Esenciales de pintura de acuarela suelta: procesos y técnicas

1. Introducción: Hola, estoy abajo a tus artistas de acuarela de Melbourne, Victoria. Bienvenido a la pintura de acuarela suelta esenciales. En esta clase, aprendes a aplicar conceptos de profundidad, composición, capas, perspectiva, así como técnicas esenciales de acuarela con el fin de crear una hermosa pintura. Además de los ejercicios teóricos y prácticos, también hubo 11 proyectos incluidos que se completarán juntos. Te acompañaré en tiempo real las técnicas que estoy usando como mojado y húmedo y húmedo y seco. También te mostraré cómo simplificar y bosquejar cualquier escena a lápiz. Esta clase está dirigida a pintores principiantes e intermedios. Sus escaneos, dibujos y plantillas de trazado incluidas para cada proyecto para ayudarle a transferir su dibujo de forma rápida y sencilla. En esta clase, narro mis manifestaciones en tiempo real. Explico cada técnica que uso en el contexto de la pintura, como la laringe en áreas húmedas para pintar sombras de un árbol o edificio. Voy a repasar lo esencial de capas mojado en húmedo y húmedo en acuarela seca. También hablaré de qué materiales necesitas y cuáles se utilizan en la recomendación. Si tienes algunos pinceles, acuarela, pinturas, papel, entonces estás listo para irte. Únete a mí en esta clase. Y vamos a crear algunas hermosas pinturas de acuarela que puedes estar orgulloso. 2. Materiales necesarios: En este video, quiero hablar un poco de materiales, lo que es importante para ti, y los que uso en caso de que quieras saber exactamente lo que uso, pero sólo voy a pasar por mi recomendación para que también puedes conseguirte algunos resultados similares. El papel que estoy usando para algunas de las demostraciones, principalmente las demostraciones de bocetos es 200 GSM o 220 GSM, prensa en frío, acuarela, papel de algodón. Entonces el papel de algodón es el estándar dorado para el papel de acuarela. Si puedes poner las manos en algunas de esas cosas, nunca te arrepentirás porque te permite poner un ascensor. Muy, muy factible. Es el mejor servicio, en mi opinión pintar. Si tienes acuarelas, es un papel más delgado que estoy usando para estas demostraciones de bocetos, pero para las pinturas reales, estoy usando un papel ligeramente más grueso. Entonces esta materia aquí, que es 300 GSM, 100% algodón, papel acuarela, textura de prensa fría. El otro cuaderno de bocetos es también una textura corporis. Tiene un poco de grano al papel. Tiene un tipo áspero de textura rugosa. Yo uso eso porque sólo me permite crear lavados de manera más efectiva. Siempre he encontrado ese papel que está texturizado, solo se mezcla, más agradable, consigue menos flores. Aquí hay otro ejemplo del mismo tipo de papel que tengo. Pocos otros ejemplos aquí, como se puede ver. Eso es todo. Ese es el periódico que recomiendo. Puedes conseguir otras cosas llamadas papel de celulosa. A menudo voy a papel de acuarela que no está etiquetado algodón es celulosa. Y eso también funciona muy bien. Pero una cosa que hay que recordar es que tiende a ser complicado cuando intentas colocarlo, cuando intentas agregar dos o tres capas, en realidad puedes levantar ese color anterior con bastante facilidad. Así que hay que tener cuidado cuando estás haciendo ese segundo lavado y haciéndolo lo más rápido posible, que tipo de encaja en el tema de esta clase de todos modos, y paisajes sueltos. Entonces eso es todo lo que tengo que decir sobre el papel en cuanto a los pinceles que notas estoy usando unos pinceles muy, muy similares en todas estas pinturas. Estoy usando un montón de estos pinceles de acuarela, estos tres aquí. Como pueden ver, déjame ver el pincel diez slash 003 slash 0. Cada fabricante tiene su propio tipo de sistema de numeración o lo que tiene usted. Pero esencialmente solo mira el papel, la página que estás usando y piensas, Ok, si estoy pintando, además, voy a necesitar un pincel del tamaño para tocar cómodamente pintura de lavado lógico. Así que escoja cepillos que sean lo suficientemente grandes como para meterse en un lavado grande, pero lo suficientemente pequeño se debe a cortar y agregar detalles. Por lo que estos son geniales para lavados. Tengo un par de estos otros cepillos redondos más pequeños aquí también. Este es el cepillo redondo número seis, y también tengo aquí un cepillo redondo número cuatro. Estos son los principales pinceles que voy a usar esta pintura en esta clase, como ves. En cuanto a las pinturas, tengo aquí una de estas paletas de porcelana en la que vacio mis fichas de pintura. Y hay mucho botón de pintar K, te das cuenta de cómo no usarás demasiados de ellos. Entonces este azul cerúleo, un poco de titanio buff, que es como un color blanquecino. Tengo unas manos y medio, hansa, medio amarillo aquí. Tengo un ocre amarillo. Estos dos amarillos en grados como un amarillo más tenue, apagado y un amarillo vibrante. Tengo un par de naranjas aquí. Así que tengo un poco de quinacridona, naranja quemada, y al parecer en naranja purlin leí azul cerúleo. Realmente importante tener algo de eso para tus lavados del cielo. Aquí tenemos un poco de azul ultramarino, unos marrones, siena quemada, y umber quemado. Estos son todos morados diferentes. También tengo un poco de verde submarino, un poco de tinte neutro aquí también. Lo principal que quieres simplemente asegurarte de tener un amarillo básico. Entonces si has silenciado amarillo, amarillo, ocre, rojo y azul. Así que preferentemente un ultramarino porque esa velocidad más versátil, pero no se puede conseguir un azul cerúleo también. Eso se ve muy bien para los cielos. Me encanta usar el color de bonificación azul cerúleo. Y básicamente no se usa a menudo. Pero sólo para los toques finales es algún gouache blanco, pequeño tubo de gouache blanco. Y eso te permite crear algunos efectos opacos y te permiten entrar en algunos aspectos destacados del embudo. Al final. Eso es todos los materiales que vas a necesitar. Hay algunas cosas misceláneas como un lápiz. Yo uso un lápiz mecánico aquí. trata de lápices mecánicos de plomo de 1.3 milímetros, por lo que el LED es un poco más grueso, pero eso me anima a tratar de enfocarme en la composición general en lugar los pequeños detalles minuciosos. Definitivamente hotel, hoteles, realmente importante para sacar tus pinceles de vez en cuando. Si tienes demasiada agua sobre ellos, quieres crear algunos efectos de pincel seco, ese tipo de cosas, ajustar la guerra en tus pinceles. Tan importante para poder obtener el control algunas áreas para que la pintura se haya extendido por todo el lugar. Yo guardo un pequeño recipiente de agua aquí arriba también justo al lado de la toalla. Si tienes dos contenedores, probablemente sea mejor práctica. Tiendo a usar solo uno, pero algunas personas sí usan otro recipiente con agua dulce y uno para limpiar los cepillos. Eso es todo lo que tengo que decir de los materiales. Y te veré, te veré en el siguiente video. 3. Cómo crear confianza para pintar: Uno de los mayores retos con los que la gente lucha en el aprendizaje de la pintura de acuarela y sobre todo la pintura de acuarela suelta. Está trabajando más allá de la etapa incómoda. A menudo cuando empezamos una pintura, sobre todo, realmente no se parece mucho. Y básicamente acabas de tener algunas formas sueltas. Pero aparte de eso, no parece mucho. Y entonces, ¿cómo lo hago con eso? Y sobre todo, ¿qué debes esperar cuando estás aprendiendo acuarelas? Bueno, vamos, vamos a pasar por un ejemplo juntos para que pueda explicarte esto más fácilmente. Voy a dibujar aquí una pequeña escena, solo la escena de estilo retrato así. Rehizo un par de errores durante la frontera. Podríamos tener aquí la línea del horizonte. Y en un cuadro suelto también, muchas veces tienes un dibujo muy, muy rápido que solo logra capturar pedazos y piezas de la escena. Pero en realidad no somos verdad, enfocados en pasar todo tu tiempo ahí. Ese es un cochecito aquí bajando así por ahí así. Sólo un poco de algo, sólo un poco de algo así. Podría tener algunas cifras cada vez que una persona paseando por aquí, otra persona aquí. Voy a hacer que estos sean un poco más grandes porque la escena es en realidad un poco de papel que estoy usando aquí es bastante pequeña, así que es más grande. Mucho un montón de gente tal vez mejor. De acuerdo, así que aquí hay unos cuantos más, podría tener otro aquí. Se trata de algún tipo de poste de luz. Aquí hay como tres lámparas. Así. Así. Empezando por el dibujo, comienza siempre un cuadro. Estoy con un poco de bocetos. Trato de no pensar demasiado las cosas. Cuanto más rápido pongas ese lápiz en el papel, mejor. Si te sientas ahí pensando en lo que vas a hacer. ¿ Cómo vas a empezar esto y aquello constantemente, nunca vas a empezar. Simplemente detente y observe dónde comienzan los objetos y las cosas. Entonces, por ejemplo, aquí tenemos un poco de esta parte superior del edificio aquí, así. Es sólo desaparece a un lado ahí. Tenemos algún tipo de edificio aquí. El mayor conjunto de edificios que bajan ahí abajo. Aquí tenemos una torre tan bien como se puede ver, que no tiene su lado a ella. Para simplemente divertirte un poco, solo disfruta del proceso y obteniendo aquí un poco de detalle. Entonces fantástico. Lo principal en lo que se debe enfocar es solo la composición básica de lo que hay aquí. Tenemos un árbol aquí que es la forma de cortar así. Es un par de él es un par de otros. Pequeños ventanales aquí que podemos garabatear en detalle. Hay otro edificio aquí detrás también. Así. No se necesita tanto detalle en absoluto para poner en un pequeño plan, un pequeño borrador de lo que te sientes. Quieres entrar. Esta etapa. veces mucha gente siente que el dibujo no se ve lo suficientemente preciso o esto y aquello, pero sólo tenemos que meternos en suficientes plantas para que sepamos qué hacer con el pincel, con el cepillarse y entrar en la luz y las áreas oscuras. Así que vamos a caer un poco aquí, estas cosas en la parte superior del techo. hay un poco aquí, aquí, aquí. Esta es una especie de cosa cuadrada en la parte superior así. Ahí hay un poco triangular. Hay tres separaciones en este arranque 123, así. ¿ Dónde más tenemos aquí? Tenemos una separación en los edificios. Tenemos algunas ventanas y ¿qué tienes aquí? Tenemos algunas ventanas aquí también. Pero mantenerlos en esa fuente de luz viene todo desde el lado izquierdo. Dibujar así está bien. Creo que aquí hay suficiente detalle para continuar. Te mostraré lo que quiero decir. Empiezas a poner las pinturas y piensas a ti mismo, vale, iremos a sacar la luz del día. Se está poniendo un poco de este amarillo, dejando caer ese amarillo aquí por el edificio. Muévete eso por ahí. Parte de ella va al cielo externamente. Eso está bien. Eso solo colorea algunos de estos otros edificios aquí la izquierda también mejor, ese color amarillento como ese. Mueve eso por aquí alrededor del auto. Por el momento. Piensas a ti mismo que no se parece a nada, se ve un poco desordenado. Pero tenemos que persistir porque con las acuarelas, hay que ponerte al menos unas cuantas capas, al menos dos capas antes de que las cosas comiencen a unirse. Voy a recoger el bien de estos cerúleos azules aquí en la página, Es un error de recogida Ian consiguió algo verde azulado también. Si tienes lo que sea sólo un color más fresco para caer en el cielo. Así. Están ahí, mira eso solo unas pinceladas y te sorprendería lo mucho que puedes conseguirlo. Así. Los tejados de estos edificios tienen un poco de frescura al lado derecho allí. Pero voy a dejar a la mayoría de ellos una especie de poco de vatios en la broca en el suelo. Vamos a ir de nuevo con algunos de este ocre amarillo, oscuro y abajo por esta zona y arrastrar hacia abajo que lavan desde los edificios hacia abajo hasta el primer plano. Y si vas por encima de las piernas de la figura, eso está bien. Simplemente no hay problema. Algo así. Este punto. Tenemos un poco aquí, tenemos cielo, tenemos los edificios, tenemos las cifras. Puede que no parezca mucho. Pero el error aquí es pensar a ti mismo, lo he rellenado. No hay mucho ahí dentro. Déjame intentarlo. Vamos a tratar de recoger un poco más de pintura. Tratemos de dejar caer un poco más aquí. Si vas a caer alguna pintura en las secciones, tienes que ser muy, muy cuidadoso. El motivo por el cual es que sólo tiende a extenderse muy rápidamente. Y a menos que tengas una intención específica, por ejemplo, podría pensar, oye, quiero meterme en alguna forma de árbol húmedo y húmedo aquí, por ejemplo. Sí, lo estoy haciendo intencionalmente. Se extenderá con bastante rapidez. En su mayor parte, lo que quieres hacer es simplemente dejarlo secar. Me gusta poner un poco de detalle para estas figuras también. Mientras estoy aquí, podrías pensar a ti mismo, vale, tal vez el auto necesite un poco de pintura allí también, pero podría dejarlo blanco. Deja eso. Entonces lo secas. Mucho del tiempo, todavía me sorprende hoy cuando estoy pintando y creo que he mezclado una pintura enteramente de acaba de perder el mensaje completo de lo que quería retratar. Los edificios son demasiado ligeros. El cielo para usar demasiado oscuro. Las cifras no se dibujan lo suficiente. Pero cada vez, casi cada vez que empujo hasta el final y envejeciendo documentos, consiguiendo los detalles, enfatizan algunas de las figuras en algunos de los objetos aquí. Siempre me sorprende que tu cerebro solo pueda identificar visto cuando tienes todos los tonos necesarios aquí. Sólo tener los trozos calientes aquí no es suficiente. Gran parte del tiempo que necesitas para tener a Tus perros aquí, tus sombras, antes de que tu cerebro tipo de ponga esa imagen juntos. Por lo que hay que tener fe al final. Si sabes lo que estás haciendo, si sabes que tienes las sombras a la cabeza, tienes que ser más detalle en este árbol para ir a sumar las sombras con una tarjeta, los edificios mejor, las ventanas y cosas. Tienes que tener esa visión en tu mente de lo que quieres que llegue esa pintura y trabaje hacia eso y tenga fe y persista en que funcione al final. Eso es algo con lo que luchaba continuamente cuando empecé a pintar por primera vez porque tiraba la toalla un poco demasiado temprano. Aquí hay un poco de sombra para el lado de este edificio. Ten en cuenta también que no estoy de ninguna manera tratando de conseguir en todo detalle aquí, solo pedacitos y piezas usando un pincel. Ese es un lado del edificio así. Recuerda que la fuente de luz viene de la izquierda. También notarás que hay algunas pequeñas sombras debajo de ti. Aquí una pequeña sombra, déjame sombrear aquí. Algo así se une. No es perfecto, pero hay algo ahí dentro. Echemos un vistazo a estos edificios a la izquierda. Aquí hay un poco de oscuridad. Y pongamos en alguna oscuridad. Lavado rápido así. Cortar alrededor del auto en la figura así. Tratando de mezclarlo un poco más. Este edificio tiene un poco de luz fuera de lo alto del edificio. Así que sólo suavizaré eso. Suaviza eso y trae este lavado hacia abajo. Así. Podrías tener lo mismo aquí para estos edificios. Tienen apenas un poco de luz corriendo por la parte superior de los edificios así. Estos edificios también, podría tener un poco de sombra aquí. Aquí. Lo más importante es que tenemos este árbol, este enorme árbol justo justo en medio de la escena que tendré que atracar y bajar. Y este es realmente el tono más oscuro que puedo usar en esta área. Pero solo quiero meterme en un árbol desordenado corriendo por esa sección así. Un poco de trabajo. Las cosas ya están empezando a unirse lentamente. Estas son ventanas que estoy poniendo. No voy a caer un poquito aquí, un poquito aquí. Esos podrían ser Windows. Puede haber alguna pintura más oscura. Puedo caer aquí para algunos mojados en ventana mojada tiene que tener cuidado que no lo hacen demasiado también porque estos sí se propagan con bastante rapidez. Empezamos a poner algunas sombras aquí para los autos. Debajo del auto, hay unas ruedas así. Bastante oscuro y luego solo me uniré a eso así. Aquí. Conseguiremos una sombra corriendo hacia el lado derecho así. Tengo algunas cifras. Sólo podemos meternos en unas piernas así. Dibuja las piernas y se puede tipo de cortarlas desde donde estamos mitad de camino para que parezca que una de ellas está levantada. Y ahí vamos. Tenemos un poco de sombra ahí hacia la derecha. Un poco, están un poco ahí para estas cifras aquí, aquí. Sin mucho esfuerzo ya. Se puede ver que las cosas han comenzado a suceder. Ha comenzado a suceder algo de magia. Que poco a poco comienza a desarrollarse una escena. Después de poner en todos esos pedacitos y piezas. Podría incluso pensar, vamos a poner en algunas aves que está cayendo unas cuantas aves son indicaciones de aves en la parte superior de ahí. Nuevamente, tu mente comienza a dar sentido a todos estos pequeños componentes aditivos. Y empieza a parecer algo. Incluso en una pequeña escena como esta que me llevó cuánto tiempo, diez minutos más o menos. para llevar, mensaje para llevar a casa es persistir, simplemente persistir a través de él. No todos van a salir de esta manera. Es posible que algunos de ellos no funcionen al final. Pero el proceso por el que pasas para completar estos y estos pequeños bocetos y pequeñas pinturas que podrías hacer. Esto es extremadamente beneficioso. Extremadamente beneficioso. 4. Manejo errores en acuarela: Una de las cosas que me preguntan bastante a menudo es ¿cómo construyo la confianza para pintar una pintura de acuarela suelta? ¿ Cómo trato con los errores que vienen en el camino? La gente a menudo piensa que pinto muy, muy rápido sin mucho pensamiento. Y en realidad lo contrario es cierto, pero mucho de las veces se olvida pasar y recordar a gente que en realidad son muchos, muchos años de práctica y probando estas diferentes técnicas, pagando los mismos sujetos, los mismos árboles, los mismos edificios, que me permiten tener más confianza para ejecutar estos pinceladas particulares la manera más eficiente. Inicialmente, no tendrás la competencia para hacer eso porque solo estás aprendiendo. Pero después de algún tiempo y cuando dominas o al menos te metes la mano alrededor de tu cabeza alrededor de esas técnicas, comienzas a sentirte más seguro. En cuanto a una pintura de acuarela suelta. Lo que traté de lograr, lo que intenté hacer es básicamente pintar en un tema. Podría ser árbol, podría ser una casa. Podría ser cualquier cosa realmente con el menor número de pinceladas con mayor eficiencia para crear un look fresco y supongo espontáneo. Si, por ejemplo, quiero pintar, no sé, a una persona. Por ejemplo, solo consigamos una figura. Entonces empezaré aquí y pensaré a mí mismo, vale, bueno, lo primero que voy a necesitar para meterme en la cabeza, así que sólo voy a caer un poco de pintura ahí para la cabeza y echar un vistazo a su alrededor. ¿ Es de la talla correcta? Voy a pensar a mí mismo que se ve bien. Así que realmente no necesito alterar. Entrará en el cuerpo. Eso es sólo uno. Entonces son básicamente dos pinceladas. Trae ese cuerpo un poco ahí así. Y eso sólo va a añadir en tal vez un par de piernas él pensará, vale, tal vez tengo una pierna yendo hacia adelante y luego la otra pierna levantada, ser así o algo así? Sí. Podemos intentarlo de nuevo. Otra figura aquí, otra persona, ligeramente a la izquierda, cuerpo inclinado hacia la izquierda, un poco como aquí. Y luego otro Lago yendo hacia la luz de fondo que dos figuras con sólo unas pocas pinceladas. No estás tratando de entrar en todos los pequeños micro detalles ni nada por el estilo. Pero estamos tratando de conseguir en la mayor cantidad de precisión con la menor cantidad de pinceladas. Cuando se tiene la confianza después de un tiempo, después de practicar, porque lo he hecho miles de veces, solo dibujando figuras en diferentes poses, poniendo las piernas y en diferentes posiciones para que parezca que están caminando podrían tener a alguien que parece que sólo están parados aquí. Por ejemplo, de pie junto a este lado con las piernas a un costado así, te das más confianza en poder sacar algo como esto. Podemos probar otro tema. Podemos probar algo así como un árbol aquí. Y pensaré para mí mismo, bueno, puedo entrar con un poco de tronco de árbol como ese. Y mientras todavía está mojado y puede sacar unas ramas de ahí. Son así. Saca unas ramas que no he usado demasiadas pinceladas aquí. Podría tener unos pedacitos de hierba o algo por el fondo. Lo mejor, No es el mejor árbol, pero parece un árbol. ¿ No es así? Por supuesto, como durante una pintura más detallada, voy a estar sentada aquí. Y voy a estar tratando de pasar un poco más de tiempo que cuando estoy en este momento en este árbol. Pero para un árbol rápido como ese, menos de un minuto, eres capaz de meterte en una indicación bastante decente. Acuarelas sueltas. También se trata de aprender a trabajar con tus errores. ¿ A qué me refiero con eso? Bueno, a veces tú, cuando estás pintando rápido , vas a cometer errores. Y sucede bastante a menudo. Podría, podría pensar para mí mismo, quiero hacer otra figura alrededor del mismo tamaño que esta figura aquí. Déjame simplemente dibujar un pequeño marco a su alrededor para que sólo se vea un poco mejor. Tipo de implica visto. A lo mejor es la línea del horizonte donde las cabezas de las figuras son más o menos como ahí y simplemente caminando, caminando, haciendo lo que sea que dibuje, sacan esas líneas de perspectiva en la parte posterior. Quién sabe lo que hay podría haber algunas montañas, podría ser podría ser edificios o algo por el estilo, que acabas de ablandar por ahí atrás. Digamos que decidí ponerle la cabeza a una persona y creo, oye, quiero hacer otra figura y las pondré bien. Pon a esa persona aquí mismo, por ejemplo. Oh, oh no, las cabezas grandes. Es demasiado, demasiado grande. Vas a tener que entonces adaptarte a eso. En lugar de pensar a ti mismo, Hey, está relleno, es, tirarlo a la basura, me rindo. Se puede pensar, cómo puedo, cómo puedo usar eso para crear algo más que aún tenga sentido en el contexto de todo lo demás aquí. Creo que para mí mismo, bueno, tenemos otra figura caminando. Y deseche esta cifra. Chatarra esa cifra. Tal vez tengamos que simplemente ir por encima de esa, recoger un poco más de pintura y estamos consiguiendo algunos hombros como ese entrando ahí. Y podríamos tener un torso y sólo las piernas saliendo por aquí. Podría desaparecer un poco de la escena. Pero no lo hemos hecho. Tenemos otra figura que aún encaja en el contexto de la escena. Tienes que ser flexible con lo que pasa y lo que las acuarelas Una vez quiere hacer. Mucho es, no se puede controlar. Hay ciertos pedacitos y piezas que no puedes. Permítanme pensar, tratar de pensar en otro ejemplo. Puede que lo haya hecho. Tal vez, tal vez haciendo sombras. Por esta cosa. Podría simplemente poner algunas sombras y correr hacia la derecha. Agradables pequeñas sombras rápidas. Entonces de repente cometo un error. Hago uno realmente grande así. No tiene sentido. Bueno, lo que ahora puedo hacer es quizás escoger un objeto imaginario aquí que está viajando a través de lanzar ese obturador de troncos. Entonces podría tener que pensar, oye, tenemos que hacer otro gran costo de sombra a través de ti. Podrían ser algunos árboles o algo que se sumara la escena. Entonces puedes volver a entrar y hacer la sombra por este chiquito de aquí, esta persona de aquí. Hay un punto de aceptación que hay que tener por el error. El error a menudo, no a menudo, pero me parece a veces puede ser un regalo. Porque introduce otro elemento, un elemento inesperado que a veces puede darte una composición tan diferente. No sólo eso, también aumenta tu resiliencia. ¿ Y qué, qué quiero decir con resiliencia? Quiero decir que entender que no todo va a salir bien, y no todo va a quedar perfecto. Y no se aprende nada de crear una hermosa pintura, una obra maestra o lo que sea, algo que funciona todo el camino a través. De verdad no aprendes nada de eso. De lo que aprendes es de todas tus pinturas que no han funcionado. Los que tienen errores, los por donde luchaste. Porque lo que hace es que te obliga a mirar hacia atrás a esa pintura y pensar, ¿qué hice aquí? ¿ Qué, por qué no se ve como quiero que se vea? Tal vez jugué demasiado por aquí. Traté de convertir eso en otra sombra. Y luego traté de levantarlo y luego acaba de crear un gran lío ahí. ¿ Qué podría hacer la próxima vez? Piensa en el error como una oportunidad, un regalo que te han dado para aprender o para adeptar en cierto momento y tratar de reformular y tu mente como un momento emocionante, emocionante. Vas a tener muchos de estos momentos. Ya sea que seas un pintor consumado o si eres un pintor principiante. Y muchas veces la gente luchaba a través del aspecto psicológico de lidiar con estos errores. Aprendiendo a trabajar con ellos. Básicamente, de esta manera puedes arreglarlos. Puedes levantar, puedes cambiar, puedes cambiarlo. Pero lo que no quieres hacer es que no te rindas. Quieres seguir adelante y tratar de trabajar con ella. Y cuanto más haces eso, más te das cuenta de que pequeños errores en el esquema de toda la pintura. Ahí hay metal. Realmente se dio cuenta. Son realmente notados por otros artistas, especialmente incluso artista consumado desde la distancia o aún más cerca, encontrarás que hay muchos elementos que distraen en una escena. Y si tienes una hermosa composición que tiene un buen sentido de profundidad, podría sentido de perspectiva. Es interesante, a nadie le va a importar y nadie va a tomar nota de una floración aquí o romperse. Eso es sólo un poco apagado. Porque a veces si tengo, por ejemplo, si lo pongo en una sombra aquí, así, si así, sientro y traté de levantarlo con un poco de tejido, eso podría crear un poco más de un lío. Así que dejándolo así, va a ser mejor y puede que realmente no se note. Creo que ese es el punto principal que quería cruzar para ser aventurero e intentar usar estas diferentes técnicas. Y no lo hagas, no, no creo que tengas cuidado con ellos. No te mantengas alejado ellos solo porque no las has hecho antes, porque en algún momento necesitas usarlas y necesitas entender y tener confianza y entender cómo usar ellos en los tiempos adecuados y los momentos correctos esencialmente. Entonces si cometes estos errores temprano, avanzarás mucho más rápido. Y eso depende realmente de ti. Esencialmente depende de ti porque cometer errores es, es fácil de hacer. Es fácil de hacer, pero nadie quiere hacerlo porque todos tienen miedo de burlarse de algo. Pero el momento en que te dices a ti mismo y te das cuenta del error es solo una oportunidad para que aprendas, una oportunidad de crecer, probar algo diferente, adaptarse, de ser flexible. Ese es el punto en el que tus pinturas en muchas otras cosas comenzarán a despegar. 5. Comprender el control de pinceles: En este video, vamos a hablar un poco sobre el control de pinceles. Te voy a mostrar solo algunas de las técnicas, técnicas pincel que uso para mantener una sensación de flojedad y fluidez, pero aún así mantener algún control. Tengo estos tres pinceles de mopa acuarela aquí, que son los principales que utilizo para lavados más grandes. Algunos de estos incluso usé para detalles más pequeños y también tienen otros pinceles, básicamente solo cepillos redondos. Entonces cosas como un pequeño pincel redondo aquí, un pincel redondo más grande. Este es el cepillo redondo número cuatro y número diez. ¿ Qué tengo? Creo que tengo otro número para el pincel redondo número seis en alguna parte, este de aquí, los otros pinceles principales, se utiliza esencialmente en todas mis pinturas. Ahora, la gente suele preguntar, ¿cómo controlas tus técnicas de pincel? ¿ Cómo te aseguras de que haya suficiente agua ahí para que no cree un lío? Tengo una pequeña toalla que siempre guardo al costado de mi página. Así que básicamente mantengo esta varilla encima y la pondré aquí para que puedas echar un vistazo. Esencialmente justo lo que es. Es sólo una pequeña toalla, pequeña toalla como esta. Y yo también alejaré el zoom. Para que puedan ver algunos de mis pinceles aquí en la parte superior, que acabo de escoger algunos de los pinceles redondos para resaltar este punto. Incluso tal vez una lectura de pincel, pequeño pincel rigger aquí es otro cepillo de RAM. Y por supuesto que tengo estos tres pinceles de acuarela aquí. Ahora, el testigo del pincel realmente determina cuánto control tienes mucho tiempo. Ahora, por ejemplo, este es un entrenamiento ellos aparte. Acabo de hacer esto y esto es un tres slash 0. Realmente no me preocupo demasiado por los sólidos. Basta con mirar cuánto el papel, cómo aparece en el papel. He empapado este pincel en su mayoría con agua. Está completamente saturado y estoy recogiendo alguna pintura más oscura aquí en la página. Sigamos adelante y solo dejemos caer esto aquí completamente saturado. Como se puede ver, hay mucha agua. Aquí hay mucha agua. Incluso si recojo un poco más de agua y la dejo caer. A medida que recoges más agua y agregas más agua a esta mezcla, notarás que solo pensamientos van por todo el lugar. La pintura se mezcla entre sí. tienes algún tipo de efectos suaves Aquítienes algún tipo de efectos suavesy suaves. Oye, pero el periódico sigue mojado. Entonces por eso la frontera sigue siendo una especie de pizzería. Ok. Entonces tienes mucha agua. Básicamente vas a estar pintando algo así como una nube o tal vez como un cielo lavar una gran especie de área del cielo como esta por ejemplo. Podrías recoger usando ese mismo pincel, recoges otro poco de pintura directamente de la paleta. No voy a poner ese pincel en el agua de nuevo, solo estoy recogiendo la pintura de la paleta. Dejé caer eso de nuevo por la concentración de esa pintura, es mayor en el pincel que en esta zona del agua. Se queda un poco. Tiene una especie de borde más suave aquí donde hay mucha agua. No va a ir No se va a quedar. Pero básicamente arriba en la parte superior aquí, notarás que conservará parte de su forma, pero a medida que la pintura se dispersa, comenzará. Nuevamente solo formando un tipo más abstracto de formas. La cantidad de agua en tu pincel que usas inicialmente. Determinar cuánto propaga y dispersa todas estas pinturas. Y si quieres un buen lavado parejo, tiendo a asegurarme de que tengo sólo suficiente pintura en el pincel, sólo suficiente pintura y agua en el pincel para cubrir un área. Pero si miras la zona, no está excesivamente saturada. No tienes zonas que tengan grandes charcos de agua como aquí, aquí, aquí. Como se nota aquí en este de abajo que estoy haciendo, es bastante uniforme. Casi puedes recoger, recoger, recoger el pincel y eso se secará en un minuto más o menos. Controlar la cantidad de agua en tu pincel es tan importante. A veces se mezcla un poco de pintura aquí. Piensas, caramba, hay demasiada agua ahí dentro. Simplemente pondré eso en la tela un poco así. Entonces empezaré a entrar. Eso es un poco mejor. Considerando que si solo recojo eso y yo tenía mucha agua y lo dejo caer y pienso, dios ****, eso es demasiada agua ahí dentro. Para arreglar eso. Puede ser complicado. Tienes que dejarlo secar. Otra cosa que puedes hacer es si tienes un gran charco de agua aquí o aquí, puedes secar el cepillo, secar el cepillo en la toalla como este. Está completamente seco. Y puedes arrastrar el pincel por zonas de alta concentración de agua y luego volver a despegar para que puedas levantarte en zonas. Pero no recomiendo hacer esto todo el tiempo a menos que realmente tenga que hacerlo porque sí deja algunas áreas splotchy, como se puede ver aquí, nunca se puede levantar un 100% efectivamente. Es, te pones mejor en esto mientras practicas. Ese se ve bien. Pero como principiante, intenta hacerlo bien la primera vez, pero si no, siempre se puede hacer esto. Se puede levantar, pero sí altera el lavado inicial en sí cuando haces esto. Hablemos un poco sobre cepillo seco. Los pinceles secos son una técnica realmente interesante donde solo estás recogiendo pigmento casi puro. Hay dos maneras en que puedes hacer el cepillo seco de sequía realmente, puedes recoger pigmento casi puro y luego solo tocar el papel así. Y se puede ver que crea pequeños elementos de, se puede ver la textura del papel se muestra a través. Y eso es en un poco de papel seco o puedes secar cepillar sobre un trozo de papel ya mojado como este. Observe la diferencia. Esto tiene un borde más suave, parece más tenue que aquí. Cepillo seco. Otra forma de que puedas secar los pinceles, puedes recoger un poco ya de mezclado ese pedazo de pintura. Se diluye pintura diluida aquí en el costado. Y luego puedes secar el cepillo en un poco de toalla de papel. Y puedes hacer lo mismo. El pincel seco trazos. Todavía tiene ese mismo efecto, pero es más ligero. ¿ Cuándo usarías cepillo seco? El cepillo seco es una técnica importante cuando estamos tratando de crear textura por una vez. Entonces esto podría ser como hebras de pasto o algo así. Por lo que podemos simplemente implica algunas hebras de pasto todo lo que queremos crear detalle que no esté demasiado pegado. Ahora cuando tú, por ejemplo, cuando necesitamos dibujar, cuando estás pintando un edificio, algunas ventanas en un edificio. Queremos meterlo en, de una manera muy, muy rápida. Puedo hacerlo de dos maneras. Puedo dibujarlo, pintarlo así. Esto podría ser algunas ventanas aquí. Aquí. Podría ser una pequeña ventana o algo así. Y si te das cuenta, porque el pincel está completamente mojado, los contornos de las ventanas, todas las formas son muy, muy afiladas y crujientes. A veces esto puede parecer un poco demasiado atascado, especialmente cuando estás pintando en una especie suelta de hombres arriba. Otros objetos en la escena son un poco más suaves. Si tienes algo como esto en un edificio, solo se ve un poco demasiado pegado en él y llama la atención sobre esa área. Demasiado. Por lo tanto cepillo seco una manera solo puedes recoger un poco de pintura, secar ese pincel y puedes hacer lo mismo que solo puedes dibujar. Pon eso, pero puedes tener más de una línea suelta e irregular aquí. Como ves. Es una especie de salta un pedacito largo del papel. Y tienes pedacitos que aún muestran el blanco. Pero es un poco más tenue. Es un poco más ligero en áreas. Entonces cuando te pones esa ventana, se ve un poco de mezcla y se mezcla mejor. Una forma de decirlo. Algunas otras cosas de las que quiero hablar en este video son solo algunas de las otras marcas que puedes hacer con un pincel dependiendo de la forma del pincel. Ahora, Probablemente sea más avanzado. Y las marcas que te he mostrado esencialmente son las que solo necesitas saber. Pero sólo voy a mostrarte esencialmente que eliges un pincel. Entonces si estamos hablando una forma realmente grande que estamos haciendo, tal vez un gran lavado de cielo o algo así. Usualmente uso un pincel más grande como este pincel de fregona O lógica pincel redondo acuarela. Y se puede ver que sólo crea gran tipo de suave, tipo de forma así. No hay tanto que puedas hacer con la forma del pincel. Es sólo una sensación en un área grande. Lo bueno aunque con estos pinceles de acuarela que también puedes crear algunas líneas afiladas, bordes y cosas así. Entonces realmente tiene sentido, sobre todo cuando cortas alrededor edificios, ese tipo de cosas. Tienes un poco de punto en el pincel también. Pero debido a que este pincel es muy suave, una vez que vas a encontrar que sea tema es entrar en pequeños detalles. Así que a pesar de que técnicamente puedes conseguir algunos detalles más pequeños con este pincel, no es un ideal al 100%. Sólo estoy tratando de dibujar en una figura aquí porque es difícil controlar la cantidad de agua en el pincel. Tiende a absorber mucha agua. La forma del pincel significa que también puedes hacer cosas como esta. Para que puedas empezar con un punto pequeño, presionar hacia abajo, y luego levantarte al final para crear una forma parecida a una hoja, parece una hoja de palma o algo así. Otros pinceles como el pequeño pincel redondo como este, puedes hacer exactamente lo mismo. Recoge un poco de pintura, empieza aquí con la parte superior más delgada y luego presiona hacia abajo y luego levanta. Así. Pincel puede lograr algunas formas diferentes. Puedes tender el pincel en el costado así como esto. Y lo que hace es que permite que el pincel clasifique un poco el papel. Verás trozos del papel que se exponen así. Eso es si quieres crear textura. A veces si estás haciendo una pared de ladrillo o algo así y solo quieres meterte un poco de marrón, poco de marrón para los ladrillos y capa sobre la parte superior. Puedes hacerlo solo girando el pincel de costado, seque el cepillo un poco antes de entrar también. Puedes hacer ese tipo de cosas. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos hacer? ¿ Cepillos planos? Pincel, enseñó que sí uso de vez cuando si quiero crear bordes realmente afilados. Para que pueda recoger un pincel como este y entrar y cortar alrededor de la ventana aquí. Y es mucho más fácil, por ejemplo, hacerlo de esta manera. Entonces si iba a recoger, digamos, un cepillo redondo o un cepillo de trapeador de agua que viene así y tratar de cortar alrededor de éste, tienes que ser un poco más ten cuidado para mí, más o menos alrededor de la misma ahora he dominado el uso de ambos tipos pincel, pero sí encuentro el pincel redondo. Simplemente agrega un poco más de carácter. A menudo los bordes no se van a armar exactamente así, los bordes planos del pincel. Pero si quieres esos bordes realmente afilados, el pincel plano realmente funciona bastante bien. Lo bueno con los pinceles planos también es que se puede conseguir el punto I loop en el borde. Si vemos cuando mojas el pincel, es la forma cuadrada, pero puedes inclinar el pincel en el lateral y usarlo casi como un pincel redondo para meterte en pequeñas marcas como esta. Crean marcas ligeramente diferentes en los papeles o puedes ver si estás haciendo algo de hierba o algo así, crean marcas ligeramente diferentes. Aquí tienes una especialidad cepillos, pincel abanico, pincel de abanico de acuarela. Recoge un poco. Y durante algunos de estos pasto pequeño o lo que te gusta que también. En cuanto al control de pinceles, eso es todo de lo que realmente quiero hablar. Hablaré un poco de técnicas y hay cierta superposición entre las técnicas de aprendizaje y también el control de pinceles. Solo quería tratar de enfocar esto más en los pinceles, los diferentes tipos de cepillos y para qué los usarías. 6. Técnicas esenciales de acuarela: Vale, hora de hablar de técnicas de acuarela. Y este va a ser un video un poco más largo porque voy a pasar por una variedad de técnicas que van a ser importantes para ti en tu viaje a acuarela para pintar diferentes tipos de sujetos. Y me centraré un poco aquí y los relacionaré con edificios y las escenas que estaremos pintando en esta clase de acuarela suelta. Así que sigamos adelante y empecemos ahora, he logrado escoger unos imprescindibles. Y el primero que realmente quiero pasar es diferentes tipos de lavados. Ser capaz de sacar una, una variedad de diferentes lavados es muy, muy importante en acuarelas, pero en su técnica más esencial, porque muchas veces las acuarelas vamos a tener que pintar áreas, amplias áreas de cielo, tierra, agua. Y así es tan importante poder dominar esta técnica y utilizarla en las circunstancias correctas. Así que vamos a recoger este pincel grande. Y normalmente tú con arandelas, usaré un cepillo más grande porque quiero maximizar cuánta agua puede almacenar el cepillo. Y al mismo tiempo aún mantenía un poco de control. Entonces lavar cepillos, normalmente tengo una punta pequeña pero tienen un vientre realmente grande. Éste de aquí, que le permitirá contener mucha agua. También puedes usar un cepillo plano para lavados, algo como esto también. Obtienes un efecto ligeramente diferente a veces me parece más fácil usar pincel mop acuarela, pero lo intentaremos también en un punto diferente y te mostraré cuáles son las diferencias. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a usar, vamos a hacer un lavado plano y un lavado plano solo con un poco de pintura grisácea aquí tengo en mi paleta. Y lo que vamos a hacer, sólo voy a recoger un poco de esta pintura y añadir un poco de agua. Voy a mezclar una especie de tono medio, nada nada que atracar. Y vamos a entrar de arriba así. Y recogeré un poco más de esta pintura. Y es importante asegurarse de mezclar suficiente pintura en función del tamaño del aire que pintas. Mezclado lo suficiente para que tenga suficiente pintura en el pincel para cubrir toda esta área. Y se puede ver lo que estoy haciendo impresionante en el costado. Si creo que tengo un poco demasiada pintura en el pincel. Simplemente lo froto en el borde de uno de los pozos para intentar escurrir un poco de la pintura. También puedes hacer eso y solo toca ese cepillo en la toalla o un poco de tejido que también tienes, logra lo mismo. Para que como se puede ver, por el momento, es muy, muy uniforme. Es del mismo color todo el camino por el cual es lo que queremos en un lavado plano. ¿ Cuándo usarías lavados así? Bueno, si quieres crear un cielo que sea del mismo color, eso no se ve manchado si quieres crear un tono uniforme todo el camino a través del mismo tono. Como dije, lo más importante es asegurarse de que se mezcle lo suficiente de esa pintura que cubrirá el aire. Porque si no tuviera suficiente pintura aquí, tendría que volver atrás y mezclar un poco más. Y el problema con eso es que vas a tener entonces un color diferente, un ligeramente diferente más oscuro, o incluso un tono más claro por la parte inferior, dependiendo de la consistencia de la pintura que estás mezclando. Algo que realmente probar e intentar dominar. Ahora, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a hacer un lavado graduado. Y de nuevo, recogiendo algo más de este color más oscuro, solo estoy tratando de mezclar un poco más de esto, tal vez algo marrón ahí también. Ya veremos cómo va eso. Sólo un poco de marrón. Por ejemplo, acabamos de empezar por la parte superior de nuevo, va a estar bastante oscuro. Normalmente los lavados graduados, esos empiezan un poco más oscuros o puedes usar un color más claro y simplemente añadir esencialmente más agua. Y lo que vamos a hacer, voy a recoger un poco de agua en el pincel, ponerla en la paleta así. Y voy a continuar, vamos a continuar y bajar este lavado. De nuevo con el pincel. Con el pincel, recoge un poco más de esa pintura, diluye eso más y vamos a mover ese lavado hacia abajo. Una vez más. De nuevo, vamos a recoger un poco más de agua, seguir diluyendo esto hasta el punto que simplemente se vuelve casi como agua. Y eso es lo que tiendo a hacer al final en realidad. Así que a veces podrías conseguir un poco demasiada agua agrupando por aquí para que pueda recoger un poco de esa agua aquí, solo agrega agua al final así. Como se puede ver, he caído un poco de un regateado un poco de agua accidentalmente ahí dentro, como se puede ver, se forma un poco de floración. Pero te dan la idea. Se obtiene este tipo de transición entre oscuro a luz y dependiendo del papel también. Y esperé un poco demasiado tiempo antes de sumar ese segundo. Una vez que vayas a tratar de conseguirlo con bastante rapidez. Demasiado diferente a los diferentes lavados. Ahora lo que te voy a mostrar es básicamente un poco de estratificación. Ahora esta broca casi se ha secado y este pedacito todavía está mojado. Así que lo que vamos a hacer, vamos a probar mojado en seco. Y vamos a probar alguna técnica húmeda y húmeda. Por lo que en realidad voy a entrar en el húmedo y húmedo 1 primero. Le daré a esto un poco más de tiempo para que se seque. Así que digamos que quería meterme en algunas nubes en esta mezcla. Bueno, hay un par de maneras de hacerlo, así que podemos hacerlo mojado sobre seco por aquí, que tendrá unas nubes agudas. O por ejemplo, si quiero poner en algunas montañas, habría un poco más nítida, pero aquí porque la pintura ya está seca, si me caigo un poco de pintura más oscura y lo que haces, tipo de ir a tu paleta y mezclar una mezcla realmente oscura de esa pintura. Siempre y cuando el nivel de humedad esté más en los paga reales y luego en tu pincel vas a estar bien. Quieres tener la pintura un poco más gruesa en tu pincel y solo deja caer esto así y encontrarás que la pintura se extenderá. Se obtiene este tipo irregular de fronteras con, como lo estoy demostrando ahora. Juega con diferentes consistencias de pintura. Pero sí encuentro si agregas demasiada agua, sólo va a florecer después. Por lo que realmente quieres conseguirlo de manera justa, bastante gruesa capa de pintura en el pincel. Esta capa superior ya se ha secado. Se seca un poco gracioso. Va a ser caer la cima. por aquí y vamos a hacer algunos ejemplos de algunos tal vez algunas Nubes de ancho Witton, lo siento, nubes húmedas y secas. Y mira eso, algo así. Es como una tienda, una forma de nube. Observe cómo no se propaga así. Las fronteras más agudas así, y más definidas. Dependiendo del estilo que estés mirando, lo que quieras implicar. Pueden tener efectos bastante diferentes. Mojar en seco también es bueno para meterse en cosas como el fondo del paisaje. Así que como si estás mirando tienda de montañas, montañas, mira eso. Simplemente puedes meterte en los bordes de esas montañas en una tienda de una especie de manera. tanto que si dejamos caer en algunos aquí, como se puede ver, la mayor parte de esto sigue mojado. Los bordes de esas montañas son un poco más suaves. En realidad prefiero tener montañas de borde más suaves en la distancia en lugar de unas como estas. Pero solo dependiendo de la humedad del papel, tienes un resultado completamente diferente por aquí. Lo que voy a hacer también es ahora mostrarte una serie de técnicas de acuarela que podemos utilizar. Y sólo separa estas cajas en la mitad. Con estas, con estas cajas, lo que voy a hacer es demostrar una técnica separada, una separada. En primer lugar, sólo voy a ir a pintar primero una de estas cajas para que pueda demostrarle otra técnica más adelante. Sólo quiero imprimir éste y hacer que esta caja esté lista. Sólo estoy pintando éste en bastante oscuro y te voy a mostrar después técnica para levantar , levantar, pintar. También pinta un poco aquí. Hagamos esto a esto. Le daré a éste un poco, un poco seco primero. En realidad, deberíamos estar bien. Lo que voy a hacer es que te mostraré algo de la técnica de levantamiento en esa. Lo que podemos hacer es que queremos sacar un poco de pintura para conseguir un montón de nubes. Podemos conseguir que el cepillo se seque ese cepillo en Tau para que esté casi completamente seco. Y entonces sólo podemos sacar pintura como esta. Levanta un poco de pintura. También puedes usar diferentes pinceles. Se puede utilizar un pincel sintético que tenga más control. El pincel en el lado derecho que utilicé era un pincel más suave. Así. Se puede levantar. A veces tienes que hacer esto unas cuantas veces. Otra cosa que puedes hacer para quitar pintura es usar un poco de pañuelos o una toalla o tal vez como un paño o algo así. solo puedas hacer este tipo de cosas también. Simplemente toca la página, la pintura y se levanta bastante bien mientras la pintura todavía está mojada. Lo siento, ahí vamos. Esa es otra técnica que puedes usar para levantar. Ahora, ¿cómo se levanta en una zona que ya está seca? Bueno, lo que puedes hacer es que puedas conseguir tu pincel. Tiendo a secarlo un poco, pero asegúrate de que haya suficiente humedad ahí que ya esté seca. Entonces, lo que puedo hacer, sólo podemos dibujar, sólo podemos conseguir ese pincel. Turn eso por aquí con un poco de agua. Ya se puede ver repasando esta zona con una hermosa agua. Ya está empezando a sacar un poco de pintura. Esta técnica se puede utilizar bastante bien para levantar esos troncos de árboles, ramas. Básicamente crea un poco de Y hermoso lote o forma positiva corriendo por aquí. Incluso puedes hacerlo aquí en la sección húmeda así. Poco de agua introducida ahí. Otra forma en que puedes sacar un poco de pintura. He visto a la gente hacer esto cuando están pintando. abedules son árboles que son un poco más claros en color. Sí requiere un poco de pacientes, por supuesto, sacar ese pincel y traer esto aquí abajo y tener eso todo el camino abajo así. Ok. Un poco de agua por la base ahí. Se puede ver. El tema con esto sin embargo, es que sí crea un borde ligeramente afilado en este lado. Lo que puedes hacer es otra forma de levantar de un área seca es que puedes mojar un área tan solo un poco como esta. Donde hizo un poco de un área como esa. Y luego puedes conseguir tu tejido o lo que sea y simplemente levantar. Eso crea un área ligeramente diferente más ligera de pintura levantada. En ocasiones se quiere hacer eso de nuevo, ramas de árboles o crear pequeños elementos ahí, muchos elementos ahí dentro. Eso es todo en cuanto a levantar colores, voy a hablar un poco de tirar de color ahora para, probemos esto aquí. Así que de nuevo, voy a usar un color realmente oscuro, probablemente en algunos marrón y azul mezclados, marrón y morado solo para conseguir aquí una mezcla realmente oscura y oscura. Normalmente lo que haces, empiezas con un lavado realmente oscuro como ese. Realmente oscuro. Lo que entonces puedes hacer es sacar ese pincel, limpiar ese pincel con un poco de agua. Simplemente toca el borde de ese lavado así. Se puede ver sólo poner un poco de agua por el fondo. Naturalmente. Parte de ese color empezará a sangrar. Descargas. Si inclinas la página, lo hace un poco más eficazmente también. Quieres intentar hacerlo casi inmediatamente después si entré así, por ejemplo, recogí un poco de agua y solo se ve demasiado oscura. Algunos dolores a un kilometraje realmente, realmente largo. Entonces ahí vamos. Podemos tirar un poco de esa pintura en los bordes. Sube en la parte superior así así. Una especie de simplemente mezclarse un poco. Encontrarás las áreas que la pintura querrá pasar de áreas de alta concentración a áreas de baja concentración. Otra técnica que puedes usar. No uso a menudo este mucho. Quiero decir, la única razón por que usaría algo como esto es para suavizar un borde. Entonces podría recoger un poco de agua y luego simplemente hacer este tipo de cosas. Solo suaviza ese borde así. La única vez que uso esa técnica, no uso esto con demasiada frecuencia, quizás en tierras como paisajes naturales, podría usarlo para suavizar un tronco de árbol o algo así, pero eso es todo. Ahora hablaremos un poco de también claro a oscuro. Entonces es un poco como un lavado graduado donde empiezas con una pintura realmente fuerte aquí. Realmente, la pintura realmente oscura es pigmento casi puro y solo un poco de agua para activarla. Y entonces voy a empezar a agregar continuamente un poco de agua. Un poco de agua aquí. Únete así. Un poco más de agua. Y nos uniremos a eso así. Arrastra ese color a través de un poco más de agua aquí. Un poco más de agua viniendo por aquí. Puedes ver que obtienes este tipo de efecto graduado donde va de la luz a la oscuridad. Algo así como lo que hicimos arriba aquí. Nuevamente, no es una técnica común que uso excepto que a veces podría hacer a este tipo un poco más oscuro en la parte superior y luego lo arrastraré hacia abajo y agregaré algunos premiados más abajo. Esencialmente sobre eso puede ser también en paisajes, paisajes urbanos. Y mi inicio en la parte inferior con un trazo de pintura realmente oscuro y oscuro y luego tratar de arrojarlo hasta la parte superior, hacerlo un poco más ligero. Eso es realmente por eso. Flicking es una técnica que también utilizo en. Es una técnica en la que solo recoges un poco de pintura así en tu pincel. Puedes doblar el pincel hacia atrás así y simplemente pasar un poco de pintura. Esto crea estas pequeñas motas de pintura corriendo a través y grandes para la textura, grandes para cosas como arena, tipo rocoso de áreas. De todas formas, a veces donde se quiere indicar un poco de interés en el cielo, o podría ser sólo para agregar algunas motas y cosas ahí para crear algunos intereses. Tiendo a solo hacerlo en algunas zonas húmedas para perderme crear un poco de desorden en esa variación. Pero no lo uso con demasiada frecuencia. Puedes hacerlo mojado en mojado sobre mojado en seco como puedes ver, cuando está demasiado mojado, las pequeñas motas se disipan y forman un efecto más tenue. tanto que aquí se puede ver cada uno individual. Vamos a pensar. También tenemos un par de otras pequeñas técnicas que quiero mostrarte. Así florece. ¿ Qué pasa cuando introduces agua en un área que está casi seca? Echemos un vistazo. Si me caigo un poco de agua, digamos aquí, aquí, solo dejemos caer algunos aquí. Aviso hace algo muy interesante. Crea un tipo más ligero de borde formado más suave allí. Muchos artistas realmente temen formar estas flores. Razón por qué es porque sólo puede parecer un poco obvio a veces. Sobre todo si estás tratando de conseguir un área de red de lavado plano, algo de consistencia. Las floraciones ocurren cuando se introduce agua de nuevo en un área. Un área de ligeramente mojada o ligeramente húmeda, que probablemente no haya funcionado tan bien, pero tendrías que esperar casi hasta que esté casi seco. Sólo dejando caer un poco de dolor. Se puede ver que se mueve un poco. Echa un vistazo. Creo que estos pedacitos ya han caído, pero si lo hago aquí, arriba por ahí arriba que no se ha secado por completo. Se puede ver ya lo puede ver empezando a florecer en algunas zonas. Ahí. Hecho eso. Creo que estos errores, estos errores son bastante secos. Ese es un ejemplo de una floración aquí arriba que se deja caer. Accidentalmente creé algunos antes de aquí. Y aquí. No me importa usarlas de vez en cuando. Otra forma en que puedes crear floraciones es simplemente esperando tu pincel con un poco de agua, agarrando otro pincel y simplemente tocándolo en la página como estas. Te darás cuenta que hago esto en algunas de mis escenas para crear solo un poco de interés en esa zona. Un poco de interés y micro florece. Esto aquí se llama retrolavado. Y esencialmente es cuando, obtiene gran área de pintura, se pinta en un área grande y el final de ella todavía está mojado. Y así lo que sucede es que parte de ella se seca casi por completo y la otra parte todavía está mojada. Y lo que pasa es que con el tiempo, mientras estas macetas dibujando esta parte sudor, tipo de mezclas juntas, me hacen crear una floración como forma por ahí. La mayoría de estas cosas que estamos creando por aquí, cosas de las que principalmente debes tener en cuenta. Y muchas veces la gente asocia esas cosas con errores, flores, lavados de espalda, trocitos de pintura y salpicaduras aquí y allá. Pero se pueden usar manera efectiva en tu pintura si sabes lo que estás haciendo, si las estás haciendo a propósito, para crear textura, para crear áreas de interés, para suavizar áreas, principalmente sólo para crear texturas y variaciones ahí. Absolutamente fantástico. Nunca se sabe exactamente lo que va a pasar cuando esto se seque. Se puede ver aquí el agua se está moviendo a través de una especie de profundidad en la página. Todo se combina aquí arriba y empezó a moverse por aquí. Nunca un 100% aunque. ¿ Qué va a pasar? Es muy divertido. Intenta experimentar con esto y podrías sorprenderte de lo que descubras. La última técnica que te voy a mostrar es muy simple, pero muy efectiva, y se llama rascar. El rascarse es una técnica que se utiliza para levantar la pintura a través de un proceso mecánico. Medios mecánicos, tengo un pequeño navaja de bolsillo. También puedes usar una tarjeta o algo así. Y tú puedes pasar déjame simplemente encontrar una zona. Normalmente es un área que casi la seca, pero aún está húmeda. A lo mejor aquí se puede ver un poquito. Tienes que esperar hasta que casi se seque. Y solo puedes rascar estos pedacitos aquí. Lo puedes ver aquí. Algunas de estas macetas porque si entras temprano, el pupilo va a arrastrarse de nuevo ahí. Puedes entrar a la luz. No vas a poder crear mucho efecto en absoluto. Yo uso esto para crear pequeñas, pequeñas áreas de pasto, ese tipo de cosas donde solo quiero sacar un poco de esa pintura o simplemente sacar un punto culminante aquí y que a veces en el borde de una rama de árbol o algo así. Ten una jugada por ahí con esto. Estoy usando un cuchillo, pero puedes usar una tarjeta de crédito. Cualquier DQO viejo o plástico o algo así, funciona muy bien para. Eso es todo en cuanto a las técnicas de acuarela que necesitas conocer y practicar para esto, para esto, para esta clase. Pero al igual que yo hago las manifestaciones, se entera exactamente lo que estoy haciendo durante el tiempo en que una guerra. Así que explique técnicas, mezclas de colores, y en el camino. 7. Comprender la perspectiva: Perspectiva, un aspecto realmente crucial de entender cómo conseguir un buen sentido de profundidad y crear objetos que supongo que tengo sentido en relación entre sí. Así que esencialmente estamos tratando de crear una ilusión de tridimensionalidad en una superficie bidimensional, básicamente sobre un trozo de papel. Por lo que esto va a pasar básicamente por algunos consejos diferentes en cuanto a colocar la línea del horizonte. Lo que hago. Y espero que esto te ayude a darte una guía realmente básica. Y eso es todo lo que vas a necesitar en términos de este curso, voy a estar cubriendo esencialmente perspectiva de un solo punto, que es lo que usas en la mayoría de tus paisajes. Entonces lo que tenemos que hacer primero ahora aquí hay un par de cosas interesantes. Ahora, si dibujas una línea a través de una escena, y digamos que tenemos algunas montañas aquí. La distancia Eso es sólo indica algunas pequeñas montañas ahí. he coloreado un poco más oscuro. Lo que vamos a imaginar es que este pequeño punto aquí, lo que vamos a referirnos a eso es básicamente el punto de fuga. Se puede dibujar una serie de líneas esencialmente saliendo a partir de ese punto. Esto todo el camino a lo largo de la página. Siempre y cuando sean heterosexuales. Y esencialmente puedes empezar a poner pequeños detalles. Si somos, por ejemplo, este es un camino de algún tipo. Podríamos tener aquí el camino. Este podría ser el camino. Y el camino. Podríamos tener un auto aquí, algo llamado viajando por la carretera, así. A lo largo de la carretera también. Te darás cuenta, encontrarás que básicamente hay algunos postes de luz y lo que tienes. Lo que haré es que usaré estas líneas de perspectiva para sumar en mi pulso. Y como se puede ver de este lado aquí, con esta línea de perspectiva yendo todo el camino hasta el punto de fuga. Puedo usar eso para poner en algunas de estas pose como esta. Lo que está sucediendo también es que por la línea de perspectiva y esto, lo siento, esta línea del horizonte es un poco más alta. Lo que parece es que nosotros, mirando desde un mirador más alto. Tenemos este auto que está un poco más abajo. Y tenemos estas pose que sólo están esencialmente en el lado de la carretera. Podemos hacer una vez aquí del otro lado así así. Va a estar más cerca así. Ya se puede ver que hay un tamaño decreciente del objeto a medida que nos movemos al fondo. Quiero decir, podría, por ejemplo, dibujar otro auto aquí. Sólo un poco más pequeño, pequeño poco más pequeño. Pero entonces podría haber sido atrapado todo el camino de vuelta aquí. Eso es minúsculo. Ahí. Tienes un auto aquí. Vamos a mordernos más grandes. Está más cerca de nosotros. Así. Siempre quieres asegurarte de que lo eres, estás insinuando que los objetos en la distancia son más pequeños y los objetos en primer plano de la lógica. Ya se puede ver que incluso con algunos de estos, probablemente pueda extender la, extender la pose un poco también para hacerlas ligeramente más altas. Lo toqué un poco, pero esencialmente poniendo en las líneas del horizonte. Entonces, ¿dónde debemos poner en la línea del horizonte? Realmente depende de tu, tu composición, de lo que quieras implicar. Tocaremos a estos aquí. Por ejemplo, tendrá una línea de horizonte todo el camino allá arriba. Y vamos a tener una línea de horizonte todo el camino aquí abajo. ¿ De acuerdo? Básicamente lo que es, lo que esto va a hacer es que esto va a enfatizar un poco de una vista de arriba hacia abajo, casi una versión más exagerada de esa escena ahí. Podríamos tener algunas montañas aquí, justo en el fondo. Dibujarlos de nuevo ahí. Entonces los autos que casi ni siquiera pueden ver los fondos de ellos. Pero este es un auto más pequeño aquí arriba. Por ejemplo, así. Podemos dibujar en algunos de estos pose entrando, esto también. Se puede ver el ángulo, el ángulo de la causa y lo que tiene usted. Esta sin duda es más una vista de arriba hacia abajo en comparación con la de aquí. Por lo que cuanto más alto coloques la línea del horizonte, indica tu altura. Parece que eres mucho más alto que todo lo demás aquí. Ahora, puede que tengamos una situación aquí donde tenemos las montañas aquí. Nuevamente. Sigue siendo la misma escena. Y colorearé estas montañas y quizá tengamos el camino así, muy cerca del borde de la carretera. De acuerdo, podríamos tener estos como los llamas, estos postes de vuelo aquí. Tenemos los autos aquí casi en la base de la causa. Si es tiro más bajo, la línea del horizonte, dondequiera que pongas, la línea del horizonte, es esencialmente lo que es su altura. Si quieres aparecer mucho más alto o más alto, haz que esa línea del horizonte sea más alta si quieres aparecer más abajo al suelo o incluso al nivel de los ojos y bajar esa línea del horizonte. De acuerdo, para la mayoría de las escenas de esto, claro, lo que vas a encontrar es que voy a colocar la línea del horizonte alrededor del nivel de los ojos como si fuera una persona caminando por la escena. Aquí hay un ejemplo. Entonces, por ejemplo, podría haber echado un vistazo dondequiera que la línea del horizonte por aquí. Tal vez cambiarlo por ahí. Podríamos tener algunos edificios aquí de fondo. Podríamos tener un edificio más grande entrando a un costado ahí así. Podría tener algunos edificios viniendo aquí al lado derecho. Ahí. Tenemos la calle o algo que sale así. Voy a empezar a colocar a la gente por aquí alrededor de donde la línea del horizonte, las cabezas de las figuras. Quieres colocar las cabezas aproximadamente en la línea del horizonte. Algunas de las cabezas serán grandes, algunas de ellas serán más pequeñas. Algunos de ellos estarán más arriba y más abajo es lo que estoy tratando de decir. Podrías tener un hijo aquí. Sus cabezas van a estar más bajas. Pero en su mayor parte con los adultos van a estar bastante alto cerca de la línea del horizonte. Lo mismo si quieres poner a una persona grande, tal vez caminando a la escena aquí, vas a encontrar que las piernas, yo voy a salir de la escena, no vas a poder verlas. Entonces así es como implicas también un avión plano. Otra cosa que podríamos querer hacer es, por ejemplo, hacer esta escena para que seas una persona mirando de nuevo usando esto mismo, estos tres pequeños ejemplos aquí. Podría hacer la misma escena y haré la línea del horizonte. Echemos un vistazo. Lo haremos probablemente más bajo. Podemos hacer que la gente. En realidad soy un poco más alto. Entonces, en lugar de poner las cabezas ahí, puedes poner las cabezas aquí. Y entonces podemos tener las piernas saliendo así. Tengo otra persona aquí. Ellos son la persona aquí. Tenemos a otra persona aquí más arriba de la línea del horizonte, tal vez un bonito aquí. Estos pueden ser más pequeños. Tenemos a otra persona quizá aquí. Esto ya parece esencialmente como si estuvieras más abajo en el suelo. Podrías ser un niño o incluso un insecto, tal vez un perro o algo así. Mirando hacia arriba a la misma escena, vamos a seguir adelante e intentarlo de nuevo poniendo la línea del horizonte será más alta y veamos qué pasa. Apenas dibujando otra plaza. Podríamos tener la línea del horizonte aquí arriba. Y pondremos en algunos de estos arrancando solo una indicación como esa. Podría incluso no ser mucho cielo ahí dentro. Así. También podemos ahora empezar a poner en la gente. Por lo que sólo podemos empezar a sumar en unos pocos aquí. Esto ya aparece como si estuviéramos mirando más abajo a la gente en esta escena desde un mirador más alto, mirando hacia abajo. Dependiendo de cómo quieras estructurar tu escena. Ya sabes, cada una de estas diferentes perspectivas sin duda puede llevar a una sensación diferente, énfasis diferente. Aquí. Esto enfatizará más del primer plano, más del suelo, menos del cielo. Mientras que si tienes una escena como esta aquí, va a enfatizar más de la gente, tal vez más de los edificios. Y esta de aquí será más de una escena promedio que verías, supongo día a día como estás caminando por ahí. Ciertamente, ten en cuenta eso. Una de las cosas que recomiendo también es simplemente mirar tu foto de referencia y asegurarte de que la estás estudiando y observándola muy, con mucho cuidado. En cuanto a ancho, ¿se alinean las cabezas de las figuras en la línea del horizonte? ¿ Están justo en la línea del horizonte? ¿ Están por encima o por debajo? Mira también los edificios. ¿ Por dónde empiezan y terminan en los bordes de la página, posible que tengas un realmente importante saber porque algunas de las líneas, si tú, por ejemplo, empiezas a tirar en un edificio así, se va a quedar un poco gracioso. De acuerdo, así que mira dónde salen las líneas de la página. Donde la línea del horizonte es algo importante. Si tienes las cabezas de las figuras yendo aumentando en altura o yendo más abajo. Así que podrías tener uno, él es una pareja lo intentaría. Podríamos tener la misma línea de horizonte. Pero lo que está pasando aquí es que podríamos tener un alimentador aquí. Empiezan a ser más altos a medida que suben. Déjame lucir así. Esto podría ser de nuevo, igual que una escena de la ciudad o algo así. Apenas algunos edificios aquí en el fondo. Pero a medida que van más arriba, se ve que la gente apenas lo más alto sube. Pero al bajar, la gente, a pesar de que son más grandes aquí en el frente, se dirigen justo más abajo. Entonces lo que esto va a implicar se ve esencialmente con hay un aumento en la pendiente subiendo un cerro o algo así. Lo cual es realmente importante porque si no estás tratando de implicar una escena subiendo en el cerro, no quieres hacer las cabezas de diferentes alturas, o aumentando en altura a medida que subimos a la parte posterior, quieres hacer este tipo de cosas. Estábamos poniendo sus cabezas aproximadamente en el mismo lugar. Incluso para figuras más grandes y más grandes. Echemos un vistazo a uno donde tenemos las cabezas tipo de disminución en caliente. Así que tal vez tengas la cabeza de alguien aquí, excepto que está poniendo unos pequeños edificios y esas cosas. Podrías tener un golpe de alguien aquí mismo todo el camino en el frente. Así. Gracias. Al salir de escena, medida que nos movemos al primer plano y al fondo, las cabezas disminuirían un poco así. Desaparecemos así. Esto va a implicar básicamente una pendiente que va hacia abajo. ¿ De acuerdo? Cadena no tan aparente. No tan aparente. Dije que probablemente podría haberlo conseguido. Pero se obtienen los puntos como el efecto contrario a eso. En cuanto a nuestros cursos están diciendo antes, realmente, en lo que quiero que se centren es muy promedio visto. Por lo que queremos poner en la línea del horizonte aproximadamente por aquí. Ya has visto las fotos de referencia que yo elijo también. Son mucho más adecuados para principiantes porque las cabezas van a estar alrededor de la línea del horizonte. De acuerdo, así que es un tipo promedio, tipo de promedio de visto con el que básicamente serías capaz de relacionarte. Porque si tienes todas las cabezas en la línea del horizonte, significa que estás aproximadamente alrededor la misma altura que estas figuras, ya que estas personas caminan por la escena. Que es esencialmente el tipo de paisajes que la mayoría de la gente tiende a pintar. Porque eso es lo que vemos cuando damos la vuelta y caminamos por la calle, más o menos que todos, los adultos estarán aproximadamente alrededor de nuestra altura. Eso es lo mismo. Y en cuanto a esa perspectiva, las líneas de perspectiva recogen aquí ese punto de fuga y sacaron unas cuantas líneas de ese punto de fuga. Quiero decir, incluso puedes hacerlo en una especie de sentido imaginario e ir por ello. En otro video, hablaré un poco sobre el uso de las líneas de perspectiva para dibujar en edificios como, como este de aquí, una pareja aquí con la que estoy jugando. Pero eso es todo. Y te voy a mostrar también mientras estoy aquí sólo una pareja, algunos ejemplos de lo que he hecho en algunas de estas, algunas de estas pinturas. Así que tenemos una escena. Tenemos una escena aquí. Y lo que se puede ver es esencialmente la línea del horizonte es aproximadamente alrededor por ahí detrás de todas estas figuras. Y tengo algunas pequeñas líneas de perspectiva corriendo hacia la línea del horizonte ahí. He dibujado los edificios aproximadamente en proporción. Teniendo en cuenta esas líneas de perspectiva. Y se puede ver que los edificios se hacen más pequeños a medida que nos movemos atrás y más grandes a medida que avanza. Si encuentras, así como esos detalles en primer plano te mostrarán a través mucho más aparentemente de lo que tienes detalles en segundo plano. No hice que los detalles en el fondo un poco más sueltos con esta pintura en general es bastante suelta. Como se puede ver, las cabezas son aproximadamente alrededor de la misma altura, lo que indica que también es un plano plano. Ese es un ejemplo. Aquí hay otro ejemplo. Esta es otra escena, una especie de escena de barcos. Una cosa que notarás es la línea del horizonte está bastante arriba. Los puntos de fuga en algún lugar por aquí. Dibuja esas líneas de perspectiva saliendo. Y esencialmente lo que eso significa es que en el contexto de esta escena, porque tenemos la cabeza de la gente más lejos, más abajo del punto de fuga es que estamos, estamos, estamos mirando hacia abajo desde un mayor vista AP en esta escena. Esto es algo un poco diferente. Una línea de horizonte más alta y un punto de fuga más alto. Quería crear una escena de aspecto más grande solo con un mirador más grande. Y por eso elegí éste. Echemos un vistazo a otro. Este es bastante similar al primero. Esta es una escena callejera. Nuevamente, desvaneciendo puntos en algún lugar alrededor de ahí. El lanzamiento se puede tipo de sacar así. Nuevamente, las figuras se dirigen todo aproximadamente en la misma ubicación en la línea del horizonte. Pero con eso dicho, esto ligeramente más alto. Si miramos esto ligeramente más alto que el punto de fuga, estos tienen un poco más bajo, pero si miramos a estos aquí, por ejemplo, un poco más altos. Entonces este punto de vista es, es una especie de casi un poco más abajo, casi como el nivel del hombro al nivel del pecho ya que estamos mirando a través de un mirador más bajo, pero más o menos alrededor de la misma aproximadamente alrededor de la misma altura que estas cifras. Aún así. Notarás incluso desviaciones menores. Me refiero a la cabeza de su propia cabeza de esa, todavía hay obviamente un poco de diferencia, monitorizar desviaciones y no tan notables siempre y cuando sigas las reglas generales de perspectiva, se todavía se verá bien. Es sólo que si vas a la cabeza de figura aquí arriba cerca del edificio, eso va a parecer gracioso. Echemos un vistazo a unos cuantos más. Un par más que me dieron. Este de aquí. Una escena callejera más cercana. Y se pueden ver las figuras cabezas aquí realmente cerca. Pero el, todas las cabezas están alineadas aproximadamente en la línea del horizonte. Como se puede ver, este es mucho más fiel a la vida ya que estamos mirando a una escena, como si fuéramos una de estas personas caminando por ahí. Este último aquí es un poco más de una perspectiva suave. Es difícil ver exactamente qué es, qué está pasando en cuanto al punto de fuga y qué tienes, sabemos que está en algún lugar por ahí. Pero debido a que tenemos un lado bonito a la vista, las alturas de estas figuras que realmente no importan o demasiado, es más especie de solo mirar. Aquí tenemos el punto de fuga. Dibuja esas líneas hacia fuera, asegúrate de que los edificios en la parte posterior sean más pequeños y sigan, puedes ver los lados de los edificios aquí. Ellos como que siguen esa perspectiva también. Esta es un poco más de una escena suave. Creo que va a ser bastante, bastante fácil hacer esto. Creo que como principiante, es más que los detalles que pongas en eso pueden ser bastante complicado. Espero que este video te haya ayudado y sí te recomiendo hacer unos dibujos, escogiendo algunas imágenes de referencia que te tengas, echando un vistazo y tratando de esbozarlas. Observa dónde se observan las cabezas de las figuras, cómo se les dice un corto a los edificios y observan la ley del horizonte. Porque en la fotografía, lo sucede es que los fotógrafos hacen lo mismo que los artistas una gran parte del tiempo que están enmarcando una escena, pero la escena está delante de ellos. Creamos casi toda la escena para que tengas más libertad, pero bajarán y levantarán los puntos de fuga, la bajarán, bajarán la cámara o la llenarán para enfatizar algunos objetos y elementos. 8. Perspectiva, composición y profundidad: En este video, quería enseñarte un poco sobre la perspectiva. Y particularmente perspectiva en el contexto de una escena callejera. Creo que nos parece así. Tienden a ser muy adecuados cuando estamos hablando perspectiva porque se puede ver claramente los edificios cada vez más pequeños, básicamente inclinados hacia y tendiendo hacia la línea del horizonte. Así que vamos a dar un paso rápido con éste. Y solo te voy a mostrar cómo básicamente dibujaría esto. Hablar un poco de la composición así como de una perspectiva a la vez, creo que hay que considerar todo al mismo tiempo. Conocemos muchos tutoriales. Ellos, tienden a abordarlos por separado, pero quiero mostrarles cómo abordarlo en un punto de vista práctico desde mí, dibujo y pintura perspectiva, porque creo que es realmente importante. No sólo el dibujo tiene que ser bueno, sino que hay que dibujarlo de tal manera para tener en cuenta lo que vas a hacer con la pintura después. Entonces sin mucho más preámbulos, voy a pasar, y vamos adelante. Y esto va a ser un tipo de escena realmente simple. Me pondré en el borde de la página así, algo así. Ahí vamos, Sólo un poco de rectángulo. Una de las cosas más importantes con perspectiva y sobre todo una escena como esta. Y esta es una escena en perspectiva de un punto y el tipo de perspectiva más común, el segundo tipo más común es la perspectiva de dos puntos, pero el tipo más común es 1. Entonces lo que es 1.1 significa es que esencialmente tienes un área justo en la línea del horizonte, como sugiere el nombre, como un punto. Y básicamente desde este punto tú, esencialmente, que se llama punto de fuga, los objetos empiezan a ser más pequeños y finalmente disminuyen y ese punto representa el infinito. Esencialmente. En esta escena, se puede ver la línea del horizonte es correcta y esta justo por aquí. Entonces no está en medio de la página, sino un poco más abajo. Punto de horizonte slash punto de fuga. ¿ De acuerdo? A veces no vas a poder ver el horizonte en escenas como esta. Me referiré, referido a tantos como el punto de fuga. Pero de todos modos, está por aquí. Y tienes todos estos edificios alrededor de ese punto de fuga. Y lo que tiendo a hacer como un poco de Dios, dibujo estas pequeñas líneas como esta, alejándome del punto de fuga y conectando hasta el punto de fuga. Y no sólo eso, subes, me refiero a que sólo líneas infinitas. Simplemente puedes seguir dibujando así. Sé que algunas personas usarán una regla, pero te recomendaría solo dibujar a mano alzada. Eso realmente te va a ayudar a entender, a entender mucho mejor. En el contexto de esta escena, lo que vamos a ver es esencialmente, vamos a mirar el lado aquí de donde entra este edificio. Vamos a empezar a dibujar un edificio tal vez viniendo así. Este es el edificio que está más cerca nosotros y podemos ver que entra un poco y simplemente desaparece como estos en el borde de la página ahí. También te das cuenta con los lados de los edificios, el si miras las líneas que hemos dibujado tipo de emanando de ese punto. Se pueden utilizar estos a los lados de los edificios para tipo de entrar en indicaciones de los pisos, dónde colocar las puertas y ventanas y cosas así. Un par de puertas, pero mira aquí las ventanas y quieres asegurarte que eso también sigue estas líneas. Entonces tienes una línea corriendo todo el camino a través de la parte superior de la ventana. Ahí es donde pones la parte superior y ahí es donde pones el fondo. Ok. Entonces estás siguiendo esta regla general. En realidad no dibujo ninguna de estas líneas guiadoras en la parte superior de un dibujo. Normalmente sí los dibujo en la parte inferior más por el bien de los espectadores. Pero realmente por mi propio bien, ya no necesito hacer esto. Entonces sí solía hacerlo tal vez cuando empecé, pero ya no. Así que sigamos adelante y empecemos a dibujar algunas de estas otras formas aquí. Por lo que sí tenemos un, un edificio justo aquí. Tienes el frente de ella. Así. Digamos que queremos dibujar los lados. Voy a simplemente dibujar una línea va conectando con el punto de fuga. Y luego ahí vamos. Tenemos el sod del edificio aquí de esa manera. Y luego decir que quiero meterme en otro edificio detrás de ahí. Entonces puedo simplemente otra vez hacer lo mismo, poniendo lado del edificio así y continuar así hacia abajo. Pero un edificio más pequeño detrás de ahí. Podemos seguir hasta el infinito. De verdad, como se puede ver. Una cosa con perspectiva es a menudo la gente pregunta, ¿cómo se crea profundidad en tu pintura? Creo que el fundamento de la profundidad en una pintura es una comprensión de la perspectiva. Además de eso, también hay que entender el tono, que pasaré un poco más tarde. Entonces básicamente tonal o valores, que se refiere a cómo son las cosas claras y oscuras. Hasta ahora donde estamos entendiendo cómo dibujar estas líneas de perspectiva en, crear un elemento de, supongo, consistencia a través. Pero si quieres simplemente llevar el concepto básico, solo quieres recordar que los objetos en el fondo se volverán más pequeños y pequeños. Los objetos en primer plano serán más grandes que los de fondo. Si lo tienes en cuenta, nunca puedes equivocarte. Adelante y pongamos aquí este edificio a un costado. No tiene por qué ser perfecto así. Y déjame simplemente dibujar. Es un poco como un cuadrado frente a un rectángulo o cuadrado, algo que nos enfrenta. El costado del edificio. Aquí vamos, lo mismo. Entonces vamos a conseguir un punto en el borde emana de ese punto de fuga así. Ahí vamos y hay un lado del edificio. Voy a dibujar una línea hacia abajo como esta. Si algo así. Ahí lo tenemos. Tenemos el lado de lado de un edificio aquí. Por supuesto que hay edificios un poco más complicados. Ahí hay algún tipo de forma triangular. Aquí hay un poco de la azotea. Hay un poco de esta otra parte del, otro edificio aquí en el fondo que parece especie de conectar a la parte posterior en la parte superior del mismo. De alguna manera consiguió Windows, pocas ventanas aquí. Los edificios que tienden a enfrentar Eres mucho más fácil de dibujar porque no necesitas dibujar ninguno. Si usas perspectiva allí aparte de solo tener en cuenta que el tamaño básico esencialmente, puedes ver ese ahí. No siempre encaja completamente exactamente en la estructura también. Entonces, por ejemplo, verás este lado del edificio. Hay un tipo gracioso de cosas simplemente como que sobresalen así. No sé qué es. Es otro tipo de edificio justo detrás. Éste no encaja exactamente con la perspectiva, pero por eso te lo estaba diciendo al final del día. Los edificios básicos, sobre todo son rectangulares o lo que te tienen, encajan en esto, en la estructura. Pero para cosas que sólo se ve un poco graciosas o, o, ya sabes, incapaces de colocarlo en estas pautas Exactamente. Solo recuerda hacerlo más pequeño a medida que te mueves a la distancia así. Todo lo demás va a conseguir un, sólo un poquito. Y podemos decir dibujar otro, hacer otro aquí. Ahí vamos, Sólo otro edificio ahí. Podríamos tener algunos edificios todo el camino en la parte trasera. Realmente pequeño. Por lo que ya se puede decir mirando lo que he dibujado. Aquí hay un poco de profundidad. Se puede ver que estamos mirando hacia atrás a la distancia y podemos ver que el edificio se está volviendo más pequeño. Nada de lo que encontrarás también es cuando estás pintando. Vas a tener que hacerlo para que los edificios en la parte trasera, normalmente, los edificios y los objetos, la gente, sean más ligeros y menos detallados. Es fenómeno. Fenómeno, pero básicamente concepto llamado perspectiva atmosférica o aérea. A menudo obtendrás algún aligeramiento en el fondo y los objetos aparecerán un poco más azulados también. Algo que definitivamente tener en cuenta. Cuando estamos hablando de una composición también. ¿ Eso va a afectar lo que somos, lo que estamos pintando? Entonces si los edificios al fondo, queremos crear un poco más de profundidad ahí. De nuevo, vamos a tener que pensar en los colores que usamos en esa zona trasera. Entonces voy a entrar y vamos poner algunas cifras también. Ahora, en términos de implicar un poco plano de tierra, esto es realmente importante. Ahora la mayoría de las escenas que vas a hacer se basarán en un poco plano de tierra. En cuanto a eso, mira la foto de referencia que tenemos aquí. ¿ Qué nota de las cabezas de la gente? Bueno, todos están alineando. Alineando aproximadamente alrededor del punto del punto de fuga aquí. Algunas personas quizá sean más altas o más cortas ligeramente, pero tenemos, digamos una persona aquí por teléfono o algo así allá. Sólo voy a simplificar esto. Aquí hay una persona. Podría haber una persona aquí. Esa podría ser una persona aquí un poco más alta, así. Podría haber otra persona aquí como una persona más grande en primer plano porque están más cerca. Eso es algo a tener en cuenta es, como dije, cuanto más cerca esté haciendo un objeto o una persona, más grande que aparecerán. Porque construir a la derecha es construir aquí. Para implicar un piso. Básicamente un piso. Avión, usted manteniendo estas cabezas en ese mismo punto, más o menos el mismo punto en la línea del horizonte, no importa cuán grande o lo pequeño que sea. Eso significa que las piernas de este tipo tal vez demasiado lejos, pueden desaparecer fuera de escena así. Pero eso ya indica que es plano. Vamos a entrar y dibujar a otra persona aquí. Otra cosa a tener en cuenta también, como dije antes, más atrás, vas las cosas más pequeñas, la gente, los edificios aparecerán. Así que pongamos aquí a una pequeña persona. Esa persona está realmente, muy muy atrás. Y vamos a conseguir una persona más pequeña hasta aquí. Aún más pequeños, apenas se pueden ver ahí mismo. Hierba, estos conceptos básicos. Esencialmente el concepto básico de entender cómo crear un plano de aspecto plano manteniendo la cabeza de la gente, las figuras se dirigen todas en el mismo punto en la línea del horizonte, asegurándose que los objetos son edificios en primer plano y objetos más grandes y edificios en el fondo, personas, también son un más pequeño, ya se puede crear una sensación de profundidad en su escena. Ahora, la composición también es realmente importante cuando dibujas. Muy a menudo te encuentras eso. Encuentras que cuando estás dibujando de una foto de referencia, la foto siempre se ve bien sola. Y cuando tratas de replicar todos los detalles aquí con lápiz, o si intentas pintar todos los detalles en, muchas veces se ve sobrecargado y no tan bueno. Una fotografía es realmente buena en su propio sentido, pero tratar de emular una fotografía sólo puede resultar en mucha frustración y puede no necesariamente ser un resultado ser una buena pintura. Aquí es donde la composición es importante en el contexto de esta escena aquí. Lo que traté de hacer es pensar a mí mismo qué, qué es importante aquí? ¿ Qué es importante es tener? Quiero decir, estoy mirando a su alrededor en la escena y probablemente haya probablemente 30 personas aquí. Hay mucha gente. Pero si pongo a toda esa gente aquí, lo que va a pasar es que va a parecer superpoblado, sobre todo con no tanto detalle en los edificios. Entonces tienes que pensar a ti mismo, ¿cuál es la historia que quieres contar? ¿ Quieres retratar una calle realmente, muy concurrida? Y quieres retratar un indicar la hermosa arquitectura, las ventanas, ¿te gustan las ventanas? ¿ Te gustan las sombras? Me encanta hacer cosas. Dibujando sombras en. Eso es lo más importante para mí. Basado en, basado en tu respuesta. Al final del día, vas a elegir enfocarte en algunos bits. Y esa elección de qué bits enfocar en qué bits no demasiado, es en esencia. En esencia composición. Puedes pasar y puedes decidir, Oye, quiero cambiar el tamaño de este edificio o quiero cambiar el color de ese edificio para enfatizar porque me gusta ese edificio, o quizá quieras cambiarlo para que sea de noche. que puedas planear básicamente los edificios para ser más ligeros y luego entrar y colorear en la oscuridad erudita para recordarte más tarde entrar con un color más oscuro cuando solo te vas y solo recuérdate a ti mismo. Es posible que desee detallar un poco más los edificios. Tal vez quieras meterte en solo unas cuantas cifras. Porque si pones demasiadas figuras, qué es eso va a menoscabar al espectador mirar los edificios y la otra parte de la arquitectura. Por lo que tiende a ser un caso con la pintura. Vas a tener que restar algunos bits, sumar algunos bits, y cambiar las cosas. Y creo que eso es algo bueno. Esencialmente es tu licencia artística para hacer lo que quieras. Y al principio, cuando empecé a pintar, solía estar muy, muy obsesionado con la referencia y demasiado. Pero recuerda siempre que tu pintura y dibujo deben estar solos solos. Así que no sientas que tienes que compararte constantemente. Compararse con la referencia, fotos de referencia. Otra cosa con el dibujo es que sobre todo con pintura suelta y suelta de acuarela, no hay necesidad de entrar en todos los pequeños detalles. Por ejemplo, tienes algunas de estas lineas y los edificios aquí, aquí, en este edificio de aquí, mira eso. Sólo hay unos pequeños ladrillos que se pueden ver en la arquitectura, estos triangulares por encima de la ventana, las tantas cosas en el aire. Al dibujar todo esto, vas a pasar todo el día haciéndolo. Y luego dos, cuando vayas con la pintura, vas a sentir que necesitas básicamente replicar o repasar el lápiz porque esa es la composición que has planeado. Así que trata de dejar un poco de imaginación, poco de espacio para la pintura. Porque a menudo encontrarás a veces que te ocurren cosas interesantes mientras estás pintando. Y si intentó planear demasiado todo, si no funciona. Lo importante sin embargo, es tener un dibujo lo suficientemente decente para que sepas dónde están los jugadores en el, sobre la composición tiene que decir, por ejemplo, tenemos una figura aquí. Está realmente cerca del frente de la escena y tenemos que asegurarnos de que ésta esté en bonita, bastante clara. Porque si cometes un error aquí, entonces esencialmente sólo va a ser demasiado obvio. La colocación de las cifras también es realmente importante. A veces vas a conseguir imágenes de referencia donde la gente podría ser simplemente una posición incómoda o no sé, podría haber haciendo algo o impone que no te gusta particularmente, Cambiar se sube. Voy a poner en una figura aquí más cerca porque quería una figura como que pareciera que están caminando y teniendo aquí un par de más pequeños para aumentar el sentido de profundidad de tamaño decreciente como te mueves en alguien que parece que está pasando por la escena casi como si fueras la persona que pasa por esa escena. Esta es una elección compositiva, así como el color, además de determinar a qué hora del día es. Determinar qué ropa de color lleva la gente, qué vestían. Tantas opciones diferentes es esencialmente cómo se quiere retratar la escena. Eso es todo. Realmente no tenía mucho más de qué hablar en cuanto a la aplicación general de la perspectiva de un punto. Hablé un poco de profundidad, hablé un poco de composición también. Creo que los consejos que he mencionado te servirán. Entonces si te acuerdas con el dibujo, es sólo un plan. Es un plan en el futuro. Y quieres pasar suficiente tiempo ahí, pero quieres estar en la mayor parte del tiempo en la pintura real misma. 9. Crear profundidad en tu pintura: En este video, te voy a estar mostrando cómo crear profundidad en tu pintura usando una variedad de técnicas y consideraciones procesos, crear profundidad es algo que es un concepto multifacético. Entonces estamos hablando de qué colores vamos a usar? Si estamos hablando de temas que están más cerca de nosotros en primer plano, generalmente, van a ser un poco más oscuros. Habrá un poco más detallados que los objetos de fondo. Vamos a ver cómo mezclar colores oscuros para crear sombras. Vamos a mirar figuras aligerantes por la parte de atrás. Por lo que realmente está mirando técnicas de acuarela, además de poder entender el momento de cuándo poner la pintura en el papel porque en términos de capas también, habrá mojado y capas húmedas y también hay mojado en laringe seca. Entonces este va a ser un ejercicio práctico donde voy a hablar más sobre las técnicas que estoy usando en lugar de apuntar a la precisión. Así que vamos a ir. Voy a, usar unos pinceles redondos es un cepillo redondo número diez, creo que el número ocho o diez. Solo algo sencillo de empezar. Y voy a ir con un ligero lavado de amarillo para empezar con sólo un ligero lavado de amarillo. Ahora esto es ocre amarillo y la consistencia del agua que estoy usando aquí, es en su mayoría agua, es casi 80% de agua. Puedes dejarlo caer, incluso solo recogerlo de la paleta y simplemente dejarlo ahí así. Ahora, estos amarillos, encontrarás amarillos, naranjas, hasta rojos, tienen unos tonos naturalmente claros. Así que incluso si lo recogiste directamente de la paleta, todavía va a ser muy, muy ligero. Siempre en tu primer lavado tu creando una muy suave y ligera. Diciendo bien, solo poniendo en las zonas más ligeras, no quieres ir realmente oscuro en ninguno de estos errores en absoluto. Por supuesto puedes usar algunas otras brocas y piezas como esta es un poco de titanio buff solo para una especie de color blanco. Capar y crear esta capa de luz inicial es crucial para crear profundidad porque esencialmente si pintas todo del mismo tono, va a verse realmente plana y no va a parecer muy convincente. Entonces tenemos que implicar, en términos de sentido de dimensionalidad. Tenemos que implicar luz y oscuridad y el diferente rango tonal que descubres por ahí cuando estás mirando una escena en la vida real. Entonces vamos a tratar de replicar eso en un poco de papel para hacer que las cosas salgan. A menudo, un error realmente común que cometen los principiantes es solo usar el mismo tono y tener miedo de oscurecer en las zonas. Esto es sólo un poco del techo. Sólo voy a caer un poco de pinturas más oscuras. Y lo que estoy haciendo aquí es que estoy haciendo un poco de capas mojadas y húmedas. Así que estoy recogiendo un poco de una pintura más oscura, que básicamente es sólo una pintura gris que tenía. Sólo estoy dejando caer algo de eso. Una cosa que hacer también. Si los cepillos demasiado mojados se asegura que lo sacas un poco, en la toalla es algo que tienes. Como se puede ver cuando estás haciendo algunas capas húmedas Witton como este tipo de propaga mucho. Es muy difícil rastrear exactamente dónde va a terminar toda la pintura. Es una manera bastante desapercibido. Mientras que si estás usando un método húmedo sobre seco, húmedo sobre seco, vas a ser capaz conseguir formas más nítidas allí. Pero lo que estoy haciendo aquí es que estoy tratando de crear un poco de oscuridad por capas en un poco de pintura más oscura encima de la pintura amarilla. Pero no quiero deshacerme de toda la pintura amarilla. Vamos a ir en un segundo lavado más tarde para exagerar eso más. Un poco de azul cerúleo, un ligero lavado de azul cerúleo, que voy a poner aquí para el cielo. Podemos usar eso de nuevo para simplemente dar vueltas por los edificios aquí a los lados de los edificios muy rápidamente. No pasé demasiado tiempo en estos chicos. Simplemente tratando de meterse en un lavado rápido ahí dentro. Manténgalo bastante ligero también. No queremos que sea demasiado oscuro. En cuanto a crear profundidad, el cielo suele ser el área más ligera de tu pintura. Y en esta escena también, el suelo que es una especie de este color grisáceo, realmente gris claro, también es bastante crucial en esta escena. Así que asegurándose de que tengas color claro, el suelo también. A menudo en esta etapa, mucha gente tiende a mirar su pintura y creo que es cierto demasiado lavado. No se parece a nada. Es porque aún no estamos en la etapa media de la pintura. Pero esta etapa de la pintura es así, tan crucial porque si descuidamos enfocarnos en las áreas de luz en la pintura, entonces no estábamos teníamos profundidad. Necesitamos tener un rango total completo. Lote. Colores como este, tonos claros, queremos tonos medios como este y esto y algunos más que entraremos más tarde. Algunos tonos realmente oscuros. Al final. Lo que haré es que normalmente dejo que esto se seque un poco. Otra cosa que también puedes hacer es entrar en algunas de las figuras y simplemente caer en alguna pintura para meterte en algunos colores por sus camisas y cosas así. Algunas de las figuras solo serán mucho más ligeras que otras, pero dependiendo de la ropa que lleven, solo voy a simplificar eso hacia abajo. Soy un poco así. Le daré a esto un secado rápido. La consistencia de tu agua y tu pintura es realmente importante. Como se puede ver con todos los sensores, en su mayoría agua. Con todas las pinturas que he conseguido papeles es básicamente en su mayoría agua a excepción de estos pedazos oscuros aquí. Probablemente haya, tal vez 20% de pintura ahí dentro, pero sobre todo agua, como se puede ver todas las líneas de lápiz. Muy bien. Esa será una primera capa. Lo haré muy suelto. Las cosas pueden unirse en algunas áreas y se obtiene algo gracioso bastante aquí y allá. Pero lo mejor es que todo parezca cohesivo, tipo de unido. Porque a menudo lo que hace la gente cuando está pintando es que pintarán algo amarillo como esto y luego solo esperarán y esperarán hasta que se seque y luego entrarán después de horas. Pero lo que hace es que crea un filo afilado aquí y no se ve combinado, no se ve como una escena entera, no se ve natural, así que dejo todo mezclado en ese primer lavado, principalmente agua con un poco de pintura y cayendo en esos colores más claros. Normalmente son colores más cálidos. El cielo, es más fresco, pero su luz sigue siendo demasiado ligera y cálida colores que básicamente estás tratando de entrar. De acuerdo, vamos a añadir un poco de tonos oscuros y cosas así para tratar de conseguir en algo de profundidad extra. Lo que voy a hacer es volver a repasar la cima de algunos de estos edificios la cima de algunos de estos edificiosy ojalá aumente el contraste en ellos, haciéndolos un poco más oscuros. Destaca un poco más. Entonces aquí hay un poco de pintura más oscura. Estoy mezclando un mal, diría que alrededor de 50% de pintura a 50% de agua en esta mezcla. Por lo que sin duda probablemente la mezcla más oscura que he usado hasta ahora. Mi objetivo aquí es crear una gran forma de sombra que recorre toda la escena. Esta sombra va a ser del mismo color así como las piernas, las sombras para las figuras. Si miramos las sombras aquí en el edificio, aquí, aquí en el suelo, son más o menos del mismo color. La sombra en el suelo es ligeramente más oscura que en los edificios porque los edificios tienen alguna luz reflejada en ellos. Pero si miramos básicamente la mayoría de las sombras, quiero decir, tienes esta zona aquí, tienes alguna sombra dentro del edificio aquí, aquí en el fondo y fachadas de los edificios al frente de los edificios en el suelo junto a estas cifras, tal vez un poco debajo este edificio a la derecha también. Siempre me gusta simplificar, solo recoger 11, media general, tono medio como este. Y en puntos puede que lo oscurezca, sobre todo si estamos haciendo la sombra debajo del edificio. Esto es capas húmedas y húmedas. Al agregar la segunda capa, realmente vas a hacer que todo empiece a salir. De acuerdo, así que empecemos con este edificio. Cuando caigo de un poco de color aquí, vamos a entrar así. Voy a oscurecer esto un poco. Nuevamente. Sólo estoy tratando de ajustar el agua. Te darás cuenta que vuelvo a mi agua y mezclo un poco más en la paleta y luego vuelvo de nuevo, reevalúo. Tienes que hacer esto a menudo y siempre recordar que los colores se secarán, más ligeros entonces lo que has puesto en el papel. Por lo que hay que tener en cuenta también cuando estás haciendo tu pintura. Esa es la parte superior del edificio. Y podríamos tener un poco aquí en realidad, hay un poco de este lado del edificio así. No importa, es sólo una forma grande. Y se puede ver hasta los lados de ella aquí, bastante oscuro. Para que podamos conseguir eso todo en esta gran forma de sombra de una sola vez. Ok. El papel que estoy usando no es el mejor. Y lo que encuentras con el papel de acuarela de algodón sobre todo es que aún ves una buena cantidad del lavado anterior ahí dentro. Estoy pasando otra vez consiguiendo esa forma, esa forma de sombra porque las fuentes de luz que vienen de la izquierda, recuerden, podemos ver la sombra está corriendo hacia la derecha. Entonces un poco de color ahí es bueno, un poco de oscuridad que implicar, un poco de sombra en esos edificios. Y también aquí, nota como estoy capas en un área seca, obtenemos un filo afilado. Aquí mismo a este lado del edificio. No nos dieron ningún trozo que moquea. Eso también puede ser un pro y con. Solo depende de lo que intentes hacer. Aquí. No estoy poniendo un poco más de sombra de estos edificios, tal vez corriendo al lado derecho de esos edificios. Un poco de sombra tal vez costar hasta el lado derecho de esos edificios en el suelo. Vamos a meternos un poco más de una sombra más oscura aquí. Apenas corriendo cristal por el suelo a través del lado del edificio como esta acción y esa sombra un poco más que anclará este edificio hacia abajo. Hágalo lo mismo por ese de ahí también. Fantástico. Y podemos simplemente hacer lo mismo por estas cifras. Recogeré un poco más de esta pintura. Vamos a meternos en algunas de las piernas figuras de la policía. Por el bien de la sencillez, sólo voy a conseguir todos en el mismo color. Pero normalmente también se puede conseguir en otros colores para las figuras. Lo que encontrarás es, bueno, figuras y objetos en primer plano son siempre DACA. No siempre, pero sobre todo DACA y más vibrante que los de fondo. Así que tengo que figurar aquí en el lado derecho para poder ponerlo en un poco más de fuerza para los lagos así. Pero también deja un poco de luz en el lado izquierdo de esa figura. Pero estos aquí se puede ir con un poco más débil. Recoge algunos azules o algunos otros colores y solo déjalos entrar y ver qué hacen. Me gusta conectar las piernas con las sombras por lo que tiendo a pintar las piernas de esta manera. Justo durante el mismo tiempo. Tenemos otra figura. Aquí hay otro alimentador, caminando por ahí delante. Aquí hay un poco más, justo todo al fondo. Es complicado ver lo que está pasando. Simplemente conecta el video de la sombra aquí en el suelo. El obturador suele ser ligeramente más ligero que el cuerpo y las piernas también. Así que ten en cuenta eso. A veces necesito oscurecer la sombra, oscurecer un poco el cuerpo después de ponerme en la sombra. Incluso aquí tienes estas plantas, plantas o algo así en la carretera como esta. Y tienes una sombra corriendo hacia la derecha. Otro aquí, más grande. La sombra corriendo hacia el lado derecho. Para esas parcelas, ya puedes empezar a ver una sensación de profundidad empezando a tener lugar aquí. Tenemos un poco de las ventanas también. Podemos poner en algunas de las ventanas, poco de la oscuridad ahí. Las luces, los bits de luz en la escena solo tendrán sentido mientras tengas los muelles en las muchas veces lo hacen las personas, simplemente se ve demasiado plano. Y la razón por la que es, como dije, no estás usando suficientes puntos. Así que tienes una, tienes que recordar. Acuarelas. Básicamente una mediana de estratificación. Y muchas veces trabajamos en secciones y diferentes capas. Para lograr el resultado final. Es necesario seguir un proceso similar a este para obtener todos los diferentes colores, todos los diferentes tonos corriendo por aquí. Si acabas de perder los pedacitos ligeros, parte de la pizza que te estás perdiendo en los latidos del muelle, no va a lucir bien. Así que eso es sólo un pequeño ejemplo rápido del balcón, sólo algo rápido ahí dentro. Así. Entonces. También me gustaba hacer algo así como dibujaba algunas de estas líneas de perspectiva. Puedes empezar a agarrar un poco de esa pintura y simplemente sacarla así. Eso sólo para enfatizar también estas líneas de perspectiva. Hay algo así como camiones en la carretera, estas vías de tranvía, aquí está bien, que como un bono que realmente ayuda. Se puede ver que hay un sentido general de las formas de Dhaka aquí en primer plano. Un poco más de detalle aquí, un poco más de oscuridad aquí. Y a medida que avanzamos hacia las Bacchae se pone un tono un poco más claro y Louisville un poco más wishy-washy. El paso final para unir todo es usar tanto los trozos de pintura realmente, realmente oscuros para sacar las ventanas y pequeños detalles. Y también la forma en que vamos a estar usando alguna cal para sacar algunos puntos destacados. Danos un sorteo rápido. Estoy usando un pincel más pequeño. Tengo un pincel redondo para esto. Podríamos, por ejemplo, poner en una ventana o algo aquí. En realidad hay estructuras de Windows bastante complicadas ahí dentro con las que puedes tener una jugada alrededor o incluso puedes simplemente conseguirlo con una pincelada rápida por solo una cosa de una línea. Entonces, por ejemplo, podrías ir así, así. Para ventana. Tenemos un poco de eso pasando. Vamos a ventana aquí arriba. Observe cómo punto es eso. Más o menos el muelle son tonos que tenemos. En la escena. Estamos poniendo eso adentro. Podríamos mirar un poco de las puertas y cosas aquí también. Y a menudo es una de esas cosas que asustan a los principiantes también. Básicamente añadiendo en estos colores oscuros porque a menudo sienten que lo arruina o simplemente ser demasiado oscuro, ese tipo de cosas. Pero en realidad reúne todo. Estas son solo algunas ventanas realmente rápidas que estoy poniendo solo para resaltar lo que estoy tratando de explicar. Pero echemos un vistazo aquí. Tal vez quieras oscurecer algunas de estas figuras también. Doc y éste un poco. Éste de aquí, por ejemplo, así. No voy a oscurecer a todos , sino sólo algunos de ellos. Puedes poner cosas como el pedacito de color para el cabello, así. Una especie de ayuda a resaltar también la parte superior de las cabezas de estas personas. Pero estos son realmente sólo los pedazos oscuros faunales que tenemos que estamos agregando en incluso puertas. Algunas partes de la puerta, como se puede ver, tienen este tipo de pedazos y piezas más oscuras en la barandilla que es bastante oscura. Aquí hay una ventana que está bastante oscura. tan simplista, ilustración de lo que estoy hablando. Pero así es como usas estas técnicas básicamente de capas para crear una sensación de profundidad en tu pintura con la mayor frecuencia, pasar un poco más de tiempo planeando esto y asegúrate de que el pinceladas son más precisas. Y encuentro que cuanto más practiques, más acabas de tratar de mezclar tus diferentes pinturas juntas y luego ponerlo en la página. A ver cómo dibujan. ¿ Es demasiado ligero? ¿Es demasiado oscuro? Esa es la mejor manera de aprender. Y hablé de la consistencia de la pintura. Pero muchas veces ni siquiera pienso en ello cuando estoy en medio de la pintura. Llévate consejos a casa, asegúrate de combinar tus tres rangos tonales diferentes. Entonces tienes los aspectos realmente ligeros. Entonces todos los amarillos en el suelo, ese gris o azul del cielo realmente luz con la mayor parte del agua. Quieres añadir después de que eso esté seco o también puedes agregarte mientras la pintura aún esté húmeda, agrega en tus tonos medios, que son solo estos color básico de los edificios y las sombras aquí en el suelo. Entonces por supuesto, tus toques finales finales, que son solo tonos realmente oscuros y eres realmente ligeros. Si también has visto mis demostraciones, recogeré un poco de gouache justo y lo dejaré caer ahí, que es pintura blanca opaca y la mezclaré veces con algo de azul para crear algunos aspectos destacados adicionales. azul o el amarillo también funciona, dependiendo de lo que quieras lograr. Entonces practica esto, usa este proceso que te he enseñado aquí. Probando algunas fotos de referencia diferentes. Me encanta simplemente recoger diferentes fotos. Haciendo estos bocetos sueltos. Has aprendido mucho de ellos, y ellos acelerarán considerablemente tu progreso. 10. Barmouth, Gales: luz: Vamos a empezar con meternos en la costa para la fotografía realmente encantadora de esta. Y sí parece que hay mucho detalle aquí, pero simplificándolo hacia abajo, creo que va a marcar una gran diferencia. Así que voy a empezar por aquí y terminar más o menos por aquí. Vamos a entrar y voy a apenas dibujó en una costa muy nueva como esta, algo así. Principalmente sólo para marcar dónde arranca el agua y el básicamente el agua y el pecado se encuentran aproximadamente por ahí. Puede cambiar un poco más tarde, pero lo dejaremos así. Ahora se puede ver que el otro lado de la costa entra justo debajo del punto medio de las fotos de referencia. Entonces si pones el punto medio, digamos por aquí, está un poco por debajo. Voy a seguir adelante y asegurarme de que me libré de esa costa aquí y del otro lado. Si lo miras, casi sólo va directamente a través. Casi como el medio, casi en el medio de la página, así. Poco de eso en, y en realidad vamos, tiendo a dibujar un encendedor, voy a dibujar un poco más oscuro. Ver es que esta es una grabación para que sea un poco más fácil para quienes lo están observando ver lo que está pasando. Aquí también hay una pequeña playa. Lo puedes ver justo en el back-end así. Otro fácil un poco de poner es solo la montaña, así que vamos a hacer que entre aproximadamente por ahí. Pon eso ahí y es como que termina tal vez por aquí, en algún lugar por aquí. Te das cuenta de esto hasta pequeñas casitas y cosas aquí que puedes empezar a ya, um, indicar esta sección. Pequeños pedacitos como estos, que realmente crearon aquí un poco interesante y simplificar las formas de las casas también hace una gran diferencia. No trato de conseguir unos detalles más antiguos de todo, de lo contrario, te perderás indicar cuál es la cosa real por ahí. Tan poco de eso. Hay una especie de puente que cruza como se puede ver, la cruz como esta tocando hacia abajo en el agua o algo así. Se puede ver solo pedacitos del puente que conectan al agua. Creo que esto es bastante importante poner en sólo para crear una especie de conexión. Eso es bueno. Sí tienes algunas montañas aquí de fondo. Son muy livianos y sólo estoy cauteloso lo oscuro que me voy incluso con el lápiz, pero se puede ver sólo otra capa de montañas, tal vez otra especie de por aquí. Sólo poniendo un pequeño indicio de ello. No hace falta que te preocupes demasiado. Te darás cuenta aquí en las montañas también, solo hay algunas casitas y cosas así. Para que puedas seguir adelante y solo de nuevo indica algunos tejados y qué tienes aquí como que no voy a TI pasar todo el día haciendo esto, pero aquí está la Casa Blanca. En esta sección están construyendo. También puedes maquillarlo. No tienes que tenerlo exactamente como aparece, sino algo así. Entonces podría tener el lado de una casa tipo de subir a la cima, como estas bajando. Por lo que también ten en cuenta la escala. No queremos hacerlo demasiado grande. Incluso podría tener uno aquí en ese otro lado que también está oscurecido por un poco de la montaña. Sube. Aquí también hay algunas regiones rocosas. Tipo rocoso de zonas. Aquí hay un túnel o un túnel de tren o algo así. Todas estas cosas, realmente no voy a indicar demasiado, solo pedacitos y piezas aquí y allá. Tienes árboles y qué tienes aquí también. Apenas dejar pequeños pedacitos de blanco aquí sí les ayuda a crear un poco de interés. Árboles. Todos ellos sólo una especie de solapamiento aquí con algunas de las casas y edificios. Aquí vamos, sólo un edificio más grande, sus fantásticas pequeñas indicaciones de lo que podría estar pasando en la parte posterior. Pero no me interesa entrar en todos esos detalles. Entonces echemos un vistazo a las notas al pie de página, simplificarlas hacia abajo. Ahora hay tantos barcos aquí. Lo grandioso es que puedes elegir. Por lo que podría simplemente poner uno aquí y seguir así la estructura general de la embarcación. También puedes aumentar el tamaño de ellos también, si sientes que acababan de tener un poco demasiado grande o no. Querrías ir un poco más atrás. Se puede hacer esto debajo del tipo de verlos descansando en el suelo y esta sombra aquí en el suelo va a ser una especie real importante también de ir hacia ese lado derecho. Brocas colgando del barco también. Es una especie de flotador flotando cosas ahí. Algunas de las ventanas. Podrías tener otro barco justo por aquí también. Esta que está un poco más cerca. Conseguir un poco de la parte superior como esta. Conseguir aquí la parte inferior que viene así. Simplemente descansando en el suelo ahí y con la sombra debajo. Y se puede ver la máscara también tipo de ir todo el camino hasta las montañas así. Sólo voy a indicarlo. Podemos sacar la mayor parte de eso más adelante con las acuarelas. Escoge unas cuantas cosas más. Si eres más barcos por aquí, tal vez quieras simplemente poner este para x, por ejemplo, justo aquí al frente, la parte superior de la misma. Y están navegando a la distancia. Un par de otros barcos por este lado así, así. Y los simplifico hacia abajo. Siempre miro estos barcos, básicamente, las formas generales. Realmente no me molesta en conseguirlos, meterlos exactamente en la parte inferior de la embarcación. Se pueden ver curvas como esta. Curva un poco hacia abajo hacia el agua. Después va un poco más recto aquí arriba y luego el fondo donde toca el agua más o menos aquí. Entonces hay este tipo de cosas de cobertura en esta de aquí. Eso es todo. Barco pequeño. Esa sección. Hay uno más grande que está más cerca por aquí también. Así que vamos a seguir adelante y conseguir que uno entre y un poco empieza en su tipo de lo que lo llamas una especie de caja con forma de esa. Y luego tienes el fondo de ella sobresaliendo un poco así, aquí, así. Y entonces podemos simplemente tener un poco de juego por ahí con la parte superior del barco ahora. Así que sólo pequeños pedacitos como este. Aquí comienza a volverse un poco más abstracto. Pero con el dibujo, no es necesario entrar en mucho detalle. Siempre se puede añadir en algunos más después. Aquí vamos. Pedazo del mástil. Por supuesto, en algún lugar cerca de la parte trasera también. Sí tenemos otras embarcaciones que están justo alrededor de esa manera. Ahora tienes otro barco aquí. Es uno. barcos superpuestos siempre funcionan bastante bien para eso. Formas simples y te sorprendería lo que termina pasando fuera del bosque. Comienza realmente a tomar forma. Simplemente realmente tratando de equilibrar esto para asegurarse de que haya suficientes más pequeños en la parte posterior también para dar cuenta del desequilibrio todos los más grandes por el frente. Simplemente colocando unos pocos aquí y allá. Ahora voy a poner otro aquí, así. Fantástico. Otra cosa que quiero hacer es quizás conseguir un par de, par de figuras, pensando dónde ponerlas. Sólo va a ser un poco más complicado. Podría poner uno en una rotonda aquí, así. Simplemente caminando hacia la cámara, simplemente caminando hacia la escena así. Fantástico. Vamos a echar un vistazo. ¿ Dónde más podemos poner en otra figura? Tal vez podamos poner en otra figura aquí, solo hazlo más pequeño. Por aquí en el fondo. Que usted puede tener las sombras costaron hacia el lado derecho también. Así como eso. Fantástico. Acercándose a terminar el dibujo. Pensé que tal vez otra figura aquí, como una que acaba de caminar hacia o algo así. Tal vez algo que imaginé que está un poco más lejos, más lejos o más cerca de mí. Quiero decir, sólo un poco más cerca. Mantén las cosas interesantes. Así. Tipo más cercano de figura. A lo mejor podemos conseguir en algunos detalles más sobre la OMS. Bajando por los lados de esta persona, luego sombra del universo también, que creo que estaríamos buen costo hacia atrás para que aquí tres figuras. Esto se ve bastante bien. Continuemos con la pintura. Lo que voy a hacer para empezar, y él va a estar recogiendo mucho poco de color más fresco para empezar. Con lo que voy a empezar es que voy a empezar esencialmente a trabajar un poco en la sección superior de la misma, y luego vamos a trabajar nuestro camino hacia abajo. Así que voy a recoger por aquí quizás un poco de azul cerúleo. Pero antes de hacerlo, creo que sería bueno simplemente azotar el cielo al tacto así, justo con esa zona del cielo. Para que pueda conseguir algunas áreas nubladas son algunos trozos y piezas interesantes que atraviesan el cielo. Es pequeño truco que hago apenas humedezca área de ancho pre primero. Así. Vamos a seguir adelante y caer en algún cerúleo, solo un ligero lavado de espirulina en azul como este. Mira que solo se propaga rápida y fácilmente. Difundir casi demasiado rápido así. Por supuesto, puedes dejar algo del blanco del papel ahí. Para dar un poco de variación al cielo. Quieres mantenerlo un poco más oscuro en la parte superior. Por lo que estoy agregando un poco más de azul en la parte superior. Y a medida que estoy movido hacia abajo, sólo una especie de sólo mover la pintura alrededor y dejar algunos blancos ahí también. Se puede ver que es sólo realmente así que tenemos muchas están en algunas áreas así, pero mezclarlo muy bien. Aquí, tal vez lucir bien. En ocasiones incluso se puede añadir un poco de azul al cielo, un poco de azul ultramarino. Y el ultramarino es más como un azul más oscuro. Tal vez como una especie de azul rojizo, rojizo también. Sólo un poco de eso al Scott. No quiero hacer demasiado ahí dentro. siguiente paso es apenas empezar a trabajar en las montañas y conseguir un lavado de bucle de color para esas montañas. Traté de recoger un pincel, pincel redondo, el pincel de mopa acuarela que es lo suficientemente pequeño como para entrar en detalles. Entonces este es un bonito pincel de fregona. Podremos meternos en algo de ese verde ahí dentro. Pero al mismo tiempo no va a abrumar y tener dos tipo amplio de derrame cerebral. Entonces esto es sólo un poco de verde que estoy recogiendo aquí. Desafortunadamente, aquí hay algo de levantamiento de color anterior, así que está saliendo un poco gracioso, pero no te preocupes demasiado por eso. Simplemente entra en ella y se disiparía ligeramente. Ahí vamos. Está funcionando. Eso es verde, verde submarino que estoy usando. Se puede añadir en un poco de amarillo también. Me encuentro como un poco de amarillo y solo vamos a aclarar ese verde, ese toque le da un poco más, un poco más de vida, dependiendo del verde que estés usando. A veces pueden ser sólo un poco planas. Me gusta este a pesar de que es una muñequita. Y la razón es, es porque sólo tiene un efecto de granulación tan hermoso. Entonces estas son las casitas y cosas de aquí que estoy recortando. Tengo algún cambio en la variación en contraposición. Y formas. Tengo algún otro color aquí, que es g de pensamiento, tipo de color marrón. Los tonos en esta zona son bastante oscuros y bastantes zonas. Vamos a simplemente dar la vuelta y cortar alrededor estas pequeñas estas casitas también. Sólo algo así. Algunos más verdes aquí, tal vez algo así. Vamos a poner un poco más aquí arriba así. Un poco de esa casa sólo cortando alrededor de esa casa. ¿ Sabes que hay uno aquí? Corta alrededor de ésta a la que lo llamas estas casas, justo en la distancia. Montañas, me refiero a Podrido la distancia aquí. Tienden a volverse un poco más azulados a medida que vas a la distancia. Por lo que he añadido en un poquito de azul ultramarino. Sólo tratando de regar esto un poco también. Ese ultramarino y tal vez un toque de verde ahí también. Quiero que esto sólo se mezcle muy bien y sea más ligero que lo que hay aquí arriba. Entonces este tipo de empujones que retroceden un poco. Quiero conseguir un poco de un color grisáceo, supongo que por estas rocas. Sólo estoy mezclando un poco de esto es un poco de Gray, que básicamente acabo de mezclar de recoger un poco de titanio buff. Simplemente suelta eso en zonas que solo quiero meterme en algunas indicaciones de algunas zonas rocosas de suponer que ni siquiera hay tan aparente en la escena, sino algo así. Eso no se ve de todos iguales. E incluso por aquí notarás que es una especie de cuota gris es rocosa, especie de zonas grisáceas cerca de los bits amarillos incluso escuchan del puente. Es una especie de color grisáceo así. Vamos a caer. Ahí es más que una especie de color verde pardusco. Ahora sólo voy a seguir bajando y poniendo una mezcla de ocre amarillo y un poco de este buff color titanium para crear un buen tipo de, lo pondré en un poco del amarillo hansa amarillo, lo que le dará un poco más de vitalidad. Lo que quiero hacer es solo añadir en un poco de eso aquí. Por la arena. Lo que Ron en la parte trasera, hace calor decir exactamente, pero sólo un poco de eso corriendo por ahí. Creo que estaríamos amables en zonas. Fantástico. Voy a mover mi camino hacia abajo ahora y convertir esto, algo de esto en agua. Estoy usando ultramarina. Bonita mezcla de ultramarina aquí. Sólo confía en eso de inmediato y tiene que ser, esto es más o menos en el que el color oscuro que tenemos aquí. Lo que quieres hacer también es asegurarte de cortar alrededor de los barcos. Observe algunas de estas áreas aquí. Puedo recoger otro pincel redondo más pequeño si eso es demasiado difícil de entrar, algo así. Y luego puedes meterte en un bote, suavizar esa zona donde también está el amarillo, para que se une un poco al mar. Podemos dejarlo tipo de shopper con un poco de una línea más crujiente corriendo por debajo de ella. Entonces si quieres simplemente dejar algo blanco ahí así así, eso puede funcionar. De acuerdo, así que voy a derribar esto. Notarás algo de este nombre verde realmente mezclado en el en el agua. Pero no te preocupes demasiado por eso. Es mejor solo asegurarse de que todo sea fluido y no se vea demasiado forzado. Tipo de. Siempre vuelvo a chequear esa referencia de vez en cuando y solo veo cómo se está comparando intencionalmente composiciones. ¿ Hay suficientes pedacitos blancos ahí? Las embarcaciones, ¿están siendo indicadas con claridad? Ese tipo de cosas. Hay una matanza inclinada por la espalda como ese tipo de cosas. Pero esto es realmente oscuro. Quiero decir, esta zona del agua es probablemente la más oscura de toda la escena. Por lo que queremos realmente poner un favorito de esfuerzo con esto. Aviso aquí, este puente, debajo del puente, el agua. Sólo voy a meter eso . Ahí vamos. Mira. Ahí hay otro barco, yo frente a otra dirección aquí. Vamos a cortar alrededor de éste así así. Mira qué más tenemos barcos más grandes a medida que nos acercamos a la escena así. No hay necesidad de colorearlo todo en. Solo deja algo de ese blanco ahí. Ese pincel baila alrededor de la página. Ok. Moviendo más abajo, se puede ver solo recogiendo algo más de esta pintura. Mostrando mi mejor esfuerzo para volver a cortar alrededor de pedazos y piezas. Tenemos que averiguar aquí, como se puede ver. Podemos simplemente de nuevo simplemente cortar alrededor de esa figura un poco para que dejemos algo de ese blanco para más tarde. Queremos unirnos a esto en algunas zonas de calidez debajo de la arena. Sólo estoy siendo un poco más cuidadoso aquí para que estoy recortando, dejando algo de espacio a continuación, sobre todo para que pueda volver a esa zona. Una vez más. Uy. Cortar alrededor de éste. Entonces ahí vamos. Eso es un barco. Ahí. Bajad. Ahí vamos. Simplemente usando esa pintura residual que tengo sobrante, cortando alrededor de esta embarcación entre esa figura aquí. Ahí vamos. Aquí hay otro barco al fondo. Aquí. Bueno. Ahora a medida que avanzamos hacia esta zona, aquí es donde estoy un poco, me pongo un poco más cuidadoso. En realidad quiero hacer esto un poco más brillante que las fotos de referencia. Así que voy a estar recogiendo algo de amarillo que había mezclado antes, un poco de ocre amarillo y un poco de amarillo Hansa poniendo un poco de titanio buff también. Vamos a tener una jugada con eso. Eso es bueno. Disminuye un poco la vitalidad. Yo uso algún ocre amarillo que sólo lo hace un poco más tenue. Esto sólo está consiguiendo incapacidades. Supongo que la zona arenosa. Solo quiero tocarlo en el área de agua así. ver hay un pequeño toque de eso ahí y para que lo anime a mezclar un poco. Y tal vez cambiar y mezclar con la sección de agua en un TEDx así. Se puede ver una especie de mezcla en un poco por ahí. Otra cosa que puedes hacer es agarrar una botella pulverizadora. Rocía en esa zona también para oscurecerla un poco. Agregando un poco de oscuridad aquí, solo un poco de garabato ahí así. Fantástico. Así que realmente por el momento que tenemos, sin duda tenemos un poco justo aquí en cuanto a ese primer lavado. Incluso tenemos algunas de las áreas oscuras, realmente oscuras ahí. Pero la idea de este primer lavado es conseguir todo para mezclar mojado en húmedo. Otra cosa que también puedes hacer es volver al agua un poco con un pincel redondo más pequeño. Simplemente coge un poco de pintura oscura y mézclala con el azul. Usualmente lo uso en tinte neutro y azul y seco un poco tu pincel y luego puedes hacer este tipo de cosas. Apenas poner en pequeñas indicaciones de olas y ondulaciones que corren por el agua. Y crees en realidad no solo, realmente solo ayuda a crear un poco más de profundidad que tu pintura en un poco más. Interés en la sección de agua, las áreas de agua. En ocasiones puedes usar un pincel pequeño si eso tiene más sentido, especialmente fuera en la espalda. La parte posterior donde hay menos detalle y detalles más pequeños, sobre todo tiendo a caer un poco aquí en la parte posterior, así, correr por aquí, algunos más grandes y trozos de agua más grandes e informes como corriendo a través de él a medida que nos metemos por la parte de atrás? Sí. Mantenerlos más pequeños. Así. Esto se derretirá y es posible que no puedas decir demasiada ópera de diferencia, pero sí ayuda. Simplemente dale un poco más, un poco más intereses al agua. Seca esto. Esto es secarlo. Muy bien. El siguiente paso de la pintura es empezar a poner en algunas figuras, algunas sombras, detalles extra, y sobre todo al fondo con los árboles y lo que tienes. Por lo que realmente es sólo poner en sombras y detalles extra. Iré y en realidad recogeré un pincel redondo más pequeño. Creo que soy realmente depende del tamaño del papel, pero estoy tratando de escoger uno que sea lo suficientemente grande como para permitirme entrar. Bueno, buen tipo de lavado, bonito lavado de color, pero al mismo tiempo, permítanme detallar un poco. Creo que este pequeño pincel de fregona puede funcionar, bien para algunos de estos, algunos de este trabajo aquí, pero quizá tenga que recoger, digamos, un pincel redondo más pequeño como uno de estos dos para la parte inferior del barco, algunas de las sombras. Voy a empezar primero con las cifras y pensar en qué colores quiero poner para las figuras. Voy a ir con una especie de color top lavanda para este. Sólo poniéndole un poco por la camisa. Para los pantalones de la persona. Creo que voy a ir con algún color oscuro como este poco de color más oscuro ahí. Si puedo simplemente puedo mezclarlo un poco mejor en la camisa. ¿ Puedo hacer que el lago salga en algún lugar como aquí? Además, creo que lo que podemos hacer es dejar de poner un poco de rojo en la cara. Y habrían leído en un poco tal vez como un color rosáceo aquí, solo una gota de rojo ahí dentro. Así. Caída un poco aquí por estos, estas dos figuras allí también. Un poco de un color más claro. 11. Barmouth, Gales: Sombras: Esto es algo amarillo y luego voy a caer en un poco de frescura. Piernas así. Sólo para conseguir que sobresalgan un poco más. Algo así. Bueno. No me meteré en un poco del brazo de esta persona también. Déjame ponerlo en un poco de color así. Algo indicado en mucho tiempo a lo largo de esto, es realmente ver exactamente algunos cabellos castaños quizás en estas figuras allí. Podemos atracar y subir bellamente el pelo en algunos de ellos también, y después tenemos que ser del mismo color. Puedo poner como un poco de un color amarillento para ese. Así. Solo un toque de color en la cabeza para el cabello realmente marca la diferencia. Bien, bien. Echemos un vistazo a los barcos ahora. Voy a recoger algunos colores claros. Echemos un vistazo. Tenemos quizás algo de este color lavanda. Y sólo voy a caer un poco de este suave color lavanda por el barco así, algo así. Y luego cerca del fondo creo que podría simplemente caer un poco de rojo. Igual que en la referencia. Simplemente similar, una especie de hacer. Genial. Siempre van a tener colores interesantes y luego barcos, así que solo tienes que escoger, realmente solo vas a escoger unos colores interesantes e ir con él. Las sombras y no realmente en todavía. Tendré que esperar a más tarde en este momento. Lo que estamos haciendo es simplemente poner un poco de color, sólo un poco de indicación de lo que queremos tener ahí. La parte superior de este barco es algo así como un color verde azulado. Así que pongamos un poco de verde azulado ligero lavado de eso de aquí. Debido a que esa capa anterior se ha secado, se puede ver un borde afilado aquí. Lo mismo va con algunos de estos botes de aquí. Quiero decir, solo colorearé en la parte superior así para éste. Este de aquí podemos simplemente oscuro y fuera la base un poco así. ¿ Qué más tenemos? Algunas de ellas ni siquiera necesitas hacer mucho. Apenas una línea aquí o allá para indicar el fondo de la embarcación. Un poco de como se puede ver, sólo un poco de color ahí dentro. Pero aparte de eso, pueden verse bastante bien ya como ellos, como son. Pero sí me gusta poner en pequeños intereses como este, amarillo, algo así para hacerlo por todo el lugar, pero sí funciona en algunas áreas como esa para llamar la atención. Bueno. Echemos un vistazo a lo que estamos haciendo de este lado. Entonces eso está pasando no sólo trabajar en los edificios. Ahora aquí en el fondo. Voy a ir con una especie de color grisáceo para algunos de los techos de estos edificios, algo así. Un poco grisáceo así. No están poniendo una cantidad entera, gran cantidad de edificios y cosas aquí en el fondo. Por lo que realmente no hay mucho que añadir ahí. Tal vez aquí. Esa casa está casi perdida. Esa cosa que he pensado que estoy como perdido así como un poco de esta sección en la parte de atrás aquí. Así que voy a volver a unirme con este tipo de montañas de software y cosas fuera a la distancia allí. Sólo para crear un poco más, fortalecer esa área. Hemos perdido algo de eso. Ojalá eso se seque un poco más ligero. Y podemos empezar a entrar en algunas de estas zonas como aquí con las montañas, apenas empezando a poner en pedacitos de árboles e indicaciones de lo que podría querer indicar que pasa por ahí atrás. Simplemente usando ese pincel para caer en pequeños pedacitos de pintura así y crear algunas secciones de áreas claras y oscuras. Es tan importante tener algún contraste en la mano para que no todo sea solo un color. Esto en realidad se secará bastante bien una vez que esté hecho. Pero por el momento, porque todavía está mojado, tiende a parecer un poco fuera de lugar hasta que esperamos más tarde. Entonces esto es sólo algunos árboles o algo así. Acababa de tener unos más oscuros corriendo. Esto es una especie de tratar de indicar un poco de sombra ahí dentro, un poco de un latido oscuro aquí también, pero intenta dejar algo de esta roca grisácea señalada área. Simplemente puedo arrastrar mi pincel por él así para crear una especie de técnica de estilo cepillado seco que resalta la apariencia. Entonces algunas de estas rocas, bajamos, justo lo mismo aquí, sólo un poco de pincel seco y también algunas. Detallamiento indicativo así. Recuerda dejar ahí también partes de ese lavado previo. Aquí solo puedo poner un poco de esto casi parece una línea de árbol en la parte de atrás ahí. Simplemente muy, muy sutil. Observe que todos estos árboles en realidad se superponen con las casas un poco justo. No tengas miedo de añadir bordes afilados para las casas. Quieres conservar esa luz en la casa. Entonces por eso estoy siendo un poco más cuidadoso por esta zona. Conseguir un poco de esto. Una línea que acaba de atravesar así. Están bien. Un poco más amarillo, tal vez acaba de caer aquí. Un poquito de amarillo ahí dentro. Consigue un poco más de ese verde. Y lo mismo va sólo diablo en esta zona por un rato y simplemente moverse dibujando en algunos pedazos y piezas para estas líneas de árboles y algunas oscuridad especialmente también, lo que ayudará. Fantástico. Estamos llegando allí, llegando allí. También estoy en esta área. Va a ser un poco complicado porque todo está bastante atrás. La forma más fácil de hacerlo es lo que estoy haciendo aquí, sólo un poco de mojado y mojado. Me caigo algo de pintura y la dejo ir desde ahí. Verás también este puente, que creo que es importante poner. Por lo que sólo estamos tratando de indicar un poco de oscuridad allá atrás y luego se pueden ver tal vez secciones del puente golpean el agua así ahí. Pero no lo hagas demasiado oscuro. Simplemente no demasiado detallado también. Para que se vea solo plantando, trazándolas en el suelo, tal vez poniendo una ligera zona de sombra debajo de ellos así. Pero aparte de eso, realmente no quiero implicar demasiado ahí dentro. Siempre y cuando parezca que está más atrás en la distancia, separado también por las montañas. Entonces estoy bastante contento con cómo se ve. Fantástico. Ahora lo que voy a hacer, vamos a trabajar un poco en el agua de nuevo y voy a meterme en algún shopper, tal vez unas cuantas pequeñas ondas agudas corriendo por aquí solo con un pequeño pincel plano, cepillo redondo como este. Algunas olas más agudas como esta. Tipo de funciona mejor casi si trabajas. Si las haces más veloces. Estas sólo pequeñas ondas agudas que corren a través. No quiero que todos sean suaves, solo alguna variación. Esta zona probablemente esté seca mayormente ahora, por lo que voy a volver directamente a ella y recoger algún tinte neutro o alguna tumba, tienes algo de gris. Es tu oportunidad para ahora dejar de poner en algunas de las sombras oscuras que corren debajo del barco. Debajo de la embarcación y ancla al suelo. Por lo que se pueden ver partes de este barco en realidad todavía mojadas, pero no importa. La mayor parte se ha secado. Así que sólo un poco tal vez obturador aquí y luego consiguiendo moverlo hacia el atraso, esa sombra ve algo así como una ventana aquí. Entonces terminaremos algo aquí. Aquí. Tal vez te pongas como pedacitos de la embarcación así también. Eso es un poco de pequeña sombra anclándola al suelo. Hagamos esto justo debajo de aquí. Ok. Corta alrededor de esa parte de la embarcación debajo de esta manera. Algunas de las ventanas de los barcos. Para que puedas ver aquí, aquí así, algo de oscuridad en el barco también. Pequeños pedacitos de pedazos y piezas. Algunas de las marcas en ellas también. Notarás que hay estas pequeñas marcas corriendo a través de ellos. Sí consigues estos. Son algunas de estas balas y cosas conectadas a las embarcaciones, que voy a entrar quizá más tarde con algún gouache. La figura sí necesita un poco de sombra, 208. Por favor solo conéctelo en el lado derecho aquí. Te vas con esta figura. Conecta eso en tipo de ir fuera a la espalda así. Vamos a meter las dos las piernas mejor. Así. Siempre me gusta conectar las piernas a las sombras. De lo contrario, tiende a verse un poco gracioso. Fuente de luz, lo estamos imaginando viniendo del lado izquierdo. Vas a conseguir una Sombras corriendo hacia ese lado derecho así. Buen poco de oscuridad en el lado derecho de estas figuras como esta. Dot esto aquí, ese lado derecho otra vez, indicar luz y oscuridad. Bien, comenzó a juntarse lentamente. Pongamos un poco más de oscuridad en quizás algunas áreas. Echemos un vistazo aquí. Por ejemplo, debajo del barco, no he puesto la sombra correctamente, algo como esto. Y eso es mejor. Cuando se conectan con todo. Cuando tocan las figuras en las figuras, las sombras de las figuras tocan otras cosas. En realidad se ve mucho mejor debajo de los barcos. Te darás cuenta que a veces hay un poco de latidos como este. Aquí está el mundo sólo puede conseguir que uno adentro. La oscuridad debajo. Es esto siempre un poco de oscuridad ranura debajo de los barcos y ayuda a anclarlos mejor al suelo, como lo que estoy haciendo. Los de atrás, incluso sólo una pequeña línea debajo ellos así y sí ayuda a indicar lo que está sucediendo. Bueno. No sé si hay algo que tengamos que hacer por el primer plano, pero puedes, por supuesto, poner pequeñas marcas en el suelo como esta. Podrían indicar huellas de llantas, por lo que no pudieron indicar sólo un poco de palos y cosas así en el suelo. Encuentro que ayuda a texturar el stand, Dale más interés. No me exagero, pero poquito de noticias es bueno en ayuda. Bueno. Llegar allí. El último paso, creo que en realidad es solo juntarlo todo con algo de oscuridad extra en algunos puntos. Y luego por supuesto, ir en algún gouache para terminarlo por completo. En primer lugar, solo quiero oscurecerme, agarrar un poco más verde y el avión alrededor metiendo en algunas de estas zonas así, un poco de verde para repasar eso, algunos de esos grises áreas también, sólo otra capa de detalle de estos árboles. Um, ve por encima de los otros. Crean detalle extra agregando otra capa de árbol. Se pueden ver sólo algunas ollas que son más ligeras y algunas más oscuras, realmente ayuda. Y puedes hacer cosas como BC, solo recoge, tú, solo rasca un poco del punto culminante o algo así ahí también. Y crea algunos intereses corriendo por las montañas. En realidad se puede ver algunos arriba por ahí arriba y la foto de referencia. Bueno. Incluso aquí. Y no es un padre, pero ciertamente hay algunos pedacitos de montañas y se van a diferentes tensiones y cosas también. Así que sólo un poquito más. La oscuridad en esto es buena. Combinado, Jonas, únete a estos dos lados. Bueno. Genial. Voy a meterme en un poco de gouache para terminarlo, para poner en la parte superior de estos botes y se terminará usando unas pequeñas carpetas de pincel rigger. No lo sacaré primero en realidad, pincel rigger, un poco de gouache blanco. Sólo un toque de gouache blanco. Voy a entrar. Probemos un área que probablemente podría hacer con más tipo de aquí tal vez así. Ahí vamos. Hay uno que sostiene el pincel al final también ayuda. Solo para crear un poco más flojura. Y lo suficientemente gracioso, se ve video más natural con esta manera. Ahí vamos, éste, hay otro, hay otro barco, quizá. Tiene un maestro en ella. Vamos a poner en algunos más de estos. Aquí. Simplemente desaparecen. Vuelva a cargar ese pincel. Este realmente no tiene uno arriba. Podemos pasar por éste aquí. Y contrastan tan bien con la oscuridad que está en el, en el suelo. Lo siento, no está en el suelo sino lo real es el agua real. Ciertamente funciona. Vamos a tener un poco de blanco y a veces se pierde un poco de él y se lo puede traer de vuelta. Y no sólo eso, sino las cifras a ti pueden poner un poco de gouache así. Es sólo indicar quizás algunos puntos destacados en el lado izquierdo de esa figura en la cabeza, el hombro de las figuras así en el lado izquierdo. Más tan excelente. Debería poner uno ahí o no, pero este 1 de mayo estará bien si solo subimos aquí, hagamos éste así, conectado a la base. Eso no sólo eso, tal vez tenemos, tal vez quiera poner uno para éste también. Por eso no. Un par más así ahí. Baje este, hazlos porque están más cerca del frente. Sólo los estoy haciendo un poco más gruesos y aparentes que los otros. Me gustaría sacar ese pincel, recoger el gouache de agua, volver a dibujar ese pincel. Y lo que puedes hacer es meterte en estos como poco, ver estos pedacitos que acaban de salir del borde. Bordes y cosas del barco. Ahí vamos. Apenas algunas balas y cosas y conectando a las carrozas aquí también. Simplemente, solo conseguir un poco de eso también, eso puede ayudar. Echemos un vistazo aquí. Al usar este pincel seco y mantenerlo fresco tú, básicamente creas un tipo diferente de pincelada en lugar de estar todo completamente aplanado. De ida como el centro uno aquí, esta masa, tenemos algunas áreas de interés son diferentes. Pinceladas también. Aquí hay un tipo de suma a la sensación general de la escena y la holgura de todo. Voy a dejar ese sin realmente ese justo ahí. A veces tú lo que ves así como con algunos de los más cerca, vas a conseguir un poco de reflexión en el suelo. Suficiente gracioso, de la propia embarcación. A medida que avanza hacia atrás, no es tan aparente. Realmente no te dan demasiados latidos, pero puedo implicar un poco así. Así. Apenas algún reflejo real del del mástil. Más aún para los más cerca, más cerca. También puede entrar en estas secciones. Si tienes tal vez algunos trozos y piezas podrías querer poner en como casas y cosas que no has puesto ahí. O solo quieres implicar que tal vez puedas volver ahí también e indica cosas con este gouache. Es sólo, es fantástico. Sé que mucha gente pierce no estará de acuerdo con el uso de gouache, pero creo que mientras se haga el trig y no es demasiado obvio, es una gran herramienta. Es una gran herramienta de usar, una muy recomendable puedes girar el pincel en el lateral e indicar este tipo de áreas de acantilados y cosas así. Justo con la belleza del gouache. Ahí hay como pequeñas ramas de árboles. Se puede ver apenas unas ramas diminutas saliendo en diferentes áreas para que puedas hacer eso en eso de ahí. ¿ Qué más tenemos colorantes ahí? Creo que podría haberlo exagerado hasta esta parte superior de esta sección ahí. Así que sólo voy a suavizar un poco. Suficiente suave en zonas poco de agua. Si se trataba de una especie de Venus lechosa o suavidad aquí, Eso es realmente agradable también. A veces te dan estas bonitas diapositivas Misenus con objetos a la distancia. Pero de nuevo es sólo tratar de combinar eso con la oscuridad de estas áreas, veremos una combinación de bits y piezas. Bien, bien. Nuevamente, solo cayendo en algunos pedazos oscuros también aquí. Mirando formas en las que potencialmente puedo equilibrar y crear un poco más de contrastes claros y oscuros aquí también. Tenemos algunas de las raíces son tan oscuras, son casi algo aquí también. Y a veces ni siquiera necesitas entender realmente lo que hay ahí dentro. En realidad es sólo poner algunas indicaciones de luz y oscuridad y permitir que el espectador ponga las piezas juntas. Manos o ni siquiera mires exactamente lo que pinto. Solo trato de poner en algunas las oscuras y los bits claros ahí dentro. Eso es lo más importante. Mira, veo una hermosa en la línea de la orilla. Sólo un poco de oscuridad. Así que pensé que lo dejaré caer así. Probablemente haya oscuridad, en realidad sólo se ablandan con el dedo. Aquí se puede ver en el frente algunos otros bits que podría querer poner en orden. Por ejemplo, el barco. Aún así podrías comprar en esa sombra hacia arriba, ligeramente. Afilar eso un poco. Algunas de las oscuras solo fortalecen más algunas de las oscuras. Esto, esta cosa capas y simplemente dibujando con el pincel, básicamente un poco de oscuridad ahí dentro. Algunos aquí también. Me he perdido algunos pedacitos de oscuridad en este barco. Azul aquí, sólo para enfatizar que nuevo en azul, pequeño poco ahí. Pero creo que estamos a punto de terminar de poner un poco, unos pájaros, pájaros en el cielo, un poco de pincel redondo y solo podemos caer en algunas de estas pequeñas formas como esta en el cielo así. Tiendo a volver a recogerme como estos poco, a veces voy a caer en externamente algunos splotches de áreas de pintura y eso ayuda a simplemente deshacerme de ellas y crear un poco más de uniformidad. Todo simplemente arregló un poco. Los pájaros, a veces voy a colgar alrededor de estos pequeño flujo. A veces no lo son, los atrapas por su cuenta. Por lo que se quiere indicar ambos y seguir y tratar de que el bienestar sea lo aleatorio posible porque lo contrario simplemente dejaron de parecer demasiado pegados en estos pequeños en forma de V en el cielo. Eso es lo que queremos, queremos implicar ir adelante. A veces lo que sí consigues así como algunas aves que vienen por aquí justo en los árboles y esas cosas. Algunos de ellos estarán más cerca como aquí en el agua, cerca del agua de todos modos así. El tiempo no es el 100% de los padres lo que son, sino que deja que el espectador decida a veces solo indica que desea indicar que sabe lo que son en el agua. Podrían ser sólo pequeñas reflexiones o algo así. Pequeñas reflexiones corriendo por el agua. Como lo que estoy haciendo aquí. Saca ese pincel aquí. Aquí, aquí, aquí, aquí, aquí en primer plano. Esa espalda azul, cerúlea de vuelta ahí dentro. Entonces deja caer algo de ese azul en alguna de esta zona también. Solo quiero ver si puedo equilibrarlo un poco agregando un poco de áreas azules más claras, solo unas áreas para crear algunas variaciones. Incluso podemos poner un poco en las montañas, solo gouache y un poco de gota azul que ayuda a equilibrar con algunos de estos colores azulados aquí también en el frente. Sea cual sea la razón que encuentre que ayuda, a pesar de que realmente no está ahí. Estamos terminados. 12. Brugas: luz: Voy a empezar con el dibujo para éste e ir justo debajo de los edificios justo en la parte de atrás aquí. Queríamos dejar justo el primer plano suficiente para que podamos poner en algunas figuras, algunas de estas sombrillas en ese tipo de cosas también. Así que voy a entrar más o menos por aquí, que es que no diría una cuarta parte, pero probablemente solo un poco menos de un cuarto de la página por la línea de fondo como esta. El palo de prueba. Lo más fácil de hacer, realmente en esta etapa, es sólo conseguir estos grandes edificios aquí a la derecha. Ya se puede ver que es por venir así. Sube en algún lugar por aquí. Es un tipo de edificio más grande a la derecha. Trae eso todo el camino hacia arriba. Y consiguiendo un poco de este pedacito puntiagudo de ese edificio aquí, hay un poco del borde cuando otro lado de ese edificio también, el techo, se puede ver más o menos el resto de él. Este otro solo tipo de cortes frente a ella así. Nada demasiado complejo en absoluto. Probablemente desde este punto, lo que quiero hacer es separar el edificio en aproximadamente dos secciones. Para la sección superior e inferior. Voy a ir probablemente por aquí. En realidad, corrimos aquí, recortamos el edificio aproximadamente como estos. Notarás que hay algunas secciones de los edificios también. Puedes tener estas dos secciones como una más cercana en primer plano. Así que simplemente dibujaremos una línea por la página como esta. Simplemente indicación realmente rápida de esa línea. Esa prueba, cree que ésta es una especie de sobresalir así también y llevar esto abajo. También tienes un poco de este tipo de sombra aquí. Parece un paño de sombra de algún tipo como ese que sobresale por el costado de ese edificio. Tenemos una especie de triángulos pequeños aquí. Y estos triángulos pequeños son básicamente los paraguas. Estos parecen alrededor del lugar en estas zonas turísticas o simplemente en zonas con zonas. Hay restaurantes y ese tipo de cosas. Ahí vamos, Sólo un poco de tonalidades para donde la gente está comiendo y ese tipo de cosas. En la parte inferior están los pedacitos y pedazos de sillas, mesas, ese tipo de cosas, que rápidamente indicaré así. Esta sombra también va a bajar. Va a haber pedacitos de los tramos en la parte posterior llegando al suelo. Así como eso. Palo de prueba. Esta es una parte bastante importante y te ayuda a unirte a toda la escena. Por aquí. En realidad hay otra parte de su edificio de no poner demasiado detalle aquí, pero ahí hay una especie de pequeña apertura. ¿ Qué tenemos aquí arriba? También tenemos pequeños ventanales que suben por el costado de este edificio así. Vamos a tener echemos un vistazo a uno que está un poco más arriba. Estos son solo segmentos de los edificios y sólo estoy segmentando y muy ligeramente. Y luego si miras hacia abajo cerca del frente, vas a tener como pequeñas plazas y cosas aquí. Y esto es básicamente sólo el lado de lo agudo o el, o el edificio, estos pequeños ventanales o lo que tienes tú también. Eso realmente ayuda a llamar la atención lo que está pasando aquí en primer plano. Aquí hay un arco más grande, que voy a poner. Pero sólo trata de conseguir que desaparezca del borde. Así. No lo voy a indicar ni demasiado. Vas a conseguir unos pedacitos y piezas aquí también. Apenas empieza a dibujar en algunas de estas pequeñas ventanas y cosas así. Y luego agregaremos algunos detalles más para ellos más adelante. Pero sólo una especie de facilidad abajo con acciones como esa. Soy fantástico. Y en realidad hay algunas señales y cosas en estos edificios. Te darás cuenta que incluso hay algunas otras ventanas que empiezan a subir así. Esto es lo que estoy haciendo, solo indicaciones de dónde podrían estar esas ventanas. Simplemente líneas realmente en este momento. Pero espero que pueda transformarlos en estructuras más parecidas a una ventana aquí. En realidad no voy a dibujar a todos ahí dentro. No necesitamos dos. Otra cosa es que vamos a tener figuras moviéndose a través de esto. Ubicación. Entonces es buena idea simplemente intentar meternos en pequeños lugares donde creemos que van a estar las cifras. Sólo voy a poner uno caminando hacia la cámara. Aquí en ese lado derecho. Tal vez sólo una especie de caminar puede ser caminar o alejarse. mejor otro aquí también, solo apoyándose y tal vez sosteniendo aquí unos bolsos y una señora aquí solo sosteniendo un banco de mano y vestirse, simplemente entrando en la escena así. Y tal vez ella tiene una amiga aquí también. El ambos rumbo hacia más cerca de la escena. Las piernas me acabo de caer en sus triángulos como este para mantener las cosas simples. Hay bicis pequeñas y cosas aquí también con solo hechicero que pocos círculos o algo así que están construyendo en el medio aquí. Apenas dibuja esto. En realidad podemos hacerlo un poco más alto. Como por aquí. Hace que baje así , azotea como esta. Aquí. Echemos un vistazo, tal vez como un poco más, en realidad así. La torre en. Vamos a conseguir este pedacito primero. Un poco que acaba de sobresalir del techo. Cosa interesante, se tiene que asignar también a ese Roxy el área lateral derecha aquí también. Lo cual es bastante importante para darle una sensación de dimensionalidad. Ahí vamos. Acabo de dibujarlo así hacia abajo. Entonces vamos a meternos en este borde ahí ese edificio. Algo así. Y en realidad probablemente debería ser un poco más a la derecha. No importa. Haremos hacer, vamos a hacer con él. Sabemos que tenemos una especie de pandilla aquí también. Se puede ver sólo una pequeña bandera pegando esta sección. El edificio tiene todo tipo de detalles aquí, pero con la pluma. Entonces es sólo, es una buena idea solo entrar un poco de detalle y rascarse aquí y allá, pero no definir nada más. Encontré que Tim arruinó la pintura. Si pones un trabajo de lápiz más viejo y piensas demasiado en ello. Continuemos subiendo a la torre. Vamos a poner en esta sección aquí así. Se pone un poco más complicado salir porque necesitabas asegurarte de que no vamos demasiado lejos a la parte superior de la parte superior de la página. Por lo que podríamos tener esta sección como ésta. Aquí. Sólo voy a poner en este tipo de top de ella que tiene esta barandilla. Tricky. Acabamos de poner eso. Eso va a ser otra vez, ese lado derecho de la misma te dará un poco de un aspecto tridimensional así. Hay un reloj incluso en el centro. Y aquí no es súper aparente, pero definitivamente se puede ver que hay un reloj ahí. Algunas ventanas, bien redondeadas. Algunas barandillas a lo largo de la parte superior también, algunas agujas o ese tipo de cosas arriba arriba. Ok. Pero aparte de eso, no los veo a todos demasiado más. Para agregar en correo electrónico. Parece sólo suficiente detalle. Vamos a poner en algunos edificios más. ¿ Está aquí este edificio a la derecha? La izquierda entrando así es un poco de oscuridad en el fondo aquí. Tal vez. Están consiguiendo un poco de esta azotea también entrando ahí, tal vez. Bien de ese edificio. Y por supuesto esta más grande aquí. También en realidad tenemos un pequeño paraguas que viene en un poco más cerca como este en el lado izquierdo y una figura, figura más grande apenas caminando en esta dirección. Sólo consiguiendo unas piernas. Y una figura más pequeña aquí también. Y consiguiendo algunos detalles para esa figura. Así. En realidad hay algunas cajas de botín o área por la parte trasera que es parte de la cama del jardín o donde los clientes y qué tienen sentados? Simplemente pon eso en tu dibujo un poco de detalle ahí. Esta es una farola, algo se da cuenta de que antes, pero hay un poco de lámpara te postes así que sólo voy a dibujar alguna indicación de eso, puede también tratar de meterse en otros farolas aquí. Encuentra que una vez que pones uno, empiezan a aparecer los otros. Creo que tener una pareja aquí o tal vez incluso e incluso algunos de ellos puede ser una buena idea. Entrando así en este lado de este edificio. Top, así. Apenas la belleza de la azotea, simplifica hacia abajo, simplifica hacia abajo. Ese edificio en ella sería así aquí. Y tenemos un poco de estos pequeños arcos en la base del edificio así. Sólo estoy poniendo un poco más de detalle. Incluso las copas de estos edificios, pero hay mucho de ella podemos entrar más adelante con las acuarelas. Es sólo un poco una indicación rápida primero. Algunas figuras Eso es mostrar algunas de ellas. Dondequiera que esté en la distancia. Como estos, sólo podrían ser grupo de amigos o podrían ser alguien simplemente caminando en esta dirección así. Intenta hacerlas un poco más variadas. Tener algunos pequeños en el fondo también. Realmente no me quito mi lápiz del papel cuando estoy dibujando estos más pequeños en el fondo, no hay demasiada necesidad de hacerlo. Puedo simplemente garabatearlos y averiguarlo a medida que vamos. Vamos dibujando hecho. No todo tanto a ella. Entremos ahí y pongamos algo de color. Voy a recoger algo de titanio buff primero y sólo vamos a entrar en este edificio a la derecha de aquí. Toda va a estar bastante oscura en el lado derecho, pero mezclaré solo un poco de este buff titanium, poquito de ocre amarillo también. Me gusta tener edificios más antiguos, hacer todos los edificios con un hermoso tipo de lavado más cálido aquí porque son sí tienen una especie más cálida de enormes de ellos. Siempre podemos ir por encima con un color más oscuro después. Así que sólo un poco de color y me gusta simplemente cortar alrededor de las figuras también. Si tienes una oportunidad al suelo, pongamos aquí un poco más de color. Incluso en los edificios cayendo un poco de color también. Creo que eso probó estos poco lo que ella les llamaría sombrillas. Dash de color ahí también. Un poco de pedacito de titanio buff así. Y por supuesto podemos simplemente cortar alrededor de ellos más tarde. Pero sólo un poco de eso para empezar. Dé la vuelta. Sólo vamos a recortar estas cifras aquí, aquí. Aquí están algunas de las cifras de fondo. Vamos a necesitar tocar realmente solo como cortar alrededor de ellos para que pueda poner un poco más de color para sus camisas y cosas así. Alrededor de este lado izquierdo, notarás que voy muy, muy ligero, excepción de tal vez el fondo donde estoy cayendo un poco de color así y un poco solo un poco de color ahí. Pero por el resto de ella, sólo voy a suavizar eso abajo y crear un lavado realmente ligero es repasar esto. Aquí está el vientre. Lo puse en un poco más amarillo, más amarillo para darle un poco más de saturación. Estos edificios, a veces un poco de naranja pueden ayudar a crear cierta vitalidad. Tendríamos naranja así bajando. Sólo un poco. Ocher amarillo ahí a un costado de ese edificio. Y lo mismo con este edificio de aquí. Vamos a conseguir un poco más de color. Observe cómo dejo que todo se mezcle también. Que se une. Genial. Ahí vamos. Vamos a meter todo el edificio así. Y a veces incluso puedes simplemente dejar algunos blancos en el futuro si quieres. Deberían hacerlo. Voy a meterme en el lavado del cielo ahora. Solo por dejar caer un poco rápido de color de ese lado izquierdo, un lavado de cielo. Conoce lo que es bueno así como si tienes algunas secciones de ancho aquí, ya puedes empezar a caer en poca pintura para indicar algunas regiones húmedas más suaves aquí, regiones más oscuras por ahí. Pero voy a seguir adelante y conseguir ese azul sereno y sólo recogiendo un fino lavado de azul cerúleo. Solo deja eso adentro. Estoy usando este mismo pincel de fregona y quiero que el cielo sea realmente ligero también. Entonces esto es principalmente, lo creas o no, es principalmente sólo agua. Dé la vuelta. Te darás cuenta que sí lo mezcla y se mezcla un poco en el, el amarillo también. No en todos los lugares, sino en algunos lugares. Aquí, podemos dejar que esa mezcla un poco para formar bordes ligeramente más suaves y se une un poco más naturalmente que si no lo hiciera. Vamos a mover esto hacia abajo así. Aún así. Una diversión que si usas, si usas un poco de ocre amarillo en los edificios y luego entras con este azul cerúleo, es menos probable que en realidad mezcle un verde. Apenas uno de los trucos que he aprendido. Si lo haces, es una especie de verde muy aburrida. Eso no es obvio. Fantástico. Casi estamos ahí en cuanto al primer lavado. Con lo que me gusta jugar en este momento es quizás un poco de frescura y un poco de color en las figuras. Algunos de estos poco de color estoy cayendo aquí a las figuras. Solo para condimentar un poco las cosas, agrega un poco de coloración aquí. Pero sigue siendo bastante ligero. Sólo para entrar. Asegúrate de que esas figuras apelen así. Aún así. Ahí en realidad ahí. Algunas de ellas no tienes que colorear en ella. Simplemente puedes dejarlos blancos. Pero sí me gusta oscurecer la mayoría de ellos en realidad. Entonces puedo unirme en sus cuerpos con la sombra bajando hacia el suelo. Atrapar cualquier parte que se vea un poco graciosa. Y voy a dar esto sobre un secado rápido. 13. Brugas: Sombras: Que se haga el primer lavado. Vamos a empezar a poner algunos colores extra y algunos detalles básicamente en los edificios que vamos a necesitar oscurecer y algunos de ellos fuera para crear sombras. Me tengo a mí mismo. Creo que este es un cepillo redondo número ocho. También tengo aquí pinceles de mopa acuarela, un pincel más pequeño. Eso es un 303 slash 0. Y esto es en realidad el cepillo redondo número diez. Se trata de un pincel redondo sintético y que me permite meterme un poco más detallado que las cerdas son un poco más rígidos y llevan menos agua. Lo primero que voy a querer hacer es crear una sombra que recorre los edificios, sobre todo en estos a la derecha. Así que estoy recogiendo un poco de este azul, tal vez un poco de púrpura. Tenemos azul ultramarino y un poco de púrpura premezclado que me dieron mezclando eso y algunos marrones aquí también. Pero realmente quiero conseguir una buena mezcla de este color aquí. Sólo una buena mezcla. Y si vuelvo a ella, coge algo de ese color. Debe ser un poco diferente cada vez. Y eso es lo interesante de tener buena combinación de colores de tu doc son los tonos. Voy a entrar directamente y dejemos caer eso y echemos un vistazo. Se ve bien. De nuevo, probablemente sea un poco mejor, sólo un poco más oscuro. Dejar caer eso dentro y fuera. Cuando estoy usando estos otros pinceles también, encontrarás a lo mejor podría ser capaz de entrar solo un poco más de detalle. Uy, esa broca superior aún no se ha secado por completo. Eso está bien. Continúa adelante. Derribar eso así. Aquí. Ahí está la parte superior y toca la parte superior ahí. Voy a traer esto todo el camino a través así también. Bajen por la página. Todo ese edificio. Sólo estoy tratando de conseguir 11 grandes ir. Podría poner en un poco de siena quemada y años bien, esa gota que adentro. Un poco de cortar alrededor de esta figura aquí, así. Fantástico. Continúa adelante. Empiezas a darte cuenta y averiguar si eso es edificio lo suficientemente oscuro o no. Ya sea que quieras alterar pedazos y piezas y tipo de decidido aquí que quiero poner un poco más de color, poco más oscuridad en realidad completamente aquí. Así que solo únete a eso todo así. Simplemente deja un poco de luz o algo que pasa así. Fantástico. Vas a llegar a algunos de estos bits bajando también para el, lo que los llamas, los pedazos de la sombra. Lo bueno es que también podemos aprovechar esta oportunidad para cortar alrededor de estos, que ustedes los llaman estos pequeños, estos pequeños sombrillas y tonalidades. Ok. Sólo un poquito de esto aquí dentro. Deja en algunas zonas, pero debajo de ese paraguas, pon otra aquí. Aquí también hay otro paraguas así. Así que solo ten en cuenta que cortan a su alrededor, dejen apenas pequeñas indicaciones de estas formas triangulares como esa. Y ayuda si tienes lo que estoy haciendo ahora, solo mezclando un color realmente oscuro y mucho de ese color también para que no tengas que seguir retrocediendo y tratando de decidir a qué va si tienes suficiente. No estamos tratando de meternos en un verdadero lavado oscuro todo el camino por aquí debajo alrededor esta gente así. Pero a medida que nos acercamos a los edificios, lo que encuentro son realmente los que están en el respaldo, pero acabamos de poner aquí un poco más de sienna quemada para conseguir una especie de brownie mix para ese edificio y quizá lo aligeró un toque también. Está bien, podemos unirnos un poco a ellos también. Y por supuesto, poniendo un poco de oscuridad extra ahí también, así. Ahí está Assad de ese edificio. Simplemente podemos irnos. Y dejar fuera así. El tejado de ese edificio, podemos simplemente dejarlo adentro o conseguir un lavado de color muy, muy ligero encima de él así. Pero dejaré el lado derecho más iluminado. Esta fantástica. Simplemente seguir adelante. Continuando adelante. Aquí, vamos a echar un look desproof top aquí es un poco azulado, poco más azulado o agregando un poco de ultramarino para mezclar eso en un toque así. Bajar aquí más abajo está poniendo un poco de este detalle. El borde así. Me gusta intercambiar dos pinceles más pequeños al entrar en regiones detalladas. Hace las cosas mucho más fácil. Si usas un pincel más pequeño, obteniendo estos finos toques de detalle. Realmente sí marcan la diferencia. Ahí vamos. Pongámoslo otro poco de la azotea. Hay algo que sobresale. Hay una, me olvidé de poner en esta banderas y aquí también hay una pequeña bandera. Sólo una indicación rápida. Hecho que eso es una especie de bandera también. Ahí entrando y voy a dejar el lado derecho de ese edificio. Algo iluminado, pero puedes pasar por partes de ella y hacer cosas como esta. Como se puede ver, sólo pequeñas marcas ahí para indicar ventanas o algo así. Próximamente. Vamos a traer esto así aquí. Este poco de va a ser un poco más cuidadoso con porque su característica principal de toda esta escena así. Y por supuesto, un mes ablandarse porque esta parte del techo realmente entra en ella un poco más así. Solo baja ahí abajo. Eso es en realidad un poco mejor. Muy, muy sutil. Pero, ¿qué son estos? No obstante, esto es un poco oscuro, por lo que podría sacar algo de pintura. Toque de pintura así. Continúa adelante. No nos distraamos. Entonces la parte superior de esta cima de esta torre, el truco es sí, De nuevo, simplemente oscurecerse en zonas como esta. La luz podría captar partes del edificio. Sólo pequeños pedacitos en la parte superior así como eso. Fantástico, sólo bajando así. Ahí vamos. Sólo un poco de esto. Espías o cosas que vienen a través los lados de los edificios es tan útil para entrar en más grande que un poco de detalle y comenzar a unirse lentamente. Trabaja mi camino más abajo. Me gustó la parte superior de ella ahora, así que sí quiero solo una vez que empiece a mirar bien, voy a parar y seguir adelante con algunas de estas cosas aquí. Y ojalá que si no está completamente seco, va a ser mejor si solo lo dejo. Dejar que se mezcle en algunas áreas. Solo un gran lavado al final del día. Una gran forma de sombra que estoy tratando encontrar que conecta todo en el fondo. Deja un poco de Lot en ese lado derecho de los edificios así. Puedes ver y puedes usar los pinceles, dibujar un poco más. Aquí. Hermosas estas ventanas o algo así. Tiendo a hacer las ventanas un poco más ligeras a medida que nos acercamos hacia atrás. Y porque no vas a poder ver ni demasiados detalles de esas ventanas. Conecta eso un poco así. Aquí. Hay una sombra en este edificio, comienza en más o menos aquí, como se puede ver. Entonces sube al edificio real, mezcla un poco más de esta pintura. Azul o morado y un poco de marrón como este. Azul y un poco de marrón. Cuidado de no hacerlo demasiado oscuro también. Un poco más azul ahí dentro. Aquí es donde las cosas se ponen un poco interesantes también, porque como se puede ver en los edificios, realidad hay unos pequeños toques de detalles y en qué tienes en ellos. Por lo que tiene sentido simplemente dejar caer algunos pedacitos de colores y aquí, lo que te guste esto, ya que nos movemos también hacia abajo, luego la base aquí. Mira. Voy a conseguir que esto se mezcle un poco con esta ranura. Estoy poniendo un poco de agua aquí. Solo un poco de agua y creando una transición suave esperanzadamente suave. Transición suave. Fantástico. Corta alrededor de ese paraguas también un poco, solo un poco de oscuridad debajo para conectar las formas. De nuevo, creo que esto también ayuda a traer un poco de contraste en para estas cifras aquí a la derecha, que quiero indicar que están más al sol, en realidad. Fantástico. Estas pequeñas figuras aquí, vamos a caer en algún color. Solo toque de colorido sus cuerpos. Por supuesto, puedes hacerlas más frescas o más cálidas, lo que quieras. De verdad. Estos, lo pondré en una sombra británica en el lado izquierdo así. Se dejan de parecer un poco demasiado redondos. Simplemente puedes voltear un poco de color ahí así. Ahí está, bueno, verlos a todos moviéndose por este pedacito aquí. En realidad hay algunas espiras y cosas, todo tipo de detalles sólo se pegan en este edificio. Pero no me interesa meterme en todo eso. Sólo quiero indicar algo que pasa aquí. De lo contrario, voy a estar pintando todo el día. Y no quiero esa prueba. Por supuesto, las ventanas, que podrás ver las ventanas mucho mejor después. Pero por el momento, No va a parecer mucho. Solo quería crear un poco más de nitidez alrededor de este paraguas o fuera perdido algo de ella, pero al menos se ve más, poco más como un paraguas real. Toggle esta cosa. Solo dejando caer algún pequeño tordo pequeño, pequeño cepillo RCA. A mí también les encuentro fantásticos. Creo entrar en detalles tan pequeños cuando normalmente solo recojo un doc, una especie de pintura. Y luego solo entro y hago este tipo de cosas. De acuerdo, aquí es así. Para que parezca que hay más detalle ahí de lo que realmente hay. Incluso es casi como sólo en seco cepillarse algunos bits y piezas a veces. Un poco de lo que implica que dimensionalidad del edificio real. Tan importante. Permítanme solo reafirmar algo de eso. Así. Por lo que parece que hay un lado para construir un poco de sombra para algunas de estas cosas también. puede poner en ella bandera, se puede reducir algunas de estas cosas que se perdió en ese primer lavado. Este edificio medio es tan importante y realmente quiero asegurarme de que tenga esa putrefacción en el primer lavado al otro lado del suelo. Me he olvidado de eso, pero también hay una gran sombra al otro lado del suelo. Así que voy a ir a recoger un poco de azul. Y mezclaré este azul en un poco también con algo de marrón. Sólo estoy recogiendo algunos de estos azules y marrones, cada tipo de pintura. Voy a entrar y simplemente cortar alrededor las piernas de estas figuras como esta. Voy a gotear pintando una sombra. Algo va a estar mojado en mojado. Se puede ver que acaba de entrar en mojado. Dejar que pase a través de ascensor. Aquí. Tipo de sombra creando una forma. Algunas de ellas se unirán con las sombras en el fondo mientras que las áreas oscuras en el fondo y algunas de ellas no lo harán. Déjame ver lo que podemos hacer. Algo como esto. Aquí tipo de conecta algunas de las figuras. Podemos hacer que alguien cruce el suelo. Y por supuesto, lógicamente como aquí, Eso es un poco una directriz de donde voy a poner la sombra. Cuando tengo eso. Por supuesto que el resto es un poco más fácil. Simplemente podemos caer en ese color como este. Abajo la base está de acuerdo. Un poco más azul aquí, un poco más de toque azul de azul. Eso bueno. Sólo únete a esa sombra. Apenas viniendo a eso. El lado izquierdo. Buena buena indicación de lo que es de esa sombra. Echemos un vistazo. Qué más podemos hacer aquí. Todo empieza a secarse ahora y es que nos humedecemos, la humedad y las cosas aquí. Puedo recoger un poquito de este marrón y mezclar un poco de azul, marrón y azul. Voy a entrar aquí y tratar de indicar algunas de estas puertas oscuras. Y debido a que esta zona todavía está mojada, se puede ver que simplemente se derrite muy bien. Acabas de tocar en la página, tocar un poco así. ¿Qué más tenemos? Tal vez un poco aquí. Una especie de puertas simplemente retroceden hacia atrás. Mira, ¿qué más tenemos pasando aquí? Tenemos un par de luz puede estas pequeñas líneas corriendo por ahí, podríamos tener un toque de ventanas de eso y son así. Apenas por las indicaciones de estas ventanas que, ese tipo de la perspectiva de los edificios también que se puede conseguir en estos fantásticos. Estos, se ven un poco menos definidos. Pero aún sin duda ahí, incluso hay una división entre estos edificios, pero no es demasiado obvio. Sólo va a tratar de crear un borde roto o simplemente a él, plano en seco en su cepillado en seco, sólo básicamente recogiendo un poco de pintura y secando el pincel y un poco de papel o la toalla que estás usando. Eso marca una gran diferencia. Algunas de estas cosas aquí está bien, puedo meterme en un poco de esa esquina de esa azotea así. Y unas cuantas ventanitas más aquí. Creo que eso es todo. Realmente no quiero nada más ahí dentro. En realidad estoy bastante contento con esa cantidad de detalle. Me voy a trasladar a este edificio justo en el centro. Ahora veamos qué podemos hacer. Podemos recoger, por supuesto, pincel más pequeño, poco redondo, azul y marrón acaba de mezclar juntos de nuevo. Simplemente cayendo, por ejemplo aquí que queda atrapado. Está casi seco, pero podemos caer en un poco de oscuridad como esa. Para un par de estas pequeñas secciones, son más azules. Un poco más azul. Eso es dos tipo de azul brownie. Constantemente solo tratando de mezclar algo en el medio. Eso es cama o algo así. Sólo ve a través de esa manera. Una pareja, solo están buscando pequeños pedacitos de detalle que podríamos sacar. El edificio. Acabo de ir en él, accidentalmente se fue en ese paraguas, pero eso está bien. Estas tres ventanas en la parte superior, por lo que sólo diminuta pequeña indicación como esa ayuda a indicar lo que está pasando allí. Fantástico. A veces también lo que es bueno Como solo vas a entrar y no puedes tener solo usar esto para separar algunas partes del edificio así. Podrías obtener un enlace aquí para separar partes de ella así. Y estas son como las balaustradas o algo así. El campanario es cierto, sobre todo con estos pedacitos de los balcones. Áreas de balcón. Luce hermosa, oscuridad a ese lado izquierdo. Entonces sólo tratando de indicar algunos detalles aquí. Es una especie de lucir bien. Doc en esta sección un poco a la izquierda también, esta sección de la azotea. Porque en realidad está un poco más a la sombra debido a esta torre que se avecina Taylor lanzando una sombra hacia ese lado izquierdo, izquierdo. Así indicó belleza que si bien todavía tenemos algún testigo en esa zona, realmente ayuda. Bueno. Ponga en esto. Una vez que lo llames esta pequeña lámpara aquí también. Sólo voy a dibujar eso adentro. Simplemente dibuja eso rápidamente así con el pincel. Voy a hablar en esta parte aquí, esta pequeña forma porque está saliendo un poco más adelante. Genial. Algunos detalles más en estos edificios aquí. Estos poco, poco que desear en estas secciones. Entonces alguna pequeña oscuridad. Sólo puedo recoger y dejar entrar. Y sobre todo cerca de la base de algunos de estos edificios donde tenemos áreas oscuras tipo de unirse. Incluso algunas partes de prisa. Ni siquiera estoy buscando exactamente lo que esa facilidad. Sólo estoy tratando indicar algunos de los latidos de punto ahí dentro. Por supuesto, aquí tenemos algunas cifras con las que estábamos jugando por ahí con antes, que acabaré de atracar y a la vuelta de ellas también para ayudar a sacarlas un poco. Uno de estos pequeños trucos, pintura negativa, realmente fantástico. Creo que hay una farola para ti, pero me olvidé de ponerla. Podríamos ser capaces de conseguirlo hasta tarde aquí arriba, en algún lugar aquí que está haciendo un poco más después. Pero estas son estas dos cifras aquí que quiero dibujar un poco mejor. Acabo de meter las piernas también, sólo un poco más. Conseguir que las piernas bajen al suelo un poco así. Hay una persona de pareja que está de pie con la sombra. Puedo meterme en un poco de la sombra corriendo a la izquierda. Lo mismo con esta persona también. Sólo asegúrate de que sea lo suficientemente oscuro, esa sombra que se une. Ok. Esta persona, solo estaba saliendo de esa sombra corriendo hacia ese lado izquierdo. Probablemente sea más azul ahí dentro que sea demasiado marrón. Ahí vamos. Lagos por el momento. A veces puedes meterte en pedacitos de esto. Por ejemplo, podría ser camisa o chaqueta que esta persona esté usando. Podría ser la celebración de un caso breve o algo así. Están saliendo al lado izquierdo. Ahí hay un par de personas. Algunas pequeñas sombras. Las cifras aquí en segundo plano y las simplifican también hacia abajo. Se unió, básicamente solo uniéndose en algunas de estas piernas a la izquierda así. Eso sumado a la gente de pie alrededor y caminando, creando un poco de conmoción y movimiento. Aquí en la parte trasera de la misma. No mucho en absoluto para indicar eso, pero sin duda se puede ver poner algunos pájaros mientras estoy en ello. Apenas un poquito v golpes en el cielo como este. Corriendo por ahí así. Algunas zonas que esto podría ser como un rebaño de aves o algo así. He puesto un toque de pintura ahí, pero ayúdalo solo a poner un poco más aquí. En ocasiones también cuelgan cerca de lo alto de los edificios. Por lo que me gusta poner en una puja en la parte superior así. Ok. Fui algo gracioso. Difundirlos sobre difundirlos sobre escuchar el tipo de correr a la parte superior de la página como esta. Fantástico. Ya casi terminamos. Es sólo realmente poner en algunos de estos pedazos y piezas faunales realmente oscuras para cosas como estas. Paraguas aquí. O simplemente podrías agregar un poco más de oscuridad o cosas alrededor del costado así. Tenemos suficientes sombras para algunas de estas figuras aquí en el muelle también. Entonces eso no me preocupa demasiado. A lo mejor algunas de estas puertas voy a extender un poco más, hacerla un poco oscura, y sobre todo esta puerta de aquí. Fantástico. También es una buena a veces solo tengo unas pocas líneas direccionales corriendo por esta escena como esta. Algo así. Corriendo hacia un punto central fuera de fondo. Puede ser simplemente como líneas en el suelo. De verdad. Fantástico. Continúa solo con unos pedacitos y piezas, pequeños ventanales extra por ahí. Lo que voy a hacer ahora es recoger un poquito de cuash, poquito de gouache blanco que tengo aquí en el pellet con un pincel pequeño redondo. Simplemente coge una buena cantidad de ella. Sólo voy a usar esto en algunas de las figuras, todas ellas, pero algunas de ellas tal vez sólo para sacar algunos puntos destacados. Así. Los hombros o tipo de tema. Tiendo a recoger el gouache, secarlo un poco en el empate sacarlo, tocar la toalla, y luego seguir adelante porque tenemos la fuente de luz proveniente del lado derecho. Se puede conseguir potencialmente más de esta luz saliendo la parte posterior de estas figuras como esta. Ese lado derecho. Podríamos incluso haber perdido la figura allá atrás. Puedes intentar volver a poner esa. Simplemente principalmente las cabezas de las cabezas y los hombros. Hacen una gran diferencia para sacarlos de nuevo. Sólo un poquito aquí y allá, no exageres. Intento volver a meterme en esa lámpara. Vida para esa lámpara. Creo que teníamos una lámpara aquí en alguna parte también. Son difíciles de ver. Bueno. Por esa cifra. Esa. Hombros y te tienen aquí también, solo toques de detalles como ese, indicando quizás algunas cifras ahí dentro. Hay un poco de, poner un poco de gouache para esto, estas dos figuras también. Un poquito así. Cuando exagere. Motivos, ¿deberíamos conseguir un poco de este pequeño poquito de lavado allí también? Dirección, líneas direccionales. Sólo una pequeña indicación como esa. Estamos terminados. 14. Corsa: luz: Voy a empezar con la línea del horizonte aquí o el error justo en la parte trasera donde los edificios terminan estimando que para ser cerca de 1 tercio del fondo de la página. Si nos limitamos a mirar separados donde los edificios y tipo de por aquí, dejando otros dos tercios para los pequeños edificios en la bandera y el cielo. Simplemente dibujando una pequeña línea como esta. Vamos adelante y lo primero que quería hacer no es esta simonía, estos edificios y tienen tanto detalle aquí. Y el reto de esto siempre sólo tratando de reducirlo para tener suficiente detalle ahí. Pero quiero hacer una forma grande. Por lo que estos serán los edificios de izquierda aquí. Sube a la izquierda así. Podemos verlo entrando directamente desde la sección superior así, saliendo así. Bajando. Tal vez sea solo un poco más de los edificios llegando a la retroiluminada. Nuevamente, queremos echar un vistazo a qué tan lejos termina este edificio en relación con el ancho de la página. Y yo estimaría que para ser cerca de una cuarta parte del camino a través de la página. Aquí está el medio, eso es alrededor de un cuarto. Ahora los otros edificios empiezan realmente rotonda aquí, el centro izquierdo, centro izquierdo. Así que voy a dibujar un poco de ley básica a diferencia de estas aquí. Sólo voy a entrar y poner en algunas de las indicaciones de los edificios así subirán así. Ahí lo tenemos. Tenemos como una pequeña silueta de los edificios polémicos acaba de empezar a unir los edificios justo en el centro aquí. Un poco ahí. Un poco así. Sólo los estoy simplificando hacia abajo en pequeñas formas de cuadrados aquí en la distancia. Um, porque no quiero mucho detalle allá atrás, pero aún lo suficiente para indicar que, sí, ahí, hay edificios en esa región. Cosa con estos edificios italianos que se pueden ver los techos son muy, muy claramente. Y así acabo de poner una doble línea en la parte superior así para indicar algunos de esos edificios de la espalda. Ahora, estos edificios aquí, se parecen un poco a departamento. Así que realmente me gustó este estilo de ver tipo de callejón donde hay pequeños punzantes. La gente que vive aquí, es bastante animada. Lo que voy a hacer es simplemente dibujar algunas líneas separando algunos de estos edificios. Entonces podríamos tener esa habilidad separada así. Estos son de Pablo. Aquí hay otro como ése. Ahora el como estos bajando, sólo voy a empezar a meterme en algunas de estas líneas que cruzan la parte superior del edificio así para indicar el tipo de perspectiva del edificios. Y aquí hay una gran puerta. Realmente me gustó esto. Cruzar el suelo. En realidad se puede ver el sendero que acaba de correr casi directamente vertical así. Estas piedrecitas, se pueden ver ladrillos y lo que te tienen Hay mucho pasando aquí. No estoy exactamente seguro de lo que está pasando. Parece que hay algún tipo de flores aquí o algo así. Así que puedo simplemente tal vez conseguir indicaciones de algunas flores y voy a exagerar estas un poco en realidad para hacerlas más grandes de lo que realmente son. Como una maceta, planta de maceta aquí o algo así. Aquí justo al borde. Son como una planta. Hay una motocicleta. Parece una motocicleta. Algo aquí. Algo simple. No sé exactamente lo que podría ser, pero parece una motocicleta. La puerta de la puerta de este lugar pasa como así por este arco. Voy a meter este arco así. Y la perspectiva general del edificio corriendo así. Corriendo hacia el centro, punto de fuga justo por ahí. Conseguir un poco más del sendero. Viene un poco así y golpea el borde del papel de ahí, la esquina del papel. Hay un paso lateral y hay algunas personas aquí. Y lo bueno con estas figuras es que empiezan a realmente traer algo de vida a la escena. Y para los que están realmente cerca, sobre todo, me gusta simplemente dibujarlos primero y asegurarme de que no se superpongan demasiado. Entonces, por ejemplo, aquí hay una figura. Simplemente haré uno un poco más grande, bastante cerca del centro de la misma como esta. Y es una pierna, las piernas del trasero se cierran así. Quizás alguien tenga otra persona justo al lado, así también. Simplemente entrando en la escena por la escena así. Estos poco estos poco lo que los llamarías estos pequeños. sombras aquí son bastante comunes con tipo de edificios italianos y tipo de proceder y tipo de escenas también. Así que sólo voy a dibujar uno en este rápido. Tenemos otro. Apenas comienzan a superponerse y se hacen más pequeños a medida que entras en el fondo. Otro aquí así. Y por supuesto, algunos, está en pedazos. Gente de pie por ahí haciendo lo que te tiene. La distancia. Vamos a ponernos este poco afilados. Algo así como un frente de tienda aquí. Extenderemos esto hacia abajo así solo para meternos en la puerta de la tienda aquí. Simplemente extienda por ahí construyendo un poco así también. Buen momento para poner en algunas ventanas y algunas pequeñas separaciones en el edificio, y no tiene que ser exactamente la forma que parece en la referencia, pero unas ventanas más grandes, creo que estaríamos bien. Uno ahí. Ver las persianas en esa ventana. Tengo otro aquí, así. Algunos chateaus abren. Ese de aquí arriba también, desapareciendo de la parte superior del edificio de ahí también. Entonces vamos a hacer lo mismo por estos otros. Vamos a caer en unos cuantos más, unos pedacitos más y piezas así. Ahí. Ten en cuenta que muchas de estas cosas nos meteremos con la pintura y el pincel después. Por lo que no tiene que ser no tienes que entrar en todos los detalles y todo solo movimiento indicación de dónde se encuentran los edificios. Las grandes formas, si puedes conseguir las grandes formas y tienen sentido, estarás completamente bien. Enfócate en las grandes formas, pequeños detalles. Deja eso para la pincelada más tarde. Puedes ahorrarte algo de tiempo. Pondré aquí también algunas figuras más pequeñas. Sólo una persona pequeña especie de caminar a la distancia. Me gusta conseguir a todas estas personas superpuestas y caminar y hacer cosas. Algunas personas simplemente de pie por aquí y la distancia podría incluso tener una persona aquí solo parece que están caminando en la tienda a la izquierda. Por ejemplo, aquí también. Estas cifras serían buenas porque van a costar un poco de sombra al lado derecho también. Pero creo que eso es todo. Creo que eso es útil. El dibujo, lo que me gusta hacer es recoger casi el amarillo más ligero que puedo encontrar. Y si tienes un amarillo que no es demasiado vibrante también, solo puedes diluirlo a una muy, muy mucho y hace que probablemente diga, 80% agua a 20, 20% por ciento de pintura. Otra, otra cosa interesante que hacer también. Si vas a un pincel pequeño, pincel redondo poco, lo que puedes hacer con el pincel redondo es que puedes recoger un poquito de pintura azul, poquito minúsculo de este azul cerúleo. Yo uso el azul cerúleo para simplemente caer en las ventanas antes de entrar en el amarillo. El motivo por el que hago eso es que puede ser complicado después. Si quieres poner el azul encima, encuentras que se puede mezclar en el amarillo. Entonces me gusta simplemente ponerme un poco de lavado de azul. No te preocupes por conseguir los detalles exactos porque por el momento todo lo que estamos haciendo es solo poner colores, solo unos colores realmente suaves ahí. En cuanto a la nitidez y al detalle de la misma, eso será después. En este momento, sólo queremos conseguir un lavado suave. Y muchas veces en esta etapa no parece nada. Y se puede pensar que no está funcionando, pero ni siquiera está en las etapas del 10%. Un poco de azul ahí dentro. Creo que es agradable porque implica que el cielo se está reflejando a través de algunas de las ventanas, ese tipo de cosas. Ahora, no todas las ventanas aquí son azules, algunas de ellas son sólo sombras, pero eso no importa. Todavía podemos entrar y color de la parte superior de otro color después si elegimos. Lo que estoy haciendo ahora es sólo recoger un poco de ocre amarillo. Voy a dejar caer esa recta en con una consistencia de alrededor del 80% de agua y 20% de pinturas. Entonces es muy ligero, muy ligero. Simplemente suelta eso dentro y alrededor del azul de las ventanas. También puede usar un pincel más pequeño. Si te permite obtener un poco más de control. Sólo una especie de caída alrededor. En algunas zonas se quiere dejar que la ventana, el azul de la ventana mezclado con el amarillo. Y en algunas partes querías crear una especie de filo afilado para que te quedes de pie, evita el azul. Por lo que tienes este tipo de bordes perdidos y encontrados. Esencialmente algunos bordes que son un poco más ligeros, un poco de software y mezclados entre sí. Y tienes algunos que básicamente. Shopper, voy a entrar y solo dejar caer un poco de pintura por todas partes. Bueno. Ahora la razón por la que estoy siendo un poco cuidadoso en estos edificios es porque ahí hay azul. Sólo estás cortando un poco de azul. Pero realmente para el resto de esta pintura, verás lo simple que es. Una vez que consigues el corte alrededor y seas el azul de los edificios a medida que te mueves hacia atrás también. Acabo de aclarar, pongo una pintura un poco más ligera en la parte posterior simplemente diluyendo el agua. No tengas miedo de simplemente mover tu pincel por la página y crear algunas, algunas texturas interesantes y solo ver qué pasa. Es bueno dejar caer un poco de color aquí y allá. Ahora, esa es probablemente la parte superior. Ahora en el camino, el resto de ella es sólo recogiendo colores cálidos. Aquí tengo un poco de y solo diviértete pensando en qué colores quieres en esta mezcla. Me gusta, de verdad me gustó este ocre amarillo, pero también me gustaron estos color anaranjado que tengo este tipo de granulación de colores anaranjados. Así que sólo voy por ahí y donde están las figuras, cortar alrededor de ellas y dejarlas blancas. Y la razón por la que es para que puedas entrar después con un poco del color. A menudo si usas color, todo en todas las figuras del mismo color con ese amarillo o naranja sobre la parte superior. A menudo lo que puede pasar es que simplemente desaparece y no eres capaz de intentar repasar con el azul y no se ve tan vibrante. El control del agua es realmente importante porque te das cuenta que constantemente vuelvo a un poco tau aquí. Porque cuando a menudo, cuando vas a recoger pintura, muchas veces todo tu pincel y vuelves al agua, todo tu pincel se va a saturar. Puede ser mucha agua ahí dentro. Y a veces va a ser demasiado. Tienes que mirar la zona que estás pintando. Aquí, por ejemplo, estamos haciendo el piso, el suelo. Y mira eso. Es tan simple. Simplemente cayendo en pintura, esa pintura ligera todo el camino a través del suelo. Dejar que ese cepillo de fregona tipo de dar la vuelta y hacer lo suyo y los bienes, lo genial de los cepillos de fregona, me encantan más cepillos y lo versátiles que son. Ahora, me gusta este tipo de indicación de algunas flores aquí. No sé si ellos, creo que son flores por encima en esta sección, poniendo un poco de amarillo ahí dentro, poquito de amarillo, tal vez un poco de verde, pequeño poquito de verde ahí también. Mantén todos los colores súper ligeros. El verde obviamente tiene un aspecto antinnatural oscuro atone. Pero lo que estamos haciendo es solo permitir que todo se mezcle ahí. No va a parecer nada para empezar. Un poco más de oscuridad en el suelo aquí para conectarlo todo. Entonces vamos a hacer el edificio en el lado izquierdo, solo recogiendo un ocre amarillo y dejarlo entrar. Esto es solo unas pinceladas que se necesita para meterse en este edificio. Con un estilo suelto como este, a menudo solo necesitas unas pinceladas realmente para implicar algo. Sé que va todo el camino hasta el cielo así. Se detiene ahí, baja así. Ahí lo tenemos. Hemos terminado con todos estos edificios. Una cosa que no hemos hecho sin embargo, el cielo en este momento, hay mucho sin duda muchos de los colores cálidos y muchos colores ahí dentro. Eso es todo lo que queremos entrar por el momento. El cielo. Es sólo un hermoso cerúleo. Acabo de recoger un poco, es un fallo. Suelta eso en lo único que quería hacer con esto, quiero que ese cerúleo sea bastante oscuro. Casi recogerlo. Solo una sección realmente oscura de eso y luego corta así. Algo se va a mezclar con los edificios. Pero lo que puedes hacer es dejar un poco de borde blanco. Y sorprendentemente, no se mezcla. ¿ Por qué estoy haciendo esto? ¿ Por qué estoy haciendo el cielo tan doc? Bueno, quiero conseguir Quiero que los edificios salgan un poco porque los edificios todavía están mojados. Se puede ver que el tipo de mezcla el cielo se mezcla en los edificios muy, muy ligeramente. Pero en algunas zonas porque me detuve justo antes del amarillo, no se mezcla. Ahí. Lo tenemos. Tenemos el cielo. Bien, los edificios. Tenemos el suelo. Ya terminamos más o menos con ese primer lavado. Lo que me gustaría hacer también mientras estoy aquí es anoté las cifras siendo así que nos hemos dejado que levantan, levantan algún color hacia fuera les gusta recoger un poco de color y dejarlo caer ahí para buena medida. Entonces un poco de cerúleo aquí, creo que para esta figura sería bueno sólo para la camisa o algo así. Tengo que un poco de color rosado aquí. Podemos poner un poco de rosa para eso. Solo déjalo entrar. Antes de caer el color en. Recoge el color, seca tu pincel en un poco de pañuelos o en una, en una toalla y luego solo emúchalo un poco de pañuelos o en una, en una toalla y luego . Sólo empluéralo. Trata de ver desafiarte a ti mismo y ver si puedo meterme en esto, consiguiendo la cima de esta persona. Algo que llevan en solo un par de pinceladas. Estoy usando muchos colores realmente brillantes, vibrantes aquí porque me gusta esto. No lo sé, solo estoy eligiendo ese esquema de color, pero por supuesto puedes, ir más oscuro si quieres, pero tienden a ir más ligero en este primer lavado para que aún pueda ver lo que está pasando. Y si quiero hacerla más oscura después, también puedo pasar y atracar en ella. Entonces eso es todo. Vamos a pasar y vamos secar esto y volveremos y haremos la final, el trazado final. 15. Corsica: sombras: El siguiente reto en el que necesitamos trabajar ahora, la parte más divertida que me encanta hacer esta parte es meter las sombras. Entonces lo que me gustaría hacer aquí es recoger un poco más oscuro, un poco de pintura más oscura en la paleta. Estoy mezclando un poco de azul ultramarino y un poco de marrón, diminuto de azul ultramarino y marrón para obtener un color más oscuro en general. Ok. ¿ Cuán oscuro, aunque? Esa es la pregunta. Diría que alrededor del 50% de agua, 50% de pintura. Ahora, voy a ir directamente por la parte superior de este edificio así y vamos a probarlo. Veamos, ¿ es eso lo suficientemente oscuro? Probablemente demasiado oscuro. Déjame sólo diluir eso un poco. Todavía puedes querer hacerlo lo suficientemente oscuro para que aún puedas ver un poco de ese amarillo viniendo por la parte trasera del edificio. El estratificación de la misma va a hacerlo interesante, aunque algo sea un poco inconsistente. Lo bueno es que en realidad todavía se ve bien. Dejaré un poco de ese amarillo incluso encima de ese edificio así. Y veremos qué pasa ahí. No tengas miedo de simplemente dejarte fuera, deja pedazos de ese lavado previo ahí dentro. No sólo porque sólo porque estoy oscureciendo esa zona, no significa que tengas que oscurecer toda la escena. Tenemos estas flores por el frente también, que son fantásticas. Porque de nuevo, solo voy a usar este lavado para cortar alrededor de esas flores. Simplemente oscureciendo, esencialmente solo oscureciendo todo este edificio con un solo lavado. Manteniéndolo bastante uniforme todo el camino. Hay un movimiento por el fondo. Sólo voy a cortar alrededor de las flores un poco así. Solo un poquito de esas flores para ayudar a algunas de ellas a sobresalir. Ni siquiera sé qué son, pero parece una flor enorme. No importa. Simplemente dejaremos un poco arriba así, así. Ahora lo que voy a hacer es sólo oscurecer un poco en los edificios aquí en la distancia. Simplemente lleva algo así como algunos efectos de sombra. Sólo en algunos de ellos, pero no quiero oscurecer todo el lote, los edificios justo en la distancia. Quieres asegurarte de que el agua que estás usando ahí sea tan principalmente agua y un pequeño, pequeño poquito de pintura. Debido a que los edificios a la izquierda, van a ser más oscuros que los edificios justo en la parte posterior. Eso es un poco de puerta que se ponen. El objetivo de este objetivo de todo este lavado es simplemente ponerse en gran forma de sombra. Todavía no estamos tratando de entrar en ningún detalle, ese tipo de cosas a través del suelo. Echemos un vistazo a dónde está la sombra. Podría comenzar y terminar. Entonces sabemos que tipo de vienen por aquí. Voy a exagerar, los drapeé un poco para que salga como estos, así. Esencialmente colorea en todo este trozo y corta alrededor las figuras en el, en las piernas. Así. Lo interesante es que esta figura aquí a la derecha, la sombra va a atropellar también a la luz. Deja un poco de eso aquí. Voy a lavar previo esto es creo que esto es como un poco de esa motocicleta o algo así. Sólo indicaré aquí ese asiento. Si bien tengo aquí las figuras, solo puedo caer en un toque de pintura para indicar las piernas de las figuras. Las sombras de las figuras que atraviesan por ahí así. Un poco de sombra para esa figura. Sombra para esta figura así. Al llegar a ese lado derecho ahí, fondo de la pintura, siempre me gusta dejar caer en contacto más pintura, solo un poco más de papel. Esa es tu sombra hecha básicamente para los edificios principales. Lo que quieres hacer ahora es empezar a mirar algunas de las sombras debajo de estos edificios del lado derecho. Debajo de estos tonos, verás que es bastante oscuro, pero no tan oscuro como dicen la izquierda el suelo. Pero esto sólo va a permitir que me recorte. Sólo quería cortar un poco así para indicar alguna sombra debajo de las sombras. Así, debajo de este corazón también. Incluso se puede ver la sombra, que tipo de estallar en el suelo aquí un poco así. Truco es hacer esto todo de una sola vez. Siempre se ve un poco raro cuando tú, cuando te pones en las sombras. Pero eso es porque es en ausencia de algún detalle más adelante. Pero tendrá sentido una vez que tengamos todos los otros trozos y piezas en la oscuridad allí. También bueno para empezar a poner un poco de sombra debajo de las ventanas. Sólo una pequeña sombra de luz debajo de las ventanas. Si también usas un pincel más pequeño, realmente ayuda. Simplemente cae un poco aquí, una pequeña sombra debajo de la ventana es así. La consistencia de la pintura sigue siendo principalmente agua, 50 a 60% de agua, y sólo un poco de pintura. Sólo para crear unas sombras suaves, tal vez corriendo hacia la parte inferior hacia el lado derecho de las ventanas, simplemente cayendo algo así. Algunos de estos otros aquí, sólo un poquito aquí. Aquí. Los bordes rotos funcionan tan bien también. Así que cuando estás dibujando en las ventanas, tu tipo de lo que estás haciendo es que también estás, si tienes que dibujarlo en cualquier tipo de líneas rectas, asegúrate de que esas líneas se rompan muy, muy ligeramente para que no se conecten completamente porque muchas veces por alguna razón, cuando intentas dibujar líneas rectas y acuarela, solo se ve a veces solo parece un poco para armar. Y demasiado aseado. Siempre como que sólo trato de dibujar unos pedacitos, recoger el pincel, tocar, ir en zonas. No estoy ni siquiera sabía cuando estoy pintando por la parte superior. Solo estoy mirando la luz y la oscuridad en estas secciones. Y yendo con lo que creo que sea el caso, tenemos esta gran sombra básicamente corriendo por toda esta escena. Ahora, de verdad, el último trozo de esta pintura es trabajar en conseguir en la final bits realmente, realmente oscuros. Corriendo por la escena. Me gusta justo mientras la pintura lo hace, a veces solo dejo caer un poco de pintura ahí para meterme en algunas de las formas más oscuras. Así que tengo un poco de esa puerta, así que recogeré un poco de pintura oscura, secaré el pincel, y luego lo dejaré caer, secar el pincel. Porque cuando estás recogiendo mucho, cuando vas a entrar en una zona que ya está mojada. Si introduces agua adicional en la zona, lo que pasa es que empieza a florecer y lucir un poco gracioso. Entonces por eso siempre quiero recoger pintura. Lo recogeré, secaré el pincel, y luego lo dejaré caer ahí. Eso hace que se vea un poco más, un poco más ordenado. Bueno. Estamos llegando allí. Y normalmente lo que hago es esperar a que esto se seque dr. Ligeramente, pero creo que lo que voy a hacer es en realidad empezar a trabajar en conseguir en los bits y errs realmente oscuros. En el lado derecho, aquí es donde recojo este pincel realmente pequeño. Así que si tienes como cepillo redondo número cuatro o algo así, te recomendaría usar algo como esto. Y aquí es donde se pueden utilizar algunas de esas habilidades de dibujo. Y por eso siempre digo que el dibujo y pintura de muchas maneras son tan parecidos. Aquí básicamente solo estás asomando pequeños pedacitos de detalle. Aquí hay un ejemplo para las ventanas. Notarás que las ventanas tienen estas pequeñas hendiduras en ellas. Así que podría recoger un poco de esa pintura negra, una pintura más oscura, y simplemente dibujaré en unas cuantas diapositivas como esa. Y una de las diferencias clave cuando estás pintando y acuarelas versus sí dice alls o acrílicos es que constantemente puedes repasar cosas en aceites y acrílicos, pero cuando lo intentas para hacer lo mismo en acuarela, se pierde esa frescura. Por lo que hay que tener la intención de terminarlo. De una sola vez. Cuando pintas en acuarelas, solo tienes que pensar, oye, tengo que meter esta ventana y sé que tengo que meter estas pizarras. Git, dibuja eso en uno, ve así. Yo lo dejaré. Una de las cosas que muchas veces pueden frustrar a la gente es que miran algo que han pintado. No se ve de la manera en que quieren que se vea. Y luego recogen el pincel nuevo y trataron de rehacerlo y rehacerlo y rehacerlo una y otra vez. Y entonces todo solo tiende a mezclarse. Entonces tienes que hacerlo, excepto yo creo que las acuarelas son algo que me ha enseñado a aceptar cometer errores. Porque en cada punto del camino, estás cometiendo errores en acuarela. Porque hace lo que quiere hacer un poco en su momento. En muchos sentidos, las acuarelas me han enseñado a ser una mejor. Me dijo que fuera mejor dibujando por lo permanentes que son las líneas una vez que las pones. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos hacer? Tenemos ciertamente un poquito más aquí en la cima de los edificios, como la separación entre los edificios como este. Simplemente puedo delinear un poco más de lo que están separados unos pedacitos, pedacitos y piezas. Aviso cuando dibujo, cuando pinto en un poco, realmente nunca vuelvo a entrar en ella. Dibujo la línea, lo pinto, y luego lo dejo. Eso se remonta a lo que yo estaba diciendo antes con, cuando tú con acuarelas, que la frescura que pierdes, la frescura si sigues volviendo a las cosas. Si no funciona, si ese lavado no es la forma en que quieres que se vea la primera vez que entras ahí. Deja que se seque la pintura, cometa ese error aceptado. Déjalo secar y siempre luce un poco mejor cuando se seque. Y entonces podrías decidirte a ti mismo, Oye, quiero repasarlo por segunda vez. Creo que esa es probablemente una de las mejores formas de abordarlo. Ese obturador ahí lado del edificio aquí sólo una especie rara de golpea el suelo así. Genial. Pocos pedazos y piezas más en la parte posterior. Simplemente podemos poner un poco de aviso en los edificios, un poco de separación por el centro de los edificios. Recojo esa pintura. Nuevamente. Dibujo las líneas para que tipo de líneas quebradas. Si alguna vez tengo que dibujar una línea recta, no importa qué tipo de línea recta sea. Recogeré intencionalmente el pincel y lo moveré un poco y luego bajaré. Y eso realmente ayuda a que todo se vea un poco más natural de una manera extraña. Simplemente funciona. Estos edificios aquí en la parte trasera, un poco de azotea aquí, un poco de conectores, algunas líneas horizontales que corren hacia el lado izquierdo así debajo también. Creo que también lo que quería hacer es crear un poco de oscuridad extra alrededor de las figuras. Simplemente lo oscureceré un poco aquí, pero no en todas partes, sino un poco alrededor de las figuras como estas. Estas verticales bajan así. Ok. A veces recogeré un pincel más grande como este. Pickup, un lavado súper ligero de color y obtener algún tipo de software de sombra está corriendo a través de este tipo rápido poco de propagación, corto tipo de sombras. Bueno. Voy a sacar ese lado izquierdo y haremos lo mismo. Nuevamente. Vamos a entrar en ese lado izquierdo, recoger algo de esta pintura y detalle más oscuros, las capas, los pisos de este edificio así. Se puede ver que sólo estoy dibujando en unas cuantas lineas recorriendo, separando, ayudando con esa perspectiva también. He perdido este pequeño edificio, esta puerta del edificio de aquí, así que sólo voy a entrar ahí y leer oscuro y esta puerta como esta. Ok. Rápido poquito así y solo conseguiré un filo afilado ahí también. Llevaremos algunas de estas líneas por el edificio así como esta, así. Algunas separaciones en los edificios así. Es posible que incluso quieras solo indicar algunas ventanas. Esto un poco en la parte superior del techo así. A menudo se encuentra en la parte superior de los edificios, es posible que estas pequeñas piezas sobresalgan como antenas y esas cosas. A veces solo indico un poco de eso. Pero no se exagere. Poner en otra ventana aquí, solo seca cepille unas cuantas ventanas en el lado izquierdo. Así. Por supuesto, muchos de esos detalles en el fondo o han detenido los desaparecen pero pequeños puntos, son sólo indica algunas ventanas y lo que sea que tú las figuras ahora, voy a seguir adelante y empezar a poner en las piernas y un poco más de detalle para las piernas. Sólo voy a oscurecer las piernas un poco justo y solo ver si puedo, si solo puedo simplificar estos enlaces hacia abajo así. Rehacer esta sombra moviéndose hacia el lado derecho allí. También tenemos esta cifra aquí. Ahí vamos. Y solo trayendo sombra hacia ese lado derecho también, conectando todo. A menudo tienen figuras dondequiera que poca sombra en el lado derecho. Si tienes un cuando este tipo de circunstancias, especialmente cuando tienes una fuente de luz a la izquierda. Así que acabo de suavizar y oscurecer y el lado que no está frente al sol. Aquí, las figuras en el fondo también, sólo un poco de oscuridad extra en las piernas. Trae esos a cabo. Aquí, unos cuantos más aquí, sólo para pinceladas para meterse en esas piernas realmente, no hay mucho detalle ni trabajo entrando en esas. Aproveche siempre esta oportunidad también para empezar a poner en algunas de estas líneas de perspectiva que atraviesan y no solo dejar caer este lado del sendero aquí así. Indicación muy suave de eso. Algo aquí. Tal vez un poco corriendo por aquí. Oops, huelga, tal vez aquí. Bueno. Te sorprendería que muchos puntos. Cuando he terminado el cuadro, siempre, a veces pienso que la he rellenado y simplemente no se veía nada como lo que quería que fuera. Pero en tantas pinturas he encontrado que solo tener un poco de gouache salvó el día porque de repente puedes recuperarte. Se puede recuperar la calidez en la escena en la pintura. Entonces por ejemplo, este poco aquí, y creo que he perdido, casi perdió la cabeza de esta figura. Simplemente se ha ido, desapareció ahí dentro. Lo he empeorado ahora. Pero lo que puedo hacer es que sólo puedo entrar y caer en un poco de gouache por dentro recuperó el corazón de esa figura. Pero básicamente ese es el punto final. Lo mismo. Apenas poniendo un poco del gouache. Me gusta mezclar gouache blanco también con algunas de mis pinturas normales de acuarela. Aquí hay un poco de cal y podría ir un poco verde, un poco de verde y un poco de amarillo. Y puedo crear algún tipo opaco de hojas aquí para esta suma. Para esta planta de la izquierda, tiendo a escoger un pincel que tenga la misma forma que la cosa que estoy tratando de pintar. Por lo que quiero escoger un pincel redondo para meter estas hojas. Esto ayudará. Algunas de las hojas se ven. estoy haciendo venir todo el camino a través de la, hacia el sendero así como si esta planta está muy lejos en primer plano. Algo diferente que probé, pero no sé si funcionó, pero por qué no ¿Por qué no conseguir unas cuantas ramas o algo así, ya que estamos aquí, pequeñas ramas que vienen de el costado. Echemos un vistazo a qué más podemos hacer. Como dije, había perdido un poco de las caras y cosas como la de las figuras. Entonces recogeré un poco de rojo mezclado con algún gouache, un poco de gouache blanco. Y tengo un color rosáceo que puedo usar para simplemente caer en las caras. Y depende de ti. Puedes usar diferentes tonos de piel. Sólo voy a usar rosa porque es la más fácil. Y también porque tenemos mucha oscuridad corriendo por la zona. Y por supuesto aquí, esta es la parte que había perdido la cabeza de la figura. Ahora he logrado recuperarme. Es. Apenas entra para salvar el día. En tantas ocasiones. Incluso puedes poner, digamos por esto, una persona a la que puedes hacer otra figura aquí, simplemente de pie, haciendo lo que sea. Debajo de esta zona también. Puedes sacar cifras, puedes hacer desaparecer algunas de ellas. Es una herramienta bastante versátil de usar. También les gusta simplemente jugar y poner un poco de pelo dentro para algunos de estos, algunas de estas figuras también. Basta con caer un poco de solo caer un poco de pintar el cabello para el cabello. He aprendido tanto por solo jugar con técnicas de mezcla en papel. La mayoría de las cosas que he aprendido en acuarela, pinturas que no funcionaron. Porque tenía ese kilometraje de pincel. Nuevamente, ese pincel kilometraje practicando. ¿ Qué pasará si hago esto? Si uso más agua o si uso menos agua, ese tipo de cosas. Casi estamos casi terminados con éste. Sólo me gusta poner unos poquito tal vez splotches de tipo como un color amarillo cremoso para algunas de estas áreas de fondo. Porque lo que ha pasado es que me he dado cuenta de que no me he oscurecido demasiado en el fondo así. Nuevamente, un poco de cuash. Deja eso aquí en la parte de atrás con algo de amarillo. Instantáneamente, puedes recuperar algo de esa parte de esa calidez en la parte de atrás ahí. No sólo eso, puedes hacer algo de eso aquí en primer plano donde tenemos algunos de estos edificios. Aquí. Es posible que quieras tener un poste o algo así que simplemente conecta con el suelo. Aquí. Podemos hacer eso un poco de cualidades opacas en su mezcla. Áreas cálidas y frescas juntas, áreas claras y oscuras juntas. A veces solo crean algunas combinaciones increíbles. Y hay que tener fe. Tienes que tener fe. Porque el 90% de la pintura de acuarela, no se parece a nada. Los pequeños toques finales al final de las figuras cabeza o sombra, hombro o algo así. A menudo hace un mundo de diferencia. Esto está poniendo un poco más para esta cifra. Se acaba de ver ya algunas cosas que vienen a través. A veces cuando tienes todas estas figuras con toda esta luz ahí dentro, también me gusta oscurecer algunas de ellas ahí dentro para crear contrastes para que esa figura haya oscuridad y estos los de fondo, en realidad atracaré y saldré más así. Y luego estos en el frente, sólo voy a mantener tal vez un poco más ligero para indicar tal vez hay algo de luz que rebota en ellos. Marrón para el cabello de esta persona también. Así. Siempre limpia tu pincel antes de entrar en otra zona. Esto es un poco de azul cerúleo. Y voy a exagerar eso mezclándolo con un poco de lavado y cal que podemos conseguir en un par más de camisas a juego para estos tipos así. Bueno. Y a veces se empieza a ver cosas en el edificio, pedacitos de azul quizás en algunas de estas ventanas y esas cosas. Y así recogeré un poco más de pintura, tal vez en el suelo, incluso usted podría tener un poco de azul aquí en el suelo. Sólo para crear el tipo de líneas de perspectiva, recogeré otro color y lo usaré también. Vamos a poner en algunos pajaritos también en el cielo, solo un poco de formas v como esta. Algunos de ellos también corren por los edificios. Ayudan a conectar el cielo hacia arriba. Apenas estos pequeños v tipo de buscando formas como esta. Creo que voy a llamar a eso hecho. 16. Cusco: luz: Esta fotografía increíble, y es bastante complicada cuando la miras hacia arriba. Pero lo que vamos a hacer es simplificar todo hacia abajo y tratar de simplemente entrar en todos los pequeños detalles de los edificios. No todo sino bits y piezas para indicar lo mismo. Creo que lo realmente interesante es la luz a los lados de los edificios aquí a la izquierda. Y yo era un poco de las luces en los edificios de fondo. Voy a tratar de enfatizar también un poco más de luz viniendo al otro lado de la calle. Ahora puedo ver justo en medio de las escenas, en medio de la carretera, se puede ver un poco de ella que está iluminada y hay unas pocas personas ahí. ¿ Qué te tienes. Por lo que en realidad vamos a extender eso. Voy a hacer que la luz vaya directamente al otro lado de nosotros como una tira de luz y ver cómo vamos con eso porque mucha de ella en realidad es bastante oscura. Así que lo primero que voy a hacer es que voy a realizar un césped muy rápido aquí. Es casi como si fuera un poco de una línea de horizonte, pero luego se puede ver la parte de atrás aquí donde tipo de sube, la calle en realidad sube al fondo. Entonces lo que quiero hacer es en primer lugar, sólo se asegura de que tengamos un dibujo lo suficientemente decente. Ahora, uno de los, probablemente lo más fácil de dibujar es ese laboratorio de horizonte. Realmente tenemos que asegurarnos de que esté en el lugar correcto. Entonces lo estoy mirando y es extraño, digamos alrededor de una cuarta parte del camino arriba de la página, casi alrededor del cuarto de la página web que se estima allí. Ahora, vamos a ver lo siguiente para dibujar. En este lado derecho, me he dado cuenta de este tipo de guerra que sube y se puede ver que se detiene justo por aquí, alrededor de un tercio del camino hacia abajo desde arriba. Y así solo podemos estimar estar por ahí. Y luego entra de por aquí, viene a través de la página y una especie de simplemente se hace más pequeño a medida que bajamos. Sólo voy a estimar que salir por ahí, algo así alrededor de esto. Entonces vamos a hacer que esto vaya en realidad bastante pequeño más abajo. Y voy a simplemente simplificarlo un poco más. Y entonces solo voy a dibujar esto para que venga todo el camino aquí también para que el muro básicamente parezca que hay un muro ahí. Que mientras estoy aquí, también voy a colocar una pequeña figura, tal vez ella más en este apartado se ajustaron muestran la escala de este muro. Ahora puedo ver, por supuesto que hay algunos otros pedazos y piezas aquí y los edificios, creo que probablemente las partes más complicado una vez que tengas los edificios en el resto pueden estar poniendo bastante fácilmente. Vamos a subir y sólo voy a volver a, solo revalorizar dónde termina este muro. Podría simplemente dibujarlo un poco más recto así. Y luego entraremos en esta guerra, este otro edificio que viene todo el camino hasta aquí y tipo de sale de arriba así, algo como esto. Y en realidad se puede ver este Windows ya. Y sólo estoy una especie de lado de ese edificio, que voy a indicar así. Simplemente se pueden ver pequeñas vidrieras. En realidad no estoy pintando, dibujando la media, pero los pintaré después con un poco más de detalle. Ahora, ¿cómo podemos entrar en estos edificios? Y por supuesto intentó simplificarlos hacia abajo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a simplificar este lado del edificio abajo. Y sé que sube un poco más allá que ese muro tipo de por aquí. Simplemente comparándolo con su lado de la pared, baja así a la página. Como al otro lado de ahí. Voy a traer esto corrió un poco aquí. Nuevamente con este tipo de guía o algo así. Era tanta gente simplemente como que paseaba por ahí. Lo grandioso es que solo puedes solapar todo por encima, así. Aquí vamos. Sólo voy a meterme en el costado de este edificio que no son ningún tipo de solo cruces por encima de esta manera. Y luego tenemos otra parte del edificio. De hecho, este tipo de viene abajo por aquí. Parte del tipo de edificio surge todo el camino a rotonda aquí. Permítanme simplemente extender este edificio más allá. Éste viene detrás. Y no estoy tratando de meterme en una precisión del 100%. Solo se aseguró de que haya suficientes detalles en los lados de este edificio, sobre todo para indicar lo que está pasando debajo de la azotea también. Creo que esto es bastante importante para indicar también un poco de esta azotea o qué tienes bajando. Se puede ver también, algunas de las ventanas empezaron a pasar, muestran así. Algunas puertas y lo que tienes. Por lo que podemos poner en algunos de estos abajo de la base también, así. Fantástico. Sólo conseguiré que ese pedacito del techo sobresalga un poco más así. Ahí lo tenemos. Aquí hay otro pedacito del edificio y sabemos que es una especie de, se puede ver el lado de él salir así. Solo baja por aquí. Ciertamente, creo que esto está en un ángulo un poco más de lo que he visto en la referencia, pero vamos a hacer que se haga con él. Ok. Esa es la parte superior del techo de ese edificio aquí al fondo. De nuevo, tienes este tipo de bits que tipo de sobresalen el borde del techo ahí. Y luego vuelven a entrar así, algo así como estos pequeños matices y arroja un poco de sombra debajo del edificio de ahí así. Se puede seguir adelante y poner algunas de estas pequeñas indicaciones de ventanas y cosas así. Otra cosa que noté es que hay este tipo de tonalidades cerca la base de los edificios aquí indican pequeñas tonalidades o lo que te tiene cerca de las puertas. Um, pero muchos de estos edificios que en realidad encubrieron un poco justo por toda la conmoción que ocurre en primer plano. Y parte de eso es este auto, que pensé, oye, vamos a ver es que estamos aquí abajo, vamos a dibujar este auto adentro. Y solo estoy mirando la pantalla de viento es algo así como una forma rectangular. Y entonces vamos a sacar el frente de ese auto saliendo así con una puja de poner esas luces aquí a la parte superior del auto como este poquito de la parte superior del sección de techo que muestra la parte posterior del auto. Y luego tenemos el bando. Vamos a escuchar rueda aquí y por supuesto, ponernos el parachoques y enfatizar que todos somos un poco más que una pequeña rueda aquí en el frente así. Entonces no es nada excesivamente complicado, pero sin duda parece un auto. Y la sombra también será agradable. Podemos conseguir un poco de sombra cortando. Otra cosa que podemos hacer es simplemente meternos en algunas indicaciones de gente caminando y lo que te tiene. Hay un par de piernas. Podemos poner a algunas personas más aquí así. Piernas en diferentes direcciones, yendo en diferentes direcciones, mirando a algunas de ellas tal vez están de pie en un lugar y algunas de ellas solo voy a caminar por ahí. Otra cosa que voy a hacer es probablemente conocerte extender algunas de las piernas hacia abajo un poco más y aumentar el tamaño del cuerpo. Algunos de ellos, probablemente debería estar un poco más cerca por la carretera al auto. Voy a simplemente poner otro poniendo otro aquí que está un poco más cerca porque la elevación del suelo es un poco graciosa. Está un poco por todo el lugar, pero aún queremos que las cabezas coincidan generalmente en la línea del horizonte. Aquí en el fondo. Me encantan estos paraguas. Mira eso. Estos paraguas que solo puedes simplificar hacia abajo en este tipo de formas de cúpula como esa. Y podemos hacer algo al respecto después. Pero chapoteo de color o algo así sería fantástico para ellos. Y recuerda siempre hacer esas figuras de fondo un poco más pequeñas. Tengo éste aquí, claro, en primer plano. Y sí quiero hacer esa figura un poco más grande también. Entonces esto va a ser interesante porque de nuevo, voy a simplemente cambiarlo un poco para que haya quizás solo un destello de luz por aquí cruzando, cruzando el suelo. Sólo otro, otro destello de luz. Por supuesto que tenemos a alguien en la cima de los edificios, pero voy a cambiarlo un poco. Y por supuesto, tenemos algunas cifras más aquí en primer plano. Sólo puedo poner un delante de esa figura y luego una pierna así y otro lago tipo de ir hacia adelante, parece que esta señora está sosteniendo una chaqueta o algo así, que podemos indicar en otra persona aquí, una mochila de algún tipo. Están entrando en la escena. Otra vez así. Aferrando tal vez aferrándose a algo aquí. Aquí hay otro auto o camión o algo así. Varilla en el fondo parece que incluso podría ser un autobús. En realidad, se parece un poco a un autobús o algo así. Sólo voy a indicar que ahí y otra vez, por encima, que dejó de poner algunas personas más que dicen Hay una señora aquí que tiene un poco de cola de caballo y dirección y piernas más cortas aquí podemos poner a esa señora en el tipo, él sosteniendo alguna parte superior de saco o algo en su espalda. Y yo lo atraeré también. Así como esto. Fantástico, de nuevo, como estas pasarela o sea que lo llames aquí, se pueden ver pedacitos de la barda. Pero defensa eso es una especie de bajando y yendo delante detrás lo siento, las figuras foto. Yo pondría un poco de eso yendo ahí. Pero tienes la perspectiva básicamente viniendo de atrás. Ese es tu punto de fuga derecho de postgrado al otro lado de ahí. Ok. Uy. Y entonces tienes que hacerlo, tienes estas líneas que emanan de ese punto justo ahí en el fondo. Así es como generalmente se asegura que la perspectiva esté en el punto. Quiero dibujar estas líneas apenas viniendo todo el camino a través de la página, corriendo hacia atrás y empieza ya a mirar un poco tridimensional 3D. Ahora echemos un vistazo. ¿ Qué más queremos dibujar? Y íbamos a estos edificios al fondo. También tenemos estas montañas ahí. Empecemos en primer lugar por entrar en un edificio aquí. No, todavía sale así. Entonces viene aquí abajo. Borde del edificio como estos. De nuevo, sólo una especie de bajando. Esto se convierte en parte del papel o de lo que tienes ahí también. Un poco más mezquino de lo que esperaba, pero estaremos bien. Y por supuesto, esta azotea también, como esta azotea, y va a ser más oscura en el lado izquierdo que en el lado derecho. Pero lo interesante que quiero cambiar como tal vez un poco de luz asomando por aquí de alguna manera. No sabía cómo exactamente lo voy a hacer, pero eso es algo con un poco de ángulo como ese sería interesante. Ahora vamos a entrar un poco de este edificio aquí, que acaba de subir de nuevo detrás de la parte superior de ese edificio. Y luego tenemos otra área en la azotea que tipo de corre así. No es súper importante. Éste es probablemente el más importante, el único frente podrido. Cosa interesante también. Tenemos pequeñas señales y qué tienes en el camino. Por lo que sólo puedo aprovechar esta oportunidad para poner unos pequeños letreros y pedacitos y piezas interesantes. Por supuesto, tienes algunas cifras en el fondo donde se hace más pequeña y más pequeña. Esta es una oportunidad una vez más para simplemente crear este sentimiento de perspectiva de las personas cada vez más pequeñas en el fondo y sube un poco en un talón aquí hay un poco de elevación. Sus edificios aquí en el fondo también. Vamos a meternos en este gran 1 primero, este va a ser el principal, el principal punto de interés alrededor del centro de la página. Así que sólo voy a bajar uno de los lados del tau es como estos. Y guardaron estas dos aberturas aquí, esto, sólo voy a oscurecer eso abajo estas dos aberturas rápidamente para que no olvide que están ahí en primer lugar aquí. Esto, quiero decir, en realidad es bastante complejo y estoy tratando de simplemente simplificar esto hacia abajo. Hay un triángulo en la parte superior, pedazos y piezas flotando por todas partes. Está pasando tanto, pero ¿cómo podemos simplificar? Así que solo lo puse en esta forma general ahí. Ese tipo de forma más larga que se extiende hacia fuera con una porción triangular en la parte superior así. Para que puedas ver y garabatear en un poquito de detalles a los lados. Vamos a entrar en el centro ahora simplificaremos esto abajo y lo haremos ir en medio de ella. En realidad, el medio de ella tipo de va más por aquí. Y luego tenemos el otro lado de esta torre corriendo por casi efecto Va yendo detrás de lo que se llama el pequeño autobús o lo que tienes. Antes de eso abajo un poco aquí de nuevo, vamos a reflejar ese lado izquierdo, un par de estas pequeñas aberturas así. Entonces volvamos a poner en una sección de arriba algunos, solo otro tipo de simplemente imitando esa a la izquierda. Nuevamente, no estoy poniendo mucho detalle, como se puede ver. Jugaremos por ahí con algunas de las acuarelas más tarde y obteniendo algunos detalles más como nosotros, como necesitamos. Pero por el momento estoy bastante contento con sólo conseguir una rápida impresión de ello. Creo que te encuentras con problemas cuando empiezas a intentar dibujar todo exactamente. Sólo te vas a frustrar. Sólo te vas a quedar muy frustrado. Dejar siempre la mayor parte del trabajo a las noticias de pintura. Esta es una oportunidad como una especie de forma de, uh, suponer, planear tu pintura porque si no tienes un buen plan y sabes en general dónde van a luchar las cosas más adelante. Aquí, sólo voy a poner un poco de esta cúpula como estructura aquí en la parte de atrás. De nuevo, era como triangular, ¿no? ¿ Como la pequeña parte superior de ella así? Eso lo hace por muchos de los edificios. Y los edificios. Y se puede ver, por supuesto aquí de fondo, hay otros edificios más pequeños de este tipo de disiparse al fondo hasta que apenas se puede ver, claro que está pasando. Incluso algunos de estos edificios aquí a la izquierda, se puede ver algunos de ellos empezando a desaparecer también. Fantástico. Yo también pensé, te das cuenta que vamos a tener otra persona o algunas otras personas, quizá sólo un poco más cerca de este lado de la escena porque tenemos, claro, tanto pasando por aquí alrededor de la escena. No tenemos a nadie aquí a ese lado derecho. No voy a poner un par de figuras ahí. Así como eso. Tráelos un poco más cerca. A lo mejor éste tiene una mochila o algo así. Por supuesto, marque algunos detalles más. Las mordeduras oscuras. Sólo me estoy recordando a mí mismo dónde pasar con esto. Ahora, las montañas de atrás, vamos muy suavemente. Y de nuevo, no soy como dije, en realidad no realmente no poniendo demasiado detalle aquí, sólo un pequeño indicio de dónde están. En efecto, a menudo acabo de frotar esta olla que es muy ligera. Si tienes una goma de borrar eso es una especie de más suave como esta también. Eso hace el truco. Quería ser sólo un pequeño indicador así que sé dónde parar. Voy a empezar a hacer el cielo. Pero aquí está pasando mucho, como se puede ver, hay todo tipo de detalles y qué tienes. Se puede ver mucha oscuridad y esas cosas. En GA, en realidad hay muchas casitas y lo que tienes tú y los edificios todo el camino hasta las montañas. Y voy a simplificar esto abajo. Voy a conseguir esto todo en todos los detalles en con el pincel. Vamos a seguir adelante y empezar. Voy a estar usando un pincel más grande para comenzar con primero y ver mi paleta aquí en el lado derecho. Te das una idea de lo que estoy haciendo. Ahora, un poco de mezcla aquí. Voy a ir con todos los colores más claros. En primer lugar, super-importante ir los colores más claros porque no vas a poder recuperarte. Vas a ser un recuperable los colores más claros más tarde a menos que uses gouache. Así que siempre hago todo lo posible para entrar tanto de la luz como pueda para empezar con, este lado del edificio es en realidad mucho más ligero de lo que he pintado. Se acerca. Mira, casi es sin hogar. Brillante tinte amarillento claro a la misma. Voy a pasar con eso primero. El primer paso de esta pintura realmente es sólo para poner en colores. No estamos tratando de entrar en detalles en absoluto, sólo colores porque si nos enfocamos en un lavado realmente ligero, vamos a ser capaces de implicar ese sentido de la luz. Así que siempre pinta primero la luz y después ir con las sombras porque está tratando de hacer las cosas al revés es, te vas a encontrar problemas. En acuarelas. Tienes que hacer, muchas veces hay que hacer el montón de discurso primero. De lo contrario te arriesgas a perder mucha esa luz si no tienes cuidado. Hay algunas personas lo hacen de manera opuesta y sus propios procesos. Pero he encontrado, sí encuentro que esto funciona mucho mejor para mí. Y pensando en listas, pensando que me pongo la luz en el camino y luego iré con la oscuridad y late después las figuras que me gusta cortar un poco así. Y por supuesto, sí tenemos algunos de estos edificios aquí que simplemente algo así como un color ocre amarillo. En realidad estoy más oscuro que eso, que tendré que indicar algunos más después. Pero por el momento, estoy contento con cómo se ve eso. A veces me gusta dejar un poco de blanco en ese lado derecho del edificio también, para que pueda indicar solo reflejos extra o lo que sea. No tienes que colorear todo en. Siempre es algo que los principiantes tienen donde quieren simplemente asegurarse de que todo esté coloreado en, pero hay que dejar atrás los lavados anteriores y los colores anteriores también. Este lado de ese edificio aquí también. Sólo voy a derribar este lavado. Observe lo suave que es Todo. No estoy metiendo mucha, mucha oscuridad aquí en absoluto. Pasar por estas figuras y es aquí donde me gusta simplemente cortar alrededor de las camisas y cosas así. Dijeron muchas veces que después podemos poner un chapoteo de color ahí para que no se vea de todos modos. Una cosa, por supuesto, hay algunas figuras pequeñas. Él envejece a gente aquí. Por lo que voy a poner sólo en unos pequeños círculos como ese para indicar a algunas personas ahí dentro. He olvidado dibujarlos antes, pero sólo un recordatorio. Básicamente que hay algunas cifras son algunas personas ahí así. Hoja, esa pequeña camioneta o un autobús allí también. Iré por ahí. Vamos a divertirnos un poco con todo este color en el suelo también. Voy a volver a recoger un poco de este pedacito de este color amarillento que he mezclado. Y sólo voy a arrastrar todo esto hasta la sección de tierra aquí. Lo que quiero hacer también es crear, quizá soy un poco de sombra en primer plano porque aquí está un poco oscuro, un poco de luz. Definitivamente hay mucho, pero es un poco más oscuro en primer plano. Entonces estoy recogiendo el color llamado tinte neutro o básicamente solo un gris. Así que si tienes un gris en tu paleta, solo toma algo de esa pintura sobrante y deja caer eso así y vas a ser capaz conseguir un poco de oscuridad corriendo. Y sólo quiero añadir algo de eso aquí. Sólo un poco de ese color aquí para perderlo un poco. Entonces no todo es demasiado ligero en esta sección. Pero teniendo en cuenta, voy a repasar eso una segunda vez también. Un poco de azul aquí, esto es sólo un azul cerúleo budista, un poquito de eso. Déjame dejar caer eso en el auto y solo deja que se mezcle muy bien así. Recuerda que esta etapa se trata de conseguir en colores básicos. No estamos tratando de detallar nada. Vienen a través de aquí. Tenemos algunas oportunidades para poner en algunos colores jugosos. Esto es un poco de rojo que he encontrado justo por aquí. De hecho, esta es la puerta de África para conseguir ese trozo de puerta de siena quemada ahí. Tal vez. A veces puedes meterte un poco de ese segundo Washington, mientras que la pintura todavía está mojada o simplemente conseguir un poco diablos se suponen de color corriendo por esa sección BEC. Porque este edificio en realidad va a ser mucho más oscuro. Un poco de ese color húmedo y húmedo aquí probablemente va a ayudar para más tarde. Eso es solo usar alguna siena quemada, un poco de ámbar crudo ahí dentro. Simplemente mézclalo con un poco de ese gris en el que dejes caer algo de eso así. Vamos a seguir adelante en el fondo. Estoy usando este pincel lógico más grande. De nuevo, soy un gran fan de este pincel más grande porque solo puedes conseguir tanto, tanto en, pero aún así crear una sensación de luz y oscuridad. Y ser capaz de cortar alrededor de formas. Creo que eso es tan importante. Sólo siendo capaz de cortar alrededor. Asegúrate de que tienes en algunos bordes afilados. Está en pedazos. El fondo es interesante. Es una especie de color verdoso, casi como marrón verdoso. Entonces eso es lo que voy a usar. Voy a estar usando un poco de verde submarino y luego un poco de marrón. Y recuerda que esto es en realidad parcialmente bastante algunas, algunas partes son realmente ligeras en algunas partes de realmente oscuras por aquí, por ejemplo. Siempre es bueno tener un segundo pincel más pequeño para jugar con estos, algunas de estas secciones. Pero por ejemplo, por aquí, tienes un tipo de secciones realmente ligeras y luego tienes secciones oscuras. Pero con lo que quiero hacer para empezar es quizás ir más ligero. El motivo por el que hago esto es para que pueda caer en algunos colores más oscuros, mojados en mojados después. No sólo estamos atascados con un gran tipo de lavado sabiendo corriendo a través de todo el asunto. Porque queremos tener algunas, alguna combinación, algunas pequeñas combinaciones bonitas de color aquí. Eso no es todo lo mismo. Entonces esto es solo un poco de mezcla marrón, básicamente algo marrón con color verde submarino alrededor. Se nota incluso algunas partes de ella. Es que no es perfecto y no se ve. Exactamente el tono realmente, realmente claro, pero veremos una vez que se seque en realidad es, tiende a secarse mucho más ligero y un poco de inconsistencia. Tan bueno como se puede ver, lo que estoy haciendo aquí es simplemente dejar un poco de qué? Un poco de mota y cosas ahí dentro para la imaginación. Adelante y pon un poco de, un poco más de color por la parte superior aquí. Así, podría agarrar un poco de este ocre amarillo también. Nos falta un poco de ese ocre amarillo a través de esta sección. Ok. Quiero hacer esto todo en una lavadora y realmente quiero volver a esta área de fondo si no necesito cortar todo lo que pueda, entrar y caer en los colores oscuros en un momento. Pero vamos a dejar caer eso adentro. Pedazo de amarillo, poco de verde, verde submarino, que es una especie de granulación, granulación tipo de verde. Y voy a recoger un poco de siena quemada, un poco de umber crudo también, dejar caer eso así . Se puede ver que hay todos estos pequeños, pedacitos y piezas aquí en el fondo como edificios y cosas fuera a la distancia así. Por lo que es importante cortar alrededor de estas pequeñas tapas de los edificios así, dejarlas blancas. Aquí. Voy a seguir adelante por la parte superior y voy a caer en un poco de blues cerúleo están hablando arriba. Bonito, generoso poco de azul cerúleo puede ser muy complicado a veces. Cuando lo mezclas con algunos colores, tiende a ir muy aburrido. Así que sólo quiero asegurarme de que el cielo se lave. Que es sólo un poco, un poco más ligero que las montañas también. Por lo que volveré a las montañas y consiguiendo algunos detalles. Pero solo quiero asegurarme de que tengo el cielo ahí antes. Hago cualquier otro ajuste que esté atravesando en el fondo, se puede ver levantar un poco de esa pintura. Algo sí corre cuando pintas mojado en mojado. Es justo lo que pasa. Se ejecutará pintura definitivamente correrá. Algunos ajustes más. Voy a ir a recoger un poco más de pintura, un poco de verde, un poco de marrón, mezclar eso juntos. Un poco de tinte neutro. Aquí es donde voy a simplemente caer. Por supuesto, algunos bits y piezas corriendo por el fondo. Y sólo se puede ver. Casi se puede ver aquí en esta escena. Sólo estar a las montañas que son más oscuras. Solo quieres manchar en lugares como aquí, por ejemplo, esta gran cantidad aquí, la parte de atrás. Se puede ver que acaba de tener este tipo de sombra a través del lado izquierdo de la misma así. Y en realidad corta alrededor estos edificios un poco así. Ahí. ¿ Qué más hemos conseguido aquí? Tenemos algunos aquí también. Son una especie de pedazos y piezas más oscuras en estas montañas aquí en el fondo. Es muy complicado porque no puedes ir por la borda. Pero el truco es sólo para dab en áreas que se siente podría crear un poco más de contraste para el resto de la escena. Cajón, solo prueba algo de esta oscuridad ahí dentro. No quiero exagerar también. Solo pedacitos y piezas, pequeños pedacitos y piezas así. Bien, bien. Note que esto está empezando a entrar en el edificio ahora, así que voy a simplemente sacar un poco de pintura aquí. Es complicado. ¿ Esto sucede a veces? Pero luego podremos recuperar algo de ella. Siempre y cuando el lavado sea agradable y cohesivo. Eso es lo más importante que no me preocupa. Cualquier otra cosa. De verdad. Sacrificar un poco de detalle por eso. Ahora pongamos un poco de color para las figuras. Mientras estoy aquí. Tal vez voy a dejar algunos de ellos, algunos de ellos de un color diferente, pero puedo ponerlo en un poco de azul ahí para eso. Podemos ponernos inhibitivos, quizá amarillos para ese tipo de aquí. A veces si es demasiado, demasiado vibrante, me gusta simplemente marcar ese color hacia abajo un poco. Sólo para que se vea mejor. Bueno. Fantástico. Y no sólo dejar a los otros por ahora. Un poco de azul para esa persona. Son un poco de color lila. Y hay que empezar a pensar en las sombras ahora más abajo. Así que sí mencionamos que queríamos algún tipo de sombras más suaves, tal vez corriendo por el suelo o tal vez uno corriendo por aquí, justo al otro lado de atrás y luego donde están los edificios. Sólo voy a hacer eso un poco más ligero también aquí para que podamos entrar en una indicación de algunas de estas luces en el lado izquierdo de los edificios. Casi parece que es más tarde en el día en mi versión. 17. Cusco: Sombras: Parece que todos estamos secos ahora. Y realmente el truco ahora es sólo para meterse en las sombras y ponerlo en un poco más de detalle para las figuras. Una vez hecho eso, debemos estar terminados. Pero las sombras son probablemente la de las cosas más importantes que traté de entrar con esta sección. Así que echemos un vistazo ahora. Voy a tener que enfatizar un poco más la luz. En éste, voy a poner aquí algún tinte neutro, tal vez con un poco de morado. No quiero que sea demasiado vibrante, pero un poco púrpura ahí dentro podría simplemente enfriarse. Tinte neutro un poco. Primero voy a empezar con este muro. Vamos a probar eso. No creo que eso sea lo suficientemente oscuro. Así que estoy como que estoy poniendo un poco de color aquí, solo un poco de este tinte neutral como ese corriendo por ahí. Entonces vamos a cortar alrededor de estas figuras también. Así. Recuerda, esto es algo así como una pared de roca. Entonces no hay, en realidad hay texturas y cosas aquí, pero no hay mucho que poner aquí además de un poco de textura que podemos hacer después. Pero sencillez de esto, solo queremos entrar, solo queremos meternos en una sombra rápida sobre la cima de esa guerra. Y por supuesto, tenemos algunas de estas ventanas y cosas detrás se puede ver por estos edificios. Entonces es una buena idea empezar, tal vez meterse un poco de eso. Por el momento. Tiendo a refinarlo a medida que voy. Continúa adelante. Pero esto es bueno simplemente poner un poco de estas ventanitas y cosas así aquí. Este edificio es en realidad también un poco más oscuro. Voy a caer un poco más de color aquí y dejar que mezclando con las ventanas y cosas que hice antes, derribar eso solo tiene que ser un poco más oscuro. Me he dado cuenta porque está en primer plano, pesar de que el edificio en sí no es tan oscuro en absoluto. En la fotografía, solo quiero rehacerlo, hacerlo un poco más, poco más oscuro aquí. Fantástico. Mezcle un poco de morado y marrón. Marrón y azul también hace un tipo realmente bueno de un color oscuro grisáceo. Fantástico. Voy a simplificar este abajo. Y de nuevo, pongamos un poco de color al lado izquierdo de este edificio aquí. Un poco más detallado como estos y más control usando el extremo del pincel. Entonces podríamos tener un poco de esta luz que acaba de atravesar aquí. El costado de ese edificio. Ya podemos ver que la parte superior de ese edificio es probablemente oscura, más ligera. Voy a repasar el fondo y hay como un, otro par de pedazos y piezas aquí que dicen otra parte de una casa o algo detrás de eso, sólo puedo caer así. También puede ser el caso donde podemos poner algunos pequeños detalles como este, como básicamente unas pequeñas ventanas y cosas así. Están bien. Lo estoy probando nuevo solo para asegurarme de que esta zona esté lo suficientemente oscura. Realmente quiero preservar la luz también en este lado de los edificios. En ocasiones eso significa oscurecer áreas en el fondo o rodear un poco más. Por lo que sólo se oscurece que a menudo voy a suavizar este pedacito en la parte posterior también, y no quiero que sea tan oscuro como estos edificios, pero sólo un poco de color ahí sería agradable. Aquí tenemos este lado del edificio que voy a crear solo un poquito de oscuridad en ese lado derecho. Así. Es, todo el edificio es en realidad bastante oscuro en comparación con Thomas, tan oscuro como este muro. En realidad podemos seguir adelante e ir por encima con un poco de pintura como lo que estoy haciendo aquí. Pero de nuevo, como lo que estaba diciendo, me gustaría dejar un poco de esa luz encendida. Es por eso que como que tenía algunos de los blancos del papel mostrando ahí que realmente crea un punto culminante más nítido algo, algo diferente en su contraste extra. Lo hizo también por este pequeño autobús o lo que sea aquí abajo abajo a la derecha. También es posible que quieras hacer esto donde veo que solo estoy cortando y dejando ahí también algunos trozos del lavado anterior. Para que en sí mismo. También crea detalles. En esta sección. Sólo estoy mezclando más marrón y más azul juntos para crear un, solo un lavado más oscuro en esta sección, necesita ser suave y abajo también. Aquí. Nos movemos al fondo. Suaviza ese borde así. Están bien. Para echar un vistazo a este edificio. Ahora, podemos empezar a poner en algunos pequeños detalles que me gustan. Esto es lo que me gusta simplemente agarrar el extremo del pincel, sólo hacer eso, hacerlo hasta un pequeño punto como lo que estoy haciendo aquí. Y sólo podemos empezar a caer en indicaciones de cosas. Por ejemplo, esta cima del edificio aquí. Se puede ver que sólo estoy cayendo en un poco de color. Enfríalo más. Son bonitas, bastante oscuras dadas aquí. Ahí también hay un par de manchas oscuras de eventos. Empieza a poner algunas de estas espiras y pedazos y piezas en los edificios. Que ahí, ahí, ahí está esta parte del edificio aquí. En realidad es más ligero. En el lado derecho, hay un poco de tipo blanco de corte a través casi formando una sombra. Un poco de, un poco de sombra debajo de la cúpula de ahí, que me parece bastante interesante. Indiquemos un poco de eso. Y por supuesto, algunas de las partes superiores de la misma, hay una oscuridad y parte de la cúpula aquí a la izquierda y simplemente oscurecer eso. Algunas más oscuridad, azul y marrón, azul y rápidamente más azul. Estoy usando mi demasiado marrón, es alimentado todo. Eso es demasiado oscuro, pero tendré que quedarme con él. Por supuesto, las ventanas simplemente cayendo un poco de las ventanas así. Siempre se puede tener un segundo gol en las ventanas también. Así que no te sientas como si no lo tienes bien la primera vez que te Eso es porque todavía puedes volver a entrar en ella. Esto es lo que hago. Acabo de caer en pequeños pedacitos de detalles arquitectónicos como ese. De hecho, esto es parte de ello aquí. Hay, bueno, va a haber un poco más de contraste entre este edificio de fondo. Simplemente mirando otras formas en las que puedo dibujar más contraste en más oscuridad en algunas zonas. Aquí, aquí. Estas no son la altura correcta. Ahora, déjame ver si puedo alargar éste. Tal vez no. Eso está bien. Más color. Esto es bastante tranquilo, gracioso. Y creo que sólo tendremos que aceptarlo por el momento. Es un poco azul de marrón, poco de azul y un poco de marrón otra vez, para conseguir en algún contraste extra aquí. Ahora esto va a ser complicado. Sólo queremos, Bueno, en primer lugar, quiero meterme en un poco de oscuridad en el lado izquierdo de este edificio. Así que voy a volver a caer en este color, es sólo un poco de marrón y un poco de azul. Para crear un poco de este color en el costado de ese edificio. Y siendo muy cuidadoso al conservar las luces así como se puede ver un poco de luz ahí. Sí. Ryan, dentro del edificio. Muy importante. Sólo tengo que preservar eso. El resto de ella sólo podemos oscurecer y bajar a ese ascensor lado izquierdo ahí. Se puede ver por debajo aquí también. Es como un poco de oscuridad. Esta zona del techo, pero tipo de saltos. Tienes pedazos de ella que están tocando la luz y es un poco que no lo son. Sólo siendo cuidadoso aquí para intentar dejar una impresión de tal vez un poco de blanco corriendo por esa azotea. Ahora curiosamente, hay un Alpha la parte superior del edificio por ahí. Creo que es un poco complicado verlo ahora. Eso corre todo el camino hasta aquí lado del edificio. Y de nuevo, tratando de preservar tratando preservar y Louis menospreciar esta pequeña franja de luz tapa de este edificio al frente de ahí así. A menudo cuando pones pintura en la página, se ve realmente poco fuera de lugar porque es. Tiene esta chispa o este tipo de chispa a ella. Tiende a pensar que lo has hecho, lo has puesto mal o algo así. Pero en realidad, una vez que se seque, se verá completamente bien. Solo tienes que quedarte con eso. Esto lo está conectando, nuevo, este tipo de parte superior de ese techo. Aquí. Hay un poco de oscuridad, un poco ahí dentro, pero solo quiero caer en esta indicación de la sombra o lo que tienes debajo de esa parte superior del edificio. Usted tiene una indicación aquí también. Vamos a caer un poco así. No demasiado, pero sólo un poco ahí. Consigue que se mezcle un poco con la parte superior del techo, algo así. Fantástico. Ahora al otro lado del suelo dije que iba a poner tal vez un poco más de sombra por el suelo. Entonces voy a tratar de unirme a algo de esto ahora, esto ojalá siga siendo un poco mojado. Todavía está ligeramente húmedo. Y lo que puedo hacer es simplemente crear un paso de luz corriendo por el suelo. Quiero decir, no es demasiado obvio, pero sí parece paso de luz simplemente corriendo así. Algo que pensé que sería un poco diferente y crearía un poco más interesante esto en esta sección. Nuevamente, solo quiero empezar a cortar torno a figuras y lo que te tienes también en torno a figuras y lo que te tienes tambiénaquí para que la velocidad de la luz se muestre a través mejor si solo puedes verlo en absoluto. Es casi, es muy difícil de detectar, pero sólo un poco corriendo por el centro así. Se puede ver la base de este edificio que sale así. También hay alguna sombra corriendo por aquí. Obturador ahí, tal vez un poco ahí también. Puede utilizar estos para cortar alrededor del auto. Sólo un poco de color ahí, para cortar alrededor de ese auto. Las cifras de nuevo sólo para conseguir un oscurecimiento esas figuras una vez más. Realmente no entro en el cuerpo justo, sólo voy alrededor de ellos así. Suaviza esto un poco y baja al primer plano. Voy a traer este lavado abajo de la página. ¿ De acuerdo? Pero verás aquí atrás que este paso de luz, ojalá mi plan se haya ido. Se ha ido. Ok. Parece un paso de luz ahí lado de este auto también. Tal vez encuentres que hay un poco de sección más ligera en el lado derecho. Por lo que puedo simplemente, por supuesto, intro para indicar que un poco y luego oscuro y fuera del parabrisas aquí a la izquierda. Consíguelo todo a la vez. Bueno. Bueno. Simplemente arrastraré esto a través y veré cómo ha funcionado. Lo ha funcionado o lo tiene no sólo la pregunta. Entérate. Pero en primer lugar, de nuevo, arrastrando todos estos coloreados por la página. Una cosa yo, una cosa que haré es quizás oscura y un poco más cerca del primer plano. Y luego está en la foto de referencia. Simplemente agrega, sin duda solo agrega un poco más de color cerca del primer plano. Tiende a ayudar con la perspectiva. Déjame simplemente poner un poco de azul también a solo más oscuro y este mezclado hacia abajo, siento que son colores muy cálidos aquí, pero simplemente no son suficientes colores fríos para ayudar a contrastar. Y ahí vamos. Eso es todo tipo de mezclado muy bien juntos. Y tenemos una indicación de que algo está pasando aquí en primer plano. Esta hermosa luz que va a través de la página aquí en la parte de atrás. Creo que eso se ve bastante, bastante interesante. Y es un poco atrapado lado del edificio aquí. Y en este punto, realmente solo estamos mirando cualquier otra cosa que potencialmente podríamos agregar en cualquier otro tono medio. No veo realmente nada más aquí que siento desesperadamente que necesito alterar o cambiar por ahí quizá el auto se pueda poner un poco más de color aquí en la base para el auto, ese tipo de cosas. Pero aparte de eso, no todo tanto. Entonces pongamos los toques finales, los toques finales de todos estos. Llámalo un día así. Voy a estar usando probablemente un pincel más pequeño, el cepillo redondo número seis. Con este pincel redondo número seis, lo que eso me permite hacer es meterme con más detalle en cosas como ventanas y cosas así. No tengo por qué no tengo que concentrarme demasiado. Cómo sostengo el pincel porque es un pincel más pequeño. Sólo estoy obteniendo un color realmente oscuro, mezclándose de nuevo, un poco de marrón con un poco de azul. Echemos un vistazo. ¿ Qué podemos hacer para indicar algunas de las cosas que están pasando? También tengo un bonito pincel rigger. Esto es tan práctico a veces. Porque podríamos tener algunas secciones como por ejemplo aquí queremos caer un poco de pintura consiguiendo pequeños pedacitos de trabajo de línea. Azul, sólo mezcla esto un poco de azul y un poco de marrón aquí en el lateral para crear solo un color oscuro. Realmente solo un color oscuro y no rápido de qué color es tan largo como sea lo suficientemente oscuro. Tendré que sacar ese pincel. Y vamos, voy a empezar por aquí y sujetemos el cepillo cerca del final. Y voy a jaded tener poco, poco, poquito de, poquito de eso. Déjame deshacer eso. Y tenemos esta ventana aquí. Algunas ventanas. Voy a simplemente poner unos cuantos y hacerlos más grandes en realidad parecen porque espero que parezca que está un poco más cerca. Eso es lo que estoy tratando de implicar aquí. Me gusta usar cepillo seco para que no se vea demasiado fuera de lugar. Todos los pedacitos y piezas que están agregando aquí para que no resta la flojedad de todo lo demás aquí. Aquí tienes pequeñas rocas y cosas así. Quiero decir, ni siquiera necesitas hacer mucho, pero tiendo a, si solo quiero implicar algún nombre de textura, recoger un poco de pintura y simplemente voltear eso a través de zonas como esta. Y puedes crear un poco de textura, un poco de textura así. Echemos un vistazo. Tenemos más los edificios, un poco de oscuridad, un poco de oscuridad aquí. Cualquier cosa que sienta tendría beneficio en retratar lo mismo. Aquí, sólo puedo poner en algunas de estas ventanas que acaba de bajar así. Simplemente puedes poner en cuánto detalle sientes que es necesario o que quieras implicar. Tiendo a dejar fuera del miedo, poco de detalle en realidad. Déjalo a las imaginaciones. También me ahorra la última vez . Un jugo. Depende de ti. Un poquito de esas ventanas que suben así y simplemente puedes indicar algo de esto, el tejado así. Ahora, tienes pedacitos aquí indican el edificio real en sí. Me gustaría simplemente caer en un poco más de pintura aquí. Ves la azotea, se puede ver un poquito más oscuro ahí dentro. Para que pueda llegar a ser un poco de azul, un poco de marrón. Mezclarlos juntos. Simplemente suéltalas así. Aquí para entrar en algunas ventanas y algunos pedacitos de p bits y piezas así. Seque ese cepillo también. Eso realmente ayuda para que puedas meterte en algunos bordes rotos. Algo de ella realmente solo estoy indicando que ni siquiera estoy seguro exactamente lo que estoy poniendo aquí. Pero lo principal es que veamos algunas de las secciones de conductos reales de esta azotea que se pueden ver, sí. Basta con añadir un poco más de pintura. Sólo esos últimos bits oscuros. Hace tal diferencia en tu pintura una vez que lo hayas hecho, haz que todo lo demás sobresalga y parezca más brillante, más vibrante. Nunca soy tímido de poner en estos pedazos oscuros. Pero sí trato de asegurarme de que me seque ese cepillo lo suficiente antes de entrar ahí porque sin duda puede ser un poco abrumador si no eres cuidadoso detalle y eso será el lado de los detalles del edificio. El fondo también es bastante interesante porque aquí tenemos algún tipo de formas más suaves. Se pueden ver como árboles y cosas que a menudo son el horizonte. El horizonte, pero todo el camino en el fondo distante y lo que tienes solo pedacitos y piezas. Y yo también, se puede aprovechar esta oportunidad para incluso pasar por ella una vez más y caer en otro lavado rápido sobre la parte superior de la misma. Pero teniendo en cuenta que sí quieres conservar ese lavado previo también. Entonces, si quieres hacer esto, te voy a mostrar, sólo te estoy dando un ejemplo. Entonces poniendo un poco de color como este aquí. Y entonces acabará como por aquí. Deja esa clase de como un filo afilado y afilado. Uno, sacar los edificios más en el centro. Y dos, va a crear un poco de textura aquí para el fondo, para las montañas y cosas así. Un poquito de eso corriendo. Solo cepillo seco. Solo un poco de cepillo seco. Recoges un poco de pintura, dibujas ese pincel sobre una toalla, y luego continuas. Se puede ver que solo estoy haciendo plumas un poco porque incluso una VPN, ojalá que cuando esto se seque todo va a estar bien. En ocasiones sí ayuda a oscurecer esos edificios al frente. Toca más. Bueno. Fantástico. Le daré a esto un secado rápido y luego pondré las figuras. Para las cifras que voy a estar usando. Estoy usando combinación de alguna pintura más oscura y también alguna pintura más clara porque creo que me gustan bastante algunas de las figuras más ligeras de aquí, pero lo que tenemos que hacer es una especie de moliéndolos un poco más. Entonces empieza quizás con éste aquí a la derecha. Y si vuelvo a mezclar un poco de marrón y un poco de azul, solo para ponerme en un color grisáceo. Quizás pueda conseguir las piernas para esto una figura aquí. Los que están más cerca también, solo exigen un poco más de trabajo porque vas a poder verlos mucho mejor que los, los de fondo. Por lo que tiendo a solo sumar con un poco más de detalle e indicar indicar un poco más de lo que está pasando. Pon esa pierna subiendo atrás. Casi se puede ver a estos dos son que estoy tratando de que parezca que están caminando hacia esta escena. Podría estar usando una chaqueta en la parte superior así. Mano y brazo saliendo aferrándose a algo aquí. Se pueden ver las piernas. Son sólo una rápida indicación de esas piernas ahí y luego cruzando el suelo. Por qué no poner un poco de sombra Eso es simplemente seguir por el suelo así. Uy. Ahí vamos. Borde de esa sombra ahí. Y por supuesto, no queremos hacerlo demasiado obvio. Pero este muro puede tener un poco de sombra también, justo debajo así. Si puedo conectar eso a las figuras, un poco, eso sólo se verá mejor. Se verá más interesante. Deja eso donde está escuchando y una especie de suavizar este toque amargo así. Echemos un vistazo. Este es un par de personas aquí. Alguien aquí así y piernas y luego alguien aquí. Recuerda lo que ponemos aquí, pero hubo otra persona quizá caminando en esa dirección para dejar un poco de blanco para la camisa. Y ese ahí tiene algún color a la derecha también, algo así como un warmish, de color cálido. Aquí es como el bullicio o dondequiera que estén en el fondo. No sé qué está pasando con él ahora, pero estaba destinado a ser un autobús. Y vamos a ponernos unas patas que tienen marrón y un poco de azul. Para esto esta persona aquí. A lo mejor sólo caminando hacia la escena. Otra persona aquí que podríamos tener algunas personas, por ejemplo, aquí en el fondo, lago saliendo hacia atrás de ahí y justo Indicando algo más de lo que está pasando. El auto, por supuesto. Así que sólo quiero meterse en algunas de esas ruedas así, el poco de oscuridad debajo de ahí, el auto aquí, un poco de oscuridad en la pantalla del viento también, para que se vea más oscuro que el fondo. Sombra más suave debajo del auto, se puede ver sólo una sombra suave corriendo hacia la izquierda. Estas persianas no son muy obvias en absoluto. No quieres exagerar con estos. Simplemente crea algún tipo de Dewey tipo de persianas mirando. Secar, cepillarlos y deberías estar bien. Incluso encuentras que hay algunas personas, figuras y cosas caminando en la distancia así. Pero también puedes indicar AD. Sólo un par de personas que pensé que indicaría ahí. Otro consejo es tratar de no hacerlos demasiado oscuros. He hecho estos poco oscuros, así que estoy tratando de sacar la pintura. Simplemente indiquen en lugar afirmar que esto pasa mucho ahí dentro. Verás a estas pareja de personas o ¿qué tienes simplemente paseando por ahí o piernas al fondo? No mucho para no mucho, pero tal vez caminando así. Él alguien con un lago aquí y luego un enlace hacia la pierna trasera que tal vez alguien caminando hacia y crea esas sombras corriendo a través. Se pueden ver sombras simplemente corriendo a través del lado izquierdo. Algunas más piernas que esa figura ahí a la izquierda. Fantástico. Otra cosa que me gustaría hacer es simplemente enfatizar algunas de estas líneas prospectivas un poco más. Entonces sí recordamos que había una en el centro aquí que hemos dibujado el punto de fuga por ahí. Así que sólo voy a conseguir algunas marcas realmente ligeras, líneas de perspectiva corriendo por la escena. Y no sé de alguna manera esto siempre lo une y hace que se vea tanto, mucho mejor. Tienes que asegurarte de que los haces rectos. Cosas que subieron un poco, pero realmente importante, asegúrate de que estén corriendo hacia ese mismo punto aquí. De lo contrario no va a tener sentido. Entonces eso es más o menos, eso está mirando más o menos. Muy bien. En realidad no mucho más en cuanto a las oscuras que quiero poner. La última parte realmente es solo buscar ver si puedo meterme en algunos puntos destacados adicionales y con algún gouache. Pero hay algunas cosas. Por ejemplo, si es posible que veas como una valla es una pequeña cerca aquí, por ejemplo, puedes entrar con un pincel como este y dibujar las cosas rápidamente. Entonces esto es algún tipo de sondeo, creo que aquí va detrás y este muro, ese poste de luz o algo así. Aquí es posible que tengas algunos detalles más que tal vez quieras poner en esto solo para terminar terminarlo, un poco más detallando. Puedes seguir adelante hasta que las vacas vuelvan a casa, de verdad. Pero en algún momento, hay que decir que estoy contento con cómo se ve. Sólo para pensar algunas pequeñas verticales más e indicaciones de lo que está pasando en estos edificios, creo que necesitaba sólo un poco de marrón y azul mezclados juntos. Nada más. Fíjate en estos antes, pero aquí también hay algunas lámparas pequeñas. Pequeñas tierras sólo corriendo por la calle. Y esa se ha ido un poco incómoda. Simplemente los dejaré como una especie de polos así. Tal vez poniendo un poco de color con el gouache. Posteriormente. Dejando caer un poco de rojo para algunas de las caras de estas figuras también. Acabo de tener algunos ahí que podrían ayudar, sólo un ligero lavado de rojo. Siempre encuentro que esto ayuda a sacar algo de la cara de la figura y cosas que están pasando aquí. Manténgalo bastante ligero. Quiero ver mejor la mano además de correr hacia los costados y esas cosas. Simplemente puedes poner un poco de ese toque de pintura solo para arreglar las piernas de esta persona. Simplemente se veían un poco demasiado anchas aparte allí y más delgadas. Bien, bien, bien. Ahora, lo que me gustaría hacer es simplemente exprimir un poco de cuash en el paladar, un poco de quash blanco. Y es una acuarela opaca, básicamente opaca. Y es fantástico. Podemos usar este otro pincel aquí, el mismo cepillo redondo número seis y recogerlo recto con el gouache y dejando caer algunos puntos destacados. Aquí podría poner un poco y hemos, nos hemos perdido un poco de esta cifra aquí. Entonces pongamos una puja por el hombro así. Los hombros de estas figuras sacan eso un poco y es demasiado. Sólo un poco de color como este. Podemos traer de vuelta tal vez quizás una cabeza o cabeza y algunos hombros de una figura viniendo por aquí y poco a poco solo llenan detalles. Pequeños detalles aquí. Cuente una historia mejor. De lo contrario, he estado pensando que sólo se ve un poco demasiado abstracto. Aquí por éste. Aquí, aquí. Un poco de figura matemática. Podría haber un poco de Tony demasiado en realidad, pero vamos a echar un vistazo en el fondo también. Encontrarás a veces puedes caer un poco de pintura para meterte en pedazos de esto pasando aquí, igual que estas casitas y cosas aquí atrás. Apagado en la distancia. Me parece útil eso. Sólo para traer de vuelta un poco de las luces aquí que podríamos habernos perdido antes. Destic. Voy a meterme un poco más de color para las figuras. Al igual que lo que he pensado que algunos de ellos se ven un poco demasiado de luz ahí dentro. Por lo que sólo derribaré un poco de eso. Se puede poner en algo de este color, este poco de marrón o lo que sea para poner en algunos de los cabellos de la figura también. Así. Ya sabes, eso solo indica darles un poco más. Haz que se parezcan más a las personas. Hacerlos a todos iguales pero fantásticos. A lo mejor algunos pájaros, déjame solo pensar. Si algunas aves pequeñas, tal vez dando vueltas así en el cielo. Apenas un poco, pequeñas formas v en el cielo, tienden a ser útiles para indicar un poco de actividad pasando en algunas veces si has cometido un error poniendo en un poco de salpicaduras deshacerse de pintar ahí accidentalmente. En realidad se puede levantar, levantar esa pintura, ir por encima de ella. Al igual que esto para indicarles que se parecen a pájaros. Domésticos y estamos terminados. 18. La Boca, Argentina: luz: Vamos a empezar con la escena y en realidad mucho más simple de lo que se podría pensar. Y sólo tenemos un edificio justo en el centro. Buenas unas cuantas figuras con las que podemos tipo de jugar alrededor y la fuerte fuente de luz proveniente de la varilla. Siempre me gusta pintar con fuentes de luz fuertes. Simplemente crea una pintura mucho más dinámica con diferentes tonos en su mundo social, más fácil para los principiantes. Así que vamos a seguir adelante y meternos en una línea más o menos donde termina ese edificio. Y yo diría que son los edificios cerca de una cuarta parte del camino a través de la página, tal vez un poco más alto que un cuarto del camino. Entonces la mitad de la página está por aquí. Entonces digamos de aquí. Sólo voy a seguir adelante y unirme a una línea general alrededor de donde está ese edificio. Ahí. También se puede ver que aquí hay un paraguas. Incluso podemos meternos en ese paraguas de parte de ese paraguas para empezar con algo como esto. Aquí. Se puede ver bajando por este lado del paraguas aquí. Al igual que bastante cerca. Incluso hay un pequeño letrero aquí también que se ha aguantado por ahí para tal vez el restaurante o lo que tienes. Hay algunas sillas o mesas, ese tipo de cosas aquí debajo de ese paraguas. Quién sabe exactamente qué son, pero no voy a tratar de conseguir todo con una precisión del 100%. Voy a entrar y dejemos de poner en este edificio justo en el centro. Es realmente, realmente está justo en medio de la escena. En ocasiones lo que podrías querer hacerlo, si parece demasiado obvio, puedes cambiarlo y moverte ligeramente hacia el lado izquierdo. Voy a empezar a poner más o menos donde creemos que termina. Es realmente casi, bastante casi justo en el borde de la página en la parte superior. Y no me gusta normalmente subir tan alto, pero sólo vamos a darle una oportunidad. Es bueno dejar un poco más de espacio en la parte superior. Eso es probablemente lo más cerca que quieras ir. De lo contrario, comienza a construir empieza a lucir un poco gracioso a medida que llegamos a la cima de la escena. Y aparecen una especie de corte en un poco incómodo. Así que vamos a meternos un poco más de nitidez alrededor de los bordes aquí de la parte superior de descuidado allá. Pero vamos a seguir adelante. Eso bueno. Vamos a bajar todo este edificio, justo hasta aquí abajo. Vamos más abajo así. Fantástico. Y por supuesto podemos empezar a meternos un poco del lado derecho, este pedacito del edificio que está en la luz, es difícil ver exactamente dónde empieza y termina. Así que tuve que adivinar rotonda aquí. Déjame ir a una sección de ese edificio que corre hacia arriba y la parte delantera que está por aquí. Ok. Siempre puedes extender partes del edificio también. Se puede ver realmente en el fondo es este otros edificios de aquí solo corriendo por los bordes a los lados así. Así que sólo puedo meterme un poco de ese encendido, por ejemplo, podemos intubarnos éste aquí. A veces sí ayuda porque simplemente crea, de nuevo, refuerza ese sentido de luz porque podemos empezar a sombrear el lado izquierdo de estos edificios en un frente de tienda un poco más oscuro o algo aquí. Muchas de estas son realmente cubiertas por estas cifras. Y por supuesto, tenemos un par de figuras grandes aquí en primer plano. Voy a pensar juntos. Entonces tenemos una persona aquí y hombros. Sólo me estoy poniendo un poco del torso aquí. Camisa que sale, mangas enrolladas, otra aquí. Y debido al antebrazo así, están ahí. Y simplemente simplificemos esto abajo como ese par de brazos a un costado. Eso debería camisa universitaria. Y tenemos una pierna saliendo al frente. Y luego el otro lago en pulcramente detrás así. Ok. Y luego tenemos un amigo aquí superponiéndose un poco así, bajando en su bolsillo. El top, solo están tratando de meterse en algo más de esta manga apenas detallado tenía un poco más y oscuro y ligeramente también. A veces incluso puedes meterte en alguna indicación de cabello mientras tu edición aquí viene al frente. Y el otro sólo se metió detrás. Es un poco pierna es un poco graciosa. Es sólo rehacer esa. Eso es mejor. Recuerda que esto podría cambiar también después cuando empezamos a entrar en los detalles y qué tienes. Pero también se puede ver aquí, hay algunas personas cerca del edificio alineándose. Quizás para el restaurante o algo así. Hay alguien que sólo puede estar parado aquí. Un par de personas tal vez solo hablando. Este tipo de sección aquí. Estos dos podrían estar hablando. Y aquí hay una persona con gorra y simplemente caminando. Ese tipo de extendido. Como esta pierna aquí y la otra pierna detrás así. Simplemente garabateando y mira las piernas, solo un triángulo y una forma cuadrada para el cuerpo. Mirando formas de simplificar hacia abajo estas formas. Cabeza de la figura así. Puedo sólo a una especie de forma ovalada. Y luego conseguiremos el tipo de caja aquí tipo de cuerpo para este tipo. Brazos por el costado como estos y las piernas así. 11 detrás del otro. Así. Esto obviamente lo cambiaría un poco a medida que vamos a hacerlo, así que sólo queremos conseguir lo suficiente detalle para estas cifras y tener algunas en segundo plano también. Aquí hay algunos más. Sigamos adelante y solo dejemos caer un poco de detalle para estas figuras. Sólo destacándose en la distancia. También hay algunos paraguas que son como dos cajones y solo estas formas triangulares, triangulares aquí, tal vez se solapan entre sí en el fondo , lo cual es importante. Ahí. Tenemos algunas de las sillas y cosas como esta aquí y mesas. Aquí hay una persona que acaba de caminar por ahí, caminando a la distancia así. Fantástico. Están tratando de meterse en alguna Barilla un poco más, más detallada. En realidad hay algunas ramas de árboles y cosas que acaban de entrar por los lados. Entonces esto es realmente sólo para recordarme que los ponga aquí. Ahí también hay algunos árboles interesantes. Vamos a meternos en el costado de este edificio para empezar con primero y une bajando así. Y sólo voy a dibujar ese edificio básicamente. Ahí vamos. Hay un poco de ese lado del edificio. Ya sabes, tienes un balcón incluso aquí hay un tipo que va a tocar, no sólo se ve como un ascendente o algo así en la parte superior. Poco nombre que sólo puedes hacer. Podemos convertirnos en una persona tal vez de pie ahí arriba. Debajo de aquí tenemos un poco de oscuridad para la puerta. Que esto incluso un poco lo que se llama lámpara aquí también. Entonces estos son como área de balcón está corriendo por los lados del edificio. Como se puede ver, estas estructuras interesantes, interesantes. Sólo trata de imitar a algunos de los como este. Corriendo por los lados de ellos. Probablemente va a estar oscuro o debajo también. Esa copia este más de esa manera. Ventanas o el United las persianas de apertura o lo que tienes aquí también. Entonces tienes otro aquí. Otro aquí. Mira hacia abajo al fondo. Hay como algún tipo de cosa tipo sombra como esta puerta y luego ir a otra abertura como esa. Pocas aperturas, son fantásticas. Se está poniendo un poco de este edificio aquí, de este lado. Ahí. Es difícil ver exactamente lo que está pasando por la parte trasera para los edificios. Entonces acabamos de adivinar en algún momento y averiguarlo a medida que avanzamos. Pero estos sólo se disipan en la distancia d realmente no se puede ver más como árboles y ahora tipos de cosas que suceden, sobre todo aquí te das cuenta que hay algunos árboles aquí también. También sólo voy a indicar un poco de esas ramas de árboles y en realidad demasiado tarde para entrar en algo de este detalle. Algún tipo de hacer aquí. También en el fondo. No sé si voy a levantarlo que sólo lo bajará hasta por aquí. Bueno. Entonces tal vez algunas ventanas y cosas fuera de fondo. Empieza a dibujar algunas de estas líneas, estas líneas de perspectiva que están corriendo hacia la distancia como esta. Creo que esto creará un poco más dimensionalidad a lo que estamos viendo. Esta es la base de estos edificios por aquí. A veces se obtiene algunas otras líneas pueden estar corriendo así también. Fantástico. Vamos a seguir adelante y empezar a pintar. Echemos un vistazo. ¿ Qué podemos hacer Primero? Probablemente podamos hacer el cielo y los edificios. Quiero hacer sólo un poco de color para los edificios. Primero porque sé que voy a estar escogiendo un color que sea más cálido y qué tienes. Entonces aquí un poco de pintura amarillenta. Esto es solo algún ocre amarillo que tenía sobrantes en la paleta. Vamos a seguir adelante y encontrar algunos de los DACA. Sólo pedacitos de mucha pintura que necesitamos poner aquí. Entonces esto aquí es un poco de y cerúleo son literalmente el color verde azulado también que puedo caer así. Vamos a tener un poco solo traer esto por el lado derecho de este edificio es realmente tan ligero. Y solo quería meterme en una indicación muy ligera de ocre amarillo en ese lado derecho del edificio. Así. Preservar la sensación de luz ahí. Es un poco complicado. Me he metido demasiado azul ahí dentro, pero ahí vamos. Este poquito más de esa calidez lleva esto a lo largo de la espalda también para estos otros edificios aquí. Observa que casi como cortar alrededor de la figura es un poco también, así que solo puedo meterme en algunos otros colores con las figuras de ahí. Esto podría tener un poco de azul ahí dentro. Apenas rápida propagación de movimientos con tu pincel. Queremos hacer es poner un lavado ligero sobre la parte superior de todo esto. No. No. Partes realmente oscuras aquí. En la parte superior. Algunos ocres amarillos amarillos. Simplemente deja eso adentro y fuimos dejar ese tipo de azulado en la parte superior también aquí, así que solo puedo caer en un poco más de azul. Esta parte del edificio es más oscura en el lado izquierdo, pero antes de meternos en alguna de esa oscuridad, hecho, en realidad es oscura incluso en el lado derecho. Nuevamente, solo enfocándose en este lavado, este tipo de montones de Walsh pasando por todo el edificio y consiguiendo algunos colores. Primero. A medida que nos movemos de nuevo, mira, hay más de este tipo de calidez yendo y voy a recoger algún color anaranjado. Esto es quinacridona, naranja quemada, que tiene una especie de interesante ¿cómo debo ponerlo efecto de granulación que ocurre cuando lo uso? Es muy difícil encontrar una naranja granuladora. Nunca había visto uno antes, pero creo que esto es genial porque tenemos algo de pintura granuladora en la parte superior aquí también. Entonces creando algunas texturas interesantes. Y a veces me gusta hacer esto también. Flick un poco de, flick, un poco de pintura allí para tipo de simplemente le da al edificio un poco de carácter. Incluso puedes hacerlo así. Porque recuerda, vamos a ir por todas partes esta hoja entera de papel con pintura más ligera decir esencialmente, esto va a ser interesante. Ahí vamos. Echemos un vistazo a este lado. Arrastra esto hacia abajo. Algunos de estos paraguas y lo que te tienen, sí se verían mejor con algunos colores cálidos corriendo a través de ellos. Puede perder algunos de ellos. Ahí. Vamos. Los edificios en la parte trasera. Sólo voy a volver a recoger un poco de un color más fresco y tratar pintar estos adentro con algunos del color más fresco aquí en la distancia. Desplazar eso así. También, también miras el, algunos pedacitos de verde para los árboles y esas cosas. Así que al caer un poco por los árboles, los árboles y los paraguas aquí en el frente, algo así como un ocre amarillo más el color amarillo Nápoles. Simplemente puedo caer un poco de ese colorido el paraguas. Ese poco más. Pon más algunos de estos blancos ahí para que simplemente no lo sepa, sometiera un poco más ese fondo. No todo es solo oscuridad en algunas zonas. Y mira cómo simplemente se mezcla muy bien así también. Eso es lo que estamos buscando. Queremos que las cosas se unan muy bien y creen algunos efectos interesantes, algunas formas interesantes. Esa cifra aquí en primer plano. De nuevo, probablemente voy a hacer esa cifra un poco más tarde. Apenas unas pequeñas señales consiguieron algunos trozos de azul en ella y solo puedes hacerlo en los bordes como este. Algo así. Una de las cosas que realmente puedes ver aquí son las sombras corriendo por el suelo. Lo que voy a hacer es de nuevo, solo derribar este tipo de color amarillento tenue. La mayor parte es sólo ocre amarillo más la puja. Además de un poquito de color titanio buff. Solo déjalo entrar. Habrá algunos bienes que quizá no se mezclen por completo y algunos bits que se unirán. Pero lo principal es simplemente conseguir algo de esa calidez en el suelo. Podría usar un cepillo redondo más grande para esto. Tómate menos tiempo para hacerlo. Sólo algo aquí dentro. Y esto es suficiente para cortar también alrededor de las figuras para tentar a usar este pincel más grande también. Es más grande. Esto es solo un cepillo de fregona realmente grande. Poner en un poco más de este ocre amarillo, hermoso, amarillo tenue todo el camino por el fondo. Me gusta también caer en un poco de tal vez demasiado gris con un poco impresionante de oscuridad corriendo por el fondo. Ayuda a la edad con esa perspectiva. Sobre todo en las esquinas, un poco de oscuridad en las esquinas así. Entonces en el fondo del periódico, pero no exageres. Vamos al cielo ahora. Voy a estar usando, ooh, va a ser complicado en puede simplemente usar, vamos a ver si podemos usar como un color grisáceo. Gris, tal vez un poquito de cerúleo mezclado ahí. Muy claro, el color gris claro no va a ser los lats como color. Eliakim deja caer eso en, Trump que al cielo así. Parece que va a llover o algo así. Pondremos un poco de calidez tal vez aquí para indicar tal vez como una puesta de sol o sí, sólo una gran cantidad de ese lado derecho. Un poco más así. Más azul aquí arriba. Algunos más grises así. Simplemente cubriendo el cielo con un poco de color para que se deshace de todo ese doc y simplemente déjame pasar a algo de ese blanco de ahí. Ahí vamos. Este primer lavado no se trata de detalles. Este primer lavado se trata de conseguir en un lavado rápido la indicación rápida de color, colores claros, manteniendo eso, preservando esa fuente de luz también. Tan importante en ese lado derecho. Hay un poco de ese color anaranjado. Y hasta puedes dejar de meterte un poco por aquí. no se excedería. Yo diría que sólo un poquito ahí. Sólo para una especie de partido con ese bando. Un poco en el lado derecho. Mezcla de color muy acuosa. Estoy usando mayormente agua en todas estas todas estas secciones. poco más azul que está poniendo un poco de, un poquito de ultramarino, ultramarino poco de azul cerúleo aquí. Así que un poco en el cielo podría ser un poco del cielo que se muestra a través. A veces se obtiene eso. Cuando estás haciendo esto mojado en mojado, es mucho más fácil. Algunos colores de las figuras, voy a dejar de ponerme un poco de azul para esta camisa a este tipo de aquí solo para blanquear. Algo aquí es que la persona podría estar teniendo camisa más oscura. La persona correcta que está poniendo un poco de oscuridad, vamos a poner algo aquí. Aquí. Aquí. Es más sólo para marcar dónde están las cifras. Posteriormente abordaremos algunos de los detalles más micro. Pero por el momento, eso es todo lo que realmente necesitamos. Quiero decir, un poco de rojo para la cara. El rostro también está. Si solo lo diluyes un poco de rojo, se convierte en un color rosáceo. Y eso funciona muy bien para las cifras. Acabo de caer algo de eso incluso para las caras en absoluto, para algunas de estas cifras. Pero a partir de eso, creo que primero lavados hechos, así que le daremos un rápido. 19. La Boca, Argentina: Sombras: Pasando al siguiente paso y lo que queremos hacer es dejar de poner en algunas sombras, algunas indicaciones de sombras. Me gusta usar una mezcla de un poco de marrón y azul hermoso para las sombras, dependiendo de qué tipo de mezcla que tengas. Si pones más azul, se vuelve más fría la sombra, pero si pones más marrón adentro, se vuelve un poco más caliente. Una de las cosas que realmente quiero hacer también es tratar preservar algo del lavado anterior. Por ejemplo, aquí, tienen todo este azul aquí, este hermoso azul, y no tengo prisa por deshacerme de él. Así que sólo quiero asegurarme de que el resto de este tipo de se derrita en. Y sólo podemos entrar en un poco más de detalle para esta parte superior del edificio así. Un poco de reloj. Es solo tus tonos medio. Así que cualquier cosa más oscura que lo que tenemos en la página aquí, pero no los bits más oscuros de aquí. Entonces eso es parte de esta sal azul. Sólo voy a suavizar eso un poco y me moveré hacia abajo y no voy a dejar eso. Dejaré algo de eso su color todo en. Y luego vamos a bajar aquí. Se está poniendo un poco y otra vez, solo deja algunas partes del amarillo ahí. Y así, puede ser una señal o algo así. Están aquí. De hecho, esta va a ser un área de oscuridad, de área muy oscura ahí dentro. Pero entonces ese lado derecho del edificio, básicamente va a ser poco ligero. Moverse a través de la página. Está consiguiendo algo de este poco de la sombra aquí en la parte trasera del edificio. Como justo por aquí. También me gustaría simplemente oscurecer y un latido a veces si es necesario. Ahí vamos. Apenas pongamos algunos documentos aquí, algunas de las ventanas. ¿ Qué más tenemos? Tenemos algunos como debajo de secciones de estos balcones como áreas. Simplemente puede empezar a sumar en algo de eso. Si bien tenemos algo de tiempo así. En esta área, solo caer en algunas mezclas de color un poco. No te preocupes por eso. Así. Bien, bien, bien. parte superior de esa parte superior del edificio tiene que estar un poco oscura. Sólo voy a hablar esto ahí fuera, como estos. Excelente. Ahí vamos. Colorea su poco de suavidad aquí también. Esto demasiado de un borde duro ahí, así que sólo puedo suavizar eso. Te has dado cuenta por dentro aquí también, Va a estar bastante oscuro y voy a tener que hacerlo, tengo que hacer algo con respecto a esta sección. Oscurezca un poco más tarde con algunas de las cuentas oscuras finales. Vamos a seguir adelante. Trabajemos en algunas de estas otras. Y de nuevo, aquí hay muchos colores anaranjados y no quiero deshacerme de todos ellos. Y entonces solo queremos dejar algunas partes de ella también y algunas de estas a la baja. También es lo que encuentras es que sí consigues poco de corte alrededor de un fijo aquí para los paraguas y esas cosas. Acaba de cortar algunas de esas sombrillas. Algunas de las figuras tan bien como se puede ver, sólo una especie de pie por aquí, cortan a su alrededor un poco y crean algunos contrastes. Hay un paraguas. Aquí hay otro paraguas. Si has perdido otro, solo póngalos, solo pon algunos ahí así. Eso no es uno. Pero esencialmente eso es lo que quieres hacer, es pasar al fondo. Voy a suavizar esto un poco así, pero sí quiero conectarlo todo en una forma grande. ven mejor de esa manera. Entonces puedes dejar algo de azul ahí o algo de ese lavado anterior. Ese poco de verde aquí. Los árboles, árbol allá, un poco de, otro pedacito de árbol aquí al otro lado, verde. Y este tipo de ayuda también, si miras con cuidado para cortar alrededor del paraguas. Bastante increíble. Una especie de filo afilado ahí. Echemos un vistazo. ¿ Qué más queremos poner aquí? El lado derecho del edificio va a ser interesante. En realidad podemos recoger la pintura y simplemente dibujar un pincel plano porque esto hace que sea realmente fácil simplemente entrar en algunas de las ventanas. Que sobresalen de la oscuridad un poco así. Se puede ver sólo un poco de oscuridad aquí, aquí. Aquí. Fantástico. Y por supuesto aquí en el fondo es donde podemos simplemente oscuro y un poco fuera también para los edificios de atrás. Y esto formará un ligero contraste en realidad, para que el lado de este edificio destaque más. Permítanme sólo cortar un poco por algunas de estas figuras. Ahí, la azotea. Voy a dejar un poco más oscuro, más ligero. Y luego por los lados de estos otros edificios en el fondo, sólo va a colorearlos en. Porque podemos imaginar la fuente de luz proveniente del lado derecho golpeando la azotea. Los costados de estos edificios. Eso vamos a echar un vistazo. Tratemos de meternos en este de aquí. Hay algunos edificios detrás de aquí también. Vienen en muy tipo de colores cálidos también en algunas partes. Un poco de calidez aquí, solo cortando alrededor de algunos de los edificios y simplemente mezcle eso con alguna pintura más oscura como estos. Aquí. Mira eso. Algunas cifras ya. Sólo estoy cortando alrededor. Cuando creas estas formas más oscuras alrededor de la espalda, sacas las figuras. Detalles de las cifras. Fantástico. Sólo un poco de suavidad allá atrás. Voy a echar un vistazo y ver lo que tenemos en esta sección. No es necesario poner en algunos árboles, tal vez. Quizás una pequeña indicación de algunos árboles y casi una especie de sección también. Justo en el fondo. Bueno. Arrastra esto un poco aquí para que pueda simplemente cortar alrededor de esta gente, por favor. Sí. Un par de personas aquí en la parte de atrás allá también. Lo que podemos empezar a hacer es poner algunas sombras. Estoy pensando que voy a usar un pincel redondo más grande y simplemente hacer esto. Podemos meterlos así. Corriendo un poco en realidad un poco más angular a la izquierda. Así. Será más hacia la parte inferior aquí. Conecta eso con el edificio. Cortar alrededor del paraguas, poner un poco de oscuridad debajo, pero también deja algo de luz a eso es un poco de sombra para ese edificio. Por supuesto que vamos a tener otras sombras como para figuras y personas que podrían estar de pie en sus puntos centrales. Poca suavidad como esa. No sólo son eso sino estas cifras más cercanas al fondo. También pueden crear sombra significativa en el suelo. Conseguir esa pierna delantera primero como estos, ahí. Es más oscuridad. Tal vez vaya un poco de sombra ahí para éste. Éste también así. En otra pierna tal vez sacar la otra pierna saliendo en cruzar el costado así a que tiene sentido. Creo que las camisas y cosas así funcionan en eso después. También puede caer en algo de rojo también para la piel y cosas así. Así que podría ir a leer. Puso su brazo en alguna parte, no oyó. Y el otro en línea aquí, solo color, movimiento de color, brazo de esta persona como aquí también. Un poco de rojo. Esto se desprenderá de ojalá a un color ligeramente más claro. Las caras que ya puse en un poco de rosa que antes. Entonces realmente no hay necesidad de esto, pero sólo voy a repasar una vez más. Bueno. Por supuesto, aquí hay algunas de estas cifras que podemos empezar a caer también. Sólo un poco de oscuridad para el cuerpo es así. Entonces tienes las piernas. Las piernas son importantes donde se enfrentan. Encontrarás que indican paradero que se están moviendo. Por ejemplo, se puede ver que éste parece que está de pie a un costado. Ese camina por una de las piernas más corto. Este tal vez esté de pie, moviéndose lentamente hacia la derecha. Este se mueve un poco hacia el lado izquierdo. Whoops. No lo hice, no salí tan bien, pero algo así. En ocasiones una vez que se ve bien, tienes que dejarlo. Pensando en cómo puedo arreglarlo ahora mismo. Haré este tal vez caminando por el lado derecho, pie, tal vez una gripe más abajo así. Esto sólo puede ser una persona que entra en la escena que se ve un poco mejor que antes. Sube las piernas así y crea una sombra corriendo hacia la izquierda así. Para todos ellos ese tipo de en la misma dirección que esas otras figuras allí. Para que puedas ver, únete a todos arriba. Incluso algunos de estos aquí que apenas están caminando en la distancia, van a tener ese mismo patrón de sombra moviéndose hacia la izquierda. De acuerdo, no estoy conectando un poco a esa figura. Es incluso esta cifra detrás quizás no es que pudiera haber otra figura y podría haber algunas sombras simplemente corriendo por esas también. También me gusta meterme en algunas de estas pequeñas líneas de perspectiva mientras la pintura sigue mojada para que las cosas simplemente se unan y mejoren. Cómo conseguí otro aquí que está ahí. ¿ Qué más tenemos? ¿ Alguien bajando así? Más aquí, corriendo uno aquí. A veces se obtiene algunos otros corriendo a través en la dirección opuesta como esta también. Por lo que tal vez quieras hacer lo mismo. Así. Simplemente crea un poco de intereses. Interés en el suelo, conecta las cosas entre sí, empezando a unirse. Voy a poner algunos detalles para los árboles, sólo un detalle un poco más suave para los árboles en la base aquí. Y entonces lo que pasa es que lo veas, ves los árboles simplemente detienen la propagación hacia arriba un poco. Sólo escogiendo algo de este marrón. Está cayendo un poco de ese marrón y consiguiendo un poco de oscuridad hasta este nivel porque estos árboles son muy, muy oscuros. Tienes que recordar que prácticamente el muelle es casi las secciones más oscuras de este cuadro. Entonces realmente tenemos que ir a tono completo aquí con todo. De repente estos sólo suben así. Si tengo un pincel más pequeño, podría ser más fácil. Cepillo redondo más pequeño como este. Él sobre todo a medida que nos movemos a la distancia porque las ramas y las cosas se hacen más pequeñas. Pequeños pedacitos así. Echemos un vistazo. Este pequeño árbol Aquí está el mundo es una especie de subir al cielo y el otro tal vez aquí. Aquí. Echemos un vistazo. Dejemos caer otro poco de color aquí y acabamos de tener un poco de estos, estas pequeñas líneas y pedazos y piezas para las ramas saliendo. Uy, éste ya es demasiado grande, pero cuando lo tratamos, Estiramos hacia el cielo así. Interesante también. Tienen sombras que se echan a través del suelo. Entonces si solo puedo oscurecer algo de ese pequeño tan bien imaginario que viene de ese lado derecho. Eso va a ayudar. Bueno. Destic. Apenas ahora enfatizando algunas de las áreas oscuras detrás de algunas de estas figuras. Por supuesto, tenemos algo de oscuridad aquí también. Al igual que lo que estaba diciendo antes, estos faunales oscuros, que ayudaron a cortar alrededor de las figuras. Ahora, quiero pasar un poco más de tiempo teniendo cuidado aquí, sobre todo porque tenemos estas cabezas de estas figuras aquí en la varilla. No quiero ir al azar y conseguir color todo en. Así que solo ten cuidado ahí. Casi como simplemente dibujar. Siendo lo suficientemente cuidadoso como para respetar las capas anteriores. Reconocer que todavía están ahí, esencialmente. Y luego conseguir los oscuros finales a áreas realmente, realmente oscuras. El latido final se pueden ver incluso separaciones en el edificio así. A pesar de que ese lado derecho del arranque donde está bastante oscuro, lo siento, bonitas luces en el lado derecho también. Simplemente usando esta puerta para crear un poco más de oscuridad alrededor de las dos figuras aquí. La forma frontal, los hombros un poco. Podemos hacer eso también por esto, podría haber una figura aquí. La oscuridad simplemente suaviza eso de esa manera. Incluso aquí. Echemos un vistazo. Donde más podemos sumar en alguna oscuridad, ciertamente por aquí. Nos falta un poco en las pequeñas ventanas y pequeñas persianas y cosas así, como si estuvieran debajo también. Podrías conseguir un poco más de oscuridad debajo así. La parte superior del edificio es más oscura. Tienes este tipo de así. Aquí adentro. Apenas de nuevo, capas e implicando detalle aquí. Ese cepillo seco sólo para meterse en ese lado izquierdo del edificio. Obscuridad extra aquí otra vez, con algunas de estas ventanas y pedazos y pedazos, pero aquí es una oscuridad. Algunas ventanas todo el camino, suavidad en el fondo así. Debajo de estos paraguas también. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos poner? ¿ Qué tal si vamos con alguna lámpara pequeña. Tenemos aquí unas lámparas. Sólo pongamos no sé, sólo una indicación de una estructura de lámpara como esta. Lámpara aquí. El cepillo seco así. Algunos más, tal vez corriendo a la izquierda. Bueno, bueno, bueno, bueno. Fantástico. Mirando hacia atrás y viendo qué más tenemos que hacer. Realmente es justo ahora poniendo en los toques finales finales. Por ejemplo. Incluso debajo este pedacito del paraguas, poco de oscuridad, su pedacito de oscuridad aquí en el tablero. Eso pensando si necesito ir más oscuro por la sombra, voy a sacar todo y sólo vamos a echar un vistazo. Creo que las cosas están empezando a verse bastante bien en realidad. Y realmente los últimos, últimos bits y piezas para mí, solo indico pequeños detalles extra sobre las figuras y reflejos. Y creo que terminaremos sacando estas, algunas de estas áreas realmente oscuras también. Esto es bastante beneficioso porque eso nos permite implicar muchas de las áreas más ligeras de la pintura para simplemente sacarlas mejor. Apenas algunas indicaciones límite para las cifras y sacarlas de todo esto. Básicamente todo este color hacia fuera él es. Entonces nos olvidamos de oscurecer y ofrecer algunos bits, piezas. Las mascotas sacan algo de ropa y cosas así en las figuras. Además, lo que no he hecho es algunos de estos arbolitos aquí del otro lado. Entonces voy a ponerme un poco, tienden a simplemente sostener el pincel justo al final y poniendo las ramas así. Creo que estos son algo importantes porque tenemos algunos árboles y cosas de un lado ahí. Por lo que encontrar un equilibrio entre los dos es bastante importante. Ahí vamos. Y no poner demasiada energía en ella también. Entonces estos son, estos son otro de estos árboles que se parecen a los arriba en el lado derecho y simplemente suben directamente y van ramas. Sí, sólo crecen verticalmente. Tener a alguien de ese lado también. Ahora, creo que probablemente las cifras más importantes son estas justo en el centro. Pero lo que voy a hacer es empezar a mezclar alrededor un poco de azul en el gouache blanco que tengo. Y sólo podemos empezar a poner un poco de color para estas figuras. No quiero sacarlos. Tráelos un poco. Esa es otra figura aquí, quizás solo caminando hacia ese lado derecho. Un poco de sombra detrás de esa figura allí también. Vamos a conseguir un poco de rojo, algún color rosáceo aquí, algo en la parte de atrás al azul otra vez. De vuelta aquí otra vez. Hermosa, hermosa luz. Aquí, Aquí. Bueno para dejar de poner algunos pequeños puntos destacados en la parte superior de las cabezas de estas figuras. Qué, lo que también voy a hacer es si agarras un poco de marrón, se puede poner un poco de pelo. Tendría aquí y simplemente crear un poco más de identidad para algunas de estas figuras. Esto está empezando a subir. Se puede ver el gouache empezando a subir, pero solo estoy haciendo que esa figura de la derecha quizá parezca tener pelo más largo en el medio aquí y he perdido un poco de la cara. No importa. Volveremos a ello en un momento. Pedazo de pelo para éste. Apenas nota cuán rápido, un poco lo rápido que conseguí me voy a meterme en ello para implicar lo que está pasando. Estos podrían ser o algo así. Ciertamente, estos son los brazos de alguien aquí. Apenas empiece a poner algunos brazos. Sólo un par de pedacitos así. Tal vez. Tenemos algunas cifras aquí en la oscuridad. Sólo un poco de atrás aquí, tal vez otra figura ahí. Podríamos tener a alguien aquí arriba también, simplemente difícil de ver, pero este pequeño resalta en las ventanas. Los sellos de ventana, los bordes y los marcos también. Un poco de reflejos en las cabezas de las figuras solo para caer en un poco de esa pintura así. Piloto al lado derecho para ponerse en el sentido de la luz. Veamos qué más podemos hacer de este lado. Un poco de color, un poco de blanco ahí dentro también. Estamos terminados. 20. Árboles sueltos y campo: Va a estar haciendo otro paisaje suelto. Ahora. Sólo voy a estar en primer lugar poniendo en la línea del horizonte. Y es bastante interesante porque esta escena, si la miras, tiene muchas sombras corriendo hacia el primer plano de los primeros planos. Masivas nuevas matemáticas. Tres cuartas partes de toda la escena afectada. Sí, empieza aproximadamente por aquí. Podemos poner en la línea del horizonte más o menos aquí. Podemos ver la cima de los árboles. Sabemos que corren hacia arriba como unos pocos, así. Tal vez uno más grande aquí. Otro en un ángulo pocos en el fondo, uno aquí, uno aquí, uno aquí. Y lo que me encanta de los paisajes naturales es que no necesitas mucha precisión en absoluto. Eso es todo lo que realmente voy a poner para el dibujo. Y podrías poner una línea aquí o algo para la tos que viene por esta zona. Hay un poco de detalle y cosas por atrás, pero no es mucho. Así que en primer lugar, voy a azotar la página mojándose toda la página con un poco de agua. Ok. Todo el camino a través. Cubrirlo desde dos llegamos al fondo a la parte inferior. Y observa cuánta agua tengo aquí. Básicamente es sólo empapar el papel porque quiero que esté completamente mojado y casi empapado antes entrar y hacer cualquier poner cualquier color. Tiendo a repasar, darle unas cuantas, pocas pinceladas de ida y vuelta como esta. puede ver dejarlo todo tipo de derretimiento muy bien. Creo que eso debería estar bien por ahora. Lo que puedo hacer, lo que vamos a hacer ahora es que vamos a estar recogiendo algo verde. Así que tengo un poco de verde submarino aquí y solo voy a dejar caer eso en algunas zonas justo arriba de aquí. También. ¿ Qué va a ser importante? Por lo que sí necesitamos algunos amarillos son algunos colores realmente claros allá arriba. Así que sólo estoy recogiendo algo de amarillo limón o si tienes algo de Hansa amarillo también, creo que este es en realidad un medio amarillo Kanzi, que es un amarillo realmente brillante. Podemos dejar caer eso en esta área. Esto sólo va a alegrar el verde que hay aquí. También puedes caer un poco de naranja. Me encanta poner en alguna quinacridona naranja también aquí para que no se vea igual, del mismo color. Es una especie de naranja granuladora, lo creas o no. Ahí vamos. Está viniendo así. Podría querer un poco más de amarillo ahí dentro. Vamos a volver a evaluar poner un poco de amarillo y están bajando. Vamos a seguir adelante y caer en algo de verde. Esto es solo un poco de verde submarino. Puedes usar cualquier tipo de verde que quieras. Si es demasiado oscuro, siempre se puede poner un poco de verde para simplemente dejar caer eso así. Está todo el camino hasta el suelo aquí. También tienes algunos marrones en esta mezcla también. Entonces consiguiendo una buena especie de mezcla de todo. Así como eso. Ya se puede ver esta agradable gradación pequeña y comienza a mezclarse entre sí así. Fantástico. Este es el punto donde miramos quizá trozos de pasto y trozos de piezas de cosas que podríamos ser capaces añadir en solo algunos bits más oscuros aquí, por ejemplo, podemos recoger algunos más de esto verde y solo déjalo caer. En algunas zonas como aquí arriba, aquí arriba. Sé que en realidad no está ahí en la foto de referencia. Pero hacer esto solo se va a aplicar algunas áreas oscuras en esta hierba. Entonces no es todo lo mismo. Todo el camino a través. A veces lo que hago es solo recoger un poco de hallazgos y simplemente meterlo así también. Ayuda a crear algo de textura en esta parte inferior de la pintura. Simplemente entrando, recogiendo colores y dejándolo caer en solo un poco de gris. Toca eso en un pincel como este. Traté de orientarlo hacia abajo para que no lo mezcle en la parte superior del cuadro. Ok. Así que echemos un vistazo a su alrededor. También puedes cambiar el papel. Puedes hacer este tipo de cosas. Miró ese movimiento ese papel alrededor, ir a un papel de seda. Es bueno simplemente eliminar parte del exceso de pintura corriendo por los lados de la página. Se secó un poco. Entonces podemos mover algo de esta pintura hacia abajo así, desplazado a través y ver. Mira lo que hace. Desplazando todo el camino hacia abajo. Y aquí tenemos un buen tipo de lavado suave, suave. Voy a secar un poco la puja superior y entraremos y meteremos los árboles. Voy a entrar a la sección superior y soltar algunos colores para los árboles. Voy a usar un poco de tinte neutro mezclado con algún umber crudo o umber quemado. Ambos funcionan muy bien. Dejemos esto ahora. Esa es esa zona aún no se ha secado por completo. De acuerdo, para que podamos meternos en un poco de justicia en algunas áreas como esta, podemos meternos en un poco como este. Vale, echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos hacer? Podríamos tener como un tronco de árbol bajando así. Vamos a tener uno aquí. Otro bajando así, así, así. Simplemente escoge unos cuantos que veas en la escena. También me gustaba tenerme un pincel pequeño rigger, mientras que poco rigger pincel para hacer los de fondo. Entonces recogeré un poco de esa pintura donde ese marrón se mezcló con el pedacito del marrón. Y vamos a entrar y poner aquí un par de árboles. En realidad podría rociar ese error. No está completamente mojado para mi gusto. Sólo quiero suavizar suficientemente esa zona un poco más. Y también animar a estos pedacitos a mezclar un poco aquí. Vaya, rocíe por aquí para que pueda meterme en algún tipo de sombra. Echemos un vistazo para que podamos tener algunas formas corriendo hacia abajo como estos árboles en la parte posterior que acaba de atravesar es una delgada aquí. Corriendo a través. Es decir, curiosamente, también hay algunos greens y latidos de muchas hojas verdes y cosas corriendo a través de enormes es realmente importante también indicar. Entonces por eso solo estoy recogiendo algo más de esta pintura verde. Trata de dispersar eso un poco aquí también, solo quiero que sea demasiado suave y abajo también. No quiero que sea demasiado duro. Así que sólo un poco de pintura verde como esta corriendo por esos árboles aquí. Fantástico. Prefiero que los árboles sean realmente un poco más suaves. De ser posible. En realidad puede tener que ordenarlos un poco más tarde. Entrémonos en algunas de las sombras. Sólo voy a recoger un poco de azul y mezclar eso aquí con algunos de los marrones y tener sombra bajando así, convertida en una sombra más grande como esa. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos hacer? Podemos conseguir esta sombra del árbol corriendo hacia el lado derecho así. Este 12 así. Podría incluso intentar poner en un árbol aquí. Porque creo que podría ser agradable tener uno justo en el centro aquí para que pueda conseguir una sombra corriendo un poco por la página como esta. Vale, tenemos esta más grande aquí que está arrojando una sombra directamente hacia abajo. Tenemos estos que pueden tener como sombra está corriendo a la izquierda así. Están todos mojados y mojados. Sombra es, por cierto, no eran. Preocúpate demasiado por entrar en mucha precisión en este punto. Voy a caer en algunos más colores y pedazos y piezas a aquí en el SOD o para sentir que debemos poner en algunos árboles más. Sólo otra indicación más fuerte de lo que hay aquí. Y voy a tener que recoger una mezcla de pintura. Llegamos aquí, tenemos otro árbol, tal vez echando una sombra hacia abajo, que también a través de ese centro un poco así. ¿ En qué más tenemos? Fantástico. Creo que eso se ve bastante bien por el momento. Voy a empezar a emplumar en usar pincel de abanico pequeño, un poco de verde y lo que te tienes a través de las partes intermedias solo para crear algunas conexiones porque por el momento no hay muchas conexiones todos estos árboles y solo mucha área, lo que creo que está bien, pero a la vez no estamos indicando suficiente de los arbustos y los otros tonos en las zonas de pasto. Sólo voy a dejar caer inhibidor ese poco de marrón en este cepillo de ventilador y solo estoy mezclando eso alrededor. Eso está cayendo un poco aquí. Vamos a entrar en eso. Un poco en el lado derecho, abajo también por la parte inferior, por la parte inferior. Aquí. Si bien puedes pintar con bastante rapidez usando este estilo, todavía tienes que dejar que las cosas mezclen por sí mismas también. Así que ten cuidado de ir demasiado rápido. Pero al mismo tiempo. Definitivamente hay una limitación de tiempo en algunos de estos, algunos de estos pedacitos y piezas que estamos pintando aquí. Sólo estoy metiendo un poco del árbol, apenas otra vez documentar hacia abajo ese árbol y creando más fortalecer su pedacito de las ramas así aquí, fortaleciendo algunas más de estas ramas aquí, aquí , aquí así. Así. Voy a darle a esto un poco seco. Las sombras se han movido un poco, así que hay que rehacerlas a veces cuando el papel está realmente mojado. Simplemente cayendo en un poco más. Puedo rehacer algunos de los árboles así. Sólo corriendo hacia abajo verticalmente aquí a través de la página así , así. Prueba. Y si solo puedo usar algunas técnicas de rascar aquí para sacar técnicas de rascar aquí para sacar un poco de pintura en algunas de estas secciones. Algunas zonas donde solo es bailar. Es un poco difícil porque son principalmente las sombras las que están ligeramente húmedas, pero podría ser capaz de levantar un poco por aquí también. Apenas algunos rasguñados consigue por los pedacitos de pasto cuchillas de pasto cada vez que no es gran cosa si no consigues mucho de la media porque también puedes volver más tarde con un con un poco de gouache. En ocasiones si rascas ese papel, puedes rayar el papel todo el camino de regreso. Como he hecho aquí para revisar poco de lo blanco del papel real a algo que voy a hacer tan a menudo, ¿verdad? Es algo que he visto hacer en el pasado. Entonces otra cosa que puedes hacer también. Sin embargo, no recomendaría hacerlo demasiado, si acaso daña por completo el Padlet, pero esa es otra opción. Se puede hacer algo así, creando contraste. Aquí vamos. Así que continuando de vuelta hacia abajo, voy a ir a recoger un poco más de esta pintura. Básicamente un poco de este tinte neutro que tengo aquí. Y pongamos un poco de color, por ejemplo aquí eso está poniendo la rama o algo corriendo. Apenas algunos pequeños detalles para intentar crear algunos bordes afilados en estos árboles. Porque realmente en este momento tenemos toda esta suavidad ahí en el fondo, pero no muchos detalles de las ramas y cosas así. Y creo que realmente ayudaron a juntar la escena cuando solo tenemos un poquito de esas ramas y cosas corriendo a través de fondo. Esto se derritirá un poco hasta el derretimiento en los árboles un poco también porque está tan oscuro allá atrás. Se ve un poco de tienda en este momento, pero cuando se seca, estoy bastante seguro de que estará completamente bien. Simplemente podemos dejar de saltar incluso en unos pedacitos y piezas como esa. Me gusta recoger un poco de verde, en realidad conseguir un verde más oscuro con estos pincel de abanico y entrar y apenas empezar a poner algunos de estos pedacitos y piezas aquí para la hierba. Sólo emplumar en pedacitos también. Y se puede como caer, soltar la media así como esto. Puedes caer en mechones lógicos de pasto o como arbustos y cosas allí también. Si te gustaría y simplemente mézclalos juntos. Y lo que vas a encontrar es el cuando se secan y se van a quedar geniales. Es sólo una combinación de estas diferentes marcas. No lo creerías, pero sí marcan tal diferencia. Una vez que todo tipo de se une. Pasando por, he dibujado un poco esos pedacitos de hierba en la parte posterior de la misma a grandes esos, pero cerca de los árboles quieres hacerlos más pequeños así. la vuelta de la base de los troncos de los árboles. Aquí. Además, estoy tratando de preservar ese bonito poco de luz ahí en el fondo para entrar aquí. Quien no hizo un poco más de mechones de pasto aquí. Simplemente emplumándolo en donde queramos. Siempre sigo cambiando el ángulo también para que consiga más variación en pinceladas. Y podría tener una lógica espesa o algo así. Por lo que sólo puedo rascar un poco más de detalle con este pincel. Es una especie de usar una técnica de regañamiento donde simplemente garabatos en diferentes direcciones usando un pequeño pincel de ventilador como este. Voy a agarrar un poco de gouache amarillo y blanco que se mezcla entre sí. Voy a poner en pequeños reflejos para terminar este apagado. Tan pequeños aspectos destacados como este. Porque también vamos a conseguir algunos pedacitos y piezas que este Es un pasto que atrapará el lote también. Creo que esta es una técnica realmente buena para terminarla. Yo como que casi seco cepillo algo de esto encendido también. Por lo que no estás poniendo y a comprar de nicho en algunas de estas áreas, pero la nitidez de Buda también es buena. Aquí vamos Sólo un poco más aquí. En esta sección de la espalda. ¿Qué más podemos hacer? Tal vez un poco aquí también. Cerca del fondo de los árboles. A veces algunas pinceladas audaces como esta. De alguna manera pueden simplemente realmente marcar diferencia en algunas áreas, pero no quiero hacerlo en todas las partes antiguas. Casi hecho solo tener un go en unas cuantas áreas extra. Aquí hay más agua, tal vez, pedacitos corriendo por el frente así. Y creo que lo dejaré así. 21. París: luz: De acuerdo, voy a estar pintando este interesante paisaje urbano de una escena callejera. Y lo que vamos a hacer es realmente simplemente simplificar los edificios un poco justo. El modo en que me gusta empezar primero es siempre al final, el fondo de los edificios línea horizonte general. Sólo voy a colocarlo más o menos por aquí. Ahora vas a tener que estimar una ubicación para el fondo de esos edificios en la parte trasera. Creo que lo colocaré por aquí ahora no tiene que estar ahí, pero solo quería dejar un poco más de espacio en la parte inferior. Y para que pueda conseguir unas cuantas figuras más o algo así aquí, tal vez un auto. Lo que también quiero cambiar quizás es creo que la sombra porque sólo se ve un poco oscura y cubriendo demasiado de ese lado izquierdo. Me gusta cómo se equilibra en el lado derecho, obtenemos mucha más luz, pero pensamos en eso un poco más tarde. Así que voy a seguir adelante y poner en los lados de los edificios es una especie de poco en el fondo así. En realidad es sólo una rápida indicación de un momento porque no tengo los edificios ni siquiera en el back-end. Pero simplificaré este baile como seguro. Tengo este edificio justo en la parte trasera. Todavía es bastante estoy corto cerca del suelo. Tal vez alrededor así. Ahí está la base de la misma. Tenemos un poco de una indicación de esa. Sé que tenemos por supuesto, este pequeño edificio corriendo por el costado no hay un poco, pero se deshace básicamente de una hilera de edificios. Y quiero ver más o menos paradero. Ahora es el frente del edificio, que es casi como un rectángulo largo aquí. Comienza alrededor putrefacción y el lado derecho de la mitad de la página. Así que más o menos por aquí. Aquí es donde voy a empezar a dibujarlo. En comparación con eso, es bastante alto. Es casi a mitad de camino. A medio camino de la parte inferior de esta línea aquí hasta la cima. Voy a medir eso más o menos. Pon eso así. Tómate un poco de tiempo para dibujar en las características también. No tienes que meterlo todo perfectamente. Pero creo que tener una forma a menos que sea exagerada a veces ayuda con los tejados. Al igual que lo que estoy haciendo aquí, asegurándose de que tengas esos tejados en más o menos exactamente. Aquí está el borde Assad del edificio aquí. Ahora simplemente desaparece dentro porque está en sombra. Pero por supuesto que sólo podemos seguir adelante y disminuir eso abajo a dimensionar eso hacia abajo. Y bastante gracioso, esto en realidad también forma el borde de un edificio aquí justo al lado de él. Por lo que ahora podemos una especie de poner un poco de una indicación de este edificio aquí a la derecha. Subimos un poco más allá, más o menos por aquí. Y queremos dejar algo de espacio por la parte superior para el cielo. Pero al mismo tiempo podemos ver que el edificio realmente termina. Y viene en un poco, pero termina por aquí. Corta por la parte superior así. Este edificio está separado en dos bits. Aquí tenemos el lado de la rotonda del edificio. De hecho, es bastante interesante porque tienes una sección superior, pero luego también se mueve hacia un lado así. Entonces es casi como el techo y el costado del edificio. Dibujaré una línea aproximada corriendo por la página como esta. Con el lápiz. Por supuesto, tenemos diferentes pisos. Quiero decir, tenemos uno corriendo como este y corriendo así. Y tenemos uno que separa esta sección también en otro. Y por supuesto tenemos uno más cerca de la base, casi separando esta división por la mitad. Y también ayuda a dar un poco de dimensionalidad a la estructura del edificio también. En el resto de ella es sólo poner en algunas variaciones más pequeñas y algunos de los bloques. Quiero decir, aquí tienes tal vez una chimenea o algo así en la parte superior del techo, pedazos y piezas. No es un gran trato. Yo creo. Lo que tienes que recordar hacer es asegurarte de que también entres. Así que sólo un poco de indicaciones de las ventanas, algunas de estas cosas podemos indicar con algún cepillo seco más tarde, pero sí me parece ayuda tener alguna indicación de las ventanas donde están aproximadamente. No tienes que dibujar todos ellos. A veces solo dibujaré la mitad de ellos en así. Así. Hay unos que tipo de golpearon fuera del edificio aquí a los lados también, para que puedas entrar así. Tenemos algunos en el fondo y se vuelven un poco más complicados. Algunos de ellos tienen como tonos, tenían aberturas de diferentes tamaños también. Y aquí hay un escaparate o algo así. Ahí se pone un poco más complicado. Por supuesto, este lado hay una pequeña apertura como esa. Se puede ver el lado de la misma. Y luego por supuesto, algunas de estas ventanas a la izquierda y a la derecha. Y a veces solo las pongo. Es sólo una línea, sólo una pequeña línea rápida como esa. Simplifica las cosas hacia abajo. Nuevamente, aquí hay algunas separaciones. Como dije, solo indica algunos bits y piezas aquí, pero no necesariamente lo dibujes todo en tan solo ese poco de garabatos ahí para guiarte tu mano cuando estés haciendo el pincel. Más tarde. Terminaremos este lado del edificio de aquí. Este edificio también es bastante importante, porque va a tener un poco de luz solar o algo así, supongo cortando y formando una sombra suave en algunas zonas y tal vez podría hacer una sombra afilada, veremos cómo vamos. Pero de nuevo, tenemos áreas en el edificio que se pueden ver con claridad. Los pisos. Vas a separar eso así. Eso está bien. No soy realmente rápido en cuanto a cuántos pisos exactamente y tratando de emular esa foto de referencia. Pero sólo una indicación está bien. Ahora solo podemos conectar esto así a la azotea así para que tengamos este lado de ese edificio. A veces me voy mucho más ligero con el lápiz así. Entonces si cometo un error o qué te tengo, puedo ir y es simplemente mucho más fácil. También se puede ver la parte superior de los techos. Ahí están estas chimeneas y cosas así también a un costado. Aquí vamos. Ahora sólo voy a ir a meterme en unos cuantos más de estos edificios y te darás cuenta de algunos de ellos también. Algunos de ellos también mostrarán un poco del lado de ellos también. Ahí. Parte de este edificio más grande aquí. Y solo puedes conectar estas líneas para que los pisos parezcan que están pasando por los lados de esos edificios, estén alrededor de la parte trasera. No es un gran trato. Sólo estaba consiguiendo este edificio justo en la parte de atrás. Indicación realmente rápida. Puedo acercar y obviamente tienes como un vistazo más de cerca a lo que está pasando aquí. Pero en realidad no voy a molestarme demasiado con los detalles exactos. Podemos conseguir unos cuantos más de estos relleno después una vez que nos metemos en todos los lavados, todos los otros lavados. Ok. Fantástico. Entonces esa es la mayoría de los edificios hechos. Vamos a seguir adelante y conseguir la cuadra más grande aquí en el lado izquierdo. Podemos, de nuevo simplemente simplificar esto hacia abajo. Y sabemos que se acaban más o menos aquí porque tenemos una varilla de construcción en el borde de la página. En realidad. Esta es una buena sección aquí, solo para poner primero me parece que solo hace las cosas mucho más fácil. Conseguimos el más grande en primero. El otro podemos empezar más o menos aquí y echar un vistazo a lo más fácil, mucho más cerca. De repente mucho más cerca que éste. Pero es un tipo similar de edificio y te vas a la cima en una especie de estructura como esa. Y la parte trasera desaparece ahí fuera. Y tienes el frente del edificio que acaba de bajar. puede ver que es como una forma rectangular larga. Para bajar, golpea el suelo. Se pueden ver algunos de estos saliendo de un costado. Todo apenas comienza a dirigirse lentamente hacia este apartado aquí. Más abajo, conéctate con el edificio aquí en segundo plano. Brocas y piezas. A lo mejor algunos de los pisos que indican algunos de los defectos. Así es una pequeña puerta en la parte inferior. Apenas un poco de indicios ahí que ayuden a indicar la perspectiva. Nuevamente, muchas veces lo que hago es imaginar un punto aquí en la línea del horizonte, solo un pequeño punto. De este punto, vamos a tener estas líneas emanando de ese punto y no va a ser perfecto. No siempre va a ser perfecto. Pero a menudo si haces esto, comienza a parecer como si la escena se está haciendo más grande y luego más pequeña a medida que golpeas hacia atrás. Por supuesto, una de las cosas que tenemos que hacer aquí es sumar en los autos. Apenas huyó para poner en unos pocos aquí que dice una caja ahí solo indicando que hay un auto. Creo que parece que sólo está girando aquí. Voy a simplificar eso abajo con la parte posterior de ella así. Hay una rueda, Aquí hay otra rueda. El auto Convirtiéndose en escena así. Abajo simplificado. Por supuesto, es posible que quieras incluso unirte a las ventanas un poco mejor. Pondré una rueda aquí en la parte de atrás. Se puede conectar un poco, ya sabes, hay un par de autos aquí. Crews para decir que no podemos cambiar las cosas. Ya sabes, me gustaría tener formas superpuestas a veces y a diferentes. Causa y aquí, así que esto es algo bueno que hacer. Sólo se puede solapar y poner otro auto aquí, tal vez todos ellos simplemente yendo en la misma dirección, yendo directamente a la escena. Podría poner otro incluso aquí que esté más cerca del frente de la escena. Y vamos a poner esto así. En ocasiones podrás ver un poco el costado del auto dependiendo del ángulo. Pero esta es apenas más una vista backend de ese auto. Además, lo que puedes hacer es que te pongas en autos, déjame estar girando. Entonces hay otro auto de giro que tal vez sólo va, yendo por atrás, al callejón liberal o algo así. Aquí la calle. Entonces, ahora esto podría desaparecer después. Entonces vemos, veremos cómo vamos. Pero sí quiero que parezca una calle muy transitada. Aquí hay una figura. Algo así. Siempre significan las cabezas de las figuras y el terreno plano siempre va a alinearse todo en una fila. Tengo uno aquí. Podría tener uno aquí. Me gusta cambiar las poses de ellos también. Éste podría estar caminando así. A lo mejor uno que se inclina hacia adelante y pierna aquí, otra pierna aquí así. En una especie de emoción puede modelar si ésta, y tal vez sea una chica sosteniendo una bolsa o algo así aquí. Uy. Pierna aquí tarde saliendo por atrás así. Alguien aquí en la parte de atrás acaba de ponerlo en esta sección aquí, lo que estoy poniendo es básicamente un poquito de un lote amarillo Hansa mezclado con un toque de titanio buff. Quiero mantener esta zona bastante liviana. Tener más de una especie de amarillo tenue a ella. Entonces por eso solo lo mantengo no demasiado vibrante. Y trata de tener más de este tipo de arenisca tipo de color corriendo por esta etapa inicial. No estamos mirando a crear ningún, supongo, detalles o pequeños pedacitos y piezas y año, sólo estamos tratando de meternos en un ligero lavado de color sobre estos edificios. Y también me parece que cuando estoy usando esos colores como estos realmente ligeros. Si lo pongo en un poco de titanio buff aquí, hace que sea realmente fácil conseguir en todas las áreas de luz incluso si se usa una cantidad bastante pesada de pigmento. Porque cuando estás mirando amarillos y estás mirando estos colores más claros, encuentras que en realidad tienen un tono claro natural, naturalmente. Por lo que no es necesario hacer todo eso ahí dentro. Simplemente mézclalos, someter ese tono, ese matiz, ese tono amarillento un poco abajo, y pinta alrededor de las pequeñas figuras de fondo. Porque siempre se ve mejor si les das un poco de individualidad. Ve a través de ese edificio aquí. Voy a añadir un poco más de titanio buff aquí en realidad a otra vez, solo someter esto un poco más así. Puedes conseguir pedacitos de la azotea y las cosas solo se pegan aquí. Por lo que podría indicar algo de esto mientras pueda porque después podría ser difícil meterlo. Y me gustaría que parte de ella se derrita en el cielo también. Bonitos pedazos de motas simplemente se derriten en el cielo alguna manera para indicar trozos y piezas en el techo. Entonces aquí vamos, bueno, un poco de este color ahora corriendo por el lado izquierdo, sigo usando mucho buff titanium aquí, pero con apenas un poquito de amarillo. Ya se puede ver incluso con la pesadez de esa pintura. Sigue siendo muy ligero. Dando la vuelta, está alrededor de los tejados de ahí. Te darás cuenta también aquí, pedazos del techo sobresalen un toque como por ejemplo aquí o aquí. Bits aquí, algo así. Los pedazos y piezas en la azotea de estos edificios ahí así. Tawny indicaciones como que sí ayudan para más adelante alrededor así y acaba de cortar alrededor de esa figura esto en la carretera. Así. Bajando así, vuelta de estos autos, creo que por aquí también. Deberíamos. Sólo un poco más oscuro. Ahora. Voy a llevar este lavado al suelo. Pero lo que voy a hacer también es solo tratar de mezclarlo quizás un poco de gris o un poco de frescura en esa sección. Simplemente se ve un poco más, un poco más como el ROI. Ahora no tenemos que preocuparnos demasiado por eso, el color exacto porque lo que vas a encontrar, lo que vas a encontrar es que en realidad va a haber otro lavado sobre la parte superior después. Pero solo voy a mezclar algunas de estas arenas, de color pedregoso, amarillento en el suelo, especialmente en el lado derecho porque aquí es donde tal vez solo para realmente usar un color grisáceo, solo una luz color grisáceo aquí, pero con toques de calidez en ella para que mezcle el edificio, los colores en el arranque se mezclaron hacia abajo así. Conseguir que se unan muy bien para que tenga más de un camino enseñado color. Pero si hay trozos de calidez y cosas solo mezclándose en esta sección, eso también es algo bueno. No quiero mantener esa zona un poco más ligera ahí. Esa imagen es demasiado oscura. Pero sé que se secará significativamente más ligero. Pero vamos a mover algunos de estos lado del servidor cortado alrededor de esos autos. Esto se secará considerablemente más ligero por lo que no hay necesidad de preocuparse. Sólo tiene que ser un poco más oscuro que los edificios, el suelo. Algunos de esos amarillos aglomerados vienen en blanqueamiento, no un problema para el cielo. Ahora lo que quiero hacer es apenas empezar a agregar un poco de azul y tengo algo de azul cerúleo, cerúleo. Y recogeré este pincel de trapeador que llegué aquí, este pequeño pincel de trapeador. Y voy a usar esto un corte alrededor de algunas partes de los edificios. Y este es el bit divertido porque puede ser divertido y también puede ser un poco aterrador. Pero hay que asegurarse de que tenga suficiente cuidado para que partes del edificio y sí sobresalen y aparezcan más ligeras y cálidas. Pero entonces quieres asegurarte de que algunos de ellos se mezclen, algunas partes de ella se mezclan. Bueno, podría decir mezclar un poco así. Y luego a medida que subamos, solo dejaré un poco de borde blanco en algunos de los edificios así. Trae eso a través. Entonces. Haz lo mismo aquí y ese lado izquierdo. En realidad no mucho mezclándolo todo, solo agua aquí. Agua y azul cerúleo que solo estoy cayendo directamente. Traté de hacer los cielos casi lo más rápido posible para asegurarme de que se mezclen un poco en los edificios. Porque lo último que quiero es este gracioso afilado borde en todo lo que hay en la escena simplemente no combina y se ve como toda una pintura cohesiva. Unir trozos de la pintura es tan importante. Nada solo mira a un lugar o demasiado pegado en algunas áreas de nitidez, en algunas áreas de suavidad y conexión. Tan importante. Te das cuenta hasta mirar, algunos de los azules pueden pasar a los edificios y formar un poco de una forma divertida y áreas y ¿qué te ha gustado? Aquí hay algunos colores que tal vez no se ven exactamente correctos o lo que tienes. Pero el producto en general que encuentro es que tiende a verse mucho más conectado de todos modos, incluso si algo de él se mezcla en. Entonces tenemos que preocuparnos, de hecho, el techo, azotea de este edificio es un poco fresco. Roba los últimos pedacitos y piezas que podríamos querer añadir. Sólo unos trozos húmedos en mojados, poco mojados y húmedos. Pero creo que en realidad voy a pensar que en realidad dejo éste y vamos a hacer todas las sombras. Añadir las sombras en más tipo de agudo o en estos edificios. Pero quizá vea si puedo rociar un poco del borde para que se suavice en algunas zonas. Lo secará tiempo para empezar a trabajar en algunos de los pequeños detalles, pequeños detalles y pedazos y piezas aquí. Voy a tener un par de cepillos redondos son buenos en el número cuatro y el número seis cepillo redondo. Y también tengo este pequeño pincel de fregona puede decidir cuál usar esto como 303 slashes aquí, y esta es una barra 0 de diez. Todos tienden a venir en diferentes tamaños. Entonces lo principal es solo mirar el tamaño del edificio y mirar el pincel y escoger algo que sea lo suficientemente grande como para conseguir lo suficiente, lo suficientemente bueno lavada cubrir un área más grande pero aún tener una bodega un buen punto, ser capaz de cortar alrededor. Así que echemos un vistazo. Lo primero que quiero hacer. Lo primero que realmente quería hacer es quizás conseguir algunos. Blues y cosas en su totalidad para algunas de las ventanas y no todos somos de ellos, pero sólo un poco de un toque de rincones y algunas de las áreas como aquí, tal vez aquí. Y por supuesto esto sólo va a desaparecer más adelante. Pero solo algo en algunas de estas ventanas creo que sería útil. Por supuesto, no parece mucho. No mucho ahora y a veces solo te volverás un poco verdoso, algo así. Pero lo principal que queremos hacer es conseguir esta gran forma de sombra que cruza el suelo y que cruza los edificios. Y para eso vamos a usar, soy azul ultramarino. Tengo un poco de ultramarino y básicamente cualquier tipo de marrón. Por lo que tengo algún umber quemado mezclado que quemado umber en con el azul ultramarino. Y eso me va a crear un bonito color gris. Podemos empezar a tener una obra de teatro con ésta. Echemos un vistazo a éste ahora no se ha secado por completo todavía, así que está bien. Si son dos grisáceos y quieres añadir un poco de azul o ser más frescura en ella. También puedes hacer eso también, o simplemente caer, cambiando esa mezcla en el papel. Entonces hay un poco de eso entrando y esto es sólo una rápida indicación de este edificio aquí a la izquierda. Lo que vamos a encontrar así como el borde de estos edificios puede estar afilado. Y luego vamos a tener un filo, un filo afilado aquí, cortado. Y voy a fusionar estos, algunas de estas ventanas dan forma básicamente solo el color ahí es todo lo que necesito. Y nos estamos consiguiendo un poco más de eso más tarde. Pero queremos preservar este borde aquí para sugerir que hay luz que viene a través, poco de luz viniendo a través de este tipo de callejuelas aquí a la izquierda. Todo en uno, vete. Suéltalo así. Llevemos este lavado a ese lado derecho también. Sólo voy a llevar eso hacia abajo y ves también que ciertamente hay como pedacitos que salen del enlace de la azotea aquí. Realmente no voy a enfatizarlos demasiado, pero de nuevo, solo esta gran forma de sombra. La mayoría de estos edificios todavía bastante bastante bastante luces incluso aquí en el fondo. Así que sólo puedo diluir hacia abajo ese color grisáceo, mezcla grisácea. A medida que vamos más atrás. En, diluirlo un poco más aquí. Y voy a cortar alrededor de ese auto así. Y ahí hay una pequeña figura. Este edificio en realidad se conecta un poco más así. Ahí. Estoy indeciso o si quiero poner algo de luz corriendo por el centro. A medida que avanzamos hacia atrás. Esto es de nuevo puntos donde solo agregamos más agua para diluir esa mezclada un poco más. Lo que esto hace es que crea este tipo de ilusión de cosas cada vez más detalladas, más suaves en el fondo. Y eso es lo que pasa. Con prospectiva. A menudo se llega a crear profundidad. Tienes que tener objetos que se utilicen colores más oscuros y un poco más detallados en el frente. Y a medida que miramos atrás, las cosas apenas comienzan a disminuir en detalles. Lo que quiero hacer a partir de esto. En ocasiones hay que volver a entrar en él y simplemente caer en algún color. Ahora aquí está la parte emocionante porque solo tenemos una oportunidad de hacer esto también. Y tengo una botella pulverizadora que a veces puede ser útil para obtener una sombra más suave en algunas áreas. Creo que para esto sin embargo, puede que no me preocupe por eso. Creo que vamos a entrar y sólo conseguir esas sombras y hacerlas un poco más nítidas. Podría haber una sombra un poco afilada ahí, hay butilo en este edificio como este, cubre a través, corre por este borde allá. Entonces, por supuesto, en la parte trasera de este edificio, tenemos algunos bits más oscuros aquí para tener cuidado este edificio en el lado derecho porque eso va a tener algunas luces adentro esta sección. Sólo me estoy oscureciendo para obtener esta forma básica de sombra en el fondo. Sólo están corriendo por ese edificio. Tipo de costos de los edificios y cosas en el lado izquierdo. Ahora lleva esa clase de misma forma aquí abajo. Y por supuesto que vamos a tener un poco en este edificio al obturador más oscuro encendido. Sólo un poquito más. Fortalece esto y se puede ver la sombra que acaba de encontrar y corta a través de este edificio de allí y forma un poco de un borde como ese. Todo simplemente se une a una gran forma oscura como esa. Y por supuesto, el suelo es un poco requiere un poco más de color también, tan grande, ese tipo de sombra en el suelo. Así que voy a entrar ahí. Y pongamos un poco de color aquí. Algunos de estos autos y parabrisas y cosas así, podemos entrar con otro color. Pero en realidad podemos dejarlo en este momento y ver a dónde va. Pero para el suelo, sólo vamos a meternos en algunas formas más oscuras en el suelo que tiene sentido para que estas sombras y sirvan un propósito en el lado derecho, sabemos que vienen desde ese lado izquierdo. La pregunta es, obviamente, ¿hasta dónde quiero que lleguen algunas de estas persianas? ¿ Para? Éste, podría tener uno así. Tienes algunas sombras aquí en primer plano. Vas a ser bonita, bastante cuidadosa con esta parte, pero sólo un poco tal vez saliendo así. Si quieres algo más de luz por ese lado, solo deja más luz. Deja más de ese lavado así. Implican más de esta sombra aquí a la izquierda. Sólo vamos a conseguir las piernas de las piernas pero sólo cortamos así. Encuentro también si aumentas la oscuridad al frente en ayuda con perspectiva. Voy a mezclar un poco más de esta hermosa pintura de desgaste. Yo también tengo algún tinte neutro que podría ser un poco más rápido de tinte neutro. Aquí vamos. Suelta eso ahí. 22. París: Sombras: Esa frescura. Aquí. Lo bueno es simplemente tener todo esto mezclado y convertirse en una forma como esta. Esto es simplificado, de forma oscura por la parte inferior. Entra y trae los autos y esas cosas. Sólo un momento. Esa gran sombra es lo primero que debes hacer. Es bastante urgente. Tienes que hacerlo todo a la vez. Todo a la vez. Sólo echar un vistazo a esa sombra y solo ver si, si tiene sentido para ti. Porque con sólo echar un vistazo, sabemos que va todo el camino a través del edificio así. Sólo están tratando de derribarlo aún más para que la fuente de esa sombra se haga más evidente. Sabemos que es del edificio adyacente en algún lugar allí. Fantástico. Bien, bien. Entonces lo que podemos empezar a hacer ahora también es mirar algunas de las sombras para las figuras de nuevo, solo para mezclar todo y me gusta usar un pincel redondo más pequeño para meterme en las sombras de las cifras. Podemos dejar de poner tal vez un poco de pierna como esa. Entonces creando una pequeña sombra en el suelo como esa pierna. Ahí está esta figura, un poco de sombra corriendo detrás. Asegúrate de que la sombra también se ejecute en las mismas direcciones. Para que como se puede ver, éste que corre ambos en la misma dirección, están mordidos aquí en uno saliendo así también. Tienes que pensar aquí mismo, justo por el centro de todo lo que la pierna sale por atrás así. Y conectando esa sombra también. Así. Estas piernas que vienen justo por esta sección por ahí también realmente hace la diferencia. Creo que no me gusta cortar a través de la luz en esta área. Uy, he ido demasiado lejos, pero no importa. Obtienes el punto. Fantástico. Es hora de poner un poco de color para esas figuras también. Por lo que un poco de escoger, escoge lo que sientes que funcionaría para ti. Simplemente diviértete un poco con él. Quiero decir, este es un poco de color rojo y rosáceo. Entonces voy a sumar para esta cifra. También lo que marca la diferencia es si agregas en un poco de rosa o rojo, rojo claro a la cara. Sólo todo justo cualquier tono de piel que te gustaría poner. Me parece que esto es simplemente más fácil. Simplemente hazlo todo igual así. Sólo para marcar sus caras. Y si tienen como brazos y cosas así, puedes pongo indicación de las figuras, brazos. Simplemente puedes empezar a trabajar lentamente. Trabajar los detalles de estas figuras en eso es tal vez como una figura que acaba de pararse alrededor. Mezclaré un poco de amarillo para éste y un poco de azul cayendo solo para enfriarlo y se puede ver que en solo para enfriarlo y se puede realidad es de color rosa. Tal vez poner un poco más de azul en la base aquí. Así. A lo mejor esta persona está usando zapatos en algunos genes o algo así. Así. Tenemos a alguien ahí. Solo trata de que se vean un poco más individuales cambiando los colores a su alrededor. Encuentro que eso ayuda bastante. Y también puedes caer de algún color si todavía está mojado en un área en particular. Porque tenemos tanta luz. Rebotando en ese lado derecho. Me gusta dejar las cifras son un poco más ligeras en cuanto a los coloides que llevan puesto. En realidad hay, en realidad hay uno aquí que es casi completamente, completamente blanco. También puedes caer en algún gouache ahí dentro. Que parezca que podría ser abordado o algo así. Están ahí. Puedes recoger un poco de otro color. Este es un tipo de color tipo lavanda, que también puedes caer aquí. Eso se ha ido un poco, un poco por la borda para esa, pero está bien. Aquí vamos. Sólo de nuevo, voy a poner un poco de esta cifra aquí. Incluso podemos meternos en uno realmente oscuro también, igual que algún tinte neutro para cambiarlo. Quiero decir que esta figura aquí podría estar usando una chaqueta de traje o algo así. Corriendo, corriendo a través. Lo mismo con éste, tal vez sólo con algunos como una chaqueta de traje que llevan puesto, algo así. En realidad no voy a hacerlo también. Obvia. Las piernas. En ocasiones puedes rehacer las piernas para que sea más poco más realista y definida en términos de dónde están caminando. Me gusta salir en un poco de color más claro en la parte posterior de la parte posterior de sus camisas y esas cosas también. Para que puedas ver, hagamos algo con esta pierna tal vez aquí y luego vincular yendo al revés así. Podría no pasar tan bien porque ahí hay mucha pintura de pintura esparcida, pero se obtiene la idea. Hay unas piernas en esta. Podemos dejarlos un poco más livianos también. No tenemos que hacerlo por todos ellos. Echemos un vistazo, éste, y pongámoslo en un poco de color aquí y tal vez un poco de color adolescente para esa figura aquí. También hay una figura aquí de la que me he olvidado. Quiero que pongas un poco de este color más claro corriendo así para dibujar eso, descifrando un poco más. Conseguir un poco de tinte neutro para las piernas así, solo entra. También voy a tener probablemente que volver a ella más tarde porque esta zona sigue siendo bastante bastante húmeda. Tienes figuras caminando por la espalda así. Cuando estás pintando mojado en mojado, sí encuentras que hace que las cosas sean mucho más difíciles de tratar. Quiero decir, Aquí hay otra figura en la que pensé que acabaría de añadir esta figura. Corriendo así. Algo simple. Y las piernas las sombras, por supuesto, no olvidan las sombras. Los autos. El mismo trato ahí. Sólo voy a seguir adelante y recoger un poco de diminuta de azul cerúleo. A ver si solo puedo caer un poco de eso para algunas de las ventanas. Esas pantallas de viento, quiero decir, así. Y dejaré ese filo afilado también por alguna de la causa como ese borde superior afilado como ese. Eso le ayudará a retener forma. Entonces en la parte inferior de la base, solo voy a empezar a añadir un poco de oscuridad, poco de marrón y un poco de tinte neutro quizá aquí. La base de ese auto. No teníamos que hacerlo perfecto, sólo conseguir la base de ella tipo de cosa. Echemos un vistazo a estos autos. Podríamos tener alguna pintura más ligera como esta. Corriendo por aquí. Después abajo por el lado derecho. Más oscuro, así. Ahí vamos. Bueno. Mientras esto está haciendo lo suyo, voy a trabajar en los edificios porque esto va a ser un poco complicado de hacer. Sólo para entrar en una tienda una sombra con la causa en mientras esta zona todavía está mojada. Voy a empezar a trabajar un poco en los edificios y te mostraré sólo algunas de las técnicas que uso. Recogeré esta pintura realmente oscura y se secará el pincel. Y yo sostendré el tipo de pincel al final. Y esto es lo que hago. Sólo pasaré y escogeré pequeños detalles. Entonces por eso digo, no siempre dibujes todo en, en, en tratar de conseguir todo el detalle mientras la pintura, mientras estás usando el lápiz. Porque vas a tener que repasar con el pincel todos modos para oscurecer las cosas, para sumar más detalles aquí y allá. Estas ventanas, sobre todo, solo necesitas unas pocas líneas aquí. Quiero decir, en la parte inferior hay como más tal vez oscura y láctea para algunas de las ventanas, pero para la mayoría de ellas no es realmente demasiado ahí para agregar. Sólo estoy tratando de indicar bordes de algunas de estas áreas y mucho del tiempo en acuarelas, es difícil de explicar, pero a veces sólo necesitamos dejar las cosas inconclusas o parcialmente pintado en. Se ve mejor, mucho mejor que si acabaras de trabajar y tratar de meterte en un cajón, todo lo que ves, te indicamos que se ve mucho mejor. Entonces algo que me llevó un tiempo averiguarme pero me ha ahorrado una mucho tiempo en mucha decepción también. Hay otra ventana, tienes otra ventana o algo así aquí. Simplificar hacia abajo, por supuesto dos líneas de nuevo, luego otra pareja aquí. Echemos un vistazo. Hay un frente de tienda por aquí en alguna parte. Usa el corte alrededor de esa figura, un toque así. Qué tenemos aquí también tal vez como un frente de tienda. Sólo indicaré eso un poco. No me di cuenta, pero hay una pequeña lámpara aquí en ese lado derecho también. Así que no sé si podemos conseguir esto adentro, pero sólo tal vez sólo dibujando por encima de la parte superior así. Soy guapa. Esa lámpara simplemente se apaga a ese lado derecho. Así. Es difícil verlo incluso en este momento. De acuerdo, así que voy a caminar un poco más en el edificio. Entremos, pongamos en algunas de estas pequeñas zonas así. Otra cosa que vas a pasar por aquí es solo indicación de balcones y cosas también. Entonces misma técnica, solo recogiendo un poco de color y dejándola caer. Y estas son las ventanas y luego solo cayendo un par de trazos como ese. Tenemos aquí. Indique los marcos sean a los bordes como este. No se necesita mucho para indicar un Windows. Ya hay algunas pequeñas líneas y marcas aquí para mostrarte que hay algo en esto. Todo lo que tienes que hacer es solo capa sobre la parte superior. Cuando se seca, prométeme que se ve mucho mejor. Se ve más montada. Pero en el momento en que nada se seca y se ve todo tipo de graciosas y las partes son brillantes y ese tipo de cosas. No tiene sentido. No sólo sí, sobre todo porque no tenemos algunos de los bits realmente oscuros aquí. Voy a dar la vuelta. Hagamos unas ventanas enormes, solo unas pocas líneas verticales como esa. Seque el cepillo. Dos están bien. Si secas el pincel, puedes meterte en este tipo de efectos que no demasiado obvios, las ventanas y cosas que dibujas y pintas. Lo siento. Vamos a entrar algunos aquí también, algún poquito de acaba de caer en alguna pintura más oscura. Y esto se extenderá un poco por supuesto, pero eso no me preocupa. Simplemente iremos con él. A veces tienes algunas formas afiladas y a veces tienes algunas formas más suaves y se ve bien. Si combinas los dos. Eso es algo así como la puerta y luego tenemos un par de ventanas más tal vez allí. Otra ventana aquí. También se olvidaría un poco de esta separación en este edificio aquí también. Así. Bien, bien. Los edificios aquí en el fondo. Tenemos una ventana así ahí. Tenemos otra ventana y un par de un par de más así. Al movernos por la espalda, encuentras que cada vez hay menos detalle requerido para indicar lo real. Tiendo a despedir el detalle a medida que vuelvo. Y esa es otra, otra técnica más que ayuda a crear profundidad. Porque al mirar hacia atrás, vas a tener esa reducción en, en detalle. De nuevo, tienes cosas como los pisos del edificio así, que solo puedes indicar en apenas dibujo. Y no lo pienses demasiado. A veces cuanto más rápido hagas estos pedacitos en la espalda, mejor resultan realmente. Pero por supuesto, planee en general hacia dónde va a ir tu pincel. No se limite a entrar al azar porque a veces gran parte del tiempo que no funciona tan bien. Solo piensa en esa pincelada y en lo que estás haciendo en esa pincelada en particular. Y luego acaba de llevar a cabo. La belleza de este top es el estilo es que nunca apuntas a la perfección, no apuntando a crear algo que se parezca exactamente a la referencia. Estás apuntando a crear una impresión y una sensación del lugar de un recuerdo de algún tipo. No requiere demasiado esfuerzo para lograrlo. Y es por eso que realmente disfruto de este tipo de estilo porque no estoy esclavizando en términos de realidad para tratar de conseguir una representación precisa, muy precisa y foto como donde todo lo que está pasando aquí. A veces olvidamos que somos pintores y no somos fotógrafos. Cambia las cosas un poco y hazlo interesante. Hay, si miras aquí, hay como indicaciones de balcones y esas cosas. Para que podamos de nuevo, solo puedo hacer algo así para indicar algún tipo de barandilla. En este apartado, y de nuevo, sólo hay que hacer muy, muy rápido para indicar que hay algo ahí. Pequeña balaustrada como esa corriendo por aquí, como barandilla pequeña. Con la imagen de referencia frente a ti. A menudo lo comparas y piensas, geez, No se parece nada a la referencia. Pero a falta de la referencia cuando lo estás mirando después, encuentra Tu mucho más fácil en ti mismo porque no lo estás comparando. Comparando lo que su pintura con lo que está pasando en la foto de referencia. Misma técnica. Vamos a hacer exactamente lo mismo en ese lado izquierdo. Y miremos aquí arriba. Hay un poco de oscuridad, una sombra o algo corriendo hacia el paseo. Quiero decir, tienes un poco de lastre. De nuevo, esta ya atrapó barandilla aquí, corriendo por el costado allá. Aquí eso es conseguir un poco del lado de este edificio más grande la perspectiva de los edificios también. Cepillado en seco algo de este detalle encendido. Y por supuesto que podrías tener algunas ventanas. Y aquí, acaba de cortar esta mezcla. A eso. Echemos un vistazo a un poco de cepillo seco por la parte superior así. Y por supuesto, solo meterse en algunas de estas ventanas en pedazos y piezas aquí mientras tú mientras estás en esta zona, solo secar cepillarlas en muchas de estas cosas aquí también es muy difícil detalle porque es bastante oscuro a partir de esa sombra. Y también, me gusta simplemente suavizar las cosas también. Se fue cuando las cosas empiezan a parecer un poco demasiado afiladas, rocía un poco de agua sobre algo como lo que hice allí. Entonces solo podemos meternos en algunas de estas ventanas en un poco más suave. Porque si mantenemos todo demasiado afilado, se va a mirar. Para llegar a ella. Simplemente destacaremos demasiado restar a la escena general. Por lo que a veces esto es necesario. Edificio sólo indica el borde de ese edificio aquí. Ese pedacito tal vez corriendo hacia abajo como el CGA. Oscuridad, quiero decir, Sombra. Bueno. Tenemos un edificio más grande aquí en ese lado izquierdo también, que necesita algo de atención. Un poco de atención, no demasiado. Solo para separar los pisos y poner un poco oscuro aquí también. Algunas indicaciones de algunas de estas barandillas. Y se puede ver parte de la barandilla, por supuesto, de ese edificio entrando en la zona ligera de ese edificio, apenas como que se golpea por la luz. Estos pedacitos y piezas en la azotea. hacen la diferencia para indicar la forma y la estructura, Síhacen la diferencia para indicar la forma y la estructura, el arranque a veces solo uso esto para ordenar un poco la forma del edificio. No demasiado suave contra el cielo a veces. Bueno. Estamos casi, casi terminados aquí. Mientras esto se seca, voy a ir a recoger algún poquito de pintura y voy a simplemente caer en unos pajaritos en el cielo en algunas zonas como no hay ninguno aquí en la referencia, pero yo les gusta ponerlos a veces. No a veces, sino casi todo el tiempo. En realidad. Una de las razones por las que hago eso así como porque ayuda a encubrir algunos de estos pequeños trozos de pintura que accidentalmente volteé al cielo a veces. Por lo que es bueno también unir un poco al cielo con los edificios, lo creas o no. Entonces, como que, um, crean un poco de una conexión. Es como la parte superior de estos edificios, un poco más oscura en algunas zonas. Eso es con lo que ayuda. Lo conecta todo de maneras. Fantástico. Vamos a darle a esto un secado rápido, está bien, estamos a punto de terminar aquí y terminando para terminar las cosas, pondré algunas pequeñas sombras para los autos. Porque no había hecho eso antes. Sólo un poco de tinte neutro. Simplemente cajón básicamente sólo poner un poco de sombra debajo y tal vez corriendo hacia ese lado derecho. Indique las ruedas un poco más así. Sólo para darle un poco más. Presenta la sombra debajo del auto hace una diferencia bastante grande en realidad en posiciones que tipo de ancla al suelo. Esto aquí parece solo tratando de meterse en una indicación del auto quizá convirtiéndose ahí. Así. Ya podemos ver qué está pasando con las cifras. Por supuesto. Fantástico. Las cosas más antiguas se han secado. Así que de nuevo, puedes empezar a volver aquí. En realidad, depende de ti cuánto quieres un detalle en estas áreas. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos potencialmente agregando aquí un poco de indicaciones de pincel seco para las ventanas corriendo a través las sombras y pedazos y piezas aquí, Aquí. Poco más indicación para el tipo de cuadratura de las ventanas también. Así que básicamente es sólo retocar las cosas. Y esta broca te puede llevar realmente la mayor cantidad de tiempo para pintar si lo permites. Para mí, solo me detengo en un cierto punto donde siento que se ve lo suficientemente bien porque realmente se puede llevar esto demasiado lejos y estar aquí tratando de conseguir todo dentro y faltando el punto final de su escena. Simplemente te permite poner realmente solo algunos toques finales finales. Y si tienes algunas sombras adicionales y cosas así que quieres poner en ella, agrega detalles adicionales. Ya ves, solo estoy poniendo en algo de oscuridad alrededor de los bordes de las ventanas por la base y alrededor de las figuras también, tal vez así , para ayudarles a salir un poco mejor, un poco más en un poco más tipo indicativo de trabajo. A medida que nos movemos por atrás otra vez, mira, es tan buscado ganar ahí que apenas se puede ver. Me gusta usar un poco de gouache, un poco de cal para sacar las cifras. Vamos a apretar un poco de esto en la paleta. Estúpido gouache blanco puro. Y es una pintura opaca que me permite por supuesto, sacar algunos puntos culminantes finales que nosotros que necesitamos. Antes de hacerlo, sólo voy a secar pincel quizás un poco de pintura marrón marrón o algo así como ese poco de pintura marrón más oscura en algunas de las figuras, las cabezas para obtener una indicación de la cabello. Eso ayuda a enmarcar las caras también. A veces, sólo un poco de arenque así. Cambia el color. Quiero decir, poner un poco de otro color ahí también, como esa persona de ahí. Vamos a meternos en algo de ese gouache blanco. Sólo estoy recogiendo directamente de la paleta. No tengo nada mezclado ahí. Es fácil mezclarse con otras cosas. Entonces hay un poco de lo que deberíamos intentar primero, quizás, quizás aquí en esta figura. Blanco y un poco en la cabeza así. Fácil exagerar. Solo tienes que tener cuidado de que no lo exageres demasiado. Un poco en la cabeza y muchas veces en los hombros ayuda. Sólo dejándolo caer así. Pasa demasiado tiempo tratando de meterlo. Pinta demasiado de la guasiana de una manera cierta. Simplemente lo mete. Así que tienes que meterte un poco de eso, poco de eso para lo más destacado. Ya sabes, aquí hay un poco para esta figura en parejas han estado en el lado izquierdo de ellos. Un poco del hombro así. Algo bastante simple. Quiero decir, en realidad no se puede ver esa cifra. Y muchas veces, sí veo los autos. Podrías ver un poco de este pequeño brillo y bordes en la parte superior y en el lado izquierdo del auto. Un poco aquí que pudo haber desaparecido. Para ese auto de la izquierda, podemos sacar eso un toque también. Incluso las luces traseras podemos indicar así. Así. El auto. Es interesante y es algo así como un toque final que causa la escena juntos. No sólo eso, también puedes entrar a los edificios de nuevo y pensando, Oye, quiero un poco de luz allá atrás o lo que tienes, pero trata de no exagerar. Trata de no exagerar. Esa es mi única sugerencia. Te metes suficiente ahí y luego solo déjalo. Para esta base podría tener un poco de algo así cerca de su pico aquí quizás en los bordes de esta esa sección de aquí, solo están saliendo así. Eso es incluso probablemente demasiado. Pero poco de luz corriendo por ahí. Eso está terminado. 23. Escena de agua: luz: Vamos a pintar la escena del río y algunos árboles. Una de las primeras cosas que no van a hacer es comenzar dibujando una línea aproximadamente alrededor de la línea del horizonte y está justo debajo del punto central de la página. Entonces mira donde los árboles echan raíces en el suelo. Es aproximadamente el mismo lugar que donde termina el pasto también. Después hay un chapuzón azul aquí en el centro donde está el río. No tenemos que preocuparnos demasiado por eso. Así como esto. Parece que esto no es realmente tanto dibujo involucrado. Lo principal es simplemente separar elementos de tierra con agua. Entrar en las grandes formas como los árboles como una gran especie de árbol que sube y crece así. Pero mucho es esencialmente sólo estas formas grandes y podemos conseguir una, unas formas más suaves mientras pintamos después, vamos a seguir adelante y simplemente dibujamos un poco como esta diapositiva aquí así. Déjame ir y empezar a poner un poco de este tipo de montículos de pasto y arbustos. ¿ Has crecido cerca de la orilla del río? Y sabemos que termina aproximadamente por aquí. También hay algunas reflexiones en el agua. Sólo bajando. No los voy a dibujar todavía. Pero como se puede ver, hay estos pequeños montículos que terminaron necesitando el agua. Y si los indicas un poco, sí ayuda para después para que no tengamos que pensar demasiado en la dimensionalidad, la inclinación, y qué tienes de estas áreas resbaladizas. Simplemente adelante un poco de eso ahí dentro. Otra cosa es este árbol. Entonces hay un más grande, así que un árbol que vas a empezar aquí mismo, pero de nuevo, no tienes que entrar exactamente como está en la referencia. Sólo estoy una especie de estimación. Y puedes empezar con pequeños pedacitos como este y luego convertirlos en más. Está en un poco de, otra vez, un poco de inclinación también aquí árbol crece hacia abajo en el pasto, ver un montículo aquí, la cantidad de hierba, y una especie de apenas curva alrededor así y luego llegar un poco más grande que aquí. Pero estos tronco principal de este árbol, ahora, sólo podíamos asegurarnos de que haya un poco más de detalle aquí y más de un supongo que un poco de plan y estructura para más adelante. Por supuesto, también puedes cambiar la estructura del árbol. Si sientes que quieres que sea más grande o qué tienes, puedes poner unas cuantas ramas más y ¿qué tienes ahí? Todo esto está hecho haciendo sólo voy a meter el baúl por ahora, el resto de ella, voy a conseguir una realidad con las acuarelas. Hay otro árbol justo al otro lado por aquí. Casi está tocando el otro tronco. Se puede ver que acaba de crecer de nuevo en el costado de esta orilla del río allí. Aquí vamos. Este sólido como ese tipo sube, luego se convierte en área más grande arriba, solo con un montón de hojas. Un árbol. No ver otros corriendo por los centros fila como esta. Quiero decir, hay algunos otros corriendo en el fondo así para que los árboles se ablanden como se puede ver, ya que una especie de se mueve hacia la distancia. Hay otro árbol que también está aquí, por lo que sólo podemos indicar el tronco más o menos aquí. Este es un poco recto, en realidad están ligeramente inclinados hacia la izquierda. Se puede ver como que sólo crece todo el camino a través, como esto se cruza con el río. Y lo grandioso es que en realidad se une a la composición. Entonces tenemos árbol aquí, vamos a tratarlo el árbol derecho a la izquierda. Múltiples árboles, así a la izquierda. También es interesante, también tenemos árboles que corren por encima y algunas ramas y lo que tienes. Entonces voy a indicar que, pero antes de volver a hacerlo, sólo voy a empezar a poner en una pequeña indicación, indicación áspera de dónde las hojas se estrechan. Es difícil ver exactamente. Pero me gustan bastante estas ramitas saliendo de arriba aquí. Y algunas hojas también que se pueden ver una especie de hojas de estilo más grandes que vienen a través de esta manera. Y conseguir hojas individuales también. Como estoy haciendo aquí. Se puede ver un poco más de detalle en cada una de las, cada una de las áreas. Esto será bastante interesante de hacer después, pero es una etapa de acabado justo al final. De nuevo, no voy a pasar demasiado tiempo dibujando toda la escena porque va a llevar un tiempo. Y es mucho más efectivo si lo hacemos con el pincel y cambiamos las cosas un poco. pudre en el fondo, en realidad notaste algunas formas de árboles más suaves. Ves que sólo un poco más suaves formas aquí en la distancia. Eso sólo va a indicar el fondo. Soy zona de dosel así. Así que sólo estoy poniendo un poco de una línea de árbol aquí en el fondo. Ahora de este lado, hay algo que siento que tenemos que añadir aquí porque creo que esto sólo falta algo ahí. Realmente quiero sumar y estoy feliz de mirar y tratar de descifrar también la fuente de luz que viene del lado izquierdo. Quizás si me meto en un árbol sólo a tal vez un poco de ángulo o algo así. Saliendo así al azar alrededor las mismas áreas, ese árbol. Ok. Sólo un poco del baúl. Sólo voy a inventar este. No rápido en detalles, pero creo que otro sería bueno porque solo falta algo por esta zona. Sería agradable, tal vez incluso otro. Incluso podemos conseguir otro viniendo desde un ángulo separado como este creciendo cerca del banco. Esto puede entonces quizás formar algunas sombras corriendo hacia la derecha. Así. A veces creo que cambiar un poco la composición puede llevar a una mejor, una mejor pintura. Pintar en fotografías como esta. Se puede salir con la suya con detalles muy sencillos. Voy a simples tomas porque la cámara captará tanto detalle. Pero cuando estamos hablando una pintura donde estamos emitiendo mucho detalle, tiene sentido a veces. Que también estamos agregando algo al maquillaje para partes de ella que en realidad no podemos agregar. Estos árboles se ven un poco graciosos, pero aún se puede cambiar más adelante más adelante de todos modos, si es necesario. Ok. Sólo quería entrar en una breve indicación rápida de algunos de esos árboles. Genial. Se trata de una especie de terreno elevado así como para ver algunos de estos montículos y cosas entrando, todos ordenados después. Creo que ese es un buen, buen punto de partida para la pintura. Y lo que quiero hacer primero es, por supuesto, solo planear los lavados iniciales. Y lo que me gusta hacer primero en este tipo de escenas, sobre todo donde tenemos mucho verde y blues y cosas así es que creo conseguir los amarillos primero porque eso es sólo va a impedir que entre en alguna de las otras áreas y causen temas más adelante. Y con lo que voy a empezar es usar y tal vez un poco de código de color, un poco de quinacridona, naranja quemada. Agarrando un pincel. Pincel. Este es un pincel de mopa acuarela. Y luego la quinacridona, el naranja quemado es un color realmente encantador para la luz solar tipo y tenue. Voy a poner algo de esto y tengo eso directamente fuera de la paleta sin embargo. También me gusta simplemente mezclarlo aquí también. Puedes simplemente mezclarte un poco aquí en la paleta y simplemente dejarlo caer y ser bastante liberal, bastante liberal con ella. Pero tiendo a mezclarlo. Se lo hace mucho con solo agua, sobre todo en esta sección superior. Me imaginé que los pinceles son demasiado pequeños, así que voy a cambiar a otro pincel de trapeador más grande. Estos cepillos son fantásticos. Los uso tanto paisajes ahora porque recogen mucha agua y luego dan una sensación realmente suave, suave, increíblemente suave también. Conseguir un poco de los detalles a la vez porque tenemos una punta afilada ahí. Sólo estoy pasando y te darás cuenta de algunos de los árboles también. Están ligeramente iluminados por el sol. Deja un poco de blanco ahí así. No tenemos que colorearlo todo en. Podemos movernos hacia el lado derecho. Notarás que comienza a ponerse un poco más azulado en el cielo. Ok. Eso es lo que quiero decir en términos de entrar en esa luz dorada, vieja y especie de luz en la que intenté meterme eso, empezar primero con esa naranja y luego iremos más tarde. Y algunos otros colores. Fantástico. Así que vamos a recoger a Cerulean Blue, Cerulean Blue. Va a diluir también esto abajo un Fitbit. Dejemos caer eso al cielo. Es muy, muy diluido una especie de cerúleo aquí arriba. Tiendo a hacerlo un poco más grueso en la parte superior. Entonces me uniré a ella con esta naranja. De nuevo, esto es sólo indicando que la fuente de luz viene de la izquierda. Y no quiero que el cielo sea completamente soplado que solo tienen pocas mezclas de naranja ahí también para ayudar a que se mezcle. Y dondequiera que digan que lo vieron es probablemente más azulado en ese lado derecho. Tienes muchas naranjas en el lado izquierdo. Al mismo tiempo. Realmente tenemos que asegurarnos de que haya bastante azul aquí. Lavado muy ligero Como se puede ver. La mayor parte de esto es sólo agua. Esta zona probablemente no lo suficiente ahí dentro, pero lleva esto abajo así. Y de nuevo, tienes estos como arboles pequeños aquí que solo puedes cortar un poco así. Voy a dejar caer esta pintura abajo, esta azul abajo así. Se puede ver algo mezclándose ligeramente aquí. Vamos a caer un poco de azul aquí, solo un poquito de azul ahí dentro. Para abrocharlo en. Está emplumado ahí un poco. Ahora en la sección superior del cuadro, donde vas a notar también está un poco de oscuridad, aire un poco más oscuro en el cielo. Aquí es donde recojo un poco de ultramarino, lo mezcle con lo cerúleo y oscuro y fuera de esta zona del cielo ligeramente mientras la pintura aún está mojada. Y esto te ayuda a entrar un poco de una indicación de esta zona oscura del cielo. Y luego simplemente se desvanece a un lavado más ligero, mucho lavado abajo de la página. Y a medida que volvemos a bajar a la página, llevemos un poco de esta naranja al agua. Tú al final aquí así. Está tratando de ser más ingeniería. Y tomar nota es cómo me siento que trabajé de arriba a abajo de la página. Aquí. Se está volviendo un poco más verde también. Entonces voy a recoger un poco de verde submarino. Aquí. Tienes verde savia, también puedes usar eso también. Tiendo a trabajar con colores poco más tensos en este momento. Sólo estoy mezclando un poco de amarillo Hansa. Nosotros, tendríamos Hansa medio amarillo con un poco de verde submarino y esto solo aclarará ese toque verde. Pero no lo hace demasiado vibrante. Y yo quiero eso. Simplemente derribar esto así. Se puede poner un poco de amarillo aquí si siento que solo requiere un poco más, algo así, un poco más de vitalidad. Y acaba de bajar esto cerca del agua y esto se secará ligeramente. Todo lo que está pasando, vamos a trabajar en este lado izquierdo. Un poco más verde, poco más, más verde aquí, verde y amarillo aquí y ese lado. Más como esto. Que parte de ella se baje a la zona también, estos montículos de arbustos y cosas casi pierden el árbol allá atrás, pero cuando se seque, creo que se va a quedar mejor. Voy a ser capaz de decir realmente lo que está pasando ahí dentro. Pero por el momento Es bastante complicado contar debido a las áreas encorvadas, ligeramente húmedas. Lo que quiero hacer ahora es, es recoger un poco de la naranja, nuevo, llevar embellecido así. Pero también empieza a recoger un poco del cerúleo azul. Ahora, el color en esto, esta área del agua no es del todo azul. De hecho, es una especie de un tipo tenue de áreas de globo. Se puede ver un poco más de ella. Pero di por ejemplo aquí, aquí. Para que puedas terminar con el tipo más grande de pinceladas en la parte inferior como esta. Esto, esto Dejó caer en un poco de ultramarino ahí. Sin embargo hay que tener cuidado con eso, porque a veces puede ser abrumador. Quiero asegurarme de que el punto trasero solo sea lo suficientemente suave como para que mezcle. No puedes dejar pequeños pedacitos de blanco también. Sólo pequeños parches, pequeñas ollas así. Fui con el agua tira un poco. También puedes levantar con el pincel solo para quitar esa agua para evitar que se mezcle demasiado en el resto de la pintura. Vámonos un poco más de azul aquí. Y se puede ver este cerúleo. Simplemente se seca tan rápido bajando y el agua es apenas súper oscura alrededor de este punto. Un poco más azul, un poco más. Tipo de casi un color turquesa medida que me muevo más abajo así. Ahora lo que podemos hacer es recoger pedacitos más oscuros de azul. Puedo mezclarlo con un poco de marrón para solo conseguir una mezcla más oscura. Sólo dejar caer algunos de estos pequeños me deja con cosas así. Quizás más marrón. Quiero que sea más oscuro que eso. Esto está creando un poco de agua reflejada. Reflexiones en el agua que se ven un poco más marrones con ultramarino, ultramarino y marrón hacen una muy agradable, solo una especie de mezcla realmente agradable, mezcla oscura. Voy a ir. Así que ten en cuenta esta sección aquí a la derecha, que también es bastante oscura, simplemente sobresale en el agua. Es un filo afilado así. Y también se consiguen pequeños reflejos ahí dentro. Ok. Sólo voy a empezar a poner unas pocas onduladas y lo que te tienes en el agua mientras estoy aquí y la pintura sigue mojada. Esto es lo que hago, solo dejando caer unos pedacitos en pedazos como esta. Poco levantamiento espontáneo y tipo derecho de la nariz y simplemente se unen en áreas pero lo mantienen muy ligero y solo hacen esto mientras el papel está mojado también. Ayuda al agua a mezclar un poco mejor. Tendré que poner en las reflexiones de algunos de estos árboles más adelante. Quizás incluso re-mojar esa zona son un poco. Vamos a caer en un poco más. Dejando caer un poco más. Voy a ponerme de pie un poco también. Esto te ayuda a levantarte y echarle un vistazo desde la distancia y momentos que pierdo perspectiva sobre lo que realmente estoy haciendo cuando me pongo de pie y miro las áreas como pedazos y piezas más grandes, Puedo enfocarme en eso. Entonces vamos a dejar un poco de luz tal vez viniendo por estas áreas, pero Trump en compras esa pintura, va a estar oscuro en esta área. Es sólo un poco de verde, un poco de verde submarino aquí. Quiero también solo crear un sentido de estos montículos aquí. Así que no quiero repasar todo. Algunos bits serán un poco más ligeros ya que supera a la izquierda que un poco de luz. Esa es la sección quizá aquí también. Así como eso. Fantástico. Echemos un vistazo. Recoge un pincel redondo más pequeño y continúa. Nuevamente, solo sigue agregando lentamente en pequeños detalles. Una de las cosas que olvidé aquí de fondo, hay estos arboles en la distancia. Esto tan sutil, pero podemos conseguir la media ya. Mira eso solo para caer, gota de pintura como esa. Podríamos ser capaces de indicar ya lo que hay allá atrás. Vamos a mezclarnos al cielo, tenemos algunos blandos los árboles que lo bajan un poco más en realidad en algún lugar por aquí. Esto es esto ha sido de estos árboles aquí en la parte de atrás. Este viaje lo entra, déjalo entrar y dejar que haga lo suyo. Omega en algunos más nítidos y en realidad se ilumina, pero esto será una parada. Negativo. Recuerda que toda esta zona sigue siendo bastante húmeda. Si bien, mientras todavía está mojado. Esta es esa oportunidad de simplemente caer en algunos de nuevo, algunas pequeñas indicaciones de algunos trozos más oscuros de hierba o arbustos y cosas así aquí que mezclan muy bien. Una de las cosas que también siento que quiero añadir en un color más dos es sólo la base aquí donde es una especie de que siento que no está lo suficientemente oscuro aquí en algunas ciertas áreas sólo para indicar la línea de flotación. Por lo que puedo volver a rehacer volver así porque esa zona sigue un poco húmeda. Vamos a estar bien. Estaremos bien y solo dejemos eso adentro. De nuevo, se obtienen algunas pequeñas reflexiones aquí en el agua. También guardo una de estas botellas de spray alrededor a veces para volver a mojar áreas si necesito, no creo que sea necesario en este momento. Pero por ejemplo, quiero decir, poco por aquí, si quiero volver a mojar esta zona para ayudarla a extenderse mejor, puedes hacer eso. Y eso simplemente suavizará esa zona. Hay que mirar el panorama general y tener cierta fe en que al final de esto, algo saldrá de ella. Porque en esta etapa, creo que mucha gente tiende a mirar el cuadro y piensa que no se parece a nada. Lo ha rellenado. Pero hay que recordar que con las acuarelas, está listo. Eso es una especie de proceso acumulativo. Y en algún momento algo tomará forma aquí. Pero tenemos que ser pacientes. Tenemos que ser realmente pacientes y tenemos que persistir. Un par de pequeños trucos aquí. Tengo unos pinceles, tengo un cepillo de rigger, tengo un cepillo de ventilador. Estos son pequeños pinceles geniales para poner, de nuevo pequeños detalles. Por ejemplo, y recoger un poco de esta oscuridad y mezcla de azul y marrón mezclados entre sí. Azul y marrón. Brown solo agrega un poco de esa calidez aquí. Y sólo estoy cayendo un poco la llave. ¿ Estoy cayendo un poco aquí así? Ese tipo de parece un arbusto. Cuanto más rápidamente lo hagas a veces mejor se ve. Pero no se trata sólo de ser desapercibido constantemente. También hay que equilibrarlo. Por lo que ese es algunos de los algunos de la zona del lote también se queda aquí. Estoy tratando de indicar en esta sección tal vez un arbusto u hojas o tiendas acaba de salir en diferentes áreas como esa. Un poco de ese cepillo seco cerca del agua, algo así. Deja caer un poco más de pintura en la base de esta zona aquí también. Te sorprendería cuánto empieza a aligerar la oficina, la pintura se seca. Es bastante increíble. Pero tener una fuerte indicación de dónde comienza el óvalo inferior va un largo camino. Más. Pondré un poco más aquí para mezclar un poco mejor. A veces se ve demasiado perfecto y hay que ensuciarlo un poco. Es gracioso decirlo, pero simplemente sucede. Un fantástico, poco a poco, poco a poco comenzando a unirse. En cuanto a las formas más suaves más antiguas de aquí. De nuevo, voy a rehacer algunos de estos árboles aquí atrás, solo dejando caer un poco más de pintura. Esta sección. Que sea tipo de mezcla. Es bueno recordar solo tratar de preservar algo de esa naranja y se fue un poco por la borda aquí. Sólo puedo poner un poco más de naranja para rehacerlo. Tenemos naranja y suavizamos eso hacia abajo. Un poco de tejido a veces puede ayudar a levantarse un poco así. Genial. Simplemente seguiremos trabajando en este pincel rigger, pequeños pinceles de rigger. Yo tenía cuatro. Voy a recoger pintura morada y mezclarlo con algo de verde. Solo para conseguir un pseudo color oscuro y oscuro. Simplemente podemos caer en algunas indicaciones de como arbustos y cosas que crecen a un costado aquí así. Uno de los pocos aquí. Recuerda, en realidad usaremos algún gouache tarde también, por lo que no sientes que le gustaría que se vea luces verdaderas en esta sección. No hay nada que no sea el final de ella por el momento. Una cosa que tendré que hacer es, nuevo, oscuro en esta zona un poco más. Hay algo que no está del todo justo aquí en términos de la oscuridad. Y usaré rociar un poco de, rociar, poco de agua desde una distancia como esta, y crear motas sueltas de motas interesantes corriendo por ahí. Pequeñas flores. Antes tenía miedo de esto, necesita estar realmente aterrorizado de hacer esto, pero ahora no puedo prescindir de él. Cuando pinto paisajes. Nunca se sabe lo que va a pasar. Pero normalmente, normalmente se ve bien. Cuando hayas terminado. Un poco más bajando, solo necesito un doc en esta área, el medio. Intenta pintar los tonos en lugar los objetos reales y pedazos de cosas que están en los tonos te llevarán lejos. Bueno. Voy a caer en esta zona un poco de verde claro, sólo un poco ligero lavado de verde. Vamos a mezclar eso alrededor un poco. Verde, tal vez amarillo, amarillo familiar en realidad aquí. Déjame ir a hacer lo suyo. Estas hojas son siempre que te guapas en esa sección. Y entraremos allí más tarde y continuaremos. Continúyalo fuera. Una vez que todo esto esté seco, olvidé este poquito aquí también. Voy a acabar con eso. Así. Se une a algún tipo de árbol. Forma de árbol aquí. Exponer los lados. Bueno. Muy bien, voy a sacar esto. 24. Escena de agua: Sombras: Lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando un filo de un cuchillo y el borde de un cuchillo para rascar un poco de pintura. Lo que esto está haciendo es simplemente, solo estoy tratando de crear algunos pequeños bordes, algunos bordes afilados para indicar algunos de estos arbustos. Como se puede ver, salen y se obtienen estos pequeños reflejos donde la luz golpea a los arbustos en ciertas zonas. Entonces consigues que este tipo de cosas sucedan así. Sutil. Pero es una técnica muy útil. En cuanto a emplear profundidad, poco de profundidad en tu, en tus propias pinturas. También puedes usar una tarjeta de crédito o una tarjeta de plástico, básicamente cualquier cosa que pueda rayarla, entonces no nos preocupamos demasiado por que dañe el papel, sobre todo si tienes algodón, papel de acuarela. No te preocupes demasiado en absoluto. Sobrevivirá, confía en mí. Pero esta es otra opción que no sea usar algún gouache al final, que de nuevo, vamos a hacer de todos modos. Pero es otra opción para crear alguna variación aquí porque tenemos todas estas áreas, estas áreas que simplemente están completamente llenas de oscuridad y lo que tienes dentro. Algunos de estos ayuda a aliviar proporcionan un poco de alivio a eso. Cuando te seca quiero decir, es difícil incluso decir que incluso lo has rayado, pero nitidez con suavidad. El opositor de los dos, crea algo bastante interesante. Lo que hay que hacer es solo esperar el papel se seque casi. Algo así como los papeles de la etapa húmeda están ligeramente húmedos. Párese atrás, eche un vistazo y piense, qué puedo hacer para agregar con un poco de detalle, agregando un poco de textura aquí. Adelante y hazlo, dale una prueba. Voy a sacar el resto de ella. Lo que quiero hacer es sumar en los árboles, tal vez algunas sombras. Sombras adicionales durante el agua tendrán que meterse en parte de esa sombra de árbol también aquí en el agua, sí siento que algo de esto sí necesita ser oscuro y apagado un poco o tal vez podamos simplemente escaparnos con ella. Trata de no volver a un bonito pequeño lavado como este porque entonces te deshaces de eso, eso es espontáneo tipo de llenar la frescura de la misma. Entonces no necesito hacerlo en lo que quiero. Pero veamos vamos a ver cómo vamos. Al echar un vistazo a este lado izquierdo, he perdido un poco de dónde está el árbol, pero sé que está por aquí. Voy a recoger un poco de este marrón. Marrón. Yo sí tengo alguna siena quemada también, que funciona muy bien, dice caer un poco aquí así. Mira esa referencia. A veces. Si solo miras esa referencia, tal vez puedas replicar eso. Entra al suelo en algún lugar por aquí. Así. Ok. Tal vez cambiar a un cepillo redondo más pequeño a esta zona no se ha secado por completo también. Está en su mayoría seca pero todavía hay un poco de humedad en ella y estoy completamente bien con eso en realidad porque sí quiero que sólo lo suficientemente suave un poco en esta zona más bien que sobresalen demasiado. Conseguir las golosinas definitivamente en un poco de una pendiente como esta de nuevo, que solo con alguna pintura de siena quemada marrón. Básico ligero en esta etapa. Nada a nada demasiado oscuro. Próximamente así. Lo bueno de los árboles es que no tienes que realmente tener que molestarte o demasiado con los colores, los colores, pero la forma del árbol, siempre y cuando tengas una buena forma general en ahí, estás bien porque como sabes con muchos árboles, solo vienen en todas las formas y formas. La belleza de los paisajes que tienes mucho de lo que yo creía que era la libertad artística. Apenas va a poner un poco de estos pequeños indicios para que las hojas con las hojas salgan en el árbol. Me gusta eso un poco más verde aquí arriba. Y si se puede mezclar un poco, no me importa, preferiría que en realidad mezcle un poco más en realidad. Ahora ya está el árbol detrás de la oscuridad ahí dentro. Observe que el árbol tiene documentos adicionales en ese lado derecho porque tenemos luz en el lado izquierdo. Literaria esta naranja dorada de aquí dentro, que sólo puedo recoger, caer una vez más, así. Nuevamente con los bordes suaves donde termina el árbol. No te preocupes por eso. Especialmente los empresarios intentaron dejar esta zona un poco húmeda, ligeramente húmeda. No lo dibujé completamente por esa razón para que tengamos algo de suavidad corriendo por ahí. A veces incluso agarro un poco de tejido como este y simplemente me quitan los bordes. Ese tipo de ayuda a suavizar, ablandar un poco esa zona. Ahora tenemos otro árbol o algo aquí en el fondo de perdido el lápiz. Pero sólo voy a entrar en ello así. Surge así. Ahí baja y luego se sumerge en el suelo en algún lugar así. Bueno. Un poco más marrón, mezcla un poco más de ese marrón. Este no necesita estar oscuro en ese lado derecho. Sólo voy a oscurecer eso un poco. Se puede ver cómo acaba de entrar. El tipo de ramas se mezclan también. Queremos eso, queremos que eso suceda. Algunos de los ruidos que se mezclan en el, en las hojas. Esta sección aquí, sólo me ablandaré un poquito ahí dentro. Ok. Rehacer eso. Me gusta dejarlo secar un poco antes de volver a entrar también. Y también hay árboles aquí de fondo. Se puede ver igual que hermoso baúl o algo así. Entonces podríamos tener unos cuantos más que están justo cerca del banco. Apenas se pueden ver cerca de la parte posterior. Simplemente se vuelve tan ligero. Ahí es donde me gustaría simplemente indicar en lugar de poner demasiado ahí. No obstante, con eso dicho, se puede ver que estas todas estas hojas apenas tan oscuras. Voy a caer un poco más de esa pintura como esta. Algo así va todo el camino por aquí. Entonces necesito rehacer ese poco así. Ahí vamos. Bueno, bueno, buen poco más naranja quizás en esta zona para suavizar esto. Un poco abajo. Un poco de verde. Este árbol Beta aquí en el fondo y la distancia también. Observe que realmente empieza a unirse un poco. El árbol a la derecha. Voy a seguir adelante e indicar que ahí esto ha comenzado a hacer algo gracioso. Levantemos, levantemos un poco de ese color. Eso es mejor. Más efecto de desvanecimiento aquí en el fondo. Más verde. Nuevamente, sólo para unirse, para unir allí el árbol de dos lados. Por supuesto. Yo había puesto en indicaciones de otro árbol aquí y aquí. Ese pincel, Pincel, Guión, estos otros cepillos redondos más grandes, más grandes, más rápido. Dividir un poco más en su trabajo en el tronco del árbol. Tan poco ahora. Algunos marrones, un poco de azul ultramarino y un poco de marrón mezclados. Sólo conseguir un poco de un árbol mapas corriendo este tipo de dirección allí. Consigue otro en una especie de así cerca del banco. Algunos más marrones corriendo así, como esa clase de borde de ese árbol así. Ahí podríamos tener algo aquí también. Déjame meterme en un poco de esto. El verde es, en este punto, diminuta parte de marrón viniendo aquí abajo. Eso bueno. Algunas de estas crearán algunas sombras interesantes corriendo a la derecha también. Entonces creo que voy a dejar que me gusta bastante la espontaneidad de esos los árboles la forma en que hice esos árboles de aquí mismo, solo necesito suavizar este borde donde entra ese árbol el montículo o lo que tienes ahí. Pero lo bueno es que ahora puedo empezar a poner en lavados ligeros por encima de la parte superior como este para indicar sacar estos montículos de cada vez que hierbas Nia. Sólo un poco un poco de lavado así. Por encima. Bueno. Poco por encima de la parte superior otra vez. Bueno que tengamos algunos pequeños puntos destacados ahí también. Bien, Fantástico. Vamos a refinarlo. Digamos seguir refinando un poco más estos árboles. Voy a empezar por ponerme unos pequeños marrones y marrones y un poco de azul para entrar. Nuevamente, solo un color realmente oscuro, pero predominantemente, predominantemente central brownie se mezcla aquí. Podemos hacer es empezar a poner en algunos detalles. estarán las ramas de los árboles, Aquíestarán las ramas de los árboles,ramas de árboles más pequeñas? Si tienes un pincel rigger. Esto también te ayuda a hacerlo. Más. Espontaneidad. Mezcle un poco de marrón aquí, un poco de ultramarino ahí también. Demasiado oscuro y fuera de esta mezcla Es bastante oscuro. Y como pueden ver, sólo podemos entrar, por ejemplo, puedo entrar en este top bit aquí así. Ese tipo de mezcla para ser así. Es casi tanto usando algún cepillo seco. Y podemos conseguir un poco de este tipo de cosas saliendo así. pequeños trozos blandos de lo que te tienes en estos pequeños trozos blandos de estas ramas de árboles y cosas se mezclan y se derriten. Siempre sostenga esa varilla de rigor al final y esa voluntad, eso hará las cosas mucho más fáciles para ti también. Aquí está ese otro pedacito del árbol. Un poco más de oscuridad ahí también. Sólo puedo indicar algunos más de estos otros pequeños árboles allá atrás, tal vez. Algunas de las ramas que forman parte de ellas. Hermoso verde, tal vez un poco más de oscuridad aquí. Doc, una especie de verde ahí dentro. A veces simplemente parpadear un poco de verde también, ayuda así. Más que eso. Es lo mismo, el mismo tipo de trato supongo, pero solo meterse en algunos atributos de oscuridad aquí y sacar los detalles de las ramas. Todas ellas pero sólo algunas de las ramas como se puede ver, solo subiendo y formando, dando un poco más formado el árbol así. Saliendo así, incluso saliendo por la parte superior, a veces se obtienen algunas ramas que se meten en la parte superior así. Solo para arruinar ligeramente los bordes porque simplemente se ven un poco demasiado perfectos en este momento. Fantástico. Vivienda del agua. Una cosa que queremos hacer es solo conseguir algunos más de estos reflejos de los árboles que atraviesan. Voy a ir, sólo voy a entrar y hacerlo. Recoge un poco de esta mezcla marrón y azulada. Puedo entrar en el pincel de lógica de usuario incluso para hacer esto, podría ser mejor. Algo así. Tal vez hacer esto 1 primero es probablemente el más fácil solo reflexión corriendo hacia abajo así. Algo rápido ahí. Éste de aquí saliendo en un poco de ángulo como este y consigue un poco del fondo de ese árbol para simplemente correr a través de la reflexión. Y éste de aquí, tal vez acaba de salir así. Quiero un poco de ángulo como ese y subir y convertirme en una especie de forma más grande en el agua. Conecta las sombras entre sí. Pequeño aquí en el hecho de que alrededor como ese poco de mezclarse así. Otra cosa que quería hacer es por supuesto conseguir esa sombra corriendo a la derecha para algunos de estos árboles y en realidad no tan pronunciada como los estoy haciendo, pero pensé, intentemos cambiar las cosas un poco. En ocasiones las sombras también serán variadas. Y no estarán tan afilados porque vas a estar, van a estar encima de pedacitos de hierba y cosas así. Este pincel aquí, el pequeño cepillo de abanico. Puedo entrar y empezar a poner un poco más de pintura abajo. Aquí. Marrón y un poco de marrón y morado así. Apenas consiguiendo unos pedacitos más oscuros cerca de la base donde los tocan el agua. Para sólo para ayudar de nuevo indicar el borde. El agua. Mejor. Buscando algunos otros detalles para poner en ti. Ese cepillo de rigor, ese lado derecho. Simplemente me mezclaré otro tipo fresco de oscuro y mezclaré solo un color fresco como un morado o un azul mezclado con un poco de marrón. A partir de aquí, solo trabajando su camino hasta crear un poco más de contraste en el árbol, necesito oscurecer este tronco un árbol un poco más grande. Solo quiero atracar y más un poco más de oscuridad en él también. Estamos muy cerca de terminar esto. Es casi, casi está hecho. Realmente está casi terminado. El toques finales realmente es sólo quizás un poco de gouache. Y algunos lugares tal vez este árbol lógico de algo que viene a través de la cima. Creo que eso sería interesante, poner en forma, vamos a dar eso una oportunidad. Voy a recoger este pincel plano, cepillo redondo entrando. Es poner una rama. En primer lugar, entraré con algo de este color más oscuro, marrón con un poco de lo que lo llamarías azul mezclado en él. Así. Apenas unas cuantas ramitas saliendo así. Cierra así. Tal vez unos pocos corriendo por la parte superior allí también. Lo grandioso de estas pequeñas ramas que ellos, de nuevo, empiezan a conectar un poco por el cielo. Y la composición, quieres asegurarte de que te estás dejando lo suficiente para ese cielo ahí dentro también. Entonces. Haciéndola exagerada. También tienden a secar cepillar una carga o la escena para que no sea demasiado abrumador. Apenas unas pequeñas indicaciones de algunas hojas o de lo que te tienes. Sólo estoy metiendo solo cayendo en unos pequeños golpes como este. Porque por supuesto el pincel ya se ve como una hoja de una manera para que podamos usar la forma natural del pincel para indicar hojas. la manera fácil. De manera rápida también. Más aquí arriba. Aquí hay algunos más en la parte superior, como este color ahí dentro. Voy a darle una oportunidad. Bien, algunos toques finales. Voy a recoger algún gouache aquí, sólo un poco de gouache blanco, y voy a mezclarlo con un poco de amarillo para crear sólo algunos pequeños reflejos cálidos. Ojalá. Encuentra algunos en el árbol quizás aquí solo un poco aquí arriba. Los lados, tal vez sólo un tipo de indicaciones de luz corriendo por algunas partes del árbol aquí así. No exagerar también. A veces te levantas un poco en las hojas también, tal vez. Como sólo una especie de atrapar en algunas de las hojas. Lo que también es bueno como usar el pincel plano para recoger, pincel de ventilador para recoger un poco de esta pintura. También podemos conseguir en algunos pequeños reflejos azules como este. Correr por áreas de pasto. Incluso podría tener algunos aquí arriba. Los árboles apenas indican algunas de estas luces. Otra cosa simplemente, um, ojalá poder indicar algo más de la ondulación de la tierra al meterse en algunos de estos también sólo en pequeñas direcciones como se puede ver. Algunos de ellos cubriendo cierta porción fuera de la tierra como este tipo de seguir esta línea y otra siguiendo esa línea para indicar filas de casi como filas de estos arbustos. Se puede ver porque ya habíamos hecho un poco de trabajo con esos disparos antes. Se puede ver que es sólo hace que sea mucho más fácil simplemente agregar en los bits restantes a los que fuimos. Compras fuera. gouache es una parte tan crucial, creo que a veces simplemente traer todo, reunir todo. Demasiado de ella puede verse. Puedo lucir un poco gracioso, pero me parece que sí ahorra muchas pinturas en mi opinión, o lo juntan todo de maneras que sin ella simplemente no se ve del todo bien. Entonces como este poco aquí donde podríamos tener algunas hebras de pasto o algo así solo creciendo en esa sección como esta, cerca de los árboles también. Encuentras esta hierba y cosas así solo creciendo cerca de los árboles. Sólo están corriendo ahí. Estar aquí. Por supuesto que tenemos que hacer otra vez a alguien ese lado derecho. Y trabajan bien alrededor de la base de los árboles donde los justo como estos, como pequeños rincones así. Recuerda mantenerlos variados también. Entonces no de todos modos, yendo en la misma dirección. Pero aquí, trabaja un poco más en el árbol. Es un poco más de detalle en ese árbol. Corriendo así. Las ramas pequeñas pueden ser complicadas. A veces, haz estas ramas de los árboles y simplemente manténgalas lo suficientemente sueltas. Esto bien, porque exagerar realmente comenzó a sobresalir demasiado. En realidad no me veo tan bien después de un tiempo, tan genial. Podría recoger un poco de verde y solo mezclarlo con un poco de gouache y un poco de amarillo también. Obtenemos una especie de color verdoso. Esa es otra oportunidad para que volvamos a dejar caer un poco de color para los árboles. Los bordes de los árboles para algunas texturas. Indicaciones de lotes del lado izquierdo de ellos también, así. Así. Son realmente ayuda a suavizar un poco de esto. Al menos una especie de hojas en el lado izquierdo y crean un poco más de textura aquí. Quizás la textura. Ahí vamos. Huelgas divertidas yendo por todo el lugar. Crea un poco de otra cosa aquí. Estaría más arriba en la distancia en este apartado también? Podríamos tener un video aquí. Genial. Muy bien, lo dejo así. 25. Taj Mahal: luz: Vale, entonces vamos a estar haciendo una pintura del Taj Mahal. Y voy a mantenerlo muy suelto y solo trataré conseguir la indicación general de los edificios al fondo porque en realidad hay tanto detalle ahí. Quiero mostrarte justo cómo simplifico todo abajo. Ahora si miramos los edificios, realidad hay mucha luz allá atrás contiene la mayor parte de la pintura ligera. El cielo es una especie de brumoso hermoso, tal vez es pepsina. pepsina se pierde, pero es un poco de esta sensación atmosférica. Incluso aquí en el lado derecho era un poco de humo o algo así. Creo que es bastante interesante que podamos meternos en un poco de acuarela en ellos cualquier poquito de cuash o algo así para indicarle eso. Primer paso, vamos a entrar en primer plano. En primer plano, pero justo debajo del edificio, vamos a mirar aquí, está justo por aquí. En realidad lo voy a desplazar. Puede cambiarlo. Sí. Está alrededor del centro de la escena. Vemos déjame ir. Estoy haciendo turno un poco a la derecha. Pero en primer lugar, pongamos aquí un pequeño dibujo, pequeña línea aquí con el deber termina en la parte inferior. Ahora la forma en que tipo de mirarlo es mirar a la mitad del, medio de la pintura o la foto de referencia. Cortarlo, cortarlo por la mitad. Entonces vamos a ver dónde está el punto medio, y voy a echar un vistazo a dónde termina el edificio y es aproximadamente el punto de cuarto, ligeramente más bajo que el punto de cuarto. Tal vez aquí. No es exacto porque algunos de los edificios en realidad comenzaron un poco más alto que ese punto. Y luego tenemos parte de este río aquí corriendo por el suelo y cerca de la necesidad de, cualquiera que sea de manera similar por ese lado, pero luego hay mucha hierba y cosas así. Entonces todo está muy lejos en la distancia, en realidad muy difícil de ver para tratar hacer que ese recesivo o el tipo de agua termine aquí. No tengo ni idea de lo que es en realidad en esta sección. No voy a hacer un esfuerzo para dibujarlo todo. Pero lo que voy a hacer es quizás agregar algunas pequeñas indicaciones de algo por aquí. Hay pequeños edificios, pedacitos de vida como gente cerca del río y cosas así aquí también. Y por supuesto comenzaremos a marcar algunos de estos árboles más grandes. Lo puse así aquí. Nuevamente, no perfectamente, no tiene que ser perfecto. Sólo estamos mirando los tonos. Todo esto es un tono grande. Es sólo sin hogar al mismo tiempo, realmente, realmente oscuro. Y luego detrás de eso tenemos esta hermosa luz y donde están los edificios. Vamos a ser un poco más cuidadosos aquí, pero al mismo tiempo, no te preocupes. No es 100% perfecto. De acuerdo, y es como una pared, casi como un dorado que se ve más, pero ahí es una especie de pared marrón marrón amarillento, marrón amarillento. Entremos y pongamos unas cuantas de estas pequeñas cúpulas en esta de aquí, y las terminaremos tarde. Solo quiero colocarlos en general, uno a tres es un minaretes más grandes de aquí. Creo que así los llamas a lo largo de un minarete de algo que va allá arriba. Como dije, estas pequeñas cúpulas aquí. Quieres asegurarte de que sean lo suficientemente detallados. Realmente no me gustó este minarete de no he puesto justo detalle ahí. Voy a repasar y notar cómo en realidad los he hecho un poco más grandes a quería simplemente traerlos darle un poco más de ampliación, trayendo un poco más al frente. Esta pequeña cúpula ahí también. No tengas miedo de indicar también los bordes de la cúpula para hacerla más oscura. Si no lo estás si no quieres que pierda esa forma cuando vuelvas a entrar en ella más tarde, pero esto ayudará. El top de uno ahí. Hay uno aquí También detrás y un poco de oscuridad debajo de ahí así. Y tú tienes un par de pequeños quizá aquí. Nos van a indicar después. Y aquí hay uno grande. Es como esto suena como él y va alrededor de un costado así. Ahí. Puedes pasar todo el día haciendo esto, pero solo trato de meterme en una indicación de lo que es esto. No va a estar aquí todo el día. Éstas son la parte frontal de la misma. Se puede ver el tipo de árboles y cosas que los pensamientos comienzan a recibirlos. Así. Aquí hay un poco de algo al frente, que tienes un par de torres que sólo se extienden rotonda aquí. Dos minaretes más. Creo que llamaron minaretes, no estoy del todo seguro, pero solo más ya tipo de estructuras como esta. Bajando. ¿ Terminan como más allá abajo? Dijeron algo en el medio ahí como un poco de puerta o algo así. Otro nother top del dormitorio, otro minarete detrás de aquí. Esto termina, termina. Lo siento, corrí por aquí es como una puerta o algo así. Creo que esa es la parte delantera del Taj Mahal? Que no estoy del todo seguro, pero creo que eso es lo que es. Creo que ahí es donde está de todos modos. Cosas aquí, si voy a hacer que caiga por este muro de aquí. Lo que voy a hacer es que sólo voy a sacar línea del horizonte porque ahora me he dado cuenta de que es demasiado baja. Donde he dibujado este tipo de muro. No importa. Sólo soy un pequeño indicio de que caben aquí. Hay algo que poseía las orillas del río, algún tipo de algo papá y saber qué es. Pero vamos a poner en un edificio un poco más enorme al lado como este. Por supuesto, en esta sección aquí en un pequeño poquito haciendo PO2. Como se puede ver, simplemente simplificando todo hacia abajo. Una cúpula, poniendo en semicírculo en algunas partes. En otras partes. El muro y esas cosas, solo lo pondremos en forma más rectangular. Sólo consiguiendo las formas. No trates de dibujar realmente lo que estás mirando. Simplificado hacia abajo a formas. Y te llevarías mucho, te quitas mucho estrés. Eso es todo. Y eso es algo que he hecho. Ciertamente he agrandado y todo. Es una especie de casi como una versión con zoom de lo que es la referencia. Pero para el pedacito de papel que estoy usando, creo que quiero tener un poco de una indicación más grande en el k Esto es interesante. Realmente me gustó esta sección aquí con, con, uh, agua es un poco de la tierra al frente. Eso es todo. Se trata de todo el dibujo que voy a hacer y vamos a seguir adelante y empezar. Voy a estar usando un pincel de trapeador, pincel de mopa de acuarela. Y lo primero que haría, de hecho, tengo unos pinceles más y tú solo pastilla de cepillos de fregona más pequeña, una especie de color amarillento. Entonces voy a entrar con una brillante Hansa Yellow hansa luz amarilla y mezclada con un poquito, solo un toque de qué? Un poco de este color aquí, que es buff titanium. Es bastante ligero. Pero en realidad es más tipo de color blanco cremoso en la vida real. Pero como puedes ver aquí, el sol lo está golpeando directamente. Y así te estás recibiendo mucho de ti sin duda recibiendo mucho de esta calidez. Un poco más cálido de lo que es en realidad su verdadero color, verdadera representación en alguna luz más tenue. Pero eso me gusta. Voy a pasar. Pero sí se ve un poco más arenisca aquí por el momento, pero eso de nuevo sólo se debe a los lotes. Aquí. Estoy usando una mezcla de color muy ligera. Es casi el veinticinco por ciento de pintura. La mayor parte es sólo agua. Esto es muy importante para que no exageres las cosas. Sólo porque lo sea, ahí no significa que tengas que gustar colorear también. Para que puedas dejar un poco de eso así. Deja un poco de lo salvaje. Puede recoger un poco de esta siena quemada aquí. Me gusta esta siena quemada y soltar eso adentro con un poco de ocre amarillo para esta pared. Quiero decir, en realidad se le ha conseguido un poco más de color anaranjado aquí. Lo creas o no, sólo estamos un poco por aquí. Se están consiguiendo un poco de eso. Este tipo de muro aquí debajo, algo así. Me encanta que las cosas se superpongan y mezclen entre sí, ese tipo de cosas. Para que sólo se vea un poco más fluido y un poco más natural. De hecho, aquí notarás que hay un poco de naranja en el mínimo de estos minaretes. Ponga un poco ahí también. Aquí, sólo un poco de marrón. No estamos tratando de entrar en detalle es realmente por el momento, sólo nos estamos metiendo en colores para mezclar en la creación de formas básicas. Formas realmente básicas, pero no preocuparse demasiado por la precisión en este momento. Podemos entrar ahí y tizar alrededor de todo una vez la vez que pongamos en el cielo, lo que voy a hacer de repente más oscuro, realmente quiero cambiar éste. Haz de éste un poco más. Voy a tener que recortarlo más tarde con el dolor porque la forma de la misma es casi un poco demasiado redonda. En realidad es más de una cebolla como formas viene en el costado, curvas en un poco más a los lados, pero eso está bien. Nuevamente, este primer lavado tiende a ser bastante indulgente. Tienes que hacerlo justo por aquí. Precioso marrón aquí. Eso un poco más amarillo aquí arriba por la parte superior. Bueno. A medida que me muevo hacia abajo, voy a recoger un poco de verde. A lo mejor tendríamos verde y solo dejar caer esa instancia es un poco de verde submarino. Aquí. Esto simplemente se mezclaría. Ir a preocuparse por la precisión es solo color. Tiene que ser de color y nitidez también. Pero obtendrás un toque de mezcla, lo creas o no en esta sección para dejar que se mezcle en ellos. Forma en Thomas como una forma que ese tipo de sale a un lado ahí. ¿ Te das cuenta aquí en primer plano también, hay unos pedacitos y piezas, pequeñas gotitas de luces y cosas aquí dentro que traté de indicar con un pincel aquí así alrededor del río también. Vamos a poner un poco de este amarillo, poco de amarillo y un poco de verde, un poco de verde tenue. Amarillo y verde. poco más de una especie de mirada arenosa con el tipo de cosas amarillas aquí, así. Tal vez solo marque un poco más allá. Recuerda siempre que no tienes que colorear todo en más verde. Sigamos adelante y dejemos caer algunos aquí así. Conseguí estas casas o dondequiera que estén ahí, no estoy muy seguro de lo que son, pero son sólo pedacitos y piezas aquí. Podemos sacarlos e identificarlos un poco más tarde. Pero en este primer lavado, quieres mantener las cosas realmente bonitas y fluidas y simplemente bellamente mezcladas. Así que tiendo a mantener las cosas tan sueltas como puedo para empezar con sólo para meterme en ese lote. Esa ligereza primero, marrón o algo aquí también. Tinte neutro. Tengo algo bueno. Sí. Yo derribo eso. Vamos a mirar hacia arriba poniendo un poco de color más claro aquí también, hemos ido un poco. Pero eso está bien. Observe todo tipo de simplemente se mezcla. Si lo simplifica hacia abajo. Preciosa. Sólo algo por ahí. Ahora, aquí viene en el agua, voy a caer en un poco de color turquesa. Turquesa. Eso es demasiado vibrante. Así que simplemente lo marcaré hacia abajo con un poco de esta mezcla sobrante de púrpura y grises y esas cosas también. Así que dejando caer eso adentro. Creo que esto es muy importante porque queremos conseguir algunas reflexiones de los edificios y los principalmente respondieron estos árboles más oscuros. Creo que es un momento y oportunidad realmente buenos para poder hacer eso. Pero déjame poner en algo de esto de nuevo, es de color turquesa mezclado, mezclado aquí. Que parte de ella simplemente se mezcle y algo de ella simplemente me iré con un filo más afilado como ese. Tal vez dejar que haga lo suyo. Bueno. Voy a entrar y caer un poco más de color en los árboles, algunos más de estos verde submarino, estará aquí. Sólo consigamos algunos detalles más con árboles y no lo suficientemente oscuro. Justo todavía. Llegaremos allí y notaremos algunos bordes afilados en algunas zonas también. Identificemos esto un poco mejor. Observa que aquí también hay mucho color ahumado , así que puedes levantarte, pero probablemente lo dejaré y lo haré más tarde por la base. Esto es algo que he olvidado, algunos greens más, algunos más greens y algunos marrones también en esta mezcla. Pero recuerda guardar las luces, algunos de los bits más ligeros ahí dentro, tan importantes. Pero es principalmente marrones y greens abajo en el fondo aquí. Pero porque nos hemos ido en un poco de este color en la base y es una especie de media unidad. Podemos cortar alrededor y dejar algunos pedacitos resaltados e incluso algunos blancos del papel como este. Dejar caer eso adentro. Incluso puedes usar un pincel más grande si lo deseas. Que sea más rapido. Así. Bueno. Fantástico. Echemos un vistazo. Vamos a poner algunas pequeñas indicaciones de árboles. Tiendo a usar un poco de marrón y un poco de verde, sobre todo mientras la pintura todavía está mojada así y solo caer en mis impresiones de lo que pienso. Quiero poner aquí. Cerca de la orilla del río. Aviso. Estas áreas realmente oscuras, realmente, realmente oscuras cerca del río. Sólo puedo caer un poco de este azul. Vincularme al azul con el verde a más doc y algunas de estas áreas hacia abajo. Eso no es todo del mismo color. Tono todo el camino a través. Alguna llave un poco aquí. Voy a arrastrar este color hacia abajo es como un reflejo en el agua como este. Simplemente derribar eso así. Echemos un vistazo a este lado. Probablemente consiga un poco de reflexión también. Y que sólo corriendo por la página, tipo de cortar el agua así. Hermoso trabajo húmedo en húmedo así. Por supuesto, podemos simplemente oscurecer y bajar algunas de estas cosas aquí. He perdido esa casa ahí, pero tal vez pueda conseguirla más tarde. Aquí viene el lavado del cielo. Ahora, es lo que estaba diciendo antes de ir a cuidar más por los edificios, voy a recoger algunos de estos azul cerúleo. También tengo un poquito de esta turquesa ver color, um, porque el cielo, en realidad se ha quitado casi, ver gris tipo de coloración solo depende de lo que estés mirando, qué áreas mirando. Sólo puedo entrar en algo como esto. Sobre todo por aquí. Quizás pueda recoger un pincel redondo más pequeño y datos detallados solo para cortar alrededor. Ahora realmente no hay nada conocido ya que no hay como nubes ni nada. Pero déjame cambiar eso. Dale forma un poco más a esto para que salga y sea como Eso surge un poco como una cebolla en forma de porque antes era demasiado redonda. Ok. Se trata de la única vez que probablemente llegamos para prestar un poco más de atención a lo que estás haciendo porque la forma realmente sí marca la diferencia cuando estamos tratando de indicar puntos de referencia conocidos y ese tipo de cosas. Uno aquí, una cúpula como esa. No te preocupes por ello, esa cosa si se seca un poco y formas de forma un borde afilado, no te preocupes por ello, solo continúa. Lo más importante es sólo cortar alrededor de estas brocas y piezas aquí. En ocasiones uso un pincel plano que puede ayudarte a mostrarte cómo se ve eso. Una pequeña pastilla de pincel plano sea más que turquesa. Casi se parece a una escena nocturna nocturna, pero estamos tratando de cambiar eso. Sólo quiero realmente conseguir las cosas en la parte superior de uno. Encuentro que cuando estoy pintando con un pincel plano, se puede conseguir hecho por el hombre en formas y edificios mucho más fácil porque con Edificios artificiales, sí tienes formas más obvias y Patentes en el plano los pinceles están bien adaptados a ese tipo de cosas. Para que uno se vea bien, pero probablemente más feliz con cómo se ve la cúpula central real. Vamos a poner un poco más de esta floración tratar asegurarnos de que no todo sea demasiado vibrante también. Hay otro dérmico que acaba poner eso ahí en algún lugar así. Mezcló eso a los lados aquí. Aquí hay una cúpula de algo. Voy a dejar eso ahí también. Aviso He añadido un poco de halo blanco a su alrededor también. El pequeño halo blanco solo ayuda a solo estoy agregando un poco de resaltado o algo así. Ahí vamos. Mira aquí un par de minaretes. Simplemente corta alrededor de la parte superior de ellos y darles forma. Un poco lo que estaba diciendo antes, si él pudiera conseguirlo de manera inexacta antes entonces fantástico no habría el fin del mundo porque todavía tiene la oportunidad de hacerlo aquí. Indicado tipo de trabajo también. No estoy tratando de implicar una precisión completa aquí. Deberías mezclar un poco de esas descargas. Estos minaretes solo necesitan ser realmente sacados. Un poco más de una estructura para ellos. Aquí. Cortando alrededor. Esto también es algo. Esta es otra estructura. No sé qué es, pero es algunos es otra estructura que está justo al lado. También es un muro aquí. Creo que se mezclará en mix y hará lo propio. Eso es todo por esto, por alrededor de ellos. Los edificios. Ahora recogeremos mi pincel más grande y comenzaremos a suavizar algunos de estos bordes. Como dije antes, ahora es bastante posible simplemente caer y meterse mejor en estas otras áreas. No se han secado por completo. Simplemente puedes recogerlo todo. Pero lo más importante es solo asegurarse de que tengas una indicación lo suficientemente decente de que el edificio va a suavizar esta zona por atrás. Más miembro, tratar de mantenerlo lo más ligero posible cerca de la línea del horizonte. Y a medida que subimos, dejamos de poner más pintura. Esto es para el mar turquesa y luego voy a caer en algunos de estos otra mezcla de color aquí a solo doblete, doblete un poco de marrón así. Simplemente marque hacia abajo así. Tal vez un poco de blanco, uy, demasiado blanco como eso. Simplemente suelta eso ahí. Y lo que me encanta hacer también es voltear un poco de agua a esta sección y crear un poco de drama en el lavado, el lavado del cielo. si bien a menudo lo que pasa es cuando haces pinturas de escenas complicadas como esta con muchas cosas pasando en los edificios y pequeños detalles. A menudo descuidas algunos de esos detalles y acuarelas. No pasamos demasiado tiempo carnosando todos los pequeños detalles. Entonces lo que encuentro ayuda es si luego vuelvo a ella, parpadeando un poco de agua y cosas así en algunas zonas, tal vez añadir en algunas nubes o qué tienes mi poniendo un poco de azul aquí sólo para ensuciar algunas partes de ella así, crear un poco de interés y conseguir un poco de una, consiguió un cepillo de dientes, incluso. Pasa un poco de agua aquí, solo cambia las cosas un poco. Ahora he ido un poco por la borda allí, pero ese turno esta agua de ceramida así. Funciona mucho mejor también una vez la pintura se haya ligeramente seca, como poco por aquí, te darás cuenta si volteé un poco de agua y obtendrás un poco más tipo de efecto de mezcla y áreas moteadas, moteadas también. Alternativamente, puedes recoger un poco de pintura con un pincel y simplemente meterlo así. Hace el truco de solo indicar pequeños detalles que realmente no están ahí. Pero son cruciales, cruciales para sumar a la ilusión general de detalle y profundidad aquí. Obtuve un poco de pintura mira eso, solo mezclándolo y rociándolo ahí bastante liberalmente. Demasiada pintura en mis dedos. Me está haciendo algo gracioso en ese momento. Creo que es este dolor. ¿Quién es este? Bueno? Y notarás algunos bits aquí. A lo mejor hay un poco más de pintura o algo así. Sólo te levantas así. Podemos corregirlo, solo ponlo en un poco de verde ahí dentro. Pero mucho de esto solo está esperando esperar en este momento. Entonces la mayor parte del trabajo se va o no, en su mayoría es trabajo una vez que tienes esta capa fuera del camino, el resto de ella, Es un paseo por el parque. Este humo me molesta. Fui a sacar un poco de pintura, a agarrar un pañuelo. 26. Taj Mahal: sombras: Una toalla de pañuelos o papel o algo así. Esta es una gran oportunidad para sacar un poco de pintura para el área de DC aquí del humo y tal vez caer un poco de gouache. Bien, un poco de pincel redondo aquí y acaba de levantarse así porque el papel todavía está ligeramente mojado aquí. Solía usar mucho gouache y hacer este tipo de cosas en bastante recientemente donde me he dado cuenta de que en realidad no es necesario si te metes en ella. Lo que estoy haciendo aquí lo suficientemente temprano puede implicar realmente como una especie de humo suave con solo levantar. Ok. Pero también hago usando un poco de otra gota de pintura Buddha, como mucha pintura ahí también. Tienes que jugar un poco con él porque algo de humo no siempre es de un color. Tienes un poco de humo más suave y algunos un poco más ancho y algunos que es un poco más nebuloso y grisáceo en color. Simplemente ten una obra de teatro y solo dale una oportunidad aquí. Aviso que hay una impresión de fumar ahí. Has hecho las cosas correctas. Así que voy a lucir bien para mí. Podría dejar eso. Otra cosa que quieres saber y reconocer que aquí hay bordes afilados para los árboles y esas cosas. Para que puedas seguir adelante y rehacer algunos pedacitos y piezas así o podemos esperar hasta más tarde también. No es un problema. Recoge un poco más de pintura. Es sólo caer en algunos de estos aquí. Está en pedazos. Bits aquí, un poco en el cielo. Pensemos que mejor, esto puede simplemente pasar un poco aquí en el cielo. Sólo mantengamos las cosas interesantes. Parece una locura, pero espero que esto simplemente cree un poco de interés extra por ahí. Porque de nuevo, con la pintura en comparación con la foto de referencia, la foto de referencia tiene tanto detalle. Necesito cambiar algo aquí para que parezca un poco diferente de la referencia. Sabiendo que voy a perder algunos detalles, perder un poco de detalle en la acuarela real. Tengo que recuperar eso haciendo algo como esto. Montones todos mojados. Encontrarás que no solo una especie de mezclas y no hace una gran diferencia. Pero sí quito algo de este color aquí que está en los edificios reales poco que hay en los edificios para que no esté por todo el lugar. Podría pensar para mí mismo, Hey, podríamos poner un poco más de color o un poco de indicación de una rama o algo así como le gustan los pequeños bordes afilados. En esta sección, podemos hacer eso a algo como esto. Por ejemplo. Esta es una, Algo que me gusta hacer también, todo de una sola vez. De ser posible. La base de los árboles, básicamente los árboles es realmente oscura aquí también, súper oscura. Sólo pongámoslo en un poco más de pintura aquí y reconozcamos que dibujan eso un poco mejor. Tipo de sube ahí así. Un poco más de oscuridad aquí. Ahí vamos. Eso es lo correcto. Eso es, eso es lo que busco. Un poco de verde y un poco de púrpura para ayudar a simplemente oscurecer esto un poco. Voy a usar un poco de pincel seco para oscurecer este pedacito del río aquí, que es algo así como un reflejo como appose de los árboles así. No sé lo perfectamente que va a funcionar, pero podemos probarlo, algo así. Sólo soy un suave reflejo aquí en el agua. Por supuesto, vamos a tener un poco de conexión por el fondo a un poco más verde aquí. Pero en realidad es una forma bastante aguda aquí, la base No hay mucho que hacer. Acaba de poner un poco de amarillo aquí. Porque creo que lo que va a hacer es mezclado con el verde, el verde más oscuro y ayudar a crear una ventaja para este banco. Algo así. Porque sí siento que me faltaban partes de ese banco también. Son un pincel un poco más seco de este lado hay más cepillo seco también moviéndose más hacia abajo como en esta zona aquí podrían ser como arbustos y las cosas que están más cerca así, podemos sólo indica un poco de eso. Pequeños arbustos y detalles. Utilizar con moderación. Con moderación solo poner los pedacitos y piezas de cursos son más grandes cuando vio indican eso. Pero no quiero hacer eso por todo el lugar. Son fantásticos. Empezó a secarse ahora y se pueden ver como partes del papel que enloquecería el agua. Todavía podemos hacerlo aquí. Empieza a secarse con estas interesantes pequeñas flores como una fija así. El humo aquí sigue ahí pero lo suficientemente suave en algunas zonas. Así que vamos a conseguir una toalla de papel o un pañuelo, algo así. Y adelante y haz algo, solo escoge un poco de pintura. A veces se podría pensar que también hay algunas orejas que tenían apenas un poco oscuras o qué tipo de destellos y se puede caer, caer un poco de agua o simplemente simplemente usar la toalla de papel los dos para levantar un poco también. A menudo se ve mejor. Como que te metes en un poco de lío y esas cosas ahí. Están consiguiendo, son realmente, el último paso de esta pintura es que quiero simplemente poner un poco de detalle para los edificios reales aquí en el fondo. Y voy a usar un poco de este tinte neutro que he dejado en la página. Un poco de tinte neutro. Deja que sólo se seque el cepillo en algunos de los detalles, entonces probablemente sea demasiado ligero. Y pick conviértete en un poco de tinte neutro, expulsa ese pincel. Pero también no quieres demasiado contraste. Sólo un poco, sólo un poco así. Un poquito aquí. Te sorprendería lo poco, un simple borde roto a veces puede indicar la forma más compleja o el edificio más complejo. No tiene que hacerlo. Echemos un vistazo aquí así. Hay algunas pequeñas líneas y cosas corriendo a través de separaciones en los minaretes como esa cúpula azul allí. Sé más pintura. Vamos con una separación aquí. Y eso es lo que quiero decir, que ese borde probablemente sea demasiado oscuro, pero me quedo con él. Ahí. Esa es otra cúpula. hay otra cúpula, aquí. Pequeña línea aquí o allá hace la mayor diferencia. Nunca solía pensar, a pensar eso, pero a menudo con acuarelas, Morris menos. Porque si sobreidentificas lo que está pasando, pierdes la suavidad y la belleza que viene con las acuarelas. Por supuesto, puedes hacer todo a tu manera. Todos tienen su propio estilo. Pero creo que para Loose, Loose tipo de pintura como esta, sólo fugaz. Está en piezas como estas realmente hacen las cosas interesantes. No sabía si algo está pasando aquí. Esto es en realidad un poco más de opinión, un poco más de árbol o algo aquí que es el humo realmente no se extiende todo el camino hasta allí. Es un poco sale del lado derecho de esto. Sólo puedo darle un poco más de color ahí dentro. Así. Palo. Todavía hay algunas otras cosas que quería hacer para acabar con esto, pero le daré un secado rápido. Esto fue dibujando lo que yo lo que hice fue que acabo de meter el pincel y empecé a levantar un poco de pintura mientras usaba el secador de pelo sólo para meterme en algunas nubes y cosas aquí de fondo . Cosa experimental. Pero solo quería crear alguna variación tonal ahí en el cielo. Ahora sólo es cuestión de poner en todos los pedazos y piezas restantes. Y me gusta recoger un pequeño cepillo redondo era pequeño pincel plano. Puedes encontrar uno solo un pincel pequeño plano, cepillo redondo. Voy a permitirnos meternos en los toques finales, todos los pedazos de oscuridad. Lo que voy a hacer lo suficientemente gracioso primero ya que en realidad podría entrar en primer plano. Y quiero meterme un poco de vibrante, tal vez como un chapoteo vibrante y verde o algo ahí dentro. Déjame solo echar un vistazo y ver si podemos mezclar. Adelante y mezcle un poco de verde arriba, más amarillo, amarillo, blanco, y un poco de verde aquí que recojo eso Vamos a tener un poco verdoso, una especie de amarillo. Secaré el pincel y lo moveré. Sólo estoy cayendo un poco así también. No lo suficientemente ligero. Un poco más gouache. Eso sólo un poco así. Y ya estoy indicando algunos de estos terrenos aquí que quedarán un poco forma como este aire del banco. El pequeño punto culminante. Eso es un poco mucho pero suave que a menudo es que fuera un poco así aquí. Lo más probable es que la orilla del río. Sólo un poquito de eso. Que nos hemos perdido antes. Dejando caer un poco aquí, aquí, bajando por el frente aquí. El truco es simplemente no exagerar. Entonces si empiezas a sentir que se está volviendo un poco mucho, entonces detente y empieza a trabajar en otra área. Pero aquí, por ejemplo, un poquito de estas cosas aquí. Rápido. Gotas espontáneas, color corriendo a través de enlace que esta cosa es en años. Bueno, no sé exactamente qué, qué es esto, pero hay poca mirada en jaulas, pequeñas manchas blancas y puntos. Esto es lo que es el gouache. Agradecido. Acabo de caer en cosas aquí y parece que hay algo que puede ser una cúpula o lo que sea. Nuevamente, solo estoy usando Beta este blanco. Entonces lo mezclaré con un poco de amarillo. Ahí vamos. Tengo un poco de un punto culminante ahí. Algo tal vez subiendo, algo ahí dentro. Unos pedacitos y piezas en la orilla del río así. Echemos un vistazo. Tal vez algo solo Watson y fuera un poco. Algo más de este lado, solo pedacitos y piezas. Una casita o algo aquí. Es sólo algo en el banco allí también. Sólo recupera un poco de eso. Fantástico. Déjame meterme un poco más por algo de velocidad. Poner un poco de marrón, solo pon un poco de gouache marrón y blanco juntos. Y simplemente escribiré algo aquí, como una pared aquí también, que sólo voy a conseguir un poco de pintura marrón. Esto es sólo un poco de umber crudo, umber quemado aquí. Genial. Una cosa que necesito hacer es vincular esto hacia arriba, estos árboles y zonas a la izquierda y a la derecha. Esto es lo que estoy haciendo es pintar. Deja que se mezcle un poco así. Quiero meterme en alguna ola, algunas pequeñas indicaciones de olas y recogiendo por el gris aquí en la paleta. Y esto solo consiguiendo pequeñas líneas a través del agua como esta que podrían indicar algunas reflexiones sobre el agua y darle un poco más de agua. Me gusta sentirte así. Ahí. Bajando. De nuevo, vas a tener algunos trozos de arbustos y cosas aquí en eso más cerca para que solo podamos entrar un poco, algo así. Sí, déjalo secar. Ahora se dio cuenta de que esta zona aquí en el frente debería ser en realidad un toque más oscuro, algunos más verdes y oscuros y esto abajo un toque verde aquí. Es demasiado. De nuevo, sólo tienes que poner en la pequeña toalla de papel que agarra y levanta. Esta capa de texturas en realidad crea formas e indicaciones interesantes en este material de ahí, pero realmente no se busca creativo, aún más oscuridad y el borde, las esquinas aquí, sólo un poco más de oscuridad en las esquinas y el fondo. Así. Toques finales finales, creo que sólo voy a caer un poco por los bordes, las copas del Taj, sólo un poco de aguja y cosas así. Notarás que en realidad hay estas pequeñas secciones como pequeñas dentro de estas aberturas así. Algunas partes de los minaretes, se ven pequeñas cosas así. Y solo dejando caer allí un par de indicaciones. Uy, demasiado para echar un vistazo aquí. Que esto es otra cosa, en realidad, neanderthal. Dejando caer unos pedacitos y piezas de nuevo, indiquen algunos aquí. Es posible que incluso quieras recoger algunos colores realmente oscuros. Tengo un poco de morado y tengo algo marrón que puedo mezclar y conseguir la oscuridad tiene contraste justo aquí debajo donde el agua se encuentra con los árboles y lo que sea que escuches así. Eso es un contraste realmente oscuro aquí. Aquí también hay árboles de sondeo de luz solar. Algo aquí. Bueno. Ya que viene a través del agua. Hay algunos aquí también en el lado izquierdo. No te olvides de oscurecer allí también. Crea un poco más de contraste e interés. Simplemente bonita B otra vez, sólo púrpura y un poco de marrón para entrar. Realmente, lo más oscuro, oscuro es el color que puedo entrar aquí. No hay razón particular por la que estoy usando estos para crear el mayor contraste. Corte alrededor de algunas de estas casitas y edificios en la orilla. Que aquí es como un poco más suave, sólo árboles básicamente en el desvanecen hacia la distancia. Pero una cosa que se apoderará, estos pedazos de oscuridad aquí, un espejo en el agua. El agua es igual de muelle. De hecho, al tener un poco de este pequeño premio de reflexión, creo que realmente lo reunirá. Aquí. Algo así. No exacto sino cerca Aquí. Un poco más corriendo por este lado también para algunos de estos árboles y los reflejos en el agua. Sólo pensando en la forma más rápida que puedo hacerlo. Reflejándolos hacia abajo, justo hacia abajo, realmente. Fantástico. Y estamos terminados. 27. Ucrania: paisajes sueltos: Vale, vamos a hacer un paisaje suelto, y este paisaje va a ser una escena bastante sencilla. Es un paisaje natural, por lo que hay mucha libertad y muy poco dibujo implica realmente. Aquí está la línea del horizonte todo el camino en la parte trasera de ahí, justo por encima del punto medio. Y voy a colocar en algunas formas básicas, básicas. Eso es un pequeño arbusto o algo de fondo. Es un árbol, en forma de árbol ahí abajo. Al fondo tenemos algunas montañas apenas corriendo hasta el matiz todo el camino por ahí abajo. Pero curiosamente, tenemos algunos de estos. Una vez que McCall y estos pequeños árboles que están llegando hasta aquí y voy a colocarlos esencialmente aquí para recordarme a dónde entrar con un pincel. Lo que realmente me gusta de estos árboles así como que hay una especie realmente agradable de indicación suave de las sombras. Quiero tener una oportunidad y conseguir estos en conseguir algo de suavidad agradable aquí en primer plano también. Pero sólo algunas de estas reflejadas o no reflejadas, pero algunas de estas, estas sombras corriendo hacia radical capaz, bastante agradable, espero que podamos entrar muy bien fueron indicios de esto. Entonces sabemos que el sol es como aquí, corrió por ahí. Lo que estás encontrando es que a medida que salimos a los árboles en el borde exterior, la sombra se iluminará un poco más horizontalmente, mientras que vas por aquí, solo comienza a volverse más vertical. Creo que eso es todo. Realmente no quería dibujar nada más aquí. Voy a mojar la página primero, tengo un buen poco de color aquí en el papel así. Sólo un poco de agua por toda la parte superior. Consíguelo, consíguelo casi por completo. Y nos mojaremos más o menos completamente. Basta con recoger tanta agua como puedas, suéltala sobre la superficie. Y simplemente básicamente se asegura de que todo absorba muy bien. Esto va a crear una pequeña superficie agradable para que podamos empezar a poner en todas las áreas de luz. Básicamente acaba de empezar a pintar todo en. Entonces vamos a hacer todo lo mojado y mojado primero y luego haremos el mojado y secarlo y conseguir algunos de los árboles. Y qué has notado cuánta agua estoy usando aquí también. Realmente quiero simplemente saturar este papel por completo así que no hay posibilidad de que se salga a mitad de camino. Bueno, estoy intentando esto en el Reino Unido. Todo esto se va a hacer, fue a esperar a excepción de tal vez el n-bit donde vamos a hacer un poco de una combinación entre mojado y húmedo y húmedo y seco. Vamos a seguir adelante. Creo que eso se ve bastante bien por ahora. En primer lugar, con el cielo, voy a ir con un amarillo realmente vibrante. Recogemos algo de eso y dejemos caer eso y miremos eso. Se acaba de esparcir así. Voy a agarrar algo de esto. La naranja es quinacridona, naranja quemada y agradable, increíble color naranja. Y lo estoy cayendo así y miro eso. Sólo se está extendiendo muy bien. Adelante y si quieres añadir un poco más de color, solo asegúrate de hacerlo ahora. A medida que subes a lo alto de la escena, lo que me gustaría tener su azul, sólo un poquito de cerúleo, esto cayendo un poco aquí. Lo curioso es que sí se vuelve un poco verdoso en algunas áreas de mi mente demasiado, pero sólo un poco de frescura. Si puedes recoger un poco de esas esquinas, vamos a intercambiar pinceles. Esa frescura por la parte superior en algunas de las áreas como esta, allá vamos, mejor que él tuviera un poco de eso aquí. Deja que se mezcle y haga su pensamiento. Podría incluso empezar a caer un poco más amarillo directamente debajo de esa manera, quiero crear solo agradables transiciones suaves que corren por aquí. Algunos de eso solo necesitan un alisado un poco. Ahí, recoge un poco más de naranja, eso se está poniendo un poco más de naranja debajo de aquí. Observe cómo todas las partes inferiores aquí, que básicamente nos dieron verde y un poco de naranja ahí también. Un poco se derrite juntos. Entonces tenemos este tipo verde de colores anaranjados por la parte inferior. Así que solo cubriendo eso, que el papel es realmente bonito y mojado y acaba de conseguir este lavado rápido ahí. Lo hicimos más o menos con ese tipo inicial de coloración. Las líneas son un montón de bits de la página. A partir de este punto en adelante. Todo lo que estamos haciendo es que sólo lo estamos modificando. Estamos agregando en algunos pequeños trozos y piezas. Me gusta recoger algunos cepillos más pequeños también. Un pincel redondo como este. Voy a pasar por conseguir algunos detalles todos mojados en detalles húmedos. Otra cosa que me gusta hacer también es simplemente pasar un poco de pintura, crear algunas texturas aquí también. Así que podría seguir adelante, por ejemplo, recoger este pequeño pincel redondo. Vamos a entrar en algún verde oscuro o tal vez algún marrón mezclado con ese verde aquí. Verde pardusco. Sólo estoy recogiendo algo de eso. Voy a aprovechar eso en esto de donde lo conseguimos. Tal vez un pincel grande sería mejor. Toca aquí. Mira eso. Estamos consiguiendo un poquito de pintura ahí dentro, solo mezclando haciendo su cosa. Tengo un externamente y un poco en el cielo ahí, pero no te preocupes por eso, lo haremos. Y nos vamos a hacer con eso. Una de las cosas aquí en el fondo es solo asegurarte de que te estés metiendo en algunos de los colores de las montañas. ¿ Y qué has utilizado? Algunos sólo van a recoger un poco de pintura azulada, sólo una pintura más fresca. Dejemos caer eso ahí en el fondo. No quiero que sea demasiado oscuro. Algo como esto estaría bien. Simplemente podemos conseguir una bonita región montañosa suave aquí en la parte trasera. Ok. Estoy como que tirando mi pincel a través. Como puedes ver, es casi como simplemente garabatear con tu pincel para cavar algo de esa pintura al papel. Muévete por ahí en algunas formas de aspecto natural aquí en el fondo así. Eso es un poco, pequeña línea de árbol o montaña largo aquí en la espalda así. medida que avanzamos, cuando voy a hacer es empezar de nuevo, solo recogiendo un poco más de pintura, un poco más de concentración de verde. Esto tiene que ser más oscuro, tan verde mezclado con tinte neutro. Vamos a ir. Vamos a caer un poco aquí. Aquí vamos y ves que se está extendiendo. Es que a medida que voy aquí abajo, aquí, aquí sólo otra fila de árboles al frente así. Muy bien remar árboles. También puedo empezar a poner en algún pequeño tipo de lineamientos y áreas de tierra, ondulaciones y cosas. Se puede ver este tipo de línea que cruza hacia el lado derecho. Vamos a recoger algunos más de estos. Vamos a caer en pedazos y piezas. Podría meterme en estos pequeños montículos de pasto y cosas. Creciendo mechones de hierba, apenas creciendo en zonas divertidas, solo recogiendo algunos de estos otros tipos de pintura verdosa, pintura verdosa y marrón. Y mira eso. Acabo de caer en un poco de pintura aquí para meterme un poco de un color y qué tienes. Y por supuesto, realmente no hemos trabajado todavía en estos árboles. Y creo que los árboles son realmente importantes porque ayudan a significar o lo que está pasando, la dirección de las sombras, todo ese tipo de cosas. Entonces tendremos que esperar un poquito primero sin embargo, porque si entramos ahora lo que va a pasar es que sólo va a hacerlo, sólo va a mirar un poco para extenderse porque el periódico es completamente mojado. Lo que puedo hacer también es secarse un poco con un poco el secador de pelo. Y simplemente acelerará ese proceso. Aquí, solo dejando caer un poco más de oscuridad para algunos árboles o lo que te gusta que quiero decir, incluso se puede ver este tipo de arbusto más oscuro o algo aquí en ese lado izquierdo. Entonces, ¿por qué no sólo indicar que un poco más? Y quién dice que no podemos poner uno aquí también. Entonces esa es esta hermosa expresión artística. Como dije, simplemente cambias las cosas a cómo te sientes. Ajusta tu, tu historia que estás tratando de contar. Aquí hay un poquito hermoso de pintura que tengo sobrante. Y estoy usando un pincel de abanico para tratar de meterme en algunos pedacitos de pasto y algún tipo de arreglo aquí. Recuerda que la pintura que estoy usando es bastante gruesa aquí también. Y vamos a tener bastante cuidado para no deshacernos de toda esta luz cuando me ponga estas pinturas. Y además también estoy teniendo en cuenta para no exagerar. Fantástico. Voy a darle a esto un poco seco y se volverá a ella, pero no es un poco más completo de julio. Aquí. Simplemente dibuja ligeramente el papel , volviendo y cayendo en algunos pedazos y pedazos. Como se puede ver, esta zona seca un poco y por lo que estás recibiendo un poco más de nitidez en esta zona. Déjame ir y sólo unos mechones más de hierba y cosas. Terminar ligeramente afilado en algunas partes. Me voy a agarrar. Un pincel pequeño rigger y voy a estar usando este pincel rigger para dejar de poner en los troncos de los árboles un poco de color marrón y un poco de tinte neutro. Tinte marrón y neutro. Quiero que sea bastante oscuro. Y sólo vamos a dar vueltas por aquí. Dejemos caer eso así y se detiene. Tal vez aquí. Podrías tener otro entrando. Él consiguiendo, subiendo un poco de ángulo como ese. Podemos simplemente de nuevo, simplemente poner en algunas ramitas que suben por los costados. Y lo bueno de hacerlo ahora es que sí se obtiene un buen tipo de fusión en efecto para estas ramas. Um, no se ve demasiado sobrecargado y no sobresale demasiado. Incluso hay otros que están subiendo por aquí. Se puede ver mucho de que es muy difícil de ver. Se está moviendo alrededor de una de estas líneas blandas que vienen aquí, esa es otra parte de ella. Y es importante que te vayas bastante oscuro en esta sección también, para que puedas entrar en los detalles de este árbol contra el cielo, distinguirlo un poco más de todos los otros bits y piezas aquí. Aquí hay otro. Vamos a entrar en otro aquí, así. Simplemente tratando de seguir ligeramente la referencia. Pero de nuevo, con estas ramas de árboles, no es necesario seguirlo demasiado de verdad. Puedes simplemente seguir poniendo tus propias formas y tendrá sentido. Otro aquí, ha empezado a subir así y se puede ver aquí un poco más pequeño así. Bueno. Lo que voy a hacer es simplemente darle esto un poco de spray en la base, sobre todo así. El motivo por el que es que no quiero poner en algunas sombras, algunos reflejos o sombras básicamente, recogiendo la misma mezcla de pintura, solo voy a dejarla caer y teniendo en cuenta estas fuentes de luz como bueno, así, todo está mojado y mojado, las sombras también. Entonces no hay otro tal vez saliendo así. Así. Éste de aquí es casi, casi vertical bajando así. Echemos un vistazo a ese lado ahí, esto en el medio, podríamos tener aquí un pequeño árbol justo llegando así. Genial. Y de nuevo, éste va a hacer que se salga así. Todo el camino hacia abajo. A ellos les gusta poco reflejado, pequeños reflejos, pero básicamente sombras. Y esto se suavizará bastante bien también. Por lo que sólo tenemos que darle tiempo para mezclarse en el lado izquierdo y darle un poco de un spray. Eran en realidad mucho más cerca del final de la pintura que se podría pensar. Sólo voy a recoger un poco de este marrón y un poco de este verde con ese pedacito del alfabeto. Y empecemos a meternos en algunas de estas cosas que solo mechones de hierba y pedazos y pedazos aquí que solo harán que se vea un poco más afilada. En algunas zonas. Este aire de la izquierda, casi ha comenzado a secarse. Pero aquí es donde acabo de jugar alrededor y Leo, esencialmente miro esa referencia a mí mismo. Tal vez necesite, ya sabes, tal vez necesito un poco más de pintura por aquí. Solo para conseguir esto usa como una sombra que viene a la izquierda también ligeramente. Y tal vez algunos mechones de algunos arbustos y cosas así. Podríamos tener uno, él, podríamos tener uno aquí. No tenemos que tener lo que está exactamente en la referencia. Eso es lo que podemos cambiar las cosas. Quiero decir, estoy poniendo latidos extra y año así así y viendo lo que va a pasar. A lo mejor un trabajo, tal vez fue aquí. Lo principal que estoy tratando de apuntar es simplemente equilibrado. tenemos toda esta oscuridad Aquítenemos toda esta oscuridady creo que podríamos tener un poco más de oscuridad aquí a la izquierda. Bueno, nos levantamos aquí es en realidad un árbol por el fondo en la parte de atrás. Creo que puedo indicar algo ahí solo con este pequeño rigor otra vez. Probemos algo como esto. Ahí vamos. Árbol más pequeño fuera en la parte trasera de ahí así. Sucursales y te tienen ahí. Puedes conseguir algunos otros árboles y ramas para crear un poco de emoción en la parte trasera ahí solo un poco. Otras ramas y cosas. Bueno. Este lado derecho está tan lleno de ramas y hojas y cosas así. Es realmente difícil ver exactamente qué es exactamente lo que está pasando, pero quería simplemente crear un poco de conmoción ahí. Poniendo esta sombra un poco mejor así, llegando un poco más a la izquierda. Ahora, incluso este tal vez corriendo así. Algunos más. Está en piezas como esta. Empieza a verse un poco atascado en solo rociar un error. Se correrá. Puedes hacer clic en eso en la parte inferior y eso se suavizará un poco. Nuevo dibujo. Todo esto se estaba despegando. Me dieron ese cepillado y traté de meterme en unos pequeños mechones de pasto y cosas aquí. Y otra cosa que puedes hacer es si tienes una soy una navaja o si tienes una tarjeta de crédito, puedes hacer este tipo de cosas y luego levantar pedacitos de hierba como este, solo estos blancos pedacitos y piezas. A veces no se puede hacer pero hay esperar y buscar áreas que estén algo secas. Todavía un poco apenas ligeramente húmedo, y se puede añadir en unos trozos y piezas como esta. Sin embargo, no quiero exagerar. A pocos les gusta eso porque siempre podemos usar alguna cuash también para conseguir en algunos pequeños puntos destacados en áreas. Sólo voy a poner en unos pedacitos tipo de hierba y cosas corriendo a través y hacerlas más pequeñas aquí en la parte posterior, como se puede ver, los mechones de hierba se volverán más pequeños y más cortos a medida que te muevas hacia atrás. Se puede hacer plumas, plumas en más ligeramente en la parte posterior, pero en la parte delantera. Tiendo a simplemente darles un poco más de volumen también. Esto podría tener como algunos más oscuros también. Algunos de ellos. Asegúrate de mantenerlos un poco desordenados en algunas zonas, no los mantengas limpios porque, ya sabes, con la naturaleza nunca bastante las cosas no crecen así todo el tiempo. Es un poco más variedad. La forma en que los pedazos y las piezas simplemente se unen. Llegar allí, estamos llegando, casi terminamos de verdad. Estos son solo algunos trozos de mechones más oscuros de hierba y cosas así. Estoy tratando de ponerme . También puedes recoger un poco de gouache, un poco de cal aquí a un costado. Por lo que sólo recogeré un toque de eso que tengo sobrante de una pintura anterior. No se entiende por qué en realidad, es una especie de grisáceo. Alguna otra pintura mezclada en ella. Y ahí vamos, sólo unos pedacitos blancos. Uno no sólo para sumar también. Algunas áreas en las que podría tener una especie de sol atrapando en algunos pedazos también. Hace un poco de amarillo en ese gouache para que sea un amarillo opaco. Ese caso, obtenemos algunos bits, un montón de bits apenas corriendo a través. Vamos a repasar algo de ese blanco. Creo que eso fue probablemente demasiado antes. Pónganse aquí. Fantástico. Terminado. 28. Vene: luz: Vamos a pintar esta escena de Venecia. Y una de las cosas que siempre me gusta hacer primero es separar la tierra del agua. O si tenemos una línea de horizonte o simplemente un área por debajo de los edificios. Siempre me gusta poner esa puja primero. Entonces en este caso, voy a ir realmente a la línea de flotación aquí donde se detiene el agua en los edificios y en realidad va por debajo del puente también. Estimando que es aproximadamente sobre este máximo. De nuevo, sólo depende de cuánto más quieras meterte en el fondo, solo voy a dejar poco resbaladizo ahí. Ni siquiera es una cuarta parte del camino arriba de la página. Probablemente un poco menos de un cuarto. Así que sigamos adelante. Voy a simplemente dibujar esto a través y usar el brazo para hacer el trabajo aquí, dibujando las líneas del lodge, líneas más largas. Tiendo a simplemente moverme en daño tailandés en lugar de cualquiera de mis dedos consiguiendo realmente alguno de los detalles. Ahora este puente es realmente crucial y sólo voy a tratar de meterme en una indicación de esto para empezar más o menos aquí, tal vez terminando aquí, así y el agua continúa en realidad a través de la parte posterior. Permítanme sólo conseguir un poco de la indicación del puente real. Pero lo que creo que voy a hacer después, va directamente a los edificios, pero sólo quiero colocar primero la ubicación general del puente. Lo más fácil probablemente sería ir directamente a la cima, el puente donde tipo de arranca así y hacer dos bits ese tipo de curvado hacia abajo, uno así. Quiero decir, está consiguiendo esa parte inferior aquí. Uno como éste aquí. Baje igual que una especie de 3123 y luego ve a convertirse a través de abajo así. Y entonces éste también un poco abajo así. Aumento de corazón de eso un poco. Y vamos a dejar que ese tipo de bien aquí abajo. Así. Ahí vamos. Tenemos un poco de puente aquí y en realidad comienza un poco más abajo así. Inhibir una buena indicación para empezar. Voy a empezar a poner en los edificios no es una especie de edificio amarillento aquí en el lado derecho. Y se puede ver que empieza justo debajo del punto medio. De hecho, el techo comienza alrededor del punto medio para que podamos meternos más o menos en el techo así aquí. Déjame simplemente meterme en esta parte superior del techo así. Estoy entrando, entonces tipo de comienza en realidad un poco más lejos probablemente hacia aquí, trayendo ese techo todo el camino hacia el borde de la página. Entonces tenemos la raíz posicionada muy bien. Vamos a derribar esto. Sólo una línea vertical como esta. Tienes algunas ventanas y puedes empezar realmente a colocar algunas de estas en. No voy a contar exactamente cuánto hora o se molestan demasiado con todos los pequeños detalles, solo colocación de ellos, creo que es importante. Entonces hay tres pisos de este edificio y tienes el segundo piso, que tiene algunas de estas ventanas de color rojo afortunado, de color naranja aquí. Como se puede ver, hay algunas cortinas son algunas cortinas o algo por dentro. Por lo que esto es bastante importante implicar. Entonces voy a seguir adelante y entrar. Aquí está pasando un poco de esto. Importante para más tarde cuando entramos con la pintura y sabemos cómo y con un piso están y sabemos dónde meternos en ese rojo. Esta es la planta baja. Y se puede ver hermosa sombra. No van a pensar que hay algunos, qué pilares, qué tobillo así y hay un paraguas aquí también. Parece una especie de área aquí donde tal vez como un pequeño restaurante al lado del agua, algo así. Simplemente indique más o menos dónde está. Y luego esos pequeños pilares aquí en el fondo también, un poco de sombra llegando a ese lado derecho. Pero tendremos que averiguarlo a medida que vamos. Ya sabes que aquí hay cifras para conseguir algunas de ellas un poco más tarde. Vamos a seguir adelante. Ahora voy a meterme aquí a este edificio. Hay un edificio blanco justo detrás de un online. Usted puede ser capaz de conseguir en un ligero ángulo. Este lado de ese edificio blanco así surge como por aquí. Y no es un gran trato si no es exacto, exactamente en el mismo lugar. De hecho, quiero cambiar estos edificios para hacerlos un poco más grandes. En realidad. Hay uno que es ese edificio en la parte de atrás. Sólo vamos a tener que recordar el color de la azotea y todo así. Algún tipo de construcción pasando aquí. Pero lo que voy a hacer es. Intenta ignorar eso. Y conseguir otro ahí es como otro techo de tipo anaranjado corriendo hacia la derecha aquí. Hay algún tipo de edificio subiendo al cielo aquí también. Para que puedas ver como el lado de ella así. Mejor, ese lado del edificio, están bajando así. Buscó que ese edificio fuera así. No tiene que ser demasiado detallado, sólo un poco así. Ahora te has dado cuenta que también hay algún tipo de Tiao Guo detrás de esto en azotea. Voy a conseguir eso en esta pequeña ventana de aquí también. Y solo puedes indicar pequeños pedacitos de la torre así. De acuerdo, vamos a entrar y empezar a trabajar en torno a esta mitad de la sección una puja. Y sabemos que hay un par de estas casitas botes o áreas de almacenamiento aquí o algo así. No estoy seguro de lo que son, pero están bastante oscuros. Estos pequeños errores en esto, voy, sólo voy a tratar de indicar dónde están. Echemos un vistazo aquí. otro edificio que sale por la parte trasera. Y corre casi alrededor de la mitad, mitad de camino de la página, apenas un poco más de la mitad a algo como aquí. Conecta eso así. Voy a dibujar una línea que acaba de bajar. Esto también es interesante porque se puede ver ligeramente Assad del edificio así. Para que pueda meterme en el asador y luego podemos conseguir un poco más como estos. Así. Bien, Bien. Otra ventana aquí en el edificio notará que también hay algunos otros edificios corriendo para que podamos meternos en la azotea de un pequeño edificio así. Vamos a traer eso aquí abajo. Por supuesto hay algunos otros edificios y estructuras superpuestos corriendo por esta zona así. Es difícil ver exactamente. Y por eso por eso mantengo esto un poco, un poco más suelto porque quiero que este tipo cada vez más dibuje en todo en lugar de sobresalir como edificios individuales por todo el lugar porque quiero indicar algunos edificios individuales, pero al mismo tiempo, quiero asegurarme de que se junte como una forma grande. Eso es más importante. Aquí vamos, otro edificio bajando así. De hecho, he hecho esta pequeña área demasiado lejos a la izquierda así que sólo puedo colocar eso por aquí. Y de nuevo, mira, quiero decir, si no es exactamente la ubicación, no una gran, gran cosa también, puedes simplemente cambiarla alrededor de ellos. Aviso incluso en este puente hay como poco sondeo está subiendo y simplemente se conectan así. Mucho de esto va a ser pintura negativa donde puedo cortar alrededor de este puente poco más tarde. Pero por ahora, déjalo así. Siempre consciente de cuánto trabajo lápiz estoy agregando y asegurándome de que no lo estoy exagerando. Porque al final del día se trata de una pintura. No obstante, la planeación del dibujo es importante si aquí no tenemos un dibujo lo suficientemente bueno. Cuando digo lo suficientemente bueno amino, dibujo lo suficientemente preciso como para ayudar a guiarte que incluso con la pintura suelta, realmente necesitas un buen plan con tu dibujo. Así que tiendo a pasar el tiempo suficiente para asegurarme de que tengo suficientes detalles aquí, pero no tanto tiempo que estoy sobrepensando las cosas y dejando demasiadas marcas de lápiz en la página. Se interpondrán en el camino de mi pintura real. Casi estamos terminados. Déjame sólo conseguir la azotea de esta zona aquí por el lado derecho, tenemos algunas chimeneas, si aquí chimeneas literales. Incluso hay otro edificio aquí de fondo. Podemos derribar eso también. Así. Aquí hay otro edificio. Las cosas se sueltan bastante aquí de fondo y es difícil ver exactamente lo que hay ahí. Y así acabas de llegar a, en algún momento aflojar un poco. Aquí hay una torre justo en el centro. Me gustan estos. Así que mantén esa forma triangular por la parte superior así. Está consiguiendo este otro lado así. Bueno. Y por supuesto tenemos algunas otras cosas que podemos colocar aquí. El tejado de este edificio anaranjado que está la luz también puede exagerar. Parte de la sombra está corriendo y calentando el lado derecho de estos edificios aquí también. No se pueden ver demasiado bien en estos edificios, no se puede ver una pareja aquí, pero la fuente de luz que viene de la izquierda. Y quiero exagerar eso porque aquí hay bastantes zonas ligeras. Sólo tenemos que meter estas sombras oscuras, preferiblemente de una vez que no nos estamos tomando demasiado tiempo y bajamos. Echemos un vistazo. Veamos, esta es una especie de azotea también que acaba de bajar así aquí. Y este es el borde de este edificio aquí, que en realidad se inicia en el lugar correcto del lado izquierdo del puente, ligeramente a la izquierda hacia el centro del puente así, trayendo esto hacia arriba. En tanto que esto, queremos que este edificio termine, quizás alrededor de la altura de este edificio aquí. A menudo juzgo, calibre exactamente dónde poner edificios en base a dónde están otros edificios, asumiendo que tienes la altura de esos edificios en más o menos, ¿correcto? No queremos que el edificio sea tan grande que salgan de escena, sobre todo con estos tau grande. Esto es lo que siempre he encontrado. Se paga simplemente dejar un poco de espacio en la parte superior y darle algo de espacio para respirar. Es algo que me llevó un poco de tiempo averiguarlo. Pero si dibujas los edificios, estás haciendo edificios para cerrar las toallas, sobre todo demasiado cerca de la parte superior de la página, solo parece bastante desequilibrado. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Se llama cruz esto. A veces cuando ves todas estas formas, puede ser bastante intimidante porque tanto pasando se centró primero en los grandes edificios. Entonces éste de aquí, este pequeño edificio naranja, un arranque bastante grande, pero es sólo un cuadrado, solo un poco rectángulo del lado de este edificio así como eso, que puedo cambiar hacia abajo aquí, enfatizando un poco más de ese lado derecho del edificio. No se ve así en la referencia, pero le estoy dando un poco más de dimensionalidad. Ojalá eso le ayude a salir más. Esto, esta es la azotea aquí. Esta es una especie de casa como cuando la llamas como una forma pentagonal en la parte superior así. También hay algunas ventanas y bits aquí arriba por la parte superior. Podemos conseguir el bit suma de acuarela, poco de una acuarela más fría después. Vayamos aquí y pop parte superior del edificio así. Son una especie de conecta ahí. Esto luego se convierte en una especie de forma triangular aquí, como se puede ver, que luego se conecta aquí abajo, una especie de cosa circular allí, que tiene una porción interna así como esta. Fantástico. Vamos a seguir adelante y dar la bienvenida a éste ahora, ya que ya estábamos en esa zona, esa azotea así, bajan, hay una zona preciosa aquí también. Vamos a unirnos a esto con esta azotea. Y un otro tipo de forma pentagonal aquí como esta, similar a ésta así. Vamos a un tipo más pesado, más grueso de arriba como esa pequeña puerta de aquí, algún tipo de escotilla parece un adicto o algo así. Algo que lleva al techo. Pequeños pedacitos interesantes que se pegan del techo, iPad, flechas, antenas. También ayudaron a conectar el cielo con el resto de la escena. Nos estamos acercando muy a terminar el boceto. Ahora esta otra, hay una casita aquí en una casita, pero poco arriba del edificio. Es decir, interesante cómo voy a conseguir esto en algo como esto. Tal vez sólo están traen esto a través de esta manera, así. Déjame ir a la sección superior ahí. Eso es un poco de la cima. Ahora, podemos empezar a meternos en la torre aquí. Fuera así. Parece que sólo sube directamente. Sección de la torre. Viene todo el camino hacia arriba, algo así como por aquí. Sólo intentemos eso. En ocasiones si no tienes suficiente espacio arriba del camión, solo acorta la torre o cambia ligeramente las proporciones. Es más importante que las proporciones sean correctas en lugar de ser las mismas, exactamente los mismos tamaños en la referencia. Porque será obvio si solo se verá demasiado fuera de lugar. Si no hay suficiente espacio para la torre. Hay un par de pequeñas aberturas en el centro de la torre. Si puedes ver aquí. Creo que esto es un campanario de algún tipo. Nodo campanario para contar realmente. Pero a menudo estos taus up se pretendían originalmente para eso. Nos estamos acercando mucho a terminar este dibujo. Vamos a poner la parte superior de la lluvia de la torre, que es huevo en este tipo de sección rectangular así. Se vuelve más estrecho por la parte superior también. Entonces por supuesto que tienes esta pequeña sección de techo, arriba de la torre como esta. Quizás un poco, pequeñas cosas ornamentales en la parte superior. Muy bien, sólo echar un vistazo a eso para ver. A ver cómo lo he hecho. Se ve bien. Se ve bien. Ciertamente. Probablemente podría haber ido un poco más detallado con una toalla, pero está en ella está en todos modos consiguió una buena indicación de lo que hay ahí. Los lados de los edificios es igual de bueno. También empieza a poner algunas ventanitas y esas cosas. Y las ventanas a medida que avanza hacia el fondo, notarás que se vuelven más pequeñas, más cerca y más cerca juntas. En tanto que estos aquí, exigen un poco más de atención en cuanto a la colocación de los mismos. Y no exageres la cantidad de detalle que hay en ellos también. Vale, espera hasta que tengas las acuarelas y descúbrelo entonces. Eso es como, no lo sé, como un área de barcos para almacenamiento o algo así. No estoy exactamente seguro. Mira, esto es como un edificio tal vez cortando frente a él. Estamos construyendo aquí al fondo. Eso enseñó a ver realmente exactamente lo que está pasando ahí dentro. Fantástico. Ahora, vamos a poner en el fondo así. Y algunos de los pedazos y piezas de este edificio a la izquierda. Solo quería delinear un poco más estas ventanas en caso de que desaparezcan. A veces puedo empezar con dibujar mucho, mucho más cauteloso y luego una vez que me meto en él, conseguir la confianza para ir más oscuro. Una vez que sepas que la colocación de todas estas formas es más o menos donde necesitan estar. Lados de los edificios también. Estas pequeñas ventanas y cosas que sobresalen por el costado de los edificios así. Tan importante poner algunos de esos ahí. Ahora vamos a entrar en sección aquí. Sombra aquí, así, y un balcón tipo de cosa como esta. Aquí. El Ventanas por supuesto, vamos a conseguir unas cuantas ventanas. Él es uno para simplemente estimar aproximadamente donde no son demasiado rápidos sobre el detalle de ellos por el momento. Uy, aquí hay 11 debajo también. Eso es más complicado. Este de aquí en el borde lateral saliendo de la escena, lo mismo con esa. Tienes puerta más grande o abriendo aquí en la base como esta pequeña abertura o algo ahí, otra aquí. Lote de lote de ventanas y puertas en estos edificios. Echa un vistazo a cómo nos va. Estamos llegando allí. Lo último que quiero hacer es probablemente sacar el puente un poco más. Obviamente que recordé ese corte a su alrededor en su mayoría. De nuevo, esto viene con la confianza de saber que los edificios están en la posición en la que quiero que estén. Por lo que ahora puedo oscurecer y salir un poco de esta zona. Literalmente así. Por supuesto, cosa del paraguas Moodle. Yo también estuve aquí. Que podemos sumar. Pensar que lo que podría hacer es tal vez mirar meterse en algunos botes pequeños o algo aquí también. Sólo estoy inventando estos. No tengo una foto de referencia de ningún barco o algo así actualmente, sino sólo una indicación de algún tipo de barco o algo aquí. Incluso puedes obtener una indicación de tal vez como una góndola. Aquí. Todas las góndolas tienen este tipo de forma desde el costado. Por lo que no hay demasiado detalle que tengas que incluir para estos. A veces están en un poco de ángulo así como este poco de agua y esas cosas aquí. Oscuridad, oscuridad debajo de este tipo de área de puente. A lo mejor vas a otro pero en algún lugar por aquí que está mirando hacia el frente un poco que no quiero no quiero oscurecer demasiado esta zona, así que sólo estoy siendo cuidadoso. A veces lo que puedes hacer, tal vez quieras contar un poco de sus historias. Entonces, por ejemplo, podría pensar, oye, vamos a poner un barco viniendo por esta brecha así. Debajo de la brecha. Podríamos tener como una figura o algo aquí parado en el barco, tal vez un par de personas en el barco como este también. Visto desde el frente. Este tipo podría tener como un Like an o, o algo aquí hasta el agua. Y luego tienes un par de personas en el barco. Entonces pequeñas cosas como esta pueden ayudar a contar una historia de lo que está pasando. Y es algo que puedes añadir aquí un poco de detalle especial que puede no ser incluido en la referencia original. Pero puedes hacerlo verdaderamente tuyo. Haciendo algo así. Creo que nosotros creo que casi terminamos aquí. Probablemente lo único que podría querer añadir es de nuevo, sólo unas cuantas cifras, quizás solo en la brecha. Indicaciones de algunas figuras caminando por el puente. Así. No es fácil determinar exactamente su postura o algo así, pero simplificar las cosas abajo sólo va a ayudar. Yo estaba en medio de dibujar uno ahí, hay una persona caminando, podría tener una persona yendo hacia el lado derecho así o simplemente parado alrededor de esa manera. No tenemos otro aquí, quizá cerca de los barcos. A lo mejor estos dos sólo estaban hablando. Ok. Las figuras agregan tanta vida a la escena. Así que no olvides añadir algunos de estos aquí. Y si olvidas poner algunos en después, no te metió el lápiz, siempre podemos agregarlos después. Pero eso hace el truco para el dibujo. Primer paso, voy a entrar con algo de pintura. Y siempre me gustó conseguir los colores cálidos y claros primero super-importantes porque luchamos por meterlos después sobre la cima de la oscuridad del agua. Y no queremos que mezcle el azul para crear ningún divertido color verde aquí. Siempre me gusta usar conseguirlos los cálidos primero. Solo estoy usando unos pequeños pinceles, básicamente un pincel de fregona de acuarela número 0. Y voy a escoger el color de este edificio aquí a la derecha. Así que soy igual que soy sólo se ve como un color verde amarillento. Voy a mezclar voy a mezclarme un poco un poco amarillo. En realidad, lo pondré en un poco de blanco ahí dentro, sólo un poco de amarillo y blanco. No quiero sentir que realmente no quiero demasiado de un color verde ahí ni nada por el estilo. Así que sólo voy a ir con más de un amarillento él era un poco de ocre amarillo ahí dentro así. Y una cosa a tener en cuenta también es que cuando estás usando un tipo de pintura tan ligera como esta y pintura naturalmente ligera, encontrarás que es tan difícil realmente oscurecer en ella. Para que puedas ir un poco menos conservador en cuanto a tus pinceladas. Sólo tener un poco de libertad y jugar un poco. Creo que también lo que es bueno hacer es que no lo he hecho por estos. Podemos recoger un poco de azul o algo así como el color fresco y soltar la media para las ventanas. Estos en la parte inferior, acabo de olvidar, pero son como un color rojo anaranjado. Voy a seguir adelante y rehacer eso. No teníamos hermoso rojo anaranjado, tipo cálido de color aquí y estos. Y si nos ponemos un poco de mezcla y lo que tienes aquí, eso es realmente algo bueno. No queremos que todo sea viejo, aburrido del mismo color. Eso no va a gustar. La ventana está arriba por la parte superior aunque sin duda se puede decir que tienen un poco de un color azulado o más fresco a través de esto. Esto es sólo un poco de color un poco más fresco. Sólo lo estoy marcando con un tinte neutro. Deja un poco de ese blanco para los bordes. Difícil de ver, pero hay pedacitos de blanco alrededor los bordes de las ventanas. Y lo suficientemente gracioso, hará bastante una diferencia más adelante. Simplemente escoge un poco más de este amarillo y dejemos caer algunos por aquí alrededor las cifras que toda esta área va a estar bastante oscura de todas formas dispuestas, pero va a ser contrastada con algunas de las luces en el fondo. Por lo que vas a planear con anticipación y solo conseguir primero los colores claros. Un poco como aquí, aquí, corta alrededor de las figuras. Nuevamente. Realmente ayuda. Pequeño aquí. A veces comienza a parecer un poco demasiado vibrante. Y es entonces cuando trato de despedir, despedir un poco la coloración y trato de recoger un poco de blanco. Esto es un poco de titanio blanco, buff que tengo con esto. Simplemente marca hacia abajo algunas áreas un poco más y deshazte de algo de esa vitalidad. Recuerda, la vitalidad se desvanecerá también. Así que no te preocupes, si lo has conseguido. Si se ve un poco vibrante ahora, verdadero vibrante, se desvanecerá en un color más tenue a medida que avanzamos. Lo mismo va con los marcos de las ventanas. Si no lo haces, si no eres capaz de meterlos a todos por cualquier motivo. Recuerda siempre que hay una opción después de ir con algún gouache. Vas a mirar sólo un poco de ese corte alrededor. Yo sí encuentro que si te metes las ventanas sin el gouache, tienden a verse mejor. No sé por qué, pero solo tienden a fluir mejor. Luce más natural. La tentación para mí es siempre retener y colorear y todas esas ventanas y todos los pedacitos blancos. Conseguir algunas de estas cosas aquí en la azotea, azotea en esta sección aquí también. Simplemente puedo empezar a poner un poco de pintura, un poco de oscuridad aquí. Sólo para entrar y poco filo. Pero no voy a hacer nada más que eso por el momento, solo un poquito de oscuridad ahí dentro así. En la azotea, voy a recoger alguna siena quemada, dejando caer una siena quemada para el techo aquí. Esto simplemente se mezclaría. Tenemos que mezclar eso en realidad con un poco de naranja, naranja siena quemada. Dale un toque más vitalidad como esa. Ese lado del edificio es realmente reloj también. Tan cuidadoso de dejar eso adentro. La parte superior de este edificio es casi del mismo tipo de color como ese. Siena quemada o siempre es el color que tiendo a utilizar para los tejados de estos edificios italianos, con pedacitos de, bits de rojo y bits de naranja mezclados para aumentar la saturación. A veces. En Florencia, edificios más antiguos de la popular zona de la Ciudad tienen esta misma columna mezclándola y así crecido acostumbrados a simplemente mezclarse, aprendiendo a mezclar el mismo color. Vamos a entrar en esta parte superior aquí. Estoy pintando un poco lento y no quiero ir demasiado lento. Porque si bien puedes conseguir con más detalle, también puedes perder una especie de frescura a todo. Así que sólo quiero acelerar esto. Poco empieza a poner en la azotea de éste de aquí. Siempre complicado porque tienes que compensar el equilibrio entre velocidad y precisión. Porque a veces hay una relación inversa entre los dos. Irías muy rápido, vas a perder precisión. Y si tratas de conseguir todo con mucha precisión, entonces vas a perder velocidad y a veces, frescura que viene con eso. Entonces algo a tener en cuenta. Voy a dejar este pedacito blancos y aquí, volver a ella más tarde y poner en algunos de estos andamios o no o no, sólo podíamos fingir que no hay andamios ahí y simplemente cayendo un poco de color. Creo que ese andamiaje y ella no se ve tan bien. Vamos a seguir adelante, vamos a seguir adelante y conseguir algunos colores más en algún amarillo y un poco de nuca y un poco de titanio buff. Todos estos edificios aquí, sólo voy a caer de color así a los lados de ellos. Pero trata de retener una buena cantidad de luz por, básicamente solo tallo yendo luz a esta área. Aunque sea del mismo color. A menudo encontrarás que los edificios tienden a hacerse más grandes a medida que vuelves a la distancia a, Vamos a caer en un poco de esta siena quemada aquí. El azoteado. Ahí vas. Ese es otro techo aquí. Otro techo aquí en la distancia como este. Un poco de titanio buff en esta sección, solo conecta las cosas muy bien así. Poco aquí para estos edificios debe tener un poco de la arenisca, cualquier tipo de mirada a ellos. Se pone en un poco de color naranja aquí para estos arranques. El color más cálido a juego. Dejando caer eso. Una de las cosas es, ya sabes, el momento es que realmente no nos preocupamos los detalles y los bits oscuros. Solo queremos meternos en un lavado ligero sobre todo. Ahí vamos. Este es el curso del puente. Tenemos que prestar más atención aquí, sólo suavizar aquí. Es una especie de Más ligero y de color blanco apagado cerca de los bordes. Y luego por el centro Es sólo más de un blanco más brillante. Y voy a dejar eso, déjalo por ahora. Vamos a entrar a los edificios de aquí a la izquierda. Amarillo y un poco de buff, titanio y amarillo. Esto es ocre amarillo en realidad. Vamos al interior del edificio así, conectados todos por el momento. Está bien, solo conecta eso todo bien. Este edificio aquí a la izquierda, También es bastante como un rojo, rojo muy fuerte, de color rojo cálido brillante. Así que estoy tratando de mezclar algo que está realmente caliente, algo así. Quizás aquí incluso puedas conseguir algo de ella aquí. Mientras tú, mientras tienes esto. Tienes ese Paint 3D. Si ves alguno en la azotea, también puedes dejarlo caer. Ahí hay un poco de calidez que se requiere. Las ventanas son bastante oscuras, pueden recoger un poco de pintura más oscura y dejarla caer aquí primero. Ahora, normalmente dejaré esto un poco más tarde, pero revisando un poco de atajo aquí, solo cayendo en alguna pintura más oscura. Y por supuesto puedes ir más ligero y solo esperar y hacer los bits oscuros más tarde también. Pero esto es sólo algo rápido que quiero sólo quiero poner aquí rápidamente. Sombra de estas áreas. Bueno, eso es bastante importante. Oscuridad en esa ventana y esa puerta. Ahí. Te dan latidos por la parte superior aquí también. Bits en el edificio como este, solo puedo dejar caer algunas pequeñas indicaciones de oscuridad en su siena quemada en esta azotea. Alguna pintura previa ahí. Es importante no oscurecer así. Recoge un poco más de ese buff titanium deja caer. Resumiendo la parte superior aquí. Esta torre. Nuevamente, buff titanium, solo un ligero lavado de eso. Buff titanio ahí. No quiero que sea completamente blanco. Sortea este color hacia abajo, así. La parte superior de la misma es en realidad una especie de lavanda colores claros. No sólo vamos a dejar caer un poco de eso ahí por buena medida. Eso fuerte, pero no importa. Haremos hacer cielo que costura por ahí también. Vamos a seguir adelante y empezar a trabajar en el edificio. Y de nuevo, sólo voy a recoger ese mismo color rojizo que tenía antes, color rojo y naranja. Es como un color bermellón cortado alrededor de algunas de estas ventanas como esta. Aquí. Conseguir algo de esta parte inferior del edificio primero. Observa cómo solo estoy tratando de conseguir que todo se mezcle y se derrita muy bien para que veas lo rápido que puedo hacer esto también. Tan pocas pinceladas como pueda. En realidad, creo que eso sólo va a acelerar esto para uno y crear una especie agradable y agradable de sensación suelta. En estos edificios. Tenemos tanta calidez en los edificios. Y muchas veces, cuando eso sucede, tienes que asegurarte de equilibrarlo con algunos colores fríos y para eso es el agua. Afortunadamente, en esta composición, ya se ha trabajado mucho para nosotros. Y muchas veces nuestro trabajo en composiciones, en fotos que ya tienen una composición lo suficientemente buena en mis ojos. Entonces no necesito hacer demasiados cambios después. De hecho. 29. Vene: sombras: Una imagen de referencia es una habilidad en sí misma. Para hacer. Bueno. Voy a seguir adelante y apenas empezar a meter algo de esta agua ahora. Color turquesa. Así que voy a mezclar un poco de este azul con un poquito de tal vez el amarillo, ultramarino, azul ultramarino con un poco de amarillo. También algo de esto, lo siento, azul cerúleo, ultramar, azul ultramarino con un equipo y un amarillo ahí dentro. Eso es lo que estoy usando. Y el agua es bastante oscura. Es decir, se puede ver en realidad cortar alrededor de estos barcos, indicaciones de embarcaciones como esa. Pero mira lo rápido que estoy pasando y haciendo esto. Tengo un cepillo de trapeador más grande, éste es un poco más grande. Creo que esto sería más adecuado. Azul, ultramarino más algunos de estos. Sí, es ultramarino. Un poco de azul cerúleo y un poco adolescente de amarillo aquí. notarás que el agua se pone un poco más oscura por el frente. Pero por el momento, realmente quiero asegurarme que aquí tengo suficiente agua oscura, sobre todo aquí en la parte trasera de la escena. Notarás que en realidad hay oscuridad extra bajo la brecha. Es difícil de ver. También tenemos este barco aquí, que es muy importante para contar la historia de la escena. Así que sólo estoy siendo más cuidadoso alrededor de esta zona para cortar alrededor del barco. Siempre puedo oscurecer eso después por el tacto, pero no puedo necesariamente no puedo conseguir los detalles de ese barco en si lo repaso por completo. Por lo que probablemente ya he perdido un pequeño detalle de ella , pero no hay problema. Pasemos por aquí que se pone en agua debajo de aquí así. Nuevamente, solo cortando alrededor de algunos de esos barcos así. Se puede ver conseguir un poco más azul y un poco más ultramarino. Que en un poco de esto, ultramarino, más ultramarino y el frente. Observe cómo dejo algunos blancos, pedacitos de blanco en el agua también. Esto es tan importante. Ayuda a indicar algunas olas y trozos y piezas aquí, incluso algunas zonas blandas, húmedas y húmedas, realmente ayudan a que esta bebida traiga esto así. Y si no entramos, no logramos meternos suficiente del blanco. Recuerda que siempre hay una opción después conseguir sin duda alguna gouache. Pero aquí hay otro truco, recoger un poco de pintura oscura. Tengo un tinte neutro. Y luego un poco de este azul y simplemente caer en algunas pequeñas olas como esta. ayuda si estás usando un pincel más pequeño para, así que solo voy a recoger un pincel más pequeño, belleza ultramarina de este tinte neutro. Y podemos meternos en algunos pedazos como ondulados y piezas aquí puedo simplemente mezclando y pasando por esta sección junto con los pedazos blancos en años. Bueno, en realidad notar aquí en el fondo que tierra es una especie de consiguió esta sección de color marrón en la parte superior, en la parte de atrás aquí. Así que voy a ponerme un poco de ese marrón ahí dentro. Por el momento, solo estoy mirando los colores. Realmente no estoy mirando el detalle exacto, la estructura, todo más solo los colores. Tono creo que es muy importante para este aspecto. Debajo de este puente, sólo está este doc, el tipo oscuro de sección como esa. Entonces por eso solo estoy poniendo un poco de eso ahí. Volvamos al azul, el azul ultramarino otra vez. Y se está poniendo unos trozos más oscuros de olas y cosas aquí. Tienes este barco aquí, claro. Y podemos conseguir en algunos detalles ya. Eso puede ser el o, o algo así. Una persona acaba de remar el bote, sacando el barco. El agua abierta. Aquí vamos. Apenas unas olas más y cosas que para este tiempo la pintura ya se habría secado en el lado izquierdo. Bastante. Por lo que los vas a encontrar bastante difíciles conseguir con mucho detalle aquí, mucho detalle suave. Quiero decir, iremos con eso por alguna razón este lado derecho acaba de mezclar demasiado en el lado izquierdo no se mezcla casi tanto como yo quisiera, pero eso es algo que hay que tratar con. Acuarelas. No hace lo que quieras que haga todo el tiempo. Sólo un conjunto separado y seguir adelante y hacer el trabajo. Vamos a poner un poco de este tipo de color arenisca. Creo que en realidad deberíamos estar bien. Quiero decir, puedo meterme un poco aquí. Algunas de estas encuestas y cosas, solo están poniendo algunas luces de pintura ahí. El puente puentes bastante blanco ahí dentro, pero lo sacaré más tarde. Sacaremos el resto de los detalles más tarde. Algunos de estos barcos también, creo que sería bueno si fuera a caer en algunas indicaciones de detalle así, tal vez un poco de darte un poco de naranja y éste de aquí, para ejemplo, algo ahí dentro. Creo que tenía botes y aquí también solo unas góndolas que he ahora, he perdido en esto, en este lío por este lado. Así que sólo puedo hacer algo como esto. Indicación muy, muy ligera y casi no se puede decir. Bueno. Ahora vamos al cielo. Casi nos olvidamos del cielo, pero es tan importante porque vamos a necesitar conectar el cielo un poco de azul cerúleo. Como se puede ver. Vamos a dejar caer eso y podemos usar esto para cortar alrededor todos los edificios y hacer el azul un poco. Básicamente sólo hacer que el tono del cielo un poco más oscuro que los propios edificios reales. Y como se puede ver, lo que eso hace es ayuda a sacarlos adelante. Brocas un poco graciosas porque son los aros de techo. Sólo estamos consiguiendo un pequeño borde blanco a la parte superior de esa torre. En algunos spots, tal vez, tal vez más en el lado izquierdo, en realidad, eso tiene mejor sentido. Pero solo quería crear un poco más de oscuridad en la parte superior porque ya hay algo de azul ahí. Simplemente bonito, hermoso cerúleo. Por alguna razón este fallo no es muy, muy granulado y se seca extremadamente rápido. Puedo recoger un cepillo de trapeador más grande para acelerar esto. No debió haber hecho eso. Eso es algo verde. Déjame sacar esto. A veces sí cometes pequeños errores como este y si el agua aún está mojada, mira eso. Sólo puedes recogerlo. Esa crisis entrando. Sólo conseguir a este tipo rápido. Utilizando un pincel más grande para algunas de estas áreas para acelerar el proceso. No, me olvidé que había un poco de tau aquí o algo así. Vamos a cortar por ahí. Esa torre está cortada alrededor de esta cima del edificio. Están ahí. Son un cielo bastante dramático. En realidad, estoy usando este pincel más grande y estoy entrando en él con un poco de abandono, en realidad. Pero sólo el autocontrol suficiente para cortar alrededor de estos edificios. Necesitamos, tenemos que tener cuidado con eso. No estamos borrando todo el detalle de los edificios. Intercambié a un pincel más pequeño, pincel redondo más pequeño. Ahora pedí pincel de trapeador más pequeño. Y aquí lo que puedo hacer es solo usar el pincel más pequeño para cortar alrededor los detalles de estos edificios un poco más eficazmente, deja algunas de estas brocas y piezas colgando de la parte superior de los techos de algunos de los edificios también. Puedes dejar aquí algunos de ellos maceta blanca. Sólo voy a ir pasar un poco más oscuro a ese lado del edificio así. Bueno. Vamos a mover esto hacia abajo así. Ahí vamos. Como dije con esto, con este azul cerúleo seco tan rápido y se seca de manera tan dramática con toda esta granulación. Que de alguna manera imita el agua, el estilo del agua. No se ve demasiado limpio. Eso me gusta bastante. Así. No todo cerúleo es hacer esto. necesario echar un vistazo a si Esnecesario echar un vistazo a siestá granulando cerúleo, que es tradicionalmente lo que es el azul cerúleo. Es un color granulación, azul más claro, azul verdoso. Estamos terminados con los principales aspectos de la escena. Las porciones restantes, simplemente poniendo básicamente las ventanas, las figuras, por supuesto, las sombras que van a ser tan cruciales. Va a ser tan crucial. Así que sólo estoy teniendo algunos editar y en realidad se está despegando. Normalmente pasa un poco de tiempo. Normalmente pasa un poco más de tiempo dejando que se seque, pero se ha secado bastante bien. Así que no creo que tenga que hacer mucho por el secador de pelo fuera ni nada por el estilo. Estoy mirando algunas de las grandes sombras de esta zona. Ya hay suficiente. Ciertamente quiero empezar con la sombra en este edificio. Voy a mezclarme básicamente un poco de marrón y un poco de ultramarino, marrón y ultramarino. Y esto me va a hacer una especie de color grisáceo dependiendo de cuánto sea la proporción de azul y marrón que pongas ahí. Estoy tratando de ir por un color gris más fresco. Vamos a probar eso. Eso es bastante oscuro. Pero estamos en el camino correcto. Estamos casi por el buen camino ahí. Sólo estoy viendo sólo puedo aligerar eso un poco. Eso es perfecto. Algo como esto. Puede parecer demasiado oscuro en este momento, pero una vez que se seque, va a estar bien. Ahí vamos. Sólo un poco como este. El aviso es una especie de sombra de árbol o algo que corre por aquí. Es tan sutil. Hay algún tipo de obturador corriendo por el borde de ese edificio. Y voy a hacer todo lo posible para indicarle eso. Aquí es donde lo haces. La magia realmente es solo el corte alrededor de formas. A veces se pone un poco complicado y se puede sacar un más pequeño. Por eso estoy sosteniendo tres pinceles en una mano. Puedo sacar un pincel redondo más pequeño. Al conseguir el borde de este lado del edificio así, sostenga el pincel más cerca de la punta también. Y eso te permitirá detallar y conseguir líneas más precisas en algunas áreas que realmente es necesario. Eso es bueno. Me gusta que me gusta esa sombra, cómo ha resultado eso. En ese lado derecho. Voy a replicar eso este lado del edificio aquí. En mi necesidad un pincel más pequeño para meterse en el grado de nitidez aquí. Así. A veces solo tienes un gol en esto, así que simplemente no lo pensamos demasiado y solo bajamos ese color. Ahí vamos. Tenemos el lado de ese edificio. Y vamos a meternos un poco de pincel seco para indicar algunos de los detalles de los edificios. Te darás cuenta aquí. Bueno, esto no es específicamente cepillo seco, pero este poquito de sombra debajo esa parte del edificio en la parte superior de ahí así. Es posible que tengas un poco de sombra corriendo hacia el lado derecho de esta parte de la azotea. Un poco de sombra debajo de algunas de estas áreas del techo así como esta. Echemos un vistazo. Tenemos algunas ventanas aquí. Apenas una pequeña mancha de color y algunas indicaciones de esta barandilla de mano especie de área como esa. Uhv recogió algo gracioso aquí. Demasiado de ese Brown. No quería hacer eso. Permítanme seguir adelante. Un poco de oscuridad en el lado derecho de esta torre que quiero indicar. Lo suficientemente gracioso con acaba de caer en este extraño splotch de marrón ahí dentro, accidentalmente lo recogió. Pero trabajar con tus errores es algo que me llevó para siempre aprender y no fue habilidad técnica específica. Creo que fue algo más mental. Para simplemente entender eso. Cuadros de acuarela, a menudo encuentras que hace lo que quiere a veces y hay que trabajar con ella. Tienes que aceptar el llamado error y trabajar con él. Cuando digo trabajar con él, quiero decir, lo conviertes en algo. Lo dejas y vas por encima de ella. Quizás de nuevo con el lavado más fuerte. Pero no siempre se trata de encubrir los errores porque la espontaneidad a veces y la frescura del lavado depende. Realmente, realmente te anima a cometer errores a veces. Simplemente continúa casi como si estuvieras despreocupado y si funciona, funciona. Si no lo hace, no lo hace, pero no lo llamaremos hasta que terminemos el cuadro. Habrá que ir directo hasta el final. Lo que estoy haciendo con el pincel y consiguiendo estos pequeños detalles que notaste que me siento como en la palet y luego estoy secando el cepillo en un poco de tau. Mezclando un poco de un color aquí, un color oscuro está obteniendo pequeños detalles, detalles más oscuros en los edificios. Así. Se pueden ver las ventanitas, esos pedacitos de color, pero lo estoy sacando para que no produzca demasiado. Simplemente demasiado de una mancha oscura de pintura que tarda mucho tiempo en secarse y por eso solo me estoy tomando un poco más de tiempo para mezclar las cosas. Esta sombra aquí en el lado derecho del edificio. Estoy haciendo todo lo posible para combinar en un poco al lado izquierdo del edificio también, lo suficientemente gracioso. Se podría pensar, pero tiene que sumarse con habilidades. Debajo del techo, estos pequeños pedacitos de sombra que corren por debajo del techo así. O incluso un poco de esto. Bordes rotos son tu amigo cuando estás pintando acuarelas sueltas. Porque esencialmente queremos indicar qué está pasando a veces y queremos que parezca más natural y en poco tiempo. Y la única forma de hacerlo es indicar qué está pasando en sus bordes rotos y líneas rotas como estas, he encontrado que es increíblemente eficaz y eficiente pintar en acuarelas. Ir. Esto de nuevo, estas son sólo las ventanas que teníamos antes. Tuvimos un poco de oscuridad ahí dentro en el primer lavado, pero voy a oscurecerlos más en el tiempo y mirar algo de oscuridad, oscuridad extra debajo de aquí. Porque eso podría ser algunos lotes y qué tienes golpeando la parte superior de esa sombra, entonces podrías tener un poco de sombra corriendo hacia ese lado derecho, corriendo por la ventana o algo así así. Deja que haga lo suyo. No te preocupes demasiado por que todo esté limpio y ordenado. Suéltalo y solo ve qué pasa. Arbuscarlo y ver qué pasa. Y hasta se oye que hay algún tipo de sombra oscura. Si ves que viene desde ese lado izquierdo. Ni siquiera sabía lo que es. Creo que es una especie de azotea. Simplemente podemos meternos en un poco de ese poquito de esa azotea como ese color que ahí dentro. Ya hemos terminado. No sobretrabaje no lo pienses demasiado también. Las sombras vienen en todas las formas y formas. Ni siquiera sabes cuál es esa forma fuera del edificio hacia el lado izquierdo. Entonces creo que no importa tanto. Está consiguiendo esta azotea. Y por supuesto hay una especie de sombra debajo aquí, mu sombra debajo de esa azotea. Ahí se pone eso en su rumbo en los edificios. Se pueden conseguir estos pequeños, quizás unos pequeños bordes y líneas y cosas en los edificios indican la azotea. Pero tipo de pensar, ¿cómo vamos a hacer eso? Podemos recoger un hermoso poquito de pintura y podemos hacer algo como esto, solo emplumando unos pequeños trazos hacia abajo en esta sección así. Que indicamos un poco de la textura en el techo, las tejas y cosas así. Y por supuesto que no he olvidado poner en la pequeña sombra aquí en ese lado derecho de esta sección, solo un poco de sombra corriendo hacia la derecha así. Parece que algo poco de sombra no tiene. La sombra podría necesitar un ligero oscuro y oscuro y hacia abajo así. Esta sombra también probablemente sea más oscuridad ahí dentro. Empiezas a notar estas cosas a medida que continúas adelante como pedacitos y piezas empiezan a secarse, atracan un poco de pintura que agregas, realmente hacen que el resto de la pintura apenas empiece a pop fuera. Así que úsalo con moderación, por supuesto, pero no tengas miedo de usarlo cuando lo necesites. Porque eso es, eso va a reunir todo lo demás en tu, en tu pintura. Si no lo haces, obteniendo esos colores finales realmente oscuros. La fuente de luz va a ser a veces bastante poco aparente. Voy a conseguir un lubricante. Ves que este pequeño tipo de pose es algo que estoy dibujando pintando aquí en la parte inferior. Realmente no están ahí en la escena, pero solo pensé que lo haría, llevo algunos de estos abajo. Y la razón por la cual es crear una sensación de continuidad, una conexión entre los edificios y el agua. Porque siento que falta algo ahí dentro que necesito poner. Bueno. Estos barcos y esas cosas están muy, muy flojamente hechas. Casi no se puede decir que sus barcos pueden ayudar a mojarlos poniendo un poco de oscuridad directamente debajo de los barcos como este poquito de oscuridad allí y unas pequeñas olas que vienen al otro lado así ocurren hacia abajo en el agua. Aunque no dependería demasiado de eso. Bastante suelto y no puedo ver exactamente lo que hay aquí, pero se puede casi hacer fuera de barco en esta sección si hay demasiada agua y estás luchando por implicar el detalle ahí dentro. Siempre se puede esperar y secar y luego volver a ella más tarde. No sientas que tienes que hacer todo a la vez. Echemos un vistazo a este puente y algunas de estas cosas aquí. Voy a poner un poco de azul y un poco de marrón sería a azul y marrón para este edificio aquí así. Y realmente un color oscuro, realmente bastante oscuro. Sólo voy a ir directo así. Y se puede ver que es algo así como la parte superior del techo. Y luego tienes el lado triste del edificio así. Detrás. Aquí tienes un poco de oscuridad. Elipse. No es bueno. Acabo de volver a hacer eso ahora para que el techo se vea un poco más como un techo. Aquí. Lo principal es solo mantener mucha oscuridad en esta pequeña sección y dejar un poco de luz para potenciales, potenciales figuras de cordero caminando por aquí. Algo ahí dentro. Hay un poco de oscuridad en esta torre aquí al fondo. Un poco de oscuridad aquí, así. Belleza de estas cosas aquí. Ahora, lo que quería hacer era algo que pensé que realmente no estaba hecho. Supongo que no implícito tanto en las referencias originales es el sentido de sombras tal vez como ser costado a través del, hacia los edificios de la derecha. Es un poco de riesgo porque no sé exactamente cómo va a resultar. No obstante, creo que si le damos una oportunidad, mantenemos las cosas bonitas y sueltas. Creo que en realidad resultará mejor que la referencia. Así que sigamos adelante. Estoy mezclando la misma marrón y azul ultramar. Entremos y tratemos de meternos en algún tipo de sombra aquí en los edificios. Sí. Sólo voy a conseguir tal vez más flaco en el fondo así. Eso puede ver a algunos de ellos así. Esta sombra aquí en la parte de atrás. Creo que podría ser demasiado poco, poco demasiado, así que voy a levantar por el tejido. Es realmente un salvavidas. Realmente salvavidas a veces. Este objetivo ahí sólo para crear un poco de suavidad en el tipo suave de sombra que corre a través de algunos de estos edificios pero preservar las luces en ellos también. Tan importante si no tenemos las luces en los edificios, no van a quedar bien, no voy a parecer que hay sombras en el primer lugar. Va a traer esto a través de este tipo de lo que usted llama esta sección superior de los edificios. También están aquí. Hay un poco de oscuridad debajo de los edificios. Apenas un poco de sombra Reardon cerca de las figuras aquí en el suelo. Puedo seguir adelante y solo color hacia abajo así. Esta sombra aquí viene en un ángulo. No hay, es muy sutil, pero sí tiene una sombra tipo de corte a través de esa manera. Bueno. El camino a través. Te darás cuenta, estoy tratando no tocar demasiado este puente. Bienvenido de nuevo al puente y las figuras y cosas así después. Pero lo principal que quiero hacer es simplemente enfocarme en estos otros bits y piezas. Me estoy poniendo un poco de azul para este barco de aquí. Sólo un poquito de básicamente sólo un color fresco corriendo por ahí. Puede que no pueda decir que los barcos allí al final del día, pero veremos más tarde aquí más colores, un poco de oscuridad en las ventanas de ahí que me he dado cuenta de que no son lo suficientemente oscuras. Algunos de ellos, así que vamos a reconfigurar los que entran. Lo que te estaba diciendo antes con meterte en algunas partes de estos edificios, si recoges un pincel redondo más pequeño, extravió el mío, pero está en algún lugar. Puedes recoger la pintura oscura de Buda, secar esa pintura, y simplemente volver a los edificios. Podemos empezar así. Es un poco demasiado oscuro, pero será un k. Algunos bordes rotos debajo de las ventanas también, se ven algunas pequeñas sombras. Eso y simplemente dando un poco más de definición a lo que está pasando ahí en las ventanas. En realidad. Se puede ver que es un poco de sombra corriendo hacia la izquierda. Sólo un golpe como ese. Te sorprenderá que diferencia. Se puede hacer. Tu pintura un poco de ordenada hacia arriba también. Digamos que tienes un detalle cada ventana, pero algunas de estas más cerca de ti, más cerca de nosotros, sí marca la diferencia. Al mismo tiempo, no quiero exagerar y tener mucho detalle ahí. Porque yo quería coincidir con el lado izquierdo también. Esta torre aquí en la distancia necesita un poco de trabajo seco. cepillo seco trabaja ahí dentro. poco más, un poco más trabajo de cepillo seco para los edificios aquí en el fondo ahí tenemos algunos edificios y pedazos y piezas aquí también. Y por supuesto, ¿qué más tenemos en tal vez como, uops, no quería ese poco de ese marrón que puse ahí accidentalmente antes. Tendremos que arreglarlo de alguna manera más tarde. En la parte superior de los edificios a veces se obtienen estas pequeñas antenas y flechas y cosas así. Por lo que esto ayuda a simplemente crear un poco más de interés en los tejados. Um, y por supuesto, tenemos esta situación de la situación de las tejas en el techo. Y sí usé el pincel redondo más pequeño antes, pero también puedes usar el pequeño rigor como este para lograr lo mismo. Para simplemente poner en el tipo de toallas encima de este grosero. Pero a veces si empiezan a parecer demasiado pegados, solo puedes secarte ese cepillo y simplemente seguir adelante y solo asegúrate de que te estás volviendo como bordes rotos y tendrías un cepillo seco tipo de mirada a ella. Siempre y cuando tengas unos cuantos que están corriendo en la misma dirección, la mente en realidad, juntaremos el resto y le diremos al espectador lo que está pasando. Es increíble lo poco detalle que realmente necesitas antes de empezar a imaginar cosas que en realidad no están ahí. Eso es lo que me encanta de la pintura suelta. Para mí, hay poca presión para emular una referencia. Y me permite la máxima cantidad de expresión creativa en una pintura a partir de una foto de referencia. Porque como puedes ver, como puedes ver aquí, hay muchas cosas que son diferentes a las que estoy probando. Echemos un vistazo un poco más aquí. Y las ventanas y esas cosas, nos estamos acercando al final de esta pintura, acercándonos muy a ella. Las secciones restantes, bits y piezas para agregar aquí. Básicamente sólo los toques finales. Y muchas veces son cosas como, por ejemplo, las cifras, podría pensar, oye, vamos a poner un poco de amarillo para algunas de estas figuras. Se está poniendo un poco de amarillo aquí. Por ejemplo, el par de personas allí, y podríamos ponernos un poco de azul o algo aquí. Vamos a ponernos un poco de azul. Algo como aquí. Tal vez alguien paseando por ahí. Me gusta usar gouache como un toque final también para estos bits. Así que asegúrate de colocar algunos de los cuerpos, la gente solo de cara al camino correcto o simplemente tipo de pie. Podrían estar a la sombra o algo así. No están en contra de pasar mucho tiempo en las cifras. Apenas se puede decir que son apenas montañosos. En realidad pueden entrar. Déjame meterme un poco más de este puente, poco del detalle en el puente aquí debajo así. ¿ Qué más tenemos? Algunos del puente aquí tiene como algunos pequeños tramos también, como Doc y latidos dentro del puente, solo indicaciones estructurales como esa. Se lo puede decir. El puente. Déjame conseguir un poco de oscuridad en este pequeño bote de aquí, en ese lado derecho así y volver a ella más tarde y decidí que no quiero ponerle algunas cifras o no. ve bien. Lo que voy a hacer es también empezar a sumar a algunos pajaritos en el cielo. Empezando algo de esta zona aquí donde accidentalmente he puesto un poco de marrón en el cielo. Sólo puedo cubrir eso con el rebaño de aves así. A veces es la forma más efectiva. Cubriendo estos pequeños splotches y pedacitos de desorden que a veces se secan. Gracioso. Creo que se ven interesantes por sí mismos, en realidad solo en el cielo, pero a veces sí ayuda tener algunos trozos blancos también aquí. Acabo de usarlos como algo más destacado como las aves. Tengo que recordarme que me vaya por la borda. Pero con éste, quiero poner más pájaros y año porque es una especie de escena de tipo costero. Y así se puede ver cómo los pájaros, una vez que pones los pájaros y empiezan a crear una sensación de conexión. Entonces para ver a dónde voy con esta conexión, lo mismo se ve aquí con estas pequeñas flechas que se asoman al cielo. Los edificios que conectan los edificios encendido también con el cielo ligeramente. Entonces esto es lo que hacen los pájaros. Dan una sensación de ubicación, sentido de esta costa, costera visto esta agua. Hay pájaros son personas comiendo comida por ahí. Y conecta el cielo con el, con los edificios. Permítanme sólo tratar de poner un poco de detalle para estas figuras en el barco. Muy difícil ver exactamente lo que está pasando aquí, pero poco de imaginación, imaginación así. Simplemente suaviza este poco de color debajo de aquí. Los bits restantes, solo voy a usar un poco de gouache blanco para acabar con toda la escena. Creo que esto realmente empezará a unir las cosas. Simplemente puedo empezar a poner orden algunas de las áreas de la izquierda también. Un poco de gouache blanco. Directo desde la paleta. Se puede ver directamente desde la paleta. Podemos hacer cosas como trabajar alrededor de las ventanas poniendo un poco de blanco alrededor las ventanas así, así. Poner solo un poco de indicaciones de destacados y lo que tienes aquí. Déjame ver qué más podemos hacer. Hombros y cabezas y hombros de algunas de las figuras así. Esto podría ser como el barco así como un poco de luz allí sería agradable. Echemos un vistazo. ¿Dónde más podemos poner un poco más? Hay este tipo de pasamanos y cosas en el puente real. Creo que algunos de estos estarían bien. Sólo tenerlos corriendo hacia abajo hacia el puente así. Están marcando dónde están, donde estas áreas de los puentes, puentes de todos modos, están corriendo así. Realmente no son tantos de ellos, sino cualquier pedacitos y piezas donde pienses, oye, me estoy perdiendo algún detalle que quiero añadir ahí. Para eso es esto. Mientras no se vea demasiado obvio, estarás completamente bien. Bueno. Estas ventanas son un poco más lujosas. En las ventanas de segunda fila hay pequeñas señales y cosas en los edificios. Puedes ver que las metes, pero ahí hay un par de señales. Más blanco en esta zona de la brecha. Solo quiero dibujar pincel algo de eso encendido para que empiece a mezclarse un poco mejor. Por supuesto, estas cifras de aquí, son difíciles de ver exactamente, pero se puede hacer una pequeña idea de ellas tratando de hacer esto o bastante rápido. Pero normalmente, lo que podrías querer hacer es dejarlo secar un poco también. Antes de que empieces a poner el gouache. Te vas un poco de gouache aquí también. Aquí. Figura hermosa puerta o algo así. Echemos un vistazo, Tal vez un poco, se puede empezar a poner un poco aquí también para algunas de estas ventanas que pujan en la torre, lado izquierdo de la torre así. Ha habido en los tejados así. También se puede poner un poco en el agua también para indicar algunas olas. Brocas y piezas. Como lo que estoy haciendo aquí. Por eso ayuda si realmente puedes, si realmente puedes dejar el blanco del papel. Pero eso no siempre es, no siempre es posible o deseable si estás tratando de meterte en un lavado muy consistente. Entonces a veces puedes simplemente hacer lo que estoy haciendo aquí, lo cual está completamente bien. Algunos toques finales finales. Y realmente lo que quiero hacer es solo sumar algunas acciones de documentos para indicar algunas ventanas que he olvidado poner para ese edificio ahí. De verdad puedes seguir haciendo esto hasta que las vacas vuelvan a casa. Pero tocando Bits y piezas, tocando van básicamente con algunas pequeñas secciones. Simplemente mirando a su alrededor si hay algún desequilibrio en esto. Y creo que me gusta bastante. Llamaremos a esto hecho. 30. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es bosquejar y pintar un paisaje de acuarela o paisaje urbano. Esto puede ser un santo destacado en uno de los videos de demostración de clase en los que se basan, queremos conseguir fotografías propias o santos que hayas observado afuera. También puedes referirte a las plantillas de dibujo y pintura escaneadas adjuntas, que te permitirán trazar los dibujos si decides hacerlo. Recomiendo dibujar cada escena. Mano alzada. El dibujo es un paso importante mejorar tus habilidades de pintura. Te brinda la oportunidad componer y planear tu pintura. Completa tu dibujo ligera y sin apretar lápiz para que no se muestre a través en la pintura final. Una vez que termines el dibujo, usa los pasos y procesos de acuarela incluidos en las demostraciones de clase para completar tu pintura. Por último, sube tu proyecto.