Crea melodías y acordes: comienza una pista intermedia en FL Studio | Isaac Duarte | Skillshare
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Crea melodías y acordes: comienza una pista intermedia en FL Studio

teacher avatar Isaac Duarte, Creating music & helping music producers

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:31

    • 2.

      Puesta en marcha

      1:24

    • 3.

      Comienza con los acordes

      11:56

    • 4.

      Añade contramelodías y capas

      12:02

    • 5.

      Añade un ritmo de bajo

      8:17

    • 6.

      Usa efectos creativos

      12:13

    • 7.

      Reflexiones finales

      0:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1220

Estudiantes

20

Proyectos

Acerca de esta clase

Desde que desarrolló una pasión por la producción musical, Isaac Duarte, también conocido como IBEENART, ha dedicado su carrera a ayudar a los aspirantes a productores musicales a elevar su oficio y cambiar sus vidas con sus tutoriales de producción musical. Con más de 40.000 seguidores en Instagram y 25.000 suscriptores en YouTube, Isaac ha creado una comunidad en línea de otros productores que buscan aprender de él y de su década de experiencia en la industria de la música. Es posible que hayas escuchado las producciones de Isaac en videojuegos o en cintas mixtas, en los que es conocido por sus llamativos beats de alta calidad. 

Esta serie de cuatro partes reúne todo lo que Isaac ha aprendido como productor de música digital de tiempo completo y lo que ha enseñado como creador de contenido en el espacio musical. En esta clase, Isaac descompone sus acordes y melodías y revela cómo puedes ahorrar años de prueba y error al echar un vistazo a su flujo de trabajo de producción musical y sus trucos de la industria.

Con Isaac a tu lado, harás lo siguiente: 

  • Crea tus propios acordes y melodías usando herramientas como instrumentos VST y MIDI 
  • Haz que tu sonido sea más singular al usar contramelodías y añadir capas
  • Añade un ritmo de bajo que agregue una base a tus acordes y melodía 
  • Usa efectos creativos y texturas y herramientas como RC-20 para agregar sabor y carácter a tu pieza

Además, tendrás acceso a la pieza final de Isaac y a los sonidos y herramientas que usó para armarla. 

Ya sea que estés trabajando en tu primera producción y busques ayuda para hacerlo o que ya hayas producido algunas canciones y busques llevar tus habilidades al siguiente nivel, al terminar esta clase sabrás cómo crear melodías, progresiones de acordes, ritmos de bajo, efectos creativos y texturas igual que un profesional. 

Si bien no necesitas experiencia específica en FL Studio para tomar esta clase, sí necesitas una comprensión de las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) para poder seguirla. También necesitarás una computadora, tu DAW de elección y un par de auriculares. Sobre el oído, se recomienda usar auriculares con cable, pero no es obligatorio. Si sientes que alguna de estas clases está más allá de tu nivel de destreza, echa un vistazo a esta introducción a las DAW y la producción musical con Dom McLennon o comienza desde el principio de la Ruta de aprendizaje de producción musical completa de Isaac. 

Conoce a tu profesor(a)

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Isaac Duarte

Creating music & helping music producers

Profesor(a)

Hey my name is Isaac Duarte, Formally known as "IBEENART", and I'm a music producer from Chicago, Illinois. I'm the owner of "www.the-soundgallery.com" and have gained over 20 million views as a content creator. With over a decade of experience in music production, I've been fortunate to turn my passion into a fulfilling career, traveling the world and participating in exciting musical projects, including mixtapes and video games. I look forward to sharing my expertise with you on Skillshare. Let's explore the world of music production together!

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: La parte más divertida de hacer música es honestamente ver un lienzo en blanco y luego simplemente hacer algo de la nada. Lo principal que más importa es cómo te sientes y cómo te expresas en la lona aquí. Mi nombre es Isaac Duarte. Soy de Chicago, Illinois, y soy productora musical y creadora de contenido. Probablemente me veas por todo Internet, desde videos de Spice, a mi canal de YouTube, a Instagram. Incluso probablemente me hayas escuchado en videojuegos, cintas mezcladas, todo tipo de lugares donde no planeaba, pero pude subirme. forma en que desarrollé este flujo de trabajo fue realmente años de prueba y error. Hay algunas cosas que realmente desearía saber. Definitivamente podría haberme ahorrado tener la vergüenza de que la gente en el estudio se fuera porque me estaba tardando demasiado en hacer ritmo Entonces ojalá esto te pueda ayudar y ahorrarte años de prueba y error. Les voy a enseñar a ustedes como hacer un beat en el estudio FL. Voy a estar desglosando por qué elegí estos acordes, por qué elegí estos sonidos, así como hasta dónde puede llegar la simplicidad y lo genial que puede sonar Ahora, al final de esta clase, no solo aprenderás cómo funciona el estudio FL, sino que también aprenderás a hacer una pista desde cero y si aplicas esos bloques de construcción, no solo vas a poder crear tus propias ideas, sino que vas a poner tus ideas de cabeza a la computadora en los oídos de las personas. Estoy súper emocionada de que te unas a esta clase. Ahora, pongamos a hacer melodías. 2. Puesta en marcha: Siento que las progresiones de acordes y las melodías son la base y lo más importante porque te dan sentido de dirección Si quieres acordes felices, puedes ir en una escala mayor, pero si quieres algo más oscuro, puedes ir menor Si empiezas ahí y luego creas algo pegadizo con acordes y una melodía, se te quedará atascado en la cabeza y tendrás más dirección para ir con todos los demás elementos El tipo de sonidos y los acordes que elijas van a afectar en última instancia a todo a partir de este punto En esta clase tengo un ritmo que voy a descomponer. Voy a descomponer la melodía así como cómo llegué a esa melodía, y va a ser bastante simple. No voy a volverme demasiado loco con eso. Será fácil para ti seguirlo. Al final de esta clase, tendrás una melodía pegadiza que se te quedará metida en la cabeza y va a ser un tipo de melodía que probablemente ya hayas escuchado antes en varias canciones que escuchas hoy Ahora voy a compartir con ustedes los dos y no hacer selección de sonido en el camino Vas a tener el mitty así como todos los demás sonidos Incluso si no usas FL Studio, puedes arrastrarlo y soltarlo en tu puerta y puedes seguirlo igual de bien. Consigue todo lo que estoy usando en la pestaña Proyecto y Recursos. Ahora abre tu puerta y comencemos. 3. Comienza con los acordes: Para la primera lección, vamos a sumergirnos directamente en los acordes. Pero antes de adentrarnos en el maravilloso mundo de los acordes y cómo hacer tus propias melodías, déjame tocarte el ritmo para que así entienda lo que estamos a punto de hacer hoy. [MÚSICA] Duro. [Risas] Eso es lo que vamos a estar haciendo. Déjame descomponerlo en los acordes. Voy a ir a este patrón por aquí. Ahora, no se alarme si ve todos estos patrones divididos pongo todas en un solo patrón, que así te pueda ilustrar cómo se ve todo y por qué elijo hacer mis melodías en un solo patrón para así poder crear esto y luego extenderlo más tarde Si no lo sabes, un patrón es básicamente su propio sonido. Cada sonido tiene sus propios patrones diferentes en FL. Si ves aquí arriba, puedes ir de uno a prácticamente todo el camino a 400. Realmente no vas a necesitar tantos. Elijo hacer muchas melodías en un patrón debido a un pequeño truco llamado notas fantasma Déjame entrar directamente en el Patrón 6, y esta es la melodía todo en un patrón. He saltado a un sonido con su propio patrón. Como puedes ver, las notas todas en este patrón son MIDI. MIDI es básicamente lo que tocas, desencadena los instrumentos virtuales. Ahora estas en el verde son las notas de ese VST, pero estas en el gris son las notas de un sonido diferente en realidad Me da una guía de cómo hacer melodías de contador, así como los acordes que utilizo para así poder construir más melodías encima, así no estoy Antes de que podamos llegar a los acordes, tenemos que encontrar un sonido que nos interese Esto podría llevar algo de tiempo, pero una vez que algo aumenta tu interés, alcanza tu oído, ese es el que usualmente vas con porque hay algún tipo de naturalidad al respecto, solo encierras la idea Realmente no hay método para ello, solo encuentras sonidos. Si toco esta melodía, sólo voy a recorrer los sonidos en ciclo. Ese suena bastante genial, pero es un poco demasiado duro. Eso suena terrible. Son dos videojuegos que suenan. Eso es genial, pero no creo que sea un sonido de atracción principal. Este sonido en realidad suena bastante bien. Definitivamente podría sonar bien para algo más feliz. Pero hoy me siento un poco oscuro. Nada negativo, pero solo tengo en mi cabeza esta idea que tiene más de un tono más oscuro. Decidí ir con estas otras llaves, que son las que decidí ir a buscar. Estas teclas simplemente suenan como si fueran de un viejo teclado analógico, como un Juno o algo así Ahora que tengo ese sonido, podría construir la melodía a partir de. Ahora bien, ¿cómo llegué a esta melodía? Bueno, una de las principales cosas que hago y siento que tú también puedes hacer, es usar una báscula que conozcas mejor. En mi caso, conozco a Un menor. Un menor son todas las notas blancas. Empiezan de aquí arriba a B, a C, a D, a E, a F, a G, y luego todo el camino de regreso hasta A. Ahí no hay notas negras. Pero para esta B, en realidad tengo una nota negra. Rompí las reglas apenas un poco, pero la mayoría de las veces, estoy haciendo melodías en La menor o en Do menor, que es otra escala que conozco bastante bien Permítanme borrar estas notas altas, y luego déjenme mostrarles cómo llegué a este acorde. Son literalmente dos acordes, son solo estos dos. Todo lo que hice fue ir A, C, E, que es A menor, que es el primer acorde de esa escala. Entonces fui al cuarto que es D, F y A. Ahora bien, esta es una progresión de 1/4 de acordes. Lo escuchas en un montón de canciones tipo Travis Scott. Si Travis Scott realmente vino a la mente cuando escuchaste este ritmo, esa es una razón particular por la que definitivamente es conocido por usar esa progresión de acordes Él y sus productores son más conocidos por usar esa progresión de acordes porque funciona y da una vibra oscura que es muy ominosa. Eso es genial, pero quiero cambiarlo. Tomé esa A, la bajé, y luego porque me sonaba bien, traje esa A afilada, entonces suena así Esta es otra progresión de acordes que Travis Scott usa también Cuando se trata de acordes, realmente no quieres agregar muchas cosas. No quieres agregar un acorde aquí y luego otro acorde por aquí, y luego otro acorde por aquí, y luego otro por aquí. No quieres hacer eso continuamente. Porque realmente no estás pensando en la idea general, estás más aún haciendo música con tus ojos en lugar de con tus oídos, lo cual es totalmente al revés. Tus oídos son tu guía, esa es tu brújula. Si suena bien, ve con él. Esto son solo dos acordes y está continuamente bucle así que de esa manera tengo un poco más de libertad porque son solo dos Tampoco quieres agregar un montón de notas. Escuchemos cómo suena si tuviera un montón de notas. Eso no suena bien, eso suena como que está por todas partes. Lo que pasa con las melodías es que tienen sentido de dirección Esto va por aquí, y luego sube, y luego baja, y luego vuelve a subir. No tienes que ir por todo el lugar. No tienes que subir abajo y luego ir aún más deprimente, y luego ir todo el camino arriba como dos octavas o algo loco No tienes que hacer eso. quedarte y encontrar un pequeño bolsillo bonito. Entonces si miras la melodía en las notas altas, prácticamente imitan esa misma cosa Una vez que tengas una progresión de acordes que suene bien, sobre todo cuando la haces loop, y no está pasando mucho, podrías agregar notas que llenen esos vacíos para que así no quede demasiado vacía. Suena bien, tiene movimiento. Al igual que estas notas, estas notas forman parte del acorde. En cuanto los baje, mira, E, C, A, es sólo descendente. [MÚSICA] Entonces ahora estas notas de aquí mismo están súper juntas. Son parte del segundo acorde. Pero lo que pasa es conseguir ese sonido oscuro, quiere usar notas que estén muy juntas en alguna capacidad. Al igual que estos están abiertos por aquí, este acorde de aquí va a tener notas que están más juntas. Ahora que tenemos estos acordes y están sonando bastante bien, los músicos regulares, todos los músicos, no tocan exactamente perfecto No todo está cuantificado y no todo tiene la misma velocidad de nota Una cosa que vamos a hacer es que vamos a golpear a Alt S. Es fuerte. No golpea exactamente al inicio de la misma como cuantificada, suena un poco más natural así Si lo saco, suena como una guitarra, pero en realidad no queremos eso. Vamos a sacar un poco el tiempo y la fuerza ****, y luego vamos a ajustar la velocidad para que vaya descendiendo. Lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a golpear Alt R, vamos a deshacer clic en Pattern e ir a Niveles Ahora aquí es donde la velocidad sólo va a aleatorizar porque no todas las notas van a golpear exactamente descendiendo, como algunas de ellas van a subir Algunos de ellos van a ser golpeados con tu meñique, así que van a ser súper suaves Vamos a hacerlo al azar. Si golpeas bipolar, lo va a aleatorizar un poco más También podrías hacer clic en C aquí mismo, ya sea a la izquierda o a la derecha, y mover algunas cosas. Suena un poco demasiado, así que vamos a sacar eso a colación y luego vamos a escucharlo ahora. Eso suena un poco más natural. Hay varias formas de crear melodías. Algunas personas son increíbles en las teclas y pueden tocarlo en y todas las velocidades y todo el tiempo y todas esas cosas, no va a estar en la parrilla No se va a cuantificar a menos que lo cuantifiques. Va a sonar más natural porque humano real lo está tocando. Pero si estás haciendo clic en cosas como estoy ahora mismo, puedes usar estas herramientas para que sea un poco más natural. Si quieres hacer un esfuerzo adicional, puedes poner tus acordes y luego grabarlos uno por uno para que así obtengas una sensación más natural Ahora ya sabes cómo crear melodías sin esfuerzo dentro de una escala Puedes ir por aquí a la pestaña de la carpeta y hacer clic y arrastrar el MIDI sobre solo para ver cómo lo tengo. Ahora es tu turno de crear tu propia melodía. Comienza por los acordes MIDI, crea tus notas de paso, y luego humanizarlo jugando con la velocidad así como 4. Añade contramelodías y capas: Entonces ahora que hemos agregado los acordes, necesitamos melodías de contador Necesitamos algo más para que suene más único. Entonces aquí es donde vamos a agregar capas así como otras melodías de contador para que simplemente suene realmente bien Al igual que en la porción de acordes para las melodías de contador, así como las capas, quieres encontrar sonidos que te encontrar sonidos que Pero en este caso, se quiere encontrar sonidos que complementen esa melodía principal. Entonces ahora te voy a mostrar en contexto, uno por uno, cada sonido, así como el patrón y cómo llegué ahí. Entonces, para el segundo sonido que agregué, agregué este piano adicional. Es el mismo mitty, lo mismo. La única razón por la que agregué este piano encima de esos acordes inspirados en sintetizadores, fue para darle una sensación más real Mucha música oscura tiene viejos pianos sucios reventados que suenan Entonces este preset en flex, que es la onda sinusoidal D, suena limpio, pero con los efectos que agregué, le da un sonido más vintage. Luego me sumergiré en los efectos, pero juntos suena así. Ahora podría haber agregado una melodía de contador completamente diferente a eso, pero realmente me gusta la plenitud de cómo suenan ambas Un buen consejo que puedes usar es encontrar un piano alto, y encontrar un piano medio. Así que de esa manera cuando los pones juntos, suenan únicos, y suenan muy bien. Lo siguiente que agregué fueron estos pads básicos, y esto es de un one shot de uno de mis kits. Así suena el sonido por sí mismo. Ahora así es como suena el patrón. Súper simple, sigue los mismos acordes, lo mismo. Antes de pasar al siguiente sonido, déjame explicarte qué son los tiros de uno. Esta es una onda de audio, solo está golpeando Middle C. Así que de esa manera el sonido que uso en un ritmo diferente, lo he guardado porque me gusta mucho ese sonido, y porque saqué kits de alta calidad, y es uno de mis favoritos. Entonces, ¿por qué no tener eso a mi disposición en todo momento? Lo que puedes hacer es si encuentras un sonido que realmente te guste, solo graba C media el mayor tiempo que puedas, y luego eres capaz de tocarlo como su propio instrumento. Cómo se hace eso, es pasar a esta pequeña pestaña sobre, bajar el ataque, ajustar la retención. Puedes meterse con la decadencia así como con el sustain, el lanzamiento es básicamente tan pronto como dejes de presionar la tecla, ¿cuánto tiempo durará? Entonces, si muevo la liberación todo el camino hacia abajo, cuanto le quito el dedo de esto, inmediatamente se detiene. Pero si lo dejo todo el camino hacia arriba, sigue yendo y ya ni siquiera lo presioné. Entonces cuando traigo eso todo el camino y traigo ese aguantar y traer ese lanzamiento un poco arriba. Entonces suena igual que el pad que teníamos. Ahora el siguiente sonido que usé es este arrancador. vez, otra toma de uno de mis kits. Suena así. Si ves algunos de estos nombres, no te alarmes, nombro cosas al azar, así que no te pongas demasiado rasgado al nombrar tus sonidos, solo nombra solo nombra Tengo un sonido llamado Monte. Básicamente es como un piano sintético que se pasó a través de un montón de efectos y el Opie 1 Entonces lo llamé Monte, al igual que el productor, Monte Booker, porque eso es por lo que es conocido Así que de esa manera me identifico, ese tipo de sonido que estoy buscando ahora. Ahora esta es la melodía. Ahora, ¿por qué ese desplumado está haciendo todas esas cosas raras? Déjame decirte por qué. Este sonido está siguiendo los acordes, pero tengo notas deslizantes. Esto de aquí mismo, si lo traigo todo el camino así y lo pongo por aquí, se desliza en una nueva nota, pero la tenía justo por aquí Entonces de esa manera se desliza dentro de él, pero también se desvanece en la siguiente nota Entonces va de C a E, y luego se desliza a A, pero luego va todo el camino de regreso hasta C. Todo lo que hice fue poner la nota, hacer clic derecho, y luego hacer clic en esta pestaña de diapositiva También podrías hacer clic aquí arriba y hacer lo mismo, y activará una nota de diapositiva. Si escuchas mucha música de taladro del Reino Unido o Nueva York, muchos de esos sonidos que siguen [NOISE], todas esas cosas locas, esas son notas de diapositiva. Pero puedes ser creativo y emular diferentes tipos de instrumentos Decidí imitar un pedal de guitarra poniendo notas de diapositiva. Los dos últimos sonidos, este es otro disparo, suena así, pero es literalmente el mismo patrón que el pad. Ahora lo único que hice diferente con este pad fue, fui aquí a la pestaña del sobre, y luego ajusté el sobre tal como te mostré antes, pero solo esta vez, fui a la pestaña LFO y luego me metí bastante con los ajustes Antes sonaba así. Una vez que metí con la cantidad así como la velocidad, suena así Tiene un efecto trémolo. A veces agrego este efecto en las almohadillas porque da una característica distintiva diferente Si tengo una almohadilla, es como una buena base, pero quiero agregar una segunda, en lugar de que ambas interfieran, podría hacer que una de ellas sea más única agregándole un trémolo Siguiente Tengo este violín. Está fuera del flex VST. El pack es de las cuerdas esenciales, las violas staccato, que es otro pack gratis que está disponible para ustedes y no he seguido en los acordes, pero está Entonces suena así. Lo único que hice fue, tomé esas notas medias y las mencioné. Una cosa acerca de las notas en los acordes es que la melodía a veces se oculta dentro de las dos notas superiores del acorde Entonces, si muevo esta C y esta D, como lo hice, y la menciono, no solo la extiende, sino que suena como su propia melodía porque la acabo de mover una octava hacia arriba, y no está ocupando ese mismo rango de frecuencias que estaban los otros sonidos Le da un poco más de vida antémica, pero luego por esta parte lo vuelve a bajar a gustar, no, todavía está oscuro De esa manera tengo una buena tensión y liberación. O esta podría ser la liberación, y esta podría ser la tensión. Sin importar la forma en que lo mires, está todo junto, suena así. Esas son todas las capas. Para todas estas capas, todas están basadas en los acordes de la melodía principal Simplemente lo copié literalmente, lo pegué en las llaves, y luego lo copié y lo pegué en la libreta, y luego comencé a restar cosas Empecé a agregar notas bajas. Empecé a difundirlas a diferentes octavas, así que de esa manera pasa de solo este sonido estrecho a un sonido más grande, más amplio Así que estoy dando vueltas a los acordes y estoy escuchando para encontrar esa melodía principal, esa melodía de arranca Pero quiero saber qué notas estoy usando. Una cosa que uso son las notas fantasma, como mencioné antes, que están por aquí. Si no ve las notas fantasma, no se sienta alarmado, no desinstale FL y vuelva a instalarlo Todo lo que tienes que hacer es subir aquí, ir a ver, ir a canales fantasmas, y asegurarte de que se haga clic en eso La tecla R es alt V para encenderlo, alt B para apagarlo. Una vez que escucho esos acordes, pensando en esa melodía pegadiza, tarareando, estoy usando las notas fantasma para escribir esas notas para escribir Si te das cuenta, todos siguen los acordes, todos siguen lo que hay en esa escala Aunque seas como yo, tienes esa nota que está fuera de escala para que suene más oscura, aún puedes usarla a tu favor. Entonces igual que la última lección para humanizar es Alt R, o Alt S. Si tienes acordes Alt S para rasguear, y luego Alt R para Pero si tienes un arrancador que solo quieres tener diferente velocidad, solo para que sea un poco más natural, puedes golpear Alt R y simplemente ajustar la velocidad nuevamente La forma en que pienso sobre la melodía, no siempre es constante. Hay reflujos y flujos. Justo como dije, con tocar acordes. Con la melodía, a veces podrías salirte con la tuya con solo tener una velocidad recta, pero para darle un poco más como rebotar, solo menear, meterse con las velocidades Si no quieres ir uno por uno y humanizar la melodía o incluso simplemente como moverla fuera de grado así, una excelente pestaña que puedes usar está por aquí en la herramienta llave inglesa, y ese es el turno de tiempo **** Entonces voy a tocar solo el pluck individualmente para mostrarles a ustedes lo que hace este maldito. Es puntual. En cuanto me meto con el turno ****, me vuelvo a ensuciarlo automáticamente desplaza todas las notas. Entonces ahora es tu turno de crear tus propias melodías y ponerlas en capas Pero no tengas miedo de usar tus acordes principales otras maneras y en otros instrumentos Si usas las mismas notas y cambias el ritmo, o las cambias en diferentes octavas, puedes obtener un sonido más grande y un mejor sonido en lugar de idear todas estas notas y ritmos diferentes que van en contra de esa idea principal Ahora, lo siguiente es la línea de bajo. 5. Añade un ritmo de bajo: Ahora que tenemos los códigos, las melodías de contador, y las capas, necesitamos algo para pegarlo, y por pegamento me refiero a línea de base Ahora bien, la forma en que pienso de la base es que es la base, siendo la razón es porque es la nota más baja. Ahora bien, mientras todos escuchan todas las cosas que están sucediendo en el registro superior, el registro inferior es la base. Es lo que mantiene todo eso unido y da la dirección. Hay muchos tipos diferentes de bases. Hay bajos sintetizadores, bajos naturales, bajos Fender. Incluso puedes usar un bajo de carreteras, y quiero decir como un piano de caminos pero las notas más bajas podrían ser una línea de base. Diferentes géneros requieren diferentes bajos. Si escuchas R&B, oirás un bajo valiente como un vago, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, porque simplemente le da ese tipo de groove y ese equilibrio Pero en la música rock escucharás un bajo, pero no será tan alto como la música trap, la música hip hop, la música R&B, o incluso la música pop moderna hoy Simplemente sé creativo y encuentra lo que es mejor para tu pista. Pero en esta pista, voy a mostrarles qué tipo de bajo usé. Ahora voy a tocar todas las melodías, pero en vez de tenerla en un solo patrón, sólo voy a mostrarles lo que tengo aquí mismo en general Eso suena bien, pero necesito ese pegamento. Ahora aquí hay dos bajos diferentes que van a estar disponibles para ti Ellos son mi ir a bajos. El bajo que usé se llama bajo Reese, es básicamente una base de sintetizador Ahora bien, así es como suena. Si escuchaste alguna canción de otra vez, Travis Scott, Drake, Kanye West, cualquiera de verdad, oirás un bajo sintetizador Ahora bien, esto está en el FLEX VST en el pack Black Octopus Pandora y se llama Deep Ese es uno de mis bajos para ir. No le digo mucho a la gente sobre mis sonidos, pero te lo estoy diciendo así que ahora te sientes como un informante. El segundo bajo que uso, porque soy muy indeciso y me gusta probar diferentes cosas, sobre todo cuando se trata bases de sintetizador es mi bajo y es mi bajo favorito Esto es algo que llevo años usando . Suena así. Suena bastante bien. Si lo bajo, suena más agresivo. Este es un one shot para uno de mis packs personales que no he sacado considerando un regalo mío para ti. Pero uso este bajo como todo el tiempo. Un pequeño hack rápido, si estás usando bajos de un solo disparo, si tocas un bajo, especialmente un bajo de disparo y termina así, termina bastante rápido, ve aquí al cross fade y solo ajústalo También podrías ir por aquí a la longitud y luego ajustarla hasta obtener un bonito bucle. Ahora asegúrese de que use puntos de bucle está seleccionado. Ahora si lo presiono, sigue dando vueltas. Mi dedo todavía está en él, va a bucle continuamente hasta que tire de mi dedo hacia arriba. Eso es sólo un truco que puedes usar con un solo disparo, sobre todo bajos. Ahora así es como suena con el bajo Reese y la melodía Vamos a probar el otro bajo. Veamos qué suena mejor. Suena muy bien. Le da a la melodía una sensación de plenitud porque abarca múltiples octavas; el bajo Reese cubre la octava inferior, piano y las teclas cubren el rango medio, y el violín así como el pluck cubren el alto Cuando estés seleccionando sonidos, solo piénsalo de esa manera. Ahora bien, ¿cómo llego a las notas bajas? Literalmente solo copio la nota inferior de estos acordes. Simplemente los selecciono, copio, y luego voy por aquí a un nuevo patrón, borro esto y pego. Entonces eso es más o menos todo. Tengo un poco más de libertad con estas notas porque solo estoy usando notas blancas. Ahora puedo ponerme súper creativo y agregar algunas notas pasajeras una vez que tenga esa base, así puedo irme. Side agrega una nota aquí y aquí, y luego vamos a sacar estos a colación. Otras melodías también tienen bajos, pero no van a sonar tan potentes como una línea de base como esta porque para eso sonará diseñada Si traes esto hasta el final, como todo el camino en el rango de sexta octava, sonará así Suena como una pista. Pero si lo traes hasta el registro inferior, suena mejor como bajo. Solían hacerlo en los años 90. Solían idear esas locas líneas principales con solo cambiar las octavas de graves hasta el final. Pero la razón por la que sonaban tan bien es porque era un bajo Un bajo es mono, es decir, solo toca una nota a la vez. No es tocar todas estas otras notas como son los acordes o los sintetizadores. Si quieres llegar a alguna línea base, copia las notas de fondo y luego ve a tu patrón, ve a tu sonido, bajo Reese y boom Yo también puedo subir esto. Si de verdad quiero ponerme agresivo con él, puedo ir al filtro**** en el FLEX VST que uso, e ir al cutoff **** y sacarlo a Voy a jugarlo y sólo voy a meterme con él. Suena agresivo. Sólo bájala. Parece que está al lado. Si has escuchado Mo Bamba de Sheck Wes, esa canción tiene el corte hasta el final, lo que la hace sonar agresiva, pero para eso se utilizó intencionadamente Te recomiendo que encuentres un punto dulce que te suene bien. Ahora ya sabes cómo hacer una línea base, así que en tu track, crea una línea base y hazte creativo con ella. Si quieres subir una octava o bajar una octava, depende de Pero mientras te suene bien, entonces estás haciendo magia. El siguiente es mi parte favorita, los efectos creativos. 6. Usa efectos creativos: Ahora que tenemos todos los elementos juntos, necesitamos algo para hacerlo más único, y ese algo son efectos creativos. Vamos a sumergirnos directamente en. Ahora, hay formas ilimitadas de usar efectos creativos, por eso se llaman efectos creativos. Pero dos que hoy les voy a mostrar es uno, individualmente y dos, en un autobús. Voy a explicar qué son ambos y cómo los uso en esta pista para hacer algunos de estos sonidos un poco más únicos. Si no sabes lo que es un autobús, es básicamente una ventana de mezcla que tiene un montón de efectos en ella, y si le enruta otras ventanas mezcladoras, las que se enrutan se ven afectadas con los efectos de ese autobús mixto De esa manera no tienes que poner todos estos mismos efectos en cada pista de mezcla individual. Solo puedes tenerlo en uno y afecta a todos de la misma manera, así tienes un sonido más cohesivo Todos estos sonidos en el verde, que los codificé por color para que sean más fáciles de entender, están vinculados a este autobús morado de aquí mismo. Este autobús morado es el autobús principal que tiene estos efectos en él. Voy a explicar estos efectos, y estos son los instrumentos que tengo que se encaminan a este bus mezclador Ahora, voy a deshacer todo esto, que si no sabes cómo seleccionar varias pistas del mezclador, mantén el control, y luego simplemente haz clic y arrastra. Todos ellos deberían verse así tan pronto como enrutes cualquier instrumento que tengas al mezclador. Pero si quieres enrutarlo para ir al bus de instrumentos con todos los efectos primero antes de que golpee el bus maestro, arrastra todos los instrumentos, luego haz clic derecho hasta aquí en la parte inferior donde ves esta flecha, y luego haz clic en ruta solo a esta pista. Ahora van directo a este bus de instrumentos donde tengo todos estos efectos. El primer efecto que tengo es RC-20. Ahora bien, si has visto algún video genio o alguien que produce, probablemente has visto a RC-20 un billón de veces. Si no sabes qué es RC-20 o es el color retro, básicamente es una emulación de vinilo falsa Al igual que el vinilo que hay detrás de mí, esto es en forma digital. Es emular eso. Ahora bien, si no tienes esto, podrías usar este audio gratuito VST by baby llamado Pitch Drift, da el mismo efecto Déjame mostrarte, suena como RC-20 primero en las rutas Suena enfermo. Pero cuando lanzas Pitch Drift by baby audio ahí, más o menos lo mismo. Da ese sonido afinado D. Si alguna vez has escuchado, de nuevo, Maria I'm Drunk de Travis Scott, ese pequeño y raro sonido de piano vintage que suena tambaleante, eso es lo que es ese Les voy a dar a ustedes un documento con un montón de VST gratuitos para que así puedan tener acceso a esto y sepan exactamente a dónde ir para descargar esto gratis El siguiente efecto que tengo es un brillo Valhalla. Ahora bien, esto no es gratis. Yo solo la tiré ahí y a mí me pareció genial. Pero funciona sin embargo. esta pequeña textura en el fondo. Así suena todo el camino hacia arriba. Pero si lo traigo hasta 10 y luego detengo la pista, todavía se oye eso. Eso suena bien. Ahora, todos estos instrumentos están vinculados al bus de instrumentos. Esa es una forma de usar los efectos creativos. Otra es usar diferentes tipos de efectos en uno, solo para enfatizar qué tipo de sonido estás tratando de obtener. Recuerden que estaba diciendo en la sección de pluck, estaba tratando de emular un pedal de guitarra Bueno, lo tomé de este sonido básico, déjame quitarme el bus de instrumentos. Suena muy básico, suena ahí fuera. Aún suena único, pero podría ensuciarlo un poco más y hacerlo encajar dentro de la pista. Voy a habilitar todos los efectos. ¿Escuchaste eso? Están pasando muchas cosas, pero es bastante simple. El primer efecto que tengo es terminar tu micro. Este es el primer ajuste preestablecido. De hecho, solo uso el primer preset. Pero básicamente este VST tiene un montón de diferentes tipos de efectos, filtros, reverberaciones, coros, brillos, todo ese tipo de cosas con solo hacer clic a la izquierda o a la derecha Esto también es gratuito, por cierto. El siguiente es un retardo multibanda, que está en stock en FL Studio 21. Si descargaste FL Studio 21 y eres el dueño de él, tienes acceso a este enchufe. Este fue más como, no lo sé, me lo puse ahí y no oí mucha diferencia. Pero cuando me lo quité, al instante noté que sonaba diferente Esto es antes y esto es después. No sé cómo explicarlo, pero solo sonó un poco más completo Lo siguiente que usé fue esta reverberación, la reverberación vintage Valhalla No es gratis, pero podrías encontrar otras reverberaciones. Ahora suena así. Suena bastante bien. Este siguiente se llama Vary Speed. Este es un VST gratuito. Es emular un viejo retraso. Este siguiente plug-in es lo que les va a dar a ustedes esa sensación de solo un poco de caramelo para los oídos, y ese es un VST de stock llamado Fruity PanoMatic Básicamente, todo lo que lo tengo haciendo es, ya que tengo ese brillo, ese efecto cristalizador y ese retraso en esa reverberación, estoy haciendo que vaya de izquierda a derecha entre tus oídos, así que así suena como que te está moviendo así a ti Suena así del todo. Entonces cuando me pongo el efecto bus maestro, suena así. Tiene todas estas texturas. Cuando se trata de la almohadilla, agregué un phaser phaser afrutado de stock phaser Simplemente recorre los ajustes preestablecidos. Qué presets no son algo malo. Recorre los presets, porque si intentas aprender las complejidades de cada VST, te vas a perder en los detalles y no quieres hacer Todos estos efectos, cuando los uso, estoy pensando en cosas diferentes solo para que no sean súper únicos, sino que tengan carácter propio dentro del contexto de las otras melodías Porque si tengo todo simplemente yendo normal, eso es genial, pero me encanta la textura, me encantan las cosas diferentes que no suenan como que se supone que suenan. Es casi como si tiraras algo en tierra, como algunos nuevos de la Fuerza Aérea en tierra, e intencionalmente lo hiciste, porque te encanta lo marrones que se ven o te encanta ese grunge sucio que buscas, sé, cierto tipo de ajuste o lo que sea Es solo que así es como veo los efectos. Tengo un phaser para el pad, un phaser básico, una reverberación básica ¿Así es como suena antes? Eso es genial, pero con los efectos, suena como que está sentado atrás. Entonces con el pad extra para darle un poco más de distinción o para separarlo del otro pad, todo lo que hice fue solo usar esto asqueroso para ser el preset de cadena lateral, y solo me metí con los ajustes y suena así Eso es todo lo que está haciendo. Simplemente bajando y subiendo el volumen, como otro temblor un poco pero no tan agresivo Es sólo que se siente más que se escucha. Las dos últimas cosas que hice fueron que agregué Vary Speed a mi instrumento Rutas. Así suena antes pero ahora después. Un poco más de textura. Me vas a escuchar decir mucho textura, lo que me lleva a mi siguiente cosa. Con los efectos creativos, no necesariamente tienes que usar siempre los efectos. Podrías usar cosas en la naturaleza. Tengo una grabación de algunas maderas. Suena así. Es literalmente agua corriendo y pájaros en la parte de atrás. Se podría decir que alguien está en una selva tropical. Pero si lo pongo en el fondo y lo pongo muy bajo, le da un poco más de plenitud y un poco más de intención Así es como suena todos juntos. Con esta mezcla de pistas, tengo diferentes efectos para dar a cada sonido individual su propio carácter. Pero los tengo a todos enrutados al bus de efectos para afectarlo con estos efectos principales, RC-20 y shimmer, esa manera tenga un sonido más cohesivo juntos Déjame que oigas el antes y el después. Estoy apagando todos los efectos, y esto es lo que suena como huesos desnudos, sin efectos. Ahora, vamos a escuchar cómo suenan con los efectos. Como puedes ver, le da un poco más de sabor, un poco más de carácter. Cuando se trata de efectos, realmente enfatizo primero la selección de sonido porque una vez que tengas un buen sonido, no necesitarás lanzar todos estos otros efectos para que sea su propio sonido individual. Los efectos creativos se suman a ello, no hay una manera correcta o incorrecta de hacerlo. Pero definitivamente podrías agregar un montón de cosas que luego te arrepentirás de agregar, porque tienes que recortarlo o quizás tengas que volver a encontrar el sonido. Pero le pones tantos efectos que ni siquiera reconoces de dónde es el sonido. No hay manera correcta o incorrecta. Pero solo ten en cuenta que se supone que deben agregar y mejorar Ahora ya sabes qué son los efectos creativos, cómo usar texturas, así como configurar tu bus de efectos. Ahora es tu turno de usar efectos creativos. Agrega efectos creativos a tus instrumentos y tus melodías para hacerlos sonar más únicos y mejorarlos. 7. Reflexiones finales: Enhorabuena. Ustedes lograron llegar al final de esta clase. Ahora sabes cómo hacer melodías, progresiones centrales, líneas de bajo, usar efectos creativos, y aprendiste algo sobre Eso es sólo la mitad de la batalla, la otra mitad es de batería, y esa es mi parte favorita. No puedo esperar a verles en la siguiente clase, porque les voy a enseñar a ustedes cómo hacer que sus tambores se bofeten