Transcripciones
1. Bienvenido y vista de clase: Bienvenido a Florales de Verano, Consejos
Simples y Técnicas para Principiantes. Yo soy Neesha. Soy artista, ilustrador y diseñador con muchas clases botánicas e inspiradas en la naturaleza en Skillshare. En esta clase, te llevaré a través de algunas de mis florales de verano favoritas para pintar. Este es un estilo de acuarela suelto de pintura. Estas lecciones abarcan una variedad de habilidades. Te mostraré mojado sobre mojado, y cómo construir colores de esa manera, mojado sobre seco, cómo crear líneas de textura realmente finas, cuándo y cómo capas colores y mezclarlos de manera efectiva, cómo usar acristalamiento para desplazar tu color de cálido para enfriar o enfriar a calentar, cómo construir sombras con colores de cortesía y usar colores
análogos en la rueda de colores para hacer divertidas armonías de color. Son ocho florales en total, y cada una se puede completar en unos cinco a diez minutos. Agarra tus suministros, y empecemos.
2. Suministros y información de preparación: Para esta clase, tengo un tablero de Pinterest específicamente para todas las flores. Aquí, tengo todas las imágenes de referencia que
utilicé para cada una de las florales que estaremos pintando para cada lección. Son ocho florales en total, y las puedes encontrar todas aquí. Hay algunos extra que no están cubiertos en esta clase, y eso es porque esos tutoriales están en mi canal de YouTube. Seguiré adelante y dejaré un enlace para estos videos bonificados en la descripción. Siéntase libre de echar un vistazo y probar esos también. En la siguiente sección cubro suministros, y si ya has tomado algunas de mis clases, esto será un poco de repetición así que siéntete libre de saltarlo. Si eres nuevo, recomiendo ver de esa manera tendrás una buena visión general de lo que uso personalmente y por qué me gusta cada artículo. Hablemos de suministros. Vamos a repasar unos papeles y pinceles y pinturas. Esta marca Canson es una muy buena si estás empezando. Se trata de un estudiante grado uno. Hay diferentes marcas que también uso además de Canson. Este es el papel de la Legión. Es frías prensas bien y esto a veces me gusta, pero mi absoluta favorita es la marca Arches. Tengo esto en prensa fría y en prensa caliente. El hot press tiene una superficie lisa por lo que no hay textura. Yo lo uso a veces y luego el que
más uso sin embargo es el papel de prensa fría Arches. Es mi favorito. Es de calidad profesional, y si
buscas algo que te dé los mejores resultados,
acude con el papel de la más alta calidad para tu presupuesto. En general, si estoy practicando mucho y no haciendo una pieza final, usaré uno de los papeles de grado estudiantil como el Canson. Cuando esté listo para mi pieza final, entonces moveré mi pintura sobre los Arcos. Para esta clase, tengo dos tamaños de pinceles de pintura, estos son pinceles redondos en una grande y una mediana. Se puede hacer un tamaño mediano que es alrededor de un seis u un ocho. Me gusta mucho este terciopelo negro. Se trata de un buen punto al final y se puede conseguir algunos detalles realmente finos con ese fin. Entonces el pincel grande está en algún lugar entre 12-14 o 16. Simplemente depende de lo grande que te guste pintar. Puedes obtener acuarelas en un conjunto como este. Vienen en forma de bandeja seca. Estos son de grado estudiantil. Prefiero las acuarelas de mayor calidad que vienen en un juego de sartén o forma líquida. Estos te darán resultados mucho mejores. También son más fáciles de personalizar. Puedes obtener colores individuales y obtener una paleta personalizada. La otra marca que realmente me gusta es la del Dr. Ph. Martin's. Estas son acuarelas radiantes concentradas y son líquidas. Les das un batido y luego puedes añadirlo a tu paleta. Están muy concentrados por lo que sólo una gota o dos es realmente necesaria. Duran mucho tiempo y son hermosas. Te dan unos resultados realmente maravillosos. Si no tienes ya acuarelas como con todo en suministros, yo digo conseguir la más alta calidad para tu presupuesto. Voy a enlazar todo por debajo que estoy usando, y empecemos.
3. Torpe: Nuestro primer floral de verano será un Guisante Dulce. Este es un estilo suelto de acuarelas y vamos a empezar con un color lavanda translúcido muy ligero. Entonces usando sólo el extremo del pincel y un color púrpura realmente diluido estoy poniendo estos pétalos disquetes y luego mientras aún está mojado, estoy cayendo un poco de ese amarillo a lo largo de la parte inferior de los pétalos donde el tallo se adjuntará. También tengo un tablero de Pinterest vinculado en la descripción y ahí dentro encontrarás todas las imágenes para los floros de verano. Puedes usar esos y tenerlos a la mano y referirlos de nuevo, para que puedas ver el tamaño y la forma y el color. Por lo que una vez que tengas tus clústeres que están en más o menos el lugar
que quieras, puedes empezar a poner un poco de verde para los tallos. Sólo ten en cuenta que si tus pétalos siguen mojados, entonces para evitar tocarlos, menos que ese sea el efecto que quieras, ese verde sangrará en tus pétalos cuando aún esté mojado. Entonces con un pincel más pequeño, estoy agregando en estos pedacitos rizados. Hay partes sabias de ese tallo que están justo al lado de algunas de las piezas del tallo y luego hacia la parte inferior del tallo, puedes empezar a agregar las hojas que están saliendo y luego hasta algunas de las pequeñas líneas como las venas y luego recuerda, si alguna de esas líneas se pone un poco demasiado saturada u oscura y quieres mantenerla delegada, solo
puedes usar un enjuague para limpiar pincel y luego especie de suavizar algunos de esos bordes y recoger cualquier pintura extra. Después con un cepillo limpio y enjuagado, podemos entrar con nuestras capas más oscuras. Estos pétalos siguen un poco húmedos, por lo que los colores se van a mezclar en un poco por su cuenta. Si no, solo agrega un poco más de agua y puedes suavizar los bordes también y luego estoy agregando los tonos oscuros dondequiera que vea una sombra y puedes usar una de las imágenes de referencia para mirar atrás si ayuda. Agregar en la segunda capa realmente se acumularán las sombras y luego las áreas que dejes solo serán donde la luz está golpeando tus pétalos. También puedes variar tus colores agregando un poco más de blues o más de un subtono rojo púrpura. Realmente puedes jugar hasta los colores fríos y cálidos pero aún así quedarte en la gama púrpura y divertirte con él, jugar alrededor. Entonces haremos el mismo edificio de sombras sobre el tallo y las hojas. Así que adelante y agrega algunas capas más verdosas y luego también
puedes oscurecer algunas áreas y dejar algunas áreas claras y translúcidas. Entonces pon tus detalles finales y luego terminaremos. Gracias por acompañarme. Espero que te divirtieras tanto pintando. Recuerda que puedes publicar tu trabajo en la pestaña de proyectos en Skill-share y de esa manera no me lo perderé.
4. Yarrow: Este tutorial es pintar milenrow. Empezaremos por echar un vistazo a la imagen de Pinterest. Lo tengo vinculado a continuación en la descripción. Estas pequeñas flores diminutas son una especie de cerca. Crecen en cúmulos. Usando un poco de naranja y rosa y rojos, vamos a construir nuestra primera capa de pétalos. Cada una de estas flores parece que tienen cerca de cuatro a seis pétalos cada una. Se puede globalizar más o menos. Es una pintura suelta, así que no hay necesidad de ser exactos. También estoy dejando los centros abiertos con algún espacio en blanco para que pueda caer en un color diferente ahí. Entonces los que están detrás, donde se pueden ver pétalos saliendo por atrás, solo se
puede poner las tapas de los pétalos y eso los mostrará yendo al fondo. Conforme estás poniendo tus pétalos, también
puedes variar tus colores. Agregar un poco de naranja a tus rosas o un poco más de rojo agregará algún interés visual. También puedes entrar con algunas capas más oscuras y construir un poco de áreas de sombra en algunos de estos pétalos y eso te dará ese efecto de luz y sombra. Después enjuaga tu pincel, agregando algunas piezas de tallo verde. Si te refieres a esa imagen, puedes ver que se ventilan un poco de un tallo principal, así que pon las piezas superiores más pequeñas y luego pondremos el tallo principal debajo. Para construir las hojas, vamos a usar sólo el extremo del cepillo con una ligera presión y simplemente hacer estas líneas realmente largas que salen del tallo central. Entonces puedes volver atrás y conectar algunas de ellas para que se vean un poco más gruesas hacia el centro de cada una de estas líneas. Nuevamente, refiérase a la imagen en el tablero de Pinterest. Será un poco más fácil ver visualmente a qué me refiero. Agrega tantas hojas y pequeños detalles como desees. A medida que el último paso, vamos a sumar un poco de amarillo al centro. Sólo tienes que dejarlo justo en esas flores y luego haz tus toques finales y ya terminaremos. Gracias por acompañarme. Espero que te divirtieras tanto pintando. Recuerda que puedes publicar tu trabajo en la pestaña Proyectos de Skillshare y de esa manera, no me lo perderé.
5. Mayor temor: Este tutorial está pintando mayor hierba de temblores. Esta es una divertida de pintar. Es bastante simple y rápido. Elegí esto porque funciona bien en contraste con otras grandes florales y flores. Cuando estás pensando en una composición y tener una variedad de formas y tamaños, esto funcionará muy bien. Vamos a empezar con un verde claro y apenas empezamos a poner estas pequeñas piezas en pequeños segmentos. Puedes referirte de nuevo a ese tablero de pinterest. Ahí voy a tener algunas imágenes de referencia. Se puede ver cómo es la forma. Después pondremos algunos de estos, y luego construiremos nuestras texturas y capas encima. Estos tienen una parte superior ligeramente redondeada donde se conectan a los tallos y luego se estrechan y se vuelven estrechas hacia el fondo. Estoy usando el costado del pincel para hacer los segmentos pequeños y usando tonos ligeramente diferentes de verde. Algunos son un poco más amarillo-verde y luego algunos con un poco más azul. Entonces mientras aún está húmedo, estoy agregando en parte de esa sombra hacia las partes superiores redondeadas. Entonces verás que el color sangrará de forma natural y se mezclará un poco juntos. Si no, en tu pintura ya está seca, no te preocupes, solo reescribirla un poco y luego podrás suavizar los bordes. Después con el extremo del pincel usando un toque ligero pondremos en los tallos pequeños. Se puede ver a partir de esa imagen de referencia que son realmente largas y delgadas. Después se doblan un poco hacia afuera donde se unen a cada uno de estos. Ahora podemos sumar algunas sombras debajo de cada uno de estos diminutos segmentos. Estoy usando un tono un poco más oscuro. Es un poco de morado mezclado con mi verde. Entonces lo estoy poniendo en la parte inferior para mostrar dónde está golpeando
la luz en la parte superior y luego la sombra está a lo largo de la parte inferior de cada una de las secciones. Ahora probémoslo un poco y estoy agregando un ligero glaseado en la parte superior, que es sólo significa otra capa de amarillo y calentando ese color verde. Eso es lo divertido de las acuarelas es que cuando son tan translúcidas, realidad
puedes desplazar tus garras más calientes y más frías con solo estratificar otra capa diluida en la parte superior. Pasa y agrega cualquier detalle final y oscurece cualquier área que te guste, y luego terminaremos. Gracias por acompañarme. Espero que te divirtieras tanto pintando. Recuerda que puedes publicar tu trabajo en la pestaña de proyectos en la cuota de habilidad. De esa manera no me lo perderé.
6. Aster: Este video está pintando Aster. Empezaré pintando el centro. Estoy usando el extremo del pincel con un amarillo y está mezclado con un poco de naranja y marrón, gota en los colores más oscuros alrededor de la parte inferior, y si bien aún está mojado, naturalmente se
mezclarán en gradación el los suyos propios. Después con un pincel enjuagado, estoy poniendo los pétalos muy ligeramente al principio, este es un claro púrpura lavanda, color
azulado, y estos pétalos son muy estrechos. Después remite de nuevo a las imágenes de Pinterest, lo
tengo vinculado en la descripción. Estoy tocando ligeramente la zona centro y está bien si ese color amarillo y marrón se mezcla un poco. Me gusta ver el flujo de colores entre cada una de las partes de la flor. Conforme estás construyendo estos pétalos fuera, ten en cuenta si es una flor girada, los pétalos más cercanos a ti serán más largos, y luego los pétalos que están más lejos de ti serán un poco más cortos y eso te dará esa perspectiva de una flor girada. Después continúa con tu próxima flor, empezando por ese centro, con el amarillo y el marrón anaranjado a lo largo del fondo y poniendo los pétalos también. También estoy agregando un poco de variedad en mis tonos. Algunos pueden verse un poco más morados, algunos pueden verse un poco más azulados. Después guiando en los centros para los próximos. Estoy cayendo un poco más amarillo en el área más destacada, pero también teniendo en cuenta mantener algunas áreas blancas y que ese
papel nos muestre a través y eso también se sumará a tus aspectos más destacados. Si obtienes demasiada pintura en cualquier área así, puedes usar tu pincel para empaparla. Tengo una toalla de papel a mano que estoy usando para quitarle la pintura extra. Es como una esponja. Simplemente saldrá justo arriba. Si bien esos secos, podemos poner en los tallos. Estos son delgados y angostos y estoy usando un verde y simplemente dejándolos caer justo debajo. Entonces también puedes empezar a poner las hojas pequeñas, son algo angostas y un poco floppy. Ahora que los primeros pétalos se han secado, podemos entrar y añadir nuestras capas de sombra y oscurecer algunos de los pétalos. Las áreas más oscuras estarán justo debajo de esa parte amarilla central, así que estoy cayendo en ese morado más oscuro y luego usando el extremo del pincel para sacar un poco de esa pintura. Ahora construyendo las capas en la zona centro, la naranja marrón más oscura estará a lo largo de la parte inferior,
la naranja mediana en el medio, y luego los colores amarillos y más claros hacia la parte superior. Si bien esos secos, podemos entrar con nuestra segunda capa sobre las hojas y el tallo y poner algunas sombras en zonas más oscuras. Una vez que sepa dónde están mis sombras oscuras, voy a enjuagar mi pincel, y luego con un cepillo limpio, voy a suavizar y mezclar algunos otros bordes más afilados. Apenas terminando estos toques finales y luego terminaremos. Gracias por acompañarme. Espero que te divirtieras tanto pintando. Recuerda que puedes publicar tu trabajo en la pestaña de proyectos de Skillshare, y de esa forma, lo extrañaré.
7. Corde: Este video está pintando aciano. Empezaremos con algo de pintura azul y empezaremos a poner los pétalos exteriores. ahora dejo abierto ese centro. Además, puedes mantener a la mano esa imagen de Pinterest si quieres referirte a ella. Está en la descripción a continuación. Entonces para la segunda flor, esta será una vista lateral. Sólo hacer la mitad de ese círculo. Entonces también vamos a sumar unos cogollos que apenas están empezando a crecer. Si bien aún está mojado, puedes caer un poco más de pintura y simplemente oscurecer algunas áreas. Ver tengo algunos tonos claros y oscuros. Después enjuaga tu cepillo. Entonces podemos empezar a sumar en el verde. El fondo de los dos capullos y en el fondo de las otras dos flores. Empiezo con un tono claro de verde y luego podemos entrar y agregar algunos detalles y oscurecer las áreas en las siguientes capas. Después poniendo las hojas. Estos son más largos y un poco más estrechos. Todo lo que estoy haciendo es empujar hacia abajo con algo de presión sobre mi pincel y luego soltar esa presión hacia el final de la hoja. Si bien aún está húmedo, puedes entrar y añadir un poco más de color y pintura donde quieras para hacer el color un poco más fuerte. Si miras algunas de las imágenes, verás que hay un tinte ligeramente púrpura-lavanda a algunos de estos pétalos y los extremos de los brotes. Entonces solo les estoy dejando caer esos mientras está un poco húmedo. También trayendo unos trazos más ligeros hacia el centro de esa primera flor. Si alguna de tu zona se puso demasiado color como este, quiero aclarar algunos de estos pétalos. Solo estoy usando un cepillo limpio que se enjuaga como una esponja y solo recogiendo algo de exceso de pintura. Después entrando y agregando ese color lavanda-púrpura en esa segunda flor. Después con un morado azul oscuro, agrega algunas de esas líneas de textura al centro de esa primera flor. Después usando ese mismo color para agregar algo de textura y más detalles a los brotes en esa segunda flor. Después enjuaga el cepillo y solo usa ese cepillo húmedo limpio para suavizar algunos de estos bordes. Puedes extender la pintura y hacer unas cuantas marcas más diluidas cerca de las más fuertes. También puedes construir ese color lavanda si quieres que eso también sea más fuerte. Después entrando con un azul-morado más fuerte con algunas líneas de textura a lo largo del fondo de las flores donde se unen a los tallos y luego agregando sombras a las hojas también. Para las hojas y el tallo, estoy usando un verde ligeramente más oscuro con solo un poquito de morado mezclado. Como toque final, atraviesa y añade cualquier otra capa que quieras para las sombras más oscuras. Un poco más de color lavanda. Haz tus toques finales y cuándo terminaremos. Gracias por acompañarme. Espero que te hayas divertido tanto pintando. Recuerda que puedes publicar tu trabajo en la “pestaña Proyectos” de Skillshare. De esa manera no me lo perderé.
8. Cosmos: Este video está pintando cosmos. Me encanta cómo se ven estas flores. Tienen estos pétalos muy delicados, casi vertidos, y son grandes y como de magdalenas. Entonces empieza con un lavado rosa claro de pétalos, vamos a construir en nuestras primeras capas. También, se puede hacer referencia a las imágenes de referencia en la pizarra del pintor. Se vincula en la siguiente descripción. También puedes pinchar algo de pintura extra con una toalla de papel. Sólo estoy usando eso en el centro para mantenerlo ligero y translúcido. Después con un poco de verde, podemos poner los tallos, y están unidos justo a lo largo del fondo de la flor, y está bien si toca un poco. Voy a poner sólo algunas de las partes de la hoja inferior de ese tallo también. Entonces estoy agregando un poco de forma de cúpula para los cogollos que muestran el nuevo crecimiento. Después usando un pincel más pequeño, estoy poniendo algunos de los detalles. Por lo que empezando por el centro amarillo, y un poco más de un amarillo naranja para el fondo de esa parte central. Entonces estoy usando un rosa más oscuro para poner dentro de estas líneas y detalles en los pétalos, y luego enjuagando mi cepillo, estoy ablandando algunos de esos bordes. Siempre es más fácil empezar más ligero y luego acumular tus colores y oscurecerse, y puedes controlar la saturación de esa manera. Estoy poniendo los tonos más oscuros hacia el centro de la flor, donde se conecta al tallo y más cercano a los capullos, donde se conecta a las partes foliares de ese tallo. Después usando un poco más de verde para el resto de las hojas, se
puede ver en la imagen de referencia que tienen una textura de hoja muy clara, donde son delgadas y ligeras y luego se ramifican casi como pequeñas ramitas. Después con un verde más oscuro, voy a entrar y sólo a añadir unas líneas de sombra más, y poner unos cuantos más de estos pequeños patrones de ramita como hojas, y luego terminaremos. Gracias por acompañarme. Espero que te divirtieras tanto pintando. Recuerda que puedes publicar tu trabajo en la pestaña de proyectos de Skill Share, y de esa forma no me lo perderé.
9. Hydrangea: Este tutorial está pintando Hortensias. Al principio éste puede parecer abrumador o intimidatorio, pero en realidad son solo unos sencillos florales todos juntos. Crecen en estos pequeños cúmulos envueltos. Estoy empezando con una ligera pintura morada lavanda y mezclando en un poco de blues ahí también y poniendo estos pétalos, hay alrededor de cuatro a cada flor. estoy poniendo en forma algo circular. No tiene por qué ser perfecto solo adelante y empezar. Entonces puedes meter unos pétalos en la espalda para mostrarlos asomando por atrás mientras construyes tu forma de círculo. Echa un vistazo al tablero de Pinterest. El enlace está en la siguiente descripción, y puedes encontrar tu paleta de colores de esa manera también. El que estoy pintando es una versión lavanda y ligeramente azulada. El clave para esto es recordar dejar algunos espacios en blanco entre tus flores. De esa manera no se mezclarán todos y luego solo tendrás una bola de color. Si bien esa primera se seca, empezaré con esa segunda bola de flores. Estará justo al lado. Nuevamente, estoy dejando algunos espacios en blanco y luego también variando los tonos de blues, rosados y morados. Si bien esos dos se secan, empezaré a poner las hojas. hortensias son bastante anchas y tienen un poco de forma de gota de lágrima. Los bordes tienen un poco de textura si miras las fotos para la referencia. Solo estoy usando el extremo del pincel para sacar un poco de pintura para crear ese borde áspero. También estoy usando el pincel para recoger cualquier pintura extra para mantenerla ligera y translúcida ya que esta es la primera capa. Pon tantas hojas como quieras, y luego podremos construir algunos tallos. Ahora que los pétalos se han secado un poco, podemos agregar en los centros solo estoy cayendo un pequeño punto justo en el centro sobre algunos de ellos manteniéndolo realmente saturado y luego enjuagando mi cepillo y haciendo algunos de ellos un poco un poco más diluido. También voy a entrar y añadir unas capas de sombra a los pétalos, sobre
todo en esa segunda bola de flores que está debajo y en el fondo un poco más así que estoy agregando un tono más oscuro en esos. Entonces mientras eso se seca, podemos sumar los detalles en las hojas con una vena central y luego unas cuantas líneas más saliendo de ese centro uno. También estoy agregando en algunas sombras ahora, así que cualquier área como debajo de las hojas o debajo donde el tallo está en sombra, estoy agregando algunas capas extra ahí. Estoy usando un poco de morado en ese verde para conseguir una sombra más oscura. Entonces estoy usando un cepillo limpio y enjuagado y suavizando algunos de esos bordes. Ahora voy a pasar y sólo construir un poco más de sombra porque es una estructura tipo bola con todas estas pequeñas flores que conforman la forma circular. Las sombras estarán debajo como si fuera una bola o esfera. Vas a acumular tus capas de sombras debajo y luego la luz estará golpeando en la parte superior, así que mantén esas luces y translúcidas. Para los últimos pasos, solo
acumularemos cualquier capa extra y sombras y color y poniendo tus detalles finales y luego terminaremos. Gracias por acompañarme. Espero que te divirtieras tanto pintando. Recuerda que puedes publicar tu trabajo en la pestaña de proyectos de Skillshare y de esa manera no me lo perderé.
10. Peonía: Este video está pintando peonías, estamos empezando con la parte central y luego
construiré los otros pétalos alrededor de los bordes. Puedes ver el tablero de Pinterest como referencia. Tengo montones de fotos de peonía ahí dentro, y luego también pondré un cogollo pequeño junto a la flor más grande. peonías son una especie de flor en forma de tazón que son,
muy llenas , muchas capas, muchos pétalos, así que ten eso en cuenta cuando las estés construyendo. Después con un poco de pintura verde, podemos poner algunos tallos y también las diminutas hojas que se unen debajo. Si obtienes algún sangrado de color como este, solo
puedes usar un cepillo limpio y luego remojarlo y ponerlo en una toalla de papel. Simplemente va a quitarle algo de ese agua extra de pintura. Entonces entraré con una segunda capa, un poco de color más fuerte y agregando algunas sombras y detalles a algunos de estos pétalos. Algunas áreas aún no están secas por lo que están sangrando un poco y mezclándose por su cuenta. También estoy agregando un poco de amarillo alrededor de las tapas. También puedes usar una toalla de papel para desmenuzar cualquier pintura extra en las zonas que quieras mantener más ligera y translúcida. A medida que estás agregando en estas capas extra ten en cuenta la forma general. El centro es un poco más redondo como una pelota y a medida los pétalos se abren hacia afuera los pétalos de fondo son más planos, por lo que habrá un poco más horizontal en forma. Mientras los pétalos se secan, acumularé las sombras en capas sobre las hojas y los tallos. Después pasa y agrega cualquier detalle final y sombras que te gusten y terminaremos. Gracias por acompañarme. Espero que te divirtieras tanto pintando. Recuerda que puedes publicar tu trabajo en la pestaña Proyectos en cuota de habilidad y de esa manera no me lo perderé.
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