Esenciales de línea y lavado: planificación y composición de tu pintura

1. Introducción: Bienvenido a los esenciales de Césped y Walsh, planeando y componiendo tu pintura. En esta clase, estaremos pasando por esencial de lo que sustenta una hermosa pintura. Sin saber diseñar y planificar tu pintura, estás volando a ciegas. Anímate a través de todas las técnicas que tienes tu disposición y fue a saber cuáles usar. Entender los pasos y procesos necesarios para pegar una pintura es crucial. Creído o no, la pintura comienza incluso antes de que pongas tu pincel en papel. Hacemos una variedad de ejercicios que impulsarán tu confianza en saber qué colores usar y a qué hora usar técnicas específicas. También pasa por mi proceso de siete pasos que te mostraría terminar con una pintura de la que estás orgulloso. Estoy emocionado de empezar. Así que pongamos pintura. Vamos a estar pasando por un par de temas diferentes. Así que vamos a estar hablando de color versus valor. Vamos a estar hablando de técnicas de dibujo y vamos a estar haciendo mucho en escena de lavado. 2. Introducción al color: Básicamente, esta es mi paleta aquí. Y uso, suelo usar una paleta mucho más pequeña. No sé si tengo un ejemplo aquí. Lo guardó, lo mantuvo alejado. Podría tener uno que acaba de desaparecer. Entonces, cuando los habrías visto antes, son básicamente más pequeños, abren pequeños pellets de estaño y tal vez tienen dos o tres pequeños pozos ahí. Esos pellets son buenos. Pero dibujé bien. Tener uno más grande como este ha sido genial para mí en términos de solo mezclar pinturas. Obtienes mucho más espacio, menos posibilidades de que otras pinturas y cosas se corran entre sí. Pero si estás pintando pequeño, realmente no necesitas algo como esto, pero esto es justo, esto es básicamente justo lo que uso. Pero si no tienes, no tienes una paleta como esta. O si acabas de conseguir las sartenes y tal vez como un área realmente pequeña, puedes usar esa u otra cosa que solía usar era solo un plato blanco. Así que voy a agarrar algo del alacena. Podría ser una placa OTA o algo así. Eso también funciona muy bien. Entonces lo que recomiendo solo tener suficiente espacio para mezclar, probablemente sea mejor limpiarlos si eres principiante. Y la razón por la que es que puedo salir con la suya porque solo puedo saber la cantidad de pintura y mezcla aquí. Normalmente cuando empiezo cuando estoy pintando, usaré algo así como un amarillo o algo realmente, realmente como mucho azul para conseguir los de primero. Y así normalmente mezclaré un poco de área. Y luego después cuando consigamos unos puntitos, todos los pedacitos de pintura mezclada ahí, realmente no importa mientras tengas en un color más oscuro y fresco. Al principio, puede ponerse difícil para los principiantes porque cuando aprendes a mezclar colores, si tienes cosas en los satélites de paleta, es un poco más complicado. Pero notarás algunos de los pintores más experimentados. Los pellets son simplemente completamente desordenados. Está por todo el lugar. Tiendo a ir más en lugar de color, traté de mirar el valor de si es claro u oscuro. Creo que eso es lo más importante en si es fresco o si hace calor. Pero hablaremos de eso con un poco más de detalle. El usuario pocos colores en muchas de mis pinturas. Y previo a este taller, envié una lista de materiales en mi paleta. Y a la mayoría de la gente siempre se sorprende que uso de ocho a diez colores. Incluso en esta paleta aquí, vuelvo a las mismas que aquí hay tres púrpuras. Se puede creer con estos tres púrpuras, eso es loco. Innecesario, pero me gusta mucho el color morado. Así que tengo tres ahí. Aquí tengo un par de colores marrones. Entonces este es un umber marrón, quemado, quemado, esta es siena quemada por aquí. Esto es de color verde oscuro llamado verde submarino. He intentado algo así. Nuevamente, estamos mirando si tenemos colores y valores más claros. Y's, que voy a, voy a hacer algunos ejercicios contigo un momento para que puedas entender qué es un color que tiene un valor más claro frente a un color que tiene un valor más oscuro. Así es como lo separo aquí. Por lo que pasa de colores cálidos y cálidos a un poco fresco para simplemente enfriar realmente el final aquí. Por lo que es como de cálido a fresco, colores claros a oscuros. Y eso realmente me ayuda. Para que no tuve que pensar demasiado cuando estoy pintando. Y así es como estructuro mi paleta. Entonces si usas estos colores individuales y no, quiero decir, podrías tener un amarillo, podrías tener dos amarillos como un amarillo más vibrante como éste de aquí, Hansa amarillo medio, entonces tú podría usar aquí un amarillo como éste, que es sólo un ocre amarillo. Ve a este lado, tal vez uno de estos azules claros, Eso es azul cerúleo. Y siempre que sea un ultramarino, podrías tener un marrón. Tengo un tinte neutro aquí. Y tinte neutro, ese es el color del que mucha gente me preguntaba porque a veces sí menciono que durante mis sesiones digo, Ok, solo estoy usando un poco un tinte neutro o voy a, Traté de sumar un poco más verde ahí para neutralizar ese color. Puja. tinte neutro es básicamente genial. Es sólo que, es sólo gris. Y viene en un tubo que se puede comprar en las tiendas, de cualquier fabricante de pintura, esencialmente, ya que en realidad está etiquetado como tinte neutro a color de conveniencia. Y digo que no es un 100% necesario cuando estás empezando porque en realidad puedes usar otras pinturas. Puedes usar azul y un poco de umber crudo, quemado umber los mezcló y puedes conseguir un gris realmente bonito, realmente bonito para eso. Definitivamente. Como dije, solo uso una pequeña cantidad como las otras son más solo colores de conveniencia que cuando hay lavanda, esa hay turquesa y turquesa. Ya puedes mezclar y ser un poco de azul ultramarino y tal vez un poco de amarillo solo mezclando nombre y un poco de ocre amarillo que produce algo parecido. Incluso un poco de gouache en esto. Muchos de ellos no son chicos 100% necesarios. Creo que menos colores que usas cuando empiezas mejor. Yo no uso eso. Pones una gran cantidad de importancia al color, pero hay momentos en los que el contexto del lugar podría exigir más precisión del color. Entonces cuando estás pintando ese cierto edificio, tal vez el Taj Mahal donde tiene más de un color blanco cremoso. Y si vas ahí con tal vez, no sé, algo azul y azul claro o tal vez incluso un amarillo arenisca, puede parecer un poco extraño. Entonces esos son los tiempos en los que creo que el color más importa. También cuando estás pensando en implicar la hora del día. Así que si estás mirando tal vez mañana, tarde o tarde, ciertamente como en la mañana, vas a conseguir más de ese anaranjado, cálido como una especie de color en la línea del horizonte. Y por supuesto en la parte superior puedes tener un poco de tal vez un poco de azul oscuro, ¿qué tienes? Entonces creo que los colores son importantes para el contexto de muchas maneras, pero principalmente para esas dos formas de indicar la ubicación. Un hito específico donde ha destacado color, algo que es reconocible en color. Y la otra razón es implicar el estado de ánimo de la escena. Así que básicamente la hora del día, creo que eso es probablemente lo más importante. Entonces si puedes ver, por ejemplo, hicimos esta pequeña escena de playa rápida la última vez. realmente brillantes aquí. No mucha agua en absoluto. Se lo puede decir. Definitivamente es un día aquí. Voy a ir a otro ¿qué más tengo aquí? Creo que aquí hay otro que hice recientemente. Sólo un pequeño boceto rápido. Nuevamente. El brillo aquí de los objetos de la sala acaba de salir de ese blanco y se puede ver que es de día. Es claramente diurno. Entonces eso es yo creo que realmente una de las cosas más importantes a tener en cuenta. 3. Introducción a la teoría del color: Así que sigamos adelante y voy a querer hacer algunos ejercicios contigo. Y hablaremos un poco la rueda de color también para que pueda sacar eso. En realidad podría traer una foto rápida de la rueda de color. No quiero pasar demasiado tiempo repasando a estos chicos porque sé que ustedes tienen todos probablemente discutir gráficos de ruedas de color y verlos cientos y cientos de veces. Pero esto es, este es uno que escogí, acabo de descargar de la red. Y se puede ver que son básicamente tres colores primarios. Tienes un amarillo, tienes tu rojo y azul. Y siempre digo siempre si tienes esos tres colores, si tienes un amarillo, rojo, y azul, sobre todo si vas a unas combinaciones diferentes de esos amarillos, amarillos y rojos y blues. Tenemos que tener dos de cada uno. Puedes mezclar casi cualquier color. A veces agrego un tono en tonos tierra son algunos color marrón o básicamente un umbero quemado o ámbar crudo. Eso realmente ayuda también. Cuando estás haciendo algunas escenas paisajísticas que requieren eso. De lo contrario no lo es, en realidad no mal porque se mezcla cualquier otra cosa con ella esencialmente. Usa también una paleta a veces con solo mi secundaria, por lo que un poco de naranja, violeta, y verde. Pero sobre todo, en su mayoría, traté de usar una combinación de colores cálidos y fríos. Entonces en el lado derecho de esta rueda de color, se pueden ver todos los colores desde el amarillo hasta básicamente rojo, violeta, rojo violeta. Cualquier cosa con ese tipo de tono amarillo, rojizo, naranja en la coloración se referían a eso básicamente como un color cálido. Y a medida que avanzamos hacia la zona azul, el verde azul, tal vez la zona violeta azul. Vamos a referirnos a eso como básicamente un color fresco. Y me gusta tener una combinación de colores fríos y colores cálidos en mi escena. Y conseguir que contrasten entre sí tan bien como así es tan importante porque si tienes eso, ese contraste, puedes tener un poco de vitalidad. Vas a usar eso a tu favor. Pero hay que tener cuidado también. Por ejemplo, no voy a seguir adelante y usar amarillo y violeta en toda mi pintura. Podría usar un poco de amarillo, amarillo, naranja y violeta. Por lo que no tiene que estar directamente enfrente de la rueda de color. Cuando estás mirando, cuando estás mirando complementarios, rojo y verde, por ejemplo, puedes usar un rojo y tal vez un poco azul-verde o un poco de verde amarillo ahí. Si usas colores que son justo enfrente, también pueden verse bien. Pero a veces puede mirarlo un poco llamativo. Sólo tengo que ir a mantener un ojo en eso. 4. Valor de color: Muy bien, así que un poco de amarillo y lo estoy recogiendo, casi, acaba de conseguir un poco de agua y luego activarla. Pero de verdad, realmente voy bastante pesado y, y voy a dejar caer eso directamente. Obviamente con este amarillo, no te vas a conseguir, aunque lo uses directamente desde el tubo, sólo va a ser tu único lo vas a conseguir tan oscuro como parece. Vale, no te vas a poner nada más oscuro que eso. Incluso lo ve recto. Ya que directamente desde el tubo. Puedo añadir un poco de agua a ese amarillo. Entonces solo tráelo a través de esta manera. En realidad puedo derribar eso, tal vez así. Bájalo. Se diluye hacia abajo. Este color amarillo a menudo soleado aquí arriba. Pero si vuelvo ahí y caigo en ese amarillo, es muy poca diferencia entre el área superior e inferior. Se puede ver tal vez esté un poco oscuro ahí, pero ahí abajo es muy, muy ligero. Entonces cuando estamos hablando de colores, primer lugar, queremos ver en primer lugar, queremos versi es clima cálido, es genial. También queremos mirar sus valores de rango tonal, básicamente, ¿qué tan oscuro y qué tan claro se puede presentar básicamente ese color? Miramos quizá su color. Puedes decidir tú mismo, ponerlo en el chat también. ¿ Crees que me refiero a amarillo? ¿ Es un color cálido? Y en cuanto a su rango de valores que puedes obtener del amarillo, ¿crees que puedes obtener muchos valores? Sólo obtenemos unos pocos, algunos valores básicamente. Poniendo los chats y lo que voy a hacer también, probemos un poco de rojo, así que voy a recoger un poco de rojo ahora. El rojo es un poco más oscuro, más oscuro que el amarillo, pero puedes usarlo como una recta de la paleta. Esto es un poco de rojo escarlata o puramente en rojo. Básicamente. Eso es directo de la paleta. Puedes verlo apenas oscuro ya que lo puedes conseguir raramente. Entonces podría caer un poco de agua debajo de aquí y simplemente ablandarla hasta que consigamos casi un agua pura por la base aquí. Pero ya se puede ver que hay un rango más grande, valores, rango de valores que se puede obtener de este rojo. Para que puedas pasar de casi un color rosa, rosa aquí a un rojo muy oscuro allá. tanto que con el amarillo, Ciertamente no va a conseguir tantos valores. Vamos a poner un poco de azul aquí. Tengo un poco de azul ultramarino. Simplemente recogiendo tanto como pueda fuera de la paleta realmente, realmente una especie de ultramarino. Deja eso aquí en el lado izquierdo. Eso es realmente oscuro. Es realmente oscuro. Directo desde la paleta. Realmente sólo un poco de pintura ahí. Y voy a diluir eso abajo. Pongamos un poco de agua aquí. Diluir aún más abajo. Vamos a llevarlo más abajo que más agua. Y eso es lo que haces cuando estás trabajando con acuarelas. Cuando quieras aclarar un color, solo necesitas agregar más agua. Personas que han experimentado en acrílicos y aceites, sabes que básicamente tonos blancos, negros de gris en tu color inicial. Pero en las acuarelas, solo agregas agua. Juegas por ahí con cuánta agua hay y puedes descifrar la combinación que necesitas. Es de prueba y error. Especialmente con agua. Hay tantos niveles diferentes de valores que puedes obtener en las acuarelas. Se puede obtener una amplia gama de valores. Creo que las acuarelas, en comparación con otros medios, incluso la menor cantidad de agua puede cambiar ese valor bastante considerablemente. Entonces puedes ver aquí de estos tres, ¿ qué color crees que tiene más rango de valores? Sólo decimos que es azul. ¿ Dirías que es rojo? O dirías que es el amarillo? La respuesta, la respuesta es básicamente azul. Si miras el azul, puedes pasar de un color realmente, realmente oscuro, este azul ultramarino hasta casi una mezcla de cielo aquí. Realmente importante entender porque por ejemplo, si estás haciendo sombras, no puedo estar haciendo sombras de un edificio o estás haciendo sombras con una figura o una persona, algo así. Vas a tener que asegurarte que la sombra sea bastante oscura. Definitivamente azul. Si Gracias, Peggy. Básicamente si tratas de hacer una sombra de humor de rojo y un poco de amarillo mezclado juntos o tal vez simplemente usarla como una sombra roja. No va a parecer No va a parecer. Realistas a la vida y a mí, si miramos la mayoría de las sombras, combinaron muchos colores. Van a ser azules, básicamente un tono realmente oscuro. El color será un poco extraño para la sombra. Y tampoco vas a poder conseguir una sombra muy oscura. Al hacer una sombra. Lo que me gusta hacer es simplemente mezclar básicamente un poco de azul o rojo y un poco de amarillo si no tienes tinte neutro, lo contrario acabo de usar un poco de tinte neutro. Puedes usar un poco de azul ultramarino mezclado con algunos, digamos por ejemplo, un poco de mezcla, un poco de ultramarina aquí con un poco de umber crudo o umber quemado. Vamos a Tanga y puedes conseguir este tipo de mezcla más oscura como esta. Eso es un gran color grisáceo. Simplemente puedes mezclarte tres primarias juntas. Así que de nuevo, voy a agarrar, digamos, un poco de este azul, nos pondremos un gran poco de ese rojo. Agarra un poco del amarillo. Ahí vamos. Nuevamente, tenemos una especie de color grisáceo aquí. Éste se ve un poco más cool en comparación con aquel porque podría haber puesto un poco más, poco más azul ahí. Daka, daka Pell tiene el mayor, mayor rango. A veces es difícil conseguir la cabeza alrededor de eso. Y además, tienes que darte cuenta que cada color tiene su propio rango limitado esencialmente. Quiero decir, tengo aquí este morado que es como, no sé, ¿qué es? Es éste, lo siento. Absorbe el violeta y es casi negro. Enorme cantidad de rango tonal. Cuando hago pequeños bocetos, a veces bocetos tonales, que es el boceto de valor. Lo mismo. Probablemente más preciso simplemente usar, use el valor. Valorarías. Pero básicamente lo que acabo de hacer un boceto de valor, que es de un color, me enfoqué en las luces y oscuras de una escena. Voy a usar un color como este que realmente tiene, realmente la capacidad de ir de este color negro. Y cuando eliges un estiramiento para la paleta a un color muy claro, pensamos que nosotros, hemos cubierto un poco. Se hace algunos ejercicios rápidos sobre la elección de colores, entendiendo la relación entre el color y el valor. Una cosa que siempre, sigo diciendo esto a todos pero asegurándome de que te estés enfocando en el valor mucho más de lo que te estás enfocando en el color. Porque el valor es esencialmente lo que le da tu pintura un sentido de dimensionalidad. Identifica formas, poniendo en sombras, lo que te tienes, es lo que tira todo junto y hace que parezca una pintura. Si has visto algunas de las pinturas en blanco y negro donde gente solo usa el negro y simplemente se diluye hasta diferentes niveles. Algunos de ellos se ven increíbles si miras bocetos a lápiz. El boceto a lápiz es también una manera fantástica de entender el tono, la oportunidad de evaluar el giro. Así que básicamente, ya sabes, porque es uno, tienes un poco de plomo y puedes pasar de como realmente, realmente oscuro todo el camino a luz así. Si te imaginas, solo tenías un color, puedes hacer tanto con un solo color. El color es solo una herramienta adicional, cosa adicional que agregas a tu kit de herramientas para que tu pintura sea más interesante. Para implicar un lugar a implicar una hora específica del día. Para simplemente darle un poco más de carácter. Pero recuerde siempre que el valor es debe estar a la vanguardia. 5. Lavas degradadas: Básicamente con el cielo degradado lavar, mojar el papel, y luego caer, dejando caer la pintura. O simplemente puedes básicamente recoger esa pintura en sí, el color más oscuro e ir directamente a la parte superior. Todo esto es sólo seco. Entonces, al bajar, solo mezcle un poco de agua en ese azul. Poco más agua en ese azul. Y lleva eso hacia abajo. Un poco difícil en este trabajo. Pero solo lleva eso hacia abajo a un poco más de agua. A medida que te mueves más abajo por la página, verás que básicamente la ves cada vez más ligera y más ligera. También puedes entrar y recoger pedacitos de pintura si sientes que solo se ve un poco entrecortada en algunas zonas. Esa es una forma en la que vas, es como papel seco. Y luego al revés, como sugeriste es simplemente mojar el papel así. En realidad hago esto mucho con algunos de los paisajes y te voy a mostrar, voy a pasar por un ejercicio con eso más tarde. Pero podemos coger un poco de azul y dejarlo ahí dentro. Dot explotó la parte superior. Se puede ver que ya se está extendiendo a través del papel. Pero entonces solo puedes recoger un poco de ese montón de azul, un poco más de agua dentro de esa mezcla de globos. Y solo la pluma en más abajo así. Sólo un poco diferente, complicado en este papel, pero generalmente en papel de algodón vas a obtener resultados mucho mejores. Entonces tiendo a, tiendo a hacer éste si básicamente quiero unos gradientes más pares. Entonces si realmente quería ir de oscuridad a luz, éste aquí donde mojé toda la hoja de papel. Encuentro que esto es genial cuando estoy haciendo paisajes sueltos. Y quiero tener un poco de muy, quiero que vaya de la oscuridad a la luz, pero también quiero caer en tal vez un poco de naranja por aquí o algo así, ya sabes, y asegurarme de que sólo sea una especie de mezclas juntos muy bien porque encuentro momentos en los que te mezclas, vas a mezclar un poco de naranja o algo por aquí con este lavado graduado. conseguir un borde más nítido donde se mezcla. Solo tienes que prestar más atención a donde lo mezclas. tanto que aquí porque el papel todavía está mojado, tiende a simplemente no fusionarse mejor, pero sí se obtiene más control con eso. 6. Líneas y lavado: paisaje simple: Vamos y quiero probar algo. ¿ Te harías un poco de mojado en mojado primero? Ok. Esta es una especie de mezcla de colores avanzada. Y algo que la gente me pidió mucho. Constantemente me preguntan es ¿cómo creo toda esta suavidad en mis cuadros? Esta es la foto de referencia aquí en la derecha Chicos. Vamos a ir con éste. Y para conseguir que ustedes acostumbren a usar también bolígrafos, solo voy a bosquejar en bolígrafo. Un bolígrafo y lavado es algo interesante porque estás combinando el, básicamente combinando unas líneas más nítidas con la suavidad de las acuarelas. Porque vamos a usar bolígrafos más tarde. Puedes usar un bolígrafo ahora puedo dibujar algunas de estas pequeñas escenas y si quieres, o puedes usar lápiz si eso es más cómodo para ti. Sin embargo, la burguesía, y esto literalmente tomará probablemente un minuto, boceto muy rápido. Así que voy a ir a cuadrado. El objetivo de este ejercicio es quiero que ustedes se centren en las características frescas y cálidas del color en la escena. Y quiero que también se centren en los valores, el diferente rango de valores aquí. Ahora si miramos la foto y entrecerramos un poco, notarás que básicamente hay solo dos colores. Así que vas a conseguir solo la parte superior del cielo aquí, que es básicamente de color cálido, más cálido con un poco de frescura mezclada en él. Y el agua aquí, que también es un poco caliente con el sol reflejándose ahí dentro. Y luego por dentro aquí con los árboles y estamos teniendo más de un color más fresco. Dibujemos esto y voy a poner la línea del horizonte justo por el centro así. Y sin duda es esa sólo la zona, la línea en la parte trasera donde todo desaparece a la distancia y no se puede ver nada. Vamos a poner unos árboles. De acuerdo, sólo voy a dibujar, garabatear algunos árboles. Se le puede ver. Piedra. Simplemente diviértete un poco, y si quieres cambiarlo, eso está bien. Esta es sólo una manera para mí obtener un poco más de contexto sobre lo que está pasando. Conoce tu cielo alrededor. ¿ Cuál es el tipo de cosa? Aquí hay un poco de este talón, pequeño talón que entra por el costado. Y es un poco de suavidad aquí en el borde también. Aquí en el pabellón. Yo solo marcaré un poco también. Tenemos como un arbusto aquí o algo así. Ese es otro arbusto, arbusto más pequeño aquí. Se pueden ver pedacitos de arbustos y no lo sé, parece que estas cosas creciendo cruzan el agua. Si es un pasto que viene aquí, otro poco de hierba aquí. No exagémoslo. Vamos a meternos en unos pedacitos y piezas. Recuerda, solo nos estamos centrando principalmente en el color y los valores. Entonces el pequeño boceto rápido como base, es, de nuevo, no va a ser, va a ser enmarcado y poniendo en una galería de arte. Pero vamos a recoger algunos pinceles. Voy a agarrar un cepillo redondo número ocho, número ocho. Y antes incluso de empezar a poner color, podríamos preguntarnos mirar esa imagen de referencia. Si estamos tratando de conseguir el esquema de color similar a esto, supongo en términos de como la calidez del cielo y el agua. Y luego compárelo. Una especie de contrastarlo con la frescura. Vale, ¿qué vamos a hacer? Bueno, yo diría conseguir primero los colores cálidos porque tienden a, tienden a simplemente poner primero el blues. Siempre encuentro que es un poco de sobra azul en el pincel. Y si te pones un poco de amarillo más tarde, solo se mezcló en una especie de verde amarillo. Así que siempre trato de meterme en los colores cálidos primero, Esa es sólo mi sugerencia. Y haz el cielo de dos maneras. Creo que lo haremos de la forma en que se hablaba antes, que básicamente es mojar toda la hoja de papel. Así que voy a ir a agarrar un pincel más grande para esto. Sólo voy a repasar esta sección es en realidad un poco de azul en esta guerra. No importa sólo lo que ese pedacito de papel. Y dale un poco de tiempo para remojarse. No lo empape por completo, pero asegúrate de que esté completamente saturado de agua. Lo que no quieres cuando estás haciendo esto es tener un enorme charco de agua aquí y aquí, lo miras desde un ángulo y podrás ver que el agua, y, um, desde Ok, no hay charcos grandes. Si ves un charco, solo cambia ese charco, moviéndote o vivía un poco de esa agua. Y eso resolverá ese tema por ti. Como que llego al punto en que está bastante saturado. Pero no tengo charcos raros ni nada por el estilo porque cuando tengas estos charcos, solo vas a conseguir unas mezclas incontroladas yendo por todo el lugar. Entremos con un poco de calidez. Entonces este tipo es una especie de color naranja amarillento, por lo que podría recoger en un amarillo que se mezcla hermoso Ponzi amarillo porque es bastante un amarillo vibrante y lo estoy mezclando un minúsculo un poco de naranja aquí. Hubiera sido de naranja. Podría dejarlo caer así. Vamos a entrar así. Y se puede ver que el naranja y el amarillo apenas una especie de ya acaba de mezclarse en el cielo así. Ve lo eficiente que puedes hacer esto con unas pinceladas, algo como esto en diferentes áreas. El apodo, mientras estamos ahí, mientras tenemos este color, vamos a poner un poco en el agua. Pero aquí, tenemos un poco aquí. Vamos a dejar caer algo como esto. Haz esa reflexión. Las acuarelas se pintarán mucho de las veces si solo dejas que se mezcle y haga lo suyo. Como yo como estoy aquí. Cuando estás usando húmedo en húmedo, sobre todo es como una cosa mágica que acaba pasar y a veces acaba con algo bastante hermoso cuando tú y algo que realmente no puedes ni siquiera volver a crear si intentaste hacerlo manualmente. A veces cuando tienes este sentido incontrolado ahí dentro, en realidad surge algo mejor. Evolucionamos hacia algo mejor. Voy a ir a mezclar un poco de un color más fresco ahora. Así que tengo aquí un poco de azul ultramarino, un poco de ultramarino, un poquito de eso. Y voy a caer para hacer las cosas simples. Probablemente los iremos con solo agrega tus ojos esqueléticos primarios por lo que un poco de azul, rojo y amarillo y mézclalos para que obtienes un color grisáceo, de color grisáceo. Y luego después de eso, solo mezclando un poco más de azul. Por lo que podemos conseguir en una especie de un color gris azulado grisáceo azul como este. Y luego vamos a dejar caer eso al cielo. Aviso aviso ya cuán oscuro se compara con los amarillos y lo que tienes es bastante oscuro. Estamos usando probablemente hacer alrededor del 30% de pintura. Pero en realidad he usado mucho para mezclar para el amarillo. Pero debido a que ese amarillo tiene un rango tan limitado, rango de valor limitado, no lo hagas, incluso si lo estás usando directamente de la paleta, como ir indicando antes, realmente no obtienes demasiado de ella mostrando a través. Así que déjame ir un poco de eso. Podemos caer un poco de azul en algunas zonas también. Para algunas de las nubes, se pueden ver algunas de ellas en realidad un poco más oscuras, por lo que podemos caer un poco más de azul ahí dentro. Para concentrar aún más esa pintura. Podemos caer un poco aquí. Esto es lo que estamos haciendo aquí, es que estamos mezclando pinturas en nuestro papel, lugar de mezclarlas todas en la paleta, les estamos permitiendo que se mezclen en el papel. Forma, básicamente solo forma formas y transiciones. Y por supuesto que tenemos menos control a veces. Pero también podemos producir algunas combinaciones muy interesantes, combinaciones de colores, el cielo. Recuerda, seguimos manteniendo el cielo relativamente ligero en comparación con todas estas montañas y cosas así en la parte posterior. Algo así. Tengo que sacarlo ligero y eso se conserva ahí dentro. Tenemos algunas nubes y cosas así por el costado. Y lo que podemos hacer ahora es que sólo podemos entrar y poner en las montañas. Podemos poner en la oreja del suelo. Si miramos estos, miramos estas montañas y las colinas en comparación con el cielo. Dirías que las montañas y supongo que esta zona de arbustos y cosas que crecen en el agua. Es una hierba. Dirías que eso es DACA y dices que eso es más oscuro o les mentirás el cielo. Avísame. Simplemente piénsalo. Te daré la respuesta en un momento, pero realmente trata de enfocarte cuando estés mirando esa imagen de referencia y pregúntate, es esto más ligero que todo lo demás era un oscuro y todo lo demás. Mira todo en el contexto de otros elementos. Básicamente. Sí, es DACA. Queremos asegurarnos de que vamos a entrar. Queremos ir más oscuros. Voy a ir a recoger un poco de tinte neutro aquí. Es sólo un atajo, pero de nuevo, solo puedes mezclar en todos tus blues y Blue's Clues y azul, rojo y amarillo para crear esto. Y voy a dejar eso adentro, parando esto aquí, mira eso. Vas a conseguir unos bordes suaves , estas pequeñas montañas. Pero estamos usando una mezcla bastante gruesa de esta pintura. No todavía hay agua ahí. ¿ Es mezcla más gruesa? Y lo que esto va a hacer es que va a crear algunas formas oscuras más suaves aquí en la distancia. Y formas más oscuras, algo así como esta gota que ahí dentro. Vayamos aquí y en éste. Y luego están estos leones montañosos aquí en ese lado izquierdo. Los cerros, los árboles que, oh, destacándose contra el cielo cuando estamos haciendo esto. Vayamos aquí hasta el primer plano un poco. Entonces esta materia ha comenzado a secarse, pero podemos recoger un poco más un poco más de color. Todavía está lo suficientemente mojado como para que yo sólo haga plumas en unos pedacitos de estos pedazos y piezas usando un poco, solo un pincel como este, se puede indicar algunos arbustos. Recuerda cortar y preservar las luces, esa luz amarillenta que está atravesando. Lo que estamos haciendo es que básicamente estamos, nuevo, estás practicando, estás mezclando en el papel. Estás teniendo en cuenta los tonos que estás usando, los valores que estás usando, ya sean claros u oscuros. Teniendo en cuenta también los colores que estamos usando para asegurarnos de que tenemos una combinación de colores cálidos y fríos en esta mezcla. Más frescura aquí por algunos de estos pequeños tiros. Como dije, es sólo un pequeño ejercicio rápido. No tiene que tomar todo el día. Pero ya tienes un pequeño indicio de lo que está pasando. Quiero decir, tiendo a pasar un poco de tiempo aquí y después. Si tengo más tiempo, en realidad entra y solo detalle bits y piezas adicionales. Pero por ejemplo, podría entrar y pensar, vale, solo quiero oscurecer este poco de sanar un poco oscuro en este arbusto de aquí, un poco oscuro y aquel. Echa un vistazo realmente de cerca algunas de las variaciones aquí y mira si puedes cambiar las cosas. Escena bonita, bastante básica. Pero te gusta que te estaba diciendo porque tienes esta calidez en el cielo reflejada en el agua aquí. En realidad se puede recoger algo de amarillo. Déjame echar un vistazo. No algún botón amarillo. Se obtiene un poco de un color más cálido y trata de meterse en algunas ondulaciones, algunas pequeñas ondulaciones agudas en el agua. Déjame sólo recoger un poco de pincel plano aquí, un poco de naranja. Podemos hacer algo como esto, solo pongamos pequeños reportes y cosas en el agua. Otra opción. El agua también tiene áreas como esa. Pero este es el tipo de proceso mental que paso cuando estoy mirando una foto de referencia, de referencia. El cielo, por supuesto, las nubes en el cielo. Si comparamos las nubes, si entrecerramos, basta con mirar las nubes. Las nubes, a pesar de que las más oscuras que el amarillo que en realidad no más oscuras que estos árboles pudrieron aquí atrás los árboles se pudren por la espalda, tocan más oscuros que las nubes y el cielo. Cuando hacemos eso, hacemos estos árboles en el fondo sean más oscuros. Va a hacer que todo en el cielo sea empujado de nuevo a la distancia. Una pequeña técnica que es una que hacer y probar con algunas referencias de referencia diferentes. Y lo que vamos a hacer ahora, quiero realmente pasar y hacer otro ejercicio donde pasamos solo un boceto tonal. Entonces vamos a sacar un bolígrafo, esbozar otro. Éste será más de una vista relacionada con el estrés. Lo que haremos es que en realidad trataremos de simplificarlo hacia abajo. Y un color sólo lo pinta en un solo color. ¿ Alguien tiene alguna pregunta? Puedo ver que hay bastantes personas observando quieta. Entonces si tienes alguna pregunta, solo escríbelas en el chat porque no quiero seguir en listas. Claro, chicos ya, pero de lo contrario asumiré que han terminado con este ejercicio. Y solo ten en cuenta los pasos que estoy dando, los pasos mentales que estoy dando incluso antes de poner el pincel al papel o incluso sí, básicamente empezar a mezclar colores. Ya estoy pensando en el esquema y en cómo lo voy a armar. Aci, pausa el audio y voy a secar esto apagado para que pueda dar la vuelta a la página. Cuando te pongas bien en esto. Este tipo de técnica es técnica húmeda y húmeda. Puedes azotar los bocetos en literalmente cinco a diez minutos y son geniales para practicar. El genial para ti podría ser como un amigo, pero entonces pensaste que puedes conseguirles un presidente. Simplemente haz una pequeña tarjeta para ellos y haz un pequeño boceto así, añade un bonito toque personal. No te lleva todo el día. Las ventajas utilizando las ventajas inherentes de las acuarelas en este húmedo y húmedo. Mojando el papel y dejando, dejando que las acuarelas se pinten en sí, simplemente facilitas básicamente lo que está pasando. Se agregan los colores, se agregan los valores. Se mezcla alrededor, tal vez tenga pocos trazos agudos aquí, pero mucho de ella acaba de indicarse. 7. Líneas y lavado: Murano: Este de aquí se ve un borónico, mucho detalle en la escena. Pero en lo que realmente quiero que se centren es de nuevo, vamos a mirar los colores que están presentes en la escena. Vamos a mirar, vamos a mirar los valores. Haremos una pequeña revisión rápida de esta foto. Déjame acercarlo en la pantalla para que puedas echarle un vistazo. Tienes toda esta calidez en el lado izquierdo en el suelo. Se puede ver la luz. Apenas de entrar por el lado derecho. Ves las sombras arrojadas por los edificios de la derecha aquí en el suelo. Los edificios del lado derecho, entonces no tan vibrantes y bastante oscuros en comparación con los de la izquierda, incluso en medio de la escena. Es parte de la gran torre al fondo. Eso es bonito que es bastante mucho es bienvenida pizza, lo que está en el lado derecho. Así que ten en cuenta eso. El conjunto V, la saturación y la calidez de todos esos colores. Quiero decir, en realidad hay algunos blues, un poco de rosa ahí dentro también en los edificios a la izquierda. Pero sobre todo es simplemente bastante cálido y algo de oscuridad debajo bien en las sombras y las sombrillas y cosas así. Pero vamos a intentar éste. Nuevamente, sólo un boceto realmente rápido de esto para que tengamos alguna práctica identificando colores e identificando valores. Así que agarra un bolígrafo de nuevo, solo cualquier pluma vieja en realidad voy a usar el mismo pin 0.5 que tenía antes. Y de nuevo, puedes usar puedes usar un lápiz si lo deseas. Si eso ayuda. Voy a entrar y tengo el cuadro de referencia delante de mí. Y no te preocupes demasiado por forma en cuanto la forma en cuantoa las estructuras reales de los edificios y cosas así. Pasaremos por cómo dibujar un poco más tarde. Pero el foco de esto es que queremos mirar el color y vamos a querer mirar a tiempo. Voy a entrar, vamos a la plaza Sioux. Saliendo por fuera así. Un poco ondulante por fuera. Eso por aquí. Genial. Voy a dibujar una línea para la línea del horizonte justo debajo de la sección media de la escena. Algo así como sección media porque el básicamente el fondo de los edificios, es sí, es más o menos justo debajo del medio, algo así. Y voy a entrar y sólo voy a esbozar en una pequeña silueta de estos edificios. Ok. Ni siquiera estoy realmente tratando de conseguir en ninguna precisión ni nada, sino solo un pequeño boceto de los bordes de estos edificios así. Puedes verlos salir cuando dibujas edificios. Míralos como formas. Esto es sólo un gran bulks de su lado. Hoy caja de este lado. Algo así. Más lo haces, más fácil se vuelve. Un poco de sombra, sólo algo rápido. Ahí dentro. Podrías tener algunas sombrillas aquí. No importa. Recuerda solo un poco de forma ahí dentro. Pero queremos enfocarnos más en los colores. Podrías tener trozos y piezas, como puedes ver, todo tipo de formas y cosas. Él era paraguas aquí. ¿ Qué tienes, este edificio baja. Tenemos edificio más pequeño aquí en el fondo también. Así que sólo una pequeña. Sólo otra plaza. Vamos a entrar en la torre y algunos de los edificios debajo de estos comienzan aproximadamente en el centro de la página. Si miramos la torre, es más o menos en el centro de la página, la escena. Así que de nuevo, unamos algunas formas como la caja como esa. Así. Voy a ir a otro edificio de ahí que esté como delante así. Pareja aquí. Tipo de trato bastante rápido. Eso por supuesto, estos edificios al lado derecho, sólo vamos a hacerlos hacer que vayan a ser más altos así. No te preocupes demasiado por la forma chicos. Muelle. Estas sombrillas van a estar oscuras. Tengo un poco de forma aquí para estos edificios. Incluso si solo puedes conseguir la silueta de los edificios sin ninguna de las líneas por ellos. Simplemente mirando el algodón Wally desde el cielo y solo conseguir una línea como esa. Todos estamos bien. Usted encuentra. Um, también pensé hacer cosas. A veces puedes añadir como ventanas y cosas como solo con Mark, solo con cualquier tipo de pin, realmente un montón de estos cayendo unos pedacitos y piezas para las ventanas. Una vez que tengas un montón de ventanas aquí, te sorprenderías de cómo empieza a tomar forma. En tanto que antes, puede ser difícil ver qué es, qué hay ahí dentro. Pero la ventana es realmente gritar construyendo eso. De nuevo con estos pequeños paraguas y cosas, todo tipo de cosas aquí. Mira si tienes algunas personas y yo tengo una persona caminando desde este extremo. Sólo tienes una obra de teatro alrededor. Vamos a poner en algunas, algunas, algunas ventanas más que, y recuerda, vamos a estar usando un color para colorear esto más adelante. Sólo un color, esencialmente, hay algún tipo de que va a tirar aquí. ¿ Puedes verlo? Aquí hay una pequeña encuesta. Palmas, tal vez quieras cambiarlo. Podría hacer que vaya más alto así. Y luego pondré tal vez algún tipo de letrero tipo lámpara como este. Alguna indicación de una lámpara. Se ven puede ser una lámpara. Rápidos garabatos ahí para esa lámpara. Eso sería bueno porque podemos conseguir una sombra. Conseguí cuatro personas, cuatro figuras caminando hacia abajo. Esta también es una buena oportunidad para practicar tu boceto de figuras. Tenemos a un tipo aquí como que camina así. Entonces el vacío, Es algo así como una forma rectangular, la cabeza más pequeña rectángulo u ovalada de forma así. Aquí. Preocúpate demasiado por ello. Sólo, de nuevo, sólo un pequeño boceto. Quiero enfocar la luz sólo te están mostrando cómo usar un color para entrar en todas las sombras. Incluso puedes usar ese color para meterte en las sombras y dejar el resto en blanco. Pero no vamos a utilizar algunos valores diferentes para que podamos practicar la mezcla. Y si puedes mezclar un color y pintar en un solo color con bastante precisión, entonces agregar más colores en se vuelve más fácil. Una de las cosas que encuentro que los principiantes luchan con facilidad. Todas estas opciones, todos estos colores. Y luego estás tratando combinar básicamente todos esos colores y mezclar algo. Pero en realidad ni siquiera solo usas un color es lo suficientemente caliente al principio. Así que déjame ir a buscar algunas figuras más. Es otra dama aquí caminando a lo largo de la codificación va de la mano parece. Por lo que se puede ver esto no es preciso, pero caminar solo tipo de familia simplemente caminar hacia lo mismo parece. Ok. Muy bien. Bastante básico. Incluso se puede añadir en el fondo. Puedes añadir unas cuantas más, solo garabatear unas cuantas figuras, solapar la distancia. En ocasiones se consigue que alguien escuche que la cabeza es igual una forma rectangular y los cuerpos son de forma rectangular y un par de triángulos más largos para las piernas. Así. Hay algo que puedes hacer también. Simplemente no levantas el bolígrafo del papel y simplemente los dibujas. Nuevamente. Si estás usando lápiz, mismo trato. Podemos hacer exactamente lo mismo. ¿ Está bien? Dibujo realmente básico aquí. Dibujos realmente, realmente básicos. ¿ Cómo van ustedes chicos? Avísame. Avísame en el chat cómo te va. Si necesitas alguna ayuda adicional o tienes algunas preguntas, yo pasaré y responderé esas preguntas por ti también. Siempre y cuando vayas a una pequeña indicación de algunos de estos poco sentido en estos edificios, estos edificios en Marano, era Borodino, tienen este aspecto bastante único sobre ellos. Pero creo que lo principal son los colores, los colores vibrantes que te pones sobre ellos. Y estas ventanas con la repentinamente tienen este marco blanco que rodea a algunos de ellos así. Se puede ver con sonar marco ancho o lo que tienes, pero incluso eso no es un 100% necesario. Se puede salir con la suya simplemente poniendo unas líneas simples corriendo por debajo del paraguas que realmente no estaba ahí, pero yo lo pondré de ninguna manera. Sabes qué, me olvidé de la torre. Vamos a meter eso. El rectangular más largo de forma así. Mira dentro de la torre y mira qué formas hay ahí. Ahí hay un poco de forma triangular, y luego encima de eso hay un cuadrado como este, vale, Entonces encima de eso tienes un triángulo grande como ese. Y simplifica eso abajo un poco de 3D lado izquierdo para hacer eso un par de lineas pasando por ahí abajo. Pero aparte de eso, hace el truco. Genial. Entonces oí que tienes un pequeño boceto en Qia. Pequeño boceto rápido. En este punto. Empuja un poco de silueta de los edificios, tal vez un par de ventanas, algunas figuras caminando y no tenías que usar estas figuras, pero acabo de usar estas cosas porque ahora quiero que recojas un color que tenga un valor naturalmente oscuro. Para éste, voy a ir a recoger un poco de morado, creo que cuando usamos un poco de mi morado. Pero también puedes usar tinte neutro. que puedas ir al azul, puedes usar un azul realmente oscuro o también puedes usar un marrón oscuro. Y eso funciona bastante bien. Pero para éste creo que solo voy a estar usando un solo va a usar un poco de esta mezcla púrpura. Muy bien. Déjame ir a esa mezcla puramente. Entonces. Queremos echar un vistazo a lo que hay en esta escena. Mirando las secciones más ligeras, tenemos toda esta luz en el suelo, los edificios, y lo que tienes. Pero, ¿cómo vamos a hacer esto todo en un solo color? Bueno, en primer lugar, queremos diluir ese color. Realmente, realmente, realmente, realmente. Al punto en que tienes el 90% de agua, tal vez 10% de pintura. Voy a entrar en primer lugar al cielo así. Bastante oscuro en este momento comparación con cuanto más viejos los vatios en el papel de todos modos. Así que voy a dar la vuelta. El cielo en realidad tiene un tono más oscuro que algunos de estos valores más oscuros en algunos de estos edificios de la izquierda. Sólo me estoy haciendo un lavado ligero para el cielo. En este morado. Usando un color tú, no tiene que estar públicamente en contra. Usas lo que quieras para eso. Pero querrías asegurarte de que sea cual sea ese color, tenga un buen rango. Ser capaz de entrar en todas las áreas de luz y oscuridad. Tal vez ese cielo. Sólo voy a dejarlo. Ahí vamos. Bueno. Eso va. Próximo paso. Vamos a ver qué es, qué otras áreas de luz y tenemos en la pintura. Entonces tenemos tal vez el tamaño de estos edificios y el suelo que son bonitos, bonitos. La luz, incluso voy a mentir en ese morado aún más. Para que sea casi sólo agua. Dejar caer eso en una especie de esa votación. Pero un poco aquí en la azotea de ese edificio. Estos dos aquí también. Los bordes, Bueno, buenos bienes a través del suelo. Vamos a unirnos a esto. Vamos a poner en el suelo este pequeño lavado ligero de púrpura. Observe que esta lavadora púrpura también es más ligera que el lavado del cielo. Más ancho que el lavado del cielo porque en realidad es más grande que el cielo. Te dan estos pedacitos. ¿ Puedo dejarlo solo si empieza a albercar en áreas y podemos sacar un poco de color con el pincel, secar el pincel, y luego simplemente limpiar ese poco de área. Este punto estoy usando casi por completo solo un agua 100%. Nuevamente, estos edificios aquí en el fondo, es bastante ligero. Incluso puedes dejarlos blancos. Así que sólo voy a añadir un poco de color como ese en ellos. Ok. Las cifras, podemos caer un poco de ese púrpura sobre las figuras así también. Solo para meterte en mucho lavado, encontrarás que la mayoría de ellos tienen muchos reflejos más ligeros en ellos. Y luego la ropa que usan en realidad donde los docs docs o el pelo y cosas así también. Ok. Bueno. Ok. Así que vamos a darle un seco a esto si tienes un secador de pelo contigo, dales un secado rápido y yo pausaré el audio para que no tengas que escuchar esto. Ok. Todo hecho. Ahora. Vamos a querer poner en los tonos y valores más oscuros ahora. Así que solo recogiendo algo de ese morado que no había mezclado antes. Y vamos a utilizar una mayor concentración de la mezcla de pintura. Yo diría alrededor del 40 al 50% de pintura. Vamos a pasar y sabrán que los edificios aquí a la derecha son en realidad mucho más oscuros porque están en la sombra. Así que sólo voy por encima de estos edificios y metiendo un poco de una zona sombría. Sólo estoy usando un pincel de trapeador. Nada especial, sólo un pincel de mult. Voy a derribar eso y en realidad puedes dejar fuera algunos de los paraguas para hacerlos. Lotsa puede ver sólo un poco de eso. A veces ellos, captan algo de luz y teniendo un descanso de toda la oscuridad también. Ayuda. Ahí vamos, vamos, solo bajaremos eso. Curiosamente, el suelo se conecta en también, la sombra en el suelo. Por lo que se puede tipo de pasar y simplemente hacer este tipo de cosas y poner enlace de datos en el suelo. Hay una sombra que sólo un poco va directamente a la escena así. Algunos bordes se ven un poco más. Papá. Pero aparte de eso, algo así, no es así. Eso se une con el edificio. Cortando alrededor de las figuras de nuevo un poco. Recuerda que solo estoy usando un color, nombre, color. Todo el camino a través. Simplemente agregando en diferentes niveles de agua. Podrías pensar a ti mismo, quiero que la sombra sea un poco más. Entrando un poco más, puedes cambiarlo. ¿ Alguien quiere hacer demasiado más con él? Eso se ve bonito. Bastante bien. No sólo eso. tenemos a la gente consiguió a esta persona aquí y luego tal vez como un poco de oscuridad en el lado izquierdo. Porque tenemos la luz viniendo de la derecha. Entonces tenemos quizás algunas pequeñas indicaciones oscuras. El lado izquierdo de la ropa, luego las piernas. Aquí está whoa, ves a veces habíamos tenido oscuridad, lado izquierdo. Y echemos un vistazo. Esta niñita, tiene como un poco de oscuridad al otro lado de un vestido, en el lado izquierdo de un golpe. Y las piernas también. Mira a este tipo. Oscuridad en la cabeza. Los pantalones cortos son bastante oscuros así que sólo puedo conseguir más morado ahí así. Apenas los bordes de las piernas. Rápido poquito de oscuridad ahí. Lo mismo para el chico. Aquí vamos. Sólo un poco de color en el lado izquierdo. Déjame así que estamos mirando el techo y parece que hay algo de luz saliendo del lado derecho de eso. Estas cifras, ¿verdad? Lo mismo con estos un poco. Y por supuesto que nos pongamos en alguna sombra para las piernas para que en realidad podamos mezclarnos, esta es la misma mezcla, quizás un poco más oscura, más o menos la misma mezcla. Y podemos conectar los enlaces. Me estoy poniendo una pequeña sombra aquí en el suelo para estos, por estas cifras. Uno para el Go, uno para estos más grandes aquí y esta dama. Piernas. Bueno. Sombra sencilla ahí en el suelo así. Y por supuesto que tenemos lo que usted llama, lámpara, algo de oscuridad en ella en el lado izquierdo del laboratorio. Pero ya se puede ver que algo está empezando a salir de esto. Todos estos edificios aquí en la oscuridad trasera, el lado izquierdo. Pero vamos a salir del techo. Para que podamos cortar alrededor de los tejados, solo deja eso para que aún esté atrapando algún lat top lift. Y por supuesto, eso va a ser probablemente va a ser algunos lotes aquí también. Cortar a través del edificio puede salir así de los tejados. Esta torre cerca de este cóctel, podríamos poner en la oscuridad por el lado izquierdo así. Así como para mostrar que la luz viene de las ratas de nuevo, al menos tratando de tener en cuenta de dónde viene la luz. Un poco de oscuridad aquí debajo de ese edificio. Mira los lados de estos edificios también. Vas a tener áreas donde puedes tener un poco de sombra a costo. Ahí. La luz entra y tal vez yo sólo atrapando en el borde de ese edificio y formando una sombra aquí también. Aquí tenemos un poco de oscuridad. En este edificio. ¿ Cuándo se practican estos bocetos de valor tonal, total evalúa los bocetos de valor, y simplemente se enfoca en los básicamente los elementos principales de la luz y la oscuridad. Te sorprenderá lo mucho que puedes hacer con un solo color. Para terminar esto, sumaremos en los valores finales más oscuros. Aquí mismo. Tenemos básicamente todos nuestros valores de encuentro medio y que son básicamente las áreas oscuras sombrías. Y tenemos nuestros valores más ligeros del cielo y del suelo. Por ejemplo, debajo de los edificios, notarás que hay algunas áreas realmente oscuras. Voy a recoger un poco más de este morado. Voy a usar, no lo sé, tal vez como 60, 70% porque no tengo que oscurecer demasiado, demasiado con este documento en sí. Eso arriba. Y echemos un vistazo a la escena. ¿ Dónde dirías las zonas más oscuras? Déjame saber en los chats donde las zonas más oscuras de toda esta escena. Tendremos que pensarlo. No echamos un vistazo a todo. Esencialmente. Si miras debajo de los edificios, sí tienes algunos aquí, por ejemplo, debajo de estos agudos pensamientos de esta persona se mete en pedazos ahí. Sólo voy a implicar unos pedacitos de oscuridad por dentro. que podamos ir, por ejemplo, por aquí debajo del paraguas, puedo recoger más de este morado, realmente morado oscuro. Y tiendo a usar un pincel redondo más pequeño para esto. Yo no fui por la borda. Corta alrededor de esa oscuridad ahí dentro. Tal vez aquí. Sólo para indicar a los lados de algunos de estos edificios. Aquí está bien debajo esto es como un pequeño paraguas. Realmente no me gusta un poco de sombra. De nuevo, tienes oscuridad aquí y esto es un perchero o algo así. Y algunas sombras aquí en el suelo. Sabemos que es lo que es, qué es, pero solo mirando la luz y lo oscura que está en esa zona, tratando de asegurarnos que indico eso un poco de eso. Echemos un vistazo a ese lado derecho. Podrías tener trozos de oscuridad aquí. Debajo de estos edificios. Mesas y sillas y cosas así. Y a menudo escuchan también. Algunas de las puertas de fondo así . Algo así. Puertas. Sobre todo si a veces hay pequeños pedacitos de sombra para estas figuras aquí en el muelle. Sé bueno también. Algunas pequeñas líneas de perspectiva y pequeñas líneas corriendo hacia el centro de la escena, que ahora me he dado cuenta que olvidé poner en estas sombras de las figuras aquí mismo. Por lo que un poco de oscuridad corriendo hacia la izquierda por estos. Esa oscuridad, oscuridad debajo corriendo a la izquierda. En realidad no A algo así. Todo es consistente. Pero eso es básicamente todo. Ya he ido a esas ventanas con un poco de antes, pero puedes volver a entrar en ellas. Puedes hacer algo como esto. Realmente sólo oscuro en la boca, acabar con estas ventanas pero sacarlas un poco más. Aprendes mucho de estos, de estos bocetos. Incluso en el fondo, se puede ver esto un contraste tan marcado a veces. Contraste de puntos. Conseguir esta sombra en áreas debajo de este edificio es probablemente un poco más oscuro. Sólo hablando debajo de aquí. Bueno. Las cosas que puedes hacer es un poco, a veces puedes recoger un poco de pintura y simplemente hacer algo de sombra debajo de algunas de estas áreas como esta. Obturador aquí y aquí. No es necesario, sino solo otro acabado, terminando técnica que puedes hacer. Sólo como que acaba de elegir pequeños tonos que siguen siendo costo. Pequeñas sombras que son causadas por la ventana son los marcos de las ventanas y cosas así. Pero en realidad, este es un buen pequeño ejercicio. Y como se puede ver, incluso con un solo color y un boceto simplificado como este, se puede decir, se puede decir lo que está pasando. Déjame acercar un poco más para que puedas ver lo que he hecho. Podría ser mejor para ti. ¿De acuerdo? 33 tonos básicos a tres valores básicos aquí. Este niño que tiene un poco más de oscuridad al que miraron, en realidad hay un poco más aquí. Cada vez que vuelves a ello, te das cuenta de que podría, podría atracar y eso un poco más. Y acabas de darte cuenta de que hay algunas cosas que mejor puedes separar. Pero el tema es, por supuesto, saber cuánto interpretas. Porque si tú, de nuevo, si haces demasiado, identificando, pierdes eso en magia y pierdes esa flojedad de lo que está sucediendo. Eso es algo que viene con un poco más de práctica. Obviamente con como puedas, pinta las formas, figuras con menos pinceladas, se vuelve mucho más fácil básicamente identificar algo, pero aún así dejar lo suficiente para la imaginación. Creo que esa es una de las bellezas de la acuarela, es que sólo tiene esta espontaneidad espontánea en acuarelas que me parece que realmente no te dan con otros médiums. Siempre realmente sentado y tomando mucho tiempo. Con esto, realmente puedes, realmente sacar algo por ahí que luzca bastante fresco y hermoso. Oro cantidad de tiempo. Eso es todo. He sacado todo esto. Y solo te mostraré algunas cositas rápidas que puedes hacer para acabar con ella. De nuevo cuando estés usando la pluma, puedes recoger solo puedes coger un bolígrafo y simplemente entrar en él de nuevo después. Una vez que se seca. Trabaja en ello de nuevo. Pero lo principal es tener en cuenta el valor que estás usando en diferentes diluciones de tu pintura. Si lo tienes si solo tienes un color. Porque muchas veces la gente empieza con demasiados, demasiados colores, por eso siempre sugiero tres colores. Si tienes tres colores, tus primarias, tal vez un marrón cuando estás empezando. Si puedes dominar usando esos. Si recogemos otros. Eso realmente va a recorrer un largo camino porque eso te obliga entonces a trabajar con menos variables. Y tal vez tengas que mezclarlo y te haga leer en tu azul. Pero si puedes manejar usando diferentes colores y enfocarte en los valores al mismo tiempo, Eso es genial. Descubrí que realmente luchaba con eso al principio. Así que definitivamente probar este nuevo ejercicio es genial y es muy divertido que no hay presión. Y sólo una especie de conseguir una impresión rápida y entender de dónde viene la luz. 8. Líneas y lavado: Venecia: Voy a sacar esta próxima foto de referencia. Y esto aquí es un realmente, supongo una escena icónica de Venecia. Es como si tuviéramos ahí el fluido Santa Maria Gillis en el fondo. Tenemos esta góndola en primer plano. Aquí. Déjame simplemente alejar un poco así. Eso es mejor. Nuevamente, la fotografía está disponible bajo la descripción. Puedes descargarlo. Poco análisis de esta referencia. Echemos un vistazo de nuevo, siguiendo los mismos pasos como hemos usado antes. Vamos a identificar cuáles son las áreas, ¿cuáles son las áreas oscuras? ¿ Cuáles son las zonas más ligeras y cuáles son las series oscuras? Básicamente, las áreas más ligeras de esta escena. Yo diría que el cielo cicatriza desde lo más ligero y tienes un poco del agua. El agua es probablemente un poco más oscura que el cielo. Pero sobre todo yo diría que el agua del cielo que muchas secciones, tienes pequeñas ondas y cosas así en el agua. En el fondo tienes básicamente solo tonos medios de la silueta, la silueta de los edificios, y luego hay un edificio más grande en primer plano. Así que agarremos ese alfiler. Hagamos un pequeño dibujo de gesto rápido. Voy a ir a coger las fronteras así. Conseguir el tablero es, por cierto, esto es sólo una cosa estilística que hago porque crea una especie de efecto de encuadre. Y no lo sé, sólo me gusta también me impide conseguir pinturas al otro lado de la página debido a mi pintura a los bordes de la página en tienden a No va sobre la mezcla. Notarás también que en el medio suelo tienes algunas barcazas más pequeñas. En la parte superior izquierda aquí, hay un botch entonces es como un hada o algo así. Esos también bastante oscuros. Principalmente esa de ahí. Pero aparte de eso, el resto de ellos son solo tonos medios y áreas claras. Así que recuéstate más o menos justo debajo de la sección media de los Santos, por debajo del área media, así. Pequeña línea rápida como esa. Vamos a mirar lo que está lejos lo más fácil para meternos en él. Yo diría que este edificio aquí en ese lado derecho, sólo voy a reducirlo hacia abajo en cuadrado. Supongo que plaza ahí con algo saliendo del techo así. Y luego hay algo así como un poco del área de cosas rectangulares aquí. Es sólo una silueta. Apenas una pequeña silueta es una ventana que acabamos de implicar así, que borde de esa ventana. Como ese poco de detalle ahí. Mírelo en términos de formas. Esto es simplemente, es una especie de cuadrado dentro de una escaramuza. No conocía esta plaza y así es como la llamas, solo la parte inferior de ella. Literalmente técnica también. Cuando quieras agregar un pin de valor, puedes sombrear líneas en una dirección y ya puedes ver por eso, la oscuridad de esta zona justo debajo es mucho más que lo que hay encima. Ok. Pero no quiero hacerlo por todas partes. Sólo quiero meterme en un poco de eso. Podemos conseguir el descanso con las acuarelas después. También se pueden ver algunos de estos reportes por debajo. De nuevo, no voy a tocar eso. Vamos a seguir adelante. Voy a tratar de poner aquí esta góndola. Me da sólo conseguir esta pequeña forma de ella. Recuerda, mira el, mira la forma básica de que es algo así como totalmente tipo de plátano. No se detiene también. Se detiene aproximadamente aquí. Sólo tímido desde el punto medio de la escena. Eso toca el agua más o menos aquí. Este lado aquí es tipo de baja al agua. Nuevamente, solo se reúne con agua así. Bastante nada complicado. Aquí hay un, aquí hay un par de figuras que apenas dibujando a unas cuantas personas sentadas en eso, sentadas ahí así. Hay un par de personas. Aquí hay todo tipo de cosas así como se puede ver este tipo de pedazos y piezas ahí dentro, que voy a dibujo viejo. Pero no tan importante. La persona está parada como aquí. Sólo línea horizonte como esta. Mira bajando. Sólo únete como uno. Algo que sobresalen la cabeza, probablemente demasiado grande. Déjame sólo reducir eso hacia abajo. La celebración de la mayor parte están aquí. Fui al agua como pétalo pequeño. Un poco más así. Regla. Toda esta área va a estar bastante oscura, así que sólo va a ser una silueta. Sólo voy a ser rápida silueta pequeña. Una insignia aquí en el fondo o pequeña hada comienza con una espalda rectangular, así. Se piensa que es algo así como una forma rectangular así. Sólo voy a eclosionar en la parte trasera de ella. Ni siquiera realmente va a poner en mucho detalle, sólo unas pequeñas indicaciones rápidas como esa. A veces vas a conseguir botes y tal vez pedazos y piezas aquí. Normalmente. No sé por qué, pero en Venecia, realmente no viste demasiados de estos barcos con cosas que les pegan. Sólo son más rafting, sólo mucha gente en blanco, transportistas, hadas y cosas así. Esta silueta de los edificios al fondo. Sí, solo mira cómo podemos simplificar. Voy a conseguir este tipo de la parte inferior de la misma es rectangular, base, rectangular con triángulo pequeño, brocas triangulares en la parte superior, se puede ver nuevo tipo triangular de bits. Lo principal que estas cúpulas, tipo de forma aquí, es sólo un semicírculo, pequeño semicírculo. Si puedes dibujar un semicírculo, medio círculo es igual a. Echemos un vistazo a la parte superior de los diamantes son una especie de otro tipo de sobresale así. Y encima de eso hay otro pequeño control semicírculo que en así. Cierre esta mañana por ahí. Pero es sólo una rápida simplificación de lo que tenemos. Otro. Hagamos otra cúpula. Sólo un semicírculo para la cúpula así. Subimos y podemos hacer otra pequeña cúpula en la parte superior media ahí. Esta torre aquí. Algo así como una forma rectangular. Bajando. Por favor, verme aspecto dimensional de la misma, que acaba de ponerlo. Nuevamente, otra pequeña estructura de tipo semicircular en la parte superior. De hecho, he hecho esto aquí. Un poco demasiado pequeño. Como se puede ver, es demasiado pequeño. He hecho este probablemente demasiado grande en realidad, pero creo que sólo me quedaré con él. Si quieres hacer este más grande. De nuevo, se puede hacer algo así como simplemente una especie de simplemente dibujar sobre la parte superior. Entonces podría, por ejemplo, dibujar esa pequeña cúpula aquí arriba, agrandar y esta velocidad base en la parte inferior así. Apenas se puede decir. Apenas se puede decir, ¿verdad? Y todavía un poco demasiado alto pero pequeña torre en el fondo superpuesta, algo así. Ahí está toda esta pequeña, esta pequeña clase de que está en pedazos ahí. Estas pequeñas ventanas y puertas y todo ese tipo de cosas ahí dentro. No te preocupes por eso. Simplemente suéltalo, solo déjalo entrar. En realidad, continúe esto aquí. La velocidad que ese tipo de palos, arriba aquí arriba. Sólo tienes una especie de corrida hacia abajo y vas a la distancia así. ¿ Qué más tenemos aquí? Tenemos otra sección como esta. Apenas la silueta de estos edificios que están corriendo en el fondo tan difícil de decir lo que realmente hay ahí. Pero sé que hay algún tipo de domo ahí y esto igual que no sé, no creo que eso sea sólo un poco algo así. Esencialmente, prácticamente hicimos por el dibujo estos pocos botes y cosas que puedes poner. Estos pequeños pilones de madera que se adhieren a escenarios. Pero algo rápido. Es bueno. Vamos a seguir adelante y trabajar en la pintura cuando su Zoom in, toque en el dibujo para que puedas ver mejor. Vamos a agarrar un poco de amarillo. Voy a usar un pincel medio pequeño, solo un pincel de trapeador. Aka mismo siguiendo ese paso, dando, tratando de meterse en tipo amarillento de bits, los bits más cálidos, voy a usar un poco de amarillo y naranja mezclados juntos. Ya puedes ver aquí solo lo estoy mezclando un poquito aquí. Estoy mezclando en el lado de la paleta. Yo diría que la mezcla es de aproximadamente 20 por ciento de pintura, diez a 20% de pintura, 90% de agua. Aquí hay una especie de aire de sol más ligero repentino, pero no soy demasiado rápido. Realmente no quiero meterme eso. Um, quería usar un poco de rojo aquí también. Hay una especie de sensación rosácea en el cielo, tipo de combustible ligeramente rosáceo. Así que deja caer eso en un poco de tinte neutro también. Esto me hace querer mantener esta zona del cielo súper ligera, pero solo estoy cortando alrededor de los edificios. De hecho, no tenemos que preocuparnos por eso. En realidad podemos repasar todo el edificio así . Rojo ahí dentro. Y sobre todo. Sólo conseguir un bonito pequeño lavado aquí para el cielo. Conseguir un poco de brillo. Sólo estoy moviendo el lote para que puedas ver esto oyendo el cielo con pintura. Me gusta añadir siempre un poco de variación pero una variación tonal al cielo. Pero antes de hacer eso y queremos reflejar esto, espejo esto en el suelo un poco. Entonces voy a mezclar el mismo tipo de pintura y es moverla hacia abajo al suelo. El suelo pero el agua. Ok. Sí. No te preocupes demasiado por estos libros. Quiero decir, todo esto va a estar en un color oscuro después de todos modos. Así que aunque vayas a donde sea y no es un gran problema, derribar eso. Al igual que la calidez corriendo por color naranja meinoso, corriendo a través de él. Bueno. Un poco de tinte neutro. Solo deja caer eso por algunas zonas del cielo, mezclando algún tinte neutro con calidez. Dejando caer un poco, un poco así. Puedes obtener algunos pequeños efectos similares a la nube e inconsistencias. En algunas zonas así ya que no todos tienen el mismo color y tono también. Incluso si quieres enfriarlo un poco más, poniéndote un poco de púrpura ahí. También puedes hacer eso. Algunas áreas un poco de frescura ahí dentro. Como dije, cuando estás usando, cuando estás usando colores o colores gratuitos en lados opuestos de la rueda de color. Entonces esto es una especie de color púrpura y luego hay una pared, mi color rojo amarillento, naranja. En realidad, si ves que Joy está fuera un poco de interés en el cielo. Esto se mezclará y se verá menos obvio una vez que hayamos terminado. Pero es sólo un poco de ingenio Witton, poco divertido de mojado y mojado. El cielo. Individual que bueno, bueno, bueno. ¿ Listo? Pongamos un poco en el agua. Sólo un poco, poco. Brocas y piezas aquí. Permítanme tipo de indicaciones de olas. Y este par del agua estará bastante seco por ahora. Por lo que puedes tipo de solo pluma en algunos de estos bits rápidamente mientras tienes un poco de tiempo en tus manos, tienden a hacer las olas en el frente un poco más suave así que puedo simplemente Lazada, lo siento. Al igual que estos buscándolo, los grandes. Y luego a medida que vamos hacia atrás, solo quiero hacerlos más pequeños. Si usas una suavidad al final, eso es todo. Realmente no quiero hacer nada más. Pero como se puede ver, tenemos este calor y contrastado con la frescura de las olas que les gusta una especie de color púrpura, al menos un color más fresco. Voy a sacar éste, y vamos a poner el resto de los bits y piezas finales para juntarlo. Witton con formas de tipo que acaba de desaparecer en mí. Yo estaba pensando que se quedarían por encima de la salud. Pero estás recibiendo una especie de pedacitos y piezas aquí. En realidad no hay tanto en esto. En realidad voy a rehacer eso y simplemente volver a mojar esta zona una vez más. Solo vuelve a mojarlo como este poco de agua. Podemos entrar ahí y caer más de esa pintura, un poco más de esa pintura más oscura. Y esta vez realmente me voy a ir un poco más oscuro. Los medios a medida que vamos hacia atrás. Brocas y piezas. Lo que voy a hacer es mientras esta agua está haciendo su cosa y dibujando más tarde, voy, solo trabajaré en el. Los edificios en la parte trasera, ahorran, ahorran algún tiempo y luego simplemente se secarán también. Estos poco oscuros aquí. Los edificios. Vamos a poner solo un poquito de B usando básicamente un poco de azul mezclado con marrón. Pero sí quiero que sea más fresco, fresco mix y queremos que sea más oscuro que el cielo para que sobresale. Pero aviso DOD tiene estos dos aquí. Entra ahí. Vamos a dar este lavado en el fondo así. cepillo más pequeño ayuda. Por lo que se puede ver realmente cortar alrededor de las cosas y detalle mejor. Las cúpulas son probablemente las partes más importantes. Estas cúpulas, algunas de estas tau pequeño también lo es. Entonces lo puedes ver. También puedo conseguir que se mezcle un poco más con el agua. Más aquí. Simplemente combine esto dependiendo del lado derecho. Nos mordimos aquí, arrancando aquí hacia la izquierda. Mueve esto a través. Es sólo, es básicamente sólo el medio plazo corriendo por el fondo para estos edificios. Aquí también hay uno. Sólo un poco de nitidez en esta área. Tratando de encontrar pinceladas para pintarlo. Así. Vamos a entrar un poco de mezcla de cielo. Estafando a alguien, sólo un poco de oscuridad para la cima de estas cúpulas. Algo así para dejar caer su muelle y fuera de la parte superior de la cúpula es un poco esta es una gran manera simplemente agregar detalles extra ahí mientras todavía es ancho, en realidad me dispuso, En realidad quiero caer en algunos bits y piezas más oscuras para las que puedes llamarlo Windows y cosas así. Sólo haciendo ese bocage, son dueños de ese lado izquierdo. Yo diría que esto se ve bastante bien ya. Sólo quiero sacarlo. Vuelve a ella, poniendo el punto final, bits finales de oscuridad. Y aquí, de nuevo, sólo vamos a estar mezclando lo más oscuro a los docs realmente que podemos entrar. Entonces tengo este color morado que me gusta. Voy a mezclar un poco de redondeo con él. Marrón y morado o marrón y azul. Aquí a un costado. Tenemos esto, de nuevo, este edificio azul que está justo al frente y necesitamos que sea bastante oscuro. Estoy usando esta pintura oscura y luego acabo de mezclar el marco de esta ventana también. Se puede ver que está ahí dentro, pero también olvidé poner un poco de trabajo en esa ventana, sólo un poco de fondo que se está mostrando. Puedo seguir adelante y hacer eso. Y sólo consiguiendo esa ventana mejor, el techo del edificio, simplemente lo identifican un poco mejor. El resto ni siquiera es realmente amplio. Es como un color ligeramente más oscuro. Ahí vamos. Y voy a dejar caer eso en un poco de oscuridad a la base aquí. Así. Bien, bien, bien. Pequeñas, pequeñas reflexiones son casi tan oscuras como el propio edificio. solo puedas recoger pintura y empezar a hacer este tipo de cosas. Mueve el brazo hacia atrás y adelante. Lo mueves, en lugar de usar los dedos. Usas tu brazo. De esta manera. Conseguir tipo recto de reflexiones que la superficie del agua tipo de simplemente combinar con el edificio, se unen con el edificio, que es lo que queremos. Ese poco más, ser más color en la propia ventana. Pero esa es básicamente la idea. Quiero decir, incluso con estos botes y esas cosas aquí, notarás que puede tocar de oscuridad debajo de ellos así. Pero las reflexiones, no podrás ver las reflexiones en la distancia. Los ves mayormente en los objetos del frente. Aquí, por ejemplo, puedes empezar a entrar usando un poco de esta pintura más oscura y empezar a ignorar pedacitos y piezas en las cúpulas fondo y solo inventarlo en algún momento porque yo no quiero de más de hacerlo. Pero debido a que tenemos toda esta oscuridad aquí en el frente, creo que por alguna razón al traerla, pequeños elementos de ella sobre ella no se ven tan aislados con ello mismo. Y luego trae equilibrio al resto de la escena. Si tienes un poco de oscuridad, incluso solo por estas ventanas como puedes ver, dejando caer un poco de pintura ahí. Vaya, eso es un poco demasiado de una línea más grande, pero solo un poco de detalle para los edificios en el fondo. Un pequeño toque de oscuridad, día del héroe. Um, no lo sé. Pero solo un poco de toque así, define que has estado en las hojas de tema raíz, más oscuro en la parte superior allí también. Por lo que ves realmente este último paso es mucho detallar y solo jugar por ahí con todos los docs. Esencialmente. Vayamos a pasar a este lado izquierdo aquí donde tenemos estas estas góndola yendo, cruzando, todo es del mismo color. Silueta iluminada por el sol Sólo voy a cubrir la mayor parte de ella en este mismo color oscuro que he mezclado. Esta es la escena final del bit de punto realmente. Se puede ver la figura aquí justo de pie en la escena. Acabo de poner un poco más, un poco más de esa pintura, tipo de conectado con el barco. El Gonzaga que está sosteniendo este tipo de en el agua. Tienes pedacitos en el bote. Aquí tienes dos figuras que son solo una silueta otra vez, así. Este fondo de ese lote es un poco más de una sombra debajo, un poco más tipo de reflejos y cosas porque está más cerca. Pero básicamente son las reflexiones de este aquí donde tenemos a una persona aquí. El reflejo de Dios al dirigir la góndola. Interesante reflexión de él como esa diferencia. Un poquito de algo aquí en el agua donde tiene el pádel en el agua. Las zonas aquí debajo del trasero. Poco más reflexiones aquí también. Ok. Bueno. También podemos mirar a poner en algunas reflexiones agudas en el agua. Creo que estos palitos también, somos bastante buenos en el fondo. Estos pequeños pilones de madera aquí, el fondo así. Pero claro, sí. Quiero decir, se puede poner un poco más cerca. Quiero decir, puedes hacer algunos aquí también. Realmente no ahí, pero algo así. Distancia solo trae un poco más de actividad al medio suelo. Pero realmente lo que estaba tratando de hacer es sólo entrar en algunos pequeños reflejos agudos sobre el agua. Denunciar. Tan pequeñas cosas como esta. Nuevamente, muévete a través del agua así. Sólo todo el brazo sólo lo suficientemente bueno. Justo en el ascensor delantero, ¿verdad? En algunos puntos se saltó algunos puntos no sólo hará esas ondas de fondo tratando de hacerlas más pequeñas que las que están en primer plano. Y al entrar en primer plano, um, también quieres oscurecer un poco la pintura también. De nuevo, ¿qué lo haces pero justo aquí y allá? Quiero decir, puedes solo algunos de ellos son grandes. Algunos de ellos ajustan este tipo de compradores corriendo por el borde de la superficie del agua así. Tenemos unos suaves mojados y húmedos y tenemos unos para detener unos mojados y húmedos. Lo que estamos haciendo aquí, salimos por atrás y se vuelve bastante. Las selecciones se reponen en el agua. ¿ Qué tal si ponemos en algunas aves, pajaritos en el cielo también. Apenas unas pequeñas formas v están corriendo a través de la cicatriz como esta. El pincel más cerca de la punta si quieres conseguir más sí. Si quieres conseguir un poco más, controla así. ¿ Puedo rehacer a ese tipo mordió después? ¿La góndola? Siento que tal vez podría indicar y cosas así mejor, pero estoy de acuerdo con eso en este momento. Pero a veces ves pedazos y piezas que tal vez quieras recoger. Un autor. Vuelva a enfatizar, volver a trabajar más adelante. Estas aves son geniales. Me encanta sumar la media porque ayudan a traerme ver juntos, unirme a todo. Lo que hemos cubierto en este ejercicio. En estos ejercicios hasta el momento. Estos hemos hablado de colores. Entonces estamos usando combinaciones de colores cálidos y fríos. Normalmente con las siluetas de los edificios, las sombras, los bits más oscuros que usaré, usaré un color más fresco porque eso sacará el calor y el cielo. Estoy usando combinaciones de colores fríos y cálidos. También estamos utilizando un rango de valores. Entonces tener toda la gama de valores es tan importante en tus pinturas para darle una sensación de profundidad, eso es lo que mucha gente se pregunta. ¿ Cómo puedes hacer que los objetos aparezcan más cerca o más lejos? Esto es más oscuro, estos dos bits son más oscuros y por lo que aparecen un poco más hacia adelante. Mientras que si nos fijamos en esto, el fondo es bastante más ligero, considerablemente más ligero en comparación con estos dos. Aquí. Por si van a mirar, va a empujarlo hacia atrás. Y de igual manera con el cielo, es la zona más ligera allí, por lo que va a empujarla hacia atrás. Estos son, estos son algunos, algunos buenos consejos en cuanto a los colores. La mezcla de colores. Hemos hablado un poco sobre cuánto es la concentración de color que estamos usando. Hemos hecho algunos ejercicios con descubrir la relación entre colores y valores específicos. Por lo que a menudo tienes muchos colores más cálidos. Tienden a tener un rango de valores más bajo y los colores más fríos tienden a tener un rango más alto de valores. Así que los colores más cálidos tienden a prestarse mejor a cosas como cielos, arena, incluso agua cuando se obtienen reflejos aquí. Entonces la calidez del cielo reflejada en el agua. Pero claro, quiero decir, puedes diluir algo así como un azul ultramarino para que se ponga muy, muy ligero y puedas pintar el cielo con eso también. Así que acaba de nuevo, simplemente, solo depende, pero sí encuentro con los colores más cálidos, tiendo a pintar cosas similares con ellos principalmente de pie cielo, rocas, pequeños arbustos en primer plano, cosas así. Creo que es el proceso si haces algo sencillo como esto o si haces algo que tiene mucho detalle en él, el proceso sigue siendo el mismo. Es sólo que pasas más tiempo en cada paso. Por lo que pasas más tiempo detallando al final cuando pasas más tiempo dibujándolo, la stat, pasamos más tiempo trabajando a los tonos medios y poniendo en todas esas áreas de tono medio y variaciones. Y esa es la diferencia entre hacer un boceto y una pieza más, una más detallada, solo pasas más tiempo. Pero si puedes hacer pequeños así y entender el proceso, básicamente es una vez que terminas haciendo la pintura lógica adecuada o algo así, vas a saber donde entrar. Te vas a hacer mucho más cómodo en el momento. Porque has hecho pinturas más pequeñas, más o menos el mismo tema. Y dice Ellen, aprendes tanto porque no te importa el resultado. Sí, eso es lo bueno de estos sobre estos bocetos. Es gracioso porque como a veces estos resultan mejores que las pinturas reales. Porque cuando estás, cuando estás sentado y estás haciendo una pintura enorme, a menudo sientes mucha presión para hacer bien las cosas y esto, y eso, y creo que tratas de intentar para mirarlo como cuando te metes en una pintura más grande, más grande que, que te tranquilices. Has hecho muchos de estos bocetos, ya sabes el proceso. Así que dale una oportunidad, dale una oportunidad, y no sobrepienses las cosas. 9. Dibujo a plum: boceto de Murano: De acuerdo, así que hagamos un pequeño rectángulo rápido aquí de nuestra escena. Rápidamente pequeño rectángulo de la escena. Y me encanta hacer pequeños bocetos como este antes intentar realmente un proyecto más grande solo con un alfiler y la coloración en o algo así. Porque me parece que si una especie de empezar a ir y practicar algunas de estas formas, te sientes mucho más confiado en la pieza final, y esto realmente hace una diferencia también para los principiantes. Lo que tenemos que hacer es simplemente simplificar las cosas. Quiero mostrarles sólo un, un rápido ejemplo de cómo dibujar figuras. Así que voy a poner un poco de una línea de horizonte aquí, lo siento. Sí, sí. Ok. Justo al fondo de los edificios. Pero claro que aquí tenemos un poco de camino. Camino yendo en ese tipo de salidas así. Pero si ponemos en algunas figuras aquí, echemos un vistazo a cómo dibujamos y dibujamos figuras. Bueno, lo que siempre trato mirar fotos donde poner la cabeza. Aquí. Es básicamente el, este es básicamente el punto de fuga. Y aquí podría estar aquí, pero es básicamente la línea del horizonte. Todos somos objetos se hacen más pequeños y desaparecen. Porque la escena aquí está bastante cerca de todo. Se puede ver gente caminando por los edificios. No vayas tan lejos atrás. Sólo un poco tenemos que estimar dónde arrancan los edificios, el fondo del edificio. Así que más o menos por aquí. Tiendo a poner las cabezas alrededor de la altura de la línea del horizonte. Así que voy a entrar y decir que voy a conseguir esto, cabezas de estas dos personas adentro para que pueda poner en el espacio de cabeza. Siempre empiezo con las cabezas porque de esa manera realmente puedes calibrar lo grande necesitas para hacer sus cuerpos si metes las cabezas así. Esta es una figura masculina aquí. Podemos tener como bienvenido a hacer es simplificar ese cuerpo hacia abajo. Rectángulo. El rectángulo así, es lop-sided y tal vez para indicar que esta pierna se está adelantando. A la pierna podemos entrar usando algunos genes como ese. Pero básicamente son dos partes. Tienes la parte superior de la pierna o el muslo, y luego tienes al policía aquí. Pero puedes simplificar eso hacia abajo haciéndolo una forma triangular. Otro lago aquí. Ve a lagos. Se meterá en esta otra figura aquí, ella tiene el pelo más largo. Tipo de porción rectangular del cuerpo así. Tipo de va un poco más ancho por el fondo así. Entonces quieres volver a mirar las piernas. Enlace aquí que podría estar retrocediendo, mirando hacia atrás, atrás así. Y entonces esta pierna aquí que puede estar yendo hacia adelante, el frente así. Tenemos un par de figuras. Los brazos también. Yo como que sólo pego este lado. Entonces. Sólo dos pequeñas brocas triangulares sobresalen en los bordes así. Y tú serías capaz de entrar. Una indicación, podría simplemente acercar rápidamente para que puedas ver mejor el dibujo. Creo que eso va a ser sencillo. Va a hacerlo más fácil. Lucas, bien. Hay un par de, un par de figuras. Si miras en el fondo, también puedes ver algunas de las figuras. Se ponen bastante pequeños. Muy difícil simplemente como de verlos más allá de cierto punto. Pero él es el canal y por supuesto tal vez algunos barcos. Por lo que podemos dibujar algunos de estos barcos en. Veamos también la forma de los barcos. Una de las cosas que tienes que hacer es tratar de encontrar formas de simplificar. Aquí puedo ver una especie de poco casi como un poco triangular aquí por el frente de la embarcación, baja así y luego solo curva parte trasera del barco así. Eso puede ser solo uno simple allí. Estos son como una especie de casi un rectangular así. Y este tipo de superposición. Es como una pala o algo así ahí. Pero éste se puede ver como una caja. Tanto como una caja. Simplifica ese hacia abajo. Este de aquí casi parece una caja. Un poco de esta forma como caja porque es un poco redonda o en la parte delantera, pero como caja. Es gente. La gente tiene que sentarse en ella. Otro aquí. Hay otro candado de caja es una especie de forma a la parte posterior y luego al lado así y darles a una especie de superposición. Ahí hay otro. Alguien y así sucesivamente. Aquí hay unos poquito rápido. Y zonas donde tenemos botes. Al igual que el muro es un muro ahí. Hay una especie de puente que va todo el camino a través del que se une por el otro lado. Pero lo principal con esto es solo tratar de simplificar. Entonces esto es como un poco extraño, como un semicírculo ahí. Entonces vamos a subir así. Recta, plana, recta bajando. Aviso Realmente no me refiero a cosas como si estuviera dibujando un puente o algo así. Mucha del tiempo. Ni siquiera trato de no enfocarme exactamente en lo que estoy dibujando más que en la forma real en sí. Uh, encuentra eso más importante para implicar lo que está pasando ahí dentro. ¿ Tenemos algunas cifras al hablar de cifras de fondo? Haces la cabeza pequeña, más pequeña, pero el mismo punto en la línea del horizonte. Gracias. A medida que vamos hacia atrás, se vuelven cada vez menos detallados. Por lo que realmente se puede ver mucho detalle en ellos. Hay unos cuantos más. Creo que estos son probablemente un toque demasiado pequeño. Déjame leer un poco las calar. Un par de tal vez caminando por este de aquí, eso es igual de bueno su brazo fuera así caminando por el puente. El motivo por el que estoy haciendo todo esto en primer plano es porque entonces podemos meternos en los edificios de fondo. Entonces se superpone un poco. Sólo va a ser un poco más fácil de esa manera que tener arriesgarse potencialmente a dibujar edificios y dibujar sobre la parte superior de los edificios con las cifras. Esta es sólo la forma en que estoy eligiendo hacerlo. Algunas cifras más. Y justo mientras las hagas, las cabezas un poco más pequeñas en el fondo y el cuerpo obviamente un poco más pequeño también. Vas a estar bien. Aquí hay una figura aquí en primer plano. Aquí, algo así como aferrarse a algo allí. Y luego un par de enlaces aquí. Sólo parado de pie cerca de las botas, alguien aquí, la mochila que acaba de entrar en la escena así. Tal vez un poco más cerca. Todavía en el mismo punto en la línea del horizonte. Simplemente, la gente se hace más pequeña. Vamos adentro. Y de nuevo, el cuerpo depende de donde se estén moviendo. Mira, esta persona aquí se está moviendo hacia la derecha. Por lo que estoy tratando de poner la cabeza más hacia el frente y inclinada hacia adelante. Lo mismo con este de aquí. El sentido del cuerpo y la dirección de la cabeza implica básicamente hacia dónde van. A lo mejor alguien a quien le dijeron, estas dos personas podrían estar hablando entre sí. Casi parece que piensan que dejaron de hablar. En ocasiones las manos que suben y detienen a la gente señalan con las manos cuando hablan. Para que eso también puede ser un indicador. Pequeño, pequeño boceto como este. Entonces entraremos con los edificios. Así que en primer lugar, sólo tienes que ir con una silueta rápida de todos los edificios de fondo como ese en algún lugar. Pequeña silueta de todos los edificios y mira, mira las formas en los edificios. Creo que eso es lo más importante para mirar las formas. Eso es sólo un edificio de cajas aquí. Es sólo una caja con un techo curvado, un techo inclinado como ese. Un poco más aquí. Pero es sólo la caja. Éste aquí en segundo plano también. Eso es forma trapezoidal, baja. Y luego otra vez, aquí un pequeño techo triangular, otra caja y otra caja. Otra caja aquí. Eso es tratar de simplificar estos abajo. Y realmente, muchos de estos edificios son realmente simplemente rectangulares, boxy, en forma de caja. Estas son solo cubiertas de sombra ligeramente y esas cosas, ¿verdad? Eso es un paraguas aquí. Es un triángulo. Es un triángulo. Y tienes estos pedacitos debajo que son algo así como pequeños cuadrados. Van un poco más lejos , pero eso está bien. Dos edificios aquí de un triángulo para el techo así. Pero esa, solo transformando estas en formas más pequeñas que puedes dibujar. Hace que sea mucho más fácil que mentalmente procesar en realidad. Y Robin, míralo como esta enorme cosa complicada y complicada de hacer. De repente se vuelve manejable y comienza a parecer algo. Quiero decir, en realidad no hay mucho aquí. Para empezar por el momento. Pero como se puede ver, empezó a tomar un poco de forma. Puedes coger un bolígrafo e incluso puedes empezar a hacer un poco de sombreado de un boceto tonal. Aquí se puede ver que en realidad hay sombra en este edificio. Para que pueda Hatch. La eclosión es simplemente mover tu pluma en una dirección como esta y mantener las líneas separadas. Espaciado aparte. Y entonces esto sólo va a implicar la curvatura del objeto. Y lo más importante aquí, para implicar oscuridad. Valor más oscuro. Sabemos que la luz va a golpear el costado de ese edificio. Pero casi todos estos. Sólo viejo oscuro. Para que podamos entrar ahí y atracar en ellos hacia abajo. Uy. Documento que ya tienes un pequeño boceto breve. Para que podamos entrar justo en muelle y será bueno porque puedes planear lo que vas a hacer con tu pintura real. A menudo la gente encuentra crecer bastante tedioso y cosas, pero es tan importante para dibujar es la base de tu pintura. Si practicas. Y debes usar estos bocetos de túnel y cosas así a menudo. Se puede mejorar de manera bastante dramática en un corto período de tiempo. Debajo de este pequeño puente que mira este Windows es donde sólo podemos poner un poco de una obra alrededor, soltar algunas pequeñas indicaciones de ventanas aquí. Ya no empieza a parecer algo, ¿verdad? Pero te mantiene tipo de planificación, planeando cuáles son tus pasos cuando realmente te metes en la pintura. Por ejemplo, debajo del puente, estoy pensando, oh, un poco de, un poco de oscuridad ahí en realidad se ve bien. Como justo debajo saca el puente. Quiero que mi enfatice que un poco más. Todas estas reflexiones y cosas en el agua, pero ¿puedo simplificarlos? Tal vez, sí, tal vez sólo voy a meter esto en un lavado rápido de color más cálido y luego voy a dar la vuelta de ella con un poco de color más fresco, más fresco. Un poco de oscuridad aquí en este barco, ya sabes, solo pensando, ¿cómo se ve eso? Si pongo en un puesto alguien adopta esto hay ese tipo de tiene sentido. Parece que hay algún tipo de algo que arroja una sombra en ese barco. No estoy seguro de lo que solo están echando un vistazo para ser la parte superior del edificio o algo así como ese tipo de venir, llegando a ese lado El alrededor con estos pequeños bocetos. Incluso puedes entrar y poner unas cuantas figuras como estas. Las sombras también. ¿ Por qué no solo dejar caer unas cuantas sombras y solo ver cómo se ve? ¿ Eso tiene sentido? ¿ Eso, debo incluir eso? Espero que eso haya ayudado. Espero que eso te haya ayudado tan solo como de pasar por mi proceso de esbozar estos pedacitos, estos pequeños bocetos de práctica. ¿ De acuerdo? Pero esto ojalá te dé un poco de confianza ahora para seguir al siguiente paso y para que lo hayas practicado. Hemos hecho un poco de práctica. Has dibujado algunos de estos edificios en apenas ninguna presión. Sin presión. No tiene que ser, no tiene que ser perfecto. Un par de ventanas. Ventana por la ventana de ahí, otra ventana aquí y aquí. Ventana aquí y aquí siendo uno aquí y aquí. Que podría ir alrededor de los bordes y solo indicar algunos de esos blancos. Fantástico. Si no hay otras preguntas, realidad voy a seguir adelante y empezar con el real CNOT pocos tranquilos, confiados ahora para hacer esto y agregando algunos colores y cosas así. Creo. Clan decente. Así que volvamos a alejar de nuevo. Y voy a sacar otro trozo de papel y vamos a empezar desde cero. Tomemos un poco más de lo que pensaba ese rápido dibujo rápido, vamos a llegar a ser más largo dibujo. 10. Proyecto: dibujo de Murano: Vamos adelante y otra vez, voy a empezar por solo y tengo eso, tengo esa pequeña configuración de boceto de práctica al costado de mi mesa solo para referirme a momentos en que yo cuando empiezo a ponerme un poco también, mirar demasiado de los detalles están exagerando las cosas. Miro hacia atrás ese boceto y creo que eso es lo que quería implicar. Así que vamos a seguir adelante y conseguir los bordes como un poco de borde. Nuevamente. Frontera. Traeremos éste. Nuevamente. Colocamos esa línea de horizonte. Bien. Fue algo así como justo debajo del punto medio. Así que puedo simplemente seguir adelante y replicar esa rotonda aquí. Se verá en algún lugar por aquí, diría yo, fantástico. Ahora lo que vamos a hacer es de nuevo, voy a empezar a mirar probablemente los bits más fáciles de poner. Y el otro, el otro con el que empecé en realidad entró y empezó a hacer esta zona que se ramifica desde el puente primero, me gusta que saliera hasta aquí. Entra, sale así, y entra por aquí. Y luego tenemos un poco de esta zona del pavimento ahí. Mirada rápida. Bueno. Sólo esto hacia fuera todo el camino hacia atrás. Para eso. Echemos un vistazo a ese lado derecho. Vamos a extender esto hasta el borde de la página, la esquina. Esa es la zona en el borde del canal. El canal. Curso. Puedo añadir en más detalles después. Sólo estoy tratando de meterme en la estructura básica de la misma. Ahora, hemos dibujado este libro antes, volviendo atrás y lo vamos a volver a visitar. Por lo que se forma un poco en esta forma triangular aquí. Aquí llega a un punto y luego el fondo de la embarcación fuera así, que sale hacia atrás, frente a ella baja así. Y tenemos este tipo superior de cubrirlo aquí, el terreno completo hay en realidad un reflejo de la embarcación para el bajón también. Pero algo así. Fantástico. Podemos ir y tal vez conseguir este 12. Parece que lo tenemos algo que viene así fuera del borde de la página. Este tipo de forma redondeada ahí así. Entonces tenemos una caja, solo este tipo de barco de aspecto boxy que sale por ahí. Podemos dibujar una caja. Estaría bien. Sólo algo así. Al igual que lo que hicimos antes. Bueno. Alinea éste al frente también. Esta otra caja que te gusta en forma, forma. Dibujando esa caja. Redondeado en la parte delantera. Pero está un poco al frente así. Bueno, buenos tres barcos Eso está consiguiendo este otro libro aquí. Así. Cuanto mejor sea el motor o el motor en la espalda así. Pero de nuevo, es sólo la misma forma. Estos tres más o menos la misma forma. Esta es una especie de similar. Se vuelven más pequeños y pequeños a medida que salgas por atrás y se vuelven menos. Escucha potente realmente en términos de estructura como y lo que tienes. Y más importante solo por la sensación de profundidad y la pintura y dibujo final. Para que parezca que las cosas están retrocediendo a la distancia. Como que acabo de convertirlos en pequeñas formas rectangulares todo el camino en la parte posterior. Eso me deja simplemente acercar un poco en el dibujo para que solo puedas ver mejor. En realidad, acerque ligeramente. Bueno. En realidad quiero empezar a poner algunas de estas cifras y me gustaron las que hacía antes en realidad. Voy a seguir adelante y hacer estos. Esta persona aquí justo en primer plano. Nuevamente, la cabeza rectangular, el cuerpo. Entrémonos en ese tipo de forma rectangular para el cuerpo. Y nos meteremos en una de sus piernas, así. Baje un poco más así. No tengo que dibujar chars realmente. Yo sólo como que dibujo las piernas. Aquí vamos. El otro, la pierna secundaria, enferma y pierna derecha bajando así. Tos. Levántalo hacia arriba. Y se puede ver la parte posterior de su camisa así, una especie de simplemente caminando a la escena. Nuevamente, solo forma rectangular. Los brazos que acabo de poner en poca indicación de un brazo así. Parece que es bueno en la mochila. En realidad, no vi eso antes. Acabamos de poner una mochila para que solo podamos dibujar algo así. No es necesario. Pero ahora el bonito pequeño detalle que puedes añadir en. Y luego esta señora a la izquierda de él. Y de nuevo, estoy ****, adelgazado el hueso un poco más y vamos a hacer que parezcan estar más cerca de gustarle esto o algo que viene por ahí atrás. Vamos a meternos en esta pierna. Entonces. Estos bajando más probable que el lago superior, justo el frente. Parece que está caminando con esa pierna en el frente. Dondequiera que hagamos el otro acaba de aparecer especie de lago puede simplemente ser desaparecido de vuelta en algún lugar. Tenemos un par de figuras aquí. Y no sólo eso, hay unas cuantas más a menudo la distancia, así que no puse algunos de ellos en el boceto. Sólo agregaré unos cuantos más que pueden estar caminando o parado haciendo cosas. Al menos uno de esta persona aquí puede simplemente estar parado al lado del agua, necesitaba los barcos y simplemente colgando ahí. Realmente funcionan bien para como las sombras, consiguiendo pequeñas sombras bonitas adentro. Creo que eso fue un poco demasiado pequeño por lo que puedo extender enlace aumenta tamaño de int y un poco. Incluso hay gente sentada aquí comiendo. Ya sea que quieras hacer, si realmente quieres ponerlos aquí o no, depende de ti. Podría ir a los entrenadores indiquen algo que tiene algo pasando. Pero no quiero no quiero clase de detalle ahí demasiado. Echemos un vistazo a este lado derecho. De nuevo, tenemos estas dos cifras. Hay una figura que está más cerca aquí. Parece que tiene dos brazos, como entrar aquí, aferrarse a algo allí y simplemente caminar por la escena. Piernas. Acaba de unir estas piernas un poco más. Pero algunos zapatos. Pero aquí hay una figura más cercana, pie junto al agua. Y hay una persona aquí también, tipo de entrar en la escena que he tratado de dibujar antes. Mochila que mira las formas que estamos dibujando. Mira la cabeza, que es algo así como una forma rectangular, la forma rectangular del cuerpo, la mochila que es algo así como una forma de lágrima tipo de cosa y piernas. Podemos meternos en este tipo de así así. Podría ser una pierna y la otra sólo podría estar en el topo delantero. Parece que estas personas simplemente paseando caminando por la escena. Echemos un vistazo. ¿ Qué más podemos añadir aquí? Solo consiguiendo tal vez algunas líneas horizontales también en esta escena. Apenas corriendo a través de antecedentes, solo echar un vistazo para ver cómo eso parece algo implícito la economía implican estos descansos y cosas. El suelo. Observe cómo tipo de arrastrar esa pluma a través bastante rápido también y en gran parte para que no cree demasiado de un césped fuerte ahí dentro. Tengo todas estas cifras aquí. Hay tantas cosas pasando. ¿ Qué hacemos a continuación? Bueno, teníamos este puente, así que vamos a entrar y dibujar este puente así. Sabemos que viene con conecta los dos lados así. Podemos dibujar un semicírculo aquí encima del semicírculo. Vamos a poner en borde plano así. Lo tengo, sólo un borde plano. Entonces nos uniremos a eso a la baja para ir aquí. Hagámoslo aquí del lado izquierdo también. Este borde plano así se une a los dos lados de los lados del canal. Incluso hay como pequeños arbustos y cosas. Lo miró. Ahí hay un par de pequeños arbustos y mesa o algo así. Genial. Porque entonces podemos algo así como conseguir algunas figuras caminando por aquí, tal vez oscurecidos por algunos de los arbustos y esas cosas también. Así que como que se ve como parte de sus cuerpos pero tal vez no los vio todos. Permítanme solo poner unos cuantos más aquí. La gente en el puente también, sólo una especie de mirar sus cuerpos como a la dirección que quieras que parezcan que están caminando. Ese va hacia el lado derecho. Tenemos éste aquí que es una especie de simplemente paseando. Así que sólo vamos a poner algo aquí. Tal vez viene hacia adelante. Así. Persona solo puede estar de pie y tal vez solo mirando hacia fuera desde lo alto del puente. Como ese semicírculo. Es sólo un semicírculo en la parte inferior. Observe cómo dibujo también. Suele entrar muy ligeramente y muy tentativamente y luego voy a ir y entonces en realidad me uniré en la muñeca encajar hacia el buen doc o después una vez estoy seguro de que es donde quiero la línea que va a ir. Pero a menudo entro bastante tentativamente al principio. Y si lo haces, terminas con muchas lineas aquí y allá, pero en realidad se ve bien. Bueno. Probablemente lo único que necesitamos poner aquí es como algunos, algunos de estos pilones de madera también. Por lo que dibujaré en algunos de estos. Pero United, puedes ver aquí solo estoy detallando estos libros son un poco más porque obviamente ahora tenemos un poco de estructura, mejor comprensión dónde están todas las formas. Para que podamos, las principales formas de los barcos es lo que quiero decir. En realidad podemos empezar a sumar con un poco de detalle. Aquí tienen sombra y no se preocupen de que la forma no esté en el lugar correcto. Una vez que obtienes las formas grandes en su lugar, las pequeñas formas se convierten en un respira porque las pequeñas formas solo para encajar en las formas grandes en general, todo se reduce a colocar esa línea del horizonte en. Esa es la separación entre el cielo y el suelo. Esencialmente aquí es difícil de ver, pero es básicamente lo vas a poner más o menos donde está el fondo de los edificios. En realidad estoy en esta escena de, creo que he colocado esa línea del horizonte un poco demasiado arriba. Probablemente debería haber ido más como un tercio del camino hacia arriba. Entonces esto es más como sí, definitivamente es más de un tercio del camino hacia arriba. Es un poco más. Lo que significa que va a ser tal vez más un enfoque en estos barcos. Colocamos la línea del horizonte sí hace una ligera diferencia en esta circunstancia. Vamos a tratar de poner en una silueta básica para los edificios ahora. Así que me gusta algo lo que hice antes de entrar de un costado y se obtiene este tipo de arranque rojizo corriendo así. Y sé que tipo de sube y desaparece del otro lado de un edificio. Sólo rectángulos, solo míralos como rectángulos. Debajo de ellos. Podrías conseguir esta pequeña sombra como esta. Gran sombra rica aquí. Apenas corre por la escena. Tienes que ir a conseguir estos tonos y lucir icónicos fuera del negocio. Ahí vamos. Un poco más de este tipo de mirada a esto como un paraguas grande aquí, va todo el camino a través. Voy al puente frente al propio puente. Que ahí vamos. Sólo un poco de esa parte lateral de ella. Es un triángulo. Es sólo el día del triángulo. Y por supuesto que podemos en éste porque llegué a pasar un poco más de tiempo. Podemos simplemente detallar un poco más así. Ok. De vuelta a los edificios. Ahí está el lado de ese edificio es sólo un rectángulo. Sólo un rectángulo en el costado. Vamos a ir estos otros dos que son sólo mucho, sólo una especie de, otra vez, lógica tipo de forma rectangular por el medio. Y yo también voy bastante ligero. Esa es solo una forma de hacerlo para que puedas, básicamente puedes estar un poco más seguro una vez que pongas en las líneas finales, mira cómo dibujo las formas en relación con los demás también. Entonces miraré el paraguas y te diré, está bien, estos dos edificios terminan en la punta del paraguas aquí. Y luego tenemos cuatro más de estas casitas o lo que sea. Y eso termina al final de ese paraguas. De lo que estoy pasando cuando hablamos de asegurarnos de las formas dibujadas en relación con otras. Ese pequeño edificio aquí en el fondo. En realidad estos edificios y proteger quizás un poco más alto, estos a la izquierda. Simplemente me gusta dibujar y asegurarme de que sea MacLeod mejor. Tanto detalle aquí. Nuevamente, puedes escoger y elegir lo que quieras. Chicos Inky, no tienes que dibujar todo esto. Este es el lado de un edificio, pero sólo voy a conseguir eso así. Ok. ¿ Qué más tenemos? Tenemos otro. Tiene edificio de color rojo más pequeño. A menudo la distancia y sólo estoy dibujando la parte superior de su techo así. Y luego van un poco de lo alto de un edificio al fondo. Hagamos otro aquí. Rectángulo, pequeño rectángulo. Que la parte superior de su techo así. Este edificio aquí se pone un poco complicado. Pero mira la base, la base donde los salarios rojizos más cálidos, color rojizo anaranjado. Es sólo una caja. Es sólo que es sólo este tipo de caja rojiza. De acuerdo, así que voy a seguir adelante y conseguir esta advertencia así. Por supuesto que en realidad está el techo un poco sale así. Y luego echemos un vistazo. Es una especie de estructura aquí. Triángulo en la parte superior, cuadrado y un triángulo. Realmente simplificando esto en mi mente. Y es la única forma en que puedo hacerlo porque hay tanto aquí, cierto. Y esto es algo así como parte de ese edificio allí también. En realidad lo he dibujado un poco gracioso. Debería haber tenido el edificio aquí en la parte de atrás que era un poco más alto, pero no importa. Sólo tendremos que hacer uno algún lugar aquí en la distancia. Algo como esto. Déjame ver cómo puedo simplemente implicar la edad de un arranque, algo así. Buena sombra grabada lejos en algunas de las sombras así como eso. Quiero decir, aquí ese tipo de parece el borde del costado del edificio. Para que podamos coger un poco aquí a ese poquito medio de una sombra. Vamos a entrar y hacer este edificio todo el camino en el fondo como este. La parte superior del tipo de desaparece a la distancia. Ahora se conecta con todos los edificios al lado derecho. Dibujemos en estos edificios. Ve con esta oscura hist1. Eso es sólo a la sombra. Es un poco como un color rosáceo. Es sólo una forma rectangular. Trae ese rectángulo al suelo. Ese rectángulo abajo a la parte superior del suelo del edificio así. Tenemos otro edificio que tipo de críticas lado del lado de él aquí. Esa mirada, va a tener un tejados tipo de mirar a todo tipo más pequeño de edificio todo el camino en el fondo. Y simplemente desaparece y realmente no se puede ver mucho de ello. Fantástico. Este edificio de aquí, hay uno que acaba de llegar frente a éste. Aviso fuera del tiempo repitiendo las estructuras. Repetir estructuras de edificios. Creo que probablemente sea algo en la naturaleza también. Simplemente nos gusta la previsibilidad y el ordenamiento. Cds y ahora lugares que vivimos, el tipo de estructura a todo y simplemente repiten. Ahí hay otro. Otro rectángulo apenas dibuja todo el camino hasta el suelo. Que pensamos, ¿qué hago con este pedacito aquí? Déjame conseguir un poco ese tipo de mezclas apenas tipo de construcción un poco más allá. Dibujando un poco de algo en la parte superior aquí. Hay una especie de balcón tú, algo del tema, realmente ve exactamente lo que es, pero algo así que simplemente se une. Ahí. Habrá un poco de cielo porque había dibujado la línea del horizonte más abajo. Pero realmente en este punto, esto es todo lo básico del dibujo. Tenemos mucho adentro. Realmente tenemos mucho detalle aquí. Es sólo una meta de implicar un poco de oscuridad, agregar un poco de color, crear un poco de coloración en el libro. Me gustaría cambiar las direcciones de la eclosión también. Este es el borde de la fachada del edificio del edificio. Quiero decir, y así que tipo de poner eso en un poco de ángulo como ese para seguir las líneas del edificio que corre en esa dirección. Y entonces éste, podría simplemente poner recta, algunas líneas rectas como esta. Lo mismo para éste. Simplemente dibuja algunas de estas líneas corriendo por el costado del edificio en la misma dirección. Y luego asambleas que son simplemente planas y rectas como esta. Este de aquí. Sólo puedo hacerlos rectos. Lo que no. Ilustra cositas rápidas. Por supuesto, también tenemos algunos aquí. Hay como la oscuridad y estas son solo técnicas de eclosión. Siempre se puede simplemente hacer muchas de las áreas oscuras después. En acuarelas. Esta es sólo otra forma. Es sólo otra forma de agregar con un poco de detalle en un boceto de línea. Sobre todo porque no hay otra manera realmente meterse en diferentes valores en un dibujo a lápiz. Pero simplemente básicamente, básicamente haciendo esta técnica de eclosión. Haremos un poco en este puente también. Así. Ese tipo de parece una sombra que cubre esa brecha. Por supuesto, los barcos también. Se puede conseguir un poco de oscuridad en los barcos, no mencionar el suelo aquí también, pero quiero dejar mucho de eso para iluminar las acuarelas reales. Pocas cifras más. Y probablemente lo último que quiero hacer es a veces tienes que albergar una maqueta, poco como las que usaba antes. Como mucho solo una especie de marcador plano o un solo incluso uno redondo más grande que puedes usar. En realidad se puede poner algunos reflejos finales en bits y piezas. Y también una de las cosas que creo que es importante aquí son estas pequeñas pilones de madera que sobresalen del suelo para que sólo pueda hacer que pueda simplemente poner algo como esto. Vemos algunos de ellos son realmente oscuros como éste de aquí. Hay uno que acaba de correr directamente a través de los bots. Correr fuerza a través de toda la escena así podría parecer aterrador ponerlo al principio así, pero es importante tener formas superpuestas. ¿ Qué más tenemos? Tenemos unos cuantos más aquí atrás. A ellos les gusta subir. Se puede hacer esto no sólo en pluma, sino más tarde también, como dije en acuarelas. Sólo una forma. Nuevamente, esta es una forma de hacer las cosas. Pequeñas ventanas también. Cuando estas casas, como lo que estábamos haciendo antes. Pocos indicios de algunas ventanas, algo así. Eso realmente ayuda. Creo que podría haber ido un poco por la borda con la eclosión de ese lado, pero no importa. Se verá mejor una vez que consigamos algo de color, un poco de color ahí dentro. Déjame conseguir mucha oscuridad y pedazos y pedazos aquí también. Para que te guste algo así lo que estábamos haciendo antes con los ejercicios de título, metiendo en los valores de ciertas áreas. Podemos hacer lo mismo aquí. Justo en el alfiler. Aquí alrededor de la figura se acaba de poner en algunas indicaciones de oscuridad debajo de esta sombra. Así. Swung más. Tómate un poco más de tiempo aquí. Ahí vamos. Conéctalo aún con las piezas a continuación. Algunas cifras aquí también. Un poco de oscuridad corriendo por aquí. Edad de una ventana. Otra ventana aquí así. A veces se obtiene la mayor cantidad de sombras están corriendo a través de la forma cerca también, así es otra ventana. Ahí hay otra ventana. Loci es otro así, siguiendo la dirección de las líneas de los edificios. Por lo que se puede ver que el edificio está corriendo en esa dirección. El ventanal también tiene que correr en esa misma dirección también. Ahí hay otro. Aquí hay uno. Ahí hay otro. Algunos más en el fondo. Aquí. Echó un vistazo. Los más pequeños en el fondo. Más ángulo pasando con algunos de estos porque su área va a ser bastante oscura. No me preocupan tanto todos los detalles aquí. Pero nos metemos en Stewart un nivel de detalle de línea de base también. Quería simplemente esbozar un poco más este puente, traerlo, sacarlo ligeramente porque me preocupa perderlo a lo que es Déjame ver qué hay alrededor de la oscuridad y todo como que a su alrededor. Pon un poco de oscuridad debajo para indicar solo para sacarlo más pequeña sombra debajo del área de la barandilla o como sea que lo llames. Eso de nuevo, ayudará a sacarlo a la luz. Este puente realmente ayuda a conectar todo desde uno. Realmente bastante importante para esta composición. Ese trozo de aire en el fondo del puente. Echemos un vistazo. Echemos un vistazo a los tops aquí. Estos edificios. Nuevamente, tenemos pequeñas ventanas que acaban de cruzar las edades de los edificios como este. Se puede tipo de jugar con y cambiar si lo desea. Simplemente simplificarlos hacia abajo. Quieres simplificar esto un poco hacia abajo. Tienes cosas, enróllalas a todas. Aléjate con la creación más sueltos los detalles en la espalda. Apenas más atrás. En términos generales, va a haber listas. Listas, detallan áreas que están fuera de foco, incluso. Echemos un vistazo, tal vez consiguiendo algunas ventanas aquí, sólo un poco rápido. Manchas así. Ese poquito de oscuridad allí también. Quizás aquí un poco de oscuridad. Ok. Sólo pensando en qué, qué más tenemos que poner aquí. Creo que en realidad se ve decente seguir adelante con la pintura. Vamos a seguir adelante y conseguir agrietarse con la pintura. 11. Proyecto: Murano (luz): Si vuelves a tener alguna pregunta, solo avísame en el chat. Voy a alejarme para que puedas ver mejor mi paleta. Aquí está. Reenfoque de pellets. Lo siento. Creo que creo que estamos bien para ir. Creo que estamos bien para ir. Entonces una de las grandes cosas, creo que básicamente una de las cosas que hay que añadir aquí, algunas de las secciones más ligeras más antiguas, los hermosos colores de los edificios están agrupados estos problemas, cómo todos simplemente parecen animar por estos edificios más cálidos de ahí a la izquierda. Vamos adelante. Empecemos con algunos de los edificios en el cielo para un cepillo de trapeador más pequeño y pequeño. Mezclemos algunos colores cálidos. Tengo un poco de rojo. Este es un poco de viaje parcial por carretera powerline que ahí dentro. Esto es sólo por la sombra de esta zona, solo un poco de sombra que es como una especie de forma blanca. Su por separado no tocará eso. Podrías todo tipo de naranjas y rojos y esas cosas. Así que solo juega con ellos y encuentra, básicamente sólo trata de encontrar un poco de combinación de ellos que puedan usar juntos. Como un poco de este rojo y naranja, quizá los había unido. Intenta siempre unirte. Esto es otra vez, algo gracioso porque a veces solo llegamos a dibujar bits. Te das cuenta después en la pintura que realidad se está perdiendo. Entonces esto es en realidad una parte superior del techo aquí. Dibuja eso en. Afortunado esto se seca un poco rápido real de marrón. Esto es sólo alguna siena quemada. Y esta zona es, vamos a tener que hacer eso más tarde en otro lavado, pero lo pondré en un poco de esto es sólo un poco de buff titanium en esta sección. Buff titanio para este edificio, que es algo así como un color cremoso. Parece que necesita otro trabajo de pintura. Éste de aquí, tal vez vaya con algo verde, solo un verde desaturado aquí. Creo que en realidad quieren un poco de mentira, también. Verde saturado o algo así. Y puedo bombear con mucha luz. Estamos usando sobre todo solo agua en esta mezcla. Cerca de diez a 15, 20% de pintura, a excepción de tal vez parte del aire realmente caliente está aquí donde tienes obviamente tienes tonos más cálidos. Vas a tener que ir más oscuro. Mira un poco lavado. Vamos adelante. Vamos a recoger teniendo un poco de chicos divertidos, miren en qué colores te interesan. Como, quiero decir, esto es sólo un poco de lavanda. Sólo una especie de tipo de color válido. Volveré y vamos a recoger un poco más rojo. Rojo aquí otra vez. Efecto. Nosotros resumimos esto. Realmente escuchar la fuente es miembro rojo muy vibrante para conseguir estas escenas y dejar tal vez un poco de luz en la parte superior así para separarla del resto de las algunas áreas de todos modos, y solo separarlo ligeramente. Voy a ahora tener que usar un poco de azul aquí, tal vez sólo un poco de cerúleo. Tomó voz. Eso, ahí vamos. Bueno. También puedes dejar algunos apenas blancos, solo dejar algunos blancos y simplemente seguir adelante con éste así. Echemos un vistazo. El de atrás, es un poco como un color azulado, como un color turquesa. Parece que de todos modos, así que sólo puedo dejar eso ahí. Los tejados sugieren siempre el mismo tipo de siena quemada tipo de color. Color marrón rojizo, que uso bastante. Simplemente puedes dejar caer eso. En realidad puedes mezclar un poco de naranja, naranja y siena quemada, conseguir ese tipo de get que hace que funcione para ti. Aquí también hay un poco. Simplemente suéltelos a los tejados. Esa bonita luz como se puede ver, mezcla muy ligera. Sobre todo con mucho tipo de capturas en la parte superior de los tejados. Quieres dejar eso lo más ligero que puedas. Bajando. Esto, esto es un poco leído este edificio. Tan poco como un color naranja rojizo. Poniéndolo en naranja también. Algunos tomaron voz ese trazo en alguna turquesa aquí. Ok. Sólo estoy dejando que todo se mezcle porque no es necesario. No es necesario tener cada forma completamente identificada. Sólo tienes que asegurarte. Sobre todo con césped y lavado, donde tenemos tanta línea y describiendo cosas ya bastante literalmente a veces pienso. Solo tienes que asegurarte de que te pongas un poco de buen lavado ahí dentro. Y luego se olvidó de poner en un par de estas ventanas medias. Se están actualizando rápidamente. Echemos un vistazo. Donde más podemos simplemente como poner en algún color encima de este techo está de nuevo, algo así, una especie de más de la siena quemada enseñó color aquí. Este edificio es bastante rojo, pero usaré algo de naranja solo para cambiarlo como afiliado. Es demasiado leer algunas de las áreas de sus pinturas. Así que simplemente lo cambiaré, lo haré más tipo de naranja así. Echemos un vistazo a este lado derecho. Los colores aquí son más tensos. No me preocupo demasiado por ello. Pongámosle algunos, pongamos a cualquiera azul por éste. Este es un poco de edificio azul ultramarino. Y podemos ir como tal vez algún rojo para calentarlo de nuevo. Sí. Un poco más naranja o algo así, será balanceado. Un poco más azul, como un color turquesa aquí quizás. Dice En realidad algún tipo de tomó, vemos una cosita ahí estaba yo tomé las piezas azuladas, rosadas. Podemos ponernos un poco de blanco y mezclarlo con algo de rojo. Observe cómo todo es solo una especie de mezcla y mezcla muy bien. Eso es lo que queremos. Queremos continuidad en la pintura. Me he olvidado de hacer es meterme en el fondo de algunos de estos edificios así como algunas tinieblas y la oscuridad. Pero como la olla de los edificios, solo voy a tratar de replicar ese color superior allí. Un poco de la broca rosa del SREB, el rojo o el azul del verde. A lo mejor le gusta algo así solo para conseguir un poco de color y a veces te olvidas. El puente en el que caeré. He sido una siena quemada. Luz de siena quemada. Manténgalo muy ligero. Podemos indicar una sección de contraste más alto, sobre todo para la luz que cruza el puente. Sólo voy a recoger algún color restante en la paleta. Esto es sólo gris. Y sólo muñeca algunas de estas, algunas de estas cosas abajo. Por supuesto, hay cifras y qué tienes aquí también. Pero solo quería duplicar esta sección hacia abajo. Deshazte de algo del agua en el papel y de todo ello, pero algo de ella. Bueno. lado izquierdo de la pintura también tiene un poco de ella es algo así como una zona de tierra grisácea aquí. Sólo estoy recogiendo un poco de esto. ¿ Qué es el agua casi pura? Por ciento de pintura o algo así ahí dentro. No puedo decir exactamente cuánto. Diría que cerca del 5% de pintura sólo para deshacerse de los, los blancos del suelo. Entonces podemos tener como dejar ese borde para que sea una especie de y a borde para el para el borde del canal. Tienes pero mira eso solo un lavado realmente rápido corriendo por ahí. Lo que hemos hecho aquí, pero no he tenido que preocuparme demasiado por preservar la luz en este tobogán. Vamos a poner algunos colores para los barcos. Esto es sólo un poco de azul, un poco de cerúleo, pequeño poquito aquí. ¿ Qué más tenemos? Uy, sólo tratando de recoger algunos de estos mitos. Tengo un poco de esto, pon un poco de rojo aquí por ejemplo, y lo mezclaré con, voy a conseguir un poco púrpura, un poco de púrpura corriendo por ahí. Entonces se seca y hace algo, haz algo interesante. Un poco más que solo recoger colores más fríos. Recuerda todos estos errores en, a la sombra, pero al mismo tiempo, vamos a tener pocos puntos destacados aquí. Si echo de menos algunos de ellos, puede volver a ellos más tarde con un poco de gouache. Pero nota cómo estoy dejando pequeños pedacitos de luz, pedacitos de blancos en el papel para las copas de la embarcación. Es justo donde podrían obtener un poco de color aquí. Y para éste, naranja para la base del barco. Además, vamos a entrar un poco de indicación de naranja en el agua para algunos de estos. Estos edificios por fuera y atrás, vas a notar solo un poco de naranja reflejada en el agua. Eso justo en el fondo. No tiene que ser no tenía que ser demasiado así. Mira, son sólo los reflejos de los edificios en el fondo. También son buenos que hacer es quizás agregar un poco de calidez en el fondo para esos edificios a medida que continúan por la escena. Siempre me olvido de hacer esto ya que bajan, sólo una especie de traerlos necesitan también el puente. Así. Podría ser algo así como agregar encendedor con el pasador. Bueno, sólo para redefinir esa sección, entrando ahí, vamos a poner un poco más. Pongámoslo en un poco de color turquesa. Por lo general si te encuentras un poco de cerúleo, incluso un poco de ultramarino con un toque de amarillo, puedes conseguir la escena. Entonces el agua es bastante oscura. No es tan vibrante también, así que solo estoy mezclando en un poco de tinte neutro. Marcarlo hacia abajo alrededor de estos barcos también. Pero deja que toque donde va a la forma en que tienes toda esta zona cálida y simplemente lo dejan tocar mezclar. Y vas a tener que deshacerte también de todo el blanco del papel. Puedes dejar pequeñas motas de blanco ahí dentro. Uy, vamos a ver. ¿ Qué tenemos aquí? Es algo así como el acero el fondo de las reflexiones del libro. Realmente, esto debería ser un poco de calidez debajo de este barco. Diapositiva, un área como esa. Apenas cubra el resto de la escena. poco de blanco, solo déjalo un poco de siena quemada o algo así como un color rojizo a esta zona alrededor del poco implícito de eso que viene por ahí. Ese tipo de correr por ese canal. Bueno. Bueno. Entonces tenemos algunas reflexiones. Aquí tienes pedacitos y piezas. Creo que nos vamos a un buen comienzo. Vamos, tomemos el cielo y un poco de azul cerúleo. Haz el truco. Dejemos caer eso, Sir William azul y digamos que estamos usando que estoy usando cerca del 50, 50% por ciento de pintura y 50% de agua. Quiero conseguir este lavado de una manera muy suave. No quiero nubes ni nada, algo así ahí dentro. Me gusta cómo se ve la imagen de referencia, así que no quiero no quiero cambiar esa parte de la referencia. por encima y solo cortando alrededor de estos edificios, notarás que el valor de este azul es a menudo bastante más oscuro que el amarillo real y el cálido un poco encendido las casas. Este cerúleo, tiene un poco más oscuro. Por lo que casi estamos haciendo un poco de cortar con pintura negativa. Si lo piensas. Bastante suave. Er, el suave ahí dentro, no tengo demasiada variación a su vez. Variación en color, es igual. Corriendo por la parte superior. Podemos dejar de poner en quizá un poco de color las figuras. Voy a acercar un poco para que puedas ver mejor en realidad. Un poco de color para las figuras. Voy a estar usando un pincel redondo pequeño, cepillo redondo. Y vamos a pasar quizá con un poco de azul a azul para algunas de estas figuras aquí, esa figura de ahí, luz, mantenerla realmente ligera. Y no te preocupes por dejar también algunas de las figuras del mismo color, solo déjelas blancas también, Eso está bien. Ellos entrarán. Esta cifra aquí. Podría estar usando una camisa blanca, por ejemplo. Simplemente dejamos esa. Toma tanto autocontrol a veces me parece para dejar las cosas. Acababa de dejar las cosas básicamente. Eso es poner un hermoso color para esas figuras de fondo. Tal vez un poco de calor aquí. Si es figura, toque de color. Este poquito de blanco ayudará a indicar tal vez algo de luz solar que entra desde el lado derecho. Pero lo que vamos a hacer, voy a sacar esto. Algunos tranquilos contentos, bastante contentos con cómo se ve este lavado. Tienes que recordar que sólo hay tanto detalle que puedes conseguir en un lavado así que vas a tener que secarlo. Dejaremos que se seque en alguna etapa y luego podremos conseguir un viejo las sombras después. Así que vamos a sacarlo. Muy bien, luce bien. Realmente el último paso aquí, antes de que terminemos, solo poniendo en esas sombras finales, como decía antes. Entonces te mostraré cómo hacer esto y vamos a estar pasando en usar un pincel pequeño, creo que probablemente sea mejor si usamos un número cuatro o el número seis por separado, número seis pincel, estoy pintura en un papel tamaño A4 también. Sólo voy a conseguirme un poco más de control. Pero claro que tenemos algunas áreas como estos edificios más grandes, que si en realidad uso un poco de pincel de trapeador, eso va a ser divertido. Por lo que podría usar primero el pincel de fregona y luego entraremos con los detalles de las figuras y cosas con el pincel más pequeño. Así que vamos, hagamos esto. Voy a pasar y simplemente atracemos primero en este edificio. Podría haber mezcla de tinte neutro y un poco de púrpura. Un poco de morado en tinte neutro. Sólo voy por encima de estos edificios una vez más. Puedes conseguir. Pero por supuesto, si vives en un poco de esa luz en la parte trasera del edificio, no es gran cosa también si una especie de conseguir eso perdido que los deja en un poco de ese lavado anterior. Eso está bien. Solo quieres asegurarte de que esté lo suficientemente oscuro para que sea P que haya una sombra en este edificio, especie de oscuridad entonces. Y siguiendo junto con lo mismo, lo hicimos un boceto suelto ante Verona. Vamos a entrar y vamos a llevar esa sombra al suelo. Esto derriba esa sombra. Aún estamos, seguimos recortando algunas de estas cifras también. No quería que todos desaparecieran. Poner por ahí bajando eso al suelo. Parece que constantemente evaluando y mirando si esto es lo suficientemente oscuro. No sólo estoy reajustar sólo en áreas. Está bastante oscuro. Cortando por aquí. Pasé por el pincel redondo más pequeño. Ahora se puede ver que aquí hay un filo afilado. Tenemos esa sombra está en las nalgas, vamos a dibujar en ese puente hacia arriba. Esto acaba de unirse a ese puente hacia arriba. Este edificio aquí en la distancia es un poco más oscuro también. Sólo voy a atracar en este edificio. Deja un poco de ese color naranja aquí también. Por eso digo que dijiste que es una especie de conmovedor, entra y deja pedacitos del lavado anterior para que puedas ver la belleza del tipo de espectáculo por esta zona aquí también. Hay un poco de oscuridad en este edificio de aquí arriba. Podemos simplemente llamarlo así puja así. Ve un poco de oscuridad. Incluso aquí arriba, hay potencialmente un poco de oscuridad allí también. Suéltalo así. Nos estamos distrayendo. Sólo vamos a entrar en esta zona y oscuro y todo este pedacito. Vamos a recoger este cepillo más grande, también conocido como cepillo de fregona. Trae eso a través de esta manera. A medida que obtenemos nuevos. Suaviza ese borde. En realidad no ensanchado, dar slink abajo. ¿ Por qué? Porque todavía está en la sombra. Los edificios, los edificios, lo siento. Los barcos aquí también necesitan ser oscuros y ligeramente solo agregando tinte neutro. Ahora, quiero hacer esto con cuidado también porque espero conservar algunos de esto algunos de los lavados anteriores aquí donde pueda ir y leerla ese azul ahí, tal vez tenga que volver ahí con un poco de gouache. Sólo un poco de oscuridad y aquí está bien. Déjame ver sólo si puedo sacar algunos de estos colores. Eso es bueno. Aquí y este lado del edificio que es algo así como doctor. cepillo redondo más pequeño viene al rescate. Estas sombras más oscuras aquí. Apenas recogiendo algunas sombras en áreas que aquí has identificado. Eso está bien, doctor ahí dentro. Eso es un poco de oscuridad y solo están cayendo un poco de color en la parte superior para este lado de ese edificio así. Esa es otra área de sombra como esa. Déjame, lo último que haré es poner en algunas de las sombras para estas figuras también al mismo tiempo. Déjame mezclar, mezclaré un poco de, tal vez un poco de púrpura aquí dentro con algunos, con algún tinte neutro, Brown. Tal vez. Tienes estas sombras de la aptitud que acababa de correr hacia el lado izquierdo porque las fuentes de luz de ese lado derecho. Sombra nítida como esa. Curiosamente también, preguntaron algunos de estos pilones, estos pilones de madera que nosotros Se está poniendo un poco más de detalle. Sólo estoy metiendo, como puedes ver aquí, solo un poco de oscuridad y piernas también de las figuras para que las saque más. Para que podamos conectar esa oscuridad a las piernas. Así. Algo así. Perro va al lado izquierdo. Hay algunos de estos agujeros que acaba de atravesar el día. Entonces tal vez una camioneta, un poco de color marrón. ver podemos conseguir mucho marrón, un poco de marrón claro aquí. Algo así como Grecia. Y en realidad probablemente usaré algo de gouache más tarde para solo sacar el, el lado más ligero de estas encuestas. Pero como tener algunos de estos y serías bueno. Me faltaba algunos de ellos corriendo porque en realidad todavía un poco demasiado oscuro en realidad, pero necesitan ser un poco más ligeros. Algo que he usado un tono ligeramente más oscuro para eso. Probablemente lo haría probablemente use algún gouache y simplemente lo traiga de nuevo más tarde. Los aspectos más destacados en el lado derecho. Hay más de estas encuestas y cosas aquí en el lado izquierdo también. Se puede simplemente poner la media. Ellos grandes corren todo el camino hacia atrás. Como se puede ver, pullover, Venecia vivirá o para poner por todo el lugar. Por supuesto, este puente. Tiene muchos descansos y cosas así ahí también. Puedes usar un bolígrafo para dibujar en los detalles, o puedes usar el lado de tu pincel, recoger un poco de pintura. Rascarse un poco de textura aquí. Ese rasguño intubó textura. Quizás con algunas áreas de pintura más oscuras. Creo que voy a hacer esto ahora y volveremos a ella más tarde y vemos cómo está. Una cosa que no he hecho es poner algunas ondulaciones en el agua. Siempre me gusta poner en algunas ondulaciones ahí. Entonces voy a recoger un poco de pintura oscura, tinte neutro TEA, y ver si solo puedo meterme en unas ondulaciones, sobre todo debajo de algunos de estos barcos, para simplemente hacer que el agua se vea un poco más viven ampliamente como supongamos. Cerca de la base tiendo a poner los repos más grandes a medida que subes y solo los hacen más pequeños. Poco informe se encontraba incluso corriendo a través de esta zona cálida. No podía ser tan cuidadoso años. No quiero que no quiero ser solo para usar un PDS, pequeños repos aquí así. Y eso debería hacerlo. Acabas de conseguir un proceso tan acumulativo está acumulando detalles. Casi he terminado. Los bits finales, yo diría que sólo poniendo algunas sombras realmente oscuras. Después de eso, las sombras entrarán con algunos blancos, unos gouache blancos. Le daré a esto un juicio rápido. 12. Proyecto: Murano (sombras): Brocas y piezas finales, áreas finales de muelle. Sólo voy a entrar con realmente sólo básicamente un tinte neutral en el fondo. Y sólo voy a empezar a colorear en zonas circundantes sobre todo algunas de estas figuras aquí que tenemos. Esto, los sacaremos mejor. Simplemente crea un elemento lógico de oscuridad y algunas áreas de la pintura. Áreas más contrastantes sienten que eso es lo se necesita en este momento para simplemente unir todo. Sobre todo tal vez de este lado, puede que te falte algún Doc de figuras o algunos solo algo de oscuridad extra en el fondo como este. Así que voy a simplemente recortar esas figuras y crear un poco más de drama y misterio como oponerse aquí en la distancia. Puedes salir así. Pedazos y piezas que atraviesan los edificios como las sombras que simplemente atraviesan así. También pueden formarse a partir de estas formas oscuras, balcones y cosas así aquí. Por supuesto, debajo de los edificios a veces se obtienen estas regiones Joppa de oscuridad que acaba estas regiones Joppa de oscuridad que acaba de añadir en esos embudo, áreas oscuras reales. de añadir en Cifras, unas pequeñas figuras sobre la brecha apenas las ven Ahora. Un poco de oscuridad debajo de este puente así. Puedes hacer esto para siempre. Puedes pasar todo el día solo detallando esto, añadiendo en oscuridad adicional ver debajo de los tejados de estos edificios. Pero eso es lo que quieres hacer. Simplemente poniendo un pequeño borde, una pequeña línea que crea la impresión de una sombra corre por debajo de la azotea. Es increíble cuánta diferencia eso hace algo de implicar lo que está pasando. Sólo la pequeña sombra que tiene costo. También llegamos aquí. Creo que habría sombra debajo de estos. Es sólo una línea. Necesitamos sólo una pequeña línea ahí. De repente las cosas empiezan a tener un poco más de sentido. Al igual que algunas de estas encuestas, sólo voy a querer, también hacemos algunas de ellas un poco. Tal vez añadir en algún cerúleo marrón , azul porque algunas de estas figuras a la derecha, con un toque de rojo. Las bases y hits sintieron que en sé que esta sesión está pasando desde hace bastante tiempo también. Llega ahí. No van a llegar allí. que eso está buscando realmente comenzó a unirse. Probablemente el último. Es sólo mirar a estas pequeñas sombras y pequeñas áreas de contraste que quedan y juntarlo todo. El cual incluye obviamente las áreas realmente oscuras, pero también puede incluir las áreas realmente claras y así como algunos de estos tonos medio que podría haber perdido. Y antes cuando hacías las sombras, una especie de sólo retocarse en áreas. Numerar todas las capas que pones, solo suman, suman. Y luego al final empieza a parecer algo. A lo mejor un poco más de oscuridad. Y esta cifra solo asegurándose de estar oscura o algo así. Rehacer esa sombra debajo. Las piernas y solo agregan un poco más, un poco más de oscuridad. Creo que eso es bastante obvio. La sombra está bien, qué más contraste básicamente es otra figura fuera en el fondo. Oh, olvidé poner las piernas de éste aquí también. Queremos el medio para el mejor. Podría ser algo más como un stand o algo drástico. ¿ Qué tal si ponemos en algunos, algunos buenos pájaros viejos en el cielo, solo unos pocos en forma de V, limpios por el cielo así. Simplemente vuele a través de edificios también. puedas conseguir algo de ese tipo de pasar por las reglas y cosas que quiero poner un poco de pelo en algunas de estas figuras. Siempre tiendo a olvidar poner el pelo adentro. Reúne las cosas. Los hace un poco más como la gente. Cuando una especie de señal hacia fuera donde están las cimas de sus cabezas. Entonces ya sea con un poco de gouache o poniendo algo de heroína o reflejos o algo así. Realmente ayuda. Eso está bien. Establezca ese error y siga adelante. Podrían ser sólo podrían ser como un rebaño de pájaros o algo así. Lo arreglaré más tarde. Al venir a través del bate solo pedacitos y las cosas pueden incluso tener un poco ahí o algo así. Genial. Así que vamos a meternos en gouache. Olvidado, no dije que iba a poner el pelo y se está poniendo un poco de marrón. Top de algunos de estos honorarios golpea esta diagonal. En realidad puedes usar los convenios más tarde se convirtió en mezclado el gouache con algunos otros colores para conseguir en algunos colores de cabello diferentes y cosas así. Están bien. Vamos a darle una vuelta a esto. Exprime algunos, lávate en la paleta. Seque el pincel, recoge algunas de estas calabaza. Es una especie de que se volvió un poco grisáceo en color. Es difícil de escuchar, pero el color inicial del gouache, sobre todo cuando tienes tantos otros colores en la paleta. He derribado aquí a Guassian. Quizás pongamos, um, poco de agua en este ******** necesita ser un poco más líquido. Agua. Quash es una gran pequeña delicia básicamente que te permite recuperar algunas pequeñas áreas de destacados. Pero el truco es no exagerar. Entonces cuando lo estás usando, ves lo que estoy haciendo aquí. Sólo soy un poco como emplumarlo en algunas áreas. Quizás solo para sacar la impresión de la embarcación. Tipo de áreas dentro del libro quizás, pero no lo estoy usando para colorear realmente nada en. Seca esto rápidamente. Esto bien, lo sacaré un poco e indicando así las cabezas de las figuras aquí y un poco de luz rebotando así de los hombros. Quizás podamos hacer lo mismo con algunas de las cifras. Quizás a menudo la distancia allí. Algo así. Quiero decir, aquí también hay una persona. Me gustó el color ahí. A veces en estos pilones y cosas de madera, podrías obtener un poco de luz saliendo o reflejada en el lado derecho de ellos también. Para que eso pueda ser bueno indicar solo un poquito ahí también. Cualquier área que creas que podrías indicar algo de luz. Contraste. Dale una vuelta, dale una vuelta. Quiero decir, mira estos, especialmente estos pilones de madera aunque esto es lo que quería hacer. Sólo para asegurarse de que estén más iluminados por el sol. Así. Figuras, tenemos uno aquí, hombro y luego uno aquí. Hombro de esa figura así. Uno aquí. Distancia, otra aquí. Simplemente ignorando los pequeños detalles en las cabezas, poco resalte en la, en los hits. Un poco de lavado a un costado de la embarcación para querer poner un poco de agua, sólo un poco, a veces se obtiene pequeños reflejos agudos, un montón de reflejos en el agua. Así que de nuevo, no exageres, sino solo algunas áreas. ¿Por qué no? ¿ Simplemente darle una prueba? A lo mejor algunas aves y pájaros blancos que acababan de ser sol. Luz solar que a veces corre por los edificios. especie de pájaro aquí. Llamamos a éste, llamamos a éste. Bastante hecho. El vitalicio es complicado y tiendo a, tiendo a escoger con estos colores, sobre todo aquí eso es un poco de naranja, poco de rojo. Estoy usando casi ese color puro solo mezclado con un poco de agua y cayendo en él también. En ocasiones también cuando comparas tu foto de referencia con lo que has pintado, parece que es muy difícil No deberías hacer eso básicamente porque la foto de referencia siempre se está corrigiendo. Siempre se ha cambiado alrededor para parecer más brillante, más vibrante, ese tipo de cosas. Pero en realidad a falta de, si vuelves a ti, si lo estás viendo siempre se verá un poco mejor ya puede lejos de las fotos de referencia. Entonces en términos de conseguir vitalidad, una combinación de usar, asumo que estás hablando mucho del tipo de colores más claros aquí, incluso el blues y cosas así en el agua. Estoy tratando de usar pigmentos más puros como un solo color que el rojo mezcló con un poco de agua, lavar que al mantenerlo ligero, sobre todo de este lado, es el contraste que también llama la atención vitalidad. Entonces la purura de la purura de los pigmentos. Así que asegurándose de que solo usas ese pigmento. Entonces si esto es un azul, solo usa azul o en naranja, acabo de caer en alguna naranja aquí, ese tipo de cosas. Y he puesto caído en el globo junto a él. Y así contrasta y se mezcla entre sí y se ve más vibrante de lo que realmente. En realidad lo es. Estoy teniendo problemas con las sombras. Las sombras, con las sombras. Y solo recuerda que las fuentes de luz hacia el lado derecho. Entonces en algún lugar por aquí hay mucho y vamos a tener sombras corriendo hacia izquierda en todo lo que se puede ver aquí, las figuras, los edificios aquí en el lado izquierdo de estos edificios, vas a conseguir un poco de sombra. Para que ese lado del edificio quede expuesto a la luz que se emite. Esa es la sombra detrás de ella. De acuerdo, Así que realmente sólo mezcle una especie de tinte neutro, que es básicamente una combinación de todos tus colores primarios, rojo, azul y amarillo mezclados juntos. Básicamente agregando esa oscuridad debajo de ellos y el contraste entre la oscuridad y la luz del suelo. Porque tenemos todos estos como colores súper claros por aquí. Realmente saca esos, realmente saca esas sombras. Un poco de oscuridad allí en el fondo también. Eso ha ayudado de manera bastante significativa también, aumentar esa sensación de sensación de luces corriendo por la escena. Hay muchas cosas, hay muchas cosas en juego. Ahora la cosa es que podrías agregar las sombras y luego podrías pensar que en realidad no es lo suficientemente oscuro. Ahora quiero agregar otra capa de oscuridad a ese lado derecho, que puedo hacer. Quiero decir, sólo voy a demostrar ahora por agarrar un poco de sólo un ligero lavado de pintura. Solo un ligero lavado de tinte neutro o algo así. Todo esto está seco. Recuerda, solo puedes trabajar cuando se seca. También hay que tener cuidado al repasar esos bits y gouache. Entonces puedes oscurecer aún más en esto. Esto toma, cuando estás aprendiendo a hacer sombras. Al principio. Es difícil porque no sabes exactamente cuánta pintura usar, qué tan oscura necesitas ir. Y así a veces te vas demasiado oscuro y a veces te vas demasiado ligero. Todavía hago esto. Hasta el día de hoy. Todavía hago eso. Todavía tengo momentos en los que estoy mezclado el color equivocado, el valor equivocado. Y es para saber suficiente oscuridad se les conoce un vuelo. Basta con repasarlo de nuevo, solo añádelo. Ya ves como estoy usando el lado del pincel para áreas más grandes de sombra. Quiero decir, esto funciona bien cuando estás hablando de pequeñas áreas de sombra, puede ser complicado. Sólo un poco de glaseado rápido. Esto es lo que llama la técnica , solo glaseado, acristalamiento y básicamente solo agregando una fina capa de pintura sobre la parte superior. Y el acristalamiento se puede utilizar para crear diferentes colores o se puede utilizar para abastecerse sin duda en un área. Nuevamente, lo que estamos haciendo aquí que creará una sombra más fuerte. Lo que significa que también vas a tener que entrar en estos barcos y sombrearlos también. Un poquito. Esto un poco más de sombra. Pero si eso significa que terminas con una pintura con la que estás más satisfecho. Todo eso es. Eso tiene supongo, más contraste en las sombras si eso es lo que buscas. Definitivamente dale una oportunidad y llévalo a ese punto donde estés contento con él. Creo que muchos, muchos artistas que ves en realidad en línea, no incluyen todo el proceso cuando lo están haciendo cuando están haciendo una pintura, en realidad pueden tomar horas y horas para hacer una pintura, pero esos lo aceleran un poco trocitos y piezas recortadas. Cortar trozos y piezas. Pero a menudo, cuando estoy haciendo una pieza más grande de algo y me tomo un tiempo muy largo, realmente largo también. Es bastante normal volver de nuevo, cambiando las cosas. Doc y aquí, echando un vistazo y pensando, vale, eso no es, eso no es lo que quería. Déjame leer rehacer esa beta o algo así. Permítanme solo añadir en un poco más de oscuridad en esa zona. Yo no haría ningún cambio importante ahí a menos que sea un 100% necesario. Estoy hablando de cosas. Cosas como oscurecer un área determinada o para agregar un poco de detalle aquí o allá. Aquí hay otra cosa que podría hacer. Podría recoger un poco de gouache blanco. Y podría ir y añadir un poco de gouache blanco en algunos bordes de las ventanas. Déjame mostrarte cc de la ventana, algunas de estas ventanas de economía herramienta de marco ancho. Puedo entrar y simplemente hacer esto. A dónde vamos a recoger un poco de detalles en esto sobre un pequeño pago de wireframe, algo así. De nuevo, eso sí agrega un poco más de interés. No lo voy a hacer con demasiada frecuencia, pero tal vez pueda volver allí cuando eso se seque y luego agregue algunos blancos ahí para las ventanas en la oscuridad. Depende de ti lo que haces. Pero este es el tipo de toques finales y pueden durar para su remoción si tocón. Haciendo esto mucho tiempo, pero mientras te estés disfrutando, eso preocupado por cuánto tiempo gastas en él. acrílico blanco funciona igual de bien. Lo único con acrílico blanco es que creo que una vez que lo pones abajo, es muy difícil sí, no creí que pueda volver a mojar el acrílico. Acrílico. Así que piensa claramente es una base de agua que se puede, pero creo que la mayoría de ellos simplemente se secan. Entonces si una vez dejas abajo eso lo que tienes que estar preparado para solo lidiar con ello. Se puede ver el boceto, los dos bocetos aquí. Ese es el primero, boceto rápido de poco valor. Y luego tenemos la final. El final aquí. 13. Resumen del proyecto: Hoy hemos cubierto mucha información. Pero lo grande que quería que entendieras es la relación entre color y valor. Porque a menudo ves cosas, ves tutoriales sobre el color o cómo usar el color, pero realmente no integran valor y cómo simplificarlo todo en una pintura real. Así que en realidad hemos hecho un montón de ejercicios. Hicimos un boceto de valor aquí solo con un color. ¿ Qué más hemos hecho? Hemos hecho otro agradable mezcla suave y suave, boceto de mezcla de colores aquí donde hemos hablado de usar los colores claros y los colores oscuros, además de combinar colores complementarios de la máxima vitalidad. Así que lo hemos hecho. Hemos hecho otra escena aquí, pequeña escena rápida de Venecia de un valor, boceto de valor con algunos complementarios básicos. De cortesía tanto a los colores aquí. Creo que sólo tratando de conseguir que ustedes entiendan ese color. El color es importante. Pero si te das cuenta, apenas he usado muchos colores en esta pintura. Usé muy pocas parejas, pero las usé al máximo. El máximo potencial. Cuando usas demasiados colores, comienza a parecer abrumador. No quieres que alguien mire. Y parece que es sólo que no hay descanso para el ojo a veces. Y cuando usas colores limitados, se vuelve mucho más fácil para uno saber cómo equilibrarlo. Por lo que podría tener aquí naranja, amarillo, un poco de, un poco de rojo aquí. Y entonces podrías tener conductos que solo tienen un tipo similar de esquema de color, como tipos de morados, morados y grises y cosas así. En lugar de tener marrón, morado, gris, un poco de rojo oscuro, se vuelve demasiado abrumador para averiguarlo. Y luego puedes volver a tu cinturón y decir: Oye, ¿puedes hacer una sombra? Voy a usar este color. Vas a recordar que el gris es también una combinación de cada grado de color. Creo que uno de los colores más versátiles. Supongo que hemos hablado mucho de color, valor. La paleta utilizo colores cálidos y fríos. Combinaciones. Hablamos de cosas como combinaciones de colores, como mezclar tus primarias. Usando Combinaciones, colores complementarios de tu cartilla, de tus cosas como amarillo y morado, azul y naranja. Como se puede ver, principalmente es simplemente cálido y fresco. Míralo de esa manera. Me toqué un poco. Realmente no hablé demasiado sobre el uso de otras combinaciones, como simplemente usar tal vez secundaria. Así que a veces en algunas pinturas usaré verde, morado y naranja. Pero puedes echarle un vistazo. Puedes buscar esto en línea. Puedes probar Hay mezclas análogas de Mitch. Cuando atrapó split cortesía, divide complementaria donde tienes decir como amarillo y morado, que son colores complementarios. Pero vas a hacerlo, en lugar de ir amarillo y morado, podrías ir amarillas y luego las mezclas justo a la izquierda y a la derecha del morado. Sólo para que no se vea demasiado. Gordy. Hay muchos tipos diferentes de combinaciones que la gente usa. Y si miras incluso a Manet, usa como usuarios como mezclas análogas donde todos están bastante cerca del color del mismo lado del espectro. Entonces lo tienes, no tiene demasiadas oscuras en sus esquemas. Es muy parecido con los Haystacks y cosas que pinta y campos y esas cosas. Muy hola tipo clave de composiciones. Y clave alta solo significa como usar colores realmente claros. En todas sus pinturas con algunas, con algún tipo de sombras violetas, que aún se encuentra en el extremo rojizo. Es muy interesante. Pero creo que para ustedes, simplificándolo hasta que se caliente y se enfríe. Tema principal, la exacta Kelly que estás usando no importa tanto. Si miras aquí, podemos implicar tanto con pocos colores incluso cuando usamos solo un color antes. Entonces las técnicas mojadas y húmedas, pero definitivamente intente esta otra vez. ¿Dónde está? Soy un intento, intenta mezclar tus colores en la paleta, en el papel. Es algo así como una técnica de mezcla avanzada, pero puede ser muy difícil de controlar. Pero cuando funciona, obtienes estas preciosas variaciones de color que realmente no puedes obtener incluso si mezclaste en el paladar, la granulación, algunas nubes granuladas interesantes y cosas así también. Y dependiendo de lo que estés usando, mucho de qué a qué probar para más adelante. Pero si puedes mojar tu boda, te sientes cómodo pintando mojado y mojado. Se puede acelerar. Estás pintando por tanto porque solo la cantidad de materia materia que puedes pintar mojada en mojada y luego una vez que se seca indica algunos pequeños detalles ahí dentro. Realmente puedes simplemente pintar la mayoría, mayoría de cualquier cosa en dos capas. ¿ Por qué más pasamos? Pasó por diferentes de acuerdo con todos esos ejercicios. Pasamos por alguna línea y lavamos personal de TI. Entonces en la segunda sección, por lo que dibujando figuras, hablamos un poco sobre estos. Cómo componer y dibujar figuras, cómo reducir las formas hacia abajo, cómo reducir los edificios hacia abajo en formas y cualquier tipo de estructura. En lugar de mirar la estructura y ser como, Hey, esto es un barco, esto es un puente. Mira realmente observar lo que ese puente está compuesto es un semicírculo en la parte inferior. Y luego hay como una línea plana en la parte superior, como una línea horizontal. ¿ Hasta dónde va esa línea horizontal? Es como que va de aquí a aquí, tal vez como un tercio del camino, el tercero del puente en el medio aquí. Entonces entonces dibuja allí y luego mira las líneas angulares. Ya sabes. Si miras formas así, realmente mejorarán considerablemente tus escuelas de dibujo y pintura. Habló un poco sobre perspectiva colocando cabezas, habló de parches también. Por supuesto, terminamos con este proyecto aquí. Así que aquí hay un poco de Zoom. Reunión uno. Lo que he hecho hoy, estoy muy emocionado de ver lo que ustedes también han llegado . 14. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase es bosquejar y pintar una escena de Venecia. Esto puede ser lo mismo destacado en el video del proyecto de clase final. Bueno, en base a una de sus propias fotografías o santos, también puede referirse a las plantillas de dibujo y pintura escaneadas adjuntas . Recomiendo unirme a HCN a mano alzada. El dibujo es un paso importante mejorar tus habilidades de pintura. Te brinda la oportunidad componer y planear tu pintura. Una vez que termine el dibujo, utilice los pasos y procesos de acuarela incluidos en la clase para completar su pintura. Por último, sube tu proyecto.