Transcripciones
1. Introducción: Hola. Bienvenido a otro video de cobertizo escolar hoy voy a estar llevándote a través de los pasos de crear un floral abstracto a gran escala, solo trabajando en un lienzo mucho más grande que lo que tengo en mis otros videos. Por lo que Thistle suministra campus sobre más acostumbrado a trabajar con. Tiendo a trabajar mucho más grande que más pequeño. Entonces esta debería ser una muy buena demostración de cómo yo hey lodge s para que no estarías trabajando en más de un estilo expresionista abstracto off. Um, inspirado
floral porque supongamos que Andi, te
voy a mostrar el sexo que solía crear la paleta también. Entonces vamos a estar trabajando en una paleta limitada, como en el otro proyecto hasta ahora, y te voy a mostrar el paladar limitado, pero vamos a trabajar con voy a mostrar que tienes que realmente crear esos colores y luego nos vamos a meter en la pintura. Ahora
bien, mientras en realidad estoy pintando esta gran escala en el trabajo, probablemente no voy a estar hablando tanto. En realidad voy a pintarlo de acabado Sattar como lo haría normalmente. Entonces voy a Teoh grabar un poco más de conmemoración por encima de eso más adelante porque me resulta un poco difícil que pintes y estés en el momento y luego platiques al mismo tiempo. Entonces creo que podría encontrarlo más fácil si tan solo lo pinto de principio a fin. Y luego crearé una grabación más tarde al decirte lo que estoy haciendo. Perdón. Lo primero que voy a hacer que en realidad fue hablar a través de la paleta de colores que va a estar usando. Y luego volveré rápidamente y hablaré un poco sobre el lienzo y los materiales
y las cosas de los pinceles y sí, iremos de esto son espero que disfrutes este video y otra vez, como los otros que haces, tú seguir a lo largo. Genial. Estás señalando. Asegúrate de compartirlos y, sí, vamos con ello.
2. Mezcla de colores 1 1 1: De acuerdo, así que estos son los colores de la paleta de colores que vamos a estar usando hoy en nuestros florales. Ahora, probablemente
sea un poco más de una paleta de colores sutil que la que uso habitualmente. Pero sólo voy a demostrarte una especie de diferencia entre Alma cambiar la vitalidad de las pinturas que usas. Entonces para el tutorial de hortensias, por ejemplo, usé en el compañero azul la misma carne amarilla y también reina magenta, volátil como mis colores vice. Por lo que el amarillo y el rojo van a ser lo mismo en esta combinación de colores. La única diferencia es que lo estoy cambiando a azul prusiano en lugar de una
supresión azul baja . El azul es un azul mucho más profundo, más gris. Y como pudiste ver, hace que la paleta sea un poco más silenciada. Perdón, estos son los colores generales con los que creo que vamos a ir para estos señaladores. Um, entonces, como pueden ver, estoy seguro de que enumere los colores que estoy usando, y entonces en realidad demostraré mezclarlos por ti. Entonces vamos a estar usando siena quemada otra vez. La marca de punto que usas realmente no importa. Eso mucho. Estoy usando los gustos porque esos son los colores. Barman. ¿ Por qué judíos? Pero la mayoría de estos colores están disponibles en cada marca. De acuerdo, entonces eso tendrá un equivalente. Se trata de la Sienna australiana, así que se puede ver la diferencia aquí entre la CNN quemada, la estridencia, y yo diré que gran parte de ella atrás. Eso es más fácil, dije. El mar de Australia y es mucho más naranja. He tenido un poco de gente preguntando por este color en particular si no se les puede conseguir una
marca de sabor australiano Sienna en color equivalente es oro. Arco. Entonces el oro Ok no es o C H i e Oro Argo. La visión australiana de Sienna es un poco más naranja, pero un par de otras marcas de Pint tienen un colegio similar de éstas. Simplemente no es tan naranja, pero seguirás obteniendo mezclas bastante similares. Es una especie de color terroso muy natural. Ambos son así que esta es la CNN australiana. Pero si no puedes conseguir oro australiano de Sienna, Arco es una pareja muy sencilla. Yellow meet eyes are También puedes usar amarillo cadmio, colegio
muy similar de esto también. Normalmente tengo amarillo cadmio también pero no lo tengo aquí por el momento. Entonces estoy usando esto una Z, siempre y cuando sea un amarillo bist cálido que eso es lo más importante. Realmente no quieres un amarillo fresco. Queríamos que nos advirtieran. Vice. Uh, Magenta Quinn. Violeta. Otro color que utilicé en mis otros tutoriales también. Entonces esta es la obviamente la bola color púrpura magenta. Entonces ahí es donde entra la Reina Violeta. Si solo tienes magenta normal
, también estará bien para que puedas usar eso también. Y el azul prusiano es el azul de esa manera usando y por supuesto, enseñó alguna qué? Y así esta paleta de colores aquí, Dr Craig y este pequeño tipo de paleta de colores de muestra con un par de otras mezclas en todos estos colores se hacen con esta selección de colores. puedas ver que con esta paleta hoy en día, en realidad
estamos trabajando con una paleta de cortesía. Por lo que en realidad estamos usando ese violeta azul se sostiene más para que puedas verlo de cerca azul violeta, rojo, violeta. ¿ Estoy usando el rango amarillo naranja para que puedas ver que lo contrario en la rueda de color? Entonces esa es una paleta de colores complementaria, pesar de que estos colores son bastante sutiles. Si caes en esa categoría, así pero la naranja está aquí. Tenemos negro el, um las violetas rojas. Um, los colores lo hacen bastante sutil, pero siguen cayendo al espectro de color opuesto. Y los granos que se han mezclado caen en estos verdes amarillos aquí, que todavía está sentado frente a los morados. Entonces una rueda de color como esta es
realmente, realmente útil para trabajar diferentes colores, juegos y cosas con las que quieres experimentar porque puedes ver en la parte posterior de ella aquí realmente te dice cómo trabajar en un esquema de color terciario. Experto, esquema de color
complementario. sólo darle la vuelta a estos por aquí, así que estamos trabajando con lo que hacemos hará que el violeta lo lamente, el esquema de color mental volátil. Por lo que bloqueamos a estos de aquí. Considera de esa manera. Usando este calloso vino aquí, Así que ignora los amarillos. ¿ Naranjas? Bueno, yo debería decirlo. De todos modos, solo voy a usar este algún cuaderno de bocetos aquí. Simplemente muéstrale cómo me mezclé con estos colores. Por lo que estos son el tipo de mezcla base la mayoría de estos greens y rosados y morados y mezclados a partir de estas mezclas de base. Perdón. Ahora este primer color aquí es básicamente solo ser CEO. De acuerdo, si agregas un poco de qué hacer en Sienna hacer puedes ver que se reduce a esto para el último tiempo de carne. El otro color que vamos a usar. Por supuesto. El CNO australiano, como se puede ver, tiene mucho más Bay Orange giró hacia él en la Sienna quemada. ¿ Podemos agregar un poco de qué? A eso dices que la naranja sale mucho más vibrante. Este color hace realmente niega greens para que puedas ver aquí Las selecciones verdes de las que
se han mezclado desde el banquillo CNO y el azul prusiano. De ahí salieron estos. Así que pensé un poco de globo de opresión que tenía hasta la curva CNO puede ver de ahí es de donde nos
hacen han venido Tanto de los granos me mezclaron usando Thea, Betsy y Orange, pero para que podamos conseguir algunos más vibrantes greens también Vamos a añadir en este amarillo . No obstante, no
voy a estar usando huelga así muy a menudo. Voy a estar mezclando media, esa es la granja Eso es el color strike saliendo con un poco de siena quemada y también alguna orden realmente va a mezclarlo. Será más bien una grúa, por lo que no es una cubierta recta recta que ha sido así con respecto a nuestro espectro de colores. Lo vamos a estar usando como más de una. en realidad
siento que las selecciones de entrevista que estaba oscuro. Úsalo como más color crema blanco apagado. Y también podemos usar este color aquí otra vez en esta mezcla para crear granos más vibrantes. Entonces yo sólo excitante. Con la mezcla de la siena australiana y el azul, se
puede ver que podemos llegar con algunos granos de agua, algunas variaciones diferentes sobre eso un color verde suave.
3. Mezcla de colores 2 2: De acuerdo, Entonces este de aquí es solo una mezcla fuera, um, bit CNN y magenta. Entonces conseguimos el magenta y una mezcla arriba. Betsy Emma, Casi 1/2 mitad nos hace llegar este color aquí. Y, por
supuesto, si agregamos reloj esto, vas a empezar a conseguir estos encantadores, suaves, colores
rosados. Qué unos encantadores colores rosados suaves. Si lo mezclas con el amarillo, eso se convertirá en algunos que realmente nos conocen colores PCI. Por lo que podemos usar estos para las flores y las cosas también. Más blanco, más amarillo. De acuerdo, entonces eso es lo que obtenemos. Se especie de Norris mezclas para las flores y cosas que puedes agregar a eso un poco más. Hola. De acuerdo, entonces, claro, mira. Se va a salir el globo de opresión, Doc. Demasiado día, eso va a ser de color oscuro. Eso es lo que vamos a estar usando para mezclar el Dr. Greene también las espinillas y también sólo
usarla . A mí me gusta que lo use así como algunos puntos de oscuridad dentro de nuestra composición también. Y el montón de visión aquí abajo es básicamente sólo un color de señal con un poco de agua. Ahora todos pueden. Perdón, agregando un poco de la siena quemada a este color que también va a salir a ese color Corea
del Norte. Entonces podemos usar algo de eso en Egipto. Un poco más mando blanco, más gris. Ahora, claro, vamos a agregar algunos de estos colores morados,
y el morado acaba de crearse a partir de los extremos azules prusianos, el magenta. De ahí vienen los colores de estas personas. Creo que vamos a ver. Por lo que acaba de conseguir un montón de ellos arriba para que pudieran ser utilizados aquí también. Creo que eso es lo que de pie aquí, esta especie de poco áspero, ya
sabes, bosquejo juntos de colores es algo realmente bueno que hacer. Porque a veces cuando se listan colores en estas pequeñas líneas como estas, reaccionan de manera diferente el uno al otro cuando se superponen. Y así crear solo un poco de mezcolanza de colores juntos como este que vas a estar usando, te
va a dar una idea mucho más clara de cómo va a funcionar el color juntos, luego haciéndolos en este tipo de línea recta. Por eso estoy haciendo este pedacito aquí porque solo ayuda a una especie de calibre si los colores realmente van a funcionar. Bueno, ¿qué? Ella empieza a ponerlos encima uno del otro, sobre todo porque algunos de los colores, como Liam Australian Sienna, en realidad
es transparente. Perdón. Entonces, sí, ponlo encima de otras cosas. Va a cambiar lo que hay debajo para ver cómo es un color transparente para que puedas
colocarlo encima de las cosas. Va a cambiar lo que hay debajo. Entonces a veces es realmente bueno practicar y jugar con él en tu real Simplemente describe pieza de Piper solo para ver cómo van a funcionar las cosas juntas. Entonces enumeraré, um, los nombres de estas pinturas en los materiales. Um, nada hace que cada uno de estos colores se rinda. Como dije, todo esto que ven aquí, todos estos colores son combinaciones de estos colores. Para que puedas jugar alrededor de ti mismo antes de empezar a pintar. Simplemente mezclando estos diferentes colores juntos para ver qué pasa para ver qué puedes crear . Y luego, como en realidad
dejaste de pintar, puedes explorar diferentes mezclas y cosas. En términos generales, estos son los colores que vamos a estar usando. Perdón. Um, sólo mueve eso fuera del camino. Entonces voy a traer algunos colores más claros aquí solo para asegurarme de que las rosas de las cosas vayan a ir a su punto máximo. Entonces va a ser el blanco a esta mezcla, que es la mezcla de la Sienna australiana y la magenta. Algo un poco más magenta dicen estos colores. ¿ Trabajas bastante bien porque ellos que establecen esquema de color complementario del que estaba hablando? Por supuesto, si agregamos algo más de ese amarillo a esta mezcla aquí, puedes conseguir algo más de ley y greens también, solo para sacar un poco más de vitalidad. Y, como mencioné antes, se trataba. Eso siempre es bueno trabajar en un color agradable, neutro con estas paletas para que puedas crear un color neutro, que es de lo que hablé brevemente en la, uh, hortensias. He estado escuchando sobre mezclar todos los colores que estás usando juntos. Crearás un agradable neutro, así que es divertido. Se va a sumar un poco más. ¿ Quieres esa mezcla? Sólo Teoh. Encerrarlo un poco más para que estos colores neutros van a estar usando en el fondo porque es una mezcla de todos los colores en lo que estaba bastante bien entre entre ellos mi incluso gari washer. Nuevamente, solo
estoy agregando unos pedacitos aquí y allá, solo una prueba para
ver, ver cómo funciona y tener el equilibrio de colores funcione Antes de comprometerme con una impresión a gran escala, bastante feliz de decir que él es Esas llamadas fueron últimas juntas. Tengo bastante buena gama de diferentes colores, también. Entonces tengo algunos oscuros y luces. Sus colores de ambiente parecen colores más apagados, y estoy bastante contento con eso. Perdón. Creo que eso es lo que es el color de la piel. Vamos a seguir adelante brisa para esta demostración. Um, antes de empezar a trabajar en tu lugar más grande, te recomendaría que pases un poco de tiempo jugando con estos colores y, um, solo trabajando como juego juntos y he mezclado Onda, um, sobre un cuadro grande
4. Pinceles: Está bien, lo siento. Nunca. Hemos elaborado una paleta de colores que estamos listos para dejar de pintar, pero solo quiero hablar brevemente de pinceles primero. Ahora, porque estamos trabajando en un lienzo más grande. Este campus es yo creo que es un pie travieso hecho por 110. Digamos que el tomate es algo así. Um, realmente no
usas pinceles pequeños. Por lo que estos pinceles que tiendo a usar tengo algunos pinceles Atis reales. Estos son simplemente cepillos de calidad relativamente baratos. Esta cosa de la marca es mon jitomate, pero podrías conseguir Estos son pinceles baratos en la mayoría de las tiendas de artesanía. Simplemente cepillos acrílicos suaves. No obstante, también uso muchos pinceles de lista hotlist ALS. Entonces para exactamente esto es solo un pincel de casa regular, um, campus. Al igual que esto. Es mucho más fácil usar un pincel. Esto es como un bonito es más de un pinceles de esquina. Retrocedamos un poco de ángulo sobre él. Este es un lindo blandito, por lo que realmente no son pinceles de lujo. Pero no quieres estar señalando todo este señalando con uno de estos. Realmente continentas tener un pincel más grande para que tengas libertad de movimiento y
podamos conseguir un montón de punto en tu campus, así que te recomiendo bajar a tu manera caliente local robó y solo recoger unos pinceles de
pintura de casa baratos . Probablemente te resulte mucho más fácil hacer esto con estos pinceles. Ahora, um, mezclando tensiones. El punto también es algo que la gente me pregunta realmente uso,
um, um, porque sobre mezclado antes de dibujar realmente el atuendo. Por lo general me llevo contenedores, así que si sé que voy a estar usando mucho los colores y me hizo usarlos en más una pintura, todos mezclan cantidades más grandes en sus contenedores on. Entonces podrías poblar el. Y debido a ese tipo de estancias, que son largas ataduras de aire, hay un estudio bastante fluido por un tiempo. El motivo por el que solo quería estar caliente es, pero en términos generales, solo
puedes usarlos y dijo, ese es un color que algunos todavía bastante camino. Entonces si sé que estamos usando los mismos colores una y otra vez, consigue mucho. Voy a mezclar estos contenedores lógicos de colores y acaba de comprarlos poner una tapa, y luego es bueno usar encendedor para otro cuadro. Um, así
que sí, es por eso que realmente necesito firmar. Ahora. Yo sólo voy Teoh, empieza a pintar. Y grabaría una narración y pondría encima de esta parte del video. Um, y tratar de describir a su mejor manera que pueda mi proceso de pensamiento detrás de lo que estoy haciendo. Pero probablemente aprendas mucho de solo mirar. Y contestaré cualquier pregunta que alguien tenga en los comentarios más adelante. Entonces hay algo de lo que quieres que hable. ¿ Qué, específicamente? Entonces deja un comentario e intentaré cubrirlo. Y, um, sí, no
voy a hacer la saliva. Puede que acelere algunas partes de ella, sobre todo comprendiendo, dibujando, pero en general, todo
va a bahía a tiempo real completo. Está bien, lo siento. No trabajo muy rápido. No espero que la mayoría de la gente trabaje así de rápido, sobre todo tú estás empezando a pintar. No obstante, he estado pintando desde hace mucho tiempo. Entonces sí fui rápido Y parte de todo su estilo expresionista abstracto sí involucra un amor , espontaneidad, mucho fuera de la intuición y nuestro fondo que trabajar rápidamente ayuda a sacar eso porque
no te preocupa tanto sobre lo que estás haciendo. Realmente no estás pensando en lo que estás haciendo demasiado. Simplemente estás dejando que tus manos y tu cerebro y todo funcionara muy rápido sin sobreanalizar. Entonces por eso trabajo rápido. Y si realmente no has trabajado rápido antes, tal vez tengas que ir a trabajar una camioneta grande, es solo pintura. Arruinas tu pintura, solo deja que se seque y acabas la campaña. No es mear en el mundo s Oh, solo intentas, ya
sabes, re tenerlo en cuenta, re tenerlo en cuenta, tratando de tuitearte quisquilloso al respecto. Um, sí, supongo que voy a empezar.
5. Etapa 1: Está bien, señor. Um, aquí, voy a estar solo hablando conmigo a través del proceso que estoy tomando pueblo mientras estoy pintando . Ahora esta pintura comienza de la misma manera que comienzan todas mis pinturas. Y si has visto algunos de mis otros tutoriales, sabrás que el primer paso es siempre cubrir el blanco del lienzo. Perdón. En este caso, solo
estoy usando una mezcla de blanco pero siena y un poco de azul prusiano. Y también estoy usando una mezcla de felpa y azul y reloj. Ese es el color gris que puedes ver poniéndome abajo ahora. Y solo estoy usando estos dos colores dedo del pie bloqueando holgadamente y cubriendo un papel. ¿ El qué? En el lienzo. Esta suele ser una capa bastante delgada. No necesita ser súper grueso. Yo sólo quiero deshacerme de todo eso ¿qué pasa? Y también ayuda a crear una buena base para trabajar Para esta pintura en particular, Um, estoy usando colores que fuera en una paleta de colores que ya elegiría. Entonces esa es, ya
sabes, una buena forma de pensar en qué colores empezar también es solo escoger colores que
ya están en tu paleta de colores. Y mientras todo el blanco sea cobertura,
eso es de lo que realmente necesitas preocuparte. Pero esta capa sí necesita estar completamente seca antes de seguir adelante. Entonces una vez que bloqueaste en ese color y te has vuelto realmente blanco, necesitas simplemente secarlo. Me secé con su secador de pelo, así que en realidad salte en un momento porque realmente no necesitas verme parado ahí con el secador de pelo. Si yo sólo Pero él quiere. Este mentiroso está completamente seco. Ya podemos pasar a la siguiente parte, que sólo va a estar acumulando. Más mentirosos similares a éste y no hay dudosos es porque agrega un poco más de una textura
interesante a la obra de arte. Crea algo de interés, y también porque estamos trabajando de forma intuitiva construyendo algunos de estos sueltos, mentirosos
sueltos,
más abstractos. Es como que nos da algún lugar a donde ir, y nos da algo en lo que trabajar. Entonces todo lo que estoy haciendo aquí es agregar en una perra de otra capa de esa mezcla de, um, la Sienna quemada y qué y así como Thea Impression Bloom Qué, solo para encubrir cualquier pedacito irregular realmente no se puede decir desde tan lejos. Pero siempre va a haber algo irregular lo que vence a mostrar a través también. Lo
siento, sólo voy a repasarlo de nuevo para asegurarme de que eso esté todo completamente cubierto y que no queden trozos irregulares creando también este entrenador base en tu cuadro. También ayuda a crear una bonita superficie sobre la que pintar, a menudo pintando solo en recta. Tan solo para que el justo así absorba mucha pintura para empezar. Perdón, esto correcto? Tan solo otra capa encima de los chorros. Por lo que la superficie es un poco más agradable para trabajar. Y una vez que ese mentiroso esté completamente seco, voy a entrar con un color más claro. Este es un color mucho más claro. En realidad es sólo mirar con un pequeño toque pequeñito del azul prusiano solo para
hacerlo más de un blanco apagado. Y, um, sólo
estoy otra vez usando trazos de pincel realmente expresivos y sueltos, no cubriendo todo por completo. Todavía hay algunas áreas mostrando a través, pero me gustan estas marcas gestuales y pinceladas, y como que quería
que el fondo de esta pintura fuera un poco más claro, por eso voy con este montón de color, y estoy dejando correr la pintura y gotear solo añadiendo un poco de agua en ella, mezclando un poco más de eso,
um, um, la mezcla de siena quemada que teníamos antes de crear un poco de un interesante, ese fondo abstracto y textura a la red. Todo esto es parte de solo construir capas. Ah, muchas de mis obras de arte tienen montones y montones de capas en ellas, y montones de interesantes que pedacitos y piezas que suceden espontáneamente mientras estoy pintando. Entonces una vez que he añadido en alguna de la ligereza, entonces
entro con una esa mezcla fuera de azul prusiano y vuelvo a ver un poco de una
mezcla de doctor . Ahora para qué se usan esta oscura una mezcla es para que la use para ayudar a bloquear en una
idea de composición áspera . Entonces donde me pueden ver poniendo en esta zona azul es donde quiero que la mayoría de mis flores y mi brok se sientan así bloqueando libremente en las formas y los gestos de las flores en el azul. Entonces puedo una especie de retroceder y echarle un vistazo y decidir si sabes que funciona la composición. Y si voy a estar feliz de acumular sobre estas marcas, puedes ver que sólo estoy chorreando. Eso era sólo agua regular fuera de una botella de spray. Eso era lo que estaba cuadrando. Se puede extender eso goteó sobre el lienzo y eso ayudará a que la pintura corra. Y, sí, solo
sigo haciendo algunas marcas gestuales sueltas. Se puede decir este tipo de marcas indicativas formas fuera de la hoja. Podría incluso ser como la sombra lo hará la silueta de la barra. De acuerdo, supongo que se podría pensar en ello de esa manera. Y solo estoy dejando correr y gotear y hace marcas. Entonces una vez que lo he vuelto a hacer, debes asegurarte de que esta pierna esté totalmente seca al 100%. Antes de ir más lejos. Si intentas pintar encima de pintura acrílica que está húmeda, estás levantada. ¿ Qué hay debajo? Perdón. Por eso necesita estar totalmente seco. Entonces solo lo vamos a secar y luego vamos a recoger después de
6. Etapa 2: En la siguiente etapa de creación de esta expresiva obra de arte floral, vamos a empezar a colocar algunos colores de follaje, algunas menos formas y representaciones de leads y follaje. Perdón por usar. Es una mezcla de azul prusiano y la siena australiana. Perdón, etcétera. Por lo que los usé para crear este tipo de rico color verde y te parece un
pincel bastante grande y sosteniendo el pincel bastante atrás. Simplemente estoy gesto vagamente en alguna,
um, um, fuente
floral de ellas formas de hoja. Yo no lo soy. Se puede ver que realmente no estoy pintando formas de Hojas. manera bastante específica. Solo estoy agregando en algunas áreas de grano, Um, y usando el pincel para crear algunas marcas gestuales que representan follaje. Estoy permitiendo que la pintura goteara y al estar bastante suelta con ella, estoy asegurándome de que estoy parado atrás del lienzo y simplemente haciéndolo tranquilo intuitivamente y no realmente pensando demasiado en cómo se ven las hojas. Um, yo entonces también deberías una vez que estás poniendo bastante, siempre
empiezo con un color más oscuro. Entonces una vez que meto algunas de estas marcas DACA, creo que hace un poco ah mucha visión usando más de la Sienna australiana y hago lo
mismo. Simplemente salgo con mucha visión del grano, creando algunas marcas gestuales y agregando un poco de folato extra y otra vez, un poco de mucho color. No quieres que el dedo del pie cubra completamente sobre todo el fondo. Todavía quiero que algunos de los antecedentes se muestren a través, pero solo estoy creando una especie gestual de expresión de donde las hojas y el follaje y la mayor parte de este Burke hes va debate. Te darás cuenta de que sí me quedo atrás con bastante frecuencia también. Siempre debes retroceder y echar un vistazo a lo que estás haciendo desde un poco más lejos, sobre todo con este tipo de expresivos en el trabajo. Porque porque no hay un plan, como que necesitas ser audible. Atrapar. Míralo desde más atrás para asegurarte de que todo esté equilibrado y en su lugar, y no hay nada que sepas, destacando demasiado. Puedes ser mucho realmente expresivo también aquí,
como si solo estuviera pisoteando algo de pintura ahora solo para especie de crear un poco más interesante. Arranca otra capa de textura. Ahora acabo de cambiar a un pincel un poco más pequeño y mucho color. Y de nuevo, sólo
voy a entrar y ponerme encima de lo que ya he hecho. Y solo estoy estratiendo algunas hojas sueltas tipo de formas gestuales en mucho color. Encima del color más oscuro. El cuadro debajo sigue mojado, por lo que sigue recogiendo Lo que hay debajo. Sé que estoy parado frente al lienzo bastante para este video,
pero es un poco difícil posicionar la cámara de una manera de lugar. Ustedes van a estar fuera al mar. Todo en lo que estoy haciendo claramente, especie de tratar de hacerlo en un ángulo antes y realmente no se podía decir realmente lo que estaba haciendo. Perdón, sé que sí estoy bastante frente a ello, pero ojalá todavía tengas una idea de lo que está pasando aquí. Segundo, la pintura que estoy usando. Esta bastante húmeda por lo que se está ejecutando, pero es una especie de goteo por el campus. Eso lo estoy haciendo intencionalmente. Yo quería correr, y yo quería gotear porque me gusta mucho eso,
um, um, ese efecto y si encuentras que tu pintura no es silenciosa goteando en absoluto puedes volver a usar esa botella de spray que usé antes y simplemente rociando agua directamente sobre el lienzo que le ayudará a gotear también y solo les ayudará a pintar para moverse. obstante, Noobstante,
no quieres hacerlo demasiado. Ya sabes, puedes, um, humedecer tanto la pintura que corre por completo fuera del campus. Hay un poco de una línea fina que como que tienes práctica de dedo para conseguir el rato, así que no quieres que esté demasiado mojado. Um, pero no quieres pensar que comió. Perdón. Ahora estoy bastante seguro de que necesitamos dejar que este también se seque. Al igual que cualquier otra capa. Es realmente importante asegurarse de que la luz del seco en el medio, sobre todo porque la siguiente etapa va a estar llegando con algunos otros colores y algunas flores. Si lo hiciera ahora, encima de este grano,
uh, uh, las flores sólo mezclan el grano en Snaith. Perdón, solo
hace marcas y realmente no saldría con toda claridad, Así que eso es estacionamiento s. Así que debes asegurarte de que esta capa esté seca. Entonces nuevamente dejaremos que esto se seque y luego seguiremos en el siguiente paso
7. Etapa 3: Ahora esta capa de universidad está seca. El siguiente paso es entrar con un color de fondo y cortar alrededor de parte del follaje . Esta es una manera realmente buena de crear un espacio un poco más negativo en la pintura, a veces con ese floral gestual inicial, um, lamentable follaje que pones. A veces se puede ir un poco por la borda, así que esta es una oportunidad de especie de lluvia en la composición un poco, y que usó este color neutro para editar algunas áreas de follaje que tal vez eras un poco de tabla. Nosotros hemos y Teoh traen algo de ligereza de nuevo a la composición y también una especie de, um es un poco, supongo. Por lo que este color claro. Es sólo una especie de color gris blanco hecho de blanco titanio y un poco del azul
prusiano. Y de nuevo, lo
tengo. El pincel del mismo tamaño que estaba usando la fuerza era un pincel bastante grande. Al usar un cepillo grande, hace que
sea un poco más fácil mantenerse suelto porque es realmente difícil hacer detalle con un
cepillo grande para que puedas mantener tus marcas tranquilas. Bastante grande. y bastante fresco y suelto y no te pongas demasiado quisquilloso con él. Supongo que esa es la mejor manera de describirlo. Um, así que puedes decir que solo estoy cortando alrededor y creando alguna especia negativa entre las hojas y trayendo ese color de fondo en dos áreas donde siento que lo siguiente es un poco demasiado, um, grumoso y condensado. Esta también es una muy buena forma de trabajar en tu composición también. Al traer este león de fondo, puedes ayudar a una especie de trabajo hacia dónde van a ir tus flores y cosas y arreglar cualquier problema
compositivo que tuvieras antes cuando empezaste a bajar las capas. Entonces es solo una forma de arreglar lo que has hecho. Eso no quieres cubrir de todo por completo, obviamente, pero es una oportunidad de una especie de conseguirlo en algunas áreas, y así podrás volver a ver. Sigo de pie también para mirar lo que he hecho, y estoy trabajando bastante rápido porque realmente no quiero alboroto por ello demasiado, y tampoco quiero quedarme empantanado en tratar de perfeccionar demasiado todo. Yo todavía quería estar bastante suelto. Perdón, puedes decir que estoy de pie atrás de vez en cuando. Sigo sosteniendo mi cepillo bastante atrás y manteniéndolo lo más suelto posible. Ah, y ahí podemos empezar a pensar en añadir algunas flores. Entonces creo que eso es lo que voy a estar haciendo ahí, ¿
verdad? Pero recuerdo acertadamente. Sí, perdón por lo que acabo de hacer ahí ya que recogí algo de la violeta Magenta Queen y un poco de la Sienna australiana en una preocupación de copia. Simplemente mezclando esta pintura en una taza de papel porque me gusta que mi dolor sea un poco más fluido. Es más fácil a veces hacer eso en una taza y sin pensar demasiado en ello, solo
están buceando directamente y agregando algunas manchas por falta de una mejor palabra de color donde quiero que algunas de estas flores debaten. Por lo que me gusta agruparlos. Ya has visto algunos de los otros talleres de flora que he hecho en habilidad compartir estas flores A muy similar las estoy manteniendo bastante sueltas, como si no me preocupara demasiado por ya sabes, las formas de ellas o tratando de que se vean demasiado como las flores. Ya sabes lo genial, que ya he dicho en estos videos antes. Lo grandioso de pintar florales es que tan pronto como pongas cualquier tipo de color contra cualquier tipo de vegetación, tu cerebro va a convertir eso en una flor para que puedas estar
realmente, muy suelto de forma y tu cerebro y los espectadores Cerebro siempre va a registrar eso como ser una flor. Lo siento, solo
estoy jugando con algunas formas más grandes y algunas formas más pequeñas. Porque yo lo quiero. Yo quiero tener un poco de mezcla. No quiero que todas las flores sean del mismo tamaño. puedas decir que he creado unos más pequeños por la parte superior, y tengo unos grandes en la parte inferior. Para esas flores más de color naranja, acabo de agregar INM o de la Sienna australiana en lugar del crimen Quinta, un gentil solo para cambiar el color en eso. Ligeramente y otra vez, puedes chapotear y añadir las algunas motas de pintura también, para solo aflojarlo un poco más en, y estoy aligerado ese color un poco, y ahora solo estoy sumando en un poco de un destacar en lo que ya he hecho. Creo que voy a volver atrás y añadir un poco más de rosa en eso y luego ir a las
flores rosadas con un poco de mucho color rosa. En realidad es un médico. Tapa grande. A veces el color que soy excepto primero no está del todo bien. Nadie es la manera perfecta. Hay mucho. Eso es lo que yo esperaba. Um, así que
sí, sólo sumando en algunos toques de pérdidas. Bueno, nuevo, me quedo con esto realmente, realmente espontáneo. Se puede ver que estoy sosteniendo bastante lejos el pincel. Sólo estoy entrando,
con confianza, con confianza, agregando estas marcas y volviendo a dar un paso atrás para ver lo que he hecho, tratando duro de no pararme frente a cámara todo el tiempo. Ahora parezco que estoy mezclando un poco de un más Ah ah,
cálido, cálido, acuerdo Nkala. Por lo que parece siena australiana. Probablemente tengamos algo más de ese azul prusiano, y voy a entrar con algunas burlas universitarias más pequeñas entre las flores. Cosas que acaban de añadirse al forrar algunas de las hojas, manteniendo las burlas realmente sueltas. Siempre es bueno agregar a Ian la misma Qala en unos pocos lugares diferentes, incluso se
puede ver con las flores cómo he añadido algunas de las flores rosadas a la izquierda, y luego las he agregado a la traída también. He añadido algunas flores de color naranja, algunas de las más grandes por el fondo. También usé esa naranja como unos toques de flores más pequeñas hasta la parte superior. Y con ese montón de grano, he añadido algunos en algunos lugares diferentes alrededor de la pintura y tú lo has adivinado. Es hora de llevarnos porque una vez que pongas unas cuantas mentiras una pinta abajo, si sigo trabajando encima de esto, como mencioné antes, voy a empezar a especie de pintura se empezará a mezclar en el campus. Realmente no quiero que eso suceda, así que vamos a secarlo completamente otra vez y recogerlo una vez que esté seco.
8. Etapa 4: Ahora que las flores están totalmente secas, solo
vamos a seguir construyendo las capas y construyendo la, um, ligereza y textura en el faraón eso esas naranjas de frente. Acabo de agregar algunos centros a eso porque no quiero que sean rosas. Yo quiero que se interpreten a algo un poco diferente al rosa. Perdón, acabo de añadir algunos centros azules oscuros en ellos. Y quieres ir con una especie de flores abstractas que si no has visto ya los otros,
um, um, tutoriales de
flores que he mostrado en la escuela Ella sin embargo recomiendo volver y echarle un vistazo a esos porque sí entrar un poco más de detalle sobre cómo y por qué los estoy construyendo de esta manera. Pero en general, quieres empezar con el tipo de base más oscuro y luego seguir agregando capas más claras a las flores para que tengas un par de diferentes capas de valor. Perdón, quería hacer esto un poco, hacer que cada fuego se vea más diferente. Así que he añadido algunos más ligeros y este del frente, um, quería oscurecerlo solo un poquito y luego agregar un poco más tics. Trabajo a través de los trazos de pincel. Creo que un poco, doctor. Empieza con. Por eso me puedes ver. Acabo de cambiarlo a un poco más de mucho color otra vez. El mismo cepillo plano grande, el pincel que estoy usando en este momento. Es solo un pincel de pintura de casa se trata de creo que es todo el
pincel de dos pulgadas o tres pulgadas , así que es bastante bigot, sostiene bastante pintura en él. Y en realidad es realmente bonito pincel para pintar que tenemos, sobre todo cuando estás trabajando bastante grande así, así que puedes ver que acabo de venir con ellos. Ese sería el CNO australiano y hacía que las flores de naranja fueran un poco más grandes. Y estoy agregando un poco de vatio o Lotte duro azotado a la señorita bien y extendiendo ese color alrededor un poco. Perdón. Ahora quiero una especie de empezar a sumar en el algunas pequeñas de flores por el momento. Debe el piso estaba pasando aquí que el Skylar es bastante grande? Perdón por agregar un poco más de interés visual. Voy a agregar en alguna pequeña de flores lo siento, estoy usando la decoración queen en magenta y un pequeño un pincel plano para agregar algunos. Supongo que se podría decir que eran flores tipo margarita, supongo. No creo que la variedad de flores realmente tan importante, pero solo quiero agregar cúmulos de una flor de diferente tamaño. Perdón, no quiero que todos sean del mismo tamaño. Yo quiero tener algunas flores pequeñas, algunas flores más grandes solo para que sea un poco más interesante esa pintura a mirar. Por lo que acabo de poner días en donde siento que necesita algunos. Este estilo de pintura requiere mucha confianza. Obviamente, tengo cubeta montones de confianza. Cuando estoy pintando. Realmente no lo dudo y me preocupo por dónde voy a poner las cosas. Um, lo siento. Si no tienes mucha experiencia con la pintura, puede
que te resulte difícil tener esa confianza y simplemente confiar en tus instintos. Pero cuanto más pintas, más fácil se pone. Y en lo que conté de mis alumnos en mis talleres florales que hago en persona es solo recordar que es sólo pintura. Y si pones algo y no te gusta. Sólo tienes que esperar a que se seque, y luego puedes repasarlo. Es que realmente no es tan importante. Y no creo que realmente haya algún error a la hora de pintar, sobre todo este estilo de pintura. Porque los errores, um sólo se suman a lo que ya hay. Y si no funciona, no
es realmente si es un error, es si no funciona o no. Perdón en Constant, realmente reevaluando las opciones de color que estás usando y las temperaturas de los colores que estás usando, o incluso a la ligereza en la oscuridad. Y a veces se puede hacer algo a la luz. O podrías hacer algo demasiado oscuro. Um, pero no es el fin del mundo. Simplemente puedes volver atrás y cambiarlo. Lo siento, acabo de añadir un poco de,
um, um, pero mira ceviche siena australiana a esa mezcla para hacer un poco más de naranja. Y de nuevo, solo
estoy agregando pequeños toques de ese color aquí y allá. Ahora, estos pequeños como puntos de color que podrían ser brotes de flores que podrían ser suficientes. Una pequeña flor que sabes que estás agregando otra vez, trabajando alrededor del lienzo. Yo no lo soy. También te darás cuenta de que algo también señalaré. También te has dado cuenta de que mientras estoy pintando, realmente no
me estoy centrando en un solo área en pintar la pintura completa en su conjunto. Entonces cada capa que añado la estoy agregando por todo el lienzo. No sólo me estoy centrando en, digamos, la esquina superior derecha y conseguir que se complete para luego pasar a la siguiente parte. Yo estoy trabajando todo el cuadro con un solo guardia, y creo que eso es algo realmente importante que señalar aquí, porque eso es lo que va a ayudar al equilibrio de la pintura y los colores en tu pintura y cómo va a hacer que todo funcione. Bueno, porque, como pueden ver, estoy sumando en Vamos en algunas zonas de cólera en unos pocos lugares diferentes en la sonda, todo en una sola capa, y luego el siguiente mentiroso. Añadiré algunos lugares diferentes por toda la lona y construirla y construirla y construirla. No sólo me estoy centrando en completar una flor a la vez, así que por lo que parece,
lo está. Entonces lo estoy intentando. ¿ Recuerdas lo que estoy haciendo aquí? Creo que soy Sí, eso es lo que entré con un poco de color más oscuro, porque realmente no había resuelto aún esa zona de fondo. Y así mi proceso de pensamiento en esta etapa fue probablemente algo a lo largo de las líneas fuera. Necesito poner algo en esta zona abajo él afuera porque por el momento no hay nada ahí. Por lo que acabo de elegir un cuello azul hecho probablemente del azul prusiano. ¿ Y sabes qué? Tan solo agregando algo como acabo de poner mawr de estos gestos florales. Perdón. Gestos de follaje en azul para llenar esa especia, y te darás cuenta de que vendré a recogerla entrando y agregando más cosas ahí abajo también. Pero debido a que lo agregué abajo por abajo, también lo
he agregado en por los lados. Entonces solo para reiterar realmente el punto que estaba haciendo antes en que hay que
asegurarte de que estás trabajando todo el cuadro y no sólo una parte de la pintura a la vez para que puedas ver. También agregando en esos poquito de flores ya comenzó a llenar un
poco más la composición . Y necesitaba ese pequeño ponche de un Kulla más rico. Entonces creo que estoy entrando con mucho grano porque otra cosa que tiendo Teoh me recuerda también a
mis alumnos. Cuando estoy haciendo estos talleres en persona es que cada vez que se agrega en una flor, necesita agregar en follaje que se adjunta a esa flor. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí de todas las flores y las cosas han añadido. Yo sólo vengo con un color diferente doblado para que esto, en este caso eso es mucho ege colorido. Y solo estoy asegurándome de que haya cosas adjuntas a esas flores que acabo de agregar en solo pequeños toques aquí y allá. Perdón, Oirás a mi perro ladrando de fondo de vez en cuando. Acabo de mezclar una visión más amarilla de ese grano, así que habría usado el láser amarillo en esa mezcla solo para crear más sidocolor
amarillovibrante color
amarillo
9. Etapa 5: Entonces solo estoy continuando ahora para agregar algunos, um, mucho MOX en las flores. Sólo tienes que añadir un poco de punto culminante aquí y allá. Hice unas cuantas marcas gestuales más en las flores. Mira ahí arriba. Agregando, vuelas fue donde creo que se necesita. No, sólo
es cuestión de solo construir algunas capas más ahora. Así que he decidido añadir en otro rosa abajo abajo por la parte inferior y también una cruz hacia el borde allá porque sentí que el Paquet estaba terminando un poco demasiado abruptamente en los bordes de
la lona. Por lo que siempre me gusta asegurarme de que estas flores se vayan del lienzo. Entonces solo estoy mezclando otra conversión más ligera de ese rosa solo para agregar un toque de alta lodge aquí y allá. Porque se trata de una pintura expresionista. No me preocupo demasiado, ya
sabes exactamente dónde estará cayendo el lote sobre cada flor. Solo se supone que sea una representación suelta, así que hay un poco de mucho destaque en ellos en Alemania, la misma área que va a leer, como saben, como se supone que debe. - Ahora que he recogido un poco de una versión lotta de ese color naranja, y sólo estoy agregando algo más de casa de fecha a estas flores naranjas. Decidí que quiero hacerlos un poco más de gesto. Además, voy a secarlo un poco primero, porque de nuevo, la capa estaba un poco mojada. Y como ya mencioné, si intentas trabajar demasiado mojado sobre mojado con pintura, terminas recogiendo el papel debajo. Entonces solo voy a sacarlo un poquito solo para que sea un poco más fácil trabajar con encima de la parte superior. - Entonces , como decía, quería bombardear hacer estas flores naranjas un poco más gestuales. Así que acabo de comprar en un color un poco más claro y un pincel plano más pequeño, y solo estoy delineando algunas áreas fuera de las flores, solo agregando unos toques de ligereza y algún tipo más de marcas y tipo gestual de formas. Um, yo también entré. Tenemos,
um, um, la Sienna australiana otra vez para hacerlos un poco más naranja y para sacar un poco más de un punto culminante. Supongo que esa es una especie de una de ellas para parecerse más a las amapolas. Supongo que segunda vez tengo césped bastante suelto, suelto, gestual alrededor del exterior de ellos. Y lo que tengo esa tapa de mi pincel. Simplemente lo voy a tocar alrededor de la pintura para asegurarme de que ese color apacigue en
otras áreas que no solo en esas flores solo para ayudar al equilibrio del hallazgo. - Ah , - así que
ahora que he agregado en algo más de ligereza, necesito equilibrar eso sumando en alguna oscuridad. Por lo que siempre hay un poco de un dar y llevar con esto. Lo sentimos, pero si agregas en algunas áreas claras, necesitas equilibrar eso con algunas áreas oscuras. Así que he vuelto con este color verde más oscuro, y sólo voy a ir por encima de la parte superior en unas pocas áreas sólo para traer un poco de profundidad de nuevo a la pintura, algunos creando estos realmente sueltos, gestuales, um, formas de hoja casi ilustrativas aquí y allá otra vez solo para quitarle la pintura de ser a riel. No quiero una pintura realista. Estoy tratando de crear una pintura un poco más sido expresionista. Entonces al entrar y en realidad en lugar de crear hojas que se llenan de formas. Dibujar los contornos de los leads aquí y allá crea un tipo de textura realmente agradable, ilustrativa. - Se escondiendo en la oscuridad ahora se agrega algo más de profundidad al cuadro de nuevo porque no lo
hacemos perdido. Perdimos un favorito de la oscuridad original que agregamos por Estoy agregando en el lote de flores. Entonces y me di cuenta de que estoy de pie frente al cuadro otra vez. No, estos maestros para que recuerden mantenerse alejados del adónde apunta la cámara, pero me moveré a un lado del momento para que vean lo que estoy haciendo. Sólo estoy agregando en un azul a las hojas que acabo de agregar. - De acuerdo , así que una vez más, voy a dejar secar este cuadro y luego volver a entrar y añadir algunos detalles más.
10. Etapa 6: Está bien, ya terminé. Al menos creo que ya terminé de todos modos, probablemente esto por un día o dos, y podría volver a ello en unos pocos toques aquí y luego una vez esté completamente seco. Pero estoy bastante contento con cómo esto está saliendo de los colores del trabajo bellamente juntos, realmente feliz con los culls. Y como puedes ver que la composición tipo de acumularse como yo no realmente no tengo un plan señalando, pero ,
um, es un poco y sí, disfruté eso. Y escuché que lo has hecho realmente útil. Y de nuevo, como dije, es Salaburu. ¿ Tenías alguna pregunta que quisieras que aclarara? Cualquier cosa las ha hecho. Por favor deja un comentario e intentaré volver a cuanto pueda con las respuestas a eso. Y si te pasa, Teoh, prueba esto o tienes un gol Pintar esto, um, esta manera vuelve a publicar tus pinturas abajo en la sección de comentarios, y me gusta mucho mirarlas Y, um sí, gracias de nuevo por acompañarme. Y tengo que tienes algo de pintura y espero que te mantengas feliz y saludable.
Clair Bremner, Professional Artist
