Explora el color: teoría del color y aplicación | Michelle Tabares | Skillshare
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Explora el color: teoría del color y aplicación

teacher avatar Michelle Tabares, Cartoonist, Designer and Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:47

    • 2.

      Términos básicos

      5:36

    • 3.

      El círculo cromático

      5:17

    • 4.

      Harmonies de color

      4:00

    • 5.

      Teoría de colores en nuestro mundo

      8:29

    • 6.

      Psicología del color

      7:10

    • 7.

      Hacer una paleta de colores simple

      8:49

    • 8.

      Usar una paleta de colores

      5:46

    • 9.

      Elegir colores intuitivamente

      7:20

    • 10.

      Proyecto

      1:33

    • 11.

      Reflexiones finales

      1:24

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2623

Estudiantes

13

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola! Esta es una clase diseñada especialmente para principiantes o cualquier persona que quiera comprender los fundamentos de la teoría de color y su aplicación práctica. En esta clase, hablaremos de cómo aplicar la teoría de color a tu trabajo para que puedas hacer elecciones de color reflexivos e informaciones. Esta clase también incluye dos demostraciones en donde explico mis procesos de pensamiento para seleccionar colores, ya que entrar en el espacio de cabeza adecuado es ver y elegir los colores adecuados para tus proyectos. El material de clase adicional también incluye un glosario de términos clave, consejos y trucos, una descripción de las armonías de colores que se discutimos en el video (y algunos otros extra), de rueda de color y dos proyectos adicionales (para los que quieren tener alguna práctica extra), de que quiera tener algún práctica extra)

Toda Toda Toda música de esta lección cortesía de Podington Bear. Podington

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Michelle Tabares

Cartoonist, Designer and Illustrator

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, mi nombre es Michelle y muchas gracias por su interés en mi clase explorando el color, teoría del color y su aplicación. En este curso de principiantes, vamos a estar repasando la teoría del color, la rueda de color y también vamos a tener un par de demostraciones sobre cómo usar una paleta y también el proceso de pensamiento detrás de usar colores intuitivamente. Por lo que podría estar preguntándose a estas alturas, ¿por qué el color importa. Bueno históricamente, el concepto de color siempre ha sido un valor muy alto en nuestra cultura. Por ejemplo, en la década de 1600 durante el comercio de especias, la piedra preciosa Lapislázuli era en realidad a veces más valiosa que las propias especias y eso debe a que esta piedra preciosa fue triturada y utilizada para hacer tinte azul. De igual manera, había otros tintes por ahí en su momento que menudo eran venenosos o peligrosos o cuestionables. Por ejemplo, hubo un maquillaje blanco que fue muy popular durante este mismo periodo de tiempo llamado blanco plomo y como se puede imaginar, este era un polvo blanco que contenía altas cantidades de plomo y muchas veces conducía a envenenamiento por plomo. Además de eso, a veces se hacían muchos tintes amarillos usando orina de vaca lo cual no es realmente un ingrediente muy atractivo y creo que la mayoría de nosotros estaríamos de acuerdo. A pesar del alto peligro y a veces cuestionables métodos de producir estos tintes, la gente se arriesga y pagó mucho dinero solo para que pudieran tener más color en sus vidas y mientras ciertamente no puedo condonarte poniendo tú mismo en riesgo o tensión financiera por el bien del color, planteo esto más para ilustrar la importancia y la necesidad del color en nuestra sociedad. El color es algo que ayuda a levantar el ánimo, nos ayuda a transmitirnos mensajes unos a otros y en última instancia puede afectar nuestro estado de ánimo, bienestar y cómo nos sentimos y pensamos. Entonces por eso en esta lección vamos a hablar de la importancia del color y cómo podemos usarlo de una manera que sea significativa, impactante y también agradable de mirar y armoniosa dentro de las reglas de la teoría del color. Muchas gracias por acompañarme en este viaje de color y por favor recuerda si tienes alguna pregunta de lo que sea, puedes dejarlas en la sección de discusión, me aseguraré de contestar lo antes posible. Entonces sigamos con el siguiente video. 2. Términos básicos: medida que avancemos a lo largo de la lección, estaremos aprendiendo términos adicionales, y habrá un glosario de todos los términos utilizados disponibles para que los lean en la guía de lecciones suplementaria. Pero para empezar, aquí hay algunos términos básicos. Empecemos con el primero y posiblemente uno de los términos más importantes que vamos a aprender hoy, y ese término es teoría del color. teoría del color es el método y la práctica de combinar colores para crear esquemas de color agradables. Como puedes ver, creé dos paletas de colores. De los dos, izquierda y derecha, ¿ cuál crees que se ve mejor? Ojalá, dijiste la paleta de colores en el lado derecho. El motivo por el que se ve mejor no es un misterio. Es porque los colores elegidos por el lado derecho se adhieren más a las pautas de la teoría del color, mientras que la paleta de colores del lado izquierdo se siente muy mal hecha, y muchos de estos colores no parecen ir juntos muy bien. Eso es lo que hace que esta paleta de colores sea poco agradable, ya que realmente no sigue las reglas de la teoría del color. El color rueda es un diagrama que suele ser circular y muestra los principales colores de nuestro mundo y demuestra las relaciones que tienen entre sí. Si bien los nombres pueden variar dependiendo de la rueda de color que veas, los principios y reglas y las diferentes relaciones que demuestra la rueda de color serán prácticamente iguales. El siguiente término que probablemente vas a escuchar mucho en esta lección es el término contraste. Un contraste es una marcada diferencia visual, y esto a menudo aparecen veces cuando los colores en extremos opuestos del espectro de color, o en extremos opuestos de la rueda de color se yuxtaponan uno al lado del otro. Como se puede ver en el lado izquierdo, tenemos dos ejemplos de algunos colores no contrastantes. El motivo por el que estos dos ejemplos no están contrastando es porque si colocamos estos colores en una rueda de color, realidad no estarían tan lejos el uno del otro, y por eso tienen una especie de un agradable, sensación calmante y jarring cuando miras estos dos conjuntos de colores uno al lado del otro. En el lado derecho sin embargo, vemos dos ejemplos de colores contrastantes. Se puede ver de inmediato hay gran diferencia entre estos dos ejemplos con los dos primeros ejemplos que miramos. Destacan bastante el blanco y negro uno al lado del otro, y también lo hace el azul brillante contra el naranja brillante. Esto se debe a que estos dos ejemplos son completos opuestos el uno del otro. Estarían en lados opuestos de la rueda de color. opacidad es el nivel o falta de transparencia dentro de un color. En esta pantalla tenemos cuatro círculos de opacidad variable. A lo que he hecho se le agrega una línea roja detrás de cada uno de estos cuatro círculos para indicar qué tan opaco o sólido es cada círculo. Como se puede ver, el círculo de opacidad del 90 por ciento es el más sólido, y la línea roja detrás de él apenas es visible. Pero a medida que seguimos disminuyendo la opacidad o aumentando la transparencia de cada círculo, la línea roja se vuelve cada vez más visible. En resumen, cuanto más opaco es un color, más sólido es, mientras que cuanto menos opaco significa que es más transparente. El siguiente término es colores pastel. Los colores pastel son una gama de colores que contienen una pequeña cantidad de un color base, pero principalmente tienen mucho blanco combinado, lo que da como resultado que estos colores sean muy ligeros. Como puedes ver aquí, tenemos el rojo, el amarillo y el azul y sus correspondientes colores pastel, que nuevamente solo cuentan con un poco del color base. Yo diría que cada uno de estos círculos pastel aquí en la parte inferior contienen alrededor 80 por ciento blanco y el 20 por ciento del color base correspondiente. saturación es la viveza o pureza de un color base. Como se puede ver en el lado izquierdo, tenemos un círculo rojo brillante que es muy puro en su concentración de color. Esto significa que está muy saturado. Al lado del color muy saturado, tenemos un color que es algo rojo, pero también bastante gris. Diría que esto está algo saturado, y así entonces un color que es sólo gris y completamente desprovisto del color rojo brillante original que teníamos, es un color que está insaturado. Esto se debe a que le falta la pureza del rojo brillante que vimos en el primer color. Nuestro último término que vamos a estar cubriendo en este video es de valor. Valor es la cantidad o rango de blanco o negro agregado a un color base. Como se demuestra en esta diapositiva, tenemos cuatro círculos que representan diferentes valores del color negro, desde el 90 por ciento negro, que es el valor más oscuro, hasta el 10 por ciento negro, que es el valor más ligero. Creo que estamos listos para pasar al siguiente video, y no olvides si aún tienes problemas con algunos de estos términos, hay una lista completa de los términos disponibles en el archivo PDF suplementario que puedes descargar. Cuando estés listo, pasemos al siguiente video. 3. El círculo cromático: En este video, estaremos llenando una rueda de color mientras explico cómo funciona. Empecemos con los colores primarios, son rojos, azules y amarillos. Cada color que veas, y no importa si es añil, naranja, o chartreuse. Cada color que conforma nuestro mundo natural está conformado por estos tres colores as, razón por la cual los llamamos los colores primarios. Otra cosa a tener en cuenta es que los colores que en su mayoría son rojos o amarillos o ambos cayeron a la categoría de color cálido. Los colores cálidos tienden a ser energéticos y vigorizantes. A lo mejor es porque lo que la gente suele mirar rojo piensa ira o pasión y cuando miramos el amarillo, muchas veces pensamos en el sol. Como probablemente puedas adivinar, también tenemos colores fríos. Los colores fríos se componen principalmente de tonos azules. Verdes, azules y morados caerían todos bajo la categoría de color fresco. Son un poco más relajantes, son más tenues, no son tan alta energía como los colores cálidos. Los colores secundarios se hacen combinando dos colores primarios cualquiera juntos. Los colores secundarios son naranja, verde y morado. Rojo y amarillo se combinan para hacer naranja. Para hacer verde todo lo que tienes que hacer es agregar azul y amarillo. Mezclar azul y rojo hará morado. Después de los colores secundarios vienen los colores terciarios y para obtener un color terciario todo lo que necesitas hacer es mezclar un color secundario con un color primario. Combinar rojo y naranja hace coral. Para obtener varilla de oro o ámbar o amarillo, naranja. Todo lo que tienes que hacer es mezclar naranja y amarillo. En esa nota, ten en cuenta que los colores terciarios no tienen nombres estandarizados. Así que siéntete libre de llamar a varilla de oro cualquiera que sea el nombre que elijas. Amarillo y verde hace chartreuse o como algunas personas lo llaman verde lima. Verde y azul juntos hacen azulado o turquesa. Púrpura y azul combinados para hacer mi color favorito personal, que es índigo. Por último, puedes mezclar morado y rojo para hacer magenta. Ahora que acabamos de llenar nuestra rueda de color, vamos a pasar a la siguiente lección donde te voy a mostrar cómo puedes usar la rueda de color para combinar colores y hacer elecciones inteligentes de color. Sigamos adelante. 4. Harmonies de color: Hola, bienvenido de nuevo en esta sección vamos a hablar las diferentes formas en que los colores se relacionan entre sí, y los diferentes tipos de armonías o esquemas que puedes tener para asegurarte de que tus colores se vean muy bien juntos. Vamos a empezar con los tres colores primarios aquí, rojo, azul y amarillo. Por cierto, cuando estos colores están juntos, forman lo que se conoce como un esquema de color triádico. Esto significa que si estuvieras mirando rojo, azul y amarillo en una rueda de color, formarían un triángulo. También voy a incluir un archivo que ayudará a diagramar esto. A continuación, vamos a repasar los tintes. tintes son cuando tienes un color base y agregas blanco. Entonces en este caso sería un amarillo pastel, un azul pastel, y un rosa pastel. Al hacer una sombra, sin embargo, es lo contrario, que formará un oro oscuro, un azul oscuro, y un rojo burdeos. También ten en cuenta que hay tonos, y los tonos son cuando agregas, lo adivinaste, algunos grises a un color base. Ahora vamos a repasar los colores complementarios. Los colores complementarios son colores que son opuestos directamente unos de otros en la rueda de color, y así en este caso, amarillo y el morado son opuestos, azul y el naranja son opuestos, y el rojo y el verde son opuestos. Un esquema de color complementario dividido es una versión más sofisticada de su esquema de color complementario regular. En realidad, la relación tiene que ver con un color y los dos colores que son análogos a su opuesto. Por ejemplo, en el caso del rojo, los dos colores análogos de su opuesto son azulado y chartreuse. Por lo que el rojo, el azulado y el chartreuse harían un esquema de color complementario dividido. Para el azul, el esquema de color de cortesía split sería varilla de oro y coral y para el amarillo, sus socios complementarios divididos son magenta y añil. Ahora tenemos colores análogos. Estos son los colores que están directamente uno al lado del otro en la rueda de color. Para amarillo sería chartreuse y varilla de oro, para azul sería índigo y azulado, y para rojo sería magenta y coral, y podrías estar preguntándote qué pasa cuando mezclas rojo, azul y amarillo juntos, bueno, eso en realidad sólo hace marrón. Si bien ten en cuenta las diversas cantidades de amarillo, azul y rojo afectarán a qué tipo de marrón se te ocurre. Por ejemplo, si quieres un tono marrón muy fresco, agregarías más azul. Muchas gracias por repasar las relaciones de color conmigo. Voy a incluir un archivo que te dará las definiciones de estos términos y también incluirá un par de otros que no repasamos en este video. Si estás listo, pasemos al siguiente video. 5. Teoría de colores en nuestro mundo: Bienvenido de nuevo al siguiente video. En esta sección, vamos a estar hablando de la teoría del color en nuestro mundo. En nuestra vida cotidiana, independientemente de si salimos afuera o nos quedamos dentro de nuestros hogares, experimentamos relaciones de color y teoría del color todos los días. Una de las cosas que te ayudarán a hacer un mejor trabajo de transmitir color en tu arte es cada vez más observante sobre el color en tu entorno. Ser más observador y consciente de la forma en que funciona el color, ya sea en la naturaleza, en nuestros hogares, en nuestra ropa. TOMANDO el tiempo para notar el color que vemos todos los días y cómo nos afecta, cómo juegan los colores entre sí. Todo eso te ayudará a ser mucho mejor en transmitir color en tu arte. En última instancia, depende de ti decidir si quieres o no ser más observador sobre el color en tu entorno y a tu alrededor. Pero quiero darte algunos lugares sencillos que puedes empezar a buscar. De esa forma podrás practicar ser más observador sobre los colores a tu alrededor. Empecemos hablando de la teoría del color en la naturaleza. salir, o incluso simplemente mirar por tu ventana, es posible que puedas ver todo tipo de relaciones de color diversas en juego entre sí. El color número uno más común que se encuentra en la naturaleza es el verde. Por supuesto, esto se atribuye a toda la vida vegetal, hojas, árboles y pasto que vemos a nuestro alrededor. Si echamos un vistazo a esta imagen de la dama pájaro colgando de un trozo de hierba, podemos ver cómo ese color rojo brillante contrasta bellamente con el verde en su entorno. Otro color muy común que se encuentra en la naturaleza es el azul. Podemos ver azul en nuestros cielos diurnos y en nuestras aguas, y por supuesto también en algunas de nuestras plantas y flores. Me encanta esta imagen en particular de la izquierda porque juega bellamente con el tono cielo azul claro y también tiene una maravillosa relación de color de cortesía con las flores de tono azul, púrpura. Los tonos azul y morado aquí tienen un efecto calmante ya que ambos son colores tonificados frescos y azul y el morado tienen una relación análoga estos dos colores se ven muy armoniosos juntos. Una de mis fuentes de inspiración favoritas personales es mirar hacia el cielo, sobre todo durante una puesta de sol. puestas de sol pueden ser una gran fuente de inspiración para las paletas, ya que no solo se pueden encontrar colores pastel, también se pueden encontrar colores llamativos y llamativos además dependiendo de dónde se encuentre el sol en el horizonte. Esta foto en particular es genial porque no sólo vemos mucho tono fresco azules y morados, también vemos algunas naranjas y rosas brillantes que infunden un poco de energía en el cielo. Esta foto del atardecer tiene un maravilloso equilibrio tanto de tonos fríos como cálidos, lo cual creo que haría una paleta de colores realmente fresca y moderna. Si echamos un vistazo a la primera foto en la esquina superior izquierda, realmente me encantan estos refugios de playa. A pesar de que los colores alrededor de la playa son un poco más neutros, un color sobrio, beige en la arena y un color verde parduzco para el follaje que la rodea, podemos ver que las puertas azules, verdes, amarillas y rojas que se presentan en estos estructuras de refugio de playa inyectan más de una sensación divertida y vibrante a este paisaje por lo demás aburrido. Debajo de ella, podemos ver aquí un esquema monocromático. Vemos el hermoso océano azul cristalino profundo reflejando el cielo arriba y debido a que esta imagen en particular está saturada de tanto azul, hace que todo a su alrededor sea azul también, incluyendo la colina que aparece en el fondo e incluso el barco en primer plano. Debido a este esquema monocromático, esto tiene una sensación muy armoniosa, y todos los azules de tono fresco hacen de este un ambiente muy tranquilo para mirar. Todo el camino por el lado derecho me encantó mucho esta imagen de este callejón. Si bien muchos de nosotros podríamos tratar de evitar pequeños callejones como este, este callejón en particular en realidad se ve bastante amable y acogedor, tal vez porque está muy iluminado y todos los edificios están pintados en muy acogedor tonos cálidos como naranja y amarillo y rojo ladrillo. Definitivamente se podría ver cómo este callejón en particular podría sentirse mucho más peligroso tal vez por la noche, o si los edificios fueran pintados de un color más oscuro o más sombrío. La teoría del color también está presente dentro de nuestras diversas costumbres y culturas de todo el mundo. La primera imagen en la esquina superior izquierda es una foto tomada de un festival sagrado indio, que es un festival indio en el que los participantes lanzan polvo de colores al aire. Este festival es de naturaleza celebratoria y tiene mucha significación cultural para la zona. Aquí te dejamos una imagen de un joven tomando el sol en la alegría de la celebración cubierta de polvo de colores. Creo que este es probablemente el mejor ejemplo de cómo podemos ver el color directamente relacionado con la cultura. Debajo de esa imagen si alguna vez has estado en Londres, sabrías que algunas de las imágenes más icónicas de Londres se pueden encontrar en los autobuses rojos de dos pisos y tengo que ser honesto, siento que serían mucho menos memorables si no fueran este brillante rojo manzana caramelo manzana. Hay algo muy icónico en este rojo brillante y cómo destaca contra las diversas casas grises y beiged de la ciudad. Por último claro, muchas de nuestras vacaciones ya sea Semana Santa con sus tonos pastel, Halloween con sus negros, naranjas, y rojos, o en este caso Navidad con es verde, rojo, y dorado, por lo que muchas de nuestras vacaciones también son muy específico de color y ciertas combinaciones de colores pueden hacernos pensar de inmediato en un momento en el que estábamos celebrando una fiesta específica. A menudo estas vacaciones nos llevan significación personal y cultural realmente importante, que es otra de las razones por las que estas combinaciones de colores pueden ser tan importantes. El tobogán final que tengo que mostrarles hoy es quizás el más personal, y esa es la teoría del color y las relaciones de color que se pueden encontrar en nuestros propios cuerpos. En la ropa por ejemplo, si eres alguien que usa muchos tonos neutros, quizá quieras que te tomen más en serio, mientras que alguien que use más colores en su lugar podría querer transmitir al mundo que tienen personalidad más brillante o burbujeante. Nuestra ropa es la forma más accesible de agregar color a nuestros cuerpos. Algunos de nosotros lo llevamos un paso más allá tal vez pintando nuestras caras diferentes colores con maquillaje, o muriendo nuestra variedad de cabello de diferentes colores. En esta diapositiva tengo a una mujer que se ha teñido el pelo de rosa, y lo que la mayoría de la gente que se tiñe el cabello puede no optar por colores tan brillantes. Muchas veces, los colores con los que elegimos pintarnos el cabello podrían tener otro significado. Algunas personas creen que varios colores de cabello podrían transmitir una actitud más divertida o seria. A medida que envejecemos, nuestro cabello tiende a volverse gris o blanco y mientras algunas personas abrazarán este cambio de color de cabello, otras pueden optar por cubrirlo con tinte para el cabello. Quizás el compromiso de color más serio que una persona puede hacer es haciéndose un tatuaje. Podemos elegir un diseño que tenga un significado especial para nosotros y que también signifique elegir colores que correspondan con esos significados y mensajes también. Es por eso que siento que el estudio del color es tan importante. Es algo que es personal para todos y cada uno de nosotros. Seamos o no conscientes de ello, estamos tomando decisiones de color y siendo influenciados por el color todos los días. Antes de irnos me gustaría que pienses en cómo tal vez el color te ha influido en tu propia vida. ¿ Puede haber alguna pieza de arte especial que esté pintando en tu casa que tenga un color que te hable? ¿ O tal vez tienes un artículo favorito de ropa que tiene un color que significa algo para ti? Hazme saber en los comentarios. Tengo curiosidad por escuchar cómo el color te ha influenciado en tu propia vida y dentro de tu propio mundo. Muchas gracias por tomar esta lección y cuando estés listo, sigamos con la siguiente. 6. Psicología del color: En este apartado, vamos a repasar la psicología del color. psicología del color es la ciencia y el estudio de cómo color puede influir y cambiar el comportamiento humano, lo cual es algo que es realmente importante si eres artista o persona creativa y quieres que el color tenga un impacto en las personas que ven tu arte, porque la mayoría de los artistas, creo, quieren estar atentos sobre cómo su arte influye en su público. Esta sección es solo una breve visión general de cómo el color puede afectar tu estado mental, bienestar emocional e incluso estado físico. Cuando se trata del modelo general de psicología del color, hay seis principios a tener en cuenta. Número 1, el color puede llevar un significado específico. Número 2, el significado del color se basa o bien en el significado del aprendizaje o en el significado biológicamente innato. Número 3, la percepción de un color provoca evaluación automáticamente por parte de la persona que percibe. Número 4, proceso de evaluación fuerza el comportamiento motivado por el color. Número 5, el color suele ejercer su influencia automáticamente. Número 6, el significado del color y el efecto tiene que ver también con el contexto. Estos seis principios arrojan luz sobre cómo el color puede afectarnos. El significado del color puede estar basado ya sea en lo que aprendemos de nuestro entorno o de nuestra sociedad, o realmente simplemente de nuestra biología, hasta el hecho de que el color tendrá un significado específico e interpretaciones basadas en sus propias experiencias y el efecto que el color tiene sobre nosotros como los humanos es instantáneo y sucede automáticamente. Creo que estos seis principios son muy importantes a la hora de considerar diferentes opciones de color, ya que algún significado de color variará dependiendo de tu sociedad o de tu significado de aprendizaje. El significado del color también puede cambiar dentro del contexto. Entonces el rojo puede significar amor o podría significar enojo. En realidad sólo depende del contexto. El color puede afectar tu estado de ánimo, emocional y mental. Tengo un par de ejemplos listados aquí, pero hay decenas más. De verdad te animo a buscar más si te interesa este tema. El primer ejemplo que tengo aquí es para el color rosa. Numerosas cárceles de todo el mundo han comenzado a adoptar la práctica de pintar celdas de color rosa o incluso tener uniformes de prisión como rosados. Ya que las investigaciones han demostrado que el color tiene un efecto calmante y pacificador en los internos y que los índices de delincuencia en realidad se reducen cuando hay mucho rosa en el medio ambiente. Las investigaciones también sugieren que el verde y el azul son vistos como colores ideales para el aula que promueven el aprendizaje. Esto se debe a que se sabe que el azul aumenta los niveles de productividad, mientras que el verde es mejor para mejorar el enfoque y la concentración. Si eres alguien que lucha con la memoria, posible que encuentres el mayor beneficio de los colores cálidos ya que son los más comandantes y estimulantes. Las investigaciones sugieren que estar rodeado de colores de tonos cálidos como el rojo, naranja y el amarillo puede ayudar a mejorar tu memoria. La ciencia también nos ha demostrado que el color puede fomentar cambios físicos dentro del cuerpo. Piensa en algunos de los logotipos de restaurantes de comida rápida con los que podrías estar familiarizado. Muchos de ellos contienen los colores amarillo y rojo y eso se debe a que se sabe que los colores cálidos estimulan el apetito. Esto puede deberse en gran medida a que muchas de las frutas y verduras en nuestro mundo natural son de color cálido, lo que crea una impresión biológica en nuestras mentes y señala que estos colores están relacionados con la comida. Por otro lado, no hay muchos alimentos que sean azules en nuestro mundo. Incluso los arándanos tienden a ser más de un color morado. Entonces cuando vemos el color azul, esto crea un efecto suprimidor en el apetito y señala a nuestro cerebro para que no queramos comer tanto, razón por la cual muchas cadenas de comida rápida tienden a no tener el color azul. Algunos colores tienen interpretaciones universales y muchas veces esto tiene que ver con las asociaciones biológicas que nosotros como seres humanos hacemos a ciertos colores. Por ejemplo, hay muchas personas en todo el mundo que asocian el color rojo con la ira. Los científicos creen que la gran razón por la que este es el caso es porque nuestra piel tiende a volverse con sangre y enrojeciéndose siempre que haya conflicto o siempre que haya mucha ira. Ahora a marrón. Mucha gente de todo el mundo considera que esto es un color de abajo a la tierra, lo cual tiene sentido ya que el marrón es el color del suelo. De igual manera, muchas personas en todo el mundo asocian el verde con la naturaleza. Ya que el verde es el color más común visto en la naturaleza. Por otro lado, sin embargo, los diferentes colores tendrán diferentes significados dependiendo del contexto o la cultura. Si estás en Occidente, podría estar familiarizado con el hecho de que el negro es considerado un color funerario o de luto en la sociedad occidental. Pero en otras sociedades como India, por ejemplo, el blanco es el color de luto, mientras que Brasil y otras naciones católicas podrían incorporar el púrpura en su duelo, y mientras varias naciones africanas usarán en realidad el rojo para simbolizar de luto. Algunos de estos colores podrían tener significados completamente diferentes, nuevo, basados en la sociedad en la que estás. Nuevamente, si eres de una civilización occidental, blanco es considerado el color nupcial tradicional, mientras que en India, muchas novias visten rojo, y en varias naciones africanas entre ellas Eritrea y Malí, morado es considerado el tradicional color nupcial, ya que el morado es un símbolo de la realeza allí. Muchas gracias por repasar la sección de psicología del color conmigo. De verdad te insto a seguir haciendo tu propia investigación sobre cómo el color puede afectar a la mente humana y también tomar en consideración cómo ciertos colores pueden afectarte personalmente también. Cuando estés listo, pasemos al siguiente video. 7. Hacer una paleta de colores simple: Bienvenido de nuevo. En este video, lo que vamos a hacer es crear una paleta de colores sencilla la cual se hará incorporando un color base, que en este caso es rojo, y mezclando en diferentes colores que terminan creando colores completamente nuevos que aún funcionan en armonía con el color base original. Si bien estoy haciendo esto en ilustrador con fines de demostración, ten en cuenta que también se puede hacer esto con medios tradicionales. De hecho, creo que cuando estás empezando, es mejor hacerlo con herramientas tradicionales así que sea cual sea la preferencia que tengas, ya sea lápices de colores, marcadores, lápices de colores, intenta hacer algo como esto y ve qué resultados rindes. Te ayudará a aprender a mezclar colores mucho más rápido. Para aquellos de ustedes que sí tienen ilustrador y les gustaría experimentar digitalmente, también incluiré el archivo para esta demostración para que puedan jugar si quieren. Adelante y empecemos por pasar a nuestro círculo de opacidad amarillo, que es nuestro primero, y sólo lo vamos a poner justo encima del círculo correspondiente. Enseguida puedes ver tenemos un color amarillo oscuro realmente rico, soleado, naranja claro el cual sigue siendo brillante, no tan brillante como el rojo puro original con el que estamos trabajando, pero eso sucederá cuando empieces a mezclar colores, lentamente se volverán cada vez menos saturados. Podemos ver también que a pesar de que este es un color totalmente diferente, todavía funciona muy bien en armonía con el tono rojo original con el que estamos trabajando ya que parte de ese rojo sigue presente dentro de este nuevo color que hemos creado. Sigamos adelante y pasemos a su siguiente color, que va a implicar agregar 50 por ciento de azul. Ahora tenemos este muy bonito color violeta cálido y creo que esta es una gran manera de agregar un poco de frescor a tu tarima por lo demás caliente sin hacerla demasiado fría, si eso es lo que vas a buscar. También quiero mostrarles lo que pasa cuando aumentamos la saturación de este círculo sólo un poco para que vean qué diferencia hace, así que voy a seleccionar este círculo. Vamos a pasar al deslizador de opacidad, y me disculpo, parece que en realidad era 51, pero creo que eso no está tan mal, y vamos a aumentarlo a 80. Veamos qué sucede una vez que aumentemos la opacidad. Con sólo ayudar un poco a la saturación podemos ver que el color se ha transformado completamente de nuevo. Ahora tenemos un morado mucho más azul tonificado. Yo diría que esto casi bordea el índigo, pero realmente sigue siendo bastante morado. El otro es que a pesar de que creo que este color todavía funciona bastante bien con el rojo y el amarillo que tenemos, se puede ver que la relación es más contrastante. No es tanto una analogía con el rojo con el que estamos trabajando, como el círculo original de opacidad del 50 por ciento azul que teníamos, y creo que una vez que lo cambiemos de nuevo, realmente verás a qué me refiero. Adelante y disminuyamos la saturación de nuevo a 50, y ahí vamos. Se puede ver de inmediato que nuestro color violeta original funciona mucho más en armonía con el amarillo y el rojo, y si bien ese color más azul que teníamos seguía siendo bueno, vamos con una paleta cálida. Esto es mucho más cierto a lo que estamos buscando aquí. Sigamos ahora por los tres colores inferiores. Estos serán menos saturados, pero encontrarás que seguirán funcionando bastante bien con los tres primeros colores. Empecemos con nuestro blanco, aquí mismo, lo hemos seleccionado vamos a seguir adelante y arrastrarlo hacia abajo. Perfecto. Si bien normalmente combinar blanco con rojo haría rosa, en este caso tenemos más de un color melocotones, un color naranja claro que me recuerda a un tono de carne. Creo que esto sería bueno para dibujar personas o hacer retratos. Pasemos ahora a nuestro círculo de opacidad del 50 por ciento gris, y verás cómo a pesar de que el círculo gris del 50 por ciento y el círculo negro del 50 por ciento se ven similares cuando están al lado del otro, verás que crean completamente diferentes colores. Tomemos nuestro gris, solo pongamos eso en la parte superior y ahora podemos ver que mientras que el círculo de opacidad del 50 por ciento gris es bastante similar en cuanto a saturación al círculo de opacidad blanco. Podemos ver de inmediato que no sólo el círculo de opacidad del 50 por ciento gris es significativamente más oscuro que el círculo blanco del 50 por ciento. Otra cosa que podrías retomar es que el círculo de opacidad del 50 por ciento gris casi parece tener un mal humor o niebla o sensación. Encuentro que generalmente eso tiende a suceder cuando se agrega gris a cualquier color base. Esto puede ser realmente útil si estás tratando de agregar una sensación de misterio o oscuridad o sombería a tu pieza. Agregar colores más grandes es una manera realmente buena de hacerlo. La otra cosa que me gusta de este color es que también podría verlo como un tono de piel o tal vez incluso un color de tono de pelo. Sigamos adelante y pasemos a nuestro círculo final nuestro círculo de opacidad 50 por ciento negro y veamos cómo eso cambia el rojo. Excelente. De inmediato, se puede ver eso otra vez, creo que esto hace un buen tono de tierra, así que si estás haciendo una escena de la naturaleza o trabajando de nuevo con personas con caras o color de pelo que sería una opción fantástica, y es de un color muy rico, cálido, marrón. Eso es realmente bastante diferente al círculo de opacidad del 50 por ciento gris. Ahora tenemos una paleta de colores terminada. Lo que me encanta de esta paleta es que obtienes un tinte que está agregando blanco, un tono que agrega gris, y un tono que agrega azul. Al hacer eso, esto tiende a neutralizar un poco tu color base y lo hace más aplicable para una variedad de usos o escenas diferentes. Al mismo tiempo, sin embargo, si realmente amas tus colores brillantes, tienes tres para elegir, y los seis de estos colores estaban bastante bien en armonía juntos. En el siguiente video, vamos a tomar esta paleta que acabamos de crear y en realidad vamos a tratar de colorear en algún line art que he creado especialmente para esta clase, que puedas ver cuántas formas diferentes pueden estos colores juntos y cómo se pueden utilizar para transmitir diferentes estados de ánimo y sensaciones. Pasemos al siguiente video y veamos cómo se hace eso. 8. Usar una paleta de colores: Bienvenido al siguiente video, donde vamos a tomar la paleta que creamos a partir del video anterior y en realidad colorearemos en algún liner que he creado sólo para esta clase. De esa forma, puedes ver lo fácil que es aplicar una paleta de colores que has hecho a cualquier trabajo. A pesar de que esta demostración cae más dentro de la categoría de ilustración digital, Ten en cuenta que no importa en qué medio estés trabajando, ya sea pinturas, lápices de colores, lo que sea. Se van a aplicar de cualquier manera las reglas con las que hemos repasado, la teoría del color y con cómo hacer palets. Algo que he notado recientemente es la tendencia del oro rosa como color de joyería. Estoy usando el color Opacidad 50 por ciento gris e implementándolo en la joyería. Si bien inicialmente me encantó ese 50 por ciento de opacidad azul, color violeta para el cabello. Yo quería un color de pelo que contrastara más contra el tono oscuro de la piel. Volví a la Opacidad 50 por ciento blanca, que creo que logra esa mirada que voy por. Ya que he decidido que realmente me encanta este color de Opacidad 50 por ciento azul, quiero que se presente de frente y centro al convertirlo en el telón de fondo de esta pieza. Ahora, eso he decidido, que quiero que el círculo de Opacidad 50 por ciento azul sea el telón de fondo. Elegir el color para las grandes flores que enmarcan el rostro de la mujer se vuelve muy sencillo, porque sé gracias a la teoría del color que el amarillo brota muy bien contra el morado ya que son colores complementarios. Ahora, voy a entrar y dejar caer el rojo, que he decidido usar con apenas moderación en esta pieza. También he tomado el círculo de Opacidad gris 50 por ciento e incorporado al color del iris. Pensándolo bien, he decidido cambiar los aretes de oro rosa a oro regular. Hago esto porque el cabello es el 50 por ciento Opacidad blanco y la piel es el 50 por ciento, negro círculo de Opacidad, así que me preocupa que hacerlo la joyería del oído al 50 por ciento gris Opacidad se mezcle demasiado, oro ayuda destaca un poco más. Hacer sin embargo, mantener el medallón en su gargantilla como oro rosa. Yo quiero agregarle algo de color a la piel de esta mujer, lo que estoy haciendo ahora es bloquearse en algunos morados. Me di cuenta de que ahora se ve muy aterrador, pero confía en mí, vamos a mezclarlo en un poco más y difuminarlo para que se vea mucho mejor que esto. Me quité un poco demasiado, pero como puedes ver ahora que he borrado y borroso algunas de las líneas duras, esto parece mucho más natural. Siento como si este color morado en su piel lo mezcla un poco demasiado con el fondo, así que para remediar esto, realidad voy a oscurecer el morado en su cara para que crea un poco más de un contraste con el fondo. Yo sí aumenté la saturación también, pero creo que este color púrpura que creamos en su piel es en realidad una bonita combinación de las flores de trébol rojo y el fondo morado. Creo que se mezcla bastante bien, pesar de que es diferente del color original que hemos creado. Ten en cuenta que los blancos de nuestros ojos, o como se les conoce, la esclerótica no son blancos puros. Para darle a este personaje sclera un look menos jarring que daría un blanco puro brillante, voy a seguir adelante y tomar el círculo de Opacidad 50 por ciento blanco, ponerlo encima de ese blanco puro y en realidad reducir la opacidad para que este sea un color mucho más claro que lo que teníamos originalmente. A pesar de que todavía no es del todo blanco, que es de aspecto mucho más natural. Ahora, como puedes ver, el nuevo color de la esclerótica es mucho más claro que cualquier otro color de esta ilustración, pero aún no es del todo un blanco brillante perfecto, que lo hace de nuevo mucho más natural de mirar. También voy a incluir un archivo que muestre la misma línea de arte y la misma paleta de colores, pero que se aplica de manera diferente. Se puede ver cómo se ve esta paleta de colores con varios otros tonos de cabello, tonos de piel, las flores como colores diferentes, todos usando la misma paleta de seis colores. Es notable cómo solo aplicar colores y ciertas áreas te puede dar una sensación y estado de ánimo diferentes, y quería mostrarte, cómo puedes tomar esa paleta y usarla de una variedad de maneras diferentes. Gracias por ver, y pasemos al siguiente video. 9. Elegir colores intuitivamente: Hola, bienvenido de nuevo. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a tomar el mismo arco de línea que usamos antes al trabajar con la paleta de seis colores que hicimos. Aquí vamos a ir en una dirección diferente. Todo lo que vamos a hacer es que te voy a guiar por mi proceso personal cuando se trate elegir colores intuitivamente o de mi imaginación. Antes incluso de empezar, he decidido conformarme con un tema en particular. En este caso, este tema va a ser colores fríos tonificados. Yo quiero que te sientas relajado y en paz cuando mires este cuadro. Con eso en mente, ya me adelanté y comencé escogiendo el tono de piel. Me gustaría empezar por ahí sólo porque me da más sentido de cómo funcionarán todos los colores alrededor de la cara. Se puede ver que originalmente empecé con más de un color amarillo tonificado, melocotones, pero agregué algo de enrojecimiento solo para enfriarlo un poco. A pesar de que el rojo es un color cálido, amarillo tiende a ser aún más cálido. Entonces por eso agregué el rojo. También he ido adelante y elegí un marrón oscuro que me gusta, y he abierto aquí la herramienta de saturación de tonalidad para ajustarla solo un poco para que pueda acercarlo más a lo que busco, que es un marrón aún más oscuro. Por lo que usar la herramienta de saturación de tonalidad es una gran manera de ajustar ligeramente los colores. Esto es especialmente útil si has seleccionado un color que te gusta, pero no es del todo lo que quieres. Usar la herramienta de saturación de tonalidad definitivamente te ayudará en esa zona. Ahora he añadido esta muy brillante Kelly Green a los irises, que volveré a incorporar más adelante a la pieza. En lugar de las joyas de oro o oro rosa que utilicé en el video anterior, he ido adelante y le he dado joyas en tono plata ya que una vez más, plata tiende a tener más azul fresco en lugar del oro tonificado cálido y oro rosa que nosotros utilizado previamente. Ahora lo que trato de hacer es averiguar un color de labios apropiado. Esto puede ser complicado ya que típicamente los colores de los labios tienden a ser bastante cálidos. Incluso cuando llevamos lápiz labial, tienden a ser colores cálidos, rojos, naranjas, melocotones, e incluso ahora, al momento de esta grabación, 2017, una tendencia popular es el violeta, que es un poco más fresco pero todavía bastante cálido. Lo que he hecho es, he logrado encontrar un rosa brillante que es algo violeta en tono. A pesar de que este rosa que he elegido es bastante cálido, todavía le tiene un poco de frescor, que creo que va a jugar muy bien con los otros tonos fríos esta pieza mientras agrega solo un poco de brillo, pero no demasiado para que crea un contraste. A continuación, quiero que las flores sean un azul realmente profundo. Entonces voy adelante y agregando este tipo de azul realmente encantador, rico púrpura, que una vez más, creo que va a jugar muy bien con el rosa azul que acabamos de añadir a los labios de la mujer. Mi siguiente pensamiento es, este azul se vería tan genial con un telón de fondo amarillo. Como puedes ver, este azul amarillo y morado tablones juntos realmente aparece. Hay muchos contrastes que creo que se ve muy bien. Pero algo todavía no se siente bien. Se puede ver aquí que estoy tratando de ajustar la ligereza, la saturación y eventualmente llegué a la conclusión de que si bien el amarillo es genial, no es realmente apropiado para el tema con el que vamos, que es fresco, relajante, armonioso. En cambio, ajusto el color a un azul polvo claro. También voy adelante y agrego un poco más morado a las grandes flores solo para dejar que las flores tengan más de una armonía de color análoga en lugar de una monocromática o el azul. Todavía me gusta mucho ese amarillo con el que trabajamos primero. Por lo que he ido adelante y lo incorporé de una manera más pequeña a las flores del trébol. Aquí puedes ver que estoy ajustando la barra de matiz en la ventana de saturación de matiz solo para ver qué otras opciones hay por ahí. Esto es de nuevo, una buena manera de especie de, si no estás seguro de qué color usar, deslizar esta barra y jugar con la saturación del matiz y la ligereza es una buena manera de averiguarlo. Pero como pueden ver, todavía estoy bastante vendido en ese amarillo original que usamos. Entonces ese es el color que eventualmente decido hacer las flores del trébol. A continuación, estoy trabajando ese fabuloso Kelly Green volver a la pieza agregándola a los círculos, cual es una buena manera de reincorporarla a la pieza sin que se sienta demasiado abrumador ya que se trata de un color bastante altamente saturado. Por último, lo que estoy haciendo ahora es añadirle sólo un ligero rubor a sus mejillas, y sé que parece aterrador cuando primero se pone eso, pero una vez que nos borrosa se vuelve mucho más natural de aspecto. Una vez más, es una buena manera de incorporar los colores juntos para hacer que todo sea armonioso y se sienta natural; y hemos terminado. Creo que esto salió bastante bien y creo que sí logra ese objetivo inicial que tenía que ser más fresco tonificado, y más armonioso y pacífico de mirar en lugar de los colores energéticos, cálidos con los que hemos estado trabajando antes . Si tienes alguna pregunta en la discusión, siéntete libre de dejarlas para mí y estaría encantado de contestar cualquier pregunta que pudieras tener. Si estás listo, sigamos adelante y pasemos al siguiente video. 10. Proyecto: Bienvenido de nuevo al siguiente video. En este video vamos a estar hablando de tu asignación. Esta asignación es bastante simple. Lo que quiero que hagas es escoger tres palabras diferentes. Por ejemplo, si ves mi sencillo proyecto, verás que elegí la palabra fino, funkie, y sombrío. Una vez que hayas escogido tus tres palabras, me gustaría que te tomaras un tiempo para considerar qué colores coincidirían con cada palabra. Entonces, por ejemplo, en mi proyecto de ejemplo, cuando pienso en diversión, pienso en colores energéticos brillantes como el amarillo, y el rojo, y el rosa. Entonces esos fueron los colores que usé para mi divertida composición. Por otro lado, para sombrío, utilicé muchos grises y colores tonificados fríos para reflejar más de un sentimiento triste, estoico, serio. El propósito de esta asignación es ilustrar cómo una sola composición puede verse completamente diferente dependiendo de cómo esté coloreada y cómo, aunque el line art o el tema de la pintura puedan ser los mismos en todo momento, la pieza puede adquiere un nuevo significado dependiendo de los colores que utilices. Por favor siéntete libre de echar un vistazo a mi sencillo proyecto para ver de qué estoy hablando. También si tienes alguna pregunta, siéntete libre de publicarlas en la discusión. Me aseguraré de contestar de inmediato. No puedo esperar a ver tus proyectos. 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en este viaje por la Teoría del Color y su aplicación. Es mi esperanza que a lo largo de esta lección, no sólo hayas podido aprender algunas de las técnicas de usar la Teoría del Color para mejorar tu arte sino también aprender la importancia de tomarte tiempo para reflexionar sobre lo que el color nos dice y cómo transmiten mensajes al mundo que nos rodea. Yo quiero que tomes decisiones de color más significativas. Parte de eso viene por ser más observador sobre los colores que te rodean y prestar especial atención a los colores que más te atraen. Colores que son significativos para ti personalmente van a tener más impacto en tu trabajo, lo que hará que tu trabajo sea mejor. Así que siéntete libre de mantener ya sea una lista de colores que realmente te hablen o mejor aún intenta replicar colores con pinturas, lápices de colores, u otras herramientas tradicionales para que puedas formar conexiones visuales a estos colores. Siéntase libre de dejar cualquier pregunta, comentario, o inquietud que pudiera tener en la discusión a continuación. Estaría encantado de contestar cualquier cosa por ti. Buena suerte con su asignación y absolutamente no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos. Gracias otra vez. Adiós.