Transcripciones
1. Introducción: Durante muchos años, sentí que esa trama era algo que no podía aprender y luego me di cuenta que esa trama estaba simplemente en nuestra vida cotidiana. Hola, me llamo Lisa Ko y soy escritora. La clase de hoy se trata de crear trama y cómo usarlo para enganchar a tus lectores en tus historias. Soy el autor de la novela Los Leavers, y mis relatos cortos han sido publicados en mejores relatos del mercado. He escrito ensayos que aparecieron en The New York Times. Me emociona enseñar sobre trama porque la trama es algo que nos atraen mucho como lectores y escritores. Pero con la escritura, la trama suele ser algo que se siente muy misterioso, no
sabemos exactamente cómo hacerlo. Entonces en esta clase, vamos a descomponer qué es la trama y luego nos
trasladaremos a los diversos elementos de la narración, ya sea aplicando ejercicios para desarrollar trama a una idea de historia que ya tienes en progreso, o empezaremos desarrollando historia a partir de la página 1, elemento por elemento, paso a paso. Al final de la clase, tendrás todos estos elementos juntos para crear una trama de tu historia. Entonces siento que el mayor error acerca de la trama es a menudo que es algo que no se puede aprender, que es difícil de aprender, y que tiene que ser algo realmente grande y ruidoso. Como escritor, tienes el poder de controlar la trama con las decisiones que tomes. Si estás siguiendo, te
invito a compartir tu hoja de trabajo terminada o un borrador de tu historia en la galería de proyectos. Me emociona que te hayas unido a esta clase. Empecemos.
2. El poder de la trama: Consumimos trama todos los días en las historias
que escuchamos, que nos atraen, y que contamos. La trama es en realidad lo que te mantiene leyendo como lector. Te mantiene girando la página. Es algo que crea tensión y un cambio entre el principio y el final de la historia. Por lo que muchas veces, podríamos suponer que la trama es lo mismo que la historia. Pero la trama es en realidad un elemento narrativo propio. Pienso en la historia como ser una serie de eventos, algo que puedes resumir fácilmente. Esto sucede, luego sucede esto, y eso sucede. Bueno, la trama es algo que involucra más de causalidad. Entonces cuando estamos pensando en complot, estamos preguntando : “¿Cómo sucede algo o por qué sucede algo? Como escritores, pensamos en la trama como algo que haces para meterte con tus personajes, para empujarlos a tomar una decisión determinada o un cambio o confrontar sus creencias sobre algo. A menudo pensaremos en la trama como algo realmente impulsado por la acción o realmente dramático, y eso definitivamente puede ser el caso. Pero la trama también puede ser algo mucho más tranquilo, mucho más sutil, siempre y cuando haya algún cambio o trayectoria a lo largo. La trama es la forma en que decides organizar y desarrollar las escenas en tu historia con el fin de revelar cosas sobre tu personaje, y para obligar a tu personaje a confrontar algunas de sus creencias, tomar una decisión, o llegar a un cambio. El palabra clave ahí está decidir. Tú como autor consigues decidir y elegir lo que quieres hacerle a tus personajes, lo que quieres hacer tu historia, realmente
se reduce a ti y a las elecciones que decides tomar. Por lo que una vez que entiendas estos elementos de trama, podrás entonces encontrar la mejor manera de contar tu historia. O bien puedes entrar a esta clase con una idea de historia que ya tienes en progreso, o bien puedes usar estos ejercicios para generar una nueva historia desde cero. Estaremos paseándote por los diferentes elementos de la narración desde el personaje, y el entorno, hasta la perspectiva con el fin de crear plenamente una historia impulsada por la trama. Voy a estar trabajando en una historia llamada Pat y y Sam. Su historia sobre dos personajes y por qué decidieron permanecer juntos en una relación. Yo lo elegí porque era algo que utilizo muchos de estos ejercicios para desarrollarme. Entonces, independientemente del género en el que te interese trabajar, estos elementos de trama y narración son cosas que pueden ser útiles a través de muchos tipos de escritura. En el siguiente paso, vamos a trabajar en generar tu idea de historia. Pero antes de eso, voy a leer un breve pasaje de Pat y Sam que presenta a mi personaje principal Pat. El cuento está disponible en la sección de recursos de clase, y te animo a que leas todo el asunto.
3. Lectura: "Pat y Sam": Antes de la fiesta, Pat pasó una hora llorando en su dormitorio, habitación de
ella y de Harry, su antigua habitación, y usaron un palo de corrector tratando de esconder las medias lunas arrugadas debajo de sus ojos. Dejó a las niñas con los vecinos. Se puso lápiz labial. En la fiesta, le pidió a Sam Kwan una luz. Fue una fría noche de octubre de 1974. Fumaban entonces, todo el mundo lo hacía. Esto fue antes de que los dos hijos de Pat se convirtieran en Sam y antes había tres hijos, antes de que pusieran a tierra a la mayor cuando Pat encontró una manada de Newports en su habitación. entonces, se habrían olvidado de su propia juventud, o más bien mantendrían a sus hijos a estándares más altos. Los niños estarían confiados y contentos. Se sentirían con derecho a la felicidad y por eso, Pat y Sam los resentirían. Pat le dijo a Sam que solía vivir en la ciudad, pero ahora vivía en Jersey. Algunos amigos la habían invitado a la fiesta, por lo que se había ido a su antiguo barrio en Queens. “ Donde vivo”, dijo, “es como el país, pero hay un tren a la ciudad”. Sam le dijo a Pat que vivía en Brooklyn y nunca fue a Nueva Jersey. “ Debe de ser agradable tener árboles y pasto”. El departamento era un basurero, la habitación demasiado caliente y abarrotada, la alfombra verde musgo calva en parches como un césped descuidado. A la derecha del sofá hundido había una mesa plegable con un plato de papel de migajas de pretzel, un paquete de seis cervezas, y una jarra de plástico de ginebra deli. “ ¿Cuál es el nombre del tipo que vive aquí?” Preguntó Pat en cantonés. Sam reconoció las palabras y dijo: “No tengo ni idea. Mi amigo Ben me invitó”. La risa de Sam era una ladra alegre, y Pat pensó que veía a través de sus gruesas anteojos, el destello de un alborotador. Surgió la música. Annabelle Uy saltó del sofá y empezó a sacudir sus caderas, trasero regordeta y ancha como un bollo de panadería. “ Danza Pat, baila”, gritó Annabelle señalando a Pat, y Pat miró a Sam y se encogió de hombros, por qué no. Aunque no le importara tanto bailar, la disposición de
Sam para hacerlo lo hizo más atractivo. Bailaron, no terriblemente, pero no particularmente bien. Sus hombros se mantuvieron encorvados, pies enraizados al piso. Sus brazos se balanceaban lentamente, pero se acercaban el uno al otro. Al día siguiente la madre de Pat llamó y dijo: “No sé cómo lo haces, completamente
sola en esa casa grande con dos niños pequeños. Todo solo y nadie que te ayude. No veo por qué no puedes mudarte ya a Chicago”. “ Está bien, ma”, dijo Pat. “ Conocí a alguien”. “¿Quién?” “Es chino. Vamos a salir el próximo sábado”. “ Tiene un buen trabajo y sabe todo sobre los niños y Harry”. “ ¿Todavía te está hablando? Tiene que haber algo malo con él”. “ No le pasa nada”. “ Pero querrá su propia casa”. “ Le gusta Nueva Jersey. Piensa que es agradable”. Su madre hizo un sonido complacido, arrullado.
4. Ejercicio 1: generar una idea: Por lo que hay dos opciones para este ejercicio. Si estás trabajando en un borrador y te sientes atascado, o estás deseando inyectarle más elementos de intención de trama, puedes usar estos ejercicios para hacerlo. Hay cosas que a menudo me uso cuando intento
trabajar más de estas tensiones y trazar elementos en mi propio trabajo. Se pueden utilizar estos ejercicios para aplicar a una escena, o parte de un cuento corto, o incluso parte de una novela, porque estos elementos de la narración existen a lo largo de todo tipo de historias. Si buscas generar una idea de historia, realmente
creo que los materiales para las historias que queremos contar ya están en nuestro mundo existente por ahí. Por ahí hay cosas en las que pensamos todos los días y muy a menudo como escritores, estamos escribiendo para descifrar un misterio. Estamos escribiendo para responder a la pregunta de por qué, ¿pasa algo? Entonces, en este ejercicio vamos a estar usando un prompt para preguntar por qué con el fin de generar una idea. Para este prompt, vas a contestar la pregunta, “quiero saber por qué”. Nos vamos a centrar en algo que es una pregunta a escala humana. Algo así como, “quiero saber por qué mi vecino siempre está enojado”, o “quiero saber por qué mi abuelo nunca habla de su infancia”. Entonces siéntete libre de usar a alguien que conozcas en la vida real o a un personaje que sea ficcionalizado. Pero apegarse a una pregunta humana más contundente en lugar : “Quiero saber por qué el cielo es azul”. Cuando escribía Patentes Sam, me propuse queriendo saber por qué mis personajes se quedarían en un matrimonio largo, esa podría no ser su versión del amor romántico ideal. Entonces al hacer esa pregunta, realmente abrió mucho más contexto sobre las vidas de mis personajes, quiénes eran, de
dónde venían, qué querían, y los diferentes ideales y compromisos que terminaron haciendo para ellos mismos y para otras personas. Entonces ahora es tu turno. Puedes sentarte y contestar, “quiero saber por qué” y rellenar el espacio en blanco. ¿ Qué no sabes de lo que ya sabes? Estas preguntas pueden venir de cosas que ya conoces y experimentas todos los días, desde tu trayecto, hasta tus vecinos, hasta amigos con los que no has hablado desde hace tiempo. Entonces vas a tomar esta pregunta en esta indagación y construir sobre ella paso a paso. Entonces, para el final de la clase, es posible que ni siquiera reconozcas esa pregunta inicial. En el siguiente paso, estaremos trabajando en el quién de la historia, haciendo un ejercicio de carácter.
5. Ejercicio 2: ¿quién es tu personaje?: Entonces el primer elemento con el que vamos a trabajar es el “Quién” de la historia, el personaje. Carácter, al definir es importante descifrar primero porque cuanto más conozcas a tus personajes más
podrías averiguar cómo desarrollar esa trama, cómo moverlos a lo largo de las escenas de tu historia. Cuanto más definido esté tu personaje, más podrás crear una trama que se meterá con ellos. Es decir, obligarlos a revelarse, o a un cambio o a tomar una decisión. Creas tensión conociendo más a tu personaje y
poniendo en desacuerdo su mundo externo y su mundo interno. Es decir, su mundo exterior encontrándose con las fuerzas y acciones físicas que son visibles en la historia y su mundo interior, sus viajes emocionales. Defines cuáles son estas cosas y luego pones en desacuerdo entre sí para crear tensión. Por lo que el primer paso en este ejercicio es elegir y definir a tu personaje principal. Mi personaje principal es Pat a quien acabas de conocer en mi lectura. Si estás trabajando con una historia que ya está en curso, probablemente ya
sepas quién es ese personaje principal. Si estás trabajando con generar una historia, sea desde cero, encontrarás que el prompt podría responder a la pregunta de quién ya es ese personaje principal. El personaje por supuesto, puede ser alguien que sea imaginario o tomarlo para la vida real. medida que trabajamos a través de este ejercicio, podrías encontrar que el personaje podría cambiar, y eso está perfectamente bien. Esto es realmente un proceso de indagación. Entonces ahora que tienes a tu personaje principal, el siguiente paso es
redondearlos, encarnarlos como persona, definir los hechos que los convierten en un individuo único. Quieres enfocarte en crear un carácter redondo o más tridimensional en lugar de un carácter plano. Los personajes redondos son como las personas en la vida real, son complejos, son contradictorios, hacen cosas interesantes. Tener un personaje redondo es importante porque se llega a conocer más sobre quiénes son, en
qué creen, qué tienen miedo, a
qué quieren, y a través de conocer estas cosas, se
puede entonces desarrollar una trama que será más interesante a su historia. En este ejercicio, vas a escribir 10 hechos sobre tu personaje para ayudar a hacerlos más redondos. Estos deberían ser hechos que podrían no ser inmediatamente obvios, cosas que son una adición a hechos demográficos básicos, cosas que hacen que tu personaje sea único. Si has elegido a una persona real de la vida real como tu personaje, por estos 10 hechos, usa tu imaginación. Piensa en cosas que podrían estar inventadas, que tal vez ni siquiera sepas. Aquí hay 10 datos sobre mi personaje principal Pat. Estos hechos incluyen cosas que son hechos demográficos más básicos, así
como cosas que podrían no ser tan fácilmente aparentes. Es una buena mezcla sobre lo obvio y lo único. Por lo que estos 10 hechos son; que su esposo Harry murió en un accidente automovilístico hace aproximadamente un año, tiene dos hijas jóvenes, a saber Linnet y Cynthia. Ella usa grandes gafas redondas. Utiliza su hábito de fumar como una forma de coquetear y alejar las ansiedades sociales. Prefiere usar jeans que un vestido. Ella creció en Chicago. Es una estadounidense de segunda generación cuyos padres nacieron en el sur de China. Trabaja como paralegal y lo odia, pero realmente no sabe qué más hacer. A ella le preocupa que nunca vuelva a encontrar el amor, pero también se siente fuerte por estar sola. Por último, le encanta ver películas románticas de televisión
cursi, pero no le dice a nadie sobre esas. Averiguar cuáles eran estos hechos, para mí, fueron una mezcla tanto de sintetizar el mundo exterior de mi historia como el mundo interior de mis personajes. Entonces supe pensar con anticipación con la pregunta de, “¿por qué estos personajes querían quedarse en su largo matrimonio que yo tendría estas circunstancias en las que vivieron?” Tendría una mujer que salía después de la muerte de su esposo, que tuvo dos hijos. Entonces tenía esos hechos ya aparentes, luego usé mi imaginación para solo pensar más en, cómo se vería ella. ¿ En qué estaría metida? ¿ Qué tipo de trabajo haría? Qué tipo de intereses y secretos tendría ella, y estas cosas se unieron para crear un personaje más redondo. Recuerda, no hay respuesta equivocada para esta lista. que las cosas que incluyes en esta lista no sean necesariamente cosas que terminan en tu historia. No obstante, son importantes porque impulsan tu conocimiento de quién es tu personaje. El siguiente paso en este ejercicio es definir lo que quiere tu personaje y lo que se interpone en su camino. Vas a definir sus metas y obstáculos. Al hacer eso, puedes entonces desarrollar la trama que mejor se mete con ellos. Para este ejercicio, vas a definir a tus personajes fuera de meta y obstáculo exterior. En otras palabras, ¿cuál es su objetivo físico? Su meta que es visible para otras personas, y cuál es la cosa que se interpone en el camino de esa meta. Después darás el siguiente paso de definir su meta interior y su obstáculo interior. En otras palabras, sus metas interiores o emocionales, y lo que se interpone en el camino de eso. Por lo que en ejemplos de trama dramáticos muy grandes, podrías usar un objetivo externo como, tu casa de personajes se quema y él necesita encontrar un nuevo lugar para vivir. Entonces esa es una meta muy física que tiene en el mundo exterior. Un obstáculo para eso podría ser algo así como dinero, necesita dinero para encontrar un nuevo lugar para vivir. Dentro de meta podría ser que este personaje siga siendo autosuficiente e independiente. No quiere depender de otras personas. Entonces tiene este obstáculo que es que tiene que pedir ayuda
porque necesita ayuda para resolver su problema de encontrar un nuevo lugar para vivir. Por supuesto, ese es un ejemplo muy grande, un ejemplo dramático. Los ejemplos no tienen por qué ser tan grandes o dramáticos, pueden ser algo mucho más silencioso, mundano en todos los días, como un objetivo de ponerse a trabajar, y luego quedar atrapados en un metro como obstáculo. Para mi personaje principal Pat, definí su meta exterior como; para proveer y criar bien a sus hijas. El obstáculo para eso, su obstáculo exterior, es que es realmente difícil para ella
criar a sus hijas por su cuenta como madre soltera, sobre todo como alguien que sigue afligiendo la muerte de su primer esposo. Tiene que hacerlo sola con un salario de medio tiempo, y vive en los suburbios lejos de su familia y amigos. Para mí, definir los 10 hechos de Pat me ayudó a
llegar a poder definir cuál era su meta exterior y sus obstáculos, porque sabía más sobre quién era, dónde vivía, qué estaba pasando, entonces podría mira esa lista de hechos y averigúrenlo qué exactamente se estaba interponiendo en el camino para ella. ¿ Cuáles fueron sus mayores retos y deseos? Para Pat, su meta interior o objetivo emocional era encontrar amor y compañerismo. Su obstáculo emocional o interno era que es una verdadera romántica. Ella cree en el amor verdadero. Eso es lo que siente que ha tenido con su esposo Harry, y no quiere conformarse con menos. Cuando vas a definir cuál es tu objetivo, cuál es tu obstáculo, muy a menudo, es bastante fácil averiguar qué obstáculo sería para un gol. Una vez que hayas establecido cuál es ese objetivo, puedes mirar de cerca a tu personaje y pensar, “qué se interpondría en el camino para que ella logre esto”. Podrás sacar estas pistas de tus 10 hechos y también de tu imaginación, del mundo que ya has creado en tu mente, o que podrías conocer en la vida real. Ahora que has creado a tu personaje principal, y has llegado a conocer quiénes son y qué se está interponiendo para ellos, cuáles son sus objetivos, es hora de desarrollar un personaje secundario. Alguien del que ese personaje principal pueda jugar. Esto te da la oportunidad no sólo de apretar esa tensión y crear esa trama, sino de darle a tu personaje alguien con quien tener una relación. Alguien con quien puedan interactuar en la historia. Al elegir un personaje secundario, puedes ir con llevarse a alguien que tu personaje principal ya conoce, alguien que esté cerca de ellos con el que interactúan. Puede ser un extraño que sucede que se encuentran, puede ser alguien que está muy involucrado en su vida. También podrían ser antagonista, alguien que lo está desafiando de una manera muy específica. Si lo deseas, puedes repetir este ejercicio definiendo a tu personaje secundario, enumerando 10 hechos y sus metas y obstáculos, pero no es necesario. Por la simplicidad de este ejercicio, limitaremos los personajes a un personaje principal, y a un personaje secundario. Mi personaje secundario es Sam, quien Pat necesita en la fiesta. que ya definí sus metas y obstáculos como querer encontrar un amor romántico, pero no querer conformarse, tener este posible interés amoroso paso es alguna manera crear esa tensión y trama para un personaje. Para ti, podría no ser tan obvio, pero siéntete libre de usar estos ejemplos como una forma de guiar tu consulta. Ahora que hemos caminado juntos por este ejercicio, puedes volver atrás y definir a tu personaje principal, tu personaje secundario, y sus metas y obstáculos. El siguiente paso es cuándo y dónde. El lugar y la hora donde situarás a tus personajes.
6. Ejercicio 3: Cuándo y dónde: Siento que el tiempo y el lugar son tan importantes como el personaje, y como escritor, al estudiar parámetros sobre la historia, al situarla en un momento o lugar determinado, también puede hacer que sea menos abrumador escribir, y puedes revelar cosas importantes sobre tus personajes haciendo que interactúen con las personas en los lugares que los rodean. Por ejemplo, al interactuar con vecinos u objetos particulares en la calle, puede revelar cosas sobre quiénes son y cuál es su personalidad. En este ejercicio, vamos a definir el tiempo y el lugar de tu historia. Crearemos un escenario donde se lleve a cabo tu historia y también crearemos un marco de tiempo. Al crear un marco de tiempo, estás creando un reloj para tu historia. Esto puede crear un conjunto de plazos para tus personajes con el fin de que tengan que
lograr un objetivo por cierto tiempo y que pueda aumentar la intención en juego. En este ejercicio, vas a actuar como observador o cámara. Escribirás tres párrafos que describen el tiempo y el lugar en que se establece tu historia, y recuerda usar los cinco sentidos. Al incluir detalles más específicos, podrás crear un mundo más redondeado frente a un mundo plano para tus personajes, y también puedes tejer estos detalles en tu historia y revisiones posteriores. Este es un ejercicio útil para que me acerque en mi propia escritura porque empiezo a pensar en el lenguaje de la historia y a pensar en el lugar en el que está ambientada. Al escribir estas frases, puedo entonces actuar como observador recorriendo el mundo de la historia y viendo dónde viven mis personajes y cómo se mueven en ella. Como escritores la clave para hacer esto es usar realmente nuestro poder de indagación e imaginación tratando pretender que somos la lente de la cámara apuntaba a que la calle, esta cuadra, este pueblo, y viendo qué veríamos at, qué sentiríamos. Warwick, Nueva Jersey se encuentra a 30 millas al este de Manhattan, salida de la línea del tren New Jersey Transit. Tiene una población de 6 mil personas, es 98 por ciento blanco. El aire es limpio y claro y las casas son en su mayoría de ladrillo, una mezcla de casas de dos pisos y casas de rancho. Hay patios traseros pequeños y compactos que se llenan de hojas en el otoño y árboles viejos. Todas las tardes, la sirena de fuego marca la hora del mediodía. A las tres en punto, los autobuses escolares hacen su camino cruzando la ciudad de las escuelas, dejando a los niños en sus casas. En las calles se llenaron de los sonidos de los niños jugando a saltar la cuerda, kickball, y montando sus bicicletas. En las noches cálidas, hay un sonido de aspersores que regan los patios, barbacoas de
verano y chirridos de grillos. En un pequeño centro de la ciudad, hay una pizzería, una barbería, una cafetería, una oficina de postales y una tienda de abarrotes Pathmark. Hay autopistas por todos lados, unen a Warwick con la ciudad de Nueva York y más cerca de
los muchos centros comerciales que obstruyen el tráfico los fines de semana. Era importante para mí usar una mezcla de hechos demográficos como la población o la maquillaje racial del pueblo y mezclar eso con otros hechos incorporaron los cinco sentidos. Cuáles eran los sonidos, qué olores eran, cómo eran las casas, fin de crear una imagen más completa de cómo mis personajes se movían por el mundo. Te animo a pensar en los personajes que ya has desarrollado, sus hechos, sus obstáculos y sus metas, e incluso a pensar en formas en las que puedes tejer esos a estos párrafos. Es decir, si mi personaje está luchando con los retos de ser padre soltero, tenerla situada en un pueblo que está lejos de la ciudad y lejos de su comunidad es una forma de enfatizar esos objetivos de obstáculos. Dependiendo de la historia que estés contando, el papel del ajuste y el tiempo podría ser diferente. No obstante, es importante saber para ti como escritor cuáles son esas cosas. En esto, elegí escribir sobre el pueblo en su conjunto como una forma de introducir ese pueblo en mi imaginación, pero también podrías elegir escribir más detalladamente sobre la casa del personaje o incluso la habitación en la que viven. Si bien no mencioné específicamente el tiempo de la historia en este párrafo, es algo que ya estaba en mi cabeza también, el escenario y el periodo de tiempo de mediados de los 70. Ahora que tenemos nuestro personaje, nuestro tiempo y nuestro lugar, estaremos trabajando en el qué y por qué de la historia, trabajando con ejercicios para desarrollar escena y ambientación. Entonces ahora es tu turno de seguir adelante y escribir tres párrafos que describan el tiempo y establecer tu historia, y recuerda usar los cinco sentidos y no te preocupes por conseguir que sea perfecto.
7. Ejercicio 4: qué y por qué: Entonces el siguiente paso es el qué y el por qué de tu historia. En otras palabras, la escena y la estructura. Cuando pensamos en escenas, estamos pensando en las secuencias autónomas que conforman tu historia organizando escenas de una manera particular, creando escenas que empujarán a tu personaje a tomar un cambio o una decisión. Después podrás crear una sensación de tensión y crear un impacto emocional en tu lector. Cuanto más conozcas a tus personajes y como ya has definido quiénes son, entonces
podrás averiguar exactamente qué escenas necesitas escribir y qué es lo que tu personaje necesita estar haciendo para empujarlos a hacer un cambio. Por lo que la estructura de la historia, en otras palabras, el orden en el que elijas organizar tus escenas en
realidad puede ayudar a crear tensión en la historia. Por ejemplo, puede optar por proporcionar a su lector ciertas cantidades de información. Elegir proporcionarlos al principio de la historia o en medio de la historia o hacia el final, todas estas cosas evocarán diferentes respuestas en el lector. Entonces, por ejemplo, tomarlo cada día historia sobre un personaje, despertarse, ir a trabajar, y luego volver a casa. Se puede hacer que cada escena individual se lleve a cabo en un cierto trozo de tiempo, siendo un personaje subirse a un metro y luego bajarse del metro, teniendo una conversación con un compañero de trabajo, ese tipo de cosas. Pero el orden en el que eliges organizar estas escenas puede entonces revelar más sobre la tensión involucrada en la historia. Entonces, por ejemplo, al comenzar al final del día versus principio, puede introducir un misterio sobre lo ocurrido a lo largo de ese día. Por lo que la primera parte de este ejercicio es trabajar para crear tensión en tu historia. Vas a hacer esto ayudando a construir una trama para tu personaje que los obligue a confrontar sus creencias y hacer un cambio. Entonces tomarás las metas de los obstáculos que ya has definido para tu personaje y luego descifrarás, en
qué cree tu personaje y cómo puedes enfrentarte sus metas internas y externas para forzar
él para confrontar esas creencias. Por lo que el primer paso en este ejercicio es definir una creencia clave para tu personaje. Algo que guía su vida cotidiana, alguna noción ideal que tienen, alguna definición para su cosmovisión. Al hacer esto, entonces se puede averiguar mejor cómo diseñar esa trama, cómo conseguir que empujen contra de lo que es esa creencia. Algunas cosas en las que tal vez quieras pensar mientras descubres con esta creencia clave es para tu personaje podrían provenir de los hechos que ya has escrito sobre ellas. Entonces usa tu imaginación y úsalo para sintetizar con lo que ya conoces en la vida real. ¿ Qué le podrían importar a tu personaje y a alguien en su posición? ¿ Qué es importante para ellos? ¿ Qué los guía a lo largo de la forma en que actúan en su vida cotidiana? Para mi personaje principal Pat, he definido una de sus creencias clave como su creencia y amor verdadero. Es su idea de no querer conformarse con nada
menos que este ideal romántico que luego la
obligará a enfrentar algunas de sus metas y obstáculos. El siguiente paso en este ejercicio es picar a tus personajes fuera de meta y meta
interna uno contra otro de una manera que los haga confrontar su creencia. Entonces para mi personaje principal Pat, su objetivo exterior es poder criar bien a sus hijas. Su meta interior es encontrar amor y compañerismo. Esto es lo que escribí. Para recibir el apoyo que quiere criar a sus hijas, Pat puede confrontar sus ideales románticos. O puede comprometerse y conformarse, o puede seguir criando a sus hijas sola. Este particular enfrentamiento de los goles de Pat tenía sentido para mí porque sabía que tendría un amor y confianza en Sam, el personaje secundario. Podría entonces confrontar su creencia en el amor verdadero a través de su relación con Sam. Conociendo esa configuración para mi historia, planta las semillas para escenas y estructura y me ayuda a seguir adelante con lo que será la trama. El siguiente paso en este ejercicio es escribir un tratamiento cinematográfico para tu historia, y esta es una forma muy rápida para que puedas bajar la acción externa de la historia y descifrar una estructura que luego construirás. Entonces teniendo en cuenta e incorporando todo lo que ya
sabes sobre tu personaje y tu historia, vas a poner un temporizador de unos cinco a 10 minutos y rápidamente solo tienes que bajar la estructura general de tu historia. Lo mantendremos en el exterior. Entonces piensa en una cámara, piensa en lo que una cámara filmaría, lo que vería. Usa verbos de acción, verbos físicos que describen las acciones que tienen lugar en la historia, y también lo mantendrás muy breve. Lo construiremos más tarde. Por lo que mi resumen de un párrafo de mi historia Pat y Sam que se centra únicamente en la acción externa es el siguiente. Pat y Sam se reúnen en una fiesta en Queens. En su primera cita, Pat trae a sus hijas porque no puede encontrar una niñera, y tratan de conseguir pizza, pero la mesera se niega a servirlas. casa de Pat, le dice a Sam que su esposo, el padre de sus hijas, había muerto en un accidente automovilístico el año pasado. Sam y Pat se paran en el patio trasero, miran las estrellas y besan. Se ven todos los domingos durante seis semanas. Ella le dice que después de que su esposo, Harry murió, conducía su automóvil hacia un estanque. Él le pidió que se quedara con ellos una noche en la ciudad de Nueva York. Ella consigue a la niñera, cenan en Chinatown, y vuelven a su habitación en Brooklyn. Él toca un disco que ama, pero a ella no le gusta. Tienen sexo y se encuentran uno al lado del otro, sin hablar, y Pat fuma. Cuando Pat le pregunta a Sam si está despierto, no responde. Por lo que al llegar a este párrafo, estaba incorporando lo que ya había definido sobre mis personajes y sus metas y obstáculos. Por lo que sabía que Pat era padre soltero, que su esposo había muerto el año anterior. Está tratando de criar a sus hijas una sola, pero también quería ayuda. Por lo que al presentar a Sam como sus intereses amorosos que luego la
ayudarían confrontar sus creencias en torno al amor romántico y los ideales románticos, pude entonces pensar en las acciones físicas que la estructura
de cuadro grande general que sería impulsan a los personajes de la historia. Sé que el escenario es un pueblo suburbano en Nueva Jersey que es principalmente blanco y sé que es a mediados de los años 70 Pat y Sam son ambos chino-americanos. Están fuera de lugar en esta nueva ciudad, Sam vive en la ciudad, Pat vive en unas zonas más rurales. Entonces estas son formas de jugar con esa tensión, formas que puedo desarrollar entonces, la acción física de la historia. El siguiente paso en este ejercicio es definir realmente las escenas de tu historia. Entonces vas a estar tomando esa estructura que acabas escribir y dividiéndola en escenas individuales, formando un comienzo, un medio, y un fin a tu historia. Dentro de cada escena individual, tu personaje principal va a tener un cambio. Cambio que puede ser muy pequeño. Pero quieres pensar en cómo se siente al principio de cada escena, y luego cómo se siente al final de cada escena. Durando este ejercicio, en realidad estás mapeando el viaje externo de los personajes a su viaje interno, y sintetizándolos juntos. Por lo que el evento de inicio o incitación introducirá los objetivos y obstáculos de tu personaje, y además de introducirse en quién
es el personaje y el escenario en el que se lleva a cabo la historia. En la escena media, lo
pensamos como acción ascendente. El personaje tratará de resolver el problema de sus metas conflictivas y en la escena final, pasará
algo que obligará a tu personaje a tomar una decisión y confrontar sus creencias. Entonces, para cada escena, querrás notar ¿cómo se siente tu personaje al inicio de la escena? ¿ Cómo se siente tu personaje al final? ¿ Qué decisión toma, y cómo cambia? Esto me parece útil en mi proceso de escritura porque cuanto más claro soy sobre quiénes son mis personajes y qué quieren, más fácilmente podré entonces crear las escenas que necesitan estar en la historia. El inicio o incitación a eventos de mi historia, Pat y Sam es que Pat y Sam se reúnen en una fiesta, y van en una primera cita donde los hijos de Pat están ahí. Eso son las partes uno a cinco de la historia. ¿ Cómo se siente mi personaje al inicio de esta escena? Pat se siente ambivalente por conocer a alguien nuevo. Sigue afligiendo la muerte de Harry, pero tiene miedo de que nunca conozca a nadie más. ¿ Qué tan duro te sentiste al final? Está emocionada por volver a ver a Sam, se siente esperanzada. ¿ Qué decisión toma y cómo cambió? Ella decide volver a ver a Sam. Esta escena inicial está retomando los primeros componentes de ese tratamiento cinematográfico. Es tomar estas acciones externas de la reunión de Pat y Sam, y ir a una cita y mirar
más de cerca las decisiones internas o emocionales que Pat tiene que tomar para elegir hacer estas cosas. Me gusta preguntarme al final de cada escena, ¿toma mi personaje una decisión? ¿ O cambia ella para asegurarse de que haya alguna trayectoria desde
el inicio de la escena hasta el final para ver que hay un cambio por pequeño que pueda ser? Ese cambio es importante cuando estás tratando de desarrollar tensión y desarrollar trama. El segundo escenario de esta historia es la parte media o la acción ascendente. Por lo que a pesar de sus recelos, Pat y Sam continúan hasta la fecha. Sam va a visitar a Pat en seis domingos consecutivos, Pat revela más información sobre ella misma y su pasado. Esta es la parte seis de la historia y la primera mitad de la séptima parte. ¿ Cómo se siente mi personaje al inicio de esta escena? Bueno, a veces siente que se está enamorando, pero sigue comparando a Sam desfavorablemente con su esposo Harry. ¿ Cómo te sentiste al final? Se siente aliviada cuando le revela su propio accidente automovilístico a Sam, y él se queda y le pone el brazo a su alrededor. ¿ Qué decisión tomar y cómo cambió? Ella decide conseguir una niñera para el siguiente fin de semana y quedarse en el departamento de Sam. Esta escena incorpora el medio de ese tratamiento cinematográfico. Se trata de Pat y Sam continuando la escena unos de otros, tomando una serie de decisiones y aprendiendo más el uno del otro. Al hacerlo, tiene a Pat intentando resolver los problemas de sus metas conflictivas, querer creer en este amor romántico, y también querer tener amor y compañerismo. Por lo que ella está probando estas posibilidades con Sam de diferentes maneras, tratando de conectar más con él, tratando de acercarse a él, y viendo cuáles son sus reacciones. También siempre pensando en formas de meterse con mis personajes que es lo que se llega a hacer como escritor. Una forma que se está haciendo en esta escena es que Sam presente
realmente lo último del Pat. Está diciendo: “Me gustaría que vinieras a quedarte en mi departamento”. Pat entonces tiene que tomar la decisión, hacerlo o no. El último escenario es el final o la acción caída de la historia. En esta escena, Pat decide quedarse en el departamento de Sam en la ciudad de Nueva York. Esta es la segunda mitad de la parte siete de la historia así como las partes ocho y nueve. ¿ Cómo se siente al inicio de la escena? Bueno, ella está tratando de convencerse de que esto es efectivamente amor. Esto es lo que ella quiere. ¿Cómo se siente al final? Bueno, ella se siente menos cerca de Sam pero a pesar de estas diferencias, él no es una mala persona. ¿ Qué decisión toma? ¿ Cómo cambia ella? Ella decide quedarse con Sam. Definiendo aún más esta escena, estaba mirando las acciones físicas en este tratamiento cinematográfico. Pat y Sam juntos en su recámara, tendidos cerca el uno del otro, sin hablarnos, y yo estaba pensando en lo que pasaba internamente, ¿qué pasaba emocionalmente con mi personaje principal? En esta escena, al definir cómo conectar esos pensamientos internos con las acciones externas, era una forma de armar cómo se
siente y cómo llega a tomar esa decisión final. Entonces ahora que hemos mapeado el principio, el medio,
y el final de la historia, efectivamente
he forzado a mi personaje principal, Pat a confrontar su creencia en el amor verdadero introduciendo un personaje secundario que obliga ella para tomar una decisión en su vida. Ella ha tomado la decisión de que efectivamente puede tener un sentido de amor y compañerismo que si bien podría no ser esa definición perfecta de ideales románticos, sigue siendo algo que puede ser útil para ella. Entonces este es un ejercicio donde se llega a usar su imaginación y jugar un poco. No te preocupes por equivocarlo o bien, no
hay respuesta incorrecta o correcta. Simplemente siéntete libre de escribir el tratamiento de la película y las escenas que quieres ver. Por último, estaremos entrando en el cómo de tu historia, cómo eliges contarla, hablando de perspectiva, mostrando y contando.
8. Ejercicio 5: cómo contar tu historia: Entonces ahora que tienes el contorno y las piezas de tu historia definidas, forma en que armes tu historia dependerá de ti y lo haremos
hablando de diversas herramientas y
estrategias de narración que incluyen perspectiva y mostrar y contar. El primer instrumento de narración de la que hablaremos es la perspectiva. Esto significa ¿desde qué punto de vista se cuenta tu historia? ¿ Quién es el narrador? Primer ejemplo de perspectiva es la perspectiva de primera persona. Esto es usar la voz 'yo' al contar la historia. En este punto de vista, estás enteramente al frente del narrador. Hay desventajas y ventajas por supuesto. Las desventajas son, estás muy cerca confinado y limitado a los pensamientos y perspectivas de una sola persona. Ventajas son, puedes ser una relación más íntima con el lector si se siente más personal casi como un monólogo en el
que el narrador está hablando directamente con el lector. Utilizo en primera persona para mi narrador, Poly en mi novela, El Leaver. Tiene una voz en primera persona muy fuerte y realidad
le está contando la historia de su vida a su hijo. De hecho llegué a esta conclusión probando todo tipo de perspectivas diferentes para Poly hasta que encontré una que realmente funcionó. Traté de tercera persona para Poly y en realidad simplemente no funcionó del todo con la estructura de la novela, porque no le permitió revelar su historia
al mismo ritmo al que el lector descubre lo que le pasa. El siguiente tipo de perspectiva es la perspectiva de segunda persona. Está usando el narrador 'You'. En realidad es algo que está muy silenciado lo único, pero también algo raro en la escritura. Eso se debe a que tiene una serie de desventajas además de ventajas. Se puede sentir un poco acusatorio. Puede sentir que el lector está siendo acusado de hacer algo. No uso a menudo segunda persona en mi escritura me parece que es un poco un reto pero cuando sí funciona se puede hacer muy bien. La tercera perspectiva es en realidad la más utilizada en la ficción, es la perspectiva de tercera persona. Entonces usando, 'É', 'Ella' o 'Ellas'. En realidad hay muchos tipos diferentes de perspectiva en tercera persona, puede
ser un lapso muy vasto de ser muy limitado donde solo estás dentro de la cabeza de una persona o de la cabeza de un personaje decir, cabeza de
Pat o la cabeza de Sam o puede ser ya sea un rango más amplio de perspectiva y una perspectiva más omnisciente, donde el narrador puede ver en los pensamientos de múltiples personas y en múltiples marcos de tiempo también. Esto puede ser realmente útil porque se te
permite saber mucho sobre muchas cosas diferentes. También podría sentirse un poco abrumador porque hay demasiadas cosas de las que hacer un seguimiento. Cambiar la perspectiva en la que cuentas tu historia en
realidad puede tener un impacto realmente grande en la forma en que se cuenta la historia, cuál es la historia y cómo afecta al lector. En realidad podría ser sólo una cuestión de experimentar. A menudo pruebo múltiples opciones de perspectiva y tipo de ver cuál funciona mejor y cuál no funciona. En primera persona podría permitirte realmente meterte cabeza de
tu personaje y tener una manera muy cercana de que el lector caiga ahí durante todo su viaje. Tercera persona podría volver a permitir jugar con múltiples personajes o múltiples puntos de vista durante un periodo de tiempo. Por lo que realmente termina siendo lo que
te funciona a medida que experimentas y pruebas diferentes posibilidades. Entonces voy a leer dos breves pasajes de Pat y Sam. Una será desde la perspectiva de Pat y la otra será desde la perspectiva de Sam pero serán sobre los personajes diferentes reacciones ante los mismos eventos. Habían pasado veinte minutos en su estómago estaba gruñendo. La cara de Sam estaba arrugada y apretada. Agitó la cabeza y empujó su camino hacia la mesera. “ ¿Por qué seguimos esperando?” Señaló a Cynthia y Lynnette. “ Los niños están esperando”. Sonaba como si estuviera gritando. La mesera tenía una nariz como un plátano suave, una pequeña bolsa de grasa debajo de su cara por lo demás delgada. Ella era más alta que Sam, y mientras él le
gritaba, ella dio un paso atrás. “ No hemos estado sentados. Tú sentaste primero a esas familias, y entraron tras nosotros”. Sam señaló a la familia comiendo el pastel de pepperoni, luego de vuelta a la mesera, golpeando un dedo. El mesero lo miró como si estuviera hablando en otro idioma. “ ¿Perdón?” Pat quería que Sam golpeara a la mesera. Ella quería darle un puñetazo a la mesera. Sam se quedó ahí parado, vislumbrando, las
manos metidas en los bolsillos de su abrigo. “ Di algo”, susurró Pat. Sam no dijo nada. Ella se sintió aliviada de que él no hubiera hecho una escena. ¿ Cómo le habría explicado a las chicas? A lo mejor se habían imaginado todo, tal vez realmente no había mesas disponibles, tal vez todas las familias que entraban después de ellos eran parientes
cercanos de la mesera y sólo estaban siendo paranoicos. Este es el punto de vista de Sam sobre los mismos hechos. En Romeo deseaba que estuvieran en la ciudad, donde había otros chinos, y más tarde sentiría que había retrocedido para fácilmente, que debería haber ido atrás y lado y dejar saber a
la mesera que no podían meterse. con ellos. Se preguntaba si, al no hacerlo había decepcionado a Pat. Cuando inicialmente estaba escribiendo la historia pensé contarla solo desde uno de los puntos de vista del personaje,
como solo de Pat y luego como solo de Sam, pero la historia en realidad se volvió más interesante una vez que decidí para alternar entre sus sus puntos de vista, aumenta las apuestas para los personajes. Aumentó la atención por el lector y acaba de hacer más interesante la historia. Por lo que la mayoría de las historias tienen un equilibrio entre mostrar y contar, realmente depende de ti averiguar qué equilibrio funciona mejor para tu historia. Vamos a dividirlo en lo que significan estas cosas. Por mostrar estamos hablando de dramatización. Estamos usando el diálogo, estamos usando escenas visibles de acción. Mostrar o dramatización puede ser muy útil en momentos de interacción conflictiva. Te permite mostrar realmente cómo son tus personajes y revelar tanto sobre ellos a través de cómo interactúan consigo mismos y entre sí. Para contar, es más como un resumen, se
puede resumir un pedazo de historia alrededor del personaje incluso cómo se sienten sólo a través de decirlo. Contando, es una forma muy útil de tipo de mostrar un montón de información sin tener que meterse en la basura de lo que es, definitivamente
hay información que se comunica de manera más efectiva a través de contar como la historia de un pueblo o de un edificio. Entonces, por ejemplo, podrías tener una línea de contar que diga algo así como, llegué tarde a trabajar y mi jefe me gritó. Si vas a contar la misma información a través de mostrar, podrías decir que mi jefe dijo: “¿por qué llegas tarde otra vez?” A medida que caminaba. No hay saldo de escritura para mostrar versus contar. Creo que la mayoría de las historias incorporan a ambos, muchas veces es un equilibrado muy orgánico y
piensas en la forma en que podrías contar una historia o llevar a un amigo, normalmente
estás mezclando ambos elementos de contar y mostrándolo mi propia escritura, generalmente
escribo un primer borrador generativo. Entonces cuando regrese en revisiones podría mirar lugares en los que las escenas se pueden acallar a través mostrar o la información se puede agregar o recortar a través de contar mostrando una escena más completamente carnada, usted puede ralentizar el momento dibujado y a través de un relato más conciso, puede dar vuelta atrás el tiempo en la escena y acelerarlo un poco más. Esta es la sección nueve, la última sección de la historia. Pat exhaló humo. El tocadiscos giró estático. Sam estaba tranquilo, se le pegaba el pelo y un vaquero. Se acurrucó lejos de su respiración. ¿ Estaba durmiendo o sólo fingía? “ Ya sabes, las mujeres a veces tardan más tiempo”. Ella lo dijo y sabía que no debería haberlo hecho. Fue sólo la primera vez. Podría mejorar. Ella volvió a decir su nombre, y él no dijo nada. Afuera, ya estaba oscuro. Pat oyó hablar de chillos de autobús en la calle, pasos y voces en la habitación contigua. Cuatro compañeros de piso, todos solteros. Tuvo que usar el baño, pero quedó atrapada aquí hasta que los compañeros de cuarto se fueron. El cuarto estaba frío y echaba de menos a sus niñas. Había noches, sola con ellos en la casa cuando pensó que podía hacer esta vida en solitario. No fue tan malo, sólo los tres. En otras noches, se sentía como si fuera la única persona que quedaba en el mundo, con dos niñas y un esposo muerto y a dónde ir, y estaba tan enojada que quería aplastar las paredes con un hacha, tirar sillas por las ventanas. Ella se arrastró más profundamente en el cigarrillo, tratando de superar el sentimiento de hundimiento. Su madre había dicho: “Estoy tan feliz, estoy tan aliviada. Estoy tan feliz de que conocieras a un buen hombre”. “¿Estás despierto?” Pat preguntó ahora, en el último esfuerzo, y Sam no respondió. El espacio entre ellos, imperceptible al principio,
se convirtió en un desgarro repentino, hilos saltando de las costuras en un solo golpe seguro. Pero él era lo suficientemente amable ella pensó, él era un buen hombre. Esta escena en realidad incorpora diferentes equilibrios de mostrar y contar. Hay cosas de diálogo que el personaje se dice entre sí, cómo se ve la sala y cómo se ven los personajes,
cómo sus cuerpos están dispuestos físicamente uno al lado del otro. Pero también está el uso de contar, entrar en la cabeza de Pat por ejemplo, su pensamiento en sus hijas, su intento de llegar a la decisión sobre qué
hacer con su vida y es una especie de equilibrio estos dos elementos diferentes que en efecto crean una escena completa que incorpora tanto el exterior como el interior de los personajes. Por lo que incorporando todo lo que has completado en tu hoja de trabajo vas a escribir un borrador aproximado de una historia. Puede ser tan simple como un párrafo por escena y consistirá en lo que ya has trazado, un medio inicial y un final incorporando intención de trama. A continuación, voy a compartir algunos consejos sobre cómo ponerlo todo junto y cómo construir tu borrador y revisar.
9. Revisión de tu historia: Entonces ahora tienes una historia desnuda que consiste en un principio, medio, y un fin. ¿ Cómo puedes desarrollar la historia y convertirla en una historia aún más desarrollada? Bueno, primero, sabes exactamente quién es tu personaje, qué quieren, cuáles son sus miedos y cuáles son sus objetivos, y puedes volver atrás y romper cada una de las escenas que tienes en otras escenas, desarrollar esas escenas en más escenas. En cada escena adicional que escribas, puedes pensar en las formas de aumentar esa tensión, formas de trabajar con esos elementos de trama, y pensar en cómo cambia tu personaje desde el principio hasta el final de cada escena. Te animo a seguir experimentando con diferentes enfoques de narración a medida que revisas. Si sientes que algo no funciona, prueba otra táctica, prueba otro punto de vista, prueba otra escena o reordena el orden de las escenas en una nueva estructura. La revisión es en realidad la mayor parte del proceso de redacción. El primer proceso generativo de borrador es ese primer paso. Pero la mayor parte de la escritura en realidad llega a través de revisión. Entonces cuando reviso, que hago muy a menudo, en realidad vuelvo y uso muchos de estos ejercicios y hojas de trabajo para averiguar más sobre qué escenas necesito escribir? ¿ Qué escenas pueden no pertenecer? ¿ Qué cosas necesito para desarrollar más sobre mi personaje para crear esa tensión y para crear nuevas posibilidades para ese personaje? Al revisar tiendo tiendo a incorporar muchas estrategias diferentes. Imprimiré la historia si la escribo en mi computadora y la leí en
voz alta para obtener un sentido más granular de cómo suena la redacción, cómo suenan las frases, y formas en que podría agregar más material o perder algún material. A menudo incluso cortaré una historia y la pondré en la pared para visualizar cómo funciona la estructura en conjunto. A veces también es muy útil darle un poco de descanso. Es posible que quieras dejar la historia a un lado por unas semanas o incluso un mes más o menos y volver a ella para que puedas tener una perspectiva fresca. Con Pat y Sam, en realidad me tomó varios años pasar de ese primer borrador generativo al borrador final. Por supuesto, yo estaba haciendo otras cosas durante ese tiempo. Pero mucha de ella incorporó solo dar tiempo a la historia para respirar, y realmente experimentar con diferentes enfoques al punto de vista y la estructura y el orden. Tiendo a saber cuándo terminé con la historia cuando pude sentirla en mi tripa, cuando siento que en realidad no hay más trabajo que pueda hacer para mejorarla. A menudo también es cuestión de, he logrado mi objetivo? ¿ He contestado esa pregunta que me propuse hacer? En Pat y Sam, me propuse responder a la pregunta de por qué estos personajes podrían optar por mantenerse en una relación que se sentía imperfecta. cuando llegué al final de la historia, me di cuenta de que había descubierto más sobre cómo sus historias, cómo sus personalidades, cómo
sus circunstancias los habían llevado a decisiones que en última instancia tomaron. Si has venido a esta clase con un borrador existente ya en mente, puedes ver cómo estas hojas de trabajo y ejercicios pueden ayudarte a llevar tu borrador a un lugar de revisión más fuerte. Para todos los que están completando esta clase sin importar si estás empezando con un borrador ya en curso o empezando por generar una historia, idea desde cero, puedes usar cada ronda de revisiones para amplificar estos elementos de narración y estrategias, y crear una trama aún más fuerte.
10. Reflexiones finales: Entonces en esta clase, hemos aprendido más sobre los elementos de intención de trama y hemos construido un borrador aproximado de la historia completa con un inicio, medio y eventos. Espero que tengas una mejor comprensión de qué es la trama y cómo
descomponerla en diferentes componentes que luego se pueden aplicar a cualquier historia. Te invito a compartir tus hojas de trabajo terminadas o borradores de
cuentos terminados en la galería de proyectos así como hacer cualquier pregunta en la discusión. Muchas gracias por tomar esta clase y espero que tengas los conocimientos para trazar una gran historia.
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Lisa Ko, Author
