Expérimenter avec des peintures

1. Introducción: Hola, soy Samantha Mackay y me encantaría que te unieras a mí por Experimentar con Paint. Esta clase se trata de divertirse con el arte y crear sin expectativa. Usando las técnicas y materiales a los que te voy a presentar, estarás creando arte abstracto en poco tiempo. Al final de este curso, tendrás 48 mini muestras igual que estas, pero en tu propio estilo. crearás en hojas grandes de papel como esta, utilizando técnicas para aplicar y quitar pintura, para acristalamiento y lavado, para capas en medios secos y húmedos, y para crear texturas de diversas maneras. Al final, tendrás algunas muestras que te encantan y algunas que realmente no te gustan. Esa es una gran oportunidad para que juegues y aprendas con estas técnicas y estos estilos. Experimentar con pintura es como crear sin expectativa. No sabrás cómo será tu arte de un dado a otro, mucho menos al final del curso. Eso te libera para jugar y soltarte y solo ver a dónde te lleva, en lugar del juicio de intentar crear algo específico. Esta clase realmente se trata de divertirse y simplemente dejar que el arte emerja frente a ti. Al hacerlo, encontrarás tu propio estilo creativo y forma de expresión creativa. Lo que podrás tomar en todos los proyectos futuros e incluso en grandes esfuerzos artísticos. Esta clase me dio la confianza para decir, soy artista, y realmente quiero compartir esa oportunidad contigo para que encuentres esa misma voz creativa. Simplemente te sorprenderá el arte que creas durante esta clase. 2. Comienzo: Bienvenido a experimentar con pintura. Esta clase se trata de descubrimiento y exploración, se trata de probar nuevos procesos, técnicas y estilos de pintura y permitir que surjan cosas sorprendentes frente a ti. Utilizamos el apareamiento del extracto en porque nos libera de crear cuadros específicos como casas, y paisajes, y personas. No sabremos cómo se ven nuestros cuadros o de un día a otro, y eso realmente nos permite esta disposición de experimentar esta libertad para probar cosas nuevas de una manera que normalmente no podemos. Cuando empecé a pintar por primera vez pensé todo lo que tenía que trabajar como pincel, algo de pintura, y algo de papel. Y lo que he aprendido es que hay mucho más disponible para mí, y cuanto más aprendo, más encuentro y descubro formas que me gusta pintar. Y creo que cuanto más aprendas de esas técnicas, más encontrarás tu propio lenguaje personal para comunicarte a través de la pintura. Ahora, algunas de estas técnicas serán incómodas, serán un poco extrañas, y será un poco raro probarlas. Pero te animo a probar absolutamente todo porque nunca sabes lo que te va a gustar y nunca sabes lo que va a resuenar contigo, cuando tu pintura esté hecha. Esta clase está diseñada para trabajar en un orden lógico. Pero una vez que hayas terminado, eres libre de sumergirte en los pasos del proyecto, probando las técnicas que más te gustaron y volviendo a las que no te gustaron. Cuando estés listo, salta al siguiente video y empecemos. 3. Cómo establecer tu intención: que esta clase se trata de experimentación, es realmente importante que te preparemos para un éxito antes de empezar. Quiero que agarres tu cuaderno, y un bolígrafo, y prepárate para hacer unas notas en la portada interior. De lo primero que quiero hablar es de tu intención. ¿ Cómo te acercarás a tu arte, cada vez que te sientas a trabajar. El arte abstracto no se trata de crear algo específico. No estamos pintando una casa ni un paisaje. Se trata de dejarlo ir a donde sea que suceda hoy. No vas a saber de un día para otro, cómo se va a ver tu arte. Es realmente importante que establezcas una intención de mente abierta, o un mantra sobre cómo vas a trabajar. Mi mantra es, estoy abierto a lo que podría llegar a ser el arte. Yo uso esto cada vez que me siento a pintar, y cada vez que no lo uso, o tengo una expectativa sobre cómo va a quedar mi arte, sale divertido o mal, y no me gusta. Es realmente importante abrazar un enfoque de mente abierta y una disposición a experimentar, cuando se trata de esta clase, sobre todo si el arte abstracto es un nuevo medio para ti. Tómate unos minutos para corregir tu intención o tu mantra, y escribe eso delante de tu cuaderno. Ahora lo otro que es realmente importante que quiero que pongas en tu libro, es fijar tus objetivos para esta clase. ¿ Cuánto tiempo vas a pasar, cuándo o dónde vas a trabajar? ¿ Vas a trabajar por tu cuenta o con un grupo? ¿ Qué quieres aprender o quitarte de esta clase? cuanto al tiempo, podrías trabajar de dos a tres horas una vez a la semana, o 15 minutos todos los días. Puedes trabajar en tu cocina, en tu garaje, o en tu recámara, en cualquier lugar donde puedas hacer el desorden. Se puede trabajar por su cuenta o con un grupo. A veces es agradable ver la forma en que trabajan otras personas, y compartir materiales entre sí. Pero también es realmente importante tener claro qué es lo que quieres aprender o quitarte de tu tiempo en esta clase. Has respondido a todas esas preguntas, y has hecho notas al frente de tu cuaderno, entonces realmente es hora de empezar, y empezar a preparar nuestra superficie para tu creatividad. 4. Preparar tu superficie: Ahora, es hora de preparar la superficie sobre la que vamos a pintar. En esta clase, voy a recorrer los materiales que necesitarás. En primer lugar, ¿por qué preparamos nuestra superficie? Cuando vamos a pintar en cualquier cosa, ya sea un lienzo, papel, vidrio, madera, plástico, o tela, queremos asegurarnos de que la pintura se va a sostener de la manera que queremos, que se va a pegar, que nuestra superficie se va a tienen diente. Ahora, hay una serie de formas diferentes en las que puedes preparar una superficie, y dependiendo de en qué estés trabajando, tomarás un enfoque diferente. Ahora te voy a llevar a través de lo que necesitas para esta clase. Vamos a estar trabajando en papel, así que necesito que obtengas seis hojas de papel de fuerza húmeda A2 300 GSM. A continuación, vas a necesitar algo de gesso. Gesso es uno de los cebadores más tradicionales disponibles. Puedes usar otras cosas, pero definitivamente quiero que uses gesso para esta clase. Ahora, tengo dos marcas diferentes aquí. Atelier es un poco más grueso y el PVR es un poco más delgado, pero realmente solo depende de cuál te guste y de qué marca tenga tu tienda local. Asegúrate de obtener 500 mils. También quiero que te consigas un gesso negro, solo una tina más pequeña, porque quiero que experimentes lo que es trabajar en una superficie negra así como en blanco. A partir de ahí, vas a necesitar alguna cinta de enmascaramiento delicada de tachuela baja, éstas suelen venir en morado o verde, un pincel para aplicarlo con. Ahora, solo consigue un pincel sintético barato, pero asegúrate de que tenga bordes afilados realmente limpios para aplicarlo. Algunas otras cosas, necesitarás tu regla, lápiz, un marcador, algún papel de lija realmente fino, y luego algo para hacer algo mezclando. Ahora tienes tus materiales juntos, es hora de preparar nuestras muestras. Cómo va a funcionar esto es que vamos a tomar cada hoja de papel A2, y usando nuestra delicada cinta, dividirla en ocho muestras A5 diferentes. Se va a ver un poco como esto cuando estemos terminados. Tomemos nuestra cinta y empecemos a ponerla entre cada esquina. Ahora, no lo tire demasiado apretado porque una vez que esté mojado, se abrochará. Simplemente colóquelo suavemente con la longitud correcta. Repite eso para cada lado. Ahora, para conseguir el medio, toma un octavo pedazo de papel lleno para medir el centro y luego otra vez para medir el costado. Lo que quiero que hagas es poner un trozo de cinta por cada lado de esa marca, yendo en ambos sentidos, y luego usar una regla para dividir la diferencia y crear las mismas barras por el medio ahí. Ahora tenemos nuestro papel así, es hora de sumar nuestro gesso. Queremos que nuestras muestras se vean así. Se trata de un trozo de papel con gesso ya aplicado a ella. Quiero que creéis cuatro con gesso blanco, uno con negro, y luego uno con gris, creando uno donde se mezclan blanco y negro juntos. Hay un truco para aplicar el gesso, y quiero mostrarte eso ahora para asegurarte de que lo hagas bien cuando hagas esto por ti mismo. Tomando tu pincel, propina en tu gesso, pon tu pincel en la cinta de enmascaramiento, y tira del papel. Esto es así que creamos un sello entre la cinta de enmascaramiento y el papel, y si no hacemos esto, parte de esa pintura se filtrará debajo de la cinta de enmascaramiento y le quitará esa linda mirada fronteriza que vamos a buscar. Ahora, repite esto en cada filo todo el camino. Una vez que hayas terminado, rellena el medio y termina el pelaje tirando del pincel en dirección vertical a través de la muestra. Ese es tu primer abrigo para tu primera muestra. Ahora, repite eso por cada otro pedazo de papel. Recuerda, cuatro blancos, uno negro, uno gris. Tardarán alrededor de un día en secarse. Cuando estén completamente secos, aplique la segunda capa exactamente de la misma manera. Una vez que la segunda capa esté completamente seca, necesitamos lijar hacia atrás la superficie. Esto es tanto para aumentar el diente de esa pegabilidad, como para suavizar cualquiera de esas texturas o imperfecciones que hemos creado a partir de los trazos del pincel. Toma tu papel de lija, toma muestras, lija ligeramente sobre la superficie hasta que quede suave, y usa un paño húmedo para limpiar el polvo. Nuevamente, repita eso para todas estas muestras también. Una vez que estén todos lijados, ya estás listo para irte. 5. Técnicas para aplicar la pintura: Hay tantas formas diferentes de aplicar pintura a un lienzo que no sea usar un pincel. En este video, quiero mostrarles un par de muestras alrededor de cómo podría verse eso y llevarlos a través de todas las herramientas y materiales que necesitará para esta unidad. Par de muestras primero, aquí la pintura se está aplicando con un pincel, pero se puede decir que hay un montón de capas diferentes que se han ido ahí. Aquí se está aplicando pintura usando dedos para envolver los diferentes colores en la superficie. Aquí pintores que se están aplicando utilizando una herramienta de bordes duros para arrastrar la pintura lo largo y aquí se ven los puntos debajo, ese es un efecto de floración al usar sal en una superficie húmeda. Ahí hay algunas cosas que podemos usar. ¿ Qué vas a necesitar para que aplique pintura? Empecemos con la pintura misma. En tu lista de materiales y hay varias pinturas diferentes que te he pedido conseguir. Te pediría algo ligeramente mejor que la calidad estudiantil porque lo que pagues un extra por ese pigmento marcará una enorme diferencia en el resultado de tu trabajo hoy. Te he pedido obtener tres colores primarios, un blanco-negro, un marrón y un gris. También te he pedido que te consigas una combinación de pinturas transparentes, translúcidas y opacas. Si no estás muy seguro de qué es eso, te dice lo mucho que puedes ver a través de la pintura quieres suministrar a la superficie. Una pintura transparente se puede ver a través de bastante. Una pintura translúcida se puede ver en parte a través de ella. Una pintura opaca que no se puede ver a través de todo. Es realmente importante tener una combinación de los tres para el trabajo que estamos haciendo como parte de este curso. Podrás averiguar si tu pintura es transparente o no mirando en la parte posterior. En la parte posterior de la pintura en algún lugar habrá una caja. Si el interior de esa caja es blanco, tu pintura es transparente. Si hay una línea diagonal, es mitad negra, mitad blanca tu pintura es translúcida y si la caja es todo negra, es una pintura opaca. Asegúrate de tener una combinación de las tres para las pinturas que vas a usar para esta clase. Entonces vamos a necesitar unos pinceles. Te recomendaría conseguir un cepillo de acristalamiento de cuatro centímetros, gastar un poco de dinero extra. Algo que sostenga bien la pintura y no deje demasiadas líneas o marcas cuando pintes con ella. Entonces solo tienes otros pinceles de diferentes tamaños y combinaciones para trabajar. Necesitamos algunos cuchillos de paleta, estos vienen en diferentes formas y tamaños. Estos son algunos de plástico que recogí bastante barato. Hay un montón de metal que puedes usar o simplemente puedes sacar algunos de tus utensilios de la cocina. A continuación necesitarás algunas superficies de borde duro. Este es un raspador que compré en una tienda de arte, un cuadrado de juego que encontré en el cajón. Podrías usar una vieja tarjeta de crédito, un trozo de cartón cualquier cosa que puedas usar para arrastrar pintura a lo largo de la superficie. A continuación quiero que te den unas esponjas. Ya sea una esponja natural o una esponja sintética, algo sobre un papel o un palo, realmente útil para crear efectos diferentes y aleatorios cuando estás pintando. Algunas cosas más quiero que te den una jeringa o bolsa decoradora de tartas. Cualquier cosa que puedas empujar la pintura a la superficie cuando estás pintando. A continuación quiero que te den algo con un punto fino, ya sea un palo de bambú o un pincho, cualquier cosa que pueda crear una especie de puntos finos. A continuación quiero que te den un cepillo de dientes, un cepillo de uñas cualquier cosa que puedas moverte o rociar pintura sobre la superficie del lienzo. Apenas un poco de sal de mesa ordinaria, un poco de papel absorbente. Tengo algo de toalla de cocina aquí, pero cualquier papel servirá. Entonces algunos trapos siempre útiles para recoger pintura y hacer diferentes formas en la superficie. Con eso, saltemos a nuestra primera técnica. Toma algunas muestras en blanco y lo primero que tal vez quieras hacer es bajar una capa base. Ahora lo he hecho con solo usar un poco de pintura y un poco de agua para pintar o frotar este lavado sobre la superficie y lo he dejado secar. Ahora que están secos, probemos nuestra primera técnica y eso es escoria. Aquí es donde aplicamos una pintura opaca sobre la superficie de un color más claro en un defecto roto o vial, por lo que todavía se puede ver el color más claro subiendo debajo. Ahora para hacer esto, necesitamos un cepillo seco. En este caso tengo una plantilla y un pincel con cabeza plana, puedes usar un cuchillo paleta o podrías usar un trapo también porque vamos a rasgar el skimmer o fregar esa pintura opaca a través de la superficie. Déjame mostrarte cómo podría parecer eso. Voy a llevar unas pinturas grises y raspar suavemente este pincel a través de la superficie. Se puede ver que estoy recibiendo este efecto de frasco roto, todavía se puede ver el color debajo y yo puedo hacer eso mucho más duro también. Todavía se puede ver el azul entrando. Ahora si lo hago con un cuchillo de paleta, se ve completamente diferente. Tomando de nuevo las pinturas grises, simplemente arrastrando el cuchillo paleta a través de la superficie. Todavía puedo ver ese azul a través de la rejilla. Eso es escabullirse. A continuación es arrastrar, y aquí es donde usamos una superficie de pincel o borde caliente para arrastrar la pintura a través de la superficie. En primer lugar con el pincel, tengo aquí un cepillo seco. Voy a cargar algo de pintura sobre ella. Voy a arrastrar suavemente el pincel a través de la superficie así. Se ve que me sale este efecto desigual roto de la forma en que aterriza la pintura en la superficie. Yo puedo ir en diferentes direcciones. Todo con ese efecto desigual, que puede ser bastante interesante en la superficie de tu lienzo. Si uso un raspador se va a quedar bastante diferente, si solo aplico aquí un poco de pintura amarilla. Cuando arrastro esta pintura a través de la superficie, nuevo obtengo este efecto desigual emergente pero de una manera completamente diferente al pincel. Eso es arrastrar. Siguiente es el puntillismo. Ahora aquí es donde usamos montones y montones de apenas pequeños puntos en la superficie en diferentes colores para crear este efecto visual. Puedes usar algo bastante pequeño y puntiagudo como un pincho de bambú. Puedes usar el extremo de un pincel o puedes aplicar pintura directamente desde el propio tubo. Echemos un vistazo rápido a eso. Empezando con un pincel pequeño. Esos puntos son realmente pequeños, va a tomar bastante tiempo agregar muchos colores y conseguir que ese efecto vaya pero podría ser lo que estás buscando. El final del pincel nos va a dar algo con un poco más de impacto. De nuevo, hay muchas formas alternas en las que puedes hacer esto. Echemos un vistazo como si estuviéramos aplicando la pintura del propio tubo, sale bastante gruesa y bastante grande. Mira lo grandes que son esos puntos en comparación. Se pueden agregar muchos colores diferentes en dispuestas y muchas formas diferentes de conseguir que ese efecto vaya. Muy bien, el siguiente efecto que quiero mostrarles es el emplumado. Aquí es donde tomamos dos colores uno al lado del otro, y usamos un pincel con trazos alternantes rápidos para fusionar los colores para conseguir eso y casi se ve como pájaros con plumas y de ahí el término emplumado. Primero pongamos algo de pintura en una de estas muestras, y yo uso el azul debajo. Tomar un cepillo seco usa nuestros rápidos trazos alternantes para mezclar los dos juntos. Simplemente sigues adelante hasta que tengas el efecto que buscas o hasta que la pintura se seque. Ahora obviamente eso sale bastante oscuro, podría simplemente añadir sólo un poco de blanco. Tan solo un poco fácil ver que sale ese efecto de plumas. Eso es emplumar. A continuación, se dabbing, y aquí es donde tomamos una esponja, algo de papel o trapo y pintamos pintura sobre la superficie y da algunos efectos realmente interesantes. Empezando por la esponja. Acabas de tocar de manera aleatoria alrededor de la página, dejando que la pintura se acumule y simplemente expresarse sin embargo salga. Si usamos papel, dependiendo de qué tan arrugado o textura esté el papel vas a volver a obtener un efecto diferente. Por último, si usamos un trapo, eso también se verá un poco diferente. Experimenta con dabbing con muchos materiales diferentes solo para ver cómo sale luciendo. Entonces lo otro que es bueno usar es un rodillo. Dependiendo de cuánta pintura, tendrá espesa la pintura que le pongas, dependerá de este efecto aleatorio que vas a golpear saliendo en la muestra. Vamos a ponernos un poco de rojo acuoso para esto, agregarle un poco al rodillo. Se puede ver que ahí surgen algunos patrones aleatorios. Muchas cosas diferentes que puedes hacer con eso y bastante fáciles de recoger. Ahora salpicando. Esto es muy divertido, pero es un poco desordenado. Esto donde llegaste a llevar tu cepillo de dientes o cepillo de uñas o incluso una botella de spray y pintura en aerosol sobre la superficie. Ahora el efecto también dependerá de qué tan gruesa sea la pintura que aplique. Volvamos a usar esa pintura roja. Si la pintura es tranquila mojada y mojada, vas a conseguir gotas mucho más grandes en una superficie mucho más grande. Si solo usamos un poco de pintura gruesa, esas gotitas son mucho más finas. Vamos a experimentar con diferentes espesores para diferentes efectos. Está bien. Extrusión, empujando la pintura a través de una herramienta hacia la superficie. Tengo una jeringa que me gustará usar y sólo voy a poner algo de pintura gruesa directamente en el tubo, pero también podrías poner algo de pintura runnier también. Experimenta en ambos sentidos solo para ver qué pasa. De nuevo, puedes hacer puntos, puedes hacer líneas, o incluso puedes simplemente empujar la pintura en pilas más grandes. Recuerda cuanto más grueso es cuanto más tiempo tardará en secarse, pero le da gran textura a la superficie. La última técnica que te voy a mostrar para ello a la hora de aplicar pintura a tu superficie, es la sal. Ese efecto floreciente se obtiene cuando se pone sal en una superficie acuosa. Volvamos a conseguir un poco de rojo acuoso justo por aquí en esta esquina. A lo mejor nunca necesitas aplicar estas técnicas a toda tu muestra. Puede ser bastante interesante solo hacer pedacitos y piezas aquí y allá. Tomando un poco de nuestra sal, espolvorea eso sobre la superficie. Dependiendo de la cantidad de agua que haya y de la cantidad de sal que aplique, dependerá del tiempo que tome presentarse. Echa un vistazo al estado de los proyectos para una foto de esto en pleno efecto una vez que se haya secado. Esas son las ocho técnicas que quería mostrarte hoy pero sobre todo diviértete y realmente disfruta tratando de experimentar con estas diferentes técnicas usando las pinturas en estas muestras que tienes. 6. Técnicas para eliminar la pintura: En este video, te voy a llevar a través de los materiales que necesitas para quitar pintura en la superficie de tus muestras. Ahora asegúrate de descargar la lista de materiales y seguir adelante mientras te llevo a través de estos materiales. Pero en primer lugar, quieres mostrarte algunos ejemplos de cómo podrían verse tus muestras cuando termines. Aquí te presentamos un ejemplo de la técnica de monoimpresión y tirón, donde se ha utilizado una superficie texturizada para sacar pintura de la superficie de la muestra. Aquí, se ha utilizado una moneda para arrastrar pintura a través de la superficie, y en ésta, se ha utilizado un raspador de goma para rayar y tirar de la pintura mientras se está secando. Estoy consiguiendo este efecto realmente áspero. ¿ Cuáles son algunos de los materiales que vas a necesitar? Definitivamente necesitamos algunos trapos y algún papel absorbente, cosas con las que raspar en la superficie. Ya sea este raspador, tu tarjeta de crédito, cartón, una moneda es útil. Rascan esto con los bordes, son bastante baratos para recoger de una tienda de arte. Puedes conseguir un raspador de goma con este tipo de extremo encima, o incluso cualquier cosa que puedas encontrar en tu cocina que pudiera hacer el trabajo también. Necesitas algunos materiales texturizados para sacar pintura de la superficie de las muestras para crear esos efectos interesantes. Encontré un poco de toallita de cocina, papel de envolver interesante, un poco depapel de envolver interesante,una taza de papel de aluminio allí, un montón de envoltura de burbujas, realmente útil, algo de tela y luego un poco de papel arrugado. Todos esos son realmente geniales para crear estas diferentes texturas en las superficies. Algo más que vas a necesitar es un grabado ancho tallado en la superficie de tu muestra para pincho de bambú, clip de papel o un pasador de seguridad o todo realmente útil para eso. Por último, sólo un poco de papel lijado porque vamos a lijar de nuevo en partes de esta muestra también. Eso es lo que necesitas para mover pintura desde la superficie de tus muestras. Usando una de las muestras donde hemos estado aplicando pintura, vamos a empezar a trabajar con algunas de nuestras técnicas de eliminación de pintura. La primera técnica que quiero mostrarles es frotar, y aquí es donde usamos nuestros dedos o un trapo para frotar la pintura en la superficie. Voy a tomar algo de pintura roja, y literalmente sólo frotarlo. Voy a seguir trabajando en ello hasta que empiece a secarse porque cualquier estado obtiene un efecto diferente en la superficie. Se puede ver como lo hago, parte de la pintura se está saliendo y se retirará de la superficie al mismo tiempo. Ahora si hago lo mismo con un trapo, busquemos un buen lugar para ello. Se puede ver que la pintura se está saliendo en el trapo ya que la estoy aplicando. Te lo vas a secar en diferentes efectos a partir de esa técnica de frotar. A continuación, quiero contarles sobre la tinción. Aquí es donde tomamos un poco de agua, un poco de pintura y la aplicamos a la superficie y luego frotamos en una bastante rápida y suavemente para crear este look atmosférico con unos bordes suaves. Ahora, puedes ver ya he usado eso a algún efecto de estos colores base. También puedes usarlo como capa superior. Yo solo sé consciente de que parte del color randominate se mezclará en él. Vamos a darle una oportunidad a esto. Sólo estoy tomando algo de pintura acuosa, aplícala a una de las muestras. Recuerda que no necesitas cubrir cada muestra con una sola técnica. Simplemente puedes usar piezas pequeñas también. Tomando nuestro trapo, sólo voy a frotar en esa pintura acuosa para crear esos bordes suaves. Frota cualquier extra, y puedes ver aquí, tenemos ese efecto que los efectos de tinción vienen bien. Si pintas se está secando demasiado rápido para que estas técnicas funcionen bien puedes agregar un poco de Matador o un medio abierto solo para mantenerlos abiertos un poco más. La siguiente técnica que quiero mostrarles es tirando y aquí es donde usamos papel absorbente o toalla para tirar hacia atrás pintura excesivamente acostada. Echemos un vistazo a esto. Usa este pincel por aquí, acuesta algunas de estas pinturas rojas, y antes de que se seque, usa nuestra toalla de papel para empujar dentro de la pintura, tira de ella hacia atrás. Podemos ver bastante de la pintura se ha ido con la toalla y nos queda una capa mucho más delgada de pintura aquí. Ahora, puedes repetir esto tantas veces como quieras si quisieras conseguir una capa de pintura más delgada. Si se seca demasiado rápido, puedes agregar solo un poco de agua para continuar con ese proceso. Obtienes un efecto diferente al hacerlo también. Una extensión de la técnica de tirón es la monoimpresión. Aquí es donde vamos a utilizar estos materiales texturizados para quitar la pintura de la superficie. Está bien, así que voy a conseguir algo de pintura amarilla justo a través de la superficie aquí, empujar hacia abajo mi toalla de cocina, sostener eso de nuevo y podría ser un poco complicado decirlo pero aquí es un patrón bastante texturizado. Otra forma de hacerlo usamos el envoltorio de burbujas para esto, es aplicar pintura tanto a la superficie texturizada como a tu muestra para luego separarlos. Pongamos un poco de pintura roja aquí abajo, aplique pintura por todo aquí. Colóquelos sobre la parte superior del otro, presione luego adentro y luego tire hacia arriba y vea algo de la pintura roja ha subido y uno de mis otros colores ha bajado. Puedes repetir esto tantas veces como quieras través de la muestra solo para que sigan pasando diferentes efectos. Mira eso. Podrás divertirte mucho encontrando diferentes materiales que van a llevar diferentes impresiones en las muestras. La siguiente técnica que quiero mostrarles es este Sgraffito. Aquí es donde tallaremos nuestro borde en la superficie de una muestra para crear una especie de líneas finas y surcos más profundos que crearán algún relieve diferente y mirarán a esa pintura. Aquí es donde necesitamos nuestro pincho de bambú o clip de papel para tallarlo y dibujar. Puedo hacer marcas en la pintura húmeda por aquí o puedo usar mi pincho para tallar en la pintura seca. Eso puede ser un poco complicado, por lo que podría tomar un poco de trabajar en ello. Ahora lo genial de esto es que una vez que esas líneas se sequen, puedes glasear con un poco de una pintura destacada que llenará esos surcos y los hará sobresalir aún más de la superficie. Ese es tu fader círculo. Otra técnica que quiero mostrarte un raspado hacia atrás, así que especie de lo contrario de arrastrar. Aquí es donde utilizamos nuestras herramientas de borde caliente para tirar y empujar la pintura a lo largo de la superficie. Empecemos con nuestro raspador y le aplicamos algo de pintura negra. Yo lo jalo a través de la superficie pero entonces igualmente volvemos a entrar y nos lo quitamos otra vez, tirando y empujando esa pintura alrededor. Podemos intentarlo igualmente con un peine, así que pongamos algo de pintura por aquí. Eso puede mover una pintura de una manera bastante diferente también. Ahora, por fin, solo quiero mostrarte cómo es usar este tipo de raspado con un punto en él, solo voy a poner algo de pintura en el extremo ahí. A medida que la pintura se seca y empujo hacia atrás en ella sale creando un efecto bastante diferente. Algunas de las otras correctas, [inaudibles] De acuerdo, así que eso es raspar de nuevo. La última técnica que quiero mostrarles es el papel de arena. Aquí es donde tomas un poco de tu papel de lija ligero, quieres una parte seca de una de estas muestras y arena de nuevo adentro para ver algunas de las capas debajo. Obviamente, las muestras que tengo aquí no tienen muchas capas para ellos y son bastantes. Pero si estás usando una muestra que tenía muchas capas encima, vas a obtener un efecto realmente interesante mientras vuelves a tallar en capas debajo. Tan solo para darte una rápida demostración, puedo lijar por la parte superior de algunos de estos puntos así que aplicé con puntillismo. O puedo lijar algo de la pintura en sí. Tienes que arena para ver algo del blanco que estaba debajo de eso. Esto se puede utilizar en una gama de diferentes maneras. Esas son las siete técnicas que quería mostrarte para quitar pintura en la superficie del lienzo. Como dije antes, la forma en que aplicas esos es que va a verse realmente diferente dependiendo de los materiales que estés usando, el color es simplemente la forma en que te acercas a las muestras cada día. 7. Introducción a los glaseados y lavados: En este video, quiero presentarles el acristalamiento y lavado y aquí es donde vamos a empezar a colorear nuestras muestras. Por color, me refiero a agregar capas transparentes en lugar de cubrir superficies con pintura profunda y esto es realmente que queremos asegurarnos de que estamos usando esas pinturas transparentes de las que hablamos en lugar de las de pinturas opacas que podrías tener. Ahora, podemos usar agua para crear estas capas pero cuando usamos agua, reduce la intensidad de la pintura. De ahí que queremos usar algunos médiums, van a mantener esa intensidad sin dejar de crear estas ilusiones ópticas de estas profundidades y capas dentro de tus muestras. Ahora antes de que te lleve a través de los productos, solo quiero mostrarte algunas de las muestras que he hecho y cómo podría verse en cuando estés haciendo este proceso de acristalamiento. A partir de este, se puede ver aquí esto tiene un nivel de brillo realmente alto, por lo que hemos usado brillo para crear eso y obviamente tenemos capas de amarillo, naranja y luego un verde en la parte superior. Ahora de nuevo, aquí esto es bastante brillante por lo que utilizamos otro producto de brillo con capas de rojo y verde. Ahora ésta no es tan brillante, así que aquí tenemos esta capa inferior, que muy probablemente sea un lavado, luego una capa mate con un semi-brillo sobre la parte superior. Ahora aquí hemos usado gesso para crear este efecto velado lechoso. Te recomiendo usar gesso sobre usar pinturas blancas, porque la pintura blanca es opaca y gesso no lo es, así que vas a conseguir un look mucho mejor velado para esa profundidad y esa translucidez. Entonces, por fin, solo quiero presentarles a las pinturas de interferencia. Ahora estas pinturas, se puede ver aquí en esta esquina inferior un brillo y tienen esa iridiscencia a ellos con esta dualidad de color. Es bastante translúcido en sí mismos por lo que puedes usarlos por su cuenta o mezclados con un medio o pintura y han cambiado de color dependiendo de la forma en que los estés mirando, muy divertido de jugar. Echemos un vistazo a los productos con los que vas a estar trabajando. En primer lugar, los brillos, aquí tengo tres brillos diferentes, el medio de acristalamiento Liquitex, el brillo líquido acrílico dorado, y el barniz de brillo Atelier. Soy un gran fan del brillo, me gusta que las cosas brillen, así que sí tengo algunas de ellas. Siguiente es el satén o el semi-brillo. Ahora estas no cambian el nivel de brillo de tu muestra, así que si quieres mantener las cosas con el mismo aspecto siéntete libre de añadirlas por encima de la parte superior. Tengo vale un medio limpio el cual puede ser bastante útil para varias cosas y luego tengo un barniz satinado. Entonces finalmente está el mate. mate apagará la superficie, por lo que esto es realmente bueno para volver a meterse. Ahora solo tengo un mate aquí, este es el Atelier pero por supuesto puedes explorarlos en una serie de marcas ya sea PBO, Liquitex, Golden, o cualquier otra cosa que por casualidad tengas en tu tienda de arte local. Además, puede que necesites algo de gesso si quieres crear ese efecto lechoso o velado, y solo mezclas eso con un poco de agua. Entonces finalmente la pintura de interferencia. Tengo este color dorado aquí pero hay una gama de colores diferentes que puedes conseguir, y los he incluido en las notas, puedes echar un vistazo y escoger uno que te guste. Obviamente hay bastantes productos aquí, no es necesario que los consiga todos para empezar. Si trabaja dentro de un grupo, siéntase libre de comprar uno cada uno por lo que podría explorar juntos. Si estás trabajando por tu cuenta, mira el siguiente video, mira el siguiente video, lee las notas y decide con qué productos vas a empezar, toma ese, toma una obra de teatro y luego consigue el siguiente y te mantendremos el camino de esa manera. 8. Demostración de glaseados y lavados: En este video, quiero demostrar cómo vas a hacer tu acristalamiento y tu lavado. Te voy a llevar a través de cada producto así como lavado. Limitaste gesso así como la pintura de interferencia. Pero primero quiero asegurarme de que tengas tu cepillo de acristalamiento. No voy a usar una serie de pinceles diferentes aquí hoy, y empezarás a ver que un cepillo sin acristalamiento empezará a dejar más líneas y un gran efecto es si puedes crear un glaseado. Simplemente voy a usar como un color claro sobre la superficie. Empecemos con ese brillo. Voy a mezclar un poco de pintura, voy a un poquito de rojo aquí con un poco sobre medio. Ahora, juega con la cantidad de pintura y la cantidad de medio a usar. Porque obtendrás diferentes efectos y también jugarás con diferentes marcas de pintura porque diferente pintura también se comportará de diferentes maneras. Empecemos con un pincel pequeño aquí. Mezclarlos bien y recuerda, usar un medio con una pintura lo mantendrá abierto durante más tiempo, lo que significa que no se secará tan rápido. Tomemos este brillo y aplíquelo a nuestra muestra. Recuerda, eso se va a secar y brillante y todavía podemos ver a través de él. Se pueden ver las otras capas debajo de ella, que es exactamente lo que estamos buscando porque estamos buscando colorear en lugar de tapar con nuestra pintura. Es importante asegurarnos de que estamos usando esas pinturas transparentes o translúcidas para este proceso. A continuación, probemos un activo o como semi brillo, para esto voy a utilizar el medio de pintura transparente. Voy a mezclarlo con un poco de esta pintura azul. Mezclar esos juntos. Algunas pinturas se mezclan mejor con los médiums que otras, solo asegúrate de que estén bien mezcladas. Apliquemos eso por aquí. Se puede ver que en este pincel se está dejando bastantes líneas que pueden o no querer. Está captando esa textura también, lo que tiene otro efecto interesante. ¿ Siento que necesitas cubrir cada muestra enteramente en un glaseado, es agradable usar bits y piezas en todo. Por último, intentemos este mapa desaparecer. Lo voy a usar con un poco de este amarillo. Una vez que sale el reloj, se secará claro. Mezclar esos juntos y pongamos eso por aquí. Ahora, recuerda que esto se secará con un efecto opaco hacia abajo para que podamos volver a meternos en él. Eso es acristalamiento. Ahora, lo genial aquí es que ahora puedes esperar a que esto se seque y poner múltiples capas de diferentes esmaltes sobre la parte superior. Clima son diferentes medios que estás usando con un efecto diferente o diferentes colores. Podemos agregar un azul encima de esto e incluso mientras los colores se mezclan, comenzaríamos a verlo como verde. Algunos podrían comportarse, agregamos amarillo comenzaría a eso como naranja. Eso se puede hacer de todas las formas diferentes. Capas, glaseado sobre glaseado para obtener diferentes efectos. Ahora. echemos un vistazo a crear un vale gesso. Tengo un poco de gesso o estar mezclado con un poco de agua. Vamos a conseguir un poco de eso. Arrastrémoslo hasta aquí. Funciona muy bien sobre superficie texturizada. Se puede decir que realmente atrapa alrededor de esos bordes de ahí. Todavía podemos ver a través de ella desbloquear usando la toallita húmeda, que es nuestro lucio. Última sólo quiero mostrarles esta pintura de interferencia. Ahora recuerda esto es translúcido todo por sí mismo, por lo que puedes usarlo directamente o puedes mezclarlo con una pintura o medio. Yo sólo voy a poner algunos directamente en el pincel aquí. No mucho porque quieras usar esto más como punto culminante en lugar de cubrir realmente la pintura con ellos. De verdad se puede ver lo brillante que es eso. Me gustan mucho estas pintas es tan divertido trabajar con. Eso es acristalamiento. Sí quiero mostrarte lo que parece hacer un lavado. Voy a usar uno sobre muestras grises para eso. Ahora estas muestras grises no tienen nada encima. Pero es una gran demostración de cómo usar el acristalamiento y el lavado sobre las superficies. Empecemos con un lavado. Mezclemos, un poco de pintura con un poco de agua. No es un gran pincel para estar aplicando esto con los que ven burbujas de aire que están saliendo. No se puede ver al instante que este amarillo es mucho menos intenso que cuando lo estamos usando con el medio de acristalamiento. Pero sí crea un bonito efecto. superé eso brillante porque aún se puede conseguir esa sensación del gris a través ese lavado. Siéntete libre de tener una jugada con eso en tus muestras grises. Pero sólo quiero mostrarte cómo se ven los médiums en el gris también. Empecemos con el rojo. Entonces vamos a echar un vistazo al azul y obviamente no tienes que aplicarlos solo con trazos generales. Podrías hacer patrones con ellos o simplemente aplicarlos de cualquier manera diferente que te guste. Aquí combiné un semi brillo contra el tapete. Pueden verse bastante diferentes cuando se secan y tienen un bonito contraste entre sí. Se puede ver aquí tengo directamente ese amarillo como el lavado y el amarillo con el medio, esa intensidad realmente demuestra que con bastante claridad.. Eso es lo que se siente hacer lavados en esmaltes en nuestra muestra gris. Sólo por diversión, echemos rápidamente un vistazo a uno negro. Se puede ver aquí, he aplicado un medio amarillo y el negro realmente chupa mucho del color que va a crear algunos efectos interesantes ahí. Hemos aplicado un glaseado rojo sobre la parte superior aquí, y un esmalte azul muy sutil aquí. Algunas cosas que puedes hacer con esas muestras negras y grises. Eso es todo lo que necesitas saber que acristalamiento y lavado, ve a buscar algunos materiales, agarra algunos productos, empieza y diviértete mucho. 9. Introducción a la capa: En este video, les voy a presentar a estratificación con otros medios. Ahí es donde empezamos a sacar muestras y aplicar una gama de medios secos y húmedos para dibujar y crear muchos efectos diferentes para los que no estamos usando pintura en absoluto. Te voy a llevar a través de todo el menú diferente que vamos a estar usando. Sí te recomiendo que descargues la lista de materiales bajo esta unidad y así podrás seguir adelante. Antes de hacer eso, solo quiero mostrarles un par de muestras. Se puede ver a qué tipo de efectos vamos. Aquí se puede ver esto es sombrío, donde hemos tomado polvo de grafito y lo hemos frotado en la superficie. En éste, era una muestra gris donde se frotaba tiza en la superficie y luego un medio utilizado sobre la parte superior para combinar los dos. Aquí, hemos utilizado un palo de aceite para corregir esta forma gruesa alrededor de la muestra. En este, se han colocado un par de tintas diferentes sobre algunos vidrios, estoy usando medios así que te aconsejaría que lo hicieras. Tintas, de nuevo, estas tintas se están cayendo en algún medio para corregir este efecto expandido diluido. Muchas cosas que vamos a estar haciendo con el medio que estoy a punto de mostrarte. En primer lugar, el carbón vegetal, viene en una serie de formas diferentes, sauce comprimido o polvo, puede ser suave y pesado, y podemos usar eso para crear líneas gruesas sub oscuras así como manchas. Siguiente es el grafito. Estos lápices de grafito, polvo de grafito, número de diferentes formas que los puedes comprar. Tenemos lápices de colores, ya sean normales o solubles en agua, ambos son útiles. Entonces tenemos lápices de colores. Ya sean crayones de cera o lápices de recubrimiento, ambos están disponibles, hay notas informativas en tus notas. Pero si no las tienes, una vela de cera es igual de útil. A continuación, tenemos pasteles. Ahora, hay dos tipos de pasteles. Ahí hay un pastel suave que sale un poco más calcáreo, donde los colores son bastante vibrantes, o pasteles al óleo, que deben ser glaseados, puedes tallarlos , y puedes ponerlos en capas o mezclar esos diferentes colores uno encima del otro. Se comportarán un poco diferente. Entonces finalmente en los medios secos, tengo palos de aceite. Ahora se trata de una pintura al óleo que se ha mezclado con un aglutinante para sostenerlos en el palo como forma, y los dibujas directamente en la muestra y luego las mezclas. Estás usando una pintura al óleo en lugar de pintura acrílica por lo que sí toma algún tiempo en secarse. Ahora para el medio seco, necesitarás un fijador para sujetar esas partículas en la superficie. Si no tienes fijador, solo puedes usar un poco de laca para el cabello. Simplemente rocía ligeramente la superficie para mantenerlos en su lugar. Siguiente son los medios húmedos. En primer lugar, tintas, tengo tinta india y después tengo un par de marcas diferentes, Sennelier y Pebeo. Ahora, lo grandioso de esta tinta Sennelier es que contiene goma laca. Es así como obtenemos ese defecto de aceite diluido que solo te estaba mostrando en las muestras. Esta otras tintas impermeables funcionan igual de bien, se crean algunos efectos realmente interesantes. Podemos o bien extenderlos alrededor con algo que se ponga un punto fino, con pincel, con los dedos o combinarlos con medios. Muchas cosas que puedes hacer con esas. Ahora, lo otro que puedes usar son solo bolígrafos y marcadores simples. Ya sea que tengas algunos bolígrafos permanentes, algunos bolígrafos normales, algunos bolígrafos de pipa, cualquier cosa que puedas usar para crear diferentes líneas y marcas en tus muestras. Esos son todos los materiales que necesitas para estratificar con otros medios. Nuevamente, estamos apuntando a ponerlos en nuestras muestras entre diferentes capas de esmaltes y otros medios. Muchas cosas con las que vamos a estar experimentando. Algunas de estas cosas ya tendrás alrededor de la casa, otras no. No sientas que necesitas empezar con todo todo a la vez. Pero algunas cosas que puedes recoger tranquilamente a bajo precio de la tienda de arte. 10. Demostración de capas: En este video, voy a demostrar cómo usamos todos esos medios secos y húmedos de los que acabamos de hablar. Empecemos con nuestro carbón y puedes usar carbón vegetal para crear unas líneas gruesas grandes, o manchas aterciopeladas también. Vamos a ir a ambos. Como puedes ver, algunas líneas gruesas lo es y siempre puedes manchar carbón en o puedes mancharlo en el medio, líneas de textura en tu muestra para crear esta sombra aterciopelada entre ellas. Está bien. Siguiente es el grafito. El grafito viene en un polvo que puedes apretar en la página y frotar en ciertas áreas, o puedes usar un lápiz para crear líneas finas y sombras. Podemos simplemente frotar eso. Se puede ver que tiene ese brillo o brillo a ella de grafito, que le da un efecto realmente diferente al carbón que tiene el aterciopelado. Muy bien, lo siguiente son los lápices de colores. Tenemos los normales no solubles en agua. Simplemente creas líneas normales con, o tengo los lápices solubles en agua y puedes usarlos de un par de maneras diferentes. Simplemente puedes dibujar con ellos según lo normal. Puedes acostarlos y usar un poco de agua para cepillarlos, dándoles un poco de efecto de color acuoso. O aún mejor aún puedes sumergir el lápiz en agua y dibujar con él. Casi se mezcla ya que estás trabajando con ellos. Eso es usar nuestros lápices de colores. A continuación, son nuestros crayones, por lo que podría tener algunos de los crayones conte o los crayones de cera. Si no tienes tampoco, solo agarra una vela, porque cuando dibujas en la página con eso, más adelante cuando vuelvas a capas en otro glaseado, se va a ver muy diferente sobre la parte superior de donde te frotabas esa vela. Ahora si no tienes tiza, agarra algunos pasteles suaves, porque estos funcionan de una manera muy similar que creo colores realmente vibrantes y líneas muy suaves, delicadas. Se pueden mezclar muy fácilmente estos en para un efecto borroso. Simplemente usaremos este marrón también y podrás usar estos como línea fina. Pero soy un poco fan de las manchas. También puedes usar los pasteles de aceite y tienen más de esa sensación grasosa cerosa para ellos. Pero lo grandioso es que puedes ponerlos encima uno del otro y mezclarlos juntos. Puedes hacer que se peguen o tan delgadas como quieras como las frotas. La otra alternativa también con tus pasteles de aceite es usar un poco de trementina sobre la parte superior, ten cuidado con cómo eso interactúa con los otros medios de tu página. Siguiente son los palos de aceite. Soy un gran fan de estos porque esta es pura pintura al óleo es tan vibrante en tu página. Ahora estos se secarán cuando no los estés usando. Vas a necesitar un cuchillo para quitar parte de la piel alrededor del borde y una vez que hayas hecho eso, solo los usas como si estuvieras dibujando en la página. Entonces puedes mezclarlos para hacerlos tan gruesos, o tan translúcidos como quieras. Esto, tardará un par de días en secarse. Si son realmente gruesas vas a necesitar darles mucho tiempo de secado. Pero si son más delgadas, eso no necesitará tanto y recuerda, no podrás agregar un acrílico sobre la parte superior de este aceite. Ten cuidado o bien guárdelo como capa final para esta muestra o simplemente pintas alrededor de ella. Ese es el fin de nuestros medios secos. Ahora quiero hablar de nuestros medios húmedos, empezando por algunas tintas. Este es uno de nuestros hidroproofings. Es genial si solo lo puedes gotear directamente sobre la muestra. Un par de formas en las que puedes moverlo, simplemente recogiendo literalmente la página y viendo a dónde va la tinta. Puedes usar una punta o un pincho para sacar la tinta y crear líneas y patrones interesantes. Puedes usar un pincel o tus dedos solo para moverlo y crear looks interesantes con ellos. La otra cosa que me gusta mucho hacer con pensar, es mezclarlo con algún medio, crea un efecto realmente diferente en la página. Especialmente si estás usando esta tinta Cinelli porque contiene goma laca. Realmente se diluye y se expande de una manera diferente a las otras tintas. Se puede ver aquí la tinta se está expandiendo con estos pequeños zarcillos por el costado. Se secará en ese patrón creando un look realmente único en tu página y soy un gran fan de ella. Me encanta jugar con tintas y medios. De acuerdo, así que eso es todo para los medios de comunicación por los que quería llevarte hoy. Ahora recuerda por cualquier cosa que hayas usado con partículas sueltas como el carbón, el grafito y los lápices de colores, necesitarás añadir un fijador sobre la parte superior solo para sellarlo en su lugar para tu próxima capa de glaseado. En las notas encontrarás todos los detalles de cuándo usar fijador y se fue a no. Ahora solo queremos encender rociar el fijador. ¿Dónde está alguno de nuestros. Ahí vamos. Es mejor tener varias capas ligeras, en lugar de una capa pesada. No recuerda con el grafito, se apagará a la sombra del mismo, así que úsalo realmente ligeramente solo para mantenerlo en su lugar tanto como sea necesario. Ahora estos son solo algunos de los medios secos o húmedos que podrías usar. Seguro que has tenido muchas ideas diferentes y otras cosas que puedes probar y por favor incorporar lo más posible en muestras. 11. Introducción a la creación de textura: En este video, vamos a hablar de cómo puedes crear algo de textura en la superficie de las muestras. Hasta ahora, nos hemos centrado en crear textura óptica usando esmaltes y capas para ver en tu pintura. Ahora quiero usar materiales para crear textura que está saliendo de tu pintura. Antes de llevarte a través de los diferentes materiales y productos que vamos a necesitar, déjame mostrarte algunas muestras de cómo podría parecer eso. Entonces en este de aquí, he usado un medio de gel mate pesado para crear este impacto aquí. En la esquina de esta muestra, hemos utilizado un gel suave y brillante para corregir esta textura. En esta muestra aquí, hemos empezado usando un compuesto de modelado en la base y luego usando un cuchillo de paleta para tirar de estas crestas hacia la superficie. Entonces con esta muestra aquí, hemos utilizado una plantilla con algún compuesto de modelado para crear este relieve en la superficie. Por lo que tenemos una amplia gama de formas en las que puedes crear textura. Entonces, empecemos por mirar a través de los materiales que vas a necesitar. Ahora, asegúrate de descargar la lista de materiales para seguir y hacer las notas que quieras. Entonces lo primero que vas a necesitar es algo de pintura corporal pesada. Liquitex tiene una gran gama de estos. Lo que vas a hacer es usar la pintura para aplicarla directamente a la superficie al estilo Impasto. Para que puedas usar un pincel, un cuchillo de paleta, directamente desde el tubo o incluso tus dedos para crear ese grosor real en la superficie. A continuación, vas a usar algunos medios de gel para crear textura. Ahora al igual que nuestros medios de acristalamiento, vienen en formato brillo, semi-brillo o mate. También vienen en un espesor, tan suave, regular, y pesado. Eso te dice cuánta textura o cuántos picos va a sostener en la superficie de tu muestra. Entonces a modo de ejemplo, acabo de tener este aquí. Aquí se puede ver este es un medio de gel suave y brillante y por aquí hay un medio mate pesado. Se puede ver que realmente le sostiene mucho más picos y superficies, mientras que éste es mucho más suave. En la tienda, podrás encontrar muestras así para ver exactamente cómo se verán estos mediums de tarro en la vida real una vez que estén secos. Echemos un vistazo a cómo, una vez que estén mojadas. Por lo que este es un brillo de gel suave, puede ver que se ve bastante maleable y bastante brillante. El siguiente que tengo aquí es el gel semi brillante regular, por lo que puedes ver es un poco más grueso y mucho menos brillante y luego finalmente, el mate pesado. De verdad se puede ver lo denso que es esto, quiero decir que no tiene brillo en absoluto. Ahora, también podrías conseguir médiums de tarro que tengan medios secos ya mezclados en ellos. Entonces esta de aquí tiene piedra pómez, pero también puedes conseguir cosas con fibras, cuentas , y arena, toda una gama de cosas que puedes probar si quieres. También puedes mezclar las cosas en los propios geles, ya sea tu arena o tu polvo de sierra, tengo algo de brillo en el que podría mezclar, toda una gama de cosas que puedes usar para crear algo de textura extra en la superficie de sus muestras. Lo siguiente que quiero que pruebes es un compuesto de modelado o una pasta de modelado. Ahora, la que tengo aquí es una pasta de modelado de Talia. Si echas un vistazo a las notas, hay toda una gama de productos diferentes que potencialmente podrías probar. Todos funcionan de una manera muy similar, les tienen esta sensación de masillas, un poco granulada y se secarán con una superficie áspera para ellos. Por lo que aún se puede tallar o lijar en ellos una vez que estén secos. Eso es a diferencia de los médiums de gel, que son mucho más plastificados, realmente como que manipulas estos mientras están mojados, una vez que están secos no hay mucho que puedas hacer con ellos. Entonces estas son todas las cosas que quiero que intentes pero para usarlas para crear la textura, vas a necesitar unas cuantas herramientas en el camino. Por lo que los cuchillos de paleta son realmente útiles tanto para sacar los materiales de sus macetas como para crear también un relieve en la superficie. También puedes usar algunos cuchillos y algunas personas para hacer lo mismo. Un raspador con algunos bordes abollados va a ser realmente útil. Stencil se puede usar para crear patrones así como usar [inaudible] ese compuesto de modelado que miramos. Obviamente, algo de purpurina, algún polvo de sierra, cualquier tipo de medio seco en el que quieras mezclar, algún papel de lija para volver a lijar una vez que el compuesto de modelado esté seco. Estas son solo algunas de las cosas que podrías usar para crear textura. Seguro que ya has pensado en muchas cosas diferentes que quieres probar, así que reúne todas esas y prepárate. Ahora en cuanto a comprar estos, aquí hay bastantes cosas, así que definitivamente mantén el ojo fuera de las empresas que crean estos mini sets donde tenemos que poder comparar productos junto a cada uno en lugar de solo comprando ollas grandes que tal vez no te gusten una vez que hayas jugado con ellas. Definitivamente mantener un ojo fuera para esos. 12. Demostración de textura: En este video, voy a demostrar cómo integras textura para tus muestras. Empecemos con la técnica del impasto, por eso estamos usando pintura gruesa sobre la superficie de nuestra muestra. Ya sea que lo aplicemos directamente desde el tubo así, o podemos usar un cuchillo de paleta, pincel o nuestros dedos para moverlo y obtener el efecto que estamos buscando. Pero lo que quieres es ese grosor para ver por encima de la superficie de la muestra. No quieres estar frotándolo por lo que es delgado. Tiene que tener ese grosor a ella. Si puedes decir eso, está sentado bastante alto por encima de la superficie de la muestra de ahí. Eso tardará algún tiempo en secarse, así que trata de no golpearlo hasta que esté completamente seco. A continuación, queremos abrirnos camino a través de estos médiums de gel para ver cómo se ven. Vamos a empezar con el gel suave, recuerda que este es el brillo. Tómate un poco a la paleta. Puedes aplicarlo directamente a la muestra en sí, pero me resulta un poco más fácil mezclar el color en la paleta. Simplemente mezcle eso juntos y luego aplíquelo a su muestra. Por qué estoy usando algunas de las con las que no he hecho mucho trabajo, puedes aplicar esto encima de cualquiera de tus muestrarios. Donde quiera que quiera tener un poco de un textual extra. Pongámoslo todo en nuestra muestra. Se puede ver lo suave y maleable que es esto. Ahora puedes mantener en silencio, alta cantidad de textura con ella, pero también se suavizará por igual. Simplemente decide qué texto estás buscando. Ahora puedes usar un cuchillo de paleta o cualquier otra herramienta para moldearlo en forma. A continuación hagamos el mismo gel regular águilas. Esto es un poco más grueso. Esta vez vamos a aplicarlo directamente al Lienzo. Etiqueta un poco de nuestra pintura roja, y mézclala juntos. Esto te dará un efecto distraído más mortal cuando se seque. Porque recuerda, a pesar de que ahora hay un blanco, se van a secar claro. La pintura se moverá de manera más inconsistente a través de ese gel. Esto es un poco más grueso que el otro. Podemos crearlo en cualquier rosa que nos guste. Simplemente usa el cuchillo de paleta para moverlo hasta obtener el look que buscas. El último a mirar es nuestro pesado tapete. Esto es realmente grueso y realmente denso. Voy a sacar algo de esto. De nuevo, lo voy a aplicar directamente a la muestra y tomar un poco de azul y ondular eso a través porque quiero tenga un acabado bastante delicado y con un aspecto inconsistente a ella cuando esté seco. Recuerda que puedes tallar esto y hacer que esto sea bastante alto o simplemente usar el grosor para crear pesadez a través de la propia muestra. De verdad puedes hacerlas tan altas o planas como quieras. Pero todo se trata de crear una textura en la propia superficie. Puedes usar una gama de herramientas para tallarlas. Acabo de casualidad que estaba usando los cuchillos de paleta. Pero cualquier cosa que te apetezca usar, siéntete libre de experimentar y solo ver qué pasa. Lo siguiente que quiero mostrarles es el compuesto de modelado. Esto es, donde vas a querer algunas de esas muestras en blanco que aún no te has puesto nada. Ya sea que quieran negro o gris, realmente no importa. Obviamente en las negras y las grises no vas a ver a través del compuesto de modelado si aplicas en toda la muestra. De nuevo, agarra un cuchillo de paleta y simplemente tira del compuesto de modelado a través de la muestra. Se puede cubrir todo el asunto o igualmente se puede poner un poco de compuesto de modelado en una muestra que ya tiene algo en ella. Puedes glasear y colorear de nuevo sobre eso más adelante. Ahora recuerda que esto es una fiesta como cuando se seca podrás enviar de nuevo a ella y tallarlo en ella, y crea todos los patrones diferentes. Puedes crear algunos patrones realmente interesantes mientras aún está mojado. Puedes usar el cuchillo para realmente tirarlo hacia arriba y crear estas crestas. O puedes usar el tenedor para crear marcas de pinzas ahí dentro. Puedes usar un raspador para crear algunos davits apenas diferentes. Podrías usar un cortador de galletas, cualquier cosa que puedas encontrar en tu cocina va a ser genial. Incluso gafas donde puedes presionar y crear diferentes formas y diferentes relieves. También puedes usar una plantilla para crear patrones en la superficie de tu muestra. Aquí he usado un compuesto de modelado y la plantilla circular para crear este patrón a través de la superficie. Tiene un bonito alivio al mismo. Cuando añadimos algún dibujo de medios secos de nuevo en ellos, y algunos esmaltes sobre la parte superior. Vas a conseguir algunos efectos realmente interesantes con eso como base. Eso es lo que parece usar los medios de gel, el estilo impasto, y los compuestos de modelado. Ahora para mostrarte qué hacer una vez que se sequen. Una vez que tu compuesto de modelado se haya secado y tus medios de gel, es hora de volver a trabajar y agregar más capas a la superficie. Aquí hemos añadido un glaseado amarillo a la parte superior. Aquí hemos añadido un glaseado rojo y amarillo aquí. En este, hemos utilizado el compuesto de modelado para incrustar botones en la superficie. Puedes, incrustar cualquier cosa que te gustaría crear un efecto diferente aquí y luego puedes lijar de nuevo sobre la parte superior. Casi parece que estás revelando algo a través del compuesto de modelado. Podría ser un efecto realmente interesante. Hagamos una demostración rápida, voy a agarrar algo de ese medio de acristalamiento brillante aquí, uno de nuestros pinceles, mezcle eso juntos, solo ponlo eso sobre la superficie. Cuanto más arrastre un glaseado sobre la superficie, más se puede decir las crestas y otros elementos de la textura cobran vida. Ahora cuando tengas estos surcos profundos será genial usar algo de tinta para tirar a través de esas superficies. Estoy usando un poco de carbón, un poco de grafito para sombra y crear diferentes efectos a partir de aquí. Puedes divertirte mucho con la textura. Eso es lo que quería mostrarte por crear textura. Es muy divertido si estás usando pintura gruesa, medios de gel, o compuestos de modelado. Una vez que se sequen, puedes divertirte mucho trabajando de nuevo en ellos y creando capas extra en la parte superior. 13. Realiza tus creaciones: Por lo que ahora he cubierto todas las técnicas, materiales, y procesos que quiero mostrarles esta clase. Nos fijamos en aplicar pintura, quitar pintura, acristalamiento y lavado, aplicar capas de respaldo con medio seco y húmedo, y crear textura de diversas maneras. Entonces ahora es el momento de mirar por encima de todas tus muestras y decidir qué necesita unas cuantas capas extra y qué está terminado, y asegurarte de que todo listo. Para la siguiente clase, vamos a terminar y revelar tus muestras al resto del mundo. 14. La gran revelación: Ahora, es hora de terminar nuestro proyecto de pintura. Ahora, tus muelas están secas y estás acabada con toda tu estratificación. Ahora es el momento de cortar las muelas y retirar la cinta para el gran revelador. Para esto, tenemos que tener un par de tijeras o un cuchillo para bolígrafo. Si te gusta usar un cuchillo para bolígrafos, asegúrate de usar una tabla de cortar debajo. Lo que hay que hacer, es cortar a lo largo de los bordes de la cinta para corregir el borde alrededor de nuestra muestra. Basta con poner éste en la esquina, y hacer las líneas lo más rectas y ordenadas posible. Una vez que tu muestra esté suelta, retira suavemente toda la cinta de los bordes. Ahora como esta cinta está potencialmente en tus muelas desde hace bastantes semanas, asegúrate de tirarla suavemente. Especialmente si tu cinta es bastante gruesa alrededor de los bordes, puede tirar del papel, realmente no quieres eso. Todavía muy pegajoso. Ahí está nuestra muestra. Tenemos una linda frontera alrededor del borde. Repite este proceso para todas sus muescas y colóquelas alrededor de la casa, exhibirlas. Decide cuáles son tus favoritas, qué técnicas quieres repetir y qué técnicas no te interesan tanto por el momento. Diviértete. 15. Felicidades y mantener el juego: Enhorabuena por llegar al final del curso. Ha sido genial trabajar contigo ya que has pasado por aplicar pintura, quitar pintura, crear textura, acristalamiento, y trabajar con una gama de medios. Seguro que tus muestreas se veían fabulosas ahora que lo has liberado de ellos pidiendo cinta, habiendo exhibido alrededor de la casa. Hay algunas técnicas que realmente te gustaron y te animo a seguir jugando y experimentando con esas. Vuelve a sumergirte en las unidades del proyecto, encontrando cosas que te gustan Mira las fotografías, mira los datos y aprende más sobre ellas y qué te aburres de esas, están recogiendo y encuentran algunas de las técnicas que te no le gustó la primera vez que no experimentara con esos. Vas a seguir aprendiendo más y más sobre tu y parar cada vez que sigas jugando. Ha sido genial trabajar contigo. Gracias por unirme de este curso y espero verte de nuevo en el largometraje bye.