Transcripciones
1. Introducción: Bienvenida. En esta clase, estaremos pintando un país suelto por in-house
visto en acuarela. Paisajes naturales tan
simples y hermosos, proporcionando el tema
perfecto para un artista de acuarela principiante. Agregar objetos hechos por el hombre
como una cabaña de unión puede crear un contraste
interesante y ayudar a contar una historia. Aprender a capturar el
paisaje de una manera rápida, divertida y suelta es una habilidad esencial que todo artista debe
aprender a dominar. acuarela es el
medio perfecto que permite producir pinturas espontáneas y
expresivas. En movimiento, la planeación es crucial. Te mostraré cómo simplificar las formas y dibujar
las grandes,
como el follaje, los árboles, la
hierba y la tierra. Obtener esos
componentes grandes con precisión antemano es esencial para que
su pintura tenga sentido. Así que únete a mí en esta clase. Verás lo
fácil que es crear esta increíble escena
en muy poco tiempo.
2. Materiales requeridos: Bien, Antes de empezar, quería hablar un poco sobre los materiales
que usaremos. Empecemos primero con los colores. Entonces hay mucho verde en
esta pintura en particular. Y el verde principal que estoy
usando como verde más oscuro. Este es verde llamado verde
submarino, pero puedes mezclar el tuyo propio, usar. Cualquier otro verde oscuro, incluso verde oliva,
verde prostituta, completamente fino. Tan solo mientras esté oscuro para que
puedas diluirlo y meter esos tonos
más claros ahí también. Tan importante. Yo también uso un poco
de marrón. Entonces tengo un
poco de umber crudo o umber quemado aquí en la
esquina con un largo, algunos colores de tinte neutro más oscuro. Y también este negro, que básicamente está granulando negro
lunar, negro lámpara. Así que eso te
permite oscurecer
aún más parte del
marrón si es necesario, incluso algo del verde
si también quieres obtener una
paleta ligeramente apagada. Me parece que eso ayuda. A veces tener una demasiado
vibrante y contrastante puede quitarle a toda la escena si quieres que se
vea más equilibrada, razón por la
cual muchas veces apuntas a. Ahora, los amarillos que estoy usando, en realidad
hay algunos aquí. Si estás por aquí,
tenemos un poco de ocre amarillo. También me he sacado un poco
de esta luz amarilla hansa. Principalmente estoy usando el ocre
amarillo aquí, y me parece que aplicándolo en pinceladas
muy ligeras
y con una mezcla muy ligera, sobre todo en su mayoría
agua ahí, se
puede conseguir una bonita y yo una especie de mezcla de colores ahí. Si lo ponemos en un poco de
verde al amarillo, solo crea algunas bonitas mezclas de verde
amarillento para esos efectos suaves
de fondo. Entonces otro color que creo que es importante para que
tengas en cuenta es que este de aquí es solo
un poco de lavado blanco y esto es realmente un toque que uso al final de pinturas. Y se puede ver
un poco en la hierba. Esta pintura. Y
todo lo que hago es simplemente mezclar un poco de blanco con el verde y se obtiene un verde
opaco, verde claro. Y puedes usar
eso al final para traer de vuelta algunos de los detalles. E incluso puedes
usarlo recto y recuperar algunos de los blancos y
reflejos en la pintura. Sin embargo, lo importante
es usarlo con moderación. Encuentro que demasiado de eso empieza a quitarle
a tus acuarelas. Entonces vamos al respecto en cuanto a
los colores principales que estoy usando
en cuanto a los pinceles. Estos son algunos, y la mayoría de los pinceles que estoy usando estos de lado aquí, que son pinceles de acuarela. Son fantásticos para meterse en grandes áreas de pintura para árboles, para hojas, para los terrenos y los efectos suaves de
la hierba también. Así se puede ver que tienen una barriga más grande compararon algunos de estos pinceles
y la izquierda, lo que significa que pueden
recoger mucha agua, pero debido a la punta, punta afilada en la
parte superior de la brocha, también
pueden cortar
alrededor de formas y solo te permiten
entrar en detalles. Estos dos en el costado, tenemos un cepillo redondo número ocho, y aquí también tengo
un cepillo plano. Un cepillo plano en ángulo, muy bueno para detallar, obtener un poco más de ramas y hierba y cosas
así también. También tengo aquí un pequeño
cepillo que se llama cepillo abanico y cepillo de especialidad que me ayuda
a meterme en las zonas de pasto y cosas rápidamente porque tiene
múltiples cerdas saliendo, en lugar de conseguir un cepillo redondo
más pequeño y hacerlos uno por uno. Encuentro que el cepillo abanico ayuda. Lo último de lo que hablaremos
es del papel que estoy usando. Entonces lo que tenemos aquí es solo un
poco de papel y estoy usando prensa fría
100% algodón o papel de
acuarela de textura media. Realmente importante
cuando miras mayoría de los paisajes porque no
vas a
poder obtener ese software
y efecto húmedo y las mezclas agradables sin algún
tipo de papel texturizado. Ahora no tiene que
ser papel de algodón si
tienes otro tipo de papel, papel de acuarela,
siempre y cuando esta textura en él, vas a estar
completamente bien.
3. Dibujo: Bien, vamos a comenzar con el boceto para esta escena. Y el boceto es una de las partes más importantes de
tu pintura acuarela , lo
creas o no, porque
te permite componer, decidir si quieres
poner en todos los árboles, darte una pauta, un poco de plano
incluso antes de empezar a
recoger algo de pintura. Y hay que conseguir
esta, bien. Entonces te voy a mostrar
algunas formas sencillas de reducir esta imagen de referencia
a una escena realmente básica. Y a partir de ahí, una vez que
hayamos metido lo básico, podremos acumular algunos
detalles en las acuarelas. Bien, entonces lo primero que
quiero hacer es mirar más o menos toda la escena y mirar áreas donde
podamos separarnos. Las áreas grandes son espacios grandes, por ejemplo, tenemos el área detrás de
la casa y justo debajo la casa donde los árboles en la parte de atrás y también donde termina
la casa. Se puede ver una línea distinta con la hierba remata y toca la casa y
la hierba tiene este precioso resplandor verde, verde
amarillento
y el fondo es más un poco más oscuro y
la parte superior es simplemente más ligera. Entonces lo que quiero hacer
es simplemente marcar
un poco en general dónde está el
fondo de esas casas. Y estoy buscando
estimar para ver dónde
puedo ponerlo potencialmente ahora
no está a mitad de página. Digamos que es
casi una cuarta parte
del recorrido de la página y
puedes , por supuesto, cambiarla. No necesita ser exactamente
según la foto de referencia. Estoy tratando de dibujar un poco más oscuro para que veas la línea. Normalmente me voy callado. Bastante más ligero en realidad. Así que más o menos por aquí. Entonces yo diría que sí, casi una cuarta parte del camino o tal vez un poco más una cuarta parte del camino
a través de la página. Y a partir de aquí, lo que podemos empezar a hacer es poner en
las formas básicas. En realidad no hay mucho
dibujo que hacer en esta escena. Es, si miras aquí, por ejemplo, tenemos un árbol que
viene por aquí. Voy a empezar a poner
en el tronco del árbol y luego tenemos uno viene por
el lado así. Bien. Y simplemente
sube todo el camino hasta la
parte superior de la página así. Y entonces ésta simplemente
desaparece a la izquierda, esta rama. Bien, entonces ese es de nuevo un árbol
más grande ahí fuera. Y entonces realmente no voy
a poner ninguna de las hojas, todas esas cosas que haremos después. Eso es sobre todo solo en un
poco de trabajo húmedo y húmedo. Y luego subiendo aquí se puede ver que hay como
una rama más grande que sale
del árbol y luego va, desaparece por detrás. Entonces tienes
este baúl de aquí. Este baúl más grande se acerca. Se puede ver un poco de
este árbol yendo hacia arriba. Puedo empezar a unir
trozos de este árbol también para que se vea
un poco más detallado. Hay una rama
que va detrás todas estas hojitas
y qué tienes tú. Así que estas cosas
podemos hacer un poco más tarde. Bien. Solo asegúrate de
que tienes el baúl adentro. Y te das cuenta justo
detrás de aquí donde la hierba brilla un poco por la luz
del sol. Y viene la luz del sol. Di, oh Dios, mira,
parece que la
luz del sol viene directamente por encima de todo porque
se puede ver el techo de esa casa. Sí. Entraremos y solo pondremos este árbol
en la parte de atrás. Y tener, tener árboles que se superpongan entre sí
realmente va a ayudar. Y la razón por la cual
es para que tengamos
esta sensación de profundidad
cada vez mayor. A medida que avanzamos hacia el fondo, tenemos árboles más pequeños, pero no solo árboles más pequeños, sino árboles con menos
detalles en ellos también. Entonces te das cuenta que solo atiendo a
los de atrás aquí, tengo un par de estos
árboles más oscuros en la distancia. Apenas se pueden ver. Pero básicamente tienes esta rama que
surge en estos
árboles más pequeños al fondo. descubriremos más tarde. Bien, aquí tenemos
otro árbol. Siempre trato de hacer primero los objetos y los árboles y cosas
en el frente. Y esa la
razón por la que la razón es para que una vez que
entramos a la casa y
todo así, no tenga que cortar por
encima de nada más. Entonces conseguimos el árbol
y sabemos que va todo el camino hasta
aquí desaparece. Lo bueno de los árboles es que no hay
que meterlos perfectamente porque
cambian de forma. Sólo un pequeño cambio
de forma
no hace ninguna diferencia. Sigue siendo un árbol. Las inconsistencias en cierto sentido lo hacen
realmente más realista. Y por eso me
encantó dibujar árboles porque puedes tener
tanta libertad artística. Tiene que haber dos a literal
con lo que estás haciendo. Por aquí, por ejemplo, tenemos un
árbol que acaba de subir. Mira eso,
sólo voy a meterme en esta rama que un poco viene hasta arriba y
desaparece así. Casi cuanto más rápido lo
hagas a veces, mejor si te vuelves
demasiado precioso con él. Por alguna razón, simplemente
termina pareciendo demasiado concurrido y no natural. Entonces por eso traté de
mantener las cosas bastante fluidas. A menos que sea algo
que sea genuinamente como un objeto hecho por el hombre, una casa
o algo así. Tenemos que prestar más atención
a los detalles de la F. Es un hito específico. Ni siquiera mirando exactamente el tamaño de los árboles o la ubicación al 100%
de donde se encuentran, solo, solo entrando y ubicación
aproximada de
donde están los árboles. Entonces hay otro
que puedes ver aquí también. Hay algunos pequeños, más
pequeños que simplemente suben así. Ellos un poco más oscuros. Y se puede ver
este tipo de debajo del matorral
y cosas así. Ya son suficientes árboles. Eso se ve bastante bien. Ahora lo que quiero hacer es empezar a
poner en esta casa. Y por suerte para nosotros, hemos marcado en la zona de aquí donde la hierba
termina en la parte de atrás. Y puedo empezar a trabajar
un poco en la casa. Antes de hacer eso, sólo
voy a poner en esta última rama me
he dado cuenta de que me he olvidado de poner en esta más grande que
corta un poco y viene por aquí así. Pero la casa es casi
como una idea de último momento, pero en realidad es realmente
importante, solo para que se vea así, algo más pasando aquí. De lo contrario solo van a
ser árboles, lo cual está bien. Pero creo que tener algún tipo
de objeto hecho por el hombre aquí, siempre solo tiende a parecer
un poco más interesante. Voy a empezar
con un poco con el techo, sólo un poco de
indicación de ese techo. Y mira también la forma
de ese techo. Es una especie de porque esa es de
forma rectangular en su costado. Entonces voy a
poner en esta sección del techo se ve así. Esto es como la sombra
o tienes ahí. Y luego la parte inferior de
la casa que es como él
es como una barda
que se escurre, casi se dio cuenta también que esta casa también tiene otra casi como otra
sección fuera en la parte de atrás. Se puede ver que es difícil de
ver, pero hay algunos, parece ser como otra
sección allá atrás. Es muy difícil. 100% es c, ¿Qué hay en la distancia ahí? Yo sólo estoy estimando la parte superior de
ese techo es bastante importante. Cuando se toma un poco más de
tiempo para dibujarla. Es una forma triangular. Esto es justo como
un triángulo ahí. Triángulo. Y yo solo estoy replicando ese lado derecho un poco
más así también. Cortando a través de ese árbol. Y entonces por supuesto esto viene
abajo y tienes una especie de parte inferior de la
casa así. Bien. Todos estos trozos de madera se cruzan y todo
así también. Así que echa un vistazo aquí. Simplemente dibujaré un par de estos pedacitos de madera bajando así por la
parte trasera de la casa. Aquí también hay un detalle
debajo. Es difícil de ver, pero solo un poco de
esa azotea debajo. Parece ser
como una zona más oscura ese
entonces a través de la casa. Por supuesto, aquí
tienes algunos tablones de madera simplemente corriendo horizontalmente. Voy a recordarme a mí mismo, sólo hay que poner algunos de
estos así. Y por supuesto aquí también
tienes un poco de esta sección más oscura
de la casa,
entonces puedes llamarla así . Si no estás seguro, vas
a recordar ponerlo tarde. Simplemente lo coloreo
y lo averiguo. Descúbrelo a medida que
continúas más tarde. Sólo un recordatorio de que eso
tiene que ser oscuro y
por supuesto que hay una ventana aquí, es esa pequeña ventana? ¿Por qué no poner eso y
oscurecer eso un toque? Y sigue siendo bonito,
bastante básico aquí. No hay un
montón de detalles. ¿Bien? Lo que quiero hacer es que
me he dado cuenta de que sólo
hay algo que
le falta un poco aquí. Quiero agregar en tal vez algunas cifras y gente caminando
por aquí solo para, solo para, solo para
hacerlo más animado. Y te das cuenta de que este camino es un
poco
como un sendero aquí. Bien, eso es más ligero. Bien. Pongo un par de cifras. ¿Por qué no solo poner
un par de cifras? Y empiezas con
la cabeza y la cabeza, siempre
hago como una
especie de óvalo, la forma rectangular así. Y el cuerpo, justo esa forma
rectangular ahí. Y es poner un pie en la parte delantera una pierna, otra pierna. Son una especie de
figura entrando en escena y a un lado. Y podríamos tener
otra figura aquí que acaba de voltear a esta. Y luego ambos
entrando en escena. Bien. Algo sencillo. Algo sencillo
así para que cuente cuenta una historia. Y no solo eso,
quizás podríamos tener a alguien parado
aquí a lo lejos. A lo mejor están a
punto de saludar a esta persona en la casa. Bien, es una pequeña
historia pasando aquí. Entonces ahí lo tenemos. Tenemos un boceto
que es suficiente.
4. Luz de pintura: Voy a recoger
algo de color verde claro. Estoy mezclando
mucha agua aquí. Probablemente sea pintura del diez
por ciento. Diez por ciento de pintura. Un poco de verde, pero también lo
que voy a hacer al mismo tiempo, se asegura de que
tengo algo de amarillo. Y el amarillo es importante porque no quiero que
todo se vuelva verde. Y además solo agrega una, si tenemos algunos
amarillos ahí dentro, luego
mezclamos algunos verdes
ahí, tenemos algunos tipos diferentes
de tipo de colores verdosos. Entonces solo la parte superior ahí arriba, así, estoy empezando con
un poco de amarillo. Toda esta parte, toda
esta sección aquí
es simplemente básicamente meterse en un poco de pintura y un poco
de color más claro. Y fíjate también en esta
azotea, yo pensando, ¿qué podemos hacer? A lo mejor puedo indicar un poco de color oxidado en la azotea. Bien. Acabo de recoger
un poquito de tinte rojo, rojo, anaranjado. Solo deja un poco de eso ahí dentro. Bien, deja caer a Buda,
esa naranja ahí dentro. A veces encuentro
un poco de naranja, poquito de naranja
y un poquito de azul
cerúleo mezclados, te da un color un poco
oxidado y salen granulocitos. Así que mira eso. Es tan ligero, apenas
se nota que
tengo pintura ahí dentro. Bien. Algo así. El cerúleo, un poquito de
cerúleo y un poco de, lo que tengo es quinacridona, naranja
quemada, pero puedes usar otro tipo de naranjas
si quieres también. Bien. Apenas algo así
ahí dentro que la estoy
manteniendo tan ligera. Recuerda siempre, tienes que
conservar las luces
de tu pintura. Si no haces eso, todo simplemente va
a salir del mismo tono. Y va a
parecer muy aburrido. Y por el momento se ve
aburrido porque no
tienes muchos colores claro. Pero vas a encontrar a medida que pasa el
tiempo y empiezas a añadir un poco de naranja y
sobre todo los colores oscuros, la forma y el todo
apenas empieza a pasar. Entonces creo que eso está
bien para la azotea. Yo sólo voy a
pasar por el tobogán aquí. Tengo un poco de café. Esto es siena quemada, un
poquito de siena quemada. Y realmente es como
un color marrón rojizo. Y mira cómo sólo estoy
cortando alrededor del árbol. Porque en realidad también estoy
queriendo meterme en algunos pequeños reflejos
en el árbol. Así que sólo estoy cortando
alrededor de ese árbol. Vayamos aquí
así, así. Mueve eso hacia abajo así. Observe que también tenemos toda esta
oscuridad ahí dentro, pero no tengo prisa por
poner esa oscuridad en solo
enfocarnos primero en todas
estas secciones de luz, primero
tienes que tener que
meterte en las luces. Después de las secciones de luz, puedes comenzar a enfocarte un poco
más en las áreas más oscuras. Estoy haciendo esto bastante
rápido también, para que simplemente se derrita
muy bien. También hace un poco de calor
en mi habitación en este momento, así que solo me preocupa
que empiece a dibujar sin demasiado tiempo para que
me meta en algún detalle. Mira eso.
Tenemos algunos trozos y piezas aquí. ¿Bien? Sólo marrón por debajo,
pedacitos así. Entonces tenemos esa vivienda. Podemos estar seguros ahora, podemos jugar con algunos
de los demás detalles, no preocuparnos
demasiado por la casa. Ahora tenemos eso adentro. Ahora. Si también tenemos un poco
de tiempo, a veces
me gusta recoger un poco de
pintura más oscura y dejar algunos oscuros aquí para
meterme en el efecto húmedo y húmedo, más oscuro debajo
para que tengamos algunas solo algunas variaciones y variación tonal allí
mientras la pintura aún está húmeda. Lo pasaremos más tarde. Así que fíjate que ya he dejado un poco
de ese cielo ahí antes. Y tenía algo de verde. Se puede recoger un poco
de verde, un amarillo. Bien, tengo este
amarillo y simplemente me encanta echar
un vistazo a mi alrededor y
ver que tenemos? Bueno, tenemos todas estas, todas estas ramas y
todo y hojas. Y solo voy a
poner porque esto es realmente solo amarillo, muy, amarillo muy claro que estoy coloreando toda la sección en
este poquito de luz, un poco de separación
blanca en la
parte superior del edificio. No quiero que todo el
amarillo se mezcle en la azotea. Bien. Que no me preocupo
demasiado por las ramas, pero puedo cortarlas un
poquito por
encima solo para dejar un poco de
blanco en las ramas. Debes pensarte. Así que eso es
muchísimo, muchísimo amarillo. ¿Entiendes a lo que me refiero
en un momento? Porque no se va
a quedar así. Bien. Mira esto y solo me estoy
cruzando y escumbling y básicamente solo estoy siendo pinceladas
muy sueltas. Pequeñas pinceladas sueltas,
uniendo todo y creando este tipo
de efecto amarillento en todas partes. puedes poner un poco ahí. Porque una vez, una vez que
nos metamos en los greens, lo
vas a encontrar. Entonces va a ser muy
difícil implicar alguna luz o
el amarillo más claro. Entonces traté de hacer esto primero. Um, no solo eso, sino que
incluso en primer plano, encontrarás que potencialmente
hay algún tipo
de bits verdes aquí. Yo sólo puedo mezclar,
empezar a mezclar eso. Entonces algunos de ellos
miran que toca la casa y potencialmente
se mezcla hacia abajo. Bien. Ahí vamos. Tenemos mucho de este
amarillo y mira
lo suelto que me acaba de meter así. ¿Se puede tener que tener
fe en que
va a salir bien al final? Todos estos colores los
he puesto aquí, es casi solo toda agua. Bien. Ahora, ve al pincel más grande. Tengo un reloj verde. Estos pueden caer en un poco
de verde por la parte superior aquí y dejar que haga lo
suyo de esto es solo un poco de verde
submarino y simplemente
se mezclará muy bien
en el amarillo. Y entonces de pronto tenemos una
situación en la que tenemos un, un efecto interesante
en el fondo. Algunas bonitas hojas mojadas y mojadas
o lo que tienes por aquí solo
regado más por la pantalla. Regando ese verde.
Lo quiero mucho. Y fíjate, increíble,
estoy dejando que
simplemente se derrita con los amarillos. Puedo recoger un poco
más de amarillo si
siento que no es
suficiente ahí dentro. Bien. Aquí eres muy amarillo. Es un poco alrededor de estas cifras. No quiero conseguirlos
en amarillo al 100% también. Y solo estoy usando, usando mi pincel, escumbling
ese cepillo alrededor. Y puedes dejar
un poco de blanco en el papel así como notas
que no todo queda verde en algunos
blancos ahí también. Bien. Estoy cortando alrededor de ese árbol. Ese árbol de todos modos,
pero hay algo blanco aquí en el
papel que puedes ver. Pero sólo voy a caer. Tomando, tomando la libertad
aquí para simplemente dejar caer algo de esta pintura verde y
dejar que haga lo suyo. Trabaja su magia como acuarelas. Hay que dejar que haga lo
suyo a veces. Y por supuesto, tenemos algunos de los detalles aquí para los árboles, lo
que hace que sea
fácil, más fácil cortar
y meter los greens. Nuevamente, no importa
demasiado aunque
pases por encima de la cima de
algunos de estos árboles. Bien, es solo más,
más una pauta para después porque en realidad es que
los árboles son bastante oscuros, así que en su mayoría es solo que sí. Un poco de pintura más oscura que
tenemos ahí dentro. Yo solo dejo fuera un poco
de ese blanco ahí, esa mirada amarilla a
eso e incluso puedes recoger otro tipo de amarillo. Se puso un poco de ocre amarillo, que es un amarillo más tenaz. A veces quieres recoger un
amarillo más tenue como este cuando estás insinuando que no
quieres demasiado contraste, o tal vez piensas que
simplemente se ve demasiado Gordy. Porque, creo que por el momento
probablemente sea un poco demasiado brillante. Entonces por eso me estoy
dejando caer un poco más de este ocre amarillo y
baja ese amarillo. Sigue siendo amarillo pero no es un me llama la atención amarilla.
Si sabes a lo que me refiero. Es solo muñecas que
amarillean abajo un toque. Le da la vuelta a una muesca. Pero claro que es
una cosa estilística. A algunas personas les encanta tener muchos amarillos brillantes
en su pintura. De hecho, solía
pintar así, pero últimamente, los
últimos años, he reducido mucho mi
paleta y comencé a usar menos
color y no solo eso, colores
menos vibrantes también. Entonces, viniendo por aquí, esto es solo más
amarillo por la base. Mira eso rápidamente
para que puedas pintar en. Sostén ese color. Y cepillo redondo más pequeño, cepillo redondo, cepillo de fregona más pequeño. Y aquí va lo mismo. Por supuesto, aquí también puedes
empezar a poner un poco de color más oscuro. Y me estoy quitando este verde. Mucho de eso está
justo fuera de la paleta. El poquito,
ahí hay un poco
de agua. Pero cuanto menos agua uses, más oscura
será la pintura cuando la apliques
al papel. Y no sólo eso,
vas a conseguir a ti mismo, a
algunos, básicamente no
va a extenderse tanto. Menos propagación. Lo que significa. Más detalles. Y ahora también soy cauteloso de no
exagerar porque quiero
pasar por encima de la pared superior. Esto con algunos trazos de
pincel más nítidos indica algunas hojas y
hojas y esas cosas. Así que mira esto solo un poco
de verde aquí y por aquí. Y también hay
que tener cuidado. Voy a usar un poco de púrpura en este
verde para crear algunas tal vez sombras o
algo aquí en el suelo. Pero no quiero
exagerar también. Quiero dejar algunos quieren
asegurarse de que quede
algo de luz
aquí después. Pero ahora, fíjate en que me estoy
volviendo un poco más oscuro ahora, ¿de acuerdo? Va un poco más oscuro. Estoy pasando
por el ejemplo, este de aquí, esto tiene una gran especie de
sombra aquí en el suelo. Es bastante oscuro. Se cruza como aquí. Así. En este punto puedes recoger algunos otros pinceles y experimentar. Tengo esto roto, cepillo
redondo y cosa de aspecto
terrible, pero crea algunos pequeños
efectos como estos. Puedes usar un cepillo abanico, puedes usar un cepillo plano. Este abanico cepilla como si
obtuviera una textura. puede ver que son sólo un
poco de textura que puede implicar tal vez algo de hierba o algo así. Bien. Voy subiendo así, pero recordando
dejar salir en algo de ese amarillo, no
puedes deshacerte de todo. Debes dejar algo
de ese amarillo cuando así se vea más
interesante. Es un poco autocontrolado. Me tomó tanto tiempo darme cuenta cómo hacer esto al pintar, saber que hay que dejar
cosas con acuarelas. Porque a veces
lo que dejas adentro es más importante que
lo que realmente,
lo que en realidad te pintas a sí mismo. Bien, bien. Entonces echemos un vistazo a nuestro alrededor
y veamos qué tenemos aquí. Todo se reduce a la cantidad de detalle
que quieres agregar aquí. Y hemos conseguido tanto de este efecto mojado y húmedo
aquí en el fondo, podemos parar aquí o
puedes seguir adelante. Poner un poco más. Me gustó mucho este efecto
de la luz que viene a través de un poco de la sombra debajo de
las figuras también. Y los árboles de aquí, un poco de eso
dejan caer eso ahí dentro. Ahora bien, mientras esa
pintura aún está húmeda, solo tuve la oportunidad de
hacer algunos de estos interesantes
pedacitos en pedazos. Porque después lo que estamos
haciendo es que solo lo estamos entendiendo, vamos a meternos en pedacitos
más afilados. Bien, bien. Voy a darle a esto un poco de secado
muy, muy rápido. Otro pequeño truco que
debes tener en cuenta
también es usar algo de
rascado. A veces voy a recoger
una pequeña cuchilla
así y simplemente
rascar algunos trozos de pintura. Y esto solo puede indicar algunos pedacitos y
pedazos de hierba aquí y allá. Y funciona bien cuando tienes un área
que está casi seca. Entonces tiendo a
sacarlo un poco con el secador de pelo a este
bit no está lo suficientemente seco, así que cuando entras en
él, no se levanta. Esa parte es perfecta. Aquí, estos pedacitos, Perfecto. Estás recibiendo un,
consigue un poco de eso viniendo a través. Simplemente muy variando estas marcas. Un toque crea, de nuevo, ese sentido de dimensionalidad
en tu pintura para que parezca que hay más cosas sucediendo aquí de
lo que parece. Y claro, porque
tenemos todos estos pedacitos y piezas de
fondo y realmente ayuda. Entonces esto está muy bien seco, creo que estoy contento con eso. Algo de esto simplemente
rascando aquí así. Estoy tratando de estar callado, espontáneo con esto también. Así que tenemos algunas marcas
aleatorias aquí y allá. Algunos más aquí. Notarás a medida que te
acerques hacia el frente, podrás ver las
briznas de hierba mucho más obviamente de
lo que puedes en la parte posterior. Entonces tiendo a hacer que los
del frente tal vez sean
más exagerados. Demasiado. Apenas pequeños rasguños. Pinta un poco más aquí. El lado derecho. Esto suma. Bien. Así que es hora de empezar a
poner en algunas de las zonas oscuras y detallar.
5. Pintar sombras: Entonces lo que he estado haciendo
aquí es arriba y usando un poco de cepillo abanico y
algo de verde diluido. Sólo repasando. Una vez que el papel esté seco y entrando en pedacitos de verde
más oscuro aquí. Bien, y puedes notar
estos pequeños trazos de pincel, pero también nos estamos
asegurando de que nos vamos en mucho de ese amarillo
en el fondo. Así que solo estoy
recogiendo algunas áreas, asegurándome de que me
queda algo de luz y se puede ver
encima de algunas de
las ramas de los árboles
y qué tienes el un poco de ese toque
amarillo. Bien. Y estoy pasando por solo
agregar un poco de este color. E incluso aquí en primer plano, te das cuenta que solo estoy
haciendo esto también, solo agregando un poco más pocos
estos pequeños pinceladas son la hierba y dejando adentro, asegurándose de que el
amarillo también quede adentro . Eso es muy importante. A mí me gusta esto. Aquí. Estoy aquí Solo
asegurándome de que me estoy metiendo un poco más de este efecto,
este efecto hierba, y la consistencia de la pintura
que estoy usando es muy ligera, pero es un poco
más clara que el
color de fondo aquí en la hierba. Solo asegurándome de que tengo algunas
pinceladas diferentes para el frente. Un poco de contraste extra. Esa oscuridad extra aquí. ¿Bien? Entonces estás haciendo
esto mismo
por todas partes para conseguir
en algunas mezclas diferentes
de color arriba en la parte superior. En su mayoría es sólo verde. Y mira esto, estoy recogiendo un poco de verde
más oscuro también. Por qué no simplemente ponerlo en un
poco de verde oscuro aquí y están recibiendo un poco
más de detalle extra. Y también tienes que
recordar que los árboles están prácticamente
secos también. Entonces no hay tanto
que
hacer para entrar en algunos detalles en los árboles
en los que los
puse en último lugar porque
son la parte más oscura de la pintura aparte de
la propia casa real. También nos metemos en
las sombras de la casa. Observe cómo voy
por la casa, corto alrededor de la casa un
poco así, y creo
un poco de contraste entre el
fondo y la casa. Bien, entonces voy a oscurecer
ese verde un poco más cerca de la parte superior del techo y
los lados así. Bien. Aquí, aquí. Debajo, hay mucho amarillo y muchos
colores ahí dentro, así que no quiero
molestar demasiado de eso. Bien. Ahora voy a empezar a
trabajar en la casa. Vamos a recoger un poco de café. Tengo un poco de
marrón más oscuro, umber quemado. Y ya puedo empezar a
trabajar en esta casa, esa oscuridad de aquí adentro, vaya, oscuridad que viene allá arriba. Se nota que en realidad
la Casa tiene su mayoría las luces en esa
sección superior de la misma a la derecha. Y el resto es un
poco más oscuro que la base. Y puedo seguir adelante y cortar
algunas cosas como esta, como un pequeño pilar
ahí, así. Pero aquí un poco de oscuridad aquí. Debajo de aquí.
Simplemente podemos cortar alrededor ese árbol y llevar
la pintura hacia abajo. Esto es sólo un simple Brown. Bien, pero quiero que más o menos
lo consiga todo de una vez. Y fíjense como he dejado
un poco mucho también en esa parte superior de la casa a
la izquierda aquí, aquí dentro. Justo ese mismo color brownie. Lo estoy exagerando un poco, haciéndola más oscura a medida que me muevo hacia abajo la página y simplemente oscurezco
que a menudo
un poco así para
que nos metamos en Estoy un poco agradable, poco de colores marrones
chocolatey en él. Bien. Bueno. Derecha. Vaya, ahí va a
ser muy duro. Eso está bien.
Sólo están poniendo unas pequeñas líneas verticales
para indicar algunas de estas. El fondo de esa
azotea y están bien. Ahora, sigamos adelante y
empecemos a trabajar los árboles. Y esto va a ser,
vas a usar igual que colores
más oscuros, principalmente tinte neutro aquí. Como un color de tinte grisáceo y
neutro. Bien. Voy a hacer que
estos árboles sean bastante oscuros. Demasiado oscuro, pero más parecido. Definitivamente más oscuro
en la parte delantera también. Mira eso, solo mételo. Intenta ver si puedes usar la menor cantidad de
pinceladas para obtener la escena. ¿Éste? Sí. Bien. Claro. Que la tengo firmemente
adherida al suelo. Aquí. A medida que vamos hacia un lado, voy a crear contraste
extra, oscuridad
extra allá arriba. Aquí. Voy a
sacar esto así a colación y hacer este tipo de cosas. Obtienes estos esparcimiento de la pintura y un poco de
este efecto de pincel seco. Y funciona bastante
bien con algunas de estas sobras blancas. Voy a hacer lo
mismo aquí. Esto lo haces intencionalmente
para dejar en solo algunos indicios
de destacados ahí. Eso sólo un poco aquí. Tal vez de color más cálido, un poco
de marrón y no estaría bien querer mirar eso. Esa es otra y otra rama
saliendo de ahí así. Vamos a meter este. Más agua moviéndose así
hacia arriba. Que estoy saliendo del
lado aquí así allá. Pocas pinceladas. Y haces esto rápido
para que tengas en estos pequeños aspectos destacados
voy a presionar sobre el papel y dejar,
dejar que algo de ese papel de
fondo se muestre a través ese reloj o a través de presionando hacia abajo y
arrastrándolo a través de algunos. También alterando la cantidad
de pintura en mi pincel, dejando menos pintura en la brocha, dejándola un poco seca, en realidad ligeramente seca para que
este efecto sea posible. Voy a subir y
hacer esta a la izquierda. Ahora, sigamos adelante y probablemente debería haber usado un cepillo más grande para
esto, pero no importa. Lo haremos aquí así. Simplemente subiendo aquí. Este es un este es un árbol aquí
que va directamente hacia arriba y solo planee
asegurarse de que esté plantado en el suelo un poco más firmemente y solo obtenga
esa mezcla en un toque. Esto. Bien, bien. Ahí vamos. Una pincelada es todo lo
que necesitas en momentos así. Sólo una pincelada
moviéndose hacia arriba, otra pincelada
moviéndose hacia arriba aquí. El trazo del pincel
aquí moviéndose hacia arriba. Así. Mucho de eso es solo una especie
de capas sobre la parte superior. Bien, un poco más aquí, este árbol más grande a la izquierda, solo
estoy tratando de pintar
para que tú también
puedas ver. Normalmente, voy a pintar de
abajo hacia arriba así. Tienes algunos árboles. Un poco de marrón ahí dentro.
En un poco más marrón. Bien. Y notas algunas partes de los árboles un poco
más oscuras que otras, así que solo puedo recoger un poco de pintura
extra y dejarla caer en algunas partes de ella
para dejar que se filtre. Haz lo suyo. Principalmente alrededor los rincones y recovecos del
árbol como aquí, como aquí. Podrías conseguirlos más
en los pequeños rincones, como una especie de
donde la luz no puede llegar demasiado. Porque recuerden que la
fuente de luz viene de arriba, por lo que es difícil de determinar. Sólo estoy disfrutando en
otra sucursal aquí. Y esta también es una
oportunidad. Si tienes la oportunidad de solo
agregar algunas ramas extra, algunos detalles extra, que esto va a ser solo
algunas ramas más. Y en realidad no están aquí. Pero quiero
ponerlos en crear. Apenas unas cuantas cosas más
suceden en el, en el fondo
para que no
todo sean solo árboles y cosas atrás,
no árboles, sino
hojas de arbusto y esas cosas aquí. Algunos de estos más oscuros vienen aquí en la
distancia. ¿Puedes ver eso? Así que sólo voy por ahí
oscureciendo este botón de aquí. Y claro que
tenemos que hacer estas cifras. Entonces. Todavía estoy cortando y agregando algunos trozos
y piezas aquí. Bien, esto es crear
un centro de enfoque. También. Centro de enfoque. Ahí. Ahí. Aquí. Bien. Fortalece un poco
más ese lado
del árbol . Aquí también. Tenemos un poco de
verticales
subiendo y voy a hacerlas exactamente el mismo tipo
de venir así. Solo estoy tratando de
asegurarme de que
puedas verme hacer
esto en la cámara. Y normalmente me
iría recto por encima. Eso me gusta. A menudo es distancia. Árboles más pequeños. Ese es probablemente
demasiado, no importa. Rasca un
toque así. Bien. Fantástico. Pondré algunas de estas
cifras mientras esté aquí. Pongamos un poco de azul. Sólo voy a sacar esto. Complementos y detalles, figuras. Los detalles de las figuras
tienen un pincel plano aquí. Y voy a estar usando
un poco de azul cerúleo. Toca azul cerúleo
y un poco blanco. Sólo para conseguir un poco de
azul para esta figura. Algo diferente ahí dentro. A lo mejor voy a añadir
un poco más de blanco. Yo sólo estoy poniendo un poco
de color en este también,
así. Bien. ¿Tienes otra figura
fuera aquí en la distancia? Entonces solo voy a agregar
un poco toque de color. Están fuera en la
distancia. Así. En las piernas. Voy a poner
en algunos de estos un poco de oscuridad en la base para crear alguna sombra. Como una sombra directamente debajo así
para las figuras. Conectando eso un poco más
con las piernas, así. Es difícil porque la fuente de
luz aquí no viene del
todo desde
un ángulo específico. Y así estamos recibiendo
apenas más de esta luz general desde
arriba del costo hacia abajo. Entonces solo estoy tratando de
poner las piernas un poco más de
detalle así para implicar algunas
sombras más debajo de ahí. Aquí también hay una figura,
así que voy a poner un
par de piernas así, simplemente de pie justo aquí a esa sombra
debajo de esa figura para estar ahí dentro. Puedes poner en detalles, un poquito de
detalles así. Persona podría estar sosteniendo
una bolsa o algo así incluso. Entonces tenemos un par de
figuras entrando en escena. Realmente en este punto, solo
estás viendo algunos pequeños detalles que
crees que podrías querer agregar, por ejemplo,
con la casa. Tienes algunos de estos de madera puedes ver
estas tablas de madera
cruzan así puedo simplemente dibujarlas a través de la verdad
así, el poco de pintura. Bien. Ve a cruzar ahí y podrás ver
algunos de ellos en realidad simplemente se
convierten en estas
áreas más oscuras debajo de la casa. Simplemente
simplifíquelos un toque. Y luego aquí de
este lado también, un poco más vertical,
algunas verticales allá. Un poco de oscuridad. Y por supuesto solo poniendo en indicación de estas
zonas oscuras de la casa así. Así de simple. Apenas unas
pinceladas así. Usted consigue uno aquí arriba para
la ventana también. Algo ahí arriba. La
brocha redonda realmente brilla. Pincel plano, quiero decir,
realmente brilla aquí. Lo hace fácil. Más así en
ese
lado derecho de la casa. Oscuridad extra. Simplemente puedes recoger trozos y piezas como
por debajo de años, a veces obtienes un poco de oscuridad
extra debajo de
las azoteas. Entonces puedes dar a entender un poco
de eso aquí. Aquí. Otra cosa que
me he olvidado es sólo este tipo de sombra. Y voy a conseguir esa
sombra en general, corriendo por la
parte superior de la casa, tal vez hacerla un poco más oscura. Sombras de árboles y cosas. Se pueden ver apenas
cortando sobre la parte superior en las áreas necesarias para obtener
en algún indicio de eso. Un poco más de gouache blanco, que voy a usar, puso algunos reflejos
con las cabezas de estas figuras y los hombros. Hombros así. Vaya, ese es un poco demasiado, algo
así. Aquí también. Simple poquito selecciona esto. También entra en los árboles,
ese tipo de cosas. Si tienes un poco de
amarillo, puedes hacerlos amarillos en el gouache
para que obtengas un gouache de color más cálido
y hagas cosas como esta, poniendo pequeños reflejos para indicar algunas cuchillas
de pasto y esas cosas. Correr
en áreas funciona mucho
mejor en
estas áreas secas y se puede
ver cómo se
corta frente a mucho
mejor en
estas áreas secas y se puede los árboles, ayuda a unir las
cosas entre sí. El árbol, árboles en el suelo. Un poco de variación ahí. Esto tal vez un poco más aquí. Pero aquí, pocos pequeños trazos. Simplemente pueden ser indicativos de algunos trozos de hierba iluminados por el sol o
algo así en esa sección. Ok. quiero exagerar, así que tengo cuidado de saber
cuándo llamarlo. Se da de baja. Quiero demasiado de eso. Está bien. Voy a llamar a esa terminada.
6. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase
es dibujar y pintar tu propio paisaje
campestre. Esto puede ser un St que aparece
en esta clase se basan en una de tus
propias fotografías o escenas que hayas
observado afuera. También puede hacer referencia a las
plantillas de dibujo de escaneo y pintura que se adjuntan a continuación, las
cuales
le permitirán trazar el dibujo si así lo elige. Recomiendo dibujar
cada escena. Mano libre. El dibujo es un paso
importante para mejorar tus habilidades de
pintura. Te brinda la
oportunidad de
imponer y planificar tu pintura. Una vez que hayas terminado
el dibujo, usa los
pasos y procesos de acuarela, incluyendo las
demostraciones de clase para completar tu pintura.
Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist), Art Classes, Mentoring & Inspiration!
