiente en lo que terminaremos la clase, es un poco de momentos de estilo extra, para que puedas capturar tu pieza en un hermosa manera que entonces podrías compartir con tu comunidad social, o puedes mandar a un amigo y decir: “Mira lo que hice, y mira lo bonito que le disparé”. Nos vemos en la siguiente lección para terminarlo.
7. El arte de la estética: Tengo las dos piezas aquí que creé. Yo sólo voy a estilo con uno. Pondré éste a un lado. El primero que quieres hacer es montar un poco de viñeta y similar al juego con escala, y tamaño, y estilo dentro de la página, lo
estamos haciendo aquí. Sea lo que sea que tengas alrededor, me gusta mezclar objetos, otros trozos de papel, y construir sobre él. Entonces solo estoy tomando lo que hay a mi alrededor ahora mismo. mejor voy a poner una pieza aquí. Tengo unas tijeras, que son realmente bonitas, y algunos de tus materiales siempre son agradables. A ver, meto mi bolígrafo ahí. De nuevo, aunque no sea nada que hayas usado. A ver. Siempre me gusta poner, si tienes algunos partidos bonitos. También puede agregar al tema de lo que vas a buscar, cuando lo enviaste, decidió por esta persona. Puedes hacer que se sienta uniforme así, pero también puedes volver a jugar con las cosas manera diferente solo mirando la escena general y retrocediendo. Simplemente puedes seguir jugando con él, tomando cosas,
quitando cosas, jugando cosas abajo, lo que sea. Como puedes ver, es solo prueba y error. Entonces este arte bonus de la estética, donde está el arte en sí y luego hay arte dentro de fotografiar lo que haces, peinar cosas. Yo lo hago porque eso es mucho de mi propio trabajo. Sí comparto mucho mi trabajo en Instagram. No me gusta simplemente compartir una imagen en una pantalla cada vez, me gusta mostrar las cosas en diferentes configuraciones. También te muestra escala de la pieza que creaste. Se pueden ver las piezas así de grandes en comparación con un bolígrafo o lápiz o tijeras. Entonces te da contexto, y también creo que es otra capa de arte. simple estilo es un arte, pero luego fotografiar algo es un arte. Simplemente te da otra dimensión de la pieza que creaste. Pero de nuevo, estoy compartiendo esto porque si eres como yo, quieres poner tu arte ahí fuera o quieres crear algo y compartirlo, quieres hacerlo de una manera hermosa, para ponerlo ahí fuera en Instagram o donde estés compartiendo ella. Porque hiciste esta cosa hermosa y luego solo tomas una foto borrosa de ella o no está estilizada de la mejor manera, no se va a ver de la mejor manera que pueda ser. Ahora que has puesto tu escena, lo que vamos a hacer es tomar una foto. Sigo diciendo que hay diferentes capas. De la forma en que configuras las cosas, hay diferente escala, tamaño, perspectiva. Entonces dentro de tu teléfono y cómo lo
configuras, puedes tomar una foto, y quieres asegurarte de que sea paralela al plan que estás tomando las fotos. Entonces tomas una foto, pero luego vas a conseguir algo muy diferente, si haces un primer plano. Puedes jugar con eso. Incluso dentro, al inclinarlo, estás recibiendo una toma diferente. Se puede ir super close-up. El otro es que quieres, si puedes, tener iluminación natural, pero lo que sea con lo que estés trabajando, puedes hacerlo. Entonces irías a un programa de edición, así que elegí VSCO y quieres agregar una de las fotos. Voy a escoger el que está más alejado. Pero podría terminar editando múltiples fotos porque de nuevo, estás compartiendo las cosas de una manera diferente, un tiro lejano, estás viendo los contextos, estás viendo este tamaño de la pieza. Cuando te acercas, estás mostrando una parte diferente de tu arte, tal vez los detalles dentro del tiro. Empezaremos sin embargo, con los lejanos. Lo que estoy haciendo aquí, sólo porque está guardado, obviamente no recto. Si voy a ajustarme y aquí lo estoy volteando, para que sea el camino correcto. Además, si vas a compartir esto en Instagram, cuando estás tomando una foto de tu trabajo, no
quieres recortarla, hazla cuadrada, quieres que llene la pantalla porque cuando alguien se está desplazando por ahí, estás ocupando más en la pantalla y quieres que se detengan y miren lo que creaste. Aquí, tengo el tiro. Hay diferentes trucos si no tienes iluminación natural o sí, pero tienes la iluminación y es un poco más amarilla, puedes jugar con un montón de cosas diferentes. Entonces primero de, tal vez esté un poco oscuro. Podría hacer la exposición, un poco. Entonces, si tal vez se siente un poco demasiado azul o un poco amarillo, puedes jugar con el balance de blancos. Entonces dice temperatura, y si se siente un poco azul, puedes ponerlo más al amarillo y lo equilibrará. Seguro que hay términos técnicos. Esto es justo lo que hago. Si sientes que es un poco demasiado verde o rosa, lo que sea, se trata solo de ensayo y error y jugar y aprender, y así es como aprendí con solo hacerlo. Aquí es donde estoy. Ahora, puedes jugar con las cosas, puedes agregar grano, lo
que hace que se sienta un poco más como vintage,
como el estilo de cámara de cine antiguo. Realmente granulado o puedes tenerlo realmente crujiente. A veces me gusta hacer un poco, sólo a veces. Por esto, me siento bien al respecto. Yo lo voy a guardar, y luego va a mi rollo de cámara. Con cada cosa que estoy haciendo, hay tantas versiones diferentes y puede sentirse abrumador, pero realmente se trata de hacerlo y hacerlo una y otra vez. Te sacarás el rato, empezarás a averiguar qué estilo te gusta,
¿te gustan los colores un poco más de mal humor y que sea realmente oscuro, y luego tal vez toma nota de cuáles son las cosas que te gustan en Pinterest o Instagram? ¿ De qué se trata ese disparo es un tiro muy limpio, está muy desordenada? Estas son solo cosas que aprendes explorando y haciéndolo tú mismo. Experimento. No hay forma correcta o incorrecta de volver a hacer esto, pero solo juega y diviértete con él. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes crean.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena. Ya lo has conseguido hasta el final de la clase. Espero que te divirtieras. Espero que salgas de esta clase no solo poder darle algo a alguien, sino también tener una confianza recién encontrada. La gente siempre me llega y me dicen: “¿Cómo te volviste tan bueno en esto?” No me gusta usar la palabra bueno, porque como todos sabemos, arte y ser bueno en el arte es tan subjetivo. No se trata de ser bueno, pero realmente se trata de encontrar tu propia voz y tu propio estilo. De verdad viene de la práctica justa. Estaba creando cosas al principio y pensando que tenía todos estos defectos y estos errores. Al hacer estos dibujos una y otra vez, me di cuenta de que los errores no eran en realidad errores, pero en realidad eran cosas que la gente gravitaba hacia las que les gustaba ver. Eso lo descubrí solo dibujando un poco todos los días. No necesariamente tener ningún objetivo en mente, solo crear para crear para que pudiera sentirme más cómoda en lo que estaba haciendo. Espero que así te sientas después de esta clase. Realmente estoy deseando ver lo que creas. También avísame cómo va si le das esta tarjeta a tu amiga o mamá o a quien sea, espero que les guste. Simplemente comparte tu pieza en la galería de proyectos. Simplemente me emociona ver cómo va. Gracias por unirte. Adiós.
9. Un avance: La próxima clase de Carly: Si tomaste mi primera clase, esta es una extensión de eso. En la primera clase hicimos algunos ejercicios para solo conseguir pluma a papel mostrándote que solo puedes crear, puedes dibujar, cualquiera puede dibujar, puedes divertirte con él. La segunda clase es, puedes usar diferentes materiales, no
tienes que usar solo un bolígrafo y papel. Puedes hacer x, y, y z. espero que disfrutes de éste tanto como disfrutaste primero. Si amas esta clase, si amaste a mi primera clase, también
tengo una clase en vivo saliendo el próximo mes para concluir el año. Será más sobre tomarse tiempo para hacer una pausa, reflexionar sobre el año que acabamos de tener, tal vez pensando en el año que viene y solo tener un poco más de tu tiempo. Espero verte en mi clase en vivo el próximo mes.
Carly Kuhn, Artist, Illustrator
