Cómo escribir cuentos inspirados en personajes

1. Introducción: Siempre tengo esta curiosidad por las personas que son diferentes a mí y en parte porque creo que trajeron en mi punto de vista y me muestran cosas que nunca he pensado o que no he pensado a través de mí mismo. Entonces creo que esto es lo primero que me llevó a escribir fue la curiosidad por otras personas. Mi nombre es E Lee y soy escritor de cuentos y novelas. Vine a América desde China en 1996 y vine a estudiar ciencia pero cambié a escribir porque me enamoré de la escritura. He publicado dos colecciones de cuentos y dos novelas. Fui becario de la Fundación MacArthur en 2010 y el neoyorquino me nombró uno de esos 20 escritores menores de 40 años a ver en América. Vivo en Oaklands, California y doy clases de escritura en la Universidad de California Davis. Cada uno de nosotros vive en cualquier momento vidas múltiples. Podrías ser madre, podrías ser esposa, podrías ser estudiante, podrías ser artista pero en cualquier momento, llevas múltiples corazones y también en cualquier momento de tu vida, también estás viviendo tu historia y tu futuro. Por lo que nunca estás en tu derecho en ese momento. Entonces tal vez estás caminando por la calle, tomando una taza de café pero en lo que realmente estás pensando es en esa conversación que tienes ayer con tu vecino o una conversación con tu madre hace 20 años. En una novela, podrías dedicar mucho tiempo a explicar cada punto de tiempo. Pero en una historia corta, no tienes ese lujo, así que tienes que colapsar todos los puntos de tiempo en un solo momento y creo que eso ejerce mucha presión sobre la historia y sobre la narración, sobre los personajes. Entonces por eso me encanta escribir cuentos cortos. Yo también científicos toda mi vida. Yo era prodigio de las matemáticas cuando estaba en China y estaba en una pista de ciencia cuando crecí. Por lo que no hubo aliento para que me convirtiera en escritor y nunca me he considerado escritor pero siempre he sido lector. Leer es lo primero que hace un escritor. A veces, escuchamos esto decir que yo escritor es alguien que se ve obligado a aprender de la lectura y cuando escribimos una historia, es lo mismo que cuando contamos una historia. Usted pidió cierto tipo de efecto. Entonces si cuentas una historia y que te encuentras divertida y le cuentas a tus amigos y el efecto no está ahí, no lograste tu efecto. A ellos no les parece gracioso. Estaban desconcertados por qué les cuentas la historia. Entonces no es una narración exitosa. lo que este curso es más para desarrollar la habilidad de cómo lograr el efecto que quieres cuando cuentas estas historias. 2. Tu proyecto: escribe un cuento corto: Algunos de ustedes quizá piensen que aún no son escritores, cosa que yo no estaría de acuerdo, porque todo el mundo es escritor. Imagina que ves algo en el mercado y te piensas a ti mismo, “se lo voy a decir a mis amigos la próxima vez que vaya a una fiesta”, o “se lo voy a decir a mi esposo cuando llegue a casa”. Cuando piensas en eso, ya estás creando una narrativa. Ya estás pensando en cómo contarle la historia a alguien, y ese es el comienzo de la narración. Entonces ese es el núcleo de un escritor. Por supuesto, el verdadero trabajo es cómo ponerlo en la página. Esta es una clase de escritura de ficción, y específicamente, esta es una clase de escritura de cuentos cortos. El proyecto de clase es para que desarrolles un personaje, y para que conozcas muy bien a ese personaje y luego desarrolles un segundo personaje y pongas a los dos personajes en la situación. Si bien estudias a ambos personajes en esa situación, comienzas a trabajar en un grupo de personajes de apoyo y eventualmente transformas la situación en una historia de línea completa. Te voy a dar tres extractos que encontré en Internet. Uno es un comentario de Yelp sobre un servicio de aseo. Uno es el comentario de un lector en la página web del New York Times, y el último es el comienzo del obit. Entonces, no repasaré los detalles de los tres porque verán en sus asignaciones, pero les daré la razón por la que elijo estos tres. Para un servicio de aseo de perros, la primera línea es, primero, tengo que prefacio esto haciéndote saber de por adelantado que el mi perro es un pendejo. Enseguida, obtienes la voz de este personaje. A mí me interesa tanto su voz, así que por eso te doy todo este comentario de este cliente y a ver si puedes desarrollar un personaje a partir de este comentario. En la segunda opción, lo tomé de obit donde una mujer hace 21 años casi muere pero fue salvada por Dios como decía el obit. Resulta que Dios se encargó de ello. Por lo que sobrevivió. Ella vivió a la baja durante 21 años. Me gusta mucho esa frase, “Resulta que Dios se encargó de ella”. Entonces esa es la segunda opción, pero hay que pensar en ello. En este caso, ¿quién es el autor de ese obit? En ese abierto hay dos personajes, la mujer y la autora de ese obit. El tercer personaje elección, lo tomé de comentario en línea en newyorktimes.com. Déjame leer porque esto es sólo una línea : “Me pregunto cuántos miembros del Congreso de Estados Unidos o del Consejo Editorial del New York Times saben cuál es el coseno de pi sobre dos?” Enseguida, obtenemos un sentido de personalidad ahí, obtenemos la voz de esta persona. Nuevamente, esto es ficción, puedes hacer cualquier tipo de conexión y así tu imaginación, y por supuesto tu comprensión de la vida. Por lo que ahora, quiero juntar a estos dos personajes como mi primer par de personajes. Es hora de que compartas tu trabajo en la galería y comuniques con tus compañeros estudiantes y disfrutes de sus retroalimentación, usar sus retroalimentación sabiamente para tus revisiones, y por otro lado también disfrutó tu compañeros de clase historias y darles comentarios útiles. Escribir es un negocio muy solitario, pero los escritores no deben sentirse solos. 3. ¿Qué es un cuento corto?: ¿ Por qué te importa esto? Esta parece una pregunta sencilla pero esta es la pregunta más importante. Si la historia no te importa, no le importa a los lectores. Si no inviertes tu energía emocional y tu creatividad en la historia, el lector puede sentir eso y no les interesará. Entonces, esa es la primera pregunta a hacer. El segundo es ¿por qué los lectores deberían preocuparnos por esta historia? Porque a veces escribes una historia no te comunicas con los lectores y los lectores miran al personaje y dicen que no entiendo ni una sola cosa de estos personajes. No los entiendo y no puedo conectarme con ellos. Nos aflige de igual manera, disfrutamos de la vida de manera similar. Entonces, tienes que encontrar la manera de conectarte con tus lectores para que digan, “sí me importan estos personajes, sí me importa la historia”. La última pregunta es ¿cómo quieres que los lectores se preocupen por tus personajes? Esa es la pregunta sobre el efecto que quieres lograr. ¿ Quieres sorprender a tus lectores? ¿ Quieres ponerlos tristes? ¿ Quieres hacerlos felices? A veces hay una combinación de efectos. Se quiere que se rían y lloran al mismo tiempo y algunas de las historias cuando los lectores las leen la primera vez, puede que no tengan una reacción fuerte, pero al día siguiente se despiertan por la mañana, de repente la historia les pega muy duro. Ese también es otro efecto y muchas veces esa es la mejor historia. Un lector no puede olvidar esa historia después de que se le tenga por la mañana. El dato básico es que es ficción, no es un ensayo, no es un poema. Es una narrativa y por lo general, consideramos un cuento corto completo entre 5-20 páginas pero no es un número conjunto por lo general una historia larga estaría entre 20-80 páginas y hay que en medio la novela escénica alrededor de 80-150 y más allá de eso considerarías que es una novela corta o una novela de larga duración. Pero esa es sólo una forma de ver una historia, es la longitud, el espacio. Otra forma de mirar la historia es como dije antes, que la vida es muy complicada y vivimos en múltiples momentos. Si consideras una novela, un pastel, y una historia es un pedazo de ese pastel pero eso no significa que una historia sea más pequeña que toda la novela. Significa que tienes que tomar un trozo de ese pastel y dentro de esa pieza, un lector puede obtener la esencia completa de la historia completa. Entonces, ese es el reto para escritor de cuentos cortos es que no solo estás escribiendo un trozo de vida, estás mostrando a tus lectores a través de esa rebanada de la vida, todas las historias de vida sobre tus personajes. Entonces, para la clase también saqué cuatro cuentos como fuera de lectura. No se requieren pero creo que son interesantes porque se puede aprender mucho sobre la narración. Entonces, para Miss Brill de Katherine Mansfield, la razón por la que elijo esa historia es que solo hay un personaje en la historia y ella no está haciendo nada lo que en realidad no es cierto. Pero si miras la superficie de esa historia este personaje no está haciendo nada, ella sólo está sentada ahí. Pero queremos ver cómo Mansfield escribió por encima de este personaje mientras no hace nada, mientras está sentado aquí. Tenía una gama completa de emociones sobre el mundo y tiene algunas interacciones con el mundo y que las interacciones la convierten en un personaje. Entonces, a pesar de que la historia es sobre un momento de su vida no haciendo nada, en realidad podemos como lectores podemos ver toda la vida frente a nosotros. Ahí hay una historia llamada Las esposas del sintonizador de piano, escrita por mi escritor favorito William Trevor. El motivo por el que elijo esa historia es que creo que es una trama muy tradicional. Se trata de la historia de amor del triángulo. Si lo piensas, esa es la trama muy básica, un hombre dos mujer o una mujer dos hombres. Pero lo interesante de esta historia es que hay una variación de esa trama. Entonces, uno del triángulo, por lo que una esposa ya falleció. Entonces, el triángulo estaba entre un hombre y una esposa actual y una esposa muerta. La esposa muerta apareció en la historia como un fantasma no un verdadero objetivo pero la presencia de esa esposa muerta siempre ejerce presión sobre el esposo y la esposa. Yo elijo esa historia porque creo que hay tantas formas de escribir la historia tradicional del triángulo y este es uno de los mejores ejemplos. Ahí hay una historia llamada You Make Your Own Life por otro maestro británico V.S. Pritchett. Nuevamente es una historia de triángulo. Se trata de una mujer, dos hombre. Pero esa historia tiene otra variación. Esa historia introdujo al falso personaje que es el narrador de la historia. Entonces, ahora estamos viendo el triángulo no de uno de los personajes involucrados sino de un forastero que es observador de este triángulo. Entonces, esa es otra forma de contar historias. Es la misma historia diferente forma de contar y los efectos son diferentes. El último relato es una historia de Peter Orner llamada La historia de un zapato. De nuevo, es una historia de amor. Es una historia de triángulo. Es entre un hombre y dos mujeres. Lo interesante de esa historia es que toda la historia es la historia de fondo esa historia de amor que no llegamos a escuchar sobre la historia de amor. Sólo llegamos a escuchar que un momento de su discusión y la mujer estaba tan enojada que tiró este zapato por la ventana. Pero esa es una historia de una página y sólo escuchamos esa conversación pero el lector puede entender toda la dinámica entre el hombre y la mujer. Entonces, esa es una forma muy efectiva de decir que no tienes que dar toda la historia de espalda solo nos das una rebanada y los personajes están vivos en la página y los lectores pueden usar su imaginación y su comprensión para captar el esencia de la historia. La ficción se trata de seres humanos y se trata del desorden de la vida. Te has topado con estas historias realmente extrañas, a veces no las entiendes. Mi ejemplo que me gustaría dar es que me gusta leer órbitas de periódicos y muchas veces dan las mejores historias. Una vez vi esta órbita muy corta sobre un hombre muerto y había una línea que decía: “Sobrevivió por amorosa ex esposa”. Pensé que esta era la mejor frase que he leído desde hace mucho tiempo porque daba toda una historia que quería crear. ¿ Qué significa ser sobrevivido por una ex-esposa amorosa? Ahí hay una relación que yo quería explorar. Entonces, de hecho tomé esa línea y empecé una historia a partir de ahí y resulta para convertirse en una novela. Entonces mira, ahí es donde obtienes una idea obtienes una especie de tu idea desde algún lugar y luego comienzas a usar tu imaginación para crear los personajes, las situaciones, y así a partir de ahí obtienes una historia. 4. Desarrollo de los personajes: Creo que cuando comienzas con el personaje, estás empezando con una persona real. Y como cualquier persona en el mundo que no podemos decir, conozco a esta persona al 100%. Incluso hay alguien cercano a ti dice, tu madre, tu cónyuge, tu mejor amigo, todavía hay secretos en ellos que no conoces. Y escribir ficción es encontrar esos secretos, y ejercer presión sobre el personaje para que pueda revelar sus secretos. Por eso empezamos con personajes. Siempre pregunté ¿qué hace un personaje para vivir? Y otra pregunta importante es, ¿de qué tipo de familia proviene el personaje? Entonces, creo que si puedes saber tanto como puedas sobre la historia personal, la historia familiar, o incluso en nuestra historia nacional de un personaje, eso será de mucha ayuda. ¿ A quién crees que le está hablando el personaje, cuando él o ella está solo o sola? ¿ Tiene este personaje un monólogo consigo misma, o este personaje habla con su madre a pesar de que ya está muerta? Entonces estas son preguntas importantes porque la única persona con la que habla un personaje cuando el personaje está solo, me muestra la relación más importante en su vida. ¿ Tiene que ser simpático un personaje? Mi respuesta es, no. Porque, cuando dices que quiero escribir un personaje simpático, ya estás sacando algún mapa sobre este personaje. Ya estás dirigiendo a nuestro personaje para ir un sentido en lugar de ser él mismo o ella misma. Y otra pregunta a los estudiantes les gusta hacer es, ¿es una buena idea ficcionalizar mi propia vida? Yo diría que sí y no. El motivo es, cuando ficcionas tu propia vida, o personas que conoces por ejemplo, personas de tu vida, muchas veces tu imaginación está limitada por la realidad. Y te sentirías incómodo por ejemplo, traicionar a ciertos personajes, o te sentirías incómodo decir por hacer demasiado mal a un personaje, o demasiado desagradable. Entonces, están llegando todos estos sentimientos, escribiendo sobre personajes de la vida real. El clave es no tomar un atajo cuando escribes sobre alguien que conoces o cuando escribes sobre ti mismo. Si conoces muy bien a tu hermana, y la describes en tres frases, los lectores no la conocen, quizá los lectores no la conozcan en esas tres frases. Siempre lee tu ficción, siempre lee tus historias, como lector, en lugar de como insider. Te voy a dar algunas indicaciones. El primer paso del prompt, es crear tu primer personaje. Específicamente, quiero que escribas un perfil de citas online de tu personaje. El perfil de citas online no tiene que ser parte de la historia, pero quiero que uses este prompt para conocer a tu personaje, lo mejor que puedas. Hay cosas diferentes que quieres meterte en el perfil, por ejemplo la información básica hombre mujer sexualidad, y edad, ingresos, esas son cosa a veces creo que salir con el servicio de citas online pediría. Pero eso es sólo una pequeña parte del personaje. Entonces, está la narrativa sobre este personaje. Y piensa en, ¿qué quiere lograr el personaje en este perfil? Ahí está esta motivación incrustada por supuesto cuando te pones ahí fuera en un servicio de citas, quieres llamar la atención. Pero quieres atraer cierto tipo de atención, no quieres atraer la atención de todos. Quieres llamar la atención de los que quieres conocer. Si bien no quieres atención de aquellos que no quieres en tu vida. Entonces, todo listo hay dos formas de abordarlo. ¿ Cómo te haces atractivo y atractivo de una manera específica? Y luego hay otras cosas que considerar. Por ejemplo, voz narrativa. ¿ Escribes tu perfil en primera persona o en tercera persona? La mayoría de la gente lo hace en primera persona, pero de vez en cuando creo que la gente haría en tercera persona lo cual es desconcertante para mí. Lo cual probablemente dice mucho de su personaje, y ¿cuál es el tono? Algunas personas son muy serias, algunas personas tratan de ser muy graciosas, y lo peor son los que tratan de ser muy divertidos, que cuentan chistes que no son divertidos. Pero todas estas cosas puedes experimentar. Se puede llegar a diferentes borradores, aproximadamente el mismo personaje. De hecho creo que la gente en la vida real probablemente pase mucho tiempo, ya sabes conseguir el borrador y el borrador sobre ese perfil. Si ese perfil es realmente importante para ellos. Y pronto tendrás imagen mental de este personaje. Yo quiero que la veas, o qué poder oírlo, o poder colocarlo en el mundo real. Entonces, ese es el primer paso de este ejercicio. Entonces, ahora hay que pedir. Creo que es justo que para mí haga el mismo prompt con ustedes, y siga los mismos pasos, para crear mi propia historia para compartir con ustedes. Para el primer paso al servicio de citas online. Creé un perfil, en narrativa en primera persona, de 35 años de edad de una mujer, y ella habla de sí misma más bien de manera distante, y dando alguna información muy básica. Soy una mujer de 35 años, me encanta leer, me encanta la naturaleza, me encanta montar a caballo, me encanta el senderismo, y disfruto reuniendo de pequeño grupo de amigos, me encanta la comida, me encanta cocinar, y esta lista podría seguir pero nada muy específico sobre esta persona. Entonces, si lees el perfil, la primera reacción es : “Esta persona no destaca. Esta persona es una persona promedio”. Pero para mí es interesante, porque no está escrita por ella misma, sino por su mejor amiga. Por supuesto que creo esa situación, que su mejor amiga escribió perfil para ella. El motivo es que de inmediato tengo no sólo un personaje, sino dos. Y luego cuando tienes dos personajes que tienen relación. Entonces, ¿cuál es la relación entre ella y su mejor amiga? ¿ Cuál es la motivación de su mejor amiga para escribir eso para ella? ¿ Cómo reacciona esta mujer a esos perfiles que escribió su mejor amiga? ¿ Lo odiaba, le gusta o no se reconoce en ese perfil? Entonces, estas preguntas nos dan una sensación de quiénes son ambas mujeres, y también conocerás su relación pasada. Ahora bien, no sólo tengo un personaje, siento que tengo dos personajes. A mí me gusta mucho explorar. 5. Transformación de situaciones en historias: Se hace una historia de situaciones. Entonces, ¿qué es una situación? La forma más fácil de pensar en ello, es un momento específico en la vida y hay un conflicto. Entonces, yo llamaría a eso una situación. Por ejemplo, un esposo y una esposa tienen una discusión en un restaurante. No es una historia, es una situación. Tienen una discusión sobre la educación de su hijo, hay conflicto, hay interacción y acción. El esposo puede simplemente bajar muy duramente el proyecto de ley o la esposa está sosteniendo sus propios brazos de una manera muy fría. Existen diferentes formas de mostrar acción e interacciones. O otra situación, alguien camina por la calle y se tropieza con alguien y derrama toda una taza de café sobre esta otra persona. Esa también es una situación. Es un encuentro casual y hay un conflicto menor que podría haber ido mayor porque el café se derramó y también hay consecuencia, hay interacción, tienen que hablar entre sí. Nuevamente, esa es una situación en la que se pueden desarrollar personajes. Estas situaciones probablemente sean situaciones cotidianas. Entonces, hay algunas situaciones que son realmente extrañas pero misteriosas. Por ejemplo, una amiga mía me dijo que a su hermanito le gustaba ir a la morgue y pedir ver un cadáver. Entonces, el mismo joven, lo pudimos ver en una fiesta o en un baile bebiendo o charlando con amigos. Pero en esta situación específica donde caminó hasta la morgue y pidió ver un cadáver y la persona ahí dijo: “¿Qué cadáver quieres ver?” Dijo: “Bueno, cualquier cosa, cualquiera haría”. El de la morgue dijo: “No, no se puede ver a nadie. Tienes que ver una morgue específica”. Esta es una situación muy particular pero me interesa eso porque revela mucho sobre este joven pero situación cotidiana no revelará esa parte de él. Entonces, es interesante pensar en esas situaciones que no son situación cotidiana sino que son frescas y nos dieron un nuevo ángulo para ver a los personajes. Cuando pienses en las situaciones, evita momentos dramáticos o melodramas. Si escribes sobre accidente automovilístico, entonces es difícil escribir accidente automovilístico porque es un evento dramático y la mayoría de la gente reacciona de la misma manera a ese drama extremo y es difícil verlos como individuos. Es difícil para ellos revelar sus sentimientos en esos momentos dramáticos a menos que puedas encontrar una forma específica de escribir de alto drama. Se quiere evitar esos momentos. Vamos a dar el salto de la situación a la historia. Me gustaría que pensaran en al menos dos personajes de apoyo y les presentaran la historia. Introducirlos en diferentes situaciones. Entonces, tu personaje principal tiene oportunidades de interactuar con diferentes personajes. Es importante pensar ahora que tu personaje, tu situación, no está confinado en un punto de tiempo ni en un entorno físico enfermo. Ahora, puedes dejarlo ir y explorar toda la historia de un personaje, por ejemplo, o la migración de un personaje de un lugar a otro. Entonces, no sientas que solo tienes que montar esa pequeña rebanada en la mesa de la cena. No, ahora puedes ir y venir. Entonces, para los personajes de apoyo de mi protagonista. Ahora, tenemos el regreso a casa nosotros la situación y la relación padre hija. Me gustaría tener un tercer personaje, un amigo de la infancia como personaje de apoyo y eso es amigo de la infancia tiene una familia tiene hijos. El amigo de la infancia por supuesto estaba ansioso por ver a esta mujer regresar a casa pero la mujer es reticente a ver a sus amigos por razones conocidas por ella pero la historia sería paso a paso revisión. Party, ahí está la parte entre ella y sus amigas de la infancia. Pero eventualmente, se reúnan o no, está el conflicto entre esos dos. Si bien hay conflicto entre estos dos, también está la conciencia de la actual amiga que ha escrito el perfil del servicio de citas para ella. Entonces ahora, tenemos de nuevo a tres personajes; la mujer, su actual amiga, y una amiga de la infancia. Entonces, Carmy era la amiga actual como su vida contemporánea y quien quiere estar en su vida en este momento. Si bien Carmy era la amiga de la infancia como su historia, historia familiar , historia personal, y quién no quiere ser pero no puede evitar ser. Hay conflictos entre mi proteccionista, fueron los otros tres personajes. De esta manera, obtenemos una buena imagen de quién es esta mujer, lo que quiere, lo que no quiere, y lo que la aflige, ¿qué la atrae? Entonces, mi situación es después de que la madre se quede, la joven tuvo que regresar a esta ciudad natal. El regreso a casa siempre es un momento interesante porque una persona sale de casa, una persona cambia, y el cambio es gradual pero el regreso a casa es un momento dramático para mostrar esos cambios. Entonces, mi situación es que la joven llega a casa y se horrorizó por la línea que su padre puso en órbita diciendo: “Yo dije que volviera, Dios se encargó de ello”. Todavía no es la historia, es sólo un momento de su interacción. Pero dentro de esta situación, conoceremos al padre, y a la hija, y también a la madre porque aunque la madre está muerta, ella está ahí como personaje y la madre tiene que estar en mente de ambos personajes y tienen que hablar de la madre como una forma de evitar confrontarse. Entonces, en ese escenario, de nuevo, tengo tres personajes en lugar de dos y voy a empezar a escribir sobre una relación padre-hija, la relación entre el padre y la madre, y la madre-hija relación, también esa situación. 6. Cómo escribir tu historia: No creo en el bloque de escritor. Creo que es un mito. No, deja a un lado una historia. Escribiría una historia sobre cómo se conocieron el padre y la madre. Esta es una manera para mí de entender al padre y a la madre, y cómo eran cuando estaban en la edad de la hija. Esto es importante recordar, un padre no siempre es padre. Un padre solía ser un joven. Un padre solía ser un bebé. Estas son historias colaterales, pero estas son importantes porque no sólo arrojan luz a mi protagonista sino también a estos otros personajes. Entonces, de esa manera, creo que cuando tengas un bloque, solo deja a un lado una historia. Escribe una o dos páginas de boceto de otros personajes, y a veces no sabes tal vez esa historia que intentas escribir sobre el encuentro de la madre del padre se convierta en una parte importante de la historia. Hay un par de cosas más que me gustaría que recordaras cuando escribas tu primer borrador. En primer lugar, siempre digo, problema de un personaje no debe ser el problema de la historia. Diga, tienes un personaje muy tranquilo, la historia no puede ser tan tranquila como el personaje. Si tu personaje no habla y entonces tu historia retoma esa personalidad y no habla, la historia no puede comunicarse con el lector y el lector no responderá. O, digamos, tienes un personaje que es neurótico, la historia no puede ser neurótica porque la historia aún tiene la responsabilidad de transmitir la neurótica del personaje a los lectores de una manera aclarada. O bien, tu personaje tal vez un personaje aburrido. A veces es interesante escribir un personaje aburrido, pero la historia no puede ser aburrida. De lo contrario, sus lectores no lo leerán. Entonces, siempre es un buen consejo para recordar, problema de un personaje no debe ser problema de una historia. Otra cosa que muchas veces sucede en el primer borrador es, un escritor tiende a ser protector de un personaje. Un escritor, o bien no quiere revelar demasiado del personaje a los lectores, o el escritor no quiere que el personaje experimente demasiado dolor. Si un personaje tiene que experimentar ciertas penurias, déjala hacer eso. O, si un personaje no dice nada de su historia, la historia tiene que decirlo. No seas protector. Te voy a dar un ejemplo. Acabo de leer la única historia de un estudiante. Se trata de una mujer solitaria y no sabemos mucho de ella. Hay una frase que dice: “Ocasionalmente se acostó con un compañero de trabajo”, y eso es todo. Yo le dije: “Bueno, tu historia es muy protectora para tu personaje”. Un personaje no puede simplemente dormirse ocasionalmente con un compañero de trabajo sin muchas consecuencias o acciones emocionales diferentes. Entonces, quiero ver, dije: “¿Cómo reaccionaron el uno al otro después de eso?” Cuando dijo de vez en cuando, ¿con qué frecuencia? Estas cosas no puedes dejarlo ir diciendo que mi personaje solo quería sexo ocasional con un compañero de trabajo y eso está bien con el mundo, eso está bien con ella. No, realmente tienes que empujar a tu personaje y decir: “Esto no está bien”, y veamos cómo podemos empujar la historia al personaje y hacer que funcione. Además, tengo que recordarme a mí mismo no hacer las cosas demasiado aseadas, no tener miedo de cometer errores y hacer un lío, y a veces las escenas que he puesto en la historia nunca terminan realmente por estar en la historia. Un buen ejemplo, me gustaría dar desde primer borrador es, escribí una historia ambientada en Inglaterra y el editor dijo: “Es una buena historia excepto, ¿no puedes ponerla en Inglaterra?” Estaba desconcertado porque pensé que si sacabas a Inglaterra de la historia, no había historia, pero resultó que todavía hay una historia y yo reinicié la historia y se trataba del viaje de una mujer a Inglaterra. Le reinicié toda la historia a lo que pasó antes de su viaje a Inglaterra. Pero si no tuviera ese primer borrador, si no hiciera ese lío del viaje a Inglaterra, no tendría el personaje. Yo no tendría la historia. Entonces, no tengas miedo de escribir un lío en este momento. Piensa en cómo tratas el drama. O bien pon el drama antes de que ocurra la historia, donde la mitad de la historia lleva a ese drama sin tener que pasar demasiado tiempo en el drama y evitar definir a tus personajes en términos psicológicos o físicos. 7. Cómo revisar y hacer talleres: Me encanta la revisión. En realidad, la revisión es mi parte más favorita de la escritura. Si miras así, cuando tienes una página en blanco, tienes que crear todo. Pero cuando revisas, ya tienes una estructura, ya tienes los personajes. Es como si ya tuvieras un andamio de casa y ahora es realmente momento de trabajar en los detalles de esa casa para hacer una casa real. Entonces, siempre lo trato como una cosa divertida de hacer. En primer lugar, toda la información básica tiene que ser comprobada de hecho. Pero te sorprenderás cuántas veces la gente se equivocó en la masa en una historia. Comprueba siempre la masa, comprueba sus antecedentes. Asegúrate de que su característica física no cambie para que la historia, que sea simple y básica. Es más como un proceso de comprobación de hechos. ¿ Agrega algo cada frase? ¿ Cada frase lleva algo de peso? Una sentencia tiene que hacer algo por la historia en lugar de ser solo un relleno. La sentencia no puede ser sólo para llevarte de una cosa a otra. Entonces, acabo de leer la historia de un estudiante donde dos personas, un hombre y una mujer se sientan ahí y hablan. Siguen encendiendo los cigarrillos, poniendo los cigarrillos calientes. Encendiéndolo otra vez, apágalo. En algunas circunstancias que esa acción de encender cigarrillos puede tener algún significado, pero desafortunadamente, en esos incidentes, esas sentencias están ahí sólo para llenar el espacio porque siento que el autor no sabe cómo conseguir el acción yendo, cómo hacer que el diálogo siga adelante. En ese caso, creo que todo sobre el cigarrillo tiene que ser cortado. Entonces siempre pregúntate, ¿esta frase está haciendo su trabajo? Si no, no lo necesito. Evitar la dirección escénica. Esto a veces viene con registros de estilo. Por ejemplo, él la mira o ella le sonríe o frunce el ceño, sacude la cabeza, ella nudos. Estas direcciones escénicas no son importantes porque lo importante en ese diálogo es lo que dicen los personajes. Deberíamos poder entender más a los personajes por lo que dicen que por la dirección escénica de lo que acuden o frug o sonríen, estas cosas no agregan ningún nuevo entendimiento a los personajes. Los diálogos son acción. No están ahí para dar información. Eso es algo común que hará la gente. Cuando tengan un diálogo, toda la historia de atrás provendría del diálogo. Por ejemplo, alguien llama a un médico, dijo el doctor así y así, yo soy la hija de eso y así. El doctor dijo: “¿Cómo está tu padre?” Ayer, cuando fui a verlo había escogido esto y esto. “ ¿Tomó este medicamento o este?” Parte de ello es que mucha información ya es conocida por los personajes y sí quieres que los personajes utilicen el diálogo como una forma explicar las historias traseras a los lectores. Por lo que nunca dan información a través del diálogo, información se da a través de la narrativa y se hablan diálogos para que las personas entiendan a los personajes. Evite resumir relatos como narrativa larga. Como dije, cada personaje tiene historia familiar, historia personal. A veces, un escritor siente que tiene que dar todo sobre el pasado al lector. No, no lo hacemos. En realidad, una frase tal vez suficiente. Por ejemplo, acabo de leer la historia de otro estudiante sobre alguien adoptado de Corea y hubo un largo resumen de esa historia. Pero esta frase había funcionado realmente. Dijo: “Su madre biológica es todo lo que su adoptiva la madre no es”. Creo que esa frase resume muy acertadamente el estado emocional de este joven. En ese sentido, el resumen largo no es importante, que una frase es más importante. Otra cosa a recordar es dónde quieres conocer al lector. Donde quieras que la historia conozca al lector. Hay dos tendencias que noté cuando el estudiante escribe la historia. Una es que no dan suficiente información. Hay muchos misterios. Hay muchas cosas no dichas de las que sólo sabe el autor, pero no para los lectores. En ese sentido, la historia aún no es una historia, es escritura privada, es sólo para el autor, pero la historia no conoce al lector, el lector no puede llegar a la historia. La otra tendencia es sobreexplicar las cosas y exagerar y cada vez que pasa algo el narrador volvería a explicar lo que significa para el personaje, lo que significa para la historia. No necesitamos eso porque necesitas confiar en la inteligencia de tu lector. Necesitas confiar en que son lectores les gusta conocerte en el medio en lugar de ser explicados. Porque leer también es una manera de imaginar. Si lo explicas todo, tus lectores no tienen que imaginar y no hay alegría en ese proceso. El siguiente es sobre giro de trama. Yo sería realmente cauteloso con los giros de trama y ten cuidado con cómo pones un giro de trama en la historia. Una regla importante a recordar es que aunque sea un giro de trama, tiene que ser inevitable y cuando sucede los lectores dirían: “Ah, siempre me he preguntado si sucederá, en lugar de qué? ¿ Por qué sucede esto? Entonces, un ejemplo que voy a dar mientras acabo de leer la historia de un estudiante. Entonces, se trataba de un hombre y una mujer y están teniendo una aventura. Al final de la historia, de la nada la hija del hombre y el amante de la mujer ambos se presentaron en el departamento y los cuatro empezaron a tener esta discusión. El giro para mí, quería poner en esto, apareció el amante. El amante nunca fue un personaje en la historia y ese giro es solo para sorprendernos para no hacerlo creíble. Un buen ejemplo es la historia de William Trevor, La esposa del afinador de piano. Hay un pequeño giro de trama, muy diminuto, sobre una segunda esposa empezando a mentir. No lo esperábamos, pero luego cuando lo leemos de nuevo, nos damos cuenta de que en realidad es inevitable. Tiene que mentir porque tiene que hacer un mundo nuevo para ella y para su esposo. Entonces, esos son el giro de trama no grandes más giros, sino inevitable giro de trama. No tires giro de trama al azar porque los lectores se cansan. No quieren estar en una montaña rusa. Hay suspensos reales y suspensos forzados. El mejor modo de pensarlo como el verdadero suspenso es que sabes que algo va a pasar y el personaje no lo sabe. El suspenso es que estás viendo a este personaje entrar en ese destino. Entonces, eso en realidad es diferente a lo que normalmente pensamos sobre suspenso ya que no sabemos que va a suceder y de repente sucede. En ese sentido, de nuevo, eso lee como un giro que nos sorprende, pero eso es todo, no sentimos mucho peso emocional, pero si un personaje no sabe que va a decir, quedate atrapado en esta situación mientras ya ves que va a quedar atrapado y no hay salida, entonces cuando lo miras entrar en esa situación y ese es el momento en que sientes el suspenso por él. El buen modo de pensarlo es cargando frontalmente toda la información para que estemos en la misma página. Leer no es para nosotros encontrar qué información se está reteniendo, leer es para nosotros tener toda la información clave y luego entender a los personajes y verlos en acción. Para verlos a cómo resolver sus conflictos, no te rías de tu personaje, ama con ellos. Entonces lo que quiero decir es, como narrador, como autor, no puedes sentirte superior a tus personajes. Si un personaje tiene fallas y todos tenemos fallas, no hay persona perfecta, puedes reírte de esos defectos, pero puedes hacernos sentir que somos tan defectuosos como ese personaje y nos estamos riendo con este personaje a nosotros mismos. Entonces, en una frase es nadie es superior a otra persona y no podemos tener el juicio y un autor, un narrador, sobre todo no puede tener un juicio entrando en la historia. 8. Reflexiones finales: publicación e inspiración: Por lo que ahora, hemos trabajado duro creando un protagonista, creando otros personajes, creando situaciones de conflicto, transformando situaciones en historia, primer borrador, revisión, revisión de nuevo, revisión de nuevo, revisión de nuevo, revisión de nuevo. Ahora es momento de hacer esa pregunta, ¿ Cuándo sabes que se hace una historia? Nunca es una pregunta fácil de responder porque diferentes escritores tienen diferentes formas de abordar eso. Algunos escritores ahora pasé años para realizar una historia y la ponen a un lado, y regresan, la ponen de nuevo a un lado, y puede que les lleve 10 años terminar una historia. Otros escritores son más rápidos, terminan una historia y hacen algunas revisiones, y lo llaman historia completa. Entonces, depende de cómo te sientas de una historia, también depende de tus hábitos de trabajo. Para mí, siempre pregunto : “¿Puedo agregar más cosas a la historia? ¿ Puedo hacerlo mejor? ¿ O un borrador más lo va a empeorar?” A veces las revisiones pueden sacar vida de la historia y muchas veces veo que en escritores muy consumados porque ellos revisan más, y cualquier cosa que sea la vida en esa historia tiende a ser retomada, y se vuelve hábilmente pulido, pero un poco menos real. Entonces, cuando te preguntas, “¿Puedo hacer una cosa más por la historia?” La respuesta es, no hay nada más que pueda hacer por la historia, entonces la historia está terminada. Cuando tienes una historia terminada los alumnos preguntan : “¿Cómo publicas una historia?” La mayoría de los escritores comienzan con revistas y revistas literarias. Una buena manera de investigarlos es encontrar qué tipo de escritores publican, qué tipo de historias publican. Encuentra esa revista en la que realmente quieres que esté tu historia y empieza desde ahí. Ahora, sólo un par de recordatorios, es hora de que compartas tu trabajo en la galería, y de que te comuniques con tus compañeros estudiantes, y de que disfrutes de sus retroalimentación, que uses sabiamente sus comentarios para tus revisiones. Por otro lado, también disfruta de las historias de tus compañeros de clase, y dales comentarios útiles. Escribir es un negocio muy solitario, los escritores no deben sentirse solos.