Transcripciones
1. Introducción: Lo que la música significa para
mí es expresión. Todo el mundo tiene su propio ritmo. Hay cierto nivel de
expresión que todos tienen. Si estás constantemente
guardando todo adentro, probablemente
estés cobijando esa misma cosa que podría ayudar a inspirar a otros en el
mundo y eso es emocionante Mi nombre es Isaac Duarte. Soy un productor musical
de Chicago y también
creo contenido que
probablemente hayas visto en todo YouTube, cintas
mixtas, bandas sonoras de
videojuegos. Estoy en toda la web. Estoy muy emocionada de enseñar
arreglo porque esto te
da mucha más libertad
para expresar tu música. Sé que tienes muchas
ideas y tienes muchas
cosas que sonarían
increíbles del todo. Pero si quieres que sean lo más eficaces, tienen que tener su propio tiempo y su propio espacio para brillar. Entonces ahí es donde entra en juego el
arreglo. Me vas a ver
romper el arreglo
de este ritmo, y
te voy a dar un par de consejos, así
como un par de reglas de oro que puedes aplicar a
tu propia producción, que
así puedas entender
mejor el arreglo. También te voy a proporcionar
una plantilla
que te dé una
pauta y
te muestre visualmente estructuras
de canciones de diferentes canciones. Al final de esta
clase, vas a aprender qué es el arreglo, así
como una visión general de
cómo abordo el arreglo. Entonces me emociona que te hayas unido a esta clase. Empecemos.
2. Puesta en marcha: Cuando ves una película de terror, algo salta
y te asusta. Hay música de
fondo que sale. Es muy motivado por las emociones. Al igual que ese concepto ahí, vamos a aplicar eso
a la música con arreglo. Tienes todas estas ideas musicales que tienen su
propio tiempo para brillar. No pueden estar todos
juntos a la vez. Eso es lo que hoy te voy
a enseñar. Al final de esta
clase, tendrás un ritmo y
conceptos completamente arreglados que
te ayudarán a partir de este momento con todas tus
otras ideas creativas. ¿Cómo me vas a
seguir? Bueno, si revisas la pestaña
Proyecto y Recursos, tendrás acceso a este FLP junto con
los demás recursos, como sonidos, midis,
y todo Incluso si no usas FL Studio, aún
puedes aplicar estas
técnicas en Ableton, Logic, o cualquier otra muñeca Muchos de estos conceptos
que hoy te voy a enseñar son universales. Abre tu muñeca y
comencemos.
3. Planifica tu dirección: Cuando se trata de arreglo, más
importante es la dirección. dirección puede significar
muchas cosas según
el género y el tipo
de sonidos que elijas. Pero para ésta
vamos a ir en la dirección oscura y
vamos a ir en la dirección más
enérgica. Todo lo que
haga en esta lección se
adaptará
a esa
vibra oscura, ominosa y enérgica que quiero Escucho un montón de canciones y sí rompo
su estructura. Por suerte para ustedes,
les he dado una plantilla todo dentro de este archivo de proyecto
muy exacto, que pueden obtener en la pestaña
Proyecto y Recursos. En FL Studio 21, puedes tener múltiples
arreglos. Este arreglo es donde
tengo el beat terminado, su mayor parte, terminado. Si hago clic en
Arreglo, ya tengo el preceso
establecido para mí. Tengo algo que son
12 barras, 16 u ocho. Esto es algo a lo
que puedo ir rápidamente. Si tengo una idea que me gusta pero la quiero en
una estructura diferente, podría fusionarla o simplemente
podría ajustarla, solo voy a 16 bar, porque
muchas canciones tienen 16 barras. Ahora en la parte superior, tengo
diferentes marcadores, y si no sabes
cómo crear marcadores, todo lo que tienes que hacer es hacer clic, presionar Control T, y un marcador saldrá y solo
puedes etiquetarlo como sea. Digamos marcador aleatorio. Simplemente puedes arrastrar eso, moverlo alrededor.
Se ajustará a la cuadrícula. Es difícil ver esos marcadores, razón por la
cual tengo
cosas codificadas por colores Justo aquí en rojo, tengo una intro
que es de cuatro compases El coro es ocho, el verso es 16, el segundo coro es ocho, el segundo verso 16, el tercer coro Entonces conseguí el outro, y el outro realmente
no importa Podría ser de ocho compases, pero realmente
depende de qué tipo de vibra quiero que termine la
pista. Si eres como yo quien
identifica el color muy rápido, este debería ser un
indicador claro para tu arreglo. Tengo la barra 16 lista para ti. Tengo el ocho bar,
que muchas canciones de R&B, así
como muchas canciones de rap ahora,
están teniendo como ocho
compases, versos de ocho barras Tengo una de 12 barras donde
el verso es de 12 barras porque es tan rápido que
la barra 16 no es necesaria A veces con artistas
cuando tocas los beats, si van a salirse de la vibra de la que se van, solo
vas
a tener que ir con ellos para eso. Muchas veces si están escuchando el ritmo y se les ocurre una idea,
y escuchan un verso en el coro, pero se desangra en tal vez solo un par de compases
del primer verso, solo
vas a
tener que ir con él porque esa es su producción
creativa Así es como lo ven ellos. Podrías arreglarlo más tarde
si te lo permiten. La mayoría de las veces sus ingenieros
van a cortar partes y moverlas para que
se ajusten a la visión del artista. A veces no tienes
control sobre eso, pero con esta estructura, deberías ser bastante bueno. Si pican
algo alrededor, va a sonar
bien independientemente. Ahora este es el
ritmo. Ahora permítanme agregar una pista para que así
pueda agregar estos marcadores.
Aquí está la introducción Aquí está el coro. Aquí está el verso. El versículo es 16 en éste. Entonces voy a guardar el
outro porque el outro, va a ser un poco
diferente para algunos Porque todo va a
depender de la estructura que escojamos. Voy a bloquear esto a
medida y bloquear el contenido. De esa manera si me muevo esto
, no se mueve. Ahora la estructura que
tengo es la intro, que esta va a
ser la introducción a
la melodía principal
y al sonido principal que vas a estar escuchando a lo largo de todo el ritmo La primera parte es la intro. Por lo general, lo mantienen cuatro barras. Los dos primeros compases que
escuchan y están como bien, y luego los dos siguientes, tienen
una sensación de familiaridad, como, sé a dónde va
esto Pero luego
lo cambio porque salto
directo al coro. Desglosaré los
elementos después, pero con el coro, aquí es donde van a estar más
sonidos No voy a mentir,
este latido tan duro. Bueno, la razón por la que
este arreglo es efectivo es porque
esta primera parte, se les está introduciendo
la idea para que tengan una
sensación de familiaridad Pero entonces en cuanto
sientan que se están
familiarizando con ello, como, sé a dónde va a ir
esto. Se va a volver a dar vueltas. Introduzco un nuevo elemento, y luego cuatro compases después, presento un nuevo elemento. Voy a explicar mi regla de oro más
tarde de manera más profunda, pero me gusta que
el coro vaya primero porque la
parte pegajosa es el coro Eso es lo que la
gente va a estar repitiendo, gente va
a estar como bien. Esto no sólo es pegadizo, sino que esto merece mi tiempo Si presento
primero el coro y luego
introduzco el verso, y luego introduzco nuevamente
el coro, y luego el segundo verso, pero luego la última vez
antes del outro, introduje un Tengo tres oportunidades para que se les pegue a la cabeza, y eso es
la mayoría de muchas canciones que
escuchas hoy. Uno de mis
productores favoritos es Max Martin. Es muy conocido por su teoría matemática melódica y sus coros son
como menos Descubrí que muchas
canciones pegadizas
también son los coros
en un minuto Simplemente sabe cómo funciona
y eso lo oí y
mi mente quedó volada. Yo estaba como, esta es la estructura con la que voy
a ir y funciona. Hago muchas otras estructuras
diferentes, pero en su mayor parte, me gusta que el coro vaya primero Ahora es tu turno de ser
creativo con tu arreglo. Toma una de tus canciones favoritas, tírala al FLP y usa las plantillas como
guía para desglosar algunas de tus canciones favoritas
para así entender mejor la
estructura y el arreglo de las canciones siguiente es rellenar el arreglo con el
contenido que has hecho.
4. Completa tu arreglo: Ahora que tienes una idea de lo que es el arreglo y
sabes la dirección y tienes un arreglo seleccionado que puedes
usar como plantilla, ahora es el momento de
que llenemos todas esas cosas con las
ideas que hemos creado. Eso significa la
melodía, la batería, y algunas cosas adicionales para
darle una agradable transición. Hay dos tipos de
arreglos que puedes hacer. Puedes hacer el
primero que es tener todas tus cosas en un patrón
como el que tengo con mis tambores, y luego solo hacerlas únicas y cambiar pequeñas
cosas aquí y allá o puedes separar todo en su propio patrón
individual. Realmente no hay una manera correcta
o incorrecta de hacer esto. Sólo para enfatizar y mostrarte, voy a separar todos
los patrones solo para que
veas cada elemento individual
mientras yo arreglo la velocidad. Lo que vas a querer hacer es
hacer clic derecho en el patrón y luego
presionar “Dividir por canal”. Si estás por aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este ícono de piano y verás todos los demás
patrones visualmente. Simplemente mantenga pulsada la tecla Mayús y
seleccione todos estos, de
arriba a abajo, y
simplemente arrastre los tambores. Ahora tienes esto. Algunos de ellos van a ser cortos dependiendo del
patrón que tengas, así que simplemente estíralos. Ahora vamos a arrastrar sobre la
melodía y el bajo. Voy a mover
esto todo el camino hacia abajo y luego mover esto. Voy a borrar estos dos porque los hice únicos, y sólo voy a hacerlo
en tiempo real para mostrarles. Esto es todo lo que debes tener cuando lo separas todo. Debería verse así. Lo
primero que vamos a hacer es Copiar y Pegar esto 1, 2, 3 veces. Ahora para la intro, solo
quiero que los caminos
realmente brillen Simplemente eliminemos todo esto. Para la primera mitad
del curso, que está justo aquí, quiero tocar el bajo, pero no quiero tocar
el 808. Yo sí quiero tocar el pad, pero no quiero tocar el
pluck y no
quiero que los violines toquen todavía, y no quiero que la
patada toquen Quiero que la patada se introduzca con el 808 para que se sienta más
el impacto. Entonces debería sonar así. Voy a sacar el
bajo cuando entre el 808. Ahora vamos a entrar en el verso. Pero quiero cambiar
algunas cosas, así que voy a copiar
este patrón
del versículo más de 1, 2 veces. Esta es la parte más importante del coro porque ahí es donde
van a estar todos los sonidos Entonces podrías cambiar
algo ahí arriba, pero para hacer la transición
al verso, voy a tomar la patada,
la percusión, así
como la snare back
solo un poquito, así
como el sombrero alto, solo para que pueda hacer la transición al verso un
poco más suave Escuchemos cómo suena eso. Suena enfermo. Vamos a
eliminar dos de los violines Vamos a eliminar el
desplumado, eliminar los pads. Quiero duplicar el piano. Simplemente haga clic en el “Piano”
y haga único. Voy a borrar
estas notas
aquí mismo y voy
a derribarlas. Simplemente le da una vibra diferente. Lo lanza hacia abajo para que de esa manera no tenga que agregar melodías
adicionales También voy a
quitarle la patada y 808 en esa porción. Eso me gusta, así que
con la fila de cajas, voy a
sacar esto para este patrón, y voy a hacer que el
cambio venga por aquí, así que todo lo que hice fue retroceder un poco este
patrón También podrías usar
la herramienta para cortar y mantener pulsada la tecla Mayús
y luego hacer clic derecho, y va a cortar
la porción más pequeña. Entonces va a
sonar así. Ahora que tenemos el
lazo dando la vuelta, pero tenemos que tener
esta otra porción de aquí para aquí suene
un poco más interesante porque
va a entrar la
patada y la 808 va a entrar Sigamos adelante y
ajustemos algunos de estos sonidos justo antes de que haga una transición un poco mejor. Yo sólo voy a mover
todos estos otros elementos. Este piano teclas aquí
y no quiero eso, así que voy a Copiar y Pegar el único que agregamos. De hecho voy a cambiar
eso de un color diferente esa
manera se pueda ver
claramente que, el patrón es
simplemente tirado hacia abajo. Escuchemos cómo
suenan
los Rhodes lanzados en realidad Así que haz el mismo proceso, controla hasta
afinarlo una octava, y luego eliminemos
estas notas más bajas Escuchemos cómo suena. Voy a eliminar
la almohadilla y el trem,
la otra almohadilla que tiene
un efecto trémolo sobre ella Ahora que tenemos
estas dos partes, podemos cambiar esta
parte aquí mismo. Voy a Copiar y Pegar estos elementos más de 1, 2 veces. Voy a borrar el violín, el Rhodes, así
como las teclas del piano. Entonces, escuchemos esta transición. Veamos cómo
suena con solo el 808 en lugar
de la patada. No lo sé, voy
a sacar el desplumado. Probablemente voy a añadir
el Rhodes de nuevo en. Ahora la razón por la que el coro aquí tiene tantas partes, prácticamente todos los
elementos es porque se sabe que el coro es la parte más concurrida Esa va a ser
la parte pegajosa donde el artista va a decir algo melódicamente y
va a tener repetición, así que la gente va a
escucharlo y lo
van a escuchar una
y otra y otra vez Con el verso, desnudé
todo, desde el coro hacia abajo en pequeños elementos
y luego cambio algunas cosas porque aunque
el verso es importante, gente realmente recuerda el
coro más que el Aquí está la cosa, tengo que tomar una decisión. ¿Quiero quedarme con
estas 12 barras o quiero quedarme con estas 16 barras? O puedo borrar esta parte, borrar el segundo estribillo. Puedo Copiar y Pegar el primer verso y
el primer coro, y luego cuando se trata estos cuatro compases justo
antes del coro, puedo cambiarlo a un bajo de Reese, que
así dé más distinción
entre el primer verso
y el segundo verso y el Da un poco
más de margen de maniobra, así que si al artista
le gusta el bajo sintetizador, pero quieren
tenerlo en cierta parte, también
tienen eso en el segundo verso a
diferencia del primer verso, porque si les gusta el
808 antes del coro, o tal vez no les
gusta nada ahí, puedo agregar eso en cualquiera de los dos y les
da Ahora que ya tenemos el primer verso y el primer coro hecho, quiero darle un poco más de golpe al segundo coro Voy a
sacar ese bajo de Reese, y voy a tener
la patada en 808 entrar Pero para la segunda mitad
del coro por aquí, realidad no
voy
a tocar mucho
más que Copiar y Pegar el 808 Así que de esa manera hay
una clara distinción ahí donde es familiar, pero hay un cambio
que está sucediendo. No son demasiados elementos a la vez los que
desaniman a los artistas. Voy a cortar esta parte, va a estar aquí, así que de esa manera
lleva al coro. Suena así. Segundo verso,
más o menos lo mismo excepto
por aquí como expliqué. Se introduce el bajo Reese. Entonces sólo voy
a copiar y pegar en
segundo coro sobre. Y luego para el
altro, debería tener las teclas lanzadas hacia arriba y
echadas hacia abajo, y luego tener la libreta, y luego tener esto hasta la salida Ese es un arreglo bastante
sencillo. Ahora bien, podrías cambiar
algunos de los patrones solo para hacerlo un
poco más único, pero en su mayor parte, los elementos que tengo
pasando lo complementan pero también lo cambia solo un poco para darle una variación. Así que tus oídos no están
cansados de escuchar la melodía una y otra vez porque son
sólo dos acordes Ahora que tienes una idea de
cómo rellenar el arreglo, puedes comenzar a llenar
tu arreglo. Lo siguiente es la
regla de los cuatro compases y las transiciones.
5. Usa la regla de 4 compases: Ahora que tenemos nuestro
arreglo juntos, es el momento de aplicar la regla de los cuatro compases y
algunas transiciones. Es un concepto fácil, simple. Cada cuatro barras
algo tiene que cambiar. Tiene que haber un drop off, tiene que
haber una
adición de un sonido, algo podría ser pitched up, algo podría ser pitched down Tiene que haber algo
pequeño introducido. La razón de ser es porque
cuando escuchamos música, muchas veces nuestros oídos se dan
cuenta de lo que ya estamos escuchando y tratamos de que sea muy familiar con algo que ya
hemos escuchado antes. Si cambias
algo cada cuatro barras, mantienes el oído
ocupado en escuchar. Ahora, una forma de ayudar con
eso y hacerlo mucho más suave
son las transiciones. Las transiciones son perfectas porque
podrías usar texturas, podrías usar instrumentos con reverberaciones y todo tipo de cosas. Ahora bien, si no
sabes qué
son las cuatro barras , esto es más o menos así. Esta selección
aquí mismo, solo cuatro barras. Si estás escuchando música y te está costando tratar entender porque no
puedes verla visualmente, solo cuenta ocho snares, cuatro compases, al
menos así es
como lo identifico Ahora déjame explicarte aquí por qué el arreglo
funciona tan bien y por qué hay pequeños cambios que engañan al oído.
Esto es cuatro barras. Ahora, recuerda cuando
dije que quiero que la gente la escuche y obtenga una introducción a la idea, y justo cuando tengan un
concepto de cuál es la idea, boom, la cambio a algo que no
esperan. Lo cambio a un
bajo reese en lugar de un 808 y una patada para subir un
poco más
esa tensión porque la introducción
tiene algo de tensión, pero no mucha tensión Pero cuando traigo
ese bajo sintetizador, eso trae un
montón de atención Cuatro barras después, es un cambio y
tiene todos estos otros elementos así
como la patada y 808. Ahora bien, algo
que introduje en la introducción que lleva
al coro y al final del coro e
incluso en medio de un coro es un platillo En realidad, se llama choque, pero también podría
llamarse platillo. Suena así. Si notas la
forma de onda, está bajando. Yo solo lo veo como una
buena transición para poner eso frente al coro
y en una parte donde está a
punto de cambiar para arriba, así de esa manera se facilita en él También podrías copiar el sonido. Haga clic en la parte superior izquierda, haga único y luego presione reversa
y luego alinee. De esa manera conseguirás algo
que suena así. Construye esa tensión. Otra cosa para
darle más a tensión es este elevador que agregué aquí
mismo. Entonces
suena así. También agrego este sonido. Suena así.
En realidad es de una canción, Kanye West All Day Acabo de escuchar ese
sonido y estaba como
, si, definitivamente
voy a usar eso. Robando totalmente esa. Para pasar de la
intro al coro, tengo todos estos efectos capas por lo que le da
una buena Después para hacer la transición
a la segunda mitad, utilizo la textura. Es muy débil en
el fondo. Escuchemos sin
los elementos. Suena como un búho, pero en realidad es como una textura de pedal de
guitarra. Usar una textura con un crash me
permite dar
diferente variación, así que de esa manera la
hace más única y suena bien una vez que entra la
segunda mitad, porque si tengo
otro crash entrando, va a sonar un
poco demasiado tedioso si
tengo demasiados bloqueos
y transiciones Podría agregar eso, pero una textura es una buena
manera de simplemente romper esa tensión o
introducir más tensión dependiendo del tipo de contexto en el que estés
tratando de usarla. Después pasa del
coro al verso. Tengo el platillo y el elevador. Suena así, llevando de nuevo
al bajo. Piensa en estos platillos
y estos efectos como inhalar y luego exhalar. Solo puedes contener la
respiración tanto tiempo
hasta el punto en que tengas que dejarla ir o de lo contrario te
vas a poner roja. Si piensas en usar
transiciones como esa para darle más tensión o
algo más de liberación de esa manera, va a hacer que tu
música suene mucho mejor. Cuatro barras después, otra
cosa introducida. Cuatro barras después, otra
cosa introducida. Cuatro barras después, otra
cosa introducida. Entonces como tenemos
ese bajo como tensión, tenemos los elevadores así como choque y
el golpe de textura
todo el día Tenemos esos elementos
para romper de esa tensión del
bajo reese al coro Entonces dejamos que el coro
haga lo que hace. Entonces una vez que estamos
saliendo del coro, tenemos esos elementos que nos
llevan
al verso donde solo tenemos tres instrumentos tocando
al mismo tiempo, así que no está pasando mucho En realidad, déjame llevar
esto hasta el final para este segundo coro. Todo este ritmo, cualquier canción, vas a notar cada
cuatro compases algo
va a cambiar,
cada cuatro compases. Si no es así,
entonces probablemente sea algo que suene
muy bien en bucle, y algunas personas son
muy buenas en eso, pero en su mayor parte
tienen una canción o un ritmo que tiene algo cambiando cada cuatro compases, y
esa es la regla de los cuatro compases Ahora es tu turno de
ser creativo con la regla de cuatro barras
y las transiciones. Recuerda, texturas, platillos, choques,
golpes, todos esos funcionan
perfectamente con la regla de cuatro compases Si sacas algunas cosas
o presentas algunas cosas, o incluso si cambias
algo en el patrón, puede recorrer un largo
camino y puede hacer que tus canciones suenen aún
más interesantes. Ahora entra en tu pista
y aplica esta técnica cada cuatro barras y crea algo de tensión con
transiciones y texturas. El siguiente es el acaparamiento de la
atención.
6. Crea algo que capte la atención: Ahora estamos en el captor de
atención. Esta es la parte en la que
tienes que atraer a tu audiencia. Al igual que TikTok, se supone que
los primeros
dos segundos
captan la atención de la gente
instantáneamente Hay un montón de
canciones subidas a las plataformas de
streaming a diario, porque hacer música ha sido
más accesible que nunca. Pero por hermoso que sea,
es mucho más difícil
llamar la atención de la gente. Una de las formas en que
puedes llamar la atención es mediante el uso de efectos, así
como risers y texturas Ahora, al igual que el papel de cuatro
compases cuando
te mostré que la tensión se puede
construir con texturas, también
puedes usarla
a tu favor, aunque sea con el uso de efectos. Voy a ponerme estos
auriculares y
mostrarte cómo crear tensión
al principio. En esta introducción, lo que
vamos a hacer es que la
vamos a destacar. Vamos a ir a
nuestra pista maestra, que todo está apagado. Vamos a abrir el filtro de amor
afrutado. Vamos a ir a los
presets subiendo aquí donde
está este preset en esta flecha de dirección izquierda
y derecha, y haga clic derecho
y luego presione “Simple Triangle
Lowpass LFO Esto va a crear
una sensación en la que es como si alguna vez te gustara entrar en una habitación que está tocando la música, pero justo afuera de la
habitación es bastante tranquila? Todavía puedes escuchar la música, pero no es tan fuerte como si estuvieras
frente al altavoz. Con un filtro, eres capaz de lograr
ese tipo de sonido como si abrieras la puerta y la música te
está disparando en la cara. Suena así. Ahora eso es demasiado. Lo que queremos hacer es usar un clic de automatización para
encenderlo y apagarlo. Una cosa que voy
a hacer es que voy a hacer clic en la mezcla ****, esta es la mezcla ****
si no lo sabes, voy a darle click derecho y luego crear clip de automatización. Esto me va a decir que está encendido cuando está todo el camino hacia arriba, y luego cuando está
todo el camino hacia abajo debería estar apagado así. Lo que voy a hacer
es hacer clic derecho en esto, podrías extenderlo,
y luego hacer clic derecho, luego hacer clic derecho nuevamente,
y arrastrar esto sobre. Ahora para la intro,
tienes el efecto sobre. Y para el inicio
del coro, está completamente apagado. Vamos a escuchar de nuevo, y vamos a ajustar
algunos de los efectos. Estos botones de aquí
dan diferentes tipos de opciones de filtro
dependiendo de lo que elijas. Puedes usar un paso bajo,
un paso alto de lima, un paso bajo de
vainilla. Solo lo guardo en el paso bajo de lima
regular, y luego me meteré con estos. Si voy a single, suena bien, suena genial, pero quiero
algo un poco diferente. Vamos a alt triple. Me gusta como salta eso, así que voy a ajustar esta frecuencia de
corte en el medio, y luego voy a ajustar la resonancia un
poco Ahora, volvamos a escucharlo. Eso suena bastante bien, pero creo que es un poco demasiado profundo, así que voy a sacarlo a
colación un poquito. Probablemente
volveremos al triple. Ahora bien, si no está
pegando de inmediato, lo que puedes hacer es
que podrías ajustar esta pequeña
transición final aquí mismo. Simplemente arrastra el punto
un poco, y luego arrastra este
punto medio sobre para que tenga una pendiente más suave hacia abajo y
así suene así. Me suena bastante bien
porque el filtro
va a echar a la gente fuera, y luego una vez que
escuchan la tensión que se está amortiguando como si
estuvieran fuera de un club, cuanto ese bajo reese golpea,
es como un captor de atención instantáneo Una cosa que podemos hacer para aliviar esa tensión está
en el altro de aquí Vamos a ir
al Altro y luego seleccionarlo y resaltarlo. A continuación, vaya al mezclador maestro y luego haga clic en “Fruity Balance”. A continuación, vas
a hacer clic derecho en este volumen y crear
un clip de automatización. Entonces vas a
ir a este punto, haz clic
derecho en él por
si acaso haces algo como esto. No quieres
subir el volumen, quieres tenerlo
exactamente donde estaba, para
que puedas copiarlo y
pegarlo ahí. Entonces este otro
valor al final, solo
quieres ajustarlo. Otra cosa genial que
podemos hacer es que podemos copiar este filtro manteniendo presionado Shift y simplemente
haciendo clic y arrastrándolo, haciéndolo único, y luego hacer lo
contrario por aquí Boom, se desvaneció.
Suena así. Parece que está
resuelto en su conjunto, porque en cuanto la
gente escuche esto, van a querer retroceder porque esto es un ritmo frío y van a ser como,
maldita sea, ¿quién hizo esto? Suena muy bien. captar la
atención de la gente por aquí, y luego al final,
quieres darles una buena resolución
donde se desvanezca. De esa manera es una experiencia
agradable para el oído. Hay muchas cosas
que podrías hacer para llamar la atención de la gente. Hay un montón de canciones con grandes ejemplos donde
la batería empieza primero. Hay otras canciones que tienen
un buzón de voz de alguien, a lo
mejor podría ser como una canción de
ruptura o algo así No hay límite para la creatividad. Una de mis demostraciones favoritas de llamadores de atención es el conteo de cuatro barras
que hace Farrell, donde cortará el
ritmo e irá a
Ta Ta Ta Ta y luego diablos bajará el ritmo y es
como ¿qué está pasando? [Risas] Estos hermosos
acordes están sucediendo. Hay múltiples
cosas que podrías hacer para creativo con el captor de
atención Ahora, es tu turno de crear una introducción que llame la atención
para enganchar a tu audiencia Aplica estas técnicas
y hazte creativo con tu propio sonido
porque nunca se sabe. Quizá encuentres algo para
llamar la atención de todos, y quizá algún día te pregunte, ¿de
dónde aprendiste eso?
7. Reflexiones finales: Enhorabuena,
llegaste al final de esta clase. Ahora ya sabes cómo organizar un ritmo y hacerlo un
poco más emocionante. Pero ahora es la parte más
importante, y eso es mezclar. Tenemos que pulir
algunos de los instrumentos y potenciar algunos de los
sonidos que tenemos. No puedo esperar a
verte en la siguiente clase, que es la clase de mezcla.
Isaac Duarte, Creating music & helping music producers
