Escribe descripciones de personajes vivos

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a este curso sobre escribir descripciones vívidas de personajes en tus narrativas. Mi nombre son eventos de Barbara. Soy instructora de escritura creativa y comunicaciones, y es mi gran alegría traerles este curso. Cuando estamos escribiendo, muchas veces tenemos dos componentes con los que pensamos en crear un personaje. Tenemos la etapa inicial donde estamos desarrollando quiénes son personaje es que estamos pensando en los rasgos de carácter que son personajes o protagonistas son personajes de apoyo son los antagonistas van a tener. Entonces tenemos que tomar todas esas decisiones y luego ponerlas en nuestra escritura. Y de eso se trata este curso. Tengo un curso dedicado a la elaboración y a pensar en qué rasgos de carácter deben tener tus personajes. Y escogiendo específicamente rasgos que ayudarán a avanzar la trama para que tus personajes y tu trama estén inextricablemente vinculados. Recomiendo encarecidamente que eche un vistazo a esa clase. Ese curso en conjunto con este curso, te ayudará no sólo por lo tanto, ideas y pensar quién es tu personaje, sino que luego en realidad ir por el negocio de escribir ese personaje en tus historias. Cuando pensamos en descripciones de personajes, generalmente viene a la mente ante todo, o bloques de descripciones donde es algo así como zapato en este vestido y ella tenía este color, pelo, etc. Apenas una especie de descripciones superficiales de una apariencia. Pero una descripción del personaje es mucho más que queremos mirar. Una buena descripción de personaje no es un trozo de equitación que se puede sacar de la historia y se levanta por sí sola. Se teje en la historia misma para que cuando describas a tu personaje, también me estés contando sobre la trama. También te estás contando sobre el escenario. Me estás hablando de otros personajes. No se dedica sólo a una cosa. Por lo que queremos mirar eso y ver cómo escribes en una descripción. Avance no es sólo el lector saber más sobre el personaje, sino que el lector entiende mucho más sobre el mundo de la historia y de hecho la historia misma. Para ello, vamos a estar mirando la descripción del personaje desde varios puntos de vista. En primer lugar, vamos a ver cómo la descripción de tu personaje depende absolutamente del punto de vista que hayas elegido al escribir tu historia. Perspectiva, punto de vista, voz autoral tiene todo que ver con la forma en que describirása que ver con la forma en que describirás tu personaje y de hecho cómo el lector interpreta esas descripciones de personajes. También estaremos mirando la trama y cómo haces esas descripciones de personajes de una manera que realmente avanza la historia para que estés maximizando esa descripción. No quieres montar superfluo en tus historias, quieres que cada palabra cuente por tanto en servir tanto como puedas. Por lo que queremos pensar en descripciones de personajes que van a avanzar también en la trama. Vamos a ver varios tipos de descripciones de caracteres, específicamente descripciones directas de caracteres y descripciones indirectas de caracteres . Porque quieres tener una variedad de formas y ángulos en los que realmente estás describiendo a tu personaje. Piénsalo de esta manera. Cuando vas a una casa divertida o a una casa donde hay muchos espejos a tu alrededor. Y algunas de ellas son divertidas y luego tejidas en cada espejo en el que mires, estás obteniendo un punto de vista diferente en ti mismo. Todos esos espejos te están reflejando, pero cada uno te refleja de una manera única. Esto es muy importante cuando estamos escribiendo. Queremos que nuestras descripciones de personajes sean enjuagadas desde una variedad de ángulos. Entonces queremos ver cómo hacemos eso. Entonces cuando miramos esos ángulos, queremos pensar en el personaje como una figura verdaderamente dimensional. Lo que significa que no sólo estamos mirando cómo aparecen, lo que llevan puesto, sino que también estamos mirando lo que está pasando en su cabeza. ¿ Cómo están situados en la comunidad? ¿ Cuál es la historia? ¿ Cuál es el futuro? ¿ Cuáles son sus metas? Todas estas cosas son parte de tus descripciones de personajes también se pondrán solo tuercas y pernos con ella en términos de a veces tienes descripciones de caracteres largas, a veces tienes carácter corto descripciones. Y en efecto, a lo largo de tu narrativa, tienes descripciones de personajes justo en las acciones que están haciendo, los bosques que están diciendo. Entonces la descripción del personaje es en realidad algo que está sucediendo todo el tiempo cuando estás escribiendo tu historia, está sucediendo a lo largo de la novela. Entonces, ¿cómo se equilibra eso? ¿ Cómo te aseguras de que el lector tenga lo que necesita, lo que necesita para conectar profundamente con el personaje. Porque recuerda, quieres que tus lectores se conecten realmente con tus personajes. Eso es lo que va a hacer que nos importe la trama. Si no nos importan los personajes, no nos importa la trama. Por lo que estas descripciones de personajes son increíblemente importantes. Tengo varios ejemplos literarios que estaremos pasando cuando hagamos esto. Por lo que vas a obtener mucha gran inspiración. Y de hecho, estoy seguro de que tienes tus propios escritores cuyo trabajo amas tremendamente. Si has visto alguno de mis otros cursos, entonces ya sabes, soy creyente no solo en la enseñanza de reglas. Creo que es bueno mirar las mejores prácticas. Grandes escritores en nuestro pasado. Pero mi objetivo es enseñarte a leer como escritor, cómo analizar obras que amas para que puedas descomponerlas , entenderlas, y luego quitarte las cosas de los autores que inspiran tú y trabajas esas en tu glaseado, viniendo con tu propio estilo. Esta es una forma mucho más independiente de ser escritor y ese es mi objetivo para ti en esta clase. Espero que todos los sonidos de intereses, si lo hace, se queden, y empecemos a hablar sobre los propósitos y la importancia de las descripciones de personajes en su escritura. 2. Cómo se conectan los lectores con los personajes: La historia es todo acerca de personajes. Nos encanta una buena historia porque nos preocupamos por la gente en ella. La mayoría de las veces, cuando la gente habla de montar, hablan de dos cosas. Hablan de carácter y hablan de trama. Y ambas cosas realmente están completamente ligadas en una historia sólida, tu personaje y tu trama no se rompen. Están tan apretados juntos que los rasgos de carácter ha empujado absolutamente la trama hacia adelante. Al ver jugar esa trama, aprendemos cada vez más sobre el personaje mismo, el propio personaje. Y de hecho, nos volvemos más invertidos en quién es ese personaje. Ver a alguien pasar por momentos difíciles, ver a alguien pasar por desafíos y tener que responder a esos desafíos y actuar como agente en su mundo es lo que realmente nos ayuda a conocer ellos y conectar con ellos. Si acabas de describir a alguien, me diste una descripción de ellos, podría decirme a mí mismo, bueno, eso suena como una persona muy agradable o ella no suena muy agradable. Pero eso no es lo mismo que mi escena. Esa persona pasa por esas acciones y se invierte en esa persona. Porque de alguna manera, como lector, estoy pasando por las acciones con ellas. Entonces esta es una de las cosas clave en las que tenemos que pensar cuando estamos pensando en escribir realmente nuestras descripciones de personajes. No podemos simplemente tener descripciones que consideremos separadas de la narrativa misma. Porque lo que realmente va a conectar al lector con el personaje está pasando por la narrativa con el lector. Lo que significa que al describir la acción que está sucediendo, que pensar en cada momento, ¿Qué estoy enseñando a mis lectores sobre este personaje? Esto podría parecer obvio, pero tenemos que pensar en qué es lo que va a hacer que mis lectores se conecten con mi personaje? Nos conectamos sobre una humanidad común. Tenemos que pensar en los rasgos centrales, las experiencias centrales de ser humano. Entonces permítame conectarme con el personaje que está pasando por experiencias que probablemente no he pasado o que he pasado y que me ayuda a conectarme más con ellas. Si nunca he sido un superhéroe que tenga poderes especiales y está volando por toda la ciudad haciendo cosas. Obviamente, no puedo conectar con el héroe en ese nivel. Entonces, ¿cómo haces que tu lector se conecte con un personaje que es tan diferente a lo que es Fen Xi, de lo que es. Hay que mirar a los rasgos centrales, cosas como envidia, cosas como el deseo, decepción, el amor, estas experiencias y emociones humanas centrales. Tienes que perforar y encontrar esos. Y cuando estás pensando en tu historia, quieres decir, de acuerdo, cuáles son las cosas clave que quiero que mis lectores sientan sobre el personaje. No quieres simplemente decir, bueno, mi personaje se ve así y estaba triste, etcétera quieres estar siempre pensando en el impacto emocional que quieres que esa escena tenga una conexión emocional. Quieres que el lector tenga en ese momento con ese personaje. Porque podemos describir muchas cosas sobre alguien, pero queremos elegir los rasgos que van a engendrar en el lector cierto tipo de emociones. Recuerda que como escritor, estás ahí para manipular a tu lector. Hay una historia y hay trama, y la historia es más una descripción del Edén. Si has visto mis otros cursos de historia, sabes que me he metido en esto. Pero una trama es algo donde has orquestado una serie de eventos de una manera que se va a construir, va a crear tensión y liberar regularmente en el lector. Y así lo estás, estás trabajando para realmente ajustar y manipular las emociones del personaje a través la trama que estás haciendo. Cuando estás haciendo exactamente lo mismo con los lectores conectando con tu personaje. ¿ Cuándo quieres que tus lectores no les guste tu personaje? ¿ Cuándo quieres que tus lectores se decepcionen con tu personaje? ¿ Cuándo quieres que tengan miedo de tu personaje ame a tu personaje? Tienes que decidir en tus escenas lo que quieres tener sucediendo. Y hay que pensar igual que cuando estás escribiendo una trama, estás pensando en la trama general. Y entonces estás pensando en todos los pequeños pasos que te van a llevar a ese clímax y luego a una pared de mezclilla, ¿verdad? Así que es cuando estás pensando en la trama, estás pensando en todo lo grande, pero luego estás pensando en todos los pedacitos incorporados en eso. Tienes que pensar de la misma manera cuando estás pensando en describir a tus personajes. Ahí está la trama general la que atraviesa el personaje , pero hay una impresión global en la que quieres que tus lectores piensen y se relacionen con tu personaje. Y cómo vas a conseguir que vea todas las piezas carnadas tridimensionales de este personaje de una manera que tenga sentido, lo que significa que hay que pensar no sólo cuáles son los rasgos quieres compartir, pero ¿cuál es el orden en el que quieres compartir estos rasgos y cómo quieres que esos rasgos se manifiesten a través de la trama? Entonces en realidad hay mucho en qué pensar cuando estamos pensando en el desarrollo del personaje. Y es importante cuando empezamos a pasar por esto que entendamos que esto es en realidad algo muy complejo en lo que estar pensando. Y tiene muchos ángulos diferentes en los que debemos mirarlo. Entonces lo que me gustaría hacer es empezar en lo que creo que es una de las cosas fundamentales que tienes que estar considerando cuando estás escribiendo tus historias. Y eso es perspectiva, punto de vista. Entonces veamos eso en el siguiente video. 3. Descripciones en primera persona: Punto de vista, voz autoral. ¿ Por qué tenemos que empezar aquí? Este es un lugar tan crítico para almacenarlo, porque una vez que hayas elegido, y por cierto, estamos asumiendo en este punto que has pensado en tus rasgos de personaje. como mencioné en mi video de intro, si no has visto mi curso sobre escribir un buen perfil de personaje, recomiendo encarecidamente que porque eso te va a ayudar a decidir quién es tu personaje es antes de empezar a escribir. Pero una vez que hayas tomado esas decisiones y estás pensando en cómo manifestar tu personaje, tienes que saber cuál es la perspectiva de tu historia porque esto influye en todo. Recuerda siempre que tu voz autoral es un personaje, aunque solo estés buscando tener una tercera persona omnisciente donde no sea una perspectiva en primera persona, esa voz autoral es un personaje en sí mismo. No existe tal cosa como una historia que se pueda contar sin filtro, una historia que se puede contar que no se cuenta a través de una lente. Cada historia que cuentes será contada a través de algún tipo de lente. Y así hay que saber, cuál es la lente, cuál es la longitud que estoy aguantando que estamos mirando a través. Entonces, por ejemplo, si tu historia es perspectiva en primera persona y tu protagonista es la misma persona que está narrando la historia. Tienes un reto único porque no tienes el lujo de simplemente ser removido de ese personaje y decir, Joe Schmo se veía así y se sintió así. Y se fue e hizo esto y tenía pantalones grises en etcétera. Eso es lo que te ha quitado. Cuando tienes una perspectiva en primera persona, mayoría de los personajes de perspectiva en primera persona no van a decir, entré en una habitación con un vestido verde radiante que tenía recorte de oro en ella. Mi cabello se metió en un bello estado. Y no van a entrar en ese tipo de descripción de personaje a la que entraríamos quizás si tuviéramos una perspectiva en tercera persona. Por lo que de inmediato te has quitado algunas de las experiencias visuales que un lector podría tener. Ahora, estamos viendo todo desde los ojos del personaje principal, ¿verdad? Por lo que probablemente no van a estar describiendo a sí mismos físicamente tanto. Van a estar describiendo todo lo que están viendo. Lo que significa que como usted está describiendo la lámpara en la esquina o cómo la sala de la escuela la miraba cuando entró. Esa descripción de la sala de escuela cuando entró es de hecho parte de la descripción de tu personaje porque lo que estás haciendo al describir la sala es describirme su estado mental, cómo se siente por la escuela, cómo se siente por la sala de la escuela. Entonces en perspectiva en primera persona, hay una manera en la que todo lo que estás describiendo me está contando algo sobre la psicología y las emociones del personaje, lo que significa básicamente tu toda tu historia es descripción del personaje a su manera propia. perspectiva en primera persona tiene sus propios desafíos únicos. También tiene el beneficio de siempre poder decirnos en qué está pensando el personaje. Si el personaje así opta por compartir esa información con nosotros. Entonces tienes esta perspectiva en que dependiendo de quién sea tu personaje, ahí, va a ser honesto contigo. Y yo diría que aquí un par de cosas sobre la perspectiva y perspectivas por supuesto, todas propias. Pero cuando estés pensando en la perspectiva en primera persona, piensa en una novela de Charles Dickens donde, por ejemplo, Grandes Expectativas. Pip está narrando las experiencias que está pasando el calor. Leemos Grandes Expectativas y confiamos en pip. Pip como protagonista nos está mintiendo activamente. Entonces tenemos fe y BIP, tenemos todas las razones para confiar en él. Lo que no necesariamente siempre es cierto es que, recuerda, Pip está mirando su vida a través de su perspectiva. Así como, como, como lector, vamos a mirar Pippin PIT podría decir, Bueno, tenía terriblemente miedo de la EM Tener una farsa en esta escena. Estaba asustada, etc. Y eso está bien. Pero tenemos que mirar las limitaciones de pips porque así se siente Pip. Pero entonces tenemos que analizar PIP fuera de sus sentimientos. Simplemente decimos, bueno, entiendo que Pip se siente así, pero eso realmente me muestra XYZ sobre él. El hecho de que Pip fuera a Londres y estamos gastando todo este dinero, etcétera, dice algo sobre pip. Por lo que tenemos a PIP describiendo cómo se siente, describiendo las acciones por las que está pasando. Pero al igual que cualquiera de nosotros. Tenemos nuestras propias interpretaciones de nuestras vidas. Y muy a menudo, si fueras a pedir un estelar o percance, o Joe o cualquiera de las otras personas están rodeando a Pip en su vida. Para describir la cadera, probablemente obtendríamos algo diferente a lo que Pip nos dio. Empezaríamos a ver que veríamos algunas similitudes, pero veríamos muchas diferencias. Tenemos que recordar como lector cuando estamos leyendo una perspectiva en primera persona, que de hecho, esa perspectiva, esa perspectiva, incluso tan honesta como el personaje pudiera sentir, calor está siendo, es limitada. Es a través de su propia lente, es su propia percepción de sí mismo y muchas veces nuestras percepciones de nosotros mismos. Simplemente no es lo que son otras personas. Por lo que tomamos eso en cuenta como lector. Cuando estamos leyendo ese tipo de perspectiva. ¿ Qué significa eso para ti como escritor? Significa que tienes esta maravillosa oportunidad como escritor de pensar no solo en quién me está lanzando como escritor, sino quién es el propio PIP2? Y esa será una pregunta muy esencial para que respondas para que puedas escribir las descripciones de personajes correctas para tu historia. En perspectiva en primera persona, no se puede simplemente saber quién es usted como el autor piensa que es ese personaje. Hay que saber quién ve el personaje a sí mismo o a sí mismo. Y eso significa pensar en el punto ciego en ese personaje. Reto realmente único para ti. Tienes de esta manera que tienes que decir, bueno, tengo que contar la historia honestamente en el sentido de que tengo que contar lo que está pasando. Pero tengo que contarlo a través de la perspectiva limitada y la Ciertamente opinionada de mi lector, de sí mismo, de sí misma. Por lo que quieres asegurarte de que estás pensando en eso cuando estás escribiendo una perspectiva en primera persona. Ahora, a veces la gente de perspectiva en primera persona miente al lector. No le digas cosas al lector ni dejes las cosas a propósito. Y eso es algo importante en lo que pensar también. Ya sabes, quieres tener mucho cuidado con mentirle a tus lectores o que tus lectores sientan que no pueden confiar en el autor hasta cierto grado. Está bien tener un sentido de, no estoy tan seguro de este personaje. Creo que quizá no me estén diciendo algo o me di cuenta de que mi personaje no mencionó toda esa conversación que yo pensaría que habría sido importante. Y me pregunto por qué está bien tener cosas así porque eso puede ayudar en realidad a enriquecer nuestra experiencia de la historia como lector y hacernos capaces de ser más objetivos sobre el personaje. Pero hay que tener mucho cuidado al hacer eso. Lo importante que hay que recordar es que todo lo que ese personaje no dice es tan importante como lo que dice el personaje. Y como lector estará mirando esas cosas, lo haremos, un lector observante lo notará. Si un personaje no dice algo que creemos que sería importante. notar si me has construido hasta una escena en la que un joven va a conocer a la chica de sus sueños que esta pelota, y él sabe que va a estar ahí. Esperamos que cuando llegues ahí, probablemente va a hablar de lo hermosa que es ella. Probablemente se va a notar exactamente con quién está hablando. Va a notar todas estas cosas. Si es realmente descriptivo por un tiempo, y luego empiezan a charlar y luego de repente se retira y no me dice tanto. Voy a notar que voy a decir, este personaje no me está diciendo algo. Este personaje está dejando algo fuera. ¿ Qué dice eso de cómo se siente este personaje al hacer eso y tomar esas decisiones? Como autor, eres, estás poniendo al lector profundamente en esa perspectiva de sentir que ese personaje realmente está hablando con nosotros. Porque los personajes dejando las cosas fuera igual que lo harías si estuvieras contando una historia a un amigo y eligiendo no decir ciertas cosas, realmente quieres asegurarte de que Estás pensando creativamente en cómo usas esa perspectiva en primera persona cuando estás pensando en describir realmente a tus personajes. 4. Descripciones de tercera persona: limitado y omnisciente: Otra perspectiva común, muy común en la escritura, va a ser de tercera persona limitada. Y una tercera persona limitada es donde tienes ese tipo de perspectiva autoral que dice, Sandra mira a la playa, ¿verdad? Entonces no lo vamos a conseguir de Sandra. Sandra no dice, yo camino a la playa. El autor está diciendo que Sandra Bullock batir. Pero lo que lo hace limitado es que en realidad todavía estamos en el espacio de cabeza de Sandra. No estamos en el espacio de cabeza del autor porque estamos viendo estrictamente todo a través de la lente de sandra. Ahora a veces tendrás historias que son más o menos omniscientes en tercera persona, a las que llegaremos, pero que entran y salen de una tercera persona limitada. Pero muchas, muchas historias son realmente, su mayor parte, perspectiva limitada de tercera persona. Cuando estás ejecutando tercera persona limitada, es una especie de regla entendida que lo que estamos viendo es la opinión del personaje. Quién es tu protagonista. Esto puede ser cierto de cosas como muy a menudo las novelas de Harry Potter y cosas así. Estábamos siguiendo a Harry. Estamos siguiendo a Harry a través de la historia. No tenemos un montón de escenas donde salimos y Harry no lo está. Hubo realmente siempre donde Harry está viendo qué herejía y que se le diga lo peludo que se siente no lo convierte en una tercera persona perspectiva limitada. No estamos saltando por ahí que digan cómo su mente, se siente, cómo su amigo Ron campos o cualquier otra cosa. Siempre es peludo. Pero estamos en posición de mirarlo. De alguna manera. Esto tiene similitudes con la perspectiva en primera persona en que siempre hay que pensar. Tengo que mirar a todo mi mundo y todos en él a través de la lente de la mente de Harry, eso sigue igual. Pero lo diferente es que también se te permite esa pieza extra de poder describir lo peludo que se ve y lo que está haciendo y lo que lleva puesto y cosas por el estilo. Ahora en cierto modo, realmente se puede decir, bueno entonces eso en realidad no es solo perspectiva Harris. Es la perspectiva de este autor mirando a Harry. Pero realmente son los pensamientos y el personaje con el que nos conectamos es Harry es sus pensamientos. Y entonces en ese tipo de situación de Escritos, realmente tienes que asegurarte de que, ya sabes, siempre que así sea como campos peludos, esto es lo que está pasando Harry. Entonces como escritor, no te puedes sentar ahí y simplemente decir, bueno, esto es lo que pienso de Hogwarts. No hay una bruja en la que pienses al revés. ¿ Qué piensa Harry de Hogwarts? ¿ Cómo, cómo te sientes acerca de Hogwarts? ¿ Cómo, cómo te sientes de ser huérfano? Siempre estás pensando en todo en cuanto al personaje. Esto realmente significa que tienes que conocer las emociones y opiniones de tu personaje sobre las cosas. Todo lo que describas va a decirme algo sobre Harry. Si Harry va a morir de nuevo, Allie, para comprar sus útiles escolares. Y dice en la descripción tenemos del diálogo sobre Ali es que sólo era oscuro y sucio y simplemente fue, hay este sentido de humor de desesperación y depresión que vamos a decir. Harry está abajo en diagonal, cómo se siente deprimido. Harry podría en un día diferente caminar en diagonal y pensar que era bullicioso y los hechiceros por todas partes y había todo este tipo de sitios nuevos y emocionantes. Y luego dices, Harry está emocionado de cómo tiene energía. Entonces cuando vimos en el primer libro de harry Potter y cómo primero vas en diagonal a comprar útiles escolares. Y se nos dan estas descripciones del bullicio y la gente y la emoción. Jk Rowling como autor no tiene que decirme cómo estaba emocionado. Lo sabemos por la forma en que se describió el diálogo sobre Callejón. Entonces es una manera maravillosa, maravillosa de contarme indirectamente cosas sobre Harry Potter. Entonces esa es otra perspectiva que puedes mirar. Una tercera perspectiva que a menudo se usa por escrito sería tu tercera persona omnisciente. Y lo que esto significa es que el autor puede saltar a la cabeza de cualquiera que quiera ser incidente en una escena dada. Nos podrían decir lo peludo se sentía y le diremos cómo se sentía Ron. Nos cuentan cómo su amigo mío que sentía estaba entrando y saliendo del cerebro de todos. Lo que eso significa, sin embargo, es que cuando estoy describiendo a Hermione, si digo que Hermione se veía hermosa con un vestido, yo, como autor, tengo que decirte quién pensó que Hermione se veía hermosa? Si fuera tercera persona limitada, y describí su mente se ve hermosa con un vestido. Yo sabría que era Harry lo diciendo si él es el protagonista. Pero una vez que vayas a una tercera persona omnisciente, ahora tienes que decir cómo pensó que Hermione era hermoso con un vestido porque entendemos como el lector, que el autor está saliendo y entrando de así cabezas de muchas personas que nos tienen que decir ¿quién está pensando? ¿ Qué? Si no se nos dice quién está pensando en qué, entonces el propio autor es el personaje que lo dice. Y eso es lo clave con algo así como un omnisciente en tercera persona. En tercera persona omnisciente, tu autor va a ser más de un personaje que en cualquier otro tipo de trama. Donde cuando está separado, aparte de cualquiera de los personajes reales que actúan en la historia. Entonces tendrás un autor que puede tener una opinión bastante y estar muy opinionada sobre los rasgos de personalidad o lo que sea de la variedad de personajes. Y de esa manera, el propio autor es un personaje real. Pero lo que esto significa entonces como lector es que sabemos que todo está pasando por la lente de ese autor. Así que recuerda siempre, estás aguantado, me estás contando una historia, pero tienes que contarme esa historia a través de una lente. Y la lente que elijas me va a contar mucho del personaje. No puedo saber quién es tu personaje a menos que sepa la lente que estoy mirando. Si estoy mirando a través de la lente de perspectiva en primera persona, entonces voy a evaluar todo en esa historia ya que eso es un personaje, esa es la perspectiva del personaje. Si es una tercera persona limitada, voy a evaluar las cosas en esa historia como perspectiva de esa persona con un toque de la voz autoral puesta. Si es un omnisciente en tercera persona, voy a evaluar las cosas a través de la lente del propio autor. que significa que lo haré, navegaré mis opiniones sobre esos personajes de una manera diferente. Para que como pueden ver, sólo hay tantas cosas en las que tenemos que pensar cuando pensamos en el punto de vista. Pero es una de esas decisiones que realmente tienes que decidir por primera vez antes de empezar a escribir para que estés tomando activamente las decisiones adecuadas en cómo eliges luego ir literalmente poniendo bolígrafo a palabras de papel, escribiendo a tus personajes. En el siguiente video, quería hablar brevemente sobre trama y cómo se conectan las descripciones de trama y personajes. 5. Usa descripciones para conducir el terreno: Es tan importante como estamos escribiendo nuestras descripciones de personajes que no pensamos en ellas como algo que se podría sacar fácilmente o hacer estallar en la historia. De verdad quieres que todo lo que escribes sea empujando la trama hacia adelante y también profundizando mi conexión con los personajes. Así que no pienses tus descripciones de personajes es solo OK. Estaba haciendo lo de la trama. Pero ahora echemos una descripción de personaje y luego volveremos a la trama. Se quiere tejer las descripciones de los personajes en la trama para que ambos estén creciendo juntos. Lo que esto significa es que quieres asegurarte de que estás eligiendo rasgos de carácter que resalten y empujan la trama hacia adelante. Deberías haber diseñado a tu personaje para tener rasgos que en realidad se empujan la trama hacia adelante. De nuevo, tengo una clase sobre esto, así que no voy a meterme aquí en ella. Lo importante es que al igual que cuando estás elaborando tu trama, ¿verdad? Y estás pensando en tus escenas, que pensar, bueno, visto, esta escena tiene que venir antes de esa escena porque estoy tratando de construir hasta cierto punto. Cada escena se basa en la que vino antes de ella y actúa como un escalón para la que viene después de ella. Para que sean como poco entrenamiento. No se puede simplemente cambiar el auto está alrededor, todos se siguen unos a otros. Bueno, quieres pensar de manera similar tus rasgos de personaje y cómo eliges revelar tus personajes a tus lectores. ¿ Cómo quieres que tu lector se sienta sobre el personaje en el inicio de la historia. En ocasiones quieres introducir a tu personaje de una manera que tenga algunos rasgos poco agradables y luego calentamos con los personajes. Llegamos a conocerlo. En ocasiones quieres que amemos al personaje de inmediato. La mayoría de las veces por escrito, es bastante importante que me des algunos rasgos redimibles para tu protagonista. Incluso si tu protagonista es tremendamente defectuoso, quieres darme algunos rasgos redimibles para asegurarme, para asegurarme de que lo haga de hecho, como tu protagonista y me preocupo por él. Si no tengo algunas cosas con las que me pueda conectar de manera positiva, entonces va a ser difícil para mí preocuparme por los retos que va a atravesar tu protagonista a lo largo del resto de la historia. Y lo que esto significa es que son realmente impresionantes. Que realmente hay un sentido en el que hay que pensar el orden en el que se están revelando ciertas cosas a, a nosotros acerca de su personaje. ¿ Tienes que pensar en cuáles son los rasgos que quiero que mis lectores conozcan de mi personaje? Quiero que sepan que está trabajando duro. Quiero que sepan que es un buen padre. Quiero que sepan que tiende a estar un poco orgulloso, que puede tender a ser duro con la gente. Está bien, genial. ¿ Quieres que sepa estas cosas? ¿ Cómo me vas a revelar esos a mí? Y en qué orden vas a hacer eso? Entonces ahí es donde otra vez, hay que complot. Estás tratando de poner puntos de trama y un orden, pero entonces tienes que hacer lo mismo con emociones. No quieres darme tres escenas seguidas que dicen que James era un buen padre. James era un buen padre. James era un buen padre. Voy a aburrirme. Incluso si esas tres escenas tienen diferentes puntos de acción sucediendo en ellas. Si mi comida para llevar de cada uno sobre genes es exactamente lo mismo que voy a aburrirme. Entonces no sólo la trama en sí tiene que ser variada de escena en escena, y decirme cosas nuevas y hacerme sentir como si estuviera yendo a algún lado. Entonces a las cosas que aprendí un personaje hay que cambiar de escena a escena. Tienes que pensar en eso. También hay que pensar en dónde está mi personaje al inicio de la historia? ¿ Y dónde está mi personaje al final de la historia? ¿ Y cómo consigo a mi personaje del punto a al punto B? ¿ Cómo llego ahí? Porque el personaje principal tiene que cambiar. Si el personaje principal no cambia, no estamos terriblemente invertidos en ellos de la misma manera. Ahora, como ya he dicho, y siempre digo en mis cursos, siempre hay excepciones a esto. Todo lo que digo, podrías encontrar una gran historia que tiene, que no sigue a esta Alicia en el País de las Maravillas, gran ejemplo, La Odisea, gran ejemplo. Odiseo realmente no cambia. Alice realmente no cambia. Ambas historias son tremendamente maravillosas. Por lo que se puede hacer. Pero esas historias son diferentes porque son de naturaleza episódica. No son tu historia de edificios tradicionales que construye hasta un clímax y por lo tanto que afecta al personaje. Nuevamente, carácter y trama totalmente vinculados. Pero en una narrativa tradicional como la mayoría de la gente quiere escribir, en la que se está construyendo a un clímax. Entonces tienes que construir a ese cambio de personaje. Por lo que hay que pensar en equilibrar para mí. Escenas en las que el personaje está demostrando sus fortalezas y semillas en las que el personaje está demostrando sus debilidades. Y muchas veces una escena vamos a hacer ambas cosas. No necesariamente hace uno. Pero cuando estás evaluando tus escenas y estás pensando en construir eso, realmente quieres pensar, estoy proporcionando una visión tridimensional de mi personaje? ¿ Estoy demostrando muchos aspectos diferentes a lo largo de la narrativa? ¿ Es importante que mis lectores entiendan que mi personaje es un padre realmente bueno. Antes de que mi lectores entienda que mi personaje tiene algunos problemas reales con el manejo de la ira, lo cual es más importante para mí saber primero. Y eso es, eso es para que tú decidas. Pero hay que pensar en eso porque eso va a cambiar mi experiencia en tu personaje por experiencia primero sus temas de manejo de ira. Y luego veo que es un buen padre. Eso va a cambiar la forma en que me relaciono él en lugar de si lo pones al revés. Nuevamente, una historia realmente sólida. Todo en él, no se puede simplemente sacarlo, ponerlo en otro lugar y ser como, bueno, no importa donde lo ponga mientras esté aquí. Ninguna trama realmente apretada significa que esa escena, ese momento fue diseñado para ese punto de la trama. Y no puedes simplemente recogerlo y moverlo. Tampoco puedes simplemente decidir a mediados de la escritura cambiar un rasgo sobre un personaje y luego tener que de alguna manera no afecte la trama. Eso no va a pasar en una historia muy apretada. Entonces realmente quieres pensar no solo en cómo construyo mis puntos de trama y luego ese tipo de liberación de tensión. Pero cuáles son las conexiones emocionales que las conexiones mentales está haciendo mi lector con el personaje a lo largo de la trama. que para cuando llego a ese clímax, me importa profundamente ese personaje y siento que realmente lo conozco. De acuerdo, ahora que hemos hablado estos dos componentes teóricos de perspectiva y trama, hablemos de algunas de estas formas específicas que luego nos metemos en la escritura real de nuestros personajes. 6. Descripciones directas e indirectas: Existen dos tipos primarios de caracterización que usarás en tus historias. Y éstos dependen de la perspectiva que hayas elegido. Pero el primero es la caracterización directa. caracterización directa es cuando el autor simplemente directamente me habla del personaje. Ella estaba orgullosa. Era la chica más simpática de la escuela. Ella era hermosa. Esas son caracterizaciones directas. No me estás mostrando nada. No me estás mostrando haciendo nada. Sólo me estás diciendo que así es. La caracterización indirecta es donde tu personaje revela quién es a través de las cosas que hace. Vemos aquí ser muy amables con alguien. Entonces decimos, Bueno, ella es amable o lo vemos ser corto y abrasivo con alguien y decimos, bueno, es un poco difícil trabajar con él. caracterización indirecta significa que el lector realiza determinaciones sobre tu personaje en base a las palabras que dice tu personaje. El caso es que tu personaje hace la forma en que tu personaje ve el mundo. Esas son sus caracterizaciones indirectas. Una buena historia, en su mayor parte va a tener mucho más en el camino de la caracterización indirecta. Entonces haces caracterizaciones directas. Y se quiere tener un equilibrio, pero realmente trata de asegurarse de que la mayoría de lo escribes sea de hecho una caracterización indirecta, porque son esas caracterizaciones las que realmente están ligadas a la trama y que van a empujar la trama hacia adelante y permitir que la historia se mueva sin sentir que estaba leyendo la trama. Y luego de repente tuvimos que parar y conseguir un trozo de descripción del personaje. Y ahora estamos como, está bien, pero ahora podemos movernos de nuevo. ¿ Quieres evitar esas paradas en tus historias? Veamos algunos ejemplos de esto. Quiero mostrarte algunas descripción del personaje Daisy y F Scott Fitzgerald, Great, Gatsby. Ahora esta historia es narrada por su prima. Así que solo brevemente lo que necesitas saber sobre la trama es que Daisy y Gatsby tienen una relación amorosa. Pero su prima, como veremos a través de estas descripciones, tiene sus propias opiniones decisivas sobre Daisy. Ahora, en The Great Gatsby, el protagonista, narrador, realmente está contando la historia de Daisy y Gatsby. Él es, él es, está contando su propia historia. Pero realmente se trata de Daisy y Gatsby. Eso es en lo que se está enfocando. Pero para nuestros propósitos, aquí está el personaje principal porque vemos todo a través de su lente y lo estamos siguiendo por ahí. De hecho es el protagonista para nosotros. Entonces lo que quiero que notes en estos, solo basado en todo lo que hemos hablado en este momento, es cómo usa sus descripciones de Daisy y lo que estas descripciones nos dicen no sólo sobre Daisy, pero lo más importante sobre él. La otra chica, Daisy, hizo un intento de levantarse. Ella se inclinó ligeramente hacia adelante con una expresión concienzuda. Entonces ella se rió y absurdo, encantador poco se rió. Y yo también me reí y me adelanté a la habitación. Veamos eso aquí. Él ha descrito lo que está haciendo. No ha dicho que sea absurda. No ha dicho nada es directo. No hay nada realmente directo en esta descripción. Hay todo lo indirecto que está sucediendo. Entonces veamos esto. Ahí está, lo que realmente estamos mirando aquí son acciones de margaritas y vamos a hacer juicios basados en esas. Dice que se inclinó hacia adelante con una expresión de conciencia. Ahora, no puede decir si en realidad es concienzuda o no porque no estamos en la cabeza de Daisy. Entonces todo lo que sabemos es que nuestra expresión le parecía concienzuda. Y ella se rió y absurda, encantadora risa. Pensemos en eso. Entonces aquí está ella. Ella, Ella se ve preocupada, pero luego hace esta risa, que él llama absurdo y sin embargo encantador. Entonces ahí hay una atracción. Pero no dice risa encantadora. Dice, absurdo. Como lector dónde sentarse y decir, bueno, bueno, qué, ¿qué los hace reír absurdos? ¿ Es absurdo porque no es apropiado reírse en ese momento? ¿Es absurdo? Porque sólo suena tonto me ríe sola. No lo sabemos, pero este es el tipo de cosas que entonces pensaríamos como lector. Este es el tipo de cosas que nos hacen involucrarnos con la historia. Recuerda que si todo a tus lectores de una manera que no nos pida que nos sentemos e interpretemos nada para nosotros mismos. Eso no nos permite invertir tanto. Y tu historia, lo que nos hace realmente empezar a invertir es cuando tienes cosas que no necesariamente siempre tan claras que en realidad tenemos que contemplar y decidir qué hace el autor significa con eso? Veamos otra descripción. Miré hacia atrás y mi prima que comenzó a hacerme preguntas en su voz baja y emocionante. Fue el tipo de voz que el oído sigue hacia arriba y hacia abajo como si cada discurso fuera un arreglo de notas que nunca se volverán a tocar. Se han enfrentado con tristes y encantadores, con cosas brillantes en ojos brillantes y una boca brillante y apasionada. Pero hubo una emoción en su voz que los hombres que cuidaban a su fan difíciles de olvidar. Una compulsión cantante, una escucha susurrada, una promesa de que había hecho cosas gays emocionantes apenas un tiempo desde que eran gays, cosas emocionantes flotando en la siguiente hora. Ahora esta descripción es más de una directa. En realidad no vemos a Daisy comprometida en nada. Esta es estrictamente su prima describiéndola a nosotros. Pero, ¿qué aprendimos realmente? Aprendimos algo sobre Daisy, pero también aprendemos mucho de él. Vemos cuán profundamente le está radiante, es atractiva para él. Ella es hipnotizante para él. Aprendemos tanto de él, pero, pero notamos la creatividad con cómo la describe. No sólo dice que tenía una voz encantadora. Podría haber dicho: Oh, ella tiene una voz encantadora, pero no lo hace. Describe su voz como música. La voz creo que estás sigue hacia arriba y hacia abajo como si el discurso tuviera un arreglo de notas. Y cuando piensas en eso y piensas en seguir su discurso hacia arriba y hacia abajo, pensarías en la voz de alguien más fuerte y suave y todas las varianzas en nuestra voz. Si literalmente estamos siguiendo su discurso hacia arriba y hacia abajo, entonces no sólo estamos invertidos en lo que ella está diciendo. Dónde está totalmente absorbida por su propia voz y cómo suena. Como si fuéramos música que no tiene palabras. Hay una forma en la que nos está diciendo el nivel del cual uno se dibuja a Daisy él simplemente describiría su rostro es triste y encantador con cosas brillantes en ella. Ahí hay tal yuxtaposición. Está diciendo, sí, tiene una cara hermosa, pero tiene una cara triste. Pero es una cara que dice que he hecho cosas felices gay y voy a hacer más cosas felices gay. Bueno, ¿cómo hace una cara que diga que he hecho todas estas cosas divertidas que voy a ir hacer todas estas otras cosas divertidas. Y sin embargo es cara triste. Y es una cara triste con cosas brillantes en ella, como sus ojos y su boca. Esos son brillantes, pero hay una tristeza. Entonces él está pensando variar. El autor y sus descripciones son tan creativos. Pensado en términos de sus varianzas y cómo elige transmitir esas cosas. Incluso en este párrafo esa es descripción directa de Daisy, caracterizaciones directas. Se lo dice creativamente, y se cuenta a través de imágenes. Esto es tan importante para no dejar que tus descripciones directas, las aburridas. ¿ Qué hace realmente interesante una descripción directa? Algo de lo que nos gusta leer las palabras es de que tiene este tipo de creatividad y tiene este tipo de imágenes descriptivas a la misma. He hecho un curso sobre imágenes montando en símil y metáfora. Si no lo has visto, te recomiendo encarecidamente que lo hagas. Porque ese curso se mete en cómo hacer un lenguaje como este. Y cómo se te ocurre las analogías y ellas similias y metáforas cosas que quieres decirle a tus lectores, como cómo se ve Daisy, cómo suena su voz. Pero tenga en cuenta aquí que incluso esta descripción directa se dice tan creativamente. Veamos una descripción más de Daisy. Tom se está volviendo muy profundo como una margarita con una expresión de tristeza inpensable. Lee libros profundos con palabras largas en ellos. Ahora, aquí, esto es más una descripción de carácter indirecto. Porque lo que estamos viendo es Daisy actuando y estamos tomando decisiones sobre ella. Y lo que obtenemos de esto. un género de vuelo dos Daisy. Ella es, nadie lee grandes libros, largas descripciones en ellos. Y su expresión se nos dice es una especie de tristeza inpensable. Entonces de esta manera, esto es corto, pero estamos obteniendo este sentido de Daisy al ver su acto y a través de sus palabras. Muy bien, Ahora que hemos mirado brevemente solo la idea de poder describir a tu personaje tanto directa como indirectamente. Tomemos un momento y veamos las varianzas de las formas en que podemos describir a nuestro personaje, tanto en cuanto a lo que están pensando dentro de sus cabezas, como de esas cosas externos a ellos. 7. Descripciones directas e indirectas: Cuando pensamos en montar nuestras descripciones de personajes, hay dos aspectos de nuestro personaje de los que podemos hablar. Podemos hablar de su vida interna y pensamientos internos y podemos hablar de cosas externas a ellos. Y quieres tener una variedad de ambas cosas en tu escritura. Así que tomemos un momento y veamos la variedad de cosas que puedes decir sobre tu personaje, que tienes descripciones de personajes muy cargadas. Es tan importante que cuando describas a tu personaje, estés conectando a tu lector con su vida interna. ¿ Qué está pasando en la cabeza o en la cabeza? Nuevamente, esto es lo que realmente va a permitir conectarnos con tu personaje. Sí, tenemos que mirar todos los externos, pero queremos saber qué está pensando o qué está pensando. No queremos estar constantemente preguntándonos. Queremos tener un sentido de quién es esta persona y así es como sentimos que la conocemos. Piensa en la vida real, ya sabes, algunas cosas sobre las personas con las que trabajas todos los días. ¿ Verás todos los días en tu trabajo? Pero si no se sientan y alguna vez te dicen cómo encajan se sienten. Estás ellos los van a conocer hasta cierto grado como personalmente, pocas personas en tu vida realmente tienes conversaciones con él, realmente te dicen lo que están pensando y qué son sentimiento, etcétera. Esa gente, sientes que realmente sabes, bueno, lo mismo va a ser cierto con los personajes sobre los que lees . Y así quieres asegurarte de tener ese tipo de equilibrio en tus descripciones de personajes a lo largo de tus historias. Lo que eso significa es que cuando tienes una acción sucediendo o un punto de trama sucediendo, solo quieres decirte a ti mismo, bueno, es importante que mis lectores sepan cómo se siente realmente mi personaje esto? Por ejemplo, digamos que tu personaje expulsado de la escuela privada. Podrías estar pensando para ti mismo, Bueno, realmente no tengo que decirle a mis lectores que esto es totalmente devastador para mi protagonista porque acaba de expulsar de la escuela privada. Deberías saberlo, pero no, tal vez tu protagonista se alivia. A lo mejor tu protagonista teme tener que decírselo a sus padres. A lo mejor tu protagonista está devastado porque querían pasar a una uni de Ivy League y creo que nunca lo hará. Hay todo tipo de cosas que tu protagonista podría pensar en ser expulsado de la escuela privada. Cuáles son los importantes que necesitamos saber que nos ayudarán a avanzar la trama contra siempre conectada a la trama. Pero aquí es donde se hace importante que me cuentes algo sobre la vida externa de tus personajes. Porque necesitas dirigirme, necesitas guiarme. Hay que decir que sí, sucedió este punto de trama, pero mira por aquí, esta emoción del protagonista o mira por aquí, ésta. Realmente quieres pensar en eso cuando estés haciendo y pensando en tus características internas, asegúrate de saber que el lector está en la misma página en la que estás y si el personaje está encendido. Entonces, ¿cuáles son algunas de estas características internas que podrías estar revelando? Las características internas van a ser emociones. Se van a pensar. Objetivos, sueños que eres. Los personajes tienen. ¿ Qué quieren de la vida? ¿ Cómo se sintieron de las cosas? ¿ Cuáles son sus respuestas emocionales y mentales a las cosas en sus vidas? A su pasado? ¿ Cómo les está embrujando su pasado? ¿ Cómo les ayudó su pasado? ¿ Cuáles son sus metas para el futuro? Todo esto, todo aquí arriba son sus características internas de sus lectores. ¿ Cuál es su estado de ánimo en el momento dado, verdad? Tu, tu personaje podría, general, soy realmente feliz, persona positiva. En esta escena, tu personaje es azul y triste y al momento sus emociones o hacia abajo. Por lo que no sólo están las características generales de tu personaje en general, sino que luego están las características inmediatas de tu personaje en esta situación. Esto es lo que se vuelve tan importante de desarrollar tu personaje sobre toda la novela, lo largo de toda la historia, es que podrías tener ese personaje que es en general, muy estibador, pero en esta escena pasa a ser incaracterísticamente triste. Bueno, cómo hacerlo, cómo lo vas a hacer para que como lector, sé que este personaje está intísticamente triste en este momento. A diferencia de lo justo, este es un personaje triste. Tienes que tenderme una trampa para eso. Hay que escribir suficiente de una variedad de rasgos en suficiente de una variedad de situaciones, luego reforzar los rasgos importantes de diversas maneras diferentes. Entonces entonces entiendo que este personaje es en general, muy estibador y que lo que estamos viendo en este momento es una emoción inmediata. Esa no es realmente su personaje como un todo, pero eso es algo muy enfocado en este momento. Y eso podría no dar en serio con el resto de quien es, que me hace ir ¿Qué está pasando aquí? Piensa en eso. Piensa no sólo quién es mi personaje en un sentido amplio, sino ¿cuál es la inmediatez del estado interno de mi personaje en esta escena? Y entonces, ¿cómo va esto? ¿ Cómo son los temas y las cosas con las que el personaje podría necesitar crecer y cambiar con lo largo del transcurso de la historia. ¿ Cómo empiezo a modificar eso a lo largo de la historia? Entonces si tu personaje es alguien que tiene problemas de manejo de la ira y esta es una gran pieza de tu narrativa, digamos que al principio son realmente malos y al final hay mucho mejor. De acuerdo, pero ¿cómo internamente estoy viendo estos cambios algo ajustados a lo largo de la historia? Cuán internamente estoy viendo y cambio lo hará para que se vayan de repente. Cuestiones de ira a lo largo y luego está bien. Pero ahora es genial. No. Queremos verlo cambiando de diferentes maneras, luchando de diferentes maneras a lo largo. Por lo que se quiere construir ese interno en, de una manera lenta que crezca hasta ese clímax. Y que vemos las negociaciones de esas emociones dentro de él o sus características externas van a ser cosas, obviamente apariencia. Entonces, ¿cómo se ven, cómo suenan, cómo es su discurso? ¿ Cuáles son las palabras que usan? ¿ Cuáles son los comportamientos que veríamos? ¿ Cuáles son sus nombres? Los nombres son sin duda un lugar donde se puede creativo. Dos autores que vienen a la mente como autores que realmente piensan creativamente sobre nombres serían JK Rowling con nombres como Severus, Snape, que suena resbaladizo y astudoso y parece para ajustarse a sus características. Y sin duda alguien como Charles Dickens que era muy creativo con nombres. Nombres como tu montón de disturbios, que simplemente suena como esta extraña extraña persona que de hecho es, tienes razón, come personalidad. Entonces piensa en los nombres de tus personajes. También. Piensa no solo en nombres, apariencia, cómo hablan y sus acciones en general, y cómo se mueven o todo eso. Pero piensa en su situación en la comunidad porque eso sería algo externo también. ¿ Es popular en la escuela? ¿ Es rico y respetado en su comunidad, o simplemente es realmente amable y todo el mundo la ama? ¿ Cuál es su postura en el mundo que les rodea? Recuerda siempre. Sólo puedes contarme tanto sobre el personaje centrándote en ese personaje. Ese personaje se encuentra en una situación específica. Él o ella no es un momento histórico específico, aunque sea una novela de fantasía. Es un momento específico en el tiempo en una comunidad específica con personas específicas a su alrededor en el que él o ella está actuando. Entonces tienes que encarnar todo eso para decirme algo sobre el personaje. De lo contrario, los personajes apenas un poco flotando en este lugar nebuloso y yo no, no soy capaz de saber mucho de él. Lo que realmente me va a contar del personaje es ver cómo ese personaje se compara con la gente, el lugar, y las situaciones que le rodean. Entonces tienes que asegurarte de que estás configurando y todo eso es realmente sólido y que te estás asegurando de conectar a tu personaje con él para que yo comprenda mucho más de él o ella. En este próximo video, me gustaría que solo repasemos una variedad de consejos y consejos sobre el desarrollo de personajes y sobre realmente escribir a tu personaje en tus historias. Cosas en las que deberías estar pensando para tu escritura. 8. Mejores prácticas: Cuando la goma llega a la carretera y estás haciendo tu escritura, recuerda siempre que como lo miramos antes, podrías tener algunas descripciones largas de tu personaje y tendrás descripciones cortas de tu personaje. Podrías muy bien tener momentos en los que simplemente te sientas y estamos conociendo a tu personaje o algo, o es una escena importante y solo quieres tomarte un tiempo para describir cómo se ve o cómo ella mira o cómo se siente en la que podrías tener una descripción que continúa por un tiempo. Tengo una descripción en sus lecturas para un extracto de Washington Square. Y lo que verás en esa descripción es que realmente se centra en la pendiente de Catherine. Miramos esto en un poco, pero se centra en ella y pasamos bastante tiempo en ella. Ahora a través de esa descripción trama avanza y aprendimos mucho backstory, pero también es sólo un trozo muy significativo que la está describiendo. Pero también tendrás momentos como vimos con Daisy, donde solo es una breve mentira, es solo describir una acción y tal vez algo breve sobre cómo se ve o suena, y eso es todo. Entonces piensa en eso cuando estés escribiendo eso, vas a tener una descripción larga. Vas a tener descripciones cortas que quieras, esa variedad de ambos a lo largo de tus historias. Para que de nuevo, todo se trata de variedad, variedad de semilla, variedad de variedad característica de cómo se describen las cosas. Quieres mantener todo tipo de cosas movimiento porque eso mantiene interesado al lector. Esto también significa que en el punto de mantener interesado al lector, se quiere pensar en la variación sensorial. No solo describas cosas físicas. No solo describas cosas auditivas. Piensa en cómo algo podría saborear, oler, sentir. Todas estas cosas pueden ser parte de tus descripciones de personajes. Ahora, podrías pensar a ti mismo, Bueno, mi personaje no va a subir y tocar a Daisy, así que no podemos describir cómo se siente físicamente suave o dura, pero puedes porque podrías decir que ella voz era suave. Y de nuevo, esto se remonta a toda la idea de, solo tengo descripciones ricas e imágenes sensoriales. Pero podrías describir su voz como suave. Podrías describir su piel como parecida suave. Podrías describir su voz como dulce o agraviada o amarga. Podrías describirlo en términos de gusto. Entonces no tiene que ser algo literal donde, bueno, solo puedo usar visual para describir lo que estoy viendo. No, puedes describir lo que estás viendo en términos de gusto. Y eso es lo que va a ayudar a darte estas descripciones de personajes realmente creativas que hacen que el lector realmente tenga que pensar el personaje porque no solo estás diciendo que era amarga. Decías que era como una taza de café frío que lleva dos días sentada afuera. Bueno, el café frío sentado después dos días no es sólo amargo, es rancio. Entonces quiero decir, ya sabes, todo ese tipo de cosas que quieres, esa variedad y quieres esa hermosa imaginería en tus descripciones de personajes. También diría que cuando estés investigando tus descripciones de personajes, tómate el tiempo para investigar realmente sus experiencias, quiénes son, sus rasgos, sus emociones es particularmente cierto de escritura histórica. Pero, ¿qué va a hacer que un personaje cobre vida? ¿ Es realmente cierto para ellos? Entonces si alguien ha pasado por una situación terrible, como la muerte de un marido, tómese tiempo para investigar eso. Tómate el tiempo para averiguarlo, entra en la increíble de internet. Ponte en línea, lee artículos, haz tus deberes, habla con la gente, averigua cómo fue para ellos los primeros meses de estar sin su cónyuge. Si no has perdido a tu cónyuge. Y vas a escribir sobre alguien que tiene, no solo confíes en tu imaginación para llegar a algo realmente real. Porque los bits que van a hacer que simplemente realmente cobren vida probablemente van a ser cosas en las que nunca había pensado. Pero ir y hacer algunos deberes y encontrar gente que la haya pasado y escuchar sus historias te ayudará a inspirarte y darte las cosas carnosas que realmente cuentan. Tienes que tomarte tiempo para investigar de verdad e invertirte en estas experiencias que tiene tu personaje para que puedas escribirlas de la manera más genuina posible. Un pensamiento final, algo que veo a menudo sucediendo y que se quiere tener mucho cuidado. Evitar sobre los santos protagonistas. Quieres que tu protagonista tenga pisos. No podemos conectarnos con el protagonista que no tiene sus propios temas porque también tenemos nuestros temas. Y así que es genial tener un personaje simpático y quieres que nos guste tu protagonista. ¿ Quieres que nos preocupemos por ellos? Pero hay que ver que ese personaje necesita espacio para crecer. Tenemos que ver que ese personaje tiene temas propios, propios, porque eso es lo que realmente nos va a ayudar realmente a conectarnos con ellos. Es muy difícil conectarse con alguien que no parece tener pisos. Queremos conectarnos, vamos, me relaciono con eso. Cuando vemos los defectos de alguien, es mucho más difícil para nosotros relacionarnos con alguien que siempre está teniendo éxito y haciendo todo a la perfección, porque ninguno de nosotros lo hace. Y así podríamos decir, Bueno, parecen realmente geniales. Pero no vamos a conectarnos con ellos de la manera que haríamos si tuvieran algunos pisos. Por lo que quieres asegurarte de que estás pensando en eso también. 9. Presentando un ejemplo de personaje: Bueno, me gustaría hacer ahora es solo echar un vistazo a un par de ejemplos que tipo de repasan todo de lo que hemos estado hablando. Entonces vamos a simplemente mirar un par de tramos de descripción de personajes y ver cómo todas estas cosas de las que hemos hablado se unen en estas piezas en tus documentos de clase. Yo los tengo para ti. No vamos a no voy a poner todos los textos en la pantalla de video para ti, pero te recomendaría que vayas y leas estos para que luego puedas apreciar más plenamente estas descripciones que pasaremos. Me gustaría empezar con lo que es sin duda, cuando solo tengo una descripción de personaje verdaderamente fantástica. Esto es de Jane Austen y este es en realidad el párrafo inicial de la historia. Nos estamos abriendo con una descripción de personaje de Emma haría casa, quien es la protagonista de esta historia. Entonces veamos esto. Emma albergaría guapo, inteligente, y Rich con un hogar cómodo y disposición feliz, parecía unir algunas de las mejores bendiciones de la existencia y había vivido casi 21 años en el mundo con muy poco para angustiar o vex ella. Ella era la más joven de dos hijas son padre más infeccioso, indulgente y tuvo en consecuencias del matrimonio de su hermana sido Mr. stuff, su casa desde un periodo muy temprano. Una madre había muerto hace demasiado tiempo para que ella tuviera más que un recuerdo indistinto de sus caricias y su lugar ha sido provisto por una excelente mujer como institutriz que se había quedado corta de una infección de la madre. Así que vamos a hacer una pausa justo ahí. Muy bien. Lo que hemos configurado esta descripción total y estamos tomando a la autora por su palabra en este punto. Se trata de un autor que es simplemente una especie de omnisciente. Está fuera de la cabeza de Emma. Ella tiene opiniones. M como M es bonita, es inteligente, es rica. Vive en un hogar feliz. Ha tenido una existencia muy bendita. Tiene 21 años. Ella nunca ha estado realmente angustiada. Tiene una hermana mayor, un padre totalmente indulgente, y ha sido dueña de la casa desde que el sistema se mudó. Entonces lo que tenemos aquí es esto justo, ni siquiera los hemos visto actuar, pero sólo estamos teniendo este sentido de Emma como una chica muy privilegiada, bonita que nunca ha estado terriblemente estresada. Tiene institutriz. 16 años. Srta. Taylor hubiera estado en Mr. Ward alberga familia menos como institutriz que una amiga, muy aficionada a ambas hijas, pero particularmente a Emma. Entre ellos. Era más de la intimidad de las hermanas. Incluso antes de que la señora Taylor hubiera dejado ocupar el cargo nominal de gobierno, el severo temperamento mielina apenas le había permitido imponer ninguna moderación. Y la sombra de autoridad que ahora pasó mucho tiempo. Habían estado viviendo juntos como amigo y amigo, tres mutuamente apegados. Y Emma haciendo justo lo que le gustaba altamente un juicio de Miss Taylor humeante, pero dirigido principalmente por su propia. Vamos a hacer una pausa de nuevo. Entonces lo hemos abierto. Hemos hablado de Emma y luego decimos que Emma tuvo este gobierno que colocamos a su madre, luego cambiamos. Y ahora vamos a hablar de los gobernadores, porque esto es tan importante. Esto, esto, esto, esta descripción nos va a poner en marcha en la historia y el gobierno es importante para ahora nos hemos cambiado, hablamos de Miss Taylor y nos ponemos esta historia de fondo esto. Taylor, ella había estado con la familia. Ella era aficionada a ambas hijas, pero en su mayoría a Emma. Ella había dejado de ser incluso pensada como institutriz, ahora era más amiga, era buena disposición y todo eso. Y ofreciendo asesoría a Emma. Emma, de vuelta a Emma aquí. Le gusta tener el consejo, le gusta tener una buena amiga que tipo de sale y hace precisamente lo que ella quiere. Entonces lo que obtenemos de esto es que Emma es a ella le gusta tener su propio camino. Y no se nos dice eso. Pero se nos dice que simplemente por el hecho de que ella se va y hace lo suyo. Pasemos al tercer párrafo de esta descripción. Los verdaderos males de hecho de la EM Situación con un poder de tener bastante demasiado de su propio camino y una disposición a pensar un poco demasiado bien de sí misma. Estas son las desventajas que amenazaban con alear. Dos son muchos gozos. Peligro, sin embargo, fue presente así sucesivamente percibido que no se clasificaron de ninguna manera como desgracia con ella. dolor vino una tristeza suave, pero no en absoluto en la forma de ninguna conciencia inagradable. La señorita Taylor se casó. Muy bien, así que finalmente llegamos a donde este lector es muy directo a lo que hay dentro. La primera tienda a esto, había un montón de externos, pero ahora somos entradas totalmente internas básicamente diciendo, Mira, aquí está la parte mala de Emma. Emma se pone demasiado a su manera y piensa muy bien de sí misma. Pero la vida es tan maravillosa en este momento. Ella ni siquiera realmente consciente de que estos son su abajo, desventajas. Entonces aquí está Ana, bastante rica, tiene amigos. Todo va muy bien, pero qué hace ella, le gusta tener su propio camino. Está un poco orgullosa. Y lo que el autor está haciendo aquí al darnos esta maravillosa descripción de Emma nos está preparando para toda la historia. Sabemos entrar en esto que vamos a ver a Emma bonita Emma tiene que lidiar con el hecho de que le gusta su propio camino y está orgullosa. Básicamente, sabemos que lo que va a pasar. Ella no va a tener siempre su propio camino y va a tener que tener un regreso con su orgullo. Vamos a ver que esta joven se va a tropezar de estas maneras. Los autores nos configuraron para esto, y luego nos metemos directamente en la trama. Y esta última frase es, es trama dirigida tristeza vino una tristeza suave que pero la señora Taylor se casó. Y la señorita Taylor Mary es lo que nos pone en marcha en la historia. Todo lo demás que sigue en esta historia pasa porque la señora Taylor se casó. Esta es una descripción tan maravillosa porque la autora tiene totalmente su propia personalidad aquí. Tiene juicios claros y decisivos sobre Emma y parece muy contenta de decirnos al público cuáles son. Si m es bonita, ella está ahí, ella es esta. Pero incluso cuando lees estas descripciones tenía algunos ricos ingeniosos, no es el tipo de descripción que acaba de decir, siempre soy tan amable y tan hermosa. Y así hay un, hay una especie de aviso sarcástico, hay una mordida a este autor. Por lo que realmente se ve aquí que la autora, ella misma o él mismo es su propio personaje, es su propio personaje. Entonces realmente tenemos una sensación no sólo de Emma, esto nos está totalmente configurado para Emma. Emma es historia de fondo con MS Personalidad y vemos a dónde va el tren. Sabemos qué, en cierto sentido, qué m se va a enfrentar. Es una descripción de personaje muy rica de esta manera. Sólo un gran modelo, no sólo para la tienda a la historia, sino lo que sería una descripción de personaje más larga que en realidad nos cuenta una tremenda cantidad de historia de fondo y nos pone fuera a la trama. 10. Ejemplos de descripciones de personajes: Veamos ahora en descripción de Ebenezer Scrooge que Charles Dickens regala y su historia, un villancico de Navidad. Era un puño apretado, había entregado la muela Scrooge, apretando, desgarrando, agarrando, raspando, agarrando, cubrió a su viejo pecador. Pedernal duro y afilado del que ningún robar jamás golpeó fuego generoso, secreto y autónomo y solitario como ostra. El frío que había dentro de él congeló sus viejos rasgos, le cortó la nariz puntiaguda, se arrugó, sus mejillas, apretó su marcha, hizo que sus ojos leyeran sus delgados labios azules, y habló astutamente con su voz de rejilla. Una rima helada estaba en la cabeza, en sus cejas, y su esposa Marie barbilla. Llevaba su propia baja temperatura alrededor de siempre con él. Hieló hielo su oficina en los días de su perro y no lo siguió ni una licenciatura en Navidad. Entonces lo que tienes aquí es esto. Se trata también de un autor en el que hay una opinión decisiva sobre atornillado. Y no estamos viendo esto desde la perspectiva de Scrooge. Lo estamos viendo de los autores. Esto es tremendamente emocional. Quiero decir, hay tanta emoción en este autor sobre esto y no estamos picando palabras. No hay, mientras que con Emma, era una especie de esta forma educada de decir que tenía estos rasgos de carácter. Había una, hubo una cortesía con esto. Bueno, hagamos esto de la manera adecuada. Eso no está aquí. Esto es que está apretando, está llegando a su agarre arañando, cortando. Entonces nota cómo obtenemos las descripciones de los personajes y cómo los efectos internos, externo con el frío dentro de descorazón está dentro de él, congelaron sus rasgos. Obtenemos esta nariz puntiaguda y las mejillas estriadas. Y tiene esta marcha rígida y es ojos rojos, es labios delgados azules. Y todo eso parece totalmente conectado con su personalidad. Para que cuando el autor describe esas características también se sabían que estamos obteniendo una descripción de lo que hay dentro de su corazón. Entonces tienes este tipo de matrimonio tanto interno como externo aquí Eso es simplemente realmente rico y simplemente profundamente, profundamente emocional y empujando la historia hacia adelante. Quiero decir, realmente tenemos la sensación de que esta es una mala persona y lo resume tan rápido. Y es muy expedito que nos deja entrar justo en la historia. Pero este sería un ejemplo que es sólo profundamente, Aquí está Scrooge y así es como es. Realmente no tenemos mucha trama aquí como lo hicimos con el ejemplo de AMA. Esto realmente está todo enfocado bien en Scrooge, pero nos pone para avanzar totalmente entendiendo quién es Él. Un breve ejemplo aquí de To Kill a Mockingbird. Y esto es sólo una o dos frases. Pero nos dice tanto. Ahora esto viene desde perspectiva de los Scouts y To Kill a Mockingbird, scout es el narrador. Es una joven o la llamaríamos, yo diría la protagonista principal. Y esto es justo en las primeras descripciones en las que está describiendo el Condado de Macomb en el que vive. Aviso aquí dice que colores rígidos de los hombres se marchitaron por las nueve de la mañana. Señoras basadas antes del mediodía, después de sus siestas a las tres. Y al anochecer eran como pasteles T suaves con heladas, sudor, y dulce atacarlos. Así que aquí está, ella solo está describiendo las personas que viven en su pueblo, los hombres y a las mujeres que viven en su pueblo. Pero lo que realmente está describiendo aquí es el calor. Ella está describiendo el pueblo mismo y lo está haciendo a través de descripciones de personajes diciendo que los colores rígidos y almidonados de los hombres por el calor y la humedad, estamos totalmente marchitados al mediodía y que las mujeres básicamente pasaban por el día. Se tomarían un baño, se ponían más polvo. Se tomarían un baño. Se ponen más polvo, pero sudarían tanto y sería tan húmedo que el polvo básicamente se convierte en glaseado en su piel y son como pequeños pasteles de t. Lo que hace que esto sea tan maravilloso no es sólo la propia imaginería, sino que nos cuenta los hábitos cotidianos de estos personajes y lo que hacen. Ella nos cuenta cómo se ven. En efecto, podemos pensar en cómo huelen, si te imaginas a alguien que se ha puesto mucho polvo sobre sí mismo, cómo podría oler. Pero también nos dice algo sobre lo que hacen estas personas en su día a día. Y de nuevo, los exploradores perspectiva porque ella los describe. Tortas T blandas. Bueno, estas son las clases de mujeres que habrían tenido pasteles T suaves. Así que simplemente explorador usando esa descripción de t cakes nos dice algo sobre su comprensión y sus experiencias de niña. Ella no va a conectar polvo de talco a una mujer que se derrite de la misma manera que un soldado podría que había pasado por una guerra, podría hacer una asociación totalmente diferente. Pero debido a que es una joven y no tienen patadas a menudo, esa es la analogía que hace. Y por lo tanto, estamos aprendiendo algo sobre estas mujeres y estos hombres. Aprendemos algo sobre la puesta en sí misma en el calor, pero también entendemos algo sobre scout y su perspectiva. Siempre esté pensando en esa perspectiva. Si tu hijo es la perspectiva y cuente las cosas desde la perspectiva de un niño, no me des analogías. No me des descripciones que sean demasiado maduras para tu narrativa. Siempre quieres respetar. La historia y las características del propio narrador. El ejemplo final que tengo para ti, no voy a leerlo todo porque es largo. Pero es una maravillosa descripción de la pendiente de Catherine o de Henry James Washington Square. Y te recomiendo encarecidamente que lo leas. Lo que obtendrás de esta descripción es una tremenda cantidad de historia de fondo. Encontrarás en ella que te irás sabiendo mucho de Catherine, mucho sobre su padre, Algo sobre su tía, mucho sobre su historia, de dónde vino, cómo creció, cómo la perciben otras personas. Es una descripción larga, pero en realidad todo es en realidad descripción de personajes para Karen slope o es sólo el Henry James trabaja tanta narrativa en y trabaja tanta descripción de otros personajes que te alejas con solo una absoluta riqueza de información sobre ella. Además, cuando leas esa descripción, nota la propia perspectiva de los autores sobre Catherine. Este es un, este es un autor omnisciente. Y así saltamos a la cabeza de diferentes personas. Obtenemos perspectivas diferentes de la gente de Catherine, pero el autor también tiene una, y el autor realmente puede describirla a veces y no el más halagador de términos verdaderamente. A veces. Es una forma juzgadora. Por ejemplo, cuando habla de su mente, dice, Catalina decididamente no fue inteligente. Ella no fue rápida con su libro, ni de hecho con nada más. No era una normalmente deficiente, y aglutinó el aprendizaje lo suficiente para absolverse respectivamente en conversación con sus contemporáneos, entre los que hay que afirmar, sin embargo, que ocupó un lugar secundario. Es bien sabido que en Nueva York, es posible que la joven ocupe una primaria. Entonces simplemente, esa descripción es realmente muy desalentadora. Quiero decir, él acaba de salir de plano dice que no era inteligente, no fue rápida. Pero él va, pero ella no era totalmente estúpida. No era anormalmente deficiente. E incluso su lenguaje como ella acumuló el aprendizaje lo suficiente. No dijo que aprendió lo suficiente para que supiera lo suficiente como para tener una conversación decente. Ella agruparon lo suficiente. Tenemos esta sensación de que Catalina tiene que realmente, realmente tratar solo de aprender como ella agrupa lo suficiente. Tenía que intentarlo realmente justo aquí está. Ni siquiera es terriblemente inteligente y los astutos por los que lo tiene para los que realmente tuvo que trabajar es lo que está diciendo. E incluso entonces dice, Incluso por todo eso, ella es igual que todo el mundo considera como una especie de secundaria. Entonces justo en esas pocas frases, obtenemos la opinión del autor sobre Katherine. Obtenemos información sobre Catherine y de hecho sus propios pensamientos. Esta idea de tener que reunir la energía, pero también obtenemos la perspectiva de la comunidad superior justo en esas pocas frases. Esto es lo estrechamente que Henry James empaca en información. La descripción en sí continúa y sigue y sigue. Pero cuando lo lees, hay cada frase empaca tanta descripción en ella, razón por la que la he incluido aquí. Y de nuevo, de verdad te recomiendo que eches un vistazo a todo el asunto. Habiendo dicho todo eso, tomemos un momento y hablemos tu proyecto de clase y pensamientos finales sobre el curso. 11. Proyecto de clase: El proyecto de clase para ti para este curso es escribir una serie de descripciones de caracteres para un personaje. Te recomiendo que intentes escribir tu personaje desde una variedad de ángulos diferentes basados en las cosas de las que has leído y escuchado. En esta clase, el objetivo es simplemente intentar experimentar con la escritura de diferentes maneras. Tienes una pequeña hoja de trabajo para que llene para esto. Y notarás que la hoja de trabajo te pide que consideres cuál es mi perspectiva? ¿ Cuáles son mis metas para esta escena? ¿ Cuáles son mis objetivos para esta descripción? ¿ Cuáles son las cosas internas y externas que quiero describir? Luego para entonces ir realmente escribiendo esa descripción para que la hoja de trabajo realmente te establezca para responder ciertas preguntas y luego te ponga en el camino de escribir esa descripción real. Espero que esta clase te haya sido de ayuda. Si lo fuera, por favor mira mis otros cursos. Tengo una variedad de clases que todas ayudarían a impulsar tu descripción de personaje escribiendo. Por lo que les animo a echar un vistazo a esos. También estoy en YouTube. Estoy en la mano. Tengo una página web, Barbara dance.com. Espero que revisen esas cosas también. Yo pediría que si disfrutaste este curso, por favor, por favor deja una reseña. Me ayuda a seguir haciendo cursos para ti. Me ayuda a llegar a las cosas nuevas que quería enseñar. Y ayuda a tus compañeros a tomar buenas decisiones sobre los cursos que quieren ver. Muchas gracias por ver. Espero que estés teniendo un día maravilloso. Y como siempre, te deseo la mejor de las suertes con tu escritura. Gracias. Buh-bye.