Estudios de paisaje en gouache con Clair Bremner

1. Introducción: Hola, soy Claire. Soy un artista profesional con sede en Melbourne, Australia. Estancia. Estaré hablando de Guassian y demostrando cómo lo uso para crear Estudios del Paisaje en mi cuaderno de bocetos. Gosh, es un verso fantástico Tom mediana, eso es el dibujo de foss y perfecto para crear estudios vibrantes y detallados para hacer el proceso de captura de paisajes Asia, lo he desglosado en cuatro etapas. Esas etapas, composición, color, contraste, y carácter. Estos pasos son fáciles de recordar y te ayudaremos a guiar por las etapas de creación de un estudio de paisaje. Espero que hayan disfrutado de esta clase y espero ver sus comentarios. Asegúrate de echar un vistazo a mis otros videos haciendo clic en una caída libre. Y espero que tengas un día fantástico. 2. Acerca de Gouache: De acuerdo, entonces antes de que realmente empecemos con nuestro proyecto Painting, y hablaremos un poco de los materiales que estamos usando. A la pintura que estamos usando en realidad se le llama guage. Ahora Gua, es una pintura a base de agua que es muy similar al color de barrio. No obstante, hace suficientes diferencias para que sea independiente como medio. Cuasi generalmente más opaco y calky en comparación con el color del agua. Puedes usar la acuarela de lograda para obtener un efecto similar al guage, sobre todo si le agregas blanco. Pero generalmente el guage tiende a ser un poco más figura y se puede obtener más de ella, incluso cobertura de color. Perdón, no es tan transparente como la acuarela. Generalmente con acuarela, colocarías colores transparentes en la parte superior para acumular el cuerpo de la pinta que aplastamos. Pones más de una columna arcaica. Perdón, de esa manera, es más similar a la pintura acrílica que a la acuarela. Pero también es bastante versátil porque puedes hacer muchas técnicas similares que harías con la pintura de acuarela. Nos lavaríamos. Entonces si estás acostumbrado a usar otro tubo de aceite acrílico, entonces cambiar a guage para tu cuaderno de bocetos te hace la vida mucho más fácil porque muchas de las técnicas que usas con pintura acrílica, pintura óleo, se pueden replicar con Wash, excepto que hay mucho menos desordenado involucrado. Por lo que ver por ejemplo. Tiene un poco más de un acabado calky. Entonces dices que no lo es, no tiene brillo en absoluto. Es muy suave y no, no cuasi. Lo que significa que si alguna vez has pintado con equívoco pintarás en un cuaderno de bocetos, conocerás el problema que tienes con las páginas pegándose porque el squash tiene esta apariencia en solitario calcáreo cuando está terminado, las páginas no lo hacen se pegan juntos. Por lo que en realidad puedes pintar en lados opuestos. Ponga las páginas juntas una vez que esté seco y se volverá duro de nuevo con mucha facilidad. Perdón. Eso es lo que soy realmente buenos beneficios de usar los cuadernos de bocetos de Washington. Y como mencioné antes también, porque tiene muchas cualidades similares a tubería equivalente. Puedes usar muchas de las técnicas similares que harías con pintura acrílica. Entonces si usualmente utilizas acrílico para trabajos de lógica, puedes experimentar con pinturas más pequeñas y pequeños bocetos con lavado. entonces será fácilmente transferible al acrílico más adelante cuando quieras ir a hospedarte. Entonces los colores que estoy usando hoy y dijo Alicia, la marca de pipa que estoy usando hoy, es que una buena combinación de Winsor Newton y fuera de espectro. Ese espectro, Es sólo básicamente reloj, ese es el único color que usaré el espectro TEA. El espectro TEA Gua, Gua es realmente buena calidad, gosh, es un poco más asequible que el Winsor Newton. Y por supuesto, porque se pasa por bastante por qué los inodoros van a reportar mucho de qué. Tengo este tubo realmente grande de squash blanco. El resto de los chips que uso un realmente pequeño irascible marcas hogwash disponibles. Van desde calidad estudiantil muy barata hasta calidad profesional más cara. Y como todos los materiales de arte, no puedes relacionarte con trabajar con tu presupuesto de RAM. Entonces obviamente, voy a recomendar el Winsor Newton porque es una pintura de calidad profesional. Se mezcla realmente encantador. Se va a agrandar incluso la consistencia. Y realmente disfruté trabajar con esta marca. No obstante, son muy caros. Entonces si sientes que solo necesitas comprar yo marca más barata o solo puedes permitirte comprar marca más barata, eso está totalmente bien, sobre todo si alguna vez la has usado antes. Y solo estás experimentando. No tienes que ir por el más caro. No obstante, el lavado es realmente económico. Entonces a pesar de que estos pequeños tubos son bastante caros y un poco va un largo camino. Al igual que en realidad solo necesitas cantidades diminutas, diminutas de cada columna. Y como lo mezclarías con agua, saldrá bien. Y. Lo siento. Te darás cuenta de que una vez que deje de pintar, empezaré a mostrarte cuánta pintura estoy usando en realidad los bocetos. Verás, verás que realmente no necesitas usar esa gran parte de ella. También tengo. Yo sólo voy a señalar aquí, este es el árbol que generalmente utilizas. A esto se le llama a, se le llama paladar ancho. No obstante, no lo hace, como se puede ver aquí, realmente no los deja como bloquean brujas alba. Pero hemos lavado similar a la acuarela. Es no permanente. Perdón, eso significa que es reactivo, escribible. A dividible. ¿ Eso es una palabra? Se puede reactivar, pesar de que es bastante empate, como se puede ver, este de aquí está bastante seco. Un poco de licores de agua encima de eso, o agua en tu pincel y lo mezclas o arriba, se reactivará, lo siento, aunque estas pinturas se sequen en esta paleta. Y puede decir que algunos de ellos están secos que otros. Este está bastante seco. Este de aquí sigue siendo bonito y pegajoso. Y aunque se sequen, no es el fin del mundo. Puedes reactivarlos, seguir pintando con ellos. Por lo que este poco probado aquí es en lo que he etiquetado mis pinturas gosh. Lo único que llevé conmigo por separado sería el, el blanco. A pesar de que sí tengo un montón de Wadia, a veces necesito, esto se contamina un poco con otros colores. Tiendo a squejar como un, algún reloj fresco. Mientras estoy pintando. Esta pequeña paleta de aquí es realmente útil para emparejar con. Tu horario puede tomar maleza, sin embargo, estos pequeños tubos, de nuevo porque se cogieron pequeños, realmente no necesitas tener un enorme, grande sentarse cuando estás tomando una reseña de cuaderno de bocetos con el goulash, solo necesitas un poco de un como un pellet. Ahora, un poco de prueba de pellet. Este palet en realidad viene con, sólo voy a demostrar este pellet en realidad viene con estas acuarelas, algunos tricíclicos en el fondo. Y luego los clips de plomo en la parte superior. Hace que todo sea agradable y seguro. Y puedes revisar esa nueva, mala y buena pintura VD y esto que acabo de comprar es en Amazon. Puedes conseguirlos en bastantes lugares. De todos modos. Entonces ese es el rango de llamadas que tengo. Ahí abre o Newton. ¿ Qué tal para el, el cuadro que vamos a estar haciendo hoy? En realidad acabo de comprar un poco de una paleta más pequeña. Perdón. Te voy a recomendar que trabajes con una pequeña tarima para empezar. Por lo que una pequeña selección de colores. Nuevamente, porque mencioné antes, la pintura guassiana puede ser cara. Realmente solo necesitas comprar a los 33 colores para empezar. Y luego puedes acumular en tu colección a medida que avanza. 3. Materiales: Entonces los cuatro colores que vamos a estar usando para esta clase y que te recomiendo comprar para empezar porque son buenos. pellet primario sería Alizarin, carmesí, amarillo-azul, amarillo espectro, y siena quemada. Y por supuesto qué? Ahora estos cuatro colores, si puedes ver en el cuaderno de bocetos aquí, acabo de mirar tanto por colores como ver todos los colores que están aquí en esta página y esta pintura aquí fueron todas mezclas de estos cuatro colores iniciales. Por lo que puedes decir que si solo comienzas con unos pocos colores, no te limita en cuanto a tus opciones de color. Simplemente significa que necesitas mezclar los colores que quieras. Y si pasaste un poco de tiempo practicando, puedes ponerte bastante bien mezclando algunos colores diferentes. Por lo que puedes decir que incluso sólo con este sencillo rojo, azul, y amarillo, con el marrón también, el marrón viene muy bien si quieres conocer tus colores. Sienna quemada y siena cruda. De verdad consigo colores brillantes para embotar la vitalicia de tus dolores. Entonces por eso he incluido esa. Pero incluso solo los tres colores primarios básicos, puedes obtener una buena gama de colores. Perdón. Realmente no necesitas invertir mucho dinero en una gran selección de colores. Entonces, sí, entonces eso es lo que, esas son las pinturas que vamos a estar usando ahora, pinceles. Y quieres conseguir estos cepillos acrílicos suaves. Estos son solo pinceles baratos. Y creo que funciona un barco, este paquete a granel de mi oficina local, que es una empresa australiana de papelería. Perdón, no son cepillos caros en absoluto. Pero sí quieres tener este software colegas es algo similar a los pinceles de acuarela. Se quiere tener bonitos extremos suaves sobre ellos. No quieres pinceles rígidos. Entonces, por ejemplo, si traigo este aquí arriba, este es un pincel más rígido. Ver, tienen resultados mucho más ásperos. Realmente no quieres pintar con este tipo de pincel con lavado porque te va a hacer realmente difícil conseguir una buena cobertura suave, uniforme. Estas presiones retendrán mucha agua y pintura, lo que significa que puedes girarla alrededor de tu pij realmente bien. Y también un poco sobre cuadernos de bocetos también. Perdón. La idea principal detrás de esta serie particular de videos va a ser cómo usar squash como medio para explorar composiciones en bocetos en un cuaderno de bocetos. Entonces nuestro diario de viajes, así que no está destinado realmente para grandes trabajos terminados. Realmente solo estábamos trabajando en aprender a capturar un paisaje o un cuerdo de forma rápida y eficiente en tu cuaderno de bocetos para luego usarlo más adelante como una pintura más grande. Perdón, el cuaderno de bocetos que utilizas es importante. Entonces mis hijos están corriendo por ahí en el fondo que está ahí. El ruidoso estampida. A lo mejor o bien tienes el papel que tienes en tu cuaderno de bocetos va a ser importante. Porque no quieres que tu cuaderno de bocetos sea demasiado delgado. Por lo que muchos cuadernos de bocetos tendrán realmente delgados. Un papel de 180 GSM. Se quiere bosquejar libro que tenga al menos 300 años y hay que pensar en el guage De manera similar a la acuarela en que se empapará en el ducto. Y así si tu papel es para tema, obtienes mucha deformación y obtendrás mucha distorsión. Y las pinturas terminadas que realmente no se levantarán tan bien. Perdón. Este es en realidad por RR.HH. Si lo sostengo, podría ser RG. Y viene de una empresa llamada RRHH. Y producen una gama de cuadernos de bocetos de diferentes tamaños tanto en prensa caliente como en papel de prensa fría. Todos estos cuadernos de boceto tienen al menos 300 GSM, ese papel blanco. Esta es la versión prensada en caliente. Prefiero pintar con o sobre papel de prensa caliente en lugar de prensa fría Piper. Tiende a tener menos textura que la prensa en frío. El superficie es mucho más suave. Y eso significa que puedo conseguir mucho más detalle en mis bocetos. Por lo que se puede ver que este papel es bastante 50K. Puedo pintar por ambos lados de la misma. Y no es transparente en absoluto. Por lo que no se puede ver a través de los piper los han pintado sobre él. Lo que significa que sacas mucho más de tus libros de boceto si puedes hacer eso. Si tu papel es delgado y solo puedes pintar de un lado, de verdad, solo estás usando la mitad de tu cuaderno de bocetos, lo siento, tener un libro que es tiene papel en un espesor lo suficientemente grueso como para pintar por ambos lados significa que vas a conseguir más páginas que puedes usar. Entonces este es el cuaderno de bocetos Rockefeller que ve, pero de nuevo, similar a las pintas. Si tienes un presupuesto que no se extienda del todo a compras y cuaderno de bocetos más caro. También puedes conseguir libros de boceto más baratos. Sólo di Cómo vas. No voy a salir a decirles que compren materiales particulares sólo porque los estoy usando. Y es realmente importante que cuando estás creando, no estés preocupado por arruinar algo. Has gastado mucho dinero en, lo que a menudo puede suceder si invierte dinero en materiales caros. A veces te puede retener en que no quieres arruinar estos costosos materiales. Por lo que a veces comprar materiales más baratos es mejor en ese sentido porque es menos probable que te preocupe por arruinarlo. Pero los materiales baratos también van a tener resultados terminados más baratos. Entonces sólo ten eso en cuenta. Perdón, además de eso, al lado de tu plato, ella se apresura en tu cuaderno de bocetos. Todo lo que necesitas es una paleta para asegurarte de que pintes en n algo de agua dulce. me gusta tener dos recipientes de agua conmigo cuando estoy pintando con lavado, uno para lavar mi cepillado y quiero usar como agua para regar las pinturas. Si utilizas tu agua diaria para mezclar tus colores, puedes obtener colores sucios porque el vaso está en el agua canalizado de la Deidad y se transferirá a tus colores. Por lo que al tener dos frascos diferentes de agua de Washington y agua limpia, se puede minimizar un poco eso pasando, pero básicamente eso es todo. Entonces sí, voy a pasar por lo que vamos a estar haciendo en nuestro proyecto ahora y llevarte a través de los pasos que se van a utilizar para crear bocetos de paisaje. Y te veré en el siguiente video. 4. Los cuatro Cs: De acuerdo, entonces la técnica por la que hoy te voy a llevar para ayudarte a enseñarte la forma en que creo bocetos de paisaje en mi cuaderno de bocetos. Me he descompuesto en algo que me gusta llamar el dice's completo. Pines, solo lápices, corteza de abedul en cuatro dice, ahora este no es un concepto original que los pasos que me estoy llevando a través de unos pasos comunes que nos permitieron utilizar a la hora de capturar paisajes. No obstante, acabo de acuñarlo el dice's completo para especie de ayuda que recuerden los pasos en un ESE RY. Y lo siento, los pasos completos que vamos a estar siguiendo cuando estamos pensando en crear estos pequeños paisajes es la composición, el color, el contraste, y finalmente, el carácter. Entonces estos son los cuatro pasos en los que vas a estar pensando y pasando por muros produciendo estos pequeños bocetos paisajísticos. Perdón. El motivo por el que les he dado estas pequeñas etiquetas es para ojalá te ayude a recordarlas. Para que cuando estés fuera en espera IT Zola apps en el bocetos de campo. Puedes intentar recordar estos pasos completos para ayudarte a desencadenarte a armar tus bocetos en un blanco cohesivo. Perdón, lo primero que hay que pensar es, por supuesto, la composición. Al pasar un poco de tiempo pensando en la composición antes de empezar a pintar, vas a asegurarte de que no cometimos demasiados errores obvios para empezar. El color es otra, la siguiente cosa de la que vamos a estar hablando. Y esto se refiere a los colores que vas a estar usando en tu obra de arte y también a las posiciones de los colores. Y esta es la primera parte donde en realidad ponemos algo de pintura por la sección coloreada realmente bloqueando dónde va a estar el color. El siguiente es el contraste. El contraste es probablemente uno de los elementos más importantes en los bocetos porque al agregar en contraste, aquí es donde se obtiene profundidad. Es donde consigues entender bien la colocación de las cosas y también cómo funciona Locke dentro del paisaje. Y por último, carácter. Y el personaje se refiere a agregar en esos pequeños detalles y toques únicos que hacen de ese particular individuo y único. También puede significar agregar en su propio estilo personal al boceto y agregar los elementos y detalles que lo hacen un poco más original. Por lo que lo ideal sería que no tardaran más de 20 a 30 minutos en completar estos bocetos de principio a fin, incluyendo todos estos sellos. Por lo que la idea es capturar la esencia del paisaje sin quedar demasiado empantanado en los detalles. Perdón, pero solo gastando unos 20 a 30 minutos en cada boceto. Significa que captarás rápidamente la esencia del paisaje y el bloqueo con los detalles fuera sin dejarte demasiado llevar, con hacer que se vea realmente realista. Lo sentimos, al enfocarnos en unas paletas limitadas también, va a ayudar a minimizar las opciones generales de color y ayudar a mantener una mirada cohesiva dentro de tu boceto. Perdón, por eso ellos sección sin color es importante también. Por todos los bocetos que hicimos hoy, sólo voy a estar enfocándome en estos colores. No obstante, si tienes un pellet grande, cisne de Locke, obviamente puedes elegir diferentes colores para el sketch H, pero aún así necesitas girar líquido Tom pensando en eso, lo siento, así es como vamos a estar corriendo por estos pasos. Supongo. Entonces, sí. Entonces voy a despejar esto por el camino. Entra con una página fresca. Y como obviamente estoy trabajando desde adentro, voy a estar trabajando desde una foto de referencia. Entonces traeré eso también. Y vamos a iniciar el primer paso. 5. Composición del escenario 1: De acuerdo, así que esta es la imagen de flexibilización a largo plazo como mi inspiración para estos, este boceto. Esta es una foto que tomé en mi camino a unas vacaciones en Nueva Gales del Sur. Si es Gary. Ahora bien, no voy a copiar este diseño exacto, pero voy a usar elementos del mismo para una especie de construir mi RN. Composición única. Perdón, aquí es donde el paso de composición dividió un sello de composición de los tres dicen, proceso entra en él porque puede que tengas un dicho que estabas mirando todo, que tienes una imagen de, que realmente te gusta. No obstante, podría haber ciertos elementos en la imagen, Ola, la ubicación que realmente no va a funcionar con tu boceto. Por ejemplo, aquí hay mucha información y oscuridad en esta zona de primer plano. Y este árbol es en realidad bastante grande. No obstante, encierro los campos, encerré las flores de la pared, y me gusta cómo se remonta a la distancia aquí. Entonces lo que voy a hacer es simplemente bosquejar unas miniaturas. Por lo que la miniatura es básicamente solo generar una pequeña visión áspera. Y voy a usar estas miniaturas para especie de experimento con algunas ideas compositivas para estas particular inspiración paisajística. Perdón, voy a hacer uno con el horizonte cogido alto. Porque hay como este rango de emparejamiento aquí arriba. Yo solo voy a, no necesitas ser súper detalle con estas ideas. Solo están destinados a ser bocetos de concepto un poco ásperos. Entonces el paisaje se va así. A mí me gusta esa trigonita de ahí y encierro los candados, ese documento dice que hay otra hilita de árboles aquí dentro, lo cual es realmente bueno para mostrar distancia. Voy a salir en esta zona en este boceto sólo para decir cómo se ve un rincón sin filo. Y voy a hacer este servicio de tren una bandeja en su no lo van a hacer un poco de un cúmulo de bandejas. En su lugar. Sólo voy a cubrir eso para mostrar esa escena en primer plano. De acuerdo, y así esto sí viene aquí abajo. Y luego por aquí, voy a sumar no todos estos, sino sólo algunos del tipo del libro de flores silvestres de Kata en primer plano. Entonces voy a tapar los guiones Datsun y las cosas para indicar este poco de algo que pasa en primer plano aquí. Por lo que tengo un fondo lo suficientemente oscuro como para batir su comida. Ahora Patrick, aquí dentro, en realidad hay una fila de árboles realmente bajan. Entonces voy a hacer eso un poco más oscuro. Tan sólo para agregar un poco al contraste e interpretar que ahí hay árboles. De acuerdo, así que esa es una idea áspera rápida. Entonces voy a ver cómo se ve si sí agrego en algún rastro en primer plano ahora, así que en realidad no los estoy agregando para empezar. Se va a agregar este tipo áspero de forma de Bush y luego hacer este un poco más pequeño en lugar de es porque es para ayudar a equilibrar. Y íbamos a tener el campo que está aquí con unos árboles corriendo a través de él. Y nos metemos aquí son campos femeninos en la distancia. Y luego voy a hacer que esta cordillera sea un poco más pequeña. Entonces no tan pronunciada como es, así que lo colorearemos en un poquito para que parezca que está detrás de todo. Poniendo algunos árboles daka daka. De nuevo, el obturador debajo de ese árbol. De acuerdo, entonces esa es otra opción también. Entonces se puede ver que estoy coloreando en las zonas con una oscuridad va a ser porque esto va a ayudar mi el lado de contraste de las cosas para asegurarme de que haya suficiente doc así como luz. Perdón. Ahora creo que voy a hacer una hora más. Yo sólo voy a recortar en realidad el total de primer plano bh y quitar este trozo de tren. Maquillaje configuración en la cordillera para ser más. De acuerdo, entonces esto en realidad, si miras de cerca, en realidad hay detalle de que puedes levantar un átomo sentado así, el borde del mismo. De otra manera, ¿qué está cambiando aquí? Entonces si saco este árbol de aquí, no va a haber nada grande. Perdón, eso significa que puedo ponerlo con un poco más de detalle con algún rastreo aquí. Puedo llevar el primer plano encoge una pequeña playa, y luego tener más detalle en un paddock así. Entonces estas son solo tres diferentes tipos de opciones de composición que he basado sólo en esta foto de aquí. Ahora podría en realidad, probablemente terminaré pintando al menos dos de estos solo para mostrarte cómo puedes variar un poco tu composición. Perdón. En lo que respecta a los jardines equilibrados, creo que me gustó este. Este. Probablemente podría traer un poco de interesante aquí si saco eso. Entonces Almaty, éste también. Y fui a esa por ahora porque creo que hay esta gran área de cosas aquí. No creo que eso se vaya a traducir a Bueno. Entonces lo primero que voy a hacer es este boceto de aquí. Por lo que ahora South decidió gastó 14 minutos en mi composición. Ahora ya he averiguado cómo se va a ver. Y para que veas que he escrito aquí mi pequeña página de cuaderno de bocetos. Nosotros sólo, uh, un borde de tipo enmascaramiento. Esto es solo detener la masa simple de baja tecnología tipo II y expresarla. Perdón, porque me gusta, como se puede ver con la otra imagen, así Don me gusta tener un poco de frontera alrededor de mis bocetos. Creo que lo enmarca bien y termina bien los bordes. Eso es lo que he hecho aquí. Y así ahora sólo voy a traducir este boceto en el cuaderno de bocetos. Dijo que tengo un poco de punto de partida cuando empiezo a pintar. Lo siento, se pone realmente, muy alto. No voy a atracar con el boceto porque en su mayoría se va a cubrir de cualquier manera. Voy a sumar un poco más de detalle y a dónde van las cosas. Entonces este MATLAB, a medida que se acerca, tipo de viene a existir. Está paddocks respaldando aquí. Pondré ese arbolito y podría añadir unos árboles más. Esta zona de aquí tiene algunos árboles en Cherry Hill con la líneaarbórea línea implícita. Este árbol de aquí sólo va a bloquear libremente, voy a hacer que diga dos árboles. Así que hacer una ranura es pequeña, una, asegúrate de que tengo el obturador está en su lugar. Y luego poner un poco más de detalle en esta área aquí, que puedo sumar con ducto o identidad para volverme demasiado loco con el empleo. Y no voy a hacerlo, sólo voy a poner unos gestos aquí para indicar que hay algunas cosas en primer plano. Y yo voy a escribir eso, poniendo eso en poco tiempo. Está bien, lo siento. Esto es como un boceto bastante simple. Tengo algo que seguir ahora. Se va a asegurar que agrego en el contraste y las zonas más oscuras donde la necesidad es así. De acuerdo, entonces ahora tengo mi plan áspero. Composición de Obama todo hecho. Entonces ese es el paso uno terminado. Entonces ahora vamos a pasar al siguiente paso, que es pensar en el color y el bloqueo en algunos colores básicos. Y sí, así que únete a mí en el siguiente video para el día siguiente. 6. El color parte 2 1 1: De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar a pensar un poco en las opciones de color. Y ahora puedes usar los colores directamente de tus reembolsos o de lo que ves en la vida real cuando estás sentado ahí dibujando. No obstante, incluso si vas a hacer eso, sigue siendo una buena idea tenerme a pensar en lo que vas a estar usando para crear esos colores. Ahora, estoy usando una paleta limitada. Y siempre recomiendo comenzar con paleta limitada porque vamos establecer que lo que va a hacer es esencialmente reducir las opciones que hay que tomar. Porque realmente hay un sinfín de opciones que puedes hacer en cuanto al color, lo siento, simplemente limitándolo a unos pocos colores diferentes para elegir n las mezclas de esos colores. Y vas a hacer tu vida mucho más fácil. Por lo que recomendaría apegarse a por lo menos lanzar colores completos. Y ahora también me pareció fácil decidir al principio si quieres que sea un pellet caliente o fresco. Ahora me gusta mucho el amarillo brillante que está en este primer plano aquí y cómo continuaron los paddocks con el amarillo para la espalda. Por lo que definitivamente quiero incorporar un poco de amarillo en este cuadro, lo siento, puramente tomando esa decisión. Sé que voy a estar trabajando con estos auge, una especie de verde, amarillo, y especie de Tarjan. Perdón, porque estoy usando esos tiempos. También quiero incorporar lo contrario. A esto se le llama una división complementaria. Por lo que un color de cortesía, lo contrario en la rueda de color. Entonces tienes tus colores de combustible, azul, amarillo, rojo. Tienes las mezclas en medio. Y es el complementario sería, por ejemplo, si escogiera el amarillo, los colores complementarios divididos al amarillo serían el rojo morado, y el azul morado. Entonces estos son los colores que se van a estar centrando en usar en la sombra y en las sombras. Y en las zonas resaltadas van a estar usando los giros amarillos y los adecuados de color amarillo granulado. Entonces con sólo tomar esa simple decisión, icono en Nauru Antes de empezar por donde las cosas van a resguardar. Entonces, por ejemplo, cuanto más atrás en la distancia, voy a estar usando más decidida en colores. Y al entrar en primer plano, lo voy a empujar hacia el amarillo es porque eso va a crear profundidad. Entonces una vez que he pasado tal vez cinco minutos pensando en eso, y cuanto más honestamente, cuanto más hagas eso, más fácil va a ser. Sé que pasé por alto eso muy rápido, pero esto solo requiere práctica. Y lo siento, cuanto más lo hagas, más fácil se pondrá. Perdón, sólo me van a dejar de pintar aunque es porque no voy a detenerme demasiado en la teoría del color porque eso es, eso es todo un video de otro. Y así se puede ver aquí, yo también tengo mi deslizador de pintura. Se puede decir, sólo tengo pequeñas cantidades de cada uno de estos colores admitir tendido. Eso es incluso probablemente mucho árbol. Esto probablemente suficiente pintura para hacer al menos uno o dos. Puede que tenga que volver a agregar en un poco más de color aquí y allá como lo uso, pero en general hablando, probablemente no. Y en estas mezclas de ley, no he usado el Brown, pero usaré el marrón. Y una vez que empiezo a mezclar colores juntos, también me gusta tener dos piscinas separadas de lo que el viento puede ponerse bastante fangoso y mezclado. Entonces me gustaría realmente, hay al menos algún reloj fresco para elegir y mucho espacio para mezclar también. Esto es sólo una difícil situación de nuevo, porque es una pintura a base de agua. Esto simplemente se lavará. No está cerca como missy es pintura acrílica. Pintura acrílica. Si fuera a poner esto directamente en el plato de cerámica, tendría que hacer mucho fregado para deshacerme de él. Vuelve a lavarse, más parecida a la acuarela, en que estará a pocos minutos de distancia con agua y no quedarán rastros de ella después. Entonces tengo mis dos partes de agua aquí, que no creo que realmente puedas decir eso bien, pero confía en mí que están aquí. Hay una para el cepillado de Washington y otra para solo usarla para el agua. Este es el pincel que voy a estar usando. Y yo en realidad como mentira, voy a ir a un poco estar ido. Esta es la pregunta para mí es para empezar. Se puede decir que en relación a la escala del boceto, en realidad es bastante grande. Para este boceto de tamaño. Ya sabes, la gente a veces, si tengo un poco de firma extranjera, podrías estar tentado a empezar con algo corrió del tamaño porque piensas, vale, es un pincel pequeño, estos pequeños detalles y hacen algo como esto. Eventualmente llegaremos a algo de ese tamaño. Pero para empezar, realmente debes empezar con un cepillo grande para que puedas conseguir unos lavados rápidos hacia abajo. 7. Etla 2 colores parte 2 2: Porque la primera es la etapa de color, que es el paso dos, es un bloqueo de las áreas generales de color que vas a estar agregando a la pintura. Y se puede hacer esto en realidad es bastante transparente en comparación con muchas de las otras capas que vas a hacer más adelante ya que especie de progreso con la pintura. Pero para empezar, solo quieres algunos lavados de lote. Entonces solo estoy recogiendo un poco de eso. El intercambio natural de croones ha quintuplicado erudito olvidado ahora. Perdón, es Alizarin, Alizarin carmesí y el compañero borroso. Y en realidad no voy a hacer, voy a empezar con el cielo. Trabajo desde arriba hacia abajo. Entonces lo que sea que esté más lejos, ahí es donde comienzas y luego te presentas. Entonces obviamente no estaba mezclando el color para la rabia de la montaña, pero olvidé que en realidad había cielo en esto. Perdón, en realidad voy a mezclar un poco de color cielo en su lugar, que básicamente es solo el failover azul y algunos blancos solo a gran arrebatamiento. Y sólo voy a usar eso para bloquear rápidamente en esta zona del cielo. Para que se pueda ver la y ahí. Tengo la pipa mezclada por el momento. En realidad es todavía un poco transparente porque sólo tengo agregar en un poco de blanco. Diga por cierto, ¿sería esa línea de boceto todavía se puede decir el césped del boceto debajo. Eso es lo que quieres. No quieres que se opacen al minuto. Por ejemplo, si agrego un poco más de reloj a la mezcla y llegar a algún tipo de formas de nube se puede ver cómo eso es mucho más opaco. Realmente no necesitas que sea tan grueso en esta etapa. Simplemente quieres que sea una especie de transparente todavía, porque estos son solo lavados. Entonces ahora que lo he hecho, ahora puedo llegar a este color púrpura m va a entrar y simplemente bloqueando la cordillera más lejana. Y a medida que me acerco, voy a ir un poco más profundo con el morado. Y debido a que esta capa también es una húmeda, puedes ver también si hago zoom un poco aquí, puedes ver cómo está sangrando ligeramente en una sola especie de acuarela efectiva? A mí me gusta ese efecto. Perdón, me alegra que eso se quede. Si no quieres ese efecto y si quieres que tus bordes sean mucho más crujientes, entonces sólo tienes que esperar a que se seque y no va a creer tanto. Esta zona está un poco seca por lo que se puede ver cómo no se va tanto como está arriba. Eso es porque el agua lo lamenta, la pintura está mojada y el papel está mojado por lo que está sangrando un poco. Pero en realidad eso me gusta bastante. No quiero ese efecto. Entonces solo voy a seguir bloqueando en varios tonos de morado. Sólo para darle un poco de dimensión. Incluso puedes agregar un poco del CNR para especie de alterar un poco el color porque no quieres que todo sea del mismo color. Un estuche rosa más claro. Y a medida que me meto en este, que es un poco más en primer plano, voy a ir un poco volado con la mezcla. Ve justo por encima de tus bocetos. Bueno, no tengas miedo de pincharte por lo que ya esbozaste al final porque quiero decir, recuerdo que ahí hay un árbol, así que no necesito preocuparme demasiado por olvidar que está ahí. Y un poco más gris. Y como voy entrando, se puede decir, no he bajado demasiado. Él fuera almacenamiento se está moviendo por esta línea. Y vamos a añadir un poco más de un Dhaka. Clinton por aquí abajo. Tan solo para indicar que se trata de algunos, muchos árboles ahí que es especie de encerramiento también. Y hay algo de vacío de árboles más oscuros que voy a sentir. De acuerdo, así que voy a alejar un poco para que veas lo que estoy haciendo. Ahora. Voy a empezar a entrar con algunos granos a esta zona. Entonces voy a mezclar un poco de Dahlgren porque me voy a este polaco desordenado. No quiero que sea demasiado vibrante, demasiado rápido. Por lo que compensa un poco de grano. Simplemente bloquea en esa mochila una playa. Y ya sabes, un poco por aquí también, solo para agregar un poco de variedad a m, realidad podría hacer este p-adic medio en este verde también. De acuerdo, voy a ir un poquito. Dinero de lotería. No quieres que todos sean del mismo valor. Sí quieres cambiar el valor un poco en el medio. De lo contrario, solo se va a mezclar en un Java. Perdón, poner en ese asombro de bloqueo por parte de los eruditos te va a ayudar a averiguar a dónde debe ir tu contraste y a dónde guarda la naturaleza de tus datos. Entonces quiero asegurarme de que estos, estos pánico en el medio sea un colegio diferente y uno que esté detrás de él, detrás de un árbol. Y como puedes ver de nuevo, si hacemos zoom un poco, todavía puedes ver mi boceto a través de los servicios de lavado semitransparente Wash. No es totalmente sólido. Perdón. Al entrar a esta zona aquí, voy a sumar, no voy a sumar en el detalle de este agrupamiento de árboles, pero voy a sumar un poco de datos de oscuridad. Sólo para ayudar. Volveré con el, con la gente en colores que tenía antes. Tan solo para ayudar a definir esa área. O creo que alguna vez he visto eso simplemente agregando una capa extra, pero está bien. Lo que sea, no importa. Ok. Y así ahora como estoy entrando en esto, esta zona de aquí, que obviamente está más cerca en primer plano, me voy a volver un poco más vibrante con mi columna. Pero no voy a ir a mentir para empezar, porque este es solo el primer lavado y estaremos construyendo unas cuantas capas encima de esto. De nuevo, voy a poner una varilla en la comida para llevar que traza significó debate. Y Varilla sobre la parte superior del boceto. Aquí también. Simplemente mezclando unos cuantos de estos colores juntos para agregar un poco de dimensión porque no quería que ese lavado fuera todo del mismo color. Va a venir un poco oscuro a medida que se acerque en qué porque donde están estas flores silvestres y las cosas. Está bien. Por lo que ahora tenemos el tipo básico de esquema de color que van a estar buscando. Y debido a que esto lava mojado, no voy a añadir este tren todavía. Si yo en ese tren y se va a sangrar demasiado como una espalda profunda aquí. Perdón, creo que eso es todo lo que realmente podemos hacer por el escenario. Entonces esta es la etapa de color. Entonces esta etapa, solo para recapitular, he elegido los colores que quería utilizar en curso para el split complementario. Por lo que centrándose en los amarillos y los primeros planos y las sombras van a ser estos colores morados basados más o menos del Sardar. He hecho una tendencia translúcida, lavado translúcido de colores en los lugares que van a ser. Y ahora lo voy a dejar secar. Y vamos a entrar en la siguiente etapa, que es contraste. 8. Contraste del etapa 3 parte 1 1: El siguiente paso en este proceso de cuatro pasos es el contraste. Perdón. Todo el objetivo de este paso en particular debe ser conseguir tu equilibrio de tus luces y oscuros. Por lo que notarás que por el momento, todo es muy a medio plazo y no hay zonas reales de muelle, no hay zonas de lote, no hay contraste. Todo es simplemente plano, incluso de color mayormente del mismo tipo de valor. Por lo que el valor se refiere a la ligereza u oscuridad de los colores que estás usando. No necesariamente el color, sino el color claro y oscuro. Entonces por el momento, si le das vuelta a este cuadro en blanco y negro, dirías que la mayoría de estas tendencias son muy similares. Entonces vamos a estar potenciando el contraste. Y voy a empezar por usar el mismo pincel todavía. Y voy a poner en los docs, lo siento, me resulta mucho más fácil meter muelles ahora porque a veces se puede agregar un poquito demasiada luz para empezar. Por lo que al agregar en los docs, puedes tener una idea de cómo se ve el equilibrio antes de ir demasiado lejos. Entonces otra vez, si te acuerdas, antemano había dicho que vamos a estar usando nuestro morado oscuro, nuestros pueblos como docs. Entonces voy a estar maquillando un morado. Yo también voy a sumar un poco de la CNR. De acuerdo, y lo primero que voy a hacer es bloquear en la zona de sombra de estos arbustos que están en primer plano. Entonces sigo usando un pincel bastante grande. Y una vez que haya hecho eso, también voy a entrar y añadir las zonas de muelle. Está un poco suelta esa mezcla. Las zonas oscuras de los árboles que están aquí también. Toques, no quiero enloquecerme demasiado con ello. Hacer algunas áreas por aquí sería Docker también sólo para traer el ojo ahí abajo. Entonces ahora que lo he hecho, un poco de lo que añadir a esta mezcla. Y sé móvil o solo voy a cortar amapola y el ritmo de la sombra en el árbol aquí. Entonces puedes ver eso de inmediato ahora sin embargo, pon esos docs comidos. Ahora los MIT Chines, voy a buscar mucho lotta, pero todavía no está del todo en el escenario sin embargo, quiero que sean como yo m también antes de que me olvide de descubrimiento a agregar algún obturador. Aquí. Estos arbustos y cosas que están en primer plano, otra vez, porque eso me va a ayudar un poco dentro de equilibrio. Entonces ahora que he agregado algunos valores más oscuros, necesito entrar y agregar algunos valores más grandes también y especie de alterar algunas de las veces. Perdón, yo soy, para que eso sea un poco más. Habrá más definido aquí en un poco más de ligereza. Sólo para neaten. Se puede ver también está un poco turbia, así que voy a hacerlo un poco más grande también. A lo mejor en realidad lo he comprado Dan un poco demasiado lejos, así que voy a volver a subir de nuevo en el tamaño. Y voy a añadir sólo para enfriarlo un poco porque se ve un poco mejor. Se ve un poco caliente. Por lo que se puede ver ahora que la consistencia del guage del DOM usando ahora es mucho más opaca de lo que era para empezar. Entonces entre más blanco que añadas a tus colores, más pagué los colores se van a convertir. Entonces si añado más, mira estos colores, puedes decir doc y pinta justo encima de eso. Y puedo encubrir lo que estaba debajo. Perdón, vamos a entrar con un poco más de ese globo. Tiempo para esto siguiente. Nat. Y yo sólo voy a, no voy a entrar en demasiados detalles. Estoy tratando de mantenerlo no abstracto sino muy suelto y especie de ello expresionistas porque no quiero, no voy a dormir ultra realismo aquí. Y agrega un toque de grano. Al entrar un poco más cerca. Sólo tratando de romper esa zona porque no quiero para él todo Jimmy perdiendo y ver lo que estoy haciendo. No quiero que vea cómo era bastante sólido antes. Yo quiero romper la zona para que no sea del todo tan sólida. En cuanto a los tiempos. Y sigo usando un pincel muy grande también. Entonces porque quiero que esto sean ojos muy sueltos, lanzamiento realmente oscuro las ráfagas más pequeñas que usas, más tentado vas a estar de usar ese pincel para crear mucho detalle. Y realmente no me interesa el detalle por el momento. Toalla de día viene un poco iluminada cuando empezamos a trabajar en el personaje del boceto. Entonces por el momento todavía estamos realmente trabajando sólo en el contraste. Perdón, voy a entrar con mucho color. Azul, pequeño toque de rojo. Y sólo voy a tocarlo en los bordes aquí, sólo para definir que estas dos cordilleras un poco más porque se estaba perdiendo un poco. Un poco más de agua también. Puedo entrar y con la zona hazier. Y en realidad hay un pequeño reloj un pasto tipo de color allá atrás también, lo cual podría poner porque eso va a ayudar. Nosotros diríamos profundidad también. De acuerdo, así que al bajar a esta zona aquí, voy a hacer que el color sea un poco más verde. Pero aún así mantenerlo en silencio. Y yo sólo voy a arreglar estos pueblos. 9. Contraste del Stage 3 parte 2 2: Está bien. Y también voy a hacer que este tipo sea un poco más vibrante. Simplemente voy a hacer eso agregando un poco más de esos datos en la nube. Entonces es un poco más. Para que se pueda ver mi palatabilidad no es suficiente. Mezclando. No es completamente blanco aunque parezca que es muy, muy potente. Y solo voy a usar eso para solo tocar en el área del cielo o un poco solo para traer un poco de nube. Por lo que ahora voy a empezar a moverme hacia el amarillo y a sacar el contraste en el de Martin, lo siento por el momento. Es básicamente solo persianas y mitones realmente no han agregado mucho tipo de colores vibrantes. Entonces voy a tener, voy a crear un amarillo, un verde para entrar aquí a estas zonas. Nuevamente, no quiero cubrir son el todo lo que acabo de hacer. Pero sí quiero traer un poco de vida a esta área. Podría añadir algunos toques de ello aquí también. Y voy a hacerlo un poco más amarillo vía touch event Sienna también. Y a medida que entro aquí a la zona. Esto necesita ser un poco más cálido. Reloj de humo mujer, aún no. Démosle un aplauso. Entonces entremos un poco más de tiempo. A veces como no estoy consiguiendo los colores exactamente como los quiero enseguida. Pero debido a que el squash tiene esa capacidad, realmente no importa si no te equivocas. No es negro y acuarela, que es, hay que tener mucho cuidado con la acuarela a la hora elegir los colores y ponerlos abajo porque las acuarelas más transparentes. Perdón. Si pones un color en el lugar equivocado, hay una buena probabilidad de que ese color se muestre por debajo después. tanto que con lavado. Eso es mucho más flexible en ese sentido. Porque de verdad porque es opaco, puedes ir a empezar en la cima de las cosas sin tener que preocuparte demasiado por lo que había debajo. Para que puedas arreglar tus errores. Perdón. Eso es lo que lo convierte en un medio realmente genial para principiantes y artistas que aún no tienen mucha experiencia. De acuerdo, entonces ahora voy a traer algo de ligereza en este oficio. Parecía un primer plano. Y para eso voy a cambiar a un pincel un poco más pequeño. Entonces ahora vamos a ver qué es esta, esta es media pulgada y esta es una talla seis. Entonces puedo decir que es humo líquido, discúlpame, un poco más pequeño. Sólo para que pueda conseguir un poco más detallando aquí. De acuerdo, lo siento, quiero este dinero, necesitas un poco más amarillo. Ves, no has usado mucho del rojo o el naranja, pero he usado bastante del amarillo y el azul. Perdón, sólo para referencia en cuanto a la cantidad de nombre de pintura, voy a añadir un poco más amarillo para que sea opaco. Entonces voy a usar va un poco en primer plano también. Sólo porque lo tengo en mi pincel y no tuve que desperdiciar la pintura. Perdón. Estoy bastante contenta con el contraste en esto por el momento. Siento que esta zona aquí necesita estar un poco más caliente aún. Pero en lo que respecta a los lotes en la guardia de los docs, se ve bastante bien. Y definitivamente puedes decir la distancia en esto ya. Perdón. Esa es una muy buena indicación de que tus valores suben. Se va a aligerar un poco. Entonces el siguiente paso en el que voy a entrar va a estar frío. Aquí es donde entra el personaje. Perdón. Ahora que tengo mis huesos implica que puedo agregar un poco más de carácter y un poco más de personalidad a esto haciendo algunas cosas como chocar con la vitalidad de algunos de los colores, agregar algunos detalles y cosas así. Perdón, ese va a ser el siguiente paso. Entonces únete a mí en el siguiente video. 10. El personaje de la parte 1 1: No puedo disculparme, este último paso es el personaje. Y aquí es donde vamos a sumar un poco de personalidad y un poco de individualismo a estos pequeños bocetos. Porque por el momento acabamos de trabajar en acercarlo lo más a la referencia que podamos y conseguir que el sentimiento general sea correcto para lo que intentas patentar. Perdón, ahora que hemos hecho eso, podemos ser un poco más aventureros y agregando unos cuantos golpes más de vibrancia de columna en unas pocas áreas diferentes solo para hacer que todo el cuadro se levante un poco. Entonces lo primero que voy a hacer es como puedes ver esta zona aquí dentro, en realidad quiero realzar la vitalidad de eso. Entonces por el momento se ve un poco aburrido, así que en realidad quiero perforar un poco más de color en esta zona. Por lo que voy a añadir un lavado de amarillo casi puro con un toque de poco toque del borde de lectura. Voy a ir todo el camino hasta aquí con él. También voy a entrar con el mismo color al fondo aquí porque se puede ver que el mismo color viaja más allá en el fondo. Macondo perdió eso un poco. Entonces voy a parchear esa imagen J. Y ahora voy a añadir un poco de y. simplificado mis golpes de pincel, y agregando algunas áreas destacadas. De acuerdo, lo siguiente que voy a hacer es que voy a arreglar un poco este rastro porque he añadido un poco demasiado y resaltar esta zona realmente debería estar más a la sombra porque el sol viene de esta manera. Voy a llegar a un color de sombra. Ct es Doc. De hecho llegué a esto. Tipo de necesidad un poco más de pino azul que todavía se ve un poco aburrido. Yo quiero que ese sea un poco de color más fresco. Más en el espectro azul es que voy a entrar a esa sombra en un poco más. Extiende eso también. Ahora de nuevo, lo que voy en realidad fue o a un cierto color en una composición como base, me gusta asegurarme de que lo agrego a algunas áreas diferentes también. Entonces es ese no es el único lugar en el que asienta. Así que podría fácilmente aquí para oscurecer un poco de área de fondo, por favor, eso estaría en el área de árboles aquí. A lo mejor un poquito por aquí. Di ahora que lo he hecho, ese es el grano en ese árbol. En realidad es un poco más frío que lo que hay en la tierra. Entonces he ido tan adelante sobre un grano de trigo amarillo, pero en realidad es más el grano cronometrado azul. Entonces voy a entrar y sólo alterar eso un poco también. Simplemente baja eso un smidgen. Y en ese lote alto, en algunos de estos pantalla en sólo usar j, el primer plano también. Toque si en segundo plano. Para que veas que solo estoy agregando un poco de pops. Tiempos totales más vibrantes aquí y allá. Sólo para levantar generalmente todo el salto. Y probablemente notes también que el guage tiende a secarse un poco más oscuro. Es bastante similar, renombralos con acrílico de esa manera. Ah, lo siento. A pesar de que las áreas en las que crees que vienes con lotta especie de colores que no siempre, necesariamente se quedan así una vez que 11. El personaje del Stage 4 parte 2: Una vez que se seca, lo siento, es posible que encuentres que tienes que volver de nuevo vuelve y aligerar algunas áreas otra vez. Eso va a dejar que eso se seque para la segunda equidad. Y voy a volver a mi pincel más pequeño y dejarlo salir un poco más de detalle en esta zona de primer plano. A lo mejor algunas pequeñas flores silvestres torceduras. Escríbalo aquí en un segundo y consigue algo de variedad. Zonas de sonoridad allá atrás también. Algunos aspectos destacados. Entonces lo final con lo que voy a entrar, un poco de blanco puro, que voy a utilizar para agregar unos pops up destacan aquí en primer lugar milivolt es de nuevo en el cielo aquí. Sólo para agregar un poco de clout. También lo voy a agregar en primer plano. Lo cual puede decir que hay algunos pequeños incendios forestales, más pastos y cosas aquí. Ya veo no estoy dibujando tallos ni entrando en demasiado detalle con esto, estas cosas en los datos de primer plano porque puedes, puedes, ya sabes, cada ruido de artista que puedes ir un poco por la borda con cosas como detalles y, y destaca y lo puedes llamar guardia. Un poco gris gris con él. Perdón. Estoy tratando de evitar eso. Y también si estás si sigues pintando sobre la parte superior del guage, eso sigue un poco mojado debajo los colores de los árboles a tu piedad Anaconda va a creer juntos. Entonces puedes ver que voy a poner un punto culminante aquí un par de veces ahora, pero el ancho, altura en Theta's acaba de seleccionar ese color nuevo arriba en los reflejos tipo de desaparecido. Por lo que realmente necesito esperar a que esa zona dibuje un poco más antes poder agregar cualquier más destacado ahí, solo va a seguir desapareciendo. Entonces solo me voy a centrar en algunas de las áreas aquí abajo en el escenario, mientras eso es dibujar cuentas. Entonces estoy usando un poco de licencia artística aquí. Por lo que se puede ver que esto es un poco de mezcolanza. Realmente no se puede decir lo que está pasando aquí. Entonces solo estoy creando algunas áreas y pops de color en la forma que me siento. Lo necesita para ayudar a levantar esta zona. Y voy a pintar un poco de mal parche allá abajo también. Perdón. Estoy bastante contento con cómo es eso. Es decir, solo puedes seguir llenando y llenando de dispuestos si quieres EBIT, necesito detener este video eventualmente. Perdón. Ahora viene el BSB. Voy a despegar la cinta y revelar los lindos bordes limpios que tenemos. Un pequeño boceto. Estas son las partes más satisfactorias del video. Ahora otra herramienta que me gusta usar también, solo para agregar algunos azulejos de último minuto día es uno de los pines. Entonces, ¿esto es sólo un qué? Japón es básicamente un pin de pinta. Esto tiene una Annette liberal bastante pequeña. Por lo que es realmente bueno para agregar unidades, pequeños detalles, ahorra empujado hacia abajo un par de veces para empezar. Y luego puedes sumar. Y esto podría ser algunas flores silvestres que se han extendido a esta fila media aquí y algunos detalles en primer plano. Y es solo otra forma de agregar un poco de carácter. Yo uso estos Quad ley on, en mis grandes cuadros se ha ido. Entonces ellos, Gary, así que eso es, ese es mi boceto terminado. Entonces de nuevo, esta es la referencia. Y esto es con lo que he terminado. De acuerdo, así que voy a hacer un boceto más. No obstante, no voy a ir tan paso a paso como la última vez. Yo sólo voy a solo vigilaré empezar a terminar de una sola vez. Puede que hasta acelere un poco para que puedas especie de ver al tipo solo para que me veas completar otro cuadro en el mismo tipo de técnica o con los mismos pasos es lo que tengo con éste. Y entonces ojalá eso te dé la confianza para tener una galería por tu cuenta. Entonces creo que voy a usar la misma carpeta de referencia. Y usaré uno de mis otros bocetos que hice a partir de esta foto de referencia, de nuevo, solo para demostrar cómo se puede utilizar la misma imagen de referencia a través de un par de pinturas diferentes. Sí, lo siento. Acompáñame en el siguiente video. 12. Timelapse parte 1: En este caso. Está bien. No. Sí. Y así sucesivamente. Bien. Do. Ok. Correcto. 13. Timelapse parte 2: En este caso? Sí. Sí. Sí. Por lo que siete