Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Soy Fio, soy artista de acuarela con sede en Nueva Zelanda. Trabajo con acuarelas desde 2019. Hago estampados de arte, también tarjetas de felicitación, y he trabajado con empresas de
Nueva Zelanda para hacerles sus tarjetas navideñas para su personal. También, participo en algunos mercados locales de arte y artesanía en Nueva Zelanda. hoy, te voy a enseñar a hacer una hermosa composición en acuarela usando sólo dos elementos simples que serían hojas botánicas y un bicho de dama o un escarabajo. Depende de ti cuál te gustará más para usar en tu proyecto final. Vamos a explorar un poco sobre la teoría del color que nos ayudará a elegir la paleta de colores para nuestro proyecto final. Esta es mi primera clase de Skillshare, así que estoy muy emocionado por eso, y espero que disfruten pintar con acuarelas tanto como yo. Muchas gracias y nos vemos en la clase.
2. El proyecto: Tu proyecto para esta clase es crear una composición simple en acuarela con los elementos, técnicas, y teoría del color que vamos a aprender en la lección. Si completas todas las lecciones de esta clase, estarás listo para el proyecto. Te mostraré las principales técnicas de acuarelas. Elige una paleta de colores y añade detalles a tu proyecto. De verdad espero que completes el proyecto, ya que te dará la confianza para hacer composiciones en acuarela. El proyecto que creas a partir de esta clase se puede utilizar como pieza de arte para decorar tu habitación de estudio, o como regalo, o incluso como tarjeta de felicitación. Puedes subir una foto de tu proyecto en la galería de proyectos. De verdad me encantaría ver tus creaciones. Por supuesto, siéntase libre de pedir retroalimentación. Acompáñame a mi lado para ver los materiales que vamos a utilizar en esta clase.
3. Materiales: Para esta clase, necesitarás algunas cosas. Empecemos con acuarelas. Hay diferentes tipos de acuarelas. Hay palmas y diferentes marcas también estas fueron mis primeras. Tienes esta ronda la [inaudible] también estas marca japonesa [inaudible]. Tubos colorantes de agua como estos que son Winsor y Newton, línea
Cotman o estos que son Daniel Smith, son más profesionales. Por último, las acuarelas líquidas, estas son la misma marca que estas, apenas de tipo diferente. Los líquidos son colores más vibrantes e intensos. Pinceles, estos son la colección Winsor y Newton Cotman, uno que es Davinci, colección Casanova. Número 4, número 6, y triple cero, y también uno. Esto para algunos detalles. Por supuesto, lápiz, borrador. Tan solo para agregar detalles, bolígrafos blancos. Este es realmente barato un bolígrafo de gel, y éste es de acrílico, eso es posca. Necesitaremos un palet para hacer tus mezclas. También, uso, y recomiendo dos vasos de agua, uno con agua limpia y el otro con agua sucia. Justo éste para activar y usar como en mi pintura, y éste sólo para limpiar mis pinceles. Papeles, necesitarás papel de acuarela. Eso es muy importante. Papel de acuarela. Esta opción que es realmente buena y barata. Depende de ti cuál te gustaría comprar. Yo solo recomiendo que si es posible, unos 300 gramos libres de ácido y si te puedes permitir como este, estos son papel realmente elegante, pero es realmente bueno, papel 100 por ciento de algodón. Eso es por papeles. Los extras que necesitarás serían una toalla, uso para limpiar mis pinceles, papel de
seda, y solo para esta lección, puedes comprar uno o imprimir uno de imágenes de Google. Una rueda de color, esta que compré hace un año cuando tomé clase de color. No necesitas comprar uno de estos. Como dije, sólo se puede imprimir uno desde Google. En la siguiente lección, exploraremos las técnicas básicas de la acuarela. Nos vemos ahí.
4. Técnicas básicas: Vamos a explorar las técnicas de la acuarela, las básicas. Por practicar como mencioné antes, este trabajo es realmente bueno porque no sientes que estás desperdiciando un papel caro y es de muy buena calidad. Practicemos en este. Voy a usar este cepillo número 4 Winsor & Newton, así que me voy a mojar. Como ves, ya tengo este pincel que es uno viejo barato, lo uso solo para activar mis acuarelas. Simplemente coloca unas gotas de agua en tus acuarelas. Ya tengo aquí sobras de acuarela, así que no tengo que usar mis bancos para este ejercicio. Voy a activar este color. Yo uso este cepillo sólo por esto, porque puedo presionar estos y no daño mis costosos cepillos, no caros sino más profesionales. Creo que aunque aún está mojado. Para mí, siento que es demasiado ligero este color, así que voy a agregar más pigmento de mi banco hasta sentir que es el color que quiero. Tu puedes sentir la textura en tu pincel, claro que puedes ver con tus ojos si el color es demasiado claro o el tipo de color que realmente quieres. Una vez que obtenemos el color que queremos, podemos empezar con nuestra primera técnica que está mojada sobre mojada. Vamos a empezar a pintar solo con agua limpia, voy a hacer una plaza. Solo asegúrate de que estás llenando todas las partes de tu forma con agua. Puedes mover tu papel para ver si el agua está cubriendo toda la forma porque a veces la luz no ayuda. Ahora es el momento de agregar el pigmento y ver cómo comienza la magia. Ves, puedes agregar más o solo una gota, puedes repetir esta técnica con otros colores, con solo una gota o con muchas gotas. Además, mezclando dos colores en tu mismo cuadrado en mi caso, así que practica, practica, practica mucho. Ahora, pasamos a la siguiente técnica. Junto a nuestra primera plaza o cualquier forma que hagas, vamos a empezar a pintar con la técnica mojada sobre seca. Está mojado en seco porque la pintura está húmeda, esta acuarela, y en seco porque nuestro papel va a estar seco, no mojado como antes. Entonces solo toma algo de pigmento de tu paleta y empieza a pintar tu forma. A lo mejor es demasiado difícil ver en la cámara la diferencia entre estas dos técnicas, pero estoy bastante seguro de que en tu papel vas a ver la diferencia. En el segundo, mojado sobre seco es como si tuvieras más control de la acuarela, por lo que practica esta también con muchos colores, con muchas formas. Ahora vamos a explorar la calidad más importante de la acuarela, que es la transparencia. Vamos a construir color,
vamos a partir de una mezcla de pintura saturada y vamos a un color realmente claro. Empieza a pintar con tu color, con tu color saturado, y luego agrega un poco de agua sin limpiar el pincel, y repite esto. Simplemente agrega más agua, agrega más agua, y muy lento agrega más agua. Ahora puedes ver una bonita transición que comienzas con un color realmente pigmentado a casi solo agua llana. El objetivo en este ejercicio es ir muy lento, por lo que se ve muy suave. Simplemente repite tantas veces como desee hasta que se sienta cómodo con este ejercicio. Gradientes; vamos a hacer lo mismo que en transparencias, solo en lugar de agua, con otro color. Vamos a empezar con el magenta que ya tenemos y transicionando vamos al verde. Prueba estas técnicas tantas veces como te sientas necesario. Explora las técnicas que acabamos de aprender, puedes probar mojado sobre mojado con diferentes colores en la misma forma. Por supuesto practica húmeda en transparencias secas para que puedas ver qué puedes hacer con solo un color en acuarelas y la diferente cantidad de gradientes de agua. Practica todo lo que
puedas, podrías conseguir nuevas ideas para tu proyecto final. En la siguiente lección, vamos a explorar cómo dar volumen a nuestros elementos. Nos vemos ahí.
5. Volumen: Creando volumen. Para crear volumen en acuarela, necesitamos trabajar con luz y sombras. Empecemos a dibujar un círculo. No pongas demasiada presión en tu empate. En mi caso, estoy haciendo así como quiero que la cámara capture mi círculo. Podemos empezar a pintar nuestra primera capa. Es prácticamente el mismo ejercicio que en transparencia. Pero en este caso, tenemos un círculo, no sólo un rectángulo. Deja que se seque. Cuando estés seguro de que tu primera capa está completamente seca, puedes empezar a eliminar las marcas de lápiz y pintar tu segunda capa. Para esta segunda capa, puedes usar el mismo color, simplemente más concentrado o también puedes usar el color de cortesía o uno más oscuro. En mi caso, elijo un color morado que sea de color más oscuro que el magenta. Entonces veamos cómo va. Asegúrese de que está completando todo el círculo con agua. Sé que tal vez ahora piensas que está bien salir así, pero es importante. Créeme, hay que llenar todo el círculo aunque sólo sea transparente como el agua. No quiero que las lecciones sean demasiado largas, así que en este caso solo estoy pintando un círculo, pero puedes hacer muchas de ellas, al
menos dos o tres. Te ayudará a practicar y ganar confianza. En la siguiente lección, vamos a practicar algunas líneas finas y trazos finos.
6. Líneas FINas: Líneas finas. Esto es muy importante cuando necesitamos agregar detalles a nuestro proyecto. Para este ejercicio, necesitaremos un cepillo triple cero que es el que tiene punta muy fina. Siempre guardo mis pinceles así porque aquí están más protegidos. También me quedo con esta cosa que te dan cuando las compras. Mis pinceles de lujo me quedo así. Hay otros pinceles que no me importan mucho, como este que uso para activar, solo guardo en esto. Activemos un color. Queremos empezar con líneas finas. Puedes mover tu papel a la posición que necesites para estar cómodo. Trata de mantener todo tu codo sobre la mesa
porque realmente ayuda a mantener la posición en este ejercicio. Empecemos con líneas. No respires. Esto se trata sólo de práctica. No tiene que ser perfecto, sobre todo si es tu primera vez. No practicaba esto antes, quiero decir, no antes de esta lección. Antes en mi vida, por supuesto, practico mucho esto. Simplemente sigue practicando, y recuerda que si pones tu pincel así, vas a hacer un trazo más grueso, pero si pones así, 90 grados, lo
vas a hacer más delgado, el trazo. Así que intenta familiarizarte con tu pincel. Sigue practicando en esto con una ola como esta. Entonces practica, practica mucho, cualquier forma que quieras. Esta actividad te ayudará mucho cuando termines tu proyecto, pero vas a agregar detalles. Yo sí sé la importancia de los detalles. Este, tenemos mucho a nuestro proyecto final,
quiero decir, para esta clase, así que hagamos un óvalo, algo así, no tiene por qué ser perfecto. Simplemente frota un poco de pintura y haz una línea en el medio así. Ahora intenta agregar copes, líneas en copes como este, tal vez dos o tres. El sol, el sol está muy activo ahora. Como dije, mueva su papel a esa posición que tenemos aquí. Trata de mantener la misma distancia entre las líneas. Trata de hacer formas orgánicas tal vez como una hoja, pero practica con este sombrero. Simplemente juega con este pincel, este es triple cero, en mi caso estoy usando Winsor redondo y Newton, y como mencioné antes, no guardes tus pinceles aquí, limpia bien y pon tu pincel otra vez horizontalmente así. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Teoría del color: Teoría del color. Realmente recomiendo a todos una de estas ruedas de color. Es realmente importante familiarizarse con esta rueda. No sólo si estás pintando con acuarelas, sino también con acrílico o con otro medio. Aprendimos cuando éramos niños que hay tres colores primarios: azul, amarillo y rojo. Si le prestas atención a la rueda de color, puedes notar la tríada. Mezclar cualquiera de estos dos juntos hace colores secundarios. Por ejemplo, azul más rojo, violeta, azul más amarillo, verde, amarillo más rojo, naranja. Con estos tres colores básicos, podemos hacer todos los demás colores en la rueda de color. Otra cosa importante a saber son las definiciones de los colores. Tenemos colores cálidos y también colores fríos. Los colores cálidos van de rojo a amarillo, rojo, naranja, amarillo, y los colores fríos, verde, azul y violeta. Esta parte de la rueda son colores fríos y esta parte de la rueda son los colores cálidos. Otra cosa que es importante son los colores complementarios. Los colores complementarios son los colores opuestos en la rueda de color. Por ejemplo, el color complementario para el verde es el rojo. Es realmente bueno saber que los colores complementarios son colores que realmente se ven bien en una composición. Por supuesto, tienes que usar tu intuición, tus sentimientos, pero solo usa esto como herramienta. En la siguiente lección, vamos a empezar a pintar las hojas botánicas.
8. Hojas botánicas: En este punto, podemos empezar a usar lo que acabamos de aprender. Te voy a enseñar a pintar estos tres tipos de hojas. El primero es uno muy sencillo. Simplemente dibuja y sólo trata de poner no mucha presión en tu lápiz. Nuestra segunda hoja va a ser, tal vez aquí que tengamos más espacio. Ahora dibujaremos monstera o hoja similar como la monstera. Simplemente empieza a dibujar la misma forma que la primera. Pero vamos a eliminar algunas partes. Al igual que esto. Dibuja los huecos de las hojas y luego solo podemos eliminar esas marcas de lápiz que tenemos en los huecos solo con goma de borrar. Nuestra tercera opción de hoja, en realidad es un tallo con muchas hojas pequeñas. Simplemente divídalo en dos, porque me gustará pintar con dos colores diferentes. Ahora que tenemos nuestras hojas dibujadas, podemos empezar a pintarlas. Voy a usar el cepillo número 4 y sólo preparar mis colores. Yo solo quiero usar dos tipos diferentes de greens, y voy a empezar a pintar mi primera hoja con la más ligera. Déjalo secar, y podemos empezar a pintar otra hoja. Voy a empezar con el que tiene dos colores. Trata de no pintar sobre las marcas de lápiz, sobre todo en esta hoja que tiene una línea en el centro. Simplemente pinta muy cerca de la marca del lápiz, pero no sobre la marca del lápiz. De nuevo, déjalo secar y podemos empezar con otra hoja. Para este, quiero un tipo diferente de verde, un tono diferente. Voy a usar estos colores de Daniel Smith, eso es un masónico [inaudible]. Queremos pintar esta hoja con dos colores, verde y morado utilizando la técnica de gradiente. Empecemos a pintar nuestra hoja con la verde. Voy a pintar los bordes con el verde y en el centro con el morado que es el color más oscuro. Por favor no pintes sobre el tallo, sobre el centro, marca de lápiz porque vamos a dejar esa parte como ventana. Vas a ver realmente hermosa para tener parte ligera en el medio. Ahora nuestra primera hoja está completamente seca, lo que podemos empezar a pintar nuestra segunda capa con verde más oscuro. Nuevamente, empieza a pintar como lo hicimos antes en nuestros ejercicios. Tan sólo la pintura y luego sólo añadir agua, y más transparente como el agua como lo hicimos en nuestro ejercicio de volumen. Nuestras segundas hojas siguen un poco mojadas, por lo que podemos empezar con nuestra tercera y hacer lo mismo que hicimos en la otra mitad de la hoja. Como mencioné antes, solo deja el tallo sin pintar. Se puede ver en la cámara qué colores estoy tomando cada vez. A veces, morado, a veces verde. Basta con revisar y practicar este ejercicio. Esta hoja es definitivamente la más difícil de las tres hojas que te estoy enseñando ahora. Pero es totalmente digno, así que practica esta técnica. Ahora podemos continuar con nuestras segundas hojas, las pequeñas hojas, así que solo empieza a eliminar las marcas de lápiz centro. Podemos pintar con el otro color que vamos a preparar para la otra mitad de estas hojas. Para la otra mitad de estas hojas, quiero usar un color más claro. Voy a activar este amarillo que tengo aquí, y además voy a usar diferente tamaño de pincel, en este caso un número 1. Prepara tu color tal vez un poco de verde para que parezca verde oliva, y empieza a pintar tu otra mitad. Ahora podemos pintar otra capa a nuestra primera hoja. Nuevamente, el mismo proceso, apenas diferentes capas. Puedes agregar más capas, o simplemente dejarlo así. Pero le da el volumen de licencia. Entonces es importante. Esto sigue mojado. Esto sigue mojado, por lo que sólo tenemos que ser pacientes. No sé si lo dije antes. Cuando estés seguro de que tus hojas están completamente secas, puedes agregar los tallos con tu pincel fino, y también si lo deseas, puedes agregar más detalles. En la siguiente lección, te
mostraré una manera fácil de pintar a una mariquita.
9. Ladrillos: Empecemos a dibujar a nuestras mariquitas. Voy a usar este marcador que pinto antes como referencia para ver las diferentes posiciones de esa mariquita. Empecemos. Creo que voy a usar diferente trozo de papel porque en este no tengo suficiente espacio. Aquí, tengo espacio para pintar tres posiciones diferentes de mariquitas y abajo te puedo mostrar cómo pintar escarabajos. Empecemos a pintar a nuestra mariquita. Nuestra primera, solo empieza con las alas. Puedes usar imágenes de Google o de Pinterest como referencia, depende de ti, pero realmente recomiendo usar fotos reales. En mi caso, estoy usando mi marcador porque cuando pinto ese marcador, ya uso fotos. Entonces solo voy a repetir el ejercicio para mostrarte, pero puedes dibujar a tu mariquita usando referencia fotográfica real. Simplemente dibuja la forma principal de la mariquita porque vamos a agregar detalles más adelante con acuarela y con plumas blancas. Empecemos a pintar a nuestra Mariquita. Voy a usar este cepillo número 4. Voy a pintar la primera mariquita con rojo. Para nuestra segunda mariquita, voy a usar magenta. Vamos a activarlo y después sólo añadir agua para que funcione como una transparencia. Para el último, voy a usar dos colores. Voy a activar mi amarillo. Voy a empezar con rojo y luego ir como gradiente a amarillo. De nuevo, por favor recuerda no pintar sobre las marcas de lápiz porque vamos a esperar
hasta que se sequen las primeras alas y luego eliminar esas marcas de lápiz y pintar las otras alas. Ahora voy a cambiar mi pincel por un cepillo número 1, y voy a activar mi negro para hacer la cabeza de las mariquitas. Aquí esta ala ya está seca, podemos empezar con la otra. Con el mismo proceso, el gradiente. Sólo tienes que añadir el amarillo lentamente. Agregando, se puede ver una transición de rojo a amarillo. Ahora queremos continuar con nuestra segunda mariquita. Yo quiero empezar con morado y luego me voy a llevar un poco de magenta. Ahora sólo sigue pintando a la otra mariquita. De nuevo, vamos a llevarnos el negro por la cabeza, y luego amarillo por estas debajo de las alas. Ahora con nuestro cepillo triple cero, vamos a pintar las antenas de la mariquita. Ahora es el momento de usar nuestros bolígrafos blancos, el bolígrafo de gel, y el Posca. Simplemente agita un poco tu pluma Posca y limpia la punta, y solo empieza a hacer los puntos en las alas de tus mariquitas. Para las otras dos mariquitas, voy a hacer puntos con sólo acuarela negra. Otra vez con nuestro pincel más delgado, solo para empezar a pintar los puntos. Para esta mariquita, voy a pintar el ala que está en la parte trasera sólo un poco más oscura porque no tiene mucha luz como la otra ala que está más cerca de nosotros. Otra vez con mi pincel, solo
pinto este ala. Esto es resultado de nuestras tres mariquitas. Se ven muy lindos. Es una muy simple, el proceso. Para nuestra composición, podemos usar una de estas mariquitas o tal vez las tres de ellas, con una o muchas de nuestras hojas que aprendimos antes. En la siguiente lección, vamos a pintar escarabajos.
10. Escarabajos: Empecemos con nuestro primer tipo de escarabajo. En primer lugar, dibuja sin presión sobre tu lápiz, comienza con el cuerpo que tiene forma de corazón pero no esa grasa, después la cabeza, y finalmente las antenas y las piernas. Ahora que tenemos a nuestro primer escarabajo dibujado, podemos elegir los colores. Para estos, voy a usar una paleta fresca usando dos colores que están al lado del otro, verde y azul. Preparemos nuestra paleta. Cuando estés seguro de que nuestra acuarela está seca, solo tienes que eliminar las marcas de lápiz y empezar con el otro color. En esta parte, agarra un pincel fino. Si bien el primer escarabajo se está secando, pasemos al segundo. Para esto, vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda. Es más desafiante, pero necesitas practicar y explorar todo lo que puedas. Para este, voy a volver a usar colores fríos pero dos colores que no están uno al lado del otro. Entonces en lugar de azul, verde más violeta. Ahora, es hora de usar nuestro papel de seda o toalla de papel. Simplemente agárrala y con un poco de presión intenta absorber la acuarela en el centro. Esto es para darle algo de luz a nuestro escarabajo. Ahora tenemos que esperar hasta que esta parte se seque. Mientras tanto, podemos continuar con nuestro escarabajo anterior. Aquí puedes agregar detalles a las patas y también detalles blancos con tu bolígrafo posca. Ahora que esta parte está completamente seca, podemos pintar la parte inferior de este escarabajo. Nuevamente, mojado sobre técnica húmeda. Para estas líneas, se puede dibujar primero con lápiz para usar como referencia y luego las líneas con acuarela. En mi caso, no quiero usar una línea continua así que voy a hacer solo spots. En la siguiente lección, vamos a empezar a dibujar nuestro proyecto final.
11. Proyecto final: dibujo: Para el proyecto final, utilizaré este trabajo. Es 100 por ciento de algodón y es uno de mis favoritos. Empecemos con el simulacro. Yo quiero al escarabajo en el centro, así que voy a usar una regla para identificar el centro del papel. Pero puedes dibujar el tuyo en un lado del papel que también se ve genial, por lo que esta parte depende totalmente de ti. Aquí puedes utilizar tus trabajos anteriores como referencia, todo lo que aprendiste en las lecciones anteriores. Añade una mezcla de diferentes tipos de hojas a tu composición. En la siguiente lección, vamos a elegir y preparar nuestra paleta de colores.
12. Proyecto final: elegir los colores: Elige los colores a tu proyecto final depende totalmente de ti. En mi caso, voy a usar colores realmente vibrantes y en una paleta fresca. Puedes usar temperatura cálida, temperatura fría, puedes jugar con los complementarios, depende totalmente de ti aquí de tu intuición y de tu fe. Necesitamos un trozo del mismo papel que vamos a utilizar en el proyecto. Para elegir el color que realmente quieres, a veces es necesario mezclar dos o más colores de tus acuarelas. Eso es lo que suelo hacer porque a veces el color original, no
me gusta mucho, así que agrego un poco de otro color para hacer el color que realmente quiero. Pasa el tiempo, pero solo consigue el color que quieres usar a tu proyecto final. Se pueden mezclar acuarelas en sartenes, en líquidos, en tubos. Simplemente explora las diferentes opciones y consigue el matiz que quieres. En la siguiente lección, vamos a empezar a pintar nuestro proyecto final.
13. Proyecto final: pintura: Ahora, que tengamos lista nuestra paleta de colores, empecemos a pintar nuestro insecto. Voy a mojar otra vez sobre mojado. Yo quiero que el centro del mismo sea más ligero, así que voy a usar mi pañuelo aquí. Ahora, noto que necesito un verde más claro para mi hoja, así que estoy preparando un nuevo verde. Voy a empezar con un verde más oscuro cerca del centro de la hoja y luego continuar con el más ligero al final de la hoja. Repitamos esta técnica con otras hojas del mismo tipo. Continúa pintando la otra parte de tu insecto. Ahora el otro tipo de hojas como practicábamos antes. Usar el pincel que estás viendo te ayudará más. Ahora, con nuestro pincel más delgado, hagamos unas líneas finas. Para esta mitad de la hoja, estoy usando dos colores, verde y azul, solo para jugar con las sombras. Sigamos agregando detalles en nuestra próxima lección.
14. Proyecto final: añadir detalles: Encontraré que el proyecto no está listo si no agregamos detalles. Agrega los detalles de la cabeza de tu insecto, en mi caso, mi escarabajo. Agrega textura a las hojas. Podemos añadir más textura aquí en esta parte de las piernas. Por último, podemos agregar algo de luz con nuestros bolígrafos posca y gel. El bolígrafo de gel tiene una punta más delgada, así que voy a usar esto para cosas más pequeñas. Puedes agregar más detalles si quieres, depende totalmente de ti, ahora ya terminaste con tu proyecto. Enhorabuena.
15. Reflexiones finales: Este es nuestro proyecto final. Espero que ustedes hayan disfrutado de esta clase y realmente quiero ver su trabajo así que por favor asegúrese de subir a la galería de proyectos. Avísame si disfrutaste el proceso de pintar a Joe Biden o a tu bicho de dama. Gracias chicos otra vez, y por favor asegúrese de revisar mi cuenta de Instagram, @fio .artjournal, donde voy en vivo de vez en .
Nos vemos la próxima vez.
Fio Ortecho, Watercolour Artist & Teacher
