Composición floral en acuarela: detalles botánicos

1. Introducción: Hola, soy un artista peruano con sede en Nueva Zelanda. Esta es mi segunda clase de Skillshare, así que volveremos. Si revisas mi anterior. En esta clase, voy a compartir con ustedes cómo traer cinco tipos diferentes de flores. Para los últimos 3 primeros usaremos un boceto que no te preocupes si no te gusta dibujar, me voy. Eso esboza sobre los recursos de la clase. Y para mis dos últimas flores, no usaremos un boceto que vamos a pagar sin ninguna marca de lápiz. Entonces por eso llamamos flor suelta. Empezaremos a encontrar inspiración por naturaleza y también Pinterest que te permita tomar algunas fotos como referencia o usar las fotos de Pinterest como referencia. Vamos a hablar de materiales, sobre todo de los que necesitamos para esta clase. Son ligeramente diferentes a mi anterior. No te preocupes, si no te gusta dibujar, voy contigo paso a paso. Entonces vas a descubrir lo fácil que es hacer una composición floral. Esta clase es adecuada para principiantes. Pero si estás completando nuevo en el mundo de la acuarela, recomiendo encarecidamente echar un vistazo a mi clase anterior donde voy paso a paso explicando cada técnica básica de ese mundo de la acuarela. Entonces empecemos. 2. El proyecto: Para esta clase, vamos a hacer una composición floral. No te sientas intimidado. Ya que te guiaré paso a paso a través de todo el proceso. Empezaremos a practicar cómo pintar cinco tipos diferentes de flores. Y después de eso, comenzaremos con nuestro proyecto final. Te compartiré los consejos que uso cuando haga mis propias composiciones. En la siguiente lección, les compartiré cómo me inspiro y las herramientas que utilicé para obtener fotos de referencia. Nos vemos ahí. 3. Cómo inspiración: En esta lección, voy a compartir contigo cómo consigo inspiración cuando necesito pintar algo comida, tengo que admitir que suelo usar Pinterest para conseguir algunas referencias fotográficas, pero realmente recomiendo ir a dar un paseo. La ciudad que vivo es realmente fría, así que a veces es bastante difícil salir a dar un paseo es necesario para tu así que a veces cuando tomo mis propias fotos, traté de tomarme un par de fotos del mismo elemento porque me da más detalles. Porque a veces tomo una foto desde un ángulo, pero cuando estoy pintando, realmente necesito saber cómo es ese otro ángulo incluso que conozco pintura en esa zona, pero tal vez en otro pétalo, la necesitaré. Así que aprovecha que estás afuera y toma fotos de la misma flor en diferentes ángulos. Esta es mi página de inicio de Pinterest. Como puedes ver me sugiere muchas flores, también peinados porque ahora tengo mi burbuja para el cabello. El correlación para el hogar, más flores, mariposas, decoración. Entonces depende de ti. Por supuesto, tu página de inicio se verá diferente a la mía. Pero tomemos algo de inspiración aquí. Eso es hermoso. De acuerdo, así podemos revisar hermosas flores está en mis búsquedas recientes. Por lo que me muestra el espacio para ti será un poco diferente. Entonces aquí solo puedes desplazarte hacia abajo y morir para encontrar una flor que te guste. Entonces vamos y pinchemos. Cualquiera de las flores te muere, si sientes que te gustaría pintar. Entonces, por ejemplo, para mí, creo que este me gusta. Y como se puede ver en este click en este cuadro, los nombres de mis tableros. Este es un maravilloso que estoy usando. Eso debe de estar de acuerdo. También lo hace por qué aparece en la primera posición. Y quiero guardar este pin aquí. Por lo que acabo de guardar ya está guardado. Y luego si me desplaza hacia abajo, aparecerán cada vez más inspiraciones. Más y más flores. Entonces, por ejemplo, estos, creo que eso es realmente hermoso. Es decir, soy Magnolia. Fuimos a pintar y Magnolia definitivamente es cuando vio ahí. No quiere decir que si estoy guardando este, quiero pintar un callejero, pero guardo por si acaso algún día quiero pintar esta flor. O tal vez si pinto otra flor, pero quiero añadir diferentes detalles porque no soy un artista fotorrealista. Entonces por ejemplo, puedo conseguir spallation por estas parte, estos detalles de esta flor. Entonces también para eso, o colores por ejemplo, tal vez pintes otra flor, pero te gustan estos colores. Por ejemplo, esto es, esto no es una foto. Te recomiendo guardar fotos son fotos reales, aunque no seas un artista fotorrealista. Pero es mucho, mucho mejor conseguir a este piloto por fotos reales que cuatro abajo de otro cuadro. Este me gusta mucho, así que lo va a guardar de nuevo. Y así simplemente continúa. Para que puedas usar tus fotos de Pinterest y también tus fotos reales. Si tienes un jardín botánico en tu ciudad, puedes ir a pasar una mañana o una tarde allí y tomar algunas fotos con su celular. En la siguiente lección, vamos a hablar de los materiales. Nos vemos ahí. 4. Materiales: Los suministros necesarios para estas clases son los codificadores que podemos usar en las cajas en cualquier lugar. Y mis marcas fueron las que más uso son Winsor y Newton Cotman. No es profesional una vez tengo un par de cenar conmigo y también líquido, Usar acuarelas legales, acuarelas en partes, tubos de contaminación del agua, cualquier acuarela. Y el sobre la marca no importa. En realidad. Pinceles, esos son todos mis pinceles y tengo un par de más que son realmente grandes que rara vez uso. En realidad. Necesitamos papel de acuarela. Yo uso este para esta clase. Eso se cancela Manuel gratis 100 gramos. Y se llama alabanza. Por lo que tiene un toma dos, no es un liso. Si quieres papel, puedes ir por indefenso. Y lo que es muy importante es que esté libre de ácidos. Significa que va a envejecer muy bien. Agua, yo uso dos vasos de agua, pero depende de ti. Uno para limpiar mis pinceles y el otro para activar mis pigmentos. Toalla o toalla de papel. Un piloto cuando no puedes hacer tus mezclas. Borrador o el cielo de bien, en realidad no necesitan borrador, borrador normal. Tengo éste. Y también uso este borrador es realmente resolver aquí en Nueva Zelanda día llamado borrador medio. Muy aseado. También un trozo de papel. En mi caso, uso este blog donde hago dibujos. Aquí se puede ver. Entonces sí, solo hago pequeños dibujos aquí. Por lo que necesitas esto. También obtendrás papel de rastreo. No importa lo grueso que sea. En mi caso, estoy usando 65 gramos. Por supuesto necesitarás un lápiz y encontrarás a Ben. Y ya has visto soltero 0.5. Puede ser negro o de cualquier color oscuro y cuatro colas haciendo bolígrafos de tinta blanca ordenada. Pueden ser bolígrafo de gel o una pintura Posca que esta tinta acrílica. 5. Flor de transparencia: Para que lo suficiente practiques con algunos tipos diferentes de flores. Primera vía, transparencia. Por lo que ahora voy a hacer un dibujo sencillo. Aquí, el centro de la flor y siempre los pétalos al centro. Flor al azar, pienso en eso. Y puede que sea un cambio. Bueno, esto es práctica, así que no importa si tenemos algunas marcas de lápiz. Por lo que pongo mis pinceles sobre el agua. Y ya preparé este color. Morado. Tienen. Está bien. Empezaré con mojado sobre mojado. Enpresa demasiada agua y empieza a pintar una theta. Como siempre, evito al dolor. En este caso dos aguas arriba sobre las marcas de lápiz porque entonces sólo puedo eliminarlas. Y continuamos con el micrófono. Sí. En las aguas de la pitta. No en el centro. De todos modos irá al centro. Pero solo aplicas en el puerto como estás dibujando de nuevo, termina en limpiar tu pincel y elige otro dato. Al igual que éste sigue viendo mejor esto, quiero agregar mejor agua al siguiente. Yo compro. Pongo agua sobre algunas marcas de lápiz, pero esta nuestra práctica. Cuando pintamos nuestro proyecto final, tenemos un marcador que dice, sí, como estás dibujando otra vez. Sé que ahora parece muy brillante, mucho color. Por cierto. Este tipo malo, no será así. Entonces no tengas miedo de agregar más pigmento porque se desvanecerá cuando estos dos pétalos, todos estos pétalos ingeniero en pico hombre sin miedo. No seas tímido. Ahora que nuestros primeros pétalos de culpa están completamente secos. Asegurarse. Sí. Elimina las marcas de lápiz entre estos patrones que ya pintaban con otros. Entonces entre estos dos, esos son los únicos que quiero eliminar. Ahora, voy a agarrar este cepillo. Eso es lo mismo. Por ahora con este pincel, el liner no es un liner en realidad, sino que es muy similar. Entonces vas a dibujar toda esa marca de lápiz de estos. Entonces empezaremos con una línea fina aquí. Estos. Y dígame aquí. Yo solo quiero limpiar el agua y empezar a hacer esto. ¿ Quién es el agua limpia, limpia? Estos diciendo eso. Tendrá cuidado con las gotas, aguas subterráneas pero no mucho. Entonces se ve el efecto de la transparencia. Te vas otro mismo con eso hace que la batalla en exactamente están diciendo agarrar pigmento más intenso y empezar a crecer. O con tu marca de lápiz que tienes de estos pétalos. Ahora erupción más limpia. Y con agua limpia justo a esto, más agua limpia. Y lo repito muchas, muchas veces porque me pasó mucho. Ten cuidado con los adoptos, agarra agua, pero no mucho. Porque si pones una gota aquí, salpicaría, salpicaría, pero No es una buena manera de trabajar. Perdón, beta diciendo que volvemos a florecer otros dos pétalos. Ahora todos nuestros pétalos están completamente secos. Por lo que no podemos eliminar todas las marcas de lápiz con confianza porque estamos seguros de que está completamente, completamente seco. Ahora podemos empezar a pintar el centro de nuestra flor. Para eso, activaré dos colores, jello y marrón. Marrón oscuro. Le voy a añadir más pigmento, amarillo. Por lo que puedo usar estas capas de acuarela que las Corey Carter. Por lo que empezaré con mi centro de la flor. Voy a usar de nuevo el pincel muy fino y el primer color claro. Si oyes a alguien decir que es mi compañero, está practicando. Y ama a Chris Cornell. No tengo, ya sabes, estamos celebrando cuatro años de los suyos ahí. Entonces ahora está tocando clave encontrando casi todos los días, todas las canciones de cristal ahora. Por lo que sigue ahí. Y voy en su lugar a agregar mojado sobre húmedo, pero en este caso con sólo agua clara pero con amarillo. Entonces vamos a tener el amarillo como base. Y ahora pongo unas gotas de este marrón donde se está secando esta flor. Podemos continuar con nuestro ciclo. 6. Bounganvillea: Yo quería pintar muy simple, como éste. Para que puedas consultar en Pinterest, tus referencias. Saldré del resto en los recursos. El dibujo de estos solos, todas estas flores que estamos pintando ahora. Pero por ahora quiero usar esta pintura como mi referencia. Para que podamos empezar a dibujar. Si quieres. También puedes dibujar. Y si no te apetece dibujar, Está bien. Se puede sí. Sabe esa fila y saldré bajo Recursos. Perdón, para mí es complicado. Únete a un 100 mismo tiempo hablar. Y otra vez, este ejercicio, yo quiero, para hacerlo monocromático. Entonces usaré el mismo popular que usamos para esta flor y esta flor. Usaré el cepillo número uno. No tengo el número 1 de Winsor y Newton, pero tengo estos renderizan esto que cuando sí habilita la colección. Por lo que en primer lugar, activaré mi PowerPoint porque ya está seco. De acuerdo, pandilla agarra algo de pintura con tu sarpullido número uno en mi base, número uno, puedes usar, Depende totalmente de ti porque no sé lo grande que estás pintando estas flores. Estoy usando este papel de tamaño que es K5. Entonces para mí funciona. Y en este caso usamos mojado sobre mojado. Ahora vamos a usar mojado en seco. Por lo que inicio de la base con mucho pigmento. Por lo que toda la base de este pétalo, tendremos mucho color en la concentración de color estará en esta zona. Y ahora estamos fuera limpiando tu poco a poco como toma un poco de agua, déjala un poco como gradiente. Si no sabes cuál es nuestro gradiente, puedes tomar mi primera clase de habilidadcompartir donde hacemos algunos ejercicios básicos. Simplemente agregando agua, no tomes más pigmento en esta parte. Sí, Agua, Agua, Agua. Mueve tu papel. Si es necesario. Es totalmente la práctica de Joel. Tienes que estar cómodo. ¿ De acuerdo? Ahora, espera a que esto esté seco porque estos dos pétalos están al lado del primero, así que no podemos pintar otro pétalo. Ahora. Mientras tanto, podemos continuar con esta flor. Cepillo número uno. Voy a tomar morado y hacer algunos detalles. Firma aquí. Sí, toma con un pincel realmente fino y pinta en esta parte. El fin de esa beta puede ser. Y somos trazos muy cortos. Hizo esto. Sí, muy, muy corto. Tan sólo para darle un poco de texto a esta flor sobre todo a la saliva. Inserta a ti cuánto detalle quieres. Y otra vez, a esa misma forma en la primera. Sí. Pigmento al final. Erupción en tu piloto. Para que no tengas otra pintura. Ahora estoy haciendo un shortstops manga. El primer catálogo, villa suburbana se acaba de borrar. Estos gasta en Mac y siguen pintando el otro pétalo con la misma técnica, gradiente. Y tenemos agarrar un poco de agua de Meniere, sólo agua limpia. nuevo, me gusta mucho este tipo de ejercicio cuando haces flores porque entonces puedes escanear estas flores, estas pinturas y hacer cosas diferentes. Photoshop, puedes hacer un mal término que usas para el cuaderno firmante, para el letrero que escribo auto o donde quieras. Y también ayuda, te ayuda cuando fuiste a la composición de Pintor, porque ya sabes pintar diferentes tipos de flores. Tenía una cantante. Piensa. Ahora sólo día y continúa. Al centro de este laboratorio. Yo solo muele y te mostraré una sensación de gamma. No se está mostrando. Entonces ahora esto es un poco más oscuro que antes, no es eso. Bueno. Entonces con este marrón, podemos hacer nuestro centro de esta flor. Y sí, algunos spots estudian. Podemos convertirlo en un tallo. Y ahora cambiamos ese borde con el número 1. Porque tiene bipolar y agarra algo de pintura verde. Por lo que puedes elegir cualquiera de las flores que estamos haciendo ahora para usar en tu proyecto final, porque el proyecto final es único. Colores de gel de flores, cincel año, otro elemento. Ahora esto es, yo, quiero pintar mejor esto. Esto no me importa. Por lo que no necesito eliminar esa pestaña ahora. Si quieres tu corriente, pero no es necesario para esto. Tendré el triple 0. Yo quiero pintar entre estos dos pétalos. Entonces espero que esa membrana uno sea demasiado gruesa. Entonces usaré eso para perseguir. Sí, pigmento. No te preocupes si se ve demasiado oscuro. Recuerda que necesitamos muere, nos desvanecemos. En la siguiente lección veremos cómo agregar detalles a ese Volga, déjese. 7. Detalles de Bounganvillea: Entonces borra ese lápiz marcas como siempre. Antes de los retails. Tengo estos pliegues de los datos. Entonces no vamos a hacer eso ahora. A perseguir. Consigue un poco de morado. Y el inicio de este Pat. Señoras. Sí, levántate un poco de agua porque es un área realmente pequeña. Ahora podemos eliminar la carpeta áreas secas de nuestra flor. Creo que necesito más superficial en esta parte. Yo voy a hacer eso. Esta concha aquí, no hasta aquí. De lo contrario se mezclará con esta beta. Sí, a partir de aquí. Y sí, esto, pero antes de que esta zona oscura se inicie con un pincel muy fino, ese morado. Ahora tenemos que hacer un más oscuro estos color Neil que hicimos. Asegúrate de que la Xa y nosotros empecemos a hacer las venas. Este estando en el centro, este ligeramente más grueso. Es decir, esta cosa pero más gruesa que las otras. Esto mismo con éste. Ahora, en todos los detalles. Las otras venas, estas son las orgánicas y no pongas las damas del cepillo que ponen una vertical. Porque con eso en realidad en esta parte. Entonces si hacemos algo así, tenemos un pincel fino, creo que este trabajo, pero aquí ponemos solo ser verticales. Al igual que esto. Tenemos un derrame cerebral más delgado. Entonces está esa primera en el medio con un poco de inclinación Cuando estás sosteniendo el pincel. Pero estos con los trazos verticales. Y todo tu gobierno para empezar por la parte inferior de la flor. Porque tiene colores más intensos. Entonces cuando la pintura que tienes viva en erupción y puedes pintar la parte superior de los datos. La siguiente lección, donde dejamos algo de luz aquí y también la parte media del programa a continuación. Y luego. 8. Detalles blancos: En esta lección, te mostraré cómo agregar detalles blancos en algunos pétalos. Tenemos tres opciones para usar bandas amarillas. Bandas todo lo que un rincón o lavado. Por lo que activaré mi color de aguas blancas que ya tienes aquí. Por lo que con estas tres herramientas, pro te muestra cómo agregar detalles. Cepillo tan limpio, muy limpio. De nuevo, ese detalle uno sí. Gap, algo de color de agua. Ahora eso es sí, una sola y una flor pequeña. Podemos agregar luz en ambos lados, cuatro lados. Pero en nuestra composición hay que notar de dónde viene la luz. Se ve claramente blanco cuando empezamos a pintar, pero cuando muere, porque es rincón de agua con lavado es un poco diferente. Un poco profundo. Ahora vamos a nuestro marrón más oscuro, los pistilos. Ahora. Y luego te voy a mostrar cómo usar una postal. Siempre límpiate. Yo quiero competir. Y hacer esto. Esto es opcional. Así que espera hasta que se seque. Podemos agregar los detalles en la parte superior, por lo que el rastreo aquí. Entonces esto está seco. También podemos agregar algunas manchas blancas. 9. Magnolia: Por lo que ahora podemos empezar a dibujar nuestra tercera flor que es la Magnolia. Por lo que vas a usar ese boceto que vivirá en los recursos del curso, o puedes intentar dibujar a partir de tu referencia fotográfica. Entonces empecemos juntos. Está bien, Mi sorteo está hecho. Por lo que volveré a activar un morado. Y usaré mi cepillo número uno. De acuerdo, entonces empezaré a pintar mi primera beta con la forma en morado claro. Por lo que tiene más agua que pigmento. Y por qué vamos a hacer es que tú eres España toda la Paita, tratando de tirar del color hasta el fondo. Y luego limpio mi cepillo, lo seco con mi toalla o toalla de papel, y luego trato de sacar algo del agua del pozo. Por lo que da a mis pétalos algo de textura y luz. Así que prueba eso. Cuando aún está mojado, mi primera beta y yo agregamos un poco más de pigmento a color y añadimos esa pintura en sus bordes. Esto funcionará como una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces cuando estoy mezclando de una manera muy orgánica, le da a Shiloh a las fronteras y a dejar fondo de esa beta. Y queremos aplicar esta técnica en todos los pétalos de nuestra Magnolia. Sí, Asegúrate de que no estás pintando una mezcla de pétalos a otro pétalo sigue mojado que solo pintas. Por lo que afortunadamente, la Magnolia tiene muchos pétalos. Por lo que puedes saltar de uno a otro pétalo que sea seguro para pintar. Ahora tengo que esperar porque no puedo pintar estos pétalos, ni estos botánicos, están al lado del que acabo de pintar sigue mojado. Entonces voy a ir a pintar. Y bueno, para agregar la segunda capa a esta pitta con mucho cuidado. Para las segundas capas de pétalos, voy a añadir pigmento justo en la frontera del capital que está cerca de su centrado, cerca de ese tallo de la flor. Y luego nos sentimos limpios mi pincel, voy a tirar con unos trazos muy cortos ese pigmento al fondo de esa beta. Por lo que nos permite darle algo de textura ya a nuestros pétalos. Y ahora todavía tenemos esta parte mojada con una muy vertical. Podemos hacer esto. Seguiré agregando más pigmento que funciona como Shiloh en cada pétalo. Sólo ten cuidado con ellos en mucho. En todo el pétalo, justo en las zonas que están, por ejemplo, un pétalo está detrás del otro. Tiene que ser más oscuro o en las zonas de la lengua que están más cerca del equipo estadounidense. De acuerdo, más superficial ahí, pero no pierdas el brillo y la luz que ya tienes en cada mejor. Pero de lo contrario se verá por culpa sin volumen. Entonces solo sigue haciendo esto y nos vemos en la siguiente lección. 10. Flores sueltas: Ahora te mostraré cómo pintar flores sueltas. Entonces si mi cepillo número 4, cepillo redondo hará estas dos flores, primero, activa tu pintura, cultiva estos dos vehículos. Si recuerdas, éste era más oscuro y éste también morado, pero un poco claro. Por lo que quería hacerlo más intenso. Entonces mezclaría estos dos juntos. Yo quiero hacer con eso profundo de mi dios, alegres lunas diminutas, la mitad de mamá está aquí. Recuerda más vertical no a vertical sino ligeramente vertical. Está bien. Entonces sí, señoritas. Sí. Media lunas pequeñas. No antorchas entre ellos. Este es el centro de nuestra flor. Ahora, sólo agarra contigo, sumerge un poco de agua y haz una media luna más grande. Recuerda que tienes más pétalos. Sientes que quieres agarrar algo de pintura. Se puede. Pero no a eso. Porque recuerda que el centro de la rosa es esa parte oscura más oscura. Sí, señoritas. Y con tu mismo pincel y puedes activar un poco de verde. Hago el tallo y la hoja. Estoy planeando otra clase nosotros sólo creencias. Por lo que estos son muy sencillos. Pero suficiente para darnos la idea de la flor que estamos pintando. Ahora, te mostraré la última flor de estas cinco flores, este grupo. Entonces voy a agarrar este marrón con mi mismo número 4, cepillo, esta RAM y hacer que sí. Manchas, manchas, manchas. No DOJ hace botes entre ellos. Si sucede, sucede. Se ve orgánico, pero nada se intenta ver que son muchos mancha pequeña. Entonces haz despacio, no tan grande pero no muy pequeño. Aguja, limpiador, pincel, pintura, morado. Y dudando ligeramente de ese centro. Maquillaje datos. Y ya ves, presiono mi pincel y luego me voy al centro. Este. Porque no fue al centro. Ya ves que hago una curva, así que no hagas eso. Entonces en el pulso que crees que es un hueco que parece vacío, puedes agregar otro poco. Es realmente agradable. No pintes todas las ofertas. Son. Ya ve, estoy dejando algunos espacios en blanco. Eso da ese brillo de esa flor. Y lo mismo para el tallo. se puede hacer. Si sientes que quieres hacer un centro más fuerte o aquí también, entonces puedes agregar más detalles. Si quieres. Al igual que el mismo UID en estas flores. Vas a tener más ancho aquí, incluso aquí. En la siguiente lección, comenzaremos con nuestro proyecto final. Nos vemos ahí. 11. El boceto: Ya vi estas magnolias. Usted me vio cómo dibujar este. Antes. Este. Aquí solo reviso en Pinterest las opciones de marco, diferentes posiciones, y diferentes tipos de magnolias. Este, por ejemplo, me gusta mucho porque tiene muchas partes plegables. Vas a tener estos sorteos en los recursos. Pero yo recomendaría dibujar por ti mismo. Ahora, después de ti Joe, justo en diferentes partes de tu papel, tomarás un papel de calco y tratarás de pensar en tu proyecto final. ¿ Cómo quieres que se vea? Para que puedas dibujar indiferencia. Se puede trazar en diferentes opciones. Por ejemplo, este yo, este aquí. Y luego por ser de estos, pero tal vez quiero poner aquí estos dos prueban esta flor por esto. Yo uso este. Estos, eso es pluma fina. Cedar Punto 3 en mi caso. Ahora voy a empezar con este. ¿ De acuerdo? Esa es la que más me gustan. Entonces tal vez estos sepan mucho de agradable entonces. Lo que es más importante es esa flor. Entonces otra flor aquí. Resalta este aquí, mi VI. Esta flor es muy similar a la que pintamos. Antes. Se desea agregar más. Creo que para las flores, estoy contento con esto. Yo quiero agregar algunas hojas a esta. Cuando traduzca esto a mi papel de color agua, recordaré no, no trazar esta parte porque esta hoja está encima de esta magnolia. Puedes usar esto para ver cómo se ve ahora. Y entonces ahora tenemos nuestra composición en nuestro papel de calco, listo para trazar a nuestro papel de acuarela, nuestro vapor finito. Por lo que en mi caso, uso un para papel de calco. Pero incluso eso, tengo dos opciones. Puedo usar un papel de acuarela de cinco o cuatro tamaños. Entonces si uso un formulario, cubrimos prácticamente toda la zona de mi hoja de acuarela. Pero si uso A4, tendré aquí algún área en blanco que se ve muy bien en composiciones también. Por lo que depende totalmente de ti. Creo que aprendí uso una caída pero ligeramente en el centro. Y tal vez quién sabe en otra flor aquí en esta zona, u otra hoja u otro elemento. Entonces digamos nuestra composición en nuestro papel de acuarela. Para eso, vamos a usar nuestra ventana, mi mirada, estas ventanas. Y por qué deberían tener miedo es hora de iniciar una escena. Por lo que tomaré algunos días de mala calidad composición en mi ventana y me llevaré el papel de acuarela. Y como dije antes, no quiero jalar esos papeles de rastreo porque no quiero mi sorteo en esta área. Yo quiero en el centro matar. Entonces base. Entonces, ¿qué hicieron? Y con tu arranque a lápiz, tu composición es baja y sin mucha presión. ¿ De acuerdo? Es importante porque este es tu trabajo final para tu proyecto final. Entonces, no presiones mucho cuando estés rastreando esta zona. No te preocupes. Si no trazas exactamente sobre esa línea. Casi ahí. Hoy fui a mi clase de Java, así que soy lo suficientemente flexible para hacer esto. Porque veo esta ventana es que conozco mis rodillas, estoy de pie. Por lo que no es muy cómodo hacer esto. Como dije antes, quiero agregar, veremos cómo se ve para poder usar mi mismo papel de calco o tal vez colocar esto aquí. Sí. Y este endif. De acuerdo, entonces ahora tienes tu composición final y vamos a empezar a pintar. 12. paleta de colores;: Ahora que tenemos a nuestro Joel, verdad, tenemos que elegir nuestra paleta de colores. Por eso. Yo soy y uso estos papeles sobrantes que tengo que es exactamente lo mismo que éste. Si uso estas armas de Mountbatten, me encanta el morado. Como pueden ver, mi color de pelo hace uno yo pagando estos con ustedes chicos, morado. Entonces tal vez para este proyecto final, no usaré parte ni partes, o tal vez quiero usar mi Magnolia, magenta, morado por lo que no voy a pintar. El hombre fino es importante para hacer una buena cantidad de pintura. Porque imagina que estamos terminando esta flor y entonces todavía tenemos una para nuestra vida o lo que sea, y no tenemos más pintura. Casi nunca uso el color como está en el piloto de acuarela o en ahí tubo de acuarela. Siempre me mezcla. Y en este caso quiero morado pero con un poco de magenta así puedo hacer llantas aquí y luego hacer una gran cantidad en esta zona que es más profunda. Entonces digamos que soy Play. Puedes usar un tablero de humor de Betas si quieres checar. Entonces voy a facturar aquí, creo que es a morado porque es lo mismo que usábamos antes. Por lo que activaré estos datos que tengo aquí. Puedo agregar vt. Y para hacer dos colores, uno aquí, menos cantidad y trabajar aquí más comando. Porque a veces sí, un color no es suficiente. A mí me gusta hacer algunas sombras y van a ver es demasiado brillante para mí. Por lo que voy a sumar más o baja dispersión. Y a, solo te estoy mostrando cómo lo hago. Esto es madre asquerosa Hugh lo hará menos intensa y más natural columna. No planeo hacer que nuestra flor realista rara vez vea la composición no es mi planta. Porque no me gusta que la gente sea realista. Agradezco que no lo soy, pero no es mi estilo. A mí me gusta. Recuerda, solemos usar estos para esa noche, para esta parte de la flor y luego solo agua del grifo. Entonces ya casi estoy ahí, casi ahí para más de estos. Como mencioné en esta clase, pero siempre uso este pincel para hacer mis mezclas porque es viejo. No me importa dañar las cerdas. Te recomiendo totalmente que uses un cepillo que no te importa mucho para hacer estos, por ejemplo, estos y estos. Sí, me gusta esto. Sí. Estoy totalmente por esto. Pero necesito más cantidad. Creo que eso está bien. Tienes que hacerme hacer un poco más porque como ves, este color no lo es, este no lo es, este encendido, no es el líquido es único. Por lo que incluso podrías hacer eso en medio de tu pintura. Bueno, tengo algunos greens que realmente me gustan mucho. Están aquí. Entonces lo que tengo que hacer es sí, activar migrañas. Pensaba que eso primero limpiaba mi pincel. Entonces me gustan estos, estos, estos, estos y éste. Así como va eso. Nos vemos en la siguiente lección. 13. Proyecto: primera capa y enmascara fluido de líquido: Ahora que nuestra ilustración está lista, prepararé todo el número cuatro de mi Rusia. Número uno. Número dos, esto es una lluvia de ideas alrededor del número 2, cepillo. Ya ves tiene una realmente delgada la, vale, antes con esta goma de borrar, voy a sacar un b de las marcas de lápiz porque incluso que dibuje sin mucha presión en mi bencilo aún es hacer eso por mí. Entonces si pinto sobre la marca de lápiz, te darás cuenta después de mi arrastre de color agua. Y uso este racional número dos porque quería mostrarles cómo funciona. De acuerdo, Entonces empezaré por el principio por el centro. Demasiado pigmento y cámara adecuada, la parte superior. Para que veas cuando tengo hombre grande y cuando agarro más agua. Y también tienes tu corazón que de cerca antes en los ejercicios anteriores, en la lección anterior. Entonces pero avísame en los comentarios si te gusta esto o prefieres ese otro? En enmascarar fluidos? Uno. Sí. Entonces dice que siempre lo uso Chef, ciérralo. Y con ese cepillo viejo y barato, solo cubre estas partes de tu simulacro de náuseas. Está bien. Ten cuidado con eso. Duda esta parte porque es peso sigue mojado. Entonces recuerda que sí tiene que continuar con esto, con todos los pétalos de tu ilustración. 14. Proyecto: segunda capa y detalles: No es obligatorio. Tienes que terminar todas las flores antes de que empiece a pintar las hojas. En este caso, tenemos 45 flores, por lo que tenemos esa oportunidad de dejarlo secar y comenzar con otro azulejo padre de otro piso. Y eso nos ayuda. Pero si estás pintando sólo uno o dos, vas a empezar a pintar también los elifs. Por lo que quiero agregar detalles en esta parte. Entonces sí por persiguen pincel para empezar a tomar un poco de morado y lo ponen ahí dentro. Tomando un poco de magenta. No exageres porque no queremos perder esta grasa brillante. Está bien. Continuando nuestros tienen detalles con el fin de ponernos bien. Ya casi termino con todos los pétalos. Ya empecé con algunas vidas. Entonces te mostraré cómo pintar estas hojas que tiene, esta parte que se está plegando, pero para eso, tengo que activar mis greens. Así que limpia tu cepillo. Si tiene magenta. Ahora. A mí me gusta hacer mis migrañas. Dos anillos se mezclan muy bien porque a veces el fondo de esta zona de tu paladar, tiene más pigmento. Entonces solo mezcle bien, el color del agua con el agua. Voy a usar en 100 uno contra este alrededor. Empezaré con el más oscuro al principio de la hoja. Aquí dije en el verde es 30 en esta parte. Aquí limpio el agua. Entonces quieres escribir esta parte, ¿de acuerdo? Ahora, déjalo secar antes de pintar esta zona. Y podemos seguir con otra hoja diciendo, empezar con un más oscuro, creo que no es tan bueno. Ya lo he hecho, añado demasiada agua cultivada, la activo. Entonces solo quiero hacerlo un poco más intenso. Más pigmento de mi mezcla de sartén. Bueno, entonces lo mismo aquí. Entonces pavimento pero mucho siempre lo hago. Estos son mis válidos porque oyó grueso. Tiene una gota es demasiada agua aquí. Entonces supongo que avanzan por un lado de mi piloto y luego empiezan a pintar el inicio de sus hojas. Por lo general, ya sea zonas locales. Ahora tengo este marrón aquí que tengo que activar lado como mi galés. Después de terminar de pintar todas las áreas, podemos agregar los detalles y también retirar el líquido de enmascaramiento. Empezaré con anillo. Este anillo. Es muy diminuto, así que usaré este sarpullido. Y diciendo, dije que aquí en esta zona, el redondeado, sólo activan más RAM. Aquí no es para cogerse este tallo. No soy perfecto. Tiene textura, por lo que no tiene por qué serlo. Un estado podría en realidad es mucho con él a lo irregular con mi lápiz mecánico, pero sin eso profundo, voy a quitar el líquido de enmascaramiento. Ahora esta parte de la hoja, tenemos eso. Absolutamente. Yo tomaría y activaría nuestros frijoles y mi, he tenido, tengo aquí, se pueden ver estos verdes. Por lo que activaré estos verdes ahora. Eso es muy eso sólo porque quiero transmitir que esta área. Entonces me tomaría un golpe y ahora tengo esto. Ahora pinta por aquí. Para esta zona, las células B, utilizamos collares de buster. Por lo que Atmel conchas o monolayers, dondequiera que se encuentre. Recuerda, pasamos mucho tiempo pintando flores, todos los pétalos. Por lo que las hojas la próxima vez también. Entonces sí, sigue adelante. Haré lo mismo. Y luego veremos cómo hacer esto. De acuerdo, más adelante, activa el blanco del papel. De acuerdo, Así que nos han dado los detalles aquí dentro. Si quieres que tu converge a unos bolígrafos blancos también, haz eso. Y pero sólo quería usar el pincel. No agregues tinta blanca sobre la parte más oscura. Usar siempre el derecho para hacer más bien? Donde estés listo. Hacer barras blancas. ¿ De acuerdo? Sí. Por lo que prácticamente terminamos la ilustración. 15. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme en este vaso. De verdad quiero ver tus posiciones de gol. Y si quieres compartirlo, no sólo aquí en ese vaso, sino también en redes sociales. Por favor, no se olvide de etiquetarme. Por favor, no se olvide de dejarme una reseña. Me ayudará a alertar porque puedo leer sus comentarios. Sí. Hazme saber. De qué disfrutas más o qué áreas puedo mejorar. Muchas gracias por compartir tu tiempo conmigo. Cuando espero verte en mi próxima clase.