Transcripciones
1. ¡Bienvenido al mundo submarino!: El océano es una obra maestra de
luz, profundidad y color. Entonces, llevemos esta magia
al papel. Hola a todos. Soy Swati Ji haiti, acuarela
por pasión y gerente
de producto de profesión con
sede en Bangalore, India Voy por el mango
Toodles tintados en Instagram, y te doy la bienvenida a
mi clase de pintura escenas submarinas
realistas en acuarelas Soy educadora de marca
para Silver Brush, así
como para
papelerías Siram Entonces la inspiración para
esta clase es que
pasé a una experiencia de snorkel
en Filipinas el verano pasado, y me emocionó ver a todos esos hermosos
animales bajo el agua y cómo rayos de
luz funcionan junto con las olas
del mar para crear
hermosos reflejos, refracciones y cómo
puedo ver a todos estos
animales Esto me inspiró a plasmar
esa magia en mis pinturas, y ahora quiero compartir
ese viaje contigo. Vamos a repasar lo que aprenderás a
lo largo de esta clase. Esta clase se enfoca en
mantener la luz y la profundidad, los secretos para pintar escenas
submarinas que se sientan vivas y realistas. Control del agua,
que son consejos esenciales para dominar el equilibrio de agua
y pintura en tu obra. También habla de
técnicas de reflejos y refracciones para hacer que tus animales submarinos
parezcan que definitivamente pertenecen a
ese ambiente Comenzaremos la clase
con dos sesiones de práctica, que también abarca todas
las técnicas requeridas, las técnicas básicas requeridas para ir junto con esta clase. Una de las sesiones de práctica
son los rayos submarinos. Aprenderemos a pintar esos hermosos rayos de luz que fluyen
por el agua, y el otro son los paisajes
marinos submarinos Aquí
entenderemos cómo representar las sutiles texturas y
el
tono del fondo oceánico Una vez que terminemos con
las clases de práctica, nos extenderemos sobre ella y
pintaremos dos proyectos de clase principal, uno con una medusa, que también es una pintura
monocromática, y el otro
con Las medusas monocromáticas serían una forma perfecta de
practicar la profundidad y el
flujo del movimiento submarino Mientras que con el rayo aguijón, es ideal para entender
cómo cambia la luz medida que el animal se acerca a la superficie
terrestre del océano. Estos proyectos se
estructuran principalmente de tal manera que te
ayudan a pintar cualquier otra escena acuarela
con cualquier animal en ella, ya
sea cerca de la superficie del
océano o en medio
del océano o
acercando a la superficie del agua Con esto, al
final de la clase, deberías poder
pintar cualquiera de las escenas submarinas con las
que te encuentres. Junto con esto, por supuesto, estaré cubriendo todos
los suministros que estoy usando para la pintura
y todos los colores también que estoy usando de
antemano para que los
puedas mantener listos y sumergirte directamente
en la clase. Entonces, ¿a qué esperas? Toma tu equipo de snorkel y tus pinceles para pintar y
únete a mí en la clase.
2. Todos los suministros necesarios: Antes de comenzar con la clase de práctica y
también los proyectos de clase, repasemos todos los
suministros que voy a usar. Para el papel de acuarela,
voy a estar usando
Saunders water food Esto es prensa fría
y verde finito. También es de 300 GSM, lo
que significa que tiene
una buena capacidad para contener buena cantidad de
capas de agua. Esta es la textura,
cómo se ve esto. Puedes usar cualquier
papel de acuarela de tamaño 300 GSM, y eso debería ser bueno. A continuación, con
respecto a los pinceles, estoy usando principalmente brocha
plateada, cepillos de la serie de
terciopelo negro. Uno es cepillo de lavado ovalado,
tamaño tres cuarto, y dos son cepillos redondos, 3,000 como serie, tamaño
ocho y tamaño cuatro. Esto estoy usando
principalmente cuatro lavados. Entonces, incluso con dos pinceles redondos, deberías poder
completar toda la clase. Junto a esto, también estoy usando un pincel de alineación con el que estaré agregando algunos
detalles que se requieren También estoy usando una botella de
spray
para rociar agua sobre el papel, pero puedes saltarte esto
y usar solo el cepillo y el agua directamente
de tu vaso También estoy usando una paleta para mezclar pinturas
directamente sobre esto. Los colores que
voy a usar para toda
esta
serie de clases son muy limitados, los cuales estaré mostrando a continuación. Entonces con una sola paleta, deberíamos poder mezclar
todo correctamente. Términos de acuarela. Estaremos usando de diferentes marcas, pero principalmente un tono
principal de azul,
que es el azul cerulano Se puede utilizar cualquier
marca azul cerúleo. Estoy usando de Mission gold. Y para agregar
profundidad al azul, estoy usando blanco Knights
cadmio luz roja Para la parte de arena
dentro del submarino, voy a estar usando
principalmente estos dos tonos. Uno es piedra sangrada genuina. Se trata de un
pigmento granulante de Daniel Smith. Puedes saltarte esto y usar cualquier tono de marrón
que tengas. Y un tono lavanda. Esto también es de Mission Gold. Con estos dos, estaré pintando mayormente la
parte subterránea de las pinturas Otro tono de azul que
estaría usando es de
Smike que es heloturquois Por supuesto, un frasco de agua y una cinta de enmascarar
para tapar tu papel y una tabla
transparente para pegarla para que no absorba tu agua y
aún se mantenga intacta Has pasado por todos
los suministros que hay ahí. Estaré simplemente
sacando todos estos colores que estamos usando y también pasaré por algunas de las técnicas
básicas de acuarela y comenzaré con la clase
3. Colores utilizados para la clase: Déjanos swatch out todos los colores que voy a usar
para esta clase, empezando por el tono de azul, que es azul cerúleo, y estoy usando de Mission Gold, pero puedes usar de Puedes ver lo pigmentado
y hermoso que es este color, y vamos a usar
el mismo para agregar múltiples capas
a nuestra pintura Solo con usar un color, podremos lograr muchos tonos diferentes
con la ayuda del efecto de profundidad y
completando nuestra pintura. Entonces este es nuestro
azul mayor para bajo el agua, que es el azul serlan Para añadirle algo de
oscuridad a lo mismo, estaré usando luz roja cadmio Bien. Entonces, cuando mezclo azul con luz roja
cadmio, veamos cuál es el
color que estamos obteniendo Obtenemos un tono más oscuro de azul. Y este es el
azul que queremos. Bien, agregando más. Entonces este es el tono más oscuro
donde queramos del azul, que estaría usando. Esto es de la marca
White Knights, pero nuevamente, puedes usar un
tono azul más oscuro como Indigo, azul
persa, o
puedes usar la misma mezcla
para obtener un tono más oscuro. A continuación se desangra piedra genuina. Por lo que este es un pigmento granulante de Daniel Smith para
una tonalidad de marrón También puedes usar Sepia o cualquier otro marrón como
reemplazo para esto El siguiente es la lavanda. No usaremos
lavanda directamente, pero vamos a
mezclarlo con
piedra de sangre genuina para
obtener el color del fondo marino bajo el agua Entonces déjame mezclarlo aquí
para ti y mostrar. Y con las diferentes
variaciones de este color, lo
estaremos usando
en nuestra pintura. Estaré guiando la cantidad de pintura a agregar
luego ahí mismo. Entonces este es el color
que estamos buscando. El siguiente es helo turquesa. Nuevamente, esto es de Schmiqe
y puedes usar cualquier tono de turquesa o
incluso verde pavo real
o cualquier tono más claro
que serlean para, um en lugar Entonces eso está totalmente bien si
no tienes el mismo tono. No te preocupes, puedes usar cobol turquesa o cualquier
otro tono más claro Incluso puedes mezclar este
azul cerúleo con más cantidad de agua o un
poquito de verde o gradiente también y
llegar a esta sombra Y, por supuesto, al final, estaremos usando algunas pinturas grises o negras para el detalle final. También usaremos quash
blanco para agregar todos los detalles y así
como un efecto
para pintar medusas Entonces, exploremos eso
más en la clase, y comencemos
con el proyecto de clase. Primero,
repasaremos todas las lecciones de
práctica y
aprenderemos a pintar cualquier escena
submarina, el fondo básico de la misma. Y luego en el
proyecto de clase, uno por uno, estaremos explorando con
un solo tono azul Cerlean, cómo pintar toda la pintura con dos medusas Y el siguiente es un
poco más detallado con todos los demás tonos
que hemos usado aquí. Bien, así que comencemos. Nos vemos en el proyecto de clase.
4. Proyecto de práctica 1: Bienvenidos a la clase de
primera clase. Este es un proyecto de práctica, así que
te estaré mostrando cómo pintar una
escena underground muy básica en acuarelas Va a ser en
una técnica de tonelada húmeda, así que voy a aplicar agua. Estoy usando una serie de
terciopelo negro plateado, cepillo ovalado. Y estoy aplicando de arriba a abajo mismo porque
así es como voy a estar aplicando los trazos para
el bajo el agua también. Por lo que es mejor tener en
un ángulo de arriba a abajo. Además, no estoy aplicando
demasiada agua ahora mismo porque cuando voy a poner la pintura,
va a estar en forma diluida, así que no quiero
que eso se estire o, um, diluya mucho sobre papel. Este es el espacio
donde estaré dejando algunos espacios blancos para la parte de reflexión del
agua. Con mi cepillo redondo, me he
llevado un poco de azul cerúleo. Ahora voy a empezar a aplicarlo en ángulo hasta la
mitad del papel, está inclinado hacia la derecha, y en cuanto va
hacia la derecha, se inclina hacia la izquierda. Bien. Y todo esto, voy trayendo los
trazos hasta la mitad de mi propio papel para que pueda pintarlo con otro color desde abajo para mostrar
profundidad en la pintura. La luz se refleja desde este ángulo donde
he dejado espacios en blanco. Entonces, si tu espacio en blanco está en
otro lugar de tu papel, puedes decidir los
rayos de manera similar. Asegúrate de mantener algunos
espacios blancos en la parte superior porque
ahí es donde podemos mostrar la máxima luz solar
que está espiando Tomaré el mismo azul
cerulne y le agregaré algo de luz roja cadmio para obtener un tono
más oscuro de este Lo voy a aplicar en el mismo ángulo
que hemos hecho en la parte superior, extendiéndolo hasta el
fondo del papel. Voy a cambiar a pincel tamaño cuatro y voy a
levantar algunas de las pinturas. Para esto, necesitas tener absolutamente menos
agua en tu pincel, aplicar algo de presión, quitar
la pintura y volver a aplicar el pincel
sobre el papel de tisú Ahora que hay
menos agua encima, estaré aplicando
una capa más de
azul serviano apenas diluido para que pueda ver diferentes tonalidades del azul sucediendo ahí una vez el papel se seque por completo Si tu papel está demasiado húmedo, se dispersará mucho. Así que asegúrate de suavizar
los bordes y eliminar exceso de pintura
levantándola de nuevo. Añadiendo una capa más oscura, extendiéndola
un poco aquí y allá. Estoy manteniendo el ángulo en el que están entrando los rayos. Esto es lo que ayudará
con la perspectiva del submarino y la luz
que entra en el océano o el mar. Así que asegúrate de ir
en el mismo ángulo. Puedes practicar
un par de veces y también dejar algunos espacios ser el espacio en blanco o el tono
más claro de azul en tu papel y no
llenarlo con un solo
tono por todas partes Con el tono oscuro y aplicando algunas manchas
aquí y allá Esta será la segunda
capa la reflexión. Una vez que se seca, se
puede ver la diferencia colores y también la profundidad en el
reflejo que entra. Esto está completamente seco, y así es como se ve. Se puede ver que hay
diferentes capas de azul que podemos ver incluso el blanco se
retiene en ciertos lugares, y tenemos la primera capa
de azul claro que estaba ahí y la capa más oscura
también es visible debajo Ahora, tomaré un pincel de
menor tamaño cuatro e intentaré en o simplemente
realzar algunos de los lugares
con el tono más oscuro de azul para que podamos enfatizar
algunas de las olas que se están formando en la superficie
superior del
agua a través de agua a través la
cual está sucediendo el reflejo de
la luz Entonces volveré a tomar azul
cerúleo, lo
mezclaré con luz roja cadmio
para obtener este También podemos usar cualquier otro tono
oscuro de azul, incluso índigo o azul Iditrina, si quieres, incluso azul persa si no tienes estos Asegúrate de nuevo, mantener
la misma dirección en la que, uh se aplicarán las olas. Aplicado en zigzag porque hay ondas las
cuales se crean, por lo que habrá ondulaciones y no será una línea recta Diluyendo eso un poco con agua y continuando
eso o una capa debajo Agregar variaciones
con una misma hoja, pero con diferentes proporciones de
dilución siempre
dará ese sentido de una pintura naturalista porque no todo es del
mismo color o de la misma hoja No sabemos cuánto se refleja
la luz, por lo que el uso de diferentes
tonos nos ayudará a la
visualización cobre vida. Asegúrate de usar un cepillo con una punta muy fina para agregar
estos detalles de manu Ahora, de nuevo, con un cepillo húmedo, voy a levantar los
paneles siempre que sea posible. Entonces esto es principalmente para lograr múltiples capas
de reflexión sucediendo, para que se vea más tres D y no sólo una vista de dos D
donde solo el frente, reflexión está sucediendo y
la parte posterior no hay nada. Entonces tenemos olas que
vienen por todas partes, y la reflexión está
sucediendo de cada una de ellas. Puedo ver la dirección en la que estoy usando mi mano
mientras pinto. Eso me ayuda a
mantener este tamaño. Eso me ayuda a mantener la dirección en la que se suman
estas olas. Estoy contento con cómo ha resultado
esto, así que vamos a quitar la cinta. Aquí puedo ver
diferentes capas de agua y reflexión. Me está dando una mirada de mar
submarino o mundo. En nuestro proyecto de clase, utilizaremos la misma
técnica y, junto con diferentes animales
marinos. Nos vemos en la siguiente lección de
práctica donde también aprenderemos a obtener agua, junto con la parte terrestre del mar. Bien.
5. Proyecto de práctica 2: Gracias por continuar en
nuestra próxima lección de práctica. Esta también va a ser
una técnica de apuesta de botón. Entonces estoy aplicando agua para toda
la parte de papel. Y en esto, no estoy siguiendo ninguna línea o ángulo
en el que aplique agua, esto puede ser cualquier cosa. Esta sería la línea del horizonte
submarino donde el mar necesita la tierra. A partir de ahí, comenzaré de
nuevo con Cerleneblue y agregaré la línea,
separada a línea A continuación, me estoy cambiando a un tono turquesa
más claro,
Helius turquois de Helius turquois Puedes usar eso o
también usar turquesa cobalto o cualquier otro
tono más claro de azul. Tomando más agua y
extendiéndola más. También he agregado algunas líneas en
zigzag en la tierra solo para que esto también forme el
reflejo del agua en la tierra. Lo que aprendimos en la
primera lección de práctica, aplicando lo mismo aquí también, poco manteniendo el ángulo medida que avanzamos hacia la cima. La primera lección de práctica puede ser algo
que estamos viendo desde cerca hasta la superficie del mar. Y el segundo que estamos haciendo ahora es más de la tierra. Entonces ya estamos
sentados en la tierra, y así es como
se ve. Creando algo de elevación aquí
para que todas las pinturas fluyan hacia abajo y seguiremos
aplicando los helourquois Ya que estamos muy atrasados, llegamos a ver mucho espacio en blanco, pasando la
reflexión. Entonces estoy tratando de retener eso con la ayuda de
espacios blancos en el papel. Volviendo a Cerleanblue y trabajando hacia otra vez
para Con un cepillo húmedo, solo
estoy suavizando estas duras curvas de bordes
para que cuando se sequen, se vea muy
suave y distante Más cerca del objeto, más nítido
podemos ver más lejos el objeto, va a estar un poco tratando de fusionarse con
el Conservando esa
propiedad aquí también. A Me llevo la mezcla aquí, mezcla de lavanda y
marrón para la parte de la tierra. Lavanda
porque es tono pastel. Por lo que será fácil fusionarse con el um azul que tenemos. Y también crea
una buena disposición en
buen color que realmente queremos para el verdadero
punto de encuentro de tierra y agua Con una forma muy diluida. Sólo estoy extendiendo el mismo
azul a la mitad de la tierra. Necesito entender que um se ve azul cada vez que estás
bajo el agua y en tierra. Se ve azul, cuanto más
cosas siempre se ve azul. Entonces tratando de representar eso aquí. Mezclar el azul a nuestro tono
actual para mostrar algunos surcos en la arena. Es muy similar
a tener playa. Dentro
también bajo el agua cuando aterrizas, puede que no sea una
superficie recta que pueda ser arena con muchos surcos en ella, como
ves en la playa. Estás tratando de representar eso con tonalidades de este tono
oscuro aquí En base a la dilución y el color
que tengas en tu pincel, puedes seguir
aplicándolo varias veces. Y una vez que empieza a secarse, se
puede ver dónde más
se requiere la profundidad y levantar algunas de las pinturas tal vez para
darnos la vista exacta. Incluso en lo lejano,
aunque podamos ver azul, queremos mostrar
reflexión o algún tipo de espacio en blanco en el papel. Yo también estoy levantando aquí. Estoy haciendo esto con un
pincel delineador porque realmente ayuda a crear estas
líneas, que ganamos. Esto no es más que
reflejo desde arriba, por lo que serán
patrones ondulados de líneas. El levantamiento debe hacerse cuando
su papel aún esté mojado. Una vez que esté seco, puede
llevar mucho tiempo levantarlo, pero aún así podrías
poder hacerlo. Ahora que estoy usando tono azul, es muy difícil
levantar una vez que el papel está seco. Si estás usando un tono azul
que es menos manchado, también
puedes despegar
una vez que tu papel esté seco. Levantarse de aquí
y allá nos da la ilusión de zonas con baches, que es exactamente lo que
estoy buscando Ahora tomando de
nuevo ese tono oscuro y agregando algunas salpicaduras Como esta es una lección de práctica, estoy haciendo en un trozo de papel
más pequeño. Voy a cambiar
a una línea de cepillo para conseguir esas
pequeñas salpicaduras Puedes saltarte esta
parte si no te sientes cómodo agregando
salpicaduras también El papel está casi
seco, se puede ver, agregando el urogallo final
con la hoja más oscura Tener paciencia y
trabajar en múltiples capas ayuda mucho cuando intentas pintar algo realista. Estoy contento con cómo ha resultado
esto. El marrón que he usado aquí es en realidad pigmento granulante, así que tal vez veas aún
más granulación Pero puedes saltarte eso y usar cualquier tono de marrón que
tengas para esto. He omitido agregar las olas con sombra más oscura porque mi punto culminante
principal es la tierra Trabajaremos sobre esto
en los proyectos de clase, pero agregando un
animal marino aquí también. Se puede ver la granulación
y los espacios blancos surgiendo muy bellamente creando las
líneas de reflexión en la tierra Yo diría que practica ese poco
más para que puedas pintar cualquier cosa bajo el agua junto con corales o peces deambulando
por ahí, etcétera. Esto se vería muy bien. Ahora que terminamos
con las lecciones de práctica, podemos comenzar con
nuestro proyecto de primera clase. Nos vemos ahí.
6. Medusa monocromática 01: Oh. Desglose el papel como se muestra aquí para
fratre de primera clase y esto sería, vamos a pintar
medusas Entonces tienen un movimiento de
flujo muy libre dentro del agua y um es solo
tener dos partes principales, es
decir el
cuerpo en forma de campana y los tentáculos Vamos a capturarlo en el papel. Primero, voy a dibujar un boceto muy
rudo usando un lápiz. La forma más fácil de dibujar el cuerpo en forma de campana es
primero dibujar el círculo. Esto decide el tamaño
real de la misma. Si quieres
uno mucho más grande, bienvenido a hacerlo. Voy a estar dibujando a
dos de ellos aquí. Ahora puedes colocar el cuerpo
en cualquier lugar dentro del círculo. Basado en el momento
de la medusa, el cuerpo en forma de campana
irá cambiando O se va a colapsar
para formar una semisfera o también puede estar
formando casi Ahora con la goma de borrar amasable, borro el exceso de
grafito del papel Los tentáculos fluirán
de ahí hasta abajo. He dejado ese
espacio ahí y
vamos a pintar el directamente
con acuarelas. Usted ve esto. Aquí le estoy dando un poco más de
curva al cuerpo, que significa que se ha expandido
un poco más por dentro. Por eso se puede ver aquí no una semisfera completa sino una forma de paraguas o
intestino invertido Estoy bien con este boceto, así que déjame aplicar agua por
todo el papel, y tengo todas las
presiones requeridas listas. Sacando un poco de
azul cerúleo sobre mi paleta. Voy a estar usando mayormente este color para el proyecto de
clase de hoy Activando eso aplicando
un poco de agua sobre la pintura, y continuaré
agregando agua sobre el papel. Amplía este trimestre con
la ayuda de un cepillo ovalado. Aplicar un poco más de agua
en los bordes para que el papel pueda permanecer húmedo o húmedo
por más tiempo. Empezaré con pincel talla ocho y diluiré un poco de
cradine azul con agua Comienza a aplicarlo desde
la parte inferior del papel. Estoy dejando algo de espacio en
blanco ahí. Volveremos a ello más tarde. A medida que subo, el agua es
más y la pintura es menos, como lo hemos hecho también en la lección de
práctica. Este sería el tono más oscuro
en la parte inferior y en la parte superior, serán tonos mucho más claros Mantener el cuerpo
en forma de campana que
tenemos un poco blanco en sí
siempre que sea posible, porque como
hemos experimentado, azul no es quiero decir, azul es un color manchado, la sombra y va a ser
difícil de despegar más adelante. Entonces, si queremos
mostrar alguna reflexión sobre las medusas,
sería difícil Entonces estoy guardando algo de espacio en
blanco ahora mismo. Usando la ayuda del agua misma, me muevo
para asegurarme de que se vuelva muy fluida en el momento, y no habrá
bordes duros una vez que se seque el papel. Se puede eliminar el exceso de
agua que se acumula con la ayuda de un
paño de papel de los bordes Ahora, antes de que se seque por completo, voy a intentar
sacar algunas de las pinturas del cuerpo en forma de
campana. Ahora quiero mostrar
el reflejo de la luz, cómo lo habíamos hecho en
la lección de práctica, pero de solo un lado. La fuente de luz está muy arriba. Estos no están cerca de la
superficie del mar. Viene de un punto
virtual en la parte superior. Se puede ver desde
donde estoy tratando traer este
triángulo de hojas de cono. También puedes tener tu
propio punto virtual y levantar algunas de estas sartenes. Ahora, una vez que el papel aún
esté húmedo, exprimiendo un poco de lavado blanco
fresco Usando esto ahora mismo para pintar los brazos
orales y los tentáculos Con tamaño un pincel equivocado en sí mismo, estoy agregando estos brazos orales aquí. Retire nuevamente el exceso de azul
de su cepillo y continúe. Puedes referir una medusa
o referirte a cómo ven
los tentáculos finales en la pintura antes de
comenzar Solo estoy tomando
blanco y yendo en una dirección específica donde siento que pueden estar los brazos orales
y los tentáculos Toma buena cantidad de quash
blanco y aplícalo
sobre el papel Todavía hay agua
y azul en el papel, así que se mezclará
entre sí y formará una muy hermosa, um, Y formará unos tentáculos
abstractos muy bonitos que
estamos buscando Así es como en general, también
vemos medusas Están un poco resbaladizas, así que no vas a llegar a ver los duros bordes de
sus brazos orales, y quiero
retenerlo de forma natural Añadiremos uno para las medusas, que también está detrás Aquí, había mucha agua
acumulada en el papel, por lo que se puede ver
como desechando mucho Puedes esperar hasta que algo de
él esté seco y luego continuar. Pero no llevo
absolutamente nada de agua en mi cepillo para
controlar el agua aquí. Cambiar a un pincel de
tamaño más pequeño para agregar brazos más pequeños en la parte posterior. Está en su forma sólida en sí misma. No estoy mezclando mucha agua. Entonces si está teniendo buena cantidad
de dios en el papel también, no se preocupe, está creando ese efecto plumoso o el efecto
slimy Y aunque se seque con un borde blanco áspero,
eso está totalmente bien. Añadiendo algunos tentáculos
ahora mismo, pero
volveremos a él más tarde Si tu papel ya está seco
, no te preocupes. Y si tienes demasiada agua, puedes despegar y agregar ahí
los tentáculos para que
dejen de mezclarse con el fondo Ahora con azul, voy
a agregar algo de profundidad
aquí y allá. Esto es para mostrar la sombra o las guaridas de los brazos orales y tentáculos que
se van uniendo Todavía tienen algo de masa, y queremos demostrarlo
y capturarlo en papel. Agrega aleatoriamente aquí y allá
donde
terminan tus trazos de pincel para resaltar esa forma
en particular que tienes. Ver azul, voy
adelante y sumando la parte inferior de
nuestro cuerpo en forma de campana. Por lo que todavía habrá
todos estos brazos orales
y los tentáculos están unidos a él viniendo de la propia campana Por lo que queremos mostrar eso
en forma de tres D. Al igual que cuando pintas, puedes explorar cómo se
están formando estos de forma natural. Puede ser completamente
diferente a lo que tengo en papel y
eso es absolutamente correcto. Esto es fluido y puede tomar cualquier forma que quieras. Simplemente vaya con el flujo y agregue profundidades donde
sea necesario. Ahora bien esto es bueno. Estoy contento con cómo se han formado
estos brazos orales y tentáculos Volveré más tarde para
agregar los detalles finales. Ahora, lo dejo secar completamente para que pueda comenzar a pintar
la parte de la campana.
7. Medusa monocromática 02: Ahora esto está completamente seco
y también he cambiado el agua para asegurarme que no haya residuos de la sombra azul
que usábamos antes. Ahora para comenzar con la
porción de campana de medusas, primero
estaré aplicando
agua sobre la parte de la campana Entonces aquí también, vamos
a hacer mojado sobre mojado sí mismo. Entonces por esta razón, tu papel debe estar completamente seco antes de comenzar
con la segunda capa. Tomando aquí de nuevo el azul cerdeano, y voy a dibujar un
esquema general El objetivo principal sería vivir
algún espacio en medio de la campana para mostrar cierta reflexión así
como la
naturaleza curva de la campana. Estoy haciendo esto con pincel redondo de
cuatro tamaños y con cantidad
muy limitada de agua en la brocha y mucha pintura. Me cambio al
pincel más grande para
suavizar esta primera capa Y bájala lentamente. Tengo una
cantidad muy limitada de agua en el papel y en
la brocha también. Entonces es por eso que estas líneas están reteniendo y no extendiéndose y mezclándose con el fondo. Si tienes demasiada agua,
puedes usar un papel de tisú
para eliminar el exceso de agua. Estas líneas son solo para mostrar la variación y la naturaleza
curva de la misma. Ahora, también voy a seguir adelante y
hacer el final de estas líneas. Extendiéndolo también hasta la
parte posterior del cuerpo de la campana. Entonces los tentáculos y los
brazos orales son tres D aquí. Por lo que tenemos que
asegurarnos de que a pesar la parte
posterior de la misma esté
cubierta en la pintura. Con cualquier pintura que
haya en el papel, solo la
bajaré
y la mezclaré lentamente. Esto está formando nuestra
segunda capa sobre las medusas y la
tercera capa Esto no es completamente estratificado, pero aún así sí
obtenemos diferencia en los valores
tonales una vez que se seca
por completo Asegurándose de mantener
ese espacio en blanco
tanto como sea posible para tener ese reflejo brillante
que viene de lo alto de la
superficie del mar. Con estos ángulos y curvas, puedes lograr mostrar cuál
es el abultamiento en la cabeza Encima del cuerpo de la campana, siempre
está oscuro,
y a medida que bajamos, puede
ser translúcido o transparente a
base de las medusas Por lo que generalmente
será translúcido. Así que asegúrate de mantener la parte superior un poco más oscura que
las otras partes de ella. Empezando por la segunda
medusa también. Para esto también
aplicar agua primero. Si este proceso es demasiado lento, siempre
puedes usar el ícono de
velocidad para establecer la velocidad de la pintura. Me aseguro de
mantenerlo completamente a la velocidad en vivo para que los alumnos puedan
seguir y pintar. Para la segunda medusa, hay una curva o un bulto que está ocurriendo a un lado porque está tratando de moverse hacia Para conservar
ese movimiento, he dado o agregado algo de pintura azul con un tono más oscuro en
toda la parte izquierda del mismo. Una vez que se seca, llegamos
a ver la profundidad que ha creado por el
movimiento de las medusas, y esa es la
razón por la que está teniendo valores tonales
más altos ahí dentro No Entonces la segunda capa de azul, hubo una depresión
que se ha creado, y encima de ella, se
puede
seguir agregando todos estos detalles. Asegúrate de que no haya
mucha agua en papel, lo contrario volverán a dispersarse y no serán visibles del todo. O puedes esperar hasta que
el papel esté seco semi seco o también puedes
levantar el agua con la
ayuda de un paño de papel. Añadiendo algo de luz roja cadmio a esto para obtener un tono más oscuro También puedes continuar con
la misma hoja si quieres, o puedes obtener un tono
más oscuro como este, o incluso puedes usar índigo. Esto es para los
tonos más oscuros donde sea necesario. Estoy contento con cómo
han resultado las manos orales y el cuerpo bien. Ahora el siguiente paso es agregar tentáculos y montones
y montones de ellos. Entonces para eso, voy a estar
tomando un cepillo liner y comenzaré con el
tono más oscuro que tenemos aquí Así que hemos hecho esas terminaciones en forma de
U, justo en la medusa A partir de ahí mismo,
puedes iniciar cada uno de estos tentáculos y
asegurarte de mantenerlo ondulado Si quieres, puedes
practicar estas líneas en una hoja de papel separada antes de probarla
directamente aquí. Si no tienes
un pincel delineador, definitivamente
puedes seguir
adelante y usar un bolígrafo negro o un bolígrafo
azul oscuro, también. Algunos de los tentáculos, me estoy asegurando de que
no viene
por completo aquí porque podrían estar entrelazados entre
los Entonces solo los que están
pasando por los brazos, no los
estoy dibujando del todo. Ahora con quash blanco, estoy agregando alguna reflexión sobre estos tentáculos de
aquí y allá Por estos
tentáculos abultados, definitivamente, adelante y agrégalo porque luz está cayendo
directamente sobre Por lo que habrá una
reflexión llegando en la cima. Estos detalles y
asegurarse de la luz y el movimiento del objeto es lo que te
ayuda a que cualquier cosa
se vea realista en papel. Así que tómate tu tiempo y definitivamente
podrás decidir detenerte donde sientas que
tu pintura está completa. Entonces aquí es donde
siento que esto está completo y déjame empezar
a quitar la cinta. Esto se puede llamar como monocromo porque hemos
utilizado principalmente
un color en todas partes En el siguiente proyecto de clase, usaremos
más de un color que es de dos colores y veremos qué se
puede hacer allí también. Entonces, por ahora, esta es una pintura subacuática
monocromática con mucha y mucha profundidad
y naturaleza realista para ello Espero que hayas disfrutado
del proyecto de clase. Me encantaría
ver todo tu trabajo, así que por favor asegúrate de
publicarlo en la sección de proyectos. Nos vemos en el siguiente proyecto
de clase.
8. Paisaje de arena de rayas 01: Oh, bienvenido de nuevo al proyecto de la
siguiente clase. Y en esto, vamos
a pintar un rayo aguijón, que está cerca de la
superficie del océano. Entonces primero hacia arriba,
dibujemos un rayo de picadura, y está entrando de arriba a abajo con un poco de
fuerza desde esta dirección. Entonces este sería
nuestro objeto principal, y esto es más como una
fotografía de retrato de sting ray. Entonces el fondo es
un poco, diría yo, difuminado, y eso es lo que
vamos a tratar de
mantenerlo allá Comenzando con dos líneas
curvas como una forma de V y luego
completando el cuerpo de la misma. Entonces esta parte es boca, que está en este arco. Y aquí tenemos aletas. Nuevamente, para mostrar
movimiento dentro del agua, hay un ángulo o movimiento en el que aquí
se crean las curvas. Entonces una vez que pintamos,
podemos mantener eso, y con la ayuda de la profundidad, podemos retener el movimiento. Ahora, voy a borrar esas líneas de
ayuda que tenía. Esto se ve bien, y luego estaré agregando cola
directamente al final. Empezaremos esto
aplicando agua. Esto de nuevo va a ser
una técnica de mojado sobre mojado. Así que aplicando mucha
agua sobre el papel. Y esparciendo agua con
la ayuda de un cepillo ovalado. He tomado
azul cerúleo en la paleta. Ahora, con pincel redondo talla
ocho, voy a empezar
desde la parte superior del papel. Entonces aquí estamos casi cerca
del suelo del océano, por lo que es azul oscuro en la parte superior, y en abajo,
queremos mostrar el suelo. Estoy manteniendo esta botella de
spray a mano si y cuando siento que el agua
está menos en mi papel, Puedes saltarte esto
y simplemente seguir
usando brocha solo para
aplicar agua también. Estoy inclinando mi papel
hacia el lado derecho. La razón es que
quiero que eso fluya esa dirección porque la
mantarraya está
entrando al suelo desde
la esquina superior izquierda Entonces esa es la razón por la que
las olas o debido a su movimiento, el agua también estará fluyendo en una dirección particular, y queremos retenerla. Con la ayuda del agua
y su fluidez, solo haz uso de ella e inclina tu papel para
que eso se haga de forma natural Ahora, para la segunda capa, asegúrate de agregar en este ángulo sí mismo porque se secará
en la misma dirección. Mezclado. Voy a tomar un
poco de lavanda y extenderla hasta el fondo
del papel. Como he explicado
en la lección de práctica, Lavender nos ayuda a mezclar el
color con el marrón fácilmente, y esa es la
razón por la que lo estoy usando. Y como esto va a ser una especie de retrato de una pintura, no
tenemos que enfocarnos mucho en cómo se
ve el suelo, etcétera Así que imagina que
se está enfocando a través de la cámara y solo vemos que hay
tierra y hay agua. Y nuestro foco principal
es el rayo aguijón. Levantamiento de agua de algunas
partes del rayo de picadura. Ahora, nuevamente, con pincel
talla ocho, voy a aplicar una
capa más para tener el tono más oscuro en la parte
superior del papel Y segunda capa en el suelo. Entonces solo agregando algunas
manchas de pintura aquí y allá porque
esa es la parte de reflexión A esta lavanda,
voy a agregar algo de genovena de piedra de sangre que es un cobertizo granulante
marrón Si no
lo tienes, puedes saltarte y simplemente usar cualquier
cobertizo marrón que tengas. Incluso el umber quemado funciona. Y simplemente
agregarlo al azar con las manchas aquí y allá para
darnos la sensación de las variaciones
en el suelo que hemos hecho como parte
de nuestra clase de práctica Mezclando un poco
de azul serlene aquí para
obtener un tono más oscuro Aquí, también, estoy tratando de retener los espacios
blancos en un
ángulo porque esto es, supongo que estás en el fondo marino, y hay líneas de la
textura creadas para la Entonces tratando de representar eso aquí. Tomando una mezcla más oscura de lo mismo y agregando algunas
salpicaduras Bien. Y con el mismo tono, voy a añadir algo de profundidad a los surcos de la línea de arena. Y aquí está, de nuevo,
mi débil intento de
eliminar parte del
agua de la mantarraya, pero se puede ver Entonces eso está bien. Veremos
cómo se puede manejar eso. Pero donde sea que puedas,
asegúrate de que estás quitando algo de la pintura para que podamos
traer una buena curva. Y ahora, cuando el
papel está semi seco, quiero mostrar el
movimiento del que estábamos hablando la otra vez. Entonces Sting Ray
viene de arriba a
abajo con alta velocidad, y así es como la sigue el
agua. Y para
mostrar ese movimiento, solo
estoy trayendo una
pintura que ya está disponible con cero agua en
mi pincel de arriba a abajo. Entonces esto sigue esto
trae pintura desde arriba. Y nuevamente, estoy
quitando la pintura y haciendo el mismo movimiento
nuevamente con una lámina más ligera, que está levantando la pintura. Bien. Entonces un movimiento de arriba
a abajo con tu azul, que ya está
disponible en papel. Y después de quitar la
pintura de tu pincel, un movimiento de abajo a arriba
para poder levantar a
lo largo de la misma línea. Si tu papel aún está
mojado, esto podría no funcionar. Así que espera hasta que esté semi
seco y luego haz esto. Dejé que se
seque completamente y vuelvo a agregar los detalles
sobre nuestro rayo de picadura.
9. Paisaje de arena de rayas 02: Ahora bien, esto está completamente seco, y así es como podemos
ver el movimiento que
quería representar
con la ayuda del levantamiento
aticular es
visible aquí en Y las salpicaduras
también salen muy bien con las
manchas oscuras que hicimos Entonces nos está dando
la ilusión de tierra y así como
la parte del mar arriba. He usado un
pigmento granulante aquí para las manchas, lo que también se han dispersado con la disponibilidad de agua Si no tienes que preocuparte, puedes mezclar un poco de negro, que es PV K 12 con marrón para que
sea un poco más granulante Ahora, comencemos con
pintar nuestro rayo de picadura. Empezaré por aplicar
agua sobre el rayo de picadura también. Esto es para asegurarse de que
una vez que empiece a pintar, el papel no se seque rápido. Si estás pintando sobre un papel de
menor tamaño, entonces puedes saltarte la adición de
agua y simplemente diluir tus pigmentos y comenzar a aplicarlos
directamente sobre el papel. Si estoy aplicando agua con cuidado, eso significa que cuando estoy
aplicando pintura, no
tengo que tener mucho
cuidado porque el agua va y se asienta en el
borde del agua misma He tomado algunas pinturas grises en la paleta,
y con eso, voy a empezar a
aplicarla en un lado de la aleta y también en la depresión en el
otro lado de la aleta. Hay alguna reflexión
que viene y cae encima de la mantarraya. Entonces, para representar eso, queremos asegurarnos de que algunas de
las piezas estén intactas, lo que
significa que no debe
llenarse de gris Estas son las principales regiones
donde quiero que esté oscuro. Entonces una vez que termine con esto, lo
dejaré deslizar y
mezclarlo con agua que ya
está disponible ahí y comenzaré de nuevo donde
siento que se requiere más. Lo que estoy tratando de hacer
aquí con el pincel es controlar el agua y
cuánto se extiende sobre el papel. Ahora, con un pincel de menor tamaño, solo
estoy mezclando para ese exceso extra de
agua que hay en el papel que
vuelve al cepillo además no formar
bordes ásperos una vez que se seca. Si ya has
agregado en general negro, te sugeriría simplemente despegar en ciertos lugares donde
no quieres tener el
negro y mostrar reflejo. De cualquier manera, funciona. Ahora, con el cepillo húmedo, estoy levantando en algunos lugares, principalmente donde hay curvas dentro del
trazado inicial que teníamos. Estoy tratando de mantener
ese esquema aquí. El otro lado de la mantarraya
suele ser de color blanco, por lo que estará
reflejando el suelo o azul donde quiera que vaya Teniendo eso en mente,
he guardado un color muy
opaco para ello. Ahora, para agregar su cola, va a ser larga, y va a venir
de ese lado del papel y aparearla aquí. Cambiando el cepillo
a un cepillo de forro, y con un movimiento rápido, quiero asegurarme de que viene. Entonces comprobando la
cantidad de pintura en mi pincel dibujando una
en la cinta de enmascarar. Una vez que obtenga confianza, también
puedes usar una escala o una regla y dibujar
esto con bolígrafo, también. Volviendo por los detalles sobre stingr
porque ahora está casi seco, y aquí es cuando puedo agregar los
tonos más oscuros finales en el Esto es bueno. Estoy contento
como ha resultado esto, así que voy a empezar a
pelar la cinta. La cola del rayo aguijón aún no
está completa. Estoy esperando que se
seque antes de
poder conectarlos
con quash blanco Ahora, volveré
aquí con quash blanco y lentamente los conectaré. Añadiendo algunos resaltados en las otras partes donde
hay curvatura también. Entonces este es el
aspecto final de la pintura. Espero que lo hayan disfrutado y hayan aprendido mucho de
esto sobre el movimiento, conservando el movimiento en acuarelas y
levantando, etcétera No puedo esperar a ver tus obras en la sección de proyectos y
recursos, así que asegúrate de publicarlo ahí.
10. Gracias: Gracias por unirte a
mi clase y
pasar por todos los proyectos de clase así
como sesiones de práctica. Espero que te hayas divertido mucho y también mucho aprendizaje a
lo largo de este curso, y ojalá
puedas pintar cualquiera de la escena
acuarela submarina. Así que asegúrate de publicar
todos tus trabajos en la sección de proyectos para que
pueda ver todos tus trabajos y mejorar cómo se
puede hacer mejor. Además, asegúrese de
dejar comentarios o una reseña en la que pueda
trabajar para mis próximas clases. Entonces hasta que se me ocurre algo
nuevo y emocionante, Shaw.
Swathi Ganesha, Watercolor artist
