Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: ¿Alguna vez te encuentras preciosas
ilustraciones metálicas sobre papel
negro y
piensas para ti mismo, cómo pintan
sobre papel negro? Bueno, juntos, vamos a crear uno de esos
desde cero. Hola ahí. Soy Theo Ortecho
un artista e ilustrador. Y dirigir talleres y
clases de war coolor en mi
estudio de arte en Nueva Zelanda Si bien la mayor parte de mi trabajo está pintado con colores w sobre papel blanco, hay algo muy hay algo muy
satisfactorio en pintar
con colores de trabajo metálicos, especialmente sobre papel negro, donde puede brillar más. En esta clase, exploraremos este increíble medio pintando
una vibrante base de tulipanes Te guiaré a través de
cada paso. Utilizaremos esta foto como inspiración para no
recrearla de manera realista Ese no es mi estilo, sino elaborar una
versión brillante del mismo. En esta clase, no
solo pintarás esta ilustración, sino que también aprenderás
técnicas que podrás
aplicar y adaptar fácilmente a cualquier otra
ilustración en el futuro. Esta clase será genial para artistas
principiantes o
intermedios. Creo que
divertirse y disfrutar del proceso es realmente importante
para el proceso creativo. Por eso hice que esta clase fuera breve, dinámica y práctica. Puede ser tu próximo proyecto de
fin de semana. Al final de esta clase, tendrás tu propia ilustración de acuarela
metálica sobre papel negro. ¿Listos? Comienzo de Et.
2. Resumen de la clase y proyecto: Bienvenidos a la clase.
Me emociona que estés aquí en este viaje de
pintar una ilustración de tulipanes usando
colores de guerra metálicos sobre papel negro Antes de saltar a la clase, comprobemos la estructura de clases y cuál es tu proyecto final. Comenzaremos explorando las cualidades de
los colores
metálicos W para obtener la consistencia de pintura adecuada
para obtener el mejor resultado. Luego exploraremos dos técnicas
diferentes que nos ayudarán a
lograr nuestro proyecto final. Primero, practicaremos técnica de pintura
negativa que realce los colores
de la ilustración. Segundo, mezclaremos dos
colores para aprender a agregar la cantidad correcta de sombra y reflejos para
profundidad en papel negro. Entonces comenzaremos con
nuestro proyecto final. Primero, crearemos un boceto a lápiz como guía
para nuestra ilustración. Una vez que el boceto esté listo, te sumergirás en la pintura, comenzando por las flores
donde aplicarás y mezclarás los colores mientras
pintas cada pétalo y hoja, obteniendo la cantidad correcta de sombras y reflejos
en los tulipanes Por último, pintaremos una base
y agregaremos algunos detalles sobre el fondo negro para darle más brillo a
nuestra ilustración. A lo largo de este proceso,
utilizaremos una
imagen de referencia para guiarnos, pero sólo como referencia, no para tratar de
recrearla de manera realista Eres libre de cambiar
cualquier detalle que
quieras dependiendo de
tus preferencias,
tu nivel de pintura,
o tu estado de ánimo. Te guiaré a través
del proceso para que no te pierdas nada para lograr ese proyecto al
final de esta clase. Puedes seguir el
mismo proyecto que
yo o usar tu propia foto de
referencia. Puede ser similar al que
voy a usar para la clase. Te animo a que hagas esto, o si lo prefieres puedes pintar una segunda
ilustración usando una
foto de referencia completamente diferente y aplicando todo lo que estés aprendiendo en esta clase. Muy bien,
hablemos de los materiales que necesitará hoy. Mm.
3. Materiales: El primer material
que necesitarás es obviamente la pintura, colores
metálicos de trabajo. Con el tiempo, he recogido diferentes
conjuntos de colores w y tubos. Voy a estar usando
mayormente la marca Bangot que son las últimas
que compré, y me
enamoré de estos colores Sin embargo, también eres
bienvenido a usar cualquier marca. En realidad, voy a
utilizar una mezcla diferente de diferentes marcas que tengo. Lo siguiente que necesitarás para la clase de
hoy es algo que no puedas comprar.
Tienes que lograrlo. Sí, estoy hablando de muestras, porque hay que ver cómo se ve
el color en papel negro Con pinturas metálicas,
ese color puede cambiar dependiendo del
color del papel. Así que solo agarra todas las pinturas
metálicas de acuarela que
tengas y haz tus muestras Para ello, puedes consultar
la siguiente lección para obtener la mejor
consistencia de pintura en tu tabla. También necesitas
pinceles de acuarela. Por lo general, pinto con pinceles redondos
y sintéticos. Estos son el número
seis, dos y cero. También me quedo con un
cepillo viejo y caro para hacer las mezclas. Para el papel, esta clase se trata de pintar
sobre papel negro, pero no de ningún tipo de papel negro. Tiene que ser cuatro nosotros coloreamos. Aquí, sí te recomiendo
la edad de piedra aqua black. Pero si no tienes
este increíble papel, puedes probarlo con cualquier
otro papel negro
siempre y cuando sea lo
suficientemente grueso, mínimo de 300 gramos. Entre nosotros, mis primeras ilustraciones de Metallic Wa Color no
estaban en este papel. Además de esto, necesitarás un lápiz para
dibujar y borrador,
una paleta para mezclar colores, un frasco de agua, papel,
toalla o toalla, y tu imagen de referencia
para esta ilustración Entonces eso es todo lo
que necesitas para comenzar. En la siguiente lección,
aprenderemos a lograr la consistencia adecuada de colores
metálicos para pintar sobre papel
negro. Nos vemos ahí. O
4. Consistencia de la pintura: Pintar con metalizado nosotros
colores es como pintar con un
medio completamente diferente en lugar de conseguir esa consistencia translúcida y
acuosa como con colores de desgaste normal, para los metálicos, queremos obtener una consistencia más
cremosa Esto nos permitiría
cubrir el papel negro. Necesita entender cómo mezclar su pintura con la consistencia
correcta. Entonces, en una
hoja de papel diferente, vamos a
practicar cómo obtener la consistencia adecuada
para nuestras pinturas. Entonces tienes una selección de pinturas
metálicas para acuarela. Podría ser un set o una
selección que tú mismo inventaste. Exprimes tu pintura
del tubo o agregas agua
a tus sartenes w coolor, y lo hacemos
con sartenes también, que veas cómo
hacerlo en ambos casos Debido a que las sartenes se secan duro, suelen tardar más tiempo para la pintura se ablande con agua Tendrás que agregarle un
poco de agua y mezclarlo en tu
paleta con un pincel. Por lo que se convierte en una consistencia
cremosa y tiene la
cantidad correcta de flujo a ella. Demasiada agua y se volverá translúcida y no
cubrirá el papel negro. Muy poca agua y la
pintura va a estar seca y no te permitirá
tener un buen control del pincel, como puedes ver aquí en
las cerdas de mi pincel La consistencia es un
poco como la crema doble. Haz esto en un lado de
tu hoja de práctica, como en el otro lado, practicaremos
algo diferente. Practica esto con
tantos colores que tengas. Para ello, estoy usando mi pincel
más antiguo y menos elegante. Entonces guardo mis pinceles favoritos
para el proceso de pintura. Si tuviera que elegir algunos
colores para empezar, este será lila,
rosa, naranja, dorado,
verde y blanco, que es más como
un color plateado. Voy a usar
mayormente los colores Vangogw porque es una marca que es bastante fácil de encontrar
en muchos países Si aún no lo tienes, puedes aprovechar
esta lección y comenzar a hacer tu gráfico de
muestras ahora Aquí te voy a
mostrar cómo hago mis propias muestras para estas
pinturas que tengo aquí Este es solo un
set de muestras que me
regalaron el año pasado y aún no
he explorado. En este trozo de papel, tengo todas las muestras metálicas de color de
trabajo que tengo hasta ahora A continuación, voy a hablar técnica de pintura
negativa. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Ejercicios de pintura: Ejercicios de pintura. Usando un lápiz, voy a hacer algunas formas en este lado de mi hoja de
práctica. El primero es de forma redonda. Pero lo
importante es dibujar líneas su interior para crear secciones. Entonces tenemos tres secciones aquí. Para la segunda
forma, voy a dibujar algo que
se asemeja a una hoja. Y ahora, tomemos un cepillo. Estoy tomando un cepillo redondo de tamaño número
dos. Todos mantenemos mi otro
cepillo a un costado. Humedece tu pincel y usa el desnatado de color que ya
tienes en tu paleta Ahora carga tu pincel con pintura. Aquí, estoy usando una lila. Puedes usar el color que quieras siempre y cuando
se muestre bien. Y recuerda obtener
la consistencia de la pintura. Esa es la clave. Si eres
diestro como yo, empieza a pintar la sección
más a la izquierda Después continuar con la
otra sección de manera segura. Intenta no pintar marcas
de lápiz, especialmente las que están
dentro de la forma. A continuación, voy a limpiar mi pincel y cargarlo
con una pintura diferente. En este caso, estoy usando naranja. A mí me gusta ese
esquema de color, naranja púrpura. Y aquí hay que
tener más cuidado de no tocar la primera
sección de esta forma. Requiere una habilidad de
control de pincel. Bien, aquí tomé mi cepillo
más grande demasiado rápido. Todavía tiene agua en
las cerdas y está
haciendo que la consistencia de
mi pintura sea más translúcida Pero es bueno que esto
suceda aquí para que
veas que es clave asegurarse de que la pintura mantenga la
consistencia correcta. Ahora estoy tratando de agarrar más pintura para que esta
sección sea menos translúcida. Y luego trataré de llenar la última sección de esta
forma con un color diferente. Ops, aquí toqué
la sección anterior, así que los colores ahora se están
mezclando, pero está bien. Estoy tratando de abrazar ese error ahora y mezclar los
colores en esa zona. Bien, ahora el segundo
ejercicio, mezclando colores. Para lograr la cantidad correcta de sombra y reflejos para la profundidad, mezclaremos dos
o más colores en la misma forma en lugar de agregar más agua
como lo hacemos con los colores w
convencionales
en papel blanco cuando
queremos mostrar la luz solar,
aquí es diferente. Nuestro papel es negro. Hacia estos
reflejos, necesitamos
agregar un color más claro
en lugar de más agua. Entonces esa es otra razón para mantener esa consistencia
cremosa. La pintura necesita
cubrir el papel, sobre todo si queremos
mostrar algunos reflejos. Entonces voy a cargar mi pincel con otro color
esta vez verde, y voy a pintar el primer tercio de esta
sección de la hoja. A lo mejor un poquito más, y luego sin
limpiar mi cepillo, me estoy tomando un poco de rojo. Primero, estoy usando solo la punta
de mi pincel para cargarlo con un segundo color y luego
tomar más y más pintura. Así como esto. Entonces tienes un gradiente que
va de verde a rojo. Ahora, vamos a pintar la otra
sección de nuestra hoja. Voy a pintar una línea
más cerca de la marca del lápiz, y después voy
a limpiar mi pincel, ya que esta vez, quiero
tomar un color más claro. Entonces cargo mi pincel con
blanco y empiezo a pintar, tratando de mezclar los dos
colores en el papel. Esta vez no es un gradiente. Sólo estamos mezclando los colores. Entonces ahora tienes tarea para seguir practicando
estas técnicas. Practica con al menos
cinco formas diferentes con tres o más
secciones dentro de ellas, y pinta cada sección
con diferentes colores. Para practicar el control de tu pincel. También, practica la
creación de gradientes y mezcla de dos o más colores
en otras cinco formas Recuerda, tu pintura
necesita tener
la consistencia adecuada
para que esto funcione bien. No lo pienses demasiado. Diviértete creando y
pintando tus formas, experimenta y mira
lo que puedes hacer. Recuerda, también puedes compartir esto en la
sección de proyectos. Únete a mí en la siguiente lección donde esbozaremos
nuestro proyecto de clase.
6. Bocetaje: Y entonces ahora que sabemos cómo lograr ese espacio negativo pintando
con control de pincel, mezclar colores en una
misma sección y obtener esa
consistencia cremosa de pintura. Vamos a saltar a
nuestro proyecto de clase, empezando por el boceto. Así que toma tu lápiz y ten un borrador a mano así
como tu foto de referencia Primero, encontremos el
centro de nuestro trabajo. Y aquí usamos una regla para
medir y encontrar el centro, que es donde quiero
mi ilustración. Comienza por esbozar el
contorno del jarrón. Para dibujar
siempre es útil
usar formas sic para
simplificar el proceso Entonces primero la
forma ovalada principal, es ligeramente estrecha. Intenta mantener los bordillos para darle
al jarrón una forma
orgánica natural Tenemos que bosquejar
con una intención. Tenemos que considerar que
este boceto se
pintará posteriormente utilizando las técnicas que aprendimos en la lección
anterior. Hacer bosquejos, considerar
el siguiente paso nos
ayudará durante
el proceso de pintura Sigamos con los tulipanes. Los tulipanes tienen tallos largos y lisos
y pétalos grandes puntiagudos. Comience dibujando los tallos
que se extienden desde el jarrón, pueden variar en altura, algunos alcanzando
más altos que otros, mientras que otros podrían ventilar
ligeramente para agregar un flujo natural. Los tulipanes suelen tener seis pétalos, algunos se superponen y otros
son más visibles Entonces para darle a mis tulipanes
un aspecto más natural, agrego pétalos por encima de
los que vemos en el frente, que en realidad son pétalos en el centro de la flor
y pétalos en la parte posterior Por lo que solo la parte superior
de ellos es visible. Tamaños de varieta para un efecto
moralista. No me quedo pegada
a mi foto de referencia, así que estoy agregando un
tulipán extra a mi boceto Ahora, no quiero dibujar
todos los detalles de textura, así que no vayas demasiado lejos
en tu boceto. Voy a agregar una tira simple
al jarrón, también, para que pueda tener más colores y pintar más,
ya sabes, solo por diversión. Borra cualquier marca de
guía innecesaria, suaviza las formas
del jarrón y las flores para darles un aspecto
limpio y pulido. Y eso es todo. Nuestro
boceto está hecho.
7. Pinta tulipanes: Ahora que nuestro boceto está completo, es momento de comenzar a
pintar nuestros tulipanes Entonces para eso, necesitas
agarrar tus otros suministros. Esto es lo que obtuve.
Tengo mi foto de referencia. Tengo mi morado con un boceto, agua, y mis pinturas
están por aquí. Los colores con los que voy
a estar trabajando para esta pintura son rosa, lila, naranja y, por supuesto, verde para las hojas
y blanco para las luces. Mencioné antes, utilizaré principalmente estos tubos
de Van Gogh Para elegir colores,
tienes que registrarte en tu carta de colores porque
como puedes notar, la pintura puede verse
muy diferente en el papel como lo que se ve en el tubo
o en tu paleta. Entonces estoy seguro de un
resultado de cada color. También voy a
usar un par de sartenes
doradas y naranjas de este set que
solo voy a estar usando a lado para agregar algunos
acentos a esos pétalos. Entonces solo voy a
activarlos con agua. Y como sabéis,
para mezclar colores, utilizo este pincel,
mi brocha para mezclar. Pero a veces
lo uso para pintar, también. No pienses que
su única misión en esta vida es mezclar colores. Así que empieza a activar
tus pinturas con agua y recuerda obtener
esa consistencia cremosa. Puedes usar un trozo de papel para eso y también para
probar los colores. Estoy usando mi foto de referencia, pero solo como guía porque me gusta explorar y
crear mi propia versión, te
sugiero que hagas lo mismo. Si estás siguiendo esta referencia o si estás
usando una diferente, también
puedes cambiar los
colores de los patrones. Como costumbre coloreamos, puedes crear tus
propios colores mezclando dos o más colores de tus tubos o sartenes.
Empieza a hacer eso. Recuerden, vamos a hacer
gradientes en estos pétalos. Puedes probar cómo mezclan
los dos colores en el papel. Va a ser muy
divertido porque tenemos estos gradientes realmente agradables en cada pétalo de nuestra referencia de
tulipanes Realmente brillante en el centro, y luego suaviza a este tono
rosado anaranjado realmente hermoso Vamos a hacer lo
mismo con los colores metaliwa. Voy a comenzar con
mi cepillo número dos, y también tengo a mano mis pinceles número
seis y 30. Tengo mi pincel bonito
y cargado con este pigmento realmente brillante y luego empezar a
pintar una peta Como si fuera una sección
dentro de nuestra forma de tulipán. El pétalo con el
que voy a empezar es
el que está en el centro
justo por aquí. Si lo prefieres, puedes
comenzar por la de
la izquierda para que no
huela la pintura a medida que avanzas. Quería comenzar
con el más grande, y si no
me resulta cómodo pintar los
otros tulipanes después, los de
la izquierda, solo
puedo mover mi papel Voy a pintar
en la marca de lápiz, pero voy a mantener ese espacio negativo al pintar el área
junto a ésta. Bonito. Voy a suavizar un
poco
esa pintura con blanco. Agrega la pintura, intenta mezclarla. Puedes limpiar tu pincel en
tu toalla para evitar agregar demasiada pintura y usar tu pincel para mezclar los
colores en el papel. Agrega más del color
que crees que necesita. Recuerda que el truco aquí es
simplemente no dejar que la pintura se seque cuando aún estás trabajando
en esa sección determinada. Y bien, ahora puedes pintar otro tulipán o pintar
un pétalo en el centro Tú eliges, pero te
sugiero que esperes. Sé que tal vez quieras
ver un tulipán completo, pero ya sabes, la pintura aún
está muy fresca, y como este es nuestro proyecto de
clase, quiero que mantenga limpio ese espacio
negativo, al
menos en este tulipán principal Entonces voy a saltar
sobre otro tulipán. Recuerda que estos tulipanes
comparten la misma raíz, así que los mantendré
todos del mismo color Por supuesto, algunos de ellos pueden tener
más destacados que otros. Como este tulipán es
más pequeño que el anterior, puedes dejar ese pincel a un lado
e ir al pincel más delgado Se trata de un cepillo 30. Bueno, es bastante viejo. No muestra el tamaño, pero sé que es triple cero. Para mí, como este pincel número
dos tiene una punta fina, seguiré pintando
con el mismo pincel. Pero eres libre de cambiar
tu pincel cuando quieras. Eso es algo que
viene con la práctica. Te acostumbrarás
a tus pinceles y sabrás cuándo un cepillo ya
no te está ayudando y
necesitarás cambiarlo por otro. Ahora, lo que quiero hacer es
también mezclar colores en este peta. Hasta el momento, estoy usando tres colores
rosa, naranja y blanco. Ten cuidado de no tener
agua en tu cepillo. Si tienes una gota de agua, viajará
a través de las cerdas y terminará en tu papel Y no queremos perder esa consistencia cremosa
en nuestras pinturas. Voy a seguir con este pétalo. Para este pequeño pétalo que
está detrás del frente w, quiero pintarlo más intenso. Entonces voy a usar
naranja y rojo. Esta parte es complicada. Así que respira, sostén,
pinta y suelta. Esa es la única forma en que
puedo pintar muy
cerca de otra sección y mantener ese espacio negativo y seguir
mezclándolo con el rosa. Tengo una gota aquí.
No lo quiero, así que lo voy a quitar antes de que tenga la oportunidad de
entrar en mi pintura. Casi cada vez
que limpio mi cepillo, viene con agua extra. Por eso es mejor
comprobarlo antes de empezar a pintar
otra sección. Para el tulipán más grande, pintaré el pétalo en el centro con un naranja
intenso Seguiremos
pintando cada pétalo. Recuerda, siempre que
sientas que no tienes suficiente control de pincel
o las cosas se están poniendo un poco
rayadas en tu papel, solo lleva más pintura
a tu pincel, y eso
te dará más control Tenemos casi todos
los pétalos pintados, y muy pronto comenzaremos
con nuestras secciones verdes. Para terminar con las secciones
más pequeñas, voy a preparar más pintura. Y con mucho cuidado, voy a
pintar esas secciones. Para ir muy cerca de
las otras secciones, cambiaría mi pincel por
el detallista, el 30 Sigamos adelante y pintemos los tallos y hojas
de nuestros tulipanes Para eso, tengo la pintura
verde, la roja, y también la blanca para las luces y empiezo haciendo una fina
y larga línea con el verde. Voy a añadir un poco de pintura
verde en el
fondo de los pétalos, tocando un poco los pétalos. Para esta hoja, voy a
agregar un poco de rojo para jugar con los reflejos y sombras y seguir llenando tus
otras secciones verdes, jugando con los colores. Nuestros tulipanes y hojas ya
están terminados. Sigamos adelante con el último paso para completar nuestra
pintura metálica hoy en día, que es pintar el
jarrón y el fondo.
8. Pintar el florero y el fondo: Ahora nuestros hermosos
tulipanes están listos. Así que vamos a pintar el jarrón. Para eso, voy a usar este
color que tengo aquí. Quiero pintar un jarrón ligeramente
diferente a los tulipanes, pero aún manteniendo el
mismo esquema de color En nuestra foto de referencia, el jarrón es casi del
mismo color que los tulipanes, pero lo hacemos más meñique Entonces voy a activar esta pintura de Daniel Smith y obtener esa consistencia
perfecta Para el jarrón,
no necesitamos conseguir ese efecto que
obtuvimos para los pétalos. Entonces usaré solo uno
o máximo dos colores para que el efecto iridiscente
sea más evidente en nuestros tulipanes Están los personajes principales
de nuestra composición. El jarrón se verá más plano. Voy a usar mi pincel más grande, el
cepillo redondo número seis, y comencemos. Primero, revisa tu boceto. Tenemos tres secciones
en nuestra forma de jarrón. Voy a dejar
esta zona para el final, y usaré un color
diferente para ello. Entonces comencemos a pintar
las dos grandes secciones. Carga tu pincel con
pintura y empieza a pintar. Bien, aquí noté que
este color se ve demasiado morado y quería que fuera
más rosa, pero está bien. Mi pintura aún está fresca. Entonces voy a agregar un poco de rosa
que tengo aquí en mi paleta y mezclar
los dos colores en
el papel para ver si agregar
el rosa se ve mejor. A mí me gusta, pero lo quiero
más, aún más rosa. Todavía es demasiado morado para mí. Entonces en mi paleta, agregaré más rosa y
obtendré la consistencia que quiero y la agregaré a esta sección mientras la
pintura aún esté fresca. Mucho mejor. Este es
el color que quiero. No es que el
morado fuera feo. Se trata más de, no quiero
tener muchos colores aquí. Quiero mantener mi paleta de colores. Continúe con la
sección inferior del jarrón. Si quieres cambiar tu pincel por los
cornes, solo hazlo. Solo comprueba que esté limpio, y no tenga
demasiada agua para mantener esa consistencia
cremosa. El cepillo que estoy usando
aquí tiene una buena punta, así que estoy bien con ello. Entonces por último pero no menos importante
la tira del jarrón. Puedes esperar hasta que
estas dos secciones se sequen, o si te sientes
seguro pintando la tira del jarrón
ahora, hagámoslo. Aquí, estoy usando un pincel
más pequeño número dos y empiezo a pintar. Acuérdate de respirar aquí, sostener, pintar, y luego soltar. Me ayuda a controlar mejor
mi cepillo. Hay algunas áreas
donde accidentalmente podemos dejar entrar en esa otra sección.
Eso está totalmente bien. Estos errores felices pueden hacer que tu pintura se vea
aún más interesante. Bien, nuestra ilustración está lista. Por último, añadiré algunos
acentos blancos a nuestro fondo. Para eso, voy a preparar más de este acuarela blanca plateada. Y con mi pincel detallista, el 30, voy a añadir algunos
puntos en el fondo Agrego más puntos más
cerca de las pizzas, más cerca de la ilustración y menos puntos más cerca de
los bordes de mi papel. Uy, éste no se
ve como yo lo quiero. Puedo dejarlo, o puedo aprovechar esta oportunidad para
enseñarte a limpiar esto. Entonces con un
cepillo grande limpio y seco, trato de absorberlo. Limpia y seca el cepillo
cada vez que quieras recoger el pigmento hasta que
te lleves todo. Y ten cuidado de no pintar en esa zona
que aún está mojada. También podemos agregar una superficie debajo del jarrón con
el mismo pincel que pintamos una línea con blanco e
intentamos soplarlo con agua. Por lo que será más
intenso bajo el jarrón. Continuar rellenando el
fondo con los puntos. Y, Voila, nuestro
proyecto de clase está listo. Nos vemos en la siguiente lección
para algunos detalles finales.
9. Comparte tu trabajo y reflexiones finales: Muy bien, y ese es
el final de este curso. Espero que lo disfrutes y
te haya resultado útil. Entonces, para pintar con colores
metálicos de trabajo, quieres obtener esa consistencia
cremosa y mezclar los colores en el
papel mientras pintas. Ahora, por favor haz ab lop tus tulipanes en la sección de
proyectos Si quieres comentarios míos, solo tienes que mencionar eso en la descripción de tu
proyecto. Y no olvides
revisar los proyectos
de tus compañeros y
mostrarles algo de amor Si tienes alguna duda
respecto a esta clase, no
olvides que puedes
usar las secciones de discusión, y
ahí te responderé. Estoy aquí para ayudar. Si disfrutas de esta clase, realmente te
agradecería que dejaras una reseña. Tus comentarios significan mucho para mí y también ayudan a otros creativos
a encontrar esta clase Y no olvides
seguirme aquí en Skillshare para ser notificado
cuando publique mi próxima clase Gracias por pasar
el tiempo conmigo hoy. Feliz pintura, y nos vemos
en el siguiente curso. Adiós.
Fio Ortecho, Watercolour Artist & Teacher
