Transcripciones
1. Introducción: suspenso hace que el público se incline hacia adelante con asombro. La pregunta más importante que un escritor necesita considerar es ¿qué pasa después? Me llamo Ben Percy y escribo cómics, novelas, artículos, podcasts, guiones. Voy a compartir con ustedes algunas de las habilidades y técnicas que he cultivado a lo largo del tiempo en esta clase, diseño y suspense. Escribí cuatro novelas fallidas antes de publicar una. Pasé mucho tiempo luchando con las partes componentes de la narración, tratando de averiguar cómo juntaron estos autores
estos exquisitos cuentos cortos y estas novelas compulsivamente legibles? Vamos a hacer una inmersión profunda en ellos con el fin de entender las técnicas, lo que yo llamo Maya posible. A lo mejor tienes una novela en progreso, lo
mejor tienes una memorias o contornos, Tal vez tengas unas cuantas historias cortas medio terminadas o tal vez solo tienes los gérmenes de una idea, esta clase te dará las herramientas para burlarte suspenso en cualquier capacidad desde la primera línea hasta el borrador final. Yo quiero que escribas una página que agarra al lector por la garganta. Así que agriete los nudillos, empecemos.
2. Diseñar el suspenso: Muchas gracias por asignarse a esta clase, diseñando suspense. Nos vamos a meter en tuercas y pernos en tan solo un minuto, pero primero, una historia. Déjame hablarte de mi amigo, Darrin. Cuando estaba en quinto grado, estaba en Disneyland esperando en fila la montaña rusa. Estaba bebiendo un Slurpee, era un día caluroso y un puñado en un hombro. Levantó la vista, había un hombre ahí parado. Hombre con tonos aviadores que reflejaban en miniatura el rostro cuestionante de Darrin. El tipo le preguntó : “Oye chico, ¿cómo haces un baile de pañuelos?” Darrin termina el encogimiento de hombros Slurpee, y en lugar de contestar a ese tipo, se retiró a la multitud. Darrin pensó que esto era raro, pero la multitud lo empujó hacia adelante. Tiró su Slurpee en el bote de basura, quedó encerrado en la montaña rusa, y justo cuando estaba a punto de partir, una voz le llamó de nuevo. “ Oye chico”, y miró hacia arriba, y ahí estaba el tipo. El tipo con el aviador tonifica. “ ¿Cómo bailas un tejido?” Darrin gritó de manera clara: “No lo sé”, justo cuando la montaña rusa comenzó a elevarse hacia ese primer chapuzón. A pesar de que giraba todo sobre bucles y salsas, no
podía concentrarse y disfrutar del paseo. Estaba mirando hacia abajo al parque de diversiones y puede ver a ese tipo mirándolo, malvin las palabras. Después de bajarse del paseo, Darrin trazó su camino a través de la multitud, no
pudo encontrar al tipo. Entonces esta pregunta, ¿cómo se hace una danza de tejido
lo consumió como si en la respuesta fuera el sentido de la vida, alguna clave secreta del universo. Entonces, ¿cómo se hace un baile de tejido? No te lo voy a decir, aún no, y esa es tu primera lección de suspenso. Vampiros, dragones, robots con ojos menores, bárbaros con los calzoncillos lanos, esto es con lo que me obsesionaba cuando era niño, género. Entonces esto es lo que quería escribir. Yo quería escribir género cuando entré por primera vez en una carrera de escritura aula, y mi profesor me prohibió hacerlo. En su primer día de clase, pasó al plan de estudios, y lo último que dijo fue, sin género y no sabía a qué se refería. Nunca me enamoré de la ficción de mercado de masas, aun cuando caí de cabeza por ficción literaria, y lo que pasó fue, cuatro años más tarde aproximadamente, cogí un libro, un libro que tenía efecto realmente profundo en mi cerebro. Se llama Historias emocionantes editado por Michael Chabon. Entonces aquí estoy leyendo este libro y lo que se encontró fue que estos escritores se estaban divirtiendo, y Michael Chabon en su introducción a este libro habló cómo era un lector aburrido e incluso un escritor aburrido. Lo que estaba pidiendo fue,
por todos los que patean a Francis, por nosotros todos los que patean puertas y no se preocupen tanto por la taxonomía, ¿qué es esto o no porque realmente a quién le importa? ¿ Verdad? Ese es el tipo de escritura que más me interesó, escribir que no es ni pescado ni ave, escribir que es tanto literario como de género. Piensa en Cormac McCarthy por ejemplo. ¿ En qué parte de la librería pertenece Cormac McCarthy? El camino es postapocalíptico, y ningún país para ancianos es crimen. Todos los caballos bonitos son occidentales, Suchary es literatura con una L. mayúscula No importa, a
eso se reduce, no importa. Entonces lo que nos pasa a muchos de nosotros creo es que, tomamos todas estas clases y a veces nos quedamos atrapados en este plano de composición, y pensamos tanto en el oficio que tal vez las cosas se ponen un poco estupideces como resultado de eso. Creo que hay una manera de varar ambos aviones. Creo que hay una manera de estar en el sensual avión. El avión donde te arrastran por el agujero del conejo, y creo que aún puedes estar en ese plano de composición y tener integridad artística. Entonces de eso vamos a estar hablando. Cómo con la técnica emocionar al lector. Entonces esto es lo que vamos a cubrir. Aquí está su menú para esta clase. Hablaremos de cuentos matemáticos, que es una especie de algoritmo para la construcción de tu historia a seguir. Estaremos hablando de ceguera temporal, que tiene que ver con la maravilla de lo que hay a la vuelta de la siguiente esquina. Hablaremos de triangulación, que es, podría
decir una forma de crear micro líneas de meta dentro tu historia y no solo pensar en la única gran línea de meta que es el final, y hablaremos del torniquete de misterios, que aprendí mucho de escribir cómics, y mucho de escribir episodios de podcast sobre cómo estar
constantemente arremolinando para ver diferentes puntos de tensión. Aquí hay una verdad frustrante, al mundo no le importa si quieres convertirte en escritor. La mayoría de la gente no tiene la misma pasión y compromiso que tú tienes, razón por la
cual la comunidad es tan importante. Tenemos esta cosa llamada la Galería de Proyectos que te da comunidad. Allí puedes compartir ideas, puedes hacer preguntas ahí. Algunos de los ejercicios que les voy a dar, espero que publiquen su trabajo en línea, y espero que se ofrezcan estímulos unos a otros, mantenga motivados incluso cuando estén ahí fuera por su cuenta. Entonces voy a despotricar un poco, o romper algunos chistes, o traer ejemplos del cine, de las novelas, de los cómics, de la música y luego te daré algunos ejercicios para perseguir por tu cuenta. Ya sea que estés escribiendo una novela de fantasía, o un cuento literario, o una memoria, o un Haiku erótico, espero que
estos ejercicios te resulten útiles y espero encender un fuego debajo de ti. A continuación, nos sumergiremos en las matemáticas de cuentos.
3. Trazar una historia: Ahora seamos amables y nos burlamos de la ficción literaria por un momento. Tu historia literaria estándar podría ir algo así. Alguien está en la cocina haciendo té. Ponen el hervidor de agua en la parte superior de la estufa para que hierva y van a una ventana y miran fijamente a un banco de nubes ruidoso. La tetera comienza a silbar. Ellos empinan las hojas de té. Vuelven a la ventana, taza de té en la mano. Ahora, el banquillo ruidoso de nubes está más cerca. Tienen una epifanía. El final. No pasa nada, pero está bellamente escrito. Ahora, seamos malos y nos burlamos de la ficción de género. En la fricción de género, podría haber tipos en lugar de personas. Personajes unidimensionales como héroe chico, e intereses amorosos, y nerd, y trader etcétera, pero lo que la ficción de género nunca olvida que los seis cilindros necesitan ser ardiente. Vamos a tomar estos dos medios diferentes y
fusionarlos a través de un prisma de gráficos y gráficos y algoritmos, lo cual sé que es un poco raro. Entonces esto es una gráfica, y llamemos a este vector, el vector vertical, el plano emocional. Llamemos a este vector horizontal el plano narrativo. Los escritores literarios son grandes al abordar estos vectores emocionales. Los escritores de género están del lado del vector narrativo. Esta cosa está sucediendo, esta cosa está sucediendo, esta cosa está sucediendo, o encontrar el arca perdida, tratando de encontrar al asesino en serie. En tanto que, nunca llegan al faro. En Virginia Woolf's, Al Faro. Me encanta el libro, pero está casi en su totalidad en el vector emocional. Es casi en su totalidad interior. A pesar de que es una obra maestra, lo que intento decir es que hay un punto de convergencia. Si piensas en una varianza constante entre ambos, y abordas todas las emociones y abordas toda la narrativa, y abordas todas las emociones y abordas toda la narrativa, y hermanándolas en un solo momento pero en cambio, tomando vacaciones de una para abordar la otra. Ya basta de esto. Entonces, si has tomado una clase de escritura creativa, podrías haber oído hablar del triángulo del Freytag, que se verá algo así. Una marca de verificación al revés. Ahora aquí mismo, es donde se introduce información expositiva sobre el escenario, sobre los personajes, sobre el mundo antes de que todo se interrumpa. Este momento de aquí es el incidente incitante. Es la razón por la que se está contando tu historia en absoluto. A veces se conoce como literalmente la invitación. Algunos ejemplos pop con los que tal vez todo el mundo
está familiarizado, es el momento en Star Wars donde Luke Skywalker se desliza la mano al limpiar los droides y aparece una proyección en la forma de una princesa Leah. Ella dice: “Ayúdame a pasar por Kanobi, eres mi única esperanza”. Entonces antes de esto, lo que está pasando es, nos introducen en el planeta desierto de Tatooine, y la vida de Luke ahí hay un agricultor de humedad. Básicamente, se reduce a la vida apesta. Ese es a menudo el caso de tantas historias. Harry Potter, la vida apesta. Cenicienta, la vida apesta. Ahora, hay una insatisfacción con el medio ambiente. Hay algo que estos incidentes incitantes
traen a la historia que resulta en caos, sí, pero algo que el personaje ha estado anhelando también y un desarrollo necesario para ellos emocionalmente, como un resultado de este guantelete por el que luego tienen que transitar. Este momento en un guión es el minuto 15. Si una historia es sobre un oso, trae al maldito oso. Si miras alguna película de terror, y lo hacen tan bien, siempre se abre con un ataque de una criatura invisible. Es una amenaza que tiene que venir. Podría ser que alguien reciba una notificación de una muerte, podría ser que alguien
sea redactado, podría ser
que alguien se haga un diagnóstico, lo que sea. Algo tiene que pasar de inmediato. Por eso se está contando tu historia. Ahora, para complicar aún más esta marca de verificación al revés, aquí hay una coyuntura a considerar. Esto en la escritura de guiones se llama punto de trama 1, también lo llamo puerta. Este es el punto de trama 2 o el segundo camino de puerta. Esta es la reversión del punto medio. Este es el clímax de tu historia, la cumbre de toda la acción. Esto, si eres francés, el desenlace. Si eres del Medio Oeste, esa denuncia, la caída de la acción. Si piensas en cómo encajan todas estas piezas, no lo pienses como una adjudicación inmobiliaria, la forma en que he sacado esto. Esto no es proporcional. Esto aquí mismo, si se trata de un cuento corto, podrías llegar al final de la acción y solo tener una o dos líneas. Esto, si se trata de una novela, podría ser los últimos tres capítulos o el último capítulo. Pero en términos generales, esto se considera la coyuntura del primer acto y del segundo acto, y ésta se considera la coyuntura del segundo y del tercer acto. Voy a meterme en lo que es cada una de estas cosas. Pero por ahora, si consideras lo que puse en la página anterior, el vector vertical, un vector horizontal, el pozo emocional, la propulsión narrativa. La gente suele entender que las cosas tienen que pasar, y que hay altibajos en la narración. Digamos que tienes de un lado de esta gráfica, por falta de una palabra mejor, villano. Del otro lado de esta gráfica tienes, por falta de una palabra mejor, héroe. Entonces de este lado podría ser el imperio. De este lado podría ser la rebelión. Hay como un ida y vuelta entre ellos. Entiendes eso. Ahí está esta pelea que va a ocurrir, y yo voy de ida y vuelta y de ida y vuelta, y el héroe está fallando o el héroe está ganando, y nos estamos moviendo hacia la batalla más grande de todos. Eso lo consigues. Entiendes que tenemos que llegar al Monte Doom. Tenemos que detener el virus zombie. Tenemos que arrancar al asesino en serie. La gente consigue eso. gente obtiene la espalda y la franqueza de esto, pero una cosa que no se pone tan bien es que hay otra manera de pensar en esto atrás y franqueza. Es decir que hay un arco narrativo y hay un arco emocional. Ahí trabajando en tándem. Están trenzados juntos, retorcidos juntos como una hebra de ADN. De eso se trata realmente esto. No sólo batallas que se están produciendo, sino batallas sin y batallas dentro, que se están alimentando entre sí. ¿ Cuál es el objetivo de un Mago de Oz? Llega al mago y vuelve a finalmente a Kansas. Pero, ¿cuál es el arco emocional de la historia? Al principio de la historia, Dorothy canta una canción en algún lugar sobre el arco iris de ahí fuera. Lo que eso revela es lo mismo que Lucas revela en la Guerra de las Galaxias, cuando se levanta al borde de la granja y mira fijamente esas lunas gemelas. Eso es un anhelo por el horizonte, una necesidad de aventura, algo mejor que estos planetas de humedad, algo mejor que esta granja de cerdos en Kansas. Ahora, mientras recorre esta portería, mientras atraviesa todas estas experiencias, aprende algo. Toda historia es una historia de transformación. En última instancia, Dorothy llega a un lugar donde dice que no hay lugar como el hogar. Debería clarks esas zapatillas de rubí juntas. Toda historia es una historia de transformación, y el entrelazamiento
del arco emocional y el vector
narrativo es algo muy complicado que vamos a estar descomponiendo.
4. Desarrollar los personajes y la narrativa: Entonces aquí, estoy hablando de gráficas, hablando de matemáticas, sé que es un poco odioso. Pero también debes saber que traté de poner esto en práctica yo mismo. Entonces una de las cosas que hago es, empiezo a trazar personajes. Entonces digamos en la parte superior de este esquema, tengo el concepto, y entonces lo que haré es tener personajes. Entonces digamos que es Bob. Digamos que es Sue. Digamos que es el profesor X, ahora nos estamos metiendo en los hombres X. Pero esencialmente este lado izquierdo
del story map son entradas de Wikipedia sobre quiénes son estas personas. Una vez que averigüe quiénes son, descubro qué quieren. Una vez que averigüe lo que quieren, tengo las primeras agitación de trama. Lo que empecé a hacer entonces es, tener estos hilos. Estos hilos cruzan, esta trama hilos. Esto le pasa a Sue aquí mismo, esto le pasa a Bob justo aquí. A lo mejor este es el momento en que Bob se mete en un accidente automovilístico. Este es el momento en que Bob lucha contra el T-Rex. Este es un momento donde Sue gana la lotería o lo que sea. Entonces pongo otro pergamino debajo de éste. Entonces digamos que este es el primer pergamino o aquí está el otro pegado justo debajo de él. Lo que estoy haciendo ahora es tomar todos estos hilos, todos estos diferentes puntos de trama y momentos de catarsis emocional y todo lo demás, y y mezclarlos juntos. Entonces si piensas bien ese triángulo de etiqueta libre que dibujé antes, esencialmente estoy haciendo esto de su lado. Una de las cosas que estoy considerando son los saltos de capítulo. Voy a pasar por todos estos ritmos diferentes, pues el personaje es no ir. Esto es un downbeat o esto es un optimista. Este es un punto impactante. Este es un punto impactante. Esto es un optimista. Lo que busco aquí es varianza, varianza
tonal, casi como orquestación de música. Yo quiero que los saltos de capítulo tengan un ida y vuelta a ellos. No quiero varios downbeats seguidos. Lo que busco por encima de lo alto cuando doy cuenta de estas tomas y bajadas es algo que podría verse así. La introducción a los problemas, la resolución a los problemas. A veces, la reversión del punto medio son los momentos más altos de todos. Entonces tienes estos picos y tienes estos valles. El matemático de ello es, muchas veces, el valle más grande está justo al lado del pico más grande. Cuando estaba hablando de la trama 0.2 antes por ejemplo, trama 0.2 ocurre aquí mismo. Es la coyuntura del segundo y el tercer acto, bajo la frase para 0.2 es, la noche oscura del alma, el momento de la pérdida, el momento en que todo llega a ser fondo para el personaje. Esto abre la puerta al tercer acto. Cuando el héroe que se levanta contra las cuerdas decide que
deben seguir a pesar de que sientan que no pueden seguir. Pero justo del otro lado está el pico más alto. Hay una precisión en ello, y sé que eso podría parecer odioso pero qué estás tratando de
hacer al escribir la historia excepto manipular a tu público. Estás siendo manipulador, verdad. Hay una manera de apretar los botones y hacerlos jadear o hacerlos llorar, hacerlos gritar con terror. Hay que mirar bajo el capó de otras historias a
veces para ver cómo se junta el motor.
5. Usar incidentes incitantes: Entonces les voy a mostrar algunos ejemplos textuales donde novelistas y escritores de cuentos están haciendo lo mismo. Esta primera línea proviene de 100 años de Soledad Gabriel García Márquez y se lee de la siguiente manera: “Muchos años después, mientras enfrentaba al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía debía recordar esa lejana tarde cuando su padre lo llevó a descubrir hielo”. Pasan unas cuantas cosas en esta línea que me encantan. Una es, si piensas en las primeras líneas o en la primera escena de tu película, de tus memorias, de tu novela, de tu historia como establecer un contrato con el público, aquí
hay un contrato establecido. Es eso, “Muchos años después”, lo que significa que hay un ahora y hay un futuro. Según recordaba esa lejana tarde, hay un pasado. En una sola frase, está haciendo este loco Jujutsu cronológico, donde está por todas partes y tú, como resultado de esa sensación, listo para una épica de unos 100 años de tiempo en un pueblo. Pero veamos un poco más de cerca algunas otras cosas interesantes sobre esto. Bueno, sé dónde tiene lugar la historia. Veo este nombre Coronel Aureliano Buendía, veo un pelotón de fusilamiento, veo el hecho de que están descubriendo hielo. Eso se siente hace mucho tiempo u otro mundano. Esto me siente como, Coronel Aureliano Buendía con el pelotón de fusilamiento, esto se siente como Sudamérica. Entonces estoy orientando a mi público. Yo estoy haciendo un poco de este trabajo aquí mismo, y luego, tengo problemas. Un pelotón de fusilamiento, enseguida. Vida o muerte. Tengo una razón para prestar atención. Echa un vistazo a esta línea que es más género. Esto viene de Goldfinger de Ion Fleming y dice: “James Bond con dos bourbons dobles dentro de él, tímido de vuelta en las salas de salida finales pensadas en la vida y la muerte”. Eso es sólo culo malo, ¿verdad? Pero más que eso, aquí están pasando algunas cosas geniales. Uno, establecimiento de caracter - James Bond a doblar bourbons dentro de él en el salón de salida final. El modo en que introduzcas al personaje, hay diferentes formas en
que puedes describir su apariencia, puedes darles diálogo como una ventana hacia, lo que está pasando dentro de ellos, y puedes proporcionar gestos, acciones que sean indicativas de quiénes son. Tienes bourbons dobles dentro de él. Eso es mucho. Está pensando en la vida y la muerte al mismo tiempo, para que el arte emocional, ya está ahí, ya está sentado. También, el arco narrativo ya está sentado. Está en el salón de salida final, que es atmosférico, que suena espeluznante, que suena convincente, pero también es el precipicio de un viaje. No se está metiendo los calcetines y metiendo prolijamente en su acarreo como, está en el salón de salida final, está a punto de partir. Como dije antes, esta historia se trata de un oso traer al oso basurero. Ahí está el oso.
6. Desarrollar personajes y emociones: El oso narrativo, es el oso emocional. En el tema del oso emocional, piensa en la herida central de tu personaje supongo que se podría decir. Piensa en lo que tu personaje sufre más grandemente. Qué es bárbaros núcleo herida principalmente. Todos lo hemos visto en cómics, en películas. Martha y Thomas Wayne, están caminando con el joven Bruce por Crime alli, les roban, arrancan
perlas dispersas al pavimento, incendios de
armas, derrames de sangre, ahí está el origen de Batman. Entonces, ten pensado en estas cosas cuando estés escribiendo esa secuencia introductoria. Porque no se trata sólo de frases bonitas. No se trata solo de darle a conocer a tu personaje. Se trata de preparar el escenario para que vengan todos los problemas. Un problema que es emocional, un problema que está conectado a la narrativa misma. Cuando estaba en la escuela de postgrado, sabía que estaba luchando con la arquitectura de mis historias. Sabía que las piezas de la trama no estaban exactamente haciendo clic en su lugar. Entonces lo que hice fue, encontré a un autor que realmente admiraba, Flannery O'Connor. Leí cinco veces una de sus historias. Lo leí cinco veces porque quería entender todos
y cada uno de los movimientos que estaba haciendo a la hora de contribuir al tema, a la caracterización, a ese vector narrativo. En la sexta lectura, tenía ahora una tablilla legal amarilla, y pasé párrafo por párrafo a través de ella. Lo que estaba haciendo era mapear los ritmos de la historia, supongo que se podría decir. Entonces párrafo 1, carácter A introducido vía diálogo como celoso y rencoroso, que es todo personaje de Flannery O'Connor. Párrafo 2, tema introducido vía descripción del ajuste, y así sucesivamente. Párrafo 3, párrafo 4, poco a poco lo que estaba ocurriendo. Lo que haría entonces era, tomaría esa arquitectura y trataría de escribir mi propia pieza que no tuviera semejanza con la original. Entonces personaje A introducido como celoso y rencoroso en la historia de Flannery O'Connor, que tal vez se conecta a la herida central del personaje, haría lo mismo en mi primer párrafo, excepto que no estarían celosos y rencorosos, tal vez están afligidos por el dolor. Eso lo vería en el diálogo igual que lo hizo ella. Entonces lo que quiero que hagas es que encuentres a un primo canónico. Qué autor está haciendo lo que quieres hacer. A lo mejor es un cuento corto, lo
mejor es un ensayo, lo
mejor es una memorias, a lo mejor es una novela, lo
mejor es un guión, a lo mejor es Connor. Yo quiero que te saquen una tableta legal amarilla. Yo quiero que leas. Si es una novela, ve a leerla, léela dos o tres veces. Si es un cuento corto, léelo cinco o seis veces. Si es una película, mírala, vuelve a
verla con el comentario del director,
lee el guión en sí, mapea poco a poco, luego de esto, crea tu propia historia. Entonces como un reto para ti, prueba a escribir algunas primeras líneas. Diferentes variaciones tal vez en la misma, o tal vez toda una serie de primeras líneas solo para que empieces con algunas ideas diferentes. Trata de sembrar en ellos, ese problema emocional y algún problema narrativo para que no podamos dejar de leer. manera que al final de la sentencia pudiera haber un punto, pero bien podría ser un signo de interrogación implícito.
7. Usar resonancia emocional: Te voy a dar un ejemplo de una memoria, y este ensayo se llama, La sangre de Padre, Hijo. Aviso justo, te va a romper el corazón, así que ten a mano los tejidos. Este es el abierto a este ensayo. “ El 31 de julio de 1961 en Fort Lauderdale Florida, dormía hasta tarde después de escribir toda la noche cuando escuché a mi esposa Sally gritar por encima del tormento de las voces de los niños. No sabía qué estaba mal, pero fuera lo que fuera, supe instantáneamente que era malo. Corría corriendo por el pasillo, y antes de llegar a la puerta principal me había reunido con los niños todos hablando a la vez, intentaban decir: “Patrick, Kant, en la piscina, sácalo”. La única casa del barrio con alberca estaba a dos puertas de distancia. No rompí zancada pasando por la puerta principal y por encima del seto hacia la acera. Al pasar por la puerta abierta de la barda superior que rodeaba la piscina, vi a mi hijo, mirando hacia abajo en el agua en el extremo profundo, su cabello rubio se mete alrededor de su cabeza, el único movimiento. Yo lo saqué, le pellizqué la nariz y le puse la boca en la boca. Pero desde el primer aliento, no funcionó. Pensé que se había tragado la lengua, la revisé y no lo había hecho. Luché para respirar para él en el camino a la sala de emergencias, pero el pulso en su arteria carótida se había detenido bajo mis dedos mucho antes de que llegáramos allí, y estaba muerto. Esa mañana, desayuné con su madre, él comía cereal. El doctor me dijo que en el pánico de ahogarse había arrojado y luego se lo volvió a mamar. Mi esfuerzo por respirar por él no había funcionado ni pudo haber tenido. Sus pasajes aéreos fueron bloqueados. Poco más de un mes, cuarto de
septiembre, habría tenido cuatro años”. Tan maldición, eso duele leer. Observe cómo al principio, en la primera línea, se despierta a su esposa gritando, ahí está ese problema enseguida. Ahí está el ajuste de inmediato, orientándonos en el tiempo, orientándonos en su lugar. Haciendo algunas de esas cosas de las que ya hablamos. Pero lo que realmente quiero enfatizar aquí es que, en
ninguna parte de esta escena de apertura, que contiene el incidente incitante
el cual contiene la molestia que justifica en absoluto este ensayo. En ninguna parte aquí dice Harry Crow, cómo fue triste. Está ahí aunque ¿verdad? Lo sientes. Todo lo que hace es enfocarse en la acción. Todo lo que está contenido dentro de este pasaje de bits físicos. Entonces esto sería el equivalente de lo que
llamamos el vector narrativo, ese plano narrativo. Es pura progresión narrativa. Bueno, estaba hablando de la varianza entre ellos. El modo en que puedes ir y venir, y de ida y vuelta, eso es lo que viene después. Es después de esta escena que realmente nos
meteremos en la oscuridad que comienza a reventar dentro de Harry. William Cartridge dice: 'Cuente una historia, tenga algunos pensamientos al respecto”. Cuando tienes esos picos narrativos, esos gran estallido de trama, sobre todo en el clímax de tu historia o en el incidente incitante de tu historia, cuando la acción está caliente, escribe cool. En otras palabras, haz lo que dice Harry Crow aquí, deja las emociones para después. Podría ser que haya un gran atraco bancario al inicio de tu historia. A lo mejor le disparan a un personaje. A lo mejor otro personaje es arrestado. Es sólo entonces después de este gran momento fuertemente orquestado cuando los criminales están corriendo por el pueblo en su camioneta, parque y en algún garaje fuera de juego y preguntándose : “Oh, carajo, ¿qué hacemos después? Ahí es cuando encuentras tu valle, tu valle relevante a seguir. Entonces hemos estado mirando los planos más grandes de una historia. Hemos estado mirando la sobrecarga de vista, la macro. Lo que vamos a empezar a hacer ahora es acercarnos un poco y averiguar cómo
están capítulo por capítulo o escena por escena base contribuyeron al suspenso. Entonces lo siguiente es la ceguera temporal.
8. Construir el suspenso con la ceguera temporal: Hablemos ahora de ceguera temporal, que es una herramienta que se aplica a tus escenas y a tus capítulos. Colegas algo justo fuera de alcance, pero lo llevas en la pila y el público lo alcanza pero no lo consiguen. Stephen King dice que, el momento más aterrador de cualquier película de terror o cualquier novela de terror es cuando el personaje escucha un ruido detrás de la puerta maníaca, o alrededor de una curva en una cueva, o en lo profundo del bosque. Oyen un ruido y se mueven hacia él, y alcanzan la manija de esa puerta, que ahí mismo, ese es el pico de tensión. Eso es porque lo que sea que esté del otro lado de esa puerta no es tan malo como lo que se imaginaban a sí mismos. Cuando el tiburón en Tiburón es sólo una aleta en el agua, ahí es cuando el público está aterrado. De eso se puede aprender una lección. Mantener las cosas justo fuera de su alcance y mantener las cosas en las sombras, en retener, en retrasar la gratificación. Sólo hay tanto tiempo que un público esperará antes de que comiencen a desanimarse, impaciente. Ahora, imagina esa película Super Bad por un momento. En Super Bad, los niños tienen
que perder su virginidad para cuando se gradúan la preparatoria. Ese es el objetivo de orden más grande. El objetivo de orden superior de la narrativa. Ahí hay un reloj de tic-tac y pasan por estas muchas aventuras en el camino. Pero se imagina si como la maravilla de si van a sacar o no esto, como que si tuvieran que perder su virginidad para el momento en que obtuvieron un doctorado en literatura germánica, tal vez no tan urgente de una historia. Entonces, estar pensando en esa vida útil, estar pensando en cuánto tiempo la gente está dispuesta a esperar. Lo que se quiere hacer es interrumpir lo que sea la resolución esperada, ya que se quiere retrasarla, se quiere insertar algo de ceguera temporal en la situación. Una de las formas en que se puede hacer eso no es sólo sostener algo fuera del alcance sino que es definir las expectativas de cómo va a jugar una escena. En medio de ese gráfico que puse antes, tuve un momento llamado la reversión del punto medio. Eso significa que cualquiera que fuera el plan, aquí está este incidente incitante, aquí está este momento de puerta donde el personaje decide ir en este viaje para resolver cualquiera que sea el problema se ha introducido a la narrativa. Sea cual sea su plan inicial, va a fallar y va a volver a fallar, va a volver a fallar. Entonces, generalmente en ese punto medio de inversión de un guión, de una memorias, de una novela, lo que pasa es, el desafío de ese plan, el fracaso de ese plan es tan grande que el personaje necesita entonces formular un nuevo misión, una nueva forma de llevar adelante la historia. Un gran ejemplo de ello son los intocables. Aquí tienes a Kevin Costner que interpreta a un agente del FBI. Está tratando de reventar a la banda de Capone. Esto es durante la Prohibición. Por lo que su objetivo es desde el principio, conseguir Capone, conseguir Capone, sigue fallando porque Capone es tan grandes villanos, es un gran cerebro. Nunca lo va a derribar. Hay una reversión de punto medio donde lo que
reconocen en su lugar es que no necesitan conseguir a Capone, necesitan ponerse como contador. Entonces van a hacer este gran busto, están fuera en el país, atacan esta cabaña, ahí están las pistolas de Tommy, sobreviene
la genialidad, y luego está el reconocimiento. Olvídate de Capone, dale al contador, tiene los números. Los números son cómo vamos a derribarlo. Todo cambia como resultado de esto. Entonces hay una escena en el camino de Cormac McCarthy que nunca olvidaré. Creo que tenía algo que ver con ser nuevo padre yo mismo en el momento en que lo leí, porque se trata de este padre y el hijo en este páramo posapocalíptico, y se enfrentan a todas estas amenazas. Todo lo que intentan hacer es llegar al océano. Entonces hay esta escena en la carretera donde el padre y el hijo suben a una casa. Quieren un carroñero y quieren ver si hay algún abasto ahí, tal vez algo de comida, pero tampoco quieren pasar ante ninguna amenaza. Entran dentro y la tensión sube al principio porque las tablas del piso, crujen y no están seguros de lo que hay a la vuelta de cada esquina. Entonces retener información, ¿verdad? Se rastrea la cámara a la vuelta de la esquina y encuentra que podría haber un mapache escurrido,
o puede que no haya nada debajo de la cama más que un cubrete escabulliente. Estamos ansiosos. Por último, la pista lejos de toda la casa y encuentran algunos suministros. Encuentran algo más, encuentran evidencia de que aquí vive gente. Entonces no sólo averiguan que la gente está viviendo en esta casa, sino que descubren que podría haber comida porque ven en la cocina ciertos utensilios que tienen carne encima. Por lo que hacen una inmersión profunda y encuentran una puerta de bodega y deciden bajar ahí. Bajan a este sótano, y oyen algo. No pueden ver qué es porque está oscuro. Se acercan un poco y se acercan un poco más aún. Lo que descubren entonces son las personas. Alguien sale de la oscuridad alcanzando por ellos. Se inclinan hacia atrás pero luego una cadena sonajero, y descubren que estas personas están atadas. No sólo están atados, les faltan extremidades. Les falta una pierna aquí y brazo allá, y amanece una realización. Una horrorosa realización de que estas personas son el alimento para las otras personas. Están en ese momento en el lugar donde se
guarda la comida y escuchan un arroyo arriba. Ahora tienen a estos enemigos sin rostro, tienen a estos horrendos matones en el sótano donde están lidiando, y tiene que dar a su hijo a salvo. Por lo que seguridad a su hijo fuera, como resultado de esto, la gente de la casa sabe que alguien ha estado ahí y los persigue y demás. Pero toda esta escena que toma páginas y páginas para reproducirse, que sigue amplificándolo suspenso el cual tiene un reloj de tic-tac porque estás esperando a que se descubran. Supongo que funciona tan bien en parte porque siempre hay algo recién fuera de alcance algo que no sabes y estás increíblemente ansioso por. Esto es lo que inviertes en tus narrativas siempre que puedas. Aquí te dejamos un ejercicio para ceguera temporal, un personaje está en la cama, tarde en la noche y sus ojos se abren. No está seguro de por qué. Entonces está el primer signo de interrogación, correcto porque se preguntan qué es una bienvenida ellos. Aquí hay algo que, está bajo sonido, un zumbido. Se levantan las manos moldeando su camino a través de la oscuridad tambaleando su camino por el pasillo hacia la cocina. Al igual que esa escena en la carretera de alguna manera, ¿verdad? Te estás preguntando qué hay a la vuelta de la esquina y luego viene un revés. En primer lugar, hay una respuesta a la pregunta que es un teléfono. Es un teléfono que está zumbando. Pero a medida que se acercan se dan cuenta de que no es su teléfono, y lo recogen, y lo responden. Llévatelo. Escribe esa escena, sigue escribiendo esa escena con digamos, tres reveses más que se interrumpen por ceguera temporal o maravilla lo que viene. Entonces también me gustaría que tal vez pongas en los tableros algunas ideas propias, algunas ideas generativas para otras personas que están tomando este curso, donde alguien podría preguntarse sobre algo a la vuelta de la esquina, una llamada telefónica a las 3:00 a.m o cualquier otra cosa que puedas encontrar y tenerlos a ellos y tus compañeros de clase hechos publicar ideas diferentes en cuanto a cómo resultarán las cosas a continuación. Danos un misterio y corre con él. Esta siguiente cosa de la que vamos a estar hablando está muy estrechamente ligada a la ceguera temporal, y se llama el torniquetes de los misterios.
9. Usar reversiones: Aquí hay una forma en que manejé esto en un cómic de Batman. Tenía mucha suerte, y luego hice mi debut con Batman, mi debut en cómics. Por lo que escribo un arco de dos tiros, un arco de dos números cuatro cómics detectives llamados Terminal, y así funciona. Estamos en el Aeropuerto Internacional de Gotham, es tormentoso. Tan tormentoso que los aviones están en un patrón de retención en la parte superior, y no se permite despegar a todos los aviones en el suelo. Bruce Wayne está ahí en su avión privado a punto de irse de vacaciones. Entonces está a punto de despegar
de vacaciones pero, claro, tenemos que interrumpir esto. Tenemos que introducir problemas. Por lo que el problema no es sólo la tormenta, es que, a pesar del patrón de retención, la torre de control nota que un avión sigue proyectando. ¿ Por qué? ¿Por qué viene este avión hacia la pista? ¿ Por qué no está respondiendo a ellos aclamándolo? ¿ Es una falla mecánica? ¿ O es un acto terrorista? Esa es la primera pregunta. Por lo que los policías de la Autoridad Portuaria
bajan a la pista, todos están forrados porque no tienen tiempo
suficiente para traer los aviones a reacción para escoltar potencialmente el avión fuera de ahí. Entonces el avión aterriza y lo rastrean, le
dicen que se detenga, pero no se detiene y comienza a desviarse del asfalto hacia el aeropuerto. Entonces ahí es donde reconocemos como, "Vale. Esta es en realidad una forma magnificada de la molestia que anticipamos. Es aparentemente un acto terrorista de algún tipo”. Por lo que el avión viene hacia el aeropuerto, las cosas están escalando. viniendo hacia el aeropuerto, y cortamos al interior y un montón de
gente está bebiendo lattes y leyendo periódicos, y luego, en el
atrio la ventana se rompe a su alrededor y el avión viene barreando. El fuselaje chispas y el azulejo hebillas y alguien se pone a tierra dentro del motor y así sucesivamente, y luego se llega a un alto chillido. Entonces ahora la pregunta es, ¿por qué? ¿ Qué quieren lograr y qué está pasando a bordo? Porque las ventanas son negras, y aún así nadie estaba respondiendo. Entonces por supuesto, Bruce Wayne salta a la acción como Batman. Abre la cabaña, entra y se resuelve el misterio, excepto que hay otro signo de interrogación al otro lado de la misma, uno más grande. Todos a bordo están muertos, y no solo están muertos, están momificados, aparentemente momificados, son viejos, y no solo son viejos, sino como el plástico en el interior del avión parece agrietado. El cableado está parpadeando encendido y apagado de la iluminación. Entonces nos preguntamos, "¿ Qué va a pasar después? Esa maravilla es aún mayor porque hay otro signo de interrogación al otro lado de la misma. Batman se da cuenta de que los relojes en el aeropuerto están empezando a disminuir la velocidad. Batman se da cuenta de que cuando se quita el capó en el baño, ve a Grey enhebrándose en el cabello. Llega a entender que esto es contagioso. Entonces la pregunta se convierte, ¿cómo lo detenemos? ¿ Quién es el responsable? Marcador de interrogación. puede pensar en ello como un baile de las motosierras en llamas, se
puede pensar en ello como un torniquete de misterios. Pero es una serie de reveses que
te mantiene constantemente fuera de equilibrio y te hace decir, "¡ Wow!”.
10. Crear el torniquete de los misterios: Entonces ahora vamos a meternos en lo que yo llamo el torniquete de los misterios. Empezaremos las cosas trayendo de vuelta a mi amigo Darren. ¿ Te acuerdas de él? Se presentó a mí en la preparatoria diciendo: “Hola, me llamo Darren. ¿ Cómo se hace un baile de tejido”. Yo lo vi presentarse una y otra vez a los padres de familia, a amigos con la misma cola a una broma a la que no conocía el punchline. Trabajé en club atlético cuando estaba en la preparatoria. Entonces yo estaba en el vestuario. Debes saber que este es uno de esos clubes atléticos donde todo el mundo está bastante acomodado y usa zapatos de barco y se llama Tad. Entonces estaba en el vestuario recogiendo toallas, cuando escuché por encima de los taquillas a estos dos tipos hablando. Dijeron: “Oye Tad, tengo uno bueno para ti, ¿cómo haces un baile de pañuelos?” y dejo caer las toallas, y escuché de qué están hablando los Tads. Escuché entonces la respuesta a la pregunta que ha perseguido a Darren todo este tiempo. Me negué a decirles cuál era el punchline. Porque soy una persona terrible. Por eso me rehúso a decírselo. Justo ahora. La explicación más básica de esto es que tienes todos estos signos de interrogación en tu historia. Ya hemos hablado de eso, es el final de un salto de capítulo. Algo que va a hacer que el público siga adelante. Pero junto con esto, que entender que tiene que haber un signo de interrogación más grande del otro lado de esa respuesta. Sólo han esperado tanto tiempo. Ellos quieren que se les alimente la información. Por lo que finalmente les das esa información pero detrás de ella
hay un signo de interrogación aún mayor. Eso lo quieres. Cuando se trata de la manipulación emocional de tu público, quieres que se sientan fuera de equilibrio. Porque entonces son más vulnerables. Un gran ejemplo de esto viene de Tiburón. A veces siento que podría dar cualquier lección de artesanía hablando de Tiburón. En Tiburón, hay un momento en que los hombres están abajo en el vientre de la nave, y están hablando de sus historias de cicatrices. Entonces el jefe Brody dice: “¿Y ese?” Se refiere al brazo frontal del capitán Quint. El capitán Quint pone su mano sobre la cicatriz y dice que fue un tatuaje que le quitaron, y Richard Dreyfuss rompe una broma entonces. Toca el personaje de Hooper y él dice: “Déjame adivinar, Déjame adivinar. Madre”. Después empieza a reír y a reír y a la manera en un estado realmente emocionalmente vulnerable. Nunca han estado tan sueltos el uno con el otro. Se han estado mordiendo la cabeza unos a otros durante toda la película y ahora por fin, están borrachos de whisky, están desafiando, y me siento en este momento vulnerable. Yo me estoy riendo. Entonces ese es el momento perfecto, cuando le das un cosquilleo a tu público, ese es el momento perfecto para babearlo en el estómago. Entonces lo que pasa entonces es,
se lanza a la historia de dónde vino el tatuaje. “ Ya sabes jefe, eso es de la U.S.S Indianápolis”. Richard Dreyfuss dice: “¿Estabas en Indianápolis? Empieza a contar la historia de cómo estaban entregando la bomba, la bomba de Hiroshima. Salieron dos torpedos, golpearon abierto el vientre de un barco, se hundió, luego se quedaron a la deriva en el océano con tiburones alimentándose a su alrededor. Se encuentra con Herbie Robinson, bossoms se encuentran, se agarra el hombro, Herbie Robinson se da la vuelta y se le ha mordido el fondo, su mitad inferior se ha ido. Todo esto viene a justificar su viaje. Es un personaje de Ahab. Ahab ha perdido la pierna, y va tras la ballena blanca, y el capitán Quint ha sido herido por este mamífero dentro de la Indianápolis. Todos estos hombres, cientos de hombres, han sido consumidos por tiburones a su alrededor. Va a matar a este tiburón. Aunque lo mate. El núcleo herida al personaje está finalmente en exhibición. El motivo por el que funciona tan bien es porque un momento antes de que se estuvieran riendo, una de las cosas que quieres es hacer que tu público sienta cosas diferentes. Si se sienten felices un momento, y tristes al siguiente, eso es gran ficción. Tomé una lección de lo que aprendí en posgrado. Yo había tomado esos cuentos cortos de Flannery O'Connor. Yo había roto sus partes componentes. Hice lo mismo después con novelas. Yo quiero escribir un gran thriller algo que a pesar de su longitud, seguía siendo loco legible. El libro que todo el mundo estaba leyendo en ese momento era Chica con el Dragón Tatuaje. Entonces lo que hice fue leerlo, y lo leí de nuevo, y luego lo leí de nuevo. Entonces, cada personaje que llegué a entender tenía
algunas cosas diferentes, cosas peleas que les estaban molestando como. No es sólo una herida central de la situación, sino que va más allá de eso, es más tridimensional que eso. Por lo que Mikael Blomkvist por ejemplo, el personaje principal del libro tiene problemas profesionales con su trabajo en una revista. Tiene problemas financieros, porque ahora está sin trabajo. Tiene problemas legales porque está siendo demandado por un artículo que no investigó con suficiente cuidado. Está teniendo problemas familiares. Su hija realmente no quiere hablar con él. Está teniendo problemas románticos. Está teniendo una aventura con una mujer y ahí otra vez, fuera otra vez. Entonces cuando se trata de lo narrativo, tiene problemas de asesino en serie. A lo que llegué a entender es
que había, podías llamarlo torniquete, también podrías llamarlo, empecé a pensar en estas cosas, estas cosas principales que están sin y dentro de los personajes que informan al narrativa. Empecé a pensar en estas cosas como motosierras en llamas. Empecé a pensar en este baile, como el baile de las motosierras en llamas. Una de las cosas que descubrí fue que, bien, aquí viene esta cosa, sobre el asesino en serie. Está ardiendo a la vista. Justo cuando te preguntas ¿qué va a pasar? Es la ruptura del capítulo. Al abrir ese próximo capítulo, lo que suele suceder es que cambiará del punto de vista de Mikael Blomkvist,
al punto de vista de Lisbeth Salander. Entonces somos como “Pero qué pasa con eso”. Pero entonces aquí viene otra motosierra en llamas viniendo hacia esto y tenemos que poner atención a eso y luego pasa. Entonces pasamos al siguiente capítulo, basura, aquí viene otro. Después está esta rotación hasta que todos caen arriesgadamente cayendo juntos al final. Esa es la forma en que funcionan esos descansos de capítulo para esas escenas. Llegas a este momento, este momento se levanta y luego espacio en blanco. Averigua cuáles son las apuestas de la situación. Siempre que esa cosa se resuelva debería haber algún otro problema al otro lado de la misma. Entonces entrémonos en un ejercicio que se construye a partir de esta discusión. Hazte un favor, date un ambiente fresco. En este ejercicio, digamos que estás en Seattle. Una de las cosas que tienes que hacer cuando consideras un escenario es como, ¿cuáles son los escenarios geniales en los que puedo poner a mis personajes? Entonces digamos que tu personaje está en el ferry a Bainbridge Island en Seattle. ¿ Cuáles son la serie de obstáculos? ¿ Cuáles son las series de reversiones que puedes insertar en esta escena? De nuevo, te estoy dando un reloj de tic-tac. Van de Seattle a Bainbridge, que tarda media hora. ¿ Qué puede pasar durante ese tiempo? Dame al menos tres reveses y haz que cada reversión tenga un signo de interrogación más grande del otro lado de la misma. Entonces aquí estás construyendo una arquitectura más grande de tu historia, estás descubriendo cómo mantener constantemente a tu público fuera de equilibrio, pero te voy a enseñar un truco siguiente llamado triangulación que realmente
ramará el suspense de cada capítulo o cada escena que compongas.
11. Crear la triangulación: Esto es lo que quiero decir cuando digo triangulación. Tienes el personaje A, tienes el carácter B, y tienes algo entre ellos que triangula al Molnar. Entonces antes, estábamos hablando todo de los objetivos de orden superior de las narrativas como detener a Voldemort, encontrar asesino en serie, llegar a Mordor, pero lo que voy a sugerirte
al hablar de triangulación es que necesitas metas de menor orden también. Piensa en ellas como micro líneas de acabado. Entonces sí hay que tener en cuenta esa meta más grande de su historia, como la corredora de maratón necesita tener en cuenta la línea de meta, pero la corredora de maratón sucumbirá al agotamiento y se volverá loca durante esa carrera de 26 millas, si no lo son mirando ese hidrógeno de fuego adelante, y corriendo hacia ese o
aquel letrero de la calle o ese banco del parque o que le gusta la estación de agua, y así es como llegas a la línea de meta, es pensando en cada uno de esos objetivos incrementales. En una escena por escena base hay que considerar esto, muy simplemente tu director y tu personaje se está preguntando cuál es mi motivación. y otra vez, esto es lo que veo en el trabajo estudiantil. Han escrito un momento emocionalmente profundo. Donde dicen que una pareja se va a divorciar, y lo que hacen es sentar a los personajes en un banco de parque, en una cabina de comedor, o en un taburete de bar, y esta es la peor jugada posible. Sin excepción, he cortado cada escena de barra de un manuscrito estudiantil que alguna vez he encontrado porque lo que hacen los personajes es que se
sientan, obtienen un campo de puntos, y luego hablan, y hablan, pero lo que hay que tener en cuenta es que el objetivo de una conversación nunca es suficiente. Dales algo más que hacer, y cuando les das algo más que hacer, logras lo que dijo Emily Dickinson cuando dijo: “Dilo inclinado”. Entonces digamos que son una pareja, que se va a sentar en la mesa del comedor y discutir la inminente separación. Digamos que en cambio, los pones en el porche, y lo están pintando, y hay nido de avispas, hay citas podridas, hay una escalera que sigue metiendo una entre ellos, hay una tela de tiro en la que alguien que enredos de sus piernas, podría
haber vecinos escuchando, el gol, la línea de meta micro, la meta de orden inferior de este momento es pórtico pintor. Pero lo que pasa con la interacción del seguimiento es que, habrá platicar alrededor cuando se trate de decirle inclinado, habrá platicar alrededor de la cosa, verdad. Tal vez en otras palabras en la forma en que raspa a la pintura vieja revela algo sobre lo que está pasando dentro de él, y por él no poder articularlo con palabras sino que físicamente como lo hace a veces más poderoso. A lo mejor la forma en que ella patea accidentalmente sobre la lata de pintura que se derrama entre ellos. Puedo decir algo realmente profundo, y si piensas en esto cada vez que tienes una conversación pon los personajes a un costado de una montaña durante el medio de un mundo de tormenta de nieve recibiendo un golpe. El modo en que visten al animal carnicero los encuentran la forma del cuchillo resbala y pincha el saco de tripa, la forma en que tal vez un hermano al hablar el otro se levanta con un cuchillo agarrado en mano mirándolo con ojos espejados como lo que puede revelar no sólo emocionalmente metafóricamente, sino cómo puede eso sumarse a la tensión, cómo puede eso encender el suspenso de la misma. Thomas Harris. Gran escritor de thriller, también un gran escritor literario. El silencio de los corderos es su novela más famosa, pero mi libro favorito de su Dragón Rojo, y en Red Dragon hay un asesino en serie. Francis Dolarhyde conocido como el “Hada de los Dientes” es conocido como el Hada de los Dientes porque se pone las dentaduras de su abuela y muerde como víctimas, asqueroso, y hay una cosa y uno se pregunta
si es o no va a cambiar sus caminos porque se ha enamorado de alguien. Ahora, el Hada de los Dientes se cree horrible. Tiene paladar hendido y lo cubre con bigote y se le da
un impedimentos del habla reintenta no hablar y trabaja en un laboratorio de procesamiento de video. Ahí hay un táctico ciego. Él procesa videos con ella, vienen a tener relación se siente segura porque ella no lo puede ver, y él tiene un rover para beber una noche. Si bien hablan y disfrutan del martini, dice: “Sabes qué, tengo algo de trabajo de la oficina que traje a casa. ¿ Te importa si me acabo de poner su video para que sólo pueda ponerlo en silencio o ponerlo en el fondo y sólo nos aseguraremos de que todo
esté cortado de manera correcta. Habrá una gran ayuda”. ella es como si seguro que está bien. Pero lo que ella no puede ver y lo que sabemos es que el video que está tocando en la televisión en mudo es de él asesinando a una familia. Entonces aquí están discutiendo el futuro de su relación, volviéndose íntima, y nos preguntamos como en este momento se va a decidir sobre lo recto y estrecho, podría cambiar de manera o se va a poner en la dentadura postiza, ¿verdad? Entonces, así, tan tenso todo por la forma en que se triangula. Eres ejercicio para la triangulación es éste. Te voy a abastecer de reanudación diálogo y ese diálogo está flotando en el espacio blanco. Tu trabajo es contextualizarlo, quieres que averigües quiénes son estos personajes, te das cuenta de qué están hablando o cuál es el subtexto de lo que están hablando, y quiero que te entres en esto. Algo, alguna tarea alguna micro línea de meta, alguna meta de orden inferior, y la forma en que lo describes, forma en que describes su fisicalidad, quería decir algo sobre su mundo interior. Quiero que intentes poner en marcha el suspenso lo mejor que puedas en digamos de una manera tranquila. Entonces aquí está el diálogo. “Oye”. “Hola tú mismo”. “ Tenemos que hablar”. “ Está bien”. “Necesito decirte algo”. “ Está bien”. Llego tarde”. ¿ A qué?” “Llego tarde”. “ Entonces tomé la prueba, y es positiva”. ¿ Eres positivo? Es decir, ¿estás seguro?” “ Sí”. “Guau”. Es tan simple como eso. Pero quiero que lo complices. He tenido algunos estudiantes que se acercan a esto como un embarazo y he tenido a algunos estudiantes tomándolo en una dirección totalmente diferente. Podrían tenerlos en la cocina cocinando algo juntos. Podrías tenerlos caminando por un sendero. Podrías tenerlos visitando un carnaval. Podrías meter tanta narración en esto como desees. Por lo que puedes mantener tus descripciones físicas de sobra también, pero jugar con ella, y tratar de darle atención y tratar de darle un significado más profundo y no bajo ninguna circunstancia las pongas en un banco de parque o bien para esto siguiente y sección final, vamos a revisar algo de lo que hemos aprendido y encontrar la manera de sintetizarlo.
12. Usar la triangulación: Kent Haruf escribió una novela perfecta, una novela perfectamente cuadrada llamada Plainsong. Ahí está esta hermosa escena en ella que ilustra la triangulación. A pesar de que el nombre de este tipo que los hermanos McPheron. Ahí están estos viejos solteros. No son muy buenos con sus palabras. Entonces imagínense lo incómodo que sería cuando una maestra local les pidiera ser la cuidadora de una niña embarazada de 16 años que ha sido echada de su casa. Esa es Victoria Roubideaux. Ella se mudó con estos tipos y no tienen idea de qué hacer. Tratan de maquillar su recámara lo mejor que pueden. Tratan de ofrecerle comida, pero la conversación cotidiana para ellos es increíblemente dolorosa. Pero esto es lo que pasa, realmente
caen por Victoria. Llegan a pensar en ella como una hija. Ella quizá está embarazada de ocho meses cuando dicen: “Sube al auto”. Conducen hasta un pueblo cercano. Todo este tiempo le preguntaba: “¿Qué? ¿ Qué estamos haciendo?” No se lo dicen. Llegan a un JCPenny. Caminan directamente a un empleado y dicen: “Si fueras a comprar cosas para un bebé, ¿cuáles serían esas cosas?” Victoria mientras tanto dice: “¿Qué estás haciendo? No, no puedes gastar ese tipo de dinero en mí”. Pero la ignoran por completo. Tan conmovedora. Imagínese lo torpe que hubiera sido y arriesgue el sentimentalismo si en cambio, llegara a casa de la escuela un día y los hermanos McPheron dijeron: “Siéntate Victoria. Nosotros hemos inventado algo de café descafeinado y ahora vamos a discutir su situación. Te amamos y pensamos en ti como una hija. Por favor, seguirás conviviendo con nosotros. Nosotros te apoyaremos a ti y a tu hijo”. Eso va a ser malo. “No lo hagas, triangule en su lugar”.
13. El final: Entonces estamos cerca del final de la discusión y tal vez estás cerca del final de tu historia. ¿Qué sigue? ¿ Cómo concluyes las cosas de una manera que se sienta satisfactoria y suspensiva? Algo que quieres tener en cuenta es que el público debe ir al espacio en blanco, debe dar vuelta a esa página final, y tener la historia, la narrativa aún progresando, aún batiendo en su mente. Las historias cortas manejan esto así. Llegan a ese momento concluyente, la cumbre de la historia de la que estábamos hablando y típicamente lo que pasa es, las cosas simplemente terminan. En otras palabras, no hay denuncia desde hace mucho tiempo. El final de la historia corta debe sentir como si se hubiera disparado
un canon y el aire sigue temblando. Si piensas en Joyce Carol Oates y su cuento corto, Dónde vas y Dónde has estado, termina con ella abriendo la puerta de su casa y caminando hacia el auto del secuestrador que eventualmente la asesinará. No vemos que esto suceda, pero sabemos que ya viene. Me gusta la idea de que estás creando un coautor en tu audiencia, que les estés dando algún poder cómplice en la narrativa, sobre todo con historias más cortas. Si piensas en el cliffhanger de un cómic, la misma manera que podrías pensar
en la conclusión de un cuento corto, estás pasando la porra y permitiéndoles llenar el espacio en blanco. Ahora, con una novela, tienes todos estos hilos. Hablamos del baile y las motosierras en llamas, hablamos del torniquetes de misterios, hablamos de ofertas emocionales, y cuentas narrativas, y factores y cómo los juntas a todos. Aquí hay algo a tener en cuenta. Deberías variar la forma en que estos terminan. Por lo que hablé antes de las jugadas emocionales de una situación. Si se trata de frascos, aquí hay algunas cosas con las que está luchando el Jefe Brody. Está luchando con su trabajo porque es nuevo en la isla y la gente está muriendo. Está lidiando con problemas políticos porque aquí está el alcalde diciéndole : “Mantén abiertas las playas”. Es el único con problemas familiares porque está tan
tenso y siempre en el trabajo investigando todo, su esposa se siente un poco como si no supiera quién es en este momento. Entonces la motivación para que salga y persiga al tiburón, sí tiene que ver con los estados físicos de la situación, tiene
que ver con concluir el vector narrativo pero
también tiene que ver con él recuperando su masculinidad. Entonces aquí tienes un personaje luchando con esto, esto, esto, y esto. Una de las cosas que haría es que fallaran en una, ganaran en una, y que tuvieran un fin ambiguamente, la misma manera que podría ese cuento corto. Por lo que ese hilo seguirá adelante en la mente del público. Tienes una varianza tonal entonces, como si tuvieras todas estas cosas arriba en el aire y cada una cuando pasa por las manos de los malabaristas por última vez, una te cortará, una vas a coger, la otra sigue cayendo hacia las manos de los malabaristas cuando parpadeamos. Piensa en cómo necesitas dejar a tu público queriendo más. A lo mejor deberías considerar que cada historia no importa lo corto que tenga un SQL. Recuerda a mi amigo Darren, recuerda cómo quería tan profunda y apasionadamente aprender a hacer una danza tisular. Un día antes nos dirigimos a la universidad y nos fuimos por caminos separados, estábamos en el lago Billy Chinook esquí acuático. Me imaginé por qué no ahora? Estaba fuera detrás del barco haciendo lo suyo, algunos trucos justo en la estela y le llamo por el motor fueraborda. “ Darren”, y nuestros ojos cerrados. “ ¿Cómo hacemos una danza de tejido?” Se podía decir que sabía que venía. Esperó más de una década este punchline. Esperé otros 30 segundos o así solo para prolongarlo hay mucho más deliciosa cantidad de suspense en el aire. Por último, le dije ¿Cómo se hace un baile de tejido? Le pones un poco de bogey. En ese momento, Darren soltó al toro y cayó hacia atrás y el lago se lo tragó con una mirada de absoluta decepción en la cara. La misma decepción que estás sintiendo ahora mismo. Su viaje había terminado. Si tan sólo Darren hubiera rastreado a ese tipo con sombras de aviador cuando estaba en Disney World. Si tan sólo hubiera aprendido el punchline y si sólo ese punchline resultara en su lugar una contraseña y si sólo esa contraseña le hubiera ganado admisión a un bar llamado el tejido bailarín y si tan sólo fuera escoltado detrás de la barra para reunirse con el dueño con un misterioso tatuaje, una cabeza afeitada, y una pierna mecánica, luego les echó una botella de whisky a los dos y les dijo: “Te he estado esperando Darren. Llevo mucho tiempo esperando”. Si tan sólo la maravilla es cómo ese punchline que resultó había llevado a una ceguera temporal que había llevado a un misterio cada vez más profundo con un signo de interrogación mayor al final. Si tan sólo le hubieran hecho otra pregunta a Darren, “¿Cuál es la clave para el suspenso?” Te lo diré más tarde.
14. Reflexiones finales: Cada vez que imparto un taller, comparto esta cotización con mis alumnos y la tengo enmarcada junto a mi escritorio como recordatorio. Viene de Harry Crews, quien escuchamos de antes en el ensayo, “Padres, Hijos, Sangre”. Tiene esto para decir: “Tienes que meterte en problemas
considerables para vivir de manera diferente a la forma en que el mundo quiere que vivas. Eso es lo que he descubierto de escribir. El mundo no quiere que hagas una maldita cosa. Si esperas a que tengas tiempo para escribir una novela, o tiempo para escribir una historia, o tiempo para leer los cien miles de libros que ya debiste leer, si
esperas el tiempo, nunca lo harás porque no hay tiempo. mundo no quiere que hagas eso, mundo quiere que vayas al zoológico, y comas algodón de azúcar, preferentemente siete días a la semana”. ¿ No es el plomo a la verdad? El zoológico está llamando, el zoológico es lavandería, el zoológico es Netflix, el zoológico es un viaje al océano, un paseo por
el parque, el zoológico es muy, muy atractivo, y lo que espero que esta clase haga es no sólo darte algunas técnicas como triangulación o un torniquetes de misterios que puedes usar en tu trabajo, pero espero que esta discusión en su conjunto haya encendido un fuego, te haya excitado al igual que la comunidad a la que tal vez te han introducido a través los tableros del proyecto,
a través de las interacciones que podrías tener ahí, que esto se volverá infeccioso, eso te motivará a perseguir por las páginas que te esperan. Porque siempre es más fácil no escribir. Motivate a seguir martillando incluso cuando llame el zoológico. Así que saca ese martillo, ponte a trabajar.
15. Explora más clases en Skillshare:
Benjamin Percy, Author
