Esenciales de línea y lavado: bocetos urbanos

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenido a London wash essentials, bocetos urbanos para principiantes. En esta clase, estaremos pasando por lo esencial de lo que sustenta una escena urbana con figuras y edificios, correremos a través de ejercicios útiles para mostrarte cómo planificar y componer una pintura de pincel de trazador de líneas. Permítanme ver formas en la vida cotidiana es una habilidad crucial y simplificar formas complejas como edificios y figuras. En esta clase, te mostraré cómo entrenarte para reconocer y reducir cualquier tema en formas simples. Esto mejorará en gran medida su confianza en el dibujo y conducirá a una representación más precisa de su sujeto. Entender los pasos y procesos necesarios para armar una pintura es crucial. Déjalo, no lo soy. La pintura comienza incluso antes de que pongas tu pincel en papel. Haz una variedad de ejercicios que construirán tu confianza en saber qué colores usar y a qué hora usar técnicas específicas. También pasa por mi proceso de siete pasos que te mostrará terminar con una pintura de la que estás orgulloso. Una de las habilidades más importantes que puedes aprender es cómo comenzar tu pintura. Dar permiso para cometer errores o para crear trabajo imperfecto es una necesidad. Comparte contigo algunos consejos que te ayudarán a evitar las trampas comunes asociadas con iniciar una pintura. Emocionados por empezar, vamos a pintar. 2. El arte del principio: Lo primero de lo que realmente quiero hablar es el inicio de ADA. ¿ Por qué es tan difícil empezar? Creo que es algo psicológico. Mucho tiempo sobrepasamos las cosas. Pensamos demasiado tiempo en lo que vamos a pintar. Pensamos demasiado tiempo en todos los bloqueos de carretera en nuestro camino. ¿ Voy a hacer esto? ¿ Cómo voy a llegar al final proyecto y resultado? Y creo que el proceso que os enseño chicos, eso realmente les va a dar un poco más confianza y comenzar mercancías, si saben llegar a donde quieren estar, entonces no tendrán ese tipo de colgando sobre tu cabeza, esa presión y estarás pensando, no sé lo que estoy haciendo. Vamos a agarrar unos alfileres para esto. Pero de nuevo, solo quiero hacer algunos ejercicios y te hablaré también solo algunos de los consejos que tengo para ayudarte a tipo de ayuda y empezar. Y como, vamos primero con un círculo con un lápiz. Intercambia el servidor a otro cuaderno de bocetos. Eso es a menudo cuando estamos empezando a pensar en todo tipo de excusas. Excusas, pero las cosas que se interponen en el camino, hay demasiadas cosas para instalarse. Agarró los alfileres, ve a agarrar el bolígrafo, cigótico, sacar los pinceles. Creo que una de las cosas a tener en cuenta es que necesitas darte permiso para hacer un trabajo imperfecto. Si alguna vez miras algunas de las cosas que hago, solo estos pequeños ejercicios y cosas así. Quiero decir, estos cuatro que hice recientemente hicieron un nuevo curso. Muy, muy básico, pero un aprendido mucho de, de realmente realizar estos pequeños ejercicios. Es a menudo, se aprende al máximo de estos pequeños, pequeños bocetos, estos pequeños ejercicios arrancados, he limpiado algunos retratos, pequeños retratos, retratos rápidos de diez minutos que yo hicieron por estos. Quiero decir, no son tan refinados como mi, mis otros pedacitos de trabajo. Pero se aprende tanto de hacer estos bocetos. Y puedes ver aquí algunas de las otras que también hicimos la otra semana. Definitivamente date permiso y las artes realmente, realmente perfectamente formadas o pensadas mucho del tiempo. Quiero decir, se ve a la gente a menudo ala mientras van. Y aunque se necesita un poco de espontaneidad, creo que estamos teniendo el tipo de proceso de poder elegir como una imagen de referencia adecuada, identificar las áreas claras y oscuras, ese tipo de cosas. Eso va a recorrer un largo camino para darte un buen comienzo de dónde básicamente por dónde empezar. Entonces no vas a tener que pensar una vez que tengas una visión de lo que quieres hacer tu pintura, para subir, ya sabes, cómo conseguir las, ya sabes, las técnicas que te llevarán ahí. Vamos a seguir adelante. Voy a dejar, hagamos un par de ejercicios. Voy a poner una puesta de sol. Así que vamos a hacer una pequeña escena de puesta del sol. Esto va a ser bueno para practicar nuestro básicamente acaba de salir cómo se lava en general. Entonces queremos querer básicamente meternos en el cielo primero o los colores más claros. Y luego nos moveremos hacia abajo y nos meteremos en algunos de los colores más oscuros a continuación una vez que se seque el primer lavado. Pero esto te va a enseñar un poco de mojado y mojado y un poco de un si esto estuviese en seco en el fondo y en relación con lo que estamos hablando también. Cuando paro algo, quiero elegir algo que sea fácil de empezar para que no esté luchando por pensar en planear todo por delante. Piensa exactamente en lo que quería. Algo como esto que es realmente, realmente simple. Simplemente puedes empezar. 3. Ejercicio: Puesta de sol simple: Empezó en éste. Sí. Una de las cosas una de las cosas que también recomiendo si tienes un área de configuración de tu casa solo para arte. Básicamente lo que hago, tengo mi escritorio aquí, hago otro trabajo y cosas así. Se compran en el lado izquierdo. ese lado, tengo mucho, pero una mesita y tiene todos mis suministros de arte, todo mi equipo ahí. Y eso hace que sea tan fácil empezar. Bueno, tengo que hacer es literalmente sólo llegar, agarrarlo, ponerlo aquí, y empecé a llenar mi agua, ese tipo de cosas. Cuando no tienes eso, al reducir los bloqueos para empezar a pintar, se vuelve más fácil encontrar. Y por eso también esbozas libros. No meterse con grabar el papel. Dana se detuvo por eso. Cuando realmente sea pinturas son anfitrión cinta la cinta los bordes hacia abajo porque simplemente se pone demasiado molesto. Pero hacemos pinturas más pequeñas como esta. Necesito derribar, no te preocupes por eso. Eso es un pequeño consejo. Guardo una pequeña carpeta en mi escritorio también con todas las fotos de referencia. Cuando alguna vez me aburro en mi computadora, buscaré a través aunque estoy como tal vez estoy en la parada de autobús o algo esperando el tren y nos dan vagabundos aquí en Melbourne. Así que voy a sacar mi teléfono y he mirado a través sitios web de fotos de referencia y voy a ir a través de ellos y solo trataré encontrar fotos que me gusten y las guardaré, digamos la pequeña carpeta lunar. Eso es una especie de me da una gran colección de cosas que quiero pintar cuando llegue el momento dependiendo de como, bueno, tengo como 1000 para elegir. No necesito ir a buscar cosas. Pero luego por supuesto que tienes mucho en esa carpeta, tienes una nutrición, luego hay un poco de consejos de telar. ¿ Verdad? Vamos a seguir adelante ahora este dibujo, no es mucho dibujo en absoluto. Quería pensar que hasta necesito. Sólo puedo mirar esa pequeña foto de referencia en la esquina. Tenemos un poco de esta montaña aquí en el fondo, pero solo puedes hacer esto tuyo lo que quieras. Apenas un poco de montaña el fondo. Eso es todo. Eso es todo el dibujo que tenemos que hacer. Empecemos y juguemos un poco con la pintura. Voy a estar usando un cepillo grande de trapeador, grande para mi pedazo de papel de nuevo, así. El rover de papel. Estas cosas salen por el camino para que ustedes puedan ver lo que estoy mezclando. Dejando vista de mi paladar. Eso es importante. Un poco de agua. Y echemos un vistazo al cielo. Caray, tenemos mucho calor aquí. Vamos a recoger alguna gota amarilla en algún amarillo aquí en el medio. Siempre empiezo con las zonas más cálidas poco de flecha amarilla. Esto es sólo un calentamiento chicos. Esto es solo un calentamiento para que se inicien los jugos creativos. Arriba del cielo casi se ve un poco. Casi se ve un poco verde con algunos de los azules mezclados ahí también con el amarillo. Sólo estoy emplumando en algunos de este trozo amarillo de ese amarillo aquí. En un momento vamos a caer en algunos explotó en la parte superior, pero sólo un poco claro de amarillo. Tengo un poco de naranja aquí. Se trata de una quinacridona, naranja quemada. Dejemos caer algo de esa naranja. Y tú manteniendo estos muy ligeros así así. su mayoría es sólo agua al 80% de agua. Pero un par de naranjas diferentes son buenas en quinacridona, naranja quemada. Me dieron esta pirrolidina naranja y se ve que tan vibrante comparado con la quinacridona, naranja quemada, quiero ir más con la Quinacridona que, que en. Y como se puede ver que es todo tipo de mezclarse. Las cosas base se vuelven más rojas, de tonalidad rojiza. Entonces ahí vamos. Mira, sólo cayendo un poco aquí. Cuando se mezclan colores como este también. Simplemente toca el borde de la misma, solo emúsalo en el borde del color de arriba. Eso, pon ahí un color naranja más cálido. Simplemente sentí que esta lectura así. Otro realmente muy bien. Ahora bajamos al fondo, vas a ver que toda esta zona simplemente se vuelve más o menos como un color de punto negro. No te preocupes por ello, solo tienes que ir por encima con este color cálido. Rápido poco de color cálido como ese. Si te sacas un poco de estas naranjas, lo siento, estos pedacitos de blanco y esas cosas ahí dentro. Simplemente lo dejaremos. No hay problema. Entonces arriba todavía debe estar mojado. Recoge tu cepillo de fregona. Esto es muy divertido. Acaba de agarrar algunos de los azules. Voy a agarrar un poco de azul cerúleo. Quiero que sea bonita en vivo. Cerúlean solo usa un poco de ultramarino o azul cobalto diluido hacia abajo que acaba de caer eso en este gran pincel trazos como este. Bueno, no tratando de pintar una obra maestra aquí. Esto es esencialmente solo técnicas, técnicas de calentamiento. Parte de la pintura te ha secado. No voy a conseguir una mezcla tan suave y algunas de las áreas hasta levantar, no importa. Déjalo en el, tenemos una combinación del color azul. Uy, toca el papel. Lo siento. Poco en este cerúleo en la parte superior, bajando a este tipo de color amarillento. Y a medida que avanzamos hacia abajo, los colores se profundizan un poco y empezamos a mirar los valores aquí. Ahora, en realidad, diría como un poco más oscuro por la base para poder recoger un poco más de este tinte naranja y neutro. Mi color secreto. Si has oído hablar de nutrientes, tienden a usar un hermoso pedacito de película de pluma gris en algunos de estos, algunos de estos colores oscuros aquí. Vale, solo un poco de tinte neutro en un poco de este color rojo, naranja mezclado y derribar eso así. Incluso puedes practicar como meterte en algunas flores, que básicamente es simplemente caer en el chipset, solo un poco de agua, solo un poco de agua clara como esta. Eso sólo va a crear algunas inconsistencias en el cielo. Lo principal es solo practicar grupo de juego alrededor. De hecho, esta escena que estoy haciendo ahora, así que será mucho más ligera que lo que tenemos en la referencia, pero eso está bien. Solo quería conseguir esa impresión del tipo de efecto de luz a oscuridad porque vamos a conseguir un poco más de oscuridad aquí, solo línea de colofonia. Ya que el papel sigue mojado. Todavía puedes cambiar las cosas. Todavía se puede poner en alguna naranja allí, por ejemplo, puede recoger un poco más de amarillo y dejar caer eso en la parte superior aquí. Pocas cosas que puedas hacer. Buen pequeño ejercicio. Más naranja aquí en la base. Eso bueno. Voy a darle a esto un secado muy rápido con el secador de pelo. Y mientras dibujaba, caí un poco de pinturas más oscuras ahí solo para crear algunas inconsistencias en el cielo. Vamos a recoger alguna pintura realmente oscura, realmente tan oscura como se puede conseguir. Sólo voy a conseguir algo de este poquito de esta gota de tinte neutro que ahí dentro que se meten en esta zona de las montañas aquí en la distancia. Observa cómo va a hacerlo, vas a tener un poco de eso en un espectáculo de color más cálido a través de fondo también. Así. Un poco alrededor de los bordes. Un poco de poco de eso encajaba eso aquí también. El fondo ligeramente, solo un toque de él aquí para que suba un poco. Sólo tratando de encontrar pequeños pedacitos de áreas demasiado oscuras y fuera aquí arriba porque el tonal se pone un poco más oscuro aquí arriba en las nubes así. Solo un poco de calentamiento muy rápido. En realidad podemos poner algunas aves y cosas en el cielo, solo un montón de estos pedacitos y piezas flotando alrededor que lo cambian también. Y tal vez quieras, por ejemplo, decidir que quieres poner en algunos, lo sé, como un árbol o algo así. Sólo juega alrededor y volviéndose rápido. Impresiones de tres. Pequeños pinceles redondos, fantásticos para estos pedacitos de trabajo y, uh, sujetar la varilla de cepillo al final. Conseguir más de estos, básicamente más de estas impresiones rápidas, garabatos espontáneos y cosas sucediendo. Pero cosita rápida. Siento que ya me estoy metiendo en el columpio de las cosas. Esa es una buena idea. V también. Si tienes como crear un pequeño pad o algo así, que solo puedes empezar y hacer un boceto realmente rápido, gran poco de pensamiento involucrado. Y solo estás recogiendo esa almohadilla y puedes empezar a pintar de inmediato. Muy bien. Entonces hagamos otro calentamiento, uno. 4. Ejercicio: Cielo nocturno simple: Y vamos a ir a hacer esta escena aquí. Es una escena nocturna estrellada y esto va a ser divertido. Es una escena muy oscura. Entonces vamos a tener asegurarnos también de que haya un poco de reflejo en el agua. Entonces vamos a conseguir el dibujo en este pedacito de página bovino. Esto es otra vez, uno de los favoritos del trabajo de acuarela húmedo en húmedo. Una cajita alrededor de los bordes así. No tenemos que hacer esto. Simplemente puedes pintar directamente sobre. Sólo decidí hacerlo de vez en cuando. Por supuesto que tenemos que poner en el dibujo. Así que déjame agarrar ese dibujo outs. Y conocemos la línea del horizonte en algún lugar aquí, es alrededor de un tercio del camino en la página en algún lugar de aquí. Así que acaba de dibujar una línea corriendo tercera del camino desde la parte inferior de la página, más o menos que tenemos árboles entrando desde la esquina, el borde como este. Se veía como pinos o algo así. Y luego se puede ver como las montañas distantes que solo suben y desaparecen así. Y el agua es simplemente básicamente estos reflejos de los árboles aquí, la base. En realidad, hay otras cosas en esta foto de referencia es muy, muy sutil. Podríamos simplemente ser capaces de meternos en unos cuantos reporteros cosas simplemente implicará eso de esa manera. Pero básicamente un poco de luces en el agua. Cómo empiezo con estas escenas nocturnas. Yo solía hacer muchas de estas cuando empecé a pintar acuarela. Vendí algunas de ellas, sólo estas pequeñas galaxias rápidas como escenas. Y el truco para, al final es meterse en la aguada técnica de pequeño toque rápido. Pero te lo mostraré en un momento. Sólo echemos un vistazo al cielo y que tenemos, se trata de hermosas áreas de colores cálidos, colores frescos mezclados como púrpuras permiten como tonalidades ahí también. Esto ocurre de forma natural cuando mezclamos un poco como naranjas y rojos y los azules. Así que vamos a entrar y voy a escoger un poco de naranja. Simplemente consigue un poco de naranja y solo deja caer eso en la línea del horizonte aquí. Así como eso. La línea arbolada es así. Recoge un poco de rojo aquí también. Simplemente mezcle eso en un poco de rojo. Simplemente, es que es una mezcla tan aligerada. Estamos pasando así. Sólo voy a cubrir esa zona del cielo y no sólo que el agua también, creo que sería bueno solo mezclar un poco de color pulido tenue así, que en realidad es sólo un poco de azul que yo se han ido al paladar y mezclado con el rojo. Sólo algo ahí dentro. Tal vez ser más cálido también. Lavado ligero de color corriendo por esto. Algo así en el cielo. Vamos a seguir adelante. Vamos a poner algunos pedazos y pedazos más, poco de rojo aquí. Y empiezo primero con todos estos colores más cálidos. Y luego voy a caer en algunos de estos colores más fríos. Por lo que menos voy a por estas áreas en blanco. Vamos a recoger alguna camioneta, un poco ultramarino fuerte de eso aquí. Vamos a tener que oscurecer bastante. Dejar caer un BTN y caer un poco aquí. El truco, creo que es sólo para preservar algunas pequeñas áreas de nuevas áreas de luz. No entrará aquí. Dejando caer así. Unos pedacitos aquí. Deja que se mezcle y haga lo suyo. Bien, vamos a recoger, tengo un poco de púrpura. Podría simplemente agarrar algunos de estos morados, pero puedes mezclar tu en púrpura también con tu azul ultramarino y un poco de rojo juntos crearán un hermoso morado. El cielo un poco más oscuro en la parte superior así como se puede ver, solo estoy tratando de atracar y fuera del cielo montar en la cima. Esto va a crear la impresión de profundidad, oscuridad por la parte superior. Se puede ver en la base que he conservado, preservar estos hermosos colores cálidos ahí dentro. Tienes que recordar, esto se va a secar significativamente más ligero. Te sorprendería cómo esto realmente se desprende. Sostenlo así de arriba, haz lo propio un poco. Pero voy a entrar al agua. Simplemente emplumando un poco de este color púrpura aquí, solo un poco de eso. su mayor parte, esto va a ser decente cantidad de luz en el agua solo para obtener la impresión que hay algún reflejo más ligero en su cuenta probablemente se oscurezca. Aún así. Mira esto mientras los soldados iban y trabajaban ingenio. Por lo que sólo vamos a caer en color. Por supuesto que hay un poco de planeación e involucrado aquí también. No es solo abandono completo, sino que estás mirando mezclando colores cálidos y fríos. Estás mirando también entendiendo tonos y valores, básicamente, asegurándote de que sea más oscuro en la parte superior, ya puedes ver que está empezando a secarse mientras se seca. Te das cuenta de que esto tiene que ser más oscuro. Entonces poniendo, poniendo un poco de pequeño toque de tinte neutro en la parte superior así. Cuando bajamos. Mira por aquí, tiendo también a recoger un poco de agua y voy a caer en un poco de agua en ciertas partes también. Y puedes crear estas micro floraciones que se parecen un poco a estas. Estas galaxias aquí en la distancia. Tienes que esperar un poco también a que se seque hasta que eso funcione lo mejor. Así que normalmente no creo floraciones, cito, propósito creo floraciones, pero puedo hacerlo en esto, éste. Así que en realidad solo estamos esperando que esto se seque y luego no estamos consiguiendo el tipo de borde de las montañas y esas cosas después. Pero déjame por ahí con él. Esta técnica húmeda Witton, porque estas técnicas que usas, vas a utilizar para tantas otras pinturas. Dejar caer, dejar caer algunos blues y ver cómo se ve eso. Si quieres practicar con otro color o algo así, deja caer eso. Echemos un vistazo. Vamos a encajar el bit renal de tinte neutro aquí en los bordes. Así. Es algo así como un tinte neutro realmente oscuro como ese porque quiero meterme en unos suaves reflejos de estas montañas. Dondequiera que estén aquí, hay algo aquí también. Pequeñas reflexiones. Es posible que en realidad podamos simplemente meternos en las montañas mojadas en mojadas. El filo. El borde aquí está ligeramente mojado. Entonces si vas aquí, lo que va a pasar es que se va a mezclar con el cielo. Si quieres que se vea más nítida, te sugiero. Sí, solo está esperando que eso se seque o al menos saqueando un poco la pintura. Me pongo un poco gracioso a veces con iluminado con como dibujar todo lo demás con el secador de pelo y no me gusta tenerlo a veces como una mezcla que los bordes rotos, tenemos combinación de agudo y bordes suaves. Aquí hay un ejemplo. Deja esto aquí, ¿verdad? Tengo algo de eso mezclando. Algunos de ella mezclando algo de ella porque es parte de ese papel lo está seco. Pero lo hermoso cuando lo haces de esta manera, tienes pedacitos del calor del cielo mezclándose en la mezcla en reflexión aquí. El bajo parte de la izquierda se seca en su mayoría por lo que puedo simplemente ir emplumar es un árbol. Así como eso, sólo algo así como una forma puntiaguda allí. Un par de pinceladas que hemos hecho. Y no puedes conseguir este tipo suave de Luke húmedo en húmedo, si sacas el papel. Entonces por eso no me gusta ponerlo todo el tiempo. Se ve más fluido. Si puedes lograr eso, todo este lavado en la misma mezcla, el pincel en el costado. Y acabo de meterme en un poco de este detalle en la reflexión aquí. Deflexiones a la baja como esa. ¿ Qué tal si ponemos algunas reflexiones en el agua, algunos poco de lo que ella lo llama pedacitos de tinte neutro o de cualquier color esta zona del agua aún está mojada. Basta con caer un poco de pintura. La pintura sigue en. Es más grueso que lo que hay en el agua. Es más oscuro que lo que hay en el agua para que salgan las, estas pequeñas líneas, estos pequeños reportes. Las ondulaciones más grandes en primer plano así. Practica una pincelada grande, estas grandes pinceladas solo puedes dejar pincelada grande, más rápida porque no estamos tratando de meternos en obra maestra. Acabábamos de tratar de practicar. Voy a técnicas y calentaré. Se ve bien. La única otra cosa que tal vez quieras hacer es añadir un poco más formas arbóreas cada vez que estoy cayendo un poco aquí en los bordes y Joppa, un poco de nitidez extra. Por ejemplo, aquí arriba. La consistencia de la pintura que estoy usando aquí arriba es muy oscura. Es casi directo de la paleta. Espero que aún sigan adelante. Voy a sacar esto. A veces se ve un poco gracioso cuando es cuando no se ha secado. ¿ Conseguiste los pedazos brillantes ahí? Y debería secarse bastante plano así. Y te voy a mostrar algo, un pequeño truco que hago para meterme en las estrellas. Un poco de gouache blanco, o si tienes alguna pintura de acuarela blanca, alguna acrílica blanca, puedes hacerlo también. Exprime un poco de ese gouache sobre la paleta. Uy. Bit siempre sale un poco gracioso. No sé por qué. Squeeze alguna vez hacer eso en la paleta. Y me voy a escoger solo un pincel. No lo sé. Me gustaría un poco Empecemos con el pincel redondo. Quiero cubrir la zona que no quiero mojarme. Esta cosa actualmente aquí. Incluso puedes simplemente usar tu mano en realidad déjame probar eso. Usando dos pinceles, usando un pincel como este para sostener eso, solo para sostenerlo y luego usando este otro pincel y lo que vas a hacer, vas a recoger algún gouache con el pincel pequeño. Tenemos que limpiar este cepillo hacia fuera. No podrías tener cuidado cuando estás usando gouache, solo se convierte en un lío si no tienes cuidado. Un poco de este gouache blanco. Y entonces sólo voy a tocarlo en el periódico, al menos así. Soy un poco puedo ser un poco una persona ordenada a veces y tocar eso en el periódico, pero no te preocupes por eso. Ella tipo de usar estos pequeños consejos como estos pequeños consejos como ese para crear la impresión de estrellas, ese tipo de cosas. Cielo. Toca, toca. No vas a pasar toda la noche dibujando cada una de estas estrellas. Porque aleatorizan así, en realidad se ven mucho más naturales. Simplemente no hagas lo que hice allí. En realidad, accidentalmente tocaría el papel en el pincel en papel. Entendes la idea. Algo así. Podría ser un poco más destacado o algo que quieras entrar. Podría ser así. Como una casa o algo así. Algunas casas o en el agua o algo así. Un poco de esto. Creo que en realidad una escena de cielo nocturno muy simple que puedes usar básicamente técnicas aquí para producir un montón de diferentes paisajes nocturnos. Simplemente puedes jugar con los diferentes colores, mezclar todo y ver cómo resulta. Podemos hacerme un introductorio como un lado del acantilado o algo así. Mover orientación vertical, todo tipo de cosas. De verdad. Lo principal a tener en cuenta, el cielo sigue siendo más ligero que el suelo. Los todos estos pedazos y piezas aquí, los reflejos del cielo sobre un similar, el agua probablemente un poco en Dhaka, pero en realidad me gusta cómo tiene más de una reflexión prominente aquí en mi versión. Vamos a sacar esto. Y también pasaremos por algunas otras cosas. Tan rápidos bocetos, estas cosas. bombeé constantemente. Yo uso papel de chatarra o simplemente uso papel que está en mi cuaderno de bocetos. Cuando usas cuando estás usando buen papel también para hacer los bocetos, tienes que recordar que también practicas esta técnica en el contexto de ese papel. Cuando ahorras, te das cuenta que algunas personas tienen papel que es más para bocetos y papel que es para ellos todas las piezas terminadas. Si estás usando tu buen papel para hacer bocetos. También entiendes cómo reacciona el papel al color, dos valores diferentes, diferentes concentraciones de pintura y agua. Así que a pesar de que puede no parecer la pieza más refinada, se obtiene una mayor comprensión del papel que estás usando. Simplemente usa la parte posterior de cada hoja. 5. Elegir una referencia adecuada: Para elegir una foto de referencia que sea adecuada. Este de aquí tiene buenos elementos de luz, oscuridad. Es bastante sencillo por lo que estoy haciendo, que es como un boceto rápido de calentamiento. Solo estoy filmando algo con verdaderos detalles básicos ahora no quiero que pasen demasiadas cosas. Esto es sólo un simple cielo poco de agua, un poco de tierra allí. Pero tenemos buen contraste, lo cual es genial para las acuarelas porque las luces y las oscuras contrastan entre sí hacen y sacan las fortalezas de cada una. Queremos identificar la luz y los colores oscuros, por supuesto, el cielo aquí tenemos un poco más de oscuridad en la parte superior, se desvanece a más encendedor por la base. Y luego tenemos este tipo de oscuridad aquí en las montañas. Hicimos el boceto preliminar, que fue bastante simple en realidad. Acabamos de identificar la línea del horizonte, que es la tercera del camino hacia arriba en las montañas, Pedro, las reflexiones. Eso fue todo. Después de eso, una especie de miramos los elementos compositivos. Así que eso son cosas así. Ese es hasta el dibujo que estamos mirando los elementos compositivos porque estamos planeando lo que queremos poner. Por lo que miré a estos árboles que eran un poco afilados y los atletas serán agradables consiguiendo árboles bastante afilados aquí, señalando mirando árboles por la parte posterior. Tráelos, trae esta línea arbórea a un costado. Aquí había algunos detalles. Es decir, parece que va a haber una bota o algo cercano si miras de cerca la referencia. Pero en realidad, pensé que acabaría de deshacerme de eso. Entonces esa fue una decisión compositiva que tomé porque eso no forma realmente parte de lo que quiero retratar. Solo quiero una bonita escena simple de cielo nocturno. La parte compositiva y la planeación, el boceto, el tipo de proceso mental de decidir cómo va a verse tu dolor. De eso vamos a hablar con un poco más de detalle. ¿ De acuerdo? Por supuesto, una vez que tenemos el boceto en, en la composición, pintamos las áreas de luz como me recuerdas haciendo las áreas de luz, generalmente las zonas más cálidas, más ligeras en la puja base o la agua. Después de eso, ponemos en las zonas oscuras y las sombras. Y también las áreas realmente oscuras que son áreas súper oscuras puedes esperar a las pinturas. El primer lavado está completamente seco. O puedes intentar hacer lo que hice en pluma en ella con algunos, básicamente algunos bordes Perdidos y Encontrados aquí donde solo va de suave a afilado. Ese tipo de cosas. Pequeños reflejos y un poco a, un poco de blanco en los bits finales de destacados. Eso es todo. Siempre trato de trabajar con dos máximo tres lavados. Entonces cuando estamos pintando la luz y las áreas oscuras, esto es transicional donde estamos pintando algo así como los tonos medios aquí que ni súper oscuros ni súper claros. Por mucho que pueda pintar de ancho a ancho. Voy a hacer ahorra mucho tiempo y te pones, déjame sacar la fuerza inherente de las acuarelas, que sólo es evidente muchas veces pienso en mojado en mojado porque puedes conseguir estas hermosas gradaciones. Mezclas, colores. Efectos interesantes que suceden que no se puede entrar normalmente con otros medios. Por lo que encontrar una manera de controlar eso de una manera que ayude. Estos ejercicios ayudan. Ok. 6. Tienda: Dibujo: Una pequeña fotografía que he encontrado de una tienda de esquina. Tienda de esquina Creo que esto está en Creo que esto es en realidad en Queensland. Sólo tratar de seleccionarlo buscó segundo. Degas Little corner shopping Queensland en Australia, creo que es de todos modos. Voy a ir a buscarlo de nuevo. Pero creo que este es un ejercicio realmente bueno para simplificar cómo simplificarlo por detalles. Si ustedes quieren descargar esa imagen de referencia, en realidad está en la descripción del video. Bajo el ejercicio hace referencia a todos ellos ahí dentro. O puedes simplemente una especie de reloj mientras yo lo hago también. Básicamente con la escena, podría tocar más o menos dependiendo la complejidad de las referencias sea una bonita, es un referente un poco más simple. Aquí está una de las grandes partes de estos programas. Quería que ustedes mismos pensaran de manera más independiente y básicamente aplicando este proceso utilizo de su propia manera única, tomando esas decisiones usted mismo en términos de quiero poner en esto ventana aquí o quiero meter la sombra aquí y voy a hacer eso más oscuro. Tal vez quiera ponerlo en una figura aquí. Ese tipo de cosas, cambiando la composición para hacerla. Supongo que eres dueño de una pintura única y te he enseñado algo de mi lenguaje visual. lenguaje visual para mí es justo como muevo mi pincel y papel y las decisiones que tomo para implicar suavidad aquí y allá. Pero en algún momento, y definitivamente en el futuro cuando te pongas seguro y más confiado en poder ejecutar estas, estas técnicas, quieres probar las cosas tú mismo, quieres probar cosas diferentes. Y creo que eso es parte de eso comienza con la composición. La forma en que nos retratas, una escena que puede incluir, como dije, tus pinceladas, pero también puede incluir muchas de las decisiones de tiempo para simplificar, eliminar, agregar cosas. Sí. Básicamente, significa que tienes que cambiar un poco tu mentalidad. En cuanto a darse cuenta de que algunas cosas podrían funcionar, algunas cosas podrían no sonar decisiones que tomas. Ya que algunas técnicas que usas pueden terminar buscando completamente opuestas a lo que quieras, pero debes probarlas. Y se podría pensar, ¿ debería poner esta figura aquí, o debería hacer esto más pequeño aquí, o debería asegurarme de que voy a poner algunas nubes aquí? Estaba dando vueltas por el lado de la precaución y hacemos cosas que siempre hemos hecho antes. Y pensaremos, no voy a hacer eso. No lo sé. Estoy un poco preocupada, ya he hecho eso antes. Pero y aprendes más de probar las cosas técnicas que no has intentado antes. Se remonta a lo que estaba diciendo en la parte original, hablaremos de inicio. Dándote permiso para crear trabajo imperfecto para experimentar. Ahí es donde entiendes las limitaciones de las técnicas. El rango de color que puedes usar, cuánta área se mezclará en otro aire si usas un cierto porque tu pintura versus la consistencia clara u oscura. Pasemos por éste y hablaré más de los aspectos compositivos como decía. Una de las cosas que quieres recordar, y voy a sacar el bolígrafo, los pinouts, sacando la foto de referencia. Te importa, no he hecho esto. No he hecho esto antes. He elegido esto específicamente para que puedas ver lo que pasa por mi cabeza cuando estoy tratando de averiguar qué poner. Porque creo que esa es la única manera cuando me pongo en el centro de atención y tengo que tomar decisiones. La única forma en que a, puedo mostrarte cuáles son mis procesos mentales reales. Entonces tenemos a éste los ricos Java House y negación, no vamos a meternos en la putrefacción o no. Ya veremos sobre eso. Puede que acabo de simplificarlo, pero ustedes chicos, tal vez quieran meterse, no quieren poner en la putrefacción, y tal vez quieran poner en su propia escritura. Podría haber una pequeña tienda cerca del puerto o algo que deberías comprar vendiendo bebidas en perros y cosas así. Pensé que pondría un poco. En paseos por los bordes, algo así. No tenías que hacer esto. Ya estoy pensando lo que quiero retratar en esta escena, y creo que parece un poco para necesitar algo más de vida aquí. Ahí está esto es de repente esta valla o algo aquí de ese lado, pero en realidad no me gusta esa valla. No sé por qué. Simplemente se ve un poco se ve un poco torpe y casi interrumpe esto. Siento que interrumpe la forma de esta pequeña tienda. También está detallando y eso podría ser un poco molesto. Podría pensar que quiero poner como un auto aquí o algo así. Ya estoy pensando en esa calma. Tal vez conseguir unas pocas personas caminando por aquí, un par de personas. Pero lo que me gustaría, realmente me gusta es este poco de agua aquí del lado que el fotógrafo está incluido? Vamos a poner un poco de tierra. El estúpido o esta chica que aquí. Voy a esbozar en el poco afilado y estoy pensando que en realidad lo voy a mover más al lado derecho. Pero antes de hacer eso, solo voy a ver si estoy recibiendo un pequeño indicio de como un auto apenas tal vez apareció al frente. Mira eso sólo para algo así es como una forma boxy causar, pero se deslizan en una en un canario aquí arriba. Y el fondo es como una caja así. Sólo estoy pensando, ¿ voy a hacer? ¿ Qué voy a hacer con un auto aquí? No me gustan todas estas cosas aquí. Es demasiado poco torpe. Lo pondré, ya veremos. Pero voy a cambiar la cabaña, llamándolo un esto caliente. Permítanme simplemente cambiarlo. Muévelo hacia el lado derecho, tocando alargarlo quizás también un poco. Observa cómo dibujo primero las cosas al frente porque simplemente lo hace mucho más fácil. No tengo que cortar delante de las cosas. Aquí está la pequeña azotea, algo así. Puedes sobresalir como una forma triangular en el borde, sobresalir así. Estoy dibujando muy ligero presionando hacia abajo mucha anchura mi pluma. Vamos a entrar en la parte superior. Algo así. Sí. Poca indicación. El lado aquí así. Ya han logrado evitar poner en la mayor parte de estas otras cosas en el lado derecho. Cosas que realmente no me gusta estar ahí. Bien, bien, bien. Conseguir este lado de esa universidad. Sólo un pequeño indicio de que el borde de la misma, las luces traseras aquí. Y por supuesto, un par de llantas en la base. Voy a pensar que la luz viene de lo alto. Como pueden ver, esto me importa al otro lado del fondo de eso. Vamos a poner un poco que no sé qué es esto. Es un poco de agua saliendo del borde como que no debería estar ahí dentro. Ahí hay una montaña fuera de aquí la distancia, pero también hay como una fila como una fila de almacenes, fila del muelle. Y tenemos estos yates aquí al fondo, estos botes pequeños, estos pequeños yates. Y realmente ayudaron a implicar esto. Cuando ves por encima de él, ves un barco. Sabes que hay agua cerca. Realmente hay un buen poco de eso. Estoy pensando. Vamos a traer a algunas personas aquí. Ahora aquí hay una persona. Es un indicio de una persona y estoy buscando porque el auto por supuesto, estoy parado junto a un auto. Normalmente queremos que ese auto sea un poco más pequeño. No le habíamos dicho que más provocó el calor va a estar justo por encima de ese auto. Golpe. Estoy inclinado un poco hacia el lado derecho. Quiero que esta persona se vea como oponente, que luzca un poco como esa persona está caminando hacia ese lado derecho. Así. A lo mejor un extendido solo consiguiendo ropa aquí. Sólo el torso. Bueno. Poner un lago en la barda. Tentativamente. Pon el uno por atrás. No quiero que parezcan que estén corriendo. Esto simplemente caminando, caminando por la escena de alguna manera. Que tal vez esta persona tenga como una bolsa, una especie de cabestera o algo así ahí. Que la persona sea un poco más grande que una, lo que significa que sólo tendré que aumentar el tamaño de este auto. Objetos. Las cifras tienen que estar relacionadas entre sí. No puedes tener aquí un pequeño cochecito con una figura gigantesca. Esto va a parecer un auto payaso. Por lo que tenemos que hacer que parezca que hay un diferencial de tamaño entre las cosas tiene que tener sentido. Y eso lleva tiempo. Este Bowden, el fondo, lo he hecho más pequeño. No puedo decirte exactamente cómo decido cómo logré hacerlo tanto más pequeño para que tenga sentido. Solo toma tiempo de observación mirando la foto de referencia, pensando que el trasero va a ser más pequeño que este auto. Eso es seguro. A menos que el arbusto justo enfrente aquí. Sólo voy a ser una buena, buena cantidad menor. Pero se necesita tiempo para resolver esto, como se puede ver, en encontrar la relación entre objetos y cosas. Aquí hay una pequeña puerta y acaba de poner esa puerta en así. Bastante oscuro por dentro. Y hay otro hermoso marco blanco. Estos pequeño marco blanco así. Me gustan, me gustan estos pequeños tableros de canciones y cosas así, pero quiero mantenerlo genérico. Esa es sólo mi preferencia personal. Pero puedes seguir adelante y poner lo que quieras. Aquí adentro. Quieres agregar más detalle a los tableros de letreros y quieres añadir en el nombre para que solo puedas cambiarlo algo a lo que te gustaría también. Eso es por ciento bien. Interesante es otra puerta es de 20 puerta. Algo bueno. Una sección como esa en el marco blanco o en cualquier lugar alrededor de la puerta. Dentro de la puerta se puede ver que está bastante oscuro. Es sólo todo tipo de algo en clave y es como un mostrador o algo así. Tal vez haya una persona aquí solo caminando por dentro. Sólo tal vez solo están esperando que entre gente. Y es sólo un TSO muy oscuro y, un poco de eclosión. Pero en realidad entraré con una especie más oscura de alfiler de los anchos para esto. Esto va a ser bueno. Esta pequeña ventana, de verdad quiero poner aquí una pequeña ventana porque va a hacer salir mi figura, esa figura salga mejor, así. Por supuesto, esta señal aquí también. Ese letrero puso eso en eso generalmente un letrero o algo fuera de la tienda. Aquí hay una bancada de algún tipo, así que sólo podemos tener una oportunidad en meternos en esa rama es una caja larga tipo de bloque. Mira estas formas. Recuerdo cuando era niño en las cuadras y cosas con las que jugar. Acabo de mirar todo lo que dibujo en términos de formas. Triángulo, rectángulo es un prisma rectangular es un rectángulo aquí y escupe algo así como un rectángulo con los lados entrando. Otro rectángulo, cuadrado, cuadrado, rectángulo. Incluso esta figura, Es algo así como un rectángulo para la cabeza. triángulo invertido para el cuerpo de los lagos es rectangular. El top va en un poco más. Quiero haber pensado que no puse otra figura. Yo sólo estaba parado aquí. Siempre me gusta meterme en estas figuras justo antes porque cuando hace lo que estoy haciendo aquí, mira cómo estoy cortando la parte superior de otras formas en el fondo. Es un poco más torpe, ¿verdad? Pero aún puedes hacerlo. Todavía puedes hacerlo. A lo mejor puedo tener a alguien sentado aquí, algo en lo que sólo estoy pensando. Algo así. Podría ser un niño sentado ahí. El niño está sentado sentado y haciendo algo. Se pone un poco desordenado cuando tenemos demasiadas cosas pasando. Ponerse un poco de este parabrisas mejor encendido. Me gusta simplemente escoger alguna línea de pensamiento va a tomar una línea es entrar un poco más de detalle aquí para esto. Pero ya se puede ver que he cambiado tres cosas porque me gusta tener cifras. Realmente me gusta tener figuras en mi escena. Simplemente da vida a las cosas, crea un interés extra. Entonces podría ser algo que quieras o podría no estar conmigo. Eso es lo que he hecho. Era por eso que lo puse, poniendo esas cifras. Quería crear un poco más de contraste aquí, así que solo estoy usando otro pin. Acabas de caer en un poco de oscuridad. Y aquí es algo que, nuevo, una elección estilística, pero puede que no te guste y tal vez quieras dejarlo más ligero. Depende de ti. Yo como tentado a poner en este tipo de hacer que parezca que esta es otra parte de la ventana aquí en la base ESC. Esto va a sacar un poco más de contraste en el auto. Ese poco del contraste y el auto consiguió un poco de la rueda aquí debajo. Pongamos un poco de sombra debajo de ese auto. Por supuesto, las figuras, las piernas. Sólo, déjame dibujarlo un poco de eso. Oscuridad para distribuida en las piernas. Un poco de sombra en el suelo para indicar. Nuevamente, muchas de estas cosas se pueden hacer con acuarelas, pero no sé por qué solo me meto en el dibujo en momentos como este y termino poniendo en una buena cantidad del detalle para las sombras. Forma una gran impresión para la pintura real después, no tienes que pensar tanto donde todo está destinado a estar. Ahí vamos. Tengo otra ventana aquí, por supuesto, sólo consigue que encuadre un poco mejor. Y de nuevo, esto ayuda a crear un poco de contraste alrededor de esta figura. La oscuridad que habría en otra ventana es algo aquí. Algo así como una zona de muelle allí. Otra decisión que tomé que fue un poco diferente de lo que está en el bit de referencia de algo aquí arriba para la azotea que tiene Java. Déjame pensar, recoger una línea más delgada. Sólo estoy poniendo unas marcas verticales. Horizontal hacia abajo. Un poco de oscuridad que en el lado derecho. Esta pequeña señal aquí. En realidad me gusta eso. Esto, esta fantasía no quiere esa esgrima. Voy a poner en algo que no sabía qué es esto, pero solo garabatearé en un poco de algo aquí. Observe cómo está creando un poco de contraste con el pequeño poco de contraste alrededor de los bordes. Trae eso, traerlo adelante un poco de oscuridad aquí para ese pedacito de fondo. Preguntas, Algunas preguntas de Louise, una multa. Algunos de esos alfileres más oscuros corren cuando agrego agua, aunque diga permanente. Entonces, ¿puedes agregarlo por fin cuando esté seco? Sí, puedes editar en el año pasado. Se puede ir por encima. No estoy seguro. No estoy seguro por qué. La mayoría de los alfileres, si permanecen permanentes, no deberían correr. Así que probablemente, no lo sé. Podría querer probar otra marca o algo así. Quieres que tu mamá intente probar otra marca. Pero últimamente he disfrutado, realmente disfruté usando estos alineadores en combinación con unos como todo, la oposición del color, la oposición de valores y tono, la oposición de objetos cerca objetos lejanos líneas a una delgada, se une a un más grueso, crea un escenario más interesante porque cuando miramos hacia fuera al mundo, no obtenemos consistencia. Mucho tiempo. Obtenemos una mezcla de mezcla de elementos. Y así si puedes crear variedad en tus escenas, yo haciendo cosas como esta, sólo se ve más convincente. Entonces hay algún tipo de chimenea o lo que sea que realmente no muestres qué es eso, pero lo pondré. Es sólo un poco de algo. No sé qué es esto. Ahí hay algo, pero no estoy no voy a estar ocupándome con lo que realmente es. Sólo voy a poner que te pongas algo así. Es como una caja o algo así. Podría ser un frijol, incluso sólo una cosa de caja tridimensional así. ¿ La sombra de alguien debajo de ahí? ¿ Qué vamos a hacer con esto? ¿ Qué vamos a hacer con esta parte superior aquí, casa Java de rojo, no la mejor con la escritura. Vamos a intentarlo, probemos los bolígrafos que uso. Estos yo en realidad, me metí gratis de esta empresa llamada HR GUI graphic pin collection. Tenía un eslabón ahí. Creo que hay un enlace en la descripción. Y pidiendo conjunto de bolígrafos gráficos. De lo contrario, tengo estos otros aquí, bolígrafos uni-ball. Plumas Uni-ball, que cuestan alrededor de 2 dólares. Lo bueno de estos, sin embargo, es que tienen tanta variedad de consejos sobre ellos. La mayoría de mis pinturas, dibujos, uso predominantemente un.5 pin. Y puedes, puedes hacer esto con un 0.5 centavo solo te lleva más tiempo en colorearlo. Voy a tratar de simplemente meterme en algunas de estas letras y no sé, como dije, los mejores rojos. Estoy tratando de sólo voy a echar un vistazo para ver cuánto espacio voy. A veces te quedas sin espacio, lo haces demasiado grande. Así que vamos a poner en un extraño, Es un poco extraño. Bucles. De nuevo, no iba a incluirlo, pero solo pensé, vamos a hacerlo. El lo hizo ahí. Desde casa Java, necesitamos tener suficiente espacio. Aquí. Casa Java, el espacio de lista con Java, puja más por casa j. Cuando unas letras. Esto es algo a tener en cuenta también. Cuando estás usando este tipo de estilo, como si estuviera usando este tipo de estilo Eleusis. Si haces la tapa es demasiado ordenada. Conectamos todas las líneas y cosas con lo último. Se mira a un lugar, la economía. Te pones lo último pero no lo estás. ¿ Debería ponerlo? Usted dejando algunos bordes rotos en algunos, en algunas partes como esta. Pequeños bordes rotos en lugares, java va a ser suficiente espacio. Lisa poco preocupada por conseguir suficiente espacio en Java. Entonces casa. Tiendo a saltarme las capas. Mucha del tiempo. Es dejar el trabajo, nada. Collado para cool. Y Lewis dice que es una caja de bebidas RED cool. Como uno de esos como dispensa máquina expendedora o algo así. Café de ama de casa en forma? Sí. Me las arreglé para meterlo. Ustedes seguían viendo mi proceso general. Ahora, pongámonos un poco de color en la casa. Lo que formas está bien, es que ellos, estos pequeños pequeñitos lo que hay en el colon. Al igual que estas líneas que atraviesan la casa, la tienda. Que pizarras ligeramente de madera o lo que sea. Sólo moviéndose a través. Algunos de estos simplemente bueno poner en algunos de los que solo quiero poner. Así que de todos modos, conseguir un poco aquí también ayuda a sacar ese pedacito de los estos un poco más grueso aquí. Fortalecer esta área. Bueno. Vamos a meternos en un poco de color. 7. Tienda: Pintura: Voy a empezar con el cielo. Voy a entrar con un color turquesa, turquesa ver color. En realidad es bonito, en realidad es bastante oscuro. El cielo, podría caer de cualquier manera que el fotógrafo, lo que lo haya editado un poco, sólo para crear más contraste. Pero corta a su alrededor así. Entonces baja un poco más de color aquí puedes mezclar turquesa tú mismo, por cierto, solo mezclando un poco de un toque de ocre amarillo en regla en, en un poco de ultramarino, creando un borde más nítido. Tira de la parte superior de esto. Viniendo aquí abajo. A medida que me muevo hacia abajo hacia el, al fondo, la distancia aquí, sólo voy a suavizar eso hacia abajo. Hacerlo mucho también aquí. Así como eso. Bastante tipo de color ligero hay emplumar un poco más de toque de ultramarino arriba en la parte superior también para simplemente oscurecer estos hacia abajo. Ted. Bueno, bueno, bueno, bueno. El agua aquí necesita ser más oscura, azul y un poco de turquesa, ultramarina más turquesa mezcla más profunda. Tira eso de esta manera. Y por supuesto que tenemos todos estos autos y las cosas no cuestan. Usando este pequeño pequeño, pequeño pincel pequeño, cepillo redondo para la velocidad. Lleva ese fondo un poco más abajo. Bien, bien. Ahí vamos. Sólo voy a hacer este agua más oscura y oscura aquí a medida que nos acercamos. El agua es más oscura que el cielo. Viene todo el camino hacia abajo. Apenas un poco de tinte neutro ultramarino aquí. Ahí vamos. Acércate al frontal, igual que estoy cayendo un poco de pintura más oscura. Incluso se puede poner en algunas indicaciones de reportes y cosas así. No es un gran trato porque está hasta ahora en segundo plano, algo así. Bueno. Ahora, quiero meterme en algunos de los colores para el edificio, edificios, pedazos y piezas. El color rojo. Para simplemente saltar rápidamente citas. Bastante lote. Algo así. Para la base, creo que sólo voy a meterme en algo de amarillo y esta hansa amarilla mezclada con un toque de buff titanium. Esencialmente siguiendo el esquema de color. Todo este esquema de color que ya está ahí. Estoy metiendo un poco más turquesa. Ver Laura supongamos y luego dejando algunos de los marcos del libro, algunos de los marcos. Esto es más tipo de grisáceo aquí arriba. Voy a caer un poco de gris claro ahí arriba. Sólo mezclarlo. Tal vez como un color más fresco como ese. Déjame ir. Amarillo. Más de este buff titanium. Sólo cortando alrededor de estos trozos de cosas así . Pasando tres años. Bueno, algo así. Conseguir un poco de color para el edificio de fondo aquí también, sólo algo rápido. El suelo que voy a poner en lo mismo en un color grisáceo aquí dentro y mezclarlo con el edificio así. Tres color gris claro. El gris es solo una mezcla de todas tus primarias. Así que si alguna vez te preguntas cómo hacer un gris, solo todas las cosas mezcladas que quedan en tu paleta. Una vez que hayas hecho eso, tirar eso, puedes usar eso. Para conseguir algunos de estos grises aquí porque en realidad hacen fantásticos colores neutros que puedes usar. En realidad sacan la, la vitalidad de todos los colores. Hice el suelo demasiado vibrante. Creo que eso simplemente restaría a esta tienda, ese tipo de cosas. Entonces por supuesto, tenemos cifras puestas en un poco de azul. Un poco del fallo para esta cifra. ¿ Qué vas a hacer con este otro? Podemos poner un poco de amarilleado cálido un color para ese , tal vez algo de naranja. Estoy haciendo esto porque solo estoy tratando de crear algún opuesto primario. Por lo que algunos colores de cortesía. Azul, amarillo en el fondo, una especie de color amarillo cálido a azul en el fondo así. Puedo hacer un más sutil a diferencia de estos son sólo más como un amarillo cremoso. Aún extremos opuestos del espectro de color. Aquí está este auto. ¿ Qué tal si vamos a poner un poco de azul en la pantalla del viento así, solo un toque de ese azul medio y voy a dejar la parte superior de ella, poco así para implicar esto algún poco de luz tal vez atrapando en la pantalla de viento. A medida que voy más abajo. Por qué no sólo oscuro y apagado un toque aquí. Sólo hablas y te vas un poco así. Esto saca esto. Acabamos de poner algunos pedacitos finales de médicos y detalles vivos. Ahora, voy a recoger, recoger este pincel redondo. Siempre uso ese cepillo redondo número tres o número cuatro, solo un pincel más pequeño, más pequeño. Puedo conseguir otro. Un par de todo esto comenzó, ha hecho un laboratorio completo, pero hacen el truco. Escoge algunas sombras debajo del techo aquí, hay alguna sombra que sólo va a ir por debajo de aquí. Es una especie de gracia. Lo mantengo aún transparente. Esta mezcla de tinte neutro que estoy usando es probablemente nombre robado al 20% de pintura. Una pintura tan oscura que puedes salir con la suya usando una luz tan pequeña y mezclada un poco. Se puede ver que en realidad pasa por las ventanas, incluso se puede enmarcar de esa ventana, que en realidad es marco es más de un color marrón rojizo marrón. No tengo eso adentro, pero podría ser algo que quisieras llevar eso por ahí. Creo que el truco está dejando lo suficiente para conseguir algunas piezas. La puerta y esas cosas. Sombra ahí. Mira, queríamos solo queríamosindicar que el hay un poco de oscuridad debajo de aquí. Más oscuro arriba por la parte superior aquí también. Quizás haya algunos pedacitos aquí también que podría crear un poco de contraste de mezcla aquí. Realmente soy mucho que puedo hacer aquí arriba en lugar de simplemente volarlo por el lado del pincel para crearlo. Si textura en la parte superior. Marcos de ventana, puedo recoger algunos bits más oscuros y tinte neutro y solo caer algo de oscuridad extra aquí para sacar más contraste. En hacer esto también. Realmente no va tan oscuro como yo quería ir. Y puedo conseguir un poco extra de colorear ahí al cajón hacia fuera algunos detalles. Recuerda, realmente no estoy gastando una gran cantidad de tiempo en cada elemento. Él tiene apenas más de una en mostrarles el proceso por el que yo paso. Un poco de sombra. Toca aquí también una sombra. Debajo del auto. Por supuesto, estamos poniendo pedacitos de la sombra para el auto o alguien hace eso de nuevo así justo debajo de esta parte para tal vez estaría creando sombra extra está creando una verdadera oscuridad debajo atrapada tú, crea la impresión de luz. Fortaleces ese sentido de lote. Puedes guardarlo y empezar a dibujar en pedazos y piezas de estas figuras. Hay un poco de pelo o algo así. A lo mejor hay algunos pliegues en la ropa para que solo puedas atracar y bajar un poco de esa figura. Lo mismo para éste. Lo hizo. Sombra debajo de la barbilla. Sombra bajo la barbilla. Oscuridad debajo de esa figura también. Tal vez un poco de oscuridad, oscuridad extra para estos aventurarse dondequiera que aquí en el fondo y debajo de ella a. Pero realmente quería que el enfoque estuviera en esta pequeña tienda. El más grande. Creo que he logrado definitivamente lograrlo. Tal vez un poco, pocos pajaritos volando por el cielo así. Vamos por aquí, las esquinas. Lo único que probablemente querré hacer es añadir en un toque de lavado. En algunas zonas, te das cuenta de cómo estas aves están encerradas, poniendo las aves y porque espacian y reúnen bastante bien la escena. Crear conexión entre el cielo y el medio de la escena. Conexiones. Conexiones. Voy a poner un poco de rojo. Voy a leer por los rostros de estas figuras. Solo un toque de calidez en el tacto, solo un poco de calidez como ese sí ayuda a que se vean más parecidas. Tan triste. Día para los brazos. Bueno. De verdad. Justo a punto de hacer. Lo dibujaré y pondré unos mosfets, guassianos, poco de pincel redondo inicial . Probablemente lo haré es entrar en sólo algunos de estos barcos aquí en el fondo. Solo trae eso. Eso un poco más. Pero por supuesto las cifras, solo queremos meternos en un poco de luces en las cabezas y los hombros así. No va a ser tan evidente aquí en realidad porque no hay una gran cantidad de puntos en el fondo excepto que tal vez aquí con unas figuras de sentarse y cosas así. Un poco más aparente. Coche, quiero decir, caer un poco así solo te permite volver un poco o que la página blanca y poner unos 20 puntos destacados para unir las cosas. ¿ Cómo conseguiste mucha captura en los bordes del edificio así también. Ayuda a crear este look tridimensional. Aprieta algunas brocas y piezas. Esto puede llevar una eternidad. Está pegado aquí y solo haz esto por estos durante horas. Porque la mayor parte ya está en todo el todo lo complicado está fuera del camino. Esto es solo detalles que podría o no querer incluir. Hecho. 8. Casa: Dibujo: Esto es un más profundo, un poco de otro diferente, lo mismo porque es, es más complicado. Más complicado. Es como una casa. Por supuesto. Hay muchas estructuras en esa casa. Pero creo que esto va a ser bueno que hacer porque te mostraré solo cómo simplificarlo para que no sea tan complicado como piensas. Probablemente saltaría el dibujo alrededor de la sección de caja, la caja o el área. Sólo voy a entrar directamente en ella. Vamos a agarrar el 0.50.5. Se mira la casa en su conjunto. Parece tan complicado. Lo vemos como esto compuesto de todos estos árboles es Ventanas, pequeños espías y las cosas es la chimenea. Pero a la vista toda esta complejidad, esta estructura, hay triángulos, cuadrados, los marcos, al igual pequeños cuadrados que se unen, unidos. Los pedacitos de árboles y cosas así. El viejo acaba de aparecer. Estamos mirando muy de cerca. Definitivamente se puede ver cada hoja individual. No vamos a dibujar cada uno individualmente. Sólo vamos a dibujarlo como un grupo de detalles. Ok. Vamos, vamos, vamos a darle una oportunidad a este. Voy a meter un poco del suelo. Sólo que hago esta zona bastante recta, peligrosa del suelo así. El suelo la casa, tenemos que asegurarnos de que no sea demasiado grande, no demasiado pequeña. Por lo que queremos dejar suficiente espacio para el cielo. Así que solo piensa en cuánto cielo quieres tener aquí. Pero ten en cuenta que si lo haces, si lo haces mal poner demasiado cielo en la casa va a ser aplastado, ir a lucir un poco plano y vas a tener que hacerlo más pequeño. Para que sea representativo de lo que tenemos aquí, queremos ver dónde termina la parte superior de la casa, y creo que es alrededor de un tercio del camino hacia abajo. La parte superior de la casa es como un tercio del camino hacia abajo. Así. Bien, bien, bien. Lo siento, lo separaré en mitades. Primero, aquí tenemos la cima de la casa. Arriba de ella, que es un tercio del camino hacia abajo de la página. Ahora bien, si miramos la sección de la casa, ¿por dónde empieza? ¿ Dónde toca el suelo? Entonces creo que porque tenemos un poco de área aquí para la pasarela o qué te tienes creo que podríamos ponerlo justo encima justo por encima de la pasarela aquí. Tenemos estos pedacitos de vallas y lo que te tienes. Si miramos desde aquí a solo esta línea de donde la pasarela tipo de termina. A lo mejor simplemente extiendes la pasarela un poco más abajo. Pero aquí es donde la valla puntea aquí mismo. Parece ir hasta ahí abajo. Llegaste a la base. Si miramos la parte superior de la casa, toca el cielo y el fondo, podemos separarlo. La sección media como esta. Vamos a dividirlo en la mitad. Este es solo el lado derecho de la casa o algo más o menos así. Porque tienes este tipo de sombra, una meta o algo así. Y luego por supuesto que tienes un poco de esta edad de la casa así. Junto a la pagoda. Que entonces aquí en el lado izquierdo, es una especie de triángulo. Veamos lo que el triángulo grande, sabemos que la parte superior del triángulo tipo de aparece como aquí, baja. Entonces si miramos, baja a gustar las estadísticas de pagodas, área sombreada, área o donde empiece y termine el triángulo. Aquí. Nos hemos dividido. Hemos empezado dividiendo. Mirando al cielo con cómo empieza donde toca el suelo, corta eso a la mitad. Ahí es más o menos donde el inicio de esto puso a la Sra. Cola termina. Aquí. Conecta estos puntos. Conecta los puntos. Así también dibujo líneas rectas. Estos pequeños puntos en la página. Y como que me gusta conectarlos un poco. No sé si esto va a ser exactamente del mismo tamaño, pero no importa. Sólo voy a conectar esto. Esto es sólo un triángulo. Dibuja ese triángulo. Que tipo de mirar hacia atrás a ella desde la distancia creo, ¿es eso? ¿ Eso tiene sentido? Porque en este punto, si hiciste estos dos grandes libros y enorme triángulo sobresaliendo así, porque las líneas que has unido en una luz tranquila, aún puedes cambiar las cosas. Seguimos tipo de planeación. Conecta eso. Voy a conectar aquí otro tipo de forma triangular. Estos pedacitos de su consiguieron una segunda historia de la casa, estas ventanas y la sexta historia de la casa. Nuevamente, tienen este tipo de estructura triangular que se repite . Dibuja tres puntos un poco como para el triángulo. En realidad se ha empujado más hacia abajo. Triángulo y un rectángulo, la base rectangular así. Y puedo planearlo aquí también. Este tiene más poco de un tipo de componente 3D porque lo está mirando desde un ángulo. Porque eso consiguió un poco de esa parte superior de ella saliendo así. Se acerca esta sección. Esto no me gusta. Algo así como una base rectangular. Simplemente podemos empezar a dibujar en los pequeños detalles de la misma. Probablemente podamos extender esto un poco más así. Bueno. Éste de aquí, y vamos a conectar este triángulo así también. Triángulo así. Entonces sabemos que tenemos esta base rectangular que arriba así. Bastante simple, ese dentro de cada ventana. Tienes este tipo de arcos, estos como semicírculo en la parte superior. Simplemente dibuja eso en. Entonces queremos dibujar en los costados. Es algo así como una ventana que mira la forma, como un rectángulo con una parte superior redondeada así. Eso corriendo a través. Por supuesto, tenemos este tipo de pequeños detalles aquí para la ventana. Esto es otra vez, algo que puedes decidir si quieres poner en todos estos detalles no lo son. Solo quieres hacerlo sencillo para Windows completo, secciones en las ventanas o puedes hacerlo como lo he hecho aquí. Por supuesto, en el fondo tienes estas pequeñas líneas que apenas corren a través de líneas, líneas horizontales que atraviesan la parte superior de ese edificio, la parte superior de esta casa en. Sólo voy a delinear un poco más la parte superior de ella para que sobresale. Cuando estás más seguro de básicamente dónde estás dibujando y la casa, asegurándote de que tienes suficiente espacio para arriba y abajo. Una vez que tengas las grandes formas ordenadas, encontrarás que estarás más seguro de poner esa línea de inmediato. Aquí está la base, esta parte de la casa, ese lado izquierdo de la casa aquí. De nuevo, esto es bastante complicado. Tenemos todo tipo de cosas pasando aquí. Voy a simplificarlo abajo. Un poco de esa sección aquí, y hay un pequeño pico o algo encima de ese edificio. De hecho, esta parte de la casa acaba de bajar como esta broca rectangular en la parte superior de la casa. Cruzando como glúteos. Bueno. Ahora tenemos todos estos elementos en la parte inferior. Tenemos la barda, tenemos pedacitos de árboles, tienes todo tipo de cosas. Quiero ir a preocuparme por eso. Jesse y yo sólo queríamos meternos en las partes principales de la casa. Aquí está la parte superior de esta ventana así. Debajo de ella. Separe eso en como punto medio. En esta otra ventana, esta estructura superior de esta ventana comienza aquí. Simplemente mirándolo como las formas hay una especie de sección rectangular de esta ventana está en algún lugar aquí. Otra sección a la izquierda y a la derecha también. Sólo voy a dibujar un tipo más pequeño de formas rectangulares a la izquierda y a la derecha. Los marcos de estas ventanas también. Simplificándolo hacia abajo, realmente no voy a dibujar el, cómo se ve exactamente. Simplifica esto para que lo tenga. También como un cuatro de 4 bits aquí. Aquí es donde probablemente va a empezar a hacer pedacitos de los deseos y cosas así aquí. Sabemos que la meta o lo que sea termina nuevo en pequeña pagoda. Eso es lo principal. Quiero decir, tienes esencialmente la mayoría de los elementos en grandes partes de esta casa y solo está rompiendo los pedacitos y piezas ahora. Así que tal vez se va a intercambiar un poco a otro alfiler hacia abajo. Vamos a poner algunas de estas piezas. Cerca tipo de comienza por aquí también. Pero quiero poner en algunas cifras. Vamos a entrar en esta puerta de manera como estas. Simplemente derribar eso. Este pequeño tipo de pequeño arco. Nuevamente, es sólo un triángulo, forma triangular en la parte superior. Hay dos palitos que acaban bajar, algo así. Ponte en el corazón de esta barda, esta altura general de la barda, porque esto es importante porque quiero poner en algunas figuras caminando por la esgrima aquí, voy a tener un indicación de cuán altas deben ser las cifras. Probablemente se lo diga en esta parte de la barda. Entonces puedo simplemente, por ejemplo, puedo poner en alguien caminando hasta el pie izquierdo, pie aquí, yendo hacia atrás. A lo mejor está usando un sombrero o algo que se estira por ahí. Aquí hay otra figura caminando de nuevo hacia eso. Tal vez, tal vez tengas tal vez un par de personas simplemente se sientan parados aquí hablando de algo. Una persona tiene la mano en alto, que la otra bolsa o algo aquí. Un par de figuras, otra caminando hacia la sección trasera también. Observa cómo los estoy creando para lucir un poco más. Para emparejar básicamente con el tamaño de este pequeño portón. A lo mejor esta persona es sólo una especie de pie en este tipo de dirección. Mucha gente paseando por esta casa. Entonces solo hablando así. Pasando tal vez pasando aquí. Bueno. Y quiero poner en algunos de estos pequeños arbustos y cosas. Es sólo un pequeño indicio de dónde están. Recuerda que el dibujo no siempre tiene que ser demasiado detallado también, porque cuando entras con las acuarelas, realmente puedes encarnar muchos de los detalles. De nuevo, esta barda, cierta con esta barda también que vamos a tener que usar alguna cuash aquí. Todavía trataré de meterme suficiente de los blancos de la barda, supongo. Áreas. Tienes arbustos y cosas entrelazadas. En realidad no sólo valla corriendo a través de todo el asunto. Arbustos y cosas aquí también. Esto va a funcionar bastante bien con las figuras al frente. Crea una forma negativa. También estoy pensando que podría meterme en algunas sombras justo directamente debajo de áreas como esa. Chimenea aquí. Chimenea, chimenea. Estos bits superiores también no quieren hacerlo. Mira, puedo usar otro pin solo para cambiar las cosas, ir a la línea plana arriba. En una pequeña línea plana, un alfiler solo puede dibujarlo un poco de esa parte superior de esta zona triangular de la casa. hay un tipo de patrón bastante interesante Aquíhay un tipo de patrón bastante interesante, como se puede ver, sólo una especie de semicírculo, secciones circulares ahí. Podemos simplemente, podemos implicar un poco de eso. Basta con mirar la forma, las áreas semicirculares así. Conéctelos en áreas como esa. No voy a exagerar. Sólo algo como esto. Y voy a ir por encima, esta parte superior aquí. Un poco más de detalle en la parte superior así. Este tipo de consiguió el baño que les gusta. Estos pequeños tablones de madera que atraviesan el edificio pueden aplicar algunas de estas líneas algo así como lo que hicimos para la última. Toma un alfiler, Doc y algunas de estas ventanas un poco. Quieren que destaquen más áreas de todos modos. Esta ventana aquí tiene muchas pequeñas secciones. Sólo están compuestas de quiz. Si los miras, son sólo pequeños cuadrados, patrón entrecruzado. Se puede seguir adelante y sólo un poco parcelas de las plazas dentro de esta manera. Dibuja ese patrón entrecruzado que forma un marco. Y luego te vas por encima en cada celda aquí abajo también. Veamos un poco de ese marco Blanco a su alrededor. Es que solo coloreas en áreas repentinamente oscuras dentro las Ventanas. Algo así. Esta pequeña sombra también. Acabo de terminar esta broca nos ofrece conseguir la madera alrededor. Por supuesto que llamamos a estos arbustos y cosas también. No hay necesidad de realmente detallar demasiado alrededor la base inferior de este edificio. Estos pequeños roban e invadieron en el edificio. Debajo también hay un signo de estas líneas tipo de correr hacia el fondo. Esto sólo un poco arbustos y cosas así. Bueno. Aviso hay algunas de este tipo de líneas verticales corriendo aquí, la vertical, luego empiezan a volar hacia fuera. Entonces las varillas un poco. Se puede ver crear alguna estructura para esta área del techo. Observe lo mismo, casi el mismo tipo de efecto aquí también. Para que puedas hacer líneas verticales que acaba de atravesar. Por qué algunos de estos simplemente mano libre. Entonces poco a poco comienzan a la derecha un poco, poco hacia la derecha. Da a la casa un poco de dimensionalidad. Mira más 3D. Voy a hacer eso sería más así. Mira, echemos un vistazo. ¿ Qué más queremos hacer? Creo que eso se ve bien por el momento. Quiero poner tal vez una pequeña indicación de algunos de estos árboles y cosas a la distancia. Quería dejar un poco de ella para las acuarelas reales. Por Ken indica que algunos de estos árboles pueden estar atravesando y cortando en la casa y cosas así, eso sería bueno. Pero realmente. Dejaremos la mayoría de estos detalles y cosas con las acuarelas. Como se puede ver, es justo, sólo estoy dibujando un árbol. Lanza que un árbol corriendo en las ramas, metiendo en algunos de estos detalles más oscuros. Entonces las ramas también. Incluso se podría pensar en poner uno aquí. Al igual que solo necesita alguna necesidad de equilibrarlos de alguna manera. Uno aquí y otro en el otro lado. Sucursal recientemente saliendo así. Empecemos. Hola, voy a estar usando creo que voy a empezar con la parte superior real de la casa. La casa. También puedes empezar con el cielo, pero acabo que me gustaría empezar con la parte superior de ella, está bien también. Pero haz este color turquesa, tal vez alguna lavanda en realidad, que es como un color lila pasando por estos. Y una de las cosas es que tienes que irte, tienes que irte en algunos de los trozos blancos de la casa. Entonces se ve como los huesos que forman la casa, en realidad son más ligeros. Quería dejar eso adentro. Se necesita mucho autocontrol a veces fue algo con lo que luchaba. Ahí vamos. Cortar alrededor. Uy. No quise cortar alrededor de esa zona. Eso sigue siendo un poco del mismo color más fresco de Collins. Usa cerúleo mezclado con un toque de rojo incluso para crear algo de este color. Un poco de ultramarino y funcionan bien también, con un poco de rojo y blanco mezclado en él. Sólo un poco de poco de color aquí. A veces es complicado obligar a tu mente a pensar, pensarlo en términos de formas porque solo estamos siempre viendo, no creo que estemos destinados a ver formas naturalmente. Como artistas. Generalmente, si eres alguien que no pinta que normalmente no necesitarías esa habilidad. Tenía más sentido ver los objetos son lo que son, pero entrenar tu mente para que realmente los reconozca como otras piezas. Toma tiempo. Lleva tiempo hacer eso porque no creo que no sea algo a lo que naturalmente nos hemos tenido que adaptar. Tú. Sólo estoy mezclando un poco de titanio blanco buff. ¿ Me dejaría caer un poco aquí al lado de la casa. No sólo eso, sino solo un toque de ella aquí también. Quiero quiero conseguir un poco de un color blanquecino. Siento que es sólo un poco demasiado contraste. Dejando caer un poco de eso. **** cerrar. Tenemos esta ventana y dejaré algunos blancos en esa ventana también. Las cosas más bellas, me encantan más colores tan pulcramente en la mezcla de colores y es en pedazos. Valla. Voy a dejarlo. Vamos a recoger un verde verde aquí. Sólo voy a dejar caer eso a algunos de estos árboles mientras esta zona está húmeda. Porque quería una especie de mezcla, mezclar mucho con la pagoda. Este techo. 20 poquito de mezcla y no sólo eso por aquí en el lado derecho también. Si vas a Hansa, amarillo, mézclalo con un verde más oscuro y puedes crear igual que muchos greens. No necesitaba comprar. Es posible que incluso necesites comprar verde. Simplemente puedes recoger, solo puedes recoger tus primarias y mezclarlas, dividir más amarillas en tu mezcla verde. Mira eso. Sólo un poco de tropiezo y jugando por aquí. Voy a hacer esto porque antes de entrar al cielo porque sé que si no hago esto ahora, podría secarse. Podría secarse. No podré meterme en algunas de estas hermosas conexiones suaves aquí. Hagamos eso aquí también. Mira alrededor del borde de esta casa como aquí, esta suavidad, suavidad, verde claro, verde claro, incluso un poco de blanco mezclado aquí. Creo que no importa. Es sólo un poco de color verde claro conectado encendido. No tengas miedo de dejar que toque a la casa así. Toca los bordes así. Ahora bien, mientras los árboles y las cosas aún están húmedas, sobre todo algunas de estas áreas aquí. Voy a aprovechar la oportunidad para poner en algo de la mezcla del cielo. Ancho, esta área del cielo, algunos de ella primero, solo espera un poco de ella rápidamente. Voy a recoger algún cerúleo, dejando caer algo de cerúleo al cielo. Podemos meternos en pequeñas combinaciones agradables como esta. Las cosas asombrosas que se mezcla con los greens y esas cosas. Verdes. Y quiero hacer que Scollon sea un poco más grande también, para que la Casa sobresale más. De lo contrario, quiero que en realidad oscurezca en la casa. Enfria, colores fríos en la casa. De acuerdo, así que sólo un rápido cabrón. Simplemente básicamente, regañarse es una forma de decir como si acabaras de mover tu pincel una manera incontrolada. Básicamente diciendo que no sabías lo que estás haciendo, pero solo estás tratando de colorear en esta área manera incontrolada y esperando que pueda mezclarse en algo bonito, lo que creo que lo hará. Que el techo todavía se mira. El techo de esta casa sigue siendo bastante oscuro en comparación con el cielo. Todavía tenemos mucho trabajo hacer, un poco de trabajo por hacer, pero vamos a entrar y simplemente poner algunos de los greens para el aquí abajo también. Poner un amarillo mezclado con el verde, guisantes. Verdes y dejas que los greens. No es una gran cantidad de complementarios. Realmente este color. La paleta que estoy usando en este momento es básicamente los colores caen muy cerca en el espectro de colores. Verdoso, azul, azul cerúleo tiende hacia el verde. Parece un poco más armonizante. Por supuesto es un poco de amarillo. Amarillo, pero es, es algo así como el blanco roto ahí dentro. Ponlo en un poco de algo en el suelo. Frescura en el suelo. Esto es sólo algunos esto es sólo un poco de no sé qué es. Es sólo un gris mezclado en la paleta. Sólo un poco de gris aquí hasta el suelo. Que todo se mezcle. Pero quieres mantener este gris, bastante ligero. Luz que podemos conseguir en unas bonitas sombras después. Es una especie de gris más fresco. Ven a pensarlo así. Lo que podemos hacer ahora, estos empiezan a sumar en algunos documentos más para los árboles y cosas porque lo que hemos tenido es un favorito de las áreas secas aquí, debajo de la casa. Aquí, solo estoy cayendo en un poco de oscuridad debajo de este grupo de árboles. Espectáculo comparable donde sea la parte superior de la misma, se va a iluminar ligeramente. Pero la parte inferior de ella, vamos a tener un tipo de sombras y cosas que cuestan aquí. Incluso detrás de esto, este tipo de marco blanco, Es bastante oscuro. Pocas pinceladas. Si puedes pintar algo con pocas pinceladas como sea posible, siempre creo que sólo se ve mejor con este tipo de estilo que estoy usando de todos modos. Sólo estamos cayendo en la oscuridad porque sin los docs tiene sentido. Lot oídos, no voy a tener sentido. Capas sobre la parte superior de estos greens, creando contraste extra. También estoy sacando las figuras en primer plano, lo que sería bueno también añadir en quizás algún color, algún color adicional. Es un poco rojo. Rojo para esta figura. Lee un poco de naranja tal vez para éste. Estoy un poco azul, algo para éste. Color. Sólo un toque de coloración aquí. Tipo de figuras más oscuras en la izquierda. Mirando aquí, va a haber más oscuridad. Esto se está convirtiendo en una pintura. Quiero realmente terminar éste con bastante rapidez en realidad porque tenía la intención, realmente sólo pretendía que esto fuera un ejercicio rápido. Creo que en realidad se ha funcionado mejor porque en realidad se puede ver a través de todo mi proceso de lo que estoy haciendo , colocando los muelles en las áreas más ligeras porque estoy trabajando bastante rápidamente también. También encuentras que obtienes una mezcla y mezcla de colores aquí. Esto es solo un poco de verde mezclado con tinte neutro. Verde con tinte neutro. Cuando también quieres hacer es asegurarte de que te vayas en latidos de los pedacitos de lo más oscuro, más ligero, verde y llegar a mientras estoy cortando alrededor de la barda al mismo tiempo, estoy tratando de asegurarme de que no estoy deshacerse de todas las hermosas mezclas más ligeras aquí que puedes, que debes irte. Deja algo de esa oscuridad ahí dentro. Simplemente mezclar, dejar ir y permitir que las acuarelas se pinten en términos de las técnicas mojadas y húmedas, es algo que probablemente me tomó el tiempo más largo en aprender. Porque te ahorra mucho tiempo, pero también es emocionante. Me parece realmente emocionante porque realmente no sabemos qué va a pasar a veces. Pero lo que puedes garantizar que obtienes una buena impresión, bonita pequeña impresión de la escena. Ahora voy a crear forma más negativa. Forma negativa alrededor de este lado izquierdo de la casa. Algo más de área verde oscuro. Aquí. Por supuesto, cerca de la figura que estoy compartiendo cortar alrededor de esa figura un poco aquí, pero justo al borde de la casa. Se puede ver aquí necesito crear un poco de forma más negativa que saquen más la casa. Será una sensación más ligera en ese lado izquierdo de la casa. La única forma de hacerlo es simplemente aumentar la oscuridad. Recuerda, también he quitado la licencia en estos pedacitos más ligeros. Esto es lo que quiero decir cuando digo que deje que la acuarela haga el trabajo porque podríamos haber dibujado, bueno agarrar ese pellizco mi pluma antes. Podría haber dibujado todas estas cosas. Pero si dibujamos y todas esas cosas adentro, no habríamos podido meternos en algunas de estas increíbles transiciones que estamos creando en este momento. Practica lo que estoy haciendo y tratando intencionalmente de elaborar tu pintura en formas y áreas con el menor número de pinceladas posible. Si lo tienes en cuenta. Siempre tienes una pintura de aspecto fresco al final del día. Mirando bien. Buscando el momento, le daré a esto un seco. 9. Casa: Pintura: Muy bien, entrémonos en algunas sombras de la casa. Creo que nos faltan algunas sombras que podemos poner en su chupar. Tanto ausente y muchas áreas en la escena ahí, lo siento, sombras suaves. Voy a recoger algún tinte neutro. Voy a recoger un poco de tinte neutro aquí. Simplemente mezclando un poco de toque azul de azul aquí. Vas a poner en ella una sombra debajo de la parte superior de su casa. Así. En cualquier lugar que usted pueda notar, tal vez un poco de luz bajando por debajo, tal vez aquí esta ventana podría tener un poco de sombra allí. Puede que te pongas un poco de sombra debajo aquí, aquí. Aquí. Tal vez. Me gustan estas ventanas de cualquier manera esas ventanas lo han hecho así que no quiero moquear con esas demasiado, pero llegar un poco aquí, tal vez solo este pequeño pliegues. Sólo un toque de oscuridad corriendo por ahí. Tratando de recoger un color más azulado en realidad porque he usado el verde agua que tenían antes. Este color de sombra es muy ligero, mezclado no es ni siquiera 20% de pintura, 20% de pintura ahí. Observa que también son pequeñas sombras, como unidas al lado de aquella debajo de la parte superior de la ventana. Vamos a conseguir unos morados y unos morados. Cuanto más oscuro haces la sombra más contraste. Obviamente, solo mira un poco más contrastante con los colores. Muchos colores. Accidentalmente recogió un poco de gouache, creo que ahí. Entonces es una especie de ir un poco en el poquito lechoso de oscuridad debajo de aquí también. Oscurezca la sombra un poco a la izquierda. Un poco más oscuridad y partes diversas también. Oscuridad y yo hemos olvidado esta vieja chimenea de fondo. En poner ahí un poco de púrpura para marcarlo hacia abajo. Suavizar como una sombra aquí, la base como una especie más suave de sentarse y corre quizás la sombra, podemos hacer que la sombra corra hacia la derecha un poco así. El obturador. Solo pensar en ello ahora es conseguir un poco de esta carrera sombreada hacia el lado derecho del edificio. Algo en lo que pensé. Para hacerlo más agudo, obvio. Eso me dejó simplemente suavizar un poco de eso ahí abajo. Lo bueno que funciona. Sólo voy a caer en un poco de oscuridad debajo de la azotea de este edificio también. Realmente hay que poner en algunos bits oscuros finales aquí que crearán mucho contraste en algunas áreas. Así que notarás lo que estoy haciendo aquí es que voy casi usando un tinte neutro puro, usando el lado del pincel. Conseguir algo de esta oscuridad y KIA, sobre todo cerca de las cifras. Pero también estoy tratando de asegurarme de que me deje en esta impresión de estos árboles y cosas en las que se puede llamar arbustos y cosas. Brocas oscuras embotelladas. Sobre los hombros de esta figura. No sé cómo he logrado preservar un favorito del blanco en estas figuras, lo que realmente me va a resultar útil. Estas ventanas. Tal vez tenga que repasar algunos de ellos. Ellos me un poco porque siento que deberían ser más oscuras en algunas zonas pero no poner sombras debajo estas figuras y solo sacar las piernas un poco también. Ir. Piernas y dedos, voy a hacerlos bastante oscuros para que sobresalgan un poco más. Hay un par de piernas con esa figura. Estos aquí, estos dos aquí. Sólo un poco de oscuridad. Simplemente puedo cambiar las piernas de éste ahora para que se paren más rectos sobre éste también. A veces si no consigues el dibujo y tan bien, ¿qué quieres cambiar el dibujo? Se puede, por supuesto, hacer eso. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Cambia la figura un poco de sombra corriendo hacia ese lado derecho. Toca sombra como esta. Obturador británico corriendo ahí? Sí. Algo así. Sendero, por supuesto. Un tipo de indicación mucho Gretchen de dónde podría terminar el sendero. En algún lugar aquí. Línea rota. No se ve demasiado fuera de lugar. A veces se puede poner en algunas pequeñas líneas respectivas también, pequeños, pequeños pedacitos de líneas mixtas que atraviesan en la misma dirección que el tono de la parte superior del techo. Hazte cada vez más amplio. Ángulo allí mientras se haga más ancho a medida que se avanza hacia el lado derecho. Se, a medida que se mueve más hacia el centro de las líneas empieza a ponerse más vertical. Algo así. Quiero ponerlo en un poco como algo solo un poco de esto. Este es un toque de fondo en azul con algún gouache blanco. Puede poner eso en para algunos de estos. No sólo eso, puedes escoger algunos de los colores, podría ir por esto y tal vez un poco de amarillo o algo así, sólo, oops, ¿Dónde está? Amarillo. El amarillo y el gouache. Dibujarlo en una cabina. El detalle para esta figura funciona mejor si dejas que la pintura se seque. Entonces aquí puedes ver que es una forma de aspecto más nítida para la figura. Vamos a poner un poco de rojo. Porque siempre me gusta, sólo para ayudar a controlarlos. Tal vez los pequeños rusos rápidos . Déjame dibujar en unos pedacitos pasando por el cielo. Esto Es interesante cuánto tiempo me tomó mirar las formas. Me parece más a lo más desafiante con figura. La figura es en realidad un dibujo detallado de la figura. Estos son sólo pajaritos. Como se puede ver. Puedes seguir adelante de verdad. Quiero decir, depende de ti cuánto detalle quieres poner aquí. Voy a sacarlo y conseguir algunos aspectos más destacados finales. O el k. Como de costumbre, sólo voy a recoger un poco de gouache y me voy. Pero los hombros, hombros de las figuras implican solo un poco de luces en la cabeza. Así que tal vez aquí tipo de cosa. Estos que en la oscuridad, salgan mejor. También puedes entrar a la casa y pensar a ti mismo, Oye, hay un poco de algo que quiero poner ahí. La barda. Si quieres traer de vuelta algunos detalles de la barda como este, puedes seguir adelante y tener un poco de juego alrededor. Entonces por eso digo, a veces es mejor hacerlo en el Gouache off. En lugar de husillo. Eres alto, estoy tratando de cortar las cosas. Es sólo ahorra tiempo. Y se ve más o menos igual. Incluso en la casa. Te darás cuenta de que estos pequeños marcos blancos incluso de cosas y eso es puedes traer de vuelta algunas de ellas. Algunas brocas y piezas. También me gusta quizás conseguir un poco de color blanco cremoso para algunos de los árboles. Y tal vez quieras conseguir algunas ramas resaltadas y cosas como esta porque aquí hay toda esta oscuridad. Así que vamos a poner en algunas pequeñas líneas de ramas y cosas que acaba de correr por este poquito de rama o lo que sea que pueda hacerlo aquí. El consejo grande es como una especie de mirar hacia atrás a tu pintura, retroceder y echarle un vistazo. Probablemente voy a trabajar en esto un poco más adelante. De hecho, solo este hallazgo, esta armonía entre la luz y la oscuridad. Aquí, conectando formas, cambiando las ramas, algunas de estas ramas también, creo que se ven un poco más verdes. Podría ser sólo tal vez sea un arbusto o algo así. Simplemente puedes caer un poco de eso. Sin embargo, no quiero exagerar. Eso es todo. Creo que tenemos una cubierta hasta ahora. De lo que hemos hablado, cómo compongo una escena, cómo me quedé, he cambiado las cosas a su alrededor, simplificando formas de una casa grande y grande con todos estos detalles y con todos estos arbustos y las cosas, cómo hacer esto, es algo simple y se podría dar vuelta, salir afuera. Ni siquiera necesitas viajar muy lejos. Lo puedes ver fuera de tu casa y hacer algo. Déjame OVO en casa para que pudieras ir a algún lugar del país si sigues este paso, este tipo de acercamientos que te he dicho y asegúrate de simplificar las formas, obteniendo claro sentido de luz y oscuridad aquí, claro sentido del contraste. Se puede bosquejar en una hermosa casita como esta. Muchas circunstancias diferentes. Entonces creo que ¿ más seguimos y de qué más hablé? Hablamos mucho de g, solo pensando. Sólo decisiones que he tomado en el camino. Para reducir el detalle de estas áreas, poner en cifras, para contarte una historia. Cambió la sombra, hizo el patrón de sombra llegara a la derecha un poco más porque quería crear un contraste lógico entre la luz y el lado oscuro de la casa aquí para hacerlo parecen que tal vez las luces simplemente realmente ocultaron ese lado de la casa y esa sombra aquí, esto es una especie de humo. Estás buscando sombra gris. Realmente ayuda ese talón en el suelo también. Una especie de dar la vuelta y traigo mi cámara conmigo cuando estoy de viaje y se romperá fotos de casas y edificios son realmente como. Y a veces te dan estas hermosas casas de la época victoriana en Melbourne. Y sólo se les puede decir, construido con tanto pensamiento y tanto pensamiento puesto en las estructuras de ellas y se ven bastante hermosas. Me encanta, me encanta dibujarlos y también son muy desafiantes, como se puede ver, en comparación con una casa normal. Si miras una casa normal en la calle, tienden a ser un poco más estándar de stock. Considerando que esto realmente te desafía con todas estas formas. 10. Casas adosadas: Dibujo: Elon wash es una excelente manera mejorar tus acuarelas. Eres habilidades de pintura. Encuentro que mucha gente no practica el dibujo lo suficiente. Haz que dibujes empacados y tu proceso, tu composición, de lo que he estado hablando esencialmente todo el tiempo. Vas a poder llegar a una hermosa pintura. Chicos del proyecto final, déjenme conseguir eso. Imagen de referencia arriba en la pantalla, hazla a pantalla completa. Conseguí algunas pantallas diferentes ahora que lo hacen más fácil. Esta es una interesante. Tenemos estas tres casas y son cuando una pendiente. Una pequeña escena interesante, ¿no? Estoy pensando si quiero poner un auto y estoy tratando de pensar cómo voy a hacer eso también. Sería estallado en una pendiente o algo así. Visa. Ella ya nos ha redactado. Voy a pasar por él de todos modos. Pero estás muy bien preparado aunque quieras hacer un boceto más pequeño y tratar de hacer una vista diferente de la composición. Eso va a funcionar bien también, lo cual es simplemente práctica extra para ti. Voy a entrar con el 0.5 y China como siempre tiendo a ir con la inicial estoy dibujando alguien tenía un 0.3 también. 0.3 solo porque mi 0.5 se está volviendo un poco contundente. No sé cuando usas un bolígrafo por un tiempo, las puntas apenas tienden a desaparecer porque están empujando al cañón porque acabo de advertirles. Pero ya vamos a agrietarse. Voy a empezar con queremos una pregunta es, ¿queremos una frontera? ¿ Quieres Burdeos? ¿ No queremos olvidarnos de la frontera? No voy a poner la bala y sólo voy a pintar hasta los bordes. Entonces lo bueno es que tenemos este poquito de aire en primer plano. Sabes que tipo de sube, carga como esta colina. Quiero aumentar eso a aquí. Esta es una cuarta parte de la página donde termina. Ve dónde termina el sendero y con unas estadísticas amplias, miramos la foto de referencia. ¿ Dónde está ese punto? Si localizas la parte media de la imagen de referencia que está justo al lado del bate aquí. Entonces es alrededor de una cuarta parte del camino. Así es como descubrí pupila tomar rodilla importante y hacer esto recto. Algo enderezado así. Sólo estoy tratando de hacer cosas a mano alzada también, chicos, porque si usan un gobernante para todo, pueden luchar cuando se trata de hacer esto en realidad. Cuando no tienes gobernante. Puedes usar una regla para, si eso ayuda a innovar, es solo una herramienta. Pero dibujo a mano alzada cuando no tienes las herramientas disponibles a mano. Batir este tipo de práctica. Tres casas, tres casas, y luego bien divididas. Tenemos uno justo en el medio aquí, y tenemos a los lados opuestos. ¿ Qué vamos a hacer? ¿ Cómo vamos a hacer esto sencillo? Bueno, sólo hay tres cajas si las miramos, las tres cajas con todo tipo de cosas en ellas. Pero esencialmente cajas. Lo reconocí. Empezaremos con éste en el medio. Creo que empezaré con éste en el medio. Extendemos esto un poco. Este sendero, toca estos en ese sendero hacia fuera. Es un poco complicado sendero, hay todo tipo de cosas que tienen árboles y las cosas se meterán en eso más tarde. Pero queremos separar la página en tres secciones, vale. Con un poco de así si ponemos una línea aquí en Lung, no se iría con un espacio en los bordes. Pero podemos empezar a poner en especie de como donde queremos que estén los edificios. Para que uno tal vez como uno aquí. 123. Vamos a poner en algunos conceptos básicos. Voy a entrar y empezar. Esto es sólo un niño, sólo míralo como un cuadrado. Y queremos irnos en un poco de cielo también. Entonces si en realidad miramos donde los edificios casi terminan, aquí, al azar mal aquí. El cuarto lejos de la cima. Toma. Con eso en mente, poniendo así esta forma rectangular. Ahora que viene aquí abajo, dejamos un poco de espacio. Ahí vamos. Rectángulo. Fácil. Si puedes dibujar un rectángulo. Estos bits del Stott, realmente tienes que concentrarte en conseguir con precisión. Arriba del techo. Viene así. Ese tipo de desliza un poco hacia arriba. Ellos exhiben de esta sección blanca aquí. Datos y luego solo sube a esta sección superior así. Al notar que la sección superior se alinea más o menos con esa pequeña marca de un cuarto, hice el techo. El techo. Maggie, si estás usando un gobernante, no te preocupes. No te preocupes, mira Dios, usa las herramientas que tengas. Solo digo que a veces si sumas y tal vez te olvides de esa regla. Bueno si sabes hacer un poco a mano alzada, a mano alzada versus usar una regla. Por lo que terminas con un estilo diferente. Obtienes un estilo más flojo. En lugar de centrarse en la precisión de enfocarse solo en la esencia de lo que tienes pasando en esto o bien o bien. Hay personas que también rastrearon. He rastreado en muchas ocasiones. Es sólo a veces lo que sea cada vez. No hay no hay duro y sentarse y reglas con nadie va a subir a tu casa y decir, Hey, has rastreado el cuadro, ya sabes, es, no es contra el Señor, así que es sólo una herramienta que tienes. De hecho, muchos, muchos pintores, mucho profesional, ese dolor sigue ahí trabajo. En realidad rastrean muchos de ellos. La mayoría de ellos, yo diría que rastrean. Utilizan proyectores o algo así. Fue algo sorprendente que me enteré. Después de conocer algunos de estos, algunos de estos honestos ahorra tiempo y les permite meterse en un dibujo mucho más preciso. Cuando tienes artista comercial de algún tipo, cualquier cosa que te pueda ahorrar tiempo. Ness ella. De todos modos. Estamos haciendo este medio y mira eso. Hay un cuadrado es un cuadrado dentro de un cuadrado en la parte superior así. Sólo estoy dibujando eso en esto obviamente hasta consciente de que estaba dibujando. Es gracioso. Y esta es una pequeña técnica también, atrapando. Estamos usando líneas que corren en la misma dirección. Se puede ver que acabo de eclosionar un poco ahí que crea una ligera cantidad de oscuridad. Aquí también hay un poquito de oscuridad, así que acabaré de eclosionar ahí. Pequeña cosita como esa. Sí. Algo subiendo en el Scott y saber qué es eso. Es parte del edificio. No importa que podamos echar un vistazo ahora a esta parte del edificio. En realidad hay una especie de sube como ese borde de la habilidad. Bueno. Y solo traerán eso a través de la línea horizontal usando un trazador de líneas más delgado también. Y cuando usas una línea más delgada y puedes llegar a hablar en general, un poco más detallado. Tiendo a ir con línea más gruesa es porque trabajo, generalmente trabajo bastante rápido. Me gusta meterme en una impresión rápida, pero esta creo que no lo había sentido terminar resultando ser más detallado porque estoy usando un trazador de líneas más delgado. Uno de los efectos secundarios, extrañamente. Algo aquí, no sé qué es esto, como el garaje o algo así. Tenemos sección aquí y no deberías cajón podría solo una línea horizontal corriendo así. Y luego unas escaleras del edificio que bajan. Pero me interesa todos los acabados de línea horizontal , poca línea horizontal. Voy a tratar de colocar ahí hay un espeso o algo rasguñando, algo así. Había algo aquí también. Y aquí hay una cochera. poco sale un poco más a la izquierda. Unos pocos, como hay que seguir exactamente la referencia también. Si crees que esto se ve un poco demasiado, voy a traer el garaje y cambiarlo por ahí. Al igual que cochera, apenas parte de este tipo de color más fresco de este edificio que miran el flujo es de donde se destaca es de tres flujos. Podemos separar esto a 3123. Vamos a probar eso. Aproximadamente 123. Lo que vamos a empezar tal vez aquí arriba, puedo ponerlo en Windows uno. Uy, demasiado. Eso está bien. Tres, más o menos donde crees que están las ventanas. Y no te preocupes por meterlos exactamente igual de bien solo rápidamente para estimar. 123. Simplemente dibuja tres pequeños rectángulos así. Nos hemos separado de nuevo, separados en tres flujos 123 con tres ventanas, espaciarlos uniformemente separados. Y quieres hacer las ventanas de abajo, directamente debajo de las de arriba. Porque en general así es como se estructuran los edificios. Tienen estructuras repetidas en ellos así , 12, como esta. Y nota que voy mucho más lento también. Si vas más lento, generalmente, más detallado y más planeado se verá tu trabajo. Sólo URM. Tu preferencia. Haz esto. Es como un riel o algo así aquí. P tiene que ser algún tipo de barandilla. Borde de la casa. Viene todo el camino a través de aquí. Conecta esto un poco más de cerca. Aquí vamos. Aquí hay otra ventana. Por supuesto, entonces tenemos esta parte de la puerta como esta aquí, aquí bajando así. Es un poco como una forma triangular en la parte superior y luego baja, se mueve hacia abajo hasta esta forma rectangular como esta, con otra forma de puerta rectangular en el interior del edificio. Así. Ya tienes los pasos, que te indicaré con solo una serie de líneas horizontales. Como se puede ver, una serie de estas líneas horizontales van todo el camino hasta el sendero y un poco como parar ahí. Ella va algunos pasamanos y cosas así ahí también. Incluso hay un Esto es genial. Es una pequeña planta. No vi eso antes. me solaparé De hechome solaparécon el otro edificio a la derecha. Pon eso en algo así. Este es el árbol aquí. Sube y no ir arbusto al frente de esta casa también. La interacción entre la naturaleza y la naturaleza y los objetos hechos por el hombre a menudo se ve bien. Estoy tratando de decir bien. Se está poniendo un poco más de oscuridad detrás de ahí. Entonces la luz viene directamente desde arriba. ¿ Qué viene directamente desde arriba? Vamos adelante, vamos a entrar en el tipo de marcos de estas ventanas. Simplemente dibujaré rápidamente estos adentro. Esta es una Lorna muy delgada que estoy usando. La ventana de alguien es muy elaborada. Jesús. ¿ Cuánto pasa en elaborada que los simplifiquen hacia abajo? Quiero decir, esto es una especie de como un balcón. Estas tres ventanas, tienes balcones en ellas. Apenas dibujarnos, es correr a través de esa manera. Estas pequeñas líneas verticales corriendo para indicar la barandilla ahí dentro de las ventanas, aquí es donde te dieron muchas opciones. No tienes que copiar esa ventana Exactamente. Puedes simplificarlos hacia abajo. Creo que voy a hacer eso porque es sólo tanto en el algún tipo de simplificación realmente funcionaría mejor. Entonces, por ejemplo, podría tener algo así, solo una línea que cruza, bajando así. Y puede que sólo Mullerian o eclosionar en algunas de estas zonas así. Vamos a entrar en otro aquí. Sólo esa clase de como un marco básico con cuatro secciones como esa. Manténgalo consistente. Observe que esta es la técnica de grabado que estoy usando de nuevo, dibujando las líneas en una dirección cerca una de la otra. Crea un sentimiento de oscuridad en esto, en esta escena. Nuevamente, si quieres elaborar más y poner más detalles, por todos los medios, adelante y haz eso. Pero estoy creo que desde mi, mi, solo voy a hacer ventanitas simplificadas como esta manera. Todavía estamos usando el mismo bolígrafo. No he cambiado de alfileres todo este tiempo. Cuando siempre cambio por ahí usando diferentes bolígrafos y cosas así, solo recuerda todo el tiempo ni siquiera es realmente necesario. Es sólo porque los tengo disponibles uno a la vez. Tienes que ejercer el autocontrol y no usar todo. Es como la razón por la que les dije chicos que se queden con un pequeño número de pinturas. Porque en realidad, cuando tienes demasiado, se convierte en un obstáculo. Como cualquier cosa demasiado de cualquier cosa puede ser, puede convertirse en un obstáculo para ti. La simplificación te permite tipo natural de equilibrio. Tratando de mantenerlo sencillo. Pequeños pinceles. Pinturas. medio está hecho. Por supuesto, este podría ser el punto donde dejé de pensar en poner aquí una figura. Es alguien tal vez simplemente caminando por el sendero subiendo esta colina. Siento pena por esta persona porque van a ser van a estar muy atados una vez que lleguen a la cima. A lo mejor tenemos a alguien viniendo aquí. Y luego solo poner esto estratégicamente aquí porque tengo un doc, un árbol aquí. Si tengo un árbol más oscuro y tengo una figura caminando frente a ese árbol. Dondequiera que un doc un árbol, la figura se va a ver un poco más. Como lo llamas. Más iluminado por el sol. Crea más contraste. Uno bajando, subiendo. ¿ Quiero un auto aquí? Este es el punto donde podría sacar una foto de referencia externa. Busca una foto de referencia y di: Oye, tal vez pueda encontrar una fotografía de un auto. Puedo tratar de poner eso. Déjame ver sólo si puedo encontrar uno. Puedes buscarlo. River Google, lo que sea que solo puedas escribir en la colina o algo así. Eso saca las conjeturas. Por supuesto que sólo puedo dibujar. Pero esto lo hará mucho más fácil para mí. Echemos un vistazo. ¿ Qué tipo de auto quieres hacer estallar aquí? Sólo echar un vistazo a nuestro alrededor y causar Rocco algo tal vez un camión suburbano podría parecer un poco fuera de lugar. Voy a intentar a éste chicos. Sólo inténtalo. Parte superior del auto. Parte inferior del auto. Lo siento, el back-end del parabrisas o lo que sea. Eso lo que estoy tratando de hacer es conseguir que la cauda siga esta pendiente del cerro, siguiendo así esa pendiente del cerro. De esa manera. Va a parecer que va subiendo por la colina. Tal vez pote, tal vez bolsillo o puede estar conduciendo por algo como esto. más pequeña especie de parachoques en así, poner en algunas de las ventanas. Creo que lo importante es seguir esta pendiente de la carretera. Se puede ver que es una especie de subir, subir de esa manera, ¿verdad? Creo que esto necesita ser esbozado un poco más en la parte posterior. Son algo así que déjame ir. Lo tenemos tenemos un auto en su auto. Están estacionados a un costado de la carretera. ¿ Quieres poner en otro? Siempre se puede poner en otro aquí abajo también. Y vamos a simplificar esto abajo. Tenemos uno aquí y pantalla algo como esto. El back-end, las dos ruedas aquí. Tal vez como un auto pequeño. Otro auto aquí. Louise y yo pensamos en realidad El poder es sólo una caja en forma. Caja moldeada por, de nuevo, las mismas técnicas que estoy usando para dibujar en los edificios y también usando para dibujar estos costos. Simplificación. Va a ser sombra suelta debajo del auto así como esto. Dibujaremos eso en más adelante. No lo hicieron después. Quiero decir, pero sólo quiero perder esa sombra. Sombra un poco. Quizás la sombra puede correr un poco hacia atrás también. Yep. Me gusta conseguir las sombras que entran en un ligero ángulo. Ese es un momento, el sol viene directamente arriba. Si hago la sombra va ligeramente. Wang Guo, tiendo a encontrarlo. Se ve más interesante. Es algo a considerar para más tarde. Tenemos esta vivienda ahora. Hay unos pocos que no sé qué es esto. Es como una chimenea o algo aquí. Sólo puedo poner un poco de eso, que Cuando un poco de estructura de chimenea, otra viene aquí. Cuidado con estas estructuras también. Si los haces demasiado obvios, miran un lugar, dibujan la media pero con borde suelto, líneas sueltas y cosas así. No quería que fuera dos. Bueno. Empecemos con éste a la derecha. Jesús es un complicado, a, el de la derecha. Por supuesto, aquí tenemos un árbol. Echemos un vistazo a todos los árboles. Tenemos uno en la esquina. Empecemos por la simplificación. Es sólo un rectángulo igual que ese. Simplificación. Y simplemente dibuja eso a través de la parte superior de ese tipo de forma triangular que acaba de correr hacia la cima así. Sólo voy a dibujar un poco de esa forma triangular y luego pellet fuera del camino de ella. En realidad vamos a tratar de entrar algunos más de los detalles de lo que hay en este edificio. Es taladrar esto hacia abajo, pero es sólo un rectángulo, solo un rectangular realmente que tienes un poco de ella que tipo de pasa en el al fondo allí tan bien lado del edificio como puedes ver . Un poco de este aspecto 3D a ella. Extiende esto un poco más y derriba esto. Tenemos este tipo de edad. Voy a traer esto, este lado del edificio aquí abajo. Porque vamos a tener esta parte trasera aquí del edificio, que es un área bastante oscura en la parte trasera. Veamos que tenemos aquí? Tenemos este triángulo. Los bits se hacen estallar en ese triángulo. Y cometí un error aquí. Lo hice un poco más a la izquierda. Lo único que haces es simplemente dibujar sobre la parte superior de ella que lo conviertan en otra cosa. Realmente no se puede decir. Uno. Aquí en el lado derecho, tienes esta estructura. Hemos dibujado uno de estos antes. Es como un triángulo ahí, otro triángulo viniendo aquí abajo. La base es como una especie de sección rectangular así. Tan a menudo se ven estructuras repitiendo en estos edificios. Te das cuenta de que había dibujado algo así antes. Simplemente tira de eso, saca eso de tu bolsa de trucos. Usas eso. Si empiezas a interiorizar dibujo de las estructuras, lo suficientemente gracioso se vuelve mucho más fácil de un tiempo. Chimenea aquí en el lado derecho y únete a la chimenea. Chimenea. Eso muy difícil a veces ver mejora en mirar atrás a tu trabajo hace un año fue así que cuando te das cuenta de lo lejos que has llegado, poco de eclosión aquí en el techo, este oscuridad en ese techo arriba aquí también. Un poco de oscuridad en la azotea. Interesante. ¿ Es semicírculo aquí? Tan poco como forma semicircular. Qué, qué edificio tan interesante. Quiero decir, ya no los hacen así, ¿verdad? ¿ Hablando con algunos amigos? Sí. Entonces mirando construyendo una casa y miras todas las cosas que han conocido, eso está justo al lado de las cosas de las plantas. Todos se ven igual. Cuando veo cómo es esto, me emociono mucho. Atraídos al reto de tratar de dibujarlo. Habría sido en eso y mirando el rectángulo del triángulo y por dentro hay un rectángulo. Y ese rectángulo se corta por la mitad y hay como una cosa circular corriendo alrededor del rectángulo. ¿ De acuerdo? Todo es solo formas. Sólo formas. Nosotros. Eso es cierto. V es. Probablemente ahorrarían mucho dinero arrancando las cosas que hacen ahora en lugar de tratar de recrear esto, quiero decir, sabiendo cuánto tiempo tardan en construir cosas aquí en Australia también. Quiero decir, no pensé que esto estaría listo hasta diez años. Todavía estar esperando. Separemos este arranque a la mitad. Esto llevó a dos secciones de la misma. Esta es una sección a la izquierda ese tipo de viene adelante y esta sección en la parte posterior que se remonta un poco. Si dibuje aquí una pequeña línea imaginaria. Y en realidad esta sección a la derecha es un poco más pequeña, Algo así. Esto va a ayudar a simplificar. Voy a poner en esta ventana antes, realidad antes de que pongamos en esta ventana, puedo ponerla, pero también queremos mirar los pisos de este edificio. Entonces me voy a separar en tres. Entonces 123, tal vez como 123. El garaje es algo así como aquí en la base. Estas personas tienen los frenos de mano en el auto. De lo contrario se va a retroceder y golpear este pobre tipo. Corte de bolsillo. Si tienes una bonita cochera. A lo mejor es un visitante que esta materia bajando por el costado de la casa. La mayoría de las vides no sabían cómo las llamas, sino el tipo de plantas que crecieron edificios. Ahí vamos. Solo un poco de borde vertical para esta parte del edificio, la base. Pero de nuevo, los hemos separado en 3123. la sección inferior estamos haciendo la cochera. La sección media, tenemos esto. No sé qué es eso, pero estoy tratando de simplemente hacer los bits simples primero. Si hago esto simples bits primero, que los bits más complicados vendrán después los bits del símbolo debajo para pensar demasiado cuando estoy dibujando la media porque miran esta ventana de perro aquí arriba, es sólo un, sólo un rectángulo. Rectángulo con una línea que cruza así. Elosionemos un poco de eclosión allí y adjuntemos aquí también. Voy a atracar y algunos de ese emoji ligero, pero lo voy a poner en esto para empezar con un poco de este marco, ese marco Blanco, tal vez esta ventana Aquí, pasamos por. Dibujamos esta ventana. Esa ventana está en realidad directamente debajo de esta parte superior. Fácil. Excepto que hay todas estas plantas. El camino debió ir encima del edificio y cosas así. Entonces a algunas personas les gusta trabajar, hacer las cosas más difíciles estallaron. Siempre me gustó hacer las cosas fáciles primero. A lo mejor soy perezoso, no lo sé. Pero me parece que si consigues las cosas fáciles en el camino, las cosas más calientes no son en realidad, te das cuenta de que las acciones más calientes no son realmente tan calientes. Porque las pequeñas líneas y pequeñas cosas que estamos haciendo aquí con estas dos ventanas. En realidad te permiten ser más precisos y donde los pones pedazos y piezas más complicadas. Es una especie de contexto de formas a lo que estás haciendo aquí. Pero si intentas dibujar las cosas más complicadas en primera, creo que para mí tengo que pensar más. Sé, por ejemplo, esa ventana de aquí está justo ahí. Entonces sé que tengo algún tipo de ventana especial aquí. Como cuadrado es un cuadrado debió haber estado en este borde redondeado por la parte superior allí. Esta ventana entonces se separa. Creo que es una ventana. Tiene que ser ventana. Es, Geez, mira eso. Mira la complejidad en eso. Voy a simplificar hacia abajo y simplemente poner algunas líneas verticales que las líneas en realidad no saben qué tipo de patrón es ese, pero son áreas, es bastante hermoso en realidad. 11. Casas adosadas: Pintura La Luz: Si yo estaba leyendo un artículo sobre Venecia, en Venecia tienen, en Bruno Marano, tienen una tradición de soplado de vidrio muy fuerte por ahí. Y debido a la nueva escasez y cosas así, muchos de estos productores han tenido que apagar esos aguinaldos porque hay que, al parecer con los hornos, consciente los apagan. Tienes que mantenerlos tienes que mantenerlos funcionando a esa temperatura. De lo contrario se rompen. Apenas por la contracción y expansión del horno. Estaba en Marano, no conozco a Miranda como una era de Venecia. Hace unos años. Yo estaba viajando , nunca había estado aquí antes. Esa fue mi primera vez y que en realidad solo parecían las casas y las pequeñas arquitecturas lindas y botes y esas cosas. Creo que eso realmente me puso en marcha, realmente me hizo ir en la fila y lavar. Suficiente gracioso. Y encuentras un montón de inspiración. No tienes que ir todo el camino por ahí para conseguir eso. Puedes ir cerca de donde vives. Se puede ir a tomar un tren a algún lugar un poco más lejos. Encuentra cosas y edificios y situaciones que sean un poco diferentes. Siempre hay algo de lo que puedes inspirarte. Pero así es como empecé un poco más en cuanto a mi solo haciendo estos pequeños dibujos, tratando de tener un poco de impresión de lo que vi y de lo que recordé cuando estaba en vacaciones y tratando de llegar a él. ¿ Cuál 01:00 Estoy tratando de decir? Básicamente crear una memoria, memoria duradera de eso. Déjame dibujar cosas me parece que lo interiorizas. Yo de todos modos, como más extraño, Naturalmente podemos ser bastante visual, gente, imaginativa, y estamos relacionando una historia o algo que hemos visto, una ubicación, un lugar que hemos estado creando peso de obras de arte sobre eso. Refuerza esa memoria. Hace que sea tan poco más especial. Y cuando lo miras hacia atrás, se ve así tanto ahí dentro. Pero mira cómo he empezado. Empecé con formas simples, rectángulos, y luego miro dentro de esos rectángulos y creo que hay más rectángulos. Hay más triángulos o lo que sea que estés haciendo pequeñas micro mediciones. Es la pendiente, la pendiente derecha. Si hiciera que esa pendiente suba aquí, eso sería demasiado. Lo hemos hecho plano. No tendría este tipo interesante de sentir que te pones con éste. Observación. Se necesita Thomas No, nada mágico. No hay manera mágica de aprender esto de verdad. Pero una vez que he encontrado, una vez como que descubrí un proceso y eso es lo que estoy tratando de enseñarles chicos. Una vez descubrí una herramienta de proceso, esto no sentí esto como perdido, sabía lo que era lo que estaba apuntando. Habla un poco de oscuridad ahí dentro. Esto es interesante. Es algo así, ¿no? Y lo tienes pronto corriendo aquí arriba. No voy a hacer mucho por eso. Puede ser realmente relajante. Voy a hacer que encuentres una manera? Disfruta de esto. Cuando digo que lo disfrutes, quiero decir, tomarte, tómate tu tiempo haciendo preocupado por el resultado final. Para disfrutar del viaje. Disfrutamos del viaje. A menudo un estado relajado, especie de feliz, una especie de. No te atacé Surat, ¿dónde? Estoy como realmente pensando en el momento. Y es entonces cuando pienso como artista, podemos concentrarnos más cuando tenemos demasiados pensamientos pasando en nuestras cabezas. Demasiadas preocupaciones de solo mirarme y no sabía de esto es donde esto se ve el camino. Está destinado a mirar esta red cuando empiezas a preocuparse demasiado, tiene el, tiene el efecto de hacer sus dibujos y pinturas y un poco menos de confianza. A veces. Lleva tiempo solo aprender a disfrutar del viaje. Cada línea que pones se suma a la imagen final. Es como un arbusto aquí y aquí hay un gran árbol. Algún tipo de árbol se cruza con el edificio, como algo así. Edificio. A menudo en el borde de la esquina así en algún lugar. Solo imagina algo así. Crear Edificio de Ingeniería ahí. Demasiada tinta en el suelo o algo así. Pedazo de arbustos. Aquí. Ciertamente es algún tipo de casa o una estructura. Tal vez como algo escondido detrás de ahí. Pero ríe de mí que acabo de enseñar, ver exactamente lo que es. Pero eso está bien porque creo que quería más enfocado en los tres edificios. Entonces éste está casi casi hecho, pasado y hemos dibujado un poco justo de ello en ya. Vamos a entrar en este último, nos queda el fácil. Decir fácil porque en comparación con los otros dos porque es sólo una caja. El cuadro grande ahora dibujando en los pequeños comercios primero, segundo tipo de cuadratura. Nos llamamos a una fresa. Esa gente tipo de recorte con el que cubrir o algo así. El recortarlo a diferentes formas. Me recuerda las diferencias. Manos con el pone sus manos donde todos pasan por el pequeño pueblo suburbano y todas las tribus simplemente recortarían a los animales y como un dinosaurio y ese tipo de cosas. Ahí vamos, revueltos por ahí. Y esta es otra forma de dibujar árboles. Sólo tipo de hacer estos extraños movimientos circulares. movimiento semicircular es así. Puedes meterte en la frontera porque en realidad normalmente dibujo árboles con estos bordes de borde caliente, pero también puedes hacerlo de esta manera. Depende de ti. Aquí hay otro. Borde más suave. En realidad puedes entrar un poco más de detalle de esta manera. Simplemente tienden a ir a veces con la opción de dibujar algo como esto. Esto corriendo por una gran parte de este edificio está realmente cubierto. Estos árboles y esas cosas. Vamos a entrar y conseguir la azotea. Ahora, este tipo de corre el edificio, que acaba de salir corriendo así este lado del edificio. Lo que quiero decir es que la parte superior del edificio es sólo un poco más alta. Es casi la misma altura que ésta donde los techos puntan en el medio uno puede ver usando otras estructuras para guiar dónde la ubicación relativa de la cosa o la estructura que está dibujando. Siempre en la pelota. Estás lo suficientemente cerca. Se veía bien. Esto es en realidad un poco más alto que ese mapa. Es sólo un rectángulo. Cubo cuadrado dos, realmente como un cubo de Rubik. Esto bajando. No va a conseguir que sólo se crucen con el árbol aquí. Apenas nota que un poco solo dibuja mis líneas en un estilo jaggedy también. Cosa estilística, no tienes que hacer eso. No sé cómo terminé haciendo eso. Pero es sólo una cosa estilística. Ahora hay un montón de cosas. Es como una cochera, igual que una cochera blanca. Simplemente dibuja la caja para que pueda canalizar caja algunas escaleras aquí. No voy a molestarme Oh, tal vez lo haga. Déjame echar un vistazo. Ahora. Creo que sólo voy a conseguir eso adentro. Tenemos este árbol aquí. Este árbol, la parte superior del árbol tipo de alinea con el segundo piso de los edificios aquí. En más o menos aquí es donde esta pequeña novia blanca de ese edificio está ahí. Que entonces tenemos un montón de estas ventanas. Ahora estas ventanas, curiosamente, esto parece que tal vez un edificio moderno realmente cambie las ventanas o algo así. Pero tú tienes esta. Ahora podemos separar éste en dos grados de separación. Por favor. Trae eso a través para llevar eso. Vamos. Cualquiera de estas áreas aquí va a estar oscuro también una vez que nos pongamos en algunas acuarelas. Es como un largo camino de distancia, pero me estoy tomando un poco más de tiempo para que ojalá pueda explicarte esto. Intenta hacer un poco más de un dibujo detallado de lo que normalmente hago. Poner las ventanas es la primera. Aquí está la segunda ventana. Aquí está la tercera ventana. Poniendo primero la parte superior de estos marcos, tenemos cinco ventanas en la parte superior. Vamos 12345, algo así. Me gusta un poco que estas ventanas no son simétricas y ahí, se ven un poco diferentes porque contrastan contra ese edificio, en realidad. Edificios, especialmente este medio. Es curioso cómo una sensación de asimetría a veces con edificios y estructuras lo equilibra. Entonces es bastante irónico. Si tienes demasiada estructura y demasiado patrón repetitivo. Se ve artificial. Parece antinatural. asimetría conviccional está presente en la mayoría de las cosas en la naturaleza. A lo mejor tratamos de replicar eso con edificios y estructuras de Al también. Déjame ir y ventanas que se ponen en estos tres aquí. 12. No es lo mismo, exactamente lo mismo que la referencia, sino películas así. Déjame ir. Tiendo a ponerme un poco perezoso cuando se trata del final de mi dibujo, sobre todo con cosas como esta, a veces cometo el error de acelerar demasiado las cosas. Algo a tener en cuenta. Por supuesto, nos cansamos. Como artistas, nos fatigamos. Déjalo o no. Y los jugos creativos que dejan de fluir a veces. Eso significa que solo tomes un descanso. Si puedes. Puedes empujar a través de estas ventanas. Bueno. Voy a dejar de eclosionar de nuevo. Escotilla escotilla cabeza de distancia así. Observa los documentos en este dibujo que he hecho mucho más sutil. Y el doc dice en la última escena que hice porque estoy atrapando, aunque crea oscuridad, áreas de valores oscuros. También. No demasiado oscuro, esencialmente todavía no es una gran cantidad de contraste y son realmente buenos si no tienes un día soleado afuera. Encuentra un lugar para sentarse con algunos bonitos edificios o una pequeña escena agradable, podría ser un estanque o algo cercano y simplemente dibuja un gran tipo de movimiento de bocetos urbanos. Lo llaman bosquejo urbano, línea y lavado. Piensa que antes se le conocía como vivir en lavado, pero el boceto urbano es algo así que estamos haciendo aquí. Dibujando edificios y gente como una escena frente a nosotros, como cosa. Se aprende tanto de estos pequeños dibujos y bocetos. Si puedes llevar tu cuaderno de bocetos junto contigo. Dondequiera que vayas. Si te apetece, agártala, si embolsas eso esbozando algo. Solía estar un poco dividida autoconsciente cuando estaba dibujando en público, gente venía y miraban lo que estoy haciendo. A veces no sería bueno. Te pones nervioso inicialmente. En realidad se puede aprender mucho más rápido. Cuando estás haciendo bocetos urbanos. Las cosas cambian. Tienes que trabajar rápidamente porque el clima cambia. Las fuentes de luz cambian. A veces. Sol va más allá de la Nube y luego que averiguar quién era esa sombra o tal vez no hay sombras y hay que maquillar sombras. Mucho pensamiento involucrado en eso. Creo que la gente no se da cuenta de que lo harán no artistas, ellos se dan cuenta de que sólo una especie de sacan el pincel y luego esa es nuestra hora más o menos después tenemos una pintura increíble. Pero es como mucho trabajo al que entra, mucho pensamiento que entra en él. Algunas personas hacen que se vea fácil. Realmente no lo es. Cuando tienes más experiencia en términos de aprendizaje, proceso y planificación de una pintura, componer algunas cosas simplemente sobresaldría a ti. Simplemente sabiendo que poner ese auto ahí, ese edificio mira todo lo que necesitamos para cambiar ese edificio aquí y allá. Sólo sabes ciertas cosas. No funcionará tan bien como otras cosas. Le preguntaron patentes como usar impares generalmente con figuras o cosas así. Me gusta usar el número impar de figuras, espaciado de las figuras también. No quiero agruparlos por completo. Quiero hacer algunos que sean sus tres, pero tal vez ponga uno aquí, déjeme, justo detrás de su auto. Ese enlace que sale hace un poco de variación. Busco agrupar tres figuras aquí en el medio y luego poner un auto a la izquierda y derecha de esas figuras, simplemente crearía desequilibrio. Centraría toda la atención en esta área a menos que eso fuera lo que quisieras hacer. A lo mejor simplemente lo hicieron ahí en la reunión o algo así. Pero cosas que aprendes que simplemente no haces porque después de un tiempo, después de un tiempo, te imaginas que simplemente no se ve tan natural, no se ve tan bien de esta manera. Entonces no hay reglas duras y rápidas que te sientas y gobiernas o donde sea que esté. A veces hay que sorprenderte también. Algunas cosas, algunas personas, artistas hacen que las cosas funcionen. Tradicionalmente puede no funcionar. Por eso es bueno experimentar. Esto viene de la parte superior izquierda. Creo que voy a conseguir que las sombras se vayan un poco más. Sólo estoy pensando porque la pendiente de estos edificios está corriendo o el tirón de paisajes corriendo a la izquierda. Hago la sombra se corre a la derecha. Esto es otra cosa. Hacer las sombras alrededor a la derecha. Bueno, ese balance fuera esta pendiente que se ha deslizado hacia abajo y luego tendremos un poco de sombra corriendo hacia la derecha. Digo con éste, ¿ debería tenerlo todo siguiendo la misma dirección? Podría simplemente hacer lo contrario solo para ver cómo se ve. Siempre y cuando sean consistentes, creo que debería estar bien, pero es algo que no consideré también. Estamos más o menos decimos que estamos más o menos hecho con el dibujo. Por supuesto, podría pasar mucho más tiempo agregando en pedazos y piezas aquí. Pero creo que esto está bien. Vamos, vamos a ir con la pintura. Voy a parar en la paleta más cerca primero. Aquí está el dibujo. Mezcla muy ligera. Todos. Voy a recoger un poco de esto. Tomó voz, realmente ligera. Estoy hablando de tal vez 10% de pintura. Corte alrededor de los marcos de las ventanas. Ves estos marcos blancos apenas cortan alrededor de ellos. Marcos pintando las áreas de luz bajando primero. Y la razón por la que queremos mantenerlo tan ligero es porque quiero preservar este sentimiento de luz en los edificios. Y así si creo, si puedo hacer esto mucho más ligero, creo que eso les ayudará. Pero también lo que me gustaría hacer es caer en algunas otras pinturas, algunas inconsistencias y cosas porque sólo se ve un poco se ve un poco a futuro perfecto. ¿ Sabes a qué me refiero? Así que recogeré la belleza de estos tintes neutros o lo que sea y miraré eso. Sólo lo estoy tirando un poco. Mezclar un poco. Suficiente gracioso. Está en blanco. Se ve mejor de esa manera más natural. Sólo para recoger un poco de oscuridad. Uso, bueno, echemos un vistazo. Tinte neutro o podemos mezclar solo un poco de color grisáceo aquí a un costado. Y sólo voy a crear una ventaja aquí para la azotea. Esto es DACA. Pero acabo de salir documentado, tocar, subirme un poco demasiado alto, así que suaviza eso y acaba de entrar en el techo con un poco más de gris aquí que se movió para dejar blancos ahí dentro. Vas a dejar algo blanco. Y no estamos poniendo nada de la sombra es realmente en este momento, vamos a esperar hasta después. Bueno. Creo que eso se ve bonito, bastante sobrescribir. Un poco de marrón o algo por aquí, tal vez un poco para las profundidades, como un color más cálido para los pasos así. Echemos un vistazo a los otros edificios. Js, tenemos que saber de qué color es ese. Es como una especie de llamada en eso. A lo mejor voy a poner un poco de marrón aquí. No significa que tengas que hacer exactamente lo que la referencia exactamente en términos de incluso el esquema de color, puedes cambiarlo hacia arriba. Esto es sólo un poco de marrón. Pensé, pensé que presentaría algunos de estos no son marrones. Estoy en la base. Voy a mezclar un poco de gris y solo soltar ese color gris alrededor del auto un poco. ¿ Por qué no? Apenas un poco de gris aquí y este tipo de estructura ahí dentro también. Quieres poner un toque de azul, azul cerúleo solo mucho mezclando azul cerúleo en para algunas de estas ventanas. Realmente no ahí, pero solo quiero probar eso. A veces encuentro que solo ayuda crear este tipo de impresión de reflexión desde el, el cielo, ese tipo de cosas. Muchos de estos edificios aunque un tranquilo reciben, estos que solo ventanas son bastante bondadosos buenos. Echemos un vistazo a lo enorme. Es un poco de oscuridad en la sección trasera. Esto en realidad va a estar bastante oscuro aquí dentro. Algo así. Sólo algunos documentos capa MAC, pero nunca lo hagas. Esta etapa es sólo para quitar partes del blanco del papel para que no se vea stock. Si frescura para estas chimeneas, me olvidé de agregar la media en realidad. Nunca demasiado tarde, solo deja caer eso. Sólo ese mismo color turquesa. Edificio. Nuevamente, los costos. Es una especie de pensar en qué color puedo usar para ello. Voy a ir más caliente otra vez, tal vez un poco de color oxidado, un poco de naranja quemado, poco de quinacridona, naranja quemada con alguna marca. No quiero que sea demasiado vibrante, pero quise tal vez sólo un poco de calor corriendo a través de él y tal vez me caiga un poco de este color también, que es siena quemada. Y recuerda dejar algunos de los blancos para los marcos como este. Ver sólo estos pequeños marcos de ventanas, las separaciones entre los pisos de los edificios también. El área trasera del arranque. Es un poco como doctor aquí también. Así que sólo voy a caer en alguna pintura ahí. Este edificio aquí a la izquierda. Voy a volver a colores fríos, tal vez como un color lila como ese. Mezcla esto por completo muy bien. Voy a pintar hasta los bordes. Simplemente pinta los bordes un poco de verde para estos árboles. Si bien solo podemos dejar caer algo de este pedacito de verde con un poco de amarillo, amarillo hansa. Sólo voy a visitar eso en estas áreas. Y si se mezcla, eso es algo bueno. Quería mezclar más que marrón y dejar caer eso ahí. Para este edificio aquí en la parte de atrás, solo quiero convertir esto todo en árboles. Hay una especie de como lo llamas cochera de agradecimiento. Dejar algo de blanco para indicar que difícil meterse en esta parte del edificio, que también es una especie de cuasi especie de color. Vamos a poner eso en este cuasi color. Y sólo el tiempo dirá si el edificio a la luz. Pero creo, creo que va a estar bien. De verdad quiero indicar aquí un fuerte sentido de la luz. A menudo se ve, las cosas se ven demasiado débiles al principio, pero cuando te metes en colores oscuros, todo tiene mejor sentido. Tipo de ser paciente y llamarlo más tarde. Quiero decir, si es si es demasiado ligero, siempre puedo oscurecerlo de nuevo. Pero si voy al doc, vuelve a encenderlo. Experimenta y alrededor así. Mal de verdad. Sé más de este amarillo aquí. Haga clic en ese amarillo y en realidad van un poco por la borda con estas drogas y esas cosas. Pero Meta, voy a entrar a la base ahora y voy a recoger color gris, solo tinte neutro, gris claro, tinte neutro. Y sólo hagamos esto. Manténgalo muy ligero. Alrededor del auto. Únete a este lavado que teníamos. Aquí arriba. Vemos los árboles y cosas así. Dibujando eso en este lavado, derribarlo y cortar alrededor de las figuras. La causa de ese tipo de cosas. Si el verde se mezcla un poco con él, no te preocupes. Aquí tienes un grano predominantemente porque en realidad el verde está viajando a través él mientras hablo y hacer que se viaje hacia abajo, haciéndolos sentir un poco del verde mezclado ahí. Creo que eso es realmente algo positivo. Lo que me gusta hacer también cerca de lo grande completo, podría agregar un poco, marginalmente, solo un poco más de oscuridad aquí. Un poquito más. Crea una especie de gradación. De luz a oscuridad ayuda con el sentido de la perspectiva en profundidad. Sólo pluma en un poco de oscuridad en la base aquí. Se puede ver un poco de oscuridad aquí tan sutil. Tener un impacto significativo en mi opinión. Simplemente sigue moviéndose, emplumándose hacia abajo. No quiero subir demasiado alto porque quiero preservar aún más ese sentido de luces. Voy a dejar eso más, juguetear con él, más me preocupa que me voy a exagerar. Vamos a seguir adelante y hacer algunas de estas casas. Voy a estar usando dos pinceles redondos más pequeños. Cepillos, pinceles, azul cerúleo y un poco de ultramarino. Con un poco de ultramarino y cerúleo. Voy a cortar alrededor de estas casas. Alguna razón este cerúleo que tengo una se seca tan rápido. Tan rápido y no tuve tiempo de cortar tan bien. Pero hazlo en el cielo. Si miramos el cielo y la foto de referencia , en realidad es daka. Daka entonces las casas con mucho cuidado. Es un buen par de formas. Esto nuevamente va a aumentar el sentido del sentido de la luz en los edificios. Cortar alrededor del techo. Tops, tops, nubes alrededor de los edificios como los más difíciles grandes porque realmente te vas demasiado pequeño. Deja que se mezcle. Recuerda que esto también va a dibujar un montón de la C un poco como tener que estimar, haciéndolo un poco más oscuro de lo que quieres que sea. Entonces entonces se secará, más ligero. De lo contrario se secará demasiado ligero y no quieres que dibuje el mismo valor estas casas porque entonces las casas no van a sobresalir del cielo. Creo que eso se ve bastante k mole así. Y a medida que llego a la cima, voy a caer en un poco más ultramarino, solo un toque más ultramarino, tal vez el púrpura, solo lo pondré en un poquito de púrpura ahí que a través. Déjame ir a poner una buena mezcla de tipo. Es solo un solo color en la parte superior de su parte superior de ella, un poco más de oscuridad en ella. Un poco como la base, el fondo, como se puede ver. Tinte neutro. Tal vez hagamos el truco. Y este podría ser un punto en el que crees que quieres, quieres algunas nubes o algo aquí. Composición sabia, puedes hacer lo que quieras. Sólo metiendo algunos aquí. Simplemente tienes ganas de poner algo ahí, pero debería crear algo hermoso pasando aquí arriba. Pintar por alguna razón deja estas pequeñas burbujas raras. Pequeñas burbujas, pero sí sea ¿recuerdas que aún es de día así que no queremos que sea demasiado oscuro en la parte superior. Creo que hay Matías resultó bastante bien. Trabaja un poco en los árboles y la estructura general de las figuras, poco de coloración para las figuras y lo que tienes. Voy a poner algo de rojo en las cartas y complementario a toda la pantalla de aquí, donde el rojo que acabo de recoger directamente, directo del paladar. Por lo que es bastante vibrante. Bastante obvio. Hermoso, de cortesía rojo. Con todos estos verdes corriendo a través. Voy a hacer lo mismo tal vez aquí, pero mezclaré un poco de púrpura, poco de púrpura más rojo. Recogido verde por accidente. **** poco de morado. Que de nuevo es un poco como un color más cálido, pero aún fresco, pero tiene un sesgo cálido hacia él. Sólo estoy poniendo un ligero lavado de color ahí para ese auto. Un poco de color, cae un poco a ti también, solo compartiendo, cambia el color de ese auto, toca las ventanas. Voy a conseguir un poco de azul cerúleo. Simplemente dejando caer un toque de eso y son difíciles de caer con ese tipo de contaminar el resto de ella, pero estarás bien. El más grande aquí. Vamos a entrar en algunos colores para estas figuras. Voy a ir con ese mismo morado con esta figura. Me gusta ese guijarro en realidad caer un poco de eso en por esta figura. Sólo tipo de traer eso resolviendo un poco más. Al otro lado podría tener algún tipo de como un color azulado bucles que no es azul. Sólo un poco. El Rousseauian, el tipo de color. Bien, bien. Algunos rojos para esta cifra aquí. Nuevamente, sólo para enfatizar un poco los complementarios. 12. Casas adosadas: Pintura Las Sombras: Verde y el rojo. Bueno. Trabajemos nuestro camino en estas estructuras como los árboles y cosas así también. Así que sólo puedo dejar caer un poco de pintura verde, un poco de pintura verde oscuro. Tejido. Hice algo. Levantar. Cometan un error. Tejido cercano. Sólo levántate. Esto es lo que estábamos haciendo en la última escena donde solo estoy tratando de oscurecer un poco. Está aquí rodeando los edificios y cosas por ahí así. Sólo unos pedacitos de cosas corriendo a través de él. Porque ya está seca. Usted consigue este tipo de pedacitos de comprador aquí también. Da la impresión de detalles extra. Sigue siendo muy, muy mucho y los hace usar es en su mayoría agua, pero mucho más oscura. El color es mucho más oscuro que el tipo anterior de mezcla verdoso, verde claro que tenía. Simplemente cayendo eso no tenga miedo de ponerse en colores oscuros. Creo que es algo con lo que los principiantes en acuarela luchan mucho. Construyendo la confianza para ir más oscuro. Y entender que saca los colores claros solo tiene sentido una vez que aligeras tus lats y tus documentos juntos. Y realmente se puede, sólo se puede ver en ese punto. De lo contrario te volverías a ciegas para y tú, y tienes que tener esa creencia de que va a funcionar una vez que hayas hecho eso solo un poco más de este verde para indicar estos arbolitos y cosas que están interactuando con el edificio. Y esto ayuda cuando tienes un pincel redondo más pequeño como este. Porque eres capaz de arriesgar, te cepillas por ahí. Ciertamente he hecho mucho más detalle. Y pensé que miraría eso. Y solo indicamos áreas de luz y oscuridad en estos arbustos. Las cosas, entran al suelo, tocan el suelo, hacen una gran diferencia. Si bien tengo un poco de color corriendo por ahí y estoy tocando alrededor de algunos docs. En realidad podemos dejar caer parte del muelle visto ya en el fondo de estos edificios. Así que solo estoy recogiendo la recogida de archivos de audio, púrpura a púrpura, mezclada aquí y solo deja caer eso aquí. Ese pensar también en quizás una fuente de luz. ¿ Dónde quiero que la luz corra sobre los edificios? Porque dijimos que queríamos que corrieran de esa manera. Sí, por lo contrario. Esta es una especie de esta línea está bajando y tal vez queremos que algunos vayan de derecha, derecha a izquierda, de izquierda a derecha. No lo sabía. Simplemente siento que podría ser un buen patrón de sombra interesante. Puedo caer un poco de púrpura aquí, aquí, solo tratando de encontrar primero las áreas de áreas oscuras. Estoy usando el morado es porque he usado mucho tinte neutro y me siento como Tener algo más y él va a descifrar, crear más interés. Un poco de oscuridad en esta ventana, principalmente debajo de los marcos. Esa oscuridad bajo los marcos. Pero no va nada. Dejaremos de traer algunas de estas sombras más oscuras. Solo voy a usar tinte morado, neutro para apagarlo. Quiero que la sombra sea un poco más fresca. Mezclar eso muy bien. Ahora esta sombra debajo de aquí, haz una pequeña línea como esa. Pequeña sombra debajo de aquí. Este pequeño peine se mueve debajo de esa marea de construcción allí. Tienes sombras debajo de la broca triangular de esa formade arranque forma para conectar todas estas. Veamos, tal vez la sombra se corre a través de esta manera. Este es el tipo de sombra de luz de Patna de la que estamos hablando, tal vez correr por ahí y esta hacia ese lado derecho allí también. Aquí va, nada de un patrón de sombra corriendo como este año también. Y si conseguimos que las persianas se mezclen con los greens, aquí es donde empiezan a suceder cosas mágicas. Haz las sombras y mezclas todo por completo. Y ese es el poder de las acuarelas. Este tipo de interesante. No sé, el ancho de Witton empieza a suceder y luego de repente, repente tienes algo que se ve muy único. Como dije, no sabes exactamente cómo va a salir en realidad y tienes que darle una grieta, luego compruébalo fuera del bosque. Eso tendría miedo de usar más agua también en estos lavados. Pero cuando si usas más agua, solo asegúrate de no tocarla, solo deja que se seque. Incluso si ves el agua brillando en la superficie de la página. Déjalo secar. El peor en estos dos porque vuelvo a zonas. Creo que eso se ve bien. Simplemente puedo mejorarlo agregando esto y luego, y luego lo he rellenado mejor, esa sombra. Eso es lo que quiero decir cuando estaba diciendo cuando vamos a entrar y hacer los pedazos realmente oscuros saca el lote. Sólo cambia esto. Mueve esto un poco para que puedas ver mejor. Tocar mejor. Vamos a pasar y empezamos, vamos a hacer este top bit aquí. Bueno. Apenas una pequeña área del edificio, su color pulido superior izquierda, un poco de tinte neutro ahí también. Simplemente encontrando solo algunas zonas sombrías. Realmente sólo para implicar lo que está pasando. Las ventanas, voy a tener que inventar algo. Sí. Mira, ¿cómo vamos a hacer esto? Rara vez. Algo como esto. Sólo estoy inventando este patrón de sombra en la ventana. Estar corriendo hacia el lado derecho. No estoy seguro de cómo va a funcionar exactamente esto, pero lo intentaré de todos modos. Es algo así como el borde de la ventana que corre hacia el lado derecho. Este está un poco apagado. ¿ Qué tenemos aquí dentro o incluso la parte superior de estas ventanas de un toque de sombra dentro de ellas así. Un poco más docs o proceso acumulativo de la India. Para retroceder y echar un vistazo también. A veces sólo para volver a comprobar. Necesita estar oscuro y algunos de los greens comenzarán a trabajar en algunos de estos greens más oscuros también en el sendero para estos pequeños arbustos y esas cosas. Todavía no estoy hecho estos a la izquierda, así que simplemente no voy a conseguir un poco de ese color verde, verdoso para los de la izquierda. El edificio aquí forma una forma afilada encima de esos. Otros. Sólo necesito un poco de textura en ellos. Variación en los colores. Esta parte del edificio, desafortunadamente, he perdido ese azul, azulado en él. Es una especie de ponerse verde, así que sólo tendré que lidiar con eso. Excepto que tenemos aquí corriendo hacia la derecha para esas ventanas. Entonces hagamos estos ahora. Voy a ser la sombra debajo de las ventanas así. Debajo de esa. No estoy muy contento con estas sombras en la guía del edificio medio. Creo que podría haberlas hecho mucho mejor, pero podemos hacer es simplemente volver a enfatizarlas y tocar eso. Replantéalos. Un poco de sombra en el lado derecho del marco también, va a ayudar. Permítanme trabajar más en estos también. Por último, LOC cómo el que en las varillas tiende a pensar que es bastante dramático, creo que una vez que se seca, se verá mucho mejor. El peso para ello. Esta oscuridad aquí también. Entrémonos en algo de oscuridad aquí. Sección media de este edificio es sección conectada. Esto va a hacer que este edificio medio vuelva mejor. Edificio acaba de salir un poco mejor. Tener esa oscuridad correr por esa sección así. Sombra para este edificio a la izquierda también aquí. De nuevo, esto va a tener el mismo efecto para hacer que este edificio, las luces de este edificio salgan salgan más allá arriba. En trabajar aquí para poner en alguna sombra dentro de estas ventanas. Voy a tener que volver a enfatizar algunos bits. Voy a poner más sombra arriba en la parte superior. Bueno. Más sobre estos pedacitos de árboles y cosas aquí también. Acercándonos al final de esta pintura, escuchando el final de esto, realmente sólo tenemos que poner en trozos y piezas oscuras. Bueno, todo esto debería ser bueno para ir. En un poco de, un poco de la luz también. Piensa. Solo necesito oscurecer un poco algunas de estas sombras debajo de ésta, porque ésta ya está bastante oscura. Queremos conseguir que coincidan. ¿ Sabes a qué me refiero? Por lo que tenemos las sombras no se ven demasiado claras a un lado del edificio. Un edificio, quiero decir, obturador aquí o algo causado por esa estructura. Oscuridad en la azotea. Pero incluso simplemente exagerar un poco la sombra. Destruidos y nada pulmones perfectos que sigo. Lo que voy a hacer es también conseguir algunas líneas corriendo vertical, horizontalmente a través de la azotea de este edificio. Sólo estoy usando un pequeño número tres Pincel Para esto, el mismo pincel. Poniendo unas cuantas líneas. No lo sé, sólo para crear un poco más de textura en el techo. Y si queremos hacerlo por el edificio real, ¿por qué no? Ahí vamos. Creo que en realidad se ve mejor. Mezcla de color corriendo por aquí. Creo que también me está ayudando a conectar un poco las sombras también. Para detener el fondo, la textura estudiantil en el edificio de eso. Por eso digo que es tan importante dibujar, aprender. Recoge un bolígrafo y simplemente dibuja porque tú, esto es lo que estamos haciendo esencialmente con el pincel. Sólo estoy dibujando estas líneas. Es lo mismo que usar un alfiler. Mil millones de indiferencia. Marcas de lote. Algunos de estos lightbox. Ahí, de forma aislada no parecen mucho, pero en el contexto de toda una pintura, marcan una gran diferencia. De verdad estamos llegando ya y ahora vamos a hacer los toques finales. No deberíamos tomar demasiado tiempo, tal vez como diez minutos, 1015 minutos más o menos. Estos es pedir para que las sombras deben ser un color fresco que lo que necesitamos usar. Sí. Creo que para esta escena en particular, prueba un color más fresco de prueba. Sí. Yo sí encuentro como con unas sombras faciales, se obtienen colores más cálidos porque dependiendo del tono de piel de la persona. Pero tiendo a encontrar que se obtiene más tipo de colores más cálidos. Pero con este particular, porque sí tenemos algunos calentamientos en el edificio. Quiero decir, para este azul, podrías intentar hacer como una sombra más cálida. Pero no pienso demasiado en el color realmente más que el valor real del mismo. Asegurarse de que el valor sea significativamente más oscuro, lo suficientemente oscuro como para implicar la sombra, pero aún lo suficientemente claro para que se pueda ver la transparencia de las acuarelas. Así que quédate con esa regla del pulgar V y no te equivocarás. De acuerdo, Así que estoy recogiendo colores realmente oscuros ahora esto es solo tinte neutro. Ve a mi pincel, pon un poco de agua a través de él. En realidad. Un poco de agua a tinte neutro. Parece un color de mejilla porque no tengo que mezclar nada. Ahí. Aquí hay una rueda. Pensé que pondré una rueda aquí así. Y unámonos a la sombra debajo de ese auto. Sólo voy a admitir poner una sombra corriendo por el suelo así. Conéctate con las ruedas. También debajo del auto que vas a encontrar muchas veces hay algunas áreas de sombra. puedas hacer eso, no hagas nada de eso cerca de las ventanas. Ese tipo de cosas. En el fondo, en realidad puedes simplemente crear algunas sombras adicionales y oscuridad alrededor del fondo para ayudar a sacar ese CO2. Estamos usando realmente solo nuestros colores más oscuros para hacer esto. Déjame, hay algo ahí y tenemos que pensar aquí para que pueda simplemente dibujar las piernas al menos figura con el pincel. Un poco de sombra en el directamente debajo de esta figura. Conectando con las piernas. Mira, ¿qué más podemos hacer? Tenemos aquí un árbol que es especie de rama para dejar de dibujar un poco de eso de esa manera. Porque aquí la pierna en la pierna delantera y la espalda así mantienen suficiente agua ahí también para que no se vea demasiado. Uk en esta cifra aquí. El curso, vamos a entrar así dejar un poco de blanco ahí también para solo indica algunos reflejos o algo poco de la sombra debajo del auto. Su sombra se está convirtiendo, creo que tal vez un poco más hacia ese lado derecho. Y quiero que siga el mismo patrón que los edificios Lee en la parte posterior. Echemos un vistazo qué más podemos hacer en las ventanas. Creo que hay un poco de una necesidad de hacer algunos de estos DACA. Pero otra capa de oscuridad dentro de aquí. Nuevamente, recuerda no colorear todo el asunto en los momentos en que acabas de vivir. Los lavados anteriores brillan a través de brocas y piezas. Todas las diferentes variaciones pueden complementarse entre sí. Sombra aquí, incluso a la izquierda. Voy a poner eso antes. Aquí arriba hay un poco más de variación. Oscuridad en la parte superior así. Estas ventanas, en realidad bastante oscuras por dentro así. Para este particular edificio sobre no mucho con la ventana es para la mayoría de ellos. Sólo se puede colorear. Tú quieres. Y estamos en detalles similares. Esta ventana, la serie de tiendas es bastante oscura. Bueno, sólo puedo poner un poco de color ahí dentro. Lo mismo con estas ventanas. Doc. Simplemente puedes agarrar un poco de este color oscuro, lo que sea, sea lo que sea que estés usando. Simplemente usando tinte neutro, poniendo ese lavado final por encima. Algunos de estos árboles y cosas también tienen un poco de color más oscuro ahí dentro. Sí. Es algo interesante en realidad. No como este árbol por ejemplo, podría estar aquí, pero podría haber como una sombra debajo de él. No sabía dónde está. Al igual que estos me gustan en el sendero, algunos de los árboles para que puedas conseguir como un poco de un obturador corriendo detrás de él. Realmente no voy a hacer eso. Hazlo. Sólo quiero crear algo de separación aquí. Quizás unas cuantas líneas recorriendo la escena. Por lo que sólo unas pocas líneas para indicar la carretera, la dirección de la carretera. Conoceremos la dirección de esa alineación. Arriba por la parte superior. Manténgalo realmente ligero. Me gustaría poner en algunas aves aquí arriba también. Sube las cosas en unas caras rojas nada . Dibujemos tú mismo. Toques finales. Un poco de gouache blanco. Saca algunos puntos destacados de las cifras. Exprimido un poco de cuash blanco. Ahí. Vamos. Vamos a seguir adelante. Voy a caer un poco de la parte superior de esta cifra aquí. Los hombros así. Coche también. Simplemente podemos caer un poco de, un poco de gouache. De todas formas que quieras crear un pequeño punto culminante. Va a hacer demasiado por éste, éste, tienen tres cifras, en realidad, tres figuras aquí. Por ejemplo, es posible que quieras reafirmar algunas de estas líneas y cosas en la casa y no tan necesarias, pero es solo una de esas cosas que puedes hacer con gouache. Como viste en algunas de mis demos anteriores también. Lo único es no exagerar. Mezcle un poco de amarillo en el aplastado para crear una especie de goulash de color. Entra en algunas de estas cosas aquí, crea algunas ramas de árboles de color walmart y cosas. Creo que eso es necesario en algunas áreas que sólo se necesita, pero creo que se veía mejor. Sucursales y cosas corriendo por aquí. El color más claro. Nuevamente, el tipo de oposición entre cálido y fresco, claro y oscuro puede marcar una gran diferencia. Sólo tratando de encontrar pedacitos que quiera sacarlo. Aumenta ese sentido de luz. Bueno. Cerúleo mezclado con un poco de cal. También bueno para tal vez recuperar algo del color en las ventanas o crear algunas variaciones aquí. Frescura corriendo a través de eso. Como voy a llamar a este terminado. Como probablemente vuelva a entrar en ella de nuevo. Puede en realidad oscurecer ese edificio también más adelante. Pero hemos estado aquí desde hace bastante tiempo. Hemos pasado por realmente mucho. Y hemos hablado de cómo empezar a pasar básicamente por unos ejercicios. Algunos de mis consejos para empezar y asegurarme de que sea fácil para ti como tener listos tus materiales, escoger fotos de referencia con anticipación, y comenzar con algo muy sencillo también. Hemos hablado, sobre el proceso general de elección de la foto de referencia, identificación de áreas claras y oscuras. Hemos pasado por elementos compositivos en diseño. Hemos hablado a través del proceso que paso, lo que incluyo, lo que excluimos de una escena, cómo cambiarlo hasta que se ajuste a tu visión si quieres que parezca hay más ligero o un poco más ocupado. Literalmente no vivirá en los negocios ahí dentro. Cómo agregar bits y piezas adicionales ahí para darle un poco de carácter extra y para que coincida con lo que quieras. Ya hemos hablado, ¿de qué más hemos hablado? Simplemente simplificando, construyendo, simplificando escenas, identificando formas y estructuras en el contexto de los edificios, estos retratos de casas. Hemos hablado mucho sobre técnicas de boceto, cómo mido, estimo el tamaño de los objetos. Estamos en relación con otros objetos. Lotes y perros que básicamente combinan todo juntos, pero también te animaron a todos a un cambio visto en especie de alterarlo para que se vea supongo, la forma en que quieres que se vea. Si quieres retratar una escena que se trata de una casa, tal vez no tengas a estas personas aquí. Es posible que quieras simplemente enfocarte en la casa donde tal vez quieras retratar una escena que está llena de naturaleza. Ella puede querer enfocarse más en que macetas naturales con cosas en la casa es solo una nota al margen. Ciertamente hemos hecho bastantes de estos dibujos y parece hoy, si tienes más preguntas, avísame. Pero ahora deberías tener una bastante buena comprensión de lo que se requiere cuando estás dibujando un paisaje urbano, dibujando edificios, rompiendo los edificios en sus formas separadas. Ser capaz de identificar formas grandes y los componentes grandes como la línea del horizonte, la medición de la distancia entre edificios y cuánto cielo. Encima de la página se compara con el edificio, ese tipo de cosas. 13. Proyecto de la clase: Tu proyecto de clase es esbozar y pintar una línea y lavar escena urbana. Esto puede ser como St. destacado en el proyecto de clase final o basado en una de sus propias fotografías o escenas. También puede referirse a las plantillas de dibujo y pintura escaneadas adjuntas . Recomiendo dibujar cada escena a mano libre. El dibujo es un paso importante mejorar tus habilidades de pintura. Te brinda la oportunidad componer y planear tu pintura. Una vez que hayas terminado el dibujo, usa los pasos y procesos de acuarela incluidos en esta clase para completar tu pintura. Por último, sube tu proyecto.