Escritura creativa: redacta ensayos personales que impacten

1. Introducción: Una de las cosas más interesantes que me ha demostrado escribir ensayos es que una persona realmente puede marcar la diferencia. Me llamo Roxane Gay, y soy escritora. Cuando escribes un buen ensayo, gente gravita hacia esa obra y tienden a empezar a pensar en el mundo de formas nuevas y diferentes, y eso ha sido realmente gratificante como escritor y realmente emocionante. En general, creo que la gente se conecta con mi escritura porque soy muy honesto en la página y estoy dispuesto a ser vulnerable, y mucha gente tiende a gravitar hacia eso, e incluso si han tenido experiencias diferentes, encuentran que mi trabajo y la forma en que comparto mi trabajo resuena con ellos. En este infomercial, en esta clase, estaré hablando de cómo escribir un buen ensayo desde tener una buena idea, asegurándome de que estás haciendo la investigación necesaria, teniendo sentido de propósito en tu escritura, y la mayoría importante cómo mirar tanto hacia adentro escribiendo desde lo personal y mirando hacia afuera para asegurarse de que la gente pueda relacionarse con tu historia, no importa lo que sea. Lo más difícil de escribir un ensayo personal es tener la creencia en ti mismo de que tu historia importa. Mucha gente lucha con eso y piensa : “¿Quién soy yo para compartir mi historia?” Pero eres alguien con algo que compartir y eso es realmente todo lo que importa siempre y cuando lo hagas bien. Entonces, gracias por unirse a nosotros y estoy deseando hablar más con ustedes. 2. Empieza con el por qué: Muchas veces la gente dice: “Quiero cambiar la opinión de la gente, quiero llegar a la gente, quiero compartir mi historia, quiero cambiar el mundo”. Por supuesto que sí. Pero, ¿qué quieres hacer hoy? Empecemos un poco más pequeño y específico. Una de las principales cosas que les pido a mis alumnos después de revisar sus primeros borradores de cuentos o ensayos es, ¿cuál es el “Por qué” de su trabajo aquí? ¿ Qué es lo que realmente estás tratando de hacer y comunicarte con tu lector? Es una pregunta importante para todo escritor a considerar porque escribir sin propósito simplemente se vuelve sin rumbo, las palabras en la página y esas palabras pueden ser hermosas, pero si no hay sentido del propósito, dejas al lector preguntándose : “¿Qué acabo de leer? ¿ Qué se supone que me voy a quitar de esto?” Creo que es importante inspirar preguntas en tu lector, pero no ese tipo de preguntas fundamentales. Muchas veces en la no ficción, lo que estás tratando de hacer es aumentar la conciencia sobre un tema. Entonces, cuando estás pensando en lo que quieres que te quite el lector, ¿quieres darles un llamado a la acción donde intenten hacer algo en el mundo? ¿ Quieres que cambien la forma en que piensan sobre un tema determinado? ¿ Quieres que escriban su propia historia o compartan su propia historia sobre lo que has escrito? Nunca quieres ser pesada a menos que por supuesto estés escribiendo algo que sí requiera una mano pesada. En cambio, quieres pensar en las señales que puedes ofrecer al lector y algunas de esas pueden ser ejemplos de formas en las que has tomado acción sobre lo que es de lo que estás hablando o formas en las que pueden tomar acción porque muchas veces a la gente necesita que se le diga qué hacer. Entonces, solo quieres empezar a pensar ese tipo de señales que puedes ofrecer al lector. En realidad tengo antecedentes académicos en retórica y una de las primeras cosas en las que pienso son los llamamientos retóricos de ethos, pathos, y logotipos. Sí, esas palabras griegas pueden ser poco manejables, pero realmente ethos se trata de la apelación ética y asegurarte de que estés siendo honesto y verdadero en tu trabajo. Cuando hablamos de logotipos, realmente estamos hablando de lógica y cómo estás asegurándote de que todo tenga sentido y que estás siendo racional y ecuánime en tu trabajo. Por supuesto, pathos es sobre el atractivo emocional y encontrar formas en las que haces que tu lector cuide. Entonces, muchas veces uso ese marco cuando estoy pensando en mi sentido de propósito en un ensayo y asegurándome de tener al menos respuestas someras a lo que van a ser mis ethos, pathos y logotipos para cualquier ensayo dado. Creo que la lucha más común que tiene la gente a la hora de identificar el “Por qué” o el sentido del propósito en una pieza de escritura es que van demasiado amplios y piensan que tienen que escribir universalmente. Nunca tendrías que escribir universalmente y la universalidad nunca debería ser el objetivo. Cuando digo universalmente, quiero decir o bien tratar de escribir a un público que incluya a todos, que es esta cosa realmente amplia, vaga que la gente dice, quiero que todos lean mi trabajo. Quiero decir, quién no. Pero ese nunca es el objetivo. Pero también cuando digo que no escribas universalmente, quiero decir que tu trabajo no tiene que ser relacionable con todos. En ocasiones, se puede escribir sobre una experiencia muy específica y la gente encontrará cosas que relacionarse contigo aunque no hayan vivido el tipo de vida que has vivido. Tu experiencia individual y específica es suficiente para interesar a un lector si escribes al respecto de la mejor manera. Leí un artículo en The New York Times sobre una joven que fue violada en banda en Cleveland, Texas y el Times escribió este artículo sobre cómo la víctima estaba sufriendo porque por lo que había pasado esta chica y porque por lo que muchos de los jóvenes detenidos por el crimen estaban en el equipo de basquetbol, estaban preocupados por lo que iba a pasar con la temporada escolar, y yo sólo estaba indignada porque, ¿de qué estás hablando? Una joven fue violada de una manera realmente horrorosa. Entonces, escribí un ensayo en un par de horas llamado “El lenguaje descuidado de la violencia sexual” para el Rumpus. Para mí, el “Por qué” de ese ensayo estaba pensando más cuidadosamente en cómo hablamos de violencia sexual tanto a nivel personal como también cómo la vemos en cultura pop y ese fue el principio rector que utilicé a lo largo de la redacción de ese ensayo. Es importante no tomar esta pregunta del “Por qué” de tu ensayo demasiado literalmente, por ejemplo, nunca querrías decir en un ensayo. En este ensayo, voy a estar hablando de uno, dos, tres, cuatro, y cinco. En cambio, solo quieres asegurarte de que todo lo que haces en la redacción de tu ensayo sea deliberado y esté trabajando hacia tu sentido del propósito. Es algo que debería ser inherente a tu ensayo. En el siguiente apartado, vamos a hablar de cómo puedes lucir tanto hacia adentro como hacia afuera, que es decir cómo escribes sobre algo muy personal en formas que van a ser interesantes para otros lectores. 3. Idea clave: mira hacia adentro y hacia afuera: Siempre quieres recordar que tu voz importa y tu experiencia individual importa. Simplemente estás encontrando formas de comunicar la importancia de la misma a otras personas. Muchos escritores de no ficción iniciados simplemente piensan : “Tengo una experiencia por la que he pasado, y quiero compartir mi historia con el mundo”. Ese es un buen lugar para empezar, pero eso ciertamente no es suficiente para escribir un buen ensayo. ¿ Por qué alguien se va a preocupar por tu historia? ¿ Por qué se van a preocupar por lo que hayas vivido, o lo que tengas que decir sobre el mundo? Entonces, ahí es donde entra la importancia de mirar hacia afuera. De verdad creo que es importante que los escritores de no ficción reconozcan que esto no es una entrada de diario. Esto no es algo que estés escribiendo solo para ti, pesar de que así es como empieza la mayoría de la buena escritura. Necesitas encontrar formas de llegar a tus lectores y conectarte con tus lectores. Dales la sensación de que están siendo incluidos en lo que sea que estás haciendo en tu ensayo, que están siendo parte de la conversación, que están teniendo una conversación contigo en lugar de que te hablen. Entonces, realmente ayuda a mirar hacia afuera. Además, es una forma de mostrarle al lector que te interesa lo que piensa y lo que siente. Siempre solo quiero asegurarme de que no estoy abrumando al lector con demasiado de mí y mis propias experiencias, pero tampoco los estoy abrumando con demasiado contexto y pensando en las circunstancias sociales más amplias en las que yo estoy colocando mi experiencia. Entonces, como con tantas cosas con la escritura, es un buen equilibrio y muchas veces, es un instinto que se desarrolla con el tiempo. Pero cuando estás leyendo tu propio trabajo, simplemente has pensado: “¿Estoy diciendo demasiado de mí mismo? ¿ Estoy diciendo demasiado sobre el mundo exterior?” Pero definitivamente puedes ir demasiado lejos en una dirección u otra. Si tu ensayo empieza a leer como no ficción dura y como una historia cultural o algo así, entonces sabes que has ido demasiado lejos. Pero si tu ensayo empieza a leer como una entrada de diario, y no hay sentido de reconocer que hay un mundo más allá de lo que has experimentado, entonces sabes que has ido demasiado lejos hacia lo personal, pero tienes que desarrollar eso instinto a lo largo del tiempo. Una de las mejores maneras de empezar a pensar en cómo te ves tanto hacia adentro como hacia afuera es considerar el contexto. Todo sucede en un determinado tiempo, y lugar, y clima cultural. Entonces, quieres encontrar formas de pensar en cuál es el contexto alrededor de tu tema o de tu experiencia, y eso a menudo te puede ayudar a mirar hacia adentro y hacia afuera al mismo tiempo. Trato de prestar tanta atención al mundo como pueda y a lo que está pasando en él. Entonces, es una conciencia constante que tengo sobre el mundo más allá de mí. Mucho es sólo leer mucho, ya sea periódicos y revistas o libros, y sólo asegurarme de que estoy poniendo atención. Eso es algo clave que hay que hacer también como escritor de no ficción. Nadie vive en una burbuja, y así quieres demostrar que estás consciente del mundo que te rodea, y quieres pensar las cosas sociopolíticas que van a estar moldeando cómo tu lector va a percibir tu ensayo. Cuando estás pensando en mirar hacia adentro y hacia afuera, también quieres pensar en el tono o tenor emocional que tienes en tu ensayo. ¿ Te van a desmayar? ¿ Vas a ser serio? ¿ Vas a estar en algún lugar en el medio? Si estás escribiendo sobre temas difíciles, ¿cómo vas a escribir sobre ellos de una manera que no abrumará al lector? Entonces, sí quieres pensar en el tono emocional, y cómo transmites ese tono emocional, y lo más importante, cómo controlas el viaje emocional que va a seguir el lector a lo largo de la lectura de tu ensayo. En mucho de mi trabajo, la gente habla del humor que uso, y esa es una elección muy deliberada. A menudo encuentro que el humor es la cucharada de azúcar para hacer bajar la medicina porque sí escribo sobre temas difíciles como los derechos de las mujeres, y la violencia sexual, y la raza, y la clase, y la sexualidad, y estos son temas complicados en un mundo complicado. Para llegar a mi lector, sobre todo a los lectores que no necesariamente están ideológicamente alineados conmigo, me parece que derribar muros a través del humor y la ligereza va mucho camino. Hay, por supuesto, momentos en los que no hay lugar para el humor. En esos momentos, entonces sólo trato de tratar un tema de la manera más clara y abierta posible. El humor no siempre funciona, y no todo el mundo quiere ser divertido en la página, y con toda sinceridad, es difícil ser divertido en la página. Entonces, puedes pensar en la apertura como un tono emocional, donde solo estás diciendo: “Esto es lo que soy sin disculpa”. Se puede pensar en la tensión y el aumento de la tensión narrativa, donde se está revelando, donde se está revelando,de manera muy deliberada y mesurada, el tipo de cosas por las que se ha pasado o de las que se quiere hablar. Se puede pensar en la ira, que creo que es una emoción muy útil, sobre todo en la no ficción, y compartir su enojo o compartir por qué el lector debe estar enojado por un tema determinado. Además, a pesar de que no hablamos mucho de esto, se puede escribir con alegría y felicidad. Muchas veces olvidamos que la alegría es una emoción válida, y puede ser absolutamente parte del tono emocional de tu ensayo. Creo que como con muchas cosas en lo que se refiere a la escritura, quieres pensar en lo que te dicen tus instintos en cuanto al tono emocional. menudo, el tono emocional es algo que encontrarás a través del proceso de revisión, en lugar del proceso de redacción original, pero también podría ser algo que sabes desde el principio voy a escribir un ensayo alegre o tengo mucha ira y necesito sacarlo. Cuando escribía “El lenguaje descuidado de la violencia sexual”, estaba realmente enojado al principio. Cuanto más investigué para ese ensayo y más escribía, enojo me volví. Entonces, yo quería encontrar formas de comunicar esa ira, pero de manera racional porque ira sin propósito es increíblemente improductiva y realmente no anima al lector en cuanto a lo que quiero que hagan después terminan este ensayo. Entonces, ese fue un ensayo donde tuve que controlar el tenor emocional, pero empecé a hacer exactamente cómo me iba a sentir y cómo quería que se sintiera el lector. A continuación, vamos a estar hablando de la verdad y la importancia de ser honesto como escritor de no ficción, pero también de que la verdad es relativa y subjetiva. 4. Idea clave: cuando la verdad importa: Se llama no ficción creativa por alguna razón y la llamamos no ficción creativa porque tomamos la verdad y la tratamos como una historia y utilizamos elementos de narración para realzar esa historia. Pero, hay una diferencia entre realzar y mentir. Ya basta con tu historia. Ya basta con tu verdad no importa cuál sea esa verdad y así apégate a ella. También es importante ser honesto porque las mentiras tienen consecuencias y sobre todo ahora Internet es para siempre. Si mientes en tu no ficción, gente se va a enterar y nunca volverás a confiar en ti como escritor. Dicho esto, no quieres estar tan casado con la verdad que te loco tratando de recordar el color de las drapeadas en tu sala de estar de la infancia. El color de las drapeadas no es lo que importa, lo que importa es lo que pasó en esa habitación. Los detalles son menos importantes y los detalles, ahí es donde puede entrar la creatividad. Entonces, se quiere pensar en la esencia de la verdad y la honestidad además, por supuesto, de ser fácticamente honesto. ¿ Sucedió algo en 1994 o 1993? Ese tipo de detalle sí importa. Ningún hombre o mujer es una isla y así generalmente tenemos otras personas en nuestras vidas y cuando estamos escribiendo desde lo personal también estamos escribiendo sobre esas personas. Entonces, además de saber cuáles son tus límites para ti, necesitas saber cuáles son tus límites en cuanto cómo escribes sobre las personas en tu vida. ¿ Qué vas a compartir y por qué y cómo va a afectar tus relaciones con esas personas? Si alguien te ha hecho daño y sabes que necesitas escribir sobre eso, puede que no te importe lo que piensen. Pero, si tienes cosas difíciles que decir sobre las personas con las que aún tienes relaciones fuertes, sí quieres considerar lo que va a pasar tu relación con esa persona si escribes sobre ellas de formas que son complicado, y eso definitivamente es algo en lo que pienso en toda mi no ficción cuando escribo sobre las personas en mi vida, y trato de protegerlas tanto como sea posible. Aprendí esto de una gran escritora de no ficción Dinty Moore, quien dijo “Nunca seas héroe ni víctima en tu propio trabajo”, y eso es algo que se ha quedado conmigo durante años. Es decir que he hecho mal y he sido agraviado y la gente en mi vida he hecho mal y he sido agraviado por mí, y así trato de ofrecer ese matiz y equilibrio tantas veces como puedo. Descubrí que mientras sea justo en lo que digo de otras personas, funciona realmente, muy bien y la verdad es que no tengo a nadie sobre quien pudiera escribir en mi vida que pudiera traicionar porque no lo haría, y yo solo no tengo nada con lo que desahogarme. Por supuesto, tal vez no siempre sea así, hay momentos en que los escritores de no ficción escriben sobre personas en sus vidas y son justos y esa gente todavía no se lo toma bien, y eso probablemente sea porque tienen conciencias culpables, y no hay nada que puedas hacer al respecto. Todo lo que puedes controlar es lo que pones en la página. Antes de publicar mis memorias, Hambre, sí le conté a mi familia que estaba escribiendo un libro sobre la gordura y mi experiencia con ellos y fui muy justo con ellos en el libro. Pero, quería que supieran sin embargo, escribí sobre estas cosas, y tú deberías saberlo antes de que salga el libro. Pero, todavía puedes ir a la iglesia y pasar el rato con tus amigos, nadie va a decir nada de ti. El chequeo de hechos es algo que a menudo sucede con las publicaciones que tienen el presupuesto para ello, pero antes de llegar a esa etapa, quieres encontrar formas de hacer un chequeo de hechos y hay muchas maneras diferentes de puede ir por ello. Puedes mirar imágenes del pasado, imágenes que quizá tengas para ayudar a trotar tu memoria. Se puede hablar con la gente en su vida, que muchas veces van a ser los mejores mayordomos de la verdad aunque aquí es donde la verdad se vuelve subjetiva porque muchas veces dos personas en una familia van a recordar algo muy diferente, pero me parece que hablar con la gente puede ser realmente útil. Si eres del tipo de persona que lleva un diario o un diario, puedes consultar tu propio trabajo. He vuelto a través del correo electrónico viejo a veces para verificar hechos y he mirado mi propio blog a veces para verificar hechos. Entonces, hay muchas maneras en las que puedes interrogarte para asegurarte de que estás siendo veraz. Generalmente sólo confío en mí mismo y en mis experiencias y no recuerdo todo desde mi infancia de ninguna manera, forma, o forma, y de hecho no recuerdo mucho desde mi infancia, pero recuerdo lo que es más importante, y eso es a lo que siempre me aferro cuando intento decir la verdad. Absolutamente, dudo de mis propios recuerdos y eso es algo que te vas a enfrentar cuando estás escribiendo, sobre todo de tu propio pasado. El tiempo sí tiende a enmarcar cierto tipo de recuerdos, pero siempre confío en que conozco la verdad central de lo que pasó, y algunos de los detalles pueden ser difusos, pero eso está bien. Yo mismo me doy ese perdón y también sé que la mayoría de los lectores entienden que, “No, ella probablemente no recuerda palabra por palabra, conversación que ocurrió cuando tenía nueve o 10 años, pero ella entiende lo esencial de lo que era dijo”. Entonces, también hay que confiar en el lector en esos momentos. A veces vas a recordar las cosas de manera muy diferente a cómo alguien más recuerda y experimenta y esto sucede muchas veces cuando la gente está escribiendo sobre el trauma. Tienes que confiar en tu memoria porque muchas veces hay una razón por la que recuerdas algo diferente a decir alguien que te ha lastimado en el pasado. Probablemente vean el mundo de la manera que quieren y tú ves el mundo de la forma en que realmente lo experimentaste. Entonces, a pesar de que alguien pueda tener una cuenta diferente, no significa que sean inherentemente la autoridad en la experiencia. En esas instancias, trato de usar algunas frases de explicación y de basar mi experiencia en la subjetividad y simplemente identificar que esta es mi experiencia muy subjetiva y que va un largo camino con el lector. Una de las cosas más importantes para recordar cuando estás escribiendo no ficción, todo cuando estás escribiendo sobre experiencias personales es que te permiten tener y te animan increíblemente a tener límites. No es necesario que compartas todo de ti mismo. No es necesario que compartas cada detalle íntimo. Simplemente necesitas saber mientras escribes e incluso antes de escribir cuáles son tus límites. ¿ En qué te sientes cómodo compartiendo y qué no te sientes cómodo compartiendo? Conoce esos límites con firmeza y lo más importante se adhieren a ellos. Puedes escribir personalmente y retener las cosas por ti mismo. Todo el mundo lo hace. Una de las cosas más difíciles que veo con escritores más jóvenes y escritores más nuevos es que creen que tienen que compartir todo sobre ellos mismos. Tienen que canibalizarse para llamar la atención para hacerse un nombre por sí mismos. se espera que las mujeres y escritores de color en particular vecesse espera que las mujeres y escritores de color en particularescriban sobre trauma y tragedia y exploten su sufrimiento para llamar la atención y salir adelante, y es realmente injusto y no hay que hacer eso para hacer un nombre por ti mismo. Esto no quiere decir que no se pueda o no debe escribir sobre trauma y tragedia. Si miras mi propio cuerpo de trabajo, verás que escribo sobre cosas difíciles todo el tiempo, es que no necesariamente tienes que hacerlo, eso no es lo único que tienes que ofrecer al mundo de la escritura. Entonces, si y cuando sí escribes sobre esas cosas, recuerda que no importa lo que estés a cargo y llegas a elegir lo que dices y por qué. 5. Idea clave: lee para saber qué funciona: Uno de los más grandes maestros que un escritor puede tener es otro escritor, y estamos viviendo un tiempo maravilloso para la no ficción. Entonces, hay ensayos que se publican todos los días de los que se puede aprender. Utilizo muchos ejemplos en mi aula porque siempre les digo a mis alumnos que necesitas leer tanto como escribes para crecer como escritora, y hasta el día de hoy, sigo leyendo todos los días y aprendiendo cada día de la obra de los demás, tanto en cuanto a lo que está funcionando como a lo que no funciona. A veces la mala escritura se abre paso al mundo y es sólo sirve como un cuento de cautela, no hagas eso. Uno de los ensayos más increíbles que he leído en los últimos años es Acción de Gracias en Mongolia, que fue publicado en The New Yorker y escrito por Ariel Levy. En este ensayo, escribe sobre tomar un viaje de reportaje a Mongolia mientras está embarazada, y es en el transcurso de ese viaje que tiene un parto muerto con su hijo. Es un ensayo doloroso, hermoso, profundamente convincente. Porque es una cosa muy personal sobre la que escribe, sobre estar embarazada e ir a Mongolia y tener esta aventura reportadora que considera en su momento su último hurra y luego tener esta cosa increíblemente trágica suceda a ella. Entonces, ese es el interior. Pero este ensayo también se ve hacia afuera porque al principio mismo del ensayo, habla de tener siempre esta ansia errante y querer ver el mundo. Ella habla de sus ambiciones, no sólo de viajar, sino como escritora y ser ambiciosa es lo que la obligó a ir en este viaje a Mongolia, y había recibido una garantía de su médico de que estaría bien para ella a volar en ese momento, y así, se fue. Creo que todas, no todas las mujeres, pero creo que muchas mujeres se pueden relacionar con tener que equilibrar la ambición y la carrera y el deseo de ver el mundo con tener una familia, y las formas en que quedar embarazada te cambian y hacer usted más sin litoral por así decirlo. Entonces, ahí también empieza a mirar hacia afuera y a dejar espacio para sus lectores entren a la conversación y entren a ese ensayo y a sentir lo que en realidad termina perdiendo. Una de las cosas que más admiraba del ensayo es el tenor emocional. Escribe sobre un mortinato sola en una habitación de hotel, alrededor de Acción de Gracias en Mongolia, y de muchas maneras, es una escena horrorosa. Pero ella está realmente fuertemente controlada en cómo transmite ese horror, y en medio de esa escena, está este hermoso momento donde está sosteniendo al bebé, cuyo diminuto, que puede caber en la palma de sus manos y ella dice que es lo más hermoso que ha visto nunca. Para tener ese momento de belleza, un perdido el horror de la sangre por todo el baño y la pérdida que acaba de sufrir, creo que eso se necesita un infierno de escritora para hacer eso, y ese es un lugar realmente genial para mirar esto cómo manejar el tono emocional de un ensayo porque podría haberse convertido fácilmente en maudlin. Esto es lo peor que me ha pasado, pero ella no va ahí, se resiste a eso. Creo que es importante mirar un ensayo y analizarlo tanto globalmente en cuanto a cómo está funcionando el ensayo en su conjunto, como localmente mirar la frase o el párrafo, ambos son útiles y ambos son necesarios. Hay muchas maneras diferentes en las que puedes ir al respecto, pero podría ser útil solo imprimir este ensayo y comenzar con diferentes resaltadores de color, marcando donde crees que está mirando hacia adentro y donde ella está mirando hacia afuera para que puedas empezar a ver por ti mismo las estrategias que está usando y cómo está mezclando lo interior y lo exterior a lo largo del ensayo. Cómo está hablando de lo personal y luego va más allá de lo personal porque es un ida y vuelta desde el principio del ensayo hasta el final. En mi ensayo, qué plenitud es escribo sobre conseguir la cirugía de pérdida de peso y la difícil decisión de hacerlo y las secuelas inmediatas de esa cirugía. Entonces, ese fue un ensayo donde estaba escribiendo sobre mí mismo y mis propias experiencias, pero también entendí que estaba colocando mis experiencias en un contexto cultural más amplio que vivimos en un mundo que es salvajemente inhóspito a la gordura, y vivimos en un mundo donde los médicos llevan mucho tiempo tratando de citar entre comillas, “Resuelve el problema de la gordura”. Entonces, también hice bastante investigación sobre la historia de la cirugía de pérdida de peso y los diferentes tipos de procedimientos que están disponibles, cosas así. Elegí lo que es la plenitud como ejemplo para compartir contigo porque lo es, creo un ensayo decente, y en él, sí trato de equilibrar mirar hacia adentro y hablar de mí mismo, pero también mirar hacia afuera y realmente interrogando este enfoque cultural que tenemos hacia la gordura. También es un ensayo donde se puede ver la investigación en juego, pero también narrativa personal. Al estar mirando qué es la plenitud, puede notar que escribí el ensayo en secciones y que claramente demarcé esas secciones. Esa fue una de las formas que pude manejar mirando hacia adentro y hacia afuera porque pasaría de la narrativa personal a la narrativa cultural más amplia de vuelta a la narrativa personal, y encontré que tener secciones claramente delineadas realmente ayudaron a ese fin. En la mayoría de mis ensayos, no verás una muestra tan deliberada de cómo estoy mirando hacia adentro y hacia afuera, pero en este ensayo, se sentía como una estrategia y estructura realmente útiles para usar. Eso es algo que puedes usar en tus propios ensayos, donde tienes secciones claras o podrías usar un enfoque numerado donde estás escribiendo un ensayo como lista. A menudo, no vas a hacer estas cosas, y vas a tener una transición más fluida, pero para mí con este ensayo, tener estas secciones claramente marcadas fue realmente útil, y también ayudó a mi pensando como escribí el ensayo. Cuando estoy haciendo que los alumnos analicen la escritura para ver lo que pueden tomar de ella como escritores, lo primero que trato de hacer es asegurarme de que entiendan que esto no es una clase de literatura, esto es una clase de escritura. Entonces, se necesita una lente ligeramente diferente. Se trata de leer como escritor, que por cierto, es un excelente libro de Francine Prosa que todo escritor debe leer. Porque en ese libro, habla de cómo leer como escritora y cómo deshacer realmente mucha de la formación que has tenido en la preparatoria y la universidad sobre leer por sentido. Entonces, les doy a mis alumnos una tarea llamada anotación artesanal, cual fue desarrollada por otro escritor, y realmente me gusta pensar en ello como una autopsia artesanal, donde miras una pieza de escritura e intentas tomarla aparte para ver cómo cobró vida en lugar de ver cómo murió. Te haces preguntas artesanales, y esas preguntas pueden ser; ¿Cómo maneja este escritor la cronología? ¿ Cómo maneja este escritor tenor emocional? ¿ Cuál es el punto de vista y cómo funciona ese punto de vista en esta pieza? ¿ Dónde veo salir la investigación en esta pieza? Entonces, cuando estás leyendo como escritor y tratando de mejorar tu oficio, realmente quieres hacer preguntas específicas basadas en la artesanía y luego responderlas usando la propia prosa. Entonces, cuando estás leyendo como escritor y estás viendo distintos ejemplos de trabajo de los que quieres aprender, puedes mirar todo tipo de temas artesanales desde el punto de vista hasta el tono emocional, hasta establecer un sentido de lugar, escena marco, y también, puedes mirar los límites y qué límites ves en la página o no. Por ejemplo, en Acción de Gracias en Mongolia, notarás que no escribe mucho sobre su relación personal con su pareja. Está claro que tiene pareja, y luego al final del ensayo, habla de perder a esa pareja, pero no nos da detalles íntimos sobre su relación. Entonces, ese límite claramente está ahí. Entonces, quieres buscar cosas así porque puede ayudar a informarte en cuanto a cómo estableces tus propios límites en la página. Hay un montón de grandes ensayos por ahí en este momento. Hay una colección de ensayos realmente genial fuera en 2018 llamada Cómo escribir una novela autobiográfica de Alexander Chee y cada ensayo de esa colección es realmente sólido e interesante y atractivo y encarna lo que creo un gran ensayo es. Otra gran ensayista es Rebecca Solnit, quien escribe sobre temas sociales y género y lo hace de maneras realmente hermosas. John Jeremiah Sullivan, quien tiene una destacada colección de ensayos Pulphead siempre me intriga. Cada año, hay una antología llamada Best American Ensayos que ofrece una gama realmente interesante de lo que está sucediendo en la no ficción contemporánea. Kima Jones escribe ensayos realmente hermosos. Morgan Jerkins, Randa Jarrar, realmente hay una edad dorada de los ensayos. A continuación, vamos a hablar de lo que intimida a la mayoría de los escritores pero es muchas veces, más divertido, que es la investigación. 6. Realiza la investigación: La investigación es realmente importante para los escritores de no ficción porque necesitas saber de qué estás hablando antes de hablar de ello. Entonces, hay todo tipo de formas de hacer investigación, pero debe ser una parte fundamental de tu proceso de escritura de no ficción. Cuando estoy escribiendo un ensayo, antes de que realmente me meto en él, me siento y pienso en todo lo que necesito saber para escribir de manera creible sobre un tema dado porque puedo estar consciente y pensar que estoy informado, pero en general, probablemente sólo tienen una conciencia superficial. Entonces, quiero poder profundizar, y así tiendo a pensar en preguntas que tengo sobre un tema, y tiendo a suponer también que los lectores van a tener preguntas similares. Entonces, empiezo con preguntas e intento simplemente encontrar las respuestas a esas preguntas. Estar bien informado es estar bien armado y estar bien posicionado para responder a las personas que van a estar en desacuerdo, particularmente en desacuerdo sin leer lo que realmente has escrito. Entonces, cuando sabes mucho sobre lo que estás escribiendo, puedes refutar tonterías, y muchas veces puedes burlar el tipo de nay-dicho con el que los lectores van a tratar de acercarse a ti en el ensayo mismo. Una de las cosas que siempre trato de hacer es reconocer que hay múltiples puntos de vista y múltiples formas de pensar sobre un tema determinado, y luego uso mi investigación para apoyar lo que es lo que estoy diciendo y muchas veces para demostrar qué es lo que estoy diciendo porque me gustaría tener razón. Dependiendo de quién seas y de la posición de sujeto que habitas como persona en el mundo, realmente puede ser útil también refutar las afirmaciones de que estás siendo emocional o que estás jugando la política de identidad cuando puede respaldar tus afirmaciones con la investigación, cuando puedes mostrar cómo existe el sesgo de formas medibles y cuantificables. Podrías estar pensando que no es justo que tengas que hacer este tipo de trabajo, donde tienes que apoyar tus afirmaciones, pero francamente el mundo es injusto, y este es el mundo en el que vivimos, y muchas veces necesitamos apoyar lo que decimos con evidencia. Como artistas, sólo queremos escribir lo que queremos escribir y decir lo que queremos decir, pero cuando estás poniendo la no-ficción en el mundo y quieres ser publicado, que pensar cómo puedes poner tu trabajo al mundo en el de la mejor manera posible, y apoyar su trabajo con una investigación sólida y exhaustiva es invaluable. Hay muchas maneras diferentes de llevar a cabo la investigación. Cuando intentas hacer investigación en términos de experiencia personal, puedes hablar con personas en tu vida y entrevistarlas. Ya he entrevistado a mi mamá para un ensayo antes. He hablado con otras personas que estuvieron involucradas en una experiencia dada. He repasado mis viejos blogs, y mis correos electrónicos, y mis notas, incluso mi propia escritura. Entonces es importante hacer eso simplemente porque la memoria es falible, y tus entendimientos de tus propias experiencias pueden ser cristalinos, pero a veces puede ayudar simplemente verificar las cosas por ti mismo si nadie más. Entonces, claro, cuando pienso en mirar hacia afuera en contexto, generalmente quiero investigar lo que está pasando en el mundo, y lo que está pasando con respecto a lo que específicamente estoy escribiendo. Entonces, si estoy escribiendo sobre la libertad reproductiva, entonces quiero mirar cualquier tipo de legislación que hayan aprobado varios estados en el último año o dos porque eso definitivamente va a informar lo que digo y cómo. Por lo que la investigación es importante. Las bibliotecas son tu amigo. A veces, la gente asume erróneamente que necesitas incluir cada pieza de investigación que has hecho en un ensayo, y simplemente ese no es el caso. A veces, la investigación es para ti para que tengas una comprensión más fuerte de lo que estás escribiendo antes de empezar a hacerlo. Entonces, toma tiempo desarrollar el instinto sobre qué incluir y qué no incluir, pero la mejor pauta que puedo ofrecer es pensar en lo que crees que necesita el lector. Entonces, voy a dar un ejemplo. Hace poco escribí un perfil de 750 palabras de Becky Hammon, quien es la primera mujer que es entrenador asistente en jefe en la NBA. Entonces, tuve que hacer muchos antecedentes sobre ella y también mirar la brecha de género en cuanto a mujeres coaching deportes profesionales. Entonces, hice cerca de cinco horas de investigación al respecto y apenas leyendo artículos. En realidad tengo una asistente de investigación en este punto de mi carrera, y así le doy preguntas que quiero contestadas y temas, y ella hace un gran trabajo de tirar artículos, y resumir, y decirme qué leer, y luego leo. Entonces, pasé unas cinco o seis horas leyendo, solo para escribir la pieza de 750 palabras, y fue útil porque aprendí mucho sobre quién es esta mujer y su carrera, lo cual ha sido realmente interesante. También escribí sobre el tipo de sesgos en el techo de cristal que enfrentan las mujeres en el lugar de trabajo hasta el día de hoy, y no verás mucha de esa investigación en el ensayo, pero informaba todo lo que tenía que decir. Siempre empiezo con un documento principal de investigación e incluye resúmenes y enlaces a todo lo que pudiera ser útil, y lo uso para referirme de nuevo ya que estoy trabajando en mi pieza. Entonces me parece que guardar notas y enlaces es realmente útil no sólo en el presente, sino muchas veces cuando entra en juego el chequeo de hechos, y el comprobador de hechos dice: “¿De dónde sacaste todo esto?” En realidad acabo de enviar el documento de investigación que tengo, y son capaces de encontrar de dónde saqué una estadística o una cotización de alguien de. Entonces, es útil no sólo para ti, sino dependiendo de dónde estés publicando tu trabajo y también te ayudará durante lo que puede ser muy riguroso chequeo de hechos. En este punto, has hecho tu investigación, tienes un claro sentido del propósito, y probablemente has mirado algunos ejemplos de escritura de la que crees que puedes aprender, y así ahora lo vamos a armar todo y hablar de la mecánica real de escribir un ensayo realmente bueno. 7. Escribe tu primer borrador: Una de las cosas más importantes que puedo decirte es que no debes pensar en exceso esta idea de mirar hacia adentro y hacia afuera. En muchos sentidos, te va a llegar de forma natural, y así solo empieza. Tantos escritores tienen una historia realmente interesante que compartir, pero se ponen a su manera, y piensan demasiado o piensan que necesita ser perfecta. Este es tu primer borrador. En general, nadie más que tú lo vas a leer. Entonces, solo empieza a poner palabras en la página. Puedes hacer más después con él. Siempre se puede volver atrás. Se puede revisar. Entonces, solo hazlo, bájalo. Por lo general, la forma en que los escritores más nuevos se acercan escritura de ensayos es que simplemente ofrecen testimonio. Comparten todos los detalles de una experiencia por la que han pasado y eso es todo. Entonces, esa podría ser la forma en que lo sacas en la primera carrera, pero luego quieres pensar: “Vale, ¿qué más tengo que hacer con esta experiencia y con lo que he compartido de mi vida?” Ahí es donde puedes empezar a ofrecer estos momentos de mirar hacia afuera y ofrecer los tipos de contextos que un lector puede usar y apreciar. Todo ensayo necesita comenzar en algún lugar, y por eso es realmente importante pensar en el comienzo de tu ensayo. ¿ Cómo vas a traer al lector al ensayo, y por qué estás haciendo esa elección? Cuando digo comenzar por el principio, no significa necesariamente que empieces por el inicio de tu narrativa. Acabas de empezar por el principio de lo que es lo que quieres decir y cómo lo quieres decir. Entonces, podría ser con una línea realmente fuerte. Podría ser con una escena en la que estás preparando el escenario para algo que va a venir. Podría ser que vas a empezar realmente de manera amplia y poner el escenario y hablar de contextos culturales de alguna forma o manera, como en 1937, 27 elefantes fueron masacrados y bla bla bla, bla, y eso cambia la forma en que miramos elefantes. Eso no es una línea, pero podría serlo. Entonces, tienes que empezar en algún lugar y tienes que encontrar una manera interesante de meter al lector en el ensayo pero entonces tienes el reto de mantener el interés del lector a lo largo del ensayo. Entonces, ¿qué es lo que vas a hacer para que el lector siga leyendo, para pasar de un párrafo a otro? A mí me gusta pensar en ese tejido conectivo, verdad, como muñecas de papel. Todos necesitan estar tomados de la mano, y así cada párrafo necesita estar conectado de alguna manera. Se quiere encontrar una forma fluida de transitar de una idea a la siguiente, y se quiere hacerlo con prosa que va a mantener la atención del lector y con ideas que van a mantener la atención del lector. Generalmente conozco la estructura general que quiero usar cuando estoy escribiendo un ensayo. Sé por dónde quiero comenzar, y sé por dónde quiero terminar, y así el reto para mí es averiguar cómo juntar esas dos piezas de un ensayo. Entonces, cuando estás escribiendo tu ensayo, sí quieres pensar en cómo lo vas a estructurar. Una de las formas más efectivas para estructurar no ficción puede ser el uso de un marco narrativo, que es decir que inicias el ensayo con una escena o momento específicos y luego vuelves a esa escena al final de el ensayo y crear un marco dentro del cual has escrito sobre lo que sea que tengas que decir. En el lenguaje descuidado de la violencia sexual por ejemplo, empiezo con hablar de este artículo que apareció en The New York Times, y traigo al lector de vuelta a ese artículo al final del ensayo. Entonces, de esa manera, ahí está este marco. No es algo que vaya a funcionar para cada ensayo, pero si estás buscando una manera de comenzar y terminar tu ensayo y estás en una pérdida, un marco narrativo puede funcionar. Una de las formas más efectivas de llegar realmente a un lector particularmente al escribir sobre no ficción es crear escenas vívidas. Entonces, no sólo quieres ofrecer resumen de, “Érase una vez, esto me pasó”. ¿ Quieres darle al lector escenas distintas y llenarlas con quién estaba ahí? ¿ Dónde sucedió esto? ¿ Cuándo? ¿Cómo se veía la habitación o el entorno donde se llevó a cabo esta escena? De esta manera, de nuevo, estamos trayendo la parte creativa de la no ficción creativa. Se quiere pensar en muchas de las técnicas que utilizamos en la escritura de ficción para renderizar una escena. Se puede llevar ese mismo nivel de creatividad a la no ficción creativa. Entonces, las escenas son realmente importantes porque son formas de traer al lector y conectarse con el lector y dar esa relación emocional entre tú y tu público. Cuando piensas en el equilibrio del ensayo y cuánto tiempo debes estar gastando en él, realmente quieres pasar la mayor parte de tu tiempo en el corazón del ensayo y el cuerpo real del ensayo. Encuentro que muchas veces la gente sobrepiensa el principio y sobrepiensa el final y sobrescriben el final. Una de las piezas de retroalimentación más comunes que les doy a mis alumnos es, no necesitamos las dos últimas frases. A veces tienes el fin y luego la gente Señoro-de-los Anillos lo, donde si has visto Regreso del Rey, hay cinco finales a esa película. No necesitas cinco finales, realmente necesitas uno. Entonces, no exageres el final y no sobrescribas el final, solo termina el ensayo. No se puede decir todo y no se puede aferrar al lector para siempre. Tienes que dejarlos ir. Todo escritor es diferente en cuanto a cómo funciona su primer proceso de borrador. Algunos escritores realmente solo van a vomitar palabras en la página y luego volver a escoger los lindos trozos. Yo solía hacer eso y ahora estoy más controlado y a veces reviso a medida que escribo. Simplemente realmente depende de muchos factores diferentes incluyendo la fecha límite. Mucha gente trabaja en exceso su primer borrador porque piensan que tienen que hacerlo bien la primera vez y no sé de dónde viene esto, esta idea de que tienes que hacerlo bien la primera vez porque no lo haces, y no lo sabes incluso tienen que hacerlo bien cuando se publique su trabajo. Está bien tener un trabajo imperfecto en el mundo. No está bien tener un trabajo descuidado. Hay una diferencia entre el desprecio y la imperfección. No existe tal cosa como la perfección. Demasiados escritores, sobre todo cuando están empezando, piensan que la perfección es el objetivo, cuando no lo es. Cuando estoy escribiendo un ensayo para mí, no necesariamente estoy pensando en la longitud y ensayo va a ser el tiempo que tenga que ser, y lo voy a averiguarlo durante el proceso de redacción. Además, recuerda que no necesitas compartir cada detalle de tu experiencia y arrastrar un ensayo. brevedad es el alma del ingenio y 3,500 palabras generalmente es la longitud perfecta para un ensayo. Creo que es realmente importante que los escritores se tomen en serio y desarrollen algún tipo de sistema consigo mismo para la rendición de cuentas. Entonces, date plazos y date metas de conteo de palabras. A veces puedes extrañar estas cosas pero siempre he tratado mi escritura como un trabajo y la he tomado tan en serio como tomo un trabajo, y atribuyo esa seriedad a mucho de mi éxito. Entonces, tómate en serio y mantén tus citas contigo mismo aunque no las guardes con nadie más. Creo que sabes que tienes un primer borrador sólido cuando lees lo que has escrito y sientes que has conseguido la mayor parte de lo que quieres decir o todo lo que has querido decir en la página. Ahí es cuando puedes empezar a volver a él y pensar : “Vale, ¿cómo puedo hacerlo mejor?” Entonces ahora, ojalá hayas escrito un primer borrador realmente bueno o un primer borrador realmente malo. Lo que importa es que has escrito un primer borrador. En nuestra siguiente sección, vamos a hablar de revisión y de qué se hace con ese primer borrador para hacerlo más fuerte. 8. Revisa tu trabajo: Ya sabes, en la academia, en particular, creo que adoramos al pie de revisión, pero no lo hago. Creo que la revisión es importante, creo que poner el trabajo pulido en el mundo es muy importante, pero no creo que la revisión sea el ser-todo para terminar todo el proceso de escritura. Muchas veces escucharás a escritores decir cosas como, revisar es escribir. Pero no, escribir es escribir y revisar es revisar. Lo genial de la revisión es que realmente significa volver a ver algo. Entonces, ojalá te hayas dado algo de distancia, ya sean unas horas, unos días, unas semanas, para realmente pensar y volver a ver tu pieza, y ver si hay una manera diferente y mejor de acercarse a lo que sea sobre lo que estás escribiendo. Pero no es necesario que trabajes demasiado tu pieza. A veces escucho a escritor decir : “He escrito nueve borradores”. Eso no es realmente algo de lo que estar orgulloso, eso significa que tienes miedo de dejar ir la obra, y que estás escribiendo hacia la perfección, que es un objetivo poco realista y poco saludable como escritor. Entonces, no te excedas de revisar, preocúpate lo suficiente por tu trabajo para ponerlo en el trabajo, pero no te importe demasiado tu trabajo y aferrarte a él por demasiado tiempo. Cuando pienso en la revisión, generalmente me siento y leo mi trabajo en voz alta. Porque eso me permite escuchar lo que está y no está funcionando en mi ensayo, tanto a nivel de ensayo, sino también a nivel de oración. Me permite ver si mi pensamiento es sólido, me permite ver si he dicho lo que necesitaba decir, si he dado suficiente detalle, si he incluido suficiente investigación. Entonces, recomiendo encarecidamente leer tu trabajo en voz alta, y tomarte notas sobre cosas en las que te estás tropezando, a medida que lo haces. Entonces, hace varios años cuando empecé a enseñar la escritura de ensayos, encontré este recurso realmente genial en línea que era un limosna sobre cosas que los escritores pueden pensar al revisar, específicamente, la no ficción creativa. Entonces, este es un folleto que ofrezco a mis alumnos cada semestre, no hay nombre en él. Entonces, quienquiera que seas, buen trabajo. Entonces, este folleto sugiere pensar en el significado y de qué se trata tu ensayo. Entonces, de qué estábamos hablando, el por qué del ensayo. ¿ Está claro su sentido del propósito? Tensión, y ¿estás desarrollando tensión narrativa a lo largo del ensayo? ¿ Estás evocando sentido de lugar? ¿ Quiénes son los personajes de tu ensayo, y están totalmente elaborados, e interesantes y convincentes? ¿ Cómo se está manejando el diálogo, y es interesante el diálogo? ¿ Tu voz es clara y fuerte y constante a lo largo del ensayo? ¿ Hay un comienzo fuerte, hay un medio fuerte, y hay un final fuerte a tu ensayo? ¿ Es consistente tu tono a lo largo del ensayo, y es el tono apropiado para tomar para el asunto que nos ocupa? No tienes que contestar todas estas preguntas, pero son cosas buenas en las que pensar cuando estás revisando tu trabajo. A menudo, la gente no sabe por dónde empezar con la revisión, y este es un buen lugar para empezar. Una de las cosas más difíciles para los escritores independientes es obtener retroalimentación sobre su trabajo. Una vez que estás fuera del aula y del sistema de talleres, y si nunca has estado en el aula, tienes que preguntarte: “¿Dónde puedo obtener retroalimentación sobre mi trabajo?” El mejor modo de hacerlo es con un grupo de escritura. La mayoría de las ciudades, grandes y pequeñas, tienen grupos de escritura. El primer y francamente único grupo de escritura en el que he estado alguna vez, fue en Charleston, Illinois, que es un pueblo realmente pequeño con cerca de 15 mil - 20 mil personas. También fue un increíble grupo de escritura. Entonces, generalmente hay escritores en todas partes. Librerías locales, librerías independientes a menudo sabrán sobre grupos de escritura en su zona. También puedes poner una llamada en internet. También hay sitios web donde puedes obtener comentarios sobre tu escritura y participar en grupos de escritura virtual. Es importante recordar que la retroalimentación es subjetiva, tanto cuando la ofreces como cuando la recibes. Cuando estás dando retroalimentación, siempre quieres juzgar una pieza por sus propios méritos y por lo que el escritor está tratando de lograr. Nunca es útil decir: “Bueno, esto es lo que yo hubiera hecho”. Porque este no es tu ensayo, y entonces, no importa lo que hubieras hecho, lo que importa es que estés respondiendo usando las intenciones del escritor. Es importante ofrecer retroalimentación constructiva. Entonces, quieres ser positivo sobre lo que está funcionando bien, y hay, siempre con suerte, va a haber algo que está funcionando bien. Entonces también quieres hablar de lo que no está funcionando bien, y no quieres tener miedo de compartir estas cosas. Si un escritor no puede manejar la retroalimentación, van a tener una jugada realmente dura en el mundo de la escritura, porque la mayor parte de lo que hacemos es recibir retroalimentación, ya sea de editores, o de lectores. Entonces, mientras piensas en lo que estás criticando, quieres ser juicioso y quieres ser justo. Pero también quieres ser honesto, y quieres asegurarte de no abrumar. Entonces, no necesitas señalar todo lo que no está funcionando con un ensayo, quieres señalar las cosas más importantes que crees que el lector necesita saber para hacer más fuerte el ensayo. Cuando estás recibiendo retroalimentación, necesitas tener una piel gruesa y necesitas poder escuchar críticas constructivas, y apreciar que no te están juzgando como persona, solo te están ayudando en términos de lo que puede o no estar trabajando en el ensayo. Son las palabras que se están juzgando, no el escritor, la mayoría de las veces. Si alguien te está juzgando como escritor, está haciendo mal taller. Entonces lo más importante a reconocer, es que la retroalimentación no es algo que tengas que tomar, son sugerencias. Algunas sugerencias van a funcionar y algunas sugerencias que conoces en tu tripa, no van a funcionar. Puedes dejar retroalimentación y solo decir: “Sabes qué, lo agradezco, gracias”. Cuando estás por tu cuenta y estás considerando la retroalimentación, es algo que puedes no incorporar, y eso está totalmente bien. Tienes que confiar en ti mismo, tienes que confiar en tus instintos. Puede llevar tiempo desarrollar esa confianza, pero, si has revisado una pieza una o dos veces, has hecho lo suficiente, has conseguido que la pieza llegue a un lugar bueno y pulido, y también quieres asegurarte de que corriges cuando termines de revisar. Pero la mayoría de las veces cuando estás enviando tu trabajo a revistas, hay editores de copias y editores que van a llevar tu trabajo aún más allá. Entonces, puedes confiar en que hay un firewall que te va a proteger y la integridad de tu trabajo. Entonces, confíe en el proceso y confíe en sí mismo, y no revise más su trabajo. Entonces, ahora hemos averiguado el por qué de nuestro ensayo, hemos hecho investigación, hemos escrito el ensayo, y lo hemos revisado. A continuación, vamos a hablar de lo que se puede hacer con un ensayo terminado, y a dónde se puede enviar. 9. Consigue la publicación: Puede ser realmente abrumador tratar de averiguar a dónde mandas tu trabajo. Muchas veces escucho de la gente que dicen: “No tengo conexiones con Nueva York”. Bueno, adivina qué, yo tampoco Todos empezamos en el mismo lugar, que es no saber mucho, pero saber que queremos nuestro trabajo en el mundo, y aquí es donde toda esa lectura que has estado haciendo resulta muy útil. Cuando lees trabajo muchas veces que te gusta, esa es una publicación a la que puedes apuntar. Ahora, tenemos que gestionar las expectativas y reconocer que caminamos antes de correr. Entonces, mientras lees un ensayo en el New Yorker y piensas que es increíble, es realmente difícil que se publique en New Yorker, que es decir que el neoyorquino aún no me ha publicado y estoy muy molesto por eso. Pero, hay muchas publicaciones que son impresionantes y poniendo gran trabajo al mundo al que puedes probar y presentar tu trabajo además de The New Yorker. Entonces, una de las cosas que siempre hice cuando empezaba, y francamente lo sigo haciendo ahora, es cuando leo algo de un escritor que me gusta, miro su biografía y veo donde se han publicado, y trato de someter mi trabajo a esas publicaciones porque creo que si les gusta el trabajo de esta persona y siento que mi trabajo es similar, entonces tal vez pueda encontrar un hogar para mi trabajo de esa manera. Entonces, sólo leer mucho y estar al tanto del mercado actual es realmente útil. Hay una publicación que solía estar impresa, y creo que aún está impresa pero también está en línea llamada The Writer's Market, que es una lista de casi todas las revistas del país. En línea, hay un sitio web llamado Duotrope. Solía ser gratis, pero ahora es una tarifa nominal de 35 dólares al año, y enumera casi todas las revistas. Lo genial de Duotrope es que se trata de una base de datos interactiva, y así puedes poner en criterios de búsqueda como el género que estás buscando, la longitud de palabra que estás buscando, y te dará una lista de revistas que cumplir con los criterios que introduzca en la búsqueda. menudo, ofrecen tiempos de respuesta y con qué frecuencia aceptan obras por lo que obtendrás tasas de aceptación. Realmente te ayudará a entender tus posibilidades y cómo es cada mercado. Hay sitios web como Nuevas Páginas y Poetas & Escritores que también ofrecen mercados. Lo más importante a recordar es que no debes tener que pagar para presentar tu trabajo, a menos que estés entrando a un concurso, y solo debes entrar a un concurso si realmente admiras al juez, y realmente piensas que sería un buen ajuste para tu trabajo por la razón que sea. En general, los concursos son formas de que las publicaciones ganen dinero para imprimirse por sí mismas. Entonces, el dinero debe fluir al escritor en todo momento, sobre todo cuando se trata de no ficción. A menudo, no se te paga como escritor de ficción en revistas, pero siempre se te debe pagar como escritor de no ficción. Entonces, no dejes que nadie se lleve tu trabajo gratis. Casi cada publicación en este día y edad tiene un sitio web, y en su sitio web en algún lugar, tienen pautas de envío. Si no tienen lineamientos de sumisión, eso es Dios tratando de decirte algo, que es que no aceptan trabajo no solicitado. Puedes mirar en el cabezal o en la página sobre, y realmente genial revista simplemente tener una sección de directrices de envío claramente demarcadas. A menudo, hay que escribir una carta de presentación con su presentación, y una carta de presentación es un documento realmente sencillo. Es literalmente una carta donde te presentas a ti mismo y a tu trabajo y puede ser una frase si es necesario. Es sólo Estimado Editor y ojalá hayas ido a la página web de esa publicación o mirado el cabezal si tienes la copia impresa y te estás dirigiendo al editor real o al editor de no ficción, y luego te puede incluir su biografía. Entonces, mi trabajo ha aparecido en Cat Fancy, y esa es una revista real, y otras publicaciones, y yo soy esta persona o esa, soy estudiante del Grnell College de Iowa, cualquier información que quieras compartir. Deberías desarrollar una biografía de escritor. Si no tienes ningún crédito de publicación, no te preocupes por ello. Todo el mundo empieza en alguna parte, y tú simplemente dices que ésta sería mi primera publicación, sinceramente tu nombre. Nunca expliques de qué se trata tu ensayo nunca; quieres dejar que tu trabajo hable por sí mismo. Entonces, la carta de presentación sólo debe ser corta y sencilla. Una de las cosas clave que debes saber como escritor es que el rechazo es parte integral del proceso de escritura. Vas a ser, sobre todo al principio de tu carrera, rechazado mucho más de lo que reunirás con aceptación. Uno de mis primeros blogs se llamaba Me he acostumbrado al rechazo, y quería tener un horario regular de blogueo, así que me dije que escribiría cada vez que obtuviera un rechazo. Entonces, a veces eso significaba que blogueo cinco días a la semana, y a veces eso significaba que blogueo una o dos veces a la semana. En cada uno de esos posts, escribiría sobre la experiencia de ser rechazado y me pondría todo en mis sentimientos, pero me quedaría eso para mí y mis 10 lectores. El rechazo es solo parte del proceso y duele, y definitivamente puedes tener sentimientos al respecto, pero aunque estés escribiendo un ensayo personal, un entorno profesional. Entonces, tienes que tomar ese rechazo y luego seguir adelante y mandar tu trabajo a otro lugar. Serás publicado eventualmente, y solo tienes que ser paciente y tienes que perseverar. Tiendo a tomar los rechazos a paso y simplemente someterme a otro lugar. Si has escrito algo y has conseguido como 40 rechazos, entonces quizá quieras tomar otro pase de revisión. En ocasiones los editores serán lo suficientemente generosos como para ofrecer retroalimentación, y al igual que con tu taller o tu grupo de redacción, puedes tomar esa retroalimentación o no, pero la mayor parte está bien intencionada y te puede ayudar a que tu trabajo sea aún más fuerte. 10. Reflexiones finales: En este punto, hemos hablado mucho de lo que se necesita para escribir un buen ensayo. Ojalá, encontraras algunos pedacitos útiles aquí y allá y saldremos adelante y escribiremos un gran ensayo. Entonces, ahora que has tenido tiempo de pensar en todo esto y ojalá que te hagas algo de escritura, realmente te animo a que compartas esa escritura ya sea aquí o en el lugar de tu elección, y te involucres en las conversaciones que están ocurriendo alrededor de esta clase. Gracias por asistir a esta clase conmigo, y no puedo esperar a ver qué se les ocurre ustedes chicos. Sé que va a ser genial. 11. Lo que sigue en Skillshare: