Escritura para la participación en línea: la ficción en un mundo digital

1. Introducción: Hola, soy Rebecca Sky. Soy escritor en línea. Una de mis X más populares se llama El Club de los Tramposos. Amasó más de cinco millones de lecturas su primer año, y ganó en línea People's Choice Award en Wattpad. Nunca pensé originalmente en mí mismo como escritor, y ahora es lo único que me imagino hacer. Creció orgánicamente aunque de publicar en línea. A lo largo de los años, he probado algunos sitios diferentes para escribir, y siempre he vuelto a Wattpad. En su mayoría porque la comunidad es súper solidaria y positiva, y la experiencia de escritura es realmente fácil. Esta clase está escribiendo para el engagement online en Skillshare. Vamos a estar cubriendo cómo se ve la escritura en línea, qué significa, cómo encontrar e involucrarse con tu público primario, algunos consejos y trucos sobre el arte y oficio de escribir y tramar la historia. No quieres perderte en un mar de contenido por ahí. Se quiere destacar, y se quiere que se le escuche. Vamos a hablar de cómo conseguir que descubran su trabajo, y cómo hacer crecer una comunidad alrededor de su escritura. Esta clase es la más adecuada para escritores de ficción. No obstante, hay muchos consejos que funcionarán para bloggers o personas que estén escribiendo memorias. No hay prerrequisitos para esta clase. Todo el mundo es más que bienvenido. Es útil si tienes alguna ficción o alguna escritura en la que ya estás trabajando, pero no es necesario. Vamos a hablar de algo más que solo tu contenido en este curso. Vamos a hablar de cómo comercializar tu contenido, cómo comercializarlo, cómo transmitir tu mensaje y cómo encontrar a tu público principal y conectarte con ellos. Hace un año, pude hacer la transición a ser escritor de tiempo completo y ese ha sido un sueño realizado hecho realidad para mí, y espero que esas oportunidades se presenten para ustedes también. 2. Proyecto: Es importante para mí que salgas de esta clase con la comprensión de tu marca, tu mercado, y tu contenido. Vamos a hablar de esas cosas con más detalle, pero tu proyecto para esta clase es de cuatro partes. Sube tu historia, tu portada, tu blurb, y a quién crees a tus audiencias primarias. Esta asignación podría llevarte a cualquier lugar de una hora a un día o semana dependiendo de si tienes escritura que ya quieras marcar y queremos armar un paquete juntos para, o si estás empezando desde cero, y tú no tengas escritura y vas a escribir algo fresco para esta clase, pero no te preocupes. Vamos a ir por cada una de las diferentes secciones y puedo hablarte de cómo construir tu portada, y tu blurb, y cómo empezar desde cero como escritor, y cómo conseguir esas ideas. Necesitarás tu computadora, y cualquier escritura que ya tengas, cualquier imagen gráfica que ya tengas, cualquier comprensión de tu audiencia primaria. El edificio de portada y edificio de arte gráfico, te voy a mostrar cómo hacerlo gratis y usar sitios y programas en línea gratuitos para hacerlo. Voy a estar hablando mayormente hacia la escritura de ficción porque eso es lo que hago y ahí es donde está mi experiencia. No obstante, si estás escribiendo no ficción o si eres blogger, aún podemos usar tu trabajo y aún puedes participar en el proyecto de clase. Un gran proyecto para mí es alguien que tenga una comprensión firme de quién es su audiencia primaria y han dirigido su blurb, y su contenido, y su portada hacia ese público primario. Entonces, quiero verte abriendo tu escritura con ganchos que se engancharán con tu público objetivo. Yo quiero ver tus portadas que engancharán y capturarán a las personas a las que estás apuntando con tu escritura y a las que crees que sea tu audiencia primaria. Entonces, ese es el foco de este proyecto. Es para ti tener realmente una comprensión firme de para quién estás escribiendo, para qué estás escribiendo y para qué estás comunicando. Espero que no compares tu escritura con la de otras personas, ni siquiera la mía. No compare. Estamos aquí para crecer y ser mejores y para aprender nuestras propias voces y nuestros propios estilos y técnicas, y esas son las herramientas de las que vamos a estar hablando en esta clase. No sientas que tienes que ser como cualquier otro que esté poniendo su trabajo en la galería de abajo. Simplemente sé tú mismo y haz lo mejor que puedas, y vamos a crecer juntos como clase. 3. Escritura en línea hoy en día: Escribir en línea tiene el poder de afectar tu estilo de escritura, cómo te involucras con los lectores, las herramientas que tienes a tu disposición como escritor. Abre la puerta para cosas más grandes y creativas de las que tradicionalmente se han hecho. ¿ Qué hace que la escritura en línea sea única? Bueno, el factor único número uno es obviamente comunidad. Podrás encontrar unos lugares de ideas afines donde la gente tenga los mismos intereses que tú o puedes compartir con lectores que estén buscando lo estás escribiendo y también puedes leer y descubrir. En las comunidades en línea, se tiene ese bucle de retroalimentación entre escritor y lector y lector y lector. Como escritor, escribir solo por ti mismo no tienes la oportunidad de saber cómo tu trabajo se sentará con o comprometerá o tocará a los lectores pero cuando publiques ese trabajo en línea, tienes la capacidad de obtener esa retroalimentación. Esa retroalimentación es invaluable para que crezcas como autor y hagas crecer tu oficio, tu voz, y expandas tu historia. También te permite ir maneras únicas que quizás no hayas pensado en ti mismo mientras estás escribiendo porque la retroalimentación que te darán tus lectores es invaluable y eso te ayudará a desarrollar y fomentar tu estilo. Un factor clave para escribir en línea es cómo te están encontrando la mayoría de tus lectores. Cada vez más personas están en dispositivos celulares. Entonces, hay que tomar en consideración pantallas de visor más pequeñas, vanos de atención más cortos. La gente estará leyendo tu trabajo a través de sus teléfonos. Entonces, vamos a hablar de cómo atender hacia eso en los videos posteriores, pero eso es algo que debes estar al tanto de seguir adelante. Otra cosa que hace que la escritura en línea sea única es que tienes un control creativo total sobre tu marketing, tu marca y tu contenido. Entonces, eres el director de a quién quieres apuntar, cómo los estás apuntando, dónde estás publicando tu trabajo, cómo estás publicando tu trabajo. El cielo es el límite con la creatividad que puedes hacer en línea. Ya sea que estés persiguiendo la escritura profesionalmente o como pasatiempo, es realmente importante empezar a crecer tu plataforma. Qué plataforma es, básicamente es un sistema de apoyo para el escritor y esos son tus fans, tus lectores, personas que están apoyando tu trabajo y que están ayudando a difundir la voz sobre ti. Entonces, uno de los factores clave es si estás tratando de perseguir la escritura profesionalmente tener una plataforma te hace más deseable para los editores. Cuando un editor está mirando un manuscrito, una de las cosas que toman en consideración es el costo de llevar eso al mercado. Tu plataforma reduce drásticamente tu costo de marketing porque el boca a boca sigue siendo la forma número uno de comercializar cualquier cosa. Entonces, si cuentas con una plataforma grande, un apoyo de lectores y compartas con ellos una pieza de tu trabajo y les pides que ayuden a compartir y difundir la voz, es más probable que lo hagan que si eres un nuevo escritor empezando con nadie detrás de ti. Entonces, tener una plataforma es realmente beneficioso para cualquiera que esté tratando de convertirse en un escritor profesional. Si no te estás convirtiendo en un escritor profesional y quieres ser un escritor aficionado, una plataforma sigue siendo una gran cosa de tener. Tienes acceso a feedback, mayor nivel de conexión con tus lectores y tendrás un asiento en primera fila en cómo tu escritura afecta a las personas. Cómo lo ven, cómo interpretan lo que estás diciendo y la historia que estás contando. Entonces, las plataformas son una gran manera de validar tu trabajo. Estadísticamente, cuanto más grande sea su plataforma y sistema de soporte, más lejos serán sus alcances. Esto ayuda tanto a escritores profesionales como a escritores de afición a sacar tu trabajo por ahí y visto por los lectores. Construir una plataforma en línea para mí ha abierto tantas oportunidades que no habrían sido posibles si yo fuera solo un escritor empezando. Ahora estoy firmado a Foundry Literary and Media Agency y estoy trabajando en una novela para publicar de manera tradicional además de continuar mi serialización en línea, eso es construir mi plataforma. Entonces, mi carrera es doble ahora. También he tenido la oportunidad de escribir para empresas de entretenimiento y marcas corporativas por mi popularidad en línea desde la serialización en línea y la construcción de esa plataforma. Hace un año fui entrevistado por The New York Times. Ese fue un momento de lista de cubos para mí. Mi agente literario me encontró y me reclutó en Wattpad que es mi plataforma favorita para escribir. Esta es una gran oportunidad para que los escritores saquen tu nombre y tu trabajo por ahí y establezcan sin tener que ir primero la ruta tradicional. Tu objetivo tácito debe ser conseguir que la gente te note cuando estás ahí buscando a alguien más. Entonces, esto entra todo en todo el paquete de branding y merchandising del que vamos a estar hablando a lo largo de este curso. Hay muchos lugares de nicho para escribir y establecer tu audiencia en línea. Algunos de mis favoritos son She Writes, eso está orientado principalmente a las mujeres. Otro genial es Fanfiction.net. Obviamente, eso es todo basado en FanFiction. Mi favorito es Wattpad por muchas razones. Uno, porque tienen todos los géneros y todos los demográficos disponibles ahí. Son 40 millones de usuarios a nivel internacional. Entonces, esa es una gran plataforma de personas que ya están enamoradas de las palabras para que yo acceda. Cuando empecé a escribir por primera vez en Wattpad, realidad estaba muy vacilante porque estaba nerviosa acerca de si a la gente le gustaría o no mi escritura. Lo que encontré de inmediato es que es una comunidad realmente alentadora. Hay mucho inglés como escritores de segunda lengua y hay muchos escritores nuevos. También hay escritores establecidos como Margaret Atwood y Paulo Coelho. Entonces, es una gran oportunidad para obtener retroalimentación. Noté enseguida que la gente alentaba lo que estaba haciendo bien en lugar de desanimar lo que estaba haciendo mal. El feedback que obtuve fue realmente amable y generoso y me alentó a mejorar y a cultivar mi propio oficio. Ahora, como escritora establecida, me encanta porque me ofrecen insights y puedo entrar en las estadísticas y averiguar cuál de mis capítulos o mis segmentos los lectores están votando más alto, comprometiendo a lo más alto y ver lo que hice en esos capítulos y aprender de eso y aplicarlo a mi trabajo futuro. Cuando estás buscando una plataforma o un lugar para publicar tu escritura en línea, debes estar mirando a la comunidad. ¿ Es en algún lugar en el que cabas? ¿Es algún lugar que te guste? Deberías estar mirando las herramientas que están disponibles para ti en esa plataforma y debes estar preguntándote o preguntándote, ¿ está ahí tu público principal? Una de las mayores tendencias que estamos viendo en la escritura en línea es la serialización. Una de las cosas sorprendentes de la serialización es que no es exactamente nuevo. En realidad comenzó con Charles Dickens y él estaba escribiendo una serie de historias llamadas The Pickwick Papers. Ahora lo interesante de The Pickwick Papers es que los primeros nueve episodios en realidad fueron un flop y casi no siguieron imprimiéndolos. Pero en el episodio 10, Charles Dickens introdujo a un personaje llamado Sam Weller que los lectores amaban y se enamoraron de él y Charles se dio cuenta de que la ficción principalmente serializada es impulsada por personajes. Aunque no seas escritor de ficción, historia impulsada por personajes es realmente popular. Por ejemplo, si eres blogger, técnicamente eres el personaje sobre el que estás escribiendo. Cuando estás escribiendo serialización impulsada por personajes, tienes que ser considerado de quién es tu audiencia primaria. Si tu personaje principal es una niña de 17 años, es muy poco probable que escuche a Bach y ese sea su músico favorito. Entonces, averigua a quién está escuchando tu audiencia primaria, qué moda llevan, qué comida están comiendo, qué programas de televisión están viendo y usa esas referencias en tu escritura. ficción serializada se volvió popular de nuevo en el siglo XX con antologías de ciencia ficción y de nuevo con el gran boom de Internet, ahora cada vez más personas están publicando ficción serializada en línea. Recientemente algunos autores están monetizando eso. Por ejemplo, hay un nuevo escritor adulto llamado Eacham Ward que ha estado vendiendo manuscritos muy cortos o cuentos muy cortos en Amazon por 99 centavos. En el último par de años, vendió más de cinco millones de libros que son ficción serializada. Entonces, es una oportunidad realmente única para que los autores compartan su trabajo de maneras que se involucren con nuestro público actual que está leyendo en dispositivos electrónicos y que tienen tramos de atención más cortos. La serialización en pocas palabras es una continuación de una historia. Entonces, no está estructurado de la misma manera que sería una novela normal. Es más largo. Cada post que tienes es más como un episodio de TV que como un capítulo. Entonces tienes tus clímax, tienes tu conflicto, y dejas a tus lectores queriendo un poco más. Entonces, siempre me encanta decirle a la gente que lo escriba como sus programas de televisión favoritos y que realmente estudie cómo se hacen esos. Cómo los programas de televisión enganchan a la gente antes y después de los comerciales y cómo los mantienen regresando semana tras semana. Estoy encontrando en línea que las personas que son realmente exitosas serializando continúan su historia y sus personajes a lo largo de años y años en línea. Entonces, puedes tomar tu misma historia y puedes seguir desarrollándote y tus lectores seguirán adelante con esos personajes e historias a lo largo de los años. Una de las razones por las que la serialización es tan popular es porque la gente se dibuja en personajes, y a través de novelas serializadas, pueden quedarse con los personajes y la historia por mucho más tiempo. Una de las razones que es tan grande para los autores es porque esos lectores que están con la historia están entonces compartiendo y comprometiéndose con tu contenido y está atrayendo a nuevos lectores al material que ya tienes disponible. Entonces, es perpetuar este sorteo de lectores a tu trabajo. Un referente comercial puede ser cualquier cosa, desde un popular programa de televisión hasta una celebridad. Por ejemplo, si estás escribiendo una publicación de blog en el cantante de One Direction Harry Styles que tiene una enorme base de fans y tú compartes sobre eso en línea y usas su etiqueta hash #HarryStyles o #OneDirection, tienes más probabilidades de obtener interacción con esa entrada de blog o esa publicación en línea de lo que lo harías si no estuvieras hablando de un referente comercial popular. fanficción está creciendo a pasos agigantados en línea. Una de las razones es porque ya hay base de fans establecida. Para los nuevos escritores, esta es una gran manera de entrar en el mercado y de empezar a aprender sobre cómo escribir y cómo elaborar personajes porque ya tienes palabras y personajes que se desarrollan para ti y ya tienes lectoras incorporadas. También hemos visto una tendencia a contenidos más arriesgados con ciertas audiencias. El contenido de Risque realmente aumenta los niveles de compromiso con tu trabajo. Entonces, con contenido arriesgado sin embargo, sí lidias con algunas veces una secuela, así que te daré ese descargo de responsabilidad ahí, pero sí anima a los lectores a comprometerse y a pensar por sí mismos y a discutir lo que eres escritura. He visto una tendencia realmente ordenada con celebridades populares de YouTube viniendo a Wattpad para publicar su trabajo. Uno de ellos es Felicia Day. El otro que noté es Hank Green. Estos tipos tienen enormes seguimientos en YouTube. Entonces es realmente interesante para mí que hayan venido a Wattpad, a un sitio de escritores, a publicar y compartir su trabajo. están diciendo todas estas tendencias, hay que ser auténticamente tú. Una de las razones por las que es porque los lectores pueden oler imitadores. El otro motivo es ya hay gente que está haciendo lo que está haciendo. El mundo está buscando nuevas voces y cosas nuevas únicas, y te estamos buscando. Entonces, parte de este curso es para que desarrolles y aprendas quién eres, qué mensaje estás tratando de cruzar y con quién se conectará tu escritura y cómo puedes encontrar esos lugares en línea para ser tú. Como escritor, es importante ser auténtico de dos maneras. Tienes que ser auténtico para ti mismo, tu voz, y tu estilo de escritura, lo que es importante para ti. También tienes que ser auténtico con tus personajes y cómo actuarían y reaccionarían y qué sería importante para ellos. Entonces, hemos cubierto un poco sobre la escritura en línea en este video. Hemos hablado de algunas tendencias. Una de las partes más importantes que no mencionamos fue que es importante divertirse donde estás, y es importante divertirte con tu escritura. Entonces, quiero que consideres algunos de los lugares que pasas el rato en línea si lo haces, por qué te gustan esos sitios, qué haces en esos sitios, y cómo puedes implementar eso para tu propia escritura. Si eres totalmente nuevo en la escritura online, esta es una gran oportunidad para que vayas a probar algunos de esos sitios que mencioné antes, explora, ve cuáles te gustan y por qué y tal vez hasta publicas algún trabajo ahí. Si ya estás en algunos sitios en línea, esta es una gran oportunidad para que pienses por qué te gustan, por qué los estás usando. A lo mejor explora otros sitios y ve si te ofrecen cosas como analíticas o accesibilidad que tal vez el sitio en el que ya estás publicando no ofrece. Tómate un tiempo para pensar en por qué estás usando esas cosas, cómo las estás usando y cómo puedes usarlas para llegar mejor y más a tu audiencia primaria. También puedes usar la sección de discusión aquí en esta clase para compartir los sitios que estás usando con otros estudiantes y para hacer preguntas sobre los que están usando tus compañeros estudiantes y podemos conseguir un diálogo yendo y averiguarlo, donde sería bueno potencial nuevos sitios para ti estar? En la siguiente sección, profundizaremos un poco más en algunos consejos y trucos para escribir porque escribir para el compromiso online todo se reduce a tu contenido. 4. Escritura y trama: Ahora, vamos a hablar un poco de escribir y elaborar tu historia. Esto beneficiará mayormente a aquellos de ustedes que no han escrito nada. Pero si lo tienes, esperemos, aprenderás algunos consejos y trucos para aplicar a tu escritura. ¿ Cómo se empieza? Para mí, era leer, y encontré un sitio para seguir leyendo, y me inspiró, y eventualmente, me levanté el coraje para publicar mi propia escritura. El feedback fue tan adictivo. Seguí escribiendo y seguí creciendo en mi oficio. Pronto empezarás a ver patrones en lo que te gusta leer. Si estás comprando muchos libros de dragón, entonces te sugeriría empezar a escribir una historia con dragones. Si estás disfrutando leyendo historias con personajes femeninos fuertes, entonces te sugeriría comenzar con una fuerte ventaja femenina. Entonces, lo que lees es generalmente un buen reflejo de lo que te gustaría escribir. Es importante no copiar historias que hayas leído. Entonces, si lees una historia como por ejemplo Twilight y realmente te gusta, es bueno pensar en, ¿qué es lo que te gustó de esa historia? ¿ Te gustó que hubiera una mezcla de personajes paranormales y normales? ¿ Te gustó que fuera romántico? Entonces, empieza a pensar en qué fue lo que te gusta de las historias y encuéntrales tu propio giro para ellas. Tomemos, por ejemplo, la historia, Crepúsculo otra vez. Una de mis propias historias está inspirada en eso. Estaba pensando, ¿qué era de vampiros que era tan popular en su momento, pero no quería escribir un vampiro? Entonces, terminé escribiendo una historia sobre una joven sirena que podría convertir a cualquier chico que bese en sirena. Entonces, eso se inspiró en Crepúsculo, y la mordida de vampiro haciendo de alguien un vampiro, y yo hice mi propio giro único en una historia a partir de eso. A veces lees cosas y es lo que falta lo que te inspira. Por ejemplo, cuando empecé a meterme realmente en la lectura y la escritura, estaba leyendo muchas historias que tienen protagonistas femeninas realmente débiles. Entonces, me inspiró a escribir mujeres fuertes e independientes en mis libros, y eso es algo que se guarda conmigo a lo largo de mi escritura. Una vez que tengas la inspiración de tu historia, el siguiente paso es decidir si eres un plotter o un pantser. Qué pantser es alguien que escribe por el asiento de sus pantalones, y qué plotter es alguien que delinea toda la historia y todos los detalles antes de que incluso empiecen a escribir. Mucha gente no tiene ni idea de lo que son, así que tengo una pregunta realmente buena que te ayudará a decidir si eres un plotter o un pantser. Cuando te enfrentas a una decisión importante de vida, ¿escribes una lista de pros y contras? ¿ Piensas en todos los posibles resultados para llegar a tu solución? ¿ O confías en tu instinto de tripa y vas con lo que tu instinto te está diciendo que hagas? Si eres planificador, lo más probable es que seas un plotter. Si confías en tu instinto de tripa, lo más probable es que seas un pantser. Pero lo que animo a que hagan todos los pantalonistas por ahí es aprender a trazar, a entender las diferentes estructuras a la historia, que puedas aplicarlas mientras estás panteando. Te ayudará a largo plazo cuando vuelvas a editar porque pantsers a menudo se enfrentan con mucha edición cuando están haciendo su primer borrador. Los cinco conceptos básicos que debes considerar en cualquier momento que estés tramando tu libro son la exposición, acción ascendente, el clímax, la acción caída y la resolución. Entonces, en la gráfica, se puede ver que la exposición es una línea plana. No quiere decir que tenga que ser aburrido. Tienes que mantenernos interesados de alguna manera en la vida cotidiana del personaje. Esta es la parte del libro donde estás enganchando a los lectores, por lo que aún tiene que ser lo suficientemente interesante como para engancharlos para mantenerlos leyendo hasta que llegue a la acción ascendente. Entonces, se puede ver que hay un chapuzón entre la exposición y la acción ascendente. Esto suele ser donde se produce el primer conflicto o en el momento que pasa algo que tu personaje ya no puede permanecer en su vida normal. Entonces, se puede ver que el gráfico sube, y sube realmente rápido y afilado. Entonces, la acción ascendente es la parte de la historia donde todas las cosas malas que posiblemente podrían pasarle a tu personaje pasan una tras otra. Cuando entres en las parcelas más profundas y detalladas como la trama del arco o el viaje del héroe, te hablará a través de los diferentes retos internos y externos tus personajes tienen que enfrentar en esta sección. Entonces, cuando llegas al clímax, puedes ver que es el mismo pico de la gráfica. Eso se debe a que es el pico de tu historia cuando todas las cosas deben tener sentido, y todas las cosas deben juntarse, y donde se deben enfrentar los mayores retos. Desde el clímax, la historia comienza a sumergirse de nuevo hacia abajo. Aquí es donde volvemos a hacer la transición a la vida cotidiana o cómo será la vida cotidiana para tu personaje después de que termine la historia. Empiezas a cerrar todos los cabos sueltos que abres en acción ascendente, que podamos llevar a un cierre realmente bueno y un gran final en la fase de resolución. Entonces, cuando llegues a la fase de resolución, mira cómo la acción que cae vuelve a caer en la resolución. Por lo general, hay otra decisión que tu personaje tiene que tomar ahí que luego determinará qué pasará y cómo será su nueva vida ordinaria. Para aquellos de ustedes que tienen más experiencia con su escritura y ya están familiarizados con los cinco puntos de la estructura de la historia, verdad los animo a echar un vistazo más profundo al viaje del héroe y a la trama del arco. Esas se han desarrollado a lo largo de los años a partir de novelistas y guionistas que han venido antes que ustedes. También es una herramienta realmente buena para usar si ya tienes un manuscrito terminado. Es bueno ver si tu manuscrito actual tiene todos los mismos puntos de trama o llega a todos los puntos de trama que se mencionan en esas dos técnicas de trama. El argumento del arco y el viaje del héroe son muy similares en el sentido en que el viaje del héroe vive realmente dentro de la trama del arco. Entonces, no son formas muy completamente diferentes de ver una historia. Tan solo un poco más complejo a medida que avanzas. Entonces, tipo de ir a la estructura de cuentos de cinco etapas por la que te pasé, entonces tal vez irías al viaje del héroe para la siguiente etapa de complejidad, y luego la trama de arco. Normalmente, hago combinación de plotting y pantsing, y parte de la razón que es porque serializo la mayoría de mis novelas en línea, y tomo comentarios de mis lectores, y eso lo aplico a mi futura escritura. Entonces, lo que hago antes de sentarme a empezar cualquier historia, se me ocurren las cinco partes clave de mi historia. Conozco todos esos puntos principales antes de empezar una historia. Entonces, dejo que mis personajes me dirijan entre los dos. El motivo por el que hago eso y escribo más libremente entre todos mis principales puntos de trama es porque como dije, dejo que mis lectores influyan. Recientemente, hice algo realmente divertido y dejé que mis lectores votaran por diferentes puntos de trama. Eso fue divertido para mí como escritor porque era un reto escribir a su expectativa, me desafió fuera de mi sistema normal de escritura, y fue realmente divertido. Fue divertido darle a los lectores lo que querían y darle un nuevo giro único a eso. A menudo, es posible que encuentres algo llamado Writer's Block, el temido WB. ¿ Qué pasa cuando tienes Writer's Block? ¿ Cómo se empuja a través? ¿Cómo continúas? Bueno, lo primero que sugeriría es tratar de identificar por qué lo tienes. Es porque te sientes inseguro sobre tu escritura o hacia dónde vas con la trama de tu historia? Es porque no tienes ni pista de qué hacer? Te escribiste en un rincón y no sabes cómo salir. Si esos son los casos, entonces yo sugeriría tomar un poco de un descanso creativo de su historia, y leer otras historias, escribir otras piezas de trabajo. Si solo te preocupa que tu escritura no sea lo suficientemente buena, mi sugerencia es seguir escribiendo y presionando porque es mucho más fácil volver atrás, y editar, y mejorar la mala escritura de lo que es volver atrás, y editar, y mejorar ninguna escritura en absoluto. O presione o dése una distracción creativa porque muchas veces, te ocurrirá la respuesta que está buscando en primer lugar. Para mí personalmente, porque escribo múltiples proyectos a la vez, y debido a que algunos de ellos están tramados, y algunos de ellos están pantsed, lo que suelo hacer es apartar un día o dos a la semana para trabajar en mi serializado novelas en línea. Justo antes de empezar a escribir, volveré a leer a través de un par de los capítulos que ya se han publicado, y luego voy a escribir libremente hacia adelante, teniendo en cuenta cuál será mi próximo punto de trama que viene, y cuáles serán las reacciones naturales de mis personajes ante las cosas. También, cuáles son las expectativas y esperanzas de mis lectores para que sean. Entonces, tomo todos esos en consideración cuando estoy libre de escritura. Entonces, el resto de la semana, me enfoco y trabajo en las historias que estoy tramando con la esperanza de que se publiquen tradicionalmente. 5. Llevar el arte de la escritura a Internet: Entonces, acabamos de pasar por algunos consejos y trucos sobre la escritura y la conspiración, y ahora vamos a tratar de aplicar esos a la escritura en línea. Lo más probable es que tus lectores estén esperando semanas o dos semanas entre cada publicación. Entonces, si tratas a cada uno de tus capítulos o actualizaciones como episodio individual o un cuento corto, es más probable que tengas ese compromiso con tus lectores que si fuera como un capítulo tradicional. Cada capítulo o episodio no necesariamente tiene todo lo mismo de los cinco puntos de trama de los que hablé antes, pero debe tener su propia clase de acción ascendente y clímax y acción caída. A lo que me gusta llamar eso es tensión. Deberías tener algún tipo de tensión en cada capítulo y algún tipo de cosas que hay que resolver. Por lo general, o es un enfoque internamente con el personaje, algún tipo de cosa emocionalmente impulsada, o hay un problema o conflicto externo que el personaje necesita superar en cada capítulo o episodio, y tú deja a los lectores con una pregunta, los dejas con algún tipo de curiosidad que querrá y los mantendrá regresando semana tras semana. Otra gran cosa a saber al leer en línea es que la mayoría de tus lectores están leyendo desde dispositivos pequeños como teléfonos celulares o iPads, por lo que su lapso de atención suele ser más corto de lo que serían si estuvieran leyendo un libro o desde un pantalla más grande como una computadora, mantén tus capítulos un poco más cortos y punchier o tus episodios, como me gusta llamarlos, encontré para mí en cualquier lugar entre 1,500 y 3,000 palabras tiende a ser una buena longitud. Entonces cuando chicos estás evaluando la pieza de trabajo que vas a estar compartiendo para el proyecto de clase, no sientas que tienes que tener cada uno de esos cinco puntos principales de trama en tu historia, pero lo que debes estar buscando es alguna especie de apertura hokey que hará que los lectores se interesen, algún tipo de acción creciente o tensión interna o externamente en tus personajes, y algo que dejará a los lectores queriendo volver y leer más. No obstante, lo cierras, gente a veces los llama cliffhangers, no me gusta llamarlos cliffhangers, me gusta llamarlos una llamada de curiosidad. Deja a tus lectores lo suficientemente curiosos como para querer seguir leyendo o volver de nuevo para seguir leyendo. La mayoría de ustedes no estarán escribiendo serialización directamente del bate, probablemente estén introduciendo una pieza de trabajo de un volumen mucho mayor de trabajo, ya sea un libro completado o algo en lo que llevas un tiempo trabajando, así que está totalmente bien tienen este modelo híbrido entre la serialización en línea y la escritura tradicionalmente. Lo que debes estar buscando es algún tipo de apertura de hockey para agarrar a los lectores. Entonces, algunos hacen y no lo hacen, el gran cliffhanger otra vez. Si estás usando el cliffhanger, úsalo con moderación, no quieres que tus lectores estén gruñidos contigo, otra vez, me gustaría decir que los dejes con algún tipo de curiosidad que los haga volver. Otro do, que es una herramienta realmente interesante que tienes a tu accesibilidad en línea son notas de autor. Al final de cada nuevo post que hago, escribo una pequeña nota a mis lectores y la atrevo para que sepan que no es parte de la historia, y les contaré cosas como, lo que estoy haciendo con mi carrera, le preguntaré les preguntas, voy a decir ¿cómo te sentías acerca de la respuesta de este personaje a esto? ¿ Fue lo que esperabas? Abro una invitación para el compromiso. Por lo tanto, los lectores a menudo responderán esas preguntas y discutirán las respuestas de los demás y es una manera realmente ordenada y es una herramienta realmente ordenada, y es totalmente gratuito a su disposición para su uso para el compromiso en línea. Puedo poner en mis capítulos o en mis episodios videos de YouTube, música, imágenes. Esas son grandes cosas de usar porque muchas veces, los lectores compartirán esas imágenes en sus plataformas de redes sociales, lo que hará que la gente vuelva a mi historia. Entonces, tu gran comida para llevar va de esto, es para desencadenar la curiosidad de los lectores, activarla al inicio de tu trabajo, para que quieran seguir leyendo, y desencadenar al final de tu trabajo para que estén dispuestos a volver la próxima semana para seguir leyendo. Un ejemplo de dejar a los lectores con alguna especie de curiosidad al final del capítulo de algo que me he hecho personalmente es, en mi historia That Cheaters Club, construí esta tensión entre estos dos personajes, mi personaje principal y un potencial interés amoroso para los primeros capítulos. Una de las formas en que dejé el capítulo con los lectores queriendo más es que lo dejé con estos dos personajes finalmente besándose por primera vez. Entonces, los lectores no saben qué pasará a continuación, no saben si los personajes reaccionarán positiva o negativamente, no saben si ese beso se convertirá en algo más allá, se quedan con preguntas y van a quieren volver la próxima semana para obtener las respuestas. La diferencia entre un cliffhanger y la curiosidad es con el cliffhanger, estás dejando algo sin resolver. Con curiosidad, estás resolviendo algo pero siguen siendo preguntas abiertas, como con esos dos personajes que se besaron, estaba resolviendo esta escena de una manera perfecta, pero estaba dejando bien esas preguntas abiertas, cómo ¿van a reaccionar al beso? ¿ Qué viene después? Una de las cosas divertidas para serializar historias en línea es que quizá ni siquiera sepa la respuesta a lo que viene junto a mi historia, lo que pasa con esos personajes después del beso, quizá sepa, quizá no sepa, y dependería de cómo mucho lo trazo antes de tiempo. Entonces, en esta historia en particular, conocí algunos grandes puntos de trama por la línea que impactarían en lo que pasaría entre esos dos personajes. Pero muchas veces, no sé qué va a pasar a continuación, y me dejé inspirar por las reacciones de mis lectores a lo sucedido. 6. Público: Antes de empezar a encontrar quién es nuestra audiencia primaria, es bueno recordar por qué es importante tenerlos. Ofrecen retroalimentación, ayudan a obtener tu exposición laboral y te ayudan a validar lo que estás escribiendo. Otra gran cosa que hace tener una audiencia primaria o un público en línea es que te ayuda a aprender a medida que avanzas. Aprendes lo que les gusta a tus lectores mientras escribes, y aprendes lo que te gusta mientras escribes a través de la retroalimentación. Cuando digo audiencia primaria, lo que quiero decir es la gente que más probablemente se va a conectar y comprometerse con su trabajo. Por ejemplo, si escribiste un catálogo sobre sierras de desplazamiento, y estuvieras publicando que en blog de una mamá de quedarse en casa tienes menos probabilidades de conseguir tu audiencia primaria que si publicaras ese catálogo en sierras de desplazamiento en alguna especie de sitio de renovación hogar-fix-it. Entonces, tu público principal son las personas para las que estás escribiendo, quién estás tratando de apuntar, y con quién estás tratando de compartir tu mensaje. posible que encuentres que hay dos tipos diferentes de personas que disfrutan de tu trabajo, tu primaria, y de tu audiencia secundaria. Por el bien de la lección de hoy, nos vamos a centrar en tu audiencia primaria, dónde encontrarlos, cómo interactuar con ellos, y dónde y cómo se pueden conectar. Deberías estar dirigiéndote la mayor parte de tu tiempo a tu audiencia primaria. Al comprender a tu público principal, puedes encontrar formas más efectivas de llegar a ellos y comprometerte con ellos. Entonces, hay alguna acción que puedes llevar a cabo para tratar de entender y encontrar a tu público principal. El primero que hay que hacer es pensar, si tu libro estuviera en la biblioteca o en una librería, ¿en qué departamento estaría, en qué género sería, y cuáles son los libros que hay a su alrededor? Cuando descubres qué género y qué área en una librería sería tu libro, a través de ellos puedes entender quién es tu público principal. Por ejemplo, si tu libro podría estar junto a otro vendedor importante de esa categoría, entonces puedes ver las estadísticas de ese libro en particular, cómo se vende, ¿vendió principalmente en línea? ¿ Vendió libro electrónico en su mayoría o tapa blanda en su mayoría? Y puedes empezar a entender quién está comprando ese género, dónde lo están comprando, cómo lo están comprando, y puedes empezar a encontrar y orientar dónde estaría tu público principal. Otra forma de entender quién sería tu público primario es simplemente a través del protagonista de tu historia. Lo más probable es que la edad, y el género de tu personaje principal sea quién serán tus lectores primarios. Cuando encontraste libros que están en tu género que son similares a ti, puedes buscar en línea en ciertos sitios web como Publishers Marketplace y Publishers Weekly cómo se están vendiendo esos libros, quién los está leyendo, la demografía del lectores, cómo los están comprando, ¿los están comprando principalmente a través de e-book, o tapa blanda, o tapa dura? ¿ A qué sitios web los están comprando en su mayoría? Puedes buscar cómo se calientan, y revisarlos en línea. Y puedes ver toda esa información que ese autor ha pagado por ti, por tu libro y tu historia, y luego puedes empezar a entender quién lo está leyendo, cómo lo están leyendo, dónde están consiguiendo accesibilidad a esa historia, y lo más probable es que sea donde encuentres a tu audiencia primaria. Una vez que crees que has encontrado a tu público primario, es una herramienta realmente buena para investigarlos y encontrar cosas que les interesarían que puedas aplicar en tus escritos, que puedes conectarte en ese nivel más profundo. Hay algunas grandes preguntas que puedes hacerte, ¿qué personalidad parecía conectar con ellas? ¿ Qué libros les gustan y por qué? A qué autores siguen y cómo se involucran e interactúan con esos autores? ¿ Son los autores a los que siguen acercables o distantes? ¿ Cómo se presentan esos autores en los medios de comunicación? Todas estas preguntas te ayudarán a desarrollar tu marca y tu conexión con tu público primario. Al tratar de descifrar tu marca, aún puedes mirar a estos otros autores y hacerte preguntas como; ¿dan consejos a los lectores sobre la escritura o siguen a otros autores ellos mismos? En qué plataformas de redes sociales están esos autores y cómo las están utilizando? Es realmente bueno mirar los colores e imágenes y la forma en que esos autores escriben sus bios a través de las diferentes plataformas que utilizan. Estos te darán diferentes consejos y trucos sobre cómo crear tu propia marca y merchandising, y vamos a meternos más en eso en otro video. Entonces, si encuentras a tu audiencia primaria entonces puedes empezar a ver a esos autores con los que se conectan, y puedes ver la hoja de ruta que ya te han trazado, que conecta y se involucra con tu audiencia primaria de la manera que trabajar para ti. Y podrías empezar a emular cosas que están haciendo que también coincidan con tu propio estilo, y voz, y mensaje, y marca. Existen cuatro grandes grupos de género o audiencias en línea, que serían de grado medio, adulto joven, adulto nuevo que es un nuevo género, y adultos. Los que más probablemente veas es adulto joven, adulto nuevo, y adulto. Hay tendencias en adultos y adultos nuevos para los autores interactúen y se comprometan entre sí, eso es lo que tienden a ver en esos géneros. Entender a tu público es realmente importante. Una vez que hayas encontrado a tu público primario no sientas como si tuvieras que estar encerrado en esa audiencia primaria para siempre. Conforme he crecido y aprendido como escritor también lo ha hecho mi desarrollo de historias y a mi público, que pueda crecer y moverse contigo, puedes cambiar y transitar nada está puesto en piedra. Simplemente es realmente bueno entender que cada novela o cada historia que escribes puede tener su propio público primario único. Tradicionalmente, se alienta a los escritores a encontrar un género, un nicho público primario y nutrir y desarrollar y crecer eso, que ayudará a que tus ventas o tu carrera crezcan, y construirás una plataforma más específica, por lo que es más fácil comercializar a eso. Lo que hace escribir en línea es que abre a tu audiencia potencial, y puedes involucrarte y conectarte con gente que necesariamente no lo harías, puedes probar nuevos géneros, probar nuevos estilos de escritura y empezar a desarrollar diferentes audiencias primarias. Tener múltiples audiencias primarias no es necesariamente conductivo, tendrás que seguir escribiendo y satisfacerlas por lo que es bueno ser realmente considerado, y pensar a través de lo que estás escribiendo, por qué lo estás escribiendo, y para quién estás escribiendo eso. Personalmente yo mismo, experimenté con muchos géneros diferentes hasta que empecé a decidir qué me gustaba, quién era mi audiencia primaria, quién conectaba mejor como lectores, y qué historias y qué tipo de historias que me gusta escribir. Cuando empecé a escribir en línea, no estaba consciente ni consciente de quién es mi audiencia primaria. Uno de mis libros es un libro de grado medio sobre sirenas que mencioné antes, y ese libro sólo tiene un millón de lectores pesar de que lleva casi cinco años en línea. Donde mi obra más reciente, El Club del Tramposo que es una nueva novela para adultos, recibió más de 5 millones de lecturas en un año. Entonces, se puede ver que tiene un número mucho mayor de lectores, y eso tiene que ver con el hecho de que he aprendido y aplicado muchas de estas técnicas de las que estoy hablando de cómo escribo. Entonces, escribo con mi público en mente ahora que tengo una comprensión de quiénes son, y me refiero a cosas que les serían interesantes como películas y programas de televisión que están viendo, cosas que se pueden conectar y relacionar con ese público. Entonces, a un lado todos estos puntos y consejos, necesitas escribir la historia que es orgánicamente tuya. Entonces, tomando en consideración quién es tu público principal, haría cosas como asegurarme de que mi historia, cada capítulo o episodio no sea tan larga que aburriría a un lector que está leyendo desde un teléfono. La mayor parte de mi público principal está leyendo desde sus celulares o sus tabletas, así que me aseguraré de que mi capítulo sea punzón, y atractivo, y corto para que sea suficiente para mantener su interés todo el tiempo. No quiere decir que tenga que soltar referencias comerciales en cada capítulo o cambiar mi idioma para que se adapte a ellos, pero sólo significa que tengo que estar al tanto de quién le estoy escribiendo, cómo lo están leyendo, y expresar mi historia de una manera que mejor se relacionaría con mis lectores. A mí me gusta creer que debes escribir donde tu plataforma se encuentra con tu pasión, y ahí es donde verás el crecimiento y el éxito más exponenciales. Si todavía estás explorando y preguntándote quién es tu audiencia primaria o en qué tipo de géneros quieres escribir, un ejercicio realmente genial es tomar un párrafo que ya has escrito, y estilizarlo para tres primarias diferentes audiencias. Por ejemplo, escribe una vez pensando que sacerdotes, o internos, o tu abuela, o tu madre lo estarán leyendo, o una adolescente, y cada vez teniendo en tu mente ese lector primario en particular cuando pases y reescribes ese párrafo en particular. No tengas miedo de hacer cambios porque estos deben leerse de manera diferente. Dependiendo de quién sea tu personaje principal, su punto de vista será diferente y sus referencias serán diferentes. Hablamos de escribir tu historia y de adaptarla pensando en tu audiencia primaria. Ahora, vamos a hablar de merchandising a ti mismo y a tu trabajo. 7. Merchandising: personal: Ahora hablemos de merchandising online. Esto se remonta a ese objetivo desde antes, para que la gente te note cuando están buscando a alguien más. Esto en realidad es mucho más importante de lo que la gente le da crédito porque estás merchandising es la primera impresión que cualquier lector tendrá de ti y de tu trabajo. Empecemos con tu marca como escritor personal y lo que eso significa en general. Necesitas considerar qué es importante para ti, qué mensajes estás tratando de transmitir en tu escritura, quién estás escribiendo y por qué. Recuerda volver a esas preguntas que hicimos en uno de los videos anteriores sobre mirar a otros autores que están escribiendo a tu mismo público primario. Aquí es donde realmente quieres tomar nota de sus esquemas de color, cómo leen sus bios, cómo son sus lanzadores consistentemente a través de sus plataformas de redes sociales. Aquí es donde vas a querer empezar a armar ese tipo de paquetes similares para ti. Teniendo en cuenta lo que es importante para ti, quién estás tratando de atraer y por qué. Para establecer tu marca debes poder contestar las siguientes preguntas: ¿Quién eres? ¿ Por qué escribes lo que escribes? ¿ Qué es importante para ti? ¿ Cómo entregan esos hallazgos a su público? Entonces este es mi sitio web personal. Como pueden ver está marcado con un corazón steampunk aquí y la razón es que mi libro más reciente que he escrito, que aún no he lanzado a la gente, es un relojería fantasías. Entonces, este es mi libro más reciente y este es el que estoy promocionando en este momento. Entonces, cuando vienes a mi perfil de Twitter, este es mi perfil de Twitter, puedes ver que se sincroniza con mi sitio web. Entonces, ahí hay consistencia. Mi biografía de Twitter muestra quién es mi agente, mi agencia y habla un poco de cosas interesantes que estoy haciendo en la comunidad de escritores que podrían interesar a la gente y también enlaza de vuelta a mi sitio web. Para que veas que hay una consistencia entre esos. En mi perfil de Wattpad se puede ver que es mucho más brillante y la razón es que me involucro más fuertemente con los lectores en esta plataforma, así que quiero que se sientan invitados, quiero que se sientan bienvenidos para hablarme y es menos de algo comercial y es más una vibra comunitaria amigable aquí. Entonces por eso me marca un poco diferente. Además, mi bio lee mucho más amable que mi bio en Twitter y mi sitio web lo hace. Entonces para mantener consistencia entre los tres, porque alguien que pudiera venir a mi sitio web irá a mi connect y podrían ir a revisarme en Wattpad ahí o twitter aquí o Facebook. Consistencia entre todos los menores que hasta puedes ver en Facebook. Esta es mi similar, la misma imagen de perfil en todas mis plataformas. Entonces, todo el mundo sabrá quién soy mirando mi foto de perfil. Si cambio mi imagen de perfil en una de mis plataformas, cambiaré a través de todas ellas. Pero sí tengo cosas un poco únicas como el fondo y este es rosa mientras que el fondo en mi Twitter beige. Es un poco más de color profesional. Twitter es donde pasa el rato el mundo literario tradicional. Esa es su plataforma de redes sociales favorita. Entonces, en Twitter me marca un poco más lo que se considera apropiado para escritores o escritores tradicionalmente publicados que están esperando llegar a ser tradicionalmente publicados. Entonces, verás que mi biografía es realmente corta y punchosa, tiene un poco de mi personalidad ahí dentro, habla de cosas importantes de escribir con las que estoy involucrado y habla de cómo la gente de la industria puede contactarme conectando con mi agente . En Wattpad, está orientado hacia mis fans, está orientado hacia mis lectores. No está orientado a los profesionales de la industria. No obstante, sí tiene información así que si profesional de la industria seguiría encontrarme en Wattpad y estar interesado, saben que estoy representado por Foundry Literary and Media agency y se pueden conectar ahí. Eso en realidad es algo muy importante para mí tener ahí porque me han acercado directores de cine y editoriales directamente en Wattpad interesados en comprar derechos de medios o libros para algunas de mis historias ahí. Por lo tanto, es bueno mantener la información de tu sitio web en todas partes o cualquier información primaria a la que quieras que la gente vuelva siempre. Es bueno mantener eso consistente. Por lo que siempre vinculo a la gente de nuevo a mi sitio web porque mi sitio web es mi hub que tiene toda la información sobre mí. Tiene mi bio, tiene todos mis libros y tiene todos los diferentes lugares que me pueden conectar ahí. Entonces, siempre vinculo a la gente de nuevo a mi sitio web para eso. Si es algo que te ibas a tomar en serio, entonces es importante tener un hub central. Mucha gente usa sus blogs como centros centrales. Cada vez más vas a querer llevar a la gente de vuelta a lo que es importante para ti. En mi página web personal puedes ver que he mantenido mi tono de color realmente simple y la razón por la que he hecho eso es para que sea punchante, se destaca, no está abarrotado y mi enfoque está en esta imagen gráfica y mi nombre. El motivo por el que mi enfoque está en esta imagen gráfica y mi nombre es porque esta imagen representa los productos que estoy empujando en este momento, estoy comercializando, y siempre quieres sacar tu nombre lo más posible. Su reconocimiento de marca. Quieres que la gente escuche tu nombre o vea tu nombre con la mayor frecuencia posible y eventualmente desarrolle curiosidad por ti. Cuando estás construyendo tu sitio web y armando tus bios para lo que sean tus plataformas de redes sociales como Facebook y Twitter, Instagram o Tumblr, es realmente importante considerar tu marca. Entonces, como dije, mantengo mi marca consistente con esta imagen y con mi fuente porque esto es a lo que estoy tratando de llamar la atención de la gente. También quiero que la gente tenga una idea de que soy un escritor de fantasía primario a partir de mi imagen de inmediato. Por lo que tienes una ventana muy corta para atraer a los lectores correctos o a cualquiera que pase por aquí. Se les quiere dar un mensaje con todo lo que vean. Entonces, esta imagen da cierto mensaje sobre lo que podría ser mi escritura o lo que podrían encontrar en mi escritura. Mi nombre se muestra de manera prominente porque siempre quiero que sepan quién, qué sitio están visitando, quién están visitando y por qué. Entonces, ten en cuenta cuando elijas tus gráficos y tu fuente, quién estás tratando de atraer, qué mensajes estás tratando de cruzar. Obviamente estoy tratando de atraer profesionales que estén interesados en adquirir o encontrar o leer novelas de tipo fantasía porque eso es lo que tengo disponible en este momento. Entonces esa es mi marca general como escritor y ahora hablemos de merchandising un libro específico. 8. Merchandising: Cubiertas y blurbs: Estás en Wattpad aquí y hablas de una de mis historias más populares, el Club de los Tramposos. Entonces, el Club de los Tramposos es un nuevo libro para adultos, así que eso es catering hacia la universidad y la carrera. Al elegir esta portada, puede ver la pegatina del ganador del premio People's Choice Award allí, que no estaba ahí cuando elegí originalmente la portada, pero ahora está muy bien mostrada. Pero cuando está en esta portada, lo que hice fue mirar las novelas populares para adultos nuevas. La mayoría de las novelas nuevas para adultos eran en negros y colores oscuros. Entonces, yo quería algo que atraiga a los lectores similares pero también destacara entre las novelas de portada negra. Entonces, opté por ir con azul marino como mi esquema de colores porque sigue siendo oscuro y mal humor, pero destaca contra todas las demás portadas de novela negra. Una de las razones por las que me gusta que destaquen mis portadas es porque la mayoría de los lectores están buscando a través de pequeños dispositivos celulares, por lo que no tienen una gran pantalla de visor en estas imágenes por lo que realmente sí necesitas llamarles la atención. Otra cosa que hago por eso es que elijo grandes fuentes legibles negritas, porque, de nuevo, no puedo garantizar que todo el mundo esté mirando esto desde una pantalla grande. Entonces, aquí está mi blurb, y siempre pongo un blurb corto y un blurb largo, y tu blurb es la primera introducción a tu escritura que la gente leerá. Entonces, tienes que introducir la comodidad, tu personaje, y cuál será su reto para superar eso. Entonces, este es el blurb que escribí para mi nueva historia para adultos, el Club de los Tramposos. Después de romperle el corazón, lo último que Finn Harlow quiere es unirse a un club de caballeros que se especializan en seducir a las mujeres. Pero cuando se le da una apuesta que no puede rechazar, Finn se encuentra por encima de su cabeza en el juego llamado... el Club de los Tramposos. Entonces, lo que hice ahí es que traté de dejarlos con un gancho, introduje el conflicto en el personaje, así que ojalá, la gente esté lo suficientemente interesada y espero que sigan leyendo. Entonces, las partes clave de un blurb, obviamente, son el personaje principal, las apuestas, lo que está en juego para ellos, cómo es su vida cuando comienza la historia, y cuáles son los mayores obstáculos que tienen que superar en la historia ? Es realmente importante desmentir todas las palabras innecesarias. posible que tengas algunas frases para enganchar a un lector, así que hazlo punzón, pon los hechos importantes ahí dentro, pon todos tus ganchos de historia ahí dentro, y ojalá, tus lectores querrán seguir leyendo. Si realmente estás atascado trabajando en tu blurb y no tienes ni idea de cómo presentar tu historia, entonces considera estos cuatro siguientes puntos. Quieres empezar con la situación, introducir el problema, introducir la posibilidad esperanzadora, y también establecer el ánimo para tu historia. Si sigues esa fórmula, deberías llegar a un blurb punchante. Entonces, como pueden ver en la pantalla, tengo un blurb corto aquí y luego tengo uno largo aquí. Entonces, el trabajo del corto es enganchar a un lector. Si a un lector le interesa un poco más detalles antes de que quieran seguir con la historia, entonces incluyo un poco más larga una, y esto es casi cruzando entre una subnota en un blurb. Entonces, éste habla un poco más de las luchas internas del personaje también, y da un poco más de backstory en el blurb más largo de aquí. Yo sugeriría comenzar con un blurb corto, no te preocupes por el largo justo ahora, trabajar en perfeccionar el arte de escribir un blurb corto de hockey. longitud ideal de un blurb debe ser de 100 a 200 palabras. Si tienes que estirar eso un poco, vale, pero asegúrate de no poner palabras innecesarias ahí dentro que no sean necesarias. Al publicar tu blurb en la retroalimentación a continuación, siéntete libre de preguntarle a la gente qué le está llamando la atención, qué les gustó, qué piensan que podría mejorarse en tu blurb, si estaban enganchados, qué fue lo que lo hizo por ellos, y de esa manera podemos aprender y crecer juntos como clase. Como puedes ver en Wattpad, es súper sencillo. Si les interesa, solo hacen clic en este botón y los llevará derecho al primer capítulo. En este capítulo, se puede ver que he insertado una imagen de un personaje potencial. En Wattpad, lo que es realmente interesante es que puedes poner tu elenco de ensueño. Entonces, este es el personaje que mis fans votaron por el personaje principal, así que es a quien uso para las imágenes y pongo lindas imágenes de teaser en casi todos los capítulos. Uno de los consejos más grandes que puedo dar a la hora de merchandising tu trabajo es crear una imagen gráfica o una portada para tu escritura. El motivo por el que sugiero hacer una imagen gráfica o portada para tu escritura es porque está estadísticamente comprobado que las personas tienen más probabilidades de compartir una imagen que solo están escribiendo, así que por eso sugiero hacer una portada. Una de las cosas que hago por mí misma creativamente ya que a menudo cuando me inspiro para una historia, haré la portada antes incluso de empezar a escribirla. Ese tipo de me hace rendir cuentas de la historia, es una inspiración visual para mí, y es algo muy divertido que puedo compartir como teaser con los fans para que se emocionen de empezar a leerla. Cuando estoy eligiendo una imagen para mis novelas serializadas en línea, trato de no gastar ningún dinero porque estoy ofreciendo esas obras de forma gratuita. Entonces, encontraré un sitio de regalías por acciones gratis. Uno de los mejores es rgbstock.com, y yo sólo voy a seguir aquí y buscaré algo. Entonces, solo haremos una divertida portada por el bien de ello aquí. Voy a buscar a una hembra, porque me encanta tener gente en mis portadas. Ahí vamos. Hagamos femenino. Yo sólo voy a buscar una imagen que me llame la atención. Normalmente, buscaría a través de una imagen que me guste. Este es agradable y sencillo. Yo personalmente prefiero imágenes viejas y limpias porque tienes un espacio tan pequeño para capturar el ojo de alguien. Entonces, después de que hayas tomado y descargado tu imagen, voy a picmonkey.com, es un sitio gratuito. Se puede pagar para actualizar por algunas opciones más, pero me gusta usar la gratuita. Ahí vamos. Abierta. De acuerdo, entonces ahora que tienes tu foto arriba en PicMonkey, puedes pasar por ahí y solo usar todas las divertidas herramientas de edición. Entonces, de nuevo cuando estoy haciendo mis portadas, me gusta tener algo que atrapa los ojos de las personas y capte los ojos de un pequeño dispositivo celular porque las personas de un pequeño dispositivo celular porquede ahí van a venir mis lectores. Normalmente, tomaría mucho más tiempo con esto y lo haría perfecto. Está bien. Pongamos algo de fuente ahí. Entonces, esto se acaba de hacer en unos minutos usando imágenes totalmente gratuitas y un sitio web gratuito. Ahora, algunos de los otros sitios de escritura ofrecen los suyos propios. Sé que Wattpad tiene una app descargable que puedes usar para crear tu propia portada. Si esto realmente te asusta y no tienes idea de cómo hacer tu propia portada, puedes seguir adelante y usar la app gratuita. Esa es una herramienta realmente divertida ahí también. Añadamos mi nombre. Sí, esa es la parte más importante con frecuencia. Entonces, ahí tienes, una portada en cinco minutos que es bastante decente y completamente gratis. Entonces, esto solo ayudará a que los lectores se interesen en tu escritura y les llamará la atención porque el morado salta de la pantalla y ojalá la gente esté lo suficientemente interesada por esto que estarían dispuestos a leer lo que sea tu historia es. Nuevamente, como dije, es completamente gratis, puedes actualizar y usar algunas de sus otras herramientas de editor más fantasiosas o puedes ir a alguna portada haciendo apps y usar esas también. Entonces, al hacer tu propia imagen gráfica de portada para tu blog, o tu novela, o tu historia que estás serializando en línea, mis consejos para ti es hacerla pegadiza, hacer algo así como ya sea un color brillante que llamará la atención del lector. Asegúrate de que tu fuente sea legible, asegúrate de que tus imágenes que estás eligiendo atraigan a tu público objetivo. Entonces, esa imagen particular que utilicé para esta portada maqueta probablemente sería adultos nuevos o adultos. Tiene ese tipo de ficción femenina tipo de atractivo a ella. Entonces, ten en cuenta a tu público cuando elijas tus imágenes y tus colores de fuente, asegúrate de que tu nombre de autor sea prominente porque ese es el punto completo. Quieres sacar tu nombre por ahí, quieres que la gente sepa quién eres o te interese y, sí, asegúrate de que sea cual sea tu portada sea consistente con tu escritura. Cuando estás haciendo portada como imágenes gráficas para tu trabajo, depende totalmente de ti si quieres mantener la misma a través del curso consistente de tu escritura o si quieres tener diferentes segmentos, como la parte 1,2,3,4 de tu historia y tener diferentes imágenes que van con cada una, he visto tanto en línea y ambas son formas exitosas de hacerlo. Tiendo a seguir con la misma imagen a través del transcurso de mi historia, esa manera se comparte más y ojalá el mayor reconocimiento y reconocimiento de marca vuelva a mí de esa manera. No obstante, múltiples imágenes brindan a tus lectores la oportunidad de compartir esa imagen con más frecuencia que tener la misma imagen. Entonces, hay más y menos a ambos y es totalmente tu elección y tu preferencia a qué ruta vas. Una cosa y encontrada al investigar colores y cómo hacer portadas de libros es un artículo realmente genial sobre psicología del color. Entonces, he adjuntado eso a tus recursos aquí para que lo leas, y es una lectura realmente interesante y puedes ver cómo los diferentes colores interactúan y se relacionan con diferentes lectores y géneros. Se puede ver por qué muchas novelas romances o eróticas tienen portadas oscuras, cómo estaba mencionando el nuevo género adulto tiende a tener portadas negras y hay razón por qué. Siéntete libre de leer a través de ese artículo y puedes averiguarlo por ti mismo. Cuando publiques tu blurb en la galería para el proyecto de la clase, siéntete libre de pedir comentarios y de irte y ofrecerte comentarios sobre los blurbs del otro también. De esa manera podemos aprender y crecer, podemos averiguar qué les gustó o no a nuestros compañeros estudiantes, y qué les enganchó o qué no los enganchó, y podemos trabajar en mejorar nuestros blurbs. Cuando pienses en tu merchandising personal no tengas miedo de mirar el panorama general. Considera logotipos, tarjetas de visita, diseño y diseño de tu sitio web, cuál es tu imagen de perfil, qué bios tienes en diferentes sitios de redes sociales. Si son consistentes, eso es genial. Si están individualizados para esos sitios, eso también es genial, pero solo ten en cuenta por qué estás haciendo lo que estás haciendo y a quién estás tratando de atraer mientras haces eso. Por ejemplo, si eres escritor gótico, tienes menos probabilidades de tener una biografía cómica que si eres escritor de comedia. Por lo tanto, mantén todas esas consideraciones en juego cuando estés trabajando en tu merchandising general. 9. Marketing: Entonces, ahora que hemos hablado de escribir, escribir pensando en tu audiencia, merchandising, ahora, vamos a hablar de marketing y cómo hacer que la gente vea y lea tu trabajo. De lo primero que queremos hablar son las redes sociales. Vamos a empezar hablando de las principales plataformas de redes sociales que usan los autores. Algunos de los principales son Facebook, Instagram, Twitter, YouTube. Algunos nuevos que se han introducido últimamente han sido Snapchat y Periscope, muchos autores se están subiendo a bordo con esos. Pero por el bien de hoy, me voy a centrar en Facebook y Twitter. El propósito principal de las redes sociales para un autor, es ampliar tu alcance. Entonces, para encontrar otras redes en lugares con los que puedas conectarte e involucrarte con los lectores, o atraer nuevos lectores potenciales a tu trabajo. Una de las grandes cosas de Twitter y Facebook y otras plataformas de redes sociales, es que te da exposición a tus lectores o a quien esté interactuando contigo en esas plataformas, sus seguidores, y sus conexiones. Entonces, cuando estén interactuando y comprometiéndose contigo, sus seguidores en esas plataformas estarán conscientes y verán esas interacciones, y tal vez suscite cierta curiosidad sobre quién eres y qué es lo que estás haciendo. Twitter es una plataforma de redes sociales muy popular para escritores. Es donde la comunidad de escritores pasa el rato en línea. Hay un montón de eventos y concursos diferentes que van en Twitter. Agentes literarios, y editores, y editores están en Twitter, y están tuiteando sobre lo que buscan, o lo que están encontrando y les gusta o no les gusta. Entonces, es un gran recurso para que los escritores se conecten con otros escritores, para que los escritores se conecten con los lectores, y para que los escritores vean lo que es tendencia en el mundo literario. También hay algunos eventos hashtag en los que los autores pueden participar. Yo estoy involucrado en un grupo de cuatro escritores que albergan un chat de Twitter todos los lunes por la noche, se llama wattpad cuatro. Discutimos diferentes cosas en el mundo de la escritura y tenemos invitados que vienen a hablar sobre él, y la gente puede comentar, interactuar y comprometerse, y conectarse entre sí. Hay otro hashtag que es realmente popular, se llama escritura AM, escritura A-M. El hashtag de escritura de AM es mayormente para que los escritores se conecten con otros escritores. Hay un miércoles de una línea que es una gran manera para que exhibas tu escritura publicando una línea de tu trabajo actual todos los miércoles y usando ese hashtag. El hashtag One Line Wednesday es una gran manera para que exhibas tu voz como escritor. La comunidad es realmente solidaria y van a hashtag o favoritos esos tweets, eso ayudará a obtener muestras de tu escritura a más personas. También hay concursos en línea para la escritura en Twitter. Una de las más grandes es PitchWars. PitchWars permite a los escritores enviar pequeños blurbs de su obra, y si son elegidos, los agentes literarios leerán y revisarán esas obras. Esos son solo algunos de los principales hashtags disponibles para los autores en Twitter, hay tantos más. Si eres escritor steampunk, deberías estar buscando en lo que es tendencia y hashtags steampunk que puedes conectar e interactuar con otras personas de tu género. La comunidad de escritura de Twitter es una gran manera de hacer crecer tu propia comunidad personal, y es una gran manera de encontrar personas que tengan intereses de ideas afines. Hablemos de Facebook. Ahora, Facebook es una plataforma realmente interesante para que los escritores usen. Una de las formas en que lo uso es, tengo grupos privados de Facebook para algunas de mis historias. Los súper fans pueden venir e intercambiar lanzadores, pueden escribirme notas, interactuamos a un nivel más profundo. Hacen ediciones. Edits es algo popular donde los lectores harán pitchers en Photoshop, y editarán las cabezas de tu personaje sobre ellos, y harán que todos estos pequeños GIFS realmente lindos para tu historia. Entonces, ese es un lugar que uso para involucrarme en un nivel más profundo con mis fans. Otra forma en que los autores pueden usar Facebook es tener una página de autor privada o personal, puedes unirte a comunidades de escritura como el reto de escritura, puedes encontrar grupos de escritura romance ahí, y es una gran manera para que te conectes con sus compañeros y para aprender lo que está pasando en la industria uniéndose a estos clubes y grupos en Facebook. Algo importante a recordar en redes sociales, es que no quieres enviar spam a la gente con tu trabajo. Si todo lo que estás haciendo es volver a poner enlace tras enlace a tu trabajo y no proporcionar ningún otro contenido, eso puede venir como spam. Es importante también compartir e incentivar lo que están haciendo otros escritores y otras personas de la comunidad con intereses afines, y crear contenido que sea relevante para tu público principal Este es el piedra angular del compromiso en línea. Es ese bucle de retroalimentación otra vez. Es una calle de dos vías, no es solo que grites información a la gente, es una cosa de comunicación de ida y vuelta. Otra cosa en la que ser considerado es el SEO. SEO significa Optimización de motores de búsqueda. Básicamente, eso significa que cada vez que alguien busca tu nombre o nombres similares al tuyo u otro autor, tus blogs, tus sitios web, tu escritura en Wattpad o cualquier plataforma en la que estés, registra en la parte superior de esas búsquedas. Aquí te presentamos tres mejores prácticas para escritores. El primero, es estar al tanto de tu título. Si estás publicando una serie de blogs de cuatro publicaciones diferentes, es realmente importante tener tus secciones mencionadas en tu título. Por ejemplo, esta es la segunda parte de mi blog charla sobre escribir en línea. De esa manera, estás atrayendo la atención del lector de nuevo a la primera parte, y mantendrá la acción llegando a tu sitio web a publicaciones anteriores, y también a tu post actual. Eso me lleva a la segunda mejor práctica la cual está llamando la atención sobre su contenido previamente publicado, y que mantendrá su sitio web activo. Una de las cosas que buscan los motores de búsqueda al registrar una búsqueda, es lo activo que está el sitio web. Si las personas no están interactuando con tu contenido, es más probable que te registres más abajo en los resultados de búsqueda que tú, si las personas interactúan y se involucran más activamente con el contenido de tu sitio. Este es un segue perfecto a nuestra tercera mejor práctica, que es animar a los lectores a interactuar con tu contenido, lo que impulsará tu calificación SEO, cual te dibujaremos a más lectores a lo largo del tiempo. Es importante al hablar de SEO que también llamemos la atención sobre las etiquetas. Las etiquetas son palabras clave que puedes poner en tu blog, o tu historia en Wattpad, o en tu sitio web, que cuando la gente busca esas palabras clave, tu sitio web, o tu trabajo o tu contenido, es probable que registrarse. Por ejemplo, en mi historia de romance, pondría una etiqueta como romance, adulto nuevo, el título de mi historia, Tramposo Club, yo etiquetaría eso. Tomaría mi nombre de autor en caso de que alguien me esté buscando. Otra palabra importante en las redes sociales es la palabra trending. Cuando estés en un sitio por ejemplo como Twitter, verás en el lado izquierdo todos los hashtags de tendencia. Entonces, si miras esta tendencia hashtags y sucede que uno es relevante para tu escritura, si te involucras e interactúas con personas que están involucrando e interactuando con ese hashtag estás ayudando a construir y expandir tu comunidad y tu alcance en línea. Si tienes una publicación que es relevante para uno de esos hashtags y lo compartes incluyendo ese hashtag, es probable que atraigas a tu público principal a esa publicación, que de lo contrario podrían haberse perdido. Por caso, si escribiste una publicación en el blog sobre el popular cantante de One Direction, Harry Styles, y te das cuenta de que Harry Styles era tendencia o One Direction era tendencia en Twitter, y compartiste un enlace a las publicaciones de tu blog que incluyen ese hashtag, es más probable que retrocedas y te involucres con una audiencia primaria conectada, lo que estarías si no utilizaras el hashtag de tendencia. Esto extiende la vida de tu trabajo en línea y crece tu audiencia. Una gran manera de usar las redes sociales es vincular tus cuentas. Por instancia, Wattpad tiene esta gran característica donde puedo compartir citas de mi trabajo, y haría que esta cita realmente cool imagen de arte, que luego puedo tuitear o poner en Instagram o Facebook. Que las personas podrán entonces compartir desde esas plataformas a sus fans o seguidores en esos sitios. Entonces, es una gran manera de atraer a la gente de nuevo a tu trabajo. Es para crear imágenes a través de la aplicación de quote art, o para compartir cotizaciones de tu libro como mencionamos con el Miércoles One Line, y para traer gente de esas plataformas de vuelta a donde sea que esté tu hub central. Si apenas estás empezando con las redes sociales, puede ser abrumador. Comience eligiendo una o dos plataformas y conociéndolas. ¿ Cómo los eliges? Elige lo que sea divertido para ti y elige dónde está tu público primario, y trabaja en esos hasta que puedas crecer y desarrollar esa plataforma allí. En nuestra siguiente lección, vamos a hablar de cómo ser creativos con redes sociales y cómo interactuar realmente con tu público primario. 10. Estrategias creativas: Para este próximo video, quiero guiarte por algunas formas creativas que uso mis plataformas de redes sociales para interactuar con mis fans. Voy a empezar con Wattpad y guiarte por algunas de las diferentes cosas que he hecho. Entonces, mi historia la Maldición del Amor es bastante popular. Una de las cosas que he hecho, te voy a llevar a la tabla de contenidos aquí. Después desplázate hacia abajo hasta mi último capítulo. Entonces, aquí está mi último capítulo. Como pueden ver, tengo un enlace a todas mis otras historias que están disponibles para que las lean. El siguiente capítulo es sólo una pequeña nota entre yo y cualquiera de los lectores. He tenido tantos lectores en esta historia y todos me están pidiendo una secuela. Entonces, una forma creativa que he creado contenido con la historia es, he ofrecido una competencia a mis lectores. Cualquiera que quiera, puede escribir una sola toma que es como una ficción fan basada en los personajes de esta historia y la publicaré dentro de este libro. Entonces, pueden aprovechar los 11 millones de lectores que he tenido para ayudar a devolverles la exposición. Además, crea contenido para que mis lectores sigan leyendo con los personajes de la historia que aman y no tengo que escribirla. Entonces, esa es una forma divertida para mí de crear más contenido con poco o nada de trabajo en mi nombre. Me ayuda a traer de vuelta la exposición a los lectores que han apoyado y estado con esta historia desde el principio. Entonces, ahí está el pequeño mensaje que escribí a mis lectores y luego estos capítulos siguientes son todas las historias de un disparo que han publicado. Entonces, eso es algo divertido que he hecho ahí. Se puede ver que mis lectores están interactuando con los demás lectores de esta manera también. Otra cosa genial que he visto es que los autores ejecutan concursos para que los lectores entren para que puedan convertirse en personajes en las próximas historias. Como pueden ver, al final de este post en particular, pongo una nota a mis lectores diciéndoles cuál es mi plan con la historia y también les hago una pregunta. Entonces, les pregunté qué harían si tuvieran esta Tarjeta Oro Olympus en particular, que es una tarjeta que estaba en mi historia. Se puede ver que los lectores están escribiendo sus respuestas, lo que harían. Entonces, esa es una gran manera de interactuar con los lectores haciéndoles una pregunta y ver qué harían en ciertas situaciones de tu historia. Otra forma en que me he comprometido con los lectores es con otra historia mía llamada el Club de los Tramposos. Lo que hice fue, permití que los lectores votaran sobre puntos de trama. Entonces, publiqué imágenes en lugares como Instagram y Twitter y los lectores podrían venir a votar por lo que les gusta. Entonces, en este ejemplo en particular, se puede ver que tienen la opción de elegir qué hembra en particular terminaría con el personaje principal. Entonces, los lectores se han acercado a Instagram y votarían sobre quién pensaban que sería el mejor ajuste. En este capítulo después de esto, llegué a escribir una escena con la elección ganadora. Esta es una técnica realmente genial para involucrarse aún más con tu público porque los lectores pueden imaginarse a sí mismos en la historia. También vienen a mis otras plataformas de redes sociales y comprometiéndose conmigo, involucrándose con mi trabajo que está atrayendo más atención hacia mi trabajo y hacia mí como escritor. Muchos lectores están compartiendo estas imágenes a sus seguidores y para que eso amplíe aún más el alcance de mi trabajo. Muchas veces los lectores me darán retroalimentación sobre mi primer borrador de una historia. Cuando regrese y esté editando, tomaré en consideración la retroalimentación que han dado y la revisaré. Por ejemplo, en una de mis historias, el principal interés amoroso, mucha gente la encontró molesto. Entonces, eso obviamente no es una característica que quiero del principal interés amoroso. Entonces, volví y saqué diferentes escenas donde los lectores realmente se levantaron en brazos con sus acciones y pude alterarlas en base a esa retroalimentación; para hacerla más atractiva para los lectores. Por ejemplo, en un post, si sucedió algo que los lectores reaccionaron de manera diferente a lo que estaba anticipando, volveré a editarlo para hacer los cambios que los futuros lectores no tengan esa misma reacción. Para que mi historia pueda fluir en la forma en que quiero que se dirija. Aquí está el ejemplo de uno de mis grupos privados de Facebook. Entonces, se puede ver que posteo cosas con las que interactúan los lectores. Publan cosas. Cualquier cosa desde actualizaciones de lo que me está pasando, discusiones sobre personajes, cómo estoy haciendo, actualizaciones sobre la historia, capítulos de muestra que nadie más llega a leer o llegan a leerlo antes que todos los demás. Esta es solo una forma muy divertida de interactuar con los fans realmente serios. El aficionado que está apoyando la historia, que más la están compartiendo en otras plataformas de redes sociales y que en general son mis mayores seguidores. Un consejo realmente bueno para mantener la consistencia con su escritura y consistencia con sus lectores es establecer un horario y atenerse a él. A los lectores les gusta saber que pueden volver semana tras semana para encontrar un nuevo post o actualizar la historia que están siguiendo. Entonces, tener un horario es realmente importante. He encontrado más exitoso cuando publico semanalmente. Entonces, cada siete a ocho días, ese es un buen momento para actualizarse regularmente. Otra cosa interesante que he visto es que, cuando los fans presentan arte fan, se acostumbran en las diferentes multimedias dentro capítulos o posts o en redes sociales por parte de los autores. Esto ayuda a que el aficionado se sienta validado con su regalo al autor y también anima a otros fans o lectores a hacer ese arte para el escritor. El panorama grande aquí es recordar el cielo es el límite. Puedes ser lo más creativo posible. Ves cosas con las que a tu público primario le encanta comprometerte y conectarte, trabajar con ellos ahí y hacer cosas con ellos en esas áreas. Por ejemplo, si a tu público primario le encanta hacer videos, entonces ten una competencia para que hagan un tráiler de libro para una de tus historias. Si a tu público principal le encanta usar Snapchat, entonces tal vez ese es un sitio de redes sociales que deberías estar probando con ellos. No tengas miedo de probar cosas nuevas. Para ponerte ahí fuera. Para probar nuevas redes sociales. Es realmente importante ver qué funciona para ti, qué funciona con tu público principal, qué áreas están atrayendo y conectando más. Esta es una lección de aprendizaje para ti, tu trabajo y tu público primario y está bien aprender a medida que avanzas. Dale a tus lectores lo que necesitan para que puedas hacer lo que quieras. Eso significa, me aseguro de involucrarme con ellos en los niveles que conectan con ellos para poder escribir las historias que quiero escribir de las formas que quiero escribirlas. Algunos escritores realmente no quieren regalar control creativo y eso no es de lo que estamos hablando aquí. No estamos hablando de tratar de complacer a todos. Estamos hablando de tratar de relacionarse con tus lectores para que puedas seguir creciendo tu oficio, puedas aprender de sus comentarios y puedes iniciar ese bucle de retroalimentación que te ayudará a largo plazo. Entonces, te he mostrado algunas de las ideas creativas que he hecho para interactuar con mi público. Os animo chicos a que discutan en la galería algunas formas creativas que podéis idear que ayudarían a involucrarse con vuestro público principal y difundir el alcance de vuestro contenido a través de las redes sociales. Cuando empezaba por primera vez, probé un montón de diferentes plataformas de escritura. Me di cuenta de que no eran todos para mí. Entonces, enfoqué toda mi atención en Wattpad. Wattpad ha sido una experiencia abrumadoramente positiva para mí, porque es la comunidad adecuada y es la adecuada para mí. Si no hubiera experimentado y probado otros lugares, tal vez no hubiera encontrado eso. Entonces, prueba otras comunidades, prueba otros sitios que no necesariamente has probado porque quizá encuentres el ajuste perfecto para ti. Al principio es posible que no encuentres muchos lectores en la plataforma que estás intentando, sigue atrayendo y con el tiempo crecerás tus lectores. 11. Próximos pasos: Entonces, hemos cubierto mucho. Hemos hablado de cómo se ve la escritura en línea. Hemos hablado de consejos y trucos sobre la escritura, cómo encontrar e interactuar con tu público principal. Hemos hablado de merchandising, y marketing, y redes sociales. Estas son todas formas de hacer crecer a tu público en línea, y de comprometerte, y sacar tu trabajo por ahí. Comunidad en línea es lo que hace tan especial escribir en línea. Entonces, no tengas miedo de involucrarte, e interactuar con otras personas en plataformas de redes sociales, y sitios de escritura. Lo más importante, diviértete, sé auténtico, prueba cosas nuevas. Nunca sabrás a quién vas a encontrar, o quién te va a encontrar. Entonces, ahora es tu turno. Me encantaría ver tu blurb, eres 1-3,000 palabras, tu portada, y quién es tu audiencia primaria. Quiero invitarlos a leer y comentar las obras de cada uno, compartir comentarios constructivos entre sí , y ayudarse a animarse mutuamente a crecer, y encontrar nuevas formas de compartir su trabajo. También estaré publicando mi trabajo. Si quieres leer mis historias, puedes encontrarme en Wattpad. Si tienes alguna pregunta, Wattpad, o Twitter, puedes seguir conmigo ahí, siempre estoy feliz de contestar cualquier pregunta que puedas tener. Muchas gracias chicos por tomar esta clase, espero que hayan aprendido algo. Espero que te haya inspirado para probar cosas nuevas. Recuerda empezar por donde estás, con lo que tienes. Estoy tan ansioso por leer su trabajo.