Transcripciones
1. Introducción: La parte más divertida de
hacer música es honestamente ver un lienzo en blanco y luego simplemente hacer
algo de la nada. Lo principal que más
importa es cómo te sientes y cómo
te expresas en la lona aquí. Mi nombre es Isaac Duarte. Soy de Chicago, Illinois, y soy productora musical
y creadora de contenido. Probablemente me veas por
todo Internet, desde videos de Spice, a mi canal de YouTube,
a Instagram. Incluso probablemente me hayas
escuchado en videojuegos, cintas
mezcladas, todo tipo de
lugares donde no planeaba, pero pude subirme. forma en que desarrollé este flujo de trabajo fue realmente años de
prueba y error. Hay algunas cosas que realmente
desearía saber. Definitivamente podría
haberme ahorrado tener la vergüenza
de que la gente en el estudio se fuera porque me estaba tardando
demasiado en hacer ritmo Entonces ojalá esto te
pueda ayudar y ahorrarte años de
prueba y error. Les voy a enseñar a
ustedes como
hacer un beat en el estudio FL. Voy a estar desglosando
por qué elegí estos acordes, por qué elegí estos sonidos, así
como hasta dónde puede llegar
la simplicidad y
lo genial que puede sonar Ahora, al final de esta clase, no solo aprenderás
cómo funciona el estudio FL, sino que también aprenderás
a hacer una pista desde cero y si aplicas
esos bloques de construcción, no solo vas
a poder crear tus propias ideas, sino que vas a
poner tus ideas de cabeza a la
computadora en los oídos de las personas. Estoy súper emocionada de que
te unas a esta clase. Ahora, pongamos a
hacer melodías.
2. Puesta en marcha: Siento que
las progresiones de acordes y las melodías son la base y lo
más importante porque te dan sentido
de dirección Si quieres acordes felices, puedes ir en una escala mayor, pero si quieres algo
más oscuro, puedes ir menor Si empiezas ahí
y luego creas algo pegadizo con
acordes y una melodía, se te quedará atascado en
la cabeza y tendrás más dirección para ir con
todos los demás elementos El tipo de sonidos y los
acordes que elijas van a
afectar en última instancia a todo a partir de este punto En esta clase tengo un ritmo
que voy a descomponer. Voy a
descomponer la melodía así
como cómo
llegué a esa melodía, y va
a ser bastante simple. No voy a volverme
demasiado loco con eso. Será fácil para ti seguirlo. Al final de esta
clase, tendrás una melodía pegadiza que se te quedará
metida en la cabeza y
va a ser un tipo de melodía
que probablemente ya hayas escuchado antes en varias canciones
que escuchas hoy Ahora voy a compartir con
ustedes los dos y no hacer selección de sonido en el
camino Vas a tener el mitty así
como todos los demás sonidos Incluso si no usas FL Studio, puedes arrastrarlo y
soltarlo en tu puerta y puedes
seguirlo igual de bien. Consigue todo lo que estoy usando en la pestaña Proyecto y
Recursos. Ahora abre tu puerta y
comencemos.
3. Comienza con los acordes: Para la primera lección, vamos a
sumergirnos directamente en los acordes. Pero antes de adentrarnos en
el maravilloso mundo de los acordes y cómo
hacer tus propias melodías, déjame tocarte el
ritmo para que así entienda lo que
estamos a punto de hacer
hoy. [MÚSICA] Duro. [Risas] Eso es lo que
vamos a estar haciendo. Déjame
descomponerlo en los acordes. Voy a ir a este
patrón por aquí. Ahora, no se alarme si ve todos estos patrones divididos pongo todas en un solo patrón, que
así
te pueda ilustrar cómo se ve todo y por qué
elijo hacer mis melodías
en un solo patrón para
así poder crear esto
y luego extenderlo más tarde Si no lo sabes, un patrón
es básicamente su propio sonido. Cada sonido tiene sus propios patrones
diferentes en FL. Si ves aquí arriba, puedes ir de uno a
prácticamente todo el camino a 400. Realmente no vas a necesitar tantos. Elijo hacer muchas
melodías en un patrón debido a un pequeño truco
llamado notas fantasma Déjame entrar directamente en el Patrón 6, y esta es la melodía
todo en un patrón. He saltado a un sonido
con su propio patrón. Como puedes ver, las notas todas
en este patrón son MIDI. MIDI es básicamente lo que tocas, desencadena los instrumentos
virtuales. Ahora estas en el verde son
las notas de ese VST, pero estas en el gris son
las notas de un
sonido diferente en realidad Me da una guía de cómo
hacer melodías de contador, así
como los
acordes que utilizo para así poder construir
más melodías encima, así no estoy Antes de que podamos llegar a los acordes, tenemos que encontrar un sonido
que nos interese Esto podría llevar algo de tiempo, pero una vez que algo aumenta tu
interés, alcanza tu oído, ese es el que usualmente
vas con porque hay algún tipo de
naturalidad al respecto, solo
encierras la idea Realmente no hay método para ello, solo
encuentras sonidos. Si toco esta melodía, sólo
voy a
recorrer los sonidos en ciclo. Ese suena bastante genial, pero es un poco demasiado duro. Eso suena terrible. Son dos videojuegos que suenan. Eso es genial, pero no creo que sea un sonido de atracción principal. Este sonido en realidad
suena bastante bien. Definitivamente podría sonar
bien para algo más feliz. Pero hoy me siento un
poco oscuro. Nada negativo,
pero solo tengo en mi cabeza
esta idea que
tiene más de un tono más oscuro. Decidí ir con
estas otras llaves, que son las que
decidí ir a buscar. Estas teclas simplemente suenan
como si fueran de un viejo teclado analógico, como un Juno o algo así Ahora que tengo ese sonido, podría construir la melodía a partir de. Ahora bien, ¿cómo llegué
a esta melodía? Bueno, una de las
principales cosas que hago y siento que
tú también puedes hacer, es usar una báscula que
conozcas mejor. En mi caso, conozco a Un menor. Un menor son todas las notas blancas. Empiezan de
aquí arriba a B, a C, a D, a E, a F, a G, y luego todo el
camino de regreso hasta A. Ahí no hay notas negras. Pero para esta B, en realidad
tengo una nota negra. Rompí las reglas
apenas un poco, pero la mayoría de las veces, estoy haciendo melodías en
La menor o en Do menor, que es otra escala
que conozco bastante bien Permítanme borrar estas notas altas, y luego déjenme mostrarles
cómo llegué a este acorde. Son literalmente dos acordes,
son solo estos dos. Todo lo que hice fue ir A, C, E, que es A menor, que es el primer
acorde de esa escala. Entonces fui al
cuarto que es D, F y A.
Ahora bien, esta es una progresión de 1/4 de
acordes. Lo escuchas en un montón de canciones tipo
Travis Scott. Si Travis Scott realmente vino a la mente cuando
escuchaste este ritmo, esa es una
razón particular por la que
definitivamente es conocido por usar
esa progresión de acordes Él y sus productores son
más conocidos por usar esa progresión de acordes
porque funciona y da una vibra oscura que es muy ominosa. Eso es genial, pero
quiero cambiarlo. Tomé esa A, la bajé, y luego porque me
sonaba bien, traje esa A afilada,
entonces suena así Esta es otra progresión de
acordes que Travis Scott usa también Cuando se trata de acordes, realmente no
quieres agregar muchas cosas. No quieres agregar un acorde aquí y luego otro
acorde por aquí, y luego otro
acorde por aquí, y luego otro por aquí. No quieres hacer eso
continuamente. Porque realmente no estás pensando en la idea general, estás más aún haciendo música con tus ojos
en lugar de con tus oídos, lo cual es totalmente al revés. Tus oídos son tu guía, esa es tu brújula. Si suena bien, ve con él. Esto son solo dos acordes
y está continuamente bucle así que de esa manera tengo un poco más de libertad
porque son solo dos Tampoco quieres agregar
un montón de notas. Escuchemos cómo
suena si tuviera un
montón de notas. Eso no suena bien, eso suena como que está por
todas partes. Lo que pasa con las melodías es que tienen
sentido de dirección Esto va por aquí, y luego sube,
y luego baja, y luego vuelve a subir. No tienes que ir por
todo el lugar. No tienes que subir abajo
y luego ir aún más deprimente, y luego ir todo el camino arriba como dos octavas o algo loco No tienes que
hacer eso. quedarte y encontrar un pequeño bolsillo
bonito. Entonces si miras la
melodía en las notas altas, prácticamente
imitan
esa misma cosa Una vez que tengas una
progresión de acordes que suene bien, sobre todo cuando la haces loop, y no está pasando mucho, podrías agregar notas que llenen esos vacíos para que así
no quede demasiado vacía. Suena bien, tiene movimiento. Al igual que estas notas, estas
notas forman parte del acorde. En cuanto los baje, mira, E, C, A, es sólo descendente. [MÚSICA] Entonces ahora estas notas de aquí mismo están súper juntas. Son parte
del segundo acorde. Pero lo que pasa es
conseguir ese sonido oscuro, quiere usar
notas que estén muy juntas en alguna capacidad. Al igual que estos están
abiertos por aquí, este acorde de aquí va a tener notas que están
más juntas. Ahora que tenemos estos acordes y están sonando
bastante bien, los músicos
regulares, todos los músicos, no tocan exactamente perfecto No todo está cuantificado y no todo tiene la
misma velocidad de nota Una cosa que vamos
a hacer es que vamos a
golpear a Alt S. Es fuerte. No golpea exactamente al inicio de la misma
como cuantificada, suena un poco
más natural así Si lo saco,
suena como una guitarra, pero en realidad no queremos eso. Vamos a
sacar un poco el tiempo y la fuerza ****, y luego vamos a ajustar la velocidad para que vaya descendiendo. Lo siguiente que vamos a hacer es que
vamos a golpear Alt R, vamos a deshacer clic en
Pattern e ir a Niveles Ahora aquí es donde la velocidad
sólo va a aleatorizar porque no todas las notas
van a golpear exactamente descendiendo, como algunas de ellas
van a subir Algunos de ellos van a ser
golpeados con tu
meñique, así que van
a ser súper suaves Vamos a hacerlo al azar. Si golpeas bipolar, lo va a aleatorizar un poco más También podrías
hacer clic en C aquí mismo, ya sea a la izquierda o a la derecha, y
mover algunas cosas. Suena un poco demasiado, así que vamos a sacar eso a
colación y luego vamos a escucharlo ahora. Eso suena un
poco más natural. Hay varias formas de
crear melodías. Algunas personas son increíbles en
las teclas y pueden
tocarlo en y todas las velocidades y todo el tiempo
y todas esas cosas, no
va a estar en la parrilla No se va a cuantificar a
menos que lo cuantifiques. Va a sonar
más natural porque humano
real lo está tocando. Pero si estás haciendo clic
en cosas como estoy ahora mismo, puedes usar estas herramientas para que sea un
poco más natural. Si quieres hacer un
esfuerzo adicional, puedes poner tus acordes y luego grabarlos uno
por uno para que así
obtengas una sensación más natural Ahora ya sabes cómo
crear
melodías sin esfuerzo dentro de una escala Puedes ir por aquí
a la pestaña de la carpeta y hacer clic y arrastrar el MIDI sobre
solo para ver cómo lo tengo. Ahora es tu turno de
crear tu propia melodía. Comienza por los acordes MIDI, crea tus notas de paso, y luego
humanizarlo jugando con la velocidad
así como
4. Añade contramelodías y capas: Entonces ahora que hemos
agregado los acordes,
necesitamos melodías de contador Necesitamos algo más para
que suene más único. Entonces aquí es donde
vamos a agregar capas así
como otras melodías de contador para que simplemente
suene realmente bien Al igual que en la porción de acordes
para las melodías de contador, así
como las
capas, quieres
encontrar sonidos que te encontrar sonidos que Pero en este caso, se
quiere encontrar sonidos que complementen
esa melodía principal. Entonces ahora te voy a
mostrar en contexto, uno por uno, cada sonido, así
como el patrón
y cómo llegué ahí. Entonces, para el segundo
sonido que agregué, agregué este piano adicional. Es el mismo mitty, lo
mismo. La única razón por la que
agregué este piano
encima de esos acordes
inspirados en sintetizadores, fue para darle una sensación más real Mucha música oscura tiene viejos
pianos sucios reventados que suenan Entonces este preset en flex, que es la onda sinusoidal
D, suena limpio, pero con los efectos que agregué, le da un sonido más
vintage. Luego me sumergiré en los
efectos, pero juntos
suena así. Ahora podría haber agregado una melodía de
contador completamente diferente a eso, pero realmente me gusta la plenitud
de cómo suenan ambas Un buen consejo que puedes
usar es encontrar un piano alto, y encontrar un piano medio. Así que de esa manera cuando los
pones juntos, suenan únicos, y suenan muy bien. Lo siguiente que agregué
fueron estos pads básicos, y esto es de un one
shot de uno de mis kits. Así
suena el sonido por sí mismo. Ahora así es como suena el
patrón. Súper simple, sigue los
mismos acordes, lo mismo. Antes de pasar
al siguiente sonido, déjame explicarte qué son los tiros de
uno. Esta es una onda de audio, solo está golpeando Middle C. Así que de esa manera el sonido que
uso en un ritmo diferente, lo
he guardado porque me
gusta mucho ese sonido, y porque saqué kits de
alta calidad, y es uno de mis favoritos. Entonces, ¿por qué no tener eso a
mi disposición en todo momento? Lo que puedes hacer es si encuentras un sonido que realmente te guste, solo graba C
media el mayor tiempo que puedas, y luego eres capaz de
tocarlo como su propio instrumento. Cómo se hace eso, es pasar
a esta pequeña pestaña sobre, bajar el ataque,
ajustar la retención. Puedes meterse con la decadencia así
como con
el sustain, el lanzamiento es básicamente tan pronto
como dejes de
presionar la tecla, ¿cuánto tiempo durará? Entonces, si muevo la liberación
todo el camino hacia abajo, cuanto le
quito el dedo de esto, inmediatamente se detiene. Pero si lo dejo
todo el camino hacia arriba, sigue yendo y ya
ni siquiera lo presioné. Entonces cuando traigo eso todo
el camino y traigo ese aguantar y traer
ese lanzamiento un poco arriba. Entonces suena
igual que el pad que teníamos. Ahora el siguiente sonido que
usé es este arrancador. vez, otra toma de uno de mis kits.
Suena así. Si ves algunos de estos nombres, no te alarmes,
nombro cosas al azar, así que no te pongas demasiado
rasgado al nombrar tus sonidos,
solo nombra solo nombra Tengo un sonido llamado Monte. Básicamente es como
un piano sintético que se pasó a través de
un montón de efectos y el Opie 1 Entonces lo llamé Monte, al
igual que el productor,
Monte Booker, porque eso es por
lo que es conocido Así que de esa manera me identifico, ese tipo de sonido que
estoy buscando ahora. Ahora esta es la melodía. Ahora, ¿por qué ese desplumado está haciendo todas esas cosas raras?
Déjame decirte por qué. Este sonido está
siguiendo los acordes, pero tengo notas deslizantes. Esto de aquí mismo, si lo
traigo todo el camino así y lo pongo por aquí, se desliza en una nueva nota, pero la tenía justo por aquí Entonces de esa manera se desliza dentro de él, pero también se desvanece
en la siguiente nota Entonces va de C a E, y luego se desliza a A, pero luego va todo
el camino de regreso hasta
C. Todo lo que hice fue poner la nota, hacer clic
derecho, y luego hacer clic
en esta pestaña de diapositiva También podrías hacer clic
aquí arriba y hacer lo mismo, y activará una nota de diapositiva. Si escuchas mucha música
de taladro
del Reino Unido o Nueva York, muchos de esos sonidos
que siguen [NOISE], todas esas cosas locas, esas son notas de diapositiva. Pero puedes ser creativo y emular diferentes
tipos de instrumentos Decidí imitar un
pedal de guitarra poniendo notas de diapositiva. Los dos últimos sonidos, este
es otro disparo, suena así, pero es literalmente el mismo
patrón que el pad. Ahora lo único que hice diferente con este pad fue, fui aquí a
la pestaña del sobre, y luego ajusté el sobre tal como te
mostré antes, pero solo esta vez, fui a la pestaña LFO y luego me metí bastante
con los ajustes Antes sonaba
así. Una vez que metí con la
cantidad así como la velocidad, suena así Tiene un efecto trémolo. A veces agrego este
efecto en las almohadillas porque da una característica
distintiva diferente Si tengo una almohadilla, es como una buena base, pero quiero agregar una segunda, en lugar de que ambas
interfieran, podría hacer que una de ellas sea más única agregándole
un trémolo Siguiente Tengo este violín. Está fuera del flex VST. El pack es de las cuerdas
esenciales, las violas staccato, que es otro pack
gratis que está disponible para ustedes y no
he seguido
en los acordes, pero está Entonces suena así. Lo único que hice fue, tomé esas notas medias
y las mencioné. Una cosa acerca de las notas en
los acordes es que la melodía
a veces se oculta dentro de las dos notas
superiores del acorde Entonces, si muevo esta C y esta D, como lo hice, y la menciono, no solo la extiende,
sino que suena como su propia melodía porque la
acabo de mover una octava hacia arriba, y no está ocupando ese mismo rango de frecuencias
que estaban los otros sonidos Le da un poco más
de vida antémica,
pero luego por esta parte lo vuelve a bajar a
gustar, no, todavía está oscuro De esa manera tengo una buena
tensión y liberación. O esta podría ser la liberación, y esta podría ser la tensión. Sin importar la forma en que lo mires, está todo junto,
suena así. Esas son todas las capas. Para todas estas capas, todas
están basadas en los
acordes de la melodía principal Simplemente lo copié literalmente, lo pegué en las llaves, y luego lo copié y lo
pegué en la libreta, y luego comencé a
restar cosas Empecé a agregar notas bajas. Empecé a
difundirlas a diferentes octavas, así que de esa manera pasa de solo este sonido estrecho a
un sonido más grande, más amplio Así que estoy dando vueltas a los
acordes y estoy escuchando para encontrar esa melodía principal,
esa melodía de arranca Pero quiero saber
qué notas estoy usando. Una cosa que uso
son las notas fantasma, como mencioné antes,
que están por aquí. Si no ve
las notas fantasma, no se sienta alarmado, no desinstale FL y vuelva a instalarlo Todo lo que tienes que hacer es subir aquí, ir a ver, ir a canales fantasmas, y asegurarte de que se haga clic en eso La tecla R es alt
V para encenderlo, alt B para apagarlo. Una vez que escucho esos acordes, pensando en esa melodía pegadiza, tarareando, estoy usando
las notas fantasma
para escribir esas notas para escribir Si te das cuenta,
todos siguen los acordes, todos
siguen
lo que hay en esa escala Aunque seas como yo, tienes esa nota que está fuera de escala para que
suene más oscura, aún
puedes usarla
a tu favor. Entonces igual que la última lección
para humanizar es Alt R, o Alt S. Si tienes
acordes Alt S para rasguear, y luego Alt R para Pero si tienes un arrancador que
solo quieres tener
diferente velocidad, solo para que sea un
poco más natural, puedes golpear Alt R y simplemente
ajustar la velocidad nuevamente La forma en que pienso
sobre la melodía, no siempre
es constante. Hay reflujos y flujos. Justo como dije,
con tocar acordes. Con la melodía,
a veces podrías salirte con la tuya con solo
tener una velocidad recta, pero para darle un
poco más como rebotar, solo menear, meterse con las velocidades Si no quieres
ir uno por uno y humanizar la melodía o incluso simplemente como moverla
fuera de grado así, una excelente pestaña que puedes usar está por aquí en
la herramienta llave inglesa, y ese es el turno de tiempo **** Entonces voy a tocar solo el
pluck individualmente para mostrarles a ustedes lo que
hace este maldito. Es puntual. En cuanto me meto
con el turno ****, me vuelvo a ensuciarlo automáticamente
desplaza todas las notas. Entonces ahora es tu turno de crear tus propias melodías
y ponerlas en capas Pero no tengas miedo de
usar tus acordes
principales otras maneras y en
otros instrumentos Si usas las mismas notas
y cambias el ritmo, o las cambias en
diferentes octavas, puedes obtener un sonido más grande y un mejor sonido en lugar de
idear todas
estas notas y
ritmos diferentes que van en contra
de esa idea principal Ahora, lo siguiente es la línea de bajo.
5. Añade un ritmo de bajo: Ahora que tenemos los códigos, las melodías de contador,
y las capas, necesitamos algo para
pegarlo,
y por pegamento me refiero a línea de base Ahora bien, la forma en que pienso de la base
es que es la base, siendo la
razón es
porque es la nota más baja. Ahora bien, mientras todos
escuchan todas las cosas que están sucediendo en
el registro superior, el registro inferior
es la base. Es lo que
mantiene todo eso unido y da
la dirección. Hay muchos
tipos diferentes de bases. Hay bajos sintetizadores,
bajos naturales,
bajos Fender. Incluso puedes usar un bajo de carreteras, y quiero decir como un piano de
caminos pero las notas más bajas
podrían ser una línea de base. Diferentes géneros requieren
diferentes bajos. Si escuchas R&B, oirás un
bajo valiente como un vago, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, porque simplemente le da ese tipo de groove
y ese equilibrio Pero en la música rock
escucharás un bajo,
pero no será tan
alto como la música trap, la música
hip hop, la música R&B,
o incluso la música pop moderna hoy Simplemente sé creativo y encuentra
lo que es mejor para tu pista. Pero en esta pista, voy a mostrarles qué
tipo de bajo usé. Ahora voy a tocar
todas las melodías, pero en vez de
tenerla en un solo patrón, sólo
voy a
mostrarles lo que
tengo aquí mismo en general Eso suena bien, pero necesito ese pegamento. Ahora aquí hay dos bajos diferentes que van a estar
disponibles para ti Ellos son mi ir a bajos. El bajo que usé se
llama bajo Reese, es básicamente una base de sintetizador Ahora bien, así es como suena. Si escuchaste alguna canción de
otra vez, Travis Scott, Drake, Kanye West, cualquiera de verdad, oirás un bajo sintetizador Ahora bien, esto está en el FLEX VST en el pack Black Octopus Pandora y se llama Deep Ese es uno de mis bajos para ir. No le digo
mucho a la gente sobre mis sonidos, pero te lo estoy diciendo así que ahora
te sientes como un informante. El segundo bajo que uso, porque soy muy indeciso y me gusta probar
diferentes cosas, sobre todo cuando se trata bases de
sintetizador es mi bajo y
es mi bajo favorito Esto es algo
que llevo años usando . Suena así. Suena bastante bien. Si lo bajo,
suena más agresivo. Este es un one shot para uno
de mis packs personales que no
he sacado considerando
un regalo mío para ti. Pero uso este bajo
como todo el tiempo. Un pequeño hack rápido, si estás usando bajos de un solo disparo, si tocas un bajo, especialmente un bajo de disparo
y termina así, termina
bastante rápido, ve aquí al cross
fade y solo ajústalo También podrías ir por
aquí a la longitud y luego ajustarla hasta
obtener un bonito bucle. Ahora asegúrese de que use
puntos de bucle está seleccionado. Ahora si lo presiono,
sigue dando vueltas. Mi dedo todavía está en
él, va a bucle continuamente
hasta que tire de mi dedo hacia arriba. Eso es sólo un truco
que puedes usar con un solo disparo, sobre todo bajos. Ahora así es como
suena con el bajo Reese y la melodía Vamos a probar el otro bajo.
Veamos qué suena mejor. Suena muy bien. Le da a la melodía
una sensación de plenitud porque abarca
múltiples octavas; el bajo Reese cubre
la octava inferior, piano y las teclas
cubren
el rango medio,
y el violín así como el pluck cubren
el alto Cuando estés seleccionando sonidos,
solo piénsalo de esa manera. Ahora bien, ¿cómo llego
a las notas bajas? Literalmente solo copio la nota
inferior de estos acordes. Simplemente los selecciono, copio, y luego voy por
aquí a un nuevo patrón, borro esto y pego. Entonces eso es más o menos todo. Tengo un poco
más de libertad con estas notas porque
solo estoy usando notas blancas. Ahora puedo ponerme súper
creativo y agregar algunas notas pasajeras una vez
que tenga esa base, así puedo irme. Side agrega una nota aquí y aquí, y luego vamos a sacar estos a colación. Otras melodías también tienen
bajos, pero no van
a sonar tan potentes como una línea de base como esta porque para eso
sonará diseñada Si traes esto
hasta el final, como todo el camino en el rango de
sexta octava, sonará así Suena como una pista. Pero si lo traes
hasta el registro inferior, suena mejor como bajo. Solían hacerlo en
los años 90. Solían idear
esas locas líneas principales con solo cambiar las
octavas de graves hasta el final. Pero la razón por la que sonaban tan bien es
porque era un bajo Un bajo es mono, es
decir, solo toca
una nota a la vez. No es tocar todas
estas otras notas como son los acordes o los sintetizadores. Si quieres llegar
a alguna línea base, copia las notas de fondo y
luego ve a tu patrón, ve a tu sonido, bajo
Reese y boom Yo también puedo subir esto. Si de verdad quiero ponerme
agresivo con él, puedo ir al filtro****
en el FLEX VST que uso, e ir al cutoff
**** y sacarlo a Voy a jugarlo y sólo
voy a meterme con él. Suena agresivo. Sólo bájala.
Parece que está al lado. Si has escuchado Mo Bamba de Sheck
Wes, esa canción tiene el
corte hasta el final, lo
que la hace sonar agresiva, pero para eso se utilizó
intencionadamente Te recomiendo que encuentres un punto dulce que te
suene bien. Ahora ya sabes cómo
hacer una línea base, así que en tu track, crea una línea base y hazte
creativo con ella. Si quieres subir una octava o bajar una
octava, depende de Pero mientras te
suene bien, entonces estás haciendo magia. El siguiente es mi
parte favorita, los efectos creativos.
6. Usa efectos creativos: Ahora que tenemos todos
los elementos juntos, necesitamos algo para
hacerlo más único, y ese algo son efectos
creativos.
Vamos a sumergirnos directamente en. Ahora, hay formas ilimitadas de
usar efectos creativos, por
eso
se llaman efectos creativos. Pero dos que hoy les voy a
mostrar es uno, individualmente y dos, en un autobús. Voy a explicar
qué son ambos y cómo
los uso en esta pista para hacer algunos de estos sonidos un
poco más únicos. Si no sabes lo que es un autobús,
es básicamente una ventana de mezcla que tiene un montón
de efectos en ella, y si le enruta otras ventanas
mezcladoras, las que se enrutan se ven afectadas con los efectos
de ese autobús mixto De esa manera no
tienes que poner todos estos mismos efectos en cada pista de mezcla
individual. Solo puedes
tenerlo en uno y afecta a todos de la misma
manera, así tienes un sonido más
cohesivo Todos estos sonidos
en el verde, que los codificé por color para que sean más
fáciles de entender, están vinculados a este autobús
morado de aquí mismo. Este autobús morado es el autobús principal que tiene
estos efectos en él. Voy a explicar
estos efectos, y estos son los
instrumentos que tengo
que se encaminan a
este bus mezclador Ahora, voy a
deshacer todo esto, que si no sabes cómo seleccionar varias pistas del mezclador,
mantén el control, y luego
simplemente haz clic y arrastra. Todos ellos deberían verse
así tan pronto como enrutes cualquier instrumento
que tengas al mezclador. Pero si quieres
enrutarlo para ir al bus de instrumentos con todos los efectos primero antes de
que golpee el bus maestro, arrastra todos los instrumentos, luego haz clic
derecho hasta aquí en la parte inferior donde
ves esta flecha, y luego haz clic en ruta solo
a esta pista. Ahora van directo
a este bus de instrumentos donde
tengo todos estos efectos. El primer efecto que
tengo es RC-20. Ahora bien, si has visto algún video genio o
alguien que produce, probablemente
has visto a RC-20
un billón de veces. Si no sabes qué es
RC-20 o es el color retro, básicamente
es una emulación de
vinilo falsa Al igual que el vinilo
que hay detrás de mí, esto es en forma digital. Es emular eso. Ahora bien, si no tienes esto, podrías usar este audio gratuito VST by baby llamado Pitch Drift, da el mismo efecto Déjame mostrarte, suena como RC-20 primero en las rutas Suena enfermo. Pero cuando lanzas Pitch Drift by baby audio ahí, más
o menos lo mismo. Da ese sonido afinado D. Si alguna vez has escuchado, de nuevo, Maria I'm Drunk de
Travis Scott, ese pequeño y raro sonido de piano
vintage que suena tambaleante, eso es
lo que es ese Les voy a dar a
ustedes un documento con un montón de
VST gratuitos para
que así puedan tener
acceso a esto y sepan exactamente a dónde ir para
descargar esto gratis El siguiente efecto que tengo es un brillo Valhalla.
Ahora bien, esto no es gratis. Yo solo la tiré ahí y a mí me
pareció genial. Pero funciona sin embargo. esta pequeña textura
en el fondo. Así
suena todo el camino hacia arriba. Pero si lo traigo hasta 10
y luego detengo la pista, todavía se oye eso.
Eso suena bien. Ahora, todos estos instrumentos están vinculados al bus de
instrumentos. Esa es una forma de usar los efectos
creativos. Otra es usar diferentes
tipos de efectos en uno, solo para enfatizar qué tipo de sonido estás tratando de obtener. Recuerden que estaba diciendo
en la sección de pluck, estaba tratando de emular
un pedal de guitarra Bueno, lo tomé de
este sonido básico, déjame quitarme el bus de
instrumentos. Suena muy básico,
suena ahí fuera. Aún suena único, pero podría ensuciarlo un poco más y hacerlo encajar
dentro de la pista. Voy a habilitar
todos los efectos. ¿Escuchaste eso? Están pasando
muchas cosas, pero es bastante simple. El primer efecto que
tengo es terminar tu micro. Este es el primer ajuste preestablecido. De hecho, solo uso
el primer preset. Pero básicamente este VST
tiene un montón de
diferentes tipos de efectos, filtros,
reverberaciones, coros, brillos, todo ese tipo de cosas con solo hacer clic a la izquierda o a la
derecha Esto también es gratuito, por cierto. El siguiente es un retardo
multibanda, que está en stock en FL Studio 21. Si descargaste FL
Studio 21 y eres el dueño de él, tienes acceso a este enchufe. Este fue más como, no lo sé, me lo puse ahí y no oí
mucha diferencia. Pero cuando me lo quité,
al instante noté que
sonaba diferente Esto es antes y
esto es después. No sé cómo
explicarlo, pero solo sonó un poco
más completo Lo siguiente que usé fue esta reverberación, la reverberación
vintage Valhalla No es gratis, pero
podrías encontrar otras reverberaciones. Ahora
suena así. Suena bastante bien. Este siguiente
se llama Vary Speed. Este es un VST gratuito. Es emular un viejo retraso. Este siguiente plug-in es lo que les
va a dar a ustedes esa sensación de solo un poco
de caramelo para los oídos, y ese es un VST de stock
llamado Fruity PanoMatic Básicamente, todo lo que lo
tengo haciendo es, ya que tengo ese brillo, ese efecto cristalizador y
ese retraso en esa reverberación, estoy haciendo que vaya de izquierda a
derecha entre tus oídos, así que así
suena como que te está moviendo así a
ti Suena así del todo. Entonces cuando me pongo el efecto bus maestro,
suena así. Tiene todas estas texturas. Cuando se trata de
la almohadilla, agregué un phaser phaser afrutado de stock phaser Simplemente recorre los ajustes preestablecidos. Qué presets
no son algo malo. Recorre los presets, porque si intentas aprender
las complejidades de cada VST, te vas a perder en los detalles y
no quieres hacer Todos estos efectos,
cuando los uso, estoy pensando en cosas
diferentes solo para que no sean súper únicos, sino que tengan carácter propio dentro del contexto de
las otras melodías Porque si tengo todo simplemente yendo normal, eso es genial, pero me encanta la textura, me encantan las cosas diferentes que no suenan como que
se supone que suenan. Es casi como si
tiraras algo en tierra, como algunos nuevos de la
Fuerza Aérea en tierra, e intencionalmente lo hiciste,
porque te encanta lo marrones que se ven o te encanta ese grunge
sucio que buscas, sé, cierto
tipo de ajuste o lo que sea Es solo que así es
como veo los efectos. Tengo un phaser para el pad,
un phaser básico, una reverberación básica ¿Así es como
suena antes? Eso es genial, pero
con los efectos, suena como
que está sentado atrás. Entonces con el
pad extra para darle un poco más de distinción o para separarlo
del otro pad, todo lo que hice fue
solo usar esto asqueroso para ser el preset de cadena lateral, y solo me metí con los ajustes y
suena así Eso es todo lo que está
haciendo. Simplemente bajando y subiendo
el volumen, como otro temblor un poco
pero no tan agresivo Es sólo que
se siente más que se escucha. Las dos últimas cosas que
hice fueron que agregué Vary Speed a mi instrumento
Rutas. Así
suena antes pero ahora después. Un poco más de textura. Me vas a escuchar decir mucho textura, lo que me lleva
a mi siguiente cosa. Con los efectos creativos, no necesariamente tienes que usar
siempre los efectos. Podrías usar cosas en la naturaleza. Tengo una grabación de algunas
maderas. Suena así. Es literalmente agua corriendo
y pájaros en la parte de atrás. Se podría decir que alguien
está en una selva tropical. Pero si lo pongo en el fondo
y lo pongo muy bajo, le da un
poco más de plenitud y un poco más de intención Así es
como suena todos juntos. Con esta mezcla de pistas, tengo diferentes efectos para dar a cada sonido individual
su propio carácter. Pero los tengo a todos enrutados
al bus de efectos para
afectarlo con estos efectos principales, RC-20 y shimmer, esa
manera tenga
un sonido más cohesivo juntos Déjame que oigas
el antes y el después. Estoy apagando todos los efectos, y esto es lo que suena
como huesos desnudos, sin efectos. Ahora, vamos a escuchar cómo
suenan con los efectos. Como puedes ver, le da un poco más de sabor, un
poco más de carácter. Cuando se trata de efectos, realmente enfatizo
primero la selección de
sonido porque una vez
que
tengas un buen sonido, no necesitarás lanzar todos estos otros efectos para que
sea su propio sonido individual. Los efectos creativos se suman a ello, no
hay una manera correcta o
incorrecta de hacerlo. Pero definitivamente podrías
agregar un montón de cosas que luego te arrepentirás de agregar, porque tienes
que
recortarlo o quizás tengas que volver
a encontrar el sonido. Pero le pones tantos efectos
que ni siquiera reconoces de dónde es
el sonido. No hay manera correcta o incorrecta. Pero solo ten en cuenta que se supone que deben
agregar y mejorar Ahora ya sabes qué son los efectos
creativos, cómo usar texturas, así
como
configurar tu bus de efectos. Ahora es tu turno de
usar efectos creativos. Agrega efectos creativos a
tus instrumentos y tus melodías para hacerlos sonar más únicos
y mejorarlos.
7. Reflexiones finales: Enhorabuena. Ustedes lograron llegar
al final de esta clase. Ahora sabes cómo hacer
melodías, progresiones centrales,
líneas de bajo, usar efectos creativos, y aprendiste algo
sobre Eso es sólo la mitad de la batalla, la otra mitad es de batería, y esa es mi parte favorita. No puedo esperar a
verles en la siguiente clase, porque les voy a
enseñar a ustedes cómo
hacer que sus tambores se bofeten