Cualquiera puede animar: Animación fácil para las redes sociales

1. Introducción: Hoy es el día. Hoy es el día en que empiezo a animar. Está bien. Ideas. No tienes ninguna idea. Deténganlo ahí mismo. Te tengo. No te preocupes. Animar no tiene por qué ser duro. Déjame enseñarte algunas cosas. Yo soy Danny Casale aka Coolman Coffeedan. Yo soy el autoproclamado animador BAD. Podría haber visto algunos de mis videos a través de Internet. La mayoría de la gente piensa cuando se trata de animación, necesita un montón de equipos de lujo y un montón de software de lujo. No lo haces. Hice mi primera animación que consiguió decenas de millones de vistas sin nada de eso. No importa lo que tengas, tengo una manera de que lo revivas. La clase de hoy va a ser sobre cómo hacer una animación corta en redes sociales de 15 segundos loopable. Se va a empezar con la lluvia de ideas de tu idea, scripting de tu obra, bosquejo de tus personajes. Entonces va a entrar en la grabación de audio real, animando, hundiendo el audio, y luego finalmente, asegurándose de que todo se exporte correctamente para que tu animación salga al mundo. También voy a estar hablando mucho la conexión muy humana y emocional que sale de estos. Vamos a estar hablando de cómo podríamos hacer eso con tu vida y tus animaciones. Si te preocupa llegar a la idea perfecta, eso está totalmente bien. Lo que esto debe ser para ti es solo una forma súper sencilla de descubrir cómo animar. Ya estoy listo para empezar esta fiesta así que vamos a animarnos. 2. Comienzo: Realmente cualquiera puede animar tanto si eres un niño en la escuela como si quieres encontrar algo que hacer después del trabajo o necesitas un nuevo pasatiempo. Animación aunque sea tanta magia, realidad solo hay una forma paso a paso de la escuela para hacerlo y me emociona compartir algo de eso contigo. Déjame llevarte de vuelta en un flashback al verano de 2017. Aquí sólo era un joven de 21 años de edad, con no mucho que ir por mí, para ser honesto contigo, estaba haciendo como proyectos aleatorios para pagar las cuentas. Tuve esta idea en mitad de la noche mientras me estaba cepillando los dientes sobre una serpiente. Acabo de ver una serpiente con un fondo rosa y estaba como, oh, visualmente, eso es genial. Realmente no pensé, Oh, esto sería una buena animación o lo que sea. Yo sólo pensé que eso es un visual fresco, antes de irme a la cama déjame explorar esto porque no quiero olvidarlo por la mañana. Me senté y dibujé esa serpiente que me imaginaba en una tarjeta índice que aún tengo conmigo enmarcada hasta este mismo día. Tenía esta app de piel de lunar en mi teléfono en ese momento que te permitía tomar fotos y lo que eso hizo es que me permitiera conseguir, por primera vez en mi proceso creativo, este garabato que tenía en papel físico en mi computadora. Yo soy como la droga. Está bien, genial. Pues sé hacer algo de edición de video ligero. Yo sé dibujar. Déjame ver qué pasa cuando me caso con los conocimientos y habilidades de edición de video con los garabatos. Súper accidentalmente. De nuevo, sólo porque no quería olvidar esta idea cuando me desperté, me golpeé un pequeño edit super rápido de esta serpiente slithering en el que es, me metí igual que llave enmarcan él, en corte final, super-simple, agregó algunos efectos de sonido deslizantes, agregó algunos colores de fondo, pensó que se veía super cool. Terminé sumando un punchline sobre noticias falsas. Terminé agregando otro personaje a la mezcla antes de darme cuenta, tenía un 60 segundos completamente fundido un salto animado, pesar de que no tenía intención de hacerlo cuando me metía en ello. Yo iba a bajar mi línea de tiempo de Facebook. Sí. Dijo que las serpientes tienen piernas. No. Sí. Tengo que ir a decírselo a todo el mundo. Sí, vas a decírselo a todo el mundo hombre, porque cierto. ¿ Eres una serpiente? Sí, hombre. Yo soy una serpiente. Escuché que tienes piernas, hombre. Eso es algo de basura. ¿ Obtuviste esta información de una fuente de noticias de buena reputación? Un rato rápido después de que se hiciera esa animación, la subí a Internet, dentro de una semana realmente, fue completa y totalmente viral. Hablo en cada grieta de la Tierra. Había políticos en Brasil compartiéndolo. Había profesores en Europa mostrando esto todo sus aulas. Se tradujo a cada idioma diferente. Una noche tenía un millón de vistas y luego revisé a la noche siguiente tuve nueve millones. Para mí, esa fue la primera vez que vi algo que creé en todas partes. Fue entonces cuando me di cuenta, oh, a la gente realmente le gustaba eso. Voy a hacer más de eso. Hoy en día estoy publicando una nueva animación a la semana. Es un concepto totalmente nuevo o una canción nueva o una broma divertida o un nuevo beat cada semana y tengo mi ropa de partido a un lado. Tengo mis pinturas como ves detrás de mí. También estoy haciendo colaboraciones muy cool con marcas como Samsung, como con Wix. Estas son todas las cosas que nunca hubiera pensado que hubieran sido posibles y todo se está haciendo posible por mi arte. Pero eso fue hasta la fecha, mi hit más viral de la historia y fue solo un aleatorio, totalmente, no sé dónde idea que tenía a las 3:00 la mañana y estoy muy agradecida de que no me fui a la cama esa noche. Una gran parte de la alerta de ese video, gran parte de la magia es lo simple que es y sin darse cuenta le dio como razón a mi estilo como lo es hoy. Es muy sencillo. No está sobre animado. En realidad son solo dos personajes hablando, algún ligero movimiento y un punchline. El motivo de eso está directamente ligado a mí no tener equipo, ni saber hacer, ni un software de animación adecuado, solo un poco de conocimiento de edición de video ligero y un sharpie y un post-it. Es por eso que realmente creo que cualquiera puede hacer con lo que tenga. Si todo lo que tienes es una serie de post-its, puedes hacer un flip book y seguirías sacando la broma a través de la mesa. Todavía se podía decir el punchline. Eso es lo que vamos a estar cubriendo en este curso, es cómo no necesitas una loca cantidad de know-how y definitivamente no necesitas el equipo siempre y cuando tengas la idea correcta. No te preocupes por conseguir 10 millones de seguidores mañana porque es un proceso infierno y esa no es la razón por la que deberías estar haciendo las cosas de todos modos, te quedarás atrapado en el mundo de la animación por la razón equivocada. lo que debes estar enfocando es el proceso y divertirte mientras lo haces es la parte principal. A lo largo de esta clase, vamos a estar tocando todos los puntos principales que me parecen importantes a lo largo del proceso y lo que deberías estar pensando y esperando también. En primer lugar tenemos el proceso de lluvia de ideas luego va a estar dándole vida, plantando la fundación como los guiones y asegurándose de que todo esté borrado de historias. Asegurándose de conocer las acciones exactas que quieres golpear, la producción real de la misma. Asegurarse de que estás grabando correctamente, audio sabio, asegurándote de que estás animando dentro del software al que tienen acceso y en el que te encuentras cómodo. Entonces, por fin, vamos a asegurarnos de que estamos exportando todo de la manera correcta, asegurándonos de que todo se vea bien. Asegurándose de que no haya incumplimientos. Ese pase final antes de que tengas tu gran debut en Internet y subas al mundo a tu pequeño bebé por ahí. De inmediato al bate, vas a querer asegurarte de tener todas tus herramientas listas. Eso podría ser tan simple como bolígrafo y papel, un sharpie y un post-it. He tenido un montón de mis primeras animaciones ser un marcador de expo y una pizarra blanca. Entonces para el audio, realmente cualquier cosa que pueda grabar sonido, podría ser tu cámara. Usé mi aplicación de memo de voz de teléfono para siempre. Todavía uso eso a veces, lo que sea que tengas sentado alrededor que es capaz de grabar sonido, perfecto. Si eres capaz de sacar ese archivo de sonido del dispositivo y entrar en un programa de edición, eso es todo lo que necesitas. Siéntete libre de ir por cualquier dirección con la que te sientas más cómodo y la dirección que tenga los recursos a los que tienes acceso. Lo que voy a estar usando para este curso consiste procreate en mi iPad para estar dibujando los activos y personajes. Apenas garabateando a esos tipos, Adobe Animate para dar vida a los personajes. Vamos a estar en tándem, estar usando Final Cut Pro también. Te voy a mostrar cómo animar usando esos dos programas diferentes. También se usarán los toques finales en Final Cut para asegurarte de que tu producto final sea perfecto. Pero no te preocupes por el software en este momento. No te preocupes demasiado por la tecnología. Nos vamos a estar centrando puramente en lo creativo por un rato. Esta es probablemente la mejor parte para ser honesto, es la parte más divertida. Siéntete libre de dejar que tu mente deambule. Siéntete libre de ir a la pestaña de recursos, descargar el libro de trabajo que hice, eso te llevará a través de mi proceso de lluvia de ideas. Estaremos garabateando las cosas algunas veces, de algunas maneras diferentes. Estaremos escribiendo cosas unas cuantas veces diferentes, unas cuantas maneras diferentes. De verdad, queremos asegurarnos de que encontremos la idea correcta que se adapte a tu proyecto y te convenga. Adelante descarga tu cuaderno de trabajo. Me emociona comenzar tu viaje para hacer tu obra maestra de una animación. Te veré en la siguiente lección. 3. Genera tu idea: Tanta parte de mis ideas y material de video provienen de mi propia vida. Viví en la ciudad de Nueva York la mayor parte de mi vida, y apenas hace poco me mudé a LA. Dos de las ciudades más activas y extrañas y rectas extrañas, locas de la tierra. No faltan sólo material que ocurre naturalmente a mi alrededor. Muchas de mis mejores ideas pasarían en el metro de la ciudad de Nueva York cuando sólo están sucediendo las cosas más extrañas y extrañas. De verdad te imploro que pienses tu propia vida y en las experiencias que has vivido recientemente, tal vez eso sería increíble contenido de animación. Algunos ejemplos en los que se me ocurre específicamente desde mi universo de dibujos animados son, un día me estaba muriendo de hambre, uno de los muchos días, debería decir, y simplemente no pude averiguar qué quería comer. No sabía si quería cocinar, no sé si quería pedir Postmates, no sabía si necesitaba ir a la tienda de abarrotes. Fue este dilema. Fue todo un problema psicológico. Me estaba volviendo loca, me estaba muriendo de hambre y terminé haciendo una canción llamada “No sé lo que quiero comer”. canción perfecta de beatbox loopable se volvió viral en TikTok, se volvió viral en Instagram directamente de mi vida. Eso es exactamente como me sentía. No sé qué quiero comer pero sigo siendo muy, muy, muy, muy, muy hambriento, sí. A lo mejor sopa, a lo mejor patatas fritas tal vez queso cuerda no sé, sólo quiero comer algo. La inspiración realmente podría venir de cualquier área de tu vida. Aunque te apetezca, vivo en una ciudad natal aburrida, nada realmente pasa por aquí. Confía en mí, hay un montón de cosas que podrías ver o pensar en que tal vez harías una gran animación. Ya sea que veas un bicho en el piso o lo que sea. Buceando justo en el cuaderno de trabajo, verás tengo toda una página dedicada exactamente a eso. Averiguar cuál va a ser tu idea para tu animación, y estructurarla de una manera donde podrías enumerar qué es exactamente lo que quieres que sienta tu público. ¿ Quieres que se sientan felices? ¿ Quieres que se sientan melancolía? Cómo ejecutarías, transmitiendo esas emociones a tus espectadores. Listar las cosas que te pasaron recientemente que te harían sentir esas cosas. Entonces, finalmente, averiguar cuál va a ser tu destino final, y solo podemos sumergirnos. Digamos que quería hacer reír a mi público. Yo quiero que tengan una buena mitad del día, tal vez estén en su trabajo o en una clase aburrida, solo quiero que tengan una linda risita. Yo quiero que sientan alegría, quiero que se sientan felices. También quiero que sientan que quieren compartirlo con sus amigos, les hace pensar en sus amigos o familia, la relatabilidad. Eso podrían ser algunas cosas diferentes. Pensemos en, y si se trata de ese sentimiento cuando sientes que hay demasiado en tu plato, sientes que estás abordando demasiado, o estás un poco estresante. A veces me siento así. Estás demasiado ocupado con la escuela, la tarea, trabajo regular, estás como dibujado en un millón de direcciones diferentes, mucha gente se puede relacionar con eso. A lo mejor algo que me hiciera sentir como que haría reír a la gente o alegría era este lindo gatito que vi en el supermercado. Alguien tenía una mochila que tenía la cabeza de esta linda gatitos saliendo de ella. A lo mejor esa es una idea diferente que podríamos hacer como gatito lindo que es este malvado científico oculto de un lado. Lindo gatito que es malvado? Entonces por fin qué tal ese sentimiento cuando comes algo, sabes que no debes comerlo, sabes que te va a doler la barriga o algo así. No como lácteos, pero de vez en cuando veo algo que simplemente se ve tan delicioso que me colo un bocado, siempre te arrepientes. Todo el mundo podría relacionarse con eso si alguien está a dieta, o simplemente saben que no deben comer algo. Eso siempre va a golpear, siempre va a hacer reír a alguien. Escribamos sabiendo que deberías. Nos vamos fuera de las líneas, que es toda una analogía para esta clase. No comer algo. Aquí tenemos tres ideas realmente geniales. Adéntrate un poco más en ella. Llenar el resto de estas cajas, llenar el resto de estas líneas. Ve lo que tienes en mente, ve lo que has experimentado últimamente para que tengas un montón de contenido para elegir. Entonces finalmente, definitivamente quiero publicarlo en TikTok, definitivamente quiero publicarlo en Instagram. Nos vamos a centrar en eso para cuando averigüemos cómo vamos a exportar esta cosa, pero eso está muy lejos. Al mirar esta página, tenemos un montón de ideas realmente buenas, pero pienso en, ¿en qué quiero asegurarme de que salga una risa? Lo que más me hace reír es éste de aquí. Sabiendo que no debes comer algo y después comerlo de todos modos. Usemos esa y podemos profundizar un poco más en esta idea en la siguiente página. Desarrollo de personajes. Esto es enorme. Esto es asegurarnos de que sepamos quiénes son los personajes con los que vamos a estar trabajando. ¿ Son humanos? ¿ Son los monstruos? ¿ Son animales? Definitivamente nombra a tus personajes, sugeriría, y luego descifrar la historia. Vamos a sumergirnos más profundamente en cuál es exactamente la comida con la que se están encontrando? ¿ Cómo exactamente están llegando al hecho de que saben que no deben comerlo, pero lo hacen de todos modos? Entonces, ¿qué sucede como resultado? lo vamos a desentrañar aquí. A lo mejor para la pregunta milenaria, ¿son humanos, monstruos o animales? Me gusta mucho trabajar con mi personaje principal, Spesh que es como una cosa de gato de conejo animal. Entonces tal vez hagamos el personaje número dos. Serán quienes coman lo que saben que no deben comer. A lo mejor hacemos un monstruo que come un montón de pizza o algo que él sabe que no debería. De nuevo, lo estoy tomando de mi estilo de vida no lácteo ahí. Digamos que es un animal, y es mi personaje, Spesh, esa pequeña cutie, y un monstruo, y su nombre será Bobby. Dibujemos solo un pequeño positor aquí, genial. A lo mejor tienes algunas ideas diferentes, tal vez son todos animales, tal vez son todos monstruos, tal vez son hadas, tal vez son fantasmas. Definitivamente no te encajes. Podría ser lo que quieras que sea. Si quisiéramos llegar a un montón de nombres diferentes, digamos que se te ocurrió un personaje fantasma, su nombre puede ser un chico espeluznante. Ese es un nombre lindo para un fantasma. A lo mejor se te ocurre el científico malvado del gato, y su nombre es Dr. Meowz con una z Eso es genial, puedes divertirte con él. Es el ejemplo perfecto de cualquiera de estas cosas podría ser tu próxima hermosa obra maestra de una idea. Salgamos en mi idea original sobre el animal, Spesh, monstruo, Bobby. ¿Cómo llegaron ahí? A lo mejor entran en marco, ven un montón de pizza, el monstruo se come toda la pila. Entonces, ¿qué debería pasar a partir de ahí? Digamos que su barriga explota, genial. Aquí tenemos la historia suelta. Entran en el marco, ven una gran pila de pizzas, el monstruo se come toda la pila en un byte y su barriga se pone enorme, sopla, hace un ruido gracioso, todo eso. Creo que una parte realmente importante que no debe pasarse por alto es ¿cuál es la orden de tiro aquí? ¿ Cómo estamos revelando la broma que nos ocupa? ¿ Deberían automáticamente en el segundo número uno, estar comiendo la pizza? No, queremos acumular a eso. Queremos establecer un poco la escena, por eso los tengo caminando en marco. Ven un montón de pizza, estableciendo al espectador que tal vez eso sea algo que entrará en juego en esta obra. Tendremos un tiro del monstruo tal vez contemplando como, oh, ¿debería comerme esto? Estaré bien. A lo mejor tendremos a Spesh hablando un poco para el público : “¿Eso no te lastimará la barriga?” Cosas que podría estar diciendo, y el monstruo luego toda la pizza, que gracias a toda nuestra configuración sabemos que no va a ser buena para él. Eso va a ejecutar el punchline de manera muy natural dada la limitada cantidad de tiempo que tenemos, porque sólo tenemos 15 segundos. Cuando estás elaborando tu escena, ¿ realmente piensa por dónde quieres empezar? ¿ Cuál quieres que sea el primer visual? Desde la segunda, marco uno, va a ser el tapón del pulgar. Va a ser lo que impida que la gente se desplace más allá de tu video. Entonces piensa en lo que vas a querer contar a continuación, y luego después de eso, y luego finalmente piensa en qué vas a querer aterrizar. Ten en cuenta, se va a bucle, así que lo que aterrices inmediatamente va a ser seguido de lo que iniciaste. Si estás atascado, yo he estado ahí. No mires a mi proceso como el final todo. Puedes ponerte tan locos y salvajes como quieras. Esto es todo tú, tú eres el artista, es dar vida a tu arte. Siéntete libre de ponerte funky con él. Por cierto, esta hoja de trabajo no va a estar ahí para ti en todo momento, puede que no esté ahí para ti cuando tengas tu idea aleatoria de las 3:00 de la mañana o esa idea que estás teniendo cuando estás caminando por la calle o en tu auto o lo que sea. Asegúrate de documentarlo de alguna manera, ya sea tu teléfono o pedazo de papel al azar. Si estás en un restaurante. Escala hacia abajo en una servilleta, asegúrate de capturar tu idea. De verdad quieres captar tu idea como si fuera una mariposa y tu pluma es la red de mariposas. Asegúrate de conseguir eso porque no sabes qué idea va a ser la buena, y cuál va a ser la que te lleve a lugares que nunca hubieras imaginado. Pero por el bien de este curso, definitivamente asegúrate de obtener algunas de tus ideas de inicio en esta hoja de trabajo para que podamos trabajar juntos y seguir adelante. En la siguiente lección, espero que me sigas, vamos a estar asegurándonos de que estemos dando forma realmente bien a esto y asegurándonos de que todo se junte mientras guiamos la acción y lo ponemos todo preparado para el proceso de animación. Te veré en la siguiente lección. 4. Guion de la acción: Se puede entrar a la sesión de grabación con cero script. Pero, no lo aconsejo. Eso lo he intentado en el pasado. Es muy fácil frustrarse contigo mismo que no vienes con oro absoluto en el lugar. A menos que seas un comediante profesional, definitivamente consigue algunas ideas en el papel de antemano. Tengo una idea suelta de lo que es el inicio, el medio y el final. Además, dejando espacio para ad-libs, deja espacio para improvisar, deja espacio para que seas un poco tonto cuando estás en el micrófono, porque esa es, de nuevo, una parte muy divertida. Vamos a sumergirnos en ello para poder mostrarles de qué estoy hablando. Me estoy imaginando, otra vez, tal vez con ellos entrando en el marco, tenemos al monstruo haciendo algo tonto y tonto porque el monstruo, el tonto y tonto de esta obra, está a punto de comer algo que definitivamente no debería. A lo mejor está cantando una canción. A lo mejor está tarareando una canción. Monstruo y Speh entran en el marco. Monstruo cantando canción aleatoria. Podrías en el micrófono estar tarareando, feliz cumpleaños, tus ABCs, o podrías estar cantando un beat recto de Rihanna. Al igual que cualquier tipo de que venga a la mente en ese momento. De nuevo, ese es un ejemplo perfecto de dejar algo de espacio para esa magia improvisada cuando realmente estás grabando en el micrófono. ¿ Qué están diciendo? ¿Qué pasa cuando el monstruo se da cuenta de que hay un montón de pizza justo delante de ellos? El monstruo podría decir: “Oh Dios mío, mira ese montón de pizzas”. Boom. Al grano. Establece la escena. Habla sobre el prop que está justo enfrente de él y Spish hablará por el público y dirá: “¿de qué estás hablando? ¿ Eso no te lastimará la barriga?” scripting puede ser realmente tan formal o informal como quieras. Podrías tener un guión brillante leído en una servilleta de bar. No tiene que ser nada demasiado algorítmico ni profesional. Baja las ideas, asegúrate de que esté sonando y rebotando el uno del otro de la manera correcta. No sé realmente qué quiero que diga el monstruo, pero hagamos que el monstruo regrese con algo gruñón. De nuevo, eso nos dejará con algo de espacio para improvisación una vez que estemos grabando en el micrófono y podríamos divertirnos un poco con esa línea. Monstruo regresa con algo gruñón y come pila de pizzas. Boom. Vamos a haber vencido un poco de silencio y luego la barriga del monstruo retumba en voz alta. Enfriar. Ese será un efecto sonoro que encontremos, algún gorgoteo o algo así. Súper informal, acabamos de conseguir las ideas en papel. Esto es algo a lo que sólo podemos referirnos cuando realmente estamos grabando. Podrías destellarlo, podrías finalizarlo una tonelada, o simplemente puedes traer este pedazo de papel y simplemente leer de inmediato. Cuando se trata del bucle de esta animación, se podría ir de dos maneras diferentes. A lo mejor la comedia yace en el retumbante súper fuerte de la barriga, y es un corte duro y se remonta a uno cuadrado. Podrías divertirte un poco con eso. Lo que me gusta hacer es, tener ese bucle sin costuras, serie de fotogramas que casi deja al espectador sin darse cuenta de que lo están viendo varias veces. A lo mejor lo que podríamos hacer con este guión es que la barriga del monstruo retumba súper fuerte y ocurre una explosión, como tal vez solo explota totalmente. Eso sería súper aleatorio y divertido. Los personajes vuelan fuera del marco. Nos echaría a la perfección para que caminaran de nuevo en marco. Tienes la acción que los hace dejar el marco. Después vuelve al fotograma número uno con ellos reingresando al marco, provocando un bucle realmente sin fisuras. Para animadores primerizos, tal vez te estés sintiendo, bueno, ni siquiera sé qué hacer con nada de esto. Sé que sonaba como un montón de hoopla ahora mismo. Confía en mí, he estado ahí. Pero piénsalo más como si tu personaje quiere quedarse perfectamente quieto y decir una línea y que tal vez pase una acción. A lo mejor está levantando el brazo para saludar y vuelve a poner el brazo derecho hacia abajo. Eso es como un poco rápido, oh, hey, hola secuencia. Eso está bien. Eso es realmente tan simple como podría ser. No hace falta que estés haciendo ninguna ciencia de cohetes aquí. Entonces, no te abrumes. Teniendo todo eso en mente, destellemos un poco el guión. Asegúrate de saber lo que estamos a punto de estar grabando. Asegúrate de que te sientas bien con las líneas y asegúrate de que vas a estar emocionado por ello cuando realmente estés teniendo ese micrófono azotado, listo para ir y unirte a mí en la siguiente lección y vayamos directo a la grabación de audio. 5. Grabar audio: Llegaste a la parte de audio de grabación. Es lo más divertido, chicos. No voy a mentir. Esto es cuando llegas a tener todos tus sueños de infancia completamente realizados de solo ser tonta, ser una bola tonta en un micrófono, y convertirla en algo que realmente drogue y se enfríe después. Así es como hago lo mío. Hay algunos animadores que pueden hacerlo de una manera totalmente diferente. Para este ejemplo, lo vamos a hacer a mi manera. Limpié un poco el guión final. Después tuve algunas ideas de seguimiento, como que definitivamente hagamos esa parte de explosión. Definitivamente hagamos esa idea donde monstruo y Spish vuelan fuera del marco, monstruo bobby. Para que cuando volvamos al fotograma 1, sea esa transición sin fisuras. Ahora que tenemos el guión final y ahora que tenemos el micrófono todo configurado, estamos listos para sumergirnos en la grabación de audio. Asegurarse de que estás grabando audio correctamente es increíblemente vital. No quieres sentirte realmente bien al final de esta sesión solo para darte cuenta de que hay autos pitidos de fondo o tu bebé llorando de fondo. No quieres que pase nada de eso. Lo primero que vas a querer hacer es encontrar ese lugar tranquilo, tu recámara o tu estudio. O si lo necesitas, si tienes esa ventana ruidosa o un hermano ruidoso o algo así, definitivamente podrías encerrarte en un armario. Lo creas o no, los armarios son excelentes versiones DIY de una cabina de grabación real. La ropa y toda la chatarra que se encuentra naturalmente en un armario absorbe todo el sonido y funciona realmente bien. Encontrar uno de esos tipos de situaciones, asegurarte de que no haya ruido de fondo, apaga el aire acondicionado si es particularmente ruidoso, asegúrate de que nadie esté hablando en segundo plano, asegurándote de que no haya eco, todo eso es súper importante para que el tiempo que pasarás grabando el audio sea tiempo bien gastado y no tengas que rehacerlo. hoy, vamos a estar grabando en el Micrófono Shure SM7B. Probablemente sea un poco más estándar de la industria de lo que necesita ser. De nuevo, esto es justo lo que he venido a adquirir a lo largo de los años. El primer micrófono en el que grabé, durante años, fue un micrófono de 40 dólares que obtuve en Amazon. Creo que se llamaba CAD, C-A-D, micrófono. Micrófonos bonitos, baratos, de alta calidad. Lo que sea que grabe audio de calidad decente funciona perfecto. Definitivamente sugiero tu teléfono sólo porque es más fácil y solo puedes AirDrop o enviar ese archivo de memo de voz directamente a tu computadora o en lo que estés trabajando. Esto va a ir directo a GarageBand. Podrías grabar directamente en iMovie, Final Cut, cualquier programa que sea capaz de grabar audio y asegurarte de que puedes rebanarlo. Si necesitas o exportarlo en diferentes tipos de archivos, utilizo GarageBand; eso también funcionará muy bien para esto. Tenemos mi micrófono todo listo. Creo que se trata de ese momento para que haga mi primera toma y salte directamente a este guión y vea qué magia sale. Esperemos que sea una buena magia. Asegúrate de que estás grabando. En primer lugar, es como asegurarnos de que la tapa de la lente esté fuera de tu cámara y luego nos vamos a las carreras. El título de este video es Comer algo que no se supone que debes. Monstruo especial entrando en el marco. Monstruo cantando alguna canción. La la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Oh, Dios mío. Mira ese montón de pizzas. Oh, Dios mío. Mira ese montón de pizzas. Asegúrate de que estás usando las manos, realmente métete en ello, lo creas o no, ayuda a vender ese bit de audio. Obtiene el sonido de audio que mucho más genuino de forma muy natural si usas las manos. Oh, Dios mío, mira ese montón de pizzas. Respuesta especial. Pizzas. ¿Eso no te lastimará la barriga? Pila de pizzas, ¿eso no te lastimará la barriga? Lo clavó. Dice el monstruo, cuando regrese, esta es esa línea de improvisación. Yo sólo voy a abrir la boca y ver qué sale. Spish dice: “¿Eso no te lastimará la barriga? ¿ No tienes que ir a la tienda fea o callarte?” Eso es perfecto, eso hermoso, hermoso. Eso funcionará. Agradable y incómodo. Tenemos el ritmo del silencio. Eso es natural. Eso vendrá en edición. Podemos conseguir algo de ruido blanco. Se puede conseguir algo de ese ruido de fondo si se quiere usarlo por seguridad y ese latido de silencio, por lo que no podríamos hacer nada, lo cual es fácil por unos segundos. Después tenemos la barriga del monstruo retumbando fuerte. Eso es un efecto sonoro. Tenemos la explosión, que también es el efecto de sonido, y tenemos monstruo y Speh volando fuera del marco. Ahora, podemos simplemente llenarlo con ad lib, cosas que pasarían durante ese tiempo. A lo mejor voy a hacer como unos cuantos como uh's y oh's. También podría hacer unos sonidos de boca diferentes de él comiendo ese montón de pizzas de una sola vez. Enfriar. Dale algunas tomas diferentes de esa. Entonces él al darse cuenta de su barriga está retumbando. Uh-oh. Explosión y tal vez vuelan fuera de los marcos. Nos dan algunos gritos. Conseguimos un ahh. Aléjate del micrófono para las partes ruidosas, ahh, whoa, no, otra vez no. Cada vez. Oh, no, otra vez no. Perfecto. Nos dieron unas cuantas bases sonoras diferentes ahí con las que podíamos juguetear en edición. ¿ Ves qué te dije? Súper tonta. No hay necesidad de tomarlo demasiado en serio. Definitivamente asegúrate de tomarlo un par de veces. Volveré a leer a través de él en algunas versiones diferentes. Es mejor tener más con que trabajar más tarde que con menos, sólo porque quieres tener opciones y quieres ver qué fluye mejor, Qué es divertido o en el producto final. Lo volveré a leer y nos aseguraremos de que suene perfecto. La, la, la, la, la, la. Oh, Dios mío. Mira ese montón de pizzas. Pila de pizzas, ¿eso no te lastimará la barriga? ¿ No te lastimarás la cabeza porque es un hombre demasiado grande y feo? No lo sé. Cállate. Uh-oh. Ahí vamos. No. Necesito una construcción de lactato. Algo así. Tan solo llévatelo unas direcciones diferentes. Vuelve a esa lista de chequeo al final del día. Asegúrate de que estás calentando. Asegúrate de que te estás divirtiendo. Si quieres gritar en el micrófono antes de grabar, eso cuenta como un calentamiento para mí. Simplemente realmente asegúrate de que estás sacando toda tu ansiedad y tal vez asegúrate de que no te vas a sentir nervioso al ir al micrófono que mucha gente hace. Da miedo escuchar tu voz de nuevo, pero saca toda esa energía nerviosa por ahí. Simplemente grítalo. Di algunas palabras tontas, di el alfabeto súper rápido, di algunas galimatías, lo que quieras hacer, e improvisar algunas versiones diferentes un par de veces diferentes. Te sugiero cinco, porque de esa manera, tienes un montón de opciones y te familiarizas con ello cada vez. Te familiarizas mucho más con ello, así que tienes mucho más con que trabajar al final del día. Pasando a la derecha, vamos a tomar todo ese audio que acabamos de grabar. Vamos a llevar todo ese archivo llevado a algún software y empezar a darle vida a todo. Abordaremos todo eso en la siguiente lección. 6. ¡Hora de la siesta!: Está bien. No te asustes. Tampoco le digas a Skillshare sobre esta lección. Sí, estoy en la cama, pero estoy totalmente a escondidas en algunos consejos y trucos sobre cómo tomar una siesta. Sí, una siesta. Escúchame. Siestas, no todos los toman, no todos sienten que necesitan tomarlas. ¿ Por qué me iba a dormir? Simplemente dormiré más allá de mi alarma. Despertaré horas después sintiéndome grosero, desperdiciando mi día, no, ya lo he escuchado todo antes. Las siestas pueden ser súper refrescantes para tu proceso creativo. Te tendrán sintiéndote revitalizado, re-energizado, y es una buena manera de romper tu día si tomas la siesta correctamente y vuelves a tu trabajo con un nuevo estilo. Sin más preámbulos, déjame enseñarte algunos consejos y trucos sobre cómo tomar la siesta perfecta. Paso 1, pregúntate, ¿alguien se enojará conmigo por tomar una siesta ahora mismo? Si la respuesta es sí, entonces probablemente no sea buena idea tomar una siesta. ¿ Estás en casa? ¿Tu mamá está esperando que seas productivo, hagas algunas tareas, haces tus deberes? Ella no quiere atraparte tomando una siesta, podría terminar mal, así que me abstendría de hacerlo. O tal vez en el trabajo, y jefe o jefa dama es como, “Oye, todo el mundo haga su trabajo”, y tú eres como tal vez podría colarme en uno rápido, esconderme debajo del escritorio, meterme como una pequeña snooze, probablemente te vayas a despedir y luego vas a perder todo. No hay siesta vale la pena perderlo todo. Si nadie se va a enojar contigo por tomar una siesta, probablemente sea un momento óptimo para tomar una siesta de energía. A lo mejor durante tu descanso para almorzar, tal vez durante un poco bajo en la jornada laboral, creo que esa es la forma de hacerlo, para ser honesto contigo. Paso 2, no vayas por debajo de las cubiertas, por favor. Si vas debajo de las cubiertas, no es una siesta de poder. Te vas a poner demasiado cómodo, vas a empezar a soñar con magdalenas y magdalenas y mariposas. No quieres estar soñando con magdalenas y magdalenas y mariposas en medio de tu jornada laboral. Se quiere mantenerlo productivo. Manténgase en la cima de las cubiertas. Simplemente acuéstate encima como lo estoy haciendo ahora mismo. Seguirá siendo cómodo, te quedarás dormido, obtendrás un bonito ciclo REM y luego boom, volverás a hacerlo en unos 20 minutos. Lo que me lleva a mi siguiente paso, paso 3. Establece ese temporizador telefónico por 25 minutos. Desde mi experiencia, la cantidad perfecta de tiempo para siesta. Treinta minutos es un poco demasiado largo, 20 minutos es un poco demasiado corto. Veinticinco minutos, siesta perfecta, te hace sentir bien, y habla lo suficiente, saciando tu sed de sueño, saciando tu sed real. Bebe un vaso lleno de agua antes de tomar esa siesta para que no te estés despertando deshidratado, preguntándote dónde diablos estás. Quieres asegurarte de que te sientes refrescado cuando te despiertas de esta siesta lista para tomar la segunda mitad de tu día. Bebe esa taza de agua de antemano. Paso 4, siesta. Ve por ello. Te lo mereces. Sueña con todas las cosas que tienes viniendo a ti en la vida, trátala como una manifestación positiva de todo lo que quieres que suceda en los días venideros, pero en realidad solo vas a dormir, así que duermes, no tienen que pensarlo de más. Sólo siesta. Paso 5, cuanto escuches esa temida alarma de tono de llamada pop, vuelve a tus pies, de nada sirve tratar de golpear la snooze, la snooze es para el sueño nocturno, guárdalo para otro momento. Esta es una siesta de poder productiva, 25 minutos, boom, escuchas esa alarma, levántate y es hora de volver a tu día. Paso 6, ya que estás caminando de regreso a tu estación de trabajo después de tu siesta de energía, regocijate, realmente revisa tu cuerpo. Apreciar lo bien que te sientes y tal vez lo horrible que te sientes. Pero con la práctica, mientras más siestas de poder tomas cuando la necesitas, mejor deberías sentirte. Soy un pañal de poder experimentado en este punto de mi vida, lo llevo haciendo desde hace años, y cada vez que tomo uno, oh Dios mío, siento que podría asumir el mundo y al menos la segunda mitad del día. Apreciar ese sentimiento. Paso 7, estás de vuelta en ello. Continúa matando la segunda mitad tu día igual que hiciste con la primera mitad del día, excepto ahora tienes tu perfecta siesta de poder detrás de ti, hablando de lo cual voy a tomar una ahora mismo. Te veré en la siguiente lección. 7. Elige tus herramientas: El arte, como para cualquiera que sea creativo, es un infierno de viaje, para encontrar tu estilo específico, para encontrar tu proceso específico. Para mí, definitivamente me tomó unos años aterrizar en donde estoy actualmente, y cómo hago actualmente mis cosas. He tenido inicios muy humildes. Todo lo que realmente tenía eran literalmente marcadores y papeles y bolígrafos y lápices y mi teléfono. Encontré una manera de hacerlo funcionar. No tenía problemas, realidad pude tener un ejemplo aquí mismo. Esta es la primera animación que he hecho. serpientes tienen piernas como yo crié antes. Este es mi éxito más viral hasta la fecha, y esta es la serpiente de ese video de aquí, ahora mismo, en este boceto de tarjeta índice para escribir allí. Tomé una foto de ella en mi teléfono, que me sumergiré en qué app solía hacer eso en un poco, lo escaneé , le dio vida a este pequeñito. Solo para mostrarte lo sencillo que es, tuve toda una serie pequeña que empecé temprano llamada chicos Shape. Yo esbozaría ideas en algo tan sencillo como este bobo cuaderno. Tenía una idea donde estos dos personajes, uno es un triángulo, uno es un rectángulo. Están en una cafetería, ven extraterrestres, están enloqueciendo, no saben si están viendo cosas o lo que sea. Después hacen un trato pseudo escrúpido, que en realidad sí terminó haciéndolo en el corte final de esto. Pero esto es como lo hicimos en la hoja de trabajo, simplemente bajando las ideas. A lo largo de los años, he pasado por muchas versiones diferentes y muchas formas diferentes de afinar en mi estilo y en mi proceso. Pero para ti, realmente queremos averiguar, cuál es el mejor proceso con el que conectarte en este momento actual en el tiempo. Al ser una de las opciones, si tienes un bolígrafo, si tienes un trozo de papel, y si tienes tu teléfono, esto es todo lo que necesitas para empezar con la opción número 1, que es como empecé. Tenía el cuaderno Adobe Moleskine donde dibujaba todo. De ninguna manera lo necesitas, solo puedes usar cualquier trozo de papel. Dibujé un montón de cosas arriba en este cuaderno, un montón de cosas raras locas. Específicamente, si fueras a mirar esta página, literalmente hizo la animación final. Tenía toda una obra sobre un tipo que ordenaba limonada en un puesto de origami. Verás todos estos diferentes activos animados que dibujé. Dibujé la limonada, dibujé el dinero, le sacé el brazo. Se ven todas esas cosas moviéndose en el corte final. Ya verás a través de la app de cámara moleskine. Podría simplemente apuntarlo literalmente a la página, va a recortar automáticamente y alinearse con la página. Toma la foto. Preguntó algunas cosas. Oye, ¿quieres ajustar el cultivo? Usted dice, Claro, Sr. robot AI. Haz clic en Subir. Boom, se guarda en tu Adobe Creative Cloud. Puedes abrirlo y verlo todo de repente cambiado a un archivo digital, que podrías personalizar en tu computadora y usarlo para cualquier forma que quieras. Ahí mismo, se puede ver ahora que es una imagen digital esbozada. Tenemos todos esos avisos que usaremos en el boceto final. Podrías dejarlos caer en iMovie y empezar a juguetear con ellos de esa manera. Esta es una de las formas muy sencillas que, si tienes acceso a esas tres cosas, a tu teléfono, un bolígrafo y a un trozo de papel, realmente podrías empezar. Entonces hay otro programa gratuito que veo a una tonelada de personas usar y hacer cosas súper increíbles con llamado Flipaclip. Esto es algo que puedes descargar gratis en tu iPhone o iPad. Por justo el ejemplo sake aquí, usaremos mi dedo de confianza. Simplemente dibujaremos una bola de rebote simple. Puedes elegir cualquier fondo de lona, puedes conseguirlo súper personalizable. Todas mis animaciones de café cumarina Dan son alguna versión de un fondo de color brillante sólido. Eso es super cool. Podrías hacer eso justo ahí. Puedes tenerlo tamaño de exportación, puedes tenerlo configurado para YouTube, para Instagram, para Tiktok. Hace que sea súper simple en ese frente, lo cual es impresionante. Podrías establecer los fotogramas por segundo. Sólo por este ejemplo, lo tendremos en el valor predeterminado, que es 12. Cuando lo abres, es bastante sencillo. Tienes cuadro por fotograma. Puedes agregar dibujos a medida que avanzas. Podrías establecer el ancho de pincelada, podrías establecer el tipo de lápiz, podrías establecer el color del bolígrafo. Entonces sólo consigues dibujar con mi dedo aquí. Si solo querías hacer una bola hinchable súper simple, boom, ahí lo tienes. Lo juegas, y tienes esa bola súper simple rebotando por la pantalla. Super sencilla forma de aplicación gratuita para hacer algunas animaciones geniales. Por último, estamos en la actualidad de la forma en que actualmente hago lo mío, que consiste en unos cuantos programas más estándar de la industria. Si tienes estos programas, así es como voy a estar explicando cómo hago mis animaciones hoy. Eso es genial. A lo mejor tener algunos programas alternativos con los que estés más en sintonía, siéntete libre de usar esos. Pero por el bien de esta clase, voy a estar usando Procreate en iPad con mi lápiz Apple. Vamos a estar usando Adobe Animate en mi MacBook, y Final Cut Pro finalmente, en mi MacBook también. Elige a tu viajero cansado de aventura. Yo quiero que elijas a cuál crees que te vas a quedar. ¿ Es la opción 1? ¿ Es la opción 2? ¿Es la opción 3? No lo sé. Tú me lo dices. Dependiendo de la opción que elijas, en la siguiente lección, hablaremos de cómo darle vida a todo, y cómo hacerlo correctamente y divertirnos mientras lo haces. Te veré en la siguiente lección. 8. Diseño de tu personaje: Vamos a dar vida a nuestro personaje. Esta es una de las partes más cool. Voy a estar usando mi iPad con el lápiz de Apple. Tengo Procreate actualmente abierto en un lienzo en blanco. Vamos a empezar a llenar cómo debería ser este monstruo. Ya tengo Spesh mi personaje principal preexistente. Ya sabemos cómo se ve. Si tienes dos personajes, vas a estar averiguando cómo ven dos personajes o tres personajes diferentes. Pero voy a estar averiguando cómo es el monstruo, Bobby. Empecemos de inmediato con algunos de los ojos que le imagino. A lo mejor es un poco terco, así que tiene cejas hacia abajo. Tengo mi firma, solo que no realmente nada de boca, es solo super line art E. Lo estoy imaginando borroso. Tendremos los cuernos aquí arriba donde tal vez sea como un morador de cuevas de clase, habitante cuevas súper difuso. Boom. Entonces saca el resto de su cuerpo, dale brazos. Esto de ninguna manera debe ser un proceso súper frustrante. Estamos haciendo lo que haría cualquier niño en edad preescolar, que es simplemente esbozar personajes imaginarios. A mí me gusta cómo se ve este tipo, me gusta ponerme súper raro con él. Todos mis personajes tienen sus pezones mostrando. Ya que tal vez es morador de cuevas tiene unas x extrañas en el pecho o algo así, pero ese es nuestro monstruo. En Procreate, podríamos hacer gotas de color súper simples como esta. A lo mejor sus cuernos van a ser amarillos. A mí me gusta el look de cuerno amarillo. A lo mejor es demasiado brillante para el pelaje, así que lo bajaremos el tono. No es necesario tener que encerrarte en cualquiera que sea tu primer movimiento. Siéntelo fuera. Diviértete con él. A ver con qué vivas. Ponte funky con él. Al final del día, estás dibujando a un monstruo que está a punto de comer una tonelada de pizzas. Aquí no hay reglas. No sé por qué este sería el caso, pero creo que vamos a hacer que sus ex pezones sean morados. Sí, Boom. Aquí está. Tenemos a Bobby, el monstruo comiendo pizzas en carne. Eso salió graciosamente raro, tal como esperaba. Pero tomémoslo un par de veces diferentes. No hay vergüenza en dibujar algo dos veces, tres veces, cinco veces. Tómalo de algunas maneras diferentes hasta te enfrentes a algo que te entusiasma totalmente. Imaginemos una versión totalmente diferente de Bobby el monstruo. A lo mejor tiene una cabeza de triángulo. A lo mejor esto se está llevando a cabo en un planeta donde los monstruos simplemente tienen cabezas triangulares de forma natural. A lo mejor tiene un ojo, ¿quién sabe? Si vive en una cueva de este planeta, tal vez la oscuridad que aparece en una cueva dé piel roja a las personas que viven en la cueva. No hay reglas en este planeta. Ojos verdes. A lo mejor tiene un poco de una situación de sombrero de vaquero pasando aquí arriba. El moda no conoce ningún límite. Ciertamente no termina en la Tierra. Podría llegar tan lejos como Marte. ¿Quién sabe? Los sombreros de vaquero están en Marte, lo he comprobado. Simplemente realmente te pones raro y salvaje con él. Creo que con demasiada frecuencia la gente piensa, “Oh, no sé dibujar. Definitivamente no sé hacer nada más que una figura de palo”. Está bien. A lo mejor Bobby es una figura de palo. Si pudieras dibujar un boom de pajarita, ¿qué tan duro fue eso? Tenemos una versión vaquera occidental muy de moda de Bobby, el habitante de las cavernas Fashion Nova de Marte. Genial. A lo mejor vamos a hacer una más, totalmente re-imaginar de nuevo. Descubriremos qué versión de Bobby, el monstruo que más nos gusta. Pero tal vez en esta versión tiene tres ojos. De verdad nos estamos volviendo locos con el recuento de ojos aquí. Vamos a volver a la cosa difusa. De verdad me gustan los monstruos difusos. Creo que es una vibra. Mantenerlo divertido, tal vez haya tentáculos. A lo mejor es de tipo pulpo. A lo mejor tiene una boca de dientes súper grande, aterradora, afilada. Este tipo se ve loco. Mira, acabo de estropear. No cerré ese ojo apropiadamente así que el color sangró ahí dentro. Totalmente bien. Se supone que el arte es juicio y error. Sólo vamos a arreglar ese súper rápido ahí. Boom. A lo mejor hacemos sus ojos de color naranja aquí. El ambiente de este planeta es súper extraño y estropeado, así que le damos globos oculares naranjas. Creo que ahí va a ser una vibra. Al llegar a la historia para estos personajes, llegar a todo el fondo para ellos. ¿ Cómo llegaron a verse así? Como dije al inicio de esta clase, animación es tan divertida porque no hay límites. Realmente podrías ponerte tan salvaje como esto o tan simple como esto, toma inspiración desde cualquier lugar. Podría ser la gente de la que te rodeas todos los días. A lo mejor tu profesor, tu profesor de ciencias parece un hipopótamo o algo genial. Hacer profesor de ciencias hipopótamo. Eso es enfermo en realidad. Esa es una gran idea. O puedes ponerte tan loco como salvaje con él, como yo, como sólo dejar que tu imaginación corra rampante y ver adónde te lleva eso. Realmente no hay límites. Ahora tenemos esta versión totalmente diferente de cómo sería el monstruo Bobby. Lo cual creo que es bastante guay. En los próximos pasos, nos conformaremos, ¿ cuál de estos imaginamos sería el mejor Bobby para usar? ¿ Cuál de estos se vería mejor comiendo un montón de pizzas? ¿ Cuál de ellos se vería mejor emparejado junto al personaje de Spesh que tengo interactuando con él? Nos lo llevaremos a partir de ahí, pero boom, échale un vistazo. Tenemos a Bobby 3. Bobby 2. Bobby 1. Todo solo en cuestión de unos minutos. Después tenemos todo un elenco de personajes para elegir y divertirnos. Este es obviamente un pequeño proceso completamente divertido que de ninguna manera debe tomarse en un grado serio. No deberías estar sosteniendo la cabeza baja, realmente enfocándote, tratando de conseguir que cada idea sea lo más perfecta que puedas. Debe ser un proceso experimental. Deberías estar simplemente poniendo lápiz en la pantalla, por así decirlo, y simplemente bajando tus pensamientos, viendo lo que sale, viendo lo que encuentras fresco, viendo lo que funciona, lo que no funciona. Realmente solo asegurarme de que estás bajando tus pensamientos y estás logrando que tu imaginación despliegues ante ti mismo para que tus personajes puedan ser lo que te imaginas que son. Tenemos toda una pandilla de chicos locos aquí. Sinceramente creo que me voy a conformar con una versión como esta, creo emparejado con mi otro personaje Spesh. Hay alguna comedia visual realmente buena para bajar aquí, pero siéntete libre de tomarla un par de veces diferentes. Tómalo 10 veces si quieres. Siéntase libre de usar su hoja de trabajo. Tenemos todas esas cajas ahí. A ver qué pasa, a ver qué hace tu mano, ver qué crees que se ve genial. A lo mejor le pregunte a un amigo como: “Oye, ¿ cuál te gusta más? ¿ Cuál se destaca para ti?” Una vez que tengas todas esas versiones diferentes esbozadas en tu libro de trabajo, y eliges cuál de esas con las que estás más feliz, vas a querer llevársela a tu computadora. Si estás dibujando en tu cuaderno o en tus pedazos de papel físicos, vas a querer asegurarte de que todo esté escaneado en tu app Moleskine y subirlo a tu computadora. Lo que voy a hacer de mi lado es que voy a AirDrop esto a mi MacBook y asegurarme de que todo está bien para que se deje caer en Adobe Animate. Vamos a dar vida a todo de esa manera. Te veré en la siguiente lección cuando empecemos a darle vida. ¿ Estás emocionado, Bobby el monstruo? Eso es impresionante. Está tan entusiasmado con esto. Estoy muy emocionado de pasar el rato contigo en la siguiente lección, Bobby. Sí, yo también. Enfriar. Te veré en la siguiente lección. 9. Crea movimiento: Hemos llegado a esa parte súper mágica donde llevamos a estos personajes a la vida y empezamos a animar. Animar al final del día es igual que hacer una película, estás montando tomas, vas a hacer secuencias, vas a contar una historia. Al igual que en una película, hay una serie de marcos. Se trata sólo de imágenes que están apretadas juntas para crear la ilusión del movimiento. Eso es realmente todo lo que se está haciendo en animación, excepto que la principal diferencia es que se están dibujando estos fotogramas, que al final del día, proporcionan tantas posibilidades más. De verdad se puede hacer cualquier cosa. Puedes dibujar marcos finales después del hecho, puedes tener una idea totalmente nueva mientras estás editando y animando, y luego dibujarla justo en. No tienes que programar una re-sesión, lo cual es bastante impresionante. Buceando justo en Adobe Animate, tenemos el diseño básico aquí. Tenemos a todos nuestros personajes. Tenemos el montón de pizzas como nuestro prop. Está formateado para carretes TikTok o Instagram. Tenemos eso todo arreglado. Vamos a estar jugando dentro de ese lienzo y hacer que todo tenga sentido visualmente. Tenemos al monstruo azul, Bobby, a la derecha del montón de pizzas, tenemos a Speh a la izquierda, y tenemos ese montón de pizzas justo en medio. Simplemente hace lo perfecto [inaudible] para lo que está a punto de suceder. Como verás, estos personajes se ven muy sencillos en la superficie. Al hacer clic en el menú desplegable, verás que en realidad lo dividí en función de las diferentes partes del cuerpo que se estarán moviendo, e incluso las expresiones que estarán cambiando en los diferentes personajes. Ya verás aquí mismo tenemos las cejas que serán vitales para monstruo las expresiones y emociones del personaje de Bobby a lo largo de toda la obra. Se ven los brazos en su propia capa. Se ve la boca en su propia capa, que es como hago todos mis personajes. Es sólo boca abierta, cerrada. Ves eso abriendo y cerrando ahí. Se ve la cara en su propia capa, su cabeza en su propia capa. Tendremos algo de movimiento ahí y tenemos el cuerpo. Cuando se va a comer el montón de pizzas, sólo tenemos ese cuarto de meneo para juguetear un poco con nuestro títere y ver qué va a estar haciendo exactamente una vez que haga eso. Tenemos la misma situación para Speesh, armas. Estas son todas las cosas que van a estar moviendo la boca, obviamente, la cara, y el cuerpo, otra vez. Esas son todas cosas a tener en cuenta cuando estás diseñando tus personajes y diseñando tus accesorios, es asegurarte de que cualquier cosa que se vaya a mover esté en su propia capa, que una vez que empieces a hacer que todo se mueva, podrías marionear esas cosas para que se muevan de la forma en que quieres que se muevan. A lo mejor te estás preguntando ¿qué debería estar moviéndose y qué no debería estar moviéndose? ¿ Qué debería estar en su propia capa, y qué no debería estar en su propia capa? Tengo una solución muy simple para ti y en realidad es bastante divertido y en realidad es, de nuevo, bastante estándar de la industria. ¿ Y si quisieras que tu animación tuviera un personaje pateando el balón? Levántate de tu silla y actúalo un par de veces. A lo mejor filmar en tu teléfono o en tu cámara y ver qué partes del cuerpo se están moviendo. Ahora ya sabes a ciencia cierta, esa va a ser la parte que necesitas aislar en su propia capa para que puedas animar esa pierna pateando el balón. En el siguiente paso, vamos a empezar a emparejar todo a la obra de audio que tenemos pasando. Cuando tengamos el guión de audio caído en Adobe Animate aquí, podemos empezar a jugar con tus personajes, basarlo en lo que está pasando en el guión de audio. Lo que quería hacer, como pensamos en nuestra hoja de trabajo, es que pensamos que sería muy gracioso si Speh y el monstruo están entrando en marco para ver el montón de pizzas, y luego empiezan a comentarlo, y el monstruo empieza a hablar de lo mucho que quiere comerlo, a pesar de que no debería haberlo hecho. Tenemos a Spesh, tenemos al monstruo azul aquí, y los tenemos caminando en marco. No hay ciclo de caminata. Nuevamente, manteniéndolo súper simple. Ya verás mientras toco el audio, ya que tenemos el audio del monstruo caminando, los tenemos entrando en el marco a la izquierda de la pizza. Echa un vistazo a esto. La, la, la. Oh Dios mío, esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizzas. Pero eso no te lastimará la barriga? ¿ No tienes que ir a la tienda fea o? Cállate. Genial. Ya ves como tenemos todos los movimientos y montajes básicos. Entran al marco, van a un lado de la pizza, van al otro, monstruo se come todo el montón de pizzas y luego su barriga retumba. Esos son los súper básicos. Sabemos en qué puntos queremos golpear cuándo, y ahora es el momento de ponernos abajo y sucios con él y realmente ver qué va a pasar durante esta paracaída aquí. Te mostraré exactamente lo que hice aquí y cómo terminamos averiguando cómo es esta secuencia. La, la, la. Oh Dios mío, esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizzas. Pero eso no te lastimará la barriga? ¿ No tienes que ir a la tienda fea o? Cállate. Impresionante. Ya verás justo al principio tenemos ese revelador súper simple de los personajes entrando en cuadro. Podrías simplemente tenerlos paneando. Hay diferentes programas que lo manejan de diferentes maneras. Pero si pudieras tener esos personajes simplemente deslizándose en muy simple. Tenemos que revelen a la audiencia que están mirando la utilería. Después los tienes a ambos jadeando al montón de pizzas. Ese es nuestro movimiento ahí mismo y luego desde el get. Ya verás aquí mismo mientras bajamos del monstruo azul, Bobby, carpeta aquí, que esos brazos no están ahí cuando apagas esa capa de brazo. Ese es ese factor móvil ahí mismo. Mismo trato con Speesh. Si vas a la plataforma de personajes de Spesh, verás el mismo trato. Apagas los brazos. Esos son los que se están moviendo, así que no están ahí cuando apagas esa capa. Entonces pasemos a una sección donde el monstruo hace alguna expresión, como si se volviera un poco loco o algo así. Ya verás que sus cejas aquí mismo en la capa de expresión se vuelven un poco más intensas porque se está volviendo un poco loco. Está diciendo: “¿No tienes que ir a la tienda fea o algo así?” Porque están en su propia capa y tenemos libertad para hacer lo que queramos con esas cejas. Los tenemos una pendiente un poco hacia abajo porque se está poniendo un poco cabreado. Está diciendo: “Qué demonios, Speesh. Pensé que estábamos en la misma página juntos, hombre”. Después lo tenemos dando la vuelta. Tenemos sus brazos arriba otra vez. Nuevamente, porque esos brazos están en su propia capa, podríamos hacer lo que queramos con ellos y luego, boom, aquí va, el acto final. Lo tenemos comiendo todo ese montón de pizzas. Aquí es donde las cosas se ponen interesantes. Volvemos a todo el asunto de los marcos. Tenemos quizá la secuencia más animada en toda esta obra de teatro hasta ahora donde su boca se hace grande y se come todo el montón de pizzas de una sola vez. Algo bastante genial aquí es que tenemos algo llamado un marco intermedio. Es posible que el encuadre entre sí ni siquiera se note al ver por primera vez, pero para el subconsciente, es súper importante mantener algo con aspecto suave, especialmente en animación. En lugar de ir de este punto donde el monstruo está apuntando a la pizza, está a punto de comerla hasta este punto, totalmente envuelto en su pila de pizza boca, tenemos este encuadre en medio donde apenas está comiendo esa pizza. Vemos su boca abierta todo el camino. A pesar de que está ahí sólo por unos milisegundos, puede que ni siquiera lo notes cuando está jugando a toda velocidad, llena este vacío en tu mente que el movimiento es mucho suave y mucho más realista y tal vez sirva al punchline un poco mejor. un vistazo cuando lo reproducimos ahora sabiendo de ese cuadro en medio. Boom, sólo ahí por unos milisegundos realmente, pero realmente te ayuda a procesar el movimiento y lo gracioso que es, que se esté comiendo todo este montón de pizza con solo un bocado. Notarás que no hay marco intermedio en el camino de regreso. Esa es sólo una elección estilística. Siempre me gusta cuando los personajes snapback, es una mala animación al final del día, me gusta mantener todo mal y sencillo. No jugar demasiado por las reglas, pero creo que un marco entre sí agradable tiene un lugar agradable ahí. Aquí hay otro gran ejemplo en el acto final de la obra, Tommy del monstruo Bobby comienza a retumbar. Sabe que no debería haber comido esa pizza. Es intolerante a la lactosa y su estómago está respondiendo en consecuencia. Ya verás que sus líneas estomacales están vibrando. Este es otro gran ejemplo. Dibujas algo unas cuantas veces diferentes y le crea este movimiento natural. Dibujé su estómago con líneas ardientes, por eso tenemos la capa corporal para que pudiéramos hacer eso, y se ve como un malestar estomacal monstruo. Ya verás que es sólo una versión diferente del estómago astuto dibujado una y otra vez unas cuantas veces diferentes en bucle, jugado a toda velocidad. Simplemente parece que está vibrando. Esas son algunas formas realmente simples de crear movimiento. Aquí hay como 30 cuadros durante el monstruo vibrando estómago pero no estás redibujando el estómago 30 veces diferentes. Eso sería una enorme pérdida de tu tiempo. Vas a querer realmente tal vez sólo dibujarlo tres veces como lo hice aquí. Ya verás dibujé el estómago muy seguro camino garabateado aquí en el siguiente cuadro, ligeramente diferente, en al siguiente cuadro, diferente otra vez. Entonces eso se acaba de bucle una y otra vez hasta el final de la secuencia. Lo volveré a tocar para que puedas ver, ten eso en cuenta. Se trata de sólo tres marcos dibujados de manera diferente en bucle un montón. Bastante cool. Hablando de cuadro por cuadro, podría ser como, espera, esta es una animación de 15 segundos. ¿ Cuántos marcos es eso? Si fueras a mirar súper técnicamente en la línea de tiempo aquí, es decir que estamos en 371 fotogramas al final de este archivo de proyecto de 15 segundos. Pero no estás dibujando algo 371 veces diferentes. En realidad hay mucho movimiento aquí o falta del mismo donde está contando la historia de que los personajes se quedan quietos por unos segundos, pero no hay necesidad de crear ningún movimiento donde no necesites ninguno. Todavía hay tanto movimiento donde nada de eso ni siquiera tiene sentido y honestamente sería una enorme pérdida de tiempo. Yo sólo lo tengo donde hay movimiento definitivamente sucediendo en partes como partes del cuerpo moviéndose y cuando los personajes están caminando por ahí. Pero cada otra parte está impulsada por el diálogo y por eso pasamos todo ese tiempo ahí clavando el audio y clavando la línea de punché y clavando las líneas porque queremos que eso también sea súper fuerte. Tienes a tus personajes moviéndose. Tienes todas las partes básicas del cuerpo moviéndose y falta algo y no sabes muy bien qué es. Te voy a decir de qué se trata. Sus bocas no se mueven. Vas a querer asegurarte de que la capa de boca abierta esté encima de esa capa de boca cerrada cada vez que los personajes estén hablando, vas a querer encontrar diferentes patrones en el audio, en la entrega de línea. Recuerda cuando eras más joven y tal vez te encontrarías como un calcetín y usarías tu mano para mover la boca de los títeres así. Piénsalo así. Cada vez que hablo, la boca está abierta. Ah, buh, bah, bah, bah, buh, no les llamo bah, bah bocas por nada. Es como lo que terminé llamándolos, pero están abiertos y van bah, bah cada vez que el personaje está diciendo algo. Si tuviéramos que usar ese ejemplo de marioneta de mano en nuestros personajes aquí, y te metes en las capas de parte del cuerpo del monstruo Bobby aquí, verás en la capa de la boca que la boca sólo está abierta durante las partes donde tiene sentido que tenga con la boca abierta. Durante la parte donde está como, oh Dios mío, se va, oh Dios mío. Pero verás aquí en la capa de lima de boca que todo está muy abierto, cerrado. No hay patrón para ello. Es solo tú escuchando el audio, viendo lo que más tiene sentido para que la boca esté haciendo. Con eso en mente, echa un vistazo a esto y mira cómo se mueven las bocas aquí. La, la, la, oh Dios mío, esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizza, eso no te hará daño, Tommy. ¿ No tendrás que ir a la tienda más fea? Cállate. Definitivamente vas a querer asegurarte de que todo se vea bien con la boca también. Se puede ver cuántas veces esta capa bucal está apareciendo dependiendo de quién esté hablando cuándo. Hay mucho espacio para el error, típicamente, lo último que quieres hacer es cuando crees que estás todo listo y vas a exportar esta cosa, ves como una boca al azar como flotar aquí arriba o flotando por allá. Especialmente si tus personajes se mueven por ahí asegúrate de que la boca se mueve con tu personaje. Hablando de la boca abierta, mira lo simple que es el mío. Es mi ir a. Literalmente lo dejo caer en todos mis proyectos. Esto es tan sencillo y tan básico de una boca abierta como se puede conseguir. De verdad está todo cuesta arriba desde ahí. Al igual que podrías agregarle dientes, podrías agregarle una lengua, lo que quieras. Puedes divertirte con él. Ve cuál sería la boca abierta de tu personaje. De ninguna manera, es esto como algo que tienes que tener o simplemente ser un círculo negro como tu boca abierta. Ese es solo mi estilo y como siempre he hecho lo mío. Esta parte definitivamente toma más tiempo, pero al final del día, va a ser la recompensa más alta ver vivas tus creaciones, contar chistes, comer un montón de lácteos, va a ser una fiesta. Tómate tu tiempo en esto, sin prisa, realmente hazlo bien, realmente llévala a donde quieras conseguirlo. Cuando estés listo, te veré en la siguiente lección y abordaremos todo, audio, todo sincronizando, todo lo que va a hacer que sea tan extra 10 por ciento mejor para el gran debut. Te veré allá cuando estés listo. 10. Sincronizar la pista de audio: De verdad quieres asegurarte de que el concepto de tu skit sea comprensible por el espectador. La mejor manera de hacerlo es asegurarse de que el audio esté sonando bien, sonando súper nítido. No hay problemas, ni fallas aleatorias, ni errores de ubicación allí. Te mostraré un poco de cómo hago lo mío en Final Cut Pro. Voy a seguir adelante y exportar desde Adobe Animate aquí. Golpeamos Archivo, Exportar. Después Exportar Vídeo/Medios. Asegúrate de que todos tus ajustes se vean bien. Asegúrate de exportar a la resolución más alta que puedas. Siempre me gusta sugerir ya sea usar QuickTime como su tipo de archivo para exportar o el tipo de archivo H264. Incluso el tipo de archivo MP4, con el que te sientas cómodo. Si hay algo muy específico que intentes hacer, lo buscaría en Google, pero por este ejemplo, como sólo lo estamos llevando a Final Cut Pro, vamos a mantenerlo sencillo. Exportar como QuickTime. Va a hacer esta pequeña cosa de carga. Tal vez sólo cantas una pequeña canción en tu cabeza. Enfriar. Entonces vas a dirigirte a Adobe Media Encoder. Eso va a reflejar justo ahí arriba. Este es el archivo más reciente, el archivo más reciente que exportaste. Vas a seguir adelante, asegúrate de que se vea todo bien. Hit Interpretar metraje. Estos son los ajustes finales con los que vas a jugar antes de exportar por completo fuera de aquí. Nuevamente, cualquiera que sea la configuración que estés buscando tener en tu exportación final. Después pulsa ese botón Play. Es como si estuvieras tocando una canción, pero estás tocando tu futuro. Eso no tenía sentido. Se va a exportar de ahí a la ubicación de exportación en tu computadora, que tenía como escritorio. Si vas a tu escritorio, ya verás, boom. Aquí está. Literalmente puedes arrastrar y soltar a la derecha en tu biblioteca Final Cut. Ahí está. Listos para que podamos jugar con. Dependiendo de lo familiar que estés, tal vez un poco menos familiarizado con Final Cut. La biblioteca está separada de los proyectos. Simplemente inicia una nueva biblioteca, inicia un nuevo proyecto. Tendrás tu línea de tiempo ahí para dejarlo todo. Ahora, podríamos sumergirnos. Empieza a retocar algunas cositas aquí, decora unas pequeñas cosas allá, y ponerle la guinda final al pastel. Me gusta simplemente asegurarme, ante todo, que el audio esté absolutamente sincronizado con la acción, con la secuenciación de los movimientos, y con el patrón de boca abierta y cerrada. Porque si las bocas no se mueven con el audio saca al espectador completamente fuera de él. Si lo dejamos caer en la línea de tiempo Final Cut aquí, tenemos la pista de audio justo aquí, tenemos la pista de video aquí mismo. Asegurémonos de que se vea bien. La la la. Oh Dios mío. Esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizzas, pero eso no te lastimará la barriga? ¿ No tendrás que ir a la tienda fea? Cállate. Perfecto. Se ve bastante bien. Se mueven las bocas junto con el audio. Tenemos todos los brazos arriba y abajo. Tenemos la acción, tenemos el munch en la pizza. Todo eso funciona perfectamente con el audio. ¿ Y si lo dejaras caer, y se parece algo más a esto? La la la. Oh Dios mío. Esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizzas, pero eso no te lastimará la barriga? ¿ No vas a tener que ir a la tienda fea? Cállate. Ahí está un poco retrasado. No está demasiado retrasado, pero definitivamente no es perfecto. ¿ Y si hubiera un fallo justo en medio? La la la. Oh Dios mío que la pizza se ve - Oh Dios mío. ¿Dónde está el audio? ¿ Dónde está el audio? Entonces vuelve a entrar, y es totalmente- ¿Eso no te lastimará la barriga? ¿ No tendrás que ir a la tienda fea? Esos son algunos errores súper fáciles de cometer. Aquí tienes. Has hecho todo el trabajo de animación, has hecho todo el trabajo de scripting, has hecho todo el trabajo de voz en off, pero si las cosas no coinciden, es totalmente invigilable. De verdad vas a querer asegurarte de que el audio esté emparejando. Sólo haz un pasecito o dos. Vigílala 10 veces, si es necesario. Tienes esa pista de audio en una capa separada aquí. Puedes moverlo un poco, asegúrate de que todo esté alineando como lo deseabas. 11. Añade música y efectos de sonido: Ahora que tu audio suena perfecto, es hora de decorarlo y hacerlo sonar aún mejor con efectos de sonido y música. El mejor lugar por mucho que he acostumbrado a hacer esta parte es Sonidos epidémicos. En realidad tengo un código de descuento solo para ti como agradecimiento por disfrutar de este curso conmigo. Si vas a la pestaña de recursos, hay un bonito enlace ahí para ti. Si vas a Epidemia Sound, literalmente vas a ir a la pestaña de efectos de sonido. Busco un efecto de sonido de mordida. Yo quiero que el monstruo que está comiendo en esa pila de pizzas tenga este enorme tipo de mordida efecto de sonido munch. Veamos qué tenemos en la búsqueda aquí. Tenemos el top uno aquí. Está bastante bien. A ver si tenemos algo más. Tenemos Mordedura de Caterpillar. Eso es lindo y munchy. Es bonito y crujiente. Creo que vamos a ir con eso. Literalmente podrías descargarlo directamente a tu computadora. Arrastraremos eso a Final Cut y te mostraré cómo se ve eso ahora mismo. Eso vas a alinear con la parte del munch de pizza. Ajustaremos un poco el volumen porque es un poco ruidoso, ya lo puedo decir. Hagámoslo algo así y vamos a reproducirlo y a ver cómo suena. A la tienda fea. Cállate. Perfecto. Encuentro que con efectos de sonido a veces funcionan muy agradablemente perfecto en cuanto al tiempo. Echemos un vistazo a una repetición instantánea. Cállate. Oh Dios mío, música a mis oídos. Increíble. Ya que estamos tratando de hacer una buena animación de bucles aquí, encontremos una canción o una pista que bucle súper bien. La otra cosa realmente genial de usar Epidemia está justo en la página de inicio, usará su algoritmo para sugerir una gran cantidad de pistas para ti. A ver qué tenemos. Tenemos flotador, que dice que es de ensueño, recostado. A ver cómo suena eso. A lo mejor va a funcionar bien con este monstruo de pizzas. Tenemos un buen ritmo ahí. Es súper baja ficción, que tiene el algoritmo mágico que los dioses predijeron. Esa es mi vibra y mi marca. Veamos qué más tenemos aquí y si funciona con la parodia que tenemos a la mano. Eso me gusta, Eso es realmente genial y es un poco más optimista. Creo que va a bucear muy bien. Lo increíble que honestamente me voló la cabeza cuando empecé a usar Epidemia es que podrías descargar los tallos. Digamos que solo te gustaron los tambores de ese track que acabamos de escuchar y tú dices : “Oh, Dang, ojalá pudiera tener ese ritmo de tambor”. Se puede, usando esta función donde dice descargar en todos los tallos o descargar la mezcla completa. Aunque me gusta la canción completa, así que voy a descargar mezcla completa y se va a descargar derecho a mi computadora y la dejaremos caer. A mí me gusta mucho una vez que cae al ritmo, así que vamos a cortar directamente a esa parte donde entran los tambores. Ya puedo decir que suena un poco fuerte para el audio que tenemos pasando de nuestros personajes. Voy a bajar una tonelada la pista y asegurarme de que no está robando ninguno de los f-under de nuestro hermoso elenco. Veamos cómo suena esto. Oh Dios mío, esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizzas. Pero eso no te lastimará, Bobby? ¿ No tendrías que ir a la tienda fea? Cállate. Todavía está un poco ruidoso. Voy a bajarlo otra muesca o dos. Creo que para el efecto cómico, algo que me gusta hacer es cortar la música una vez que pasa algo gracioso para que realmente pudiéramos afinar en la magia del momento. Voy a cortar el resto de esa canción una vez que vaya por el munch. Eso será gracioso porque se dará cuenta de que su estómago está gorgoteando. Veamos cómo se juega todo esto. Oh Dios mío, esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizzas. Pero eso no te lastimará, Bobby? ¿ No tendrías que ir a la tienda fea? Cállate. Enfriar. Definitivamente se enfoca más en el momento de lo raro y divertido que es que el monstruo se coma toda esta pila de un bocado y su estómago está reaccionando a eso. Creo que ahora que tenemos esto, veamos cómo bucles. Me encanta usar Final Cut porque antes incluso de que lo subas a Instagram o TikTok, donde inevitablemente va a bucle por el resto del tiempo, podríamos ver justo fuera del programa cómo va a bucle. Si vas a Ayuda, me gusta simplemente buscar literalmente lo que estés buscando en Ayuda. Simplemente teclea loop y boom, es decir, “¿Quieres que esto reproduzca bucle automáticamente?” Tengo eso comprobado como, “Sí, por favor”. Eso hace que mi vida sea mucho más sencilla. Puedes golpear “Command L” si eso te lo hace más sencillo. Veamos cómo se ve esta obra maestra cuando está buceando por el infinito. Oh Dios mío, esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizzas. Pero eso no te lastimará, Bobby? ¿ No tendrías que ir a la tienda fea? Cállate. Perfecto. Por lo que bucea una y otra y otra vez. Realmente podrías sacar esa sensación por eso justo fuera del programa aquí. Ahora, podrías subir esto y decir, vale, el corte duro es como la magia cómica aquí. No sabes lo que va a pasar a continuación. Deja algunas cosas para la imaginación y bucles así, lo cual es totalmente perfecto. mí me gusta experimentar un poco con el bucle sin costuras, donde casi el espectador no sabe que lo están viendo varias veces. Lo que creo en mi extraña imaginación es que una explosión funcionaría perfectamente aquí. Es como una analogía con lo que pasará con el baño de Monster Bobby en unos minutos. Totalmente divertido y siempre se garantiza la explosión, sobre todo en caricaturas. Tengo una explosión de pantalla verde realmente buena en cubierta aquí que solo voy a caer en Final Cut. Literalmente sólo voy a croma clave esta explosión fuera y la capa encima de lo que ya tenemos animado. Ya verás cómo hago eso aquí. Literalmente solo lo estoy dejando caer. Ir a los efectos aquí, tecleando en clave porque vamos a apagarlo, y luego boom. Aquí, dejas caer el efecto justo ahí. El estallido es totalmente personalizable, sin fondo verde. Voy a modificarlo un poco más, nuevo, dependiendo de hasta dónde quieras llegar con esto. Voy a acelerar un poco esta explosión para que realmente salga de la nada. Veamos cómo se ve esto. Todavía un poco lento. Vamos a acelerarlo un poquito más y necesitamos un efecto de sonido de explosión. ¿ Qué es una explosión visual sin un efecto de sonido de explosión? Volvamos a Epidemia y encontremos una bonita explosión. Wow. Sí, eso fue mucho. Vamos a encontrar algo un poco más de una sola explosión tal vez. Estos son intensos. Probemos una más. No hay necesidad de conformarse con lo primero que te encuentres. Realmente da click alrededor y ve qué tienes ahí. De acuerdo, usemos uno de esos. Creo que me gusta mucho la tercera en la que hice clic. Vamos a descargar eso derecho a nuestra computadora. Arrástrelo a nuestro programa de edición. Esa es una explosión fuerte. Definitivamente bajemos eso un poco y vamos a alinearlo. Asegúrate de que todo se sincronice de la manera correcta. Ves que necesitábamos que fuera un poco más grande, que eso cubra nuestro elenco ahí. Simplemente puedes escalar eso hacia arriba. Impresionante. Creo que estoy en un buen lugar. Creo que esto realmente va a aterrizar la broma de una manera divertida, inesperada. La explosión sale de la nada. El efecto de sonido está sonando justo. Vamos a tener que hacer un corte duro para que fluya un poco mejor una vez que bucle. Ya verás de qué hablo. Oh Dios mío, esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizzas. Pero eso no te lastimará, Bobby? ¿ No tendrías que ir a la tienda fea? Cállate. Eso acaba de fluir real sin problemas desde el último fotograma de vuelta al fotograma 1, tenemos esa broma visual extra ahí dentro. Es tan gracioso porque es una animación ingenua que es como una verdadera explosión que acabamos de croma tecleado justo encima de nuestra capa de animación. Por eso me gusta usar Final Cut Pro, es como la etapa final de decoración, y podrías recorrer tantas formas diferentes. Sigue afinando en él, sigue jugando, ve qué funciona mejor para tu obra de teatro. Este es uno de los pasos finales, así que no se apresure a través de él. Te arrepentirás. Asegúrate de que sea lo mejor que puede ser en este momento. En la siguiente lección, les voy a mostrar un poco de cómo exportar y solo las mejores prácticas generales que viene con exportar videos a plataformas como TikTok, Instagram, realmente cualquier cosa social media. Tómate tu tiempo en esto. Asegúrate de que todo se vea bien y te veré en la siguiente lección. 12. Finalizar y exportar: Has llegado a tu última lección y es asegurarte de que todos los ajustes de exportación se vean bien y adecuados. Sé que tal vez eres como, “Esta es la última lección”. Se trata de ajustes de exportación. Pensé que iba a ser mucho más emocionante. Esto es anticlimáctico. ¿ Dónde están los fuegos artificiales? Ya vienen los fuegos artificiales. No te preocupes, los conseguí venir, pero cuánto apestaría si pasaras el pasado montón de lecciones asegurándote de que todo fuera absolutamente perfecto en calidad solo para fastidiar un poco y pasar por alto un ajuste de exportación, y lo pusiste a el Internet. Voy a asegurarme de que no suceda. Vamos a repasar cuáles son las mejores prácticas para asegurarnos de que tu archivo sea perfecto para subirlo a lugares como Instagram y TikTok. Lo hermoso de Final Cut Pro es que literalmente podrías tener un montón de opciones diferentes. Dependiendo de lo que intentes hacer, realmente hay un ajuste de exportación para todo eso, pero te mostraré lo que me gusta hacer, y lo que encontré es la forma más rápida y sencilla de asegurarme de que tengas la más alta calidad video con el tamaño de archivo más pequeño para que pudieras AirDrop a tu teléfono o algo así. El modo de exportar fuera de Final Cut Pro es ir a Archivo, Compartir, y luego tienes algunas opciones diferentes aquí. Si fueras a ir por ejemplo a la opción Archivo Maestro y decir que estás como : “No sé qué diablos estoy haciendo. Soy nuevo en todo esto. Yo sólo voy a exportarlo sin embargo de qué manera quiero”. Después le pegas a “Next” y dices: “Está bien. Genial, está funcionando. Se va a estar exportando a mi escritorio”, y carga y tú estás como, “Impresionante, aquí está el archivo”, y lo subes cuando realmente lo que tienes es esto. Oh Dios mío. Esa pizza se ve tan deliciosa. Un montón de pizza. Eso no se ve genial. Está borroso, es pequeño. Debería estar ocupando toda la pantalla, pero es como mucho más pequeño de lo que debería ser. Si fuera a subir esto a TikTok, si fuera a subir esto a Instagram, va a ser el video de menor calidad en el feed para que todos lo vean. No se va a quedar genial es lo que estoy diciendo. Averigüemos la forma correcta de exportar esto. Nuevamente esto es lo que he encontrado a lo largo de los años como la mejor manera de hacerlo. Me gusta ir a File, Share, y luego dispositivos Apple 1080p. Lo que eso va a hacer es que se va a asegurar que sea un bonito y cómodo archivo para que puedas AirDrop a tu iPhone, a tu iPad. Podrías enviarlo por correo electrónico a cualquier dispositivo que estés usando. Eso es impresionante. Si miras al pequeño do hipo aquí, te voy a mostrar las pequeñas cosas específicas que deberías estar cuidando. En el Mastering bajo Configuración, asegúrate de que diga video y audio. Ambas cosas son importantes aquí. No quieres hacer solo video, no quieres estar exportando solo el audio. A mí me gusta exportarlo como H.264 y ves que por defecto 2160 por 3840? Eso va a asegurarse de que sea su absoluta mejor calidad. No vas a perder ninguna calidad ahí. Verás la diferencia y vas a ver, “Wow, éste va a salir mucho más a diferencia del otro que se exportó incorrectamente”. Aquí está el archivo exportado incorrectamente. Está un poco borrosa. No es tan afilado, es más pequeño, no va a quedar bien. Esto es lo que acabamos de exportar. Muy crujiente. Es casi como si estuvieras viendo una película de Pixar o algo así y es como boom, ahí está. En todo su esplendor, parece que está listo para Hollywood. Oh Dios mío, y es lo suficientemente grande donde podría volarse o encogerse realmente dependiendo del tamaño del teléfono, tal vez alguien lo esté viendo en un Apple TV, en YouTube o algo así. Se va a adaptar perfectamente porque es de plena calidad y lo exportamos para que sea así. Si eres un loco como, “Estoy exportando algún video de nicho raro que necesita ser tan largo, no te preocupes por ello”. Esto es literalmente un ejemplo perfecto. Si tecleas las dimensiones de video de Instagram 2021 o algo así, verás como el montón de diferentes opciones que hay para lo que estás tratando de hacer. Hay una mejor práctica diferente dependiendo de las cosas de más nicho que intentes hacer con seguridad. Si alguna vez estás atascado o si alguna vez estás totalmente inseguro, simplemente ve al viejo Google y pregúntale qué pasa. Definitivamente asegúrate de que tus ajustes de exportación se vean bien. Le pones mucho trabajo duro y energía, y este paso final realmente se asegurará de que todo se presente de la manera correcta, de la mejor manera posible realmente, así que tómate tu tiempo en eso. Si bien estás haciendo eso, voy a AirDrop a mi teléfono y boom, una vez que por fin todo esté hecho en la pantalla de tu teléfono, es lo más cerca que realmente llegarás a ver tu video en la palma de tus manos. Simplemente realmente sale de la pantalla de tu teléfono inteligente. Realmente se ve bien y te dan una idea real de como, “Wow, esto es lo que le va a quedar a la gente ya que se están desplazando en su feed de Instagram o página de TikTok For You”. Se ve bastante bueno. O sea, tú seas el juez de eso. Yo diría que eres honestamente oficialmente un animador. Tus antepasados estarían orgullosos. Tu cavernícola, grandioso, bisabuelo probablemente diría algo parecido a “Uga, buga”, y eso es fantástico. Dondequiera que estés en el proceso, sea cual sea tu animación, ya sea que te guste , si te sientes al respecto, publícala en la galería de proyectos. Me encantaría echar un vistazo a lo que estás haciendo e ir a revisar mi TikTok e Instagram. O sea, vas a ver el producto final allá arriba en el mundo para que todos se involucren y se envíen a sus amigos. Ya verás lo que se siente y se ve una vez el público se compromete lo cual es bastante genial. 13. Reflexiones finales: Tú lo hiciste. Estás animando, te vas a las carreras, estás publicando en redes sociales. Esto es increíble. Si hay algo que he aprendido en los últimos años a través de publicar mis animaciones en línea, es que podrías tener tus animaciones sean algo especial para tanta gente por ahí. Va a haber animaciones tuyas que publicas que algunas personas puedan apreciar para siempre y mandar a la gente que ama. Entonces, el hecho de que estés haciendo esto significa que estás haciendo algo increíble, no solo para ti, sino para otras personas, y eso es lo que el arte debería ser. Entonces eso es increíble, felicidades por comenzar el viaje, y no puedo esperar a ver qué más haces con el tiempo. Gracias por unirte a este curso conmigo. Gracias por divertirme un poco y hacer algo de arte cool en el camino, y por todos los compañeros espectadores de OCD por ahí, voy a retocar con todo. Sé que te gustaría haberlo hecho durante todo este asunto. Oh Dios mío. Feliz animación.